10 ЛУЧШИХ РАБОТ — ЖАНРОВАЯ ФОТОГРАИФЯ 2019

Школа современной фотографии «Друзья»

Номинация «Жанровая фотография»
TOP 10 BEST PHOTOS

Добро пожаловать на фотовыставку, где мы собрали топ-10 работ от наших студентов в 2019 году, которые сделали красивые работы в номинации «Жанровая фотография»

Топ-10 в номинации:

Жанровая фотография

Жанровая фотография — это пограничное направление между репортажем и постановочным портретом. Жанр довольно сложный, но в столь же степени интересный.

Его цель — показать привычные будни отдельного человека или компании, но сделать это не просто в формате документального снимка, а показать настроение в кадре, подчеркнуть эмоцию светом, цветом и более полно отразить детали происходящего вокруг.

Работа с названием «Чердачные находки» в исполнении Светланы отлично вписывается в этот жанр, а посему занимает своё почётное место среди победителей выставки.

Жанровую фотографию часто путают с репортажем или с постановочной фотографией, но я бы не отнёс её ни к тому ни к другому направлению.

Жанровый снимок может быть полностью постановочным, но при этом он должен казаться живым и случайным.

Жанровый снимок может быть полностью репортажным, но при этом он должен быть законченной картиной и передавать настроение момента, исключая все лишние детали.

Главное в жанровой фотографии не то, каким способом сделан снимок, а то, какую историю он рассказывает и какую эмоцию несёт зрителю.

Часто в жанровой фотографии любят показывать мрачные сюжеты и социальные проблемы, чтобы зацепить зрителя, однако каждый
видит мир по-своему.

Есть люди, которые умеют находить в привычных бытовых делах приятные и волшебные мгновения, которые они показывают на своих фотографиях.

Мила прислала нам эту работу на конкурс, и глядя на неё ты бессознательно возвращаешься в детство, когда солнце светило ярко, родители были молодыми и каждый день был наполнен удивительным волшебством…

Как рассказывает автор, девочке на фото 6 лет, а она уже может
сыграть 40 произведений наизусть. ..

В этой работе Мария поймала интересный момент — очень уверенный и профессиональный взгляд для столь юного музыканта. При этом фотография исполнена в безупречной композиции с двумя роялями на заднем плане, здесь качественно лежит свет и в целом работа однозначно цепляет.

Довольно атмосферный и в тоже время живой кадр, который переносит нас в другую эпоху.

В этой фотографии выдержан визуальный стиль, композиция, эмоции и даже детали одежды, вплоть до потёртости на башмачках, за что Дмитрию мы выражаем отдельный респект!

Многоплановость этой работы просто завораживает…

Это одна из тех фотографий, в которых есть открытый смысл и каждый зритель здесь может увидеть что-то своё. Мои комментарии здесь излишни, вы можете просто насладиться тонкой работой фотографа.

Удачно пойманный момент в сочетании с правильным кадрированием и ч/б показывают нам то, что автор подошла к работе осмысленно.

Жанровая фотография отличается от «случайного кадра в отпуске» как раз тем, что имеет законченный художественный вид, её можно как минимум распечатать в рамку на стену.

Если цель жанровой фотографии запечатлеть настроение момента и ещё вложить в него дополнительный философский смысл, то эта работа отлично с ней справилась.

Здесь прекрасно всё — от пойманного момента с котом, до эмоции женщины, надписи на стене и монохромного исполнения.

Респект от всей команды!

Ещё одна работа, поражающая своей многоплановостью и в то же время лаконичностью — все планы очень хорошо считываются в нужной очередности, отлично передаётся настроение и атмосфера пойманного момента.

Надежда отлично справилась с творческой и технической задачей!

Ну и завершает сегодняшнюю выставку вот такая интересная фотография, которую прислал нам Вадим Сериков в качестве своей работы на конкурс.

На мой взгляд — довольно оригинальное и яркое творческое решение, где каждый зритель может увидеть свой смысл…

Благодарю всех студентов нашей школы, кто прислал свои работы на участие в онлайн-выставке. В номинацию жанровая фотография было прислано много достойных работ, относящихся скорее к жанрам «Репортаж» и «Постановочная фотография».

Жанровая фотография — тонкое направление, поэтому мы решили собрать лучшие работы не вошедшие в эту десятку и устроить дополнительные номинации в направлениях «Репортаж» и «Постановочная фотография».

Скоро работы этих студентов тоже появятся в рассылке, а
посему — следите за новостями!

С уважением, Александр Заморин.

Что такое «жанровая фотография»? — Александр Зарайский

Жанровая фотография имеет очень древние корни.
Думаю, в учебниках по истории вы все видели фотографии росписи египетских гробниц, где изображены сцены охоты, войны, похорон.
Это ни что иное, как жанровые сценки. 🙂

Само по себе определение “жанра” в изобразительном искусстве сформировалось в XVI-XVII веке, когда фламандские и голландские художники начали изображать на картинах сценки повседневной жизни — и такие полотна стали пользоваться популярностью.

Первые десятилетия после своего возникновения фотография копировала приемы художников. Не избежал этой «детской болезни» и «жанр».

Самые первые жанровые фотографии полностью копировали живописные полотна.
Для моделей шили костюмы и покупали аксессуары. После этого фотограф выстраивал жанровую сценку, расставлял моделей, говорил им, как себя вести, – и делал снимок.

В первую очередь это было обусловлено несовершенством самого процесса, поскольку выдержка длилась 5-7 минут, а то и больше. Съемки проходили в павильонах, где строили декорации той или иной степени сложности и достоверности.

Вместе с тем уже в 1844-1845 годах Тальбот сделал первые жанровые снимки «на натуре». Из-за длинной выдержки они были лишены динамики, но уже передавали реальный повседневный быт людей.

Однако прогресс не стоял на месте, и как только выдержка позволила снимать динамические сцены, жанровая фотография сразу же шагнула за стены павильонов – и вышла на улицу.
Бурное развитие жанровая фотография получила в начале ХХ века. Этот период примечателен большими потрясениями для стран и целых континентов.

Шли войны, происходили революции. Научно-технический прогресс шагал семимильными шагами. В этих условиях развитие “жанру” дали репортеры.

Снимая репортаж (будь то боевые действия, революция или открытие железной дороги), они время от времени поглядывали вокруг — и снимали то, что выходило за рамки редакционного задания, но вызывало какой-то отклик у них в душе.

Это и был “жанр” в том понимании, который мы сейчас в него вкладываем.

Появление 35-мм пленки и первых фотоаппаратов “Лейка” (1925 год), которые стали первыми массовыми фотоаппаратами, использующими эту пленку, «вбросило» жанровую фотографию в массы.
Люди начали снимать то, что происходило вокруг них.

Жанровая фотография – это изображение повседневной жизни человека. Однако в течение всего времени, которое прошло с момента возникновения жанровой фотографии, жизнь людей постоянно менялась.
В результате этого жанровая фотография из чисто бытовой плоскости перешла в плоскость общественную, поскольку на сегодня повседневная жизнь человека – это и прогулка в парке, и поход в театр или на концерт, и занятия спортом.

Таким образом, задачей жанровой фотографии является отражение реальности так, «как она есть».
В то же время, в отличие от репортажа, жанровая фотография, как принято считать, не привязана к какому-то событию, а передает всю полноту выхваченного из жизни момента.

Однако, как верно заметил один из моих знакомых художников (и не просто художник, а действительно талантливый человек), любое произведение, любой сюжет имеют свой контекст — временной, который определяют одежда, нравы, события, время года, социальная среда, род занятий и т. д., а также социальный, психологический.

Всегда есть конкретная идея — то самое «что?». Всегда есть контекст, среда — «где и когда?» (даже в тех вопросах, которые являются  общечеловеческими, присущи не конкретно этому времени, месту и социальной, этнической, группе, а всем — любовь, ненависть, например).

Репортаж в таком случае отличается от художественного произведения своей незаконченностью — начиная от композиции, которая и решает визуально идейную законченность, до «без начала, без конца» — вырванностью из контекста, в то время как произведение искусства всегда «протяженно во времени», есть завязка, кульминация (композиционно решается через фокальную точку: в академическом искусстве ее создавал «герой в красном плаще») и эпилог, даже если он в многоточии.
В искусстве всегда есть недосказанность, ни одно произведение не заканчивается точкой.

Хороший репортаж должен отвечать на вопросы «Что? Где? Когда?» По одному только фоторяду зритель должен понять, что снято, где это происходит, а в идеале — и когда было событие.

Задача же жанрового фотографа — совершенно другая. Часто фотографу-жанровику удается увидеть то, что проходит мимо внимания остальных, хотя они сталкиваются с ним «нос к носу» каждый день.

Зачастую жанровая фотография имеет «двойное дно» и несет социальный подтекст и сильнейший эмоциональный заряд.

Не последнюю роль в этом играет композиция снимка. Порой смысл и значение возникают из-за одной небольшой детали, но уберите ее – и все, снимка нет. А иногда — наоборот: нужно отсечь лишнее для того, чтобы снимок «заиграл».

Случайность… момент… они играют важнейшую роль при создании жанрового снимка: упустите одно мгновение — и все, кадр ушел, его уже не вернешь и не повторишь.
Хороший жанровый фотограф, наблюдая за окружающими, в идеале должен уметь упредить, предугадать момент или действие. Уметь предвидеть, что в следующий момент произойдет что-то интересное.

Для этого нужно наблюдать за людьми постоянно, изо дня в день, как наблюдают в дикой природе за животными.

В результате в подсознании отложится набор из стандартных поведенческих реакций и жестов, которые им предшествуют.

Тогда, глядя на развитие какой-то жизненной сценки, вы сможете сами себе сказать: «Вот щас он прыгнет в фонтан» (или: «Щас она влепит ему пощечину»). Дальше руки сами вскидывают фотоаппарат, а палец жмет на кнопку в нужный момент.

Но при этом не стоит забывать и о композиции. Наблюдая за сценкой, надо мысленно представить, как это все ляжет в кадр, как сыграют линии и элементы.

Что я вам скажу — смотрите!
Смотрите как можно больше хороших фотографий. Покупайте фотоальбомы с работами классиков жанра, который вам интересен. Идите на сайты известных или просто интересных вам фотографов — и смотрите, смотрите и смотрите.
Это нужно для того, чтобы возникло ощущение хорошей фотографии, чтобы оно закрепилось на уровне подсознания.

И снимайте. Снимайте каждый день. Рассматривайте и анализируйте свои снимки, сравнивайте их со снимками других.

“Жанр” — это фотография момента. И только тогда вы будете снимать его хорошо, когда сможете оценить и скомпоновать снимок в одно мгновение, только поднеся камеру к лицу и кинув первый взгляд в видоискатель.

Обобщая сказанное, можно определить навыки и качества, которые необходимы жанровому фотографу:
– знание и владение своей техникой – у вас не будет времени, чтобы подумать, какое колесико покрутить, –  руки должны делать все сами «на автомате»;
– наблюдательность, умение видеть то, что другие порой не замечают;
– умение поймать, предугадать момент и вовремя нажать на спуск;
– умение оставаться незаметным.

Если люди видят, что их снимают, то в ту же секунду теряют естественность — и начинают позировать. Это полностью губит жанровый снимок (если только нарочитая манерность – не изначальная задумка).

Есть несколько способов остаться «незаметным»:

– использовать телеобъектив;
– снимать внезапно, снимать «от пуза», не поднимая камеры;
– снимать тогда, когда человек привык к поднятой камере и перестал на нее реагировать или «вывел из своей зоны внимания, переключившись на другое».

Есть еще один прием, но он – для смелых. 🙂
Используя широкоугольную оптику, можно резко ворваться в близлежащее личное пространство человека или группы людей – и сделать снимок в тот момент, когда человек не успел вас заметить и сообразить, что происходит.

Может ли жанровая фотография быть при этом художественной? Безусловно.
В чем же отличие документального жанрового снимка от художественного жанрового?
Кандидат философских наук, автор статей о фотографии, советский, российский фотограф Валерий Стигнеев (родился в 1937 г.) когда-то выделил следующие критерии и отличия:

Документальная	Художественная
В первую очередь обращает на себя внимание, ЧТО снято	КАК снято
1) факт, действительность, реальность, фиксация жизни, регистрация текущих событий;2) сырой материал, бесформенность;3) «жизнь, как она есть»	1) вымысел, художественно информативный факт, выразительность;2) организованная реальность;3) «жизнь, как она кажется»

Примечание: я не согласен насчет сырости и бесформенности в документальной фотографии.

На сегодня, не особо задумываясь, принято выделять репортажную фотографию, жанровую  и документальную (или фотодокументалистику).
При этом, если с репортажной фотографией более-менее ясно, то сказать, где заканчивается жанровая фотография — и начинается документальная, порой достаточно трудно.

На мой взгляд, если говорить о съемке какого-либо проекта, ограниченного какими-то рамками (в том числе — территориальными и временными), то следует говорить о документальной фотографии, документальном проекте.

Итогом такой съемки обычно бывает ряд фотографий, раскрывающих какую-то (зачастую социальную) тему, рассказывающих историю о человеке или группе людей.

Если же мы говорим об одиночном снимке, то это жанровая фотография.
Естественно, жанровые фотографии могут собираться в серию — порой на протяжении нескольких лет, но даже, будучи изданными, они при этом не становятся документальными, оставаясь жанровыми.

Дальше я буду говорить о «жанре», время от времени «скатываясь» в репортаж. В этом нет ничего удивительного. И жанровая, и репортажная съемка очень тесно между собой переплетаются, используя одинаковые приемы и подходы.

Чуть выше я говорил о приемах, используемых при жанровой съемке, а сейчас в качестве примера приведу заповеди фоторепортера, опубликованные несколько десятков лет назад (привожу без правок).
1. Изучи свой аппарат.
2. Ни шагу без аппарата.
3. Смотри в лицо с точки зрения объектива.
4. Первое – тема, второе – сюжет, съемка – последнее.
5. Думай остро, жди терпеливо, работай быстро.
6. Побольше новизны и оригинальности, поменьше кривляний и оригинальничанья.
7. Фотография без точных подписей и дат печати не нужна.
8. Бери жизнь, как есть, избегай инсценировок.
9. Бери работу по плечу – снимай то, в чем хорошо ориентируешься.
10. Ошибки и неудачи учат, а не останавливают.

Все эти заповеди без правок и купюр можно перенести на жанровую фотографию.
Более того, вторую заповедь вы должны взять на вооружение прямо сегодня. 🙂 …

Если вы только начали снимать, то с сегодняшнего дня старайтесь никуда не выходить без фотоаппарата – и снимать те жанровые сценки, которые привлекут ваше внимание.

Жанровая фотография делится на два типа.

Первый – это репортажная фотография, снятая в репортажном стиле, когда фотограф остается сторонним наблюдателем и не вмешивается в происходящее.

Второй – это постановочная жанровая фотография. Вы, наверное, удивитесь: “Какая такая постановка?” Ведь вначале мы говорили о том, что постановочная фотография изжила себя где-то лет 100 назад! 🙂
И будете не правы.

Давайте еще раз вспомним, что такое “жанровая фотография”.
Жанровая фотография – это изображение человека в его привычной среде, быту, его взаимодействия с этой средой.

Как-то мне пришлось листать фотоальбом одного зарубежного фотографа. В нем были снимки людей, сделанные в маленьких городках по всей Америке. Люди просто стояли у своих домов или трейлеров, где они жили, и смотрели в объектив. В большинстве случаев они были одеты в свою повседневную одежду.
Просто стояли и смотрели…

Но эти снимки невольно рассказывали о каждом из них целую историю. Это и была мастерски снятая постановочная жанровая фотография.

Однако в большинстве случаев жанровый (как и репортажный) фотограф старается все же не вмешиваться в происходящее.
Но и здесь не без “но”…

Есть такой замечательный фоторепортер, живший в Советском Союзе, – Владимир Ролов (сейчас он эмигрировал в Германию). И вот как-то в одной из своих статей он привел пример, когда репортер, не вмешиваясь непосредственно в снимаемое событие, может его моделировать (дальше – вольный пересказ статьи).

«Допустим, вам надо снять репортаж о детском доме в небольшом городке. Что снимать? Как обычно – комнаты и играющих детей? Почему бы не смоделировать ситуацию под себя? Нет, ни в коем случае не начинаем командовать, как детям стать, – это недопустимо для репортажного фотографа. Поступаем по-другому. Идем к местному «новому русскому» Вовану и говорим: «Вован, тебе для детей из детского дома 8 кг фарша, два десятка яиц и 10 кг муки жалко или нет? Нет, конечно, Вовану не жалко. И вот, обойдя пару-тройку таких «Ваванов», мы собираем необходимое. Возвращаемся в детский дом и говорим директору: «А давайте устроим праздник пельменей». Собираем детей и говорим «Сегодня у нас праздник пельменей. Вы разделитесь на три команды и будете их лепить. Кто налепит больше (или быстрее всех), тот получит приз! (приз, естественно, вы выпросили у одного из посещенных «Вованов»)». И вот когда дети начинают включатся в игру (они ведь не знают, что это игра, для них это настоящий праздник), вы начинаете снимать. Снимаете азарт, детские эмоции, прикольные мордашки, испачканые мукой. Все это – настоящее. Ничего нет поддельного. Смоделирован только первый посыл, а дальше вы уже ни во что не вмешиваетесь».

На мой взгляд, Ролов прав. Вряд ли такую съемку можно назвать постановочной, ведь ее герои об этом даже не догадываются, проживая эти моменты по-настоящему.

Пример второй. Несколько лет назад я сбежал с работы для того, чтобы поснимать школьниц, 🙂 э-э-э-м-м-м-м…. пофотографировать выпускников в парке. 🙂 🙂 🙂

День был не очень удачный, поскольку было пасмурно и прохладно – и подвыпившая молодежь не очень охотно купалась в фонтанах. На Каскаде я встретился со своим хорошим другом – Андреем Борисовичем Беляковым (он же – АББ), который тоже выбрался поснимать сие безобразие. :).

Представьте ситуацию. На краю фонтана стоит мальчик в обнимку с девочкой, их фоткают друзья. АББ тоже поднял фотоаппарат – и ждет, что будет дальше. Я сначала тоже поднял, ожидая, что они сиганут в фонтан. Поняв по поведению, что прыгать никто не будет, я опустил камеру.

И в этот момент мальчик замечает, что на него смотрит АББ с камерой, а сам АББ делает такое легкое движение рукой – мол, прыгайте. Я, уловив движение АББ, вскидываю камеру, но… не успеваю. Мальчик хватает девочку в охапку – и сигает в фонтан!

Насколько такая ситуация искусственна? На мой взгляд, только в самом первом моменте. И то – только для мальчика, поскольку для девочки все было «ни с того ни с сего». Да и дальше в том, как они выбирались из фонтана, а девочка вставляла мальчику трендюлей, тоже не было постановки или игры.

Самый часто задаваемый вопрос – каким объективом надо снимать «жанр».
Одни говорят, что широкоугольным (24-30 мм), приводя слова знаменитого репортера (кажется Роберта Капы): «Если вы не сняли хорошую фотографию, значит вы были недостаточно близко». Другие ратуют за телевик. Третьи же склоняются к 50-мм…

В чем будет разница при съемке на широком угле и телевиком?
В том, что в первом случае вы будете непосредственно взаимодействовать с объектом съемки. Более того, в кадр войдет больше пространства и больше деталей, в том числе заднего плана.

При съемке телевиком вы изолируете объект от окружающих деталей, вычленяя его из них. Кроме этого, телевик стягивает перспективу, как бы приближая задний план к главному объекту съемки.

На мой взгляд, “жанр” можно снимать любым объективом – исходя из того, что же мы хотим снять.

То ли сценку, где все объекты взаимодействуют друг с другом и окружающими предметами, то ли мы решили вычленить человека (или группу) людей из окружающего их пространства, показав только его (их) и сконцентрировав на нем все внимание зрителя.

Последнее часто используется при съемке жанрового портрета.

При слове “портрет” почему-то в большинстве случаев приходит на ум голова человека, одиноко торчащая в кадре, или фотография на паспорт. 🙂

При этом почему-то забывают, что портрет может быть не только подгрудный (та самая голова), но и поясной, а также ростовой. В этом контексте девушка, одиноко стоящая в толпе в ожидании кого-то, снятая телевиком (и в силу этого изолированная от этой толпы), которая пробегает мимо где-то там, по сути будет жанровым ростовым портретом. 🙂

Однако, снимая широкоугольником, не следует забывать о двух вещах. Во-первых, об искажениях, которые вносит ширик в картинку, и во-вторых, о композиции.

О последнем надо думать и снимая телевиком, поскольку каждая деталь, которая находится в кадре, будет иметь значение и взаимодействовать с главным объектом (объектами) съемки.

НО!
При съемке шириком этих деталей и объектов будет в разы больше, и каждая из них окажет  влияние на восприятие картинки в целом….

Каким должен быть жанровый снимок – цветным или черно-белым?
Тут все очень индивидуально – и зависит от того, как именно вы видите картинку.
Лично я вижу снимок в ч.б., так как такой вариант более лаконичен, без лишних, отвлекающих деталей.
Но тот же Георгий Пинхасов или Александр Петросян снимают в цвете – и без цвета их фотографии “не живут”.

Этот сайт — некоммерческий проект.
Но, если моя статья вам понравилась, вы можете сказать «спасибо», 🙂 перечислив любую сумму, на Ваше усмотрение на мою карточку в «ПриватБанке»: 
— № 5169 3324 0559 7207 — получатель Зарайский Александр Николаевич

Другие интересные материалы:
— Как клиенты обманывают фотографов
— Как снимать концерты и спектакли
— Безопасность и правила поведения при уличной фотосъемке
— С фотографа взыскали ущерб за некачественные фото
— Как упорядочить фотографии, без специальных программ
— Авторское право в фотографии
— Что такеое “жанровая фотография”?
— Зачем с фотографом заключать договор
— Почему снято много, а осталось так мало….
— “Фото готовое к печати” – что это такое?
— Фотосъемка в зимних условиях
— Фототехника в походе
— С чего начать? Небольшие размышления для желающих зарабатывать фотографией
— Обзор черно-белых и цветных фотопленок доступных в продаже

Особенности жанровой фотографии в России

Игорь Мухин, без названия, 2006г. © Igor Moukhin

История жанровой фотографии в России уходит корнями в конец XIX века, когда первопроходцы уже достаточно отшлифовали свое мастерство на студийных портретах и немало потрудились в лабораториях для усовершенствования технической стороны фотопроцесса.

Стоит отметить, что на ранних этапах развития жанровая фотография в России представлена в основном репортажными сериями и вызывает больше документальный интерес, нежели нравственно-эстетический. Ярчайшим представителем дореволюционной школы фоторепортажа является Карл Карлович Булла, чья жизнь и профессиональная деятельность заслуживают отдельного внимания, ведь он прошел путь от простого курьера в фирме по продаже фотопринадлежностей «Дюнант» до фотографа Министерства императорского двора и Управления санкт-петербургского градоначальника.

Однако в данной статье нас интересует его участие в развитии репортажной и жанровой фотографии в России, поэтому первой важной датой в биографии Карла Буллы будем считать 1886 год, когда Министерство внутренних дел выдает фотографу «разрешение на право производства всякого рода фотографических работ вне дома: на улицах, квартирах и в местах ближайших окрестностей Петербурга».

z

Карл Булла, Посетители в первой женской аптеке А.Б.Лесневской. Невский пр.32, 1908 г. Источник: [www.agentru.spb.ru] (http://www.agentru.spb.ru/)

Карл Булла, Автопортрет. Источник: www.ogoniok.com

z

Будучи к тому времени владельцем самого модного и дорогого фотоателье в центре Петербурга, Карл Булла не спешит воспользоваться данным разрешением — он слишком загружен работой и увлечен коммерческой съемкой, у него нет ни времени, ни желания снимать для себя и для искусства. Все меняет 1894 год, когда становятся официально разрешены бланки открытых писем (проще говоря, открыток) частного изготовления в стандарте Всемирного почтового союза. Карл Карлович не упускает возможность лишний раз заявить о себе на международном уровне, он с особым усердием и трудолюбием берется фотографировать то, что может быть интересно не только узкому кругу людей, но и привлечет внимание общественности. Невозможно перечислить все темы его фоторепортажей: это и светская хроника, и освещение всех значимых исторических событий, и бытовые сцены из жизни петербуржцев, и снимки, сделанные в производственных цехах, и сцены из церковной жизни, и многое другое. Фотограф интересовался всем и брался за любую работу.

Рекламное объявление 1912 года гласило: «Старейший фотограф-иллюстратор К. К. Булла занимается фотографированием для иллюстрированных журналов на злобу дня. Снимает все, в чем только встретится потребность, везде и всюду, не стесняясь ни местностью, ни помещением, как днем, так и во всякое вечернее время при искусственном свете». Это говорит о его небывалой энергии и полной отдаче своей профессии, именно эти качества позволили фотографу добиться такого успеха.

z

Александр Родченко, Лестница, 1930г. Источник: [www.left.ru] (/http://left.ru/)

Александр Родченко, Фабрика — кухня, 1932г. Источник: [www.sujet.ru] (http://www.sujet.ru/)

z

Карл Булла оставил уникальный фотоархив. Это богатейшее документальное наследие, по которому вполне можно изучать историю отечества начала XIX века. Однако эти фотографии сложно назвать жанровыми. Да, они ярко характеризуют особенности того времени, да они повествуют о жизни разных социальных слоев, да, они дают некоторое представление о традициях и духовных ценностях наших предков, однако в большинстве своем они лишены эмоциональной составляющей и не приносят эстетического наслаждения, не вызывают каких-либо чувств и не дают пищи для размышлений. Они носят познавательный характер и по праву называются репортажными. Репортаж — это уже история, но еще не жанр.

Советский период подарил нам величайшего мастера репортажной и жанровой фотографии, изобретателя новых совершенно немыслимых ракурсов, человека, вдохнувшего новую жизнь в документальную репортажную съемку, — Александра Родченко. Родченко, отдаляясь от бытовых тем, старается придумать новый способ донести до окружающих важные исторические и социальные моменты. Его сюжеты полностью осмыслены, они несут в себе некоторую задумку и заставляют зрителя совершенно по-иному подойти к их восприятию, фотографии Родченко необходимо не только смотреть, но и понимать.

z

Александр Родченко, Беломоро-Балтийский канал. Работа под оркестр. 1933. Источник: [www.sujet.ru] (http://www.sujet.ru/)

Александр Родченко, Два поколения, 1934г. Источник: [www.interros.ru] (http://www.interros.ru/)

z

«Когда мы стали сканировать не отпечатанные прежде пленки, стало видно, что Родченко снимает фотографию, а в уме у него кино», — говорит автор-составитель монографии «Александр Родченко. Фотография — искусство» Александр Лаврентьев. Любопытно отметить, что восприятие фотографий Родченко в советское время и сейчас может сильно различаться в первую очередь по идейным соображениям.

Взять, к примеру, фотографию 1934 года «Два поколения», она как бы состоит из двух частей: на переднем плане мальчишки расположились на траве и общаются между собой, совершенно не обращая внимания на стройных, подтянутых парней-спортсменов, которые выстроились в шеренгу на заднем плане. Вот как «расшифрован» замысел фотографа в статье, опубликованной в 1986 году в журнале «Советское фото» №6: «Физкультурники, ладные парни в майках и трусах, показаны на заднем плане — они как бы служат напоминанием об излюбленной теме репортера, который в 1930-е годы не раз обращался к этому сюжету. А на переднем плане мы видим трех мальчишек: они оживленно беседуют о чем-то и не очень-то реагируют на происходящее. Намеренное снижение темы, ее обытовление вкупе со снайперски найденным названием снимка передают мысль фотографа: сегодняшние беззаботные мальчишки завтра станут такими же стройными, подтянутыми, сильными юношами».

z

Виктор Ахломов, Сокольники, 1991г. © Viktor Akhlomov. Источник: www.mdf.ru

Виктор Ахломов, Кирилл, 1978г. © Viktor Akhlomov. Источник: [www.mdf.ru] (http://www.mdf.ru/)

Игорь Мухин, без названия (снято в Нижнем Новгороде) © Igor Moukhin

z

Казалось бы, странная интерпретация, если снижение темы, то мысль должна идти в противоположную сторону, то есть от спортсменов к мальчишкам — например, что спортсмены устали стоять в шеренге и хотят точно так же поваляться на газоне и поболтать на отвлеченные темы в свое удовольствие. Однако советская идеология никогда не позволила бы интерпретировать фотографию таким образом, и похожее идеалистическое описание сопровождало многие советские жанровые снимки.

В довоенное время были также популярны бытовые фотоочерки о жизни рабочих и колхозников. В погоне за интересным и нужным сюжетом фотографы шли на всякого рода ухищрения, вплоть до фальсификации реальных событий, и прибегали к постановочной репортажной съемке. В 1950-е и 1960-е годы резко возрастает интерес к жанровой фотографии, вместе с тем быстро развивается советское производство камер, оптики и фотоматериалов, что делает фотографию доступной для широких масс. На пленку фиксируется все, всегда и везде, фотолюбители выходят на охоту за интересными сюжетами, стараются подловить нужный момент, застать событие в своей кульминации.

z

Юрий Рыбчинский, Ветер, 1985г. © Yuriy Ribchinskiy. Источник: [www.mdf.ru] (http://www.mdf.ru/)

Юрий Рыбчинский, Девочка в переулке, 1985г. © Yuriy Ribchinskiy. Источник: [www.mdf.ru] (http://www.mdf.ru/)

z

Репортажная часть потихоньку отходит на второй план, вперед вырывается эмоционально окрашенная и динамичная жанровая составляющая. Фотография становится большой площадкой для творческой самореализации, появляются понятия «фотоискусство» («советское фотоискусство») и «фотохудожник». Открываются многочисленные фотокружки и фотообщества, на базе которых проводятся выставки, устраиваются лекции и семинары, печатаются фотожурналы и тематические сборники фотографий. Среди представителей советской и постсоветской жанровой школы можно выделить таких замечательных фотохудожников, как Игорь Мухин, Александр Лапин, Юрий Рыбчинский, Виктор Ахломов и еще много имен, чьи фотографии могут вызвать улыбку или заставить поморщиться, разбудить чувство жалости или спровоцировать на спор — одним словом, окатить волной эмоций, что, собственно, и требуется от жанровой фотографии.

z

Современная жанровая фотография Дмитрий Станякин, Пятое измерение © Dmitry Stanyakin

Сергей Румянцев, Из серии «Дети Арбата» © Sergey Roumyancev. Источник: [www.mdf.ru] (http://www.mdf.ru/)

z

В современную эпоху технического прогресса, когда цифровая фототехника открывает новые горизонты и на жесткие диски компьютеров гигабайтами сыплются фотоизображения любой тематики, сделанные со всех мыслимых и немыслимых ракурсов, способные проиллюстрировать событие в самых подробных деталях; когда кажется, что все уже снято и переснято по многу раз, а то, что еще не снято, непременно воссоздается искусственным путем в фотостудиях и на выездных костюмированных фотосессиях…, жанровая и репортажная фотография в России выходит на совершенно иной уровень. На этом уровне нельзя забывать ни о единой детали, все должно быть идеально: ракурс, композиция, свет, резкость, сюжет, настроение — иначе кадр не оценят или оценят, но не запомнят. А для жанрового фотографа положительная оценка массового зрителя является тем стимулом, который позволяет жанровой фотографии не стоять на месте, а двигаться вперед и выходить на новые занимательные этапы развития.

z

Игорь Мухин, без названия © Igor Moukhin

Фотоискусство жанровые сцены. Основы фотографии. Главные фотографические термины и понятия

Фотография сегодня — это не просто способ запечатлеть важный жизненный момент. Благодаря огромному количеству техники высокого класса и специальным программам, возможность сделать съемку своим хобби получил каждый. Художественная фотография как вид искусства достаточно многогранна. Даже новичок сможет проявить фантазию в свое удовольствие. При этом каждый найдет для себя любимый жанр.

Немного истории

Сегодня цифровая фотокамера имеется в каждом доме. А ведь еще сто лет назад фотография была настоящей роскошью. Мало кто знает, что обычный снимок — это изображение, рисованное светом. Такое уникальное открытие появилось благодаря нескольким ученым. Прежде чем появилась фотография в таком виде, в котором ее знают многие, было проделано немало работы. История фотографии интересная и захватывающая.

Попытки получения снимков были зафиксированы еще в XVII веке. Но назвать их успешными нельзя. Художественная фотография берет свое начало с 1839 года. Французскому ученому Луи Дагеру впервые удалось получить отчетливое изображение человека. При этом время экспозиции не превышало и минуты. С тех пор фотография совершенствовалась множество раз. Сегодня мы имеем возможность создавать настоящие шедевры при минимальных затратах времени.

Как создать уникальный снимок?

Взять камеру и фотографировать все подряд без предварительных настроек может каждый. При этом красивый снимок получить, скорее всего, не удастся. Тем, кто хочет стать настоящим фотографом, следует научиться в первую очередь правильно подбирать содержимое кадра. Должен быть правильно подобран свет, настроен объектив. Эти правила одинаковы для любой техники, независимо от того, приходится снимать старым «Зенитом» или же новейшей цифровой камерой.

Стать профессиональным фотографом с первых же дней невозможно. Придется сделать огромное количество снимков, прежде чем появится на свет настоящий шедевр. В этом плане цифровая техника имеет немало преимуществ. Неудачный кадр в любой момент можно удалить. Каждый начинающий фотограф должен выделить для себя жанры искусства фотографии, которым он будет уделять внимание в первую очередь. Чтобы стать профессионалом, нельзя распыляться. Редко можно встретить специалиста, который хорошо бы разбирался во всех отраслях той или иной сферы деятельности.

Портрет

Портретная съемка родилась уже тогда, когда люди научились делать первые снимки. Здесь деятели искусства старались повторить образы живописи. Первые портреты стоили достаточно дорого. Их могли позволить себе лишь аристократы. Они фотографировались как самостоятельно, так и с членами своей семьи. Некоторые старинные снимки сохранились до наших дней и находятся сейчас в музеях мира.

Портрет — это не только изображение лица. Если человек изображен во весь рост — это также считается портретной съемкой. Любая школа фотографии в первую очередь включает в свой курс именно этот жанр. Модели могут сниматься как на улице, так и в помещении. Важно, чтобы

основной акцент падал именно на человека. Никакие детали не должны отвлекать внимание.

Отдельно стоит отметить студийную съемку. Этот вид портретной фотографии является относительно молодым. Ранее таким образом снимали звезд для модных журналов. Сегодня же фотосессией в студии может порадовать себя каждый. Художественная фотография при этом заключается в правильном подборе фона и организации освещения.

Натюрморт

Этот жанр фотографии также произошел от живописи. Художники изображали на своих картинах красиво разложенные фрукты и овощи. Дополнялось изображение красивой тканью и посудой. Как только появилась первая школа фотографии, натюрморт также начал пользоваться популярностью. От французского «nature morte» дословно обозначает «неживая природа». Профессиональные фотографы, как и художники, способны зрителю красиво передать смысл существования тех или иных невоодушевленных предметов.

Продолжительное время натюрморт относился к невостребованному жанру. Техника и искусство фотографии преподавались в школах лишь в ознакомительных целях. С развитием информационных технологий натюрморт стал очень популярен. С его помощью фотографы оттачивают свои профессиональные навыки. Кроме того, разве можно вспомнить интернет-магазин без фотографий товаров? Ведь изображение того или иного изделия — это и есть натюрморт.

Сегодня натюрморт занимает одно из первых мест среди всех жанров. История фотографии рассказывает о том, что эмоциональная сила изображений предметов ранее не уступала портретным снимкам. На данный момент эта тенденция утеряна. Но без натюрморта существование онлайн-магазинов было бы невозможным.

Пейзаж

Классический жанр, который предусматривает съемку природы, называется пейзажем. Эту отрасль фотоиндустрии можно назвать наиболее эмоциональной. Именно из природы каждый начинающий фотограф может черпать вдохновение. А некоторые снимки настолько удивительны, что от них сложно оторвать взгляд.

Новичку сложно освоить с первых же дней пейзаж. Фотографии ландшафта сможет сделать каждый. Но суть не в том, чтобы запечатлеть момент. Через изображение должно передаваться состояние души фотографа. Усложняться процесс поиска удачного кадра может различными природными явлениями. В отличие от студии, на улице работе могут мешать яркое солнце, осадки или сильный ветер. Иногда фотографу приходится работать неделями, чтобы получить действительно стоящий снимок.

Архитектура

Как и предыдущие жанры фотографии, архитектура зародилась практически сразу же. Существует огромное сходство с пейзажем. Разница лишь в том, что объектом выступают различные здания и сооружения. Существуют также и отличительные особенности. Огромное внимание уделяется правильному выбору точки съемки. Наиболее выгодно снять здание можно с возвышенности. Например, один дом можно фотографировать с крыши другого.

Архитектура является одним из наиболее сложных жанров. Поиск нужной позиции часто усложняется уличным движением и погодным условиями. Кроме того, через объектив фотокамеры не всегда удается передать детали. Для съемки архитектуры нужна дорогостоящая техника.

Репортажная съемка

Сегодня этот жанр является достаточно распространенным. А пользоваться популярностью репортажная съемка начала лишь во второй половине XX века. Мало кто знает, что снимки различных мероприятий и праздников — это и есть репортаж.

Считается, что фотограф просто снимает то или иное событие. На самом деле репортаж — это возможность передать не только суть тех или иных действий, но и отношение к ним. Если рассматривать различные жанры фотографии, то репортаж наиболее точно передает характер фотографа, его эмоциональное состояние и профессионализм. Если проводится съемка протеста, к примеру, в силах фотографа показать в положительном свете как одну, так и другую сторону. Объективный взгляд на вещи — одно из важнейших черт характера, которой должен обладать настоящий фоторепортер.

Бытовые или жанровые фотографии

Передача с помощью фотокамеры повседневной жизни относится к жанровой съемке. Достаточно часто изображения имеют документальную основу. Жанровые фото по своей сути очень схожи с репортажными. Профессионал должен передать жизнь именно такой, какой она является. На снимке могут быть изображены играющие дети, убирающая двор бабушка, просящий подаяния нищий и т. д.

Отличием жанрового фото является возможность передачи эмоционального состояния не только фотографа, но и самих объектов съемки. На снимке можно увидеть радость, слезы, разочарование и злость. Это может быть как уличная фотография, так и снимок внутри помещения.

Интерьерная съемка

Без этого жанра фотографии сегодня не обойтись, хотя он является достаточно молодым. Уже готовый интерьер, созданный профессиональным дизайнером, имеет свою эмоциональную нагрузку. При этом задачей фотографа является передать задумку совершенно без искажений. Интерьерная фотография тесно связана с дизайном. Ни один профессионал не смог бы создать портфолио своих работ без помощи опытного фотографа.

Ракурс имеет огромное значение в портретной съемке. От правильно выбранной точки зависит, как будет выглядеть комната на снимке. Кроме того, один элемент позволяет украсить все пространство. Поэтому наиболее выгодным деталям интерьера фотограф должен уделять особое внимание.

Репродукция

Этот жанр фотографии не относится к художественным. Несмотря на это, он имеет важное значение. Существует огромное количество сканеров с различными техническими характеристиками. Но фотограф сможет передать суть картины более правильно. Кроме того, многие старинные изображения требуют к себе особого отношения. К краске нельзя прикасаться лишний раз. Фотография — это возможность аккуратно перенести изображение на бумагу. А некоторые снимки выполняются настолько качественно, что отличить фото от оригинала бывает достаточно сложно.

Фотография в стиле Ню

Обнаженное человеческое тело является популярным объектом съемок на сегодняшний день. На самом деле этот жанр зародился достаточно давно. Всем известно, что художники любили изображать своих женщин без одежды. Как только появился первый художественный фотопортрет, зародился стиль Ню. Этот жанр занимает одно из важнейших мест на протяжении многих веков.

Чаще всего объектом фотосъемки выступают девушки. Это может быть как уличная фотография, так и студийная. Обнаженное тело на снимках способно вызвать только положительные эмоции. Никакой злости и отвращения.

Стиль Ню достаточно часто переплетается с бытовой фотосъемкой. Эти жанры фотографии прекрасно существуют вместе. К примеру, может быть изображена обнаженная девушка, которая занимается своими повседневными делами или же загорает на пляже.

Авангардизм

Как и к любой другой сфере жизнедеятельности, к фотосъемке можно найти нестандартный подход. Авангардизм — это особый жанр фотографии. Он характеризуется выходом за рамки общепринятой эстетики. Для достижения своих целей фотограф может использовать самые нестандартные средства.

Авангард не имеет каких-то определенных черт, как другие жанры фотографии. Поэтому профессионализм снимка часто отследить достаточно сложно. Фотографом может изображаться «вторая действительность», которая никак не связана с настоящим миром. Объектом съемки при этом могут быть люди, животные, предметы быта и растения. А изображены они будут в непривычном для окружающих виде.

Макросъемка

У начинающих фотографов этот жанр пользуется огромной популярностью. Он предусматривает получение изображения в определенном масштабе. Многие считают макросъемку возможностью фотографировать на маленьком расстоянии от объекта. Но это не совсем так. Качественный снимок позволяют получать специальные объективы. Техника для передачи объектов в большом масштабе стоит достаточно дорого.

Макросъемка позволяет запечатлеть жизнь насекомых, маленьких животных, а также микроорганизмов. С помощью дорогостоящего объектива можно сфотографировать даже комара или блоху.

Нестандартные жанры фотографии

Существуют разновидности съемок, которые нельзя назвать общепринятыми в профессиональных кругах. В первую очередь к ним относится автопортрет. Качественно снять себя самого не сможет ни один фотограф. Этот жанр больше подходит для любителей. С развитием информационных технологий автопортрет начал пользоваться огромной популярностью. При этом для того чтобы создать снимок, чаще всего используют обычный мобильный телефон.

На смартфон можно снимать также и пейзаж. Фотографии получаются неплохими для домашнего альбома. Качественные же профессиональные снимки должны создаваться с помощью соответствующей техники, которая стоит недешево. Начинать знакомство с фотографией все-таки желательно с полупрофессиональной зеркальной камерой из средней ценовой категории. Такая аппаратура позволяет начинающему фотографу получить представление о жанрах фото, а также обучится азам.

Довольно сложно научиться хорошо фотографировать если не знаешь основ и главных терминов и понятий в фотографии. Поэтому задача данной статьи — дать общее понимание того, что есть фотография, как работает фотоаппарат и познакомиться с основными фотографическими терминами.

Так как на сегодняшний день, пленочная фотография уже стала в основном историей, то речь дальше пойдет про цифровую фотографию. Хотя 90% всей терминологии неизменно, а принципы получения фотографии одни и те же.

Как получается фотография

Термин фотография означает рисование светом. Фактически, фотоаппарат фиксирует свет попадающий через объектив, на матрицу и на основе этого света формируется изображение. Механизм того, как на основе света получается изображение — довольно сложен и на эту тему написано много научных трудов. По большому счету, детальное знание данного процесса не столь необходимо.

Как же происходит формирование изображения?

Проходя через объектив, свет попадает на светочувствительный элемент, который его фиксирует. В цифровых камерах этим элементом является матрица. Матрица изначально закрыта от света шторкой (затвор фотоаппарата), которая при нажатии кнопки спуска убирается на определенное время (выдержка), позволяя свету в течении этого времени воздействовать на матрицу.

Результат, то есть сама фотография, напрямую зависит от количества света, попавшего на матрицу.

Фотография — это фиксация света на матрице фотоаппарата

Типы цифровых фотоаппаратов

По большому счету можно выделить 2 основных типа фотокамер.

Зеркальные (DSLR) и без зеркальные. Основная разница между ними в том, что в зеркальном фотоаппарате, через установленное в корпусе зеркало, вы видите в видоискателе изображение непосредственно через объектив.
То есть «что вижу — то снимаю».

В современных без зеркальных для этого используются 2 приема

• Видоискатель оптический и расположен в стороне от объектива. При съемке надо делать небольшую поправку на смещение видоискателя относительно объектива. Обычно используется на «мыльницах»
• Электронный видоискатель. Самый простой пример — передача изображения прямо на дисплей фотокамеры. Обычно используется на мыльницах, но в зеркальных камерах этот режим часто используется вместе с оптическим и называется Live View.

Как работает фотоаппарат

Рассмотрим работу зеркальной камеры, как наиболее популярного варианта, для тех кто действительно хочет чего то добиться в фотографии.

Зеркальная камера состоит из корпуса (обычно — «тушка»,»боди» — от английского body) и объектива («стекло», «линза»).

Внутри корпуса цифровой камеры стоит матрица, которая фиксирует изображение.

Обратите внимание на схему выше. Когда вы смотрите в видоискатель, свет проходит через объектив, отражается от зеркала,затем преломляется в призме и попадает в видоискатель. Таким образом вы видите через объектив то, что будете снимать. В момент, когда вы нажимаете спуск, зеркало поднимается, открывается затвор, свет попадает на матрицу и фиксируется. Таким образом получается фотография.

Теперь перейдем к основным терминам.

Пиксель и мегапиксель

Начнем с термина «новой цифровой эры». Он относится скорее к компьютерной области, чем к фото, но тем не менее важен.

Любое цифровое изображение создается из маленьких точек, которые называются пикселями. В цифровой фотографии — количество пикселей на снимке ровняется количеству пикселей на матрице камеры. Собственно матрица и состоит из пикселей.

Если вы многократно увеличите любой цифровой снимок, то заметите что изображение состоит из маленьких квадратиков — это и есть пиксели.

Мегапиксель — это 1 миллион пикселей. Соответственно, чем больше мегапикселей в матрице фотоаппарата, тем из большего числа пикселей состоит изображение.

Если сильно увеличить фото — можно увидеть пиксели

Что дает большое количество пикселей? Все просто. Представьте что вы рисуете картину не штрихами, а ставя точки. Сможете ли вы нарисовать круг, если у вас есть всего 10 точек? Возможно получится это сделать, но скорее всего круг будет «угловатым». Чем больше точек, тем более детальным и точным получится изображение.

Но тут кроется два подвоха, успешно эксплуатируемые маркетологами. Во первых — одних лишь мегапикселей мало для получения качественных снимков, для этого еще нужен качественный объектив. Во вторых — большое количество мегапикселей важно для печати фотографий в большом размере. Например для постера во всю стену. При просмотре снимка на экране монитора, особенно уменьшенного под размер экрана — разницы между 3 или 10 мегапикселями вы не увидите по простой причине.

В экран монитора обычно влезает намного меньше пикселей, чем содержится в вашем снимке. То есть на экране, при сжатии фотографии до размеров экрана и менее, вы теряете бОльшую часть своих «мегапикселей». И 10 мегапиксельный снимок превратится в 1мегапиксельный.

Затвор и выдержка

Затвор — это то, что закрывает матрицу фотоаппарата от света, пока вы не нажали на кнопку спуска.

Выдержка — это то время, на которое открывается затвор и приподнимается зеркало. Чем меньше выдержка — тем меньше света попадет на матрицу. Чем больше время выдержки — тем больше света.

В яркий солнечный день, чтобы на матрицу попало достаточное количество света, вам потребуется очень короткая выдержка — например, всего лишь 1/1000 секунды. Ночью, чтобы получить достаточное количество света, может потребоваться выдержка в несколько секунд и даже минут.

Выдержка определяется в долях секунды или в секундах. Например 1/60сек.

Диафрагма

Диафрагма это многолепестковая перегородка находящаяся внутри объектива. Она может быть полностью открыта или закрыта настолько, что остается всего лишь маленькое отверстие для света.

Диафрагма так же служит для ограничения количества света попадающего в итоге на матрицу объектива. То есть выдержка и диафрагма выполняют одну задачу — регулирование потока света попадающего на матрицу. Зачем же использовать именно два элемента?

Строго говоря, диафрагма не является обязательным элементом. Например в дешевых мыльницах и камерах мобильных устройств она отсутствует как класс. Но диафрагма крайне важна для достижения определенных эффектов связанных с глубиной резкости, о которой речь пойдет далее.

Диафрагма обозначается буквой f за которой через дробь стоит число диафрагмы, например, f/2.8. Чем меньше число, тем больше раскрыты лепестки и шире отверстие.

Светочувствительность ISO

Грубо говоря это чувствительность матрицы к свету. Чем выше ISO тем матрица восприимчивее к свету. Например, для того чтобы получить хороший снимок при ISO 100 вам потребуется определенное количество света. Но если света мало, вы можете поставить ISO 1600, матрица станет более чувствительной и хорошего результата вам потребуется в несколько раз меньше света.

Казалось бы в чем проблема? Зачем делать разное ISO если можно сделать максимальное? Причин несколько. Во первых — если света очень много. Например, зимой в яркий солнечный день, когда кругом один снег, у нас встанет задача ограничить колоссальное количество света и большое ISO будет только мешать. Во вторых (и это главная причина) — появление «цифрового шума».

Шум это бич цифровой матрицы, который проявляется в появлении «зернистости» на фотографии. Чем выше ISO тем больше шума, тем хуже качество фото.

Поэтому количество шума на высоких ISO один из важнейших показателей качества матрицы и предмет постоянного совершенствования.

В принципе, показатели шума на высоких ISO у современных зеркалок, особенно топового класса находятся на довольно хорошем уровне, но до идеала еще далеко.

Из за технологических особенностей, количество шума зависит от реальных, физических размеров матрицы и размеров пикселей матрицы. Чем меньше матрица и чем больше мегапикселей — тем выше шумы.

Поэтому «кропнутые» матрицы фотокамер мобильных устройств и компактных «мыльниц» всегда будут шуметь намного больше чем у профессиональных зеркалок.

Экспозиция и экспопара

Познакомившись с понятиями — выдержка, диафрагма и чувствительность, перейдем к самому главному.

Экспозиция является ключевым понятием в фотографии. Не понимая что такое экспозиция — вы вряд ли научитесь хорошо фотографировать.

Формально экспозиция — это величина засветки светочувствительного сенсора. Грубо говоря — количество света попавшего на матрицу.

От этого будет зависеть ваш снимок:

• Если он получился слишком светлый — то изображение переэкпонированное, на матрицу попало слишком много света и вы «засветили» кадр.
• Если снимок слишком темный — изображение недоэкспонированное, нужно чтобы на матрицу попало больше света.
• Не слишком светлый, не слишком темный — значит экспозиция выбрана правильно.

Слева направо — переэкпонированный снимок, недоэкспонированный и правильно экспонированный

Экспозиция формируется подбором комбинации выдержки и диафрагмы, которая еще называется «экспопара». Задача фотографа, подобрать комбинацию так, чтобы обеспечить необходимое количество света для создания изображения на матрице.

При этом надо учитывать чувствительность матрицы — чем выше ISO, тем меньше должна быть экспозиция.

Точка фокусировки

Точка фокусировки или просто фокус — это та точка, на которую вы «навели резкость». Сфокусировать объектив на предмете, значит таким образом подобрать фокусировку, чтобы этот предмет получился максимально резким.

В современных камерах обычно используется автофокус, сложная система позволяющая автоматически фокусироваться на выбранной точке. Но принцип работы автофокуса зависит от множества параметров, например от освещенности. При плохом освещении автофокус может промахиваться или вообще окажется неспособен выполнить свою задачу. Тогда придется переключиться на ручную фокусировки и надеяться на свой собственный глаз.

Фокусировка по глазам

Точку, на которой будет фокусироваться автофокус — видно в видоискателе. Обычно это маленькая красная точка. Изначально она стоит по центру, но на зеркальных камерах вы можете выбрать другую точку для лучшей компоновки кадра.

Фокусное расстояние

Фокусное расстояние — это одна из характеристик объектива. Формально эта характеристика показывает расстояние от оптического центра объектива до матрицы, где образуется резкое изображение объекта. Фокусное расстояние измеряется в миллиметрах.

Важнее физическое определение фокусного расстояния, а в чем практический эффект. Тут все просто. Чем больше фокусное расстояние, тем сильнее объектив «приближает» объект. И тем меньше «угол зрения» объектива.

• Объективы с небольшим фокусным расстоянием называют широкоугольными («ширики») — они ничего не «приближают» но зато захватывают большой угол зрения.
• Объективы с большим фокусным расстоянием — называют длиннофокусными, или телеобъективами («телевик»).
• называют «фиксами». А если вы можете менять фокусное расстояние, то это «объектив с трансфокатором», а проще говоря — зум объектив.

Процесс зуммирования — это процесс изменения фокусного расстояния объектива.

Глубина резкости или ГРИП

Еще одним важным понятием в фотографии является ГРИП — глубина резко изображаемого пространства. Это та зона за точкой фокусировки и перед ней, в пределах которой объекты в кадре выглядят резкими.

При небольшой глубине резкости — предметы будут размыты уже в нескольких сантиметрах или даже миллиметрах от точки фокусировки.
При большой глубине резкости — резкими могут быть предметы на расстоянии десятков и сотен метров от точки фокусировки.

Глубина резкости зависит от значения диафрагмы, фокусного расстояния и расстояния до точки фокусировки.

Подробнее про то, от чего зависит глубина резкости можно прочитать в статье « »

Светосила

Светосила — это пропускная способность объектива. Другими словами — это максимальное количество света, которое объектив способен пропустить к матрице. Чем больше светосила, тем лучше и тем дороже объектив.

Светосила зависит от трех составляющих — минимально возможной диафрагмы, фокусного расстояния, а так же от качества самой оптики и оптической схемы объектива. Собственно качество оптики и оптическая схема как раз и влияют на цену.

Не будем углубляться в физику. Можно сказать что светосила объектива выражается отношением максимально открытой диафрагмой к фокусному расстоянию. Обычно именно светосилу производители указывают на объективах в виде числа 1:1.2, 1:1.4, 1:1.8, 1:2.8, 1:5.6 и т.п.

Чем больше соотношение, тем больше светосила. Соответственно, в данном случае, самым светосильным будет объектив 1:1.2

Carl Zeiss Planar 50мм f/0.7 — один из самых светосильных объективов в мире

К выбору объектива по светосиле надо относиться разумно. Так как светосила зависит от диафрагмы, то светосильный объектив на минимальной диафрагме будет иметь очень небольшую глубину резкости. Поэтому есть шанс, что вы никогда не воспользуетесь f/1.2, так как просто не сможете толком сфокусироваться.

Динамический диапазон

Понятие динамического диапазона так же очень важно, хотя вслух звучит не очень часто. Динамический диапазон — это способность матрицы, передать без потерь одновременно яркие и темные участки изображения.

Вы наверняка замечали, что если попытаться снять окно находясь в центре комнаты, то на снимке получится два варианта:

• Хорошо получится стена, на которой расположено окно, а само окно будет просто белым пятном
• Хорошо будет виден вид из окна, но стена вокруг окна превратится в черное пятно

Это происходит из за очень большого динамического диапазона подобной сцены. Разница в яркости внутри комнаты и за окном, слишком большая, чтобы цифровой фотоаппарат смог ее воспринять целиком.

Другой пример большого динамического диапазона — пейзаж. Если небо яркое, а низ достаточно темный, то или небо на снимке будет белым или низ черным.

Типичный пример сцены с большим динамическим диапазоном

Мы видим все нормально, потому что динамический диапазон воспринимаемый человеческим глазом намного шире чем тот, что воспринимают матрицы фотоаппаратов.

Брекетинг и экспокоррекция

В экспозицией связано еще понятие — брекетинг. Брекетинг, это последовательная съемка нескольких кадров с разной экспозицией.

Обычно используется так называемый автоматический брекетинг. Вы задаете камере количество кадров и смещение экспозиции в ступенях (стопы).

Чаще всего используется три кадра. Допустим мы хотим сделать 3 кадра во смещением в 0.3 стопа (EV). В этом случае камера сначала сделает один кадр с заданным значением экспозиции, затем с экспозицией смещенной на -0.3 стопа и кадр со смещением на +0.3 стопа.

В итоге вы получите три кадра — недоэкспонированный, переэкспонированный и нормально экспонированный.

Брекетинг может использоваться для более точного подбора параметров экспозиции. Например вы не уверены в том, что выбрали правильную экспозицию, снимаете серию с брекетингом, смотрите на результат и понимаете в какую сторону надо изменить экспозицию, в большую или меньшую.

Пример снимка с экспокоррекцией на -2EV и +2EV

После чего можно воспользоваться экспокоррекцией. То есть вы точно так же устанавливаете на камере — сделать кадр с экспокоррекцией +0.3 стопа и нажимаете на спуск.

Камера берет текущее значение экспозиции, добавляет к ней 0.3 стопа и делает кадр.

Экспокорекция бывает очень удобна для быстрой подстройки, когда вам некогда думать над тем, что нужно изменить — выдержку, диафрагму или чувствительность чтобы получить правильную экспозицию и сделать снимок светлее или темнее.

Кроп фактор и полнокадровая матрица

Это понятие пришло в жизнь вместе с цифровой фотографией.

Полнокадровым принято считать физический размер матрицы, равный размеру 35мм кадра на пленке. Ввиду стремления к компактности и стоимости изготовления матрицы, в мобильных устройствах, мыльницах и не профессиональных зеркалках устанавливают «кропированные» матрицы, то есть уменьшенные в размерах относительно полнокадровой.

Исходя из этого, полнокадровая матрица имеет кроп фактор равный 1. Чем больше кроп фактор — тем меньше площадь матрицы относительно полного кадра. Например при кроп факторе 2 — матрица будет в два раза меньше.

Объектив предназначенный для полного кадра, на кропнутой матрице захватит только часть изображения

В чем недостаток кропнутой матрицы? Во первых — чем меньше размер матрицы — тем выше шум. Во вторых 90% объективов, произведенных за десятилетия существования фото, расчитаны на размер полного кадра. Таким образом, объектив «передает» изображение в расчете на полный размер кадра, но маленькая кропнутая матрица воспринимает только часть этого изображения.

Баланс белого

Еще одна характеристика, появившаяся с приходом цифровой фотографии. Баланс белого — это подстройка цветов снимка для получения естественных оттенков. При этом отправной точкой служит чистый белый цвет.

При правильном балансе белого — белый цвет на фото (например бумага) выглядит действительно белым, а не синеватым или желтоватым.

Баланс белого зависит от типа источника света. Для солнца он один, для пасмурной погоды другой, для электрического освещения третий.
Обычно новички снимают на автоматическом балансе белого. Это удобно, так как камера сама выбирает нужное значение.

Но к сожалению, автоматика далеко не всегда так умна. Поэтому профи часто выставляют баланс белого вручную, используя для этого лист белой бумаги или другой предмет, имеющий белый цвет или максимально близкий к нему оттенок.

Другим способом является коррекция баланса белого на компьютере, уже после того как снимок сделан. Но для этого крайне желательно снимать в RAW

RAW и JPEG

Цифровая фотография это компьютерный файл с набором данных из которых формируется изображение. Самый распространенный формат файла для показа цифровых фотографий — JPEG.

Проблема в том, что JPEG — это так называемый формат сжатия с потерями.

Допустим у нас есть красивое закатное небо, в котором тысяча полутонов самых разных мастей. Если мы попытаемся сохранить все многообразие оттенков, размер файла будет просто огромен.

Поэтому JPEG при сохранении выкидывает «лишние» оттенки. Грубо говоря если в кадре есть синий цвет, чуть более синий и чуть менее синий, то JPEG оставит только один из них. Чем сильнее «сжат» Jpeg — тем меньше его размер, но тем меньше цветов и деталей изображения он передает.

RAW — это «сырой» набор данных зафиксированный матрицей фотоаппарата. Формально эти данные еще не являются изображением. Это исходное сырье для создания изображения. Благодаря тому, что RAW хранит полный набор данных, у фотографа появляется намного больше возможностей для обработки этого изображения, особенно если требуется какая то «коррекция ошибок» допущенных на стадии съемки.

Фактически при съемке в JPEG, происходит следующее, камера передает «сырые данные» микропроцессору фотоаппарата, он обрабатывает их согласно заложенным в него алгоритмам «чтобы получилось красиво», выкидывает все лишнее с его точки зрения и сохраняет данные в JPEG который вы и видите на компьютере как итоговое изображение.

Все бы хорошо, но если вы захотите что то изменить, может оказаться что нужные вам данные процессор уже выкинул как ненужные. Вот тут то и приходит на помощь RAW. Когда вы снимаете в RAW камера просто отдает вам набор данных, а дальше — делайте с ними что хотите.

Об это часто стукаются лбом новички — начитавшись, что RAW дает лучшее качество. RAW не дает лучшего качества сам по себе — он дает намного больше возможностей получить это лучшее качества в процессе обработки фотографии.

RAW это исходное сырье — JPEG готовый результат

Например загружайте в Lightroom и создавайте свое изображение «вручную».

Популярной практикой является одновременная съемка RAW+Jpeg — когда камера сохраняет и то и другое. JPEG можно использовать для быстрого просмотра материала, а если что не так и требуется серьезная коррекция, то у вас есть исходные данные в виде RAW.

Заключение

Надеюсь эта статья поможет тем, кто только хочет заняться фотографией на более серьезном уровне. Возможно некоторые термины и понятия покажутся вам слишком сложными, но не бойтесь. На самом деле все очень просто.

Если у вас есть пожелания и дополнения к статье — пишите в комментариях

Предтавлю вам краткое описание жанров

Художественная фотография — это всегда поиск. Поиск не только идеи, но и способов ее выражения. Это самый необычный и вместе с тем свободный жанр в фотографии. Здесь может быть и постановка, и имитация, и абстракция, и коллаж, и использование дополнительных технических средств. И неважно, брал ли фотограф за основу что-то от натюрморта или портрета, смешал ли он эти два жанра или не использовал ни одного, основа и смысл всей работы — концепция и эмоциональное наполнение снимка

1. Особый вид фотографии, объединяющий в себе совокупность многих жанров фотосъемки. Главная задача репортажной съемки заключается в том, чтобы передать атмосферу происходящего события. Репортажный кадр не может быть постановочным, ведь его основная задача — отражение действительности, реальных событий, пусть и пропущенных через призму индивидуального видения фотографа. Как правило репортаж — это целая серия кадров, развитие события во времени, но иногда основной посыл можно передать и одним кадром, и это тоже будет репортаж.

Архитектура — это вехи, которые история расставляет на пути своего развития. Для того чтобы получить хороший кадр, недостаточно просто запечатлеть результат работы архитектора — надо найти свежее оригинальное решение, подчеркнуть особенности здания, передать его суть и настроение. Основная задача фотографа, работающего в этом жанре — передать поэтику архитектурных сооружений, заложенную в них гармонию, ритм, форму, заставить зрителя увидеть сооружения глазами создавшего их архитектора

Фотографировать детей непросто: их практически невозможно заставить сидеть на месте или принять определенную позу. Но именно этим детская фотография и интересна — азартом, непредсказуемостью результата и той запечатленной непосредственностью, которой обладают только дети

Основная задача жанровой фотографии — отражение реальности «как она есть». Но, в отличие от репортажа, жанровая фотография не привязана к какому-то конкретному месту или событию: она отражает жизнь целиком, всю ее полноту; главные же герои — люди. Поскольку у каждого снимка есть свой автор, то отражение реальности субъективно. Однако именно поэтому оно еще более интересно: это взгляд на вещи глазами художника. Нередко фотографу удается увидеть то, чего не замечают остальные, хотя то же самое окружает и их (и, как правило, окружает в повседневности

Макрофотография — это красота обыденного, красота малых форм. В мире малых предметов все живет по своим законам; нередко он отличается от нашего. Но красота такого мира заключается не в максимальном увеличении скрытых от глаз объектов, а в их гармонии, ритме

«Ню» в переводе с французского — «обнаженный». Художественный жанр в скульптуре, живописи и фотографии, изображающий обнаженное человеческое тело. Ню — один из самых неоднозначных жанров в фотографии. Споры об этичности ню, начатые еще в XIX веке, не утихают и по сей день: где та грань, за которой заканчивается эротика и начинается порнография? Ответа нет до сих пор: грань слишком тонка…

Пейзаж — реальный вид какой-либо местности (лес, поле, горы, роща, море и др.), в котором основным предметом изображения является естественная или в той или иной степени преображённая человеком природа с передачей настроения, навеваемого их созерцанием. Несмотря на кажущуюся простоту, умение сделать хороший пейзаж — это редкость, особый талант, результат внутреннего упорства и поиска. Способность увидеть кадр, выбрать из миллиона вариаций одну — самую лучшую, не полениться прийти в выбранное место на рассвете или даже еще засветло, чтобы запечатлеть все то волшебство, которое откроется взору.

Портреты бывают разные — деловые, жанровые, автопортреты. Но к какому бы типу портрет ни относился, главное в нем — это облик портретируемого. И неважно, сидит ли он, застыв, под светом софитов в студии или же его застали врасплох в самый разгар работы в поле. Долгие годы портрет сохраняет на фотокарточке человека именно таким, каким его увидел фотограф. Причем сохраняет не только внешние черты, но его характер, настроение той минуты. В портрете важно все: и свет, и то, что окружает портретируемого, и его одежда, и конечно же, его внешность, эмоции, отраженные на лице. Этот жанр любим как новичками, так и профессионалами в фотографии.

Свадебная фотография это лучший способ запечатлеть событие, которое большинство пар отмечает раз в жизни. Долгое время свадебная фотография была постановочной — до тех пор пока в этот жанр не ворвался репортаж. Свадебный репортаж — один из самых сложных фотожанров, ведь значим и по-своему уникален каждый момент церемонии: многое никогда не повторится, а «бис» здесь невозможен.

Спортивная фотография показывает те моменты, которые нередко упущены зрителем — они длятся доли секунды. Ключевым нюансом является — понимание специфики соревнований. Только настоящий профессионал, знакомый со спортом изнутри, способен запечатлеть самые кульминационные моменты: он всегда знает, куда полетит мяч в следующую секунду, с какой точки снимать теннис, а с какой — фехтование, на кого делать основной прицел, какой спортсмен, вероятнее всего, станет звездой текущего матча.

Fashion фотография — разноликая, но неизменно элегантная, яркая, головокружительная, соблазнительная, зачастую скандально-провокационная, она передает не только шарм модных подиумов, гламур и роскошь прославленных домов моды. Fashion-фотография, как ни одно другое направление искусства, фиксирует атмосферу времени, стиль и настроения эпохи, воплощая тот идеал, к которому культура в той или иной точке пространственно-временного континуума неизменно стремится.

Анималистическая фотография требует особого терпения и трудолюбия: дикие животные опасаются человека, и нередко хороший кадр делается неделями или даже месяцами. Каждый фотограф-анималист — немножечко ученый: чтобы получить желаемый результат, ему приходится штудировать немало научной литературы, изучать характер и привычки своих «моделей». Но результат стоит этих затрат. К сожалению, в наш бурный век велик шанс, что некоторые виды животных скоро можно будет увидеть только на фотографиях к культура в той или иной точке пространственно-временного континуума неизменно стремится.

То, что цифровые художники хотят сказать на языке digital art, не донести до человека с помощью, например, живописи — и не нарисовать от руки. Все в мире технологий развивается очень быстро, и даже находящимся «в теме» порой трудно за всем уследить. Художественный фотомонтаж – это моделирование собственного мира, обычно прикрепленное философским подтекстом , в наш бурный век велик шанс, что некоторые виды животных скоро можно будет увидеть только на фотографиях

21.02.2016 Жанровая фотография — популярное и неоднозначное явление в фотоискусстве. Иногда очень сложно точно сказать, что конкретная фотография сделана в жанровом стиле, а другая — нет. И эти трудности связаны прежде всего с названием жанра. Чтобы было легче определить жанровое фото, следует для начала запомнить, что пейзажные, портретные снимки и натюрморт не относится к фото в жанровом стиле. Жанровая фотография предполагает фотографирование действий людей, изображает каждодневный быт и жизнь в привычной для человека среде, показывает его взаимодействие с бытом, окружающей средой. По сути, жанровая фотография — это изображение состояний и действий людей, но не принужденное, а естественное. Такая фотография не должна быть постановочной. Жанровая фотография — не только отображение повседневной жизни, это попытка передать внутренний мир человека, эмоциональное состояние, радость или грусть, может быть даже задумчивость или наоборот состояние расслабленного умиротворения. А для фотографа это еще и возможность показать свое отношение ко всему происходящему. Основной задачей жанровой фотографии является изображение реальности такой, какая она есть. Она передает не столько какое-то определенное событие, но всю полноту, яркость, уникальность каждого конкретного момента жизни. Фотограф: Garry Winogrand Это одно из самых эмоциональных, интересных и увлекательных направлений в фотоискусстве. А благодаря тому, что такая съемка учит видеть кадр, прогнозировать ситуацию и развивает реакцию (способность в нужный момент сделать снимок) — еще и очень популярный жанр среди фотографов. Очень часто мы ходим по улицам настолько углубившись в свои мысли, что не замечаем ничего вокруг себя. А ведь на самом деле в каждый момент нашей жизни рядом с нами происходят удивительные вещи. Сидя в кафе или гуляя по парку, или просто в ожидании автобуса можно найти необычную и интересную историю, запечатлеть ее на снимке, нажав на кнопку фотокамеры. Момент пройдет, растворится в прошлом, но навсегда останется на фотографии. Жанровая фотография — это взгляд на мир глазами художника, уникальный и многоликий жанр, не имеющий правил, которых следует придерживаться, дающий полную свободу для творчества. Хорошим помощником для съемки будет длиннофокусный зум-объектив, он в разы удобнее, чем объектив с постоянным фокусным расстоянием. Фотограф: Мэт Стюарт В жанровой съемке есть и свои сложности. Сама ситуация, когда фотограф остается наедине с человеком, которого собирается снимать, уже эмоционально сложная. Если человек заметил, что его хотят фотографировать, то теряется реальность, атмосфера сиюминутности жизни на фотографии. Требуется большой опыт и хорошая реакция, чтобы оставаться незамеченным, делая уникальные кадры какого-то момента. Жанровая фотография условно делится на два типа, первый из которых — репортажная фотография. Здесь фотограф становится наблюдателем, не вмешивается в происходящее, но находится в гуще событий, передавая краски, эмоции, цвета и настроения. Второй вил — постановочная жанровая фотография, сюда можно отнести домашние праздники, запланированные мероприятия и даже студийную съемку. Интересные публикации на сайте

Фотография жанровая и репортажная.

Основные виды фотосъемки, на которых можно заработать

Главная > Идеи > Фотография жанровая и репортажная. Основные виды фотосъемки, на которых можно заработать

Предтавлю вам краткое описание жанров

Художественная фотография — это всегда поиск. Поиск не только идеи, но и способов ее выражения. Это самый необычный и вместе с тем свободный жанр в фотографии. Здесь может быть и постановка, и имитация, и абстракция, и коллаж, и использование дополнительных технических средств. И неважно, брал ли фотограф за основу что-то от натюрморта или портрета, смешал ли он эти два жанра или не использовал ни одного, основа и смысл всей работы — концепция и эмоциональное наполнение снимка

1. Особый вид фотографии, объединяющий в себе совокупность многих жанров фотосъемки. Главная задача репортажной съемки заключается в том, чтобы передать атмосферу происходящего события. Репортажный кадр не может быть постановочным, ведь его основная задача — отражение действительности, реальных событий, пусть и пропущенных через призму индивидуального видения фотографа. Как правило репортаж — это целая серия кадров, развитие события во времени, но иногда основной посыл можно передать и одним кадром, и это тоже будет репортаж.

Архитектура — это вехи, которые история расставляет на пути своего развития. Для того чтобы получить хороший кадр, недостаточно просто запечатлеть результат работы архитектора — надо найти свежее оригинальное решение, подчеркнуть особенности здания, передать его суть и настроение. Основная задача фотографа, работающего в этом жанре — передать поэтику архитектурных сооружений, заложенную в них гармонию, ритм, форму, заставить зрителя увидеть сооружения глазами создавшего их архитектора

Фотографировать детей непросто: их практически невозможно заставить сидеть на месте или принять определенную позу. Но именно этим детская фотография и интересна — азартом, непредсказуемостью результата и той запечатленной непосредственностью, которой обладают только дети

Основная задача жанровой фотографии — отражение реальности «как она есть». Но, в отличие от репортажа, жанровая фотография не привязана к какому-то конкретному месту или событию: она отражает жизнь целиком, всю ее полноту; главные же герои — люди. Поскольку у каждого снимка есть свой автор, то отражение реальности субъективно. Однако именно поэтому оно еще более интересно: это взгляд на вещи глазами художника. Нередко фотографу удается увидеть то, чего не замечают остальные, хотя то же самое окружает и их (и, как правило, окружает в повседневности

Макрофотография — это красота обыденного, красота малых форм. В мире малых предметов все живет по своим законам; нередко он отличается от нашего. Но красота такого мира заключается не в максимальном увеличении скрытых от глаз объектов, а в их гармонии, ритме

«Ню» в переводе с французского — «обнаженный». Художественный жанр в скульптуре, живописи и фотографии, изображающий обнаженное человеческое тело. Ню — один из самых неоднозначных жанров в фотографии. Споры об этичности ню, начатые еще в XIX веке, не утихают и по сей день: где та грань, за которой заканчивается эротика и начинается порнография? Ответа нет до сих пор: грань слишком тонка…

Пейзаж — реальный вид какой-либо местности (лес, поле, горы, роща, море и др. ), в котором основным предметом изображения является естественная или в той или иной степени преображённая человеком природа с передачей настроения, навеваемого их созерцанием. Несмотря на кажущуюся простоту, умение сделать хороший пейзаж — это редкость, особый талант, результат внутреннего упорства и поиска. Способность увидеть кадр, выбрать из миллиона вариаций одну — самую лучшую, не полениться прийти в выбранное место на рассвете или даже еще засветло, чтобы запечатлеть все то волшебство, которое откроется взору.

Портреты бывают разные — деловые, жанровые, автопортреты. Но к какому бы типу портрет ни относился, главное в нем — это облик портретируемого. И неважно, сидит ли он, застыв, под светом софитов в студии или же его застали врасплох в самый разгар работы в поле. Долгие годы портрет сохраняет на фотокарточке человека именно таким, каким его увидел фотограф. Причем сохраняет не только внешние черты, но его характер, настроение той минуты. В портрете важно все: и свет, и то, что окружает портретируемого, и его одежда, и конечно же, его внешность, эмоции, отраженные на лице. Этот жанр любим как новичками, так и профессионалами в фотографии.

Свадебная фотография это лучший способ запечатлеть событие, которое большинство пар отмечает раз в жизни. Долгое время свадебная фотография была постановочной — до тех пор пока в этот жанр не ворвался репортаж. Свадебный репортаж — один из самых сложных фотожанров, ведь значим и по-своему уникален каждый момент церемонии: многое никогда не повторится, а «бис» здесь невозможен.

Спортивная фотография показывает те моменты, которые нередко упущены зрителем — они длятся доли секунды. Ключевым нюансом является — понимание специфики соревнований. Только настоящий профессионал, знакомый со спортом изнутри, способен запечатлеть самые кульминационные моменты: он всегда знает, куда полетит мяч в следующую секунду, с какой точки снимать теннис, а с какой — фехтование, на кого делать основной прицел, какой спортсмен, вероятнее всего, станет звездой текущего матча.

Fashion фотография — разноликая, но неизменно элегантная, яркая, головокружительная, соблазнительная, зачастую скандально-провокационная, она передает не только шарм модных подиумов, гламур и роскошь прославленных домов моды. Fashion-фотография, как ни одно другое направление искусства, фиксирует атмосферу времени, стиль и настроения эпохи, воплощая тот идеал, к которому культура в той или иной точке пространственно-временного континуума неизменно стремится.

Анималистическая фотография требует особого терпения и трудолюбия: дикие животные опасаются человека, и нередко хороший кадр делается неделями или даже месяцами. Каждый фотограф-анималист — немножечко ученый: чтобы получить желаемый результат, ему приходится штудировать немало научной литературы, изучать характер и привычки своих «моделей». Но результат стоит этих затрат. К сожалению, в наш бурный век велик шанс, что некоторые виды животных скоро можно будет увидеть только на фотографиях к культура в той или иной точке пространственно-временного континуума неизменно стремится.

То, что цифровые художники хотят сказать на языке digital art, не донести до человека с помощью, например, живописи — и не нарисовать от руки. Все в мире технологий развивается очень быстро, и даже находящимся «в теме» порой трудно за всем уследить. Художественный фотомонтаж – это моделирование собственного мира, обычно прикрепленное философским подтекстом , в наш бурный век велик шанс, что некоторые виды животных скоро можно будет увидеть только на фотографиях

В настоящее время фотография, пожалуй, является одной из самых динамично развивающихся областей современного искусства. Сложно представить, что еще совсем недавно не умолкали споры, касаемо того, можно ли фотографию вообще считать полноценным искусством. Теперь же фотография заняла уверенное место на одной ступени рядом с классическим искусством, таким как живопись, графика и скульптура.

Фотоаппарат сейчас не просто техника, это особое средство, помогающее человеку иначе посмотреть на окружающую действительность, а снимки — не просто бумага с изображением, а отражение мыслей и внутреннего мира самого автора. Новая волна интереса к фотографии накрыла социум с появлением недорогой цифровой фототехники, которая, к тому же, смогла обеспечить и достойный уровень фотосъемки. Размеры аудитории, увлекающейся любительской фотографией, сегодня достигли впечатляющих размеров.

Регулярно во всех уголках мира проходят фотовыставки, на которых представлены работы разных фотомастеров, выполненные, как правило, в одном стиле. Хотя, нужно сказать, что и понятие стиля в фотографии стало весьма субъективным, не каждое фото можно подогнать под какой-либо из стандартных стилей. В то же время, не сложно распознать стиль — достаточно всего лишь посмотреть на фотографию.

Чем характеризуются стили в фотографии

В целом, стили современного фото можно охарактеризовать, используя такие понятия как:

• композиция;
• интерпретация темы;
• использование цветов и тонов;
• техника съемки;
• настроение автора, которое он пытается донести и прочее.

Совокупность этих понятий и образует стиль фотографии. При этом современные фотографы работают как в классических стилях, таких как гламур или ретро, так и создают собственные оригинальные стили, для каждого из них так или иначе характерен собственный почерк, делающий любое фото неповторимым. Стиль в фотографии формируется под влиянием самых различных факторов: процессов, протекающих в обществе в данный момент, веяний и тенденций, присущих разным слоям населения, новых идей, возникающих в результате деятельности человека.

Поп-арт стирает все границы

Стиль поп-арт, ставший неким авангардом 50-60х годов прошлого тысячелетия, был невероятно популярным в Америке и не мог не оставить следа в современном искусстве. В основе этого стиля лежат знаки и символы, характерные для того периода времени. Именно тогда благодаря художникам, работающим в области данного стиля, стираются грани между предметами массового производства и уникальными в своем роде предметами искусства. Одним из наиболее ярких представителей того периода является американский фотограф — художник Энди Уорхолл. Именно ему принадлежат гламурные коллажи, изображающие Элвиса Пресли и Мерлин Монро.

Характерными чертами, присущими стилю поп-арт в фотографии являются следующие:

• яркие цвета;
• повышенный уровень контраста;
• абстрактность изображений;
• обтекаемость форм.

Любой из вышеперечисленных приемов помогает фотографу, работающему в данном стиле, привлечь внимание зрителя, впрочем, для этого подойдут самые неожиданные способы. Поскольку поп-арт всегда побуждал фотографа максимально творчески и с фантазией подходить к процессу фотосъемки, то и в наше время этот стиль по-прежнему остается весьма актуальным и популярным среди фотографов-художников.

Ретро-снимки, хранящие воспоминания о давно минувшем времени

Историческая принадлежность — вот что всегда будет отличать ретро фотографии от прочих, кроме того, им присущи некая утонченность и изысканность. На подобных снимках, как правило, запечатлены самые яркие события минувших дней, воспоминания о людях и местах. Именно по этой причине ретро фотографии не редко становятся предметом украшения интерьера, вносящим в обстановку некий дух прошлого. Если же говорить о современности, то оказывается, что ретро снимок в наше время сделать отнюдь нелегко, ведь теперь техника способна запечатлеть такие компоненты, которые раньше было не под силу увидеть фотокамере. Для достижения нужного результата мастера используют фотоматериалы черно-белого цвета, иногда добавляя в них немного цвета, но порой они отличаются минимум полутонов и неяркостью. Кроме того, чтобы ретро снимки были наиболее реалистичными, придется постараться воссоздать атмосферу старины в одежде, обстановке и мебели, которая бы соответствовала той или иной исторической эпохе. Конечно, подобные манипуляции отнимают немало времени, сил и средств, но зато конечный результат оправдывает, как правило, все заявленные ожидания. Фотографии, сделанные в стиле ретро, несут в себе нотки грусти и тоски по ушедшим дням, чем самым очаровывают и одновременно вызывают яркие эмоции.

Винтажный шик — лучшее из прошлого

Винтажное фото незнающий человек легко спутает с ретро снимком, однако, у этого стиля есть свои, присущие только ему, оригинальные черты. Слово «винтаж» пришло к нам из французского языка и переводится как вино наилучшего сорта, качества. Это присуще и снимкам, выполненным в данном стиле, как правило, они эксклюзивны и уникальны в своем роде. Не даром заголовок этого раздела говорит именно о том, что винтажные снимки — это лучшее, что дошло до нас и прошлого. Не смотря на множество новых тенденций и направлений в современном фотоискусстве, винтажные фото никогда не устаревают и не теряют своей актуальности. Однако, чтобы фотография прошла испытание временем и не перестала быть оригинальной, фотограф-художник должен приложить немало усилий. И здесь на помощь мастерам приходят современные технологии. К примеру, прибегнув к помощи всевозможных программ-редакторов, можно придать снимку винтажный эффект, сделать краски поблекшими, создать эффект потертости с вкраплениями.

Популярное гламурное фото

Едва ли кто-то станет отрицать, что гламурное фото — самый распространенный из стилей фотографии на данный момент времени. Фото этого стиля заполнили буквально все вокруг: рекламные щиты, страницы глянцевых журналов, афиши кино, ресторанов и ночных клубов. В истоках гламурной фотографии лежит кинематограф, получивший распространение в 20-30 годах прошлого столетия. Томные взгляды женщин, одетых в платья с глубоким декольте, открытые туфли на высокой шпильке, все это служило источником появления стиля гламур. Конечно же, отпечаток наложили и яркие картинки с изображением секс символа того времени — Мерлин Монро, существенно поспособствовавшие развитию гламура. Характерными для этого стиля чертами являются шик, шарм, блеск и сексуальность. Фотографии в данном стиле, как правило, изображают звезд кинематографа, моделей и прочих публичных личностей, над образами которых ежедневно трудятся целые команды стилистов, парикмахеров и визажистов.

Конечно же, на современном этапе развития гламурной фотографии, существенно расширились рамки этого стиля. Теперь фото могут отражать как легкий романтизм и нежность, так и жесткую сексуальность, смешанную с высокомерием, бросающую вызов всему обществу. Однако никуда не исчезла некая привязанность к шику и роскоши, безукоризненные образы и яркость. Именно&npsp; в этих особенностях лежит успех гламура и неиссякаемый интерес к подобным фото, ну а интенсивное развитие рекламы, моды и интерес глянцевых журналов к этому стилю, лишь способствуют его развитию.

Придерживаясь общих правил, разделение фотосъемки по видам обусловлено различиями в тематике, а также способами и подходами к самому процессу съемки.

Фотосъемка бывает разной как обычной так, к примеру, и под водой, что само по себе подразумевает применение специально подготовленной фототехники.

Во многих случаях разделение фотосъемки происходит по сюжету и тематике.

Портретная фотосъемка — подразумевает под собой запечатление портретов людей. Характеризуется наличием одного четкого и крупного объекта с размытым задним фоном.

В чем-то схожа с портретной, предметная фотосъемка, однако направлена на фотосъемку предметов, а не людей, но придерживается тех же самых принципов — наличие четкого предмета на первом плане, а задний фон размыт. Данный способ фотосъемки достаточно популярен в рекламной деятельности. Цель которого продемонстрировать рекламируемый объект в лучшем свете и визуально подчеркнуть его среди прочих составляющих композиции.

Отдельного внимания заслуживает фотосъемка детей, ведь дети имеют свою уникальную непосредственность, которая может быть выражена в совершенно разных эмоциях (обычно большинство взрослых, как правило, часть своих эмоций просто на просто скрывают внутри себя, не часто демонстрируя их окружающим) и на различных фотографиях выглядят совершенно разными. Главное в таком подходе, не стоит вашими действиями акцентировать внимание на себе. Дав им свободу поведения, возможно, вам удастся заснять поистине уникальные кадры.

Если вам понадобится заснять потрет ребенка, то в такой ситуации у вас могут возникнуть большие сложности. Это выходит потому, что дети в большинстве случаях с большой неохотой специально позируют. Занять для них такое место в кадре, которое вам именно необходимо и главное, а тем более находится в нужной позе необходимое время без движения, поверьте это действительно очень затруднительно для ребенка.

Одним из наиболее не простых видов фотосъемки считается Фотосъемка интерьера. Гораздо проще просто рассматривать интерьер, чем его снимать, не так ли? Это напрямую зависит от особенности зрительного восприятия человека, которое отсутствует у фотоаппарата. Глаз человека может воспринимать находящиеся предметы под различными углами зрения. Повернув голову в одну, и в противоположную сторону — объект как находился ровно на столе, так и останется стоять. Человеческое зрение устроено интересным образом, что автоматически выравнивает восприятие объекта. В случае же экспериментирования с фотоаппаратом, на самих снимках этот объект будет заваливаться в определенную сторону, но не находится также ровно на столе.

Таких нюансов достаточно много. Стоит напомнить, что фотоаппарат делает кадры лишь в 2-x плоскостях. Фотоаппарат не в силах увидеть перспективу объекта, такой как ее могут видеть наши глаза. Таким образом, в процессе фотосъемки интерьера, требуется не только понимать законы композиции кадра, а точности им придерживаться это и будет частью успеха.

Репортажная фотосъемка — в общем, достаточно широкое понятие. Сюда можно включить фотосъемку с разнообразных мероприятий или события, торжества или выставки, прогулки под луной или даже похода в горы. В репортажную фотосъемку вполне могут быть включены элементы фотосъемки интерьеров, фотосъемки детей, предметов, цветов, природы в общем и пр. Основное правило в таком виде фотосъемки — придерживаться одной тематики, которая у вас была запланирована заранее. Зачастую, репортажная фотосъемка служит дополнением к статье на вашем сайте или блоге, газете или журнале, а может и письме к подруге.

Следующий вид фотосъемки, который всенепременно необходимо выделить это свадебная фотосъемка. Характерной чертой, которой стоит выделить подбор основных объектов съемки. Безусловно, таковыми являются жених и невеста. Конечно, невесте стоит отвести самое важное значение, ибо именно она, затмевая своим нарядом и красотой, не только поражает всех гостей, но и самого жениха. Зачастую, как заведено, свадебная фотосъемка придерживается подготовленного заранее сценария и хода событий. Зачастую, сам фотограф выдвигает разнообразные варианты действий для невесты и жениха, чтобы получились более динамичные и красочные кадры. Здесь многое зависит от профессионализма, ну и конечно полета фантазии фотографа. Хорошо подготовленный фотограф способен предложить необычные и запоминающиеся постановки для фотосъемки.

К особому виду стоит отнести и студийную фотосъемку. К такой услуге чаще всего прибегают модели, танцоры, актеры и прочие творческие лица, для которых важно иметь свое профессиональное портфолио, которое в их карьере занимает значимое место. Этот вид фотосъемки изначально обусловлен не только выбором определенной позы объекта, особого внимания заслуживает выбор интерьера, костюма, расстановки света и наложению грима. По правилам, на съемочной площадке в строгом порядке находятся лишь те предметы, которым суждено было находиться в кадр заранее.

И наконец, фотосъемке пейзажей тоже можно отвести отдельное место с отдельной веткой фоторабот. Для профессиональных пейзажных съемок требуется специализированный широкоформатный объектив. С его помощью и становится возможным снять пейзажи такими, какими их видит наше зрение.

• 
  

  Одна из многих особенностей цифровых фотоаппаратов — это необходимость настройки баланса белого. Все это требуется, чтобы красные носы на свадьбе получились красными, а не синими, а на даче вашего соседа росли белоснежные и невинные розы, а не. ..

• 
  

  Photoscape — программа фотоскайп представляет из себя удобное приложение для обработки фотографий и изображений, не смотря на не большой размер имеются множество удобных и полезных инструментов для…

• Фотография, как и любой другой вид искусства, предполагает существование различных жанров. Жанр фотографии – это понятие, отражающие самые важные свойства и явления фотографического искусства в том или ином его проявлении.

  Работа в каждом конкретном жанре требует от фотографа определенных навыков и фотографического оснащения. Но не стоит фокусировать внимание исключительно на фототехнике, ведь фотография – это, в первую очередь искусство отображение мира и собственного виденья действительности. Кроме того, фотографическое изображение является самым мощным и уникальным средством выражения и коммуникации, она предлагает динамичное разнообразие восприятия, исполнения и интерпретации.

  Существует большое число жанров фотографии, многие из которых заимствованы из классической живописи. Ниже представлены самые популярные жанры фотографии, в список вошли десять популярных на сегодняшний день жанров фотоискусства.

  Жанры фотографии. Астрофотография

  Астрофотография – это популярный, но очень дорогостоящий жанр фотографии, работать в котором могут позволить себе далеко не многие мастера. Суть жанра заключается в съемке астрономических объектов в космическом пространстве. В основном астрофотография используется для научных исследований и очень популярна в кругу ученых и астрономов. Фотографы, занимающиеся астрофотографией, фотографируют звезды, туманности, планеты. Самым «простым» объектом съемки является Луна. Фотографировать луну могут даже мастера, не обладающие сверхъестественным оборудованием, для этого будет достаточно мощного телеобъектива и суперзума.

  Фото: Karam Al Snjarae
  Фото: Karam Al Snjarae
  Фото: Josh Quint

  Жанры фотографии. Аэрофотосъемка

  Аэрофотосъемка – это еще один популярный, но не дешевый жанр фотографии. Суть жанра заключается в том, что фотограф снимает поверхность земли с высоты птичьего полета, позволяя зрителям взглянуть на действительность с высоты. Аэрофотосъемка особенно популярна в местах, где любые транспортные средства, кроме вертолета, не доступны, а так же в местах заражений и стихийных бедствий. Сегодня, аэрофотосъемка часто используется в картографии, помогая в создании топографических карт и проведении экологических исследований. Одним из примеров потрясающей и содержательной аэрофотосъемки можно назвать документальный фильм «Дом. Свидание с планетой», режиссера Люка Бессона и фотографа Яна Артюса-Бертрана.

  
  Фото: Tier Ecke
  Фото: Ivan Yakovlev
  Фото: Arjan Groot

  Жанры фотографии. Архитектура

  Одним из самых старых жанров фотоискусства является именно архитектурная фотография. Еще во время зарождения фотоискусства, как такового, архитектурная съемка была одним из самых «удобных» в реализации жанров фотографии. Главной задачей архитектурной съемки является точное отображение здания, изображение его формы, размера и структуры, без каких-либо правок и дорисовок. Не смотря на то, что на первый взгляд данный жанр кажется простым, в архитектурной фотографии есть множество правил, а к самим снимкам есть жесткие требования. Важно, что бы мастер, фотографируя то, или иное сооружение не исказил его форму или цвет, что бы свет был мягким и освещал здание равномерно.

  
  Фото: WK Cheoh
  Фото: Alireza Behrooz
  Фото: Christos Kaouranis

  Жанры фотографии. Съемка еды

  Фотосъемка еды стала особенно популярной в течение последних нескольких лет, тем самым превратившись из коммерческой фотографии в нечто более примитивное и доступное каждому. А все связано с тем, что многие пользователи и новички путают обычные снимки еды на телефон с дорогой съемкой профессиональных рекламщиков. Съемка еды популярна и требует не малых навыков и технического оснащения. Основными проблемами, с которыми может столкнуться фотограф во время работы, является неправильное освещение, изначально не привлекательный вид еды, композиция и многое другое. Задача мастера состоит в съемке привлекательной и «вкусной» еды, для этого он должен обеспечить все условия съемки, а так же суметь показать блюдо или продукт с наиболее выигрышной позиции.

  
  Фото: Zeynep Ugurdag
  Фото: Claudia Totir
  Фото: shaiith

  Жанры фотографии. Эстетическое фото

  Эстетическая фотография, или как ее еще можно назвать – фотография с эффектом боке является невероятно популярной, а желание создать снимок с творческим размытым фоном рано или поздно возникает у всех начинающих фотомастеров. Размытие фона позволяет подчеркнуть интересные аспекты изображения, расставить акценты и сделать по-настоящему художественное фото. О том, как создать эффект боке в фотографии и какие факторы влияют на создание размытого фона . Так же для вдохновения можете ознакомиться с невероятно красивыми в фотографии.

  
  Фото: Lisa Holloway
  Фото: Miki Asai
  Фото: BLOAS Meven

  Жанры фотографии. Портрет

  Одним из самых распространенных и популярных жанров фотографии является портретная фотография. Целью портретной фотографии является красивое отображение людей, умение в художественной и творческой форме показать настроение человека, особенности его внешности и выразительные черты. Если речь идет о портрете, то в первую очередь имеется в виду изображение лица модели, так называемый погрудный портрет. Тем ни менее, есть такие понятия как попоясный портрет, ростовой портрет и портрет 2/3. Многие профессиональные фотографы предпочитают создавать черно-белые портреты, утверждая, что таким образом можно показать наиболее выразительные черты и индивидуальность каждого человека. Портрет, наряду с архитектурной фотографией являются самыми старыми жанрами фотографии.

  
  Фото: Ann Nevreva
  Фото: Holly Spring
  Фото: rarindra prakarsa

  Жанры фотографии. Мода или студийная съемка

  Мода и студийная фотография являются наиболее прибыльными жанрами фотографии. поставлена исключительно на коммерческую основу, именно поэтому профессиональные фотографы получают хорошее вознаграждение за свои труды на студии. Фотосъемка для каталогов одежды и журналов, интернет изданий и рекламных брошюр, семейные и индивидуальные съемки в студии – все это относится к модной и студийной фотографии. В этом виде съемки, как и в любом другом есть свои трудности и нюансы, которые несомненно важно учитывать. Начнем с того, что, чтобы стать престижным модным фотографом необходимо вложить много времени и средств в обучение и приобретение необходимой техники. Создать и сделать популярным свой стиль фотосъемки.

  
  Фото: simon-james
  Фото: Max Twain
  Фото: Oliver Oettli

  Жанры фотографии. Спорт

  Спортивная съемка является не менее популярной и покупаемой, чем модная фотография. В свою очередь съемка спортивных мероприятий так же требует большого опыта и знаний. Для съемки спорта важно использовать быстрые фотоаппараты и мощные объективы, уметь быстро и точно фокусироваться вручную, быть мобильным и подвижным. Спортивная фотография создается в первую очередь для дальнейшей продажи своих снимков популярным изданиям и интернет ресурсам, а для того, что бы редакторы приобрели именно ваш снимок нужно быть лучшим в своем деле.

  
  Фото: Valentin Offner
  Фото: Fabio Davini
  Фото: Rafael Blumberg

  Жанры фотографии.

  Дикая природа

  Фотосъемка дикой природы является еще одним невероятно привлекательным и востребованным жанром фотографического искусства. Фотографируя диких животных в естественной среде обитания, фотографы дают возможность всем без исключения, в независимости от места проживания, посмотреть на жизнь животных. Съемка дикой природы связана с постоянным риском для жизни и здоровья мастера, и дело тут не только в риске причинения вреда самими животными, а в постоянных разъездах, жизни на природе – постоянном холоде или жаре, влажности или недостатке пресной воды. Съемка дикой природы требует практики и специального оборудования. Лучшими друзьями фотографов дикой природы являются качественные телеобъективы и быстрые фотоаппараты.

  
  Фото: Marco Redaelli
  Фото: Juan Pons
  Фото: Simon Roy

  Жанры фотографии. Фотожурналистика

  Откровенные искрение фотографии являются самым ценным и важными фотографиями. Такие фотографии создаются в непринужденной обстановке, когда модели не позируют фотографу. Во время уличных прогулок мастер замечает и фиксирует интересные и внезапные сюжеты из жизни случайных прохожих. Именно такие, искренние не постановочные снимки являются лучшим проявлением фотографии, как искусства. Фотожурналистика может позиционироваться как . Не смотря на то, что именно фотожурналистика является наиболее популярным жанром фотографии, на создание откровенных фотографий могут уйти годы постоянной практики и совершенствования. Ведь главным фактором создания таких снимков является спонтанность и умение фотографа оставаться незаметным для моделей.

  Отцом фотожурналистики по праву считается , один из основателей фотографического агенства

  29 мая в Центре фотографии имени братьев Люмьер состоялся мастер-класс Сергея Шандина, посвящённый жанровой фотографии. Вместе с участниками он попытался попытался найти отличия жанровой фотографии от журналистики и других видов фотографии.

  По мнению Сергея Шандина, жанровой фотографии присущи три главных критерия:

  Документальность, наличие истории и сюжета (то есть — что показано?), форма и композиция (как показано?). На каждой составляющей жанровой фотографии Сергей остановился подробнее. Приводим фрагменты его выступления.

  О документальности жанровой фотографии

  Когда мы говорим о делении фотографии на жанры, мы должны понимать, что есть определенные условности, — рассказал Сергей Шандин. — У фотографии есть характерная черта, которая отличает ее от других видов искусства, от живописи, например. Авторская манера, выбор композиции и цветовой гаммы, — всё это свойственно и живописи. Но почему человек берт в руки не кисть и краски, а именно фотоаппарат?

  Главные составляющие жанровой фотографии: документальность, наличие истории и правильная композиция. Фото Сергея Шандина

  В жанровой фотографии главное то, что все эти элементы можно обобщить. Фотографии свойственна документальность. Глядя на фотографию, мы можем сказать: «Да, это было». Остановленное время, актуальность, истинность момента — вот те черты, которые отличают фотографию от других видов искусства.

  Жанровая фотография: возможна ли постановка?

  Фотография может не обладать документальностью, если фотограф сделал постановочный снимок. В качестве примера можно привести работы Робера Дуано. Он часто прибегал к постановке, приглашал актеров и друзей, которые играли определенную сценку. Если мы не называем фотографию документом, то, по большому счету, нет разницы: постановочная фотография или нет. Если же фотограф просто создает ситуацию, не претендуя на документальность, то постановка возможна.

  Робер Дуано часто прибегал к постановочной фотографии, заранее договариваясь с актерами и прохожими. Такая фотография тоже является жанровой, но лишена документальности.

  Также, фотография может не содержать в себе события или истории. Она может не обладать сюжетной и композиционной фотографией. Если же все эти черты есть, мы можем назвать фотографию жанровой.

  Фотограф выбирает сюжет, чтобы представить его зрителям

  В фотожурналистике фотограф исследует некое явление и пропускает его через себя. Это понятие гораздо шире, ем жанровая фотография. Для жанровой фотографии важно наличие сюжета. Кстати, фотография может создавать сюжет, которого нет. Если сюжет возникает в фотографии, хотя в жизни его не было, возникает история. Фотография в таких случаях создает реальность, которой не было. Перед фотографом развёрнут целый мир, и ему важно увидеть кадр, выделить его и представить публике. Он должен так выбрать элементы и героев, которых хочет показать в кадре, чтобы фотография представляла собой историю. Поэтому так важна композиция. Она должна быть хорошей, потому что она определяет восприятие кадра. Если композиция не очень удачная, зрители не поймут сюжетную часть фотографии.

  Взгляду фотографа предстаёт весь мир, и ему важно увидеть кадр, выделить его и представить публике. Фото Сергея Шандина

  Гораздо важнее границы между тем, документ это или нет. В любой фотографии всегда присутствует сам фотограф. Он определенным образом влияет на ситуацию. Уже одно его появление влияет на ситуацию и определяет поведение людей, попадающих в кадр. Поэтому ни одна фотография не может быть на сто процентов объективной и документальной. Уже только своим присутствием фотограф привносит элемент поставки.

  В жанровой фотографии всегда есть история

  Важно не только что показано, но и как то показано. Любое событие можно показать интересно, а можно показать не интересно. Критерии интересной фотографии довольно субъективны. Для понимания одних работ нужно знать историю искусств, для других -нет. Померить линейкой степень красоты невозможно. Андре Кертеш, к примеру, преуспел в создании и сюжетной фотографии, и той фотографии, в которой важна форма.

  Одна из важнейших составляющих жанровой фотографии — форма. Богатство форм создает эстетическое восприятие. Мы смотрим на кадр и говорим, что это красиво. Фотограф Трент Парк снимает самые обыкновенные сюжеты, но подмечает сочетание удивительных элементов.

  Часто в таких работах может быть очень слабо обозначен и выражен сюжет. Зато богатство форм — мы смотрим на фотографию и просто говорим, что это красиво. Богатство форм создает эстетическое восприятие. Сложение элементов в некую фигуру, абстрактную. Форма определяет в этом случае возникновение сюжета.

  Фотография тоже пытается искать новые выразительные средства. С течением времени выразительные средства менялись несколько раз.

  Ещё один интересный фотограф — Трент Парк. Он снимает, по большей части, самые обыкновенные сюжеты, но показывает их так, что мы удивляемся.

  Где искать сюжеты?

  Большинство хороших фотографов, известных мне, используют одну тактику. Они заранее решают, что хотят снять. Фотограф должен идти на прогулку с определенным намерением поснимать что-либо.

  В жанровой фотографии важно уметь «рассчитать» картинку и дождаться нужного момента. Фото Анри Картье Брессона

  Истории можно найти везде. Ваше намерение определяет соответствующее оборудование, которое вам нужно взять с собой. Важно знать места, в которых вы можете снять то, что задумали. Можно найти место, в котором возникает ситуация, «предвидеть» интересный кадр и ждать подходящего момента. Съёмка «из засады» — один из методов жанровой фотографии.

  Жанровая фотография: в чём отличия от репортажа?

  Репортаж — это когда вы чётко знаете, что будет событие и снимаете его. Если вы снимаете бегущую через дорогу бабушку — это не репортаж, это жанровая фотография, или стрит-фотография. Спортивная фотография — это тоже репортаж.

  Выводы

  Лучший способ для создания жанровый фотографий — вжиться в ситуацию, в событие, в лица и наладить прочный эмоциональный контакт с героями. Нужно время, чтобы прочувствовать ситуацию. Идеально, если у вас есть достаточно времени для того, чтобы дождаться такого настроения.

  Фотография показывает простые вещи так, что нам на них интересно смотреть. Во время съёмок фотографы зачастую не понимают, что делают. Важно потом, из отснятого материала выбрать одну картинку из сотни. Можно в любом изображении найти подстрочник. Фотография должна говорить со зрителем на простом понятном визуальном языке. Сколько смотрящих, столько и ассоциаций. Не нужно мешать зрителю увидеть что-то своё.

Жанровый портрет. Портрет в фотографии Характеристика жанра портрет в фотографии

В классической живописи, портрет существовал в минимальном контексте. Зачастую, им выступала лишь одежда модели, которая рассказывала о ней современникам. Уже голландцы предпочитали портрет в интерьере: художников становилось все больше, и портреты без контекста выходили все однотипнее. Бесчисленное количество портретных фотографий, тем более, схожи между собой. Возникает необходимость ввести в портрет дополнительную информацию, чтобы его разнообразить.

В стерильных условиях студии, возможности игры светотени, изменения интерьера обеспечивают не так уж много вариаций портрета: стол, кровать, диван, окно, стена; полдюжины видов освещения; закрытая или эротическая одежда; пастельный или контрастный макияж; предметы в руках — вот и весь диапазон студийного портрета. Жанровый портрет, за счет бесконечного разнообразия ситуаций, бесконечно разнообразен — но ценой ухода от классического портрета. Жанровое изображение — скорее, “о чём?” чем “о ком?” Разница в акценте: в портрете, он должен быть на лице. Изображения, интересные в основном за счет фона и композиции, не являются портретами.

Модель на пленэре оказывается небольшой частью общего плана — если, конечно, вы хотите его показать, а не растворить в расфокусе. В отличие от студийных условий, она не может погрузиться в себя, сосредоточиться на мимике. Зачастую — модель лишь акцент для пейзажа.

Отходя от портрета в жанровое изображение, не стремитесь любой ценой показать лицо модели. Эмоции можно передать не только мимикой, но и различимой позой, и даже просто присутствием человека на напряженном фоне; обычно, это одинокий человек. Напряженность фона — важное условие. На позитивном фоне поля подсолнухов едва различимая модель не будет интересна. Но минорный фон развалин заиграет от присутствия в нем человека: техногенная картинка превращается в психологическую драму.

В студийном портрете, съемка со спины остается только теоретической возможностью, но в жанровом, она вполне реальна. Просто присутствие человека в кадре меняет ощущения зрителя. Добавьте одежду, позу — и лицо уже не столь важно (Каспар Давид Фридрих). Фотография со спины интересна эффектом присутствия: зритель как бы сливается с моделью, которая смотрит на пейзаж — и видит пейзаж ее глазами. Изображения со спины тяготеют к меланхолии, но не исключают и других эмоций.

В студийном портрете, модель традиционно располагается близко к центру. Жанровое фото дает больше свободы. Многочисленные доступные предметы, углы и поверхности позволяют создать мощные активные линии, которые приведут к модели. Неожиданно возникая с краю фотографию, на конце активной линии, модель производит особенно сильное впечатление. Избегайте такой компоновки в эмоционально нейтральных снимках. Не отходите без надобности от компоновки кадра с учетом правила третей, особенно располагая модель слишком низко в кадре.

Привлекайте внимание зрителя к плохо заметной модели — расположенной далеко от центра фотографии, маленькой, почти без лица — световым пятном. Подойдет яркий отблеск, фонарь, светофор. Световое пятно лучше смотрится рядом с моделью, а не прямо на ней. А если вы решили положить свет прямо на модель, то сделайте это размашисто, с высоким контрастом, крупными штрихами: свет буквально вырывает модель из темноты.

Уличная фотография кажется простой только потому, что некомпетентный фотограф может бесконечно щелкать затвором в надежде случайно поймать интересный момент. Для плохих фотографов пленэр удобен тем, что интересный пейзаж компенсирует неинтересное позирование модели. В реальности, высококлассная уличная фотография сложнее студийной, потому что к выставлению модели добавляется подбор фона, а вместо контролируемого света приходится подстраиваться под имеющийся естественный свет. Двигайтесь от простого к сложному. Вряд ли можно научиться снимать портрет на улице, не научившись снимать его в более простых условиях студии, где можно спокойно выставить модель, положить на нее свет.

Естественный свет — широкий, рассеянный; на лице отсутствуют тени. Такое освещение примитивнее даже голливудского, в котором рисующий свет хотя бы точно позиционируется, а мощность его регулируется отдельно от заполняющего. Искусственное освещение позволяет регулировать освещенность модели отдельно от фона. Без вспышки, светлый фон сделает модель слишком темной, а темный фон — слишком светлой. Даже на закате, вспышка понадобится, если вы снимаете модель на фоне заходящего солнца — ведь она находится к солнцу спиной.

Искусственное освещение на пленэре — почти всегда заполняющее. Его задача — перебить солнечный свет, выровнять освещенность модели и фона. Зритель не ожидает рисующих теней на модели при дневном освещении. Исключение — тень от шляпы, головного платка, крупной прически, очков, дверного косяка и подобных близко расположенных предметов. Впрочем, естественность — лишь условность; тени лишь не должны быть слишком неестественными. Поставьте вспышку примерно в направлении солнца, создавайте тени на теле модели, а не лице — и, в рамках фотографической условности, такое изображение будет корректным.

Контровой свет в жанровой съемке имеет совсем иной характер, чем в студии. Он не направлен узко по контурам модели, а широко обволакивает ее и предметы. Рассеянный контровой свет создает эффект сказки. Однако в контровом свете утрачиваются цвета. Как и в студии, они лучше всего передаются прямым освещением. На пленэре можно имитировать направленный контровой свет, характерный для студии: снимайте в помещении, куда свет проникает сквозь узкое отверстие, как дыры в двери.

Не забывайте использовать оранжевый гель, чтобы цвет вспышки соответствовал солнечному. Учитывайте, что цвет солнца бывает нескольких оттенков: желто-белый в полдень, оранжевый в начале заката (гель 3/4 CTO) и почти янтарный в конце его (гель Bastard Amber).

Гель также удобно использовать на пленэре для окрашивания удаленного фона. Направив на модель вспышку с голубым гелем и установив на камере или в пост-процессинге баланс белого под голубой, вы получите корректно освещенную модель и глубокий оранжевый цвет неба. Или наоборот: оранжевый гель на модель и баланс белого под него, тогда окружающий свет станет холодно-голубоватым. Сделайте контрольный снимок с серой мишенью, чтобы надежно восстановить естественный цвет кожи в пост-обработке.

Жанровая фотосъемка располагает к фантазийной пост-обработке: цвета, насыщенность, резкость вполне могут переносить зрителя в виртуальную реальность. Обращайте внимание, чтобы фантазийными корректировками не задеть кожу модели.

Отражатель солнечного света бывает удобнее вспышки. В полдень не стоит снимать даже со студийной вспышкой — все равно освещение будет жестким; полупрозрачные сетки-экраны смягчат солнечный свет для модели, но не для фона. А утром и ближе к закату, отражателя вполне достаточно для освещения модели. При использовании отражателя, он должен быть прямоугольным или овальным, чтобы не заливать модель светом с боков, должен иметь удобную ручку, позволяющую его жестко держать или крепить на штатив, и обязательно быть с бело-золотистой зеброй для наиболее корректной передачи солнечного света.

Легкая облачность выполняет функцию софтбокса, рассеивая жесткий свет солнца. Плотная облачность рассеивает свет настолько, что утрачиваются тени, и фон становится плоским, неконтрастным. Не забывайте в пост-обработке поднимать температуру света при сильной облачности.

Более интересно снимать в тумане: плоское изображение в нем выглядит естественно. Особенно красив туман, через который пробивается солнечный свет. Туман редко бывает достаточно плотным, чтобы хоть немного скрыть модель вблизи. Для этого эффекта, отступите на значительное расстояние и используйте телеобъектив. Для получения портрета с хорошо проработанной моделью, своей контрастностью отделяющейся от тумана, снимайте близко и используйте широкоугольный объектив.

Снимайте не тогда, когда вы пришли, а когда хорошее освещение; вернитесь вечером или утром, если пейзаж того стоит. Введите в кадр освещенные низко расположенным солнцем предметы с красивыми тенями.

Вопреки романтическим сплетням, снимать лучше на восходе, чем на закате. Свет восхода мягче, и нет публики, чтобы вам мешать. Температура света разнообразнее на восходе, быстро меняясь от 2000 до 4500К.

Идеальное закатное освещение — не когда солнце садится, а в те несколько минут, когда оно уже опустилось за горизонт, но небо еще освещено. В сумерках снимайте на длительной выдержке, чтобы получить глубокое синее небо. Модель освещайте совсем чуть-чуть, чтобы она только была видна, но не выбивалась из фона по яркости. Попробуйте снизить цветовую температуру, тогда синеватые цвета сумерек окажутся более насыщенными. Температуру модели можно, наоборот, поднять, имитируя свет фонаря с лампой накаливания.

Не бойтесь снимать при слабой освещенности. Высокое ISO в современных камерах обходится без крупного зерна. В любом случае, зерно допустимо в портрете и даже в гламуре. Оно придаст вашему изображению артистичность старины. Пост-импрессионисты специально создавали похожую фактуру штрихами. При освещении, слишком слабом для автоматической фокусировки, подсветите модель карманным фонариком. Не забывайте, что картинка в видоискателе ярче реальной: она соответствует полностью открытой диафрагме.

Обращайте внимание, чтобы лицо не оказалось ярче окружающих предметов: естественность требует, чтобы зритель не замечал вспышку. Поэтому натурные съемки проблематичны в сумерках: любая вспышка осветит модель неестественно ярко; снимать приходится с высокой чувствительностью при естественном освещении или подстраивая вспышку под свет уличного фонаря.

Выбирайте ракурс, чтобы светлое лицо оказалось на темном фоне, особенно снимая в профиль — так оно будет более четко видно. Не хватает темноты — поднимите Black point в пост-обработке. Темные и старческие лица лучше на светлом фоне. Избегайте очень ярких пятен света на фоне, которые будут отвлекать от лица модели; не получилось при съемке — обрежьте при кадрировании.

Воспринимаемая яркость относительна, и ночью даже еле освещенные окна или слабые фонари могут оказаться слишком яркими, отвлекая от модели. Их проще приглушить в пост-обработке.

Вечерняя съемка на пленэре со студийными вспышками открывает интересные возможности. Фотограф одновременно получает и качественный фон, и контролируемый свет — который, к тому же, легко представить как свет фонаря. Поскольку цвета окружающих предметов, лишенные яркого освещения, окажутся грязными, изображение лучше перевести в монохром. Либо расфокусируйте фон, тогда точность его цветопередачи окажется несущественной.

Снимая при белом или оранжевом свете уличных фонарей, тоже попробуйте в пост-обработке перейти в монохром. Обычно он смотрится лучше, чем неестественный цвет уличного освещения. В городском пейзаже, монохром хорош и в дневное время: спросите себя, добавляет ли цветовая информация информативность или интересность вашему снимку? Скорее всего, нет.

Помните про exposure bracketing: даже без штатива, вы сможете проработать фон, пересвеченный по сравнению с моделью днем и темный вечером. Снимая на длинной выдержке без штатива, поставьте камеру на купленный в соседнем магазине пакет с крупой или любой сыпучей смесью; он будет надежно зафиксирован. Пост-обработка HDR не дает естественные тона для портрета. Учитывайте, что детализированный фон нужен не всегда, иногда лучше передать только текстуру, провалив детали в темноту.

В солнечный день, занижайте экспозицию по сравнению с автоматической. В затемненном ярком свете возникают глубокие, приятные тона, не утрачивается цветовая информация. Выставляйте экспозицию в ручном режиме или в приоритете диафрагмы; приоритет времени сделает глубину резкости неконтролируемой.

Естественное освещение предполагает более мягкую фотографию, чем в студии, поэтому используйте расфокусировку. Попробуйте расфокусировать не только фон, но даже модель, чтобы передать эмоции позой и композицией вместо мимики. Можно дополнительно снизить насыщенность и контраст в пост-обработке. Исключение — солнечный полдень, но тогда лучше не снимать портрет; а высококонтрастный пейзаж может оказаться интересным.

Автоматический баланс белого редко будет хорошим решением; выставляйте баланс в пост-обработке так, чтобы небо было голубым. Ничто не мешает вам отрегулировать цветовую температуру раздельно для фона и для модели. Будьте аккуратны: сильный диссонанс цветовой температуры разных частей изображения некомфортен для восприятия. Поддерживайте его умеренным и объясните мозгу зрителя интерьером — например, фонарем возле модели.

В дождь получаются интересные портреты. Это и мокрые волосы, и настрой модели. Хотя дождь создает минорные ощущения, попробуйте контраст с радостью или романтикой. Снимая вечером сквозь падающий снег или дождь, убедитесь, что они подсвечены. В отсутствие уличного освещения, можно обойтись мощным фонарем или накамерной вспышкой. Лучше контровой свет, хотя бы уличный фонарь. Ищите желтые фонари и вообще цвета — они хорошо смотрятся сквозь дождь. В отсутствие цветных объектов пейзажа, попробуйте яркое платье модели. Иначе, переводите в монохром. Поставьте высокую чувствительность, если хотите показать летящие капли дождя: выдержка понадобится около 1/800. Для того, чтобы показать капли на лице модели, нужно его хорошо осветить сбоку. Если вы хотите одновременно показать и полностью зонт, и лицо модели — а не только его очертания, — то вам пригодится широкоугольный объектив. Не бойтесь залить фотоаппарат: любую влагозащищенную камеру можно использовать в дождь, поместив ее в специальный чехол или в обычный полиэтиленовый пакет. Снимать лучше при окончании дождя, когда уже появились чистые участки неба, придавая ему фактурность. Конечно, так же можно снимать и в начале дождя, но этот момент уловить сложно. Сушите объектив после дождя, чтобы в нем не завелся грибок.

Снимая на фоне воды, используйте достаточно длительную выдержку, чтобы не показать ее застывшей. Инструктируйте модель зафиксировать позу и включите стабилизатор.

Для жанровой съемки важно видеть необычные свет и тени. Они могут стать самой интересной частью изображения. Обращайте внимание на форму теней, ищите направленный свет, падающий через узкие отверстия. Провалите часть изображения в темноту, если это позволить создать активные линии — например, из уличных парапетов; скрывайте детали ради линий. В жанровом портрете, активные линии должны вести к модели.

Не бойтесь завалить горизонт: так изображение обретает динамику. Но заваливайте либо едва заметно, либо абсурдно сильно, чтобы это не выглядело случайной ошибкой. Жанровая фотография — редкое поле в фотоискусстве, где можно реализовать концепцию ритма. Идея ритма проста: схожие предметы повторяются на активной через определенные интервалы. В натюрморте ритм сложно применить из-за малой глубины сцены. Изображение — не музыка, и большой роли в нем ритм не сыграет, но он может прийтись к месту. Интервалы могут быть одинаковыми или уменьшаться в перспективе. Более сложное соотношение интервалов будет непонятно зрителю.

Постоянно высматривайте новые места для съемок. Вы сами себе скаут. Гуляя, проезжая, отмечайте интересные места, чтобы вернуться туда с моделью.

Жанровая фотография должна быть понятна. В отличие от газетного репортажа, в ней не предполагается объяснение статьей. Если вас тянет подписать фотографию “Улицы Палермо”, то это и не портрет, и не самодостаточное изображение, а иллюстрация к вашим путешествиям; оставьте ее для родственников.

Пленэр требует осмысленно подобранного фона: посторонний человек (или вы через несколько лет), глядя на этот снимок, должен видеть связь между эмоцией модели и фоном. Пейзаж должен быть не просто декорацией, а информационно дополнять изображение, создавать историю нахождения модели здесь и сейчас. Модель не просто поставлена перед фоном, а находится, живет в нем. Поэтому не нужно снимать ее в вечернем платье на пляже. Однако вечернее платье будет интересно смотреться в развалинах старого здания: как обычно, доведите странность до предела, и вместо ошибки, она будет выглядеть художественным замыслом.

Реалистичность модели не обязательна. Вспомните “Свобода, ведущая народ” Делакруа: символический образ помещен в реалистичную среду. Так же и в жанровой фотографии, реальность фона не препятствует искусственности модели, ее мимики, позирования или одежды. Но контраст этот должен быть осмысленным, вызывающим эмоции, а не случайным. Искусственность должна быть очевидна зрителю, заставлять его задуматься над ее причиной, а не хмыкнуть, как плохо модель сочетается с обстановкой. Ребенок трудится на швейной фабрике — обычная репортажная картинка из стран третьего мира; оденьте ребенка в праздничную белую одежду — и картинка уже будет что-то символизировать.

Очень различается жанровый фон для мужчин и женщин. Для мужчин, он должен подчеркивать статус, силу, надежность; для женщин — красоту и доступность. Поэтому на кухне одетая женщина смотрится плохо, обнаженная привлекательна в своей доступности, а вот мужчина будет выглядеть интересно. Мужчин хорошо снимать в профессиональной деятельности, будь-то офисный стол или мастерская по ремонту автомобилей.

Сконцентрировать взгляд зрителя на модели можно, едва заметно размыв остальные предметы. Пристальный взгляд заметит легкую ненатуральность, но ведь и живопись далеко не фотореалистична. Размывайте чуть-чуть: глазу достаточно небольшой разницы в детализации, чтобы понять, кто на изображении главный, а излишний контраст по детализации соседних предметов будет резать глаз. Резкой должна быть модель, а не скамейка, на которой она сидит, и не соседние с ней попавшие в кадр персонажи. Тщательно размойте ровные линии, на которые глаз особенно отвлекается. И наоборот, добавьте резкость в важных деталях.

Жанровая съемка предоставляет интересную возможность скомпоновать групповой портрет, не располагая моделей друг возле друга. Например, они находятся на разных пролетах лестницы, или по одному за разными столами. Их объединяет не близость, а связь с одним или одинаковыми предметами.

Размер предметов фона должен быть понятен зрителю. Избегайте, например, широкоугольный съемки, в которой модель оказывается больше домов. В студийной фотографии, условно все, включая размеры, но в жанровой зритель хочет их знать. Расположите модель возле предмета известной зрителю высоты — например, автомобиля. Или поставьте рядом кошку, или дайте ей в руки зонт. Нужен эталон, посредством которого зритель может восполнить пробел в своей информированности о модели.В натюрморте и студийном портрете, фотограф сам выставляет все предметы; очевидно, он обращает внимание на каждый из них. Но в жанровой съемке предметы расставлены за вас. Научитесь видеть каждый из них. Герань на подоконнике может создать более интересный задний план, чем далекое здание. Рассматривайте жанровый фон как совокупность расставленных предметов. Вы не можете их заменить, но можете расставить акценты, изменяя ракурс и фокусировку. Композиция — не только искусство объединять предметы, но и искусство предварительно их разъединить. Для построения композиции, научитесь видеть множество ее элементов по отдельности. Мощное средство жанровой композиции — кадрирование. Используйте понимание композиции для того, чтобы отбирать хорошие фотографии и исправлять плохие.

Рассеянное освещение пленэра подсказывает необходимость броской одежды. Она может быть не только более яркой, чем в студии, но и текстурной. На грубой вязке, даже рассеянное освещение создаст тени и глубину. Хорошо смотрятся ажурные ткани: они пропитываются светом, особенно контровым.

Ошибкой будет снимать крупным планом: с утратой контекста, теряется смысл жанрового снимка. Пейзаж превращается из равноправного объекта композиции во всего лишь фон, даже размытый. Утрачивая точный студийный свет и выверенную мимику модели, фотограф в таком случае не приобретает взамен ничего, что заметно отличалось бы от подставленного в пост-обработке фона. Наоборот, снимайте объективом 35 или 50мм. В жанровом фешн можно снимать широкоугольным объективом с близкого расстояния: важна одежда, а пропорции модели могут быть умеренно комичными.

Любая фотография должна быть интерпретируемой, но жанровая в гораздо большей степени требует собственной истории. Она должна содержать контекст, “что здесь происходит”. Особенно нуждаются в контексте необычные персонажи, которых плохие фотографы, наоборот, считают самодостаточными и снимают крупным планом. Снимаемый момент должен быть кульминацией, или хотя бы продолжением. Если модель сидит за столиком в кафе, то бокал должен быть почти пустым. Если она идет, то дверь распахнута ей навстречу. История — не обязательно существительное, она может быть и глаголом: мужчина прыгает через лужу, девочка бежит по ступеням. Важно, чтобы история была интерпретируемой, складывалась в образ в воображении зрителя. Только так возникнет ощущение присутствия и подглядывания, столь необходимое искусству.

Намекайте на то, что осталось вне кадра. Это сложно, и редко получается, но будьте внимательны к таким возможностям. Намек, если он есть, должен быть читаемым, а не непонятным обрезком кадрирования.

Пробуйте придать снимку динамику. Модель, сидящая за столиком в кафе, может смотреться хорошо, но лучше — стоящая с зонтиком, которая вот-вот выйдет в дождь, или выхваченное из спешащей толпы лицо, или модель в приоткрытом окне автомобиля. Имитируйте динамику проводкой, когда с длительной выдержкой вы следуете камерой за лицом, создавая размазанный фон. Другой метод — наезд камеры, когда при длительной выдержке вы увеличиваете фокусное расстояние, размывая линии снаружи кадра к лицу. Этот эффект легко имитируется в пост-обработке. Еще возможность — съемка с длительной выдержкой, когда неподвижная модель изображена на фоне размытой движением толпы. Или зафиксированное лицо вращающейся модели и ее смазанная, разлетающаяся на ветру одежда. При съемке с естественным освещением, модель должна находиться достаточно далеко от камеры, чтобы ее изображение заметно не размывалось. При использовании вспышки, модель может быть и на переднем плане: вспышка фиксирует ее изображение, а толпа размывается на длительной выдержке со слабым естественным освещением. Сфокусировавшись на лице, используйте режим слежения в настройках фокуса фотоаппарата. Так электронный фокус будет сохраняться на лице при перемещении модели.

Жанровый фон лучше подбирать темным: в световых провалах и легкой расфокусировке он обретает загадочность; размытый светлый фон воспринимается пустым. Поэтому же интересны глубокие тени. Не бойтесь использовать контровое освещение: силуэты бывают интереснее лиц, а тени и формы — интереснее предметов. Впрочем, это уже не будет портретом.

Отказываясь от проработки лица модели в пользу фигуры, нужно четко понимать, зачем вы это делаете. Фигура должна выражать в таком случае не меньше, чем обычно выражает лицо. Пусть у вас в качестве примера будут перед глазами “Танцовщицы” Дега. В силуэтной фотографии, где нет ни лица, ни деталей фигуры, необходимо тщательно проработать контекст — именно он становится лицом вашего изображения.

Кинематографический стиль фотографии характеризуется расфокусированными крупными объектами на переднем и заднем планах. Стилю свойственна малая глубина резкости, так что предметы в фокусе оказываются спереди и сзади зажаты планами с низкой резкостью. В расфокусе находятся объекты, поддерживающие по смыслу основной предмет съемки. Они нерезки, однако хорошо читаются, еще не превращаясь в пятна; глаз не должен возвращаться к ним, не в силах интерпретировать. Передний план узкий, он лишь прелюдия к сюжету. Освещение драматическое, даже контровое; детали не проработаны. Добавьте яркие цвета в зону расфокуса, и это легкий способ получить приятное изображение. В жанровой уличной фотосъемке, кинематографический стиль создает камерное пространство посреди толпы. Возникает интересный контраст между общественным и интимным. Этот стиль подходит также для натюрмортов.

Достаточно открывать диафрагму до 4, а в редких случаях плотной компоновки кадра — до 2.8. В пост-обработке, контраст и насыщенность немного понижены, усилены синий и зеленый в Midtones, красный и желтый в Highlights.

В жанровой съемке проявляется общее для всей фотографии требование оригинальности. Собрались снять девушку у пальмы на пляже? Представьте, сколько миллионов точно таких же снимков захламляют интернет. Увидьте в этой пальме что-то, чего никто не видел до вас; увидьте пальму так, как ее никто не видит. Меняйте цветовой баланс, ракурс, присутствие посторонних предметов. Посмотрите не на объект, а рядом с ним: одиноко лежащий кокос, мощные корни, наклеенное на ствол объявление (ок, это вы сами его приклеили) — увидьте новое. Творите, а не щелкайте. Но без глупостей: модель, забравшаяся в платье на ветку, будет смотреться сравнительно оригинально, но абсурдно — если, конечно, вы не пытаетесь изобразить тонкий юмор. Тройная тень пальмы, прочерченная тремя вспышками, будет оригинальна, но вызовет лишь пожимание плечами у зрителей. Грань между интересным и глупым пролегает в интерпретируемости: хорошая фотография объяснима, стимулирует воображение зрителя, плохая — вводит в ступор.

Жанровая фотосъемка регулируется обычными законами композиции. Связанными будут выглядеть объекты схожего смысла, цвета, тональности, фактуры, размера — или наоборот, ярко диссонирующие, как форма и контрформа, старость и молодость, автомобиль и телега, движущаяся на камеру модель и уходящий вдаль кадет.

Примерно выставив модель, пробуйте различные ракурсы — за счет глубины сцены, пленэр и интерьер предоставляют гораздо больше возможностей, чем студия. Избегайте снимать объекты анфас, старайтесь чтобы их линии и тени были направлены под углом. Проблема решается сама собой, если вы снимаете вдоль улицы: за счет перспективы, дома сходятся под углом.

Обращайте внимание на предметы заднего плана: дерево может быть далеко за моделью, но на двухмерной фотографии ветка торчит у нее из головы. Или линия горизонта режет шею. Между ногами не должны виднеться яркие предметы.

Хорошо смотрятся облака, но их бывает мало. Можно в пост-обработке уменьшить небо по вертикали, тогда облака будет расположены плотнее. Или растянуть облака так, чтобы они закрыли пустые зоны неба. Уменьшайте информационно пустые участки, вроде синего неба или нижней поверхности моста, растягивая интересные участки.

Следите, что отражается в лужах и стеклах. Это не должен быть сам фотограф, большие пятна света, явно посторонние предметы. Пустые стекла не интересны: попробуйте подобрать ракурс, при котором в них отразится что-то значимое. Отражение хорошо смотрится на лобовом стекле автомобиля: оно текстурное, не четкое; используйте средство для мытья стекол. В лужах и реке предметы отражаются перевернутыми; они могут гротескно смотреться вплотную к нормально стоящим объектам композиции. Подберите ракурс, чтобы между нормальными и перевернутыми предметами появился ощутимый зазор. Съемка отражений может давать интересные результаты, но еще дальше уходит от портрета.

Не пытайтесь снять модель с закатным солнцем или луной в кадре. Сфотографируйте небесные светила отдельно и склейте; вам понадобится объектив 200-400мм. Проще будет осознать, что по-новому снять луну невозможно, выбрать столовую фотографию и подставить на ваш кадр. Избегайте чрезмерного увеличения луны на склеиваемом кадре, сохраняйте естественность.

В студийной съемке удачный кадр зачастую виден сразу; можно сделать пару дублей и прекращать фотосессию. Это связано с постановочностью кадра: фотограф идет к результату постепенно, а хороший фотограф — даже последовательно. Не так в жанровой. Если кадр сходу кажется вам удачным, то скорее всего, он тривиален, растиражирован, многократно вами виден. Возможно, он даже хорош, но уже не интересен. Сделайте его и идите дальше в поисках чего-то тонкого, трудно уловимого, но очень выразительного.

Маленький видоискатель или дисплей фотоаппарата редко позволят вам оценить кадр. Сложите рамку из пальцев и посмотрите на сцену сквозь нее. Лучше — примотайте скотчем снизу фотоаппарата электронный планшет и выводите фотографии на него в режиме tether.

Жанровая портретная съемка, наряду с натюрмортом, более всего подходит для зарождающейся трехмерной фотографии. Контраст трехмерного изображения модели и почти плоского дальнего плана выглядит естественно и интересно. В студийной же съемке действует человеческое предпочтение, укоренившееся со времен наскальных рисунков, к двухмерному изображению.

Разновидностью жанрового портрета является репортажная съемка, когда модель позирует ненамеренно. Фотограф выискивает на улице интересный кадр и запечатлевает его в стиле портрета. Сотни людей бесплатно позируют для вас каждый день таким образом — это плюс. Минус в том, что вы лишены возможности выставлять модель и свет. Вместо режиссера и оператора, вы становитесь компетентным наблюдателем, который может увидеть интересный момент и сфотографировать его. Не случайность, а высокий профессионализм позволяет поймать невозможное сочетание мириадов предметов, соответствующее законам композиции и повествования.

Почему же здесь мы превозносим фотографию как возможность запечатлеть случайное событие, неповторимую сцену, тогда как при обсуждении студийной фотографии настаиваем на ее тщательной подготовке? Фотография, как и любое искусство, передает исчезающий момент. Студийная фотография имитирует эту случайность, в репортажной и спортивной фотографии случайность возникает естественным образом. Можно выбирать жанровую картинку из тысяч реальных сцен, а можно перебрать сцены в уме и выстроить нужную на студийной площадке.

В репортажной съемке необходим мощный второй план (Сергей Максимишин). Почему контекст именно на втором плане? За счет расстояния, он остается стационарным, когда фотограф следует объективом за персонажем.

Поскольку фотограф не контролирует цвета одежды снимаемых субъектов, композиция нередко оказывается разорванной. Особенно это проявляется в групповых портретах. Просто переведите изображение в монохром.

В репортажной фотографии, в отличие от других ее видов, дети становятся интересными субъектами. У них появляется естественная мимика, возвращается пластичность позирования, возникает контекст для эмоций.

Снимайте на выдержке короче 1/250. Так вы получите резкое изображение даже при внезапных движениях модели. Со вспышкой так снимать не удастся: средние по цене модели имеют более длительную продолжительность импульса. Если на снимке присутствуют животные, понадобится выдержка 1/500; кошки движутся быстрее людей. Снимая в условиях низкой освещенности, поднимите чувствительность, чтобы оставить такую короткую выдержку. Полезный диапазон чувствительности вашего фотоаппарата, при котором изображение остается качественным, раз в десять ниже заявленного производителем максимума. Низкокачественное зернистое изображение с плохой цветопередачей можно сделать приемлемым, переведя в монохром и усилив контраст. Если чувствительности не хватает, удлиняйте выдержку, рассчитывая на незаметность легкого расфокуса. Людей в статичной позе можно снимать даже на 1/25; глаза не будут резкими, но в масштабе жанрового фото они все равно едва видны.

Плохой привычкой является репортажная съемка телеобъективом. Потребуется совсем короткая выдержка: по мнемоническому правилу, при съемке с рук выдержка должна вдвое превышать фокусное расстояние: даже стабилизированный объектив 400мм требует выдержки 1/800, что ограничивает съемку солнечным днем. Обычно рекомендуемое соотношение 1:1 (1/400 при 400мм) недостаточно для резкой передачи глаз. Аналогичная проблема с фотоаппаратами разрешения больше примерно 30Мпкс — в отсутствие штатива, изображение оказывается едва размытым. Новые технологии стабилизации могут это изменить.

В жанровой портретной съемке, в отличие от пейзажа, фон должен быть немного размыт, чтобы акцентировать лицо. Избегайте фона, перегруженного деталями.

Не пытайтесь добиться резкости установкой самого закрытого значения диафрагмы. Это заблуждение. Большинство объективов обеспечивают максимальную резкость — но не глубину резкости — на диафрагме 7 — 11. Изображение будет выглядеть более резким, если вы выберете контрастный ракурс: темная модель на светлом фоне, и наоборот. Открытая диафрагма дает мягкие переходы цвета; закрытая повышает контраст. Выбор диафрагмы связан и с выбором объектива: например, Leica, характерные пластичностью, не стоит использовать с закрытой диафрагмой, при которой они почти неотличимы от значительно более дешевых объективов.

Наводите фокус в режиме AF: вы не можете зафиксировать субъекта, но фокус будет следовать за его движениями. Если вы не можете тщательно навести фокус, используйте в пост-обработке один из фильтров, которые скроют легкую расфокусировку; например, можно усилить детализацию или зернистость. Невозможность точно сфокусироваться приведет и к неправильной экспозиции, лицо окажется слишком темным; используйте в пост-обработке фильтр HDR. Заодно, фантазийные цвета HDR сделают допустимой умеренную ошибку фокусировки, часто встречающуюся в репортажной съемке. За счет необычных цветов, изображение намекает на импрессионизм, с его отсутствием резкости.

Фокусное расстояние 200 или 400мм позволит вам оставаться незамеченным, но на такой дистанции вы не сможете эффективно менять ракурс, да и второй план будет утрачен. Вы сможете лишь запечатлеть интересную картинку без малейшего влияния на нее, которое могло бы квалифицировать ваше участие как творческое. Преодолейте стеснительность, научитесь открыто снимать на улицах. Практически в любой стране это ваше юридическое право для некоммерческой съемки. Подходите близко, выбирайте ракурс, учитывайте свет, фокусируйте тщательно, снимайте с большой глубиной резкости. Преодолейте естественное стремление снимать анфас — выбирайте угол съемки, как в студии.

Не бросайтесь в глаза прохожим, иначе они утратят естественность. Используйте маленький фотоаппарат, без огромного объектива. Сотрите или заклейте лентой на нем блестящие элементы. Скрывайте фотоаппарат в складках одежды. Не прячьтесь, но и не скрывайтесь. Одевайтесь неброско.

Откидной дисплей удобнее видоискателя в репортажной съемке, позволяя фотографу меньше бросаться в глаза окружающим. Лучше, чтобы экран поворачивался не только вверх-вниз, но и вправо-влево. Так вы сможете снимать незаметнее. Удобнее сенсорный экран, позволяющий одним касанием выставить точку фокуса. Но учитывайте, что при работе с дисплеем вы держите камеру значительно ниже, чем с видоискателем — и ракурс съемки отличается от того, что видит ваш глаз. Понадобится приноровиться к тому, чтобы ориентироваться на изображение дисплея, а не на видимое глазом.

Репортажная съемка располагает к большому числу кадров. Поскольку вы лишены возможности выставить сцену и тщательно спланировать кадр, несколькими снимками не обойтись. Но это не значит, что следует бездумно щелкать все подряд. Фотографии начнут получаться, только когда вы научитесь замечать удивительные моменты. Увидев интересную сцену, щелкайте очень много, чтобы потом выбрать действительно выдающийся кадр.

Держите фотоаппарат не в руке, а на пристегнутой перчатке (Hakuba), чтобы он не сменил хозяина на улице. Если только объектив не совсем маленький, носите фотоаппарат объективом вниз, чтобы не повредить его (крепление Manfrotto). В репортажной съемке, не закрывайте объектив крышкой; используйте нейтральный фильтр. Отключите автопросмотр — ваше влияние на репортажной кадр минимально, а разглядывая прежний кадр, вы пропустите новый. Не отключайте фотоаппарат, переводите его в спящий режим. Так у вас больше шансов успеть среагировать на интересный кадр.

Редко хороший репортажный фотограф может быть и хорошим постановочным. Увидеть сцену и придумать ее — это разные таланты; найдите свой.

Вариант жанрового портрета — съемка в интерьере. Фотограф получает замкнутое помещение с минимумом посторонних влияний на модель, контролируемый свет — и при этом, разнообразие обстановки. Много ли книг вы встречали, в которых излагаются только эмоции персонажа, без каких-либо фактов? И если факты необходимы в литературе, то не удивительно, что они полезны и в изобразительном искусстве. Фактами выступает интерьер. Его можно расфокусировать и погрузить в полутьму, и тогда методика съемки не отличается от стандартной студийной с настенным фоном. Мебель может отражать лучше, чем кожа; интерьер не должен оказаться ярче модели. По этой же причине вам вряд ли подойдет мебель блестящая или ярких цветов.

Большие поверхности не должны быть яркими; цвет отвлекает от мимики. Никакая модель не будет хорошо смотреться на фоне ярко-голубой стены. Исключение, когда это осознанный художественный прием доминирования одного цвета по всему изображению.

Детализация интерьера неразрывно связана с освещением. В пустом интерьере, мало отличающимся от студийного фона, можно использовать световые провалы: отсутствуют предметы, которые бы терялись в темноте. Иными словами, освещение Караваджо уместно в пустой комнате. Если же предметов много, их необходимо показать светом хотя бы на уровне текстур и контуров.

Интерьер, как и любой жанровый фон, не должен доминировать над моделью размером, цветом или дороговизной. Отодвиньте модель на достаточное расстояние от фона, чтобы мебель не нависала над ней. Обычно хватает 2-3м, чтобы перспектива уменьшила мебель до размеров, сравнимых с моделью. Избегайте и чрезмерного уменьшения предметов заднего плана: мозг привык воспринимать крупные предметы, как фон, и модель может оказаться фоном для шкафа.

Распространенная ошибка заключается в подборе максимального дорогого, броского интерьера, который перебивает модель. Представьте себе, насколько яркой должна быть модель, чтобы выделяться во дворце или европейской опере. Как минимум, вы приходите к необходимости вечернего платья. В силу принципа контраста, модель будет выглядеть гламурнее в старой машине, чем в сияющей новизной Ламборджини. Почему же в журналах нередко можно увидеть дорогой интерьер? Они показывают не портрет, а картинку роскоши, в которой женщина — всего лишь аксессуар. Гламурный интерьер должен быть хорошо освещен; будьте готовы к тому, что вам понадобится несколько осветительных приборов.

Интерьер должен подчиняться обычным правилам композиции. В смысловом центре композиции должна находиться модель. Именно к ней возвращается взгляд зрителя. Избегайте разорванных композиций, в которых взгляд блуждает. Предметы не должны перетягивать внимание от модели.

В изобразительном искусстве как самостоятельный жанр развивался на протяжении столетий под влиянием двух основных факторов. Первый, чисто технический — прогресс изобразительных навыков художника (изучение анатомии человека, владение законами композиции и т. д.). Второй, более значимый фактор, повлиявший на развитие портрета, носил философский характер и выражался в развитии представлений о значимости человеческой личности и её индивидуальности. Именно те вехи в истории, когда вера в возможности человека достигала наибольших вершин, когда к художникам приходило понимание действенной и преобразующей силы человека, считаются периодами расцвета портрета (римский скульптурный портрет, эпоха Возрождения, XVII и вторая половина XVIII веков).

Портрет в изобразительном искусстве — это изображение какого-либо человека или группы людей, существующих сейчас или существовавших ранее, посредством создания визуальных характеристик модели.

Воспроизведение чего-то черта в черту. Если ранее в европейской культуре этот термин объединял в себе изобразительное воспроизведение любого объекта (человеческие образы, животный и растительный мир), то начиная с Андре Фелибьена термин стал употребляться исключительно для изображения конкретного человека (или группы людей). При этом, вопреки сложившемуся стереотипу, портрет — это не обязательно голова в кадре или на холсте. Это может быть человек, изображённый как общим планом (стоящий в полный рост или сидящий на чём-то), так и средним и крупным планом .

Главная особенность портрета заключается в его репрезентативности — соответствии изображаемых характеристик человеческого образа с характеристиками реального человека. Функции портрета, указанные в интернет-источниках, на мой взгляд слегка мрачноваты: религиозные, погребальные, мемориальные. Возможно в живописи эти функции и являются доминирующими при создании портрета, но коль речь идёт о фото портрете, эти функции мы оставим за рамками статьи и поговорим о портрете, как об одном из жанров фотографии.

Как жанр фотографии , портрет включает в себя несколько поджанров, которые отличаются друг от друга в первую очередь формой повествования. Что это значит, мы сейчас выясним. Начнём с самой простой формы повествования — констатация, или документальный портрет.

Данная форма повествования подразумевает полное соответствие образа и модели, не включающее в себя никаких иносказательных элементов и не требующее расшифровки. Такой портрет является констатацией самого факта существования человека или группы людей и не раскрывает образ жизни человека, его пристрастия, увлечения, род деятельности или эмоции, которые он испытывает в данный момент. Ярким примером может служить семейная фотосессия , детская фотосессия , автопортрет (селфи ), фотография на документы . Эти фото портреты однообразны. Такие снимки выполняют в первую очередь функцию напоминания и составляют большую часть семейных фотоальбомов. Оставить память о ком-то для кого-то. В большинстве своём по закону жанра такие фото портреты делаются анфас или в три четверти , взгляд модели направлен в объектив или прямо по направлению головы.

Следующая форма повествования, метафорическая, подразумевает смысловую и сюжетную взаимосвязь модели с окружающим его (её, их) миром вещей, природой, архитектурой или другими людьми.

Такой фото портрет уже перестаёт быть просто документальным и обретает черты художественной фотографии , отражающей творческое видение фотографа как художника. Метафорический фото портрет уже способен передать зрителю не только больший объём визуальной информации о человеке, но и донести до него чувственную и эмоциональную начинку снимка, которую захотел воспроизвести фотохудожник .

Многообразие — вот главная особенность метафорического портрета. В одежде — один образ, во взгляде — другой образ, в жестах — третий и т. д. Многообразием образов, доступных для воспроизведения фотохудожником, отличается свадебный портрет . На фоне всей торжественности мероприятия свадебный фотограф может обыграть в фотографиях и радость молодожёнов, и сомнение в их глазах, и минуты нервного напряжения и т.д. И если повествовательный портрет по своей сути является максимально лаконичным, то художественный портрет подразумевает полноценную работу фотографа с композицией кадра, со светом и тенью.

Третий вид повествования в портретной фотографии ещё существует, но теряет популярность с каждым днём. Это аллегория. Художественное представление человека в виде конкретного образа — мифологического, исторического, театрального, литературного или другого путём достоверного копирования.

Создаваться такой портрет может как в реальных условиях (костюмирование, гримирование, подбор определённого интерьера), так и методом цифрового фотомонтажа.

Но и в том и в другом случае, на мой взгляд, это костюмированное шоу может быть интересно для детей в рамках развлекательной фотографии, учитывая огромное количество современных супер-героев и прочих мультипликационных персонажей, а взрослый аллегорический фото портрет не представляет абсолютно никакой художественной ценности и не является достойным экспонатом выставочных залов.

В заключении хочется сказать следующее: несмотря на то, что портрет является самостоятельным жанром фотографии, он легко может существовать в рамках одной художественной конструкции бок о бок с другими жанрами. Уличный портрет , репортажный портрет , художественный портрет — все эти слияния жанров объединяет одна художественная задача — запечатлеть в фотографии значимую индивидуальность человеческой личности. А в какой повествовательной форме выполнена эта фотография, этот вопрос, наверное, через десятки лет уже не будет иметь для зрителя большого значения.

Статьи

Жанровый портрет | Расскажи мне о себе lana_1909 пишет в 22 апреля, 2015

Как и многие другие, понятие «жанровый портрет» пришло в фотографию из живописи. Так, в живописи под «жанром» подразумевается изображение сцен из повседневной жизни. Перенеся это понятие в фотографию, можно сказать, что жанровый портрет — это изображение человека в естественных ему условиях жизни. Дома, на работе, на отдыхе и т.д.

Вроде бы все понятно, ясно и просто. Тут даже специальных студий со всякими навороченными осветительными приборами не надо. Что может быть проще? Но во время подготовки данного материала я поняла, что, наверное, ни один из жанров фотографии не вызывает столько споров, как жанровый портрет. Некоторые специалисты вообще отвергают существование данного жанра, утверждая, что портрет он и есть портрет, без всяких делений на виды. Ну, разве что на женский, мужской и детский.

Evgeniy Platonov

Richard Wood

Таймас Нуртаев

Но главным объектом споров выступает вопрос о репортажной съемке. Ведь случайная съемка человека на улице, в кафе и т.д. тоже является портретом в естественных условиях жизни. Можно ли такую репортажную фотографию, снятую случайно, без ведомо героя, считать жанровым портретом? В принципе, конечно, можно.

Jonathan Hobin

Massimiliano Sticca

Арсений Семёнов

Но все-таки большинство фотографов склоняется к тому, что жанровый портрет — это постановочный портрет. Создание жанрового портрета требует некоторого режиссерского руководства, игры актеров, создания специального антуража. Готовая фотография в результате уже выступает как бы кадром из фильма, с собственной историей, сюжетом и предполагаемым продолжением. Глядя на такую фотографию, зритель самостоятельно может придумать историю о герое, его жизни, характере, увлечениях и даже мечтах.

Amy Dunn

Juliya Plashihina

KIRSTY MITCHELL

Елена Воеводина

А сейчас давайте рассмотрим составляющие части жанрового портрета.

1. Персонаж. Именно он и является главным объектом вашей фотографии. Необходимо выявить его главные черты, показать характер, настроение.

Anthony Kurtz

Brian McCarty

Kenny Teo

Michael Ray

Oleg Oprisco

При съемке жанрового портрета нужно учитывать все правила фотографии — подобрать наиболее удачный ракурс, следить за расположением теней на лице, продумать позу человека.

2. Атрибуты. Они, несомненно, украсят фотографию. Атрибуты можно использовать разные — от самых простых, обиходных, до экзотических и невероятных.

Gene Smirnov

Jeff Wojtaszek

Tim Walker

Но к их выбору следует подходить осторожно. Главное, чтобы они соответствовали моменту, гармонично вписывались в «историю» вашего портрета, не выглядели лишними и ненужными. Используемые атрибуты — это часть вашей «истории».

3. Место съемки. Именно та окружающая среда, которая должна рассказать о вашем герое.

И скульптуры известен с незапамятных времен. Самое интересное заключается в том, что существует также жанровый портрет как разновидность самого жанра. Именно о ней мы поговорим в данном материале, сделав акцент на фотографии, поскольку данное подразделение появилось уже на стыке изобразительного искусства и, собственно, фотографии.

Определение

На самом деле грань между просто портретом и жанровой его разновидностью достаточно условна. Просто изображение человека без каких-либо событий на заднем плане можно смело относить к жанру портрета в целом. А вот появление на заднем плане деталей или других людей, имеющих какое-либо, хотя бы небольшое, отношение к происходящему на переднем, уже можно назвать жанровым портретом. Поэтому, очевидно, многие произведения, заведомо являющиеся представителями портретного искусства, можно с такой же легкостью причислить к жанровой его разновидности. Таким образом, особенности жанрового портрета — это соотнесение персонажа или нескольких на переднем плане с окружением.

Фотография

Жанровый портрет в фотографии определяется аналогично. Если фон или задний план не имеет истории, связанной с передним, на котором располагается человек или несколько, то, очевидно, это просто портрет. Однако любая, самая незначительная связь, а то и просто намек на нее, автоматически переносит фотографию в разряд жанрового портрета, естественно, при условии, что на переднем плане наблюдается один или несколько человек.

Жанровый портрет, как, впрочем, и жанровая живопись, похож на своеобразное зеркало, в котором люди видят себя, постигая то, кем они на самом деле являются. Истоки понятия восходят к изображению сцен обыденной жизни, то есть чуть ли не к временам наскальных рисунков. Впоследствии подобное искусство проявлялось в наглядном представлении праздников и других мероприятий, происшествий и т. п. Все это примеры классической жанровой живописи. Понятие с появлением фотографии, а затем и проявления ее как отдельного искусства среди изящных его форм, перекочевало в нее, сформировав здесь собственные законы. Именно этим канонам теперь и следуют фотографы, снимающие жанровый портрет.

Самым главным законом при создании таких снимков стало требование наличия сюжета. Тематикой зачастую являются события повседневной жизни, случайные сцены из контекста обыденности, социальная и бытовая среда людей. Таким образом, основным отличием портрета от жанровой его разновидности можно назвать отсутствие процесса, действия или намека на него.

Съемка

При съемке жанрового портрета следует быть внимательным к отвлечению внимания от персонажа на детали окружения, поскольку с этим можно легко переборщить. С одной стороны, окружение должно дополнять образ модели, с другой — его не должно быть так много, чтобы внимание отвлекалось. Именно с этой трудностью и будет сталкиваться фотограф, затеявший заняться жанровым портретом.

Заключение

Подводя итоги, отметим, что грань между и жанровой очень тонка и зачастую просто неуловима. Однако всегда в последней можно уловить оттенок действия, сюжета, который может быть завуалирован, но не может отсутствовать. Это и делает жанровый портрет таким интересным, раздвигая рамки изящных искусств до отображения быта человека, давая возможность ценителю увидеть себя, рассмотреть свою жизнь под новым, возможно, совершенно непривычным углом. Пофилософствовать вместе с создателем изображения и уйти с выставки немного другим. Понять себя лучше, а значит, приблизиться еще на пару шагов к совершенству, для чего, видимо, и существует искусство.

Снимая жанровый портрет, нужно в первую очередь показать человека в естественной для него среде, рассказать о его быте, интересах, увлечениях. Предлагаем вам познакомиться с работами украинских и российских фотографов, которые привлекли наше внимание.

Выбор редакции

Дизайн веб-ресурса выполнен в темных тонах — это способствует лучшему восприятию черно-белых работ. Здесь широко представлено творчество Юрия Бондера, но, к сожалению, нет биографии фотографа и информации о его достижениях. Надеемся, вскоре этот пробел будет восполнен.

Кирилл Зайцев

Дмитрий Жамков — представитель классической школы фотографии. Некоторые его снимки напоминают пасторальную живопись. Этот автор начинал как пейзажист, но желание общаться с людьми привело его к жанру портрета. Дмитрий активно использует программы постобработки изображений. На его сайте есть раздел «Уроки», где даются практические советы, касающиеся компьютерной коррекции снимков.

Олег Оприско

Этот веб-ресурс знакомит зрителя с коммерческим проектом Дмитрия Попова, реализованным по заказу журнала «Автопилот». Интересно, что, делая снимки, рассказывающие об истории автоиндустрии, этот фотограф не просто снимал ретроавтомобили. В его работах доминирует человек — владелец машины. Сделанные «под старину» кадры — хорошее доказательство того, что жанровые портреты можно получить, не только наблюдая за реальной жизнью, но и выступив в роли режиссера.

Юрий Дячишин

Жизнь Львова во всех ее проявлениях — главная тема творчества фотографа из Западной Украины. В рубрике «Life», одной из самых обширных на сайте, можно увидеть уличные сцены и портреты горожан. Эти работы относятся к фотопроектам «Звуки города» и «Жизнь прекрасна», которые экспонировались в арт-центре «Дзыга». К тому же Юрий регулярно ездит в Карпаты, где снимает гуцулов, и на Закарпатье, откуда привозит колоритные портреты цыган (эти снимки помещены в рубрике «Золотой запас»).

Понимание различных жанров уличной фотографии

ПРИМЕЧАНИЕ: Мы создали этот пост в формате PDF для печати и просмотра в автономном режиме. Нажмите здесь для бесплатной загрузки.

Не существует «Бюро уличной фотографии» , подобного «Бюро мер и весов», которое сертифицирует точность стандартов мер и весов (США) и, что еще более важно, проводит оценку новых коммерческих весов.

Так что каждый фотограф сам решает, какую позицию он занимает по философским вопросам этого жанра фотографии.

Мы могли бы провести оживленную дискуссию: каково ваше определение уличной фотографии? Считаете ли вы, что уличная фотография должна быть откровенной? Его нужно снимать на улице или даже в общественном месте? Должен ли он включать людей?

Когда я наткнулся на статью Спироса Папаспиропулоса из Street Hunters о различных типах уличной фотографии, она была настолько исчерпывающей, что я подумал: «Ну, по крайней мере, это решено».

Конечно, нет. Это был только стартовый список. И еще более захватывающим было то, как другие фотографы нарезали и нарезали кубиками то, что вообще означает классификация «типа».

Photo by Diane Wehr

Когда дело доходит до определения уличной фотографии, существуют очень причудливые идеи.

Эта статья о трех из простых типов уличной фотографии.

Для этих типов уличной фотографии цель этой статьи состоит в том, чтобы:

1. Дать имя или классификацию типу, чтобы, увидев уличную фотографию этого типа, вы могли определить ее классификацию и подумать о том, как он вписывается в более широкую категорию обобщенной уличной фотографии. Этот процесс также позволит вам увидеть, как различные типы уличной фотографии пересекаются, потому что уличные фотографии иногда бывают более чем одного типа.
2. Укажите некоторых известных фотографов, чьи работы относятся к определенной категории. Поиски в Интернете всегда дадут вам возможность увидеть фотографии известных фотографов, которые вообще невозможно воспроизвести, например, в такой статье. Вы можете увидеть, что считается лучшей работой. Вы можете видеть, как этот тип фотографии развивался с течением времени. Самое главное, вы можете видеть, что уже сделано. Это приводит к бойкому замечанию: «Нет смысла изобретать велосипед». Это правда, что цель состоит в том, чтобы развить свой собственный стиль уличной фотографии, но проверенный и верный путь к этой цели — учиться у мастеров жанра, если не просто копировать их.
3. Дайте несколько «доморощенных» советов о том, как вы могли бы начать или развивать этот тип фотографии для своего собственного портфолио.

Рекомендуемая литература: Если вы хотите улучшить свои портретные фотографии, в том числе снимки уличных портретов, возьмите премиум-руководство Photzy’s Art of Portrait Photography.

Классическая или откровенная уличная фотография

Многие фотографы согласны с тем, что это один из видов уличной фотографии. Он имеет следующие характеристики:

1. Снимает повседневную жизнь людей в их повседневном окружении.
2. Это откровенная фотография; то есть люди не замечают присутствия фотографа
3. Он имеет тенденцию быть документальным или журналистским
4. Существует баланс между людьми, окружающей средой, историей и чувствами
5. Традиционно снимался объективом с фокусным расстоянием от 35 мм до 50 мм

Фото Дайан Вер

Самым известным откровенным уличным фотографом был Анри Картье-Брессон (1908-2004) и Робер Дуано (1912-1994). Они устанавливают стандарты уличной фотографии в целом и откровенной уличной фотографии в частности. Их фотографии широко доступны для просмотра в Интернете.

Почти каждый уличный фотограф делает классические или откровенные фотографии. Это простая точка входа в уличную фотографию, потому что камеры смартфонов — идеальные стартовые устройства для откровенной фотографии в документальном стиле. Они незаметны; всегда с нами; и имеют фокусное расстояние около 30 мм в зависимости от марки и модели.

Как вы понимаете, тот факт, что вы сфотографировали людей в общественном месте, не означает, что это убедительная фотография. Если вы идете делать такие фотографии, ищите интересные сцены.

Как вы можете себе представить, тот факт, что вы сфотографировали людей в общественном месте, не означает, что это убедительная фотография.

Анри Картье-Брессон часто использовал сопоставление; то есть использование композиционного контраста, такого как молодой против старого или большого против маленького — все, что ваш зритель воспримет как противоположности.

Также привлекательными являются фотографии, которые имеют композиционную связь, например, повторение цвета, равномерное распределение людей или любую группу вещей, которые зритель увидит похожими.

Фотографии, на которых запечатлена забавная сцена, удивление или сигнал бедствия, также обычно более интересны.

Композиция имеет большое значение, поэтому чем лучше вы знакомы с принципами композиции, тем больше у вас шансов сделать хорошую откровенную фотографию.

Уличные портреты

Это еще один простой вид уличной фотографии. хотя, черт его знает, мы могли бы потратить много времени на споры о том, действительно ли «постановочный уличный портрет» можно отнести к уличной фотографии. Или он должен быть в своем жанре? Я думаю, что история на стороне «да» в этом вопросе.

Уличная портретная съемка имеет следующие характеристики: 

1. Она может быть снята откровенно или неискренне
2. Она фокусируется на человеке больше, чем на окружающей среде
3. Часто передает чувства. Сейчас очень интересно рассказать эту историю; подумайте о работе Брэндона Стэнтона в его серии «Люди Нью-Йорка».
4. Лицо в центре внимания

Фото Дианы Вер

Есть так много великих уличных портретистов и так мало места, чтобы упомянуть их! Дайан Арбус (1923-1971), чьи фотографии часто не были откровенными, была известна своими портретами маргинализированных людей в нашем обществе. Вивиан Майер (1926-2009) была вдохновляющим уличным фотографом-любителем, чьи фотографии были неизвестны и не публиковались при ее жизни. Их работы легко найти в Интернете.

В настоящее время я слежу за двумя фотографами в Instagram, чьи уличные портреты просто завораживают.

Джон Фарнсворт, вооруженный только айфоном, пробирается через Южную и Центральную Америку, оставляя за собой шлейф замечательных красочных уличных портретов.

Грант Эшфорд имеет целую галерею удивительных работ, которые он сделал — вот это — с помощью дальномера, который держал вверх ногами на бедре. Он должен быть левшой! Другой великий дар Гранта заключается в том, что он рассказывает невероятную историю для каждой из своих фотографий с помощью короткой подписи. Его работы с подписями можно увидеть в Instagram.

Фото Гранта Эшфорда

Уличная портретная съемка стала для меня непреднамеренной точкой входа в уличную фотографию. Во время моих частых путешествий я очень интересовался фотографией, отражающей культуру.

Туристическая компания, которую я использую, специализируется на предоставлении культурных возможностей, и в качестве бонуса она делает тяжелую работу по получению разрешения на фотосъемку.

Когда я посмотрел на свои фотографии из путешествий, я понял, что у меня есть большая коллекция уличных портретов. Вы можете оглянуться на свое портфолио; это может дать представление о душе вашего фотографа!

Если вы, как и я, увлекаетесь изучением фотографии, у вас не будет недостатка в обучении тому, как начать и развивать свои навыки в жанре уличного портрета.

Мои доморощенные предложения вращаются вокруг наличия возможностей.

Путешествие — это одна из возможностей. Поскольку культуры такие разные, почти все интересны.

Кроме того, ваша склонность к смелости усиливается, потому что, возможно, это может быть шанс сделать фотографию, которая выпадает раз в жизни.

Вы обнаружите, что продавцы на улицах, на выставках, в грузовиках с едой или на общественных мероприятиях приветствуют возможность сфотографироваться.

Везде, где есть толпы, можно делать уличные портреты. Например, ряд фотографий, сделанных во время январского «Женского марша» в различных местах по всему миру, — это искренние снимки лица.

Везде, где есть толпы, нужно делать уличные портреты.

Частично это связано с тем, что толпа была настолько большой и тесной, что часто не было другого выбора, кроме как сосредоточиться на «ближнем плане».

Общественный транспорт, такой как система метро, ​​также является местом, где много историй, и, следовательно, еще одним доступным и хорошим местом для съемки уличных портретов.

Рекомендуемая литература: Если вы хотите улучшить свои портретные фотографии, в том числе снимки уличного портрета, возьмите премиум-руководство Photzy’s Art of Portrait Photography.

Геометрическая уличная фотография

Фото Дайан Вер

Геометрическая уличная фотография — еще один традиционный тип уличной фотографии, но его название не так знакомо, как этот вид искусства. Ее также иногда называют графической уличной фотографией, но поскольку термин «графика» может иметь более широкое значение, чем дизайн, я просто буду придерживаться термина «геометрическая» 9.0005

Вот характеристики, определяющие геометрическую уличную фотографию:

1. Узоры, текстуры, формы, линии, тона, цвет и свет — все это используется для визуального восприятия
2. Мало репортажей или документации событий
3. Это приятное сочетание людей и предметов, но люди или части людей обычно не являются главным предметом; акцент делается на окружающую среду
4. Этот тип фотографии редко рассказывает историю, но может пробудить чувства

Фото Томаса Лойтхарда

Первоначальным мастером использования геометрии в уличной фотографии является Анри Картье-Брессон.

Цитируя Эрика Кима в его статье «10 вещей, которым Анри Картье-Брессон может научить вас в уличной фотографии», «если вы посмотрите на композицию его [Брессона] изображений, он объединил вертикальные, горизонтальные и диагональные линии, кривые, тени, треугольники, круги и квадраты в свою пользу. Он также уделил особое внимание оправам».

Отмеченный наградами фотограф, чьи изображения включают в себя потрясающее использование геометрии, — Антонио Э. Охеда. Вы можете найти его работы на Facebook и в Instagram.

Томас Лойтхард, признанный одним из лучших уличных фотографов этого десятилетия, часто использует геометрию в своих фотографиях. Его работы можно посмотреть в Instagram или Flickr.

Геометрическая уличная фотография — отличная отправная точка для всех, кто интересуется архитектурной фотографией.

Если вы относитесь к STEM (наука, технология, инженерия, математика), вы, вероятно, найдете этот тип уличной фотографии наиболее удобным для начала. По иронии судьбы, это, вероятно, хорошо подходит и для художников, потому что отличительной чертой этого типа фотографии является хороший дизайн.

Photo by Diane Wehr

Один из способов найти такую ​​фотографию — найти интересное здание, лестницу, дверь или что-нибудь архитектурное; изучите, где вы получите наиболее драматический свет; а затем ждите, пока человек появится там.

Ищите линии, тени, цветные полосы или повторение форм и снова ждите появления человека на сцене. Это не тот вид уличной фотографии, который требует скрытности, а скорее хороший глазомер.

Уличная фотография обманчиво проста. У вас нет таких ограничений, как в некоторых жанрах фотографии, таких как требовательная фокусировка или строгие требования к освещению.

Ищите линии, тени, цветные полосы или повторение форм и ждите появления человека на сцене.

Буквально везде есть улицы, так что возможностей предостаточно.

Тем не менее, начать фотографировать незнакомых людей может быть непросто.

Понимание типов уличной фотографии может помочь вам найти удобную точку входа.

Понимание того, кем являются некоторые из великих уличных фотографов в каждом жанре уличной фотографии, дает вам отправную точку для изучения фотографий, которые считаются лучшими.

Надеюсь, эти «советы для начинающих» помогут вам начать или, возможно, помогут вам перейти к другому типу уличной фотографии.

Рекомендуемое чтение: Если вы хотите улучшить свои снимки портретной фотографии, в том числе снимки уличного портрета, возьмите копию премиального руководства Photzy’s Art of Portrait Photography.

Тест для самопроверки

1. Можете ли вы определить тип уличной фотографии, который представляет каждая из трех фотографий ниже?
2. Можете ли вы назвать хотя бы одного уличного фотографа, известного тем, что фотографирует в каждом из трех типов?
3. Какой тип уличной фотографии является (был) для вас лучшей отправной точкой?
4. Какие три вещи могут сделать уличную фотографию более убедительной?

Все статьи о жанрах фотографии Backlight

• 23 декабря 2021 г.
• Тара Шац

Если вы ищете способ сделать волшебные фотографии природы на свой iPhone, попробуйте лесную фотографию! От самой маленькой замшелой скалы до самых высоких деревьев лес полон…

• 30 ноября 2021 г.
• Тара Шац

Скорее всего, если вы живете в городе и любите фотографировать, вы уже пробовали свои силы в городской фотографии. Городские фотографии помогут вам отточить свои навыки…

• 25 ноября 2021 г.
• Тара Шац

Может быть, вы любите фотографироваться под дождем. Или, может быть, вы любите фотографировать, а просто идет дождь. В любом случае, любой фотограф должен немного знать…

• 9 ноября 2021 г.
• Тара Шац

В этом году стоит погрузиться в осенние фотографии на iPhone? Смена лета на осень приносит драму в мир природы — дни становятся короче и прохладнее,…

• 27 октября 2021 г.
• Тара Шац

Инфракрасный свет находится за пределами видимого спектра, а это значит, что ваши глаза его не видят. Инфракрасная фотография улавливает этот неуловимый инфракрасный свет для создания необычных визуальных эффектов на ваших изображениях.…

• 25 октября 2021 г.
• Тара Шац

Свет — важнейший элемент фотографии, и поиск «идеального» естественного света для фотографии — это то, над чем работают все фотографы. Тени — продукт света, образованный…

• 22 октября 2021 г.
• Тара Шац

Вы ищете способы добавить глубину своим творческим изображениям? Текстурная фотография — это способ запечатлеть трехмерные детали и визуально передать их в двух измерениях. Вы можете…

• 20 октября 2021 г.
• Тара Шац

Хотите выйти за рамки типичного пляжного заката и сделать уникальные пляжные фотографии, достойные кадра? Пляжная фотография сложнее, чем кажется. Сочетание открытой воды, отражающей солнечный свет, и…

• 13 октября 2021 г.
• Тара Шац

Фотосъемка дикой природы требует любви к природе и большого терпения, но нужна ли для этого модная камера? Или вы можете обойтись только своим iPhone? Принимая диких животных…

• 7 октября 2021 г.
• Тара Шац

Вы любите фотографировать на открытом воздухе то, что обнаруживаете во время своих приключений? Фотография природы — это огромный жанр, состоящий из пейзажей, фотографий дикой природы, макросъемки на открытом воздухе и даже абстрактных…

• 4 октября 2021 г.
• Тара Шац

Есть что-то волшебное в восходе или закате солнца. Эти короткие мгновения мимолетны и так прекрасны, что почти невозможно не вытащить свой iPhone, чтобы…

• 30 сентября 2021 г.
• Тара Шац

По мере того, как наша онлайн и оффлайн жизнь становится все более загруженной и загроможденной, вполне естественно, что мы ищем простоты везде, где только можем. Минималистская фотография — это одна из областей, где креативщики могут…

• 28 сентября 2021 г.
• Тара Шац

Фотосъемка образа жизни запечатлела реальных людей, делающих реальные вещи. У него есть некоторые общие черты с портретной и семейной фотографией, но цель состоит в том, чтобы запечатлеть подлинные моменты в творческом…

• 20 сентября 2021 г.
• Тара Шац

Съемка событий в групповых условиях может быть сложной задачей для фотографа на iPhone, но съемка событий также может быть очень полезной. Мы не говорим о фотосъемке события как…

• 15 сентября 2021 г.
• Тара Шац

Фотосъемка домашних животных популярна по многим причинам. И если вы хотите заняться портретной съемкой людей, но фотографирование людей вас нервирует, начните со своего питомца! Животные…

• 14 сентября 2021 г.
• Тара Шац

Свяжитесь со своей творческой стороной и откройте для себя невероятный мир художественной фотографии! Этот жанр фотографии может быть сложным и полезным, позволяя вам взглянуть на…

• 13 сентября 2021 г.
• Тара Шац

Камера iPhone становится все лучше, и вы, вероятно, уже используете ее для разных видов фотографии. На самом деле, есть так много разных способов экспериментировать…

• 13 сентября 2021 г.
• Тара Шац

Фотосъемка ночного неба долгое время была недоступна для всех, кроме элитных профессиональных фотографов, но не больше. Благодаря невероятным достижениям в технологии камеры iPhone каждый может попробовать…

• 27 августа 2021 г.
• Тара Шац

Если вы провели какое-то время в Instagram за последние несколько лет, вы, вероятно, видели эти искусно скомпонованные композиции, которые предлагают взгляд с высоты птичьего полета на все, начиная с сервировки стола…

• 25 августа 2021 г.
• Тара Шац

Независимо от того, являетесь ли вы профессиональным любителем спорта или родителем юных спортсменов, вам, несомненно, захочется время от времени снимать на камеру захватывающие моменты. Вам нужно…

• 19 августа 2021 г.
• Тара Шац

Вы всегда хотели сфотографировать великолепную архитектуру, которую видите в своих путешествиях? Любите фотографировать старые и новые здания в родном городе? Архитектурная фотография — это…

• 13 августа 2021 г.
• Тара Шац

Вы ищете способ соединить две фотографии на своем iPhone? Хотите верьте, хотите нет, но есть ряд приложений, которые позволяют накладывать изображения друг на друга…

• 11 августа 2021 г.
• Тара Шац

Предметная фотография — это вид коммерческой фотографии, который более полезен, чем вы думаете. Использование фотографии продукта может помочь вам продемонстрировать товары, которые вы хотите выделить или…

• 9 августа 2021 г.
• Тара Шац

Когда вы думаете о модной фотографии, вы можете не думать о своем iPhone как о лучшем варианте камеры. Но правда в том, что у вашего iPhone есть универсальная высококачественная камера…

• 2 августа 2021 г.
• Тара Шац

Лучшая камера — та, которая всегда с вами, а запечатление особых семейных моментов с помощью iPhone стало в наши дни стандартной практикой. Съемка фото и видео…

• 30 июля 2021 г.
• Тара Шац

Пробовали ли вы когда-нибудь фотографировать натюрморты на свой iPhone? Это не только для художников! На самом деле, умение делать отличные натюрморты может оказаться полезным в таких…

• 30 июля 2021 г.
• Тара Шац

В фотографии цветов есть что любить. Во-первых, если вы садовник или любитель природы, фотографирование собственного сада или полевых цветов сделает все возможное…

• 27 июля 2021 г.
• Тара Шац

Фейерверк — это волшебное событие с его яркими, праздничными цветами и непредсказуемыми вспышками звезд. На них приятно смотреть и весело фотографировать. Проблемы включают в себя слабое освещение, быстрый…

• 27 июля 2021 г.
• Тара Шац

Макросъемка — это захватывающий способ приблизиться к окружающему миру и сосредоточиться на мельчайших деталях окружающего мира для создания потрясающих композиций. Но может…

• 20 июля 2021 г.
• Тара Шац

Готовы немного повеселиться с видео на iPhone? Если вы никогда не пробовали делать гиперлапс-видео, мы хотели бы призвать вас попробовать.…

• 2 июля 2021 г.
• Тара Шац

Если вы ищете новые и творческие методы фотографии, чтобы попробовать их на свой iPhone, возможно, пришло время попробовать снимать силуэты. Силуэт создается путем съемки контура…

• 29 июня 2021 г.
• Тара Шац

Вы собираетесь на свадьбу, на которой хотите запечатлеть особые моменты, не таская с собой громоздкую зеркальную камеру? Интересно, можно ли делать отличные свадебные фотографии…

• 28 июня 2021 г.
• Тара Шатц

Вас укусила ошибка фотографии из путешествий? Оглядываться назад на ваши любимые фотографии из путешествий — это лучшая вещь, чем на самом деле быть там. Хорошая новость в том, что…

• 25 июня 2021 г.
• Тара Шац

Мир природы вдохновляет фотографов, поэтому пейзажная фотография так популярна. Кроме того, это отличное место, чтобы начать свое путешествие…

• 22 июня 2021 г.
• Тара Шац

Готовы попробовать что-то новое с камерой iPhone? Черно-белая фотография — это большой вызов, и съемка черно-белых фотографий на iPhone побудит вас…

• 21 июня 2021 г.
• Тара Шац

Абстрактная фотография — это интересный способ добавить немного творческого чутья в процесс фотосъемки на iPhone. Одна из лучших особенностей абстрактных изображений заключается в том, что…

• 26 мая 2021 г.
• Тара Шац

В фотографии отражений есть что-то такое, что пробуждает творческие силы. Возможно, в его непредсказуемости, а может быть, в множестве уникальных композиций, которые возможны при отражении…

• 19 мая 2021 г.
• Тара Шац

Вы планируете поездку в красивое тропическое место, и подводное плавание входит в ваш список. Так стоит ли покупать новую подводную камеру? Или вы можете делать подводные фотографии…

• 29 марта 2021 г.
• Тара Шац

Вы любите фотографировать свои последние кулинарные творения? Вы хотите завести блог рецептов или кулинарный аккаунт в Instagram? Пора подкрепиться…

• 3 марта 2021 г.
• Тара Шац

Уличная фотография — это уникальная форма самовыражения и отличный способ попрактиковаться в фотографической технике. Фотосъемка на улице позволяет выработать свой собственный стиль,…

• 16 февраля 2021 г.
• Тара Шац

Хотите попробовать что-то новое со своим iPhone или просто улучшить свои навыки фотографа? Давайте посмотрим на черно-белую портретную фотографию. Съемка в черно-белом режиме с…

Какие бывают жанры фотографии?

Знаете ли вы разницу между современной портретной, документальной и пейзажной фотографией? Узнайте в этом блоге.

Этот пост написан Катариной Фонтурой, руководителем модуля Falmouth Flexible’s BA (Hons) Photography (Top-Up).

Этот глоссарий предназначен для ознакомления с деятельностью и языками современной фотографической практики.

Ключевые понятия, которые вы найдете объясненными ниже, могут начать разговор о фотографических условностях и способах, которыми различные фотографические изображения действуют в современных визуальных и культурных мирах.

Как мы знаем, фотография стала частью повседневной жизни большинства людей на Земле. Даже если у вас нет телефона с камерой, если вы хотите путешествовать, вам понадобится удостоверение личности с фотографией. Мы используем его, чтобы общаться, покупать и продавать, записывать нашу жизнь, вершить правосудие, заниматься наукой и т. д.

Хотя фотография как практика и техника может быть представлена ​​разными способами, мы сосредоточимся на хорошо известных категориях, которые могут существовать и существуют в разных целях и учреждениях.

Эти категории также известны как жанры. В своей книге «Фотография: ключевые понятия» Дэвид Бейт объясняет, что использование жанров в фотографии не так распространено, как в литературе и кино.

Бейтс рассматривает жанры как места условности, социального и культурного значения, которые создают ожидания у своей аудитории. Таким образом, жанры являются полезной категорией для изучения фотографической практики и теории, поскольку они организуют фотографические ценности. (Бейтэ, 2016, с.4-8).

Что такое портретная фотография?

По словам Люси Суттер, в центре внимания фотографического портрета находится человек, изображенный на нем человек. В то же время портрет предлагает зрителям «связаться с человеком или людьми на изображении» (Soutter, 2013, 18).

В фотографическом портрете фотограф принимает ряд решений, основанных не только на внешности натурщика, но и на освещении, местоположении, фокусном расстоянии и кадрировании, что позволит запечатлеть на изображении не только сходство натурщика, но и их социальная идентичность, ощущение того, кто этот человек и на что он похож. Хороший фотографический портрет позволит зрителю почувствовать связь с кем-то, кого он никогда не встречал.

Сотрудничайте с практикующими врачами по всему миру с помощью онлайн-мастерской фотографии Falmouth Flexible. Выберите одну из трех дат начала года:

Что такое документальная фотография?

В прошлом документальная фотография отличалась от других фотографических жанров тем, что скрывала свое ремесло. В двадцатом веке разгорелись бурные споры о том, что документальная фотография должна строго соответствовать реальным событиям, происходящим перед камерой, и рассматривается как инструмент правды.

Современный документальный фильм регулярно подвергает сомнению и оценивает достоверность и объективность фотографии. Можно сказать, что современная фотография находится в авангарде экспериментальной и инновационной фотографической практики, от развития «промежуточных» категорий, таких как документальные фильмы о моде, до размышлений о цифровых технологиях и слежке, а также новых способов вовлечения в рассказывание историй.

Предметы, истории и проблемы, которые в настоящее время затрагивает документальная фотография, невероятно разнообразны: от социальной справедливости, экологического кризиса, здоровья и благополучия до личных историй, экономических и политических проблем, конфликтов и войн и многого другого. Колин Панталл, «Все тихо в тылу», книга опубликована в 2017 г., магистр фотографии, руководитель модуля

Что такое натюрморт?

Натюрморт Фотография как жанр тесно связана с давней традицией натюрморта в истории живописи. Натюрморт — это визуальное представление, в котором предмет является неодушевленным, неподвижным или мертвым. Это могут быть объекты, созданные руками человека, или природные объекты, такие как цветы, фрукты, овощи или другие природные сокровища.

В основе натюрморта и фотографии лежит тема времени. Традиционно объекты используются символически для обозначения эфемерной природы жизни.

Натюрморт был частью истории фотографии с момента ее зарождения, но, естественно, современные художники и фотографы использовали новые визуальные языки и инструменты, чтобы перенести этот жанр в современность.

Венди МакМердо, «Неопределенные объекты: Флора», руководитель модуля фотографии MA 2020. Посмотрите короткий фильм о работе Венди.

Что такое художественная фотография?

Художественная фотография В широком смысле можно сказать, что любое фотографическое изображение действует как искусство. Саутер описывает различные позиции, которые можно занять при обсуждении того, как фотографии приобретают ценность и значение как объекты искусства. Одна из этих позиций заключается в том, что «фотография имеет эстетическую, выразительную и ремесленную ценность сама по себе» (Souter, 2013, 2).

Еще одно важное соображение заключается в том, что фотография сейчас широко используется в контекстах изобразительного искусства, галереях, музеях, книгах по искусству, коллекциях произведений искусства и т. д., и это может помочь отнести изображения к категории фотографий изобразительного искусства. В этом смысле другие жанры, такие как портретная, пейзажная, документальная и другие, могут считаться художественной фотографией.

Изобразительное искусство Фотография часто углубляется в темы, изучаемые изобразительным искусством, с определенной спецификой среды, и, как правило, имеет концептуальный характер, благодаря чему идеи и намерения помогают фотографу и художникам ориентироваться в процессе принятия решений в процессе создания работы.

Что такое пейзажная фотография?

Современная пейзажная фотография выходит за рамки простого изображения места и включает в себя темы идентичности внутри места, территории и политики, окружающей среды и экологии, тоски и принадлежности, а также исторических повествований, связанных с конкретным географическим местом.

Глядя на историю медиа, многие фотографы «изучали как город, так и сельскую местность в качестве своих объектов, а также все мыслимые виды местности между ними и за их пределами» (Александр, 2015, 13).

Территории, на которых может производиться пейзажная фотография, столь же широки, как и возможности этого жанра смешиваться с другими. В мире современной фотографии многие фотографы-документалисты или фэшн-фотографы включают изучение пейзажа как способ придать глубину своим проектам, «загрязняя» захватывающим и новаторским способом способ распространения и потребления пейзажной фотографии.

Джесси Александер, «Silent Land 2017-20», руководитель курса повышения квалификации MA Photography и BA Photography

Ссылки:

АЛЕКСАНДР, Джесси. 2015. Взгляды на теорию и практику места в пейзажной фотографии. Лондон ;: Fairchild Books.

БАТЭ Давид. 2016. Фотография: ключевые понятия. Второе издание. Лондон: Академик Блумсбери.

Сауттер, Люси. 2018. Почему художественная фотография? Второе издание. Лондон: Рутледж.

Пять жанров фотографии, которые мы должны знать

Posted inСобытия

Как и в любом другом виде искусства, в фотографии существуют разные жанры.

по Танудж Чакраварти 18 августа 2022 г. 18 августа 2022 г.

Репрезентативное изображение

Всемирный день фотографии — это ежегодный всемирный праздник искусства, ремесел, истории и науки о фотографии. Этот день также призывает фотографов со всего мира делиться своими работами на разных платформах и обращаться к более широкой аудитории.

Всемирный день фотографии отмечается ежегодно 19 августа.

РЕКЛАМА

ПРОДОЛЖИТЕ ЧИТАТЬ НИЖЕ

Как и в любом другом виде искусства, в фотографии существуют разные жанры. Хотя большинство фотографов специализируются на одном конкретном жанре фотографии, знание различных жанров фотографии, безусловно, помогает, особенно если вы новичок.

В этот Всемирный день фотографии давайте познакомимся с различными жанрами фотографии, которые помогут вам создать солидное портфолио и сделать из него карьеру.

Портретная фотография

Портретная фотография — один из самых распространенных стилей фотографии, целью которого является запечатлеть личность и настроение человека или группы. Изображения могут быть постановочными или откровенными, крупным планом всего тела. В любом случае лицо и глаза объекта находятся в полном фокусе. Различные типы портретов включают семейные портреты, фотографии помолвки, профессиональные портреты и откровенные фотографии. Лучшие фотографы-портретисты заставляют своих клиентов чувствовать себя расслабленно и комфортно, чтобы их выражения были естественными и расслабленными.

Фотожурналистика

РЕКЛАМА

ПРОДОЛЖИТЕ ЧИТАТЬ НИЖЕ

Фотожурналистика – это способ передачи истории о заслуживающей освещения в печати сцене или событии с помощью фотографий. Оно должно быть максимально правдивым и объективным. В фотожурналистике важнее запечатлеть искренние моменты, когда они происходят, чем получить идеальные кадры. Фотожурналисты обычно фиксируют незапланированные и незаписанные моменты, которые регулярно публикуются в газетах и ​​журналах. Анри Картье-Брессон, Роберт Капа, Стив Маккарри, Рагху Рай — некоторые из известных фотожурналистов, которые оставили след в мире журналистики своими захватывающими снимками.

Художественная фотография

Художественная фотография — единственный жанр фотографии, в котором нет правил. Речь идет о создании изображений, которые захватывают эмоциональные реакции и общаются с аудиторией. В то время как художественная фотография может быть любого жанра, пейзажи и портреты, вероятно, являются наиболее распространенными. Работы фотографов изобразительного искусства обычно выставляются в художественных галереях и на выставках.

Фэшн-фотография

Фэшн-фотография — один из самых гламурных и трудных для освоения жанров фотографии. Модные съемки — это командная работа, и их делает группа людей, включая моделей, визажистов, модельеров и других. От снимков для обложек лучших модных журналов до документирования последних стилей и тенденций на подиумах — фэшн-фотографы снимают все.

РЕКЛАМА

ПРОДОЛЖИТЕ ЧИТАТЬ НИЖЕ

Спортивная фотосъемка

Если вы любитель спорта, то заняться спортивной фотосъемкой — это отличный шанс. Спортивные фотографы используют объективы с длинным зумом и камеры с быстрой автофокусировкой, чтобы запечатлеть действие на поле. Эти фотографии можно использовать в газетах, журналах, а также в качестве рекламных материалов для команд.

Берите камеру, выходите на улицу и снимайте свои любимые объекты по случаю Всемирного дня фотографии.

С Всемирным днем ​​фотографии, друзья!!!!

Читайте также | Корейская звезда Гон Хё Чжин выходит замуж за певца Кевина О

РЕКЛАМА

ПРОДОЛЖИТЕ ЧИТАТЬ НИЖЕ

---

• Почему более 8000 кандидатов были отклонены при заполнении государственных вакансий в Сиккиме?

• Ассам: учащийся 11-го класса насмерть раздавлен поездом в Тинсукии

• Линия: 170-километровый зеркальный мегаполис Саудовской Аравии в пустыне 

• Почему Nagaland CM Rio считает, что четырехполосный проект Кохима-Димапур потерпит неудачу

• Shillong Teer Результат сегодня: Проверка победителей Shillong Teer за 17 сентября

• Shillong Morning Teer Результат сегодня: Проверка победителей Shillong Teer за 21 сентября

---

Последние новости

• Соня Ганди, разрешение Рахула не требуется для участия в президентских выборах Конга: партия 21 сентября 2022 г.
• Законопроект о повышении возрастного ценза членов Комиссии по отбору персонала принят ассамблеей Бенгалии 21 сентября 2022 г.
• Сарма звонит премьер-министру Моди, информирует его о проектах Ассама 21 сентября 2022
• Аруначал: Акцизный сбор на спиртные напитки повышен на 15% 21 сентября 2022 г.
• Мегхалая: Таиланд ведет переговоры с частными инвесторами по расширению торговли 21 сентября 2022 г.
• Джайшанкар встретился с премьер-министром Украины Денисом Шмыгалем; информирует его о позиции Индии 21 сентября 2022 г.

---

Tagged: Всемирный день фотографии Ищи:

Сортировать по Актуальность Новички вперед Старейшие сначала

КАТЕГОРИИвыбрать категорию#OurCoronaFighters  (87)Объявления  (13)Аруначал-Прадеш      (2 451)Ассам  (8 203)Ассам – 2021  (273)Выборы в Ассаме – 2021  (233)Automojo  (16)Бангладеш (1 5)Бутан (218)Бутан Карьера  (230)ЗВЕЗДЫ  (471)Лидеры перемен  (5)Китай  (442)Новости о коронавирусе  (6,450)История на обложке  (27)Криминал  (312)Культура  (34)Декор  (3)Документальные фильмы  (62)Em Buzz  (175)EM Positive (129)Развлечения  (1 064)Окружающая среда  (330)Мероприятия  (283)Проверка фактов  (14)Особенности (1 220)Фестиваль  (236)Финансы  (147)Финансовые консультации  (27)Финансовые новости  (139)Еда  (218)Free Fire Max (27) Пол  (3)Геополитика  (99)Управление  (69)Гувахати  (1 888)Здоровье  (1 012)Углубленный  (116)Работа   (59)K Pop  (97)Образ жизни  (531)Живой блог  (11)Результат лотереи  (1 462)Manipur (2 970)Рынки  (5)Мегхалая  (2 372)Мизорам  (2 422)Фильмы  (434)Музыка  (346)Мьянма  (226)Нагаленд  (3 055)Нэнси Пелоси  (5)Национальный  (9),922)Национальные новости   (8 921)Neighbourhood Watch  (978)Непал  (205)Новости  (40 773)Northeast News  (13 065)Мнение  (364)Другое  (398)Подкаст  (4)Последние главные новости  (18 093)Обзор  (201)Наука ( 681)Сикким (1 579)Космос (121)Спонсорство (8)Спорт (1 778)Стартапы и предприниматели (84)Технологии (277)Тендеры (29)Театр (4)Главные новости (6 585)Путешествия (44)Тренды (418)Тренды (20)Tripura  (2643)Vibes TV  (2)Видеоистории  (1881)Западная Бенгалия  (1160)Мир (5987)

• Почему более 8000 кандидатов были отклонены при заполнении государственных вакансий в Сиккиме?

• Ассам: учащийся 11-го класса насмерть раздавлен поездом в Тинсукии

• Линия: 170-километровый зеркальный мегаполис Саудовской Аравии в пустыне

• Почему Nagaland CM Rio считает, что четырехполосный проект Кохима-Димапур потерпит неудачу

• Shillong Teer Результат сегодня: Проверка победителей Shillong Teer за 17 сентября

• Shillong Morning Teer Результат сегодня: Проверка победителей Shillong Teer за 21 сентября

• Соне Ганди и Рахулу не требуется разрешения на участие в президентских выборах в Конге: партия 21 сентября 2022 г.
• Законопроект о повышении возрастного ценза членов комиссии по отбору персонала принят в Бенгальской ассамблее 21 сентября 2022 г.
• Сарма звонит премьер-министру Моди, информирует его о проектах Ассама. 21 сентября 2022 г.
• Аруначал: акциз на алкоголь повышен на 15% 21 сентября 2022 г.
• Мегхалая: Таиланд ведет переговоры с частными инвесторами для расширения торговли 21 сентября 2022 г.
• Джайшанкар встречается с премьер-министром Украины Денисом Шмыгалем; информирует его о позиции Индии 21 сентября 2022 г.

51 вид фотографии, которые вы должны знать в 2022 году

Фотография — это название прекрасного искусства, и его тенденции меняются со временем. Новичку в индустрии фотографии может показаться трудным и сложным выбрать только один или два жанра из ее различных ниш. Поскольку разработка в этой области привлекла внимание, у вас есть возможность исследовать и изучать различные типы фотографии с целью получения более глубоких знаний.

В этой статье мы хотели познакомить вас с популярными категориями фотографий и их удивительными примерами.

Содержание

Самые популярные виды фотографии

1. Абстрактная фотография
2. Приключенческая фотография
3. Рекламная фотография
4. Архитектурная фотография
5. Астрофотография
6. Фотография птиц
7. Черно-белая фотография
8. Деловая фотография
9. Будуарная фотография
10. Откровенная фотография
11. Фотография городского пейзажа
12. Композитная фотография
13. Творческая фотография
14. Фотография хрустального шара
15. Документальная фотография
16. Фотосъемка с дрона
17. Редакционная фотография
18. Фотосъемка мероприятий
19. Семейная фотография
20. Модная фотография
21. Художественная фотография
22. Фотография фейерверка
23. Пленочная фотография
24. Фотография «Рыбий глаз»
25. Фотография еды
26. Фотография с принудительной перспективой
27. Гламурная фотография
28. Золотой час фотографии
29. Фотография в голову
30. Фотография с расширенным динамическим диапазоном (HDR)
31. Праздничная фотография
32. Фотосъемка в помещении
33. Инфракрасная фотография
34. Кинетическая фотография
35. Пейзажная фотография
36. Фотография образа жизни
37. Фотография с длинной выдержкой
38. Макрофотография
39. Фотография Млечного Пути
40. Минималистская фотография
41. Мобильная фотография
42. Фотография новорожденных
43. Ночная фотография
44. Фото домашних животных
45. Фотожурналистика
46. Фотография товара
47. Спортивная фотография
48. Уличная фотография
49. Военная фотография
50. Свадебная фотография
51. Фотография дикой природы

В заключение

Самые популярные виды фотографии

Здесь вы узнаете о некоторых популярных видах фотографии, которые помогут обогатить ваше представление об этой области. Давайте пройдемся по пунктам ниже!

1. Абстрактная фотография

Фото : Колин Ноулз

0003 Абстрактная фотография может быть действительно полезной для вас. Это дает вам свободу для выражения вашего художественного мышления. Вот почему новичкам рекомендуется начинать с этого типа в своем путешествии по жизни фотографа. Хорошая абстрактная фотография включает в себя отличное сочетание простоты, композиции, освещения и таинственности.

Лучшие абстрактные фотографы : Колин Ноулз, Энджи МакМонигал, Эйлин Куинлан, Джонатан Шуновер.

2. Приключенческая фотография

Фото : Марк Даттон

Приключенческая фотография стала одним из популярных видов фотографии, особенно среди молодежи, которая любит оставаться наедине с красотой природы и острыми ощущениями. Другими словами, это уличная фотография, которая занимается съемкой альпинизма, прыжков с парашютом, езды на велосипеде, лыжах и т. д. Этот тип требует идеального размещения объекта в нужное время. Таким образом, вам нужно дополнительное внимание и умение, чтобы сфокусироваться.

Лучшие фотографы приключений: Мирэ Кэмпбелл, Джимми Чин, Дэвид Дубилет, Бен Гисбрехт.

3. Рекламная фотография

Фото: Cottonbro

Этот тип фотографии имеет дело с изображением товаров или услуг вместе с их привлекательными элементами для рекламы на плакатах, в журналах или на платформах социальных сетей. В наше время рекламная фотография имеет большое значение для бизнеса, поскольку она вдохновляет и привлекает аудиторию.

В результате, большинство местных и международных брендов каждый год пользуются этой услугой у профессионалов и инвестируют большие деньги. Эксперты в этой области также признаны коммерческими фотографами.

Лучшие рекламные фотографы: Кремер Джонсон, Фернандо Дециллис, Фабрицио Честари, Надав Кандер.

4. Архитектурная фотография

Фото предоставлено: Rory Gardiner

Архитектурная фотография — это способ фотографирования различных зданий и конструкций мостов или любых других памятников, которые охватывают как внутреннюю, так и внешнюю части. Для получения чисто художественных надписей требуются специальные навыки, методы и оборудование.

Опытные фотографы знают, как снимать пейзажи в различных погодных условиях, уделяя особое внимание хорошему освещению и уникальным ракурсам. Еще одна интересная часть — это одна из самых высокооплачиваемых областей среди различных категорий фотографии в настоящее время.

Лучшие фотографы архитектуры: Рори Гардинер, Иван Баан, Йозеф Шульц, Жоао Моргадо.

5. Астрофотография

Фото: Эндрю Кэмпбелл

Если вы заинтересованы в открытии прекрасного неба и различных астрономических объектов, таких как галактики, звезды и планеты, этот особый тип фотографии может вас заинтересовать. Как новичок, темное небо, звездный след или ночной пейзаж могут быть вашими первыми вещами, которые нужно запечатлеть.

Не забудьте взять с собой мощную камеру, которая лучше всего работает в условиях низкой освещенности и на больших расстояниях. Кроме того, необходимо некоторое оборудование, вероятно, штативы, телескопы, датчики изображения и т. д.

Лучшие фотографы-астрофотографы: Эндрю Кэмпбелл, Антон Янковой, Джастин Нг, Коннор Матерн.

6. Фотография птиц

Фото: Артур Моррис

Еще одна сложная категория в этой области — фотография птиц. Чтобы овладеть искусством, требуется время, страсть и умение. Если у вас не хватает терпения и острого зрения, этот тип может вам не подойти. Во-первых, ему необходимо знать о птице и ее деятельности.

Вы должны знать настройки камеры, включая экспозицию и композицию. В некоторых случаях фон играет решающую роль в этой фотографии. Итак, попробуйте сделать фотографии с наиболее подходящим фоном, который правильно фокусирует объект.

Лучшие фотографы птиц: Энди Роуз, Артур Моррис, Гленн Бартли, Джесс Финдли.

7. Черно-белая фотография

Фото: Дайдо Морияма

Это искусство фотографии, играющее с различными цветовыми тонами от белого до темного. Он использует минимальное количество освещения. Другими словами, это называется монохроматическая фотография. Для достижения реалистичного вида в Черно-белая фотография , в ней в основном используются контрасты и тени. Без сомнения, это одна из особых областей фотографии, где фотографы изобразительного искусства привносят исключительное творчество вместе с эмоциональными привязанностями.

Лучшие черно-белые фотографы: Адела Филип, Док Росс, Дайдо Морияма, Коэн Джейкобс.

8. Деловая фотография

Фото: Тим Хоули

Деловая или коммерческая фотография относится к фотографии, на которой запечатлены предприятия или маркетинговые материалы или идеи для продажи товаров или услуг. Как профессиональный фотограф, вы должны исследовать историю деловых целей для аудитории. Понимание предложений и удобство использования — это факторы, которые необходимо представить перед фотосессией. Фотографии можно использовать на корпоративных сайтах, брошюрах, листовках, журналах и любых других рекламных носителях.

Лучшие бизнес-фотографы: Хайме Травезан, Тим Хоули, Фернандо Дециллис, 7Жан-Ив Лемуань.

9. Будуарная фотография

Фото: Allison McCafferty

Будуарная фотография — еще один из самых популярных видов фотографии , где вам потребуются комбинированные навыки модной и гламурной фотографии. Это своего рода интимные снимки объекта, которые выражают привлекательность красоты художественными способами. Эти фотографии делаются для каких-либо конкретных событий, таких как помолвка, свадьба или вечеринка с целью вручения подарков партнерам. Помимо обычного оборудования и навыков, вы должны иметь возможность привнести что-то исключительное в стилях и настроениях.

Лучшие фотографы будуара: Адриенн Рихгельс, Джейсон Гай, Грегорио Кампос, Эллисон МакКафферти.

10. Откровенная фотография

Фото предоставлено: Steven Depolo

Откровенная фотография захватывает неэкспонированные объекты без их подготовки. Ее также называют секретной фотографией из-за ее фотографической природы. Фотографы делают такие фотографии в оживленном городе, на улице или на различных мероприятиях.

В этом типе необходимо максимально использовать погоду и эмоции, чтобы получить наиболее значимые результаты. Практика может начаться с съемки подлинных сцен и реакции ваших друзей, одноклассников или невест.

Лучшие откровенные фотографы: Энди Тео, Стивен Деполо, Чирилой Каталин, Ян Сане.

11. Фотография городского пейзажа

Фото предоставлено: Quintin Gellar

Опять же, фотография городского пейзажа — это уникальный жанр фотографии, который представляет физические аспекты города или мегаполиса. Эти фотографии красиво смотрятся как при дневном, так и при лунном свете с разных ракурсов и мест.

Широкий выбор опций для создания лучших снимков. Во многих случаях фотографы используют широкоугольный объектив, чтобы запечатлеть линию горизонта вместе с городом или городскими материалами. Использование штатива также является важным способом получения четких результатов.

Лучшие фотографы городских пейзажей : Дэйв Дичелло, Ганнибал Ренберг, Хироаки Фукуда, Квинтин Геллар.

12. Составная фотография

Фото: Грег Адамс

Составная фотография относится к способу объединения нескольких изображений в одно. Это своего рода хитрый и сложный метод, который занимает несколько часов, чтобы завершить весь процесс. В основном фотографы используют методы наслоения для создания фотографии. В целом, это произведение представляет собой комбинированную задачу цифровой фотографии и постобработки. Поскольку это занимает больше времени, вам нужно быть очень увлеченным, чтобы владеть этой универсальной областью фотографии.

Лучшие композитные фотографы : Дэйв Хилл, Елена Параскева, Грег Адамс, Карен Олсоп.

13. Креативная фотография

Фото предоставлено: Jordi Koalitic

Креативная фотография отличается от обычных категорий фотографии и содержит творческие природные элементы. Фотохудожники должны мыслить нестандартно, чтобы привнести в изображения творческий подход. Итак, как добавить элементы?

Они должны быть включены намеренно, чтобы создать дополнительную привлекательность для аудитории. Это может быть сочетание цветов, интересные формы, брызги воды, отражения, удивительные фоны, животные или другие объекты.

Лучшие креативные фотографы : Альма Хасер, Хорди Коалитич, мадам Перипети, Тим Таддер.

14. Фотография хрустального шара

Фото предоставлено: Paul Basel

Если вам интересно узнать что-то новое о методах фотографии , фотография хрустального шара ставит перед вами новую задачу. Это один из лучших видов творческой фотографии, связанный с захватом удивительных сцен с разных ракурсов с помощью хрустального шара. Помимо этого важного элемента, вам потребуется другое оборудование, например, камера с макрообъективом, широкоугольный объектив, штатив, бокал для вина и т. д. В основном вы должны использовать наилучшую форму света, чтобы сделать фотографии потрясающими.

Лучшие фотографы Хрустального шара : Алан Гликсман, Макс Голдберг, Кристиан Шнеттелькер, Пол Базель.

15. Документальная фотография

Фото: Пабло Эрнесто Пиовано

Это один из самых популярных жанров фотографии, который представляет реальные формы предмета или события. Другими словами, документальная фотография тесно связана с реальной фотографией или фотожурналистикой. Это не похоже на гламурную или фэшн-фотографию. Вот почему вы должны быть страстными и решительными, а также придерживаться высоких стандартов этики и уважения.

Кроме того, может потребоваться более глубокое исследование предмета, чтобы изучить реальные вещи на фотографиях.

Лучшие фотографы-документалисты : Артур Люмен, Пабло Эрнесто Пиовано, Гарри Митчелл, Софи Грин.

16. Фотосъемка с дронов

Фото предоставлено: Дирк Даллас

В очередной раз мы пришли представить вам один из современных и универсальных видов фотографии. Это также известно как аэрофотосъемка, которая захватывает любой объект с помощью дрона. Это своего рода электронное устройство, используемое фотографами для съемки сцен с высоты неба.

Этот тип был популярен в области фотографии, особенно среди молодежи, которая любит подключать технологии для развития исключительных навыков. В целом, фотосъемка с дронов позволяет с легкостью снимать как сложные, так и уникальные виды фотосессий.

Лучшие фотографы с дронов : Дирк Даллас, Франческо Каттуто, Ириней Херок, Стиан Кло.

17. Редакционная фотография

Фото: Майкл Дэвид Адамс

У вас может возникнуть путаница, связанная с редакционными, коммерческими и модными фотографиями. Что ж! Редакционная фотография — это особая ветвь, где изображения рассказывают целую историю вместе с целями их использования.

Эти изображения в основном используются в газетах, документальных фильмах, учебниках и журналах. Прежде чем создавать работу для редакционного проекта, вы должны знать историю, чтобы исследовать и правильно связать ее. Кроме того, настройки камеры имеют решающее значение для достижения значимого результата.

Лучшие редакционные фотографы : Майкл Дэвид Адамс, Стивен Пол, Юэн Уэзерспун, Ханна Браун.

18. Фотосъемка мероприятий

Фото предоставлено: Michael Jurick

Фотосъемка мероприятий — еще одна важная область, в которой фотографы снимают изображения различных событий или событий, включая свадьбы, корпоративные вечеринки, церемонии награждения, мастер-классы, семинары, похороны, и концерты. Это один из самых востребованных и популярных жанров в области фотографии. Как профессионал, вы должны позаботиться о том, чтобы в нужные моменты запечатлеть выражения окружающих. Иногда использование внешней вспышки также может дать уникальные и привлекательные результаты.

Лучшие фотографы событий : Крис Лушер, Дэррили Коэн, Майкл Джурик, Ольга Кравец.

19. Семейная фотография

Фото: Алисс Дункан

Кто не хочет сохранить приятные воспоминания о своей семье? Семейная фотография дает возможность запечатлеть крепкие отношения между родителями, братьями, сестрами и детьми. Снимки можно делать по разным поводам, например, на семейных торжествах, днях рождения или свадьбах. В этом случае фотографии должны быть запечатлены с естественным тоном и выражением лица. Кроме того, вы можете попробовать черно-белый режим, чтобы получить мощные эффекты.

Лучшие семейные фотографы : Алисс Дункан, Пауло Гуанаис, Рафаэль Роза, Наталья Диниз.

20. Фотография моды

Фото предоставлено: Тодд Энтони Тайлер

Фотография моды относится к практике фотографирования одежды и модных аксессуаров. Изображения используются в коммерческих целях с целью продажи предметов одежды и обуви. Каждой компании электронной коммерции, которая имеет дело с продуктами такого типа, требуются фэшн-фотографии, чтобы продемонстрировать их должным образом, чтобы покупатель уделил им дополнительное внимание. Чтобы добиться ожидаемого результата, необходимо наилучшим образом использовать освещение, локации и окружение.

Лучшие фэшн-фотографы : Джефф Барк, Марио Тестино, Лусио Джелси, Тодд Энтони Тайлер.

21. Художественная фотография

Фото предоставлено: Джина Васкес

Мы собираемся представить творческий жанр в области фотографии, а именно художественная фотография . Речь идет о том, чтобы сфокусировать объект в глазах художника, который выражает видение, а не только сцену. Вот в чем причина; творение должно быть за пределами буквального представления. У него должно быть художественное видение, техника и заявление художника, чтобы прояснить, что описывает картина. В этом случае важно для начала найти предмет и отработать приемы.

Лучшие фотографы изобразительного искусства : Аарон Сехмар, Джина Васкес, Сара Энн Лорет, Виллемейн Лоус.

22. Фотосъемка фейерверков

Фото предоставлено: Barry Yanowitz

Фотосъемка фейерверков — это нечто интересное, позволяющее запечатлеть красивые изображения ночных фейерверков, выходящие за рамки традиционных подходов. Без надлежащих навыков и приемов это может затруднить фотосессию и привести к размытым снимкам. Камера с широкоугольным объективом и штатив необходимы в этом типе фотографии. Некоторые другие особые факторы для достижения наилучшего результата, вероятно, включают использование удаленного спуска, выбор правильной диафрагмы и фокусного расстояния и т. д. Выполнение надписей в нужный момент также имеет решающее значение, поскольку у вас не будет достаточно времени.

Лучшие фотографы фейерверков : Антонио Габола, Барри Яновиц, Эвелин Пэрис, Джек Патрик.

23. Пленочная фотография

Фото: Benjamin MacMaster

В настоящее время многие люди думают, что пленочная фотография умерла, поскольку наступила эра цифровой фотографии. Но все же некоторые фотографы сохраняют очарование и эстетику пленки. Самым большим преимуществом этого типа является возможность обучения, чтобы построить свою карьеру наиболее профессионально. Он позволяет вам познакомиться с камерой внутри и снаружи, освещением и многими сложными частями, которые важнее цифровой фотографии. И это дает вам другой вид, который напоминает ваши работы от других.

Лучшие кинофотографы : Бенджамин Макмастер, Рози Мэтисон, Никлас Портер, Жамак Фуллад.

24. Фотография «Рыбий глаз»

Фото: Джон Мартинес Павлига

Звучит интересно услышать «рыбий глаз», впервые услышанный в 1906 году от физика Роберта Вуда. Он выражает вид рыбы внутри аквариума с золотыми рыбками. С тех пор он стал популярным, и многие фотографы любят делать такие снимки с помощью объектива типа «рыбий глаз». Надписи выглядят близко к объекту, а угол обзора варьируется от 100 до 180 градусов. Вы можете практиковать фотосъемка «рыбий глаз» на концертах, в узких местах, на свадьбах и на селфи.

Лучшие фотографы Fish-Eye : Эндрю Куни, Джон Мартинес Павлига, Карим Нафатни, Имантас Бойко.

25. Фотография еды

Фото: Isabella Cassini

Фотография еды приобрела огромную популярность в последнее время. Это все о еде и связанных с ней сценах, а также о ее ингредиентах. Фотографии используются в различных средствах массовой информации, например, в блогах, рекламе, журналах, ресторанных меню и кулинарных книгах. Это один из тех видов фотографии, где вам нужно сосредоточиться на создании ярких изображений, сохраняя при этом выдержку, диафрагму и настройки ISO. Заднее и боковое освещение, ракурсы и стили также имеют решающее значение для получения привлекательных изображений продуктов питания.

Лучшие фуд-фотографы : Дженнифер Паллиан, Изабелла Кассини, Скайлер Берт, Айра Леони.

26. Фотография с принудительной перспективой

Фото: Джим Бойрер

Вы слышали об управлении перспективой при съемке фотографий? Что ж! Фотография с принудительной перспективой относится к особой технике, которая заставляет зрителей увидеть объект под другим углом с помощью оптических иллюзий. Вот как он кажется больше, меньше, ближе или что-то еще, что выглядит интересно. Как новичок, вы можете попробовать эту технику фотографии в любом месте с любым объектом, который вы видите.

Лучшие фотографы с принудительной перспективой : Алан Трэверс, Джон Херсон, Джим Бойрер, Рэйчел Вестергард.

27. Гламурная фотография

Гламурная фотография передает красоту, иногда схожую с портретной и будуарной фотографией. Возможно, вы видели этот жанр во многих международных журналах и плакатах. Чтобы работать с этим типом фотографии, вы должны обращать внимание на элементы, связанные с красотой объекта. В общем, получение надлежащей физической привлекательности в кадре является обязательным условием в гламурной фотографии.

Лучшие гламурные фотографы : Грегорио Кампос, Джейсон Гай, Линдси Карлайл, Петрова Джулиан.

28. Фотография Золотого часа

Фото предоставлено: Нильс Хемпель

Фотография Золотого часа относится к технике захвата моментов между определенным временем восхода и захода солнца. Поскольку это расчет, вы должны знать, как правильно использовать время, чтобы привнести в свои изображения характеристики золотого часа. В этом случае игра с бликами и тенями может помочь вам получить умопомрачительные снимки. Без сомнения, вы получите удивительные впечатления.

Лучшие фотографы Золотого часа : Кара Журдан, Кайла Мендес, Нильс Хемпель, Рэй Билклифф.

29. Фотография в голову

Фото предоставлено: Peter Hurley

Всем, от корпоративного персонала до влиятельных лиц в социальных сетях, сегодня нужны снимки в голову. Это тип портрета, который фокусируется на лице объекта или модели. Он также включает голову и плечи с четким фоном. Люди из разных отраслей любят использовать эти подписи для своих профессиональных профилей и профилей в социальных сетях, а также для бизнес-сайтов. Хотя это занимает меньше времени по сравнению с портретной фотографией, для получения качественных портретных снимков требуется прочная основа.

Лучшие фотографы : Дино Мосли, Питер Херли, Джон Холлоуэй, Кирилл Козлов.

30. Фотография с расширенным динамическим диапазоном (HDR)

Фото предоставлено: Klaus Herrmann

Еще раз, HDR-фотография относится к особому жанру фотографии, который захватывает фотографии в высоком динамическом диапазоне с различной экспозицией. Другими словами, это метод создания изображения из нескольких изображений с использованием передовых методов постобработки. Вы можете попробовать камеру с функциями HDR, чтобы сделать это с меньшей сложностью. Поскольку для съемки в режиме HDR требуется технический опыт, фотографы должны больше практиковаться, чтобы получать лучшие снимки.

Лучшие фотографы HDR : Алан Фуллмер, Клаус Херрманн, Мэтти Волин, Питер Тальке.

31. Праздничная фотография

Фото: Джина Смит

Праздничная фотография определяет нишу, которая связана с фотографированием себя или своей семьи и друзей в разных местах, куда люди отправляются в отпуск. Другими словами, речь идет также о том, чтобы запечатлеть приятные моменты различных событий с вашими близкими. Это может быть Рождество, Новый год, семейный отдых или любое другое время. Поскольку каждый год тысячи людей уезжают в отпуск, эта фотография пользуется большим спросом наряду с другими жанрами фотографии.

Лучшие фотографы праздников : Челси Кайл, Джина Смит, Ноппхарат Нама, Пиа Риверола.

32. Фотосъемка в помещении

Фото предоставлено: Hanna Polczynska

Техника съемки внутри дома или студии относится к Фотосъемка в помещении . В этом типе фотографы должны иметь контроль над настройками камеры и освещением, чтобы получать отличные фотографии. Это также похоже на интерьерную фотографию, где элементы внутри определенного места красиво запечатлены с использованием естественного или искусственного света. Требуется опыт съемки сцен с разными источниками света и условиями

Лучшие фотографы в помещении : Ханна Полчинска, Тим Киукас, Слим Аарон, Уильям Уолдрон.

33. Инфракрасная фотография

Фото предоставлено: Jose Carlo Reyes

Инфракрасная фотография относится к методу съемки невидимого мира с помощью инфракрасного света или технологии. Он использует длины волн от 700 до 900 нм, которые находятся за пределами диапазона человеческого глаза. Этот особый тип стал популярным после знакомства с цифровой фотографией. Для достижения наилучшего качества в этом случае может потребоваться постобработка.

Лучшие инфракрасные фотографы : Бруна Марчиоро, Дэвид А. Эванс, Мусин Йохан, Хосе Карло Рейес.

34. Кинетическая фотография

Фото предоставлено: Тим Симпсон

Кинетическая фотография — это еще один вид художественной фотографии, в котором движения камеры во время экспозиции выглядят потрясающе. Начинающим очень интересно учиться. Фотографы должны быть творческими и знакомыми со скоростью затвора камеры, временем экспозиции и концепцией ICM. Помимо этого, они должны хорошо разбираться в оборудовании ICM, возможно, в фильтрах, штативе и широкоугольном объективе, чтобы делать более качественные снимки в кинетической фотографии.

Лучшие кинетические фотографы : Пол Никлен, Себастьян Сальгадо, Томас Куайн, Тим Симпсон.

35. Пейзажная фотография

Фото: Чарли Уэйт

Вы одержимы природой и ее красотой? Тогда Пейзажная фотография предлагает вам множество возможностей. Это один из видов фотографии, в котором основное внимание уделяется объектам на открытом воздухе, например, озерам, рекам, садам, сельскохозяйственным угодьям, пустыням и многим другим природным видам в разное время года. Использование закатов и лунного света может создать потрясающие профессиональные снимки природы в этом жанре. Для этого вы должны взять необходимое фотооборудование, чтобы сделать фотосессию должным образом.

Лучшие пейзажные фотографы : Чарли Уэйт, Макс Рив, Тед Гор, Валда Бейли.

36. Lifestyle Photography

Фото: Pieter Wolfaardt

Это все об изучении людей и их жизни в реальной жизни. Фотография образа жизни похожа или близка к некоторым другим жанрам, например фотожурналистике, документальной и семейной фотографии. Его можно использовать как в личных, так и в коммерческих целях. Как фотограф, вы можете давать указания или снимать в естественных режимах, чтобы получить лучшие снимки.

Лучшие фотографы стиля жизни : Эмбер Шонивитц, Бекка Бейкер, Питер Вольфардт, Мэнди Шолтен.

37. Фотография с длинной выдержкой

Фото предоставлено: Besim Ibrahimi

Это еще одна популярная техника в фотографии, которая фокусируется на эффекте течения времени. Это также известно как фотография с медленным затвором, где скорость затвора является наиболее важной частью и отличается от обычных методов фотографии.

Чтобы начать работу в этом жанре, вам может понадобиться штатив, цифровая камера, спуск затвора и фильтры нейтральной плотности. Фотосъемка в формате RAW также может быть полезной, так как это поможет повысить точность постобработки.

Лучшие фотографы с длинной выдержкой : Бесим Ибрахими, Лукас Циммерманн, Мэтью Фенг, Виктор Варга.

38. Макросъемка

Фото предоставлено: Ajo Blanco

Макросъемка является одним из лучших видов фотографии, в которой крошечные объекты запечатлены и показаны в большем масштабе, чем их исходное соотношение. Объектами могут быть цветы, насекомые, капли воды, глаза, игрушки, украшения или любые другие предметы вокруг вас. Чтобы работать в этой области, у вас должны быть специализированные объективы, понимание глубины резкости и освещения, а также необходимое фотооборудование 9.0003 . Несомненно, это будет потрясающий опыт как для новичков, так и для любителей.

Лучшие макрофотографы : Даррен Джентл, Фатима Аль Мусави, Джеральд Донован, Сара Марчелло.

39. Фотография Млечного Пути

Фото: Люк Петерсон

И снова мы приходим с творческой техникой, фотография Млечного Пути , которая запечатлела Млечный Путь в ночном небе. Поскольку основное внимание уделяется съемке в условиях низкой освещенности, фотографы должны получить опыт работы с экспозицией и настройками камеры, особенно с широкоугольными объективами. Кроме того, вам, возможно, придется воспользоваться помощью экспертов по изображениям в рамках постобработки для повышения качества.

Лучшие фотографы Млечного Пути : Джулио Кобьянки, Люк Петерсон, Николас Рёммельт, Стефан Либерманн.

40. Минималистская фотография

Фото предоставлено: Annie Frost

Минималистская фотография относится к технике, при которой фотографы используют необходимые визуальные элементы, включая цвет, формы, текстуры и т. д. минимальным образом. В общем, он захватывает естественные сцены, чтобы сфокусировать красоту на фотографии. Минимальное изображение чистое и простое по своей природе, но способное ясно выразить концепцию. В этом случае понимание композиции, негативного пространства, контраста и текстуры может помочь вам придать этой фотографии настоящий художественный вид.

Лучшие фотографы-минималисты : Энни Фрост, Деннис Шоф, Патрисия Ромеро, Ян Наумоски.

41. Мобильная фотография

Фотосессии, сделанные с использованием смартфонов, определяются как мобильная фотография. Это, без сомнения, самый популярный и удобный в наше время с точки зрения доступности, мобильности и стоимости. Самым большим преимуществом этого жанра является то, что вы можете работать с любым типом фотографии, в любое время и в любом месте. В социальных сетях и на профессиональных веб-сайтах можно увидеть множество вдохновляющих творений с использованием смартфонов.

Лучшие мобильные фотографы : Бенедикт Гийон, Мэтт Лаудер, Роберт-Пол Янсен, Зука Котрикадзе.

42. Фотосъемка новорожденных

Фото предоставлено: Loh Kooi Chin

Все о фотографировании новорожденных с родителями или без них. Этот тип фотографии требует дополнительного приоритета и безопасности объектов, помимо заботы о позах. Фотографии можно делать, когда ребенок бодрствует или спит. И то, и другое выглядит великолепно, если позиции и освещение настроены правильно. Лучшее, что приходит в голову при съемке новорожденных, — это когда кадры делаются естественно.

Лучшие фотографы новорожденных : Джолия Стерн, Ло Куи Чин, Триша Маклелланд, Виктория Кузилова.

43. Ночная фотография

Фото предоставлено: Марк Тисдейл

Ночная фотография посвящен технике съемки в условиях низкой освещенности в ночное время. Согласно условиям этой фотографии, один из наших пунктов, упомянутых выше, фотография Млечного Пути также может быть отнесена к этому жанру.

В этом случае фотографы должны быть знакомы с настройками камеры при слабом освещении, фотооборудованием и ручной фокусировкой. Использование некоторых творческих эффектов может быть отличным способом получить крутые фотографии в ночное время.

Лучшие ночные фотографы : Аманда Фридман, Хосе Мария Куэльяр, Кирк Маршалл, Марк Тисдейл.

44. Фотосъемка домашних животных

Фото: Адам Суинделлс

Фотосъемка домашних животных в настоящее время является популярной категорией среди любителей домашних животных. Фотографы любят фокусировать изображения кошек, собак, птиц, лошадей и т. д. в портретной манере.

Чтобы делать идеальные снимки питомцев, нужны особые навыки и терпение, а также правильная настройка камеры. Вы можете попробовать с их любимыми позами, окружением, игрушками и людьми, чтобы получить лучшие подписи с меньшей сложностью.

Лучшие фотографы домашних животных : Адам Суинделлс, Эльке Фогельсанг, Пёссл Изабель, Сара Бет.

45. Фотожурналистика

Фото предоставлено: Marie Frost

Фотожурналистика — одна из самых популярных и требовательных форм фотографии, которая рассказывает историю новостей через изображения. Существуют различные категории фотожурналистики, в которых творения в основном используются в ежедневных газетах, журналах и других платформах. Он должен поддерживать некоторые сельские и глобальные правила и положения наряду с этическими стандартами. Как профессионал, у вас есть возможность работать с любым информационным агентством или начать работать фрилансером самостоятельно.

Лучшие фотожурналисты : Габриэле Галимберти, Мари Фрост, Осман Орсал, Питер ван Агтмаэль.

46. Фотография продукта

Фото предоставлено: Francesco Ridolfi

Фотография продукта — еще одна популярная форма фотографии, особенно в секторе электронной коммерции. Речь идет о захвате продуктов или услуг в рекламных целях. Поскольку изображения являются наиболее влиятельными и важными частями для достижения лучших результатов в бизнесе, они имеют большое значение. Кроме того, в нем есть несколько важных рекомендаций, которым нужно следовать. Фотографы должны принести необходимое оборудование и создать обстановку перед началом фотосессии. Выбор правильного фона — еще один фактор, который следует учитывать в этом жанре.

Лучшие фотографы продуктов : Анаит Сагоян, Франческо Ридольфи, Надав Кандер, Тимоти Хоган.

47. Спортивная фотосъемка

Фото: Джеймс Рашфорт

Этот тип занимается фотосъемкой спорта и всего, что связано с этим событием. Спортивная фотография требует большого терпения и практики, чтобы получить наиболее естественные фотографии. Другими словами, это один из видов фотожурналистики, которые используются в спортивных журналах, газетах и ​​других средствах массовой информации. Кроме того, многие международные бренды используют фотографии для рекламы своей продукции по всему миру.

Лучшие спортивные фотографы : Джеймс Рашфорт, Лукас Гилман, Рассел Орд, Стивен Вольвендер.

48. Уличная фотография. Он включает в себя различные стили фотографии, включая архитектуру, документальную съемку, портретную и городскую фотографию. Из-за разных стилей съемки это одна из самых сложных частей в области фотографии. Достижение четко определенной темы, которая рассказывает историю, достаточно сложно, и для этого требуется терпение и тяжелая работа.

Лучшие уличные фотографы : Брюс Гилден, Паола Франки, Линда Уисдом, Марта Купер.

49. Военная фотография

В список фотосъемки введем самый сложный и рискованный жанр – Военная фотография, которая в конечном счете является подразделом фотожурналистики и документальной фотографии. Есть много фотографов по всему миру, которые годами работают военными фотографами, чтобы донести самые достоверные новости до простых людей. Наряду с обычными инструментами требуются некоторые специальные меры, чтобы получить лучшие подписи, сохраняя при этом максимальную защиту и безопасность.

Лучшие военные фотографы : Чарльз Керли, Денис Синяков, Мойзес Саман, Рон Хавив.

50. Свадебная фотография

Фото предоставлено: Fabio Mirulla

Среди различных популярных областей фотографии свадебная фотография включает в себя процесс захвата самых ценных и запоминающихся моментов жизни человека, включая помолвку, свадьбу. церемония приема, медовый месяц и т. д. Вы также можете связать этот жанр с семейной, откровенной, портретной, событийной и коммерческой фотографией.

Лучшие свадебные фотографы : Аллан Зепеда, Фабио Мирулла, Роберт Лоулер, София Кэри.

51. Фотография дикой природы

Фото: Коннор Стефанисон

Если вы любите запечатлевать красоту природы и животных, фотография дикой природы может стать для вас хорошим выбором. Это одна из важных дисциплин фотографии, связанная с фотографированием животных. У этого типа есть некоторые проблемы с обрамлением предметов. Для съемки дикой природы вам понадобятся технические навыки и специальное фотооборудование. Кроме того, фотографы должны знать о средствах безопасности.

Лучшие фотографы дикой природы : Коннор Стефанисон, Мартин Бейли, Ник Брандт, Стефано Унтертайнер.

 

В заключение

Итак, вы получили исчерпывающий список различных видов фотографии. Новичку будет полезно ознакомиться перед выбором подходящего жанра. Без сомнения, есть много критериев, которые необходимо учитывать, чтобы стать профессиональным фотографом. Помимо технических навыков, для достижения цели требуется терпение, самоотверженность и упорный труд. Кроме того, вы должны иметь опыт в сфере услуг пост-продакшн фотографии, чтобы повысить качество.

Затем не забудьте создать портфолио с лучшими творениями, чтобы продемонстрировать свои таланты. Надеюсь, это станет хорошим началом в путешествии вашей карьеры фотографа по всему миру.

Вот почему некоторые жанры фотографии сделают вас счастливыми

Замечали ли вы, что некоторые жанры фотографии сделают вас счастливее других?

Мы с Ли пробовали разные жанры фотографии. Путешествия, спорт, концерты, еда, портреты и многое другое. Недавно мы услышали от читателя, который упомянул, что чувствует, что его пейзажная фотография устаревает, и что он интересуется портретной фотографией.

Это заставило меня задуматься о том, почему одни жанры фотографии делают людей счастливее, чем другие.

Я не думаю, что есть какой-то правильный ответ в целом, но для вас может быть правильный жанр фотографии. С помощью моего явно ненаучного метода мне удалось разделить фотографию на два разных жанра и связать каждый с чертой характера, которая может объяснить, почему разным фотографам нравятся разные стили.

Захват против контроля

Я вижу, что жанры фотографии попадают в одно из этих ведер. Вы либо хотите запечатлеть момент, либо хотите контролировать свою сцену. Это не означает, что вы обязательно должны попасть в то или иное ведро. Это просто означает, что вы можете предпочесть один из этих жанров фотографии больше, чем другие.

Задумайтесь на мгновение об этих жанрах фотографии:

• Event Photo
• Уличная фотография
• Спортивная фотография
• Концертная фотография
• Фотография дикой природы

Это жанры фотографии, в которых важно запечатлеть момент. Когда этот момент проходит, он может больше никогда не наступить. Вы чувствуете гордость, когда делаете бросок, который бывает раз в жизни. Это свидетельство вашего терпения, самоотверженности и предвкушения событий.

Теперь подумайте об этих жанрах фотографии:

• Портретная фотография
• Фотография еды
• Фотография натюрморта
• Фотография товара

Здесь у вас есть контроль. Вы не просто фотограф, вы также являетесь режиссером и продюсером своих фотографий. Вы устанавливаете сцену, выбираете модель, подбираете еду или продукты для своих снимков.

Возможно, у вас никогда не будет полного контроля, но если вас не устраивают результаты, вы можете сделать еще одну попытку. Если я делаю портретную сессию с моделью, я не могу точно контролировать, что он или она делает. Тем не менее, я могу направить их, чтобы сделать снимок, который я хочу. Я могу выбрать освещение и декорации. Если нужно, я даже могу попросить их сделать снимок еще раз.

Попробуйте это на спортивном мероприятии.

Никогда не было времени на концерте, спортивном мероприятии или даже сеансе дикой природы, где я мог бы попросить субъекта сделать переделку. Даже у тревел-фотографии есть свои ограничения. Если вы не сделаете правильный снимок заката, вы не сможете перемотать его назад и начать заново.

Так какой у тебя тип? Захват или контроль? Дайте нам знать об этом в комментариях.

Подписаться на The Photo Flunky Show

Спасибо, что слушаете The Photo Flunky Show. Убедитесь, что вы получаете каждый эпизод, подписавшись.

iTunes – https://williambeem.com/itunes

Stitcher – https://williambeem.com/stitcher

Google Play – https://williambeem.com/googleplay

Blubrry – https://williambeem. com/blubrry

Ссылки на социальные сети

Нам нравится смотреть ваши фотографии и поддерживать связь с вами в социальных сетях. Здесь вы можете найти нас.

Facebook

Twitter

Instagram

Pinterest

YouTube

Транскрипт

Фотографическое шоу: эпизод 82

Ссылка на подписку на Show:

все остальные на photoflunky. com

 

iTunes: williambeem.com/itunes

Google Play Music: williambeem.com/googleplay

Stitcher Radio: williambeem.com/stitcher

Blubrry: Williambeem.com/blubrry

Убийся с нами в социальных сетях:

Twitter: @photoflunky

Facebook: William Beem Photography

You

 

Ссылки на этот и все остальные выпуски можно найти на сайте photoflunky.com, и, конечно же, если вы хотите подписаться, мы будем рады этому. Перейдите по адресу williambeem.com/itunes или williambeem.com/googleplay, или williambeem.com/stitcher, или даже williambeem.com/blubrry 9.0005

 

 

 

 

Уильям: Большое спасибо, что присоединились к нам на шоу Photo Flunky Show, эпизод 82. Меня зовут Уильям Бим.

 

Итак, в сегодняшней передаче мы рассмотрим вопрос: почему одни жанры фотографии доставляют больше удовольствия, чем другие?

 

Привет, меня зовут Уильям Бим.

 

Ли:         Привет! Меня зовут Ли Бим.

 

Уильям:   И мы хотим поговорить об этих разных жанрах, но прежде чем мы это сделаем, мы хотим сообщить вам, что заметки о шоу будут доступны на сайте williambeem.com/episode82  Вы можете получить стенограмму шоу. там бесплатно. И, конечно же, будут ссылки для подписки на шоу в iTunes, Google Play и других сервисах. И, конечно же, вы можете найти это и любое другое шоу на сайте photoflunky.com. У нас там есть игрок. Так что, если вы хотите изучить и посмотреть, что мы делаем, вперед. Бесплатно.

 

А еще я хочу сообщить вам, что у меня есть бесплатная электронная книга. Если вы занимаетесь портретной фотографией, это называется «Креативные портреты». Речь идет о творческой и эмоциональной стороне портретной фотографии, а не о технической стороне. Вы можете перейти на сайт williambeem.com/freebook

 

или написать фразу CPBOOK на номер 33444. Вам будет предложено ввести адрес электронной почты, и он отправит его прямо вам. Это бесплатно, это ваше, вы можете поделиться им с другими людьми, и в нем много красивых картинок.

 

Ли:         Действительно так.

 

Уильям:   По крайней мере, я надеюсь, что они красивые. Это мои фотографии, поэтому, если вам не нравятся фотографии, дайте мне знать. Но они мне нравятся.

 

Итак, вот вопрос, который возник сегодня, и вопрос: почему одни жанры фотографии доставляют больше удовольствия, чем другие? И это произошло, когда я получил электронное письмо от джентльмена по имени Питер Томасон, и он подписался на мою рассылку. Прямо на главной странице есть ссылка, если вы хотите зарегистрироваться. И мне действительно нравится видеть электронные письма, которые приходят от людей, и отвечать на них.

 

Он подумал, когда я задал вопрос в первом электронном письме, которое отправил людям. С чем вы боретесь? Какие вещи у тебя на уме? Это помогает мне определить контент, посты, видео или что-то еще, чтобы попытаться помочь людям с чем-то, что, возможно, вызывает у них проблемы.

 

И он говорит: «Я фотограф-пейзажист и немного устаю от такого рода работ. Поэтому я ищу что-то еще, чтобы попробовать, и мне очень нравится идея портретной фотографии».

 

В его сообщении есть нечто большее, но я ответил ему, потому что начал думать об этом. Почему пейзажная фотография устаревает, а портретная фотография становится все более интересной? Теперь я не знаю, относится ли это к Питеру или нет, но я ответил со своим, потому что в прошлом я много путешествовал и фотографировал пейзажи. Мне все еще нравится это, но сейчас меня больше интересует портретная фотография, и мне пришла в голову идея контролировать то, что я снимаю.

 

Ли:         Вам действительно нравится, и я думаю, именно поэтому вам нравится ваша студия, дома она или где-то еще.

 

Уильям:   Это не значит, что снимать что-то не доставляет удовольствия. Давайте посмотрим на фотографов дикой природы. Они уходят и разыскивают любое существо, которое ищут, и если они получают красивую фотографию этого существа, они действительно испытывают чувство выполненного долга.

 

Ли:         Да, потому что это проверка терпения. Это испытание терпения и настойчивости. Таким образом, это на самом деле показывает что-то о вашем стремлении запечатлеть этот кадр, а также о вашей способности справляться с разочарованием, не позволяя ему подорвать ваш стимул выйти и продолжить попытку. Так что мы не говорим — это был пример — это не значит, что пейзажная фотография скучна или неудовлетворительна, просто люди могут склоняться к одному жанру больше, чем к другому.

 

Уильям: Вот что получилось. Я подумал о разных жанрах фотографии и разделил их на две части. Есть типы, которые вы захватываете что-то, и есть типы, которые вы контролируете то, что вы представляете. Думаю, меня больше привлекают те типы, которыми я владею.

 

Это не значит, что мне не нравятся фотографии из путешествий. Мне все еще нравится идея пойти и сфотографироваться в нужное время и в нужном месте и сказать, что я хочу создать фотографию, которая заставит людей хотеть туда пойти. Я смотрю на это фото и говорю: «Я хочу быть там. Смотрится красиво.»

 

И такие места существуют в мире. Мы живем в месте, куда приезжает больше туристов, чем, наверное, в любой другой город Америки. Я думаю, что в Орландо приехало 68 миллионов человек. Это много людей. И я обнаружил, что многие из них мешают мне, когда я иду в Мир Уолта Диснея! Я не могу это контролировать. Иногда я вижу, что свет прекрасен, небо прекрасно; почему какой-то парень в бейсболке с ребенком на плечах стоит прямо перед моей камерой?

 

Это вне моего контроля. Я не могу грубить, не могу портить чужое время или отпуск по этому поводу. У меня нет контроля над некоторыми из этих вещей, и я пробовал разные жанры, такие как концертная фотография. Я получил массу удовольствия от концертной фотографии, но нужно поймать нужный момент, иначе все испортится.

 

Ли:         Видите ли, здесь есть и волнение, и вызов. Так что я понимаю эту сторону. Я никогда не интересовался пейзажами, но то удовлетворение, которое получаешь, когда у тебя что-то получается… Я не думаю, что это удачные кадры. Если вы готовы и ждете, вы должны увидеть выстрел и думать на ходу, чтобы получить его. Если вы сможете сделать этот снимок, мне все равно, сойдутся ли все планеты, чтобы это произошло в этот момент для вас, вы все равно получите признание за то, что сделали снимок. Это острые ощущения, которые вы получаете от чего-то подобного.

 

Если я оглянусь назад, то у всех будет типичное фото на паспорт. Нам всем приходилось это делать, или большинству из нас приходилось. Я знаю, что с шестнадцати лет я смотрел на свою фотографию в паспорте и критиковал это или, может быть, мой цвет лица или недостатки на моей коже. Но всегда есть что-то, и вы думаете, что это худшая фотография. А потом десять лет спустя вы стали на десять лет старше, и вы сделали еще один, и вдруг последний был не так уж плох!

 

Уильям:  Я абсолютно согласен с этим. Люди знают, хотят ли они сделать этот снимок — многие люди занимаются фотографией птиц, особенно здесь, во Флориде. В Гаторланде есть лежбище, и там постоянно фотографируют птиц.

 

Ли:         Я не знаю почему, потому что в птиц так трудно стрелять. Они всегда перемещаются туда, где вы не хотите, чтобы они были, когда вы пытаетесь сфокусироваться.

 

Уильям:   И еще они плохо пахнут.

 

Ли:         Вот почему телеобъектив — ваш друг.

 

Уильям:   Это потому, что вы получаете птицу или любое другое животное, которое вы ищете, вы получаете красивое боке за ним, особенно если вы получаете что-то интересное; действие или активность птицы.

 

Я понимаю, но, как вы сказали, есть терпение. Вы должны быть там в нужное время с правильным оборудованием. Вы можете не получить выстрел. У природы есть способ делать то, что она хочет, а не то, что вы хотите, чтобы она делала.

 

Ли:         Это справедливо для природы в целом. У нас есть друг, который просто делает несколько феноменальных фотографий птиц. Вы только что упомянули фотографии птиц. До этого она действительно занималась фотографией в путешествиях, и у нее это хорошо получалось (Лениз Зика). Я смотрю на это и не могу не испытывать благоговейный трепет, потому что она обладает чем-то особенным, чего нет у меня на том же уровне, что и у птиц. Если вы увлекаетесь фотографией, то знаете, что при этом вам нужно проявить огромное терпение!

 

Уильям:  Но это не только птицы или другие животные. Независимо от того, занимаетесь ли вы уличной фотографией или спортом, всегда есть критический момент, когда происходит действие, и вы должны быть готовы и готовы его запечатлеть. Есть люди, которые любят этот момент. Если им это удается, они чувствуют себя прекрасно. Если они получают размытый выстрел, они пинают себя. Но это вызов для них. И есть люди, которых действительно тянет запечатлеть этот момент — пиковое действие, которое происходит.

 

Ли:         Разве вы не ненавидите, когда получаете размытый снимок идеального момента, а потом сидите и смотрите на него, как будто ожидаете, что он исправится сам собой?

 

Уильям:  Ну, вот моя проблема. Это произошло с концертной фотографией, это произошло, когда я занялся спортом, потому что я упоминал ранее, что у меня были друзья, которые занимались триатлоном, и я выходил и снимал их спортивные мероприятия. Если я не сделал кадр или они пошли куда-то, чего я не ожидал, я не могу попросить их вернуться и сделать это снова.

 

Ли:         Это раздражает. Такой несговорчивый!

 

Уильям:   Вот почему я люблю портретную фотографию. Если у вас не получится сделать хороший снимок модели или кого-то еще, я могу сказать, давайте попробуем еще раз. И я могу переделать.

 

Ли:         Все сводится к контролю.

 

Уильям:   Все сводится к контролю. Теперь вам не очень нравится делать портреты, но вам нравится контролировать свою сцену.

 

Ли:         Знаешь, я никогда не понимал этого, пока ты мне на это не указал. Сегодня утром я сделал несколько фотографий. Я никогда не думал об этом в таком ключе, потому что я немного эксцентричный фотограф. Мне нравится… Я увижу что-нибудь и решу, что хочу сфотографировать это, но в последнее время, когда я делаю, есть несколько фотографий, на которых мне приходится их инсценировать. Я люблю это. Вы сказали мне, что это потому, что вам нравится контролировать свое окружение.

 

Уильям:   Ну да. Давайте возьмем пример, когда мы идем в Мир Уолта Диснея. Вы любите концентрироваться на деталях. Это потому, что детали не двигаются.

 

Ли:         Нет, это не так.

 

Уильям:   И в большинстве случаев никто не мешает узнать эти подробности.

 

Ли:       Это правда.

 

Уильям:   Значит, вам действительно нравятся вещи, в которых вы имеете предмет для себя, а затем можете обойти его. Теперь то, что вы делаете сейчас, это … она создает фотографии продуктов, а вы также делаете много вещей, связанных с питанием. Итак, вы установили это… что вы сделали? Суп из чечевицы! И вы устанавливаете все эти овощи, чечевицу и разные мерки, и вы просто собираете всю презентацию вместе. И это выглядело прекрасно. Я бы не стал есть эту дрянь, если бы ты мне заплатил! Но для фотографии цвета были хорошими, расположение было хорошим, все выглядело прекрасно, и вы были там со своим штативом, и вы получали именно то, что хотели, и вы были счастливы.

 

Ли:         Знаете, это одна из тех вещей, о которых я всегда говорил, что чувствую баланс, будь то цвет, форма или композиция. Мне тяжело, когда кто-то говорит мне: «Хорошо, ты должен думать о композиции». Это не то, как мой мозг работает, логически. Но мой творческий мозг работает именно так, поэтому я не думаю об этом сознательно. Я как бы чувствую, что правильно, и поймал себя на том, что заменял семена острого перца чем-то другим, потому что понял, что красный должен быть там, чтобы сбалансировать это и размеры бутылок. Я что-то устраивал. Ты прав. У меня был полный контроль над моей композицией, и я мог фактически перемещать вещи, как мне было нужно.

 

Уильям:   Если что-то выглядело не так, вы могли бы сделать снимок, изучить это и подумать, что это не совсем так – это выглядело бы лучше, если бы я передвинул это или что-то в этом роде. И тогда вы получаете именно такой результат, какой хотите. Это контроль, в то время как другим нравится захватывать. Вот почему я думаю, что есть жанры фотографии, которые более приятны, и это зависит от того, кто вы и что вам нравится. Если вы получаете удовольствие от съемки вещей, то вы это знаете. Это те вещи, которые, я думаю, вас привлекут. А я люблю контроль.

 

Имейте в виду, портретная фотография не является полным контролем. Например, ваши снимки питания или что-то в этом роде. Вы можете положить вещи, где вы хотите.

 

 

Ли:         Да они не ходят и не моргают.

 

Уильям:   Портретная фотография немного отличается. Вы можете сотрудничать со многими людьми, и мне это искренне нравится, потому что это означает, что каждый человек, с которым вы имеете дело, немного отличается. Они привносят в это что-то свое, и мне не обязательно идти, ставить и позировать каждого из них.

 

Кроме тебя, потому что, когда я просил тебя что-то сделать, мне всегда приходилось подходить, класть сюда руку и говорить: «Подвинь это».

 

Ли:         Да, я не модель!

 

Уильям:   Вы прекрасно выглядите на своих фотографиях.

 

Ли:         Спасибо.

 

Уильям:   Спасибо мне.

 

Ли:         Да. В яблочко. Я не модель.

 

Уильям:   Нет, она отлично справилась. Но я говорю вам, что худшие объекты, которые у нас когда-либо были, были наши собаки. Они не обращают внимания.

 

Ли:         Лола была не так уж плоха.

 

Уильям:   На этот раз Лола была не так уж плоха, но Эмма. Эмма — наш золотистый ретривер, и если вы смотрели предыдущую передачу, где я говорил о четких фотографиях, то это Эмма, наш щенок золотистого ретривера, и она выглядит так, будто сидит на месте, она прекрасно себя ведет. Я говорю вам, что это длилось, может быть, две секунды. И мне удалось выстрелить.

 

Ли:         У нее нулевая концентрация внимания.

 

Уильям:   Но поскольку у меня был объект с такой короткой продолжительностью концентрации внимания с портретом, мне не нужно было беспокоиться о том, чтобы попытаться заставить ее действовать, например, бегать по заднему двору, и говорить, что я надеюсь, что она это сделает. это. Мы могли бы на самом деле работать через это с ней. Ты стоял рядом с ней, я поднял камеру, Туве, наша дочь, была прямо позади нас и издавала звуки прямо над моей головой, потому что мне нужно было заставить ее смотреть в камеру. И мы делали это несколько раз, снова и снова, пока не получили тот кадр, который мне был нужен. Мы сделали еще несколько кадров, и некоторые из них были забавными. Вот что мне нравится в портретной фотографии.

 

Но когда вы работаете с людьми, вы можете контролировать то, что делаете. Вы можете посмотреть на результаты и сказать «ОК», наклоняйтесь сюда, двигайтесь сюда, меняйте выражение лица, что бы оно ни было, и вы можете работать, пока не получите кадр. Вы не можете сделать это с белым медведем.

 

Ли:         Нет.

 

Уильям:   Или горилла.

 

Ли:         Черт, нет!

 

Уильям    У меня есть несколько отличных фотографий гориллы в Царстве животных. Вы говорите о выражении.

 

Ли:         Да, но они подготовили почву для вас.

 

Уильям: Гориллы великолепны. Они пахнут так же, как и птицы. У них другой запах, но, по крайней мере, они немного держатся.

 

В любом случае, это наши мысли о том, почему одни жанры фотографии доставляют больше удовольствия, чем другие. Мы хотели бы знать ваши мысли. Вы можете найти примечания к сериалу на сайте williambeem.com/episode82

 

И дайте нам знать, что вы думаете. Вы тот, кто любит захватывать, или вы тот, кто любит контролировать?

 

Большое спасибо за прослушивание шоу Photo Flunky. Заметки к шоу будут доступны по адресу williambeem.com/episode82     Я знаю, что только что сказал это, но я делаю это всякий раз, когда начинает играть музыка. Там вы можете бесплатно найти стенограмму шоу и, конечно же, ссылки для подписки на шоу. Я очень рад, что ты здесь. Надеюсь, вам понравилось слушать, как я рассказываю о различных запахах птиц и горилл.