Репортажная и жанровая фотографии или как научиться думать, видеть и говорить…

Сегодня мне хотелось бы поговорить о двух, на мой взгляд, наиболее интересных направлениях в фотографии, которые заставляют зрителя не только смотреть и наслаждаться, но и видеть и задумываться, а именно, о репортажной и жанровой фотографии…

Что же такое репортажная и жанровая фотографии? Репортажная фотография – это, с одной стороны, фотографический отчёт о том или ином событии, а с другой – это метафора, которая направляет сознание зрителя к анализу этого события и выработке своего отношения к происходящему в кадре. Съёмка репортажа требует от фотографа не только высокого технического мастерства и умения видеть сюжет, но и немалого культурного багажа и знаний о снимаемых событиях. Вместе с тем, фотограф должен всегда помнить о логике происходящего, четко отслеживая различные события и их взаимосвязь. В своей жизни мы иногда сталкиваемся с людьми, которые пустячное событие могут преподнести как очень интересную историю.

Это качество интересного рассказчика очень важно развивать в себе фотографам, снимающим репортажные сюжеты. Другой немаловажный момент в репортажной фотографии – это налёт авторского субъективизма. Данная фотография отражает не только факт того или иного события, но и подаётся под соусом отношения автора к этому событию. Другими словами, автор языком образов склоняет зрителя на свою точку зрения, осознанно или неосознанно пропагандируя развитие ситуации под ракурсом собственного мнения и отношения к данному событию. Исходя из вышеизложенного, можно сделать вывод, что любая репортажная фотография по своей сути – это интерпретация, но между тем, эта интерпретация в репортаже должна быть абсолютно честной, не допускающей вранья и подтасовок.

Жанровая фотография – это изображение сцен и образов повседневной жизни. Умение разглядеть и зафиксировать яркие моменты повседневности делает творчество фотографа живым и интересным, а сами работы – уникальными в своём роде. Что важно знать фотографу, снимающему жанровую фотографию? Основное и, пожалуй, самое главное, это умение не только видеть, но и понимать то, что он именно видит, а также способность выбирать такой ракурс для съёмки, который позволит сложить красивую мозаику сюжета жанровой фотографии.

Уверен, что эти два качества фотографа развиваются по мере накопления опыта жанровой съёмки и в последующем реализуются на интуитивном уровне.

На первый взгляд может показаться, что жанровая фотография и фоторепортаж имеют по своей сути много общего, но между тем, это не так. И самое главное отличие жанровой фотографии – это то, что она не теряет своих главных признаков, а именно, человек со всеми сложностями и тонкостями своего внутреннего мира всегда подаётся крупным планом, несмотря на то, что сам жанр в настоящее время выходит из узких рамок быта на более широкие горизонты современной жизни. И второй отличительный признак жанровой фотографии – это свойственная жанру теплота интонации, мягкость, лиричность. Жанровый снимок читаешь всегда как законченную маленькую историю…

 Изначально я не ставил задачу подготовить всеобъемлющую лекцию по заданной теме, разложив всё по полочкам, а хотел, во-первых, услышать ваше мнение на этот счёт и, чтобы вы поделились своим живым опытом и знаниями в области репортажной и жанровой фотографии. А во-вторых, я умышленно не стал раскрывать вторую часть вопроса, обозначенного в заголовке, оставив её для обсуждения в ветке блога…

 Ниже я предлагаю вашему вниманию фотографии известных авторов и не очень…, которые, я уверен, дадут вам пищу для вдохновения и творческого поиска…)

Что такое «жанровая» фотография? — профессиональная фотостудия

 

«Жанровая» фотография – это очень интересное, но неоднозначное понятие. И очень сложно дать точное понятие, какая фотография выполнена в жанровом стиле, а какая- нет. Жанровый снимок – это действие и состояние людей. Темой таких фото зачастую являются сцены, выхваченные из жизни, социальная, бытовая, повседневная среда и жизнь различных людей.

Жанровая фотография бывает:
• репортаж – съемка событий, которая не предполагает постановку и режиссуру;
• постановочная – подразумевает режиссуру кадра и введение героя в какие-либо придуманные обстоятельства. При необходимости такие снимки может сделать свадебный фотограф недорого.
С помощью фоторепортажа создаются отличные жанровые снимки. И фотографу необходимо найти сюжет в действительности. Сторонники такого метода исходят из убеждения, что окружающий их внешний мир наполнен различными выразительными ансамблями, а цель любого фотографа- их заметить и запечатлеть. Репортажный жанровый снимок – это перенесение событий на снимок.

Жанровый постановочный снимок создается в результате режиссерских усилий. Таким способом часто пользуются фотографы при создании фото свадьба. Осуществляя замысел, фотограф подбирает обстановку, композицию, а также выставляет освещение и подсказывает фотографируемым позу, действие, жест. И это должно быть сделано так, чтобы затем никто из зрителей не догадался о том, что все продумано заранее. У режиссера, который занимается постановкой, должно быть чувство меры и вкуса, иначе фотография выйдет искусственной и лишенной жизни, и, поверьте, вы сразу обратите на это внимание при просмотре.

По композиции жанровые снимки можно разделить на два типа:
• изобразительную – перекличка линий и красочных пятен;
• действенную — связи между предметами на снимке выражаются через жест, действие, движение.

Главной задачей фотографа-жанриста является случайность. Иногда самые лучшие снимки получаются в условиях, которые сложились случайно. А точнее фотограф должен подчинить себе случайность. Ему нужны следующие качества:

• наблюдательность;
• незаметность;
• знание техники съемки;
• композиционное видение;
• умение нажать вовремя кнопку спуска.

Фотография по прошествии какого-то времени становится достоянием истории. А если такая фотография еще и не лишена выразительности, то такая работа обязательно пройдет проверку временем. Вертикальные решетки для внутрипольных конвекторов. Автозапчасти ваз ростов на дону магазин автозапчастей ваз в ростове на дону. Ремонт пластиковых окон

В РГО состоялся мастер-класс «Современная жанровая фотография». Видео

4 марта в Московском лектории РГО состоялся мастер-класс «Современная жанровая фотография». Мастер-класс провёл фотожурналист и фоторедактор, член экспертной комиссии фотоконкурса РГО «Самая красивая страна» Юрий Трубников.

Видеозапись мастер-класса можно посмотреть внизу страницы.

О лекторе

Юрий Трубников — фотожурналист и фоторедактор  с многолетним опытом работы в центральных изданиях, один из основателей фотослужбы газеты «Коммерсант». Преподаватель кафедры фотожурналистики и технологий СМИ факультета журналистики МГУ имени М.В. Ломоносова. Преподаёт в университете такие дисциплины, как «Фотография в СМИ», «Композиция и бильдредактирование», «Тревел-фотография». Участник групповых фотовыставок, автор нескольких персональных. Член Союза журналистов и Союза фотохудожников России, член Русского фотографического общества. В 2021 году вошёл в состав экспертной комиссии фотоконкурса РГО «Самая красивая страна».

Юрий Трубников познакомил гостей мастер-класса с многообразием жанров современной фотографии — от пейзажа до спортивной фотографии, рассказал о специфике и функциях жанровой фотографии. 

«Один из самых интересных терминов в фотографии — это «жанр». Понятие пришло в фотографию из живописи. Изначально в фотографии, как и в живописи, было несколько основных жанров — пейзаж, натюрморт, потрет. С развитием фотографии добавились некоторые нюансы. Например, портрет стал делиться на экспрессивный, психологический, творческий. В жанре «пейзаж» появились поджанры — индустриальный, городской. Но границы между жанрами размыты. Например, человек, который идёт на фоне зданий, — это портрет человека, документальная фотография, городской пейзаж? Точно сказать сложно. Поэтому жанровое многообразие скорее нужно теоретикам, искусствоведам, чтобы рассуждать о фотографии», — отметил Юрий Трубников. 

Слушатели узнали, как фотография развивается в связи с изменениями в медиапространстве и системе коммуникаций XXI века. Юрий Трубников подчеркнул, что в век интернета и социальных сетей фотография диктует нам, что красиво, а что нет. Так, мы стали оценивать свою внешность по количеству лайков на снимке, а не по отражению в зеркале, сравнивать закат в реальности с более красивым, обработанным в редакторе, закате на фотоснимке.

 

«Фотография — это психотерапия массового порядка. Например, интересен феномен селфи. Для чего делать восемь селфи за полчаса? Вы хотите оставить след на Земле после себя? Вы боитесь смерти? В семейном альбоме у наших бабушек было три фотографии, у родителей — пять, а современный человек делает сотни фотографий только одного своего похода в кафе. Произошёл огромный рост количества фотографий в мире», — отметил Юрий Трубников.

Лектор рассказал о лучших российских и зарубежных фотографах в разных жанрах. Например, показал работы американского фотожурналиста, представителя документальной фотографии Стива Маккари, прославившегося снимком афганской девушки, поставленным на обложку National Geographic. Среди российских фотографов Юрий Трубников, в частности, отметил работы тревел-фотографа Юлии Замятиной и фотографа дикой природы Сергея Горшкова.

«Хороший фотограф — это образ жизни. Бывает, что человек берёт камеру в руки несколько раз в год — на Новый год, день рождения, выпуск ребёнка из школы. Даже в отпуск ему проще взять с собой телефон с фотоаппаратом. А то жена ругается, зачем ты возишься с громоздкой камерой. Другой полюс — когда без фотографии человек жить не может. Когда все идёт в жертву фотографии — и семья тоже», — отметил Юрий Трубников.

Юрий Трубников посоветовал гостям мастер-класса книги, дающие представление о фотографии. Среди них — «О фотографии» Сьюзен Зонтаг, «Творческая фотография» Сергея Морозова, «Фотография как…» Александра Лапина. 

Предлагаем вам посмотреть полную видеозапись лекции.

Напомним, что в 2021 году Русское географическое общество запустило традиционный цикл мастер-классов и лекций по фотоискусству. Известные фотографы, победители международных конкурсов, лучшие в своей нише делятся «тайными знаниями» с потенциальными участниками VII Фотоконкурса РГО «Самая красивая страна». 17 февраля в лектории выступала тревел-фотограф Ольга Мичи, а 24 февраля — Светлана Гаранина с лекцией о фотографе-новаторе Сергее Прокудине-Горском. 

Жанровая фотография. — 6 ответов на Babyblog

Жанровое фото — это запечатленное мимолетное мгновение жизни: случайная сценка, слепок совпадений или метафора момента , история или ее фрагмент — подсмотренные фотографом. И конечно, жанровое фото оригинально, абсолютно спонтанно, естественно и никак не может быть постановочным.
В жанре — фотографы стремятся поймать в объектив тот случайный пазл, который лишь на миг сложился из всего нас вокруг окружающего в ясную картинку, со своим неповторимым настроением, очерченную фотокадром. Фотоохота на то, что когда-тоАнри Картье-Брессон назвал «решающим моментом».

В этой публикации, помимо выборки городского жанрового фото, я постарался дать определение жанровой фотографии, на примере сравнения с, весьма пограничными к жанру направлениями, репортажной фотожурналистики и художественной фотосъемки.

Жанровая фотография — отражение образа жизни фотографируемого субъекта или рассказ о фотографируемом субъекте;.. получило распространение в конце XIX века… (из официального определения Британского музея фотографии).

Анри Картье-Брессон (фр. Henri Cartier-Bresson)— французский фотограф, один из выдающихся фотографов XX века, отец фоторепортажа, фотожурналистики и основатель направления жанровой фотографии, говорил — «Не переношу устраивать события и режиссировать. Это ужасно… Нельзя подделывать настоящее. Люблю правду и только правду показываю…»
Тем не менее, жанровая фотография на заре своих лет во многом была похожа на творчество советских художников, рисовавших постановочные сценки из «трудовых будней» сталеваров. Фотографы, которые попроще (а таких естественно было большинство) снимали, так сказать, ‘бытопись’ — персонажи могли вас видеть, смотрели в камеру, могли перекурить и подождать, пока фотограф готовится — а сама сценка из жизни зачастую режиссировалась и подстраивалась фотографом — и это тоже считалось жанром. Но постепенно, всё-таки, жанровая фотография превратилась в себя современную.

«Фотогафия сама по себе меня не интересует. Я просто хочу захватить кусочек реальности.»

Анри Картье-Брессон

В современном фотоискусстве, жанровое фото отличает абсолютная разнонаправленность, характерность и широта приложения, и, зачастую, глубина содержания, но — с общей отличительной от других направлений фотографии особенностью:

Если репортажная фотография — это событийное фото и оно должно нести в себе именно суть события. Репортажное фото и фотожурналистика — это свидетельствование происходящего: фоторассказ о контенте события и посильная передача его (события) атмосферы.

В художественной фотографии (будь то портрет, пейзаж, макро и микро, натюрморт, пр.) — содержимое кадра — это в основном элементы художественности. Здесь — первичен творческий подход , замысел или сюжетная линия, композиция и техника исполнения.

«В прошлом, настоящем и будущем ничего не было и не будет — без своего решающего момента. «

Анри Картье-Брессон

Жанровая фотография — это взгляд в разноцветный, с бесчисленными разными элементами калейдоскоп окружающей жизни, в котором фотограф смог увидеть случайно совпавшее интересное, забавное, глубокое или необычное сочетание, и передать в фотографии его ощущение, эмоции, настроение…
Жанровая фотография может быть сколь угодно разной: от банального и простого, до математически сложного и психологически глубокого. И если не сильно напрячься, то, к примеру, даже такие вот бытовые сценки вполне могли бы стать законченными сюжетами для жанрового фото:

• «удивление на лице дворника Тенгиза, и замершая в воздухе метла -а на расчищенном асфальте (ну, условно) пачка 5000 купюр»;
• «тень на земле от деревьев — и воткнутый в землю топор; а солнце сдвинуло тень прямо под топор»;
• «удивление на лице дворника Тенгиза, и замершая в воздухе метла — а на расчищенном асфальте надпись «Тенгиз! Я люблю тебя! Люба из 3-го подъезда»,
• «милиционер с большой связкой грампластинок в одной руке и диджейским пультом в другой. .. или, например, просто с глобусом»;
• «Ребенок первый раз катится на велосипеде под умилительные взгляды родителей»;
• «Тот же ребенок целеустремленно катится вперед, на фоне едущих в том же направлении нескольких байкеров, как карикатура на них»;
• «разлетаются голуби, над автомобильной развязкой, на которой в разные стороны как голуби разъезжаются автомобили»;..

…; ….; ….

Жанровый портрет. Портрет в фотографии Характеристика жанра портрет в фотографии

В классической живописи, портрет существовал в минимальном контексте. Зачастую, им выступала лишь одежда модели, которая рассказывала о ней современникам. Уже голландцы предпочитали портрет в интерьере: художников становилось все больше, и портреты без контекста выходили все однотипнее. Бесчисленное количество портретных фотографий, тем более, схожи между собой. Возникает необходимость ввести в портрет дополнительную информацию, чтобы его разнообразить.

В стерильных условиях студии, возможности игры светотени, изменения интерьера обеспечивают не так уж много вариаций портрета: стол, кровать, диван, окно, стена; полдюжины видов освещения; закрытая или эротическая одежда; пастельный или контрастный макияж; предметы в руках — вот и весь диапазон студийного портрета. Жанровый портрет, за счет бесконечного разнообразия ситуаций, бесконечно разнообразен — но ценой ухода от классического портрета. Жанровое изображение — скорее, “о чём?” чем “о ком?” Разница в акценте: в портрете, он должен быть на лице. Изображения, интересные в основном за счет фона и композиции, не являются портретами.

Модель на пленэре оказывается небольшой частью общего плана — если, конечно, вы хотите его показать, а не растворить в расфокусе. В отличие от студийных условий, она не может погрузиться в себя, сосредоточиться на мимике. Зачастую — модель лишь акцент для пейзажа.

Отходя от портрета в жанровое изображение, не стремитесь любой ценой показать лицо модели. Эмоции можно передать не только мимикой, но и различимой позой, и даже просто присутствием человека на напряженном фоне; обычно, это одинокий человек. Напряженность фона — важное условие. На позитивном фоне поля подсолнухов едва различимая модель не будет интересна. Но минорный фон развалин заиграет от присутствия в нем человека: техногенная картинка превращается в психологическую драму.

В студийном портрете, съемка со спины остается только теоретической возможностью, но в жанровом, она вполне реальна. Просто присутствие человека в кадре меняет ощущения зрителя. Добавьте одежду, позу — и лицо уже не столь важно (Каспар Давид Фридрих). Фотография со спины интересна эффектом присутствия: зритель как бы сливается с моделью, которая смотрит на пейзаж — и видит пейзаж ее глазами. Изображения со спины тяготеют к меланхолии, но не исключают и других эмоций.

В студийном портрете, модель традиционно располагается близко к центру. Жанровое фото дает больше свободы. Многочисленные доступные предметы, углы и поверхности позволяют создать мощные активные линии, которые приведут к модели. Неожиданно возникая с краю фотографию, на конце активной линии, модель производит особенно сильное впечатление. Избегайте такой компоновки в эмоционально нейтральных снимках. Не отходите без надобности от компоновки кадра с учетом правила третей, особенно располагая модель слишком низко в кадре.

Привлекайте внимание зрителя к плохо заметной модели — расположенной далеко от центра фотографии, маленькой, почти без лица — световым пятном. Подойдет яркий отблеск, фонарь, светофор. Световое пятно лучше смотрится рядом с моделью, а не прямо на ней. А если вы решили положить свет прямо на модель, то сделайте это размашисто, с высоким контрастом, крупными штрихами: свет буквально вырывает модель из темноты.

Уличная фотография кажется простой только потому, что некомпетентный фотограф может бесконечно щелкать затвором в надежде случайно поймать интересный момент. Для плохих фотографов пленэр удобен тем, что интересный пейзаж компенсирует неинтересное позирование модели. В реальности, высококлассная уличная фотография сложнее студийной, потому что к выставлению модели добавляется подбор фона, а вместо контролируемого света приходится подстраиваться под имеющийся естественный свет. Двигайтесь от простого к сложному. Вряд ли можно научиться снимать портрет на улице, не научившись снимать его в более простых условиях студии, где можно спокойно выставить модель, положить на нее свет.

Естественный свет — широкий, рассеянный; на лице отсутствуют тени. Такое освещение примитивнее даже голливудского, в котором рисующий свет хотя бы точно позиционируется, а мощность его регулируется отдельно от заполняющего. Искусственное освещение позволяет регулировать освещенность модели отдельно от фона. Без вспышки, светлый фон сделает модель слишком темной, а темный фон — слишком светлой. Даже на закате, вспышка понадобится, если вы снимаете модель на фоне заходящего солнца — ведь она находится к солнцу спиной.

Искусственное освещение на пленэре — почти всегда заполняющее. Его задача — перебить солнечный свет, выровнять освещенность модели и фона. Зритель не ожидает рисующих теней на модели при дневном освещении. Исключение — тень от шляпы, головного платка, крупной прически, очков, дверного косяка и подобных близко расположенных предметов. Впрочем, естественность — лишь условность; тени лишь не должны быть слишком неестественными. Поставьте вспышку примерно в направлении солнца, создавайте тени на теле модели, а не лице — и, в рамках фотографической условности, такое изображение будет корректным.

Контровой свет в жанровой съемке имеет совсем иной характер, чем в студии. Он не направлен узко по контурам модели, а широко обволакивает ее и предметы. Рассеянный контровой свет создает эффект сказки. Однако в контровом свете утрачиваются цвета. Как и в студии, они лучше всего передаются прямым освещением. На пленэре можно имитировать направленный контровой свет, характерный для студии: снимайте в помещении, куда свет проникает сквозь узкое отверстие, как дыры в двери.

Не забывайте использовать оранжевый гель, чтобы цвет вспышки соответствовал солнечному. Учитывайте, что цвет солнца бывает нескольких оттенков: желто-белый в полдень, оранжевый в начале заката (гель 3/4 CTO) и почти янтарный в конце его (гель Bastard Amber).

Гель также удобно использовать на пленэре для окрашивания удаленного фона. Направив на модель вспышку с голубым гелем и установив на камере или в пост-процессинге баланс белого под голубой, вы получите корректно освещенную модель и глубокий оранжевый цвет неба. Или наоборот: оранжевый гель на модель и баланс белого под него, тогда окружающий свет станет холодно-голубоватым. Сделайте контрольный снимок с серой мишенью, чтобы надежно восстановить естественный цвет кожи в пост-обработке.

Жанровая фотосъемка располагает к фантазийной пост-обработке: цвета, насыщенность, резкость вполне могут переносить зрителя в виртуальную реальность. Обращайте внимание, чтобы фантазийными корректировками не задеть кожу модели.

Отражатель солнечного света бывает удобнее вспышки. В полдень не стоит снимать даже со студийной вспышкой — все равно освещение будет жестким; полупрозрачные сетки-экраны смягчат солнечный свет для модели, но не для фона. А утром и ближе к закату, отражателя вполне достаточно для освещения модели. При использовании отражателя, он должен быть прямоугольным или овальным, чтобы не заливать модель светом с боков, должен иметь удобную ручку, позволяющую его жестко держать или крепить на штатив, и обязательно быть с бело-золотистой зеброй для наиболее корректной передачи солнечного света.

Легкая облачность выполняет функцию софтбокса, рассеивая жесткий свет солнца. Плотная облачность рассеивает свет настолько, что утрачиваются тени, и фон становится плоским, неконтрастным. Не забывайте в пост-обработке поднимать температуру света при сильной облачности.

Более интересно снимать в тумане: плоское изображение в нем выглядит естественно. Особенно красив туман, через который пробивается солнечный свет. Туман редко бывает достаточно плотным, чтобы хоть немного скрыть модель вблизи. Для этого эффекта, отступите на значительное расстояние и используйте телеобъектив. Для получения портрета с хорошо проработанной моделью, своей контрастностью отделяющейся от тумана, снимайте близко и используйте широкоугольный объектив.

Снимайте не тогда, когда вы пришли, а когда хорошее освещение; вернитесь вечером или утром, если пейзаж того стоит. Введите в кадр освещенные низко расположенным солнцем предметы с красивыми тенями.

Вопреки романтическим сплетням, снимать лучше на восходе, чем на закате. Свет восхода мягче, и нет публики, чтобы вам мешать. Температура света разнообразнее на восходе, быстро меняясь от 2000 до 4500К.

Идеальное закатное освещение — не когда солнце садится, а в те несколько минут, когда оно уже опустилось за горизонт, но небо еще освещено. В сумерках снимайте на длительной выдержке, чтобы получить глубокое синее небо. Модель освещайте совсем чуть-чуть, чтобы она только была видна, но не выбивалась из фона по яркости. Попробуйте снизить цветовую температуру, тогда синеватые цвета сумерек окажутся более насыщенными. Температуру модели можно, наоборот, поднять, имитируя свет фонаря с лампой накаливания.

Не бойтесь снимать при слабой освещенности. Высокое ISO в современных камерах обходится без крупного зерна. В любом случае, зерно допустимо в портрете и даже в гламуре. Оно придаст вашему изображению артистичность старины. Пост-импрессионисты специально создавали похожую фактуру штрихами. При освещении, слишком слабом для автоматической фокусировки, подсветите модель карманным фонариком. Не забывайте, что картинка в видоискателе ярче реальной: она соответствует полностью открытой диафрагме.

Обращайте внимание, чтобы лицо не оказалось ярче окружающих предметов: естественность требует, чтобы зритель не замечал вспышку. Поэтому натурные съемки проблематичны в сумерках: любая вспышка осветит модель неестественно ярко; снимать приходится с высокой чувствительностью при естественном освещении или подстраивая вспышку под свет уличного фонаря.

Выбирайте ракурс, чтобы светлое лицо оказалось на темном фоне, особенно снимая в профиль — так оно будет более четко видно. Не хватает темноты — поднимите Black point в пост-обработке. Темные и старческие лица лучше на светлом фоне. Избегайте очень ярких пятен света на фоне, которые будут отвлекать от лица модели; не получилось при съемке — обрежьте при кадрировании.

Воспринимаемая яркость относительна, и ночью даже еле освещенные окна или слабые фонари могут оказаться слишком яркими, отвлекая от модели. Их проще приглушить в пост-обработке.

Вечерняя съемка на пленэре со студийными вспышками открывает интересные возможности. Фотограф одновременно получает и качественный фон, и контролируемый свет — который, к тому же, легко представить как свет фонаря. Поскольку цвета окружающих предметов, лишенные яркого освещения, окажутся грязными, изображение лучше перевести в монохром. Либо расфокусируйте фон, тогда точность его цветопередачи окажется несущественной.

Снимая при белом или оранжевом свете уличных фонарей, тоже попробуйте в пост-обработке перейти в монохром. Обычно он смотрится лучше, чем неестественный цвет уличного освещения. В городском пейзаже, монохром хорош и в дневное время: спросите себя, добавляет ли цветовая информация информативность или интересность вашему снимку? Скорее всего, нет.

Помните про exposure bracketing: даже без штатива, вы сможете проработать фон, пересвеченный по сравнению с моделью днем и темный вечером. Снимая на длинной выдержке без штатива, поставьте камеру на купленный в соседнем магазине пакет с крупой или любой сыпучей смесью; он будет надежно зафиксирован. Пост-обработка HDR не дает естественные тона для портрета. Учитывайте, что детализированный фон нужен не всегда, иногда лучше передать только текстуру, провалив детали в темноту.

В солнечный день, занижайте экспозицию по сравнению с автоматической. В затемненном ярком свете возникают глубокие, приятные тона, не утрачивается цветовая информация. Выставляйте экспозицию в ручном режиме или в приоритете диафрагмы; приоритет времени сделает глубину резкости неконтролируемой.

Естественное освещение предполагает более мягкую фотографию, чем в студии, поэтому используйте расфокусировку. Попробуйте расфокусировать не только фон, но даже модель, чтобы передать эмоции позой и композицией вместо мимики. Можно дополнительно снизить насыщенность и контраст в пост-обработке. Исключение — солнечный полдень, но тогда лучше не снимать портрет; а высококонтрастный пейзаж может оказаться интересным.

Автоматический баланс белого редко будет хорошим решением; выставляйте баланс в пост-обработке так, чтобы небо было голубым. Ничто не мешает вам отрегулировать цветовую температуру раздельно для фона и для модели. Будьте аккуратны: сильный диссонанс цветовой температуры разных частей изображения некомфортен для восприятия. Поддерживайте его умеренным и объясните мозгу зрителя интерьером — например, фонарем возле модели.

В дождь получаются интересные портреты. Это и мокрые волосы, и настрой модели. Хотя дождь создает минорные ощущения, попробуйте контраст с радостью или романтикой. Снимая вечером сквозь падающий снег или дождь, убедитесь, что они подсвечены. В отсутствие уличного освещения, можно обойтись мощным фонарем или накамерной вспышкой. Лучше контровой свет, хотя бы уличный фонарь. Ищите желтые фонари и вообще цвета — они хорошо смотрятся сквозь дождь. В отсутствие цветных объектов пейзажа, попробуйте яркое платье модели. Иначе, переводите в монохром. Поставьте высокую чувствительность, если хотите показать летящие капли дождя: выдержка понадобится около 1/800. Для того, чтобы показать капли на лице модели, нужно его хорошо осветить сбоку. Если вы хотите одновременно показать и полностью зонт, и лицо модели — а не только его очертания, — то вам пригодится широкоугольный объектив. Не бойтесь залить фотоаппарат: любую влагозащищенную камеру можно использовать в дождь, поместив ее в специальный чехол или в обычный полиэтиленовый пакет. Снимать лучше при окончании дождя, когда уже появились чистые участки неба, придавая ему фактурность. Конечно, так же можно снимать и в начале дождя, но этот момент уловить сложно. Сушите объектив после дождя, чтобы в нем не завелся грибок.

Снимая на фоне воды, используйте достаточно длительную выдержку, чтобы не показать ее застывшей. Инструктируйте модель зафиксировать позу и включите стабилизатор.

Для жанровой съемки важно видеть необычные свет и тени. Они могут стать самой интересной частью изображения. Обращайте внимание на форму теней, ищите направленный свет, падающий через узкие отверстия. Провалите часть изображения в темноту, если это позволить создать активные линии — например, из уличных парапетов; скрывайте детали ради линий. В жанровом портрете, активные линии должны вести к модели.

Не бойтесь завалить горизонт: так изображение обретает динамику. Но заваливайте либо едва заметно, либо абсурдно сильно, чтобы это не выглядело случайной ошибкой. Жанровая фотография — редкое поле в фотоискусстве, где можно реализовать концепцию ритма. Идея ритма проста: схожие предметы повторяются на активной через определенные интервалы. В натюрморте ритм сложно применить из-за малой глубины сцены. Изображение — не музыка, и большой роли в нем ритм не сыграет, но он может прийтись к месту. Интервалы могут быть одинаковыми или уменьшаться в перспективе. Более сложное соотношение интервалов будет непонятно зрителю.

Постоянно высматривайте новые места для съемок. Вы сами себе скаут. Гуляя, проезжая, отмечайте интересные места, чтобы вернуться туда с моделью.

Жанровая фотография должна быть понятна. В отличие от газетного репортажа, в ней не предполагается объяснение статьей. Если вас тянет подписать фотографию “Улицы Палермо”, то это и не портрет, и не самодостаточное изображение, а иллюстрация к вашим путешествиям; оставьте ее для родственников.

Пленэр требует осмысленно подобранного фона: посторонний человек (или вы через несколько лет), глядя на этот снимок, должен видеть связь между эмоцией модели и фоном. Пейзаж должен быть не просто декорацией, а информационно дополнять изображение, создавать историю нахождения модели здесь и сейчас. Модель не просто поставлена перед фоном, а находится, живет в нем. Поэтому не нужно снимать ее в вечернем платье на пляже. Однако вечернее платье будет интересно смотреться в развалинах старого здания: как обычно, доведите странность до предела, и вместо ошибки, она будет выглядеть художественным замыслом.

Реалистичность модели не обязательна. Вспомните “Свобода, ведущая народ” Делакруа: символический образ помещен в реалистичную среду. Так же и в жанровой фотографии, реальность фона не препятствует искусственности модели, ее мимики, позирования или одежды. Но контраст этот должен быть осмысленным, вызывающим эмоции, а не случайным. Искусственность должна быть очевидна зрителю, заставлять его задуматься над ее причиной, а не хмыкнуть, как плохо модель сочетается с обстановкой. Ребенок трудится на швейной фабрике — обычная репортажная картинка из стран третьего мира; оденьте ребенка в праздничную белую одежду — и картинка уже будет что-то символизировать.

Очень различается жанровый фон для мужчин и женщин. Для мужчин, он должен подчеркивать статус, силу, надежность; для женщин — красоту и доступность. Поэтому на кухне одетая женщина смотрится плохо, обнаженная привлекательна в своей доступности, а вот мужчина будет выглядеть интересно. Мужчин хорошо снимать в профессиональной деятельности, будь-то офисный стол или мастерская по ремонту автомобилей.

Сконцентрировать взгляд зрителя на модели можно, едва заметно размыв остальные предметы. Пристальный взгляд заметит легкую ненатуральность, но ведь и живопись далеко не фотореалистична. Размывайте чуть-чуть: глазу достаточно небольшой разницы в детализации, чтобы понять, кто на изображении главный, а излишний контраст по детализации соседних предметов будет резать глаз. Резкой должна быть модель, а не скамейка, на которой она сидит, и не соседние с ней попавшие в кадр персонажи. Тщательно размойте ровные линии, на которые глаз особенно отвлекается. И наоборот, добавьте резкость в важных деталях.

Жанровая съемка предоставляет интересную возможность скомпоновать групповой портрет, не располагая моделей друг возле друга. Например, они находятся на разных пролетах лестницы, или по одному за разными столами. Их объединяет не близость, а связь с одним или одинаковыми предметами.

Размер предметов фона должен быть понятен зрителю. Избегайте, например, широкоугольный съемки, в которой модель оказывается больше домов. В студийной фотографии, условно все, включая размеры, но в жанровой зритель хочет их знать. Расположите модель возле предмета известной зрителю высоты — например, автомобиля. Или поставьте рядом кошку, или дайте ей в руки зонт. Нужен эталон, посредством которого зритель может восполнить пробел в своей информированности о модели.В натюрморте и студийном портрете, фотограф сам выставляет все предметы; очевидно, он обращает внимание на каждый из них. Но в жанровой съемке предметы расставлены за вас. Научитесь видеть каждый из них. Герань на подоконнике может создать более интересный задний план, чем далекое здание. Рассматривайте жанровый фон как совокупность расставленных предметов. Вы не можете их заменить, но можете расставить акценты, изменяя ракурс и фокусировку. Композиция — не только искусство объединять предметы, но и искусство предварительно их разъединить. Для построения композиции, научитесь видеть множество ее элементов по отдельности. Мощное средство жанровой композиции — кадрирование. Используйте понимание композиции для того, чтобы отбирать хорошие фотографии и исправлять плохие.

Рассеянное освещение пленэра подсказывает необходимость броской одежды. Она может быть не только более яркой, чем в студии, но и текстурной. На грубой вязке, даже рассеянное освещение создаст тени и глубину. Хорошо смотрятся ажурные ткани: они пропитываются светом, особенно контровым.

Ошибкой будет снимать крупным планом: с утратой контекста, теряется смысл жанрового снимка. Пейзаж превращается из равноправного объекта композиции во всего лишь фон, даже размытый. Утрачивая точный студийный свет и выверенную мимику модели, фотограф в таком случае не приобретает взамен ничего, что заметно отличалось бы от подставленного в пост-обработке фона. Наоборот, снимайте объективом 35 или 50мм. В жанровом фешн можно снимать широкоугольным объективом с близкого расстояния: важна одежда, а пропорции модели могут быть умеренно комичными.

Любая фотография должна быть интерпретируемой, но жанровая в гораздо большей степени требует собственной истории. Она должна содержать контекст, “что здесь происходит”. Особенно нуждаются в контексте необычные персонажи, которых плохие фотографы, наоборот, считают самодостаточными и снимают крупным планом. Снимаемый момент должен быть кульминацией, или хотя бы продолжением. Если модель сидит за столиком в кафе, то бокал должен быть почти пустым. Если она идет, то дверь распахнута ей навстречу. История — не обязательно существительное, она может быть и глаголом: мужчина прыгает через лужу, девочка бежит по ступеням. Важно, чтобы история была интерпретируемой, складывалась в образ в воображении зрителя. Только так возникнет ощущение присутствия и подглядывания, столь необходимое искусству.

Намекайте на то, что осталось вне кадра. Это сложно, и редко получается, но будьте внимательны к таким возможностям. Намек, если он есть, должен быть читаемым, а не непонятным обрезком кадрирования.

Пробуйте придать снимку динамику. Модель, сидящая за столиком в кафе, может смотреться хорошо, но лучше — стоящая с зонтиком, которая вот-вот выйдет в дождь, или выхваченное из спешащей толпы лицо, или модель в приоткрытом окне автомобиля. Имитируйте динамику проводкой, когда с длительной выдержкой вы следуете камерой за лицом, создавая размазанный фон. Другой метод — наезд камеры, когда при длительной выдержке вы увеличиваете фокусное расстояние, размывая линии снаружи кадра к лицу. Этот эффект легко имитируется в пост-обработке. Еще возможность — съемка с длительной выдержкой, когда неподвижная модель изображена на фоне размытой движением толпы. Или зафиксированное лицо вращающейся модели и ее смазанная, разлетающаяся на ветру одежда. При съемке с естественным освещением, модель должна находиться достаточно далеко от камеры, чтобы ее изображение заметно не размывалось. При использовании вспышки, модель может быть и на переднем плане: вспышка фиксирует ее изображение, а толпа размывается на длительной выдержке со слабым естественным освещением. Сфокусировавшись на лице, используйте режим слежения в настройках фокуса фотоаппарата. Так электронный фокус будет сохраняться на лице при перемещении модели.

Жанровый фон лучше подбирать темным: в световых провалах и легкой расфокусировке он обретает загадочность; размытый светлый фон воспринимается пустым. Поэтому же интересны глубокие тени. Не бойтесь использовать контровое освещение: силуэты бывают интереснее лиц, а тени и формы — интереснее предметов. Впрочем, это уже не будет портретом.

Отказываясь от проработки лица модели в пользу фигуры, нужно четко понимать, зачем вы это делаете. Фигура должна выражать в таком случае не меньше, чем обычно выражает лицо. Пусть у вас в качестве примера будут перед глазами “Танцовщицы” Дега. В силуэтной фотографии, где нет ни лица, ни деталей фигуры, необходимо тщательно проработать контекст — именно он становится лицом вашего изображения.

Кинематографический стиль фотографии характеризуется расфокусированными крупными объектами на переднем и заднем планах. Стилю свойственна малая глубина резкости, так что предметы в фокусе оказываются спереди и сзади зажаты планами с низкой резкостью. В расфокусе находятся объекты, поддерживающие по смыслу основной предмет съемки. Они нерезки, однако хорошо читаются, еще не превращаясь в пятна; глаз не должен возвращаться к ним, не в силах интерпретировать. Передний план узкий, он лишь прелюдия к сюжету. Освещение драматическое, даже контровое; детали не проработаны. Добавьте яркие цвета в зону расфокуса, и это легкий способ получить приятное изображение. В жанровой уличной фотосъемке, кинематографический стиль создает камерное пространство посреди толпы. Возникает интересный контраст между общественным и интимным. Этот стиль подходит также для натюрмортов.

Достаточно открывать диафрагму до 4, а в редких случаях плотной компоновки кадра — до 2.8. В пост-обработке, контраст и насыщенность немного понижены, усилены синий и зеленый в Midtones, красный и желтый в Highlights.

В жанровой съемке проявляется общее для всей фотографии требование оригинальности. Собрались снять девушку у пальмы на пляже? Представьте, сколько миллионов точно таких же снимков захламляют интернет. Увидьте в этой пальме что-то, чего никто не видел до вас; увидьте пальму так, как ее никто не видит. Меняйте цветовой баланс, ракурс, присутствие посторонних предметов. Посмотрите не на объект, а рядом с ним: одиноко лежащий кокос, мощные корни, наклеенное на ствол объявление (ок, это вы сами его приклеили) — увидьте новое. Творите, а не щелкайте. Но без глупостей: модель, забравшаяся в платье на ветку, будет смотреться сравнительно оригинально, но абсурдно — если, конечно, вы не пытаетесь изобразить тонкий юмор. Тройная тень пальмы, прочерченная тремя вспышками, будет оригинальна, но вызовет лишь пожимание плечами у зрителей. Грань между интересным и глупым пролегает в интерпретируемости: хорошая фотография объяснима, стимулирует воображение зрителя, плохая — вводит в ступор.

Жанровая фотосъемка регулируется обычными законами композиции. Связанными будут выглядеть объекты схожего смысла, цвета, тональности, фактуры, размера — или наоборот, ярко диссонирующие, как форма и контрформа, старость и молодость, автомобиль и телега, движущаяся на камеру модель и уходящий вдаль кадет.

Примерно выставив модель, пробуйте различные ракурсы — за счет глубины сцены, пленэр и интерьер предоставляют гораздо больше возможностей, чем студия. Избегайте снимать объекты анфас, старайтесь чтобы их линии и тени были направлены под углом. Проблема решается сама собой, если вы снимаете вдоль улицы: за счет перспективы, дома сходятся под углом.

Обращайте внимание на предметы заднего плана: дерево может быть далеко за моделью, но на двухмерной фотографии ветка торчит у нее из головы. Или линия горизонта режет шею. Между ногами не должны виднеться яркие предметы.

Хорошо смотрятся облака, но их бывает мало. Можно в пост-обработке уменьшить небо по вертикали, тогда облака будет расположены плотнее. Или растянуть облака так, чтобы они закрыли пустые зоны неба. Уменьшайте информационно пустые участки, вроде синего неба или нижней поверхности моста, растягивая интересные участки.

Следите, что отражается в лужах и стеклах. Это не должен быть сам фотограф, большие пятна света, явно посторонние предметы. Пустые стекла не интересны: попробуйте подобрать ракурс, при котором в них отразится что-то значимое. Отражение хорошо смотрится на лобовом стекле автомобиля: оно текстурное, не четкое; используйте средство для мытья стекол. В лужах и реке предметы отражаются перевернутыми; они могут гротескно смотреться вплотную к нормально стоящим объектам композиции. Подберите ракурс, чтобы между нормальными и перевернутыми предметами появился ощутимый зазор. Съемка отражений может давать интересные результаты, но еще дальше уходит от портрета.

Не пытайтесь снять модель с закатным солнцем или луной в кадре. Сфотографируйте небесные светила отдельно и склейте; вам понадобится объектив 200-400мм. Проще будет осознать, что по-новому снять луну невозможно, выбрать столовую фотографию и подставить на ваш кадр. Избегайте чрезмерного увеличения луны на склеиваемом кадре, сохраняйте естественность.

В студийной съемке удачный кадр зачастую виден сразу; можно сделать пару дублей и прекращать фотосессию. Это связано с постановочностью кадра: фотограф идет к результату постепенно, а хороший фотограф — даже последовательно. Не так в жанровой. Если кадр сходу кажется вам удачным, то скорее всего, он тривиален, растиражирован, многократно вами виден. Возможно, он даже хорош, но уже не интересен. Сделайте его и идите дальше в поисках чего-то тонкого, трудно уловимого, но очень выразительного.

Маленький видоискатель или дисплей фотоаппарата редко позволят вам оценить кадр. Сложите рамку из пальцев и посмотрите на сцену сквозь нее. Лучше — примотайте скотчем снизу фотоаппарата электронный планшет и выводите фотографии на него в режиме tether.

Жанровая портретная съемка, наряду с натюрмортом, более всего подходит для зарождающейся трехмерной фотографии. Контраст трехмерного изображения модели и почти плоского дальнего плана выглядит естественно и интересно. В студийной же съемке действует человеческое предпочтение, укоренившееся со времен наскальных рисунков, к двухмерному изображению.

Разновидностью жанрового портрета является репортажная съемка, когда модель позирует ненамеренно. Фотограф выискивает на улице интересный кадр и запечатлевает его в стиле портрета. Сотни людей бесплатно позируют для вас каждый день таким образом — это плюс. Минус в том, что вы лишены возможности выставлять модель и свет. Вместо режиссера и оператора, вы становитесь компетентным наблюдателем, который может увидеть интересный момент и сфотографировать его. Не случайность, а высокий профессионализм позволяет поймать невозможное сочетание мириадов предметов, соответствующее законам композиции и повествования.

Почему же здесь мы превозносим фотографию как возможность запечатлеть случайное событие, неповторимую сцену, тогда как при обсуждении студийной фотографии настаиваем на ее тщательной подготовке? Фотография, как и любое искусство, передает исчезающий момент. Студийная фотография имитирует эту случайность, в репортажной и спортивной фотографии случайность возникает естественным образом. Можно выбирать жанровую картинку из тысяч реальных сцен, а можно перебрать сцены в уме и выстроить нужную на студийной площадке.

В репортажной съемке необходим мощный второй план (Сергей Максимишин). Почему контекст именно на втором плане? За счет расстояния, он остается стационарным, когда фотограф следует объективом за персонажем.

Поскольку фотограф не контролирует цвета одежды снимаемых субъектов, композиция нередко оказывается разорванной. Особенно это проявляется в групповых портретах. Просто переведите изображение в монохром.

В репортажной фотографии, в отличие от других ее видов, дети становятся интересными субъектами. У них появляется естественная мимика, возвращается пластичность позирования, возникает контекст для эмоций.

Снимайте на выдержке короче 1/250. Так вы получите резкое изображение даже при внезапных движениях модели. Со вспышкой так снимать не удастся: средние по цене модели имеют более длительную продолжительность импульса. Если на снимке присутствуют животные, понадобится выдержка 1/500; кошки движутся быстрее людей. Снимая в условиях низкой освещенности, поднимите чувствительность, чтобы оставить такую короткую выдержку. Полезный диапазон чувствительности вашего фотоаппарата, при котором изображение остается качественным, раз в десять ниже заявленного производителем максимума. Низкокачественное зернистое изображение с плохой цветопередачей можно сделать приемлемым, переведя в монохром и усилив контраст. Если чувствительности не хватает, удлиняйте выдержку, рассчитывая на незаметность легкого расфокуса. Людей в статичной позе можно снимать даже на 1/25; глаза не будут резкими, но в масштабе жанрового фото они все равно едва видны.

Плохой привычкой является репортажная съемка телеобъективом. Потребуется совсем короткая выдержка: по мнемоническому правилу, при съемке с рук выдержка должна вдвое превышать фокусное расстояние: даже стабилизированный объектив 400мм требует выдержки 1/800, что ограничивает съемку солнечным днем. Обычно рекомендуемое соотношение 1:1 (1/400 при 400мм) недостаточно для резкой передачи глаз. Аналогичная проблема с фотоаппаратами разрешения больше примерно 30Мпкс — в отсутствие штатива, изображение оказывается едва размытым. Новые технологии стабилизации могут это изменить.

В жанровой портретной съемке, в отличие от пейзажа, фон должен быть немного размыт, чтобы акцентировать лицо. Избегайте фона, перегруженного деталями.

Не пытайтесь добиться резкости установкой самого закрытого значения диафрагмы. Это заблуждение. Большинство объективов обеспечивают максимальную резкость — но не глубину резкости — на диафрагме 7 — 11. Изображение будет выглядеть более резким, если вы выберете контрастный ракурс: темная модель на светлом фоне, и наоборот. Открытая диафрагма дает мягкие переходы цвета; закрытая повышает контраст. Выбор диафрагмы связан и с выбором объектива: например, Leica, характерные пластичностью, не стоит использовать с закрытой диафрагмой, при которой они почти неотличимы от значительно более дешевых объективов.

Наводите фокус в режиме AF: вы не можете зафиксировать субъекта, но фокус будет следовать за его движениями. Если вы не можете тщательно навести фокус, используйте в пост-обработке один из фильтров, которые скроют легкую расфокусировку; например, можно усилить детализацию или зернистость. Невозможность точно сфокусироваться приведет и к неправильной экспозиции, лицо окажется слишком темным; используйте в пост-обработке фильтр HDR. Заодно, фантазийные цвета HDR сделают допустимой умеренную ошибку фокусировки, часто встречающуюся в репортажной съемке. За счет необычных цветов, изображение намекает на импрессионизм, с его отсутствием резкости.

Фокусное расстояние 200 или 400мм позволит вам оставаться незамеченным, но на такой дистанции вы не сможете эффективно менять ракурс, да и второй план будет утрачен. Вы сможете лишь запечатлеть интересную картинку без малейшего влияния на нее, которое могло бы квалифицировать ваше участие как творческое. Преодолейте стеснительность, научитесь открыто снимать на улицах. Практически в любой стране это ваше юридическое право для некоммерческой съемки. Подходите близко, выбирайте ракурс, учитывайте свет, фокусируйте тщательно, снимайте с большой глубиной резкости. Преодолейте естественное стремление снимать анфас — выбирайте угол съемки, как в студии.

Не бросайтесь в глаза прохожим, иначе они утратят естественность. Используйте маленький фотоаппарат, без огромного объектива. Сотрите или заклейте лентой на нем блестящие элементы. Скрывайте фотоаппарат в складках одежды. Не прячьтесь, но и не скрывайтесь. Одевайтесь неброско.

Откидной дисплей удобнее видоискателя в репортажной съемке, позволяя фотографу меньше бросаться в глаза окружающим. Лучше, чтобы экран поворачивался не только вверх-вниз, но и вправо-влево. Так вы сможете снимать незаметнее. Удобнее сенсорный экран, позволяющий одним касанием выставить точку фокуса. Но учитывайте, что при работе с дисплеем вы держите камеру значительно ниже, чем с видоискателем — и ракурс съемки отличается от того, что видит ваш глаз. Понадобится приноровиться к тому, чтобы ориентироваться на изображение дисплея, а не на видимое глазом.

Репортажная съемка располагает к большому числу кадров. Поскольку вы лишены возможности выставить сцену и тщательно спланировать кадр, несколькими снимками не обойтись. Но это не значит, что следует бездумно щелкать все подряд. Фотографии начнут получаться, только когда вы научитесь замечать удивительные моменты. Увидев интересную сцену, щелкайте очень много, чтобы потом выбрать действительно выдающийся кадр.

Держите фотоаппарат не в руке, а на пристегнутой перчатке (Hakuba), чтобы он не сменил хозяина на улице. Если только объектив не совсем маленький, носите фотоаппарат объективом вниз, чтобы не повредить его (крепление Manfrotto). В репортажной съемке, не закрывайте объектив крышкой; используйте нейтральный фильтр. Отключите автопросмотр — ваше влияние на репортажной кадр минимально, а разглядывая прежний кадр, вы пропустите новый. Не отключайте фотоаппарат, переводите его в спящий режим. Так у вас больше шансов успеть среагировать на интересный кадр.

Редко хороший репортажный фотограф может быть и хорошим постановочным. Увидеть сцену и придумать ее — это разные таланты; найдите свой.

Вариант жанрового портрета — съемка в интерьере. Фотограф получает замкнутое помещение с минимумом посторонних влияний на модель, контролируемый свет — и при этом, разнообразие обстановки. Много ли книг вы встречали, в которых излагаются только эмоции персонажа, без каких-либо фактов? И если факты необходимы в литературе, то не удивительно, что они полезны и в изобразительном искусстве. Фактами выступает интерьер. Его можно расфокусировать и погрузить в полутьму, и тогда методика съемки не отличается от стандартной студийной с настенным фоном. Мебель может отражать лучше, чем кожа; интерьер не должен оказаться ярче модели. По этой же причине вам вряд ли подойдет мебель блестящая или ярких цветов.

Большие поверхности не должны быть яркими; цвет отвлекает от мимики. Никакая модель не будет хорошо смотреться на фоне ярко-голубой стены. Исключение, когда это осознанный художественный прием доминирования одного цвета по всему изображению.

Детализация интерьера неразрывно связана с освещением. В пустом интерьере, мало отличающимся от студийного фона, можно использовать световые провалы: отсутствуют предметы, которые бы терялись в темноте. Иными словами, освещение Караваджо уместно в пустой комнате. Если же предметов много, их необходимо показать светом хотя бы на уровне текстур и контуров.

Интерьер, как и любой жанровый фон, не должен доминировать над моделью размером, цветом или дороговизной. Отодвиньте модель на достаточное расстояние от фона, чтобы мебель не нависала над ней. Обычно хватает 2-3м, чтобы перспектива уменьшила мебель до размеров, сравнимых с моделью. Избегайте и чрезмерного уменьшения предметов заднего плана: мозг привык воспринимать крупные предметы, как фон, и модель может оказаться фоном для шкафа.

Распространенная ошибка заключается в подборе максимального дорогого, броского интерьера, который перебивает модель. Представьте себе, насколько яркой должна быть модель, чтобы выделяться во дворце или европейской опере. Как минимум, вы приходите к необходимости вечернего платья. В силу принципа контраста, модель будет выглядеть гламурнее в старой машине, чем в сияющей новизной Ламборджини. Почему же в журналах нередко можно увидеть дорогой интерьер? Они показывают не портрет, а картинку роскоши, в которой женщина — всего лишь аксессуар. Гламурный интерьер должен быть хорошо освещен; будьте готовы к тому, что вам понадобится несколько осветительных приборов.

Интерьер должен подчиняться обычным правилам композиции. В смысловом центре композиции должна находиться модель. Именно к ней возвращается взгляд зрителя. Избегайте разорванных композиций, в которых взгляд блуждает. Предметы не должны перетягивать внимание от модели.

В изобразительном искусстве как самостоятельный жанр развивался на протяжении столетий под влиянием двух основных факторов. Первый, чисто технический — прогресс изобразительных навыков художника (изучение анатомии человека, владение законами композиции и т. д.). Второй, более значимый фактор, повлиявший на развитие портрета, носил философский характер и выражался в развитии представлений о значимости человеческой личности и её индивидуальности. Именно те вехи в истории, когда вера в возможности человека достигала наибольших вершин, когда к художникам приходило понимание действенной и преобразующей силы человека, считаются периодами расцвета портрета (римский скульптурный портрет, эпоха Возрождения, XVII и вторая половина XVIII веков).

Портрет в изобразительном искусстве — это изображение какого-либо человека или группы людей, существующих сейчас или существовавших ранее, посредством создания визуальных характеристик модели.

Воспроизведение чего-то черта в черту. Если ранее в европейской культуре этот термин объединял в себе изобразительное воспроизведение любого объекта (человеческие образы, животный и растительный мир), то начиная с Андре Фелибьена термин стал употребляться исключительно для изображения конкретного человека (или группы людей). При этом, вопреки сложившемуся стереотипу, портрет — это не обязательно голова в кадре или на холсте. Это может быть человек, изображённый как общим планом (стоящий в полный рост или сидящий на чём-то), так и средним и крупным планом .

Главная особенность портрета заключается в его репрезентативности — соответствии изображаемых характеристик человеческого образа с характеристиками реального человека. Функции портрета, указанные в интернет-источниках, на мой взгляд слегка мрачноваты: религиозные, погребальные, мемориальные. Возможно в живописи эти функции и являются доминирующими при создании портрета, но коль речь идёт о фото портрете, эти функции мы оставим за рамками статьи и поговорим о портрете, как об одном из жанров фотографии.

Как жанр фотографии , портрет включает в себя несколько поджанров, которые отличаются друг от друга в первую очередь формой повествования. Что это значит, мы сейчас выясним. Начнём с самой простой формы повествования — констатация, или документальный портрет.

Данная форма повествования подразумевает полное соответствие образа и модели, не включающее в себя никаких иносказательных элементов и не требующее расшифровки. Такой портрет является констатацией самого факта существования человека или группы людей и не раскрывает образ жизни человека, его пристрастия, увлечения, род деятельности или эмоции, которые он испытывает в данный момент. Ярким примером может служить семейная фотосессия , детская фотосессия , автопортрет (селфи ), фотография на документы . Эти фото портреты однообразны. Такие снимки выполняют в первую очередь функцию напоминания и составляют большую часть семейных фотоальбомов. Оставить память о ком-то для кого-то. В большинстве своём по закону жанра такие фото портреты делаются анфас или в три четверти , взгляд модели направлен в объектив или прямо по направлению головы.

Следующая форма повествования, метафорическая, подразумевает смысловую и сюжетную взаимосвязь модели с окружающим его (её, их) миром вещей, природой, архитектурой или другими людьми.

Такой фото портрет уже перестаёт быть просто документальным и обретает черты художественной фотографии , отражающей творческое видение фотографа как художника. Метафорический фото портрет уже способен передать зрителю не только больший объём визуальной информации о человеке, но и донести до него чувственную и эмоциональную начинку снимка, которую захотел воспроизвести фотохудожник .

Многообразие — вот главная особенность метафорического портрета. В одежде — один образ, во взгляде — другой образ, в жестах — третий и т. д. Многообразием образов, доступных для воспроизведения фотохудожником, отличается свадебный портрет . На фоне всей торжественности мероприятия свадебный фотограф может обыграть в фотографиях и радость молодожёнов, и сомнение в их глазах, и минуты нервного напряжения и т.д. И если повествовательный портрет по своей сути является максимально лаконичным, то художественный портрет подразумевает полноценную работу фотографа с композицией кадра, со светом и тенью.

Третий вид повествования в портретной фотографии ещё существует, но теряет популярность с каждым днём. Это аллегория. Художественное представление человека в виде конкретного образа — мифологического, исторического, театрального, литературного или другого путём достоверного копирования.

Создаваться такой портрет может как в реальных условиях (костюмирование, гримирование, подбор определённого интерьера), так и методом цифрового фотомонтажа.

Но и в том и в другом случае, на мой взгляд, это костюмированное шоу может быть интересно для детей в рамках развлекательной фотографии, учитывая огромное количество современных супер-героев и прочих мультипликационных персонажей, а взрослый аллегорический фото портрет не представляет абсолютно никакой художественной ценности и не является достойным экспонатом выставочных залов.

В заключении хочется сказать следующее: несмотря на то, что портрет является самостоятельным жанром фотографии, он легко может существовать в рамках одной художественной конструкции бок о бок с другими жанрами. Уличный портрет , репортажный портрет , художественный портрет — все эти слияния жанров объединяет одна художественная задача — запечатлеть в фотографии значимую индивидуальность человеческой личности. А в какой повествовательной форме выполнена эта фотография, этот вопрос, наверное, через десятки лет уже не будет иметь для зрителя большого значения.

Статьи

Жанровый портрет | Расскажи мне о себе lana_1909 пишет в 22 апреля, 2015

Как и многие другие, понятие «жанровый портрет» пришло в фотографию из живописи. Так, в живописи под «жанром» подразумевается изображение сцен из повседневной жизни. Перенеся это понятие в фотографию, можно сказать, что жанровый портрет — это изображение человека в естественных ему условиях жизни. Дома, на работе, на отдыхе и т.д.

Вроде бы все понятно, ясно и просто. Тут даже специальных студий со всякими навороченными осветительными приборами не надо. Что может быть проще? Но во время подготовки данного материала я поняла, что, наверное, ни один из жанров фотографии не вызывает столько споров, как жанровый портрет. Некоторые специалисты вообще отвергают существование данного жанра, утверждая, что портрет он и есть портрет, без всяких делений на виды. Ну, разве что на женский, мужской и детский.

Evgeniy Platonov

Richard Wood

Таймас Нуртаев

Но главным объектом споров выступает вопрос о репортажной съемке. Ведь случайная съемка человека на улице, в кафе и т.д. тоже является портретом в естественных условиях жизни. Можно ли такую репортажную фотографию, снятую случайно, без ведомо героя, считать жанровым портретом? В принципе, конечно, можно.

Jonathan Hobin

Massimiliano Sticca

Арсений Семёнов

Но все-таки большинство фотографов склоняется к тому, что жанровый портрет — это постановочный портрет. Создание жанрового портрета требует некоторого режиссерского руководства, игры актеров, создания специального антуража. Готовая фотография в результате уже выступает как бы кадром из фильма, с собственной историей, сюжетом и предполагаемым продолжением. Глядя на такую фотографию, зритель самостоятельно может придумать историю о герое, его жизни, характере, увлечениях и даже мечтах.

Amy Dunn

Juliya Plashihina

KIRSTY MITCHELL

Елена Воеводина

А сейчас давайте рассмотрим составляющие части жанрового портрета.

1. Персонаж. Именно он и является главным объектом вашей фотографии. Необходимо выявить его главные черты, показать характер, настроение.

Anthony Kurtz

Brian McCarty

Kenny Teo

Michael Ray

Oleg Oprisco

При съемке жанрового портрета нужно учитывать все правила фотографии — подобрать наиболее удачный ракурс, следить за расположением теней на лице, продумать позу человека.

2. Атрибуты. Они, несомненно, украсят фотографию. Атрибуты можно использовать разные — от самых простых, обиходных, до экзотических и невероятных.

Gene Smirnov

Jeff Wojtaszek

Tim Walker

Но к их выбору следует подходить осторожно. Главное, чтобы они соответствовали моменту, гармонично вписывались в «историю» вашего портрета, не выглядели лишними и ненужными. Используемые атрибуты — это часть вашей «истории».

3. Место съемки. Именно та окружающая среда, которая должна рассказать о вашем герое.

И скульптуры известен с незапамятных времен. Самое интересное заключается в том, что существует также жанровый портрет как разновидность самого жанра. Именно о ней мы поговорим в данном материале, сделав акцент на фотографии, поскольку данное подразделение появилось уже на стыке изобразительного искусства и, собственно, фотографии.

Определение

На самом деле грань между просто портретом и жанровой его разновидностью достаточно условна. Просто изображение человека без каких-либо событий на заднем плане можно смело относить к жанру портрета в целом. А вот появление на заднем плане деталей или других людей, имеющих какое-либо, хотя бы небольшое, отношение к происходящему на переднем, уже можно назвать жанровым портретом. Поэтому, очевидно, многие произведения, заведомо являющиеся представителями портретного искусства, можно с такой же легкостью причислить к жанровой его разновидности. Таким образом, особенности жанрового портрета — это соотнесение персонажа или нескольких на переднем плане с окружением.

Фотография

Жанровый портрет в фотографии определяется аналогично. Если фон или задний план не имеет истории, связанной с передним, на котором располагается человек или несколько, то, очевидно, это просто портрет. Однако любая, самая незначительная связь, а то и просто намек на нее, автоматически переносит фотографию в разряд жанрового портрета, естественно, при условии, что на переднем плане наблюдается один или несколько человек.

Жанровый портрет, как, впрочем, и жанровая живопись, похож на своеобразное зеркало, в котором люди видят себя, постигая то, кем они на самом деле являются. Истоки понятия восходят к изображению сцен обыденной жизни, то есть чуть ли не к временам наскальных рисунков. Впоследствии подобное искусство проявлялось в наглядном представлении праздников и других мероприятий, происшествий и т. п. Все это примеры классической жанровой живописи. Понятие с появлением фотографии, а затем и проявления ее как отдельного искусства среди изящных его форм, перекочевало в нее, сформировав здесь собственные законы. Именно этим канонам теперь и следуют фотографы, снимающие жанровый портрет.

Самым главным законом при создании таких снимков стало требование наличия сюжета. Тематикой зачастую являются события повседневной жизни, случайные сцены из контекста обыденности, социальная и бытовая среда людей. Таким образом, основным отличием портрета от жанровой его разновидности можно назвать отсутствие процесса, действия или намека на него.

Съемка

При съемке жанрового портрета следует быть внимательным к отвлечению внимания от персонажа на детали окружения, поскольку с этим можно легко переборщить. С одной стороны, окружение должно дополнять образ модели, с другой — его не должно быть так много, чтобы внимание отвлекалось. Именно с этой трудностью и будет сталкиваться фотограф, затеявший заняться жанровым портретом.

Заключение

Подводя итоги, отметим, что грань между и жанровой очень тонка и зачастую просто неуловима. Однако всегда в последней можно уловить оттенок действия, сюжета, который может быть завуалирован, но не может отсутствовать. Это и делает жанровый портрет таким интересным, раздвигая рамки изящных искусств до отображения быта человека, давая возможность ценителю увидеть себя, рассмотреть свою жизнь под новым, возможно, совершенно непривычным углом. Пофилософствовать вместе с создателем изображения и уйти с выставки немного другим. Понять себя лучше, а значит, приблизиться еще на пару шагов к совершенству, для чего, видимо, и существует искусство.

Снимая жанровый портрет, нужно в первую очередь показать человека в естественной для него среде, рассказать о его быте, интересах, увлечениях. Предлагаем вам познакомиться с работами украинских и российских фотографов, которые привлекли наше внимание.

Выбор редакции

Дизайн веб-ресурса выполнен в темных тонах — это способствует лучшему восприятию черно-белых работ. Здесь широко представлено творчество Юрия Бондера, но, к сожалению, нет биографии фотографа и информации о его достижениях. Надеемся, вскоре этот пробел будет восполнен.

Кирилл Зайцев

Дмитрий Жамков — представитель классической школы фотографии. Некоторые его снимки напоминают пасторальную живопись. Этот автор начинал как пейзажист, но желание общаться с людьми привело его к жанру портрета. Дмитрий активно использует программы постобработки изображений. На его сайте есть раздел «Уроки», где даются практические советы, касающиеся компьютерной коррекции снимков.

Олег Оприско

Этот веб-ресурс знакомит зрителя с коммерческим проектом Дмитрия Попова, реализованным по заказу журнала «Автопилот». Интересно, что, делая снимки, рассказывающие об истории автоиндустрии, этот фотограф не просто снимал ретроавтомобили. В его работах доминирует человек — владелец машины. Сделанные «под старину» кадры — хорошее доказательство того, что жанровые портреты можно получить, не только наблюдая за реальной жизнью, но и выступив в роли режиссера.

Юрий Дячишин

Жизнь Львова во всех ее проявлениях — главная тема творчества фотографа из Западной Украины. В рубрике «Life», одной из самых обширных на сайте, можно увидеть уличные сцены и портреты горожан. Эти работы относятся к фотопроектам «Звуки города» и «Жизнь прекрасна», которые экспонировались в арт-центре «Дзыга». К тому же Юрий регулярно ездит в Карпаты, где снимает гуцулов, и на Закарпатье, откуда привозит колоритные портреты цыган (эти снимки помещены в рубрике «Золотой запас»).

Топ жанров фотографии. Основные жанры фотографии

В настоящее время фотография, пожалуй, является одной из самых динамично развивающихся областей современного искусства. Сложно представить, что еще совсем недавно не умолкали споры, касаемо того, можно ли фотографию вообще считать полноценным искусством. Теперь же фотография заняла уверенное место на одной ступени рядом с классическим искусством, таким как живопись, графика и скульптура.

Фотоаппарат сейчас не просто техника, это особое средство, помогающее человеку иначе посмотреть на окружающую действительность, а снимки — не просто бумага с изображением, а отражение мыслей и внутреннего мира самого автора. Новая волна интереса к фотографии накрыла социум с появлением недорогой цифровой фототехники, которая, к тому же, смогла обеспечить и достойный уровень фотосъемки. Размеры аудитории, увлекающейся любительской фотографией, сегодня достигли впечатляющих размеров.

Регулярно во всех уголках мира проходят фотовыставки, на которых представлены работы разных фотомастеров, выполненные, как правило, в одном стиле. Хотя, нужно сказать, что и понятие стиля в фотографии стало весьма субъективным, не каждое фото можно подогнать под какой-либо из стандартных стилей. В то же время, не сложно распознать стиль — достаточно всего лишь посмотреть на фотографию.

Чем характеризуются стили в фотографии

В целом, стили современного фото можно охарактеризовать, используя такие понятия как:

• композиция;
• интерпретация темы;
• использование цветов и тонов;
• техника съемки;
• настроение автора, которое он пытается донести и прочее.

Совокупность этих понятий и образует стиль фотографии. При этом современные фотографы работают как в классических стилях, таких как гламур или ретро, так и создают собственные оригинальные стили, для каждого из них так или иначе характерен собственный почерк, делающий любое фото неповторимым. Стиль в фотографии формируется под влиянием самых различных факторов: процессов, протекающих в обществе в данный момент, веяний и тенденций, присущих разным слоям населения, новых идей, возникающих в результате деятельности человека.

Поп-арт стирает все границы

Стиль поп-арт, ставший неким авангардом 50-60х годов прошлого тысячелетия, был невероятно популярным в Америке и не мог не оставить следа в современном искусстве. В основе этого стиля лежат знаки и символы, характерные для того периода времени. Именно тогда благодаря художникам, работающим в области данного стиля, стираются грани между предметами массового производства и уникальными в своем роде предметами искусства. Одним из наиболее ярких представителей того периода является американский фотограф — художник Энди Уорхолл. Именно ему принадлежат гламурные коллажи, изображающие Элвиса Пресли и Мерлин Монро.

Характерными чертами, присущими стилю поп-арт в фотографии являются следующие:

Любой из вышеперечисленных приемов помогает фотографу, работающему в данном стиле, привлечь внимание зрителя, впрочем, для этого подойдут самые неожиданные способы. Поскольку поп-арт всегда побуждал фотографа максимально творчески и с фантазией подходить к процессу фотосъемки, то и в наше время этот стиль по-прежнему остается весьма актуальным и популярным среди фотографов-художников.

Ретро-снимки, хранящие воспоминания о давно минувшем времени

Историческая принадлежность — вот что всегда будет отличать ретро фотографии от прочих, кроме того, им присущи некая утонченность и изысканность. На подобных снимках, как правило, запечатлены самые яркие события минувших дней, воспоминания о людях и местах. Именно по этой причине ретро фотографии не редко становятся предметом украшения интерьера, вносящим в обстановку некий дух прошлого. Если же говорить о современности, то оказывается, что ретро снимок в наше время сделать отнюдь нелегко, ведь теперь техника способна запечатлеть такие компоненты, которые раньше было не под силу увидеть фотокамере. Для достижения нужного результата мастера используют фотоматериалы черно-белого цвета, иногда добавляя в них немного цвета, но порой они отличаются минимум полутонов и неяркостью. Кроме того, чтобы ретро снимки были наиболее реалистичными, придется постараться воссоздать атмосферу старины в одежде, обстановке и мебели, которая бы соответствовала той или иной исторической эпохе. Конечно, подобные манипуляции отнимают немало времени, сил и средств, но зато конечный результат оправдывает, как правило, все заявленные ожидания. Фотографии, сделанные в стиле ретро, несут в себе нотки грусти и тоски по ушедшим дням, чем самым очаровывают и одновременно вызывают яркие эмоции.

Винтажный шик — лучшее из прошлого

Винтажное фото незнающий человек легко спутает с ретро снимком, однако, у этого стиля есть свои, присущие только ему, оригинальные черты. Слово «винтаж» пришло к нам из французского языка и переводится как вино наилучшего сорта, качества. Это присуще и снимкам, выполненным в данном стиле, как правило, они эксклюзивны и уникальны в своем роде. Не даром заголовок этого раздела говорит именно о том, что винтажные снимки — это лучшее, что дошло до нас и прошлого. Не смотря на множество новых тенденций и направлений в современном фотоискусстве, винтажные фото никогда не устаревают и не теряют своей актуальности. Однако, чтобы фотография прошла испытание временем и не перестала быть оригинальной, фотограф-художник должен приложить немало усилий. И здесь на помощь мастерам приходят современные технологии. К примеру, прибегнув к помощи всевозможных программ-редакторов, можно придать снимку винтажный эффект, сделать краски поблекшими, создать эффект потертости с вкраплениями.

Популярное гламурное фото

Едва ли кто-то станет отрицать, что гламурное фото — самый распространенный из стилей фотографии на данный момент времени. Фото этого стиля заполнили буквально все вокруг: рекламные щиты, страницы глянцевых журналов, афиши кино, ресторанов и ночных клубов. В истоках гламурной фотографии лежит кинематограф, получивший распространение в 20-30 годах прошлого столетия. Томные взгляды женщин, одетых в платья с глубоким декольте, открытые туфли на высокой шпильке, все это служило источником появления стиля гламур. Конечно же, отпечаток наложили и яркие картинки с изображением секс символа того времени — Мерлин Монро, существенно поспособствовавшие развитию гламура. Характерными для этого стиля чертами являются шик, шарм, блеск и сексуальность. Фотографии в данном стиле, как правило, изображают звезд кинематографа, моделей и прочих публичных личностей, над образами которых ежедневно трудятся целые команды стилистов, парикмахеров и визажистов.

Конечно же, на современном этапе развития гламурной фотографии, существенно расширились рамки этого стиля. Теперь фото могут отражать как легкий романтизм и нежность, так и жесткую сексуальность, смешанную с высокомерием, бросающую вызов всему обществу. Однако никуда не исчезла некая привязанность к шику и роскоши, безукоризненные образы и яркость. Именно&npsp; в этих особенностях лежит успех гламура и неиссякаемый интерес к подобным фото, ну а интенсивное развитие рекламы, моды и интерес глянцевых журналов к этому стилю, лишь способствуют его развитию.

ФОТОГРАФИЯ

Фотогра́фия (фр. photographie светопись — техника рисования светом) — получение и сохранение статичного изображения на светочувствительном материале при помощи фотоаппарата.

Фотография — это искусство получения фотоснимков, где творческий процесс состоит из поиска и выбора композиции, освещения и моментов фотоснимка. Выбор определяется навыком, умением, а так же вкусом фотографа, что присуще для любого вида искусства.

Основные жанры в фотографии как искусства

Ночная фотосъёмка

Ночная фотография подразумевает фотосъёмку ночью, учитывая то что ночью нет достаточно света для фотосъёмки фотограф должен использовать светосильные объективы, длинные выдержки, и высокие значения чувствительности ISO.

Портрет

Портретная фотография – это один из сложнейших видов фотосъемки, требующий немалых умений и знаний. Основной задачей является передача всех граней личности, изображенной на фото, начиная от красоты внешности и заканчивая богатым внутренним миром.

Натюрморт

Натюрморт — это один из жанров фотографии, в котором объектом съемки являются различные неодушевленные объекты, изделия либо товары: художественные изделия, посуда, цветы, фрукты и пр. Сегодня данный жанр фотоискусства часто используется в рекламной фотографии.

Пейзаж

Пейзаж — (франц. paysage, — страна, местность). Безусловно, как и любая другая фотография, пейзажная подчиняется законам света и композиции.

Мобилография

Мобилография – появилась в 21 веке. Производится мобильными телефонами, карманными персональными компьютерами, итд. Из-за низкой разрешающей способности фотографии сделанные такими фотоаппаратами имеют очень низкое качество, но они могут быть интересны тем что сделаны из необычного ракурса или сделаны спонтанно. В этом жанре фотографии важно то, что изображено на снимке, а не то какого качества фотография.

Обнажённая натура (ню)

Фотографии обнажённого человеческого тела, раскрывающие красивые формы, пластику и чувственность.

Флора и фауна

Флора и фауна фото часто становится достоянием различных научных энциклопедий, познавательных журналов или развлекательных книг для детей.

Макрофотография

Макро (от греч. μακρός — «большой», «крупный») — вид фотосъёмки, при котором изображаемые объекты снимаются в масштабе 1:1 или большем. Макросъёмка — это принцип создания увеличенного изображения. снимаются в масштабе 1:1 или большем.

Микрофотография

Микрофотография — это техника фотографии малых объектов, с высоким увеличением, обычно с помощью микроскопа. Делится на оптическую, электронную и цифровую микрофотографию.

Репортаж

Новостная фотография – прерогатива фотожурналистов, которые снимают события от местных до мировых масштабов. Требует от фотографа быстроты построения композиции и мгновенной реакции на изменения ситуации.

Документальная фотография

Это любой вид фотосъёмки, если он документально передает события или объект. Документальная фотография на сегодняшний день уступила место фотожурналистике. Зачастую снимки сделанные авторами – документалистами имеют не только документальную, но и художественную ценность. Работы таких фотографов можно увидеть в галереях, книгах, художественных фотоальбомах.

Аэрофотосъёмка

Это фотосъёмка территории аэрофотоаппаратом, с самолёта, вертолёта или другого типа летательного аппарата. Для повышения качества аэроснимков используют специальные аэрофотообьективы с высокой разрешающей способностью. Обработку полученных фотографий производят специальными компьютерными комплексами – цифровыми фотограмметрическими станциями.

Архитектурная фотография

Документальная фотография внешнего вида или деталей того или иного архитектурного объекта. Часто используется в художественной фотографии. Одной из разновидности архитектурной фотографии является интерьерная фотосъёмка. Объективы в основном применяются широкоугольные, дающие возможность более широкого охвата изображения.

Астрофотография

Применяется для наблюдения и исследования космических объектов с помощью астрографов. Основан на использовании длительных выдержек, позволяет получать изображения объектов очень низкой яркости. Применя.тся длиннофокусные объективы и специализированные оптические системы.

Гламурная, глянцевая фотография

Это всегда насыщенные и яркие фото, даже если они выполнены в чёрно-белых тонах, в них присутствует свойственный гламуру шик и очарование. Чаще всего на таких фотографиях изображаются красивые девушки в различных образах, каждая из них всегда эффектна. Красивые гламурные фото всегда выглядят безупречно, без изъянов, что в некотором роде идеализирует, то что на ней изображается.

Жанровая фотография

Что бы определить жанровую фотографию от нежанровой, стоит знать следующее правило: пейзаж, натюрморт, портрет – это не жанровая фотография, жанровый снимок подразумевает под собой состояние и действие людей. Истоки данного понятия восходят к живописи.

Ломография

Вид плёночной фотографии, не берёт во внимание такие понятия качества как резкость, цветопередача, плотность. Запечатление момента в любом виде, на снимке может быть изображено что угодно и как угодно. Цель ломографии это изображение моментов на Земле, художественную ценность имеет всё. Девиз ломографов всех стран – LoMo — «love and motion» — любовь и движение.

Люминография

Люминография (светопись, светографика, фризлайт,) – рисование светом в затемнённом пространстве при длительной выдержке. Суть фотосъёмки заключается в рисовании лучом света от любого источника (фонарика, лампы, лазера…)

Панорамная фотография

К ней относится фотосъёмка различных панорам. Панорамы делятся на планарные и виртуальные.

Пин-Ап

Стиль пин-ап появился давно, но и сегодня фотосессии в стиле пин-ап пользуются популярностью, и не только в студиях.

Паппарацци

Слово появилось из итальянского языка, означает «назойливый, пищащий комар». Фотографы специализируются на фотосъёмке сцен из личной жизни знаменитостей, без их ведома и согласия. Чаще всего это кадры интимного или скандального характера.

Пикториальная фотография

Жанр развился в конце 19 в начале 20 века. Фотографы старались подчеркнуть в снимках те черты которые сближали фотографию с живописью. Для этого применялись особые техники фотосъёмки, мягкорисующие объективы, фильтры.

Пинхольная фотография

Пинхольная фотография (стеноп) – фотосъёмка с помощью фотоаппарата без объектива, роль объектива выполняет маленькое отверстие. Стеноп легко может быть сделан из обычной зеркальной фотокамеры, плёночной или цифровой. В крышке для защиты внутренних деталей при снятом объективе сверлится отверстие диаметром до 1 см. Внутренняя сторона крышки обклеивается фольгой в которой булавкой или иглой делается микроотверстие.

Пленерная фотография

Пленэр – техника фотосъемки в естественных условиях при естественном освещении. Термин «пленэр» стали использовать и фотографы работающие на выездных фотосъёмках.

Подводная фотосъёмка

Фотосъёмка подводных объектов с применением водонепроницаемого оборудования. Профессиональная фотосъёмка производится с помощью специальных осветительных приборов.

Посмертная фотография

Обычай фотографирования недавно умерших людей, появившийся в XIX веке с изобретением дагеротипа. В конце позапрошлого века такие снимки были привычным, а в настоящее время являются объектом изучения и коллекционирования.

Репродукция

Воспроизведение, размножение различных изображений с помощью фотосъёмки, в результате с помощью печати получают точную копию того или иного объекта. Это могут быть картины, рисунки, документы.

Ею занимаются фотографы наивысшего уровня мастерства. Этот вид фотографии включает в себя все жанры, все виды фотосъёмок. Её еще называют коммерческой фотографией и включает в себя такие подразделы: каталожная фотография, имиджевая, интерьерная, предметная, а также деловой и политический портрет.

Предметная фотография

Это жанр фотографии, который используется в рекламе. Дизайн, конструкции и значимые элементы рекламируемого продукта. Исходя из задачи, проводится фотосъемка товара, предметов или ассортиментных групп, объединенных в кадре общей композицией. Снимаются в максимально выигрышном ракурсе. Говорящие о отличиях от конкурентной продукции.

Свадебная фотография

Это чень интересное и творческое направление в фотоискусстве. Свадебная фотография трудоёмкий жанр, требующий высокого профессионализма, быстрой реакции и исключительно творческого подхода к фотосъёмке. Включает в себя такие разноплановые виды фотографии как фотожурналистика, портретная фотография, художественная, постановочная и студийная.

Светографика

Техника рисования светом.

Сканография

При современном развитии компьютерных технологий для сканографии можно использовать практически любой сканер вместо фотоаппарата.

Спортивная фотография

Спортивная фотография ассоциируется с журналистом с фотоаппаратом и с большим телеобъективом, так как он предназначен для увеличения особо дальних объектов. Их обычное фокусное расстояние варьируется в пределах где-то от 60 до 1000 мм.

Стереофотография

Это получение стерео-пары изображений фотографическим способом. Представляет собой сочетание двух изображений одного и того же объекта с различных точек зрения. Одно для левого, а другое — для правого глаза. При рассматривании стереопары, изображение объекта воспринимается с такой же локальной глубиной, что и сам объект.

Стробизм

Это фотографическая техника с использованием компактных внешних фотовспышек. Позволяет получать высокое, почти студийное качество снимков за пределами студий — в офисах, в музеях, на производстве, квартирах, на улицах, на природе.

Фотографии в путешествии, тревелфото

Туристическая фотография. Современный путешественник вряд ли забудет фотоаппарат. Все впечатления и достопримечательности которые он снимет это и будет тревелфото.

Фотоистория, фотостори

Фотоистория

Фоторобот

Это компьютеризированный процесс составления фотопортрета человека по показаниям свидетелей.

Фотоохота

Объектом фотосъёмки являются животные, птицы, насекомые в естественных природных условиях. Фотографу приходится запастись терпением и усидчивостью, так как приходится часами сидеть и ждать животное или птицу.

Чёрно-белая фотография

Самый первый вид фотоснимков. Особенно популярна, не смотря на то что давно существует цветная фотография, особенно в художественной фотосъёмке. Цветные снимки преобразуются в чёрно-белые для придания особого смысла элементам фотографии.

Химическая автография

Срез биологических тканей (растения, животных) прикладывают к фотобумаге, вещества межклеточной жидкости вступают в фотохимический процесс, результат – точное изображение объекта. Один из видов – радиоавтография, при прижимании объекта содержащего радиоактивные изотопы к фотобумаге, образуется скрытое изображение.

Рейография

Названа по имени фотографа Мэн Рейя, который в 1921 году воскресил способ бескамерной фотографии. Снимок получался прямым экспонированием предмета на светочувствительную бумагу.
ШадографияВид фотоискусства представляющий собой абстрактные снимки. Художник-фотограф Кристиан Шад в 1918 году с помощью вырезок из газет и светочувствительной бумаги создавал абстрактные композиции.

Споттинг

Споттинг – (от английского слова «spot» — «увидеть», «опознать») Это особый вид увлечения, споттеры фотографируют летательные аппараты, в основном самолёты на аэродромах. Суть хобби заключается в фиксации номера самолёта и где он в это время находится. Аппараты движутся с большой скоростью, поэтому этот вид увлечения требует большого опыта. Иногда споттерам удаётся зафиксировать аварийные ситуации на аэродромах.

Это человек, у которого есть портфолио на Facebook и он использует каждый хештэг в постах Instagram. Конечно, он перечисляет все случайные объекты, которые попадают в его кадр в фоновом режиме.

Это человек, который добавляет теги #скала, #валун, #камень, #горная порода, когда на одной из его фотографий на заднем плане лежит галька на тротуаре. Каждый снимок рассматривается как маркетинговые возможности. Пожалуй, такие люди больше кого бы то ни было приходят в восторг от возможностей Wi-Fi в новейших камерах.

Только пленка

Этот фотограф, вероятно, носит очки и у него, скорее всего, немало морщин. И, конечно же, он все еще снимает на пленку. Такой человек будет снимать на цифровую камеру только чтобы оставаться конкурентоспособным, но постоянно будет на нее жаловаться.

От него вы постоянно слышите фразы о том, насколько было легче, насколько сложнее, сколько в этом было ремесла, про эстетическую привлекательность темной комнаты, контроль над фотографиями и так далее и тому подобное.

И если такой фотограф примется снимать на пленку рабочий заказ, то в конечном итоге массу времени проведет в фотолаборатории, проявляя снимки, которые, скорее всего, придется сканировать или оцифровать негативы для своего клиента. Добавьте еще несколько часов времени на процесс редактирования, потому что на дворе 2013 год и люди хотят получить свои снимки в современном виде.

Только цифровик

Этот человек полная противоположность пленочника, только он меньше жалуется. Но не обманывайте себя, это не положительная черта характера. Просто в настоящее время у него меньше поводов жаловаться.

Такие фотографы критикуют пленочную фотографию и дедовские методы. Они недальновидны и не догадываются, что в один прекрасный день появится новый причудливый вид фотографии, а их методы точно также станут объектом критики, как устаревшие.

А еще эти люди не задумываются о том, что цифровые файлы можно просматривать лишь на экранах, они подвержены искажению и могут быть случайно удалены.

Коллекционер фототехники и аксессуаров

Такого человека легко распознать. Более того, многие из нас могли бы признаться, что когда то были этим человеком. У этого фотографа техники и аксессуаров больше, чем фотографий. Он неустанно собирает объективы. Положительный аспект в том, что если вам когда-нибудь понадобится ремень для фотокамеры, то у такого собирателя вы найдете штук тридцать семь.

Этот человек не заслуживает критики, но есть нечто, чего он требует постоянно и беспрерывно. Еще больше механизмов.

Человек, при котором вы никогда не видели камеру (возможно, у него ее вовсе нет), и, кажется, у него нет никаких фотографий, но он любит, давать советы по поводу того, как вы должны вести съемку. Вы, наверное, даже немного подозреваете, что он на самом деле не фотограф, но его авторитетность в области редактирования фотографий заставляет думать, что он, должно быть, сделал, по крайней мере, один снимок в жизни. Иначе откуда ему знать о каждой детали, о соотношениях обрезки и прочее, что он выдает, стоя за вашим плечом.

Наиболее заметным качеством этого типажа является то, что такие люди всегда предлагают свои советы, когда их никто не спрашивает. Они советуют даже после того, как ваши фотографии уже были напечатаны в местной газете или на первой странице национального веб-сайта. Или еще лучше, в то время, когда вы рассматриваете фото со своим клиентом или редактором.

Затворник

Это человек, преисполненный талантом и способный творить чудеса. И все же, он никогда не делал ничего или не использовал свои таланты существенным образом. Он мог бы с большим удовольствием работать в газете, если бы только предпринял для этого малейшие усилия.

Если бы он заявил о себе, то смог бы снять фотографии, о которых вы только мечтали, но по той или иной причине – будь то неуверенность, отсутствие мотивации или просто общее отсутствие интереса – такие люди навсегда остаются в своем доме. ..
Они не покидают зону комфорта, оставаясь закутанными в одеяло безопасности и никогда этого не осознают. В результате, несмотря на свой потенциал, этот человек навсегда останется дома, мечтая о том, что могло бы быть.

Талант

Это человек, который напоминает затворника, но между ними есть одно четкое различие. Такой типаж на самом деле делает фотографии и они удивительны.

Он никогда в жизни не позиционирует себя как фотограф, никогда не проявляет никакого интереса к профессии фотографа и, конечно, никогда не редактирует отснятые кадры. Вероятно, этот человек даже не владеет камерой за пределами своего телефона.

Фотография как направление искусства очень многогранна. Практически любой современный человек делал снимки в разных жанрах. На пример, когда мы делаем семейный кадр или фото с друзьями, фотографии красивых мест во время отдыха, прогулки или путешествия. Это все разные жанры. Но не все так просто, как правило, даже среди профессионалов нет фотографов универсалов, которые создают одинаково качественные и выразительные работы во всех жанрах сразу. Это обусловлено спецификой жанров и определенными сложностями, присущими тому или другому жанру фотографии.

Я не буду говорить о новых жанрах, точнее о том, что называют новыми жанрами фотографии. Например «фризлайт» может, его и можно выделить его в отдельный жанр, но тогда стоит относить к нему любой снимок ночного города, в котором проехала машина и оставила световые следы. Большинство «фризлайт»-снимков, которые я встречал, можно отнести к какому-нибудь основному жанру фотографии. К тому же, как правило, ничего западающего в душу в них нет. Хотя стоит отметить, что некоторые энтузиасты делают интересные композиции, видео, timelapse или слайд шоу (уж не знаю как это назвать).

Не менее популярно стало взять в кладовке , зарядить пленкой и пойти фоткать все, что вижу, даже не задумываясь над экспозицией и содержимым кадра. Пересветить пленку, добавить немного всяких артефактов (можно даже не протирать – с пыльным стеклом веселей), потом проявить и выдавать за высоко концептуальное искусство. На мой взгляд, это смешно, брак это брак, и никакой художественной ценности он нести не может (за исключением, возможно, одного случая на миллион). Но Зениту и аналоговой фотографии стоит отдать должное, у нее есть свои плюсы и минусы. Некоторые, на пример, до сих пор снимают только на пленку и делают действительно шедевры.

Основные жанры фотографии:

Это классический жанр. Он развивался от запечатления красивого ландшафта до съемок состояния природы. Через пейзажные снимки фотографы стали передавать состояние человека и его души.

В этом жанре сложности постигают практически на всех этапах формирования снимка. В отличие от уютной студии в съемке пейзажей фотографу практически неподвластны источники света и сами объекты композиции. В поисках и съемке нужного кадра, отражающего настроение и чувства, можно провести очень много дней, а то и месяцев.

Архитектура

У съемки архитектуры есть сходство со съемкой пейзажа, но есть и свои отличительные особенности. От выбора точки съемки зависит не только передача пространства, но и форма и пропорции объекта. Наиболее удачно город выглядит с верхней точки. Как будто архитектура создана для птиц, а не для людей. Разница в размерах между фотографом и объектом часто делает невозможной передачу всей тонкости и красоты строения в отличие от других жанров, когда мы можем влиять на снимаемый объект, в натюрморте просто взять в руку, в портрете попросить портретируемого выбрать нужную позу.

Репортажная фотография

По определению репортер должен точно зафиксировать то или иное событие. Но по факту именно в этом жанре наиболее ярко проявляется характер автора и его отношения к происходящему.

К примеру, снимая демонстрацию протеста, фотограф может показать в благоприятном свете любую из сторон. Власть — «плохая», демонстранты — «хорошие», а ведь можно показать, что насилие — это плохо, и снять только демонстрантов. В репортаже отношение фотографа очень важно, часто ему нужно обладать немалой беспристрастностью и объективным взглядом.

Жанровая фотография очень близка к репортажу, кадры этой категории показывают жизнь такой, какая она есть. Влюбленная пара, играющие дети, нищий, просящий подаяния, и прочие сценки – это жанровая фотография.

Такие снимки, способные вызвать сочувствие, радость, пользуются большой популярностью. Жанровое фото — это не только действия, но и переданное на снимке состояние как объекта съемки, так и фотографа.

Интерьер

Будучи уже созданным, интерьер несет определенную эстетическую нагрузку. Главной задачей фотографа является запечатлеть интерьер без искажений, хотя можно воспользоваться необычными ракурсами. Из небольшого элемента складывается впечатление об окружающем его пространстве, и детали интерьера интересны сами по себе.

Репродукция

Это не художественное направление фотографии, но в Европейской ассоциации профессиональных фотографов репродукцию выделяют как отдельный жанр. В современном мире есть множество сканеров любых размеров и разрешений. Но тем не менее репродукции продолжают снимать фотографы. Часто это связанно с невозможностью использования сканеров или другой копировальной техники. К тому же фотографическая репродукция, пожалуй, самый безопасный метод копирования для объекта, особенно если он имеет высокую ценность.

«Жанровая» фотография – это очень интересное, но неоднозначное понятие. И очень сложно дать точное понятие, какая фотография выполнена в жанровом стиле, а какая- нет. Жанровый снимок – это действие и состояние людей. Темой таких фото зачастую являются сцены, выхваченные из жизни, социальная, бытовая, повседневная среда и жизнь различных людей.

Жанровая фотография бывает:
репортаж – съемка событий, которая не предполагает постановку и режиссуру;
постановочная – подразумевает режиссуру кадра и введение героя в какие-либо придуманные обстоятельства. При необходимости такие снимки может сделать свадебный фотограф недорого .
С помощью фоторепортажа создаются отличные жанровые снимки. И фотографу необходимо найти сюжет в действительности. Сторонники такого метода исходят из убеждения, что окружающий их внешний мир наполнен различными выразительными ансамблями, а цель любого фотографа- их заметить и запечатлеть. Репортажный жанровый снимок – это перенесение событий на снимок.
Жанровый постановочный снимок создается в результате режиссерских усилий. Таким способом часто пользуются фотографы при создании фото свадьба . Осуществляя замысел, фотограф подбирает обстановку, композицию, а также выставляет освещение и подсказывает фотографируемым позу, действие, жест. И это должно быть сделано так, чтобы затем никто из зрителей не догадался о том, что все продумано заранее. У режиссера, который занимается постановкой, должно быть чувство меры и вкуса, иначе фотография выйдет искусственной и лишенной жизни, и, поверьте, вы сразу обратите на это внимание при просмотре.

По композиции жанровые снимки можно разделить на два типа:
изобразительную – перекличка линий и красочных пятен;
действенную — связи между предметами на снимке выражаются через жест, действие, движение.

Главной задачей фотографа-жанриста является случайность. Иногда самые лучшие снимки получаются в условиях, которые сложились случайно. А точнее фотограф должен подчинить себе случайность. Ему нужны следующие качества:
наблюдательность;
незаметность;
знание техники съемки;
композиционное видение;
умение нажать вовремя кнопку спуска.

Фотография по прошествии какого-то времени становится достоянием истории. А если такая фотография еще и не лишена выразительности, то такая работа обязательно пройдет проверку временем. Вертикальные

Фотографии по внешнему виду. Основы фотографии. Главные фотографические термины и понятия

В настоящее время фотография, пожалуй, является одной из самых динамично развивающихся областей современного искусства. Сложно представить, что еще совсем недавно не умолкали споры, касаемо того, можно ли фотографию вообще считать полноценным искусством. Теперь же фотография заняла уверенное место на одной ступени рядом с классическим искусством, таким как живопись, графика и скульптура.

Фотоаппарат сейчас не просто техника, это особое средство, помогающее человеку иначе посмотреть на окружающую действительность, а снимки — не просто бумага с изображением, а отражение мыслей и внутреннего мира самого автора. Новая волна интереса к фотографии накрыла социум с появлением недорогой цифровой фототехники, которая, к тому же, смогла обеспечить и достойный уровень фотосъемки. Размеры аудитории, увлекающейся любительской фотографией, сегодня достигли впечатляющих размеров.

Регулярно во всех уголках мира проходят фотовыставки, на которых представлены работы разных фотомастеров, выполненные, как правило, в одном стиле. Хотя, нужно сказать, что и понятие стиля в фотографии стало весьма субъективным, не каждое фото можно подогнать под какой-либо из стандартных стилей. В то же время, не сложно распознать стиль — достаточно всего лишь посмотреть на фотографию.

Чем характеризуются стили в фотографии

В целом, стили современного фото можно охарактеризовать, используя такие понятия как:

• композиция;
• интерпретация темы;
• использование цветов и тонов;
• техника съемки;
• настроение автора, которое он пытается донести и прочее.

Совокупность этих понятий и образует стиль фотографии. При этом современные фотографы работают как в классических стилях, таких как гламур или ретро, так и создают собственные оригинальные стили, для каждого из них так или иначе характерен собственный почерк, делающий любое фото неповторимым. Стиль в фотографии формируется под влиянием самых различных факторов: процессов, протекающих в обществе в данный момент, веяний и тенденций, присущих разным слоям населения, новых идей, возникающих в результате деятельности человека.

Поп-арт стирает все границы

Стиль поп-арт, ставший неким авангардом 50-60х годов прошлого тысячелетия, был невероятно популярным в Америке и не мог не оставить следа в современном искусстве. В основе этого стиля лежат знаки и символы, характерные для того периода времени. Именно тогда благодаря художникам, работающим в области данного стиля, стираются грани между предметами массового производства и уникальными в своем роде предметами искусства. Одним из наиболее ярких представителей того периода является американский фотограф — художник Энди Уорхолл. Именно ему принадлежат гламурные коллажи, изображающие Элвиса Пресли и Мерлин Монро.

Характерными чертами, присущими стилю поп-арт в фотографии являются следующие:

• яркие цвета;
• повышенный уровень контраста;
• абстрактность изображений;
• обтекаемость форм.

Любой из вышеперечисленных приемов помогает фотографу, работающему в данном стиле, привлечь внимание зрителя, впрочем, для этого подойдут самые неожиданные способы. Поскольку поп-арт всегда побуждал фотографа максимально творчески и с фантазией подходить к процессу фотосъемки, то и в наше время этот стиль по-прежнему остается весьма актуальным и популярным среди фотографов-художников.

Ретро-снимки, хранящие воспоминания о давно минувшем времени

Историческая принадлежность — вот что всегда будет отличать ретро фотографии от прочих, кроме того, им присущи некая утонченность и изысканность. На подобных снимках, как правило, запечатлены самые яркие события минувших дней, воспоминания о людях и местах. Именно по этой причине ретро фотографии не редко становятся предметом украшения интерьера, вносящим в обстановку некий дух прошлого. Если же говорить о современности, то оказывается, что ретро снимок в наше время сделать отнюдь нелегко, ведь теперь техника способна запечатлеть такие компоненты, которые раньше было не под силу увидеть фотокамере. Для достижения нужного результата мастера используют фотоматериалы черно-белого цвета, иногда добавляя в них немного цвета, но порой они отличаются минимум полутонов и неяркостью. Кроме того, чтобы ретро снимки были наиболее реалистичными, придется постараться воссоздать атмосферу старины в одежде, обстановке и мебели, которая бы соответствовала той или иной исторической эпохе. Конечно, подобные манипуляции отнимают немало времени, сил и средств, но зато конечный результат оправдывает, как правило, все заявленные ожидания. Фотографии, сделанные в стиле ретро, несут в себе нотки грусти и тоски по ушедшим дням, чем самым очаровывают и одновременно вызывают яркие эмоции.

Винтажный шик — лучшее из прошлого

Винтажное фото незнающий человек легко спутает с ретро снимком, однако, у этого стиля есть свои, присущие только ему, оригинальные черты. Слово «винтаж» пришло к нам из французского языка и переводится как вино наилучшего сорта, качества. Это присуще и снимкам, выполненным в данном стиле, как правило, они эксклюзивны и уникальны в своем роде. Не даром заголовок этого раздела говорит именно о том, что винтажные снимки — это лучшее, что дошло до нас и прошлого. Не смотря на множество новых тенденций и направлений в современном фотоискусстве, винтажные фото никогда не устаревают и не теряют своей актуальности. Однако, чтобы фотография прошла испытание временем и не перестала быть оригинальной, фотограф-художник должен приложить немало усилий. И здесь на помощь мастерам приходят современные технологии. К примеру, прибегнув к помощи всевозможных программ-редакторов, можно придать снимку винтажный эффект, сделать краски поблекшими, создать эффект потертости с вкраплениями.

Популярное гламурное фото

Едва ли кто-то станет отрицать, что гламурное фото — самый распространенный из стилей фотографии на данный момент времени. Фото этого стиля заполнили буквально все вокруг: рекламные щиты, страницы глянцевых журналов, афиши кино, ресторанов и ночных клубов. В истоках гламурной фотографии лежит кинематограф, получивший распространение в 20-30 годах прошлого столетия. Томные взгляды женщин, одетых в платья с глубоким декольте, открытые туфли на высокой шпильке, все это служило источником появления стиля гламур. Конечно же, отпечаток наложили и яркие картинки с изображением секс символа того времени — Мерлин Монро, существенно поспособствовавшие развитию гламура. Характерными для этого стиля чертами являются шик, шарм, блеск и сексуальность. Фотографии в данном стиле, как правило, изображают звезд кинематографа, моделей и прочих публичных личностей, над образами которых ежедневно трудятся целые команды стилистов, парикмахеров и визажистов.

Конечно же, на современном этапе развития гламурной фотографии, существенно расширились рамки этого стиля. Теперь фото могут отражать как легкий романтизм и нежность, так и жесткую сексуальность, смешанную с высокомерием, бросающую вызов всему обществу. Однако никуда не исчезла некая привязанность к шику и роскоши, безукоризненные образы и яркость. Именно&npsp; в этих особенностях лежит успех гламура и неиссякаемый интерес к подобным фото, ну а интенсивное развитие рекламы, моды и интерес глянцевых журналов к этому стилю, лишь способствуют его развитию.

Сегодняшняя статья будет полезна всем начинающим моделям. Именно в этой статьей мы рассказываем об основным жанрах съемки и их отличиях. Примеры, описание и все, что вам нужно знать — в нашем посте.

Как можно догадаться, речь идет о жанрах фотосъемки. Именно жанр определяет направление будущей съемки, ее характер, реквизиты, одежду, обработку. Стоит заметить, что речь идет о видах фотосъемки, направлениях, а не о целях. Это разные вещи, так как с точки зрения целей, фотосъемку можно поделить на каталожную съемку, съемку для лукбуков и т.д., но мы сейчас будем говорить именно о характере кадров. Как такового четкого формального списка жанров не существует, однако можно выделить несколько наиболее известных жанров, иметь представление о которых должна всякая модель.

Первым и наиболее распространенным является жанр «портрет» . Это такой абсолютно уникальный вид фотосъемки, задачей которого является показать естественную красоту модели . Обычно для портретов не используется реквизит или яркий необычный макияж, зато достаточно будет естественного мейкапа и просто красивой одежды, подходящей к образу. Если есть необходимость сфотографироваться в полный рост, можно сделать ростовой потрет, если же главная задача сделать фокус на верхней части туловища, можно обойтись поясным портретом.

Следующий жанр точно знаком всем — даже если вы никогда не моделили раньше, вы наверняка листали косметические каталоги, а значит, совершенно точно видели красивых девушек с правильными чертами лица, демонстрирующих новые оттенки помад или теней для век. Этот жанр в модельной среде принято называть «бьюти-съемкой «. Для него характерны крупные лицевые портреты, наличие красивого, аккуратного, заметного макияжа, идеальной прически. Обычно целью beauty-съемки является акцент на макияже или отдельных чертах лица модели — губах, глазах, скулах . В отличие от портретной съемки кадры со съемки в жанре бьюти выглядят значительно боле «глянцевыми».

К слову, у нас на сайте проходил конкурс, в котором мы . Так что у вас будет отличный шанс посмотреть на пример данной съемки.

Еще одним жанром, который легко встретить в модных журналах, является съемка в стиле fashion . Акцент в такой фотосессии сделан в первую очередь на одежду и аксессуары , а также на создание образа, притягивающего зрителя своей красотой и загадочностью . Девушку в таком образе ты, скорее всего, редко встретишь в реальной жизни, и в этом и заключается ее притяжение — она далека и нереальна, но будто вот-вот сойдет с обложки журнала. Ни фотограф ни модель практически не ограничены в выборе аксессуаров, свет и макияжа, и современная фешн-съемка плотно переплетена с фотосъемкой в жанре бьюти или гламур.

Фотосессия в стиле гламур призвана изобразить модель в максимально привлекательном для зрителя образе . Приветствуется использование ярких и дорогостоящих украшений, а также, роскошной одежды, идеального макияжа. Проводить такую съемку лучше всего в романтической обстановке — для такой съемки подходят те самые роскошные спальни из фотостудий с кроватями с балдахином, камином и кожаными диванчиками.

И раз уж мы вплотную подошли к гламурному стилю, стоит упомянуть еще один весьма необычный жанр — треш — это своего рода «антигламур «. Видели фото, на которых модель будто бы только что из эпицентра взрыва — торчащие в разные стороны волосы, жутковатый или рваная одежда? Это фотосъемка в стиле треш. Основная идея такой фотосессии заключается в том, чтобы бросить вызов идеальной статичной бьюти-съемке и показать динамику, энергию и красоту в беспорядке.

Помимо основных жанров, можно выделить несколько более мелких, скорее, стилей, чем жанров. Это съемка в стиле ретро, пинап (pin-up), гранж, street fashion. Данные стили обычно не подразделяют на отдельные группы, так каждый из них можно отнести к тому или мному жанру. Например, съемка в стиле гранж является своеобразным подразделом такого жанра, как фешн, а street fashion — это тот же фешн, но на фоне городских кварталов.

Не забудьте подписаться на наш сайт для того, чтобы не пропустить следующие статьи.

Фотография, как и любой другой вид искусства, предполагает существование различных жанров. Жанр фотографии – это понятие, отражающие самые важные свойства и явления фотографического искусства в том или ином его проявлении.

Работа в каждом конкретном жанре требует от фотографа определенных навыков и фотографического оснащения. Но не стоит фокусировать внимание исключительно на фототехнике, ведь фотография – это, в первую очередь искусство отображение мира и собственного виденья действительности. Кроме того, фотографическое изображение является самым мощным и уникальным средством выражения и коммуникации, она предлагает динамичное разнообразие восприятия, исполнения и интерпретации.

Существует большое число жанров фотографии, многие из которых заимствованы из классической живописи. Ниже представлены самые популярные жанры фотографии, в список вошли десять популярных на сегодняшний день жанров фотоискусства.

Жанры фотографии. Астрофотография

Астрофотография – это популярный, но очень дорогостоящий жанр фотографии, работать в котором могут позволить себе далеко не многие мастера. Суть жанра заключается в съемке астрономических объектов в космическом пространстве. В основном астрофотография используется для научных исследований и очень популярна в кругу ученых и астрономов. Фотографы, занимающиеся астрофотографией, фотографируют звезды, туманности, планеты. Самым «простым» объектом съемки является Луна. Фотографировать луну могут даже мастера, не обладающие сверхъестественным оборудованием, для этого будет достаточно мощного телеобъектива и суперзума.

Фото: Karam Al Snjarae
Фото: Karam Al Snjarae
Фото: Josh Quint

Жанры фотографии. Аэрофотосъемка

Аэрофотосъемка – это еще один популярный, но не дешевый жанр фотографии. Суть жанра заключается в том, что фотограф снимает поверхность земли с высоты птичьего полета, позволяя зрителям взглянуть на действительность с высоты. Аэрофотосъемка особенно популярна в местах, где любые транспортные средства, кроме вертолета, не доступны, а так же в местах заражений и стихийных бедствий. Сегодня, аэрофотосъемка часто используется в картографии, помогая в создании топографических карт и проведении экологических исследований. Одним из примеров потрясающей и содержательной аэрофотосъемки можно назвать документальный фильм «Дом. Свидание с планетой», режиссера Люка Бессона и фотографа Яна Артюса-Бертрана.

Фото: Tier Ecke
Фото: Ivan Yakovlev
Фото: Arjan Groot

Жанры фотографии. Архитектура

Одним из самых старых жанров фотоискусства является именно архитектурная фотография. Еще во время зарождения фотоискусства, как такового, архитектурная съемка была одним из самых «удобных» в реализации жанров фотографии. Главной задачей архитектурной съемки является точное отображение здания, изображение его формы, размера и структуры, без каких-либо правок и дорисовок. Не смотря на то, что на первый взгляд данный жанр кажется простым, в архитектурной фотографии есть множество правил, а к самим снимкам есть жесткие требования. Важно, что бы мастер, фотографируя то, или иное сооружение не исказил его форму или цвет, что бы свет был мягким и освещал здание равномерно.

Фото: WK Cheoh
Фото: Alireza Behrooz
Фото: Christos Kaouranis

Жанры фотографии. Съемка еды

Фотосъемка еды стала особенно популярной в течение последних нескольких лет, тем самым превратившись из коммерческой фотографии в нечто более примитивное и доступное каждому. А все связано с тем, что многие пользователи и новички путают обычные снимки еды на телефон с дорогой съемкой профессиональных рекламщиков. Съемка еды популярна и требует не малых навыков и технического оснащения. Основными проблемами, с которыми может столкнуться фотограф во время работы, является неправильное освещение, изначально не привлекательный вид еды, композиция и многое другое. Задача мастера состоит в съемке привлекательной и «вкусной» еды, для этого он должен обеспечить все условия съемки, а так же суметь показать блюдо или продукт с наиболее выигрышной позиции.

Фото: Zeynep Ugurdag
Фото: Claudia Totir
Фото: shaiith

Жанры фотографии. Эстетическое фото

Эстетическая фотография, или как ее еще можно назвать – фотография с эффектом боке является невероятно популярной, а желание создать снимок с творческим размытым фоном рано или поздно возникает у всех начинающих фотомастеров. Размытие фона позволяет подчеркнуть интересные аспекты изображения, расставить акценты и сделать по-настоящему художественное фото. О том, как создать эффект боке в фотографии и какие факторы влияют на создание размытого фона . Так же для вдохновения можете ознакомиться с невероятно красивыми в фотографии.

Фото: Lisa Holloway
Фото: Miki Asai
Фото: BLOAS Meven

Жанры фотографии. Портрет

Одним из самых распространенных и популярных жанров фотографии является портретная фотография. Целью портретной фотографии является красивое отображение людей, умение в художественной и творческой форме показать настроение человека, особенности его внешности и выразительные черты. Если речь идет о портрете, то в первую очередь имеется в виду изображение лица модели, так называемый погрудный портрет. Тем ни менее, есть такие понятия как попоясный портрет, ростовой портрет и портрет 2/3. Многие профессиональные фотографы предпочитают создавать черно-белые портреты, утверждая, что таким образом можно показать наиболее выразительные черты и индивидуальность каждого человека. Портрет, наряду с архитектурной фотографией являются самыми старыми жанрами фотографии.

Фото: Ann Nevreva
Фото: Holly Spring
Фото: rarindra prakarsa

Жанры фотографии. Мода или студийная съемка

Мода и студийная фотография являются наиболее прибыльными жанрами фотографии. поставлена исключительно на коммерческую основу, именно поэтому профессиональные фотографы получают хорошее вознаграждение за свои труды на студии. Фотосъемка для каталогов одежды и журналов, интернет изданий и рекламных брошюр, семейные и индивидуальные съемки в студии – все это относится к модной и студийной фотографии. В этом виде съемки, как и в любом другом есть свои трудности и нюансы, которые несомненно важно учитывать. Начнем с того, что, чтобы стать престижным модным фотографом необходимо вложить много времени и средств в обучение и приобретение необходимой техники. Создать и сделать популярным свой стиль фотосъемки.

Фото: simon-james
Фото: Max Twain
Фото: Oliver Oettli

Жанры фотографии. Спорт

Спортивная съемка является не менее популярной и покупаемой, чем модная фотография. В свою очередь съемка спортивных мероприятий так же требует большого опыта и знаний. Для съемки спорта важно использовать быстрые фотоаппараты и мощные объективы, уметь быстро и точно фокусироваться вручную, быть мобильным и подвижным. Спортивная фотография создается в первую очередь для дальнейшей продажи своих снимков популярным изданиям и интернет ресурсам, а для того, что бы редакторы приобрели именно ваш снимок нужно быть лучшим в своем деле.

Фото: Valentin Offner
Фото: Fabio Davini
Фото: Rafael Blumberg

Жанры фотографии. Дикая природа

Фотосъемка дикой природы является еще одним невероятно привлекательным и востребованным жанром фотографического искусства. Фотографируя диких животных в естественной среде обитания, фотографы дают возможность всем без исключения, в независимости от места проживания, посмотреть на жизнь животных. Съемка дикой природы связана с постоянным риском для жизни и здоровья мастера, и дело тут не только в риске причинения вреда самими животными, а в постоянных разъездах, жизни на природе – постоянном холоде или жаре, влажности или недостатке пресной воды. Съемка дикой природы требует практики и специального оборудования. Лучшими друзьями фотографов дикой природы являются качественные телеобъективы и быстрые фотоаппараты.

Фото: Marco Redaelli
Фото: Juan Pons
Фото: Simon Roy

Жанры фотографии. Фотожурналистика

Откровенные искрение фотографии являются самым ценным и важными фотографиями. Такие фотографии создаются в непринужденной обстановке, когда модели не позируют фотографу. Во время уличных прогулок мастер замечает и фиксирует интересные и внезапные сюжеты из жизни случайных прохожих. Именно такие, искренние не постановочные снимки являются лучшим проявлением фотографии, как искусства. Фотожурналистика может позиционироваться как . Не смотря на то, что именно фотожурналистика является наиболее популярным жанром фотографии, на создание откровенных фотографий могут уйти годы постоянной практики и совершенствования. Ведь главным фактором создания таких снимков является спонтанность и умение фотографа оставаться незаметным для моделей.

Отцом фотожурналистики по праву считается , один из основателей фотографического агенства

ФОТОГРАФИЯ

Фотогра́фия (фр. photographie светопись — техника рисования светом) — получение и сохранение статичного изображения на светочувствительном материале при помощи фотоаппарата.

Фотография — это искусство получения фотоснимков, где творческий процесс состоит из поиска и выбора композиции, освещения и моментов фотоснимка. Выбор определяется навыком, умением, а так же вкусом фотографа, что присуще для любого вида искусства.

Основные жанры в фотографии как искусства

Ночная фотосъёмка

Ночная фотография подразумевает фотосъёмку ночью, учитывая то что ночью нет достаточно света для фотосъёмки фотограф должен использовать светосильные объективы, длинные выдержки, и высокие значения чувствительности ISO.

Портрет

Портретная фотография – это один из сложнейших видов фотосъемки, требующий немалых умений и знаний. Основной задачей является передача всех граней личности, изображенной на фото, начиная от красоты внешности и заканчивая богатым внутренним миром.

Натюрморт

Натюрморт — это один из жанров фотографии, в котором объектом съемки являются различные неодушевленные объекты, изделия либо товары: художественные изделия, посуда, цветы, фрукты и пр. Сегодня данный жанр фотоискусства часто используется в рекламной фотографии.

Пейзаж

Пейзаж — (франц. paysage, — страна, местность). Безусловно, как и любая другая фотография, пейзажная подчиняется законам света и композиции.

Мобилография

Мобилография – появилась в 21 веке. Производится мобильными телефонами, карманными персональными компьютерами, итд. Из-за низкой разрешающей способности фотографии сделанные такими фотоаппаратами имеют очень низкое качество, но они могут быть интересны тем что сделаны из необычного ракурса или сделаны спонтанно. В этом жанре фотографии важно то, что изображено на снимке, а не то какого качества фотография.

Обнажённая натура (ню)

Фотографии обнажённого человеческого тела, раскрывающие красивые формы, пластику и чувственность.

Флора и фауна

Флора и фауна фото часто становится достоянием различных научных энциклопедий, познавательных журналов или развлекательных книг для детей.

Макрофотография

Макро (от греч. μακρός — «большой», «крупный») — вид фотосъёмки, при котором изображаемые объекты снимаются в масштабе 1:1 или большем. Макросъёмка — это принцип создания увеличенного изображения. снимаются в масштабе 1:1 или большем.

Микрофотография

Микрофотография — это техника фотографии малых объектов, с высоким увеличением, обычно с помощью микроскопа. Делится на оптическую, электронную и цифровую микрофотографию.

Репортаж

Новостная фотография – прерогатива фотожурналистов, которые снимают события от местных до мировых масштабов. Требует от фотографа быстроты построения композиции и мгновенной реакции на изменения ситуации.

Документальная фотография

Это любой вид фотосъёмки, если он документально передает события или объект. Документальная фотография на сегодняшний день уступила место фотожурналистике. Зачастую снимки сделанные авторами – документалистами имеют не только документальную, но и художественную ценность. Работы таких фотографов можно увидеть в галереях, книгах, художественных фотоальбомах.

Аэрофотосъёмка

Это фотосъёмка территории аэрофотоаппаратом, с самолёта, вертолёта или другого типа летательного аппарата. Для повышения качества аэроснимков используют специальные аэрофотообьективы с высокой разрешающей способностью. Обработку полученных фотографий производят специальными компьютерными комплексами – цифровыми фотограмметрическими станциями.

Архитектурная фотография

Документальная фотография внешнего вида или деталей того или иного архитектурного объекта. Часто используется в художественной фотографии. Одной из разновидности архитектурной фотографии является интерьерная фотосъёмка. Объективы в основном применяются широкоугольные, дающие возможность более широкого охвата изображения.

Астрофотография

Применяется для наблюдения и исследования космических объектов с помощью астрографов. Основан на использовании длительных выдержек, позволяет получать изображения объектов очень низкой яркости. Применя.тся длиннофокусные объективы и специализированные оптические системы.

Гламурная, глянцевая фотография

Это всегда насыщенные и яркие фото, даже если они выполнены в чёрно-белых тонах, в них присутствует свойственный гламуру шик и очарование. Чаще всего на таких фотографиях изображаются красивые девушки в различных образах, каждая из них всегда эффектна. Красивые гламурные фото всегда выглядят безупречно, без изъянов, что в некотором роде идеализирует, то что на ней изображается.

Жанровая фотография

Что бы определить жанровую фотографию от нежанровой, стоит знать следующее правило: пейзаж, натюрморт, портрет – это не жанровая фотография, жанровый снимок подразумевает под собой состояние и действие людей. Истоки данного понятия восходят к живописи.

Ломография

Вид плёночной фотографии, не берёт во внимание такие понятия качества как резкость, цветопередача, плотность. Запечатление момента в любом виде, на снимке может быть изображено что угодно и как угодно. Цель ломографии это изображение моментов на Земле, художественную ценность имеет всё. Девиз ломографов всех стран – LoMo — «love and motion» — любовь и движение.

Люминография

Люминография (светопись, светографика, фризлайт,) – рисование светом в затемнённом пространстве при длительной выдержке. Суть фотосъёмки заключается в рисовании лучом света от любого источника (фонарика, лампы, лазера…)

Панорамная фотография

К ней относится фотосъёмка различных панорам. Панорамы делятся на планарные и виртуальные.

Пин-Ап

Стиль пин-ап появился давно, но и сегодня фотосессии в стиле пин-ап пользуются популярностью, и не только в студиях.

Паппарацци

Слово появилось из итальянского языка, означает «назойливый, пищащий комар». Фотографы специализируются на фотосъёмке сцен из личной жизни знаменитостей, без их ведома и согласия. Чаще всего это кадры интимного или скандального характера.

Пикториальная фотография

Жанр развился в конце 19 в начале 20 века. Фотографы старались подчеркнуть в снимках те черты которые сближали фотографию с живописью. Для этого применялись особые техники фотосъёмки, мягкорисующие объективы, фильтры.

Пинхольная фотография

Пинхольная фотография (стеноп) – фотосъёмка с помощью фотоаппарата без объектива, роль объектива выполняет маленькое отверстие. Стеноп легко может быть сделан из обычной зеркальной фотокамеры, плёночной или цифровой. В крышке для защиты внутренних деталей при снятом объективе сверлится отверстие диаметром до 1 см. Внутренняя сторона крышки обклеивается фольгой в которой булавкой или иглой делается микроотверстие.

Пленерная фотография

Пленэр – техника фотосъемки в естественных условиях при естественном освещении. Термин «пленэр» стали использовать и фотографы работающие на выездных фотосъёмках.

Подводная фотосъёмка

Фотосъёмка подводных объектов с применением водонепроницаемого оборудования. Профессиональная фотосъёмка производится с помощью специальных осветительных приборов.

Посмертная фотография

Обычай фотографирования недавно умерших людей, появившийся в XIX веке с изобретением дагеротипа. В конце позапрошлого века такие снимки были привычным, а в настоящее время являются объектом изучения и коллекционирования.

Репродукция

Воспроизведение, размножение различных изображений с помощью фотосъёмки, в результате с помощью печати получают точную копию того или иного объекта. Это могут быть картины, рисунки, документы.

Ею занимаются фотографы наивысшего уровня мастерства. Этот вид фотографии включает в себя все жанры, все виды фотосъёмок. Её еще называют коммерческой фотографией и включает в себя такие подразделы: каталожная фотография, имиджевая, интерьерная, предметная, а также деловой и политический портрет.

Предметная фотография

Это жанр фотографии, который используется в рекламе. Дизайн, конструкции и значимые элементы рекламируемого продукта. Исходя из задачи, проводится фотосъемка товара, предметов или ассортиментных групп, объединенных в кадре общей композицией. Снимаются в максимально выигрышном ракурсе. Говорящие о отличиях от конкурентной продукции.

Свадебная фотография

Это чень интересное и творческое направление в фотоискусстве. Свадебная фотография трудоёмкий жанр, требующий высокого профессионализма, быстрой реакции и исключительно творческого подхода к фотосъёмке. Включает в себя такие разноплановые виды фотографии как фотожурналистика, портретная фотография, художественная, постановочная и студийная.

Светографика

Техника рисования светом.

Сканография

При современном развитии компьютерных технологий для сканографии можно использовать практически любой сканер вместо фотоаппарата.

Спортивная фотография

Спортивная фотография ассоциируется с журналистом с фотоаппаратом и с большим телеобъективом, так как он предназначен для увеличения особо дальних объектов. Их обычное фокусное расстояние варьируется в пределах где-то от 60 до 1000 мм.

Стереофотография

Это получение стерео-пары изображений фотографическим способом. Представляет собой сочетание двух изображений одного и того же объекта с различных точек зрения. Одно для левого, а другое — для правого глаза. При рассматривании стереопары, изображение объекта воспринимается с такой же локальной глубиной, что и сам объект.

Стробизм

Это фотографическая техника с использованием компактных внешних фотовспышек. Позволяет получать высокое, почти студийное качество снимков за пределами студий — в офисах, в музеях, на производстве, квартирах, на улицах, на природе.

Фотографии в путешествии, тревелфото

Туристическая фотография. Современный путешественник вряд ли забудет фотоаппарат. Все впечатления и достопримечательности которые он снимет это и будет тревелфото.

Фотоистория, фотостори

Фотоистория

Фоторобот

Это компьютеризированный процесс составления фотопортрета человека по показаниям свидетелей.

Фотоохота

Объектом фотосъёмки являются животные, птицы, насекомые в естественных природных условиях. Фотографу приходится запастись терпением и усидчивостью, так как приходится часами сидеть и ждать животное или птицу.

Чёрно-белая фотография

Самый первый вид фотоснимков. Особенно популярна, не смотря на то что давно существует цветная фотография, особенно в художественной фотосъёмке. Цветные снимки преобразуются в чёрно-белые для придания особого смысла элементам фотографии.

Химическая автография

Срез биологических тканей (растения, животных) прикладывают к фотобумаге, вещества межклеточной жидкости вступают в фотохимический процесс, результат – точное изображение объекта. Один из видов – радиоавтография, при прижимании объекта содержащего радиоактивные изотопы к фотобумаге, образуется скрытое изображение.

Рейография

Названа по имени фотографа Мэн Рейя, который в 1921 году воскресил способ бескамерной фотографии. Снимок получался прямым экспонированием предмета на светочувствительную бумагу.
ШадографияВид фотоискусства представляющий собой абстрактные снимки. Художник-фотограф Кристиан Шад в 1918 году с помощью вырезок из газет и светочувствительной бумаги создавал абстрактные композиции.

Споттинг

Споттинг – (от английского слова «spot» — «увидеть», «опознать») Это особый вид увлечения, споттеры фотографируют летательные аппараты, в основном самолёты на аэродромах. Суть хобби заключается в фиксации номера самолёта и где он в это время находится. Аппараты движутся с большой скоростью, поэтому этот вид увлечения требует большого опыта. Иногда споттерам удаётся зафиксировать аварийные ситуации на аэродромах.

 

21.02.2016 Жанровая фотография — популярное и неоднозначное явление в фотоискусстве. Иногда очень сложно точно сказать, что конкретная фотография сделана в жанровом стиле, а другая — нет. И эти трудности связаны прежде всего с названием жанра. Чтобы было легче определить жанровое фото, следует для начала запомнить, что пейзажные, портретные снимки и натюрморт не относится к фото в жанровом стиле. Жанровая фотография предполагает фотографирование действий людей, изображает каждодневный быт и жизнь в привычной для человека среде, показывает его взаимодействие с бытом, окружающей средой. По сути, жанровая фотография — это изображение состояний и действий людей, но не принужденное, а естественное. Такая фотография не должна быть постановочной. Жанровая фотография — не только отображение повседневной жизни, это попытка передать внутренний мир человека, эмоциональное состояние, радость или грусть, может быть даже задумчивость или наоборот состояние расслабленного умиротворения. А для фотографа это еще и возможность показать свое отношение ко всему происходящему. Основной задачей жанровой фотографии является изображение реальности такой, какая она есть. Она передает не столько какое-то определенное событие, но всю полноту, яркость, уникальность каждого конкретного момента жизни. Фотограф: Garry Winogrand Это одно из самых эмоциональных, интересных и увлекательных направлений в фотоискусстве. А благодаря тому, что такая съемка учит видеть кадр, прогнозировать ситуацию и развивает реакцию (способность в нужный момент сделать снимок) — еще и очень популярный жанр среди фотографов. Очень часто мы ходим по улицам настолько углубившись в свои мысли, что не замечаем ничего вокруг себя. А ведь на самом деле в каждый момент нашей жизни рядом с нами происходят удивительные вещи. Сидя в кафе или гуляя по парку, или просто в ожидании автобуса можно найти необычную и интересную историю, запечатлеть ее на снимке, нажав на кнопку фотокамеры. Момент пройдет, растворится в прошлом, но навсегда останется на фотографии. Жанровая фотография — это взгляд на мир глазами художника, уникальный и многоликий жанр, не имеющий правил, которых следует придерживаться, дающий полную свободу для творчества. Хорошим помощником для съемки будет длиннофокусный зум-объектив, он в разы удобнее, чем объектив с постоянным фокусным расстоянием. Фотограф: Мэт Стюарт В жанровой съемке есть и свои сложности. Сама ситуация, когда фотограф остается наедине с человеком, которого собирается снимать, уже эмоционально сложная. Если человек заметил, что его хотят фотографировать, то теряется реальность, атмосфера сиюминутности жизни на фотографии. Требуется большой опыт и хорошая реакция, чтобы оставаться незамеченным, делая уникальные кадры какого-то момента. Жанровая фотография условно делится на два типа, первый из которых — репортажная фотография. Здесь фотограф становится наблюдателем, не вмешивается в происходящее, но находится в гуще событий, передавая краски, эмоции, цвета и настроения. Второй вил — постановочная жанровая фотография, сюда можно отнести домашние праздники, запланированные мероприятия и даже студийную съемку. Интересные публикации на сайте

Как узнать, в каком жанре фотографии вам лучше специализироваться?

Независимо от того, являетесь ли вы любителем, который хочет научиться совершенствоваться в определенной области фотографии, или новым профессионалом, стремящимся доминировать на рынке, как вы узнаете, какую нишу вам следует выбрать?

Специализация в фотографии важна, и это хорошо освещенная территория. Чтобы по-настоящему освоить определенный тип фотографии, требуется время, целенаправленная практика и много усилий. В то время как многие с удовольствием снимают все подряд, большинство предпочитает один жанр другому.Но немногие из нас одинаково любят все виды фотографии, но неизбежно наслаждаются более чем одним, так как же узнать, какая специальность является лучшим путем?

Универсального ответа для всех нет, но есть ключевые индикаторы, которые я рассмотрю и которые могут помочь вам принять решение. Стоит отметить, что вам не нужно зацикливаться только на одной нише. У большинства успешных фотографов есть то, чем они известны, но они также пробуют себя и в других — обычно связанных — областях.Тем не менее, вы не хотите быть мастером на все руки. Фотографы, которые пытаются делать все на коммерческой основе или даже просто в качестве хобби, скорее всего, никогда не будут известны ни одним из них. Если компания хочет нанять кого-то для фотографирования, она идет в Google и ищет что-то очень конкретное. Например, я работаю со многими часовыми брендами, и те, которые меня нашли, искали «часовых фотографов». Я никогда не получу запрос от архитектора с просьбой сфотографировать здание изнутри.Для этого компания будет искать архитектурных фотографов.

Мое путешествие прошло именно туда, куда я и собирался. Я всегда любил и был одержим портретной и фэшн-фотографией, и именно к этому притягивался мой первоначальный коммерческий интерес. Тем не менее, моя любительская любовь к макросъемке в конечном итоге столкнулась с этим, когда я объединил ее с моей любовью к часам. Сначала это могут показаться несовместимыми понятиями, но вскоре я стал надевать часы на людей и фотографировать. Теперь основная часть моих денег, заработанных фотографией, приходится на портретную съемку для журналов и компаний, а также для часовых и ювелирных брендов.Это не значит, что у меня нет других областей фотографии, которые мне нравятся. Я мог представить себя счастливым спортивным фотографом, фотожурналистом, автомобильным фотографом, фотографом дикой природы и так далее. Я люблю эту среду и почти все ее формы, но распространять ее самому было бы неверным шагом как с коммерческой точки зрения, так и даже просто с точки зрения улучшения своего ремесла.

Так как же узнать, какой жанр выбрать? Людям, не заинтересованным в зарабатывании денег на фотографии, я бы посоветовал просто остановиться на первом предложении, поскольку остальное не имеет значения.Для тех, кто хочет стать профессионалом или немного подзаработать, вот три предложения:

Страсть

Первое должно быть очевидным, но это не так. Независимо от того, являетесь ли вы любителем, стремящимся освоить свое ремесло, или новым профессионалом, стремящимся сделать себе имя, вам нужно следовать своей страсти. Фотография — это не та отрасль, которую многие выбрали бы по какой-либо причине, кроме интереса к ней. То же самое и со специализацией: найдите то, что вы любите фотографировать больше всего, а затем решите, как достичь желаемого уровня и как заработать на этом деньги.У работы фотографом есть много недостатков, поэтому выбор жанра, который вам не нравится, потому что он может принести вам немного больше денег, вероятно, недальновиден. В некоторых областях труднее заработать деньги, чем в других (например, на пейзажах заработать труднее, чем на свадьбах). Это не значит, что это невозможно. Если у вас есть страсть к этому, узнайте, кто преуспевает в этом жанре, и постарайтесь подражать их движениям и вводить новшества.

Коммерческая ценность

Это не забавное соображение, но для профессионалов и тех, кто хочет заработать немного денег на своих фотографиях, это важно. Однако трудно определить, что именно может и не может приносить вам разумные деньги. Если какое-то место переполнено фотографами, ищущими работу, это означает, что деньги можно заработать, и что заработать их может быть сложно. Если кажется, что в нише нет фотографов, это означает, что на рынке есть ниша, но рынок может быть недостаточно большим. Проведите как можно больше исследований, поговорите с людьми, работающими в этой области (как с фотографами, так и, если возможно, с теми, кто их нанимает), и узнайте как можно больше об отрасли.

Долговечность

Кажется, это новое соображение, но я уверен, что это не так. Правда в том, что фотография развивается быстро, как и технологии. Есть много областей, которые ужасно быстро устарели, и вы не хотите привязывать свой фургон к умирающей лошади. Могу даже привести пример из своей карьеры. Я начал делать макросъемки часов на простом белом фоне, чтобы продемонстрировать дизайн. Это было довольно трудоемко и, следовательно, достаточно дорого для клиента. Вскоре после того, как я начал это делать, я заметил, что все больше и больше брендов, от стартапов до Rolex, используют вместо этого рендеры. Это стало более распространенным, и в результате я отошел от этого. Итак, подумайте, насколько это возможно, есть ли будущее у вашей ниши, особенно если вы хотите заниматься ею на коммерческой основе. Самое дешевое и простое решение всегда будет тем, которое выберет большинство компаний.

Заключение

Вкратце, мой совет: сначала определите, какой тип фотографии вам нравится.Вероятно, их больше одного, так что они связаны? Затем я бы спросил себя, чего вы хотите достичь своей фотографией. Если это каким-либо образом связано с деньгами, вам необходимо изучить коммерческую ценность в этой отрасли и наличие каких-либо неизбежных и предсказуемых угроз для этой ценности.

Какой совет вы бы дали тем, кто хочет специализироваться на фотографии? Есть ли какие-либо советы, которые вы можете предложить при принятии решения? Поделитесь ими в комментариях ниже.

Портрет | Обзор жанров

Портретная фотография направлена ​​на то, чтобы запечатлеть сущность натурщика как предмета.Традиционно в портретной живописи объект находится в зрительном контакте со зрителем изображения. Однако современные портреты могут многое рассказать о предмете с разных точек зрения; опущенные или закрытые глаза, вид сзади или силуэт и даже автопортреты. В этой статье мы рассмотрим концептуальные портреты, портфолио моделей, портреты знаменитостей для музыкантов, актеров, художников и танцоров, а также портреты домашних животных.

Типы портретной живописи

Стилистический подход к фотографии может варьироваться в зависимости от предполагаемого использования портрета.Контекст художественного портрета может быть богат информацией как субъективной, так и объективной. В то время как портрет, снятый для документальных целей, выглядит более клиническим. Управляя освещением, фоном и позой, фотограф может добиваться желаемого конечного результата.

Концептуальный портрет

Концептуальная портретная съемка — это направление художественной фотографии, целью которого является создание сувениров для вашей стены или альбома. Термин «концептуальная фотография» происходит от концептуального искусства, движения конца 1960-х годов, и представляет собой тип фотографии, иллюстрирующий идею.«Концепция» предвзята и, в случае успеха, будет понята зрителем в финальном изображении. Концептуальный портрет сосредоточен на том, чтобы рассказать эту историю через персонажа. Повествование может быть запечатлено в виде одной фотографии, фоторепортажа или в виде композиции, составленной из нескольких фотографий.

Кому создать удачный Концептуальный портрет, фотограф должен тесно сотрудничать с натурщиком, чтобы спланировать и создать визуальное представление своего персонажа что имеет отношение к их личному повествованию.Что нужно учитывать, когда мозговой штурм для поиска идей будет включать в себя основы повествования, такие как «Кто?». Какие? Где? Когда? Почему?

Художественная фотография

В 2015 году я создал серию концептуальных портретов в сотрудничестве с моей подругой и йогой Сарой Свун. Сара переживала период трансформации в своей жизни, и мы хотели создать что-то, что захватило бы это лиминальное пространство. Мы работали вокруг некоторых спланированные позы, и я взял с собой несколько ракушек и кораллов, чтобы сфотографировать при том же освещении, вдохновленном идеями эволюции.Но не было фиксированный план, наша съемка была плавной, а окончательные результаты были настолько впечатляющими, что изображения попали на художественную ярмарку START в Лондоне в 2019 году.

Как бы вы и ваш фотограф ни решили заняться созданием своих концептуальных портретов, строительные декорации, стиль, творческое освещение и художественная ретушь могут занять много времени, поэтому, когда дело доходит до концептуальной портретной съемки, лучше сосредоточьтесь на съемке нескольких качественных изображений, чем на стремлении более.

Модельный ряд s

Портфолио моделей пересекается с жанрами фэшн-фотографии, за исключением того, что основное внимание уделяется персоне как предмету, а не одежде.Портфолио моделей, также называемое тестовыми съемками, призвано продемонстрировать диапазон и универсальность модели потенциальным клиентам или агентствам. Это самый важный маркетинговый инструмент модели. У вас есть только один шанс произвести впечатление с помощью вашей Z-карты, и там много конкурентов.

Хорошее модельное портфолио должно включать в себя различные выражения лица, изображения, варьирующиеся от снимков головы до поз в полный рост, а также различные образы, такие как красота, коммерческая и редакционная фотография. Или, возможно, вы являетесь фитнес-моделью или альтернативной моделью и хотите создать портфолио, подходящее для определенной ниши рынка.Обсудите свое положение в отрасли со своим фотографом, чтобы вы могли вместе спланировать стратегию своего бренда.

Важно, чтобы ваше портфолио всегда обновлялось, чтобы оно всегда было свежим. При бронировании своего портфолио выберите пакет, который предлагает как студийные, так и натурные изображения для большего разнообразия. Мы также рекомендуем вам заказать профессионального парикмахера и визажиста, чтобы подчеркнуть ваши лучшие черты и дополнить ваш гардероб.

Портреты знаменитостей

Знаменитости, работающие в сфере искусства, такие как актеры, музыканты, диджеи, художники и танцоры, также требуют портретных снимков и изображений портфолио для своего профиля, маркетинговых материалов и публикаций вместе со статьями.Как человек, увлеченный творчеством, для меня очень важно уловить суть личности, стоящей за искусством.

Музыканты

Несмотря на то, что тактильные продажи музыки снизились, для каждого сингла и альбома по-прежнему требуется изображение в качестве эскиза к треку. В результате обложка до сих пор жива и здорова. В то время как некоторые музыканты могут выбрать портрет на своей обложке, другие могут предпочесть что-то более креативное. С нашим талантливым штатным дизайнером мы полностью позаботимся о создании креативных изображений с заглавной графикой.А также предложить дизайн макета для тех, кто еще желает перейти в печать.

Наши самые последние изображения для Эшлинн Грей были использованы в качестве обложек синглов, применены к листовкам для концертов и опубликованы вместе со статьями в People SA и Glamour SA соответственно.

Актеры

Профессиональные хедшоты должны быть в арсенале маркетинговых инструментов каждого актера. Ваш портрет — это первое впечатление, которое открывает двери для кастинга. Запоминающийся снимок головы поможет агентам по кастингу вспомнить предыдущие выступления и даст вашему агенту что-то, с чем можно поработать, отправляя вас на прослушивание.

Ваша фотография всегда должна быть актуальной, отражающей ваш возраст, прическу и цвет волос, растительность на лице и т. д., чтобы клиент знал, что он получит именно то, что ожидает. Рекомендуется обновлять снимок головы каждые шесть месяцев, чтобы он оставался актуальным.

Самостоятельный брендинг также является ключом к вашему профессиональному присутствию в социальных сетях и Интернете. Многие актеры любят делать свои портреты знаменитостей в качестве изображений профиля для своих Twitter, Facebook и Instagram.

В 2016 году у нас была прекрасная возможность создать портреты знаменитостей для актрисы Шарлин Брауэр из фильма «Dis ek, Anna», получившего награду за лучший рисунок на конкурсах Silwerskermfees и SAFTA.

Визуальные художники

Современные художники также используют портреты и портреты знаменитостей для статей и репортажей о своей работе. Для этих сессий я люблю создавать экологические портреты в мастерской художника. Работа таким образом помещает лицо в работу, создавая визуальную связь, которую можно легко вспомнить при следующем просмотре или выставке. Это также прекрасная возможность дать зрителям лучшее представление о творческом процессе художника.

В В 2018 году я работал с южноафриканским художником Даниэлем Стомпи Селибе, чтобы запечатлеть портреты по заказу представителя его галереи Кэндис Берман.

Артисты

Исполнители перфоманса, такие как танцоры, и влиятельные лица, такие как йоги, также нуждаются в портфолио, чтобы продемонстрировать свой талант миру. Их можно снимать в студии, на натуре или даже на сцене. Эти изображения могут быть использованы для документальных целей мероприятия, для демонстрации практических руководств в Интернете или просто для того, чтобы запечатлеть личность или бренд артиста для профилей в социальных сетях.

В 2015 Я работал с танцовщицей Самантой Супра, чтобы запечатлеть этот креативный танец. последовательность с использованием приемов в камере перед живой аудиторией на Фото и киновыставка.

Подробнее об этом фоторепортаже Животное внутри | Концептуальный портрет

Портрет домашних животных

Портретная съемка должна касаться не только изображения людей, но и животных. Многие люди глубоко связаны со своими пушистыми друзьями и не хотели бы снимать семейный портрет без них.
К портрету животного следует относиться так же, как и к портрету человека. Например, няня должна чувствовать себя комфортно в своей обстановке, которая может быть их домом или любимым местом на свежем воздухе. И изображение должно отражать их индивидуальность, будь то естественный момент или стилизованный шедевр.

Узнайте больше о нашей фоторепортаже о портретах домашних животных Van Schoor Family.

Это лишь некоторые из наших любимых примеров творческих портретных проектов, над которыми мы работали в течение последних 11 лет.Но больше вы можете увидеть в нашей портретной галерее. Мы хотели бы услышать ваши идеи о том, как вы хотели бы представить себя. Связаться с нами.

видов весны, штат Техас Жанры фотографии

15 типов жанров фотографии весной, Техас

Сегодня существует множество профессий, которые не связаны напрямую с фотографией, но для их завершения требуются профессиональные фотографические навыки. В мире, в котором мы живем сегодня, который так тесно связан с социальными сетями, все больше и больше работников используют фотографии, которые они сделали, и делятся этим опытом, чтобы стать частью своей работы или работы.

1. Фотосъемка событий

Фотосъемка мероприятий — это один из динамичных и динамичных способов заработать немного денег с помощью камеры. Предпочитаете ли вы сумасшедшие и дикие рок-концерты или корпоративные мероприятия, фотосъемка событий может работать в самых разных условиях. Стили событийной фотографии часто включают в себя сочетание портретной и фотожурналистской документальной работы. Некоторые организации используют фотографии событий в рекламных целях, в то время как другие предприятия используют фотографии вечеринок в виде подарков на память или сувениров.

2. Свадебная фотография

Некоторые люди никогда не наймут профессионального фотографа, но когда дело доходит до свадьбы, почти каждый наймет свадебного фотографа для своего особенного дня. Карьера свадебных фотографов часто включает в себя яркое сочетание событийной фотографии и портретной съемки в различных группах и условиях. Тем не менее, свадебная фотография также интенсивна, и всегда есть элемент попытки добиться идеального снимка с первой попытки, а в некоторых ситуациях нет возможности сделать второй шанс.Этим фотографам нужно быстро передвигаться по церемонии и приему. Есть также важные компоненты обслуживания клиентов и продаж, связанные с их работой.

3. Художественная фотография

По сравнению со всеми другими типами фотографии, здесь нет установленных правил. Художественный фотограф сосредоточен на создании искусства. Они демонстрируют работы, которые они производят, либо на художественных выставках, либо в галереях, и, как правило, они продают готовые изделия в рамах. Художественная фотография включает в себя все типы сюжетов, но обычно чаще встречаются художники-портретисты и пейзажисты.Изображения в изобразительном искусстве включают в себя улавливание эмоционального отклика и изображения, а затем передачу этих ответов аудитории.

4. Портретная фотография

Портретная съемка обычно является наиболее распространенным типом фотографа, о котором думают люди, когда начинают обдумывать варианты своей карьеры. Типы фотографий, которые включены в портреты, имеют большое значение. Розничные клиенты нанимают фотографов-портретистов для каждого этапа жизни. Некоторые из них включают фотографии новорожденных и беременных, старшеклассников, школьные фотографии, а также типичные семейные фотографии.Корпоративные портреты — еще одно популярное требование для обновления фотографий сотрудников для рекламных материалов и веб-сайтов.

5. Модная фотография

Фэшн-фотография может быть гламурной, но это одна из самых сложных отраслей для входа. От документирования популярных тенденций и самого современного стиля на подиумах до снимков для обложек модных журналов, фэшн-фотографы чаще всего встречаются в дизайнерских районах, таких как Милан, Париж и Нью-Йорк. Постановочные снимки, которые происходят в определенном месте, требуют работы с моделями один на один, в то время как съемки на подиуме требуют определенного уровня документальной фотографии.

6. Фотография товара

Предметная фотосъемка гораздо более специфична, чем просто работа в рекламной индустрии, и считается узкоспециализированной. Рассмотрим некоторые из продуктов, которые вы приобрели в последнее время. Все эти предметы должны быть сфотографированы. Эти фотографии затем используются для печати и онлайн-каталогов вместе с упаковкой и этикетками. Большая часть фотосъемки продуктов происходит в студиях с использованием точного управления освещением, тенями и фоном.

7.Туристическая фотография

Если вам нравится путешествовать и получать за это деньги, эта профессия может стать для вас идеальной. Он предлагает способ весело провести время с камерой в ряде динамических настроек. Тревел-фотография смешивает все разные формы фотографии в одну. Например, в одной из ваших поездок вы можете сосредоточиться на людях и образе жизни, который они ведут в определенном месте. Во время другой поездки вы можете запечатлеть пейзажи и природу в определенной стране или городе.

8. Архитектурная фотография

В то время как некоторые люди находят хобби фотографировать исторические или современные здания, многие фотографы-специалисты сделали на этом карьеру. Работая в качестве фрилансера или работая в архитектурном агентстве, эти профессиональные фотографы умеют запечатлеть суть зданий от их зарождения до стадии завершения. Детали, собранные на этих изображениях, включают интерьеры и экстерьеры, а также более тонкие детали, которые делают дизайн здания уникальным.

9. Фотожурналистика

Фотожурналисты работают над освещением экстренных новостей независимо от того, идет ли речь о общественных праздниках, военных действиях, стихийных бедствиях или политических митингах. Интернет-изданиям, журналам и газетам нужны неподвижные фотографии, чтобы донести свои истории. Фотожурналистика классифицируется как тип документальной фотографии, в то время как цель фотожурналистов заключается в документировании событий в реальном времени по мере их развития.

10.Образ жизни или рекламная фотография

Куда бы вы ни пошли в мире, вы всегда будете так или иначе окружены изображениями и фотографиями. Фотография представлена ​​в журнальной рекламе, уличных вывесках, рекламных щитах, а также на наших ноутбуках и смартфонах. Увлекательная фотография — это источник жизненной силы рекламного мира, а спрос на нее больше, чем когда-либо прежде.

11. Спортивная фотография

Если вы действительно любите спорт, то стать профессиональным спортивным фотографом — отличный выбор.Спортивные фотографы делают снимки с помощью длиннофокусных объективов и быстрых камер, которые увеличивают масштаб и делают идеальные победные кадры. Эти фотографии попадают в рекламные материалы, связанные с различными командами, в отделы маркетинга и рекламы, а также в печатные и онлайн-СМИ.

12. Аэрофотосъемка

Эта расширяющаяся область фотографии появилась благодаря современным технологиям, и эта профессия известна как аэрофотосъемка. Аэрофотоснимки существуют с тех пор, как появились пилотируемые камеры и полеты, но сегодня беспилотные летательные аппараты, известные как дроны, начали делать антенны в индустрии всех типов фотографов.

13. Фото домашних животных

Если вы любите животных и фотографию, то вам может подойти карьера фотографа домашних животных. Этот сектор быстро расширяется и схож по стилям и условиям работы с портретной живописью. Тем не менее, с этим типом фотографии ваши объекты могут нуждаться в удовольствии, когда они ведут себя. Если вы действительно любите домашних животных, это может быть идеальным выбором для вас.

14. Специализированная или научная фотография

Многие области зависят от профессиональной фотографии для учебных материалов, ведения документации и публикаций.Многие медицинские исследовательские и научные компании нанимают фотографов для документирования своих последних открытий и находок. С открытыми ушами и глазами работающие фотографы могут найти необычную работу, работая с частными и государственными компаниями по всему миру.

15. Стоковая фотография

Если одна или несколько из этих карьерных возможностей для фотографа кажутся вам интересными, то вы можете стать отличным стоковым фотографом. Стоковые фотографы сосредоточены на продаже прав на использование своих фотографий в каталогах.Эти фотографы либо работают фрилансерами, либо позволяют одному или нескольким агентствам заниматься их продажами. Продажи стоковых фотографий не приносят больших доходов, но как только вы создадите обширную коллекцию и ваши изображения будут часто продаваться, вы сможете заработать много денег.

Посетите наши блоги, чтобы найти больше статей по теме и образцы фотографий. Позвоните нам, свяжитесь с нами или отправьте нам сообщение на Facebook сегодня!

Цитат, изображений и статей для вдохновения

Хотите верьте, хотите нет, но существует около 80 жанров фотографии (согласно Википедии).Если вы достаточно долго работаете в этой сфере, вы знаете, что возможности безграничны. Вы можете быть фотографом, специализирующимся в нишевой категории, или вы можете быть профессионалом в многожанровой фотографии. Если вы когда-нибудь задавались вопросом, в каком направлении двигаться, у нас есть список всех популярных жанров фотографии для вас.

Несомненно, придет время, когда вам захочется экспериментировать. Пусть эти 15 снимков станут источником вдохновения и небольшим толчком к тому, чтобы попробовать себя в новых жанрах фотографии.

Черно-белая фотография

«Цвет — это все, черно-белое — это больше».

– Доминик Роуз

Черно-белая фотография – это монохроматическое искусство. В черно-белой фотографии есть что-то, что просто не переводится так же, как цветная. Снимать в черно-белом — значит вернуться в то время, когда это было все, что было доступно. Черно-белая фотография раскрывает эмоции и резонирует на более глубоком уровне.

На случай, если вы пропустили, у нас есть небольшое руководство по черно-белой фотографии для начинающих, подборка черно-белых изображений и руководство по преобразованию изображений в черно-белые.

Концептуальная фотография

«Другое большое развитие произошло в фотографии, но на него также повлияло концептуальное искусство».

– Sol LeWitt

Концептуальная фотография, как и концептуальное искусство, призвана заставить нас думать.Общение ваших идей с помощью фотографии может привести вас куда угодно в пределах или за пределами вашего воображения. По этой причине мы приветствуем творчество и инновации, которые стирают эти границы.

В недавнем интервью Аня Анти показала нам свой взгляд на жанр концептуальной фотографии. Воспринимайте это как каплю вдохновения и попробуйте свои силы в жанре, требующем художественного подхода.

Туристическая фотография

«Моя жизнь основана на острой необходимости странствовать и наблюдать, а моя камера — мой паспорт.”

– Steve McCurry

Никогда еще вдохновение не поразит вас так сильно, как во время путешествия. Увидеть новые места, познакомиться с новыми культурами и познакомиться с новыми людьми — это мечта фотографа. Многие отваживаются приближаться и далеко по этим причинам, показывая нам то, чего мы раньше не видели.

Чтобы узнать больше о трэвел-фотографии, прочитайте интервью с Михаилом Дударевым о получении прибыли от трэвел-фотографии, подборку трэвел-фотографий из нашей библиотеки, трэвел-фотографов, на которых можно подписаться в Instagram, и специальное интервью с тремя нашими трэвел-фотографами.

Пейзажная фотография

«Пейзаж преодолевает все политические и национальные границы, он выходит за рамки языковых и культурных ограничений».

–Чарли Уэйт

Наш мир полон завораживающих, загадочных и внушающих благоговение видов. Умение фотографировать природу во всей ее красе — это навык для немногих. Жанр выходит за рамки природных пейзажей и включает в себя также и городские пейзажи. Требуется практика, чтобы воплотить красоту перед вашими глазами в плоской двухмерной фотографии.

Вы обнаружите, что погода часто диктует, когда фотографировать пейзажи. У нас есть специальная подборка туманных осенних пейзажей и статья с 10 нестандартными советами по пейзажной фотографии.

Рекламная фотография

«Вы заполняете кадр чувствами, энергией, открытиями и риском и оставляете достаточно места для того, чтобы туда мог попасть кто-то другой».

– Joel Meyerowitz

Этот жанр относится к коммерческому концу спектра фотографии.Он фокусируется на маркетинге товаров и услуг. Мы чаще видим это в социальных сетях, так как это жанр, используемый предприятиями для рекламы продуктов и услуг.

Этот жанр призван напомнить вам, что вы можете попробовать снимать, и в конечном итоге ваши фотографии будут доступны для коммерческого использования. Чтобы немного вдохновиться, ознакомьтесь с нашей статьей о 8 идеях для фотографов из 8 креативных объявлений.

Свадебная фотография

«Фотография — это кнопка паузы в жизни.”

-Ty Holland

Свадебные фотографы скажут вам, что их работа требует творческого подхода. На самом деле, свадебную фотографию можно назвать отдельной индустрией. Свадебные фотографы фиксируют один день из жизни пары, который они вместе со своими друзьями и родственниками будут вспоминать годами и десятилетиями.

Алекс Тексомолика — один из наших авторов, который работал с парами и фотографировал людей в целом.У него есть несколько действительно полезных советов по фотографии, которые могут оказаться полезными, если вы когда-нибудь захотите попробовать себя в роли свадебного фотографа.

HDR-фотография

«Не все доверяют картинам, но люди верят фотографиям».

-Ansel Adams

HDR-фотография или изображения с высоким динамическим диапазоном требуют специальной техники. По сути, это фотографирование с разной экспозицией и объединение их в одно яркое изображение, которое выявляет детали, невидимые иначе.

HDR-фотография продолжает оставаться в тренде, особенно при съемке пейзажей. Это что-то новое, с чем можно поэкспериментировать, если вы еще не пробовали, и у нас есть замечательный гостевой пост Сонни Портацио об улучшении фотографий HDR, а также статья о добавлении эффекта HDR к фотографиям.

Fashion Photography

«Важнее общаться с людьми, чем щелкать затвором».

-Alfred Eisenstaedt

Фэшн-фотография касается не только одежды, но и моделей.Чтобы захватить то, что актуально, модно и модно, нужно использовать современные утверждения. Наша одежда говорит о нас, и модная фотография запечатлевает эти моменты.

Если вы интересуетесь фэшн-фотографией, вот несколько ресурсов, которые могут быть вам полезны: руководство стокового фотографа по работе с моделями, советы от модного и бьюти-фотографа Конрада Бака и фэшн-аккаунты в Instagram, на которые стоит подписаться в поисках вдохновения.

Аэрофотосъемка

«Я действительно верю, что есть вещи, которые никто бы не увидел, если бы я их не сфотографировал.

— Диана Арбус

Сегодня это жанр, связанный с фотографией с дрона, но так было не всегда. Аэрофотосъемка подразумевает съемку под большим углом. Мы прошли долгий путь с инновациями в технологиях, и это остается очень модным средством.

Людям нравится смотреть на изображения с новой точки зрения, и аэрофотосъемка делает именно это. В качестве еще одного источника вдохновения ознакомьтесь с лучшими прошлогодними фотографиями с дронов и нашей тщательно отобранной коллекцией аэрофотоснимков.

Уличная фотография

«Фотография запечатлела факт жизни, и этот факт будет жить вечно».

-Raghu Rai

Уличная фотография показывает людей, события и просто жизнь, как она происходит. Хотя его часто нельзя использовать в коммерческих целях, это все же не менее увлекательный жанр и отличный способ отточить свое видение как фотографа. Запечатлеть моменты, которые исчезают в мгновение ока, — это поистине преображающий опыт для каждого фотографа.

Уличная фотография — тоже очень плотный жанр, полный нюансов, на которые нужно обратить внимание. Вы можете узнать больше в нашей статье с 10 практическими советами по развитию искусства уличной фотографии.

Спортивная фотография

«Когда я фотографирую, на самом деле я ищу ответы на вопросы».

— Wynn Bullock

Здоровый образ жизни — очень популярная тема в стоковой фотографии. Спорт подпадает под эту тему и бросает вызов фотографам.Снимать людей в движении может быть сложно, но это также очень полезный жанр, если вы планируете продавать свои фотографии.

Если вам интересна эта тема и вы хотите узнать о других неизведанных и популярных темах в стоковой фотографии, прочитайте нашу статью обо всех скомпилированных темах для изучения.

Портретная фотография

«Одно дело сфотографировать, как выглядит человек, и совсем другое — сделать портрет того, кто он есть.”

— Пол Капонигро

Портретная фотография — это все о людях. Этот жанр, часто используемый в коммерческих целях, требует большой работы как от фотографов, так и от моделей. Фотограф должен общаться с моделями и запечатлевать моменты таким образом, чтобы фотографии привлекали внимание зрителей.

Этот жанр также во многом основан на эмоциях и изображении людей в лучшем свете. Чтобы пролить свет на этот жанр, мы поговорили с нашими ведущими участниками, и вы можете найти несколько полезных советов в этой статье.

Натюрморт

«Для меня фотография — это искусство наблюдения. Речь идет о том, чтобы найти что-то интересное в обычном месте… Я обнаружил, что это имеет мало общего с вещами, которые вы видите, и все, что связано с тем, как вы их видите».

— Elliott Erwitt

Еще один жанр, ориентированный на художественное выражение, — натюрморт. Работа фотографа — осветить что-то обычное и показать в новом свете.Неодушевленные предметы безгранично очаровывают, когда их помещают в интересные композиции с креативным освещением.

Для ознакомления с жанром вы можете прочитать интервью Богдана Дреава об освоении искусства натюрморта. У нас также есть кураторская коллекция о натюрморте и дизайне повседневных вещей и актуальных изображений, пользующихся большим спросом в категории натюрморта. Для дополнительного вдохновения вам также следует ознакомиться с нашим списком неизведанных тем в стоковой фотографии, где вы найдете еще больше идей для своих будущих проектов.

Есть ли жанры, которые вы хотели бы видеть в нашем списке? Оставьте свои комментарии в разделе комментариев ниже.

Статьи по теме

Дайджест блога Depositphotos

Присоединяйтесь к сообществу из 160 000 ежемесячных читателей, которые одержимы
потрясающими визуальными эффектами, полезными советами и замечательными историями

Определение жанра фотографии должно вдохновлять, а не ограничивать

по Джереми Грей

опубликовано в среду, 7 сентября 2016 г., в 5:59 утра по восточному поясному времени

Определение жанров фотографии может быть довольно сложным, и уличная фотография не исключение.Не всегда ясно, что это такое и как это пересекается с другими видами фотографии, такими как фотожурналистика, документальная фотография или даже портретная и архитектурная фотография. Эрик Ким — известный уличный фотограф, чьи статьи мы неоднократно публиковали, и он снял видео, в котором обсуждает, что такое уличная фотография. Хотя его определение — это всего лишь его личное мнение, он такой же хороший кандидат на определение жанра, как и любой другой.

Эрик отмечает важность того, чтобы ваш взгляд на уличную фотографию — или любой другой жанр фотографии — не ограничивал вас в творчестве.Когда он впервые начал заниматься уличной фотографией, он считал это любой фотографией, сделанной на улице людей, которые сначала не дали вам разрешения на их фото. Жесткое представление об уличной фотографии в вашей голове в некоторой степени заставляет вас работать и может помешать вам снимать то, что вы хотите. Что касается Кима, ему нравится взаимодействовать с людьми, и он не делал этого поначалу из-за своего представления об уличной фотографии.

Это подводит нас к очень важному моменту: ваше представление о жанре фотографии не обязательно должно быть детализированным или статичным.Изменение концепции дает вам возможность быть более творчески свободным. Теперь Эрик Ким определяет уличную фотографию как «документирование человечества». Это не становится намного шире, чем это. Если вы хотите определить это по-другому, вы должны! Ваши представления о фотографии формируют и отражают ваш личный стиль и цели, поэтому позвольте себе быть фотографом, которым вы хотите быть.

Как всегда, видео Эрика, представленное ниже, является обязательным для просмотра уличными фотографами, но также содержит уроки, применимые к любому виду фотографии.Проверьте это ниже!

Чтобы увидеть больше работ Эрика Кима, посетите его веб-сайт. Вы также можете зайти в его часто обновляемый блог, чтобы найти множество бесплатных ресурсов, которые помогут вам улучшить вашу уличную фотографию и вашу фотографию в целом.

(увидено через Эрика Кима)

Независимая от жанра фотография

Жанра в фотографии не существует:

Почему жанр?

Жанр на самом деле не существует в фотографии или искусстве.Понятие жанра исходит от всех этих философов, ученых и ботаников, которые хотят классифицировать вещи, чтобы навязать свое ощущение власти над миром. Люди классифицируют вещи, людей и искусство, чтобы сделать их «понятными», понятными, потому что, когда мы не понимаем других вещей или людей, мы пугаемся.

Кроме того, многие люди хотят классифицировать, чтобы напрячь свои интеллектуальные мускулы. Но категоризация вещей или людей не требует настоящих навыков; и, честно говоря, думать о жанрах — пустая трата времени.

Фотографам не нужны жанры

Мы, фотографы-художники, не пользуемся жанрами. Это ограничивает нас больше, чем приносит нам пользу.

Когда мы запираемся в жанре, мы делаем себя более понятными для других, но теряем творческую силу. Мы попадаем в ловушку жанров и не позволяем себе делать фотографии вне этого жанра.

Свобода — это все

Позвольте мне привести вам пример: я страдал от многих недостатков из-за того, что самоистязал себя, заставляя быть только «уличным фотографом».Это мешало мне позволить себе фотографировать другие вещи, которые меня интересовали.

Проблема с жанрами также заключается в том, что существует множество мелких споров о том, что относится к определенному жанру, а что нет. Например, есть много людей, которые пытаются классифицировать, что является уличной фотографией, а что нет. Но для меня это бессмысленно; нам лучше сосредоточиться только на создании фотографий, которые доставляют нам удовольствие.

Стреляй так, будто доживешь до 120 лет в фантастическом состоянии

Если бы вам пришлось дожить до 120 лет в фантастической ситуации, разве вы не захотели бы позволить себе снимать все виды фотографии? Весь мир прекрасен и удивителен; зачем мешать себе снимать все и вся? Не запирайтесь в коробке!

Практические идеи

1. Не считайте себя фотографом.Думайте о себе как о визуальном художнике.
2. Снимайте все, что вам интересно.
3. Очень серьезно относитесь к своим фотографиям/произведениям искусства. Получайте удовольствие от этого и внедряйте инновации ради этого.

Не зацикливайтесь на жанре фотографии.

ЭРИК

9 самых прибыльных жанров фотографии

Хотя указанные здесь ставки являются приблизительными отраслевыми стандартами, они остаются средними и обобщенными, мы предлагаем вам использовать их в качестве ориентира, когда вы думаете о ценности своей работы, в каких секторах вы хотите работать и сколько вы должны брать .

Обратите внимание, что эти тарифы основаны на широких международных стандартах. Однако в зависимости от вашего экономического контекста вам нужно будет скорректировать свои сборы вверх или вниз. По крайней мере, это руководство даст вам приблизительные цифры, чтобы сориентироваться на рынке фотографии.

Естественно, комиссия зависит от ряда факторов:

• Тип клиента
• Сложность съемки
• Воспринимаемая ценность съемки
• Репутация фотографа
• Процесс переговоров

Профессионалы в каждом жанре фотографии получают намного больше среднего, чем мы список здесь.

В конце концов, фотографу платят за его или ее опыт (который можно проиллюстрировать сильным онлайн-портфолио) и его «бренд» (который частично измеряется тем, сколько работ было заказано и опубликовано).

Поэтому неудивительно, что самые известные фотографы (которые обычно приобретают немалый опыт и знания на своем пути вверх по карьерной лестнице) получают самые высокие ставки.

Нанимая известного фотографа, клиент получает чувство дополнительной уверенности в духе «если другие выбрали работу с этим фотографом, то я не сильно рискую, следуя по их стопам».Мы могли бы назвать такое поведение «фактором не склонных к риску овец». К сожалению, такое отношение, каким бы понятным оно ни было, затрудняет внедрение новых имен.

Сказав все это, есть много взаимосвязанных факторов, которые могут повлиять на то, насколько хорошо вам платят в данной нише фотографии.

Сюда могут входить:

• Сколько вы берете сверху за печатные версии ваших изображений
• Область лицензирования ваших изображений (ограниченное использование как «управляемое правами» или широкое использование как «без лицензионных отчислений»).
• Учет командировочных расходов (взимание 50% за день в пути является довольно стандартным)
• Предоставление авансового платежа
• Тарифы на редактирование и постобработку фотографий

Понимание того, что дневной тариф является гибкой концепцией – наши советы в этом сценарии будет всегда настаивать (в разумных пределах), что каждая работа, которую вы выполняете, будет оплачиваться как полный рабочий день.

Итак, приступим к списку.

10. Редакционные новости: $250-$400 в день

Протестующий держит плакат с надписью «Остановить одноразовый пластик» во время демонстрации «Пятницы во имя будущего» — всемирной климатической забастовки против бездействия правительства в борьбе с изменением климата и загрязнением окружающей среды.Фото и история предоставлены Николо Кампо

Это одно из самых популярных направлений работы для фотографов, но, к сожалению, одно из наименее прибыльных, особенно если учесть острую конкуренцию в этом секторе и потенциальные риски (если вы покрывая беспорядки, конфликты или болезни).

В этом секторе, как правило, преобладают информационные агентства, которые имеют собственных штатных фотографов и освещают почти все основные события. Эти агентства иногда нанимают фрилансеров, но когда они это делают, ставки, как правило, находятся на самом низком уровне шкалы заработной платы.

Имея такое большое количество фотографий от хорошо зарекомендовавших себя информационных агентств, большинство газет и журналов очень разборчивы в назначении фотографов, и когда они делают это, как правило, на ограниченное количество дней и по ограниченным ставкам.

Для фрилансеров, работающих в этом секторе, вознаграждение за участие в крупных мероприятиях может быть огромным, но материальная отдача в виде оплаты, как правило, находится на самом низком уровне шкалы.

9. Портретная фотография: 150 долларов в час — 650 долларов в день

Женщина гереро в типичном платье.Фото и история предоставлены Хорхе Фернандесом Гарсесом

И вот, один из наименее прибыльных жанров фотографии — портретная фотография — если, конечно, вы не Энни Либовиц или Дэвид Лашапель. Однако для остальных из нас, простых смертных, зарабатывать на жизнь только портретной живописью будет довольно сложно.

Минимальные входные барьеры, высокая конкуренция и широкий выбор для клиентов. Клиенты могут выбирать между фотографом за 25 долларов в час или фотографом за 200 долларов в час.

По этой причине, даже если ваши ставки оправданы более высоким качеством работы, вы все равно можете конкурировать за бизнес с фотографами, ставки которых значительно ниже ваших. Это может привести к тому, что клиенты будут снижать ваши цены, зная, что им доступно множество более дешевых альтернатив.

При всем при этом все любят отличные портреты, поэтому, несмотря на жесткую конкуренцию, это большой рынок, на котором фотографы почти любого уровня могут найти платежеспособных клиентов.

8. Фотосъемка дикой природы/природы: 200–500 долларов за сеанс (примерно 150 долларов в час)

Крупный план глаза Моши в больнице «Друзья азиатского слона» в Лампанге, Таиланд. Моша — один из более чем дюжины слонов, подорвавшихся на минах на границе с Бирмой, где идет гражданская война. Фото и история предоставлены Тейлором Вайдманом.

Самое замечательное в фотографиях природы то, что у них одни из самых высоких показателей перепродажи в отрасли. Изображения животных, особенно те, которые сочетают в себе милое и причудливое, являются одними из самых продаваемых типов стоковых изображений.

Но фотография природы остается нишевой и редко назначается, если только вы не работаете в National Geographic. Кроме того, рынок уже хорошо обеспечен легионами любителей, у которых есть снаряжение профессионального уровня, и они готовы ждать столько времени, сколько потребуется, чтобы получить отмеченный наградами снимок льва, набрасывающегося на антилопу, или гепарда, мчащегося по саванне, или птицу. кормления в своем саду, прежде чем сделать их доступными через онлайн-порталы.

Хотя сборы могут быть аналогичны дневным ставкам за общие редакционные новости и портретную фотографию, если вы убедитесь, что сохраняете полные права на свою работу, вы можете получить значительный остаточный доход в будущем. Кому-то может понадобиться фотография милого орангутанга сегодня, так же как та же самая картинка может понадобиться через десять лет. Однако почти никто не собирается использовать тот же портрет или снимок головы десятилетней давности… разве что в исторических целях.

По этой причине мы поставили фотографию природы немного выше портретной фотографии из-за ее более длительного потенциала для получения дохода от стоковой фотографии.

7. Фотосъемка событий: 150–600 долларов за сеанс или мероприятие

. Участники парада во время празднования Динагьянга в честь «Санто-Ниньо», Илоило, Филиппины.Фото и рассказ предоставлены Хорхе Фернандесом Гарсесом.

Как и в некоторых других наших нишах фотографии, ответ на вопрос, сколько платят фотографам на мероприятиях, зависит от обстоятельств.

Ночные мероприятия в шикарном месте в центре Манхэттена или в любом другом крупном городе, вероятно, будут оплачиваться более щедро, чем дневные мероприятия в менее престижном месте. Поэтому имейте в виду, на каких мероприятиях вы хотите специализироваться, так как это сильно повлияет на ваши почасовые ставки.

Фотосъемка корпоративных мероприятий будет вашим лучшим выбором, если вы хотите получить максимальную отдачу от почасовой оплаты.

Несмотря на это, мы обнаруживаем, что эти события все чаще освещаются штатными фотографами, иногда даже с использованием смартфонов. Правильно, непрофессионалы со смартфонами заменяют профессиональных фотографов. Это нехорошо, но это реальность сегодняшнего рынка, особенно когда речь идет о событиях.

6. Интерьерная фотография: 150 долларов в час — 1500 долларов за сеанс

Вестибюль отеля Chedi в Чиангмае. Являясь частью группы GHM, отель Chedi предлагает своим гостям пятизвездочный сервис в шикарной, современной и азиатской обстановке.Photo by Yvan Cohen

Фотографы интерьеров находятся немного выше в рейтинге прибыльности, потому что предмет съемки часто имеет более высокую ценность, а фотосъемка интерьеров — это особый навык, который обычно требует дорогого осветительного оборудования и некоторых серьезных навыков постобработки.

И еще тот факт, что внутренняя фотосъемка всегда находится на месте, поэтому дополнительными факторами, которые следует учитывать, являются более высокие транспортные расходы и затраты времени. Ваша следующая съемка может быть в 3 часах езды, то есть 6 часов в пути.В некоторых случаях вы даже сядете в самолет, чтобы попасть на съемку. Эти затраты должны быть учтены при выставлении счетов, чтобы обеспечить рентабельность.

5. Групповая/спортивная фотография: 300–1000 долларов за сеанс (примерно 200 долларов в час)

Марбелья, Испания. 23 июля 2019. Концерт британского певца Стинга на фестивале StarLite 2019, в рамках его тура «Мои песни». Фото и история предоставлены Абелем Ф. Рос

Мы решили объединить групповую/концертную и спортивную фотосъемку в одно целое.

Спортивные фотографы-фрилансеры с достаточным опытом могут стать аккредитованными или, что еще лучше, штатными фотографами для избранных команд, лиг или даже агентств.

Тарифы на спорт и музыку почти всегда будут редакционными, потому что конечными пользователями почти всегда являются журналы и газеты. В этой конкретной нише не так много возможностей для высоких коммерческих сборов.

Однако, если вы умны и освещаете известные группы или спортивные мероприятия, вам следует договориться о возможности перепродажи вашей работы в качестве акций. Эксклюзивные изображения известных музыкантов и спортсменов, а также исторических концертов и спортивных мероприятий могут иметь хорошую стоимость при перепродаже в качестве акций, отсюда и несколько более высокий рейтинг прибыльности для этого сектора.

Точно так же известные группы могут располагать разумным бюджетом на фотографа, работающего полный рабочий день, чтобы документировать их жизнь и работу, хотя эти долгие поездки на гастрольных автобусах и поздние ночи могут утомить вас, и вам понадобится хорошая сеть, чтобы работать. списки контактов этих больших звезд.

4. Свадебная фотография: 1500–3000 долларов в день

Пара в свадебном платье позирует для фотографий в арке «Города воды» в Даляне. «Город воды»? также окрестили «Венецией Востока»? или «Восточная Венеция»? — это крупный туристический проект в деловом районе Даляня Дунган площадью более 400 000 квадратных метров с копией Венеции и других зданий в европейском стиле. Фото и история предоставлены Thierry Falise

Свадебные пакеты всегда интересны, потому что это особенно зависит от масштаба свадьбы. Профессиональные свадьбы могут принести фотографам до 10 000 долларов, хотя это почти наверняка включает работу в течение нескольких дней.

Мы видим, что ценообразование в свадебной фотографии играет роль трех факторов:

1. Пары могут быть более склонны тратить щедро на фотографа, потому что они считают это «еще одной статьей расходов на свадьбу».Расходы на свадьбу, как правило, включают в себя широкий спектр предметов — еду, место, обстановку, персонал и так далее — расходы на фотографа часто просто включаются в стоимость свадьбы в целом. Таким образом, свадебного фотографа за 5000 долларов легче оправдать как еще одну статью расходов (и довольно важную при этом) среди тысяч долларов на другие расходы.

2. Как правило, вы будете иметь дело с клиентом, у которого есть единовременный бюджет, и вам нужно выяснить, как его распределить соответствующим образом. Например, клиент может захотеть нанять более дорогого фотографа вместо лучшего места для свадьбы.Понимание приоритетов вашего клиента в отношении его свадьбы имеет решающее значение для выяснения того, насколько гибок его бюджет, и определения возможного размера гонорара.

3. Свадьба для многих бывает раз в жизни. Таким образом, пары, как правило, готовы платить больше, чтобы запечатлеть каждый момент. Воспоминания об их свадьбе будут почти так же ценны для пары (возможно, даже более), чем мимолетный опыт самого дня (который, конечно, все еще должен быть замечательным, чтобы фотографии отражали это!).

3. Фотография продукта: 25–170 долларов США за изображение

Alebrijes или дерево, обработанное и окрашенное в красивые цвета, вдохновленное культурной перспективой и смыслом жизни сапотеков, можно увидеть в деревне Сан-Мартин-Тилькахете в штате Оахака. В Jacobo and Maria используются все натуральные цвета. Фото и история предоставлены Korakot Punlopruksa

Прибыльность фотосъемки рекламных продуктов зависит от времени, необходимого для подготовки к съемке, сложности съемки и — сюрприз, сюрприз — бюджета вашего клиента.

Одна из основных причин, по которой мы присваиваем этому сервису высокий рейтинг прибыльности, заключается в том, что это чисто коммерческий сектор: поэтому убедитесь, что вы устанавливаете ставку, которая соответствует бизнес-реальности услуги, которую вы предоставляете. Ваши фотографии принесут измеримую экономическую выгоду для вашего клиента, и ваша ставка должна отражать это.

Съемка продукта может быть очень простой, но может быть и очень сложной; требует сложного освещения, сложной ретуши и постобработки.Убедитесь, что вы включили эти элементы в свой счет.

В такой работе есть и определенное удобство. Вам не нужно пересекать горы или рисковать, чтобы получить свои фотографии. Обычно все происходит в студии и все очень контролируется. В отличие от стрельбы по людям, продукты не закатывают истерик и не дуются в неподходящий момент (хотя ваш клиент может, если вы не доставите товар вовремя).

Таким образом, мы считаем, что предметная фотография особенно выгодна тем, кто имеет к этому вкус и знает, как это делать. После того, как вы проработаете настройку, вы сможете очень быстро получать изображения удивительного качества.

2. Коммерческая фотография: 250 долларов за изображение – 1000 долларов в день

Исследователь работает за электронным микроскопом. Фото
Джона Грейма.

Мы понимаем, что это очень широкая категория, поэтому трудно установить жесткие и быстрые ставки. Дело в том, что любая чисто коммерческая съемка в идеале должна приносить вам большие деньги — безусловно, ставки должны быть выше, чем для редакционных съемок и свадебной работы (хотя это может зависеть от того, чью свадьбу вы снимаете!).

Однако чем выше ставки, тем выше ожидания. Вы можете ожидать, что клиенты будут очень требовательными и избирательными. Вам понадобится сильное портфолио и очень хорошие технические навыки, чтобы построить карьеру в коммерческой фотографии — этот сектор открыт только для серьезных профессионалов.

1. Модная фотография: от 500 до 1000 долларов в день

Вьетнамская топ-модель Май Линь, 19 лет, является одной из самых известных фотомоделей в стране. Позирует в фотостудии Haidong, последняя коллекция спортивного дизайнера My Linh Truong Thanh Long.Photo by Alberto Buzzola

Между фэшн и коммерческой фотографией существует тесная связь, и, возможно, можно утверждать, что фэшн-фотография на самом деле является подмножеством коммерческой фотографии. Но наше исследование показывает, что мода — это та ниша, в которой фотографам платят самые высокие суммы.

Неудивительно, что мир моды тесен, очень избирательен и чувствителен к тенденциям. Фотограф, который снимает модный образ, может легко оказаться в стороне и остаться без работы, если он не поспевает за меняющимися тенденциями и визуальными стилями.

В сфере моды фотографам нужно не только обладать техническими и художественными навыками, чтобы делать отличные снимки, им нужны навыки общения и общения, чтобы устанавливать и поддерживать связи с нужными людьми. Нанять снимать моду для роскошных брендов, таких как Gucci или Prada, — непростая задача. Точно так же дорогие модные журналы, такие как Vogue, Elle и Vanity Fair, платят щедро, но, как правило, работают только с очень избранной группой фотографов.

Коммерческий и редакционный – в чем разница?

Приведенные здесь ставки являются средними и предназначены для того, чтобы дать вам отправную точку, когда вы думаете о том, какую плату вы хотите взимать.

Однако важно помнить о разнице между так называемой «редакционной» и «коммерческой» фотографией.

Ставки на редакционную фотографию, которая представляет собой изображения, созданные для информационных целей, таких как газеты, журналы и книги, почти всегда будут ниже, чем на коммерческую фотографию, где изображения создаются для продвижения определенного продукта или услуги.

Когда речь идет о коммерческих съемках, нет предела совершенству.Многое зависит от размера и ценности клиента, вашего личного бренда и навыков ведения переговоров.

---

Изображение заголовка предоставлено Хорхе Фернандесу Гарсесу

Написано Иваном Коэном

Чтобы прочитать больше полезных статей о фотографии, посетите нашу страницу блога.