суть жанра портрета, его история в фотографии. Особенности съемки портретов, лучшие фотографы, работающие в портретном жанре

Портреты в фотографии — это продолжающий традиции портретной живописи жанр, в котором главным объектом изображения становится человек или группа людей, а также животные. Портреты могут быть близки к гламурным фото, ню и репортажной съемке. Главное отличие жанра — стремление запечатлеть не просто фотографические черты, а характер, настроение и внутренний мир человека. Обычно смысловым центром оказывается лицо портретируемого, но это могут быть и другие части тела. Например, руки балерины или мускулистый торс спортсмена.

История портрета в фотографии

Портреты в фотографии появились одновременно с изобретением фототехники. Старейшее из сохранившихся фотографических изображений человека датируется 1840 годом — американец Джон Уильям Дрейпер (John William Draper) снял свою сестру Дороти. Во второй половине XIX века фотопортреты становились все более популярными, так как получались быстрее и дешевле живописных работ. Неудобство доставляла только долгая выдержка. Проблему решали специальными устройствами-фиксаторами, которые удерживали голову и руки в неподвижном состоянии.

Портреты, как и другие жанры фотоискусства, сильно изменились после массового распространения маленьких камер с 35-мм пленкой. С этого момента появилась возможность снимать человека незаметно. С одной стороны, это стало предметом этических споров, с другой — такие изображения получаются более живыми и естественными. Также компактная техника дает возможность проводить съемку где угодно и без подготовки.

На протяжении XX века, как и в наши дни, портретное фото остается одним из самых востребованных жанров художественной фотографии. Его история во многом повторяет историю изобразительного искусства в целом. Например, создавались фотопортреты в стиле сюрреализма или поп-арта. Многие мастера делали запоминающиеся автопортреты. Столь популярный сейчас жанр селфи тоже относится к портретной съемке.

Как снимают портреты?

В жанре портрета выделяются два основных подхода к условиям съемки, у каждого из которых есть свои сильные и слабые стороны. Первый — студийная съемка, когда у мастера есть все условия, чтобы настроить идеальное освещение, сделать правильный фон, поработать с внешностью модели. В процессе можно не торопиться, пробовать разные ракурсы и не беспокоиться из-за погодных условий или вмешательства посторонних. Но когда человек знает, что его снимают, он будто перестает быть собой и играет роль. Зритель тоже понимает, что снимки постановочные.

Второй подход — репортажная съемка, при которой человек не позирует специально. Он участвует в мероприятии или занимается повседневными делами, а фотограф наблюдает и ловит удачные кадры. При этом освещение и композиция могут быть несовершенными, часто на снимок попадают посторонние предметы. Зато портрет получается естественным — мы будто видим фрагмент из жизни.

Для достижения нужного эффекта фотографы используют разнообразные приемы и техники. Например, работают с фокусом. Классический вариант — сделать на глазах и лице портретируемого максимальную резкость, а задний план размыть. Важно правильно настроить освещение, чтобы черты лица не искажались и не сливались с фоном. В студии часто используется схема с тремя источниками света:

• Ключевой, или основной. Располагается немного правее или левее лица, иногда прямо над ним.
• Заполняющий, или вторичный. Расположен напротив основного и нужен для высветления теней. Часто используется отражатель.
• Задний. Отделяет фигуру от фона и помогает получить красивое изображение волос, в том числе с бликами и другими эффектами.

За пределами студии обычно используется естественное освещение, которое считается наиболее благоприятным ранним утром и в послеобеденное время. В помещениях удобно фотографировать людей у окна, но для уменьшения контраста между освещенной и затененной стороной рекомендуется использовать отражатель.

Авторы лучших портретов в фотографии

Трудно найти фотографа, который бы не попробовал силы в этом жанре. Первые камеры покупаются обычно для того, чтобы снимать близких и самого себя. Но некоторые фотохудожники достигают таких высот, что поднимают искусство портретной съемки на новый уровень. Вот несколько самых известных мастеров портрета в фотографии:

• Филипп Халсман (Philippe Halsman). Американец литовского происхождения, который много лет дружил и сотрудничал с Сальвадором Дали (Salvador Dali). Даже далекие от искусства люди знают его снимки Мэрилин Монро (Marilyn Monroe), также известны фотопортреты Альберта Эйнштейна (Albert Einstein).
• Юсуф Карш (Yousuf Karsh). Канадский фотограф армянского происхождения, ставший одним из самых влиятельных мастеров портрета в XX веке. Хрестоматийным стал созданный им образ Уинстона Черчилля (Winston Churchill) под названием «Ревущий лев».
• Арнольд Ньюман (Arnold Newman). В эпоху расцвета мелкоформатного фото Ньюман отдавал предпочтение крупному формату. Он называл портреты человеческой биографией, которая должна быть интересна зрителю. Самая известная его работа — не принятый заказчиком фотопортрет Стравинского.
• Ричард Аведон (Richard Avedon). Этот автор оставил яркий след в сфере модной индустрии. Про него говорили, что герои его портретов превращаются в символы самих себя.

Портреты, созданные талантливыми авторами — это ценные арт-объекты. Автопортрет Синди Шерман (Cindy Sherman) был продан за 3,9 миллиона долларов — это одна из самых дорогих фотографий в мире. Приобретать произведения искусства и шедевры антиквариата удобно на аукционах, которые регулярно проходят на сайте Very Important Lot. Также портал предоставляет возможность недорого купить работы напрямую у современных художников.

Портретная съемка. Портрет. Жанры портретной съемки. Принт-А-Тет

Разделение портретной съемки на жанры довольно условно. Как показывает практика, «чистых» жанров не так уж много, и чаще всего мы сталкиваемся с тем, что фотограф «смешивает» несколько жанров одновременно.

«Домашний» портрет. Очень часто фотографы-любители снимают своих друзей и близких так сказать «для семейного архива». Такие снимки не являются художественными работами, и более радуют людей, на них изображенных, чем посторонних зрителей.

Репортажный портрет. Такой жанр характерен для периодических изданий: газет, журналов и т.д. Фотограф в данном случае, занимаясь репортажной съемкой, может сделать совершенно непредсказуемые кадры из жизни определенного человека. Поэтому портрет может получиться весьма оригинальным – все зависит только от мастерства самого фотографа и его «видения». В этом жанре можно выставить портрет одного и того же человека, как очень красивым, так и вовсе «непрезентабельным» — все зависит от задачи, которая дана фотографу.

Портрет постановочный. Обычно такой портрет делается в студии. Студийная съемка тем хороша, что всегда можно сделать регулировку света, поработать над позированием и мимикой, сделать профессиональный макияж портретируемому. Чаще всего, к таким фотосессиям человек заранее готовится, продумывает вместе с фотографом свой образ, что значительно упрощает работу фотографа во время съемки.

Детали для портрета

Важным условием для красивого портрета является правильно подобранный фон. Особое значение играет фон, когда портрет делается, к примеру, по пояс. Задний план не должен притягивать к себе внимание, не должен отвлекать, быть слишком пестрым. Иначе зритель будет отвлекаться от самого портрета. Когда фотосъемка происходит на улице, то отличными фонами служат открытые пространства, площади. В таком случае вы можете с помощью открытой диафрагмы размыть посторонние или лишние объекты фона. Стильными фонами могут послужить кирпичные стены одного тона, листья деревьев, арки. И, конечно же, любой неоднородный фон вы всегда можете полностью размыть, просто открыв диафрагму на ее максимум.

Напоследок заметим, что отличные фона те, которые соответствуют образу жизни человека – его профессии, например. Профессиональные фотографы часто прибегают к этому неписанному правилу, снимая художников на фоне картин, писателей на фоне книжных полок или музыкантов с инструментами.

 

Жанры художественной фотографии. Жанры фотографии

Сегодня фотография как искусство находится на пике популярности. С развитием технологий, доступностью информации съемка людей и предметов на фотокамеру наполняется совершенно новым смыслом. Еще 2-3 десятка лет назад к услугам фотографа прибегали лишь в самых торжественных случаях, и такой вид фотографии, как был востребован максимально. И если в те времена позволить себе настоящий зеркальный фотоаппарат могли лишь избранные, то сегодня возможность самореализоваться с помощью фотоискусства есть у большинства желающих. Набирает популярности и жанровая съемка, когда фотохудожник ставит перед собой задачу не только запечатлеть происходящие события, но и сделать каждый снимок художественно наполненным. Ведь жизнь сама подбрасывает сюжеты, которые хочется воспеть в монохроме или цвете: трогательная хрупкость невесты, незащищенность новорожденного, красота родной земли, мудрость, отражающаяся в окруженных морщинками глазах, игра солнечных лучей на дощатом полу…

Наверное, невозможно точно сказать, сколько существует видов и Примеры работ лучших фотохудожников нередко объединяют несколько направлений, сочетая в себе приемы, присущие совершенно разным видам съемки. И, тем не менее, среди всего многообразия стилей можно выделить несколько наиболее популярных.

Репортаж

С появлением новых течений в искусстве фотографирования не теряет актуальности и классика. Такой вид фотографии, как репортаж, наверное, будет актуален всегда. Фотокорреспонденты всегда были и будут там, где происходят самые судьбоносные события, чтобы вся планета могла своевременно узнать о них. Репортажную фотографию, как и журналистику в целом, тоже можно подразделить на подвиды, в зависимости от объекта съемки.

Тут наиболее распространенный вид фотографии — новостной, отражающий актуальные события в мире. Среди тех, кто освещает новости, немного особняком держатся военкоры, ведь их работа полна опасностей и рисков, а в объектив их камеры нередко попадает то, с чем может справиться далеко не каждый.

Объединяет все подвиды одно — беспристрастность, атмосферность, необходимость сохранять максимальную объективность.

Свадьба

Когда-то к репортажной съемке вполне можно было отнести и свадебную фотосессию. Сегодня же этот вид фотографии совершенно модернизировался. Современные молодожены уделяют особое внимание первой — свадебному фотоальбому. Нередко над ним трудится целая команда профессионалов. Задача свадебного фотографа — подметить и отразить всю глубину чувств, которая таится в двух сердцах. Поэтому в кадр его нередко попадают такие мелочи, как сжатые пальцы, трепещущие ресницы, взволнованные взгляды… А как красноречивы мурашки на коже!

Настоящий профессионал обязательно подметит всё важное, при этом не забывая и о главном. Ведь ему ни в коем случае нельзя упустить неповторимые моменты росписи в книге регистрации, надевания колец, первого супружеского поцелуя.

Детки в кадре

Точно неизвестно, сколько существует видов и жанров фотографии, но детские фотосеты можно смело назвать одним из самых популярных. Казалось бы, что может быть проще? Ярко наряженные модели с забавными кудряшками не нуждаются в услугах гримеров, костюмеров и декораторов. Очарование детства так и просится в кадр! А тому разнообразию эмоций, на которое способны только малыши, могут позавидовать даже профессиональные модели. Однако этот вид съемки требует от фотографа умения намного большего, чем любые другие виды и жанры фотографии. С наглядными примерами дерзкого детского позёрства или же, наоборот, упорного нежелания позировать, знаком, наверное, каждый, кто пытался хоть раз запечатлеть собственное чадо на камеру. Поэтому профессионалы нередко используют различные средства для нахождения общего языка с маленькими моделями: включают подходящую музыку, позволяют поиграть с реквизитом, угощают сладостями, украшают объектив и камеру забавными рожицами и зверушками. Да что там говорить, если даже всем известная якобы вылетающая птичка и была придумана много лет назад для того, чтобы привлечь детское внимание к линзе!

Но те, кому удалось достичь взаимопонимания с малышами, прекрасно понимают, насколько благодарной бывает эта публика. Дети прекрасны в своей непосредственности, интересны сами по себе, поэтому фотографии их — перепачканных, заигравшихся, растрепанных, плачущих и хохочущих — нередко выглядят как иллюстрации к старым добрым сказкам.

Love Story

Набирают популярности и новые виды фотографий. Пример тому — Love Story, запечатленные на пленку истории любви. В качестве реквизита нередко используются милые безделушки, имеющие значение для двух влюбленных: записки, плюшевые игрушки, подобранные на пляже ракушки, диски с особенными песнями…

Подчеркнуть настроение помогают предметы, ставшие общими для двоих, например, парные украшения или две трубочки, воткнутые в один стакан.

Пейзажная съемка

Такие виды фотографий, как пейзаж, не потеряют своей актуальности никогда… Сюжет подает сама природа, и источником вдохновения может стать и горизонт тропического острова, и привычный вид с балкона. Здесь, пожалуй, как ни в одном другом жанре, важна работа со светом — чтобы небо не потеряло глубину, чтобы яркие солнечные лучи не дали слишком резких теней, чтобы ни одна подробность не ускользнула…

Подвидом пейзажной съемки можно назвать кадры из путешествий, которые впоследствии займут свое место в дорожном альбоме, помогая сохранить воспоминания о неприступных горах, ласковом море, дальних берегах.

Натюрморт

Когда-то этот вид фотографии можно было назвать едва ли не учебным. К нему прибегали в основном для оттачивания мастерства составления композиции и работы с тенями.

Сегодня этот вид необычайно популярен не только среди фотохудожников, но и среди тех, кто создает рукотворные шедевры. Мастера стремятся презентовать свой товар наилучшим образом, прибегая к помощи профессионалов.

Животный мир в объективе фотографа

Дружба человека и животного привлекает зоркий глаз фотографа давным-давно. Животные нередко с удовольствием позируют.

Кроме того, нередко милые пушистые мордашки проникают и в другие виды и жанры современной фотографии, например в портретную съемку. И если еще несколько лет назад 99 % популярности принадлежало котикам, сегодня на работах мастеров нередко можно увидеть и такую экзотику, как змеи, игуаны, скорпионы, совы.

Привлекают фотографов и собаки. К примеру, северные красавцы хаски, самоеды и маламуты, обладающие совершенно невероятной мимикой.

Тематические сеты

Еще один новый вид фотографии — тематическая съемка. Здесь уж фотограф может проявить свой талант со всех сторон. Ему никак не обойтись без декораций и реквизита. Идея заключается в создании серии снимков, объединенных общим сюжетом. Нередко в основе лежит знаменитая сказка, кинофильм, история. Модели могут примерить на себя совершенно невероятные роли: Сумасшедшего Шляпника и Алисы, Вакулы и Оксаны, Белоснежки и гномов…

Приемы тематической съемки нередко проникают и в другие виды фотографий: в детскую, свадебную, портретную. Показателем особого мастерства тут является собственное видение, необычная интерпретация, а не простое иллюстрирование сюжета.

Сюрреализм

Не так давно виды и жанры современной фотографии пополнились совершенно необыкновенным направлением. Речь идет о сюрреализме. Многие поклонники этого искусства называют его не просто фотографированием, а созданием новых миров. Из мастеров, работающих сегодня в России, особое место занимает Олег Оприско. Ему удалось создать собственные виды фотографий. Примеры работ Олега позволяют увидеть привычные вещи в невероятном, волшебном ракурсе.

Не менее известна фотограф Катя Плотникова, тоже работающая в этом жанре. С ее работ на нас глядят невероятные феи и диковинные звери.

Высокий и низкий ключ

Эти виды съемок (фотографий) представлены в основном в портретном и предметном жанрах. Скорее высокий и низкий ключ можно назвать приемами фотографирования, а не видами съемки, однако большинство специалистов считают их особым направлением в фотоискусстве. При работе в этом жанре мастер уделяет основное внимание работе со светом и тенью. Съемка в низком и высоком ключе производится в специальной студии, оборудованной не только осветительными приборами, но и особенными светоотражающими экранами.

Высокий ключ подразумевает особое цветовое решение снимка. Основной тон его — белый, а темные участки, говоря языком профессионалов, находятся в пределах второй ступени светло-серого цвета семиступенчатой плотностной шкалы.

Низкий ключ, наоборот, воспевает глубокий черный. Высветленной до светло-серого остается лишь та часть снимка, которая несет основную смысловую нагрузку.

Макро-мир

Такие жанры фотографии (с примерами фото), как макросъемка, могут ввести обывателя в заблуждение своей необычностью. Иногда сложно понять, что же изображено на снимке: дельта огромной реки или кровеносная система новорожденного, лоскуты дозревающих полей с высоты птичьего полета или узор на крылышке мотылька?

Для макросъемки используются специальные объективы с увеличивающими линзами. Мастерство фотографа, сумевшего разглядеть самое малое, позволяет простому обывателю узреть то, что зачастую скрыто от его взора.

Астрофотография

Во все времена манило людей звездное небо! Неудивительно, что оно нередко попадает и в объективы фотокамер. А необычные небесные явления, такие как затмения, прилеты комет и астероидов, особенная окраска луны и невероятная яркость Млечного Пути, уж точно не оставляют равнодушными любителей астрофотографии.

Ню

Некоторые виды современной фотографии берут истоки в глубокой древности. Говоря о съемке в стиле «Ню», нельзя не вспомнить о великих художниках прошлых веков, воспевавших естественную красоту человеческого тела. В широком смысле основным объектом съемки в этом жанре является обнаженное тело. Однако многие мастера нередко прикрывают наготу моделей с помощью драпировок и полупрозрачных вуалей, штор, ширм, таким образом оставляя в снимке какую-то недосказанность и интригу.

Жанр этот особенный. В нем, как ни в одном другом, необходимо чувствовать грань между искусством и пошлостью.

Уличное фото

Говоря о том, какие существуют виды фотографии, стоит упомянуть еще об одном необычном жанре. Речь об уличном фото. Появилось это направление довольно давно, более века назад. Идеологи уличной съемки называют этот жанр самым искренним и достоверным, а работа фотографа тут требует особого мастерства. Ведь он призван всего лишь следить за жизнью города, подмечать наиболее интересные и яркие моменты, обнаруживать необычные образы.

Уличная фотография рассказывает нам не только о персонажах, но и об их жизни в среде. Тут важно всё — здания и деревья, птицы и мусорные урны, зонтики над столиками кафе, спешащие такси, уличные торговцы…

Фотоискусство и его перспективы

Современное искусство живет особенной жизнью, впитывая и отражая все аспекты окружающей жизни. Виды и жанры фотографии с каждым днем пополняются новыми направлениями и течениями, дополняя друг друга. Развитие технологий позволяет не только знакомиться с творчеством лучших мастеров мира, но и использовать достижения науки для собственных творческих нужд. Развивается производство фототехники, оптики, осветительных приборов. В арсенале современного фотографа имеется множество программ для обработки и редактирования снимков. Все это значительно расширяет человеческие возможности и позволяет каждому любителю фотосъемки найти собственную стезю в искусстве.

Первое закреплённое изображение было сделано в году французом Жозефом Нисефором Ньепсом (Nicéphore Niepce), но оно не сохранилось до наших дней. Поэтому первой в истории фотографией считается снимок «вид из окна», полученный Ньепсом в 1826 году с помощью на оловянной пластинке, покрытой тонким слоем асфальта. длилась восемь часов при ярком солнечном свете. Достоинством метода Ньепса было то, что изображение получалось рельефным (после протравливания асфальта), и его легко можно было размножить в любом числе экземпляров.

На изобретение фотографии художники отреагировали по-разному. Главным камнем преткновения в спорах о художественной природе фотографии и роли фотографа как художника, творца произведения искусства, стала необыкновенная точность в передаче деталей, точность, с которой не мог бы соперничать самый искусный живописец. Одни восторженно приветствовали светопись, другие, напротив, видели в фотоаппарате предмет, бесстрастно фиксирующий действительность без всякого приложения рук человеческих. Но на заре своего существования фотография не претендовала на то, чтобы быть произведением искусства, и до конца 1840-х годов нельзя говорить о намеренном фототворчестве.

3. Съёмка архитектурных сооружений

Это такой жанр фотографии, изображающих здания и их комплексы, мосты и т. п. Как правило, ставит целью получение документального снимка, создающее необходимое представление о внешнем виде снимаемого объекта или его деталей.При наибольшее значение имеет выбор точки съёмки по высоте, отдалённости и углу съёмки. Именно это определяет общую композицию кадра, перспективу, соотношение планов. В городских условиях, при отсутствии достаточного пространства, выбор а значительно облегчается применением широкоугольного или сверхширокоугольного объектива.

5. Съёмки спорта и движущихся объектов

Особенностью таких фотографий является быстрота движений. Важно показать динамику движений. Спорт фотографируют только с короткими выдержками — не более, чем 1/100 сек, а зачастую и 1/500 — 1/1000 с. Для такой съемки необходимы фотоаппараты, снабженные быстродействующими затворами и светосильными объективами.

6. Съёмка детей

Есть небольшое сходство в фотографировании детей и спорта. Это стремительность. Дети не сидят на месте, поэтому самым легким способом является съемка занятых чем-то детей (просмотр спектакля, слушание сказки, игра). В эти моменты дети не акцентируют свое внимание на непонятной интересной «штуке» возле вашего лица, они поглощены. Это просто кладезь интересных выражений! 🙂

7. Ну и наконец — репортажная съёмка

Это так называемый метод съемки события без вмешательства в его естественное течение. — это серия снимков, сделанных в ходе какого-либо события, когда фотограф ограничен временем и сценарием происходящего. Таким образом, репортаж ставит фотографа в некие временные и сценарные рамки. Репортажный метод съемки исключает режиссирование, хотя в некоторых ситуациях фотограф может немного провоцировать людей или ситуацию. Но это бывает нечасто — искусство репортажа состоит в том, чтобы, не режиссируя кадр, снять его экспромтом, по ходу действия, точно находя точку, план, момент.
На мой взгляд, идеальная фотография такого жанра та, которая смогла бы проиллюстрировать какую-либо тему в новостях в рубрике «no comments». Снимок должен все говорить сам за себя.

Фотохудожники

Людей, которые занимаются постановкой художественных фотографий называют фотохудожниками.
Он, в отличии от просто фотографа, уделяет особое внимание специальным средствамЛюдей, которые занимаются постановкой художественных фотографий называют фотохудожниками.
Он, в отличии от просто фотографа, уделяет особое внимание специальным средствам производства, применяет те или иные технические приемы (выбор освещения, приёмы композиции, эффекторная оптика, послесъемочная обработка и т.д.).

Итак — освещение

Фотографы знают, что если источник света находится сзади него, то кадр получается плоским. Идеальное , скажем, для пейзажей — свет сбоку (задне-боковой или передне-боковой).
Если затронуть время съёмок — то идеально, конечно, вечер и утро. В это время свет более мягкий и рассеянный. Когда солнце в зените цветовая температура заметно выше и в его спектре преобладают синие и голубые тона; в утреннем и вечернем свете, как уже было сказано выше — желтые и оранжевые, а в тенях — от голубого к синему.

Многие начинающие фотографы хотят побыстрее научится фотографировать профессионально.
Сегодня, благодаря развитию цифровых технологий, зарабатывать фотосъёмкой может практически любой фотолюбитель обладающий…

Выбор формата снимка в искусстве фотосъёмки дело очень важное. Правильно выбранная ориентация кадра способна не только улучшить визуальное восприятие снимка, но и испортить его….

Чтобы создать настроение и атмосферу на фотоснимке, совсем не обязательно быть виртуозом композиции…

Советы пррофессиональных фотографов по портретной фотографии вы найдёте в книге по технике портретной фотосъёмки. Памятка начинающему фотографу по кадрированию портретов прилагается…

Удачной можно считать фотографию, по которой взгляд зрителя переходит от одного объекта к другому, по траектории заранее продуманной автором фотографии. На самом деле, это совсем не сложно если знать некоторые основные особенности восприятия фотографии зрителем…

Вы уже освоились с фотоаппаратом и знаете, как правильно использовать свет при фотосъёмке портрета, ищете подходящий фон, ракурс и используете нужную глубиной резкости? Однако, как вы ни стараетесь, результат фотосъёмки обычно не совпадает с тем, что вы хотели показать на своих фотографиях…

Многие начинающие фотографы мечтают, чтобы на их снимках было красивое размытие фона — боке. Именно для этого они и покупают зеркальный фотоаппарат… Но не всё так просто, как кажется на первый взгляд — для создания карсиво размытого фона (боке) на ваших фотографиях необходимо выполнить несколько условий…

Портретная фотосъёмка крупным планом может показаться более лёгкой, чем съёмка во весь рост. Здесь необязательна стройная фигура модели и её умение позировать перед камерой. Однако, для хорошего портрета недостаточно сфотографировать лицо фотомодели, сидящей перед камерой…

Что делать фотографу-любителю если он хочет снять хороший портрет? Не покупать же профессиональные фото-осветители? А может быть просто арендовать профессиональную фотостудию? Отличных результатов можно добиться и минимальными средствами. Вполне реально снять студийный портрет у себя дома…

При съёмке на улице при естественном освещении, часто достаточно просто увидеть и зафиксировать свето-теневой рисунок уже созданный Его Величеством Природой. А как правильно установить свет в фотостудии…

Много ли праздничных фотографий снятых вами остаются столь же восхитительными и волнующими через пару лет после знаменательного события? Наверное нет. Вы можете подумать, что всё дело в практике — нужно больше снимать праздники и у вас в конце концов получатся отличные снимки… Да, практика помогает добиться совершенства, но только не в этом случае…

Праздничная фотосъёмка всей семьи дело не лёгкое. Особенно если семья большая и праздник удался…

Пять простых правил, которые помогут легко получить отличный портрет вашего ребёнка…

В конструкцию качественных профессиональных объективов обычно входят так называемые асферические и низкодисперсные оптические элементы, позволяющие получить картинку более резкую и контрастную, чем с обычными линзами. Однако, даже самые дорогие профессиональные объективы имеют…

Часто один из любимых вопросов новичка в фотографии касается кратности зума. Многие считают, что чем больше увеличение зума тем лучше — сильнее можно приблизить отдалённый объект съёмки! Вы тоже пользуетесь зумом как подзорной трубой? А между тем, в исскустве фотосъёмки разные объективы используют в художественных целях…

Независимо от того, собираетесь ли вы стать фотомоделью или просто хотите, чтобы ваши портретные фотографии выглядели красиво, в любом случае вам придётся учиться позировать…

Из всех разновидностей фотосъёмки живой природы, фотосъёмка птиц, пожалуй самая захватывающая и интересная. Птицы одни из самых пугливых существ в этом мире и часто требуется не малое терпение, чтобы поймать нужный кадр…

Чтобы получить приличную макрофотграфию стрекозы, бабочки или даже просто цветка нужно приложить немало усилий. И дело здесь не в оборудовании для макросъёмки, и даже не в опытности фотографа. О некоторых секретах профессиональных макрофотографов вы узнаете изучив эту статью и посмотрев небольшой видеоролик…

Часто ли начинающий фотограф задумывается о том, что умелое использование нестандартной экспозиции может из банального сюжета сделать снимок достойный восхищения? Как получить эффект низкого и высокого ключа. Что такое выборочный фокус. Как придать снимку ретро-эффект…

Eсли вы хотите улучшить свои фотографии, придать им живость, динамизм или другие эффекты, вам придётся забыть об автоматических режимах и проявить творческий подход к выбору экспозиционных паремтров: выдержки, диафрагмы и ISO. Используйте нестандартные экспозиционные параметры креативно и добавьте вашим снимкам различные динамические эффекты…

Фотография сегодня — это не просто способ запечатлеть важный жизненный момент. Благодаря огромному количеству техники высокого класса и специальным программам, возможность сделать съемку своим хобби получил каждый. Художественная фотография как вид искусства достаточно многогранна. Даже новичок сможет проявить фантазию в свое удовольствие. При этом каждый найдет для себя любимый жанр.

Немного истории

Сегодня цифровая фотокамера имеется в каждом доме. А ведь еще сто лет назад фотография была настоящей роскошью. Мало кто знает, что обычный снимок — это изображение, рисованное светом. Такое уникальное открытие появилось благодаря нескольким ученым. Прежде чем появилась фотография в таком виде, в котором ее знают многие, было проделано немало работы. История фотографии интересная и захватывающая.

Попытки получения снимков были зафиксированы еще в XVII веке. Но назвать их успешными нельзя. Художественная фотография берет свое начало с 1839 года. Французскому ученому Луи Дагеру впервые удалось получить отчетливое изображение человека. При этом время экспозиции не превышало и минуты. С тех пор фотография совершенствовалась множество раз. Сегодня мы имеем возможность создавать настоящие шедевры при минимальных затратах времени.

Как создать уникальный снимок?

Взять камеру и фотографировать все подряд без предварительных настроек может каждый. При этом красивый снимок получить, скорее всего, не удастся. Тем, кто хочет стать настоящим фотографом, следует научиться в первую очередь правильно подбирать содержимое кадра. Должен быть правильно подобран свет, настроен объектив. Эти правила одинаковы для любой техники, независимо от того, приходится снимать старым «Зенитом» или же новейшей цифровой камерой.

Стать профессиональным фотографом с первых же дней невозможно. Придется сделать огромное количество снимков, прежде чем появится на свет настоящий шедевр. В этом плане цифровая техника имеет немало преимуществ. Неудачный кадр в любой момент можно удалить. Каждый начинающий фотограф должен выделить для себя жанры искусства фотографии, которым он будет уделять внимание в первую очередь. Чтобы стать профессионалом, нельзя распыляться. Редко можно встретить специалиста, который хорошо бы разбирался во всех отраслях той или иной сферы деятельности.

Портрет

Портретная съемка родилась уже тогда, когда люди научились делать первые снимки. Здесь деятели искусства старались повторить образы живописи. Первые портреты стоили достаточно дорого. Их могли позволить себе лишь аристократы. Они фотографировались как самостоятельно, так и с членами своей семьи. Некоторые старинные снимки сохранились до наших дней и находятся сейчас в музеях мира.

Портрет — это не только изображение лица. Если человек изображен во весь рост — это также считается портретной съемкой. Любая школа фотографии в первую очередь включает в свой курс именно этот жанр. Модели могут сниматься как на улице, так и в помещении. Важно, чтобы

основной акцент падал именно на человека. Никакие детали не должны отвлекать внимание.

Отдельно стоит отметить студийную съемку. Этот вид портретной фотографии является относительно молодым. Ранее таким образом снимали звезд для модных журналов. Сегодня же фотосессией в студии может порадовать себя каждый. Художественная фотография при этом заключается в правильном подборе фона и организации освещения.

Натюрморт

Этот жанр фотографии также произошел от живописи. Художники изображали на своих картинах красиво разложенные фрукты и овощи. Дополнялось изображение красивой тканью и посудой. Как только появилась первая школа фотографии, натюрморт также начал пользоваться популярностью. От французского «nature morte» дословно обозначает «неживая природа». Профессиональные фотографы, как и художники, способны зрителю красиво передать смысл существования тех или иных невоодушевленных предметов.

Продолжительное время натюрморт относился к невостребованному жанру. Техника и искусство фотографии преподавались в школах лишь в ознакомительных целях. С развитием информационных технологий натюрморт стал очень популярен. С его помощью фотографы оттачивают свои профессиональные навыки. Кроме того, разве можно вспомнить интернет-магазин без фотографий товаров? Ведь изображение того или иного изделия — это и есть натюрморт.

Сегодня натюрморт занимает одно из первых мест среди всех жанров. История фотографии рассказывает о том, что эмоциональная сила изображений предметов ранее не уступала портретным снимкам. На данный момент эта тенденция утеряна. Но без натюрморта существование онлайн-магазинов было бы невозможным.

Пейзаж

Классический жанр, который предусматривает съемку природы, называется пейзажем. Эту отрасль фотоиндустрии можно назвать наиболее эмоциональной. Именно из природы каждый начинающий фотограф может черпать вдохновение. А некоторые снимки настолько удивительны, что от них сложно оторвать взгляд.

Новичку сложно освоить с первых же дней пейзаж. Фотографии ландшафта сможет сделать каждый. Но суть не в том, чтобы запечатлеть момент. Через изображение должно передаваться состояние души фотографа. Усложняться процесс поиска удачного кадра может различными природными явлениями. В отличие от студии, на улице работе могут мешать яркое солнце, осадки или сильный ветер. Иногда фотографу приходится работать неделями, чтобы получить действительно стоящий снимок.

Архитектура

Как и предыдущие жанры фотографии, архитектура зародилась практически сразу же. Существует огромное сходство с пейзажем. Разница лишь в том, что объектом выступают различные здания и сооружения. Существуют также и отличительные особенности. Огромное внимание уделяется правильному выбору точки съемки. Наиболее выгодно снять здание можно с возвышенности. Например, один дом можно фотографировать с крыши другого.

Архитектура является одним из наиболее сложных жанров. Поиск нужной позиции часто усложняется уличным движением и погодным условиями. Кроме того, через объектив фотокамеры не всегда удается передать детали. Для съемки архитектуры нужна дорогостоящая техника.

Репортажная съемка

Сегодня этот жанр является достаточно распространенным. А пользоваться популярностью репортажная съемка начала лишь во второй половине XX века. Мало кто знает, что снимки различных мероприятий и праздников — это и есть репортаж.

Считается, что фотограф просто снимает то или иное событие. На самом деле репортаж — это возможность передать не только суть тех или иных действий, но и отношение к ним. Если рассматривать различные жанры фотографии, то репортаж наиболее точно передает характер фотографа, его эмоциональное состояние и профессионализм. Если проводится съемка протеста, к примеру, в силах фотографа показать в положительном свете как одну, так и другую сторону. Объективный взгляд на вещи — одно из важнейших черт характера, которой должен обладать настоящий фоторепортер.

Бытовые или жанровые фотографии

Передача с помощью фотокамеры повседневной жизни относится к жанровой съемке. Достаточно часто изображения имеют документальную основу. Жанровые фото по своей сути очень схожи с репортажными. Профессионал должен передать жизнь именно такой, какой она является. На снимке могут быть изображены играющие дети, убирающая двор бабушка, просящий подаяния нищий и т. д.

Отличием жанрового фото является возможность передачи эмоционального состояния не только фотографа, но и самих объектов съемки. На снимке можно увидеть радость, слезы, разочарование и злость. Это может быть как уличная фотография, так и снимок внутри помещения.

Интерьерная съемка

Без этого жанра фотографии сегодня не обойтись, хотя он является достаточно молодым. Уже готовый интерьер, созданный профессиональным дизайнером, имеет свою эмоциональную нагрузку. При этом задачей фотографа является передать задумку совершенно без искажений. Интерьерная фотография тесно связана с дизайном. Ни один профессионал не смог бы создать портфолио своих работ без помощи опытного фотографа.

Ракурс имеет огромное значение в портретной съемке. От правильно выбранной точки зависит, как будет выглядеть комната на снимке. Кроме того, один элемент позволяет украсить все пространство. Поэтому наиболее выгодным деталям интерьера фотограф должен уделять особое внимание.

Репродукция

Этот жанр фотографии не относится к художественным. Несмотря на это, он имеет важное значение. Существует огромное количество сканеров с различными техническими характеристиками. Но фотограф сможет передать суть картины более правильно. Кроме того, многие старинные изображения требуют к себе особого отношения. К краске нельзя прикасаться лишний раз. Фотография — это возможность аккуратно перенести изображение на бумагу. А некоторые снимки выполняются настолько качественно, что отличить фото от оригинала бывает достаточно сложно.

Фотография в стиле Ню

Обнаженное человеческое тело является популярным объектом съемок на сегодняшний день. На самом деле этот жанр зародился достаточно давно. Всем известно, что художники любили изображать своих женщин без одежды. Как только появился первый художественный фотопортрет, зародился стиль Ню. Этот жанр занимает одно из важнейших мест на протяжении многих веков.

Чаще всего объектом фотосъемки выступают девушки. Это может быть как уличная фотография, так и студийная. Обнаженное тело на снимках способно вызвать только положительные эмоции. Никакой злости и отвращения.

Стиль Ню достаточно часто переплетается с бытовой фотосъемкой. Эти жанры фотографии прекрасно существуют вместе. К примеру, может быть изображена обнаженная девушка, которая занимается своими повседневными делами или же загорает на пляже.

Авангардизм

Как и к любой другой сфере жизнедеятельности, к фотосъемке можно найти нестандартный подход. Авангардизм — это особый жанр фотографии. Он характеризуется выходом за рамки общепринятой эстетики. Для достижения своих целей фотограф может использовать самые нестандартные средства.

Авангард не имеет каких-то определенных черт, как другие жанры фотографии. Поэтому профессионализм снимка часто отследить достаточно сложно. Фотографом может изображаться «вторая действительность», которая никак не связана с настоящим миром. Объектом съемки при этом могут быть люди, животные, предметы быта и растения. А изображены они будут в непривычном для окружающих виде.

Макросъемка

У начинающих фотографов этот жанр пользуется огромной популярностью. Он предусматривает получение изображения в определенном масштабе. Многие считают макросъемку возможностью фотографировать на маленьком расстоянии от объекта. Но это не совсем так. Качественный снимок позволяют получать специальные объективы. Техника для передачи объектов в большом масштабе стоит достаточно дорого.

Макросъемка позволяет запечатлеть жизнь насекомых, маленьких животных, а также микроорганизмов. С помощью дорогостоящего объектива можно сфотографировать даже комара или блоху.

Нестандартные жанры фотографии

Существуют разновидности съемок, которые нельзя назвать общепринятыми в профессиональных кругах. В первую очередь к ним относится автопортрет. Качественно снять себя самого не сможет ни один фотограф. Этот жанр больше подходит для любителей. С развитием информационных технологий автопортрет начал пользоваться огромной популярностью. При этом для того чтобы создать снимок, чаще всего используют обычный мобильный телефон.

На смартфон можно снимать также и пейзаж. Фотографии получаются неплохими для домашнего альбома. Качественные же профессиональные снимки должны создаваться с помощью соответствующей техники, которая стоит недешево. Начинать знакомство с фотографией все-таки желательно с полупрофессиональной зеркальной камерой из средней ценовой категории. Такая аппаратура позволяет начинающему фотографу получить представление о жанрах фото, а также обучится азам.

В наше время мы сталкиваемся везде с фотографиями, и мало кто задумывается об их происхождении. Люди, которые делают фото называют себя фотографами, могут ли они себя так называть? Надо в этом разобраться. Мы не можем себе даже представить фотоискусство , в котором отсутствует художественная фотография . Как раз таки тот человек. Который это понимает, и есть фотограф-профессионал. А люди которые бездумно фотографируют, не вкладывая никаких душевных и эмоциональных чувств, это просто любители. Ещё не мало важную роль в создании художественных фотографий играет дар, который есть не у всех. И если он присутствует его нужно обязательно развивать.

А теперь немного истории, откуда и как появились фото. Первые фотографии появились очень — очень давно, ещё в эпоху Возрождения, в основном это были портреты, так как они приносили хороший доход. Они были забавой для определённого круга личностей.Небольшие группировки талантливых людей собирались и обсуждали свои сделанные снимки. Затем, техника усовершенствовалась и начали появляться художественные фотографии . На развитие данного жанра в фотографиях, повлияла журналистика, которая уже в то время начала интенсивно развиваться. И фотографии уже несли в себе больше документальное подтверждение событий, нежели просто красивый снимок чего-то. Поэтому фотографии с художественным жанром начали постепенно отходить на второй план. Но это продолжалось не долго, так, как чем больше делалось снимков, для разных целей и они распространялись по всей территории, тем быстрее к ним проявлялся интерес со всех сторон. И появилась потребность уже в эстетической красоте композиции фотографии. Люди хотели видеть фотографии в которых была отражена красота окружающего мира: природы, животные, небо. Но всё же отнести фотографии к произведению искусства на ровне с картинами великих художников, или архитекторов никак, никто не решался. Шли долгие споры на протяжении многих лет по этому поводу.

Так же в то время были разногласия по поводу того, несут ли фотографии какой-то смысл в себе, передают ли они эмоции, которые хотел передать фотограф , или просто красивые картинки реальности. Но почти сразу же всё — таки пришли к единому мнению, которое было правильнее всего, что художественную фотографию нельзя расценивать, как просто глупый снимок. Фотохудожник , создавая свой шедевр, вкладывает в него свою душу, своё настроение, эмоции, своё внутреннее состояние, всё то что он хочет зрителю передать и из-за этого снимок имеет свой стиль, уникальность и неповторимость.

Когда мы говорим о фотоискусстве в целом, просто невозможно не отметить «типа художественные фотографии», которые нас окружают каждый день. Куда не посмотреть любой журнал, выставки, сайты в интернете везде они, красочные, интригующие картинки. К сожалению, со временем, технический процесс сыграл с нами злую шутку, и это повлияло причиной обмана зрителя и автора. Все воспринимают эти картинки, за красивые фотографии , при этом не задумываясь о том, что: они не несут в себе никакого внутреннего смысла, не передают эмоции, и от них нет никакой энергетики, они просто пустые, так называемое запечатление реальности. Например если кто-то умеет красиво рисовать, это же не значит, что рисунок красивее картины известного величайшего художника. Вот именно поэтому не каждому дано создавать шедевры художественной фотографии , только людям у которых есть талант это делать.

Когда фотохудожник творит свой шедевр, он вкладывает в него частицу себя. Глядя на художественные фотографии, мы можем многое рассказать, об авторе, который её создавал. Что он хотел передать нам, какие чувства и эмоции у него были, какое душевное состояние, какая энергетика и многое другое, когда он фотографировал. Если он смог это всё передать, то его модно смело назвать творческим человеком.

В наше время художественная фотография постоянно развивается, фотографы стали умнее, они познали различные правила съёмки и стали применять свои знания. Вы можете взять для сравнения одну настоящую художественную фотографию другую обычную и увидите разницу между этими произведениями, она будет отчётлива видна. На данный момент существует огромное количество жанров художественной фотографии . Из-за появления различных видов фотоаппаратов и графических редакторов. Так же можно отдать должное и телефонам, благодаря которым появился новый жанр — мобилография, сейчас можно заняться художественной обработкой фото прямо в телефоне. Еще в заключении хочется отметить, что в наше время художественные фотографии пересекаются с живописью. Например такой жанр, как натюрморт раньше использовался только в живописи, а сейчас достаточно распространённый среди фотографов. И это только начало.

интервью с Петром Титаренко — Российское фото

Петр Титаренко — один из востребованных современных фотографов-портретистов и новый амбассадор бренда Nikon. Свой творческий путь Петр начал с питерского факультета журналистики, а к 26 годам в его портфолио уже были работы для российских версий известных журналов, таких как Forbes, Harper’s Bazaar, GQ, Elle, L’Officiel и другие. Авторству фотографа также принадлежат несколько обложек английского журнала The Times Magazine. С 2010 года Петр начал сотрудничать с ведущими российскими рекламными агентствами, а в 2014 году открыл рекламное фотоагентство RabotaPhotos и агентство по постпродакшену RabotaRetouch.

— Петр, расскажите, с чего началось ваше увлечение фотографией? Когда вы поняли, что хотите заниматься этим профессионально?

— Я учился в Санкт-Петербургском государственном университете на факультете журналистики на кафедре дизайна и фотографии. Был пишущим журналистом — примерно до третьего курса работал на ИТАР-ТАСС. Пока один из преподавателей по дизайну не сказал, что в газете, в которой он работает, нужны фотографы, и мы можем себя попробовать. Я пришел, сделал несколько тестовых заданий и получил эту работу. Так я и попал в профессиональную фотографию.

— Не жалеете о том, что ушли из журналистики в фотографию?

— Нет, не жалею. Но лучше бы стал врачом. Мне кажется, от этой профессии пользы больше.

— Ваш основной жанр — портрет. Почему выбрали именно его? В СМИ ведь предпочитают репортажи.

— Я действительно снимал в жанре репортажа. Но в фотожурналистике проработал, наверное, года три. Сказались экономические условия — в журналах больше платят, чем в газетах. Соответственно, фотожурналистику вытеснил глянец. Когда же работал в «Деловом Петербурге», мы снимали там не только митинги и мероприятия, но и много бизнес-портретов для различных бизнес-историй. Поэтому, когда я пришел в глянец, понял — да, формат другой, но, по большому счету, работа та же. Единственное, с чем я не сталкивался, это со съемкой моды.

— Чем вас привлекает жанр портретной фотографии?

— Мне всегда нравилось брать интервью — это отличная возможность пообщаться с людьми, с которыми ты в обычной жизни не сталкиваешься. Шахтеры, владельцы больших корпораций, другие. В процессе же съемки портретов ты общаешься. На самом деле, чем лучше ты подготовишься к интервью — или съемке — тем проще будет раскрепостить человека, расположить к себе и дольше снимать. Поэтому для меня главным было то, что портрет позволяет мне общаться. Ну и, как результат, получить некий рассказ в формате фото. У кого-то интервью текстовые, а у меня — фотографические. Портрет человека — это ведь тоже интервью.

— Среди ваших моделей немало популярных актрис и актеров. Как вам удалось поработать с таким количеством разных заказчиков?

— Это обычная история для фотографа, который много снимает для журналов. Все наши герои — интересные люди, более или менее известные. С людьми же из сферы бизнеса работает «сарафанное радио». Если клиенту понравились фотографии — он передает их пресс-службам, а те находят меня и передают «из рук в руки» — от одной корпорации к другой. Тут работают устные договоренности: вот я понравился какой-то корпорации, и она может меня посоветовать другой. Просто с улицы, конечно, туда не зайти. В глянце же все намного проще — если снимаешь для журнала, то это какой-то известный человек.

— Запомнился ли кто-то из тех, кого вы снимали? Или, может, была какая-то особенная фотосессия.

— Да. Я снимал для себя Олега Ивановича Янковского. Приехал на съемку Ингеборги Дапкунайте в отеле — на неделю моды или какое-то подобное мероприятие. Мне пришлось ждать Ингеборгу. Я сидел в холле отеля Grand Hotel Europe и увидел, что рядом со мной сидит Олег Янковский. У меня с собой был пленочный среднеформатный аппарат, и я подошел, спросил — могу ли я его снять для себя. Олег Янковский был не против, и я сделал пару кадров. Спустя время я узнал, что Олег Янковский умер. Это один из моих любимых советских актеров, поэтому съемка очень мне запомнилась. Хотя я сделал снимок очень давно — больше десяти лет назад.

— Бывали ли случаи, когда вы отказывались от съемки? Или, может, есть какие-то заказы, которые вы точно не возьмете?

— Да, бывали. Я точно не возьму заказ, если чувствую, что клиент начинает дико экономить, или, когда его отношение к организации не соответствует моим стандартам. Тогда я «сливаюсь» с такой истории. Просто понимаю, что ничего хорошего из этого не выйдет, и пятнать свое имя не хочу. То есть, если я чувствую, что результат будет не лучшим и я не смогу сделать так, как хочу — подготовиться как мне нужно — просто говорю, что не буду участвовать в этом проекте. Потому что в любой работе — любом портрете — очень важна подготовка. Если это не история из ряда «давайте вы просто с нами съездите в Италию и снимете то, что вам будет интересно». Бывает так, что времени крайне мало, а работы — много. И в этих условиях нужна подготовка. Нужно потратить определенное количество денег на хорошего визажиста, подобрать качественную одежду и красивую локацию так, чтобы все сочеталось. Понять, будет ли хороший свет, определить, что и как мы снимаем. Иными словами — рассчитать каждую минуту. Когда тебе не дают возможности все это сделать, ничего не получится. Максимум — мы снимем один лук, и то будет некрасивая локация или плохой свет, дурацкая прическа или мятый пиджак. Короче говоря, когда я это понимаю, то говорю: «Нет, ребята — давайте-ка без меня».

— Cнимать людей всегда непросто. Их нужно раскрепостить, показать их живые эмоции, раскрыть грани личности на снимке. Пользуетесь ли вы для этого какими-то приемами?

— Каких-то особых приемов нет. Просто всегда стараюсь подготовиться к съемке как к интервью: изучаю информацию о человеке, смотрю чем он занят, какие у него хобби, кто он по гороскопу. Женат или нет, где живет, чем занимался в юности и над каким проектом сейчас работает. Всю эту информацию стараюсь собрать, чтобы было о чем поговорить. Конечно, если человек совсем не понимает, что делать перед камерой, то очень жестко ставлю ему задачи. Такие люди обычно исполняют то, о чем я прошу. Они сами не выдумают, что им делать, но, если их поставишь и скажешь, куда смотреть, они будут это делать и не станут задавать вопросы.

Второй вариант — вообще ничего не говорить и дать человеку полную свободу. И он будет смотреться в кадре органично. Таких людей наоборот нельзя трогать, потому что, как только ты ему начинаешь что-то говорить, он каменеет и из него ничего не сделаешь. В таких случаях я просто наблюдаю и снимаю. И тоже получается хорошо, потому что герой просто живет ситуацией, а ты его фотографируешь. Может быть так, что я пойму — фотовспышки мешают и нужно снимать в более свободной манере, с естественным светом. Во время съемки ты чувствуешь ситуацию и вносишь изменения уже по ходу. Опять же, многое зависит от моего понимания того, как будет строиться съемка. Если я снимаю одного и того же актера или героя несколько раз и уже знаю, как он живет в кадре, то могу сказать: «Нет, нам вспышек не надо, мы будем снимать с естественным светом». Тогда главное — побольше флешек, чтобы можно было долго снимать и не упустить момент.

— А часто бывает так, что люди теряются перед камерой и их приходится раскрепощать и подсказывать, что делать?

— Так или иначе все теряются — все равно идет процесс раскачки. Поэтому обычно я первым ставлю самый простой кадр, понятный как для стилиста, так и для героя. Он не всегда бывает хорошим, и я стараюсь его быстрее закончить — чтобы буквально 10-15 минут, и мы перешли ко второму кадру. Он может всего чуть-чуть отличаться, но будет уже иначе смотреться. Поэтому первый кадр всегда идет как своеобразное вступление — некий черновой материал, а со второго уже начинается сама история.

— Расскажите о своих любимых камерах, объективах, вспышках. Какое оборудование вам нужно для отличного снимка?

— Больше всего мне нравятся объективы NIKKOR на 35 и 50 мм — они не дают искажений пропорций при портретной съемке. Также я пользуюсь камерами Nikon — с ними получается красивая, резкая картинка, а эргономичный дизайн позволяет не отвлекаться во время съемки на мелочи и не думать о том, как поудобнее взять камеру. Для меня в фотоаппарате также главное, чтобы в нем была полноформатная матрица. А насчет вспышек — не важно какая она, главное, чтобы насадка была общая, потому что чаще всего я использую октобокс. С ним свет получается максимально естественным. Как ни странно, когда я только начинал, я любил снимать очень жестким светом. Не знаю почему, но нравилось мне, что он очень четко рисует контуры. Особенно такой свет, как в кино 20-30 годов. Помню, мне тогда сказали, что чем старше буду, тем больше начну любить мягкий свет. Так и вышло — сейчас предпочитаю использовать более мягкие насадки или в несолнечную погоду поставить естественный свет из окна. Это для меня идеальные условия — когда окно большое, а свет на улице мягкий.

— Вы уже работали с самыми крупными изданиями и корпорациями, ваши работы были представлены на выставках. Какие у вас планы на будущее?

— Мало кто видел, но я очень люблю снимать природу. Это всегда абсолютно артовые снимки — они если где и встречаются, то или на конкурсах, или распечатаны и подарены друзьям. Все пейзажи я снимаю на пленку, потому что не хочу заниматься дальнейшей коррекцией. Хочу запечатлеть момент и таким его и напечатать. У меня есть желание снова купить пленочную камеру и поснимать пейзаж. Это моя личная история — в том плане, что когда снимаешь так, то делаешь это для себя. Есть только я и то, что мне интересно. Ведь что такое искусство? Это когда снимаешь просто так, не для чего, без цели и смысла. Просто потому что можешь снять. И когда я снимаю пейзажи, я это делаю просто потому что делаю. Все остальное все-таки имеет какую-то первоначальную задачу. Друг попросил поснимать его портрет — я провожу съемку для друга. Или же мне предложили принять участие в арт-проекте — и я делаю его. А пейзаж — это такая история, просто душа попросила ни для чего, и я иду и снимаю. И, чаще всего, никому не показываю результат. Не потому что я не хочу — если люди попросят, я покажу. Просто у меня нету необходимости в том, чтобы показывать обществу это изображение. Если оно мне нравится, я могу, опять же, распечатать и подарить его кому-то, но специально публиковать не буду.

ЖАНРЫ В ФОТОГРАФИИ — Часть 5 «Портрет» – ФотоКто

Пятая заметка из цикла «жанры в фотографии»

В портрете, кроме изображения внешнего облика человека, или группы людей, может быть передано настроение, душевное состояние, черты характера, образ жизни, социальная, культурная, профессиональная, национальная и религиозная принадлежность. Так как объектом фотосъемки является человек, в портрете могут быть задействованы эстетическая (красота человека), эмоциональная, социальная и духовная составляющие.

Имиджевый, официальный портрет
Как правило, это портреты значимых и известных людей (политиков, общественных деятелей, ученых, людей искусства и т.д.). Это узнаваемые люди, с уже сложившимся (привычным) имиджем. На фотографиях они изображены так, как хотели бы выглядеть перед зрителями. Подчеркиваются те черты облика и характера, которые максимально работают на сложившееся о них представление. В таком портрете условие красиво переданного лица, фигуры не является обязательным. Это зависит от имиджа, он может быть смешным, нелепым, грубым, наивным и т.д. (к примеру – у артистов). Зачем фотографы снимают, а мы смотрим эти портреты? Нам интересны эти люди, мы о них знаем. Мы их уважаем, любим, восхищаемся, хотим быть похожими на них и т.д. Это очень индивидуально. На стене дома может висеть любой портрет: Ленина, Сталина, Битлз, Мерлин Монро, Гоши Куценко, Ландау и т.д.

Фото Гельмут Ньютон:
      

Фото Ричард Аведон:
        

Фото Aldo Palazzolo:
         
Фото Игоря Мухина:
         

Фото разных авторов с magnumphotos.com
                                    

Классический портрет
Максимально красиво изображенное лицо, фигура являются обязательным условием для такого портрета. Подчеркиваются все лучшие, положительные черты характера. Передается только позитивное настроение и состояние. Все недостатки, по возможности, маскируются, уводятся от внимания зрителя. В данном виде портретной съемки существуют строгие правила распределения свето-теневого рисунка, положения тела (повороты, наклоны, линии корпуса, рук, ног и .д.). Все эти правила пришли в фотографию из живописного классического портрета, начиная с художников эпохи Возрождения.
Рекламная пауза: ))) – Более подробно о тонкостях фотосъемки классического портрета можно узнать на курсе и мастер-классах теоретика и практика портретной съемки Виктора Ивановского.

Фото Виктора Ивановского:
                              

Жанровый портрет
Портреты обычных людей, на которых кроме облика, характеров, эмоций передается и их принадлежность к определенным культурам, национальностям, социальным классам, профессиям и т.д. Не ставится задача сфотографировать человека красиво. Основной задачей является передача эоциональной, духовной составляющей, общности людей, в не зависимости от их культурной, национальной, социальной и профессиональной принадлежности.

Фото Игорь Мухин:
         

Фото разных авторов с magnumphotos.com
                                 

Творческий, не формальный портрет
К этому виду портретной съемки можно отнести всё остальное. И съёмку известных людей в не формальной обстановке (домашней, уличной), и все те творческие эксперементы, при которых автор помещает портретируемого в выбранное им место, интерьер, окружение, условия, обстоятельства, ситуации (взаимодействующее с ним и подчеркивающее те, или иные эмоции, черты характера), в зависимости от творческой задачи и подобранного автором образа, душевного состояния и настроения портретируемого.

Фото разных авторов с magnumphotos.com
                     

Разумеется, все это деление очень условно, но оно хотя бы приблизительно показывает разнообразие направлений в портретной фотографии.

Продолжение следует.

 

Жанр портрета в фотографии

Как правильно сфотографировать портрет

Искусство художественной ком­позиции чрезвычайно сложно. Как и в картине, в фотографии не должно быть ничего лишнего, она не должна разваливаться, рассыпаться от обилия деталей. Этому искусству предстоит много учиться как молодому, так и многоопытному фотографу.

 

Начинаю­щие фотолюбители часто не соб­людают требования, которые предъ­являются к изготовлению фотографий различных жанров.

Кратко познакомимся с жанром портрета в фотографии и требо­ваниями, которые предъявляются к технике их изготовления.

Без сомнения можно сказать, что самым распространенным жанром фотографии является портрет.  Главная задача  портретной фотосъемки — передать индиви­дуальные черты человека. Лучшим фотоографам-портретистам в их работах удается раскрыть внутренний мир человека, передать его чувства, пере­живания. Приобретя опыт и совер­шенство, развив художественный вкус, вы сможете достигнуть это­го.

В качестве фона для портрета в фотографии желательно взять однотонную темную ткань. Объектив наводят на резкость по глазам порт­ретируемого. При съемке  необходимо сильно диафрагмировать объектив фотоаппарата. Если портрет делается в интерьере, а не на нейтральном фоне, рекомендуется внимательно изучить дающиеся в справочниках условия съемки.

При любительском фотографи­ровании портрета съемки произ­водят чаще не в помещении, а на природе. Для смягчения прямых солнечных лучей лучше производить съемку в тени деревьев, навесов. Обратите внимание на то, чтобы на лице портретируемого не было све­товых бликов и тени от листьев деревьев, иначе на негативе оно получится в светлых пятнах.

Особенное место в жанре портрета в фотоискусстве занимают групповые портреты. Здесь хотелось бы отметить, что очень живописны групповые порт­реты на природе. И главное – лучше, если люди расположатся не в застывших позах, а свободно.

 P.S.
На днях увидела сайт фотографа Анны Гориной. У нее интересная галерея на тему: портреты девушек фото. Посмотрите примеры портретных фото.

Последние материалы в этом разделе:

↓↓ Ниже смотрите на тематическое сходство (Похожие материалы) ↓↓

Особенности портретной съемки

Портрет, как и любой другой жанр живописи, возник довольно давно и на протяжении долгого времени является одним из самых интересных, но в то же время сложных жанров. Задачей художника- портретиста всегда было показать человека в наиболее выгодном ракурсе.

Сегодня этот жанр активно используется и в искусстве фотографии. Любой фотограф, выбирая человека для съемки, должен не только донести до зрителя красивую или наоборот непривлекательную внешность, он должен передать его психологическое состояние, постараться показать внутренний мир человека на фото. Как правило, такие фотографии пользуются наибольшей популярностью и моментально приковывают к себе внимание.

Изображение человека на портрете возможно в полный рост, где хорошо видна окружающая человека обстановка. В данном случае обстановка должна усиливать необходимое впечатление, создавать определенное настроение при взгляде на портрет. Слишком яркий, насыщенный объектами фон, как правило, отвлекает внимание зрителя от самого изображаемого на фото.

Поэтому подходящим в этом случае может стать неяркий задний план. Исключение представляют портреты людей, вовлеченных в какие-либо события. Часто фотографии с мест трагедий требуют наличия на фото всего происходящего рядом с человеком. Без этого невозможно передать и трагичности ситуации, в которой оказался человек. Здесь место и человек – две составляющие одного целого.

Изображение фигуры человека в полный рост не должно оставлять ощущение незавершенности, поэтому фотограф не должен оставлять обрезанными руки или ноги модели. Только у профессионала случается, сделав это, все же создать шедевр, например за счет очень выразительного лица человека на портрете.

Для получения красивых портретов, необходимо присмотреться к человеку, определить наиболее выгодные ракурсы для съемки. Особенно это важно при портретной съемке крупным планом, когда в кадре только лицо человека или же он изображен по грудь. Здесь важную роль играет и внешность модели. В зависимости от типа лица (круглое, трапециевидное, прямоугольное и так далее), фотографу нужно подбирать правильное освещение и ракурс изображения модели.

Важную роль в портретной съемке играет цвет. С его помощью можно сделать выгодный акцент на отдельных элементах портрета. Букет ярких цветов, веточка желтых осенних листьев в руках модели, способны создать нужное и необычное ощущение от портрета.

В черно-белых портретах нужную роль играют тени и блики. Глаза модели, устремленные на зрителя и лишенные бликов, превращают взгляд в пустой и бессмысленный. Блики наполняют взгляд глубиной. Тени на лице человека могут меняться в зависимости от ракурса съемки, скрывать все недостатки и подчеркивать достоинства. Поэтому выбор правильного угла освещения также очень важен.

Влияет на снимки и то, при естественном или искусственном освещении ведется съемка. Рассеянный мягкий свет придает легкость портрету, создает даже некоторую загадочность. Многие фотографы предпочитают именно его съемке при ярком солнечном освещении.

Самым главным в портретной съемке остается умение фотографа увидеть личность человека, передать его эмоциональное состояние, сделать портрет наполненным жизнью.

10 основных стилей портретной фотографии

Портретная фотография — это фотографирование людей и их личностей. Но портретная фотография — это не просто изображение улыбающегося человека. Портретные фотографии имеют разные поджанры и типы. Понимание различных типов портретной фотографии позволит вам проявить больше творчества в поиске жанра, который подходит вашему объекту. Итак, вот десять основных стилей фотографии, которые вам следует знать.

1.Традиционная портретная фотография

Традиционные портреты — это портреты, на которых объект съемки смотрит в камеру. В большинстве случаев традиционные портреты снимаются в студии с формальным фоном. В этом жанре преобладает наиболее традиционная портретная композиция, состоящая только из головы и плеч, а не всего тела. Поджанр традиционных портретов — формальные портреты. У них похожая поза и обстановка, но субъект на официальных портретах обычно одет в формальную или деловую одежду.

2. Портретная фотография в стиле жизни

Портрет в стиле жизни — полная противоположность традиционным портретам. Это по-прежнему портрет человека или группы людей. Однако портреты образа жизни часто запечатлевают людей в повседневной обстановке при выполнении обычных задач. В отличие от традиционного портрета, который делается в студии, портретный образ жизни часто снимается на открытом воздухе или в среде, знакомой объекту. Например, семейный портрет можно сделать дома у испытуемых.Фотограф часто направляет объекты на выполнение определенных действий, например, просит детей прыгнуть в кровать.

3. Портретная фотография в условиях окружающей среды

Экологические портреты представляют собой сочетание традиционных портретов и портретов стиля жизни. В портретной фотографии, посвященной окружающей среде, основное внимание уделяется как человеку, так и окружающей среде. Этот тип фотографии обычно происходит в определенном месте, которое имеет важное значение для человека, давая зрителю некоторые подсказки о том, кто этот человек.Например, если субъект балета, декорацией может быть сцена или балетная студия.

4. Уличная портретная фотография

Уличные портреты часто откровенны. Лучший пример уличного портрета — это портрет людей на улицах. Фотографам не обязательно фотографировать незнакомцев в уличной портретной фотографии. Но фотографии не запланированы и не следуют никакому направлению или позированию. Часто настройки отсутствуют, и фотограф будет полагаться на окружающую среду, освещение и другие факторы, чтобы создать отличную, но спонтанную фотосессию.Уличные фотографы будут черпать вдохновение в людях, которых они встречают на улице. Некоторые фотографы использовали бы комбинацию подсказок и позирования, чтобы подражать откровенным моментам.

5. Портретная фотография изобразительного искусства

Из всех основных стилей портретной фотографии именно портрет в изобразительном искусстве является, пожалуй, самым спорным. Причина в том, что художники не часто приходят к единому мнению о том, что такое «изобразительное искусство». Для некоторых изобразительное искусство — это фотографии, висящие в художественной галерее.Но это отличается от тех фотографий, которые висят на стенах семейного дома. Портреты изобразительного искусства также вдохновлены другими видами искусства, такими как картины и скульптуры эпохи Возрождения. Другие проявили творческий подход с помощью макияжа, гардероба, позирования и редактирования фотографий.

6. Гламурная портретная фотография

Некоторые люди думают, что гламурный портрет — это «портрет красоты». Это потому, что в гламурной фотографии главное внимание уделяется красоте объекта. Этот вид фотографии обычно предполагает планирование гардероба и использование профессиональных визажистов.Он призван подчеркнуть красоту модели, иногда позирующей обнаженной или в нижнем белье. Гламурная и модная фотография часто идут рука об руку, но гламурный портрет больше подчеркивает человека, а не то, что он одет.

7. Сюрреалистическая портретная фотография

Сюрреализм — это стиль искусства, который кажется «сказочным». Этот художественный стиль можно использовать и в портретной фотографии. Поскольку вы не можете снимать несуществующие изображения, для создания сюрреалистических портретов часто используются приложения и инструменты для редактирования изображений, такие как Photoshop.В этих портретах также используются реквизит, гардероб и другие приемы для имитации сюрреалистических эффектов. Цель сюрреалистической фотографии — превратить мечту в фотографию. Это несколько сложно, но если все сделать правильно, результаты могут быть ошеломляющими.

8. Концептуальная портретная фотография

Концептуальные портреты — это те типы портретов, которые отражают концепцию или идею на фотографии. Чтобы реализовать эту концепцию, некоторые фотографы использовали бы реквизит и приложения для ретуши фотографий. Поскольку концептуальная фотография заключает в себе идею, фотографы будут иметь безграничные возможности, когда дело доходит до концептуальных портретов.Для достижения этой концепции портретной фотографии часто используются трюки Photoshop и постобработка.

9. Абстрактная портретная фотография

Абстрактные портреты созданы для создания произведений искусства, не основанных на реалистичности изображения. Это чем-то похоже на сюрреалистические портреты, где для достижения концепции часто используются цифровые манипуляции. Абстрактная фотография не пытается представить точное изображение реального изображения. Этот стиль портретной фотографии вдохновлен абстрактными картинами.В абстрактном портрете фотограф сосредоточится не только на человеческом лице, но и на всем теле. Иногда они пытаются включить в портретное изображение как мифологические, так и духовные или вымышленные персонажи.

10. Семейная и групповая портретная фотография

Портрет — это не всегда один человек. Он также может включать фотографии семей и групп друзей. В большинстве случаев сделать портретные фотографии более чем одного человека сложнее, чем портретного снимка одного человека.С групповыми портретами на фотографии будет много людей, позирующих вместе и взаимодействующих, поэтому довольно сложно запечатлеть все их личности на одной фотографии. Главное — уловить подлинное взаимодействие внутри группы. Семейные или групповые портреты также могут подпадать под другие поджанры портретной фотографии

Заключение

Портретная фотография — отличный способ запечатлеть людей и их личности. Поскольку у каждого человека своя личность, портретные фотографии имеют разные стили и поджанры.Как фотограф-портретист, вы должны понимать различные основные стили портретной фотографии. Хорошо узнайте свой объект и определите лучший стиль портретной фотографии для использования. Это позволяет вам делать снимки, которые лучше всего представляют ваши объекты.

Современные портреты в фотографии

Обзор

Как и другие традиционные художественные жанры, портретная живопись радикально изменилась с появлением современного искусства. До 1800-х годов портреты обычно изображали внешнее сходство натурщика; они также указывали на его положение в обществе через одежду, обстановку или выбор окружающих предметов.Однако, начиная с конца девятнадцатого века, многие художники отвергали поверхностные впечатления. Они утверждали, что для раскрытия характера человека необходимо показать обычно невидимые элементы, такие как настроение или душевное состояние. Более того, художники хотели обратиться к неестественному пространству искусства — плоским холстам, отдельным кускам дерева или камня — так же, как и к естественному пространству натурщика. С 1890-х годов неестественные цвета, искаженные физические особенности и абстрактные или нереалистичные декорации стали отличительными чертами портретной живописи в современной живописи и скульптуре.

Фотографы также трансформировали сферу портретной живописи, начиная с изобретения медиума в 1839 году. Небольшие недорогие фотографии, такие как тинтайпс или cartes-de-visite , удовлетворяли широко распространенное стремление к индивидуальному подобию, расширяясь. клиентура портретов от богатой элиты до представителей среднего класса. Также люди не были заинтересованы в том, чтобы видеть или владеть только своим собственным портретом. Такие студии, как фирма Альберта С. Саутворта и Джозии Дж. Хоуза, основанная в Бостоне в 1843 году, или парижский салон, открытый в 1850-х годах Надаром (Гаспар-Феликс Турнахон), соперничали за фотографирование известных натурщиков, чьи портреты затем продавались. или воспроизведены в печати для массового распространения.Широкое распространение этих портретов создало совершенно современный феномен славы, придавая изображениям политиков, актеров и даже богемных интеллектуалов, таких как поэт и критик Шарль Бодлер, статус иконы.

В начале двадцатого века амбициозные фотографы черпали вдохновение как в передовом авангардном искусстве, так и в коммерческой портретной фотографии.

Ката Калман , венгр, 1909-1978 гг., Эрно Вайс, 23-летний фабричный рабочий, Будапешт , 1932 г., серебряно-желатиновая печать, Постоянный фонд покровителей, 2004 г.72,4

10 различных типов портретной фотографии, которые вы должны знать

Профессиональная портретная фотография несомненно поднялась до уровня самого востребованного и востребованного стиля фотографии. Будь то индивидуальные снимки, деловые снимки, модные фотосессии или частные фотографии, многие выбирают этот тип фотографии.

Портретная фотография и конечные результаты, которые она дает, также вдохновили многие производители камер и телефонов включить именно этот режим в свои предложения по уходу.Социальные сети заполнены портретными фотографиями, которые ясно говорят о влиянии, которое они оказывают на аудиторию.

Что больше всего выделяется в портретной фотографии, так это то, что одна вещь находится в фокусе, а остальная часть размыта. Поэтому в личных шортах, портретах акцент делается на модели — человеке, а фон может быть размыт на разных уровнях,

Однако это еще не все, что может предложить портретная фотография. Это 10 различных техник и типов портретной фотографии , которые вы должны знать:

1.Парные, семейные и групповые портреты

Хотя слово «портрет» может означать, что в центре изображения находится только один человек, это определенно не так. Портретная фотография охватывает пары, семьи и другие группы, которые снимаются вместе.

Портрет, на котором изображено более одного человека, уловить сложнее. Это потому, что больше людей позируют вместе. Однако замечательная вещь в групповых портретах — это подлинное взаимодействие, которое можно уловить, чего нельзя достичь с помощью одного человека.

2. Автопортреты

Автопортреты — еще одна очень популярная техника портретной фотографии . Многие путают селфи с автопортретом. Селфи — это быстрый снимок, в то время как автопортрет требует понимания и планирования. Автопортрет можно сделать, например, с помощью штатива.

3. Сюрреалистические портреты

Сюрреализм как художественный стиль часто называют сказочным. Этот стиль также можно применить к фотографии.Хотя вы не можете сфотографировать то, чего в действительности не существует, сюрреалистическая фотография позволяет сделать это с помощью приложения для редактирования. С его помощью вы можете создавать необычные и неповторимые образы. Сюрреалистические портреты также называют мечтами, превращенными в настоящие фотографии. Это сложно сделать, но результаты не имеют себе равных.

4. Концептуальные портреты

Идея концептуального портрета состоит в том, чтобы передать идею или концепцию портретного изображения.Для этого фотографы часто используют реквизит, настройки и редактирование фотографий. Все это способствует реализации концепции. С этим стилем возможности безграничны. Можно включить левитацию, макияж и трюки с гардеробом.

5. Художественные портреты

Это спорный тип портретной области, потому что многие спорят, является ли это частью изобразительного искусства или нет. Однако этот стиль представляет собой сочетание гардероба, макияжа, позирования и редактирования фотографий.

Вам также могут понравиться: 5 советов по созданию хорошей портретной фотографии

6.Гламурная и будуарная фотография

Эта техника портретной фотографии также известна как гламурный портрет и портрет красоты. Это потому, что красота объекта находится в центре внимания, что включает в себя планирование гардероба с использованием профессиональных визажистов и стилистов.

Это чувственная портретная фотография, призванная подчеркнуть женскую красоту. Иногда бывает и в обнаженном виде, или модель может быть в нижнем белье. Будуар — аналогичный тип, но он имеет место в таких местах, как спальни и дома.

7. Уличный и откровенный портреты

Это еще один вид портретной фотографии, который нельзя планировать. Это художественный способ фотографировать людей на улице. Это касается не только некоторых прохожих. Люди на этой фотографии могут позировать под руководством фотографа.

8. Экологические портреты

Смесь традиционной портретной фотографии и портретной фотографии образа жизни — вот что определяет портретную фотографию в окружающей среде.В нем одинаково важны и человек, и окружение. Эти типы портретов размещаются в специальных местах и ​​используют приемы позирования.

9. Портреты образа жизни

Портреты, изображающие образ жизни, показывают людей в повседневной жизни, занимающихся обычными делами, и их можно снимать в разных местах, например, дома. В фотографии образа жизни нет позирования. Вместо этого фотограф может просто отрегулировать определенные позиции.

10.Традиционные портреты

Традиционные портреты — это портреты, на которых объект съемки смотрит прямо в камеру. Это требует позирования и помогает объекту на портрете выглядеть наилучшим образом. Эти кадры можно сделать в студии.

Если вы хотите сделать портретную фотографию, то Джеки Рейтер специализируется на всех 10 вышеупомянутых типах портретной фотографии. Вам решать, какой стиль выбрать! Надеемся, эта информация была полезной.

В Джеки Рейтер мы можем запечатлеть искусство в лучшие моменты вашей жизни. Если вам нужны профессиональные фотографии и фильмы, созданные с вниманием к деталям, не стесняйтесь обращаться к нам через нашу страницу контактов.

Искусство портрета

Портретная живопись с самого начала была одним из самых популярных жанров фотографии. Фотографии были намного дешевле, чем нарисованные портреты, и требовали гораздо меньшего времени сидения для объекта, что побудило многих людей сделать снимок, а не почистить его.Тем не менее, ранние фотографические портреты демонстрируют много сходства с живописной эстетикой той эпохи, в то же время отражая технические требования фотографического процесса: например, существенное время выдержки, которое нельзя сравнивать с мгновенными возможностями захвата изображения сегодняшнего дня. камеры — заставил натурщика некоторое время оставаться неподвижным, с застывшим выражением лица. Отсюда отсутствие расслабленной улыбки в самых ранних образцах портретной фотографии. Объекты обычно сидели на простом фоне с естественным освещением из окна или мягким светом, возникающим в результате отражения через зеркала, покрывающих сцену.Благодаря передовым технологиям портреты вскоре можно было снимать и за пределами студии фотографа.

В руках некоторых известных фотографов искусство портрета получило новое направление. Парижский писатель и карикатурист Гаспар-Феликс Турнахон (Надар, 1820–1910), например, ястребиным глазом наблюдал за внутренними и внешними характеристиками объекта и сумел запечатлеть эти черты с помощью своей камеры. Одна из первых женщин-мастериц портрета, Джулия Маргарет Кэмерон (1815–1879), использовала объектив с большим фокусным расстоянием, что позволяло снимать очень крупные планы — если ее объекты могли оставаться неподвижными в течение требуемого времени экспозиции… Часто размытые изображения возникшие в результате репортажей Кэмерон, некоторые критиковали их как неадекватные представления реальности, но высоко оценивали художники ее времени.

Портреты быстро приобрели большое значение и в печатных СМИ, знакомя читателей с лицами политических лидеров, популярных артистов и других знаменитостей. Парижанин по происхождению, украинец Борис Липницкий (1887-1971) — один из фотографов, получивших известность и богатство, изображая богатых и знаменитых: пробираясь через мир искусства и развлечений, он снимал, среди прочего, Жозефину Бейкер, Жана Кокто. , Колетт, Морис Равель, Серж Генсбур и Пикассо, сохраняющие дух ревущих двадцатых до свингующих шестидесятых.Австрийский фотограф Франц Хубманн (1914-2007) также пользовался культовым статусом благодаря своим портретам художников: многие из главных героев австрийской и международной авангардной сцены, часто посещающие венское кафе Hawelka — автор Франц Теодор Чокор, актер Оскар. Вернер и дирижер Николаус Харнонкур, и это лишь некоторые из них, были увековечены в его черно-белых произведениях.

Параллельно с такими крупными художественными достижениями в портретном жанре, как этот, быстро развивался массовый рынок портретов.В частности, были запечатлены времена перемен в человеческом существовании, чтобы обеспечить неизгладимые воспоминания о важных жизненных событиях: первые шаги, первый школьный день, причастие или бар-мицва, выпускной, день рождения, выход на пенсию,…. Эти изображения регулируются другими целями и критериями (качества), чем студийные или пресс-портреты. Таким образом, не каждый ранний портрет является жемчужиной оригинальности: в архивах и музеях по всему миру хранятся похожие серии портретов с чисто функциональным назначением, все с одинаковыми позами, аксессуарами и ретушью.Несмотря на это, домашние портреты, являясь непосредственным воплощением внешнего вида предыдущих поколений, также имеют документальную ценность, по-своему рассказывая историю всех наших вчерашних дней.

Готов — набор — улыбнись !: 4 вида портретной фотографии

Обычно фотографы-портретисты выбирают один из следующих подходов:

• портрет конструкциониста : фотограф вкладывает изображение в общую тему или концепцию: могущественный бизнес-магнат, пара влюбленных, модельная семья.Это был портретный тип, который культивировался в большинстве студийной и социальной фотографии, а также в рекламных кампаниях.
• портрет окружения : объект показан в особой, типичной среде — на работе, в кругу общения или в семье, или наслаждается неторопливым времяпрепровождением. Часто субъект занимается репрезентативной деятельностью: ребенок, катающийся на ярмарке, механик, работающий на машине, молочник, готовый отправиться в путь на своей конной повозке. Из-за такой обстановки в конкретном и повседневном контексте портреты из окружающей среды часто имеют большую историческую и социальную ценность и служат первоисточником.
• откровенный портрет : люди фотографируются без их ведома, продолжая свои дела так, как будто фотографа там не было. Такой подход привел к созданию множества важных изображений людей в самых разных ситуациях и местах, в равной степени способствующих нашему познанию социального и культурного колорита давно минувших дней.
• творческий портрет : с помощью манипуляции в темной комнате (позже: цифровой) некоторые особенности объекта, обстановка, в которой он изображен, или общий стиль и привлекательность портрета улучшаются, акцентируются или изменяются, добавляя дополнительный слой смысла.Вместо того, чтобы передавать информацию об определенном дне и возрасте, эти портреты раскрывают нечто о няне и / или фотографе, выходящее за рамки невооруженного глаза.

Введение в типы фотографии (стили и жанры фотографии) — hosseinartpics

Разделение жанров и жанров фотографии — сложная задача, поэтому каждый фотограф может владеть жанром фотографии. В этом посте мы постараемся охватить все известные виды фотографии.

Концептуальная фотография

Концептуальная фотография возникла из движения концепт-арта в конце 1980-х годов.

Концептуальная фотография пытается визуализировать то, что думает фотограф, и заставить зрителя думать как сюрреалистические образы (стиль сюрреализма или ультрареализм).

Концептуальная фотография — это более продвинутая форма выражения художественных эмоций, которая включает фотографию в искусство, такое как живопись, поэзия, музыка и т. Д.Фотографии всех стилей фотографии могут попадать в эту категорию, если они дают зрителю определенную концепцию.

Фотография детей / семей

Детская / семейная фотография — еще один очень популярный вид фотографии, в которой фотограф пытается изобразить различные ситуации и ситуации ребенка и его или ее семьи. Члены семьи собираются вместе, чтобы записать прекрасный момент.

Фотография в стиле кубизм

Его буквальное значение — кубизм, и Пикассо — один из ведущих художников этого жанра.В этом стиле есть своего рода вдумчивый и иной взгляд на мироздание. В этом стиле фотографии он обычно кажется на первый взгляд сложным и сложным, поскольку в нем больше внимания уделяется цели фотографа.

Макро фотография

В этом стиле (макросъемка) фотограф крупным планом фокусируется на таких вещах, как насекомые, цветы, капли воды и многое другое. Они расположены достаточно близко, чтобы отобразить все компоненты, которые нельзя увидеть невооруженным глазом.Для этого стиля фотографии существуют определенные объективы, которые позволяют фотографу увеличивать объект, а также использовать специальную вспышку в этом стиле.

Абстрактная фотография

Абстрактная или абстрактная фотография противоположна реализму или реализму. Абстракция, в отличие от риала, не существует только в реальном мире. Точно так же объект не является чем-то полностью неизменным по своей природе, но в абстрактной фотографии фотография либо совершенно нереальна, либо воображена, либо объект есть в действительности, но фотограф удаляет лишнее или меняет кадр и выделяет более важные аспекты объекта дает иную картину реальности и позволяет зрителю увидеть объект с точки зрения, которую он видит.Важным фактором при абстрагировании фотографии является использование ракурсов, которые дает зритель. Необычно и необычно.

Архитектурная фотография

Как следует из названия, фотография охватывает различные здания, здания и сооружения, а городская архитектура является наиболее важным элементом в захвате воображения фотографа. В этом стиле фотограф должен попытаться контролировать перспективу, а также, из-за большого размера архитектурного произведения, также важно разместить объектив в кадре, чтобы фотографу не приходилось слишком далеко отклоняться от объекта. .

Промышленная фотография

В этом стиле фотографии фотограф запечатлевает достижения, услуги и продукты человека или организации без преувеличения или изменения предмета.

Рекламная фотография

Многие путают этот стиль со стилем индустриальной фотографии. А рекламная фотография, в отличие от промышленной фотографии, преувеличивает образ отличного продукта и пытается показать его как можно лучше.Рекламная фотография широко используется в маркетинге. И в этом виде фотографии невозможно привлечь внимание покупателя. Фотографы с таким складом ума полны разных идей.

Изобразительное искусство Фотография

В стиле изобразительного искусства или фотографии Генри, она предназначена для создания чисто эстетических фотографий, а поскольку красота не является абсолютным понятием и имеет собственное определение, художественная фотография очень личная и субъективная.Салливан считается одним из ведущих арт-фотографов. Изображения в этом стиле представляют собой произведение искусства. Креативные изображения, имеющие абстрактную привлекательность. Эти фотографии можно охарактеризовать как выражение чувств и мыслей художника на живописном холсте. Этот стиль фотографии предназначен не только для коммерческих целей, но и может использоваться во многих творческих целях. Фотограф изобразительного искусства должен понимать и выходить за рамки очевидного.

Натюрморт Фотография

Фотография натюрморта — это фотография неодушевленных или неподвижных предметов.В этом стиле фотографии требуются точный замер света и творческая композиция. Фотография в этом стиле, помимо фотографии, каким-то образом участвует в организации сцены и определении ее компонентов.

Портретная фотография

Портретная фотография — это фотографирование человеческих лиц. Освещение и кадрирование — ключевые факторы в портретной фотографии. В этом стиле фотографии акцент делается на состояниях и человеческом лице.Знаменитые портреты для портретной фотографии: Рембрандт, Бабочка, Полутень и т. Д. Можно охарактеризовать как особые стили освещения. Это могут быть разные виды фотографии: полнометражные, личные, семейные, политические и художественные портреты и… Он знал.

Фэшн-фотография

Этот стиль можно рассматривать как еще один вид рекламной фотографии, который включает в себя эстетику и является основой одежды, одежды, аксессуаров и визуальной красоты человека.Фэшн-фотография — это дорогой стиль, потому что для этого требуется профессиональное оборудование и модели, и, конечно же, самые прибыльные в своем роде. В этом стиле фотографии часто используются объективы (узкоугольные объективы для больших расстояний). Иногда фотография стремится продемонстрировать политическое, социальное и социальное пространство в дополнение к подчеркиванию элементов красоты.

Фотография природы

Творческие работы этих фотографов можно найти в престижных журналах, таких как National Geographic.Подкатегории этого стиля могут включать: пейзажная фотография, подводный мир, дикая природа, моря и облака. Воздействие различных режимов океана в течение дня и даже в разные сезоны может сыграть важную роль в создании успешного и привлекательного визуального образа. Вода — это непростая задача, и фотограф должен уметь плавать и нырять, чтобы сделать хороший снимок. Черно-белая фотография хороша для облачной фотографии и приведет к творческой фотографии.

Пейзажная фотография

Пейзажи предназначены для съемки пейзажей и пейзажей, которые обычно снимаются с помощью широкоугольных (широкоугольных) объективов.В этом стиле могут быть природные или городские пейзажи, например, ночной город за городом или любой другой привлекающий внимание. Городская пейзажная фотография — это фотографии, сделанные в том же стиле, что и фотография природы. Фотографы смотрят на городские элементы (здания и улицы), как при съемке природы (горы, деревья и т. Д.).

Фотографии дикой природы

Как следует из названия, фотография первозданной природы, дикой природы и живых существ называется фотографией дикой природы, без присутствия людей и элементов человеческой жизни.

Фотожурналистика Фотография

Новостная фотография или фотожурналистика — это изображения, которые в первую очередь предназначены для новостей и фактически являются повествованием о конкретном событии, завершающим репортаж. Эти изображения, скорее всего, будут опубликованы в единственном или едином наборе. Новость должна быть честным свидетелем произошедшего, и ей нельзя манипулировать.

Документальная фотография

Документальная фотография — один из самых основных видов фотографии, которую фотограф должен представить таким образом, чтобы лучше всего иллюстрировать рассматриваемый инцидент и очень реалистично.Фотокорреспонденты обычно представляют свои изображения заинтересованным изданиям. Фотокорреспонденты всего мира недавно начали демонстрировать свои изображения на выставках.

Уличная фотография

Самым сложным определением стиля может быть уличная фотография! Этот стиль невозможно отличить от других стилей. Но в целом этот стиль фотографии — это фотография повседневной жизни общества и крупных событий, привлекших внимание фотографа.Ирония передается политическим или социальным посылом, и в этом случае подход к документальной фотографии.

Спортивная фотография

Спортивная фотография — это подкатегория новостной фотографии, в которой делается спортивная фотография. В этом стиле оборудование играет роль, потому что объект движется, а фотограф находится вдали от сцены, поэтому фотографу необходимы сильные линзы, такие как телефото и зум. Камера также должна поддерживать режим непрерывной серийной съемки — режим серийной съемки — чтобы запечатлеть все события фотографа во время события и не упустить ни одного момента.Важным фактором, который следует учитывать фотографу, является выдержка объекта.

Астрофотография

В этом стиле ночное небо можно сфотографировать с помощью камеры или телескопа для записи небесных объектов, созвездий, скоплений и масс и т. Д. Или увеличить фотографию. Этот стиль можно считать как научным, так и художественным. Чтобы сделать эти фотографии, выйдите из больших городов ночью, подальше от светового загрязнения, и потратьте много часов на съемку фотографий.Отслеживание звезд можно увидеть в астрономическом подразделении, которое обычно состоит из объединения большого количества изображений с короткими интервалами.

Фотография войны

Фотография войны изменила представление людей о феномене войны. С помощью военной фотографии люди осознают всю глубину военной катастрофы, которую невозможно передать в письменной форме.

Сюжеты военной фотографии не ограничиваются рамками фронта. Также есть фотографии руин войны и человеческих ранений.

Основная цель военной фотографии — запечатлеть человеческое лицо, вовлеченное в любой конфликт, будь то усталый солдат или грустный ребенок.

Фотография войны имеет огромное влияние на общественное мнение и может поставить людей в противоречие с политикой страны и даже заставить государственных деятелей прекратить войну. Эти причины сделали военную фотографию одним из видов фотографии.

Черно-белая фотография

На момент зарождения фотографии были выбраны только черно-белые фотографы.Позднее некоторое время производились цветные пленки, которые до сих пор использовались в качестве черно-белых пленок, поскольку были относительно недорогими и имели высокое качество.

Производство черно-белой пленки улучшилось с повышением качества цветной пленки, но сегодня черно-белые фотографии снова стали в центре внимания, поскольку фотографы осознали силу черно-белых фотографий.

На самом деле, иногда фотограф стремится подчеркнуть резкие тени и спектры объекта.

Этот стиль фотографии обладает уникальной способностью создавать романтические и загадочные пространства.

Свет и тень играют важную роль в этом стиле, и если фотографу не удастся уловить нужный свет на изображении, ценность его работы значительно снизится.

Черно-белая фотография вызывает некое чувство ностальгии, что делает этот стиль популярным среди людей.

Свадебная фотография

Свадебная фотография — это особая дисциплина в искусстве, которая посвящена записи самых запоминающихся свадебных моментов различными творческими способами.Фотограф может по-разному подходить к каждой невесте или жениху из этой категории. В то время как некоторые предпочитают использовать традиционные фигурки, некоторые основывают свои фотографии исключительно на моменте и его непосредственных событиях.

Фотографы также могут делать очень стильные (модные) изображения с определенной тематикой, если заказчик согласен. Есть много таких вещей, как гламурные свадьбы, когда фотографии делаются исключительно в студиях. Сегодня многие люди, ищущие новые идеи, открыли для профессиональных фотографов возможность проявить больше творчества.

Фотография для путешествий

Туристическая фотография включает в себя съемку определенных пейзажей или людей из разных стран. Фотограф запечатлел обычаи разных мест.

(фото Google)

Портретная фотография: главный ресурс для создания идеального портрета

Овладение портретной фотографией — ключевой навык для любого серьезного фотографа. Портреты не только проверяют ваши навыки, но и создание отличных портретных фотографий дает вам произведение, которое, вероятно, будет цениться очень долго.Имея это в виду, мы хотели действительно очень подробно осветить тему портретной живописи.

На этой странице собраны все руководства и советы по портретной фотографии на сайте (и на нескольких других сайтах), которые, по нашему мнению, улучшат ваши навыки портретного фотографа. Это также живой документ для фотографов-портретистов, которым нужен единый онлайн-справочник по ремеслу. Он будет часто меняться и обновляться, поэтому добавьте его в закладки и возвращайтесь по мере необходимости.

Что такое портретная фотография? Определение

Портретная фотография — это съемка человека или группы людей, которая может быть одним из самых сложных жанров фотографии.Портретные фотографии отражают личность, характер и настроение объекта, и их можно рассматривать как художественное изображение чьего-либо персонажа. Портреты должны быть сняты таким образом, чтобы они рассказывали историю о предмете и создавали связь между зрителем и предметом.

Портретные фотографии выходят за рамки простого фотографирования людей, где лицу, особенно глазам, всегда уделяется больше внимания на портрете, поскольку они выражают настроение и передают эмоции человека.Постановка также играет важную роль в создании эффективных портретов, поскольку она способствует общей силе и сюжету изображения.

Галерея портретной фотографии некоторых из наших фаворитов конца

Фото Kal Visuals

Какое оборудование вам нужно для портретной фотографии?

Лучший объектив и фокусное расстояние для портретной фотографии

Выбор объектива в зависимости от жанра или цели — первый шаг к разумным инвестициям в фотографическое оборудование.Итак, если мы говорим о портретных объективах, мы можем довольно быстро сузить наш выбор. Фотографы-портретисты жаждут кремового боке, небольшого искажения и возможности быстрой фокусировки. Вам идеально подойдут линзы с нормальным углом зрения или короткие телеобъективы; Итак, давайте поговорим о том, как выбрать лучший объектив для вас.

В общем, классическое фокусное расстояние для портретного объектива 35-мм камеры составляет 85 мм. Но есть несколько предостережений, так что читайте дальше.

Бюджет тоже пропустим, чтобы вы не ограничивали себя (по крайней мере, на первом этапе выбора лучшего объектива для портретов).

Датчик APS-C

Это самый распространенный датчик на рынке.

Объективы 50 мм

С этим нельзя ошибиться, если вы действительно увлекаетесь портретами, тогда вам нужно приобрести хороший объектив 50 мм. При установке обычного 50-мм объектива в камеру с датчиком APS-C объектив будет затягиваться из-за кроп-фактора камеры. Это преобразует угол обзора объектива во что-то похожее на телеобъектив, расположенный между 75 и 80 мм.

Эти объективы предлагают небольшое искажение и часто имеют светосильную диафрагму от f / 1,8 до даже f / 0,95. Здесь ваш бюджет будет иметь значение. Более высокое качество и более мощные внутренние компоненты увеличивают ценность объектива, а чем больше диафрагма, тем больше она увеличивает цену.

Большинство фотографов-портретистов, использующих камеру с кадрированным сенсором, выбирают 50 мм f / 1,8 (и, если они могут себе это позволить, f / 1,4).

Полнокадровые сенсоры

Здесь варианты оказываются шире, от объективов от 50 мм до 85 мм.

50 мм

Нормальные линзы на полнокадровой камере — это чистейший опыт, просто создается ощущение, что вы смотрите голыми глазами, и этого достаточно, чтобы доверять 50 мм при полном кадре. Как мы уже говорили выше, качество сборки и диафрагма будут определять цену.

85 мм

Если вы хотите получать более плотные снимки без каких-либо бочкообразных искажений, вы также можете рассмотреть 85-миллиметровые объективы, которые немного длиннее.Более длинные линзы создают еще более размытую малую глубину резкости, что очень желательно при съемке портретов. Это классическое портретное фокусное расстояние.

Лучшая камера для портретной фотографии

Камеры созданы не для одной цели, а для нескольких, тем не менее, есть некоторые, которые имеют большую ценность для определенных жанров, например портретной фотографии. Все эти камеры великолепны, и при выборе следует руководствоваться параметрами объектива, эргономикой и бюджетом.

Стекло перед кузовами!

Лучшая камера — та, что у вас есть, но …

Лучшая портретная камера с датчиком APS-C

DSLR

Canon 80D

Для камеры под 1000 долларов США (999 долларов США), это действительно отличное решение для портретной фотографии и других приложений. Это похоже на то, чтобы приблизиться к полному кадру, не разорившись. Он имеет сенсор на 24,2 мегапикселя и отлично подходит для видео.

Беззеркальный

Fujifilm XT-3

Несмотря на то, что это действительно очень новая камера, у нее есть солидное наследие, поддерживающее ее. Эта камера оснащена новым ультрасовременным сенсором X-Trans CMOS 4 с разрешением 26,1 мегапикселя. И поставляется с 16 симуляторами фильмов, и все они прекрасны. Вы можете получить эту жемчужину тела всего за 1499 долларов.

Лучшая портретная камера с полнокадровым датчиком

DSLR

Nikon D850

Мы упоминали эту камеру в нескольких сообщениях, и это просто потому, что это отличная камера.Эти ребята действительно сделали это с этой полнокадровой зеркальной камерой, и это разумное вложение, если вы все еще снимаете системы DSLR. У него полнокадровый сенсор на 45,7 мегапикселя, и его можно купить за 3299,95 долларов.

Беззеркальный

Sony A7R III

Это всемогущий из беззеркальных полнокадровых фотоаппаратов с достойной ценой. Он имеет 42,4-мегапиксельный полнокадровый сенсор со встроенной автофокусировкой с отслеживанием взгляда, а поскольку он не имеет оптического фильтра нижних частот, качество изображения не ухудшается.Вы можете получить его за 1999,99 долларов.

Прочие приспособления

Если вы серьезно относитесь к портретам, вам следует инвестировать в следующее:

• Хорошее и надежное освещение (вспышки или стробоскопы)

• Большие софтбоксы, которые сделают ваш свет красивым и гладкий

• Штативы, которые позволят вашей камере оставаться в одном и том же месте

Наши последние статьи по теме Gear

По вашему запросу не было получено никаких результатов.Измените запрос для отображения содержимого.

Каковы наилучшие настройки камеры для портретной фотографии?

С портретами, поскольку вы хотите получать четкие и чистые изображения, есть определенные настройки, которые необходимо использовать для создания хороших портретов. Поскольку освещение и другие условия могут различаться для каждой съемки, лучше знать, что делать с каждой конкретной портретной съемкой. Мы рассмотрим три основных параметра, о которых необходимо позаботиться для всех типов портретов.

Диафрагма: В зависимости от типа портрета и количества людей на изображении вам необходимо тщательно выбирать диафрагму. Помните, что чем шире диафрагма, тем более размытым будет фон.

Если вы снимаете портреты одного объекта, вы можете использовать диафрагму с диафрагмой f1.4, но помните, что в зависимости от фокусного расстояния и расстояния между вами и объектом другие части тела вашего объекта могут оказаться не в фокусе. — даже нос. Поэтому выбирайте значение диафрагмы в соответствии с тем, что вы хотите создать.

Убедитесь, что глаза на портрете находятся в фокусе, поскольку при использовании очень широкой диафрагмы это становится немного сложнее. Если вы снимаете с одной стороны объекта, убедитесь, что глаз, находящийся ближе к камере, находится в фокусе, но для того, чтобы портрет выглядел лучше, вы можете рассмотреть возможность использования более узкой диафрагмы в диапазоне от f / 2,8 до f / 4 до сфокусируйте оба глаза.

Для парных снимков или когда на портрете изображены два человека, лучше перестраховаться, используя значения диафрагмы от f / 2 до f / 4, чтобы оба человека в кадре были в фокусе.Если вы уверены, что оба объекта находятся в одной фокальной плоскости, вы можете обойтись f / 2, но если есть сомнения, лучше использовать f / 3.5 или f / 4.

Если вы снимаете группу людей, то для того, чтобы все члены группы были в фокусе, вам придется использовать более узкую диафрагму в диапазоне от f / 5,6 до f / 11 в зависимости от размера группы, которую вы фотографируете. и по скольку рядов они расположены. Использование узкой диафрагмы гарантирует, что каждый человек в кадре будет четко сфокусирован.

Выдержка: Выдержка — важный фактор, когда дело касается любого жанра фотографии. Вам нужно, чтобы объект был в фокусе без размытия даже из-за малейшего движения.

Для этого, вместо общего правила 1 / фокусное расстояние, я собираюсь сказать, что вам потребуется выдержка, превышающая 1 / два фокусного расстояния вашего объектива, чтобы ваши изображения получались качественными. острый. Всегда безопасно оставаться более 1/250 секунды, и если вы снимаете с помощью камеры с датчиком кропа, вам нужно будет принять во внимание кроп-фактор.

Например, если вы снимаете с объективом 85 мм, хорошо иметь выдержку более 1 / (2 x 85) = 1/170 секунды для полнокадровой камеры и 1 / (1,5 x 2 x 85 ) = 1/255 с для датчика культуры.

Если у вас есть объектив или корпус камеры со стабилизацией изображения, и вы находитесь в ситуации, когда вам нужно уменьшить выдержку, то при использовании полнокадровой камеры скорость затвора должна быть больше, чем на минимум 1/85 с, а на датчике урожая оно должно быть больше 1 / (85 x 1.5) = 1/128 секунды. Обратите внимание, что даже малейшее движение вашего объекта может вызвать размытие изображений и сделать их бесполезными.

ISO: В зависимости от диафрагмы и скорости затвора вам нужно будет установить ISO, чтобы получить правильную экспозицию. Использование очень низких значений ISO от 100 до 400 даст изображения без шума, что возможно в яркие солнечные дни. Но если вы находитесь в ситуации, когда освещение слишком слабое, например, в темный пасмурный день, и / или вы используете узкую диафрагму, возможно, для группового фото, вы можете немного увеличить iso до 400-800, чтобы получить правильную экспозицию. .Фотосъемка в помещении при естественном освещении может потребовать увеличения ISO, но вы можете использовать внешнюю вспышку, чтобы компенсировать слабое освещение.

Помните, что увеличение iso и получение слегка зашумленного изображения лучше, чем размытое изображение без шума. Так что не идите на компромисс в отношении выдержки. Увеличьте iso, если вам нужно, чтобы получить снимок.

Приемы портретной фотографии и советы для начинающих

По правде говоря, вы можете добиться значительных успехов в своих навыках портретной фотографии даже с помощью элементарных советов.Вот несколько советов по портретной фотографии для начинающих, которые помогут вам получить более качественные снимки практически мгновенно.

Think Soft Light: Один из ключевых советов в портретной фотографии заключается в том, что люди лучше смотрятся при мягком свете без резких теней. Примеры мягкого света могут включать свет, проникающий через окно, или свет пасмурного дня (когда небо в основном представляет собой большой софтбокс). В общем, чем больше источник света (в относительном выражении), тем мягче тени, отбрасываемые этим светом.

Это также означает, что вам следует избегать съемки людей в суровых условиях освещения — полуденное солнце, прожекторы, прямая вспышка. Иногда вам нужно снимать в таких условиях, но попробуйте смягчить или рассеять свет, отражая его (стена, потолок и т. Д.), Отражая (рефлектор, зонт и т. Д.) Или рассеивая его (софтбокс, материал и т. Д.).

Фоны важны: Старый трюк уличной фотографии состоит в том, чтобы выбрать фон до того, как вы выберете объект, и то же самое в целом верно и в портретной фотографии.

Если вы находитесь в контролируемой обстановке с кооперативной моделью, вам действительно нужно подумать о том, что находится на заднем плане, поскольку это может отвлекать или дополнять.

Сфокусируйтесь на глазах — А если вы можете сфокусироваться только на одном глазу, сделайте его ближайшим к камере. Почти во всех обстоятельствах глаза будут ключом к получению хорошей портретной фотографии. Если они не в фокусе, сохранить изображение сложно. Так что убедитесь, что вы прибили.

Есть много других советов по портретной фотографии для начинающих, которые вам стоит учесть.Вот некоторые из наших наиболее популярных статей по этой теме:

Некоторые отличные видеоуроки по портретной фотографии

Освещение портретной фотографии

При планировании предстоящей портретной сессии вы должны учитывать различные варианты освещения и их соответствие вашим творческим идеям и атмосфере вашей модели. Независимо от того, снимаете ли вы сессию на открытом воздухе при естественном освещении или студийную сессию с различным искусственным освещением, вы должны знать основные правила освещения в портретной съемке.

Естественное освещение для портретной съемки

Естественное освещение для портретной съемки — это то, что пытается освоить почти каждый фотограф.

Если вы снимаете на открытом воздухе, имейте в виду, что пасмурный день может быть лучшим днем ​​для фотографов-портретистов, которые хотят снимать при естественном освещении. Облака действуют как гигантский рассеиватель света и делают солнечный свет очень мягким, а цвета на вашем изображении богаче. Вам не нужно искать тенистое место или время, когда солнце будет низким, чтобы не создавать резких теней на вашей модели, как в солнечный день.Однако вы должны стараться держать солнце позади себя, чтобы ваша модель была равномерно освещена.

С другой стороны, еще один отличный способ осветить портрет при съемке на открытом воздухе — это подсветить модель сзади с использованием солнца (особенно в золотые часы). Такое освещение может быть поистине великолепным, но оно требует определенных передовых технических знаний. Если вы еще новичок в портретной съемке, снимки с задней подсветкой могут помочь вам поднять свои навыки на новый уровень.Возможно, вам придется использовать точечный замер в зависимости от того, насколько сильно варьируется освещение в кадре, и научиться правильно использовать настройки экспозиции для компенсации контрового света.

Вы можете создавать великолепные портреты с естественным освещением даже в помещении, если используете рассеянный оконный свет . На самом деле нет неподходящего времени дня для использования оконного света — неплохо провести несколько минут в комнате, где вы будете снимать, просто наблюдая за светом и визуализируя, как использовать его для освещения объекта.Этот вид освещения можно использовать для освещения объекта и создания драматических портретов, поскольку боковой свет может освещать одну сторону объекта, оставляя другую сторону в небольшой или полной темноте, в зависимости от силы доступного света внутри и снаружи. Это прекрасный способ осветить объект, а также, если вы хотите осветить более темную сторону объекта, чтобы создать другое настроение изображения.

Искусственное освещение для портретной съемки

Когда дело доходит до искусственного освещения в фотографии, существует два его типа — непрерывное и стробоскопическое освещение.

Непрерывное освещение

Непрерывное освещение для портретов можно разделить на три группы: лампы накаливания , люминесцентные лампы и светодиодные лампы . Лампы накаливания варьируются от обычных лампочек до больших вольфрамовых «горячих огней», используемых в студии и на съемочной площадке. Это освещение имеет более теплую цветовую температуру по сравнению с естественным дневным светом. С другой стороны, люминесцентные лампы бывают разных цветов — холодный белый, теплый белый, сбалансированный дневной свет и традиционный зеленый.Трудно установить правильный баланс белого для флуоресцентного освещения, поэтому настройте собственный баланс белого, используя серую карту.

Светодиодные студийные светильники могут иметь диапазон от очень стабильной цветовой температуры до очень нестабильной. Яркость можно регулировать с помощью встроенного реостата, а некоторые модели имеют две цветовые температуры или вставные панели фильтров. Качество света от светодиодных фонарей может быть несколько резким, и он не сильно рассеивается, поэтому вам может потребоваться смягчить этот свет с помощью модификаторов света или отразить его от стены.

Стробоскопическое освещение

Что касается стробоскопического освещения, существуют различные вспышки и студийные вспышки . Стробоскопическое освещение, вероятно, является наиболее часто используемым искусственным освещением в фотографии, но оно не подходит для видео, так как длительность вспышки слишком мала.

Есть много производителей стробоскопических систем освещения и множество аксессуаров для модификации света, таких как зонты и софтбоксы. Стробоскопическое освещение обычно более мощное, чем непрерывное, но им труднее управлять, и вам может потребоваться частая корректировка во время съемки.

Вы можете использовать либо одиночный искусственный свет, либо что-то более сложное, например, установку с несколькими источниками света. Этот вид сложной настройки включает в себя основной источник света (ключевой источник света) и дополнительные источники света, такие как заполняющие источники света, источники света для волос и фоновые источники света.

Шаблоны портретного освещения

Существует четыре общих шаблонов портретного освещения , которые должен знать каждый фотограф-портретист, и это разделенное освещение , петлевое освещение, освещение Рембрандта и освещение бабочки .

Раздельное освещение

Это именно то, что следует из названия — оно разделяет лицо на равные половины, причем одна сторона находится в свете, а другая — в тени.

Круговое освещение

Оно создается путем создания небольшой тени от носа объекта на его щеке.

Освещение Рембрандта

Опознается по светящемуся треугольнику на щеке.

Освещение «бабочка»

Названо в честь тени в форме бабочки, которая создается под носом при размещении основного источника света над камерой и непосредственно за ней.

Изучение правильного расположения света может быть довольно увлекательным занятием, потому что есть много способов создать что-то совершенно уникальное.

Дополнительные руководства по освещению, которые могут быть вам интересны для портретного освещения:

Руководство по использованию вспышки в портретной фотографии

Хотя освещение является одним из основных требований хорошей портретной фотографии, овладение вспышкой для портретов весьма непросто. вызов. Мы можем полностью изменить внешний вид объекта, просто создавая свет на его лице.Вспышка проста в использовании и сложна в освоении в портретной фотографии, поэтому в этом разделе мы рассмотрим типы вспышек, которые вы можете использовать, какие режимы использовать и как получить отличное освещение для ваших портретных снимков.

Типы вспышек

Наиболее распространенные вспышки, которые использует большинство из нас, — это встроенная вспышка камеры и портативные вспышки, устанавливаемые на горячий башмак. Если мы снимаем в студии, мы можем использовать более мощные вспышки с питанием от сети. По принципу использования все они очень похожи.

Встроенная вспышка камеры

Это наименее гибкий тип. Это может помочь нам выйти из сложной ситуации с освещением, но при этом прямое и очень близкое к оси объектива. Это дает нам резкие, нелестные портреты с возможностью появления красных глаз. Однако выдвижная вспышка камеры может быть полезна в качестве заливки света при съемке портретов на открытом воздухе. Об этом позже.

Внешняя вспышка с батарейным питанием

Это более управляемый источник света для фотографов-портретистов.. В последние годы эти устройства становятся все более изощренными. Многие теперь имеют возможность беспроводной синхронизации с несколькими другими устройствами, что дает вам возможность получить освещение студийного качества за минимальную цену. Лучшие из них позволят вам наклонять и поворачивать головку вспышки. Поворот головки вспышки важен, поскольку он позволяет отражать вспышку от потолка в портретном формате.

Большие студийные сетевые вспышки

Они также являются популярным источником освещения среди фотографов-портретистов.Они будут мощными, с возможностью установки нескольких насадок, таких как сопли, софтбоксы и светоотражающие зонты. Однако они дороги и не особо портативны.

Режимы вспышки для портретной фотографии

Портативная вспышка — это наиболее распространенный тип вспышки, который мы будем использовать при портретной фотографии. Как упоминалось выше, эти юниты становятся все более сложными в своих возможностях, но есть один режим, который управляет стрельбой по людям, — ручной режим. Причины этого просты:

• Точное управление мощностью вспышки

• Без изменений цвета или экспозиции

• Лучший способ сбалансировать вспышку с окружающим светом

Ручная вспышка имеет две основные настройки.Первый регулирует мощность пошагово. Они будут варьироваться от полной мощности до 1/64 или 1/128 степени. Вторая настройка — фокусное расстояние объектива. Это расширит или сузит угол излучения вспышки в зависимости от используемого объектива.

При съемке со вспышкой важно помнить, что выдержка (с некоторыми оговорками) не влияет на экспозицию вспышки. Только диафрагма будет иметь какое-либо влияние на прямую вспышку.

Предостережения в том, что вы будете ограничены максимальной скоростью затвора, называемой выдержкой синхронизации.Обычно это около 1/250 секунды, но некоторые более продвинутые специализированные устройства будут синхронизироваться на гораздо более высоких скоростях с определенными камерами.

Еще одно предостережение заключается в том, что диафрагма все равно будет влиять на любой окружающий свет, падающий на наш объект.

При использовании вспышки в ручном режиме мы можем изменить настройку мощности, чтобы сбалансировать вспышку с окружающим светом или получить желаемое моделирование лица нашего объекта.

Другой основной режим вспышки, который мы можем использовать, — это TTL или замер через объектив .В этом режиме вспышка отключается, когда датчик камеры получает достаточно света, что дает нам правильную экспозицию. Однако это может вызвать изменения в экспозиции в зависимости от того, где датчик камеры считывает.

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЙ СОВЕТ: Например, если наша портретная модель меняет положение, датчик камеры может считывать больше фона и изменять нашу экспозицию.

Съемка портретов с одной вспышкой

С одной вспышкой, установленной на горячий башмак, мы можем получать великолепно выглядящие портреты.Три основных способа использования одиночной вспышки:

Прямая вспышка

Это наименее лестный вид при портретной съемке. Прямой свет не дает практически никаких теней или моделирования на лице объекта. Они могут сделать людей размытыми и очень бледными, даже если у них более темный оттенок кожи.

Свет вспышки также может отражаться от сетчатки глаза человека, вызывая типичную проблему «красных глаз». По возможности следует избегать использования прямой вспышки.

Отраженная вспышка

Это отличный способ получить более мягкий свет на лице нашего объекта. Для этого мы помещаем объект возле стены или низкого потолка, а затем наклоняем или поворачиваем головку вспышки примерно под углом 45 градусов. Свет будет отражаться от поверхности и распространять более мягкую рассеянную вспышку на лицо объекта. Поскольку свет будет направленным, мы также можем разместить белый отражатель на противоположной стороне объекта, чтобы мягко заполнить любые темные тени.

Вы должны знать, что при отражении вспышки от небелой поверхности вы будете отражать этот цвет на модели. Даже слегка не совсем белая поверхность может изменить цвет кожи объекта.

Заполняющая вспышка

В этом случае мы используем вспышку, чтобы дополнить окружающий свет. Чаще всего используется в сочетании с дневным светом, это отличный способ сбалансировать фоновый свет со светом, падающим на объект.

Например, мы снимали нашу модель на фоне красивого заката.Если мы сделаем экспозицию для фона, лицо и передняя часть нашего объекта будут в полной тени. Здесь мы можем использовать нашу вспышку, прямо или в отраженном свете, чтобы вывести лицо объекта из тени. Используя ручную настройку нашей вспышки, мы можем диктовать баланс между передним и задним планами.

Более высокая мощность вспышки потребовала бы использования меньшей диафрагмы и затемнила бы фон. Меньшая мощность вспышки позволила бы нам использовать более широкую диафрагму, чтобы уловить больше света на заднем плане.

Двойная или несколько вспышек

Как упоминалось выше, многие современные вспышки допускают беспроводное соединение между собой. Это означает, что мы можем активировать две, три или даже больше вспышек, когда мы нажимаем кнопку спуска затвора камеры.

Больше вспышек дает нам больше возможностей для творческого освещения.

Например, всего с двумя вспышками, мы можем использовать стандартную портретную настройку, установив оба источника света под углом 45 градусов к нашей модели. Изменяя ручной вывод одного, мы можем изменить соотношение освещения между ними и, следовательно, добавить уровни моделирования для нашего объекта.

Мы также можем использовать одну вспышку и отражатель спереди нашей модели и одну вспышку внизу позади них. Задняя вспышка добавит слабой подсветки волосам нашей модели.

Чтобы разместить несколько вспышек, вы можете прикрепить их к осветительным стойкам с помощью переходников для горячего башмака.

Модификаторы света и прочее

Как и в случае с фотоаппаратами, теперь можно купить множество аксессуаров для наших вспышек. Они варьируются от очень простых диффузоров и гелей до софтбоксов и соплей.Используя комбинацию вспышек и аксессуаров, мы можем получить портретное освещение студийного качества по цене цифровой зеркальной камеры среднего уровня.

Кроме того, теперь доступно множество приложений для смартфонов. Они могут помочь нам с макетами освещения, а также с настройками нескольких вспышек.

Использование вспышки — это, пожалуй, самый простой путь к творческой портретной фотографии. Если вы хотите получить отличные результаты, откажитесь от встроенной вспышки и купите хорошую портативную вспышку. Вы можете добавить к этому позже, чтобы расширить свои творческие возможности в портретном освещении.

Портретная фотография Композиция и позы

Помимо правильного освещения, интересные композиции и хорошее знание техники позирования также являются важными факторами в портретной фотографии.

Классические портретные композиции можно разделить на три категории — портрет головы и плеч , трехчетвертный (3/4) портрет и полный портрет.

На портрете головы и плеч объект кадрирован от груди вверх, чтобы включить в кадр его голову и плечо.Такие портреты более подробно показывают характер и особенности объекта. Когда дело доходит до портрета в три четверти, объект кадрируется от колен вверх, что означает, что в кадре находятся верхние три четверти тела объекта. Эти портреты позволяют зрителю увидеть немного больше характера и особенностей объекта по сравнению с портретами головы и плеч. Наконец, в полном портрете объект обрамлен с головы до пят и занимает большую часть кадра. Полные портреты показывают полную индивидуальность объекта, и они могут быть довольно сложными с точки зрения освещения и позирования.Они также могут включать в себя различные реквизиты.

Хотя в наши дни многие фотографы творчески подходят к позированию, полезно знать классических правил позирования , прежде чем делать что-то довольно инновационное. Вы также должны подчеркивать лучшие черты своей модели и преуменьшать непривлекательные черты.

При съемке моделей необходимо помнить 5 ключевых моментов:

Осанка

Положение тела может легко изменить или испортить фотографию — лучше всего практиковать правильную осанку, сохраняя прямую спину и плечи. вверх.Из-за сутулости живот станет больше, и это может создать довольно неприятную и неприятную атмосферу.

Фото Джозефа Росалеса

Улыбка

Никогда не стоит недооценивать силу честной улыбки в портретной фотографии — такая улыбка может осветить всю фотографию. Из-за этого вы должны попытаться заставить вашу модель улыбаться глазами (а не только губами)!

Фото Арианы Престес

Руки и ноги

Неправильная постановка конечностей может создать неудобную фотографию.Пусть ваши модели поиграют руками — они могут обернуть ими лицо или голову или держать что-нибудь в руках. Для плотных снимков вы можете уменьшить нагрузку на модель, предоставив стол для позирования, который обеспечивает удобную опору для рук и локтей.

Фото Родиона Куцаева на Unsplash

Тело

Если вы снимаете полный портрет, всегда делайте несколько снимков, когда модель слегка поворачивает все тело или прислоняется к стене.Такая поза может создать более динамичную атмосферу, которая не будет выглядеть жесткой и неестественной. Вы можете использовать очень высокие или низкие углы для более творческого портрета.

С другой стороны, если ваша модель сидит, это позволит вам использовать стулья или табуреты в качестве эффективной опоры. В лучшем случае вам следует использовать стул для позирования, который регулируется по высоте и может вращаться, чтобы запечатлеть различные углы тела вашей модели.

Фото Дженса Линднера на Unsplash

Чувство непринужденности

Вам нужно добиться расслабленной естественной позы от вашего объекта, и для этого вам следует установить с ним взаимопонимание, чтобы успокоить его.Также помните, что удерживание позы в течение любого времени может вызвать напряжение в теле — всегда делайте короткие перерывы между разными позами.

Фото Аллефа Винисиуса

По вашему запросу не было получено никаких результатов. Измените запрос для отображения содержимого.

Что такое портретная фотография в окружающей среде?

Проще говоря, портретная фотография — это съемка людей в их естественной среде обитания. Это может означать застрелить сварщика в гараже, танцора в студии или рыбака на лодке.

Фотографы и люди, снимающие экологические портреты, могут привлечь много внимания. Во-первых, поскольку объект съемки находится в знакомой обстановке, обычно намного легче расслабить его и сделать более естественным. Как вы, наверное, догадались, когда вы берете кого-то в фотостудию, первое, что он делает, — это напрягается и нервничает, находясь в незнакомой обстановке. Экологическая портретная фотография решает эту проблему.

Во-вторых, в общих чертах фотографирование кого-либо в его собственном пространстве обычно открывает возможность для гораздо более интересных фотографий.Фон интереснее, цвета богаче, а второстепенные объекты легче найти.

Если вы собираетесь стать фотографом-портретистом, то вам, безусловно, следует заняться улучшением своей игры в портретной фотографии. Вот еще несколько ресурсов по портретной фотографии в окружающей среде:

По вашему запросу не было получено никаких результатов. Измените запрос для отображения содержимого.

Пост-обработка портретной фотографии в Photoshop и Lightroom

Мастерство портретной съемки — это не только получение идеального снимка в камере.Не менее важна работа, которую мы выполняем в пост-продакшене. Имея идеальную модель с идеальной настройкой освещения, нам все равно придется поработать над изображениями на этапе пост-обработки, чтобы получить нужный нам «вид».

Необходимо будет проработать тон и освещение, а также детали лица модели. Даже в самый лучший день у наших объектов могут быть прыщи, они могут выглядеть немного бледными или не блестеть в глазах. Хотя есть аргументы в пользу более естественных снимков, если ваш объект также является вашим клиентом, они захотят выглядеть как можно лучше.В этом разделе мы рассмотрим несколько простых изменений, которые вы можете внести, чтобы улучшить внешний вид ваших портретов как в Lightroom, так и в Photoshop.

Основные правки для портретов

Первое, что нам нужно сделать, это выполнить основные правки изображения, в первую очередь экспозицию и цветовой баланс. Мы не будем здесь вдаваться в подробности, так как есть много общих статей о том, как выполнять базовое редактирование в Lightroom и Photoshop.

Вам нужно получить правильное изображение в целом.Вы начинаете с разоблачения. В Lightroom это будет включать перемещение черных и белых ползунков до тех пор, пока вы не будете довольны контрастом, а затем настройте блики и тени в соответствии с требованиями. Затем вы должны установить общий баланс белого, чтобы обеспечить правильные оттенки кожи.

В Photoshop вы бы сделали аналогичные исправления. Мы предполагаем, что вы будете снимать в формате RAW, поскольку это дает вам максимальную гибкость. Adobe Camera RAW предлагает такие же элементы управления экспозицией и цветом, что и Lightroom. После редактирования вы можете более точно настроить основные изменения, используя уровни или кривые.

После редактирования базовой экспозиции мы рассмотрим два наиболее важных аспекта редактирования портрета. Разглаживает кожу и делает глаза более яркими.

Сглаживание кожи в Lightroom

Наша цель при сглаживании кожи — не придать коже наших объектов подобие поверхности баллона, а устранить прыщи, пятна и, где необходимо, морщины.

• Сначала нам нужно увеличить масштаб 1: 1 или 1: 2, чтобы приблизиться к пятнам.

• Затем в модуле «Разработка» мы выберем для инструмента «Удаление пятен» значение «Исцелить, а не клонировать».Установите подходящий размер кисти, затем установите растушевку на 15-20%. Это сгладит края нашего удаления пятна.

• Теперь щелкните по изъяну, который вы хотите удалить. Вы увидите второй круг. Это та область, с которой будет скрыто пятно.

• Переместите второй кружок, чтобы найти наиболее подходящий цвет и оттенок кожи.

• Нажмите Готово с радостью.

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЙ СОВЕТ: Чтобы удалить морщину, мы можем установить инструмент «Удаление пятен», как и раньше, но в этом случае щелкните и перетащите вдоль морщины, чтобы сопоставить ее с окружающей кожей.

Сглаживание кожи в Photoshop CC

Мы используем аналогичный принцип в Photoshop, но с помощью инструмента «Заживление пятен». Выберите инструмент «Точечная восстанавливающая кисть» на панели инструментов и убедитесь, что вверху выбран Content Aware.

Снова установите размер кисти, подходящий для пятна, которое вы собираетесь удалить. Обычно лучше делать кисть примерно на 10-20% больше, чем пятно.

В отличие от Lightroom, точечное исцеление не требует растушевки. Вместо этого алгоритм Content Aware автоматически подбирает наилучшее совпадение с окружающей кожей, чтобы полностью скрыть пятно.

Как и в случае с Lightroom, мы можем использовать ту же технику щелчка и перетаскивания Точечной восстанавливающей кисти, чтобы скрыть морщины.

Осветление глаз в Lightroom

Как и при сглаживании кожи, наша цель при осветлении глаз — слегка улучшить внешний вид. В Lightroom мы можем сделать это с помощью Радиального фильтра.

• Выберите это в модуле проявки, затем нарисуйте круг над радужной оболочкой глаза.

• Используйте точки щелчка, чтобы перетащить круг в нужную форму и положение так, чтобы он полностью покрыл радужную оболочку.Оставьте растушевку равной 50 и переверните фильтр, чтобы мы работали только с глазом.

• Теперь мы можем немного увеличить экспозицию, чтобы осветлить диафрагму.

• Мы также можем немного изменить цвет радужной оболочки с помощью ползунка «Цветовая температура».

• Добавление четкости повысит контраст и детализацию, а повышение насыщенности сделает радужную оболочку более заметной на фоне белого глаза.

• Мы также можем сделать белки глаз белее.Для этого воспользуемся корректирующей кистью.

• Выберите подходящий размер кисти и убедитесь, что внизу установлен флажок «Автоматическая маска».

• В левом нижнем углу главного экрана установите флажок «Показать выбранную маску». Это покажет нашу закрашенную область красным цветом.

• Теперь закрасьте белые области глаза. Теперь вы можете немного увеличить экспозицию, чтобы сделать глаза ярче, а также снизить цветовую температуру, чтобы удалить желтизну с глаз.

Осветление глаз в Photoshop

В Photoshop есть очень быстрый и простой метод увеличения яркости глаз.Как всегда, увеличьте масштаб области, над которой хотите работать.

• Создайте новый корректирующий слой уровней из меню: Слой — Новый корректирующий слой — Уровни.

• Теперь отрегулируйте блики на уровнях, чтобы довести белки глаз и радужную оболочку до уровня, который вам нравится. Вы заметите, что весь портрет стал светлее.

• Выбрав корректирующий слой, перейдите в Image — Adjustments — Invert. Все изображение вернется к экспозиции по умолчанию.

• На панели инструментов выберите инструмент «Кисть» и установите для параметра «Непрозрачность» и «Подача» значение 100%. Установите подходящий размер кисти и установите жесткость 0%. Убедитесь, что цвет переднего плана белый в нижней части панели инструментов. Теперь аккуратно закрасьте белки глаз, и вы увидите, как они становятся ярче до установленного вами уровня.

Если мы хотим усилить или изменить цвет радужной оболочки, мы можем использовать аналогичную технику.

• Перейдите в Layer — New Adjustment Layer — Color Balance.

• Установив для тона значение «Средние тона», отрегулируйте ползунки цвета до тех пор, пока цвет глаз не приобретет желаемый цвет. И снова все изображение приобретет тот же цвет.

• Теперь перейдите в Image — Adjustments — Invert и на этот раз закрасьте область радужки с помощью кисти.

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЙ СОВЕТ: Глаза и кожа — два самых важных элемента в любом портрете. Глаза — это то, что притягивает зрителя к изображению, в то время как любые пятна на коже отвлекают от этих глаз.Используя описанные выше методы, вы можете просто и быстро отредактировать свои портреты в соответствии с профессиональными стандартами в Lightroom или Photoshop.

Советы по созданию потрясающих автопортретов

Автопортреты в наши дни стали очень популярными благодаря Instagram и другим приложениям, но очень важно проводить различие между «селфи» и автопортретами. Эти два термина не являются взаимозаменяемыми, и они не соответствуют одному уровню в фотографии.

Автопортреты, в отличие от селфи, подчиняются тем же правилам, что и стандартные портреты.

Большинство людей, особенно начинающих фотографировать, находят автопортреты нервным занятием. Иногда трудно оказаться перед камерой, когда мы так привыкли стоять за ней.

Следующие советы помогут вам сделать более качественные автопортреты:

Выберите подходящую экипировку

Если вы заинтересованы в создании автопортретов, которые могут соответствовать (технически и художественно) другим вашим портретам , есть несколько вещей, в которые вы должны инвестировать, если у вас их еще нет.

Штатив

Вам не нужно беспокоиться о флагманском штативе какой-либо компании — достаточно иметь что-то, что выдержит вес вашей камеры, не опрокинувшись.

Пульт дистанционного управления

Удаленный спуск затвора, вероятно, будет вашим лучшим другом в вашем покорении автопортретов. Вы можете выбрать проводной или беспроводной пульт.

Привязка

Подключение камеры к монитору позволит вам в реальном времени увидеть, как будет выглядеть ваш автопортрет, и вы сможете вносить изменения в композицию, не вставая и не бегая. обратно к камере.Это сэкономит вам много времени.

Будьте самоанализом

Каждый автопортрет, который вы делаете, — это быстрый взгляд на ваш разум, а не просто представление о том, как вы выглядите. Планируя портретную съемку для себя, обязательно передайте, кто вы на самом деле. Это означает, что вы можете включать вещи, которые вам нравятся или не нравятся, носить свои любимые предметы одежды, демонстрировать одно из своих хобби или талантов. Меньше беспокойтесь о том, как вы выглядите, и сосредоточьтесь на том, чтобы представить себя миру так, как вы хотите, чтобы все вас видели.Вы также можете сделать что-то совершенно иное и создать абстрактные автопортреты, которые лучше отражают ваше душевное состояние, чем вашу внешность.

Используйте уникальные композиции

Автопортреты дают вам возможность игнорировать все, что вы узнали о традиционной композиции, и сойти с ума, если хотите. Ваш автопортрет даже не обязательно должен включать ваше лицо, вы можете кадрировать снимки вокруг различных частей своего тела. Кроме того, вы можете изменить свою перспективу, отклонившись от стандартного снимка на уровне глаз — сделайте снимок сверху и снизу.Не бойтесь экспериментировать и рисковать, когда дело доходит до создания автопортретов.

Улучшение настроения при постобработке

Постобработка может помочь вам достичь определенного типа атмосферы посредством различных изменений цвета, контраста, четкости и т. Д. Это во многом будет зависеть от типа снимаемого вами автопортрета, но, поскольку вы хотите улучшить изображение, вы будете заставлять себя узнавать все больше и больше с каждым днем. Постобработка собственных изображений на психологическом уровне сильно отличается от обработки изображений других людей.Когда человек на экране — это вы, вы должны предпринять дополнительные меры, чтобы показать черты характера и атмосферу именно так, как вы их себе представляли.

Самые популярные стили портретной фотографии

Портретную фотографию можно разделить на различные категории и стили. Как фотографы, мы должны уметь понимать эти разные стили и составлять фотографию так, чтобы изобразить то, что мы хотим показать зрителю.

Вот некоторые из самых популярных стилей портретной фотографии:

Классические портреты

Это портреты, которые представляют объект, и при портретной съемке лицо приобретает большее значение, когда объект направлен в камеру большей частью время.Это могут быть выстрелы в голову, головы и плеч, выстрелы на две трети, три четверти или в полный кадр.

Фото Джареда Слейтера

Откровенные портреты

Здесь объект может не осознавать фотографа, и фотограф фиксирует спонтанные и естественные эмоции объектов. Этот тип портретов делается на улицах, мероприятиях, в путешествиях, свадьбах и т. Д.

Фото Аллефа Винисиуса

Позирующие портреты

Здесь объект позы для фотографа и его местоположение, освещение, позы и т. Д. Для съемок подбирается реквизит и костюмы.В общем, эти портреты спланированы и сняты и являются противоположностью откровенных портретов.

Фото Авери Вудард

Концептуальные портреты

Это портреты, которые иллюстрируют идею или концепцию. Фотограф планирует сообщение, которое он хочет передать через изображение, и снимает его, воплощая идею. Этот тип портретов обычно открыт для интерпретации зрителем, потому что каждый воспринимает представленные концепции по-разному.

Фото Ахмета Али Агира

Экологические портреты

Эти портреты сделаны в среде, где объект живет и / или работает. Эти портретные фотографии показывают взаимосвязь между объектом и окружающей средой, и примерами этого могут быть люди в их рабочем месте, такие как строитель, повар, мясник, продавец фруктов, рыбаки и т. Д.

Фото Стивена Су

Портреты образа жизни

Это портреты, показывающие стиль жизни испытуемых.Это может быть комбинация портретов из окружающей среды и откровенных портретов, поскольку изображения снимаются в местности, где живут люди, чтобы показать их образ жизни, и являются откровенными снимками, чтобы фотограф мог показать через фотографии, как живут предметы.

Фото Rawpixel

Путевые портреты

Путевые портреты — это портреты, которые документируют культуру, традиции, образ жизни и историю людей, живущих в определенной географической области. Эти фотографии могут охватывать разные стили, например, образ жизни, окружающую среду, постановочные или откровенные портреты.В зависимости от того, какую историю хочет передать фотограф, эти портреты создаются либо в помещении, либо на открытом воздухе при естественном освещении.

Фото Месута Кая

Гламурные портреты

Это портреты, в которых для съемки используются профессиональные модели, и большое значение придается телесным особенностям, но этот жанр может быть довольно сложно определить, поскольку каждый фотограф может воспринимать и изобразите это как то, что для них значит гламур. Эти фотографии в основном используются в коммерческих целях, поэтому для создания законченного портрета используются искусственное освещение и ретушь.

Фото Heng Films

Помимо вышеперечисленного, основными стилями портретов являются одиночные, парные, семейные и групповые портреты, которые создаются в соответствии с потребностями отдельных объектов. Есть также несколько других стилей, таких как абстрактные портреты, которые являются формой искусства, а не обязательно изображением отдельного объекта. Это могут быть обработанные портреты, которые используются для передачи идеи или концепции, как и концептуальные портреты.

Фотография новорожденного, ребенка и семейная фотография

Фотография новорожденного и ребенка

Фотография новорожденного популярна и привлекательна по многим причинам.Тема потрясающая, гордые мамы рады тебе, а фактор привлекательности практически неизмерим. Есть два типа фотографии новорожденных — позирующая (студийная) и образ жизни, и они немного отличаются, когда дело доходит до оборудования и других требований.

Сеансы в позе / студии : Эти сеансы обычно проводятся в течение первых 2 недель после рождения, когда ребенок очень сонный и хрупкий. Сеансы в студии, как правило, требовательны, потому что они обычно включают в себя множество реквизита и аксессуаров, таких как кресла-мешки, одеяла, накидки, шляпы и повязки на голову.Такие сеансы могут длиться до 4 часов, и редактирование также может занять довольно много времени.

Сессии по образу жизни : Этот вид сеанса предлагает более непринужденный и спонтанный подход к фотографии новорожденных. Сеансы по образу жизни можно проводить с младенцами в возрасте до 6 недель и обычно длятся 1-2 часа. Эти занятия сосредоточены на улавливании эмоций любви, удивления и удивления между членами семьи и новорожденным.

Независимо от того, снимаете ли вы новорожденного в позе или образ жизни, следующие пять советов помогут вам добиться лучших результатов:

Обеспечьте последовательную последовательность снимков

Во избежание хаоса и этих плохих изображений ребенка, который плачет и выглядит испуганным, вы должны быть хорошо подготовлены к сеансу новорожденного.Вы должны создать (и, возможно, украсить) место для снимков с родителями и ребенком и сделать эти снимки в первую очередь. Только если ребенок спит и выглядит комфортно, вы можете приступить к съемке крупным планом лица, рук или ног новорожденного.

Фото Кевина Лиана

Поощряйте ребенка спать

Новорожденные обычно много спят, но переход в другую среду может не дать им уснуть или даже беспокоить. Это значит, что мама должна кормить малыша в студии, незадолго до фотосессии.Еще одна замечательная вещь, которую вы можете сделать, чтобы ребенок заснул, — это загрузить приложение с успокаивающими звуками.

Фото Ciprian Sam

Берегите себя

Помните, что младенцы очень хрупкие и уязвимые! Обязательно используйте ремешок камеры и наденьте камеру на шею, особенно когда вы стоите над ребенком. Кроме того, всегда держите маму рядом на съемочной площадке, потому что так ребенку будет комфортнее.

Фото Бетани Бек

Фотография братьев и сестер тоже

Если у ваших клиентов более одного ребенка, они, скорее всего, спросят, могут ли они добавить своих детей на фотографии.Убедитесь, что у вас есть план для этого и заранее обсудите свою политику. У многих фотографов есть разные типы «пакетов», когда дело доходит до фотографии новорожденных.

Фото Трэвиса Гроссена

Предложите варианты одежды в студии

Перед фотосессией вы можете предложить своим клиентам несколько вариантов одежды. Например, они могут отказаться от ярких и смелых цветов и вместо этого выбрать светлые нейтральные. Однако еще лучше, если у вас уже есть детская одежда в вашей студии, чтобы ваши клиенты могли переключаться между своими идеями и вашими предложениями.

Фото Минни Чжоу

Семейная фотография

Семейные портреты имеют большое значение, потому что они являются ценными воспоминаниями! Хотя семейный портрет может быть невероятно полезной областью фотографии, он также может быть немного сложным, особенно для начинающих фотографов.

Следующие 4 совета помогут вам сделать отличные семейные портреты, которыми останутся довольны даже самые требовательные клиенты:

Достаточное освещение

Старайтесь не попадать на модели резким солнечным светом.Такой резкий свет создаст странные тени под подбородками ваших моделей, и им будет сложно держать глаза открытыми. Вместо этого вам следует найти тень или выбрать для съемки моделей в помещении, используя вспышку с рассеивателями или постоянными источниками света.

Фото Лимора Целлермайера

Сохраняйте веселье

Семейная фотосессия, конечно же, не должна быть настолько серьезной! Не забывайте всегда наслаждаться моментом и получать удовольствие. Если вы чувствуете стресс и растерянность, всем придется ужасно.Кроме того, помните, что вы можете получить лучший снимок в какой-то довольно хаотичной семейной сцене, когда дети бегают, а родители кричат ​​на них.

Фото Гильермо Санчеса

Предложите несколько идей для позирования

Вам не обязательно иметь точный список поз, которые вы собираетесь предложить своим клиентам, но небольшое планирование может быть действительно полезным . Работа в группах — довольно сложная задача, потому что каждый должен хорошо выглядеть на картинке.Обязательно обратите внимание на странные позы прямо перед тем, как нажимать кнопку спуска затвора!

Композиция имеет значение

Даже если у вас идеальная экспозиция, а ваши модели умеют позировать, ваше изображение не будет достаточно хорошим, если у вас нет правильной композиции. Попробуйте работать с группами с нечетными номерами, помните правило третей и помните о цветах, текстурах и фонах в ваших изображениях.

Фотография Джулианны Либерманн

11 самых важных жанров фотографии на iPhone

Некоторое время назад читатель прислал мне письмо с просьбой написать в блоге сообщение о различных жанрах фотографии на iPhone.Хотя мне сразу понравилась эта идея, я также понял, что никто не может быть экспертом во всех жанрах айфонографии, и подход к фотографам из каждого жанра был бы единственным способом создать этот пост. После нескольких недель работы, проведенной мной и многими другими, я очень рад опубликовать советы для всех жанров фотографии на iPhone.

Фото Кевина Русса

Архитектурная фотография — Крис Стерн

Архитектуру можно интерпретировать по-разному, например, рассматривать ее как часть архитектурного ландшафта и сравнивать одно здание с другим через старое и новое или через минималистский вид линий, кривых или симметрии.

Архитектурная фотография отличается от других стилей айфонографии в том смысле, что вы сосредотачиваетесь на одном предмете, таком как здание, которое более изолированно, чем другие жанры, такие как уличная фотография, где вы фокусируетесь на сцене, где вы пытаетесь улавливать эмоции.

Советы по архитектурной фотографии

1. Посмотрите на работы других людей, которые любят фотографировать архитектуру, поскольку есть много разных стилей на выбор.

2.Не бойтесь экспериментировать с разными стилями архитектурной фотографии. Это поможет определить, что вам нравится снимать.

3. Поэкспериментируйте с пост-обработкой, поскольку требуется время, чтобы определить свой стиль. Например, только недавно я открыл для себя стиль постобработки, который определяет то, что мне нравится в моих архитектурных фотографиях.

4. Не бойтесь снимать одни и те же здания или сооружения, поскольку вы можете увидеть то, что не снимали в первый раз.Кроме того, погода часто может сделать снимок более драматичным, чем в первый раз.

5. Выходи и фотографируй столько, сколько сможешь.

Черно-белая фотография — Пол Браун

Мой мир в цветах. Это прекрасно. Черно-белое изображение показывает другой мир, который я вижу только на бумаге. Он устраняет отвлекающие факторы и конфликты, которые может вызвать цвет. Внезапно тени, свет, формы, линии и текстуры появляются в гармонии. Изображение может казаться более связным.

Я стараюсь запечатлеть (или создать) атмосферу, а не сцену. В целом, я думаю, что атмосферу можно изменить, применив либо яркий высокий ключ и смывание теней, либо более темный низкий ключ, возможно, с его родственным высококонтрастным стилем нуар. Я предпочитаю низкий ключ / нуар, и на мой вкус считаю, что атмосферный стиль подходит для черного и белого.

Советы по черно-белой фотографии

1. Как и в случае с традиционной фотографией, вы можете захватывать черно-белое изображение напрямую или можете захватывать цвет и преобразовывать его в черно-белое при постобработке.Для начала попробуйте сравнить результаты обоих методов. Потратьте некоторое время на черно-белую съемку. У родного приложения камеры есть несколько опций (включая Noir), и есть ряд специализированных приложений для замены черно-белой камеры.

2. Есть один технический недостаток айфонографии, который мне может быть полезен в черно-белом режиме — шум. Это означает, что в условиях низкой освещенности или в тех редких случаях, когда мне нужно сильное кадрирование, качество изображения с точки зрения шума становится проблемой.То, что мы определяем как шум в цветной фотографии с небольшим редактированием, может быть очень приятной зернистостью в черно-белой фотографии. Я очень часто добавляю зернистость к черно-белым изображениям, чтобы улучшить атмосферу.

3. Когда дело доходит до преобразования цветных изображений в черно-белые, не ограничивайтесь только «преобразованием в черно-белое» или «обесцвечиванием». Многие приложения имеют широкий спектр вариантов преобразования и предустановок. Поэкспериментируйте с ними. Обратите особое внимание на две области: (i) регулировка яркости, контрастности и уровня шума (результаты могут сильно отличаться при сравнении черного, белого и цветного) и (ii) использование цветных фильтров при преобразовании.Обратите внимание, например, что зеленый фильтр будет работать с оттенками кожи, в то время как красный фильтр добавит драматизма и контраста и может создать эффектные пейзажи.

Детская фотография — Элейн Тейлор

Детская фотография — это вызов! Дети непредсказуемы. Они будут делать свое дело. Им становится скучно. У них есть энергия, и они двигаются. Они не будут позировать, если не захотят. По запросу они не вызовут искренней улыбки. Но эти вызовы приносят огромное удовлетворение.Нет ничего более полезного, чем снимать детей в данный момент, создавать снимки, отражающие магию и эмоции детства. IPhone идеально подходит для работы. Это не навязчиво и всегда под рукой.

Советы по детской фотографии

Я не профессионал и уж точно не эксперт. Я увлеченный любитель, которому нравится фотографировать своих сыновей. Я редко фотографирую кого-либо или что-либо еще, поэтому любые советы, которые я могу предложить, касаются просто того, как я делаю что-то и что работает для меня.

Я стараюсь снимать откровенно в надежде, что мои снимки действительно отражают личности моих мальчиков и демонстрируют искренние эмоции. Я редко прошу их позировать или направить iPhone прямо им в лицо. Я стараюсь не влиять на то, что они делают, и никогда не говорю слова «сыр». Если я думаю, что сделаю это лучше, я спущусь на уровень своих мальчиков, прыгну на стену, прячусь за дерево или пройду прямо в море. Я могу терпеливо ждать подходящего момента, но обычно я делаю выстрел за выстрелом (как можно осторожнее).Благодаря непрерывной съемке и разным ракурсам я обычно получаю кучу снимков мусора, несколько снимков, которые искал, а иногда и одну или две неожиданные жемчужины. Да, и если мне нужен конкретный снимок, я с радостью прибегну к подкупу.

Свет чрезвычайно важен. Я предпочитаю фотографировать на улице при естественном освещении. Это приводит к лучшему качеству изображений (а также означает, что мои мальчики могут заниматься своим делом без особых ограничений). И я всегда осведомлен об окружающей среде, следя за тем, чтобы фон не отвлекал от моих мальчиков.

Я знаю, какие приложения для камеры и редактирования подходят мне лучше всего. Я часто использую Hipstamatic для съемки, и у меня будут сохранены мои любимые комбинации пленка / объектив на тот момент, так что меньше шансов, что проиграет момент , пытаясь найти лучшие настройки. Но я стараюсь находить время и для экспериментов с приложениями. Всегда есть новый фаворит, который ждет своего открытия.

Прежде всего, я стараюсь получать удовольствие от фотографии. Мне нравится фотографировать своих мальчиков, потом экспериментировать с различными техниками редактирования и делиться с ними своими изображениями.Но, конечно, больше всего мне нравится быть с ними в данный момент.

Hipstamatic — Manel Bello

С моей точки зрения, Hipstamatic — наиболее полное приложение для аналоговых изображений на мобильных устройствах. На рынке с широким спектром приложений с ретро и винтажными фильтрами Hipstamatic смогла дистанцироваться от других приложений благодаря своей функциональности, философии и великолепным фотографиям, которые она делает.

Привлекательность Hipstamatic основана на том факте, что, в отличие от остальных приложений, фильтры — линзы, пленки и вспышки — применяются перед фотографированием, а не после него, что заставляет фотографа предварительно визуализировать фотографии, которую он хочет сделать.

По мере увеличения количества линз, пленок и вспышек при обновлении приложения количество комбинаций также увеличивается, и огромное количество комбинаций позволяет вам делать действительно уникальные одноразовые изображения в каждый момент.

Кроме того, Hipstamatic позволяет выбрать вариант случайной съемки, чтобы приложение само создавало комбинацию фильтров. Результаты часто бывают удивительными и неожиданными.

Hipstamatic Tips

Я бы сказал, что главное — это экспериментировать и играть, продолжать снимать и пробовать новые комбинации, и постепенно вы найдете те, которые заставят вас чувствовать себя комфортно и адаптироваться к вашему фотографическому глазу.

Как только вы преодолеете первый этап, вы сможете делать снимки с наилучшей комбинацией, и это будут отличные снимки.

Благодаря большому количеству возможных комбинаций, Hipstamatic — это приложение, которое позволяет почти забыть остальные приложения, которые применяют фильтры к вашим фотографиям.

Более того, большое сообщество пользователей Hipstamatic позволит вам делиться и, прежде всего, учиться, просматривая потрясающие изображения, сделанные с помощью различных комбинаций линз, пленок и вспышек.

Пейзажная фотография — Бенни Григоли

Для некоторых пейзажная фотография — это просто снимок поля, но это нечто большее. Это не все, что на улице зеленое или белое, в любую погоду. Это то, что связывает вас с природой, что заставляет вас чувствовать себя свободным, прошлое и настоящее рядом с вами. По моему опыту, это единственный вид фотографии, который пробуждает в тебе детство.

Советы по съемке пейзажей

Подойдите ближе — у вас нет такого причудливого зума, как у цифровой зеркальной камеры — выберите объект и выделите его.Изучите, установите время и даты, когда вы хотите снимать именно это место. Лучше всего раннее утро и поздний вечер, а туман заставляет все выглядеть красиво, поэтому не теряйте ни минуты, вы не знаете, как долго это продлится.

Всегда исследуйте и не бойтесь пробовать разные вещи. Кроме того, получайте удовольствие от приложений и найдите одно, которым легко пользоваться. VSCO Cam и приложение AfterLight отлично подходят для пейзажной фотографии. Носите с собой блокнот и делайте заметки. Сделайте снимки этого конкретного места под другим углом.

Наслоение — Карен Дивайн

iPhone — это захватывающий способ создания абстрактного искусства с использованием слоев. Поскольку эта форма выражения обычно субъективна и спонтанна, использование приложений, которые смешивают и маскируют части изображений, может быть захватывающим. Новые формы появляются неожиданными способами, создавая интересные и неожиданные цвета, формы и текстуры.

Наслоение требует от фотографа внимания к качествам изображений, которые можно удивительным образом комбинировать.Blender, Leonardo, Superimpose X, Procreate и даже Juxtaposer — замечательные приложения, которые предлагают традиционные режимы наложения, маскирование и изменение размера. Некоторые из этих приложений позволяют использовать несколько уровней, которые можно переупорядочивать и изменять в любой момент, обеспечивая огромное количество возможных сценариев.

Подобная работа с iPhone — полная противоположность традиционному взгляду на фотографию. Человек не стремится к одному изображению, а вместо этого стремится к формам, текстурам и цветам с намерением комбинировать их по-новому.

Советы по наложению

Смешивайте случайные изображения вместе, экспериментируя с различными режимами наложения и маскировкой. Затем смешайте это объединенное изображение с новым изображением, создавая или заменяя изображения, пока не появится что-то замечательное. Сохраните каждый слой, на котором есть что предложить (даже если это просто секция или текстура), а затем снова добавьте этот элемент с помощью Juxtaposer или Leonardo. Есть много приложений, позволяющих это сделать. Будьте игривы, спонтанны, ожидайте сюрпризов и, самое главное, научитесь работать со своей интуицией.

Макро-фотография — Крис Белсина

Макросъемка — это съемка очень мелких объектов, таких как крошечные цветы, насекомых и т. Д., Крупным планом. Он сильно отличается от других стилей айфонографии, потому что с помощью макросъемки вы обнаруживаете мельчайшие детали вещей, которые обычно не видны.

Макро-фотосъемка iPhone может быть довольно сложной задачей — от дрожащих рук до того, чтобы не отпугнуть насекомых, до поиска нужного количества света и предотвращения сильного ветра.

Советы по макросъемке

Вот несколько советов, которые я могу дать, начиная с макросъемки на iPhone:

1. Инструменты
a) Съемный объектив. Я рекомендую SquidCam, Photojojo или Olloclip.
b) Штатив для iPhone (то есть, если у вас действительно дрожат руки, но в процессе они научатся оставаться на месте, или вы можете использовать альтернативный стабилизатор, например, землю или стену).

2. Освещение
Макросъемка лучше всего подходит для съемки ранним утром или поздно вечером в тени.Мы не можем сделать макро-снимок под прямыми солнечными лучами, потому что он будет очень ярким, а детали не будут такими четкими. Но если вы найдете красивый цветок на ярком фоне, просто найдите затененный участок и запечатлейте его.

3. Макро-съемка
Отрегулируйте расстояние до тех пор, пока не получите ту часть объекта, которую хотите идеально сфокусировать. Не делайте только один снимок, сделайте дюжину, чтобы убедиться, что вы действительно делаете все правильно. Если дует ветер или iPhone продолжает трястись, я бы посоветовал вам заблокировать ветер с любого направления.Если у вас действительно трясущиеся руки, я предлагаю вам стабилизировать локти на земле или к стене. И не расстраивайтесь, если все выходит не так, как вы хотели. Макросъемка требует практики и терпения.

Фотография природы — Кевин Расс

Фотография природы — это фотографии природы, таких как пейзажи и диких животных. Он отличается от других стилей айфонографии, потому что вы не работаете с людьми или искусственными объектами.

Советы по фотосъемке природы

Выйдите рано и не уходите поздно.IPhone плохо справляется с резким светом, поэтому лучше подойдет более мягкий свет утром и вечером. Если у вас может быть пасмурный день, это тоже здорово. Стреляйте как можно больше. Лучший способ улучшить свой глаз — это использовать его для составления фотографий.

Живописное искусство — Джери Чентонзе

Живописная айфонография — это стиль редактирования, при котором снимается фотография и манипулируют пикселями таким образом, чтобы создать эффект, который выглядит так, как если бы она была нарисована, а не сфотографирована.Это можно сделать с помощью множества приложений — некоторые из моих любимых включают Artists Touch, Glaze, Repix, Clever Paint, Tangled FX и Waterlogue.

Также можно комбинировать реальные цифровые мазки с помощью таких приложений, как Art Rage или Procreate, чтобы нарисовать поверх фотографии. Мне также нравится использовать Sketch Club, который позволяет мне комбинировать слои и размывать изображение.

Советы по рисованию

Поэкспериментируйте с фотографиями в фотопленке, даже если на первый взгляд они не кажутся такими уж хорошими.Проявив немного фантазии, вы сможете превратить их во что-то новое и даже красивое! Посетите группу Painterly Mobile Art Flickr за вдохновением. В группу входят более 200 художников, каждый со своим уникальным стилем.

Мой обычный рабочий процесс включает создание нескольких версий с различными приложениями для рисования, а затем их объединение в приложение, такое как Image Blender (я использую Sketch Club). Вы также можете добавить текстуру с помощью таких приложений, как Distressed FX или Mextures. Купите стилус, чтобы дать вам больше возможностей — в настоящее время я использую стилус Wacom Bamboo.Если вы серьезно относитесь к этому виду искусства, я определенно рекомендую приобрести iPad, поскольку он избавит ваши глаза от нагрузки.

Портретная фотография — Джек Холлингсворт

Большую часть своей 30-летней карьеры я снимал портреты и фотографировал образ жизни. Это ключевая часть меня как художника и человека. Мне всегда нравилось общаться с людьми лицом к лицу… за доли секунды. Поэтому неудивительно, что, открыв для себя iPhone Photography, я искренне увлекся мобильной портретной фотографией.

Советы по портретной фотографии

Вот несколько советов, которые можно и нельзя делать при помощи мобильного портретного ремесла.

Do’s

1. Мягкий свет более лестен, чем жесткий свет
Для большей части моих мобильных портретов я ищу открытую тень. Затем я устанавливаю баланс белого на «более теплый» тон. Если мне нужно снимать при прямом свете (который может быть довольно резким), я пытаюсь рассеять, отразить или отразить свет, чтобы сделать его менее ярким и более приятным.

2. Экспозиция для телесных тонов
Я почти всегда использую приложение для замены камеры, которое позволяет мне независимо управлять экспозицией и фокусировкой. Мое приложение для съемки портретов с мобильных устройств — Camera +. Я установил контроль экспозиции Камера + прямо на самую яркую часть лица (оттенок кожи) и зафиксировал экспозицию. Тогда я просто стреляю!

3. Упростите свой фон
Нет ничего более отвлекающего, чем загруженный фон или фон, который конкурирует с самим объектом.Мне нравится находить фон нейтрального цвета. Затем, если возможно, аккуратно переместите объект на этот простой фон.

4. Сфокусируйте глаза
Без сомнения, глаза являются центральным элементом мобильной портретной фотографии. Убедитесь, что глаза находятся в фокусе (или, по крайней мере, глаз, который находится ближе всего к объективу камеры). Глаза — это зеркало души и духа объекта, который вы снимаете.

5. Использование дискриминирующих фильтров
Для большей части моей мобильной портретной работы я предпочитаю различающие цветовые предустановки приложения под названием PicTapGo — красивые, кремовые, естественные, аутентичные, правдоподобные — с полным набором элементов управления и ползунками.Меньше шика, больше взрыва.

6. Связь с субъектом… Первый
Прежде чем приступить к делу и начать делать снимки, сначала попытайтесь быстро установить связь с объектом (если это не тот, кого вы уже знаете). Поверьте мне … чем лучше вы это сделаете, тем лучше будут ваши мобильные портреты.

Нельзя

1. Не подходи слишком близко
Держись на расстоянии вытянутой руки от объекта съемки. Не подходи слишком близко. Крошечный объектив в вашем iPhone примерно эквивалентен съемке с широкоугольным объективом 22 мм.Широкоугольные линзы искажают черты лица в пределах 24 дюймов (60 см). Держи дистанцию.

2. Не обрезайте суставы
Как правило, в мобильной портретной фотографии вы не хотите обрезать суставы — шею, талию, колени и лодыжки. Получилось неудобное фото. Чтобы создать более естественный урожай, лучше быть немного выше или ниже линий стыка.

3. Не используйте цифровой зум
Если вы хотите приблизиться и заполнить рамку чьим-то лицом, то лучше обрезать при редактировании, чем при съемке.Почти во всех приложениях для фотографий есть инструмент для обрезки. А собственное разрешение изображения iPhone достаточно велико, чтобы его можно было обрезать.

4. Не сдавайтесь
Привлекательная и вдохновляющая мобильная портретная фотография — непростая задача. Не в последнюю очередь. На самом деле, даже после 30 лет съемок я все еще учусь и расту! Сначала потренируйтесь на своей семье и друзьях. Тогда пробирайтесь к незнакомцам. Чем больше вы стреляете, тем легче станет.

Уличная фотография — Мохсен Чинехкеш

У уличной фотографии очень долгая и богатая история, которая восходит к работам Эжена Атже, запечатлевшим улицы Парижа, начиная с 1890-х годов.Анри Картье-Брессон — еще один французский фотограф, имя которого прочно связано с уличной фотографией в основном из-за его влиятельного представления об идеальном или решающем моменте. Американских фотографов, таких как Гарри Виногранд, Роберт Франк, Джоэл Мейеровиц и Уильям Кляйн, также можно назвать героями уличной фотографии.

Итак, уличная фотография — не новое явление, которое можно определить как стиль мобильной фотографии или айфонографии, но мы должны рассматривать ее как жанр фотографии.Уличная фотография всегда была озабочена положением человека в обществе.

На практике это можно определить как изображение действий человека в общественных местах. Однако это не обязательно требует присутствия человека. Поскольку многие уличные фотографы предпочитают оставаться незамеченными при съемке объектов, чтобы иметь возможность представить их в наиболее естественном настроении, смартфон — идеальный инструмент для этой цели. И я думаю, это то, что отличает мобильную уличную фотографию от других стилей мобильной фотографии.Мобильный телефон — это просто идеальный инструмент для уличной фотографии, а не то, что его определяет.

Советы по уличной фотографии

Часть моего ответа на этот вопрос связана с моим предыдущим ответом. Самые важные слова, которые у меня есть для тех, кто хочет войти в эту область, — это то, что вы должны рассматривать уличную фотографию как жанр фотографии, а не просто как стиль мобильной фотографии.

No related posts.