5 знаменитостей, занимающихся фотографией — Photar.ru

Помимо своего статуса суперзвезды, эти известные люди также являются знаменитыми фотографами. Вы видели их в кино, слышали их музыку, смотрели их умопомрачительные шоу, но видели ли вы их фотографии? Вдали от блеска и гламура образа жизни знаменитостей, некоторые известные люди любят брать в руки камеру и создавать фотографии.

1. Джефф Бриджес

Семикратный номинант на премию «Оскар» Джефф Бриджес (Jeff Bridges) является отличным фотографом. Но, когда он не играет или не продюсирует, его можно найти стоящим вдали от съемочной группы, документирующим все, что происходит на съемочной площадке. Он тоже не из тех, кто использует традиционную камеру. Его выбор – Widelux, панорамная камера с поворотным объективом, которая была произведена в Японии еще в 1950 – х гг. Мы восхищаемся страстью Джеффа к ремеслу и благодарим его за то, что он дал нам возможность увидеть закулисный Голливуд.

Instagram: @thejeffbridges

Jeff BridgesJeff BridgesJeff BridgesJeff BridgesJeff BridgesJeff Bridges

2. Nikki Sixx

Никки Сикс (Nikki Sixx) является одним из основателей группы Motley Crue. Он также очень откровенно говорит о своем выздоровлении от наркомании. На самом деле, он пристрастился к новой, неразрушающей зависимости – фотографии. Помимо хитовых записей, портретная фотография — это его страсть, и он смог передать своё темное творчество в фотографии. Его готические творения исследуют глубины человеческого разума и наши отношения с острой стороной жизни. Sixx фотографирует на Leica. В 2017 году он объединился с немецким люксовым брендом, чтобы выпустить лимитированную серию «Nikki Sixx» Leica Q. Сейчас он использует Leica M7, Leica SL и Leica Q и это не просто хайп, он действительно компетентный фотограф.

Instagram: @nikkisixxphotography

Nikki SixxNikki SixxNikki SixxNikki SixxNikki SixxNikki SixxNikki Sixx

3. Деррен Браун

Для наших читателей Деррен Браун (Derren Brown) может быть неизвестен, но во всём мире и особенно в Великобритании его знают как человека со способностью читать мысли, гипнотизировать и делать сумасшедшие магические трюки.

Он иллюзионист. Но, к удивлению многих, он также имеет глубокую страсть к уличной фотографии.

В 2018 году он выпустил свою первую фотокнигу «Встречайте людей с любовью». Книга содержит четырехлетнюю работу и представляет собой собрание откровенных черно-белых изображений. Сообщество уличных фотографов было готово предъявить претензии за то, что Деррен Браун воспользовался своей славой. Однако, многие уличные фотографы были приятно удивлены, так как Браун представил сильную серию рассказов и эстетически приятных уличных фотографий.

Instagram: @derrenbrown

Derren BrownDerren BrownDerren BrownDerren BrownDerren BrownDerren BrownDerren BrownDerren Brown

4. Helena Christensen

Хелена Кристенсен (Helena Christensen) заработала своё имя еще в 90-е годы. Будучи профессиональной моделью, она бывала на обложках таких журналов, как Vogue, Elle и Harper’s Bazzar. Кристенсен провела много времени в окружении камер, и ее опыт нахождения перед ними вдохновил ее перейти на другую сторону.

Быть моделью не так просто, это больше, чем просто быть красивой. Совершенно ясно, что Кристенсен использовала свой собственный опыт, чтобы помочь своим моделям чувствовать себя спокойно и уверенно перед камерой. И каков же результат? Работы Helena Christensen находятся в галереях и музеях по всему миру.

Instagram: @helenachristensen

Helena ChristensenHelena ChristensenHelena ChristensenHelena Christensen

5. Джессика Лэнг

Джессика Лэнг получила два «Оскара», три «Эмми» и премию Тони. Она одна из всего лишь 13 актрис, когда-либо достигавших того, что они называют “тройной короной актерства». Но вместо того, чтобы сосредоточиться на этом, она также выпустила три фотокниги. У Лэнг есть огромный каталог фотографий документального стиля, которые не выглядели бы неуместными в коллекции Magnum. Она создает темные, зернистые, черно-белые образы, которые передают свою красоту в грубости. Ее фотоальбом «Mexico» стоит внимания. Это крупное 15-летнее исследование латиноамериканской страны.

Jessica LangeJessica LangeJessica LangeJessica LangeJessica LangeJessica LangeJessica LangeJessica LangeJessica Lange

Ещё больше вдохновения: Facebook, Вконтакте и Telegram

comments powered by HyperComments

Знаменитые фотографии и их истории — Кликабол. Всё самое интересное — здесь

Из многих тысяч фотографий, потоком проходящих через СМИ, чаще всего привлекают наше внимание, оставляя след в памяти, страшные и шокирующие кадры с войн, терактов, очагов эпидемий и из социально неблагополучных мест. Но при этом есть работы, которые закрадываются в душу своей красноречивой «простотой», выбивающейся, из общей композиции, деталью или необычной историей снимка.

Подожди меня, папа

Перед глазами Клода Деттлоффа разыгралась личная трагедия маленького ребенка, когда он делал фотографии марша Полка Британской Колумбии 1 октября 1940 года. На снимке Клода пятилетний Уоррен Уайти Бернард бежит от своей матери к отцу, рядовому Джеку Бернару, с криком «Подожди меня, папа». Момент, запечатленный на фотографии, настолько пронзительно рассказывает о той боли, которую испытывают дети при расставании с отцами, что впоследствии фотография получила широкую известность: была опубликована в «Life» и висела в каждой школе Британской Колумбии во время войны. А Клод, проникнувшийся привязанностью сына к отцу, стал следить за этой разлученной семьей, и снял её воссоединение, после возвращения Джека с войны. 

 

Солнечный край

Стив Макарри обладает удивительной способностью снимать фотографии, которые рассказывают целые истории своих героев.

На снимке фотографа разрушенный войной Афганистан, и парень, лицо и глаза которого могут сказать больше любых слов. Яркий цвет фруктов на фоне безрадостной серой гаммы вселяет некую надежду, делая снимок жизнеутверждающим. 

 

Рискуя жизнью

Снимок легендарного Сэма Абеля. Незатейлевый, на первый взгляд, он чуть не стоил жизни фотографу. История автора: «В 1986 году я в очередной раз приехал в СССР в командировку. На этот раз меня поселили в гостинице „Националь“ с прекрасным видом на Манежную площадь и Московский Кремль. В один из скучных вечеров после рабочих съемок я сидел у себя в номере и думал, чем бы себя занять. Достал камеру и начал фотографировать вид из окна. Получалась эдакая туристическая открытка — чего-то явно не хватало. И тут я вспомнил про груши, привезенные с собой (в перестроечном СССР на фрукты был особый дефицит), и подумал, что они смогут разгрузить обстановку.Я стал раскладывать их на подоконнике, как вдруг заметил, что по брусчатке в сторону Манежной площади движется правительственный кортеж Горбачева, состоящий из трех машин: представительного ЗИЛа и машин сопровождения. Я навел на него объектив, радуясь, что получу необычный кадр. Но службе безопасности Михаила Сергеевича это не понравилось. В считанные секунды (я еще не успел ничего понять) раздался выстрел. Почти беззвучный. В страхе я отпрянул назад. Понимая, что с этими людьми шутки плохи, я решил в окно больше не высовываться и сидел тихо, пока кортеж не миновал. Натюрморт из-под подоконника с одной из груш, помеченной выстрелом, — это все, что осталось мне на память от этой истории».Удивительный снимок был куплен журналом National Geographic за рекордно высокую сумму — 220000 USD. 

 

Битва за Сайгон

Кадр сделан во время войны во Вьетнаме, автор снимка военный фотокорреспондент — Филип Джонс Гриффитс. Солдат вьетнамской армии ждет помощи, чтобы унести раненную девушку в более безопасное место.В те годы агентство Magnum, на которое работал фотограф, столкнулось с трудностью продажи снимков Гриффитса. Слишком ярко в них были отражены страдания мирного населения и жестокость по отношению к нему американских солдат. Это заставило Филипа опубликовать книгу «Vietnam Inc» в 1971 году, которая включала многие работы, не опубликованные в свое время. Книга сильно повлияла на восприятие американцами Вьетнамской войны.  

 

Американская мечта

Снимок восьмилетней девочки, сделанный на мексиканской мусорной свалке, прославил фотографа Джанет Джармен. В августе 1996 года Джанет отправилась в исследовательскую поездку в Мексику. Местные активисты привели ее на городскую свалку в Матаморосе, расположенную вдоль американо-мексиканской границы. Среди дыма, огня и сточных вод Джанет заметила девочку, которой тогда было всего 8 лет. Марисоль вместе со своей семьей искала среди мусора вторсырье для продажи в пункты переработки. Она мечтала о переезде в Америку. «Пусть женщина возьмет твою фотографию, — сказала ее мама. — Однажды она сможет стать знаменитой». Эти слова оказались пророческими для Джармен, а жизнь Марисоль стала главной её темой более чем на 15 лет. 

 

«Золотой» плен

Единственное, что мешает Маркусу Блисдейлу быть полностью довольным жизнью — это ночные кошмары. Он провел в Конго более семи лет, фотографируя что-то отдаленно похожее на жизнь, и знает, что около 1250 человек там ежедневно настигает смерть. Совсем не просто вернуться из Конго и жить прежней жизнью.На фотографии Маркуса рабочие, которых удерживают на таможенных складах. Их заставляют добывать золото в каменоломнях горы Монгбвалу. Люди трудятся целыми семьями. Золотодобыча ведется с целью финансирования военных кампаний. 

 

На дне

В Америке имя Горона Паркса стало символом победы человека над обстоятельствами. Паркс — первый темнокожий фотограф, снимавший для Life и Vouge, первый режиссер-афроамериканец в «белом» Голливуде.Паркс много и успешно работал над темой расовой дискриминации в Америке, снимая жизнь и войны молодежный банд Гарлема. На одном из своих снимков фотограф запечатлел Бесси Фонтенелли и ее четверых детей в отделе социального обеспечения. Женщина, озабоченная судьбой детей и придавленная нищетой, сталкивается с типичным «белым» клерком. Фотографу удалось уловить тот самый миг, когда лица героев горят красноречивее любых слов, а отстраненность от проблем социально незащищенных слоев прекрасно передана спиной «вершителя судеб» к камере.  

 

Переступить черту

Фотография, сделанная Алексом Уэббом, рассказывает о том, с чем порой приходится сталкиваться людям на границе США и Мексики. Мы не знаем, чем закончилась это история, но яркие цвета, нависшие облака и вертолет на заднем плане переносят нас в какую-то сказочную страну, смягчая драматизм ситуации. 

 

Беженцы в лагере в Эфиопии

Этот снимок сделан Себастьяном Сальгадо в лагере беженцев в Эфиопии. Люди, их одеяния, расстояние, на котором они находятся друг от друга, отражают ощущение хаоса в их жизни. Ребенок на переднем плане, чей взор направлен вниз, мать, которая не смотрит в сторону мужа — создают идеальную симметрию. А пейзаж и мужчина, уходящий в противоположную сторону, отражают чувство страха и условий, в которых им приходится жить. 

 

Полицейские-тройняшки

Тревел-фотограф Майкл Ямашита не напрасно проводил время в Нью-Джерси. То, мимо чего бы прошел неискушенный зритель, остановило фотографа. В итоге, ничего не подозревающие полицейские стали предметом всеобщего обозрения на многие годы. Комичность ситуации заключается в том, что суровые полицейские в таком составе и ракурсе выглядит совсем не сурово. Фотография с братьями, не только по оружию, но и по крови, привлекла к себе огромное внимание и до сих пор вызывает улыбки. 

 

Последние шаги

Фотография, сделанная Йозефом Куделка в 1963 году, рассказывает историю человека, которого только что признали виновным в убийстве и ведут на место казни. Фигура обвиненного располагается в центре кадра под небольшим наклоном, как бы давая понять, что в скором времени его тело безжизненно упадет на землю. Примечательно, что местность, запечатленная на фотографии вся изъезжена грузовыми машинами, по колее которых, как по выложенной дороге к собственной смерти идет человек. 

 

Просто Роза

Портрет пожилой женщины, сделанный Сэмом Абелем, имеет необъяснимую магическую силу. Несмотря на простоту постановки, это именно тот случай, когда «простое» не кажется понятным. 

 

В Гренаде

Фотограф Алекс Уэбб широко известен тем, что не тратит времени на выискивание эффектных лиц. Он старается воспринимать человека в контексте окружающей среды, считая, что фигура и цвет способны порой даже лучше отражать смысловую нагрузку. Известный снимок Алекса Уэбба, сделанный в полузатемненном баре, с помощью игры цвета передает настроение и особенности островной культуры. Четкие силуэты на фоне ярких цветов отражают некую силу духа героев несмотря на фатальность и ежедневную борьбу.

 

источник

Впечатляющие истории создания всемирно известных фотографий

Современная фотография стала видом искусства, некоторые снимки продают на аукционах за миллионы долларов, а авторов награждают престижными премиями.

Безусловно, за всю историю фотографии мир увидел множество ярких и шокирующих кадров, и выделить самые известные и влиятельные – сложная задача.

Редакция Joy-pup.com пересмотрела множество известных снимков и перечитала их впечатляющие истории создания. Мы готовы поделиться с вами своими впечатлениями и кратким обзором, и хотим узнать, какая знаменитая фотография впечатлила вас больше всего?

Бедствие Гинденбурга, 1937

Фотограф: Сэм Шер

Цеппелины сравнивали с воздушными небоскребами, громадными бегемотами, символизирующими власть и богатство. 6 мая дирижабль «Гинденбург» прибывал из немецкого Франкфурта в Лейкхерст (штат Нью-Джерси, США). Как вдруг случилось непоправимое – водород корабля эффектно разразился ярко-желтым пламенем и убил 36 человек. Присутствовавшие СМИ старались запечатлеть эту картину, но именно снимок Шера стал знаменитым благодаря публикации в LIFE.

Кстати! После трагедии дирижабли перестали летать, но именно теперь ученые хотят их вернуть в качестве экологически чистого средства доставки грузов по всему миру! Новые дирижабли могут быть в 10 раз больше, чем «Гинденбург», в 5 раз выше Эмпайр-Стейт-Билдинг.

Согласно исследованиям ученой Джулиан Хант, они могут выполнять работу традиционных океанских грузовых судов, но быстрее и меньше вредили бы экологии. Чтобы минимизировать риск воспламенения водорода, Хант предполагает избавиться от экипажа и использовать роботов. Возможно, именно мы станем свидетелями возрождения этих великанов?

Обед на небоскребе, 1932

Фотограф: точно не установлен

Это самый опасный, но игривый обеденный перерыв в истории: 11 мужчин, ни о чем не думая, сидят, кушают и болтают, как будто они не на высоте более 250 метров. 69-й этаж главного здания Рокфеллер-центр (теперь Дженерал-Электрик-билдинг) стал свидетелем исторического перекуса, а сам снимок был использован в рекламной кампании небоскребного комплекса. В итоге он стал символом американской устойчивости и амбициозности.

Поднятие флага над Рейхстагом, 1945

Фотограф: Евгений Халдей

Фотокорреспондент ТАСС, украинец Евгений Халдей, прошел весь фронт, а это более 1400 дней. И вот 2 мая 1945 года и его новое задание – снять героический момент штурма Берлина. После 4 лет боевых действий и фотографирования солдат Красной армии оказался в самом сердце родины нацистов, вооруженной дальномером Leica III и массивным советским флагом из красного полотнища скатерти. Он с 3 солдатами сделали историческую фотографию на парапете Рейхстага.

День VJ на Таймс-сквер, 1945

Фотограф: Альфред Эйзенштадт

Конец Второй мировой войны, люди в радостном смятении празднуют на улицах Таймс-сквер. Внезапно моряк страстно обнимает и целует медсестру. Этот вроде бы незначительный момент истории уловил Эйзенштадт, один из первых фотографов журнала LIFE. Его прекрасный образ стал одной из самых известных картин 20-го века и памятью о великой победе в мировой истории.

Кстати! VJ Day – так сокращенно называют День победы над Японией.

Dali Atomicus, 1948

Фотограф: Филипп Хальсман

Не просто портрет, а сущность человека – именно такой концепции придерживался знаменитый фотограф. Вдохновленный произведением Дали «Leda Atomica», Хальсман создал сложную сцену – окружил художника предметами его работы: оригинальная картина, плавающий стул, летящие кошки и незавершенный мольберт, подвешенный на тонких проводах. Конечно, никакого фотошопа тогда и в помине не было.

Пылающий Монах, 1963

Фотограф: Малкольм Браун

В начале лета 1963 года большинство жителей США ничего толком не слышали о такой стране как Вьетнам, но культовая фотография во многом изменила ситуацию. На то время буддийские монахи совершили ритуал сожжения, как протест против режима президента Нго Динь Зьема. Двое молодых монахов облили бензином и подожгли пожилого буддиста, который добровольно принес себя в жертву на центральном перекрестке Сайгона. Он был почти безмятежен в огне, пока весь не почернел. Пулитцеровская премия все же была вручена фотографу, хотя и облетела мир не без скандальной шумихи.

Мухаммед Али против Сонни Листона, 1965

Фотограф: Нил Лейфер

«Встань и борись, сосунок!» — как бы презрительно «говорит» 23-летний чемпион по боксу в супертяжелом весе Мухаммед Али 34-летнему Сонни Листону после удара в подбородок на 1 минуте 44 сек. Мощный верхний свет и густые клубы сигарного дыма превратили кольцо в идеальную студию, чем удачно воспользовался фотограф.

Восход Земли, 1968

Фотограф: Уильям Андерс

Это первый полноцветный вид нашей планеты, который стал стартом для запуска экологического движения. Чувствуется, что наш мир прекрасный, но одновременно очень хрупкий. Снимок был сделан 24 декабря 1968 года, ровно через 75 часов, 48 минут и 41 секунду после того, как космический корабль «Аполлон-8» поднялся с мыса Канаверал по пути на орбиту Луны. «Мы прошли четверть миллиона миль, чтобы исследовать Луну, но впервые обнаружили Землю». – сказал астрофизик Нил Деграсс Тайсон.

Владимир Комаров после падения из космоса, 1967

Фотограф: не известен

Космонавт разбился, когда космическая капсула «Союз-1» потерпела крушение после повторного входа в космос 24 апреля. Аппарат имел существенные недостатки, плюс не раскрылись спасательные парашюты.

В итоге, «Союз-1» со скоростью 100 км/час вонзился в степные просторы под Оренбургом. Почему его гроб был открыт? Комаров потребовал это лично, потому что знал о проблемах капсулы и что он, скорее всего, умрет. Его последняя «месть» заставила правительство задуматься о целесообразности гонки в освоении космоса в пользу человеческой жизни.

Человек на луне, 1969

Фотограф: Нил Армстронг

Автор фото вошел в историю как первый, кто ступил на Луну, а его партнер Базз Олдрин – как герой фотографии о покорении человеком Луны. Правда, никакой дерзости мы не видим. Просто маленький хрупкий человек в далеком необъятном космическом мире, который в секунду может убить его, достаточно снять хотя бы один предмет сложного костюма.

Майкл Джордан, 1984

Фотограф: Якобус Рентмистер

Возможно самый известный силуэт на фото, который изначально был снят для журнала LIFE. В поисках вдохновения для кроссовок Air Jordan, Nike заплатил Рентмистру всего 150 долларов за временное использование изображения. Вскоре «Jumpman» появился на обуви, одежде и стенах спален по всему миру, Nike получил мегаприбыль, а фотограф подал в суд за нарушение авторских прав.

99 центов, 1999

Фотограф: Андреас Гурски

Есть некая доля иронии в том, что снимок дешевых товаров в свое время продали за умопомрачительные деньги – 2,3 млн. долл.! Но приглядевшись, действительно начинаешь видеть некую импрессионистскую живопись, а не современное фото. Рекорд был превзойден, но громкая продажа впервые поставила фотографию на одну ступеньку с мировыми шедеврами искусства, в том числе на аукционах.

Падающий человек, 2001

Фотограф: Ричард Дрю

Яркая иллюстрация ужасных событий 11 сентября 2001 года. На фоне безликих небоскребов, человек, скорее всего, пытается чудом спастись. После теракта, снимок напечатали многие газеты США. Личность падающего человека точно неизвестна, но  полагают, что это сотрудник ресторана из северной башни.

Селфи на Оскаре, 2014

Фотограф: Бредли Купер

Во время награждения на Оскаре-2014 года Эллен ДеДженерес спустилась к сидящим, где и собрала мировых звезд для селфи. Но именно то, что ведущая сделала дальше, превратило выходку Голливуда в громкое событие в мире фотографии. После того, как Купер сделал снимок, Элен немедленно сделала публикацию в Twitter, где его ретвитнули более 3 миллионов раз, больше, чем любую другую фотографию в истории. Счастье, легкость, позитив и спонтанность – наверное, все это способствовало такой бешеной популярности банального селфи.

Последний на земле, 2018

Фотограф: Ами Витале

Судан – последний белый носорог на нашей планете. На снимке 26-летний работник кенийского заповедника Ol Pejeta Джозеф Вачира утешает и прощается с удивительным животным. Он затих навсегда через несколько минут, прожив 45 лет. В мире осталось еще 2 самки.

Бонус!

Не обойтись без мировой политики – это одна из лучших фотографий года в номинации «Общие новости» на World Press Photo.

В одностороннем порядке,  2019

Фотограф: Брендан Смиаловски

Интимный момент держания за руки между двумя президентами по пути к Овальному кабинету Белого дома. Глава Франции Эммануэль Макрон во время встречи стремился убедить президента США Дональда Трампа присоединиться к антиядерной программе Ирана. Как думаете, кто кого убедил? Подсказка на фото.

8 мая США вышли из соглашения, а отношения между главами стран испортились. Нам кажется, что иногда к Трампу можно применить знаменитую фразу, которая ярко характеризует эпоху короля Франции Людовика XV: «После нас хоть потоп».

Смотрите также 15 фантастических макрофотографий, от которых захватывает дыхание.

Самые известные фотографы

Сегодня фотография является общепризнанным искусством. Профессионалы получают поистине мировую славу. Но что может сделать мастера поистине легендарным? Разве дело лишь в накопленном опыте или выбранном жанре работ? Настоящая слава приходит, благодаря уникальным фотографиям. Большинство из творцов таких снимков стараются не говорить об этом, вполне достаточно того, что на фотографиях стоит их автограф.

Некоторые знаменитые фотографы вообще предпочитают оставаться в тени, скрывая свое лицо. Для аудитории эти личные причины могут стать дополнительным вызовом узнать побольше о кумире, хотя на самом деле речь может идти всего лишь о скромности.

Чествуют творцов уникальных фотографий за то, что они смогли уловить тот поразительный и невероятный миг, который длился доли секунды. Миллионы людей восхищаются тем, как мастер смог за короткое время остановить мгновение. Недаром говорят, что одна удачная фотография может выразить тысячу слов.

Несомненно, каждый из знаменитых фотографов хотя бы один раз за свою творческую жизнь ловил такой кадр, который и приносил славу. Эти люди смогли затронуть сердца поклонников фотографии, поэтому о мастерах и стоит вспомнить.

Роберт Капа (1913-1954). Судьба мужчины сложилась так, что он хотел быть писателем, но в итоге нашел работу фотографа в Берлине. В итоге Капа полюбил свою профессию. В 1933 году из-за роста нацистских настроений в стране, он покинул Германию, переехав во Францию. Там найти место вольнонаемного журналиста оказалось довольно сложно. Мировую славу Капа получил за свою первую опубликованную фотографию. На ней был запечатлен Троцкий, выступавший в Копенгагене с речью «О значении Русской Революции» в Копенгагене в 1932 году.

Кэрол Гузи (род.1956). Сегодня фотографы стоят на переднем крае среди тех, кто несет миру правду. Кэрол Гузи является трехкратным обладателем Пулитцеровской премии, это один из самых известных фотожурналистов Америки. Внимание приковывается к снимкам Гузи, потому что он не просто делает снимок, а пытается отобразить и запечатлеть чувства, которые в этот момент испытывают люди. Объектив фотографа смог проникнуть в самые сокровенные уголки человеческой цивилизации, а все ради достижения понимания между людьми всего мира. За годы работы Гузи снимал беженцев в Косово, женщин Эфиопии, народные беспорядки в Гаити, падение Берлинской Стены и ураган Эндрю во Флориде.

Джеймс Нахтвей (род. 1948). И этот фотограф не смог остаться в стороне от политики. Свои первые работы он сделал под влиянием образов Вьетнамской войны и движения за Гражданские Права Американцев. А в 1976 году Нахтвей начал делать фотоснимки для небольшой газеты в Нью-Мексико. Он работал в самых очагах разных вооруженных и социальных конфликтах. Фотограф объездил Южную и Латинскую Америку, Ближний Восток, Европу, США и Советский Союз. 11 сентября 2001 года Нахтвей сделал серию памятных снимков, работал он и при вводе войск США в Ирак. Там он был ранен – бомба взорвалась прямо в его автомобиле. Выздоровев, фотограф отправился в Азию, где сделал знаменитую серию работ о последствиях цунами 26 декабря 2004 года. С 1984 года Нахтвей сотрудничает с журналом «Time», также он основал собственное фотоагентство VII.

Стив Маккари (род.1950). Этот фотожурналист стал изучать историю фильмопроизводства и кинематографии в Университете Пенсильвании еще в 1968 году. Но на выходе он получил диплом в области театрального искусства. Когда Стив работал над университетской газетой «The Daily Collegian» и делал для нее фотографии, он заинтересовался этим видом изобразительного искусства. Прославился Стив Маккарти, когда сфотографировал 12-летнюю афганскую девочку. Снимок стал настолько удачным и знаменитым, что в 1985 году журнал «National Geographic» даже напечатал его на своей обложке. Та фотография так и называется «Афганская девочка».

Доротея Ланж (1895-1965). Доротея в детстве переболела полиомиелитом, что сделало ее жизнь наполненной болью. Изучать фотографию девушка начала в Нью-Йорке у Кларенса Уайта, еще до Первой мировой войны. В 1919 году Ланж переехала в Сан-Франциско, где открыла собственную студию и подрабатывала там портретистом более 10 лет. Когда страна погрузилась в бездну Великой депрессии, фотография дала возможность Доротее отразить социальную трагедию народа. В 1934 году Ланж познакомилась с Полом Тейлором, доцентом экономики. Вместе с ним в 1935 году была сделана документальная серия фотографий о рабочих митингах в Нипомо, специально для Администрации по вопросам оказания помощи в чрезвычайных обстоятельствах штата Калифорния. Это дало ей известность. Снимала Ланж и в Перл-Харборе в 1941 году, а в 1952 году стала одним из основателей журнала «Aperture».

Анри-Картье Бессон (1908-2004). Этот знаменитый французский художник вошел в историю благодаря своим ранним работам, выполненными в стиле сюрреализм. А любовь к фотографии у Бессона появилась после путешествия по Африке и открытии для себя камеры «Leica» в 1932 году. Уже в 1933 году состоялась его первая выставка, в галерее «Julien Levy» в Нью-Йорке. Слава пришла к фотографу благодаря его снимкам Жана Ренуара. Бессон оказался и первым пользователем формата 35 мм, и одним из лучших мастеров репортажной фотосъемки. Благодаря мастеру развились такие направления творчества, как «уличная фотография» и «достоверный репортаж». Бессон оказал большое влияние на целые поколения своих последователей.

Франк Фурнье (род.1948). И этот фотограф появился на свет во Франции. Отец Фурнье был хирургом, вот почему молодой человек сперва целых четыре года изучал медицину. Карьера же фотографа стартовала в 1975 году в Нью-Йорке. С 1977 году Фурнье работает штатно в агентстве «Contact Press Images». В 1985 году фотограф получил приз за лучшую работу «Агония Омайры Санчес». К моменту появление этого снимка весь мир уже знал о случившейся трагедии, извержении вулкана, одной из ее жертв и стала Омайра. 13-летняя девочка стояла среди обломков по пояс вводе, а спасатели не могли спасти ее. Фотография привлекла к себе внимание. Многие ужаснулись, увидев последние часы жизни ребенка. Сам же Фурнье тут же стал мировой знаменитостью. Это гуманист, который снимает больных СПИДом, жертв изнасилований, геноцида и гражданских войн.

Уолкер Эванс (1903-1975). Американец появился на свет в обеспеченной семье. Он изучал литературу, работал в администрации по защите фермеров. Однако проза его не прельщала, вот почему Эванс решил заняться фотографией. Подобно Ланж, он также снимал последствия Великой депрессии, ее влияние на крестьян. Сам Эванс уделял внимание не только социальным проблемам, но фотографировал еще и природу, архитектуру. Художник смог запечатлеть Кубу в момент ее восстания против диктатора Мачадо. Одним из главных трудов фотографа стала публикация «Давайте воздадим должное знаменитостям», туда вошла документальная серия работ о Великой депрессии и другие труды. Фотографии Эванса стали своеобразными иконами той тяжелой эпохи, в них была показана бедность и нищета обычных людей. По окончании этой серии фотограф стал работать в стиле абстрактного модернизма. Одним из инструментов стала черно-белая фотография, которая позволила точнее показать весь спектр социально-политических проблем. Известность принесла Эвансу и его сотрудничество с Джеймсом Ажи, который наблюдал во времена Депресии за жизнью фермеров на юге. Эти работы вышли наполненными унижением, болью, но и гордостью.

Малколм Браун (1933-2012). Этот знаменитый фотограф появился на свет в Нью-Йорке. Интересно, что мать его являлась представительницей квакеров, пропагандируя антивоенные взгляды. Отец же являлся католиком и архитектором. Сам Браун посещал семинарию и школу квакеров. Затем был колледж квакеров к Пенсильвании, где молодой человек обучался химии. В 1963 году Браун сделал свою самую знаменитую фотографию. На ней был запечатлен буддийский монах, который поджег сам себя в знак религиозных притеснений во Вьетнаме. Тот акт стал поводом для восстания, а США пересмотрела свою внешнюю политику в стране. Сам же Браун получил Пулитцеровскую премию и более 30 лет работал репортером от «Нью-Йорк Таймс» в горячих точках.

Мюррей Беккер (1909-1986). В 1937 году 22 фотографа собралось заснять мгновения посадки дирижабля Гинденбург. Обычное редакционное задание стало для работника «Associated Press» счастливым билетом. Именно фотографии Мюррея Беккера горящего дирижабля стали классикой. Опытный фотограф после возгорания «Гинденбурга» стал ожидать самого яркого момента – взрыва гиганта. Горящий дирижабль падал 47 секунд, за это время Беккер сделал 15 снимков. Фотограф успел заснять в деталях все крушение, после чего сел на землю и заплакал. А его снимки настолько потрясли человечество, что фактически подписали смертный приговор дирижаблям.

Кевин Картер (1961-1994). За свою недолгую жизнь фотограф из Южной Африки успел прославиться и получить Пулитцеровскую премию. Картер посвятил несколько месяцев созданию серии о голоде в Судане. Будучи вольнонаемным фотографом информационных агентств «Reuter» и «Sygma Photo NY», газет «The Mail» и «Gaurdian», Кевин не мог пройти мимо таких острых проблем в родном ему регионе. В 1993 году фотограф получил престижную премию «Ilford Photo Press Awards» за лучшую новостную фотографию. На ней неподалеку от умирающей девочки сидит, дожидаясь, стервятник. Через несколько месяцев после получения премии фотограф покончил с собой, в плену безденежья и мучающих его образов мертвых людей, боли, злобы.

Хелен Левитт (1913-2009). Эта женщина стала одним из самых важных персонажей в современной фотографии. Более 60 лет сделанные ею прямо на городских улицах поэтические снимки вдохновляли целые полонения коллекционеров, студентов, фотографов и просто любителей искусства. Всю свою карьеру Хелен посвятила тому, что показала в своих работах свой юмор и поэтический настрой. С их помощью она сумела искренне показывать жизнь мужчин, женщин и детей, живущих в Нью-Йорке. Знаменитый фотограф даже сняла фильм «На улицах» вместе с Янис Лоеб и Джеймсом Ажи. Особенностью этой ленты было то, что в ней оказался представленным фактически ее движущийся портрет. А главная выставка Левитт состоялась в Музее современного Искусства в 1943 году, вторая же ее персональная выставка прошла уже в 1974 году, там были представлены только цветные работы. Главные ретроспективы творчества фотографа проводились в 1991 году в Музее Искусства Метрополитена и в Музее Сан-Франциско. После этого в Международном Центре Фотографии в Нью-Йорке и Музее Искусства Метрополитен там же, а в 2001 году работы Левитт увидел Париж в своем Центре Национальной Фотографии.

Филипп Халсман (1906-1979). Этот фотограф родился в Риге, Латвия. Однако затем было обучение инженерному делу в Дрездене и переезд в Париж. Там молодой человек в 1932 году основал собственную фотостудию. Халсман прославился благодаря своему спонтанному стилю. Он снимали актеров и писателей, эти работы появлялись на обложках журналов и книг. Фотограф даже успел позаниматься модой, он добился успехов в дизайне шляп. У Халсмана было так много частных клиентов, что к 1936 году он прославился, как один из лучших фотографов-портретистов Франции. С 1940 по 1970 мастер сделал немало отличных портретов знаменитостей, его работы появлялись на обложках «Esquire», «Look», «Paris» Match» и «The Saturday Evening Post», однако особенно с ним любил работать «Life». Фотографии Халсмана появлялись и в рекламе, он сотрудничал с такими брендами, как Ford, NBC, Simon & Schuster, Elizabeth Arden cosmetics.

Чарльз О’Риар (род.1941). Самую известную работу этого американца наверняка видели миллионы людей. Ведь фотография «Безмятежность» стала стандартными обоями для Windows XP. В 1970-х О’Риар участвовал в проекте Агентства по защите окружающей среды Documerica, также он сотрудничал более четверти века с National Geographic. А карьера фотографа О’Риара началась в области виноделия. Свои первые снимки мужчина сделал для организации виноделов «The Napa Valley». Потом О’Риар стал фотографировать уже винодельческую продукцию по всему свету. Сегодня его фотографии опубликованы в семи книгах, посвященных виноделию. А самая знаменитая работа О’Риара была сделана им в 2006 году в Калифорнии.

Роджер Фентон (1819-1869). Это человек стал настоящим пионером фотографии в Британии, он одним из первых стал снимать военные действия. По сути, Фентон стал одним из первых военных фотографов. Известность пришла к нему благодаря снимкам Крымской войны. Жалко лишь, что увлечение батальными сценами не позволило мастеру уделить должное внимание пейзажам. В 1858 году Ричард стал интересоваться восточными мотивами, снимая также английскую архитектуру. Помимо этого Фентон сыграл большую роль в общем развитии фотографии. Неслучайно его включили в список тех ста человек, которые своими фотоработами изменили мир.

Архивы Знаменитые фотографы — Уроки фотографии

Все чаще на небосводе фотомира зажигаются новые звезды, радуя нас интересными, оригинальными, волшебными работами. Равшания Азулэ, которая также известна как Ravshaniya — фотограф из Узбекистана, славу которой принести ее…

В один прекрасный день камера становится частью жизни. Мир вокруг преобразуется до неузнаваемости. Теперь все иначе: улицы, парки, дома, люди… Все совсем по другому! Настоящую жизнь теперь мы…

Смотрим последние эпизоды 11-12 перевода серии видеоуроков «Идеальный свет для свадебной фотографии» от Джерри Гиониса.

Смотрим эпизоды 9-10 — продолжение перевода серии видеоуроков «Идеальный свет для свадебной фотографии» от Джерри Гиониса.   Для тех, кто пропустил предыдущие серии — ищите их по ссылкам «Идеальный свет…

Смотрим продолжение перевода серии видеоуроков «Идеальный свет для свадебной фотографии» от Джерри Гиониса.   Для тех, кто пропустил предыдущие серии — ищите их по ссылкам «Идеальный свет для свадебной…

«Красивое освещение, искренность и попытка передать душу человека на фотографии — это три основных вещи, которые я стараюсь уловить на своих фотографиях. Я считаю, что даже самый обыденный сюжет…

Джерри Гионис в своем видеокурсе «Свет для идеальной свадебной фотографии» учит выбирать красивый свет для съемки портретов жениха и невесты. Смотрите продолжение видеокурса с передовом на русский и оставляйте комментарии внизу: Для тех, кто…

Джерри Гионис — признанный гений свадебной фотографии. В одном из своих мастер-классов «Свет для идеальной свадебной фотографии» он рассказывает, как выбирать красивое освещение для съемки портретов жениха и невесты. Посмотрите, как…

Пару дней назад вышел новый перевод серии видеоуроков Джоэля Граймса, известного американского фотографа, сотрудничающего с топовыми рекламными агентствами. Среди его клиентов вы можете встретить Visa, Volvo, Hewlett-Packard, Hyatt, Red…

Ян Саудек – культовый чешский фотограф, чьей визитной карточкой стали провокационные фотографии человеческого тела. В своих фотоработах Саудек исследует природу взаимодействия между людьми и объектами, одеждой и наготой….

Великие и известные фотографы — ИСТОРИЯ КИНЕМАТОГРАФА и ФОТОГРАФИИ — Каталог статей — Media-Shoot — кино и фото искусство

В категории материалов: 20 Показано материалов: 1-20 Один из главных фоторепортеров России. Поработав физиком и бизнесменом, он полностью изменил жизнь и стал снимать федеральные войска в Чечне и цирк лилипутов в Крыму, петербургских беспризорников и афганских моджахедов, бомбежки Ирака и питерские бани. Петербуржец Максимишин постоянно сотрудничает с Newsweek, Time, Stern, Washington Post. Недавно ему была присуждена премия World Press Photo, фотографический аналог «Оскара» или «Грэмми», в номинации «Искусство – одиночная фотография» за съемку чаепития в театре даунов Какой чёрт толкает меня к камере? Сейчас скажу – будите смеяться: я снимаю людей, потому что люблю их. Редкая банальность, знаю. И рад бы сказать по-другому, но нет иных слов, эти – самые верные как ни крути. Все до единого герои этой книги  — золотой фонд российской нации, хотя большинство из них без титулов, да и вообще неизвестные никому люди. Вот они-то и есть настоящие русские, люди, в которых сосредоточены такие человеческие качества, которые Европе и не снились, а там народ, поверьте, очень даже неплохой Мартин Мункачи — это один из самых высокооплачиваемых фотографов по репортажной и спортивной съёмке. В движение он вводит понятие эмоциональности. Его слова: «Думай в то время, как снимаешь», — были оплодом его успеха. Про его знаменитую фотографию «Три мальчика на озере Танганьика» Картье-Брессон сказал: «Вечность в одно мгновение». В основном фотографировал на открытом воздухе Иосиф Судек — фотограф близкий к группе «Ф-64», но державшийся на стороне, лиричный, сентиментальный, замкнутый и застенчевый. Фотография была средством его коммуникации с людьми. Он был успешен коммерчески и являлся рекламным фотографом. Фотографировал архитектуру (эффеты освещения), потреты в студии, интерьеры в Праге. Сам он был без руки и ему помогал его ассистент. Предпочитал форматные старые фотокамеры и контактный способ копирования снимков. Был мастером запечатления световых эффектов в разные часы дня. Часто на наутре ставил выдержку около минуты и в течении её пил чай Это очень добрый и литературный фотограф. Роберт Дуано работал в разных изданиях и снимал юмористические сценки Парижской жизни. У каждого его персонажа есть своя история, по каждому герою фотоснимка можно придумать эссе. Он чётко ловит момент и очень много снимает детей. Полагается часто на интуицию Известность пришла к нему как военному фотокорреспонденту. Военные снимки Халдея вошли во многие книги и энциклопедии о войне, начиная с кадра, запечатлевшего москвичей, слушающих по радио правительственное сообщение 22 июня 1941 года и заканчивая знаменитым снимком «Знамя Победы над Рейхстагом» С.М. Прокудин-Горский — основоположник российской цветной фотографии. Разработанная им уникальная технология цветной фотографии, превосходила на тот момент времени все имеющиеся мировые аналоги, позволяла снимать даже движущиеся объекты. Прокудин-Горский снял пол-России — Мариинский водный путь, районы Волги, реку Оку, Урал, Кавказ и Среднюю Азию Гарольд Эджертон — электроинженер, фотограф. Разработал технологии фотографического движения, фотографировал ядерные испытания, работал над технологиями подводной съёмки с Кусто, создал стробоскоп В фотографии Энзел (Ансел) Адамс обладает почерком четким и выпуклым, таким же крупным, как у Джона Ханкока, подписавшего Декларацию независимости, и таким же разборчивым. Сдержанность, строгость, точность, резкая фокусировка, техническое мастерство — все это ставится на службу страстному стремлению зафиксировать строгое величие природы и человека Колосов — один из основателей и идеолог пиктореальной (живописной) фотографии. Он первым среди современных фотографов стал снимать только моноклем — однолинзовым объективом, позволяющим добиваться особой живописности фотоизображения Эллиот Эрвитт – известный фотожурналист, специализирующийся на комедийных жанрах, член Магнума. Часто его снимки носят иронически-юмористический характер, он мастерски играет на эмоциональных контрастах. Знаменитые ноги лошади и человека в одном кадре, прыгающая маленькая собачка, похороны Кеннеди, картины, которых «не видно» (в них видны только отражения) – это его любимые сюжеты Озабоченный фотограф Анри Картье-Брессон. Так именуют на Западе фотожурналистов, снимающих не рекламу и голозадых девиц, а социально значимые сюжеты: демонстрации, пикеты, да и просто повседневную жизнь толстосумов и простых людей из беднейших кварталов

20 известных фотографов, за которыми стоит подписаться в Instagram в 2020 году

Разве не было бы замечательно, если бы вы могли проводить каждые выходные, просматривая работы известного фотографа в галерее или листая красиво отпечатанные ретроспективы их лучших снимков?

К сожалению, время, бюджет и расстояние часто против нас. Но мы по-прежнему можем получить массу идей и вдохновения от некоторых из наших лучших ныне живущих фотографов, подписавшись на их публикации в Instagram.

В этой статье мы собрали наши любимые Instagram-каналы от некоторых из величайших фотографов планеты.Охватывая широкий спектр стилей и дисциплин, каждый из этих аккаунтов регулярно обновляется, творчески подбирается и вызывает сильнейшее привыкание … в хорошем смысле, конечно!

Если вы попросите обычного человека назвать имя известного фотографа, он почти наверняка скажет «Дэвид Бейли». Вы не станете намного более знаменитым, чем это.

Бейли родился и вырос в Восточном Лондоне. Он начал фотографировать для Vogue в 1960 году. Его работы в моде и портреты знаменитостей быстро стали известны благодаря яркому фону и драматическим световым эффектам, а также разрушению устаревших и жестких классовых барьеров.Короче говоря, он оказал огромное влияние как на зарождающуюся дисциплину, так и на контркультуру шестидесятых в целом.

Инстаграм Бейли, который все еще работает в возрасте 81 года, представляет собой смесь классической и новой работы, а также закулисных студийных снимков и изображений из его повседневной жизни. Имея за плечами столь многие десятилетия культовых работ, его лента может предложить огромное количество фотографий любому фотографу.

Стив Маккарри — фотокорреспондент из Филадельфии, который, вероятно, наиболее известен своими работами в National Geographic, в частности знаменитой обложкой «Афганская девушка».Член Magnum с 1986 года, он выиграл множество наград, в том числе журнал «Фотограф года», медаль столетия Королевского фотографического общества и два приза World Press Photo.

Его лента в Instagram заполнена невероятными примерами его фотожурналистики со всего мира. От исследования оружейников в Пакистане до кадра сербской пары, целующейся на скамейке в парке, каждая фотография рассказывает свою историю, в то время как сопроводительный текст также заполняет вас основными деталями.

• Лучшие журнальные книги по фотографии

Названный «Феллини фотографии», уроженец Коннектикута коммерческий и художественный фотограф Дэвид Лашапель обладает уникальным стилем, который по-разному описывается как «гипер-реальный» ». подрывной »,« сюрреалистический »и« китч ». Будучи новатором и оказавшим огромное влияние на современную фотографию, он получил множество наград, а его работы находятся в публичных коллекциях по всему миру.

Заполненный ультра-красочными и великолепными изображениями OTT, которые обязательно привлекут ваше внимание — даже в шумном мире социальных сетей — его канал Instagram представляет собой длинный визуальный буфет.Изображения взяты как из прошлого, так и из настоящего, плюс есть несколько хороших видеороликов, которые добавляют дополнительный интерес и контекст.

Знаменитый уличный фотограф Брюс Гилден занял свое место в истории фотографии благодаря своей новаторской технике съемки лиц прохожих с помощью фотовспышки. Член Magnum с 1998 года, он создавал длинные и подробные фотопроекты на Гаити, Франции, Ирландии, Индии, России, Японии и Англии, а также в своем родном Нью-Йорке.

Лента Гилдена в инстаграмм фактически самостоятельная выставка.Потрясающий праздник резко снятых, в основном монохромных уличных фотографий, снятых на протяжении десятилетий, изображения, которые он публикует здесь, никогда не менее убедительны.

• @cindysherman
• Концептуальный фотограф и кинорежиссер
• 234 тыс. Подписчиков

Синди Шерман родилась в Нью-Джерси и является американским фотографом, наиболее известным своими социально-критическими фотографиями.

Изначально рисовала в стиле суперреализма в художественной школе, а в конце 1970-х она обратилась к фотографии, чтобы поставить под сомнение соблазнительное влияние средств массовой информации на нашу индивидуальную и коллективную идентичность.Таким образом, ее часто называют большим влиянием на современных фотографов-портретистов.

Лента Шерман представляет собой пьянящую смесь ее сюрреалистических цифровых манипуляций и более простых пейзажных снимков (и некоторых видео), снятых во время ее работы и путешествий. Однако все проникнуты ее уникальным и заманчивым взглядом на мир и его жителей.

• @petesouza
• Фотокорреспондент и фотограф Белого дома
• 2,1 млн подписчиков

Пит Соуза родился в Массачусетсе и работал фотожурналистом в газете The Chicago Tribune в Вашингтоне, округ Колумбия.C. бюро с 1998 по 2007 год. Однако он более известен тем, что был главным официальным фотографом Белого дома для двух президентов, Рейгана и Обамы. За последние пару лет он выпустил две книги о времени, проведенном в последней.

В то время как аккаунт Соузы в Твиттере полностью посвящен политике, его лента в Instagram более сбалансирована, с его фотографическими объектами, варьирующимися от поп-звезд до пейзажей, что доказывает, что он не пони-трюк.

Главное здесь — это череда откровенных кадров политических тяжеловесов за работой, а также более тихие фоновые снимки окружающего их мира, например, маленький ребенок, смотрящий на Обаму во время мероприятия в Белом доме.

Пять быстрых вопросов к Питу Соуза

Фотограф из Миннесоты Алек Сот известен своими эпическими документальными проектами, посвященными Среднему Западу США. Член Magnum с 2008 года, его работу сравнивают с работой Уокера Эванса и Стивена Шора, и он сосредоточен на таких темах, как банальность современной американской жизни и изгнанники из нормального общества.

Сот эффективно и вдохновенно использует свой аккаунт в Instagram для обслуживания своих поклонников и последователей.См., Например, слайд-шоу с часто задаваемыми вопросами под его логотипом, в котором даются ответы на распространенные вопросы обо всем, от того, какую камеру он использует, до того, как нанять его для коммерческой работы. Рядом находится еще одно интригующее слайд-шоу, в котором он отвечает на другие вопросы, которые ему задавали, например: «Какой у вас любимый F-stop?».

Сама его лента представляет собой интригующую и поучительную комбинацию изображений из его глубоких, долгосрочных проектов, а также фоновых снимков, которые обеспечивают контекст. К каждому прилагается обширная и хорошо проработанная подпись, так что вы действительно чувствуете, что получаете представление о человеке и его творческом процессе.

• @ellenvonunwerth
• Модный, редакторский и рекламный фотограф
• 482K подписчиков

Экс-модель Эллен фон Унверт родилась во Франкфурте, Германия. Сейчас она работает фотографом и режиссером. Ее работы, специализирующиеся на эротических изображениях женской формы, передающие феминистские взгляды, были опубликованы в журналах, включая Vogue, Vanity Fair и Interview, а также в нескольких монографиях.

Неудивительно, что лента Унверта в Instagram — это пьянящая лента гламурных модных снимков и эротизированных образов, в которых участвуют как звезды бурлеска, так и популярные знаменитости, такие как Майли Сайрус.Время от времени нарушая правила приличия в Instagram, фотографии, которые она публикует здесь, красочные, откровенно сексуальные и всегда, всегда сказочные, милые.

Крис Буркард — арт-фотограф из Калифорнии, известный своим использованием естественного света и фотожурналистическим подходом к съемке пейзажей, образа жизни, серфинга, улицы и путешествий. Его работы с коммерческими клиентами, включая Apple, Land Rover, Microsoft и Sony, были опубликованы в журналах, включая GQ, National Geographic, New Yorker, Vogue и Wired.

Пьянящая смесь панорамных пейзажей и снимков, связанных с водными видами спорта, лента Burkard — это длинный поток выразительных и захватывающих изображений. Если вы из тех фотографов, которые легко завидуют талантам других практикующих, возможно, лучше сейчас отвести взгляд …

См. Выступление Криса Буркарда на Выставке фотографии 2019

Фото @amivitale. Лоянаэ Лонолджиро пасет скот за пределами вольера, где животные спят по ночам, со львиной сигнализацией, установленной @lionlandscapes в @loisaba_conservancy в Лайкипии, северная Кения.В Лайкипии владельцы домашнего скота нашли и находят способы сосуществовать со львами, леопардами, гиенами и дикими собаками. Они великолепны тем, что делают это. Мы очень благодарны им за проявленную терпимость перед лицом угроз их средствам к существованию и даже их жизни. @lionlandscapes старается поддерживать этих владельцев скота везде, где это возможно. Среди прочего, @lionlandscapes Rangers обучены посещать загоны для домашнего скота, выявлять методы, которые могут сделать домашний скот уязвимым для нападений львов, и помочь владельцам скота лучше защищать свой скот от львов.Чтобы узнать больше, подпишитесь на @lionlandscapes, @loisaba_conservancy, @nature_africa, @peregrinefund и @tusk_org, которые вместе работают над продвижением сосуществования людей и львов на благо людей и природы в северной Кении. Снято по заданию для The Nature Conservancy (@nature_africa). @elewanacollection @nature_oro @kenyawildlifeservice @houstonzoo @sandiegozoo #lionlandscapesrangers #savannahtracking #theperegrinefund # сосуществование @nikonusa #nikonlove #nikon # d850 #nikonambassador #nikonnofilter Ами Витале

Фотография опубликована @amivitale 29 января 2019 года в 7:26 утра по тихоокеанскому времени

Ами Витале — влиятельный фотожурналист и создатель документальных фильмов.Базирующийся в Монтане фотограф National Geographic, посол Nikon, автор и пятикратный победитель конкурса World Press Photo также является одним из основателей Ripple Effect Images, глобальной организации женщин-ученых и креативщиков.

Витале очень мотивирована проблемами сохранения природы и стремится использовать свою ленту в Instagram для обучения и мотивации других. Следовательно, он наполнен впечатляющими фотографиями животных, пейзажей и племенной жизни в местах, которые она посещает. Иногда она использует свои впечатляющие возможности, чтобы делиться работами своих любимых фотографов-натуралистов.

Ник Найт OBE — британский фэшн-фотограф, который раздвигает творческие и технические границы.

Известный тем, что бросает вызов общепринятым идеалам красоты, его работы на протяжении десятилетий затрагивают ряд проблем, включая расизм, инвалидность, эйджизм и размерность. Он также является основателем модного сайта SHOWstudio.com и почетным профессором Лондонского университета искусств.

Лента Knight в Instagram предлагает прекрасную возможность насладиться его яркими, экзотическими и бесконечно увлекательными работами, прошлыми и настоящими, а также избранными работами SHOWstudio.com, а также время от времени делиться своими политическими взглядами.

Хэнк Уиллис Томас — художник-концептуалист из Нью-Джерси, который в основном работает с темами, связанными с идентичностью, историей и популярной культурой. Его работы завоевали множество призов и включены в многочисленные публичные коллекции, включая MOMA, Музей Гуггенхайма и Музей американского искусства Уитни.

Его лента в Instagram — свидетельство страсти, которую он испытывает как к своей фотографии, так и к проблемам, которые ею движут, от «Black Lives Matter» до национального здравоохранения.У него особенно захватывающая манера снимать рекламные щиты для кампаний вверх и вниз по США.

Выросший в Огайо, Джонатан Мэннион начал свою карьеру в качестве студийного ассистента культового фотографа Ричарда Аведона и с тех пор стал фотографической сенсацией в мире хип-хопа, сняв более 300 обложек альбомов для различных исполнителей, от Джея- Z — DJ Khaled.

В отличие от аккаунтов многих фотографов в Instagram, которые выглядят более строго «курируемыми», лента Мэнниона кажется более органичной и кажется подлинным приглашением заглянуть в его повседневную жизнь.

На первый взгляд случайная серия изображений и видеороликов дает возможность заглянуть за кулисы его работы, сотрудников, друзей и семьи … с некоторыми отточенными и профессиональными кадрами, конечно же.

Линдси Адлер — американский фотограф-портретист и модный фотограф из Манхэттена, чьи передовые статьи публиковались в журналах Bullett Magazine, Zink Magazine и Fault. Она также опубликовала две книги, выступает с речами и преподает в фотографическом сообществе и выступает в качестве со-ведущей шоу на YouTube «The Concept» с фотографом изобразительного искусства Брук Шейден.

Между тем, ее лента в Instagram довольно увлекательна. Посты Адлера, полностью состоящие из одной красивой женщины за другой, каждая из которых великолепно снята с ярким фоном и фильтрами, всегда захватывают дух.

Линдси Адлер о том, как стать модным фотографом (и добиться успеха)

Марио Тестино — перуанский модный и портретный фотограф, создававший изображения для таких брендов, как Gucci, Burberry, Versace, Michael Kors, Chanel и Estée Lauder .В прошлом году он был описан в The Observer как «самый плодовитый журнал в мире и фотограф модной индустрии», а также работал креативным директором, приглашенным редактором, основателем музея, коллекционером произведений искусства и предпринимателем.

Инстаграм-канал Testino представляет собой эклектичное сочетание гламурных снимков моделей прошлого и настоящего; неземные пейзажи, запечатленные в его путешествиях; и забавные фотографии его самого, его сотрудников и сотрудников. Попутно этот мастер-фотограф может почерпнуть массу идей и вдохновения.

Энн Геддес — австралийский фотограф, в настоящее время проживающая в Нью-Йорке, чья отмеченная наградами детская фотография основана на убеждении, что детей нужно любить, заботить и защищать. Она продала более 18 миллионов книг и 13 миллионов календарей по всему миру, а в 2017 году ее включили в Международный зал фотографической славы.

Лента Геддес в Instagram предлагает оптимистичный и дружелюбный способ не отставать от ее деятельности, от ее выступлений до поддержки таких кампаний, как Всемирный день недоношенных.Он включает в себя множество отличных закулисных изображений и видео, а также, конечно же, примеры ее ведущей в мире детской фотографии.

Нэнси «Нэн» Голдин родилась в Вашингтоне, округ Колумбия, и является художественным фотографом, известным своим исследованием таких проблем, как изолированные сообщества, кризис ВИЧ и эпидемия опиоидов. Ее работы завоевали множество призов и участвовали в многочисленных выставках по всему миру, и в настоящее время она живет между Нью-Йорком, Парижем и Лондоном.

Живое, едкое и часто политически заряженное присутствие Голдина в Instagram никогда не бывает скучным.Это один из инстаграммеров, от рассказов о Трампе и Big Pharma до снимков из ее путешествий, который постоянно дает как понимание, так и вдохновение.

Известные фотографы — величайшие фотографы всех времен

Терри Ричардсон (1965) Известен: Современная «прямая фотография» Как модный фотограф, Ричардсон работал в GQ, Rolling Stone, Vanity Fair и Vogue . Он работал с рекламными кампаниями известных модных брендов, таких как Aldo, Marc Jacobs, Supreme и YSL (Yves Saint Laurent).	Ансель Адамс (1902-1984) Известен за: Черно-белая фотография природы и дикой природы Работа Анселя Адамса в мире фотографии установила стандарт драматического использования черного и белого при съемке природа как она есть. Он разработал систему комбинирования экспозиции и контраста в фотографии, придающую конечному продукту незабываемое качество, известную как система зон.
Хельмут Ньютон (1920-2004) Известен: Черно-белая модная фотография Стилю Хельмута Ньютона подражали многие.Его работа в области модной фотографии почти постоянно находится на обложках журнала Vogue .	Дайан Арбус (1923–1971) Известна: «Фотограф уродов» Фотографии Дайан Арбус граничат между реальностью и сюрреалистичностью. Среди ее объектов были цирковые люди, карлики, гиганты и нудисты.
Энн Геддес (1956) Известна: Фотографии, сфокусированные на ее младенце Австралийка Энн Геддес и ее фотографические работы вращаются вокруг младенцев.Она называет себя «деткой-уродиной». Ее бестселлер «Нью-Йорк Таймс» Down in the Garden — яркий пример чуда с младенцами.	Анри Картье-Брессон (1908-2004) Известен: Современная фотожурналистика и откровенная фотография Карье-Брессон использовал формат 35-мм камеры для съемки откровенных моментов, поэтому его называют «мастером откровенной фотографии». фотография ». Его также считают «отцом современной фотожурналистики» из-за стиля, в котором он использовал стиль уличной фотографии для придания характера своим объектам.
Ричард Аведон (1923-2004) Известен: Быть ведущим модным фотографом Америки Карьера Аведона началась с должности рекламного фотографа в универмаге. Позже это привело к тому, что его работы были признаны, что его фотографии можно было увидеть в таких журналах, как Life и Vogue .	Дэвид Лашапель (1963) Известен: Китч-поп-сюрреализм Работы Лашапеля в основном отдают дань уважения «истории искусства» и передают «социальное послание».Энди Уорхол распознал в молодом Дэвиде талант и дал ему работу в журнале Interview .
Роберт Капа (1913-1954) Известен: Боевая фотография Роберт Капа, уроженец Венгрии, был военным фотожурналистом и фотографом. Он освещал гражданскую войну в Испании , 2-ю китайско-японскую войну, 2-ю мировую войну в Европе, Первую Индокитайскую войну и арабскую израильскую войну в 1948 году . Кроме того, он запечатлел в фотографиях события Второй мировой войны, в том числе Омаха-Бич в Нормандии, Италии, Северной Африке, Париже и Лондоне.	Марио Тестино (1954) Известен: Фотосессия принцессы Ди на Vanity Fair Карьера Тестино как модного фотографа подчеркнута его выбором для фотографирования покойной принцессы Ди для разворота Vanity Fair . С тех пор он использовался королевской семьей в Британии.
Доротея Ланге (1895-1965) Известна за: Фотографии эпохи депрессии, такие как «Мать-мигрантка» Как один из первых фотожурналистов-документалистов, Ланге предоставила изображения, демонстрирующие радикальные результаты Великой депрессии. много американских семей.	Эдвард Уэстон (1886-1958) Известен: «один из самых новаторских и влиятельных американских фотографов…» Сюжеты Эдварда Уэстона разнообразны: от пейзажей до обнаженных людей и портретов жизнь и многое другое. Его влияние на американскую фотографию ощущается и по сей день. Его внимание было сосредоточено на американском Западе, на разных местах и ​​на людях этой части Соединенных Штатов.
Дэвид Бейли (1938) Известен: Swinging London документальный фильм BBC Бейли работал модным фотографом с 1960 года, когда он работал для журнала Vogue в Великобритании.В 2012 году вместе с двумя другими фотографами работы Бейли можно было увидеть в документальном фильме BBC Swinging London .	Мартин Парр (1952) Известен за: Съемка фотографий провинциальной и пригородной Англии Парр известен своими изображениями, запечатлевшими жизнь в пригородах и провинциях Англии в наше время. Он фотожурналист и фотограф, который документирует повседневные жизненные проблемы.
Андреас Гурски (1955) Известен: Рейн II , самая дорогая фотография в мире Гурски — художник-визуалист, который фотографирует пейзаж и архитектуру в цвете, используя широкоформатную фотографию.Его фотография Rhein II , имеющая размеры 143 x 73 дюйма, была продана в 2011 году за 4,3 миллиона долларов, что является самой дорогой для фотографии.	Эллен фон Унверт (1954) Известна как: Ее работа с моделью Клаудией Шиффер. Модель, ставшая фотографом, Эллен фон Унверт работала с популярными журналами, включая Vanity Fair, Vogue и Interview , и это лишь некоторые из них. Она специализируется на «эротической женственности».
Скотт Келби (1960) Известен: Photoshop Insider Как фотограф Скотт Келби делится своими знаниями как издатель и автор по использованию популярного ныне программного обеспечения «Adobe Photoshop».Его книги и программы предназначены для художников, профессионалов в области дизайна и фотографов.	Найджел Баркер (1972) Известен: Появление на модели America’s Next Top От почти доктора до модели и фотографа, так Найджел Баркер начал путь в фотографию. Его фотографии включают обложку , GQ, Town and Country и Seventeen среди них. Он также появлялся в реалити-шоу о модельном бизнесе по всему миру.
Эдвард Мейбридж (1830-1904) Известен за: Зоопраксископ и его работа над кинопроекцией Известный своими пейзажными фотографиями долины Йосемити, Мейбридж первым начал работу по изучению кинофильмов и « кинопроекция ». Он также начал работу над так называемым передвижением животных и разработал зоопраксископ.	Аллан Арбус (1918-2013) Известен: Его роль в сериале M * A * S * H ​​ Алан Арбус начал свою карьеру в качестве фотографа для армии США.Вместе с коллегой-фотографом и женой Дайан они начали бизнес рекламной фотографии в Нью-Йорке. Его фотоработы появлялись на страницах Glamour, Harper’s Bazaar, Seventeen, Vogue и многих других. Позже он оставил фотографию и занялся актерским мастерством.
Сесил Битон (1904-1980) Известен: Лауреат премии Оскар за дизайн костюмов и сцен Всесторонний фотограф, Сесил Битон был военным, модным и портретным фотографом.Первой камерой, которую он держал в руках, была Kodak 3A, затем широкоформатная камера и, наконец, компактная SLR.	Патрик Демаршелье (1943) Известен за: Обложки на Rolling Stone, Life, Newsweek и другие Демаршелье был трансплантатом из Парижа в Нью-Йорк, где он начинал как фотограф-фрилансер, а затем как фотограф-фрилансер. модный фотограф. Многие из его кампаний включают рекламные работы Celine, Dior, Calvin Klein, Chanel, Louis Vuitton, Ralph Lauren и YSL.
Имоджен Каннингем (1883-1976) Известна: Ботаническая фотография Фотографии растений Имоджен Каннингем безошибочны. Композиция и окончательный стиль печати, который она использовала, поразили поколения прошлого и настоящего. Также она известна своими пейзажами и обнаженными телами.	Пол Стрэнд (1890–1976) Известен: Создание фотографии как вида искусства Влияние Пола Стрэнда как фотографа и режиссера насчитывает многие десятилетия.Он считается «фотографом-модернистом», и разнообразие предметов, увиденных на его фотографиях, оставляет незабываемый образ в сознании зрителей.
Маргарет Бурк-Уайт (1904-1971) Известна: Работа в зонах боевых действий и фотографии Советского Союза Маргарет, одна из самых известных фотографов-документалистов, известна как первый фотограф-документалист. -Советские фотографы запечатлевают снимки Советской России. Она также первая женщина, которой разрешено работать в боевой обстановке.	Юсуф Карш (1908-2002) Известен по: Портрет Уинстона Чручилла Кем были бы известные люди без портретных фотографов, таких как Юсуф Карш? Не известный. Среди его знаменитых портретов — Хамфри Богарт, Мухаммед Али, Грейс Келли и, конечно же, Уинстон Черчилль.
Джулия Маргарет Кэмерон (1815-1879) Известна за: Портреты на легендарные темы и Чарльз Дарвин Одна из первых женщин-фотографов-портретистов, Джулия смогла запечатлеть людей, которые продолжают волновать поколения. после них.Еще она делала фотоиллюстрации. Среди тех, кого она запечатлела в фильме, были литературные гиганты Альфред Лорд Теннисон и Роберт Браунинг, актриса Эллен Терри и ученый Чарльз Дарвин.	Альфред Эйзенштадт (1898-1995) Известен за: Фотографии, связанные с Второй мировой войной Работая фотографом в нацистской Германии, Альфред, еврей по происхождению, переехал в Соединенные Штаты, где работал фотографом. фотографии политиков и знаменитостей
Беренис Эбботт (1898–1991) Известна: Черно-белые изображения городской архитектуры Нью-Йорка Беренис Эбботт использовала окружающие ее предметы, городскую архитектуру Нью-Йорка.Она широко использовала черно-белый формат, который позволял выделить некоторые детали, которые придали фотографии характер.	Эдди Адамс (1933-2004) Известен: Казнь во время войны во Вьетнаме Служа в Корпусе морской пехоты США в качестве «боевого фотографа» во время корейской войны, Адамс сделал снимки демилитаризованной зоны. Zone), на выполнение которой у него ушло тридцать дней. Его самая известная работа была во время войны во Вьетнаме, казнь Нгуен Ван Лема.
Эдвард Кертис (1868-1952) Известен: Фотографии американского Запада Как и любой фотограф, он или она будет использовать окружающую среду и людей, которые их окружают, как объекты своей жизни. Работа. Это то, что Кертис сделал с американским Западом и коренными американцами, он запечатлел их изображения.	Ник Ут (1951) Известен: Изображение войны во Вьетнаме, обнаженная молодая девушка, убегающая от бомбежек Работая в Associated Press с 16 лет, Ник Ут работал в Ханое, Южная Корея, и Токио.Он получил пулитцеровскую фотографию во время войны во Вьетнаме, на которой обнаженная девушка бежала к нему, спасаясь от бомбардировки напалмом.
Джерри Уэлсманн (1934) Известен как: Использование фотомонтажа Работа снаружи и работа в темной комнате. Здесь Ульсманн преуспел, объединив «негативы», чтобы создать одну незабываемую картину.	Энни Лейбовиц (1949) Известна за: Фотография Джона Леннона и Йоко Оно Портретную фотографию как форму искусства лучше всего иллюстрирует Энни Лейбовиц.У нее была возможность сфотографировать таких знаменитостей, как королева Елизавета II , Мик Джаггер и Rolling Stones, Джоан Арматрейдинг и Джон Леннон.
Брассай (1899-1984) Известен: Образы Парижа Тень и свет, игра между ними очевидна в работах Брассая. Он уловил таинственность Парижа и собрал это произведение в своей книге Paris de Nuit (Ночной Париж).

25 книг о фотографии, которые вас вдохновят

Большинство фотографов недооценивают силу хорошей книги.Хотя просмотр Pinterest и Instagram иногда может привести к вдохновению, совсем другое дело — держать в руках книгу качественных отпечатков, которые предназначены для просмотра в целом. Здесь мы перечислим (в произвольном порядке) некоторые из самых вдохновляющих фотоальбомов из когда-либо изданных, которые помогут пробудить ваш творческий потенциал и возродить вашу страсть к фотографии.

1. Решающий момент Анри Картье-Брессона

Фотокнига .Работы французского фотографа Картье-Брессон повлияли почти на каждого фотографа или, по крайней мере, вдохновили каждого фотографа. Решающий момент — это изучение времени в фотографии и, в конечном счете, лучшее место для начала, если вы собираетесь собирать книги по фотографии.

2. Пустоши и пустоши Дэвида Т. Хэнсона

Эти документальные пейзажи, снятые в начале карьеры Хэнсона в 1980-х годах, изображают разрушение окружающей среды, которое явилось результатом некоторых из худших методов ведения бизнеса в Америке.Это отличный пример фотографии с посланием. Прочтите наш полный обзор здесь.

3. AIR Винсент Лафорет

Современный фотограф Винсент Лафорет делает то, что никогда не мог делать ни один фотограф: делает ночные аэрофотоснимки городских пейзажей в высоком разрешении. Яркие, но точные цвета в этой книге раскрывают нечто более глубокое о человечестве и цивилизации. Прочтите наш полный обзор здесь.

4. Негатив Ансель Адамс

Отец пейзажной фотографии подробно описывает свою зонную систему экспозиции.Если вы хотите узнать больше о его методах, вы можете также поискать первую и третью части этой серии, The Camera и The Print .

5. Почему люди фотографируют Роберта Адамса

Название говорит само за себя. Этот сборник эссе не фокусируется на реальных фотографиях, но в нем собраны одни из самых вдохновляющих и влиятельных мнений самых известных фотографов начала и середины 20 века.

6. Роберт Камминг: Трудности бессмыслицы Роберта Камминга

В этом фильме художник играет с границей между реальностью и неправильными интерпретациями реальности, присущими фотографии, что заставит вас переосмыслить всю среду.

7. Capa в цвете Роберт Капа

Знаменитый военный фотограф Роберт Капа обращает свой взор на улицы и снимает в цвете, давая уникальную, грубую интерпретацию повседневной жизни.

8. Magnum Контактные данные Кристен Люббен

Если вы не слышали о фотоагентстве Magnum, вам действительно стоит их поискать. Откровенно говоря, я мог бы заполнить весь этот список книгами этого агентства, но вместо этого я предлагаю вам проверить эту коллекцию лучших работ от Magnum, чтобы получить здоровую дозу элитной современной фотографии.

9. Infra Ричарда Моссе

Эта книга не похожа ни на одну другую, потому что в ней используется пленка, которую почти ни один другой фотограф никогда не использовал: инфракрасная пленка.Первоначально использовавшийся военными США для обнаружения солдат в густых зарослях, Мосс использует его для съемки детей-солдат в Конго в этой потрясающе красивой серии.

10. Андреас Гурски Гленн Лоури, Питер Галас и т. Д.

На самом деле это собрание работ немецкого фотографа Адреаса Гурски, созданное другими художниками. Он наполнен фирменным стилем Гурски, который в миниатюре демонстрирует модели и детали общества.

11. The Best of Leifer Нил Лейфер

Как видно из обложки этой книги, Лейфер сделал одни из самых знаковых спортивных фотографий в истории. Он умеет оказаться в нужном месте в нужное время, чтобы создавать красивые, запоминающиеся изображения, рассказывающие историю.

12. Ман Рэй Гвидо Комис, Марко Франсиолли

Одна из самых влиятельных фигур в ранней фотографии признана и обобщена в этой книге с биографическими примечаниями, сопровождающими фотографии, которые помогли сформировать эстетику современной фотографии.

13. Двойная жизнь Келли Коннелл

Эти портреты могут показаться документальными изображениями влюбленных, братьев и сестер или близнецов, но на самом деле они являются искусно обработанными изображениями одного и того же человека дважды, отображая тонкую разницу между внешними и внутренние отношения.

14. The Americans Роберта Фрэнка

Одна из самых известных книг по фотографии всех времен, The Americans запечатлевает жизнь и времена Америки 1950-х годов в простых, но ярких изображениях, которые до сих пор находят отклик.

15. Глядя на фотографии Джона Шарковски

Это курирование было сделано в 1973 году куратором фотографии Музея современного искусства Джоном Шарковски и до сих пор считается отличным источником величия фотографии. Эта книга фокусируется на самих изображениях, но дает прекрасное и проницательное объяснение того, что куратор ищет в изображении.

16. Семья человека Эдварда Стейхена

Это, пожалуй, самая успешная и уважаемая книга о фотографии всех времен.Это коллекция изображений, которую куратор описывает как «зеркало сущностного единства человечества во всем мире. Фотографии, сделанные во всех частях света, охватывают весь спектр жизни от рождения до смерти ».

17. О фотографии Сьюзан Зонтаг

Хорошо, это не совсем фотокнига, это сборник эссе Сьюзан Зонтаг о природе фотографии. Хотя это может не дать вам визуального вдохновения, это заставит вас задуматься о том, что, черт возьми, на самом деле фотография, больше, чем о любой другой книге.

18. Уильям Эгглстон, 2 1/4 Уильям Эгглстон

Широко известный отец цветной фотографии, Эгглстон с самого начала формировал способ использования и интерпретации цвета на фотографиях. Эта книга представляет собой собрание его фотографий обычных людей, снятых на цветную пленку 2 1/4 дюйма, и исследование жизни Америки в 1960-х годах.

19. Bowie от Steve Schapiro

Этот недавний выпуск представляет собой коллекцию фотографий Дэвида Боуи, сделанных в середине 70-х годов известным фотографом-портретистом Стивом Шапиро.Это отличный пример сотрудничества фотографа и объекта, где каждое изображение раскрывает другую сторону культового поп-музыканта. Прочтите наш полный обзор здесь.

20. Avedon Fashion 1944-2000 Ричард Аведон

Ричард Аведон считается лидером модной фотографии 20 века. В этом обзоре его работ вы можете увидеть, как разворачивается его творческое развитие, поскольку он формирует популярную культуру на протяжении более пяти десятилетий.

21. Билл Брандт: Тени и свет Билла Брандта

Это еще одна книга с удачным названием, поскольку она исследует важное взаимодействие тени и света. Хотя изображения в книге изображают британскую жизнь с начала до середины 1900-х годов, именно тональность и взаимодействие плотностей заслуживают внимательного наблюдения.

22. Ill Form & Void Full , Лаура Летински

В этой концептуальной книге современная художница Лаура Летински опирается на свои прошлые работы, фотографируя обеденные столы, собирая изображения из различных источников, включая журналы, друзей и свои собственные. отставание.Многие из этих образов разрушают барьеры между частной и общественной жизнью, одновременно ставя под сомнение саму природу восприятия.

23. Визуальная палитра: определение вашего фотографического стиля , Брайан Матиаш

Для тех, кто ищет более непосредственное руководство в своей работе, Матиаш проведет вас через свой систематический метод развития уникального, узнаваемого стиля фотографии это позволит вам стрелять годами.

24. Pomodori A Grappolo by John Gossage

Этот набор из трех книг исследует связь между фотографией и самими книгами и больше касается макета, чем любой отдельной фотографии или предмета. Используя различные материалы, размеры и цветовые схемы, Gossage исследует физическую форму фотографии.

25. Photographers A-Z by Hans-Michael Koetzle

Если вы все еще не готовы погрузиться в работу какого-либо из перечисленных выше художников, эта книга должна вам помочь.В нем перечислены, объяснены и приведены образцы сотен важных и талантливых фотографов, поэтому вы обязательно найдете что-то, что поможет вам раскрыть свои творческие способности.

Безусловно, есть еще много отличных книг по фотографии, которых нет в этом списке, поэтому дайте нам знать, что, по вашему мнению, должно было быть включено в комментарии ниже.

10 известных фотографов, которые вдохновят вас на создание

Фотография развивалась такими невероятными темпами с тех пор, как была сделана первая фотография почти 200 лет назад.

Для первой фотографии потребовалось удивительное время экспонирования за восемь часов , которое затем было сокращено до 15 минут Луи Дагером в 1839 году.

Теперь мы можем сделать снимок на телефон или камеру за мгновений ; благодаря новым инновационным технологиям, таким как вспышка High Speed ​​Sync, сделать это проще, чем когда-либо.

Известные фотографы на протяжении всей истории сталкивались с проблемой преодоления ограничений своего оборудования, но, тем не менее, преодолели препятствия и создали одни из самых узнаваемых изображений, которые мы видим повсюду: на афишах фильмов, на рекламных щитах и ​​ даже на наши деньги .

Это единственная вещь, которая никогда не менялась: бесчисленных впечатляющих моментов были запечатлены невероятно талантливыми творческими людьми по всему миру.

В окружении прекрасного и уникального искусства в таком большом разнообразии жанров легко поддаться неуверенности в себе. Самое прекрасное в искусстве всех видов, будь то фотография, живопись или поэзия, заключается в том, что оно может быть вдохновлено чем угодно; включая тех известных фотографов, на которых вы равняетесь.

Всегда есть , чему нужно научиться, независимо от уровня вашего мастерства; новые техники, которые нужно освоить, новые способы установления контакта с вашей моделью, новый способ управления светом. Вот 10 известных фотографов всех жанров, которые могут вдохновить вас на создание ваших лучших работ.

ЭННИ ЛЕЙБОВИТЦ

Ни один список известных фотографов не будет полным без упоминания Анни Лейбовиц.Она один из самых знаковых фотографов 20 ^-го и 21 ^-го веков и, безусловно, одна из самых знаменитых женщин-фотографов.

Энни была первой женщиной-фотографом журнала Rolling Stone, но также снималась для всемирно известных изданий, таких как Vanity Fair и Vogue.

В ее карьере в день его смерти снимались такие известные имена, как Долли Партон, Брэд Питт и Джон Леннон.Но Энни также славится своими непортретными работами, которые выставлялись в музеях и художественных галереях по всему миру, например, в Смитсоновском музее американского искусства в Вашингтоне, округ Колумбия,

.

Фотографии Энни заслуженно заслужили ее многочисленные награды и похвалы, наиболее заметными из которых являются Приз за выслугу от Международного центра фотографии и престижная премия Векснера, среди лауреатов которой ранее был режиссер Питер Брук ( Повелитель мух, Король Лир, Трагедия Гамлета ) и режиссера Мартина Скорсезе (Таксист , Goodfellas, Волк с Уолл-стрит ).

Но ее самая творческая работа — это элегантные, модные редакционные фотосессии, которые чаще всего проводятся на месте — как на изображении ниже. Большая часть работ Энни содержит эти приглушенные тона, но они совсем не скучные.

Шарлиз Терон застрелен Энни Лейбовиц.

Знаменитое изображение юной Козетты ниже — первое, что приходит на ум, когда вы думаете о Les Miserables ; живость глаз, контрастирующая с тусклой цветовой палитрой, отражающей отчаяние и отчаяние французского пролетариата.У Энни невероятное мастерство в освещении, но она часто сохраняет минимальное ; регулярно снимая портреты с помощью одного светильника и зонтика. «Экспонометр — это только ориентир. Его не следует использовать буквально », — пишет Энни в своей книге« На работе ». «Когда я решил приглушить стробоскоп, мы сделали это даже при естественном освещении, а не на остановке. Затем мы сделали остановку или две при естественном освещении. Мне нравилось, как все выглядело, когда почти не было света.Более темные картинки казались изысканными, загадочными ». Итак, не бойтесь подойти ближе и ближе познакомиться с освещением , чтобы создать мягкие тени, которые обволакивают объект таким образом, чтобы правильно подчеркнуть скулы.

Знаменитый образ молодой Козетты, созданный Анни, — идеальная картина отчаяния в Les Miserables

СТИВ МАККЕРРИ

Стив называет себя «визуальным рассказчиком» и отвечает за создание одного из самых узнаваемых образов в современной истории.Его работы, как и многие другие известные фотографы в этом списке, сосредоточены на реальности во всей ее неприятной и суровой красоте; запечатлеть уникальные лица некоторых из самых богатых культурой регионов мира. Изображение, которое привлекло внимание Стива, просто озаглавлено «Афганская девушка».

Так же, как и изображения Les Miserables известного фотографа Энни, все дело в глазах; яркие основные цвета снимков Стива действительно рассказывают историю. Хотя сами изображения в некоторой степени инсценированы, и Стиву нужно спрашивать разрешения субъекта, люди и их истории очень реальны .Изображения снимаются не в студии — они снимаются прямо там, где их встречает Стив; захватив максимально аутентичных представлений, которые он может в этот момент, чтобы точно передать их историю. Иногда для этого нужно отправиться в Ground Zero или в лагеря беженцев, чтобы увидеть лица войны и бедности.

В интервью Vice Стив вспоминал: « Когда я был [в Афганистане] еще в 1979–1980 годах с боевиками моджахедов, мне часто не помогали, я был на месте, возможно, в двух днях от ближайшей дороги, часто с мужчинами, которые не были хорошо обучены и с которыми у вас было много проблем в общении и языковых барьеров.Тебя бомбили из минометов, артиллерии и самолетов, и ты с кучкой разношерстных истребителей, которые, безусловно, были храбрыми, но, возможно, не имели достаточной подготовки.

Афганская девушка стала синонимом реальности войны и является одним из самых узнаваемых образов в новейшей истории.

Захваченный Стивом после того, как Стив тайно пересек границу Пакистана с Афганистаном с двумя боевиками-моджахедами, образ афганской девушки стал лицом современной бедности в средствах массовой информации по всему миру.

С тех пор фотографии Стива часто публиковались в National Geographic и четыре раза были отмечены многочисленными наградами в области фотожурналистики, в том числе «Фотографом года» от Национальной ассоциации фотографов прессы и первым призом в конкурсе World Press Photo Contest.

Если вы хотите заняться фотожурналистикой или фотодокументальным проектом, найдется несколько известных фотографов, у которых лучше учиться, чем Стив.

ГРЕГ ГОРМАН

Знаменитый фотограф-портретист и знаменитость Грег Горман сделал звездную карьеру, охватывающую четыре десятилетия — , и он еще не закончил.

Наиболее известный своими портретами знаменитостей, Грег запечатлел некоторые из самых громких имен в Голливуде: сэр Элтон Джон, Дрю Бэрримор и Том Хэнкс среди многих, многие другие. Лауреат некоторых из самых престижных фотографических наград, таких как Премия за заслуги перед профессиональными фотографами Америки и Премия за достижения в портретной живописи от Фонда Люси, Грег теперь руководит фото-мастерскими по всему миру, благодаря чему модель perfect стала знаменитой. фотографу, у которого можно учиться, чтобы вывести свои портреты на новый уровень.

Специализируясь на вневременных классических студийных портретах, Грег снял бесчисленное количество лиц и запечатлел еще больше личностей; но каждый выстрел, несомненно, «Грег». Это в равной степени отражено и в его личной работе, которая в основном сосредоточена на изобразительной фотографии обнаженной натуры и имеет некоторые фундаментальные сходства с его портретами.

«Чтобы стать фотографом, нужно найти голос , поэтому вам нужно снимать фотографии для себя», — говорит Грег. «Я потратил 40 лет, пытаясь выяснить, кто такой« Грег Горман », потому что я только снимал картины для других людей».

Например, Грег твердо убежден, что лучше осветлить изображение, чем пережечь, поскольку слишком много света может сделать изображение плоским. С другой стороны, если его объект вместо этого наклоняется к свету и создает более сильные тени, изображение становится намного сексуальнее и интригующе.

Грег часто говорит: «фотография наиболее удачна, когда она не отвечает на все вопросы », и динамический диапазон между светлыми и темными участками на его снимках позволяет ему создавать именно этот эффект.Используя непрерывные светодиоды, такие как Rotolight Anova PRO 2, Грег может точно увидеть, где упадут его тени, прежде чем сделать снимок.

ЕЛИЗАБЕТ МЕССИНА

Элизабет Мессина — американский свадебный, будуарный и помолвочный фотограф, чью ленту в Instagram можно охарактеризовать только как «небесный» .

Хотя ее влияние на фотоиндустрию, возможно, не столь велико, как у некоторых других известных фотографов в этом списке, ее уникальная эстетика и внимание к деталям делают ее более , чем заслуживают места.

Элизабет снималась для Хилари Дафф, Джейсона Бейтмана и Аманды Анка, а также для таких журналов, как People и InStyle, создавая потрясающие свадебные снимки с уникальной эстетикой.

50 вдохновляющих цитат известных фотографов

Последнее обновление 14 ноября 2019 г., 21:58

Ваша большая мечта стать известным фотографом? Вы ищете вдохновения, чтобы осуществить свою большую мечту?

Если да, то на этой неделе вас ждут удовольствия, потому что я собрал 50 самых вдохновляющих цитат для фотографов.Этот сборник лучших, самых вдохновляющих цитат известных фотографов призван предложить что-то опытным фотографам и начинающим мечтателям о фотографии.

Я собрал эти вдохновляющие цитаты известных фотографов со всего мира. С некоторыми известными фотографами вы, возможно, знаете, а с другими вам следует изучить и узнать.

Да, и изображения принадлежат мне. Так что наслаждайтесь!

50 самых вдохновляющих цитат известных фотографов всех времен

1.«Многие фотографы думают, что, купив лучшую камеру, они смогут делать более качественные снимки. Лучшая камера вам не поможет, если у вас нет ничего в голове или сердце ». — Арнольд Ньюман

2. «На каждой фотографии всегда два человека: фотограф и зритель». — Ансель Адамс

3. «Красоту можно увидеть во всем, видение и составление красоты — вот что отличает снимок от фотографии». — Мэтт Харди

4.«Для меня фотография — это искусство наблюдения. Речь идет о поиске чего-то интересного в обычном месте … Я обнаружил, что это мало связано с тем, что вы видите, а все с тем, как вы их видите «. — Эллиотт Эрвитт

5. «Посмотрите и подумайте, прежде чем открывать ставни. Сердце и разум — истинные линзы камеры ». — Юсуф Карш

6. «Сама фотография меня не интересует. Я хочу запечатлеть лишь крошечную часть реальности.”- Анри Картье-Брессон

7. «Если бы я увидел в видоискателе что-то знакомое, я бы сделал что-нибудь, чтобы это встряхнуть». — Гарри Виногранд

8. «Помните, что человек, которого вы фотографируете, составляет 50% портрета, а вы — остальные 50%. Модель нужна вам так же, как и он сам. Если они не захотят вам помочь, это будет очень скучная картина ». — Лорд Патрик Личфилд

9. «Фотография — это любовь к жизни.”- Burk Uzzle

10. «Когда слова станут нечеткими, сфокусируюсь на фотографиях. Когда изображения становятся неадекватными, я буду довольствоваться тишиной ». — Ансель Адамс

11. «Для фотографа может быть ловушка, когда он думает, что его лучшие фотографии были самыми трудными для получения». — Тимоти Аллен

12. «Фотография — это не о том, что сфотографировано. Речь идет о том, как эта штука выглядит на фотографиях ». — Гарри Виногранд

13.«Самая важная часть камеры — это 12 дюймов позади видоискателя». Я действительно ненавижу, когда кто-то смотрит на мои фотографии и говорит: «Ух ты, у тебя отличная камера!» — Ансель Адамс

14. «Жизнь — один раз. Навсегда. — Анри Картье-Брессон

15. «Для меня фотография — это искусство наблюдения. Речь идет о поиске чего-то интересного в обычном месте… Я обнаружил, что это мало связано с тем, что вы видите, а все с тем, как вы их видите.»- Эллиотт Эрвитт

16. «Я никогда не делал снимков, которые собирался сделать. Они всегда лучше или хуже «. — Дайан Арбус

17. «Если я на вечеринке, я хочу быть на вечеринке. Слишком много фотографов используют камеру, чтобы не участвовать в вещах. Они становятся профессиональными наблюдателями ». — Роберт Мэпплторп

18. «Моя работа как фотографа-портретиста — соблазнять, развлекать и развлекать». — Хельмут Ньютон

19.«Если ваши фотографии недостаточно хороши, значит, вы недостаточно близки». — Роберт Капа

20. «Важнее щелкать людьми, чем щелкать затвором». Альфред Эйзенштадт

21. «Существует огромная разница между фотографированием и фотографированием». — Роберт Хайнекен

22. «Вы не фотографируете, вы делаете это». — Ансель Адамс

23. «Лучшие изображения — это те, которые сохраняют свою силу и влияние на протяжении многих лет, независимо от того, сколько раз они просматривались.”- Энн Геддес

24. «Я люблю людей, которых фотографирую. В смысле, они мои друзья. Я никогда не встречал большинство из них или не знаю их вообще, но благодаря своим изображениям я живу с ними ». — Брюс Гилден

25. «Фотографы имеют дело с вещами, которые постоянно исчезают, и когда они исчезают, на земле нет ничего, что могло бы заставить их вернуться». — Анри Картье-Брессон

26. «В фотографии реальность настолько тонкая, что становится более реальной, чем реальность.”- Альфред Штиглиц

27. «Надо действительно использовать камеру так, как будто завтра ты ослепнешь. Жить визуальной жизнью — задача грандиозная, практически недостижимая. Я только прикоснулся к нему, просто прикоснулся к нему ». — Доротея Ланж

28. «Навыки фотографии приобретаются практикой, а не покупкой». — Перси В. Харрис

29. «Если мне нравятся многие фотографы, а я люблю, я объясняю это, отмечая их общее качество — анимацию.Они могут зарабатывать на жизнь фотографией, а могут и не зарабатывать на жизнь, но этим они живы ». — Роберт Адамс

30. «Свет создает фотографию. Примите свет. Восхищаюсь этим. Любить это. Но прежде всего знай свет. Знайте это изо всех сил, и вы узнаете ключ к фотографии ». — Джордж Истман

31. «Одно дело сделать снимок того, как выглядит человек, другое дело — составить портрет того, кто он есть». — Пол Капонигро

32.«Теперь ознакомиться с правилами композиции перед тем, как сделать снимок, немного похоже на изучение закона гравитации перед прогулкой». — Эдвард Уэстон

33. «Хорошая фотография — это глубина ощущения, а не глубина резкости». — Питер Адамс

34. «Есть только ты и твоя камера. Ограничения в вашей фотографии заложены в вас самих, потому что мы видим то, что мы есть ». — Эрнст Хаас

35. «Я считаю, что все искусство — это контроль, встреча между контролем и неконтролируемостью.»- Ричард Аведон

36. «Когда я был в поездках, я клал Polaroid в емкость с морской водой, песком и галькой. Я бы все это крутил, чтобы поцарапать. Это случайный элемент, который я называю «каплей». Это капля, которая может пролиться на другую сторону холста, когда вы работаете над картиной, и заставить вас думать, что «это хорошо», что может побудить вас исследовать другие вещи. Вся моя жизнь потрачена на поиски капельницы; он может все изменить ». — Дэвид Бейли

37.«Может быть, суждение о том, является ли что-то искусством или нет, должно исходить от зрителя, а не от деятеля». — Алан Бэббит

38. «Фотография отнимает мгновение от времени, изменяя жизнь, удерживая ее неподвижной». — Доротея Ланж

> 39. «Если бы я мог рассказать историю словами, мне бы не пришлось таскать с собой камеру». — Льюис Хайн

40. «Свет все прославляет. Он преображает и облагораживает самые банальные и обычные предметы.Объект — ничто, свет — все ». — Леонард Миссон

41. «Если фотографу интересны люди перед его объективом, и если он сострадателен, это уже много. Инструмент — не камера, а фотограф ». — Ева Арнольд

42. «Фотография может представлять только настоящее. После фотографирования объект становится частью прошлого ». — Беренис Эбботт

43. «Не перестают видеть.Фрейминг не прекращается. Не выключается и не включается. Он горит постоянно «. — Энни Лейбовиц

44. «Тебе нужно напрягаться. Вы должны начать искать фотографии, которые никто другой не мог бы сделать. Вы должны взять инструменты, которые у вас есть, и исследовать глубже ». — Уильям Альберт Аллард

45. «Нет места скучно, если вы хорошо выспались и у вас есть полный карман неэкспонированной пленки». — Роберт Адамс

46.«Конечно, всегда будут те, кто смотрит только на технику, кто спрашивает« как », в то время как другие, более любопытные по своей природе, будут спрашивать« почему ». Лично я всегда предпочитал вдохновение информации ». — Ман Рэй

47. «Хороший снимок на мгновение не дает сбежать». — Eudora Welty

48. «Любой другой художник начинает с чистого холста, с листа бумаги… фотограф начинает с готового продукта». — Эдвард Стейхен

49.«Ваши первые 10 000 фотографий — ваши худшие». — Анри Картье-Брессон

50.