Знаменитые фотографы и их работы: Attention Required! | Cloudflare
9 известных фотографов, работам которых стоит поучиться
Каждый, кто стал на путь изучения фотографии столкнулся с такой проблемой, как видение фотографии. Фотограф должен ясно представлять себе, как будет выглядеть сюжет на снимке и уметь находить именно тот ракурс, который позволит лучшим образом перенести на снимок то, что происходит в поле зрения камеры.
Самый лучший способ научиться фотографическому видению — это изучать и анализировать работы самых лучших фотографов. Они заслужили всеобщее признание благодаря качеству своих работ, а значит, что равняясь на них, можно сделать определённые выводы и скорректировать свои представления о том, как должен выглядеть снимок.
Репортажная и портретная фотография
Антанас Суткус является одним из лучших фотографов Прибалтики. Он является основателем Союза фотоискусств в Литве. Антанас является классиком советской фотографии. Его снимки хранятся во многих мировых библиотеках и музеях. С момента взлёта творчества фотографа было устроено более 120 выставок, посвящённых персонально ему.
Уличные фотографии Вивиан Майер являются открытием для фотографов всего мира. Вивиан работала няней и гувернанткой. Всё свободное время она посвящала фотографии. Работы она свои не печатала, а большинство плёнок оставляла не проявленными. При этом весь материал она хранила. Когда Майер скончалась, её имущество было выставлено на аукцион. Историк Джон Малуф, приобретя все плёнки, понял, что они имеют огромную художественную ценность. Всю свою оставшуюся жизнь мужчина посвятил тому, что популяризировал имя Майер.
Ляля Кузнецова – это имя знаменитого советского фотографа. Самой популярной стала серия фотографий «Цыгане». Снимки демонстрируют ту сторону жизни цыганского народа, которую видят немногие.
Художественный портрет
Олег Виденин – фотограф из России. Он в своих снимках запечатлил лица людей из провинциальных частей своей родины. Серии работ «Портреты с окраин», «Отель» и «Плечевые» получили известность далеко за пределами России благодаря выставкам и публикациям в популярных изданиях.
Робер Дуано – это классик французской фотографии. Он снимал в различных жанрах. Очень много снимков сделаны на улицах Парижа. Несколько школ начального уровня в Париже носят название в честь Робера Дуано.
Арнольд Ньюман одним из первых начал снимать портреты в интерьере. На фотографиях запечатлены известные актеры, деятели искусства и политики. Они находятся в интерьере помещений, которые близки им по духу, а предметы быта и инструменты труда помогают передать образы людей, демонстрируя их род деятельности и увлечения.
Фэшн портрет
Хорст П. Хорст стал одним из первых фотографов, который начал снимать в жанре фэшн. Работы фотографа примечательны не только уникальным стилем, но и тем, как в них поставлен свет. Хорст разработал свою уникальную методику работы со светом для передачи объёма в чёрно-белой фотографии.
Ричард Аведон получил признание в области фэшн-фотографии. Большое количество его работ используются как примеры в процессе обучения молодых фотографов. Также Аведон увлекался портретной и репортажной съёмкой.
Американский фотограф-портретист, работающий в фэшн-стиле Уильям Кляйн заслуживает не меньшего внимания. Первоначально он занимался живописью. Кроме фэшн-стиля фотограф активно занимался портретной художественной фотографией и репортажной съёмкой. Он создал собственную книгу о жителях Нью-Йорка. На сегодняшний день её официально не издали, но во многих странах она ходит по рукам и постоянно копируется.
| О Джулии Маргарет Камерон продолжают писать и говорить не только потому, что эта женщина вошла в историю фотографии. Ее творчество вдохновляло и продолжает волновать фотографов и в наши дни. | |
| Мартин Парр фотографирует с близкого расстояния и со вспышкой, что позволяет ему показать в необычном ракурсе самые обычные вещи. Он мастерски умеет продемонстрировать зрителю, что человека или любой предмет можно представить в довольно комичном или странном свете. | |
| Его работы, созданные зачастую в странных местах и представляющие нагромождение непостижимых и удивительных предметов, сделали Роджера Баллена выдающимся фотографом XXI столетия. | |
| Ева Арнольд фотографировала Мэрилин Монро и звезд мирового кино, но негласное звание королевы фоторепортажа она получила благодаря многочисленным поездкам в страны третьего мира. | |
| Она могла стать газетным репортером, журналистом, и заниматься любимым делом, получая за это деньги. Слава все равно бы настигла ее, хоть и на старости лет. Но полное отсутствие тщеславия привело к тому, что Вивиан Майер всю жизнь проработала няней, а свои последние годы жизни провела в не самом лучшем доме для престарелых. | |
| Взгляд Андреаса Гурски на мир – это взгляд инопланетянина, который обладает более совершенным зрением и способен увидеть то, что не доступно обычному человеческому глазу. Этот фотограф с помощью камеры увидел постиндустриальное общество как единый организм, работающий в идеальном ритме. | |
| Работы этого фотографа напоминают иллюстрации к «Алисе в стране чудес». Тим Уокер, подобно Льюису Кэрроллу, создает истории, часто нелепые до абсурда, но невероятно притягательные. Фантасмагорический мир Тима Уокера буквально преобразил фэшн-фотографию. | |
| Фред Херцог оставался долгое время никому не известным фотографом, который считал уличную фотографию своим хобби. Он оставался приверженцем цветной фотографии и не желал заниматься черно-белой, хотя справедливо опасался, что его работы могут остаться невостребованными. | |
| Ее интересует мир красивых женщин. Она умеет раскрепостить любую модель, которая попадает на съемочную площадку. Эллен фон Унверт снимала самых знаменитых женщин планеты и попасть в ее студию мечтает каждая знаменитость. Хотя Эллен специализируется преимущественно на эротической съемке. | |
| Беренис Эббот фотографировала Нью-Йорк как центр притяжения энергии, славы, финансов, культуры и творчества. До нее так еще никто не снимал мегаполисы. | |
| Работы этого фотографа знакомы каждому, портреты Джонни Деппа, Умы Турман, Кейт Мосс стали самыми известными изображениями звезд. Он автор легендарных постеров к фильмам «Мемуары гейши», «Убить Билла», «Код да Винчи». | |
| До Брассая парижские фотографы предпочитали работать днем или по крайней мере на рассвете, как Эжен Атже. Брассай первый стал снимать при свете фар автомобилей. Ему дорог любой источник света – газовый фонарь, тусклый свет бара. Брассай придумал свои методы ночной съемки. |
Известные фотографы и их лучшие работы | Блог о фотографии
Тим Мантоани (Tim Mantoani) профессиональный фотограф из Нью-Йорка, США. Он специализируется на рекламной, коммерческой, спортивной, портретной и художественной фотографии. Тим работал с большим количеством клиентов в качестве фотографа или редактора. Больше всего он известен благодаря портретам знаменитых спортсменов со всего мира. После окончания Интситута фотографии имени Брукса в Санта-Барбаре, Тим вплотную сотрудничал с известным преподавателем фотографии Дином Коллинзом, став управляющим его студии. Тим следовал всем советам своего опытного наставника и в конце концов стал талантливым фотографом, который использует инновационные решения в плане постановки света и композиции. Он также снял множество обучающих видео роликов. Фотографии Мантоани публиковались во многих известных печатных изданиях, среди которых SPORTS Illustrated, ESPN The Magazine, Time, Newsweek. Последним и очень интересным проектом Тима стала книга «За фотографиями…» (Behind Photographs), которая посвящена самым авторитетным и выдающимся представителям эры фотографии и их самым знаменитым кадрам. Тим Мантоани сделал 158 портретов на камеру 20х24 Palaroid. Мы представляем вам некоторые из портретов известных фотографов с их самыми известными фотографиями.
Ник Ут, «Ужас войны»
Джулиус Шульман, «Практические исследования дома #22, Две девушки»
Боб Груин, «Джон Леннон»
Винсент Лафорет, «Я и мой человек»
Томас Мангельсон, «Бурый медведь, Национальный парк Брукс, водопад Катмай, Аляска»
Джим Маршалл, «Проверка звука 1969»
Рон Галлела, «Обдуваемая ветром Джеки»
Стив МакКарри, «Афганская девочка»
Карл Фишер, «Мухаммед Али»
Нил Лейфер, «Али против Листона»
Карен Куэн, «Кошачья история»
Дуглас Киркланд, «Вечер с Мэрилин»
Мэри Эллен Марк, «Рам Пракаш Сингх»
Дэвид Дабилет, «Круг Барракуды, Новая Ирландия, Папуа Новая Гвинея»
Эллиотт Эрвитт, «Ноги собак»
Джефф Уайденер, «Человек-танк»
Гарри Бенсон, «The Beatles, Отель «Джордж V»
Лайл Оуэрко, «9/11»
Марк Селигер, «Курт Кобейн»
Грег Горман, «Энди Уорхол»
Барон Вольман, «Джимми Хендрикс»
Альфред Вертгеймер, «Элвис и его свидание»
Самые известные фотографы мира и их работы. Самые известные фотографы россии
Все знают популярных актёров, певцов, политиков, а знаете ли вы самых известных фотографов России? Именно они дарят миру прекрасные портреты, яркие фоторепортажи и создают новые виды фотографии.
Портретная съёмка
Один из самых распространённых видов фотографии — портретная съёмка. Умелый фотограф должен передать характер человека, его эмоции и настроение всего лишь одним кадром.
Ляля Кузнецова
Ляля Кузнецова родилась в Казахстане в 1946 году. Она окончила авиационный институт и какое-то время работала инженером. В 70-х годах девушка увлеклась фотографией, а уже в 1978 году приступила к работе фотографом в Казанском Государственном музее искусств.
Ляля специализируется на портретной съёмке. Самой известной её выставкой является «Дорога» — серия фотографий о жизни цыганских таборов. Первые фотографии для этой выставки сделаны в конце 70-х годов, когда фотограф решила снять один из последних цыганских таборов на территории СССР.
Олег Виденин
Фотограф родился в 1963 году в Брянске. После школы Олег Виденин поступил в технологический институт на специальность «инженер лесного хозяйства». Работал лесничим. Позже пробовал свои силы в качестве театрального актёра, но фотография сильнее увлекла его. Олег решил специализироваться на портретной съёмке.
В конце 90-х годов, когда появились различные Интернет-порталы, где можно было публиковать собственные снимки, к Олегу пришла настоящая популярность. Он стал одним из наиболее упоминаемых фотографов Рунета.
Фотожурналисты
Фотожурналисты используют фотографию в качестве основного средства передачи информации. Настоящий профессионал своего дела должен быть объективным и независимым.
Владимир Вяткин
Владимир Вяткин родился в 1951 году. С детства он увлекался музыкой и фотографией. Сразу после окончания интерната он пошёл работать фотолаборантом в АПН. В 1971 году Владимира забрали в армию, но по возвращении он снова поступил на работу в Агентство печати «Новости», где продолжает работать до сих пор.
Владимир предпочитает фотографировать общественно-социальные темы, искусство, спорт. Им разработана стилистика неопикториальной фотографии. Он многократно участвовал в специальных проектах для журнала National Geographic. Является лауреатом международного фотоконкурса World Press Photo и множества других престижных конкурсов.
Александр Земляниченко
Знаменитый фотокорреспондент Александр Земляниченко родился в 1950 году в Саратове. Сразу после переезда в столицу в 80-х годах он начал сотрудничать с журналом «Ровесник». Позже его приняли в штат газеты «Комсомольская правда».
С начала 90-х годов известный фотограф России руководит фотослужбой в московском бюро агентства Associated Press. Александр — дважды лауреат Пулитцеровской премии, а также является фотографом Кремлёвского пула.
Военный фотокорреспондент
Военные фотокорреспонденты рискуют своей жизнью наравне с солдатами. Они попадают в самую гущу военных конфликтов, чтобы получить самые актуальные кадры.
Юрий Козырев
Юрий Козырев родился в 1963 году в российской столице. Он окончил МГУ, факультет журналистики. В 1986 году занялся фотографией профессионально. Он первым стал освещать крупнейшие региональные конфликты и войны на территории бывшего СССР (Абхазия, Молдова, обе Чеченские войны, Беслан). Также с 2002 года жил в Багдаде, куда приехал работать по личному приглашению Саддама Хуссейна.
Известный фотограф является призёром множества международных конкурсов, таких как World Press Photo, Пресс Фото России, The World Press Club Photo Award, Visa pour L’image, The Overseas Press Club Oliver Rebbot Award и многих других.
Евгений Халдей
Самые известные фотографы России — Евгений Халдей и его работы
Евгений Халдей родился в Донецке (старое название — Юзовка) в 1917 году. Свой первый снимок он сделал на самодельный фотоаппарат в 13 лет. С 16 лет Евгений начал свою работу фотокорреспондентом. С 1939 года является корреспондентом «Фотохроники ТАСС». Фотограф работал на ТАСС во время Великой Отечественной Войны. Все 1418 дней войны он прошёл с камерой «Leica» от Мурманска до Берлина.
В 1995 году в Перпиньяне на Международном фестивале фотожурналистики Евгению Халдею вручили самую престижную награду в мире искусства — титул «Рыцарь ордена искусств и литературы». Один из самых известных фотографов России скончался 6 октября 1997 года.
След в истории
Некоторые фотографы внесли неоценимый вклад в искусство фотосъёмки. Их изобретениями пользуются по сей день, а работы восхищают современников по всему миру.
Сергей Прокудин-Горский
Русский фотограф, издатель, педагог и химик (ученик самого Дмитрия Менделеева) Сергей Прокудин-Горский родился в 1863 году в Российской Империи. С 1887 года Сергей начинает делать доклады о технических результатах своих фотографических исследований Пятому отделу Императорского Русского Технического общества. Далее его карьера развивается стремительно. Он становится пионером цветной фотографии в России, патентует множество новых технологий в сфере фотосъёмки.
Во время жизни Сергей успел несколько лет поработать с братьями Люмьер. Скончался самый известный фотограф России того времени в 1944 году в Париже.
Александр Родченко
Александр Михайлович Родченко родился в 1891 году в Санкт-Петербурге. Он является основоположником конструктивизма, дизайна и рекламы в СССР. Фотограф работал вместе со своей женой, художником-дизайнером Варварой Степановой.
Фотограф стал известным после серии психологических портретов своих близких и знаменитых личностей. Позже он представил ракурсные снимки зданий. Спустя годы он, по поручению ОГПУ, снял окончание строительства Беломорско-Балтийского канала. Один из самых известных фотографов России скончался в 1956 году.
Здесь мы приводим список из 25 удивительных талантливых фотографов в этом замечательном портретном жанре. Получите от этого поста вдохновение и дополнительную порцию любви к искусству.
Adrian Blachut
Супер чувствительные и практически осязаемые портреты, затрагивающие классическое художественное искусство. Фотографии Adrina Blachut показывает значение изобразительного искусства, и отличаются тонким художественным выражением. У этого автора прекрасное портфолио, с которого можно начать нашу подборку.
Aleksandra
Разнообразие и универсальность работ Aleksandra продолжает увлекать нас с каждым портретом, который она делает. В ее работах присутствует сенсационный свет и особенное настроение. Они могут служить вдохновением и источником новых идей для огромного количества зрителей. К работам этого фотографа нельзя остаться равнодушным.
Алекс Стоддард (Alex Stoddard)
Алекс начал снимать свои автопортреты, когда ему еще не было и шестнадцати лет. Он делал это в лесу за своим домом в Джорджии. Работы фотографа сосредоточены на человеке, как объекте и процессе слияния его с природным окружением. Кроме того, он стремится создавать причудливые и сюрреалистические портреты. Его портретная фотография наполнена мистикой и драматичностью. У Алекса Стоддарда есть блестящие фотографии с совершенно дикими идеями. Этому автору в очень молодом возрасте удалось выйти на профессиональный уровень в фотографии.
Александра Софи (Alexandra Sophie)
Для Александры Софи не достаточно просто снимать очаровательные моменты, ее амбиции выросли и стали еще сильнее и больше. Искусно владея своей скромной камерой, она создает картины, которые странно переносят нас в другой мир. Они прекрасны, сюрреалистичны и увлекательны.
Анастасия Волкова (Anastasia Volkova)
Анастасия Волкова одна из лучших портретных фотографов России. Художественные фото этого автора увлекательны и капризны, к тому же каждый ее снимок полон сюрпризов. Будь то свет, модель или настроение – все это существует, как живой сон в каждой ее картине. Автопортреты Анастасии отличает падающий свет и необыкновенная красота. Ее фотографии оживают, хотя предметы находятся в покое. Анастасия Волкова великолепный русский фотограф-портретист.
Андреа Хюбнер (Andrea Hübner)
Андреа Хюбнер удивительный и прекрасный фотограф портретного жанра из Германии. Она считает, что именно это направление в фотоискусстве очаровывает ее душу и заставляет делать все больше и больше. В портретной фотографии она находит неисчерпаемый источник для вдохновения и энергии.
Анка Журавлева (Anka Zhuravleva)
Перепробовав множество различных профессий от художника в салоне тату до участия в рок-группе, Анка Журавлева появилась в изобразительном искусстве, где уже успела достичь средних высот. Ее картины — это классический взгляд на совершенно потрясающие цвета и на свет.
Брайан Олдхэм (Brian Oldham)
Вдохновленный известными художественными и сказочными произведениями, Брайан Олдхэм начал фотографировать в возрасте 16 лет. Пока он экспериментировал с автопортретами и сюрреализмом, расцвела его любовь к фотографии. Он самостоятельно обучался. Брайан все еще сохранил свою страсть ко всему красивому и нечто необычное всегда присутствует в его работах. Он создает сюрреалистические и концептуальные изображения, которые переносят зрителей в новые миры.
Дэвид Тэлл (David Talley)
Дэвид Тэлл – 19-летний фотограф-самоучка родился и проживает в Лос-Анджелесе, штат Калифорния. Его работа состоит из слияния сюрреалистической концепции и композиции с романтическими эмоциями, страданиями и приключениями, из стремления создавать новые впечатления от болезненных эмоций и красивых предметов. Он любит налаживать связь со зрителями, показывая им, что эти эмоции универсальны и, что зритель не одинок, даже в самые сложные периоды.
Дмитрий Агеев (Dmitry Ageev)
Мы оказываемся лицом к лицу с портретами и предметами, которые кажутся, удивительно реальными. Они встают прямо перед нами с огромным количеством эмоций и со своим настроением. Фотограф из России Дмитрий Агеев балует зрителей своими выдающимися портретами, где каждый взгляд говорит о художественном искусстве.
Екатерина Григорьева (Ekaterina Grigorieva)
Сюрреализм и драматическое настроение отличают монохромные фотографии Екатерины Григорьевой. Состав, кажется, ключевым фактором в этих картинах. Они отличаются правильным настроением внутри кадра. Великолепные работы, которые увлекают.
Ханнес Каспара (Hannes Caspar)
Сентиментальные портреты, блестящие модели, эмоции в каждом кадре свойственны работам Ханнеса Каспара. Уникальные композиции в закрытом помещении, где автор играет с доступным светом, наполняя замечательные драматические картины. Это классическое искусство, в котором прикосновение к лицам людей происходит через естественные портреты. В них находит выражение сама жизнь и любовь. Вы можете почувствовать эти прекрасные души прямо здесь и сейчас. Это индивидуальный подход к искусству портретной фотографии.
Ян Шольц (Jan Scholz)
У Яна Шольца выдающееся портфолио, над созданием которого можно работать всю жизнь. Его работы несут вдохновение, накопленное всей его жизнью. Они удивляют субъектами и освещением, которое он выбрал для кадра. Вряд ли в его фотографиях вы найдете что-то, что не гармонировало бы с объектом на снимке. Для работы Ян использует громоздкие камеры с пленкой различного размера.
Кайл Томпсон (Kyle Thompson)
Кайл Томпсон родился 11 января 1992 года в Чикаго. Он начал фотографировать в возрасте девятнадцати лет, когда его заинтересовали расположенные поблизости заброшенные дома. Его работы состоят в основном из сюрреалистических и необычных автопортретов, действие на снимке часто происходит в глухих лесах и заброшенных домах. Специального образования в области фотографии Кайл пока не получил.
Магдалена Берни (Magdalena Berny)
Это портреты, которые выявляют настроение и характер предметов через определенное возвышенное художественное освещение и цветовой баланс. Магдалена Берни одна из лучших современных фотографов портретистов. Она создает снимки с потрясающими визуальными эффектами. Дети, как правило, чувствуют себя перед ее камерой в зоне комфорта, что делает картинку еще более притягательной для наших глаз и сердец.
Matthieu Soudet
И вот еще один юный фотограф. Его зовут, Матье Soudet, а родом этот одаренный фотограф из Парижа. Он создает смелые изображения с сильным и чутким ощущением искусства и моды. Его картины вызывают у зрителей особое настроение, которое имеет свойство нарастать.
Michael Magin
Michael Magin родом из Германии. На протяжении многих лет он делает потрясающие фотографии, а его портфолио демонстрирует постоянное стремление автора к поиску новых лиц. В целом его снимки представляют собой блестящие художественные портреты.
Oleg Oprisco
Эмоциональные портреты от Oprisco – это картины, которые ярко демонстрируют мастер-класс во всех аспектах фотографии. Он использует пленку, чтобы отразить суть портретов и выявить эмоции через искусство. Фотограф передает сюрреализм и красоту во всем. Особое визуальное удовольствие от формы искусства этого автора надолго останется в наших сердцах.
Патрик Шоу (Patric Shaw)
Портреты этого автора наполнены тьмой и светом, которые уравновешивают друг друга, чтобы вызвать чувство внезапного удивления и отвлечь внимание от лица объекта. Снимки Патрика Шоу содержат художественное начало в каждом аспекте.
Рози Харди (Rosie Hardy)
Ощущение воздушного пространства и элементов природы во главе с прекрасной девушкой. Рози Харди продолжает создавать изображения, наслаивая на красоту вымышленные факторы, чтобы создавать драматический смысл и вызывать настроение, которое является прекрасным сюрпризом каждый раз, когда мы видим ее автопортреты.
Sarah Ann Loreth
Sarah Ann Loreth не просто фотографирует, она создает сцены, которые уходят корнями в глубину ее души. Сара прекрасный художественный фотограф из Нью-Гемпшира. Она специализируется на портретной съемке и создает самобытные, концептуальные портреты. В своей работе она пытается передать тишину, спокойствие, эмоции в сочетании с природным окружением. Она исследует пропасть между тьмой и светом, не боясь темной стороны, которую многие могут найти некомфортной.
Уже 40 лет Дэвид Барнетт занимается фотожурналистикой. Его камера охотится не на красивые пейзажи и котиков — она нацелена на важные события, которые становятся символами эпохи. Фотографии Дэвида позволяют взглянуть на мир со стороны. Его работы — живой учебник истории, который вместо сухих фактов демонстрирует яркие события нашего времени.
Мне нравится Дэвид. В то время, как другие профессионалы покупают себе , он носится с древней видеокамерой Speed Graphic, которой 60 лет. Конечно, у него есть дорогое профессиональное оборудование. Но, по всему видно, он прекрасно понимает: дорогая камера — приятный бонус, а не обязательное условия для хорошего снимка. Настоящий мастер может сделать хороший кадр даже «мыльницей» за 30 баксов.
- Простой пример: в 2000 году Дэвид победил на конкурсе «Глаза истории», сделав снимок дешевой пластиковой камерой Holga за 30$.
Когда Хельмут был подростком, гестаповцы арестовали его отца. Ньютон бежал из Германии и перебрался в Австралию, где служил в австралийской армии до конца Второй мировой войны… Кажется, так нужно составлять описание, если тебя укусил модератор Википедии.
Биографии талантливых людей часто выглядят слишком безупречными, как VIP-палата в частной клинике — такие же стерильно чистые и далекие от реальной жизни. Немецко-австралийский фотограф, работал в журнале Vogue, иногда снимал в жанре ню… Этот куцый пересказ не дает никакого представления о том, кем же был Ньютон Хельмут.
А он был искренним снобом без мании величия, который любил блеск высшего общества. Он предпочитал снимать богатых людей и останавливаться в шикарных отелях. И честно об этом говорил, считая себя довольно поверхностным, но правдивым человеком.
До того момента, пока он не пережил в 1971 году инфаркт, Хельмут выкуривал по 50 сигарет в день и мог неделю отрываться на вечеринках. Но инфаркт открыл 50-летнему фотографу невероятную истину: оказывается, разгульный «молодежный» образ жизни с возрастом может завершиться весьма печально.
Побывав на грани смерти, Хельмут бросил курить, стал вести более размеренную жизнь и пообещал себе снимать только то, что интересно ему самому.
Хельмут Ньютон о вещах, которые ненавидит:
- Я ненавижу хороший вкус. Это скучное словосочетание, от которого задыхается все живое.
- Ненавижу, когда все наизнанку — это дешево.
- Ненавижу нечестность в фотографии: снимки, сделанные во имя каких-то художественных принципов, нечеткие и зернистые.
Юрий Аркурс является одним из самых успешных стоковых фотографов в мире. Вместо того, чтобы фотографировать восходы солнца и туман в городском парке, он фотографирует то, что продается: счастливые семьи и таблетки, деньги и студентов. А на специальных сайтах, которые называются фотостоками, все это продается и покупается. И в этой сфере Аркурс стал настоящим гуру, который личным примером показал, как можно зарабатывать, добиваться высот и даже получать удовольствие, занимаясь коммерческой стоковой фотографией.
Юрий родился и вырос в Дании. Заработком на фотостоках он начал заниматься в студенческие годы, чтобы оплачивать учебу. В то время единственной моделью, которую он мог снимать, была его девушка. Но в скором времени дополнительный заработок стал для Юрия основным: уже через несколько лет, в 2008 году он зарабатывал на фотостоках до 90 000$ в месяц.
Сегодня этот парень продает свои работы крупным компаниям: MTV, Sony, Microsoft, Canon, Samsung и Hewlett Packard. Его съемочный день стоит 6 000$. И вся эта история стала настоящей сказкой о Золушке для фрилансеров с фотоаппаратом.
Насколько реально повторить такой путь к успеху? Кто знает. Нам остается только констатировать, что на сегодняшний день Юрий Аркурс является одним из самых успешных стоковых фотографов.
Ирвин Пенн любил фотографировать, но не придавал этому увлечению особого значения. Его основной работой был художественный дизайн: Ирвин оформлял обложки журналов и даже устроился ассистентом арт-редактора в популярный журнал Vogue.
Но сотрудничество с именитыми фотографами этого издания не задалось. Пенн постоянно оставался недовольным их работой и не мог им втолковать, что ему нужно. В результате он махнул рукой и сам взялся за фотоаппарат. И еще как взялся: снимки были настолько удачны, что начальство уговорило его переквалифицироваться в фотографа.
Ирвин первым начал снимать моделей на белом или сером фоне — в кадре не было ничего лишнего. Невероятное внимание к каждой детали принесло ему репутацию одного из лучших портретных фотографов своего времени. Что позволило Пенну снимать разных знаменитостей, в том числе Аль Пачино и Хичкока, Сальвадора Дали и Пабло Пикассо.
Любовь к фотографии Гурски унаследовал от отца: тот был рекламным фотографом и обучал сына всем тонкостям своего ремесла. Поэтому с выбором профессии Андреас не колебался: он закончил школу профессиональных фотографов и Государственную академию искусств.
Поймите правильно, я рассказываю об этом не потому, что у меня снова обострился синдром Вики-модератора. Просто Андреас является одним из немногих фотографов из нашего рейтинга, кто основательно подошел к этому занятию, а не стал снимать по воле случая.
Закончив обучение, Гурски начал путешествовать по миру. Экспериментируя и получая новый опыт, он нашел собственный стиль, который нынче является его визитной карточкой: Андреас делает огромные снимки, размеры которых измеряются в метрах. Рассматривая их уменьшенные копии на экране компьютера, сложно оценить тот эффект, который они производят в полный рост.
Чтобы не снимал Гурски, панораму города или речной пейзаж, людей или заводы, его снимки поражают своей масштабностью и своеобразной монотонностью деталей на фото.
Большую часть своей жизни Энсел Адамс снимал природу на западе США. Он много путешествовал, фотографируя самые дикие и труднодоступные уголки национальных парков. Его любовь к природе выражалась не только в фотографии: Энсел активно выступал за сохранение и защиту окружающей среды.
А вот что Адамс и не любил, так это популярный в первой половине ХХ века пикториализм — метод съемки, который позволял делать фотографии, похожие на живопись. В противовес этому, Энсел с товарищем основал группу f/64, которая исповедовала принципы так называемой «прямой фотографии»: снимать все честно и реалистично, без всяких фильтров, постобработки и прочих наворотов.
Group f/64 была основана в 1932 году, в самом начале карьеры Энсела. Но он был верен своим убеждениям, поэтому любовь к природе и документальной фотографии сохранил до конца жизни.
- Вы наверняка видели заставку на рабочий стол, на которой изображен хребет Титон и река Снейк на фоне заходящего солнца:
Так вот, первым запечатлел этот пейзаж с такого ракурса именно Адамс. Его черно-белый снимок вошел в 116 изображений, которые были записаны на золотую пластину «Вояджера» — это послание от землян неведомым цивилизациям, отправленное в космос еще 40 лет назад. Теперь пришельцы будут думать, что у нас нет цветных фотоаппаратов, зато есть хорошие фотографы.
Мне нравится биография Себастьяна. Это естественная эволюция, которая происходит с любым идеалистом на протяжении жизни.
Эту историю поведал сам Салгаду в одном из интервью, когда посещал Москву в феврале 2016 года. В 25 лет он, вместе с женой, переехал с Бразилии в Европу. Оттуда они планировали отправиться в Советский Союз и поступить в Университет дружбы народов, чтобы строить общество без социального неравенства. Но в 1970 году их мечты разрушил один приятель из Праги — чехи вдоволь отведали коммунизма в 1968 году.
Так вот, этот парень отговорил супругов, объяснив, что в СССР уже никто не строит коммунизм. Власть не принадлежит народу и, если они хотят бороться за счастье простых людей, то могут остаться и помогать иммигрантам. Салгаду послушал товарища и остался во Франции.
Он выучился на экономиста, но быстро понял, что это не его. У его супруги, Лелии Салгаду, была более творческая профессия — она была пианисткой… но также разочаровалась в своем занятии и решила стать архитектором. Именно она купила их первый фотоаппарат, чтобы снимать архитектуру. Стоило Себастьяну взглянуть на мир через видоискатель, как он сразу понял, что нашел свое настоящее увлечение. И уже через 2 года стал профессиональным фотографом.
По словам самого Салгаду, экономическое образование дало ему познания в области истории и географии, социологии и антропологии. Огромный багаж знаний открыл ему возможности, недоступные другим фотографам: понимание человеческого общества в самых разных уголках нашей планеты. Он посетил более 100 стран, сделав невероятное количество документальных фотографий.
Но не стоит думать, что Себастьян фотографировал экзотические пляжи и забавных зверушек, отдыхая на тропических островах. Его путешествия проходят совсем не так. Изначально рождается идея: «Рабочие», «Терра», «Возрождение» — вот только некоторые названия его альбомов. После начинается подготовка к путешествию и сама поездка, которая может занять несколько лет.
Многие его работы посвящены человеческим страданиям: он снимал беженцев в странах Африки, жертв голода и геноцида. Некоторые критики даже стали упрекать Салгаду, что он преподносит нищету и страдания как нечто эстетичное. Сам же Себастьян уверен, что дело в другом: по его словам, он никогда не снимал тех, кто выглядит жалко. Те, кого он фотографировал, были в бедственном положении, но у них было достоинство.
И было бы в корне неверно думать, что Салгаду «пиарился» на чужом горе. Напротив, он обращал внимание человечества на те беды, которые многие не замечали. Показательна ситуация, когда в 1990-х Себастьян завершил работу «Исход»: он снимал людей, избежавших геноцида. После поездки он признался, что разочаровался в людях и больше не верит, что человечество способно выжить. Он вернулся в Бразилию и на некоторое время взял перерыв, чтобы прийти в себя.
К счастью, в этой истории счастливый конец: старый идеалист вернул себе веру в прекрасное, и сейчас занят очередным проектом, фотографируя нетронутые уголки нашей планеты.
Если начать вводить в поисковике , то Гугл выдаст выпадающее окно с вариантом «стив маккарри афганская девушка» . Это довольно странно, потому что МакКарри слишком усат для девушки, пусть и афганской.
На самом деле «афганская девушка» — самый знаменитый снимок Стива, попавший на обложку журнала National Geographic. Даже статья из Википедии об этом парне начинается с рассказа об этом:
- «Стив — усатый американский фотожурналист, который сфотографировал афганскую девушку» . (Википедия)
С похожей фразы начинается большинство статей об этом фотографе — в том числе и наш рассказ о нем. Складывается впечатление, что он актер одной роли, вроде Дэниела Рэдклиффа или Маколея Калкина. Но это не совсем так.
Карьера Стива, как профессионального фотографа, началась во время войны в Афганистане. Он не разъезжал по стране на «Хаммере», прячась за спинами военных, а пребывал среди простых людей: раздобыл местную одежду, вшил в нее рулоны фотопленки и путешествовал по стране, как обычный афганец. Или как обычный американский шпион, замаскированный под афганца — кто-то мог рассмотреть и такой вариант. Так что Стив рисковал, но, благодаря ему, мир увидел первые фотографии того конфликта.
С тех пор МакКарри не изменил подход к работе: он бродил по всему миру, снимая разных людей. Стив запечатлел многие военные конфликты и стал настоящим мастером уличной съемки. Хотя по факту МакКарри — фоторепортер, ему удалось стереть грань между документальной и художественной съемкой. Его фотографии яркие и притягательные, словно открытка, но при этом правдивы. Они не требуют каких-то объяснений или комментариев — все понятно без слов. Чтобы создавать такие фото, нужно редкое чутье.
Энни Лейбовиц — настоящий спец по части портретных съемок звезд. Ее снимки украшали обложки самых популярных журналов, вызывая бурные эмоции и обсуждения. Кто бы еще догадался сфотографировать кривляющуюся Вупи Голдберг в ванне с молоком? Или голого Джона Леннона, который в позе эмбриона прижимается к Йоко Оно? К слову, это был последний снимок в его жизни, сделанный за несколько часов до рокового выстрела Чепмена.
Биография Энни выглядит вполне гладко: отучившись в институте искусств в Сан-Франциско, Лейбовиц устроилась работать в журнал Rolling Stone. С ним она сотрудничала более 10 лет. За это время Энни заработала репутацию человека, который способен интересно и креативно сфотографировать любую знаменитость. А этого вполне достаточно, чтобы достичь успеха в современном шоу-бизнесе.
Получив определенную известность, Энни переезжает в Нью-Йорк, где открывает собственную фотостудию. В 1983 году она начинает работать с журналом Vanity Fair, который спонсировал ее последующие эпатажные снимки звезд. Снять обнаженной Деми Мур на последнем этапе беременности или обмазать глиной и выставить среди пустыни Стинга — это вполне в духе Лейбовиц. Как и заставить Кейт Бланшетт гонять на велике или принудить гуся фотографироваться с Ди Каприо. Не удивительно, что ее работы пользуются популярностью!
Кто еще может похвастаться, что снимал королеву Англии, Майкла Джексона, Барака Обаму и многих, многих других знаменитостей? И, заметьте, снимал не в качестве паппараци, спрятавшись за кустом, а устраивал полноценную фотосессию? Вот почему Энни Лейбовиц считается если не лучшим, то самым успешным современным фотографом. Хотя и несколько попсовым.
1. Анри Картье-Брессон
Тяга к искусству досталась Анри от дяди: тот был художником и подсадил племянника на живопись. Эта скользкая путь со временем привела его к увлечению фотографией. Что же такого сделал Анри, что отличало его от сотен и тысяч других фотографов?
Он постиг простую истину: все нужно делать честно и по-настоящему. Поэтому он отказался от постановочных фото, никогда не просил кого-то разыграть определенную ситуацию. Вместо этого он пристально наблюдал за происходящим вокруг.
Для того, чтобы оставаться незаметным во время съемки, Анри заклеил блестящие металлические детали на фотоаппарате черной изолентой. Он становился настоящим «невидимкой», что позволяло ему улавливать самые искренние чувства людей. А для этого мало не привлекать внимания — нужно уметь определять решающий момент для фото. Именно Анри ввел этот термин, «решающий момент», и даже написал книгу с таким названием.
Резюмируя: фото Картье-Брессона отличаются живым реализмом. Для таких работ недостаточно каких-то профессиональных навыков. Необходимо чутко понимать природу человека, улавливать его эмоции и настроение. Все это было присуще Анри Картье-Брессону. Он был честным в своей работе.
Не будь снобом… Сделай репост!
Вообще-то рейтинги – вещь не благодарная и очень субъективная. Подводя лучших из лучших в рейтинговые списки, мы все равно пользуемся каким-то своим внутренним камертоном. Мы тоже решили сделать свой собственный рейтинговый список 10 величайших советских фотографов, по версии сайта .
Сразу отметим, что в списке будут присутствовать несколько фотографов, которые работали задолго до образования Союза Советов, однако, их влияние на развитие фотографии, как советской, так и мировой, настолько велико, что ни сказать о них было просто нельзя. И еще, учитывая субъективность данного списка, мы постарались отразить в нем ярчайших представителей в каждом отдельном фотографическом жанре.
Первое место нашего рейтинга, бесспорно, принадлежит . Это величайший деятель культуры и искусства. Его влияние на развитие советского искусства невозможно переоценить. Он сконцентрировал на себе все изобразительное искусство молодой страны советов – был и скульптором, и художником, и графическим дизайнером, и фотографом. Считается одним из основателей конструктивизма. Родченко – фигура универсальная и многогранная. Он стал действенным импульсом для развития фотографии и дизайна. Его приемами конструктивного построения фотографии пользуются, как канонами.
На второй позиции разместился русский фотограф начала 20-го века – Георгий Гойнинген-Гюне. Не смотря на то, что всю свою профессиональную жизнь и деятельность Георгий провел во Франции, Англии и США, но все-таки, по происхождению он русский. И в данном случае он служит примером, того, как выходцы из России добивались признания и успеха за рубежом. Георгий является одним из величайших модных фотографов 20-30-х годов. К 1925 году становиться главным фотографом французского Vogue. В 1935 – американского Harper `s Bazaar. В 1943 – выходят две его книги, после чего все его фотографическое внимание концентрируется на Голливудских знаменитостях.
Вклад Сергея Прокудин-Горского в развитие фотографического искусства – велик. Прокудин-Горский был химиком и фотографом, и занятие одни помогало усовершенствовать – второе. Вошел в историю, как первый экспериментатор, предложивший возможность создания цветной фотографии в России. Метод обретения фотографии цвета, которым пользовался Прокудин-Горский, был не нов. Его еще в 1855 году предложил Джеймс Максвелл, он включал в себя наложение трех негативов, где каждый пропускается через фильтр определенного цвета – красный, зеленый и синий. Три эти негатива накладываясь друг на друга, в проекции дают цветное изображение. Сегодня, благодаря Прокудину-Горскому у нас есть возможность увидеть Россию начала 20-го века в цвете.
Продолжает нашу десятку великих – советский военный фотограф, автор двух величайших, знаковых фотографии Великой отечественной войны – «Первый день войны» и «Знамя над Рейхстагом» – Евгений Халдей. Как военный фотограф, Халдей прошел всю Великую отечественную, и наиболее значимые его работы были сделаны в период с 1941 по 1946 года. Фотографии Халдея переполнены чувством исторической важности. Не секрет, что многие работы фотографа, в том числе и работа «Знамя над Рейхстагом» были постановочными. Халдей считал, что фотография должна максимально полно передать дух времени и события, потому, спешка была ни к чему. К созданию каждый работы автор подходил ответственно и основательно.
Продолжает наш список классик фотографической публицистики – Борис Игнатович. Игнатович был близким другом и соратником Александра Родченко, вместе с которым в конце 20-х годов организовал фотографическое объединение Группа «Октябрь». Это было время стремлений и поиска новых форм. Творческие люди, как правило, плодотворно занимались в нескольких направлениях одновременно. Вот и Игнатович – был и фотографом, и фотокорреспондентом, и документалистом в кино, и журналистом, и иллюстратором.
Далее следует величайший советский фотопортретист – . Наппельбаум вошел в историю фотографии, как непревзойденный студийный фотограф-портретист. Наппельбаум – мастер композиционного решения, удивительно и самобытно подходил к световой композиции, при которой, всё внимание зрителя аккумулируется на портретируемом. Как и в случае с , через студию которого прошли все зарубежные знаменитости 20 века, так и сквозь объектив Наппельбаума прошли величайшие представители страны советов, вплоть до Владимира Ильича Ленина. Наппельбаум пользовался огромной успехом и популярностью хорошего фотографа. Примечательно, что именно его пригласи сфотографировать место смерти великого русского поэта – Сергея Есенина.
Продолжает нашу десятку великих советских фотографов первый русский фотограф-пейзажист – Василий Сокорнов. Один из первых пейзажистов, который на фотоаппарат запечатлел красоту Русской природы, и в первую очередь Крыма, был художник, по образования, и фотограф, по призванию – Василий Сокорнов. Работы Сокорнова пользовались огромной популярностью уже при жизни фотографа. Так же как и работы , который всю свою жизнь фотографировал природу Виржинии, работы Сокорнова, в основной своей массе, посвящены Крыму. Они печатались в журналах и открытками разлетались по всей России. Сегодня считается, основным летописцем Крымской природы первых десятилетий 20-го века.
Основоположник Русской, советской публицистической, социальной фотографии – Максим Дмитриев, занимает восьмую позицию нашего рейтинга. Жизнь и творчество Дмитриева – это история невероятного взлета и такого же невероятного падения. Выходец из Тамбовской губернии, ученик церковно-приходской школы, к началу 1900-х годов, Дмитриев становиться ведущим фотографом Москвы. Основатель фотоателье, через которое проходят ведущие люди времени – Иван Бунин, Федр Шаляпин, Максим Горький. Но мы любим и помним Дмитриева за его летописные фотографии Поволжья. В них сосредоточена самобытная и жизнь и уклад России, умело подмеченный гениальным фотографом. Падением Дмитриева стал приход к власти большевиков и повсеместное раскулачивание. К началу 30-х годов, фотоателье художника была отобрано, вместе с более чем семью тысячами великолепных краеведческих фотографий.
Иногда одна фотография может заменить 1000 слов. Талантливые фотографы знают это и знают, как проникнуть в наши сердца через эту удивительную форму искусства. Искусство фотографии будоражит нас на протяжении многих лет.
Сегодня мы имеем доступ к технологиям, которые могут даже из заурядных фотографий сделать красивые картинки. Пользуемся фоторедакторами, покупаем новейшие цифровые камеры и крутую фотобумагу, вроде этой www.inksystem.kz/paper-dlya-plotter , для плоттера. Мы получаем на этой матовой бумаге неплохие снимки и можем печатать их на плоттере. Но чтобы стать по-настоящему талантливым фотографом нужно нечто большее. Список самых популярны фотографов всех времен и их самые известные фотографии.
12 ФОТО
Джей Майзель является известным современным фотографом ставшим популярным благодаря своим простым, но оригинальным снимкам. Несмотря на то, что он не использует сложное освещение, ему удается делать живые и великолепные кадры.
2. Red wall and rope — Джей Майзель.
Брайан Даффи был известным британским фотографом ориентированным на моду 60-70х годов. В одно время он потерял интерес к фотографии и сжег большую часть своих работ, но потом любовь к фотографии вернулась к нему.
Брассай – это псевдоним Дьюла Халаса, известного фотографа, которые стал известен благодаря съемке простых людей. Его кадры – это выражение чистых чувств и эмоций.
Энни Лейбовиц специализируется на портретах. Фотограф стала известна из-за ее сотрудничества с Vanity Fair и журналом Rolling Stone. Ее потрясающие фотографии знаменитостей делают ее самым востребованным фотографом в мире звезд.
Джерри Уэлсманн славится своими коллажами. В работах Джерри нет ни грамма фотошопа. Все это результат мастера фотолаборатории.
Роберт Капа известен своими военными фотографиями. Он побывал на пяти войнах: гражданской войне в Испании, второй китайско-японской войне, Второй мировой войне, арабо-израильской войне и Первой Вьетнамской войне.
Женщина в тени Пикассо: Дора Маар — художница и талантливый фотограф
- Винсент Дауд
- Би-би-си
Автор фото, Man Ray
Подпись к фото,Дора Маар позировала для знаменитого фотографа Ман Рэя
Дора Маар прожила почти 90 лет. Хотя она и была талантливой художницей и фотографом, ее имя чаще всего связывают с Пабло Пикассо из-за их любовных отношений.
Он был знаменитым и почитаемым художником, однако еще до их знакомства в 1935 году Маар уже была известна во Франции благодаря своим фотоработам.
В 1935 году Маар, урожденная Генриетта Теодора Маркович, работала фотографом на киностудии Billancourt Studios в пригороде Парижа. Ее представили Пикассо, который уже был художником с мировым именем, на 26 лет старше нее.
Маар стала его любовницей и, по мнению некоторых, самой влиятельной музой художника. На следующие восемь лет их жизни тесно переплелись, даже несмотря на то, что Пикассо не прекратил свои отношения с Марией-Терезой Вальтер.
Как правило, именно этими скупыми фактами чаще всего ограничиваются познания о Маар среди ценителей искусства.
В жизни Пикассо было немало женщин, и Маар, несомненно, была для него одной из самых значимых.
Автор фото, ADAGP
Подпись к фото,Маар в купальном костюме
При этом авторитет Маар неумолимо растет. Посвященная ей выставка из Современной галереи Тейт в Лондоне уже побывала в Центре Помпиду в Париже, а в 2020 году экспозиция отправится в Лос-Анджелес.
Но заслуживает ли ее карьера фотографа и художника выхода из тени Пикассо? Или ее достижения сейчас преувеличиваются, потому что десятки лет они игнорировались?
20 лет назад Мэри Энн Кос написала книгу о Маар — еще до того, как ее карьера была переосмыслена. Кос в своей книге называет Маар удивительным талантом.
«Значительная часть ее ранних работ во Франции относится к фэшн-фотографии, но это не просто обычные фэшн-фото… ее лучшие работы наполнены драматизмом».
«Если вы увидите хотя бы одну работу Доры Маар, вы всегда в будущем узнаете сделанные ею фотографии. Соблюдение пропорций на ее фотографиях можно назвать любопытным, но ее творения всегда несут какой-то смысл и оставляют сильное впечатление».
Автор фото, ADAGP
Подпись к фото,«Беседа» Доры Маар
«Может показаться, что на некоторых фото чересчур много теней, и в них ощущается обреченность, но есть и чрезвычайно смешные фото. Однако фэшн-фотография была лишь небольшой частью творческой жизни Доры Маар. Она съездила в Барселону и сфотографировала голодающих людей, оказавшихся в очень тяжелых условиях. Значительная часть ее творчества не была востребована, потому что ее воспринимали в контексте с Пикассо».
Эмма Льюис — куратор выставки в Современной галерее Тейт, на которой представлено более 250 фотографий, снятых Маар. По ее словам, она начала ценить «темный гламур» работ Маар, но отметила также, что в них присутствует игривый элемент — настоящее бунтарское остроумие.
Автор фото, ADAGP
Подпись к фото,Фэшн-фотографии Доры Маар
Также Маар фотографировала людей (почти 30 тыс. человек), живших на дугообразном необустроенном участке земли «ля зоне», которая в дальнейшем превратилась в убогую застроенную бараками жилую полосу вокруг Парижа. На выставке представлены яркие примеры всех этих элементов, относящиеся к началу ее карьеры.
По словам Льюис, в 1930-х годах большой популярностью пользовались еженедельные и ежемесячные журналы. «Благодаря этому у Доры были возможности зарабатывать на жизнь, и мы демонстрируем ее талант», — сказала она.
«Она занималась авангардом и экспериментировала с художественными образами. Ей был интересен сюрреализм, но, как мне кажется, женщине было очень сложно войти в круг художников, работавших в том направлении».
Автор фото, ADAGP
«Коммерческие работы Доры Маар появлялись в крупных французских журналах того времени, например, Rester Jeune. Также их публиковали в различных журналах об искусстве и эротических рецензиях».
«Документальные фотографии можно было увидеть на выставках, но не в печатных изданиях. Она придерживалась левых взглядов, и в период Великой депрессии ее документальная работа, посвященная страданиям бедных людей, приобрела для нее особую важность. Она даже была связана с радикальной ассоциацией революционных писателей и художников».
Выставка не могла обойти стороной связь Маар с Пикассо, но эта связь показана в контексте того времени.
Будучи фотографом, она запечатлела его в работе над, пожалуй, самым известным произведением — «Бомбардировкой Герники» (1937 год). Посетители галереи могут увидеть работы Пикассо, на которые повлияла Маар, в том числе «Плачущую женщину» (1937 год).
Автор фото, ADAGP
Подпись к фото,Сюрреализм оказал большое влияние на творчество Маар
Существует мнение, что на холсте изображена Маар, но сама она утверждала, что никогда не позировала для Пикассо. Однако она подтвердила, что художник использовал для картины некоторые черты ее лица.
Автор книги Кос считает, что Маар была самой интеллигентной из всех муз Пикассо. «Она говорила по-испански, а значит, они могли по-настоящему беседовать о непростых событиях 1930-х годов. Она была красивой, но, мне кажется, Пикассо в ней привлекала искра драматизма», — сказала она.
Их страстные отношения начали слабеть примерно с 1942 года. Маар переехала в Менерб в Провансе. Смирилась ли она с тем, что ни одна женщина не будет для Пикассо единственной?
«Мне кажется, она не была человеком, готовым смириться с судьбой. Когда их отношения завершились, она была в ярости. Но, переехав к югу, она стала развивать навыки живописи. Писавшие о ней люди этот аспект ее жизни, как правило, обходили вниманием. Но ее картины впечатляют, а ее лучшие фотографии производят настоящий фурор», — говорит писательница.
«Так что, с Пикассо или без, ей есть что нам сказать», — добавляет Мэри Энн Кос.
Лучшие фотографы Беларуси 2017 года и их работы — The Village Беларусь
Вчера прошло мероприятие, посвященное премии Бюро «Месяца фотографии в Минске», объявленной в 2016 году в качестве ежегодной. Премия призвана фиксировать значимые события в области беларуской фотографии и отслеживать динамику развития фотоискусства в Беларуси. The Village Беларусь поговорил с большим фотографом и одним из организаторов Андреем Ленкевичем о том, что происходит в нашей фотосреде.
Для подведения итогов 2017 года организаторы пригласили поделиться мнениями 58 экспертов в области фотографии; 26 из них прислали ответы, которые позволили определить победителей в четырех номинациях.
«Месяц фотографии в Минске» — международный фестиваль, призванный расширять понимание фотографического медиума, способствовать развитию культурного поля и укреплению статуса беларуской фотографии в регионе и мире.
За время работы фестиваля в его мероприятиях были задействованы фотографы, арт-критики и кураторы из 11 стран. На 12 площадках Минска и Гродно проходили культурные и образовательные встречи с участием гостей из Австралии, Беларуси, Великобритании, Германии, Латвии, Литвы, Нидерландов, Польши, России, Украины и Франции. Сегодня общий охват аудитории фестиваля составил около 500 000 зрителей.
Андрей Ленкевич
фотограф, организатор MFM
Конечно, если сравнивать состояние фотографии в Беларуси относительно наших соседей — с Литвой, Латвией, Польшей или Россией — то мы значительно проигрываем и по количеству фотографов, и по количеству фотопроектов и книг, которые выходят каждый год. Но, с другой стороны, нужно сравнивать, как из года в год растет участие беларуских фотографов в мировых европейских фотофестивалях, как растет качество их фотопроектов. В этом смысле действительно есть увеличивающаяся динамика — участие фотографов в фотофестивалях в Варшаве, Вильнюсе, Риге, Вене, Берлине и так далее. Конечно, количество не так велико, но ситуация совершенно иная, нежели несколько лет назад. Теперь каждые 2–3 года появляется 1–2 фотографа, о которых можно говорить как об успешных и создающих интересные вещи.
Может быть, именно из-за отсутствия фотографического музея в Беларуси, больших премий (было бы круто иметь много премий), которые фиксировали бы и показывали, что происходит за год в фотографии, и появляется мысль о том, что в нашей стране не происходит ничего стоящего или вообще ничего не происходит. Именно поэтому мы и решили сделать премию, как логическое развитие фотофестиваля «Месяц фотографии в Минске», которая зафиксировала самое важное что произошло за год в фотосреде. Но делать это нужно максимально объективно — через опрос профессиональной арт-среды, имеющих отношение к фотографии и искусству, которые сами выбирают значительное из произошедшего за год. Если премия существует долгое время, то из года в год можно сравнивать и видеть, как меняется фотография, какие появляются новые имена и новые проекты.
Каталог Льва Дашкевича, опубликованный в рамках серии БИБЛИОТЕКА МФМ, посвященной беларуским классикам фотографии (при содействии Национального исторического музея Республики Беларусь).
Публикации Ольги Бубич (журналистка, фотокритик «Беларусского журнала», Photographer.ru, Bird in Flight, OnAir, автор колонки «Завтрашняя фотография»).
Александр Веледимович, «Алексиада» (фотокнига, созданная в рамках резиденции Народного центра культуры Польши «Gaude Polonia»).
Авторские публикации Любови Гаврилюк (журналистка, фотокритик журнала «Мастацтва»).
Маша Святогор
Максим Сарычев
Александр Васюкович
Арт-проект «Имена», кураторы Антонина Стебур и Анна Карпенко (Культ. центр «Корпус»).
Выставка проекта ВЕХА «Лучшая сторона» («Найлепшы бок»). Куратор Анна Бунделева («Месяц фотографии в Минске», «Сталоўка XYZ»).
Персональная выставка Максима Сарычева «Слепая зона». Куратор Алексей Толстов («ЦЭХ»).
Антонина Стебур и Анна Карпенко. За арт-проект «ИМЕНА».
Коллектив LĒD. За серию встреч-презентаций «Чай со Льдом».
Лена Пренц. За выставку проекта Андрея Ленкевича «Прощай, Родина!» («Бывай, Радзіма!»).
Кроме четырех номинаций, в которых свой выбор делают эксперты и лидеры мнений, в этом году команда Бюро МФМ ввела пятую номинацию: «За вклад в развитие беларуской фотографии». В этой категории планируется регулярно отмечать творческие и профессиональные многолетние достижения беларуских фотографов, работающих в самых разных жанрах.
В рамках премии Бюро МФМ–2017 этой номинацией было решено отметить Виктора Бутру.
Текст: Тамара Колос
5 альбомов знаменитых фотографов – Стиль – Коммерсантъ
С сегодняшнего дня в здании Главного штаба Государственного Эрмитажа стартует выставка самой известной женщины-фотографа Энни Лейбовиц. Во времена Вудстока она была богиней репортажной съемки, а в 1975 году стала официальным фотографом группы Rolling Stones во время их американского турне. Пожалуй, самым знаменитым и одновременно трагичным портретом, сделанным Энни, оказалась фотография обнаженного Джона Леннона и одетой в черное Йоко Оно — спустя 5 часов после фотосета певец был застрелен. С 1983 года Энни Лейбовиц снимает для журналов Vanity Fair и Vogue, занимается портретами венценосных особ, звёзд шоу-бизнеса и политики. Накануне открытия выставки «Коммерсантъ Стиль» подобрал пять альбомов влиятельных фотографов, которые не только будут отлично смотреться на журнальном столике, но и сподвигнут заняться изучением истории фотографии вплотную.
Альбом «Robert Mapplethorpe: The Photographs»
5620 руб, yoox.com
Роберт Мэпплторп — американский фотограф. Роберт Мэпплторп родился 4 ноября 1946 года. Свои первые фотографии Мэпплторп сделал при помощи полароида. «Полароид» — так называлась и первая выставка фотографа, открывшаяся в 1976 году в Музее Метрополитен. В середине 1970-х годов Мэпплторп начал снимать друзей и знакомых, на протяжении 1980-х годов Мэпплторп сконцентрировался на снимках обнаженной натуры, цветов (особенно орхидей) и портретах знаменитостей.
Альбом «Irving Penn: Beyond Beauty»
3900 руб, yoox.com
Ирвин Пенн — американский фотограф, один из самых влиятельных фотографов XX века, важнейший представитель модной фотографии.
Альбом «Diane Arbus: A Box of Ten Photographs»
6080 руб, yoox.com
Диана Арбус — американский фотограф, представительница нью-йоркской школы, одна из центральных фигур документальной фотографии. Несмотря на свою маргинальную эстетику, Диана Арбус считается одним из наиболее влиятельных фотографов XX века.
Альбом «Nan Goldin: The Ballad of Sexual Dependency»
3510 руб, yoox.com
Нан Голдин — известная фотохудожница из Нью-Йорка. Ее темы — сексуальная напористость и исповедальность — связана с гендером (женской темой), эпатажем и новым реализмом.
Альбом «WILLIAM EGGLESTON Election Eve»
7330 руб, yoox.com
Уильям Эгглстон — современный американский фотограф, основоположник цветной художественной фотографии, один из представителей документальной фотографии. Он не получил специального образования — вместо этого учился по книгам Роберта Франка, Уолкера Эванса и Анри Картье-Брессона. Начав с черно-белой фотографии, в конце 1960-х годов он, хоть и не первый, стал работать в цвете. В то время цветная фотография была не в почете — уже чуть позже американский искусствовед и фотограф Джон Зарковский заметил молодой талант. А за Эгглстоном закрепилось звание пионера цветной фотографии.
Елена Кравцун
Страница не найдена »ExpertPhotography
404 — Страница не найдена» ExpertPhotography404
Извини! Страница, которую вы искали, не найдена…
Он был перемещен, удален, переименован или, возможно, никогда не существовал. Пожалуйста, свяжитесь с нами, если вам понадобится помощь.
Мне нужна помощь с…
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1 ‘, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
Страница не найдена »ExpertPhotography
404 — Страница не найдена» ExpertPhotography404
Извини! Страница, которую вы искали, не найдена…
Он был перемещен, удален, переименован или, возможно, никогда не существовал. Пожалуйста, свяжитесь с нами, если вам понадобится помощь.
Мне нужна помощь с…
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1 ‘, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
26 самых известных фотографов мира
Вам не хватает фотографической мотивации? Прекрасное место для вдохновения — взглянуть на работы известных фотографов.
Нас окружают образы; везде есть фото. Это может вдохновлять, но также сбивать с толку — трудно понять, с чего начать.
Я здесь, чтобы помочь. Я собрал 26 самых известных фотографов мира, чьи работы откроют вам глаза на новые возможности. Надеюсь, они вдохновят вас на создание лучших фотографий.
Естественно, — это мои фотографы, и будут люди, которых я не упомянул, которых вы могли бы включить.Такой список никогда не бывает полным, но я надеюсь, что вы найдете здесь людей и образы, которые пробудят в вас новую страсть.
Подход Эллиотта Эрвитта к фотографии — всегда иметь при себе фотоаппарат; потому что вы обязательно будете видеть вокруг себя потенциальные образы.
Это просто случай, когда инструменты всегда под рукой. Однажды он сказал: «Речь идет о реакции на то, что вы видите, надеюсь, без предубеждений. Вы можете найти картинки где угодно. Просто нужно замечать вещи и организовывать их.
«Вам просто нужно заботиться о том, что вас окружает, и беспокоиться о человечестве и человеческой комедии».
Он хорошо известен своими фотографиями собак, но работы Эрвитта гораздо шире. Его сфера деятельности включает документальную и корпоративную фотографию, портретную фотографию и уличную фотографию. Независимо от темы, его чувство юмора всегда проявляется.
Эллиот Эрвитт хорошо известен своими фотографиями собак, например, этой, сделанной в 1974 году в Нью-Йорке. Фото Эллиотта Эрвитта.2. Фан Хо (1931-2016)
Я обнаружил работы Фан Хо относительно недавно, и какое это было откровение.
Фан Хо начал заниматься фотографией в раннем возрасте, впервые снимая на камеру Brownie. В 14 лет он приобрел Rolleiflex и использовал его до конца своей жизни.
Он прекрасно использует свет и тень на улицах Гонконга. Многие из его изображений имеют кинематографический вид, который не может показаться неуместным в голливудском фильме.Неудивительно, что позже он стал кинорежиссером.
Эрик Ким написал отличную статью о том, чему мы можем научиться у Фан Хо и его фотографий. Я призываю вас прочитать его, потому что он заставит вас снова задуматься о собственном подходе.
Фан Хо был мастером света и тени, что видно на его снимках, сделанных в Гонконге. Фото Фан Хо.Себастьян Сальгадо начал свою трудовую деятельность экономистом, но начал серьезно фотографировать во время деловых поездок в Африку для Всемирного банка.
Он переключился на фотографию на полную ставку в 1973 году. Большая часть его работы была сосредоточена на долгосрочных личных заданиях; документирование человечности и нашего влияния на мир вокруг нас.
ИзображенияСальгадо монохромны (он все еще снимает на пленку) и полны деталей. Если вам когда-нибудь представится возможность увидеть его работы лично, это будет еще более впечатляющий крупный план.
Многие из его фотографий напоминают эпический фильм — вспомните Ben Hur с тысячами статистов.Но в то же время вы видите в них человечность людей. Его фотографии с золотого рудника Серра Пелада в Бразилии, например, показывают бурлящую массу человечества, работающего вместе за гроши, чтобы принести богатство другим.
Если вы хотите узнать больше о Сальгадо, я рекомендую это интервью от Guardian. Вам также стоит посмотреть отличный документальный фильм о нем Вима Вендерса в 2014 году, The Salt of the Earth .
Работа Себастьяна Сальгадо документирует человечество и наше влияние на мир вокруг нас.Фото Себастьяна Сальгадо.Голландец Франс Лантинг много лет работал постоянным фотографом в National Geographic.
Вы сразу поймете почему, когда увидите его работы. Он является одним из самых известных фотографов, когда дело касается фотографии дикой природы.
Lanting стремится помочь нам соединиться с природой, помогая дать животным право голоса в мире. Чтобы увидеть его работы и услышать, как он говорит о своем подходе, посмотрите этот выступление на TED 2014.
Слон на рассвете, Ботсвана, 1989 год, фотограф дикой природы Франс Лантинг.Роберт Франк, родившийся в Швейцарии, наиболее известен своими фотографическими работами, запечатлевшими небольшой городок Америки.
Его книга 1958 года « Американцы », его самая известная и влиятельная работа, посвящена жизни тех, кто живет на обочине. С предисловием автора Джека Керуака он содержит изображения, которые повлияли на будущие поколения фотографов.
Франк начал свою трудовую деятельность как коммерческий фотограф. Но его предпочтение 35-мм камере Leica не соответствовало видению глянцевых журналов, поэтому он изменил свой путь.
Конечно, камера в маленьком городке была идеальным объектом для его документальных работ. Это помогло ему запечатлеть некоторые откровенные моменты, которые он выбрал для The Americans . Фрэнк недавно умер, и газета Guardian опубликовала о нем увлекательный некролог.
Роберт Франк был известен своими документальными снимками небольшого городка Америки, например, этот, сделанный в Индианаполисе в 1956 году.Ансель Адамс — один из самых известных фотографов в этом списке, и он не нуждается в представлении любому, кто является поклонником пейзажной фотографии.
Один из основателей группы f64, он разработал систему зон. Это метод обеспечения наилучшего диапазона тонов и качества печатных изображений.
Большую часть своей трудовой жизни он был нанят для фотографирования национальных парков США. Его принты демонстрируют всевозможные оттенки, которые почти светятся.
Ансель Адамс большую часть своей жизни работал над документированием национальных парков США, например, этот снимок, сделанный в Эрнандесе, штат Нью-Мексико, в 1941 году.Ни один список известных фотографов не будет полным без упоминания Анри Картье-Брессона.
Он является дедушкой уличной фотографии и одним из первых начал снимать на 35-миллиметровую пленку. Наиболее известен своей способностью запечатлеть «Решающий момент», так называется английское название его книги 1952 года. Однако оригинальное французское название книги « Images à la sauvette » на самом деле лучше переводится как «картинки в бегах».
Учитывая мимолетные моменты, с которыми сталкиваются все уличные фотографы, последнее, вероятно, очень уместно, если не столь поэтично.
Картье-Брессон, один из основателей компании Magnum Photos, широко работал фотографом-документалистом.Позже он решил больше сосредоточиться на портретах и пейзажах. Ближе к концу жизни он сосредоточился на рисовании и живописи.
Анри Картье-Брессон был наиболее известен своими документальными уличными фотографиями. Фото Анри Картье-Брессона.Американец венгерского происхождения Роберт Капа провел большую часть своей трудовой жизни, документируя конфликты по всему миру.
Он, пожалуй, наиболее известен своим изображением «падающего солдата», сделанным во время гражданской войны в Испании. Но он также присутствовал на высадке десанта на пляже Омаха в июне 1944 года.
Капа был известен тем, что сказал: «Если ваши фотографии недостаточно хороши, значит, вы недостаточно близко»; и этот подход можно увидеть на его фотографиях.
Даже в первые дни своей карьеры Капа старался сближаться со своими подданными. Это позволило ему по-настоящему уловить силу эмоций людей.
Фото Роберта Капы.Джейн Баун умела запечатлеть глубину чьего-то характера за один миг.
Баун работал в газете The Observer в Великобритании шесть десятилетий с 1949 года.Она была известна своим минималистичным подходом к фотоаппарату. Она часто снимала при естественном освещении, используя одну камеру Olympus или Pentax и один фиксированный объектив.
Вместо того, чтобы использовать люксметр, она держала кулак, чтобы оценить экспозицию. Она работала быстро и редко тратила на одну съемку более 15 минут.
Несмотря на это, портреты Боуна обладают прекрасным чувством личной связи и интимности. Пожалуй, самый известный из ее портретов — портрет драматурга Сэмюэля Беккета в 1976 году.Он не хотел, чтобы его сфотографировали, но Баун поймал его за дверью сцены Королевского придворного театра. Она быстро сделала этот великолепный портрет, сняв всего пять кадров.
Если вы хотите узнать больше о Джейн Баун, поищите о ней документальный фильм 2014 года « В поисках света ».
Драматург Сэмюэл Беккет у театра «Ройял-Корт», 1976 год. Фотография Джейн Браун.Дон Маккаллин — один из самых известных фотографов, когда дело касается документирования войны.Но в его творчестве также много разных жанров фотографии.
Его первая опубликованная работа, фотография банды на севере Лондона, позирующей в взорванном доме, появилась в газете The Observer в 1958 году.
Следующие шесть десятилетий он провел, путешествуя по зонам конфликтов по всему миру. Это повысило осведомленность о бесчисленных войнах и разрушительном конфликте, который остается позади.
Однако недавняя выставка в Tate Britain показала, что Маккаллин просто дома, документируя причуды британцев.Он также любит снимать пейзажи вокруг своего дома в Сомерсете.
На выставке было представлено 250 изображений; все напечатаны самим Маккаллином в его фотолаборатории. Я рекомендую вам поискать печатный каталог, чтобы увидеть весь спектр работ этого удивительного фотографа.
Одинокий антивоенный демонстрант противостоит полиции в Уайтхолле во время кубинского ракетного кризиса, Лондон, 1962 год. Фото Дона МакКуллина.Начав как модный фотограф, Саул Лейтер 20 лет создавал образы для глянцевых журналов, включая Vogue и Elle .
Он был одним из первых приверженцев цветной фотографии и делал цветные снимки еще в 1948 году. Однако именно его уличная фотография впервые привлекла мое внимание к Лейтеру.
Его использование цвета на улицах Нью-Йорка имеет уникальный вид; он часто пользуется плохими погодными условиями с большим успехом. Документальный фильм о нем 2012 года, In no Great Hurry , дает краткий и вдумчивый взгляд на его очень индивидуальную работу.
Фото Саула Лейтера.Ричард Аведон был одним из самых известных фотографов в мире моды.
Американский модный и портретный фотограф, он работал для журналов Harper’s Bazaar и Vogue .
Его подход к модной фотографии был для многих другим. Вместо того, чтобы ожидать, что модели останутся статичными, он поощрял движение и хотел передать чувство их эмоций.
Позже он фотографировал обычных людей, часто выбирая тех, кто сделал что-то экстраординарное, например борцов за гражданские права.Среди его более поздних фотографий В Американский Запад, многие считают одной из его лучших работ.
Модель Довима в платье Dior рядом со слонами в парижском цирке, 1955 год, для журнала Harper’s Bazaar. Фото Ричарда Аведона.Джоэл Мейеровиц первоначально работал в рекламе, но вдохновленный Робертом Франком, который в 1962 году стал его занятием, он занялся фотографией.
Он вышел на улицы Нью-Йорка со своим фотоаппаратом. И, слава богу, он это сделал, поскольку мир уличной фотографии был бы беднее без его работ.
Мейеровиц был пионером цветной фотографии. Его наблюдательность остра, он замечал причудливых персонажей и быстро меняющиеся события вокруг него. Эти навыки оставили нам прекрасную коллекцию динамичных уличных фотографий.
Он был единственным фотографом, получившим разрешение на съемку в Граунд Зиро, Нью-Йорк, после нападения на Всемирный торговый центр. Он провел 9 месяцев, документируя разрушения с помощью огромной команды людей, работающих над очисткой территории.
Цветная уличная сцена Нью-Йорка. Фото Джоэла Мейеровица.Стив МакКарри — один из самых известных фотографов в мире документальной фотографии путешествий.
Он, пожалуй, наиболее известен своим портретом 12-летней сироты «Афганская девочка». Ее изысканные зеленые глаза смотрели с обложки журнала National Geographic в 1985 году.
Он работал фотографом-документалистом более 4 десятилетий, фотографируя людей и пейзажи со всего мира.
Споры вокруг его манипуляций с изображениями в Photoshop недавно вернули МакКарри в поле зрения общественности. Но, на мой взгляд, это не умаляет его ярких, интимных и гуманных образов.
Афганская девушка, Пакистан, 1984 год. Фото Стива МакКарри.Мартин Парр — своего рода «мармит» в мире фотографии; вы либо любите, либо ненавидите его работу.
У него острый глаз к комичному, он очень рад запечатлеть причудливых персонажей и сцены, с которыми он сталкивается.
В его стиле сильное использование цвета, и он не боится использовать вспышку при откровенной уличной фотографии. На его недавней выставке Only Human , были представлены рядовые люди и знаменитости, которые бок о бок раскрыли идиосинкразии британской психики.
Уличная фотография повседневных отдыхающих на пляже и в море. Фото Мартина Парра.Аль Белло начал свою трудовую жизнь менеджером темной комнаты в боксерском журнале The Ring , а затем занялся съемками.
Сейчас он главный спортивный фотограф Getty Images. Белло сфотографирует любой вид спорта и задокументировал 11 Олимпийских игр.
Его взгляд на свет и безупречный тайминг поражает воображение, а его изображения всегда фиксируют решающий момент.
Белло — мастер предварительной визуализации снимков, которые он хотел бы сделать. Для этого он налаживает контакты с людьми из спортивного мира, которые могут помочь ему в его самых творческих замыслах.
Чтобы узнать больше о подходе Аль Белло, я рекомендую вам посмотреть это интервью с ним на веб-сайте Canon.
Теннисист Новак Джокович на турнире US Open, Нью-Йорк, 2013. Фото Эла Белло.Наш список известных фотографов был бы неполным без Ирвинга Пенна.
Его фотография охватывает широкий спектр жанров, но он наиболее известен своими работами в портретной живописи, моде и натюрмортах.
Он снял не менее 163 обложек для журнала Vogue , и его уникальный творческий глаз позволил создать поразительные образы. Анна Винтур, главный редактор, сказала, что он «изменил то, как люди видят мир и наше восприятие прекрасного».
Хотя мир в целом мог бы признать работы Пенна в области моды и знаменитостей, он также обладал творческим чутьем к натюрмортам. Его образы в этом жанре композиционно безупречны, в них нет ничего лишнего.
Художник Пабло Пикассо в Калифорнии, Канны, 1957 год. Фото Ирвинга Пенна.Доротея Ланге широко известна своим знаменитым изображением «Мать-мигрантка». Но это лишь верхушка айсберга ее работ, документирующих жизнь простых американцев.
Изначально она занималась студийным портретом, и именно изображение ниже подтолкнуло ее к документальной работе.
Ее снимки помогли привлечь внимание к проблемам фермеров в Америке эпохи Великой депрессии; они полны сочувствия к тяжелому положению людей в них.
Линия хлеба «Белый ангел», Сан-Франциско, 1933 год. Фото Доротеи Ланге.На мой взгляд, самая яркая черта фотографий Эдварда Уэстона — это скульптурный вид его объектов.
Это правда, вне зависимости от того, изображена ли фотография обнаженной натуры или овощ. Каким бы ни был предмет, он найдет суть его формы.
Пожалуй, его самая известная фотография — «Перец № 30»; четырехчасовая выдержка, которая показывает все изгибы и нюансы этого красивого плода. Менее известно то, что он ел перец в салате после съемок.
Перец № 30. Фото Эдварда Уэстона.Венгерский фотограф Бенце Мате отмечен как самый успешный участник конкурса «Фотограф года дикой природы» (WPOTY).
Он не только выиграл главное соревнование, но и завоевал титул Young WPOTY в юности.
Глядя на его фотографии, можно понять, почему. Его образы изысканы, и он делает все возможное, чтобы запечатлеть уникальные композиции.
Большая белая цапля и серая цапля в национальном парке Кишкунсаг в Венгрии. 2015. Фото Бенце Мате.В качестве следующей рекомендации вы получите 2 фотографов по цене одного.
Ив Маршан и Ромен Меффре вместе работают над архитектурными проектами с 2002 года, уделяя особое внимание заброшенным зданиям.
Их самая известная работа, Руины Детройта, представляет собой множество зданий, постепенно разрушающихся после массового исхода жителей из города.
Детали в их работе великолепны, и их более поздние проекты в Японии и Триполи придерживаются того же подхода.
Центральный вокзал Мичигана, 2017. Фото Ива Маршана и Ромена Меффре.Немногие фотографы действительно могут претендовать на то, чтобы их имя стало нарицательным, но Энни Лейбовиц — одна из них.Она один из самых известных фотографов в мире.
За свою долгую карьеру она прошла путь от штатного фотографа журнала Rolling Stone до бесчисленных съемок обложек для глянцевых журналов мод, а также снимала множество портретов знаменитостей.
Ее стиль варьируется от интимных портретов до безумных полетов фантазии, но все они, несомненно, принадлежат Лейбовцу.
Я выбрал снимок, сделанный ею в 1972 году, когда тогдашний президент США Ричард Никсон с позором покинул свой кабинет.Она сказала: «Я была там с пресс-службой Белого дома, и после того, как его вертолет взлетел, и ковер свернулся. Это не была фотография, которую делали другие, но я продолжал фотографировать ».
Ее упорство окупилось, так как ее фотографии были использованы в журнале Rolling Stone вместо их запланированного распространения Хантером С. Томпсоном.
Бывший президент США Ричард Никсон с позором покидает Белый дом, 1972 год. Фото Энни Лейбовиц.Дон Комаречка быстро становится популярным фотографом для макросъемки мира природы.
В последние годы Комаречка занимается необычными фотографическими приемами; экстремальный макросъемка, инфракрасный порт, 3D и многое другое. В течение многих зим он каждый день делал новый снимок снежинки.
Для создания этих потрясающих снимков он снимает с невероятно коротких расстояний, складывая вместе до 50 изображений. Это единственный способ создать достаточную глубину резкости, чтобы запечатлеть эти миниатюрные чудеса во всей их красе.
Признанный компьютерщик, Дон представляет увлекательный подкаст о технических аспектах фотографии.Он также регулярно появляется в других подкастах, рассказывая о своей работе.
Одно из макро-чудес Дона. Фото Дона Комаречки.Вивиан Майер необычна среди фотографов в этом списке, поскольку она никогда не занималась фотографией профессионально.
Она работала няней в Чикаго и проводила свободное время, снимая улицы города на камеру Rolleiflex.
Никто не знал о ее уличной фотографии за пару лет до ее смерти. Содержимое контейнера для хранения, которое она наняла, было продано с аукциона, чтобы уплатить ее долги.Внутри были тысячи фотографий, негативов и непроявленных пленок, купленных коллекционером Джоном Малуфом.
За последнее десятилетие Малуф постепенно приобрел и опубликовал все больше архивов Майера. Он стремится продемонстрировать ее фотографический талант, чтобы ее работы могли оценить более широкая аудитория.
Она была бесстрашной, когда дело касалось сближения с людьми, запечатления интересных персонажей и захватывающих моментов на улице.
Один из бесстрашных уличных образов Вивиан.Фото Вивиан Майер.25. Ранкин (1966 г.р.)
Ранкин сначала изучал бухгалтерское дело, но быстро понял, что его настоящей страстью была фотография.
Он быстро сменил курс и не оглядывался. Ранкин может быть в душе народным фотографом, но он снимал все, от знаменитостей до высокой моды, спортсменов и женщин, а также снимал коммерческие работы.
Он отказывается привязать себя к одному-единственному стилю. Его работа сразу привлекает ваше внимание и удерживает вас, пока вы не исследуете каждую деталь изображения.
Портрет актера Энди Серкиса. Фото Ранкина.Майкл Кенна — один из самых известных фотографов в области монохромной пейзажной фотографии.
Даже после 45 лет работы в бизнесе, его работа по-прежнему привлекает ваше внимание обеими руками.
Он хорошо известен своими работами среди заснеженных пейзажей Хоккайдо на севере Японии, но фотографировал по всему миру.
Я видел его работы на недавней ретроспективе и могу засвидетельствовать великолепные детали и эффектность его изображений.
Линия тополей в Фучино, Абруццо, Италия. 2016. Фото Майкла Кенны.Кто ваши любимые известные фотографы?
Итак, вот мои предложения известных фотографов, чьи работы вам стоит изучить, если вы ищете вдохновения.
Есть так много замечательных художников, что составить этот список было непросто.
Какой ваш любимый из наших известных фотографов? Мы скучали по кому-нибудь? Дайте нам знать в комментариях ниже.Делитесь фотографиями, вдохновленными ими; мы бы хотели их увидеть.
Теперь, когда вы увидели все эти невероятные фотографии, надеюсь, вы воодушевлены.
И я надеюсь, что вы будете рады выйти — и сделать несколько фантастических фотографий!
Но если вы хотите постоянно вдохновляться, вам обязательно стоит подписаться на рассылку новостей PhotoBlog. Мы отправляем нашим подписчикам много интересного — например, вдохновение, советы и секреты фотографии. Все для того, чтобы помочь вам делать фотографии мирового класса.
Я уже упоминал, что все это совершенно БЕСПЛАТНО?
(О, и мы пришлем вам памятку о естественном освещении, которая поможет вам использовать свет способами, о которых вы никогда не задумывались.)
Итак, чтобы начать делать потрясающие фотографии и чувствовать постоянное вдохновение, введите свой адрес электронной почты:
Загрузите БЕСПЛАТНУЮ шпаргалку по освещению фотографии
Подпишитесь и получите бесплатно загружаемую памятку по освещению фотографии
Спасибо за подписку.
Что-то пошло не так.
Вы в Pinterest? Закрепите это изображение, чтобы сохранить эту статью.10 известных фотографов (и чему у них можно научиться!)
Фотографы сегодня могут многому научиться у известных фотографов, которые проложили путь до нас. Большинство этих фотографов уже умерли, но некоторые из них до сих пор делают красивые фотографии. Я хотел бы включить несколько снимков каждого из фотографов, но я не хочу волновать никаких авторских прав.Я включил в этот пост фотографии того же жанра, что и перечисленные фотографы, просто чтобы эта статья не была полностью текстовой, но ни одна из этих фотографий не была сделана известными перечисленными фотографами.
Очевидно, это не исчерпывающий список. Список состоит из нескольких известных фотографов, которых я уважаю, а также нескольких фотографов, номинированных сообществом Improve Photography на нашей фан-странице в Facebook. Если есть другие известные фотографы, которые, по вашему мнению, должны быть в этом списке, оставьте комментарий ниже, указав нам имя фотографа и то, что вы узнали от него или нее.
Пример уличной фотографии, жанр которой выбрал Картье-Брессон.Этот список известных фотографов был бы совершенно бессмысленным без Картье-Брессон. Во многих отношениях стиль Картье-Брессона прямо противоположен стилю Джерри Ульсмана. Если Ульсман наслаждался созданием композиционных материалов, Картье-Брессон не любил даже создавать свои собственные фотографии. Его стиль фотожурналистики оказал большее влияние на фотографию, чем вклад любого другого фотографа. Он был одним из первых фотографов, которые перешли на формат 35 мм и использовали исключительно камеры Leica с объективами 50 мм.Как и Ансель Адамс, он снимал почти исключительно в черно-белом цвете. Здесь вы можете увидеть работы Анри Картье-Брессона.
Чему вы можете научиться у Анри Картье-Брессона : Великая трагедия фотографии Картье-Брессона заключается в том, что он полностью отказался от этого ремесла задолго до своей смерти. В 1975 году, за двадцать девять лет до смерти, ему наскучила фотография, и он обратил свое внимание на живопись. Он запер фотоаппарат в сейфе у себя дома и редко даже вынимал его. Итог — НЕ позволяйте этому случиться с вами! Если ваша цель в фотографии — заниматься чем-то другим, кроме как получать от нее удовольствие, то со временем вы, скорее всего, сгорите.
Этот портрет, сделанный другим фотографом, похож на стиль драматических портретов Анни Либовиц.Энни Либовиц — современный фотограф-портретист (родилась в 1949 году), который на протяжении многих лет хорошо известен своими работами с журналами Rolling Stone и Vanity Fair. Возможно, ее самая известная фотография — это портрет Джона Леннона с Йоко Оно, сделанный в тот же день, когда был убит Джон Леннон.
Недавно Либовиц столкнулась с финансовой катастрофой, вызванной плохим финансовым планированием.В качестве залога по контракту она предоставила все свое портфолио изображений. Какая жалость!
Как видно из фотографий г-жи Либовиц, она гордится тем, что делает интимные портреты, рассказывающие о предмете. Она цитирует слова: «На моих фотографиях вы видите то, что я не боялась влюбиться в этих людей». Вы можете увидеть некоторые из фотографий Энни Либовиц здесь.
Чему вы можете научиться у Анни Либовиц : Ваши портреты всегда будут выглядеть безжизненными, пока вы не начнете делать портреты, которые передают жизнь модели.Познакомьтесь со своей моделью и скажите что-нибудь о ней в своих фотографиях.
Эта фотография сделана современным фотографом в месте, где в Йосемити была сделана одна из самых известных фотографий Анселя Адамса.Думаю, можно с уверенностью сказать, что Ансель Адамс — самый известный фотограф всех времен. Даже ботаники, не занимающиеся фотографией, знают Анселя Адамса и видели его потрясающие пейзажи. Адамс известен как мастер темной комнаты. Его черно-белые пейзажи Йосемити и Гранд-Титона выделяются захватывающим контрастом, которого он достиг с помощью интенсивного уклонения и выжигания в темной комнате.Даже позже в своей жизни он продолжал использовать широкоформатные камеры.
Что вы можете узнать у Анселя Адамса : Во время отпуска этим летом мы с женой прочитали книгу, содержащую его письма и дневниковые записи. Что помогло мне улучшить мою фотографию после чтения этих писем, так это то, что Адамс почувствовал себя в ловушке позже в своей жизни, потому что у него больше не было физической силы и выносливости, чтобы делать фотографии, которые он хотел делать. Держите себя в форме, чтобы наслаждаться фотографией всю жизнь.
Брайан Даффи — английский фотограф, наиболее известный своими работами по съемке моды в 1960-х и 1970-х годах.
Позже Даффи потерял интерес к фотографии и даже сжег более половины всего своего портфолио негативов в огне. К счастью, некоторые фотографии были спасены от огня и остаются на выставке сегодня. За год до смерти Даффи он снова начал фотографировать.
Чему вы можете научиться у Брайана Даффи : Люди склонны к поспешным решениям, когда чувствуют себя застрявшими в колее.Даффи потерял огромную часть своей жизни, сжег свои фотографии, но он вернулся позже и вновь обрел интерес к искусству. Если вам скучно фотографировать, оставьте все снаряжение дома и просто прогуляйтесь по тем местам, где вы никогда не были. Снова влюбитесь в фотографию.
Фотография эпохи Великой депрессии.Доротея Лэнг — американская фотожурналистка, наиболее известная своими фотографиями времен Великой депрессии. Ее фотография Мать-мигрантка — одна из самых известных фотографий в истории.Помимо хорошо известной работы, посвященной Великой депрессии, она также неустанно фотографировала лагеря для интернированных в 1940-х годах.
Что вы можете узнать у Доротеи Ланж: Большинство фотографов проводят время, делая один случайный снимок здесь, а другой — там. Великие фотографы, такие как Доротея Ланге, посвящают свое время и талант тому, чтобы полностью запечатлеть одну тему или человека, прежде чем перейти к следующему фотопроекту. Доротея Ланж сказала: «Выберите тему и работайте над ней до изнеможения… это должно быть то, что вы действительно любите или действительно ненавидите.”
Этот драматический и интимный портрет принадлежит к тому же жанру фотографии, что и Юсеф Карш.Я буду честен здесь. Я тщательно отобрал некоторых из лучших, на мой взгляд, фотографов в истории; однако я просто не понимаю некоторых из их фотографий и почему некоторые из них стали известными. С Юсефом Каршем каждая фотография — шедевр. Вы не можете смотреть ни на одну из его фотографий и удивляться, почему фотограф прославился. Его портреты действительно многое говорят о человеке.Он — Ансель Адамс портретной живописи.
Карш цитирует слова: «В каждом мужчине и каждой женщине сокрыт секрет, и моя задача как фотографа — раскрыть его, если я могу. Откровение, если оно вообще произойдет, придет за малую долю секунды с бессознательным жестом, блеском глаз, кратковременным снятием маски, которую все люди носят, чтобы скрыть свое сокровенное «я» от мира. В этот мимолетный интервал возможностей фотограф должен действовать, иначе он потеряет свой приз ». Многие фотографы заявляют, что умеют запечатлеть такие моменты, но Карш действительно обладал даром создавать общительные портреты.Вы видите один из его портретов и чувствуете, что действительно понимаете модель.
Еще один интересный факт о Юсефе Карше заключается в том, что он всегда освещал руки объекта отдельно от освещения остальной части человека. Он чувствовал, что руки — жизненно важная часть истории любого портрета. Фотографии с Юсефа Карша можно посмотреть здесь.
Чему вы можете научиться у Юсефа Карша: Никогда не снимайте портрет, который ничего не говорит о человеке. Обратите внимание на руки как на важную часть истории.Будьте суперславными и достаточно богатыми, чтобы владеть 76-комнатным домом на Манхэттене. Выполните любое из этих дел (особенно последнее, что верно в отношении него), и вам будет лучше читать о его жизни.
Брассай, настоящее имя которого Дьюла Халаш (неудивительно, что он выбрал псевдоним), был фотографом, наиболее известным своими работами на улицах Парижа. Он не фотографировал знаменитостей, обладал славой или богатством, как многие другие известные фотографы, перечисленные здесь. Однако его уличная фотография обычных людей сделала его знаменитым на все времена.
Что вы можете узнать у Брассая: Я часто слышу от фотографов, что им нравится фотографировать, но у них нет денег, чтобы путешествовать, чтобы найти отличные места. Брассай родился в Венгрии, но большую часть жизни прожил в Париже. Он не путешествовал по миру, чтобы фотографировать, и не приглашал знаменитостей, чтобы сделать свои портреты. Он работал в одном городе и делал увлекательные фотографии обычных людей. Не оправдывайтесь фотографией!
Эта фотография военного времени представляет собой тот же жанр фотографии, что и Роберт Капа.Роберт Капа наиболее известен своими фотографиями военного времени. Он без устали работал над освещением пяти различных войн, включая Вторую мировую войну. Капа был одним из соучредителей, наряду с Картье-Брессоном, Magnum Photos.
Капа был не только отличным фотографом, но и фантастическим бизнесменом. На самом деле его зовут Эндре Фридман. Он и его партнер решили создать партнерство, в рамках которого он будет делать снимки и работать в темной комнате, партнер будет заниматься маркетингом и продажами, и они будут считать, что «Роберт Капа» является фотографом.Они обнаружили, что могли бы получить гораздо более высокую цену за продажу фотографий в газету, если бы продавали фотографии под вымышленным именем «Роберт Капа» и придумывали историю о том, что он был богатым человеком. Мошеннический? Наверное. Это сработало? Определенно. Вы можете увидеть фотографии Капы здесь.
Что вы можете узнать у известного фотографа Роберта Капы: Капа часто цитируется, говоря: «Если ваш снимок недостаточно хорош, значит, вы недостаточно близко». Это было важно, потому что он был боевым фотографом! Он был известен тем, что буквально спускался в окопы с солдатами, чтобы сфотографировать, вместо того, чтобы фотографировать на расстоянии, как это было обычной практикой.Итак, приближайтесь к действию, и ваши фотографии станут лучше!
Майзель — один из самых известных современных фотографов. Он применяет упрощенный подход к фотографии, который в значительной степени не обременен сложными настройками освещения и причудливым оборудованием. На самом деле он любит снимать одним объективом и просто искать в городе интересные формы и свет.
Возможно, лучший способ учиться у Джея Мейзела — это подписаться на Kelby Training. У них есть два видеокурса с участием Джея Мейзела, где он гуляет по городу и снимается со Скоттом Келби.Поистине фантастически наблюдать, как мастер выполняет свою работу. Вы можете увидеть портфолио Джея Мейзела здесь.
Чему вы можете научиться у Джея Мейзела: Отбросьте снаряжение и начните обращать внимание на цвет, форму и свет. В течение дня находите мелочи, обладающие художественным чутьем. Фотография — это не только очевидные снимки, которые вызывают у вас в лицо.
Эта составная фотография похожа на жанр фотографии, который предпочитал Джерри Уэлсман.Джерри Уэлсман установил фотографический стиль, используя несколько фотографий для создания сюрреалистического и импрессионистского сложного изображения. Родился в 1934 году, много лет пользовался пленкой, а свои работы строил с помощью пленочных фотоаппаратов. Его работы прославились в основном его способностями в темной комнате. Немногие были способны создавать композиции, используя такое количество изображений с таким мастерством. Хотя Ульсман жив сегодня, он никогда не переходил на цифровые камеры. Он сказал: «Я с пониманием отношусь к нынешней цифровой революции и взволнован визуальными возможностями, создаваемыми компьютером.Однако я чувствую, что мой творческий процесс по-прежнему неразрывно связан с алхимией темной комнаты ». Вы можете увидеть фотографию Джерри Уэльсмана здесь.
Чему вы можете научиться у Джерри Уэлсмана: Не позволяйте «форуму фотографии» убедить вас в том, что в создании сюрреалистических изображений нет ничего плохого. Фотография — это искусство, и вы можете выразить себя любым комбинированным, размытым, клонированным, уклоненным, выжженным и сжиженным способом, каким захотите.
Если вам нравятся эти советы по фотографии, не забудьте подписаться на рассылку новостей по электронной почте, указав свое имя и адрес электронной почты под красной стрелкой в правой части этой страницы, чтобы вы могли следить за всеми интересными вещами, происходящими на ImprovePhotography.
известных фотографов | Биографии и фотографии всемирно известных фотографов
FamousPhotographers.net предоставляет список самых известных фотографов мира и информацию об их личной и профессиональной жизни. История жизни каждого фотографа — это книга с интересными главами. На веб-сайте представлены подробные сведения об их биографиях, стилях фотографии, примерах их работ и списках их выставок.
Важно знать, что великий фотограф — это тот, кто запечатлевает все, что обычно остается незамеченным.Он / она вообще работает другим «глазом». Объектив фотоаппарата открывает мир с разных точек зрения. Некоторые относятся к фотографии как к искусству, они считают, что она способна манипулировать реальностью и представлять ее в привлекательной форме. Другие считают, что искусство и фотография — это далеко друг от друга, поскольку фотография в точности отражает то, что находится перед камерой.
Было и есть несколько известных фотографов по всему миру, стремящихся показать своей аудитории то, как они воспринимают свое окружение и предметы.Они занимаются фотографией в различных отраслях, таких как мода, реклама, искусство, музыка, журналистика; и для различных социальных институтов, таких как политика, религия и другие. Фотографы также вкладывают свои таланты в благотворительные организации; или просто сфотографируйте из любопытства и интереса. Они также работают над архитектурой, пейзажами, городскими пейзажами, дикой природой и многими другими темами.
Некоторые фотографы самоучки, у других есть ученые степени, но у всех есть свой уникальный стиль, который делает их уникальными.Есть такие, которые получают только положительный отклик от своей аудитории, но есть и такие фотографы, которые осмеливаются создавать работы, которые могут стать предметом споров или ненависти. В общем, хорошая или плохая реклама — по крайней мере, их работы попадают в СМИ, выставляются в галереях и побуждают зрителей думать определенным образом.
Для некоторых фотография — это их главная страсть, а для некоторых — средство заработать себе на жизнь и получить известность в этом мире. Есть те, кто живет в драгоценностях, но занимается фотографией, исходя из своих интересов, а есть также те, кто видел трудности, поэтому фотография становится не только дверью для побега, но и средством самовыражения.
Фотографы используют свои технические инструменты и создают желаемый результат. Современный мир фотографии в значительной степени полагается на цифровые изображения и методы улучшения, а иногда и преувеличения и преобразования фотографий. Тем не менее, есть еще некоторые фотографы, которые используют обычные средства фотографии без каких-либо манипуляций с помощью компьютерного программного обеспечения.
У каждого фотографа свой стиль изложения работы. Некоторые хранят свои фотографии в рамке с контровым освещением, а другие делают огромные взносы.Что-то, что делают большинство фотографов, — это создавать фотокниги, в которых описываются их работы из одной серии или описываются работы их жизни. Фотокниги дают фотографам возможность не только продемонстрировать свои навыки фотографии, но и написать заметки, объясняющие или поддерживающие изображения. Авторы также хорошо вводят книгу.
В целом, увидеть, что фотографы всего мира сделали или делают, не только поучительно, но и интересно узнать об их жизни и опыте.
Известных шедевров фотографии | Visual Watermark
Сегодня мы разберем великолепные фотографии, сделанные признанными мастерами фотографии. Мы узнаем больше о 10 великих фотографах и их 10 известных снимках.
Филипп Халсман и «Дали Атомикус»
У гениального художника должен быть блестящий портрет. Возможно, Халсман решил последовать этой рекомендации. Автор вдохновился незавершенной работой Дали «Леда Атомика» (это видно на фото) и пожелал добавить в свою картину сюрреализма.На создание этого замечательного портрета у него ушло 6 часов, 28 фотоэкземпляров, мастерская, дополнительные источники искусственного освещения, несколько помощников, которые плескали воду из ведер, успокаивали кошек, держали стулья в воздухе и, конечно же, Сальвадор Дали.
«Дали Атомикус» Филиппа Халсмана, 1948 г.Совет: не бойтесь делать большое количество фотографий. Некоторые из них обязательно будут успешными.
Ирвинг Пенн и «Девушка в постели»
Несмотря на кажущуюся простоту этой картины, она все равно очаровывает и манит, не так ли? Пожалуй, все работы этого гениального фотографа можно описать его собственными словами: «Если я какое-то время смотрю на объект, вид начинает меня очаровывать.Наверное, это проклятие любого фотографа ». Более того, он умел передавать в своих фотографиях сильное чувство восхищения. Рецепт этого шедевра прост: естественный свет из окна, натурщица и задумчивая авторская поза.
«Девушка в постели» Ирвинга Пенна, 1949Совет: если вы хотите сделать красивый снимок, то влюбитесь в объект фотосессии.
Ричард Аведон и «Джуди»
Практически на каждой фотографии Аведона запечатлены яркие, но преходящие моменты, на которые мы обычно не обращаем особого внимания.Но иногда только такие моменты могут раскрыть истинную душу и природу.
«Джуди» Ричарда Аведона, 1963Совет: попробуйте свои силы в разных жанрах. Это научит вас делать портреты под необычным углом и улавливать мимолетные эмоции, которые отражает лицо модели. Сфотографируйте внутренний мир человека, а не его внешность, и никакие другие средства выражения вам просто не понадобятся.
Ансель Истон Адамс и «Титоны и река Снейк»
Говоря о великих фотографах и их работах, нельзя не упомянуть создателя зональной системы и великого автора книг о фотографии Ансела Истона Адамса.Давайте посмотрим на одну из его работ «Тетоны и змеиная река».
Помимо интересной композиции, мы также можем увидеть, насколько умело Адамс использовал свою собственную систему для выбора идеальной экспозиции на этом снимке. Если присмотреться, можно увидеть каждую из 10 зон от чисто черного до чисто белого.
«Тетон и Змеиная река» Ансела Истона Адамса, 1942 г.Совет: даже если вы работаете с цифровой камерой, не пренебрегайте традиционными рекомендациями. Полностью полагаться на экспонометр бесполезно.Подумайте о системе зон Адамса.
Анри Картье-Брессон
Вполне естественно, что этот пост просто не мог бы быть полным без Анри Картье-Брессона. Как легендарный репортажный фотограф и создатель агентства Magnum Photos, он сказал: «Я действительно не люблю организовывать мероприятия или руководить ими. Это ужасно … Мы не можем подделать реальную жизнь. Я люблю правду и ничего не показываю, кроме правды ». Фотографии Брессона можно обдумывать бесконечно, но гораздо полезнее читать его книги «Решающий момент» и «Воображаемая реальность».
Анри Картье-Брессон. США, Вашингтон, округ Колумбия, 1957Совет: не вмешивайтесь в происходящее вокруг и не имитируйте события. Просто дождитесь подходящего момента и поймайте его!
Альфред Эйзенштадт и «День V-J на Таймс-сквер»
Альфред Эйзенштадт прославился одной фотографией, на которой был изображен моряк, целующий молодую девушку. Одна фотография, сделанная в знаменательный момент, помогла ему стать настоящей знаменитостью. Даже неважно, что фото получилось размытым. Автору удалось передать атмосферу момента .
«День V-J на Таймс-сквер» Альфреда Эйзенштадта, 1945Совет: всегда держите камеру в руках и будьте готовы сделать хороший снимок.
Эрнст Хаас
Эрнст Хаас — пионер цветной фотографии. Его известные ссылки:
- Фотография — это выражение ваших идей и чувств. Если бы прекрасные вещи не жили в нашем внутреннем мире, мы бы никогда не узнали их в других людях или предметах.
- Красота красит сама себя. Когда этот процесс достигает апогея, я фотографирую.
- Новые интересные объекты не фотографирую; Я стараюсь найти что-то новое в старом, обычном.
- Когда появилась фотография, появился и новый язык. Теперь мы можем говорить о реальности на языке реальности.
- Тип вашей камеры вообще не имеет значения. Любая камера может исправить то, что вы видите. Но вы должны увидеть .
- Есть только ты и твоя камера. Все ограничения и правила существуют в вашем уме.
- Скажи мне, что ты видишь, и я скажу тебе, кто ты.
Совет: красота повсюду, просто попробуйте ее увидеть и почувствовать.
Юсуф Карш и портрет Черчилля
Юсуф Карш был известным канадским художником-портретистом, который до этого скандального портрета сделал много снимков известных политических деятелей. История фото довольно необычна. После выступления в Палате общин премьер-министр Великобритании вошел в комнату для выступлений и увидел оборудование фотографа.Черчиллю разрешили сделать только один выстрел и закурить сигару. Никто не знает точных причин, по которым фотограф подошел к Черчиллю и вытащил сигару изо рта, но именно это он и сделал. Затем Карш вернулся к камере и сделал это фото.
На изображении показаны все навыки Юсуфа Карша. Он создавал впечатление глубины и пространства с помощью эффектов освещения, идеальной позы, движений рук и других деталей. В результате получился этот драматический великолепный портрет, который ясно показывает внутреннюю силу Черчилля.
Портрет Уинстона Черчилля работы Юсуфа Карша, 1941Совет: не бойтесь провоцировать своих моделей. Возможно, вы увидите их скрытые характеристики.
Gjon Mili
Gjon стал популярным фотографом благодаря уникальной смеси «алгебры и гармонии» в его фотографиях и эффекту остановленного момента. Возможно, световая графика приобрела такую популярность только благодаря Мили. Гьон практиковался в разных сферах и постоянно экспериментировал. Тем не менее одно всегда оставалось неизменным.Это была его способность запечатлеть грацию и драматизм момента.
Пабло Пикассо осваивает световую графику. Гьон Мили, 1949Совет: никогда не забывайте, что фотография — это больше, чем эстетика. Поэкспериментируйте с такими техническими параметрами, как фокусировка, длинная выдержка и глубина резкости.
William Eugene Smith
Мы решили отметить этого фоторепортера в конце по особой причине. Его слова должны стать девизом для всех, кто хочет стать хорошим фотографом: «Я не видел границ фотографии.Как только я достигаю одной вершины, другая сразу начинает меня издалека манить. И я иду по новому пути ».
Уильям Юджин Смит Доктор Цериани с травмированным ребенком, 1948 годСовет: никогда не прекращайте учиться и достигать новых целей. Делайте фото не на камеру, а душой.
Кроме того, максимально проанализируйте работы самых известных фотографов мира, впитайте их опыт и отметьте, какие средства выражения они использовали. Однажды вы обязательно заметите, как эти знания отпечатываются на ваших фотографиях и становятся качеством ваших фотографий.
Величайшие фотографы: Фотографы
Питер Линдберг (род. 1944)
Польский фотограф, один из самых новаторских представителей модной фотографии.
Габриэль Липпманн (1845-1921)
Французский физик, лауреат Нобелевской премии, ответственный за основные улучшения
в фотографической цветопередаче.
Эль Лисицкий (1890-1941)
Художник-конструктивист и так называемый «Проун дизайнер», известный
за его политическую пропагандистскую фотографию.
Дора Маар (1907-97)
Французская хорватская кинооператор, в основном известная своей партнерской ролью.
и муза Пабло Пикассо.
Ман Рэй (1890–1976) — см. Выше: «Топ 20 Фотографы »
Роберт Мэпплторп (1946-89) — см. Выше:« Вверх 20 фотографов »
Герберт Маттер (1907-84)
Швейцарский фотограф и пионер нового стиля в плакате
искусство и реклама.
Джон Эдвин Мэйолл (1813–1901)
Английский викторианский фотограф, сделавший некоторые из самых ранних фотографий
королевы Виктории и принца Альберта.
Дон Маккаллин (род. 1935)
Известный английский военный фотограф, также известный своими пейзажами и фотографиями.
жизни.
Стив Маккарри (род. 1950)
Американский оператор и член «Магнума», известный своими снимками Афганистана.
Ральф Юджин Митъярд (1925-72)
Самобытный американский фотограф, известный своим символическим черным и
белые фотографии.
Гьон Мили (1904-84)
Албанка, родившаяся в Албании Life , фотограф журнала, известная своими исследованиями
движения. Под влиянием технологии стробоскопа Эдгертона.
Ли Миллер (1907–1977)
Талантливый американский фотограф-портретист и модный фотограф, исполнивший влияние сюрреализма.
Ласло Мохоли-Надь (1895-1946)
Венгерский мультимедийный художник, дизайнер и фотограф. Инструктор Баухауза
и представитель конструктивизма.Известен своими «фотокарточками».
Сара Мун (р.1941)
Французский фотограф моды и портретный фотограф, отмеченный новой романтической женственностью.
Уго Мулас (1928-73)
Итальянский фотограф-неореалист, известный своими ч / б портретами художников
в Нью-Йорке в 1960-е годы. К ним относятся портреты Роя Лихтенштейна,
Джим Дайн, Клас Ольденбург, Роберт Раушенберг, Фрэнк Стелла и Энди
Уорхол.
Ханс Намут (1915-90)
Фотограф времен гражданской войны в Испании, рожденный в Германии.Также известен своим
серия фотографий художника Джексона
Поллок за работой.
Арнольд Ньюман (1918-2006)
Американский фотограф-портретист, среди его натурщиков были Пикассо, Брак,
Уорхол, Ричард Никсон, Джон Кеннеди, Трумэн Капоте, Владимир Набоков и Конрад
Аденауэр, а также фотографы Картье-Брессон, Альфред Штиглиц
и Пол Стрэнд.
Хельмут Ньютон (1920-2004)
Немецкий фотограф моды и портрета, известный своим артистическим мастерством.
обнаженные.
Кен Охара (род. В 1942 г.)
Японский фотограф-портретист, известный своими ч / б снимками в новом стиле.
Леннарт Олсон (1925-2010)
Шведский кинорежиссер и фотограф, известный своим нео-пикториализмом и
субъективная фотография.
Пол Аутербридж-младший (1896-1958)
Американский художник, работающий с объективами, известен своими сюрреалистическими предметными фотографиями.
и этюды обнаженного тела, обработанные с помощью трехцветной карбро-технологии.
Норман Паркинсон (1913–1990)
Английский пионер нового стиля «натурализм» в моде и портрете.
фотография.
Мартин Парр (род. 1952)
Многогранный английский фотограф-колорист, известный своими натюрмортами, портретами и т. Д.
рекламная и модная фотография, часто с привкусом китча.
Ирвинг Пенн (1917-2009) — см. Выше: «Вверху 20 фотографов »
Ричард Принс (род. 1949)
Американский художник и фотограф. Его фотография Без названия (Ковбой)
(1989), «репродукция» фотографии, первоначально сделанной
Сэм Абелл был продан на аукционе Christie’s в Нью-Йорке в ноябре 2005 года за
1 248 000 долларов, ноябрь 2005 г., аукцион Christie’s в Нью-Йорке.
Оскар Гюстав Рейландер (1813-75)
Шведский оператор и специалист по фотомонтажу, сотрудничавший с Чарльзом
Дарвин о . Выражение эмоций у человека и животных .
Альберт Ренгер-Пацш (1897-1966)
Немецкий фотограф-пионер движения «Новая объективность». Известен
его пейзажи, городские пейзажи и промышленная фотография.
Марк Рибу (род. 1923)
Французский фотожурналист и давний член Magnum, известный своими фотографиями
Китая, Вьетнама и Камбоджи.
Лени Рифеншталь (1902-2003)
Знаменитая немецкая художница на основе линз, связанная с нацистами
искусство, получившее мировую известность благодаря своим фотографиям и фильмам
Олимпийские игры 1936 года в Берлине.
Александр Родченко (1891-1956)
Одна из центральных фигур русского конструктивизма.
известен своими скульптурами, дизайнами, фотомонтажами и портретами.
Эд Руша (р. 1937)
Поп-исполнитель, наиболее известный своими бесстрастными фотографиями обыденных черт.
американской жизни 60-х: см., например, его книгу Twentysix Gasoline
Станции (1962).
Себастьян Сальгадо (род. 1944)
Бразильский оператор и один из самых неоднозначных современных фотожурналистов.
Известен своими ч / б кадрами из стран третьего мира.
Август Зандер (1876-1964)
Немецкий фотограф-пионер и летописец немецкого общества во времена
начало 20 века.
Хуго Шмольц (1879-1938)
Немецкий архитектурный фотограф начала ХХ века в духе
Новая объективность.
Дэвид Зайднер (1957-99)
Звезда моды и портретной фотографии в Америке конца 20-го века.
Его портреты включали Луиз Буржуа, Ричарда Серра, Сая Туомбли.
и Дженни Хольцер.
Дэвид Сеймур (1911-56)
Польский фотограф, член-основатель и президент Magnum. Отметил для
его гуманистическая фотожурналистика.
Бен Шан (1898-1969)
Американский художник и фотограф, член общества
движение реализма и главный представитель фотографии FSA.
Чарльз Шилер (1883-1965) — см. выше: «20 лучших фотографов»
Синди Шерман (1954 г. р.) — см. выше: «Вверх 20 фотографов »
Юлиус Шульман (1910-2009)
Американский фотограф, крупнейший интерпретатор архитектуры.
1940-х и 50-х годов. Отмечен, в частности, его снимками калифорнийского
модернизм.
Сэнди Скоглунд (р. 1946)
Американский фотограф, известный своими постановочными фотографиями с участием сюрреалистов.
стилевые композиции на границе рационального и иррационального.
Александр Слюсарев (р. 1944)
Пионер советской художественной фотографии, признанный мастером «автономной»
фотоаппарат арт.
Лорд Сноудон (род. 1930) (Энтони Армстронг Джонс)
Многогранный британский художник-оператор, известный своими модными фотографиями и
портреты художников, знаменитостей и членов королевской семьи. Замужняя принцесса Маргарет
в 1960 г .; в разводе в 1968 году.
Эммануэль Сугез (1889-1972)
Пионер, французский художник, работающий с линзами.Известен натюрмортами, портретами
и архитектурная фотография, особенно его снимки собора Нотр-Дам
в Париже.
Эдвард Стейхен (1879-1973) — см. Выше: «Вверху 20 фотографов »
Отто Штайнерт (1915-78)
Немецкий фотохудожник, куратор и педагог, а также один из самых влиятельных
деятели послевоенной немецкой фотографии.
Альфред Штиглиц (1864-1946) — см. выше: «20 лучших фотографов»
Пол Стрэнд (1890–1976) — см. выше: «Вверх 20 фотографов »
Кристер Стромхольм (1918-2002)
Ведущий шведский оператор после 1945 года, известный своими ранними экзистенциальными работами.
Фотографии Парижа.
Йозеф Судек (1896-1976)
Чешский художник, работающий с линзами, известный своими пейзажами, городскими пейзажами, портретами
и натюрморты. Его стиль варьировался от пикторализма до новой объективности.
Джон Шарковски (1925-2007)
Фотограф, куратор, историк, критик и оператор-постановщик в
МОМА (1962-91). Награжден двумя стипендиями Гуггенхайма, а также многочисленными
персональные шоу, ему читали лекции в Гарварде, Йеле, Корнелле и Нью-Йорке.
Университет и опубликовал несколько знаковых книг, в том числе Looking
в Photographs — практическое руководство о том, как критиковать фотографии,
который до сих пор используется во многих лучших произведениях искусства
школы.
Уильям Фокс Талбот (1800-77)
Изобретатель калотипического процесса; его исследования в области фото-механического воспроизведения
привело к открытию процесса фотогравюры, предшественника
фотогравюры.
Карел Тейге (1900-51)
Выдающийся представитель чешского фотоискусства в период между войнами. Отмечено особо
для его коллажей.
Сёдзи Уэда (1913-2000)
Японский фотограф середины 20 века, специализирующийся на пейзажах и натюрмортах
и архитектурная фотография.
Умбо (Отто Максимилиан Умбер) (1902-80)
Немецкий пионер портретной фотографии, фотомонтажа, фотомонтажа и
рекламные кадры.
Андре Виньо (1892-1968)
Французский фотограф, известный своей рекламой, модой и архитектурой.
фотография около 1930 года.
Роман Вишняк (1897-1990)
Еврейский русский фотограф, снимавший исчезнувшую жизнь Центральной
и восточноевропейское еврейство в 1930-е гг., что свидетельствует о
исчезающая культура.
Джефф Уолл (р. 1946) — см. Выше: «Топ 20 Фотографы »
Энди Уорхол (1928-87)
Американский поп-художник, кинорежиссер и фотограф.
Нью-йоркское авангардное искусство
сцена в течение 1970-х и 80-х годов.
Альберт Уотсон (род. 1942)
Шотландский фотограф моды, также известный своими портретами, исследованиями обнаженной натуры и т. Д.
пейзажи и натюрморты.
Эдвард Уэстон (1886-1958) — см. Выше: «Вверху 20 фотографов »
Minor White (1908-76)
Фотограф из Миннеаполиса, учитель и давний редактор Aperture журнал, находящийся под сильным влиянием Альфреда Штиглица.
Гарри Виногранд (1928-84)
Американский фотограф повседневной жизни в Америке, известный своим радикальным,
визуальный язык.
Рейнхарт Вольф (1930-88)
Немецкий фотограф, специализирующийся на архитектуре и натюрмортах. Также
известен своими фотографиями еды.
Волс (Альфред Отто Вольфганг Шульце)
(1913-51)
Недолговечный немецкий художник-авангардист и фотограф. Сооснователь
искусства Informel и сильное влияние сюрреализма.
Александр Житомирский (1907-93)
Ведущий художник-агитпроп и фотограф Советского Союза. Пионер
политического фотомонтажа.
Пит Цварт (1885-1977)
Голландский пионер «Новой фотографии», известный, в частности,
его фотомонтажи, фотографии и предметная фотография.
ДЛЯ ПОИСКА КОНКРЕТНОГО ХУДОЖНИКА,
ПОСМОТРЕТЬ НАШИ ИСПОЛНИТЕЛИ от А до Я
