Знаменитые фотографы современности: портреты мастеров и их лучшие фотоснимки. Список гениальных фотографов мира

Содержание

Топ зарубежных фотографов портретистов мира. Самые известные фотографы россии. Хельмут Ньютон – лучший фотограф в жанре ню

Давно собиралась разместить в Ленте истории жизни и успеха самых знаменитых в прошлом фотографов. Собственно, именно этой темой хотела начать ведение своих Топиков.
В последнее время часто задумываюсь о том, что все что мы делаем (имеется в виду как наша профессиональная деятельность, так и наши увлечения) — это какой-то ПШИК, который вряд ли когда-то что-то изменит в жизни нынешних и будущих поколений. Т.е. вопрос состоит в том, ЧТО же все таки такое САМОРЕАЛИЗАЦИЯ (в том числе и в фотоделе?!)

Эллиотт Эрвитт (Elliott Erwitt) — легенда мировой фотографии, прославился как самый талантливый автор черно-белых снимков. Его работы: живые, эмоциональные, с чувством юмора и глубоким смыслом, покорили публику многих стран. Уникальность техники фотографа заключается в способности увидеть иронию в окружающем мире. Он не любил постановочных кадров, не использовал ретушь и работал только с пленочными аппаратами. Все, что когда-либо снято Эрвитом — это неподдельная действительность, глазами оптимиста.

«Я хочу, чтобы изображения были эмоциональными. Мало что другое меня интересует в фотографии» Эллиотт Эрвитт

Арнольд Ньюман (Arnold Newman ) посвятил фотографии без малого семьдесят лет жизни, не прекращая работать практически до самой смерти: «Мы с Августой (Ньюман говорит о своей жене — А.В.) заняты и активны как никогда», — заявил фотограф в 2002 году, — «Сегодня я снова работаю над новыми идеями, книгами, путешествиями — это никогда не кончиться и слава богу». В этом он ошибся — 6 июня 2006 года его не стало — внезапная остановка сердца. Как будто предчувствуя этот диагноз он однажды сказал: «Мы делаем фотографии не камерами. Мы делаем их нашими сердцами».

« Я думаю, у сегодняшнего поколения есть одна проблема.

Оно так увлечено предметностью, что забывает о собственно фотографии. Забывает создавать изображения, как это делают Картье-Брессон или Сальгадо — два величайших из когда-либо живших фотографов, работающих в формате 35 мм. Для создания фотографии они могут использовать любую тему, какой бы она ни была. Они действительно создают фотографию, от которой получаешь удовольствие, огромное удовольствие. А сейчас, каждый раз — одно и то же: двое в постели, кто-нибудь с иглой в руке или что-то вроде этого, „Lifestyles“ или ночные клубы. Смотришь на такие и через неделю начинаешь забывать, через две недели — не можешь вспомнить ни одной. Но ведь фотография тогда может считаться интересной, когда она западает нам в сознание » Арнольд Ньюман

Альфред Стиглиц (Alfred Stieglitz)

Если верить энциклопедии «Британника», Альфред Стиглиц (Alfred Stieglitz ) «почти в одиночку втолкнул свою страну в мир искусства XX века». Именно Стиглиц стал первым фотографом, чьи произведения удостоились музейного статуса.

С самого начала своей карьеры фотографа Стиглиц столкнулся с пренебрежительным отношением к фотографии со стороны художественной элиты: «Художники, которым я показывал свои ранние фотографии, говорили, что завидуют мне; что мои фотографии лучше, чем их картины, но, к сожалению, фотография — это не искусство. Я не мог понять, как можно одновременно восхищаться работой и отвергать ее как нерукотворную, как можно ставить свои работы выше только на том основании, что они сделаны руками», — возмущался Стиглиц. Он не мог смириться с таким положением дел: «Тогда я начал бороться… за признание фотографии новым средством самовыражения, чтобы она была уравнена в правах с любыми другими формами художественного творчества».

« Хочу обратить ваше внимание на наиболее популярное заблуждение насчет фотографии — термин „профессиональная“ используется для удачных, по общему мнению, фотографий, термин „любительская“ — для неудачных. Но почти все великие фотографии делаются — и всегда делались — теми, кто следовал фотографии во имя любви — и уж никак ни во имя наживы.

Термин „любитель“ как раз предполагает человека работающего во имя любви, так что ошибочность общепринятой классификации очевидна.» Альфред Стиглиц

Пожалуй, трудно отыскать в истории мировой фотографии личность более противоречивую, трагическую, столь непохожую ни на кого другого, чем Диана Арбус (Diane Arbus) . Ее боготворят и проклинают, кто-то ей подражает, кто-то старается всеми силами этого избежать. Одни могут часами рассматривать ее фотографии, другие стараются побыстрее захлопнуть альбом. Очевидно одно — творчество Дианы Арбусмало кого оставляет равнодушным.

В ее жизни, ее фотографиях, ее смерти не было ничего несущественного или банального.

Необычайный талант Юсуфа Карша (Yousuf Karsh) как фотографа-портретиста сделали свое дела: он был — и остается — одним из наиболее знаменитых фотографов всех времен и народов. Его книги расходятся огромными тиражами, выставки его фотографий проходят по всему миру, его работы входят в постоянные коллекции ведущих музеев. Карш оказал большое влияние на многих фотопортретистов, особенно в 1940-1950 годах. Некоторые критики утверждают, что он зачастую идеализирует персонаж, навязывает модели свою философию, рассказывает скорее о себе, чем о портретируемом. Однако никто не отрицает, что его портреты выполнены с необычайным мастерством и внутренний мир — модели или фотографа — оказывает чарующее внимание на зрителя. Он получил множество наград, премий, почетных званий, а в 2000 году «Книга рекордов Гиннеса» назвала

Юсуфа Карша самым выдающимся мастером портретной фотографии.

« Если, глядя на мои портреты, вы узнаете об изображенных на них людях что-нибудь более значительное, если они помогут вам разобраться в своих чувствах относительно кого-нибудь, чья работа оставила след в вашем мозгу — если вы взгляните на фотографию и скажете: „Да, это он“ и при этом узнаете о человеке что-то новое — значит это действительно удачный портрет » Юсуф Карш

Ман Рэй (Man Ray) c начала своей карьеры фотографа постоянно экспериментировал с новыми техническими приемами. В 1922 году он заново открыл метод создания фотографических изображений без фотоаппарата. Еще одним открытием фотографа, также известным задолго до него, но практически не использовавшимся, была соляризация — интересный эффект, который получается при повторной экспозиции негатива. Он превратил соляризацию в художественный прием, в результате которого обычные предметы, лица, части тела трансформировались в фантастические и таинственные образы.

«Всегда будут люди, которые смотрят только на технику исполнения — главный их вопрос „как“, в то время как других, более любознательных, интересует „почему“. Лично для меня вдохновляющая идея всегда значила больше чем другая информация» Ман Рэй

Стив МакКарри (Steve McCurry)

Стив МакКарри (Steve McCurry ) обладает удивительной способностью всегда (по крайней мере, гораздо чаще, чем это следует из теории вероятности) оказываться в нужное время в нужном месте. Он удивительно удачлив — правда здесь следует помнить, что удачей для фотожурналиста обычно служат несчастья других людей или даже целых народов.

Более чем престижное образование мало помогло Стиву в профессии фотожурналиста — он прокладывал себе путь к вершинам мастерства методом проб и ошибок, стараясь по мере возможности учиться у своих предшественников.

«Самое главное — быть предельно внимательным к человеку, серьезным и последовательным в своих намерениях, именно тогда снимок будет наиболее искренним. Я очень люблю наблюдать за людьми. Мне кажется, что лицо человека иногда может рассказать очень многое. Каждая из моих фотографий — это не просто эпизод из жизни, это ее квинтэссенция, вся ее история.» Стив МакКарри

«Cмесь алгебры с гармонией» сделала Гьена Мили (Gjon Mili) одним из самых известных фотографов в Америке. Он показал миру всю красоту остановленного движения или серии остановленных в одном кадре мгновений. Неизвестно когда и где он увлекся фотографией, но в конце 1930-х годов его снимки стали появляться в иллюстрированном журнале «Life» — в те годы и журнал и фотограф только начинали свой путь к славе.

Кроме фотографии Мили увлекался кинематографом: в 1945 году его фильм «Jammin’ the Blues» о знаменитых музыкантах 1930-1940 годов был номинирован на премию Оскар.

«Время и в самом деле можно остановить» Гьен Мили

Андре Кертеш известен как основоположник сюрреализма в фотографии. Его нетрадиционные ракурсы, для того времени, и не желание пересматривать позицию в стилистике своих работ очень помешали ему в начале карьеры добиться широкого признания. Но он был признан при жизни и до сих пор считается одним из выдающихся фотографов, стоящих у истоков фотожурналистики, если не фотографии в целом. «Мы все очень многим обязаны ему » — Картье-Брессон об Андре Кертеше .

« Я не подстраиваюсь и не просчитываю, я наблюдаю какую-то сцену и знаю, что в ней и есть совершенство, даже если мне следует отойти, чтобы получить нужный свет. В моей работе доминирует мгновение. Я снимаю так, как ощущаю. Каждый может смотреть, но не каждый умеет видеть.

» Андре Кертеш

Ричард Аведон (Richard Avedon)

Трудно найти знаменитость, которая не позировала Ричарду Аведону . Среди его моделей Битлз, Мэрилин Монро, Настасья Кински, Одри Хепберн и многие другие звезды. Очень часто Аведону удается запечатлеть знаменитость в необычном для нее виде или настроении, тем самым открывая ее с другой стороны и заставляя по другому взглянуть на жизнь человека. Стиль Аведона легко узнать по черно-белому цвету, ослепляюще белому фону, крупным портретам. В портретах ему удается превращать людей в «символы самих себя».

Питер Линдберг (Peter Lindbergh) — один из самых уважаемых и копируемых фотографов. Его можно назвать «поэтом гламура». Начиная с 1978, когда журнал «Stern Magazine» опубликовал его первые фотографии моды, ни одно международное издание о моде не обходится без его фотографий. Первая книга Линдберга, «Ten Women«,черно-белое портфолио десяти лучших моделей того времени, была издана в 1996 году и продана тиражом более 100000 экземпляров. Вторая, «Peter Lindbergh: Images of Women», собрание работ фотографа с середины 80-ых до середины 90-ых, вышла в 1997 году.

Чехия издревле была страной мистики и магии, домом алхимиков, художников, они плели чары, были создателями фантастических миров воображения. Всемирно известный чешский фотограф Ян Саудек (Jan Saudek) не исключение. На протяжении четырех десятилетий Саудек (Saudek) создал параллельную Вселенную — Волшебный театр мечты.

p.s. только сейчас обратила внимание, что подавляющая часть самых известных фотографов — это евреи 🙂

Иногда одна фотография может заменить 1000 слов. Талантливые фотографы знают это и знают, как проникнуть в наши сердца через эту удивительную форму искусства. Искусство фотографии будоражит нас на протяжении многих лет.

Сегодня мы имеем доступ к технологиям, которые могут даже из заурядных фотографий сделать красивые картинки. Пользуемся фоторедакторами, покупаем новейшие цифровые камеры и крутую фотобумагу, вроде этой www. inksystem.kz/paper-dlya-plotter , для плоттера. Мы получаем на этой матовой бумаге неплохие снимки и можем печатать их на плоттере. Но чтобы стать по-настоящему талантливым фотографом нужно нечто большее. Список самых популярны фотографов всех времен и их самые известные фотографии.

12 ФОТО

Джей Майзель является известным современным фотографом ставшим популярным благодаря своим простым, но оригинальным снимкам. Несмотря на то, что он не использует сложное освещение, ему удается делать живые и великолепные кадры.

2. Red wall and rope — Джей Майзель.

Брайан Даффи был известным британским фотографом ориентированным на моду 60-70х годов. В одно время он потерял интерес к фотографии и сжег большую часть своих работ, но потом любовь к фотографии вернулась к нему.

Брассай – это псевдоним Дьюла Халаса, известного фотографа, которые стал известен благодаря съемке простых людей. Его кадры – это выражение чистых чувств и эмоций.

Энни Лейбовиц специализируется на портретах. Фотограф стала известна из-за ее сотрудничества с Vanity Fair и журналом Rolling Stone. Ее потрясающие фотографии знаменитостей делают ее самым востребованным фотографом в мире звезд.

Джерри Уэлсманн славится своими коллажами. В работах Джерри нет ни грамма фотошопа. Все это результат мастера фотолаборатории.

Роберт Капа известен своими военными фотографиями. Он побывал на пяти войнах: гражданской войне в Испании, второй китайско-японской войне, Второй мировой войне, арабо-израильской войне и Первой Вьетнамской войне.

В наши годы разбогатеть, прославиться и войти в историю, будучи фотографом, можно лишь одним способом — занимаясь чем угодно, но не фотографией. Сто лет назад ты бы мог стать великим фотохудожником запросто, так как имелись две ключевые предпосылки:

а. фотография была ремеслом сложным, хлопотным и малоизведанным;

б. потихоньку возникали и внедрялись технологии, позволяющие репродуцировать фотоснимки в газетах и (чуть позднее) в цветных журналах.

То есть настал славный момент, когда ты, нажав на кнопку затвора, уже понимал, что данный кадр увидят миллионы. Но эти миллионы ещё не знали, что могут заняться тем же самым, так как не было цифровых мыльниц, полной автоматики и фотосвалок в интернете. Ну и таланта, конечно. Никакой у тебя конкуренции!

Золотой эрой фотографии, пожалуй, следовало бы признать середину прошлого века. Однако многие из художников, перечисленных в нашем списке, принадлежат другим далёким и современным эпохам.

Хельмут Ньютон, Германия, 1920–2004

Чуть более, чем великий и знаменитый, фэшн-фотограф с очень и очень самостоятельным пониманием, что есть эротика. Был яростно востребован практически всеми глянцевыми журналами, Vogue, Elle и Playboy в первую очередь. Умер в 84 года, врезавшись на авто в бетонную стену на полной скорости.

Ричард Аведон, США, 1923–2004

Бог чёрно-белого портрета, интересный также тем, что копаясь в его галереях, ты найдешь кого угодно. На снимках этого гениального нью-йоркского еврея есть абсолютно все. Говорят, свой первый снимок Ричард сделал еще лет в девять, когда малыш случайно поймал в объектив Сергея Рахманинова.

Анри Картье-Брессон, Франция, 1908–2004

Выдающийся фотореалист, один из патриархов фоторепортажа и в то же время — человек-невидимка: у него был филигранно отработанный дар уметь оставаться назаметным для тех, кого он снимает. Поначалу учился на художника, где и заработал тягу к легкому сюрреализму, что осязаемо отпечаталось затем в его фотоснимках.

Себастьян Сальгадо, Бразилия, 1944

Создатель почти фантастических образов, взятых на самом деле из реального мира. Сальгадо был фоторепортёром, которого особенно влекло к аномалиям, несчастьям, нищете и экологическим катастрофам — но даже такие его сюжеты завораживают красотой. В 2014 году о нём снял фильм режиссер Вим Вендерс под названием «Соль Земли» (специальный приз Каннского фестиваля).

Уильям Юджин Смит, США, 1918–1978

Фотожурналист, славный пожалуй всем, чем только может прославиться фотожурналист — от канонических военных снимков до экспрессивных и трогательных портретов великих и обычных людей. Ниже в качестве примера — кадров сессии с Чарли Чаплиным для журнала Life.

Ги Бурден, Франция, 1928–1991

Один из самых копируемых, имитируемых фотографов мира. Эротичен, сюрреалистичен. Сейчас — спустя четверть века после его смерти — всё более актуален и современен.

Виджи (Артур Феллиг), США, 1899–1968

Эмигрант из Восточной Европы, ныне — великий классик уличной и криминальной фотографии. Человек успевал приехать на любое происшествие в Нью-Йорке — будь то пожар, убийство или банальный мордобой — быстрее прочих папарации и, зачастую, полиции. Впрочем, кроме всяческих ЧП, в его снимках отмечены практически все аспекты жизни беднейших кварталов мегаполиса. По мотивам его фото снят фильм-нуар Naked City (1945), по его кадрам учился Стэнли Кубрик, а сам Уиджи упомянут в начале комикс-фильма Watchmen (2009).

Ирвин Пенн, США, 1917–2009

Мастер портретного и фэшн-жанра. Славен целым обилием собственных коронных фишек — например, снимать людей в углу комнаты или на всяких серых, аскетичных фонах. Знаменит крылатой фразой: «Съёмка пирожного тоже может быть искусством».

Антон Корбейн, Нидерланды, 1955

Самый выдающийся рок-фотограф мира, чьё восхождение началось с культовых фотоснимков и видеоклипов для Depeche Mode и U2. Его почерк легко узнаваем — сильный расфокус и атмосферная зашумленность. Корбейн также снял несколько кинофильмов: «Контроль» (биография фронтмена Joy Division), «Американец» (с Джорджем Клуни) и «Самый опасный человек» (по роману Ле Карре). Если ты в Google ищешь знаменитые фотки Nirvana, Metallica или Тома Уэйтса, вероятность того, что первыми выпадут снимки Корбейна — почти стопроцентная.

Стивен Майзел, США, 1954

Один из наиболее успешных фэшн-фотографов мира, чьё именно стало особенно на слуху в 1992-м после выхода фотокниги Мадонны „Sex“. Считается открывателем многих суперзвезд подиума, таких как Наоми Кэмпбелл, Линда Евангелиста или Амбер Валетта.

Диана Арбус, США, 1923–1971

Настоящее её имя — Диана Немерова, и свою нишу в фотоделе она нашла, работая с самой неприглядной натурой — уродцами, карликами, трансвеститам, слабоумными… В лучшем случае — с нудистами. В 2006-м вышел биографический фильм «Fur» , где роль Дианы исполняла Николь Кидман.

Дэвид Лашапель, США, 1963

Мастер поп-фотографии («поп» в хорошем смысле слова) Лашапель, в частности, снимал клипы для Бритни Спирс, Дженнифер Лопес и Кристины Агилеры, так что его стиль тебе будет понятен не только по фотокадрам.

Марк Рибу, Франция, (1923-2016)

Автор как минимум дюжины «отпечатков эпохи»: ты наверняка миллион раз видел, как девочка-хиппи подносит ромашку к стволу винтовки. Рибу объездил весь мир и наиболее почитаем за портфолио из съёмок Китая и Вьетнама, хотя ты можешь найти и его сценки из жизни Советского Союза. Скончался в возрасте 93 лет.

Эллиотт Эрвитт, Франция, 1928

Француз с русскими корнями, прославленный своим ироничным и абсурдным взглядом на наш беспокойный мир, который очень подвижен в его неподвижных фотографиях. Не так давно стал также выставляться в галереях под именем André S. Solidor, что в сокращении читается как «жопа».

Патрик Демаршелье, Франция/США, 1943

Пока ещё живой классик фэшн-фото, обогативший данный жанр особо сложной утончённостью. И при этом он снизил запредельный градус гламурной расфуфыренности, который был до него нормой.

Энни Лейбовиц, США, 1949

Мастерица сказочных сюжетов с очень мощным зарядом остроумия, понятным даже простакам, далёким от гипергламура. Что неудивительно, так как лесбиянка Энни начинала как штатный фотограф журнала Rolling Stone.

Что может сделать всемирно известного фотографа еще более заметным? Неужели то самое количество лет, которые он/она посвятил профессии фотографа, опыт, который накопился, или определенное выбранное направление фотографии? Ничего подобного; Самая важная причина этого может скрываться в любом фотокадре, который удалось запечатлеть фотографу.

Большинство самых знаменитых фотографов чаще всего пытаются отмалчиваться на эту тему. Им вполне достаточно авторских подписей на своих работах, чтобы эти работы стали узнаваемыми. Некоторые знаменитые фотографы предпочитают оставаться неузнаваемыми, не раскрывая своего лица по личным причинам. Эти причины так и могут оставаться загадкой для растущей аудитории почитателей, а может быть все кроется в чрезмерной скромности этих людей. Самых знаменитых фотографов чествуют, как правило, за какой-то определенный кадр невероятный, поразительный момент, который может длиться буквально какие-то миллисекунды. Людей восхищает тот факт, как за такое коротко время можно запечатлеть такое удивительное событие или происшествие.

Как говорится, «Одна лишь фотографией можно выразить тысячу слов». И так, каждый из самых знаменитых мировых фотографов раз или два за свою карьеру умудрялся заснять такой кадр, который способен вознести его в ранг величия. В этой статье, представлены несколько самых знаменитых фотографов мира, которые преуспели в своей профессии, а также представлены, как раз те самые прославившие их работы. Этим фотографам удалось затронуть сердца многих людей в мире своими удивительными, порой ошеломляющими фотоснимками. Самые Знаменитые Фотографы Мира.

Мюррей Беккер, фотограф информационного агентства «Associated Press» стал знаменит благодаря своей фотографии горящего дирижабля «Hindenburg». Он умер от рака в возрасте в возрасте 77 лет.

(1961-1994) – Южная Африка, обладатель Пульцеровской Премии, Кевин Картер за художественную фотографию посвятил несколько месяцев своей жизни фотосъемкам голода в Судане. Как вольнонаемный фотограф информационных агентств «Reuter» и «Sygma Photo NY», а также как бывший редактор журнальных иллюстраций для газет «the Mail» и «Gaurdian», Кевин посвятил свою карьеру освещению конфликтов в родной ему Южной Африке. Он был высоко отмечен престижными наградами «Ilford Photo Press Awards» за лучшую Новостную Фотографию 1993 года.

Одной из самых важных фигур в современной фотографии является Елен Левитт. На протяжении 60 лет, ее спокойные поэтические фотографии, сделанные на улицах города, в котором она прожила большую часть своей жизни, вдохновляли и поражали целые поколения фотографов, студентов, коллекционеров, кураторов и любителей искусства. На протяжении своей долгой карьеры Хелен Левитт отражала в своих фотографиях свои поэтические взгляды, юмор и изобретательность в самых искренних портретах мужчин, женщин и детей, живущих на улицах Нью-йорка.
Она родилась в 1945-46. Она сняла фильм «На Улицах» совместно с Янис Лоеб и Джеймсом Ажи, особенность этого фильма заключалась в том, что в нем она представила свой движущийся портрет. Самая главная выставка Левитт состоялась в в Музее современного Искусства в 1943 году, а вторя ее соло выставка, состоящая только из цветных работ состоялась там же в 1974 году. Главные ретроспективы ее работ проводились в нескольких музеях: первый раз в 1991, совместно с Музеем Сан Франциско и Музее Искусства Метрополитен в Нью-Йорке, а также в Международном Центре Фотографии в Нью-Йорке и Музее Искусства Метрополитен в Нью-Йорке; и 2001 году в Центре Национальной Фотографии в Париже.

Филипп Халсман (1906-1979) родился в Риге Латвия Riga, Latvia. Он изучал инженерное дело в Дрездене до переезда в Париж, где он основал свою фото студию в 1932 году. Благодаря своему спонтанному стилю Халсман заслужил внимание многих своих почитателей. Его портреты актеров и авторов появлялись на обложках книг и журналов; он работал в моде (особенно в дизайне шляп), а также имел большое количество частных клиентов. К 1936 году, Халсман стал известен, как один из лучших фотографов-портретистов во Франции.
С 1940гг до 1970гг, Филипп Халсман делал блистательные портреты знаменитостей, интеллектуалов и политиков, которые появлялись на обложках журналов: «Look», «Esquire», « the Saturday Evening Post», «Paris Match», и особенно «Life». Его работа также появлялась в рекламе такой, как «Elizabeth Arden cosmetics», NBC, Simon & Schuster, и Ford.

Чарльз O’Риар (родился в 1941) Американский фотограф широко известен своей фотографией Bliss которая использовалась в качестве стандартных обоев для Windows XP.
На протяжении 70 гг он участвовал в проекте Агентства по Защите Окружающей Среды DOCUMERICA , а также делал фотографии для журнала «National Geographic» на протяжении более 25 лет. Начинал он свою карьеру фотографа в отрасли виноделия и делал фотографии для организации виноделов «the Napa Valley». Затем он продолжил фотографировать винодельческую продукцию во всем мире. На сегодняшний день он представил свои фотографии для семи книг, посвященных виноделию.

Роджер Фентон (28 Март 1819 – 8 Август 1869) был пионером в сфере фотографии в Британии, и одним из первых военных фотографов, освящающих события во время войны В частности он известен своими фотографиями рассказывающими о Крымской войне, что конечно же отчасти вызывает сожаление, так как это позволило ему лишь в малой степени отобразить свой талант пейзажных фотографиях. Кроме того он сыграл большую роль в общем развитии фотографии.

Что делает фотографа знаменитым? Десятилетия, проведенные в профессии, приобретенный или бесценный опыт? Нет, фотографа делают знаменитым только его снимки. Список известных фотографов мира состоит из людей, обладающих яркой индивидуальностью, вниманием к деталям, высочайшим профессионализмом. Ведь не достаточно просто оказаться в нужном месте в нужное время, еще нужно уметь правильно отобразить происходящее. Быть хорошим фотографом не просто, не говоря уже о профессиональном уровне. Мы хотим вас познакомить с величайшими классиками фотографии и примерами их работ.

Ансель Адамс

«То, что фотограф способен увидеть, а об увиденном — сказать, имеет несравненно большее значение, чем качество технического оборудования… » (Ансель Адамс)

Ансель Адамс (Ansel Easton Adams , 20 февраля 1902 — 22 апреля 1984) — американский фотограф, наиболее известный своими чёрно-белыми снимками американского Запада. Ансель Адамс с одной стороны был одарен тонким художественным чутьем, с другой — безупречно владел техникой фотографии. Его фотографии полны почти эпической мощи. Они совмещают в себе черты символизма и магического реализма, внушая впечатление «первых дней Творения». В течении своей жизни он создал более 40,000 фотографий, участвовал более чем в 500 выставках по всему миру.

Юсуф Карш

«Если, глядя на мои портреты, вы узнаете об изображенных на них людях что-нибудь более значительное, если они помогут вам разобраться в своих чувствах относительно кого-нибудь , чья работа оставила след в вашем мозгу – если вы взгляните на фотографию и скажете: «Да, это он» и при этом узнаете о человеке что-то новое – значит это действительно удачный портрет» (Юсуф Карш)

Юсуф Карш (Yousuf Karsh, 23 декабря 1908 — 13 июля 2002) — канадский фотограф армянского происхождения, один из мастеров портретной фотографии. В течение своей жизни сделал портреты 12 президентов США, 4 Папы Римских, всех премьер-министров Великобритании, советских лидеров — Хрущева, Брежнева, Горбачева, а так же Альберта Эйнштейна, Эрнеста Хемингуэя, Пабло Пикассо, Бернарда Шоу и Элеоноры Рузвельт.

Роберт Капа

«Фотография – это документ, глядя на который имеющий глаза и сердце начинает ощущать, что в мире не все благополучно» (Роберт Капа)

Роберт Капа (Robert Capa, настоящее имя Эндре Эрнё Фридман, 22 октября 1913, Будапешт — 25 мая 1954, Тонкин, Индокитай) — фоторепортёр еврейского происхождения, рождённый в Венгрии. Роберт Капа совсем не собирался становиться фотографом, к этому его подтолкнули жизненные обстоятельства. И только смелость, авантюризм и яркий изобразительный талант сделали его одним из самых известных военных репортеров двадцатого века.

Анри Картье-Брессон

«…с помощью фотографии можно зафиксировать бесконечность в одном моменте времени . .. » (Анри-Картье Брессон)

Анри-Картье Брессон (Henri Cartier-Bresson, 2 августа 1908 – 3 августа 2004) – один из главных фотографов XX века. Отец фотожурналистики. Один из основателей фотоагентства Magnum Photos. Родился во Франции. Увлекался живописью. Большое внимание уделял роли времени и «решающего момента» в фотографии.

Доротея Ланж

Доротея Ланж (Dorothea Margarette Nutzhorn, 26 мая 1895 — 11 октября 1965) — американский фотограф и фотожурналист/ Ее фотографии, яркие, бьющие в самое сердце своей откровенностью, неприкрытостью боли и безнадежности – безмолвное свидетельство того, что пришлось пережить сотням тысяч простых американцев, лишенных крова, элементарных средств к существованию и всякой надежды.

Эта фотография на протяжении многих лет была в буквальном смысле олицетворением Великой Депрессии. Доротея Ланж сделала снимок во время посещения лагеря сборщиков овощей в Калифорнии в феврале 1936 года, желая показать всему миру стойкость и несгибаемость гордой нации в тяжелые времена.

Брассай

«Шанс есть всегда — и каждый из нас надеется на него. Только плохой фотограф реализует один шанс из ста, тогда как хороший использует все»

«У каждого творческого человека есть две даты рождения. Вторая дата — когда он поймет в чем его истинное призвание — намного важнее первой»

«Цель искусства — возвысить людей до такого уровня, до которого они бы не смогли дойти другим путем»

«Существует много фотографий полных жизни, но непонятных и быстро забывающихся. Им не хватает силы — а это самое важное» (Брассай)

Брассай (Дьюла Халас, 9 сентября 1899 — 8 июля 1984) — венгерский и французский фотограф, художник и скульптор. На фотографиях Брассая мы видим таинственный Париж в свете уличных фонарей, площади и дома, туманные набережные, мосты и почти сказочные кованые решетки. Один из его излюбленных приемов нашел отражение в серии фотографий, сделанных при свете фар редких в то время автомобилей.

Брайан Даффи

«Каждую фотографию, созданную после 1972 года, я видел раньше. Ничего нового. Через некоторое время я понял, что фотография мертва…» Брайан Даффи

Брайан Даффи (15 июня 1933 – 31 мая2010) — ангийский фотограф. Перед его камерой, в свое время, стояли Джон Леннон, Пол Маккартни, Сэмми Дэвис Мл., Майкл Кейн, Сидни Пуатье, Дэвид Боуи, Джоанна Ламли и Уильям Берроуз.

Джерри Уэлсман

«Я верю, что возможности человека передавать вещи за гранью видимого огромны. Этот феномен можно наблюдать во всех жанрах изящных искусств, так как мы находимся в постоянном поиске новых способов объяснения мира, который иногда раскрывается перед нами в мгновения понимания, выходящего за границы нашего привычного опыта.» (Джерри Уэлсман)

Джерри Уэлсман (1934) — американский теоретик искусства фотографии, преподаватель, один из интереснейших фотографов второй половины двадцатого столетия, мастер загадочных коллажей и визуальных интерпретаций. Сюрреалистические коллажи талантливого фотографа покоряли мир, когда «Фотошопа» еще и в проекте не было. Впрочем, и сейчас автор необычных работ остается верен собственной технике и считает, что в затемненной фотолаборатории творятся чудеса.

Энни Liebovitz

«Когда я говорю, что хочу сфотографировать кого-то , это значит, что я хочу узнать его. Всех, кого я знаю, я фотографирую» (Анна-Лу «Энни» Лейбовиц)

Анна-Лу «Энни» Лейбовиц (Anna-Lou «Annie» Leibovitz ; род. 2 октября 1949, Уотербери, Коннектикут) — известный американский фотограф. Специализируется на портретах знаменитостей. На сегодня является самой востребованной среди женщин-фотографов. Ее работы украшают обложки журналов Vogue, Vanity Fair, New Yorker и Rolling Stone , ей позировали обнаженными Джон Леннон и Бетти Мидлер, Вупи Голдберг и Деми Мур, Стинг и Дивайн. Энни Лейбовиц удалось разбить стереотипы красоты в моде, ввести на фотоарену пожилые лица, морщины, будничный целлюлит и несовершенство форм.

«Выделите хоть пять минут в день на то, чтобы попытаться совершить невозможное -и вы скоро почувствуете разницу» (Джерри Гионис).

Джерри Гионис – топовый свадебный фотограф из Австралии – настоящий мастер своего жанра! Не даром он считается одним из самых успешных мастеров этого направления в мире.

Грегори Колберт (1960, Канада) — пауза в нашем стремительном мире. Остановка на бегу. Абсолютная тишина и сосредоточенность. Прелесть в молчании и неподвижности. Ощущение восторга от чувства сопричастности с огромным живым существом — планетой Земля- именно такие эмоции вызывают его работы. В течение 13 лет он совершил 33 (тридцать три) экспедиции в самые удаленные и экзотические уголки нашей необъятной и то же время такой крошечной планеты: Индия, Бирма, Шри-Ланка, Египет, Доминика, Эфиопия, Кения, Тонга, Намибия, Антарктика. Перед собой он поставил одну задачу — отразить в своих работах удивительные взаимоотношения между человеком и природой, животным миром.

На самом деле список величайших фотографов достаточно большой, и это всего лишь некоторые из них.

Книга «Лучшие фотографы мира. Фотожурналистика» Стил Э

Книги
- Художественная литература
- Нехудожественная литература
- Детская литература
- Литература на иностранных языках
- Путешествия. Хобби. Досуг
- Книги по искусству
- Биографии. Мемуары. Публицистика
- Комиксы. Манга. Графические романы
- Журналы
- Печать по требованию
- Книги с автографом
- Книги в подарок
- «Москва» рекомендует
- Авторы • Серии • Издательства • Жанр
Электронные книги
- Русская классика
- Детективы
- Экономика
- Журналы
- Пособия
- История
- Политика
- Биографии и мемуары
- Публицистика
Aудиокниги
- Электронные аудиокниги
- CD – диски
Коллекционные издания
- Зарубежная проза и поэзия
- Русская проза и поэзия
- Детская литература
- История
- Искусство
- Энциклопедии
- Кулинария. Виноделие
- Религия, теология
- Все тематики
Антикварные книги
- Детская литература
- Собрания сочинений
- Искусство
- История России до 1917 года
- Художественная литература. Зарубежная
- Художественная литература. Русская
- Все тематики
- Предварительный заказ
- Прием книг на комиссию
Подарки
- Книги в подарок
- Авторские работы
- Бизнес-подарки
- Литературные подарки
- Миниатюрные издания
- Подарки детям
- Подарочные ручки
- Открытки
- Календари
- Все тематики подарков
- Подарочные сертификаты
- Подарочные наборы
- Идеи подарков
Канцтовары
- Аксессуары делового человека
- Необычная канцелярия
- Бумажно-беловые принадлежности
- Письменные принадлежности
- Мелкоофисный товар
- Для художников
Услуги
- Бонусная программа
- Подарочные сертификаты
- Доставка по всему миру
- Корпоративное обслуживание
- Vip-обслуживание
- Услуги антикварно-букинистического отдела
- Подбор и оформление подарков
- Изготовление эксклюзивных изданий
- Формирование семейной библиотеки

Расширенный поиск

Стил Э.

Издательство:
Арт-Родник

Год издания:
2006

Место издания:
Москва

Язык текста:
русский

Язык оригинала:
английский

Перевод:
Голыбина И. Д.

Тип обложки:
Твердый переплет

Размеры в мм (ДхШхВ):
255x255x18

Вес:
1125 гр.

Страниц:
176

Тираж:
3000 экз.

Код товара:
50048135

Артикул:
9608

ISBN:
9785404000245

В продаже с:
16. 09.2021

Дополнительная информация

Аннотация к книге «Лучшие фотографы мира. Фотожурналистика» Стил Э.:
В этой книге вы найдете работы 30 фотографов, которые, по мнению автора, являются лучшими в международном масштабе. На страницах книги они рассказывают о своем творческом пути, методах работы и, что наиболее важно, критически оценивают свои наиболее выдающиеся работы.
Вне зависимости от сюжета — который может быть как счастливым, так и трагическим, — фотографии, включенные в книгу, являются подлинными шедеврами. Они — словно голоса, звучащие из всех уголков нашего удивительного мира, из разных стран, разных культур, которые способны всколыхнуть самые глубокие человеческие чувства.
Эти снимки, равно как и люди, которые их делают, обращаются к нашим чувствам, разуму и, прежде всего, совести. Они рассказывают нам о том, чем живет наша потрясающая, постоянно изменяющаяся планета. Ведь мир находится в наших руках. Читать дальше…

Лучшие фотографы мира в Москве, кинетическое искусство и органные концерты в Петербурге: планы на неделю для двух столиц

Сложно поверить, но до конца зимы осталось чуть меньше двух недель. Чем больше солнца, тем больше хочется выходить на улицу. А выходить есть куда! Рассказываем о самых интересных культурных событиях Москвы и Петербурга.

Москва

Выставки

Prix Pictet. Надежда. Мировое турне финалистов фотоконкурса Prix Pictet

Несколько дней назад в Музее-усадьбе Муравьевых-Апостолов в рамках восьмого Международного конкурса в области фотографии Prix Pictet открылась выставка работ 12 фотографов-финалистов. Темой нынешнего цикла премии стала «Надежда» (Hope). Всемирно известная премия Prix Pictet присуждается за выдающиеся произведения фотоискусства, привлекающие внимание мировой общественности к важнейшим социальным вопросам и проблемам окружающей среды. Фотографии победителей уже побывали в Токио и Цюрихе, а после Москвы отправятся в Нью-Йорк, Дублин, Лозанну и другие города.

Где: Музей-усадьба Муравьевых-Апостолов
До 13 марта

Дар Марата. Современное искусство из коллекции Гельмана

Галерея Марата Гельмана — одна из первых частных галерей России, основанная тридцать лет назад,. Коллекционер Марат Гельман принес в дар Третьяковской галерее работы, представляющие основные тенденции развития российского искусства и отражающие артпроцессы, происходившие на постсоветском пространстве в 1990–2000-х годах. Теперь в постоянной коллекции музея есть работы О. Кулика, А. Осмоловского, А. Тер-Оганьяна, Д. Врубеля, А. Виноградова, В. Мамышева-Монро, В. Комара, а также украинских художников А. Савадова, А. Гнилицкого, А. Ройтбурда и многих других.

Где: Новая Третьяковка
До 22 марта

Леонардо да Винчи. Тайна гения

Открывшаяся в пятницу мультимедийная иммерсивная выставка «Леонардо да Винчи. Тайна гения» — часть общемировой программы, посвященной наследию великого живописца, который проявил себя еще и как изобретатель, архитектор, инженер, анатом, ботаник, геолог, историк и картограф. Благодаря технологии Cinema 360 на выставке у вас будет возможность рассмотреть все самые главные работы Леонардо, среди которых «Джоконда», «Тайная вечеря», «Спаситель», «Крещение», «Дама с горностаем» и многие другие.

Где: Artplay
До 30 марта

Театрально-звуковая инсталляция Voicing pieces

До 29 февраля на «Винзаводе» будет проходить демонстрация необычного звукового триптиха Voicing pieces. Автор этой театрально-звуковой инсталляции — турецкий режиссер Бегюм Эрджияс — задалась целью представить каждому человеку его внутреннего «незнакомца». Суть интерактивного спектакля заключается в том, что вы, оказавшись в одном пространстве с тремя абстрактными скульптурами, должны в буквальном смысле засунуть голову в одну из них и зачитать текст. Вся магия начинается после того, как зритель слышит свой голос, отраженный в полости скульптуры. Именно в этот момент он знакомится с той стороной себя, которую ранее не знал. Голос будет одновременно местом действия, самим спектаклем и личным откровением. Сеанс длится 30 минут.

Где: «Винзавод», Цех Белого
До 29 февраля

Театр

«Варвары». Премьера в Малом театре

22 февраля состоится долгожданная премьера спектакля «Варвары» по пьесе Максима Горького. Режиссер-постановщик — Владимир Бейлис, а на сцену выйдут ведущие артисты Малого: Валерий Афанасьев, Владимир Дубровский, Глеб Подгородинский, Людмила Титова, Ирина Леонова, Владимир Сафронов и другие. Размеренную жизнь небольшого городка нарушает приезд инженеров из столицы. С приездом чужаков жизнь горожан меняется навсегда — у кого-то завязывается конфликт, а у кого-то вспыхивают романтические чувства.

Где: Государственный академический Малый театр
Когда: 22, 28 февраля в 18:00

Фестиваль будущего театра

В субботу 22 февраля на десятках площадок столицы откроется масштабный фестиваль, который познакомит зрителей с новейшими театральными технологиями и попробует ответить на вопросы о том, что ждет театральное искусство в ближайшие годы и десятилетия. Программа фестиваля включает около шестидесяти событий: иммерсивные и vr-спектакли, техно-перформансы, читки пьес, выставки, инсталляции, лекции, мастер-классы и многое другое.

Где: список площадок ищите на официальном сайте.
Когда: 22 — 29 февраля

TheatreHD

Любители посмотреть самые известные спектакли из лучших театров мира на экранах кинотеатров будут довольны, потому что на этой неделе в программе — целый список потрясающих постановок. Завтра можно будет посмотреть «Жизель» в постановке Акрама Хана, 18 февраля — «Кинки Бутс» — мюзикл, снятый в лондонском театре Адельфи, а в пятницу 21 числа — прямую трансляцию «Сирано де Бержерака» из лондонского Playhouse Theatre в новой постановке Джейми Ллойда и с великолепным Джеймсом Макэвоем в главной роли. Полную афишу смотрите на сайте .

Кино Что не так с «Оскаром»-2020: 6 фильмов женщин-режиссеров, которые проигнорировала киноакадемия

И еще:

Фестиваль «Московская Масленица»

В этом году Масленица выпадает на последнюю неделю февраля, но в Москве праздновать начнут уже на следующих выходных, а именно — в пятницу 21 февраля. В программе: народные гулянья, выступления артистов и музыкантов, творческие, ремесленные и кулинарные мастер-классы и, конечно, горячие блины!

Санкт-Петербург

Выставки

Евгений Юфит. Некрореализм с человеческим лицом

В четверг 20 февраля в Галерее Марины Гисич открывается выставка Евгения Юфита (1961–2016), петербургского кинорежиссера и художника, основателя некрореализма — одного из самых парадоксальных и самобытных художественных направлений в российском искусстве за последние сорок лет. Кинокритики давно причислили Юфита к классикам мирового кино. Его часто сравнивают с кинодеятелями немецкого экспрессионизма и французского сюрреализма, с выдающимися режиссерами Андреем Тарковским и Джорджем Ромеро. В работах, которые будут представлены на выставке, можно увидеть двойственную природу искусственного в его противопоставлении естественному — так свои картины описывал сам художник.

Где: Галерея Марины Гисич
20 февраля — 24 апреля

Виталий Боровик. Образы и судьбы

Несколько дней назад в Музее Академии художеств открылась выставка работ ленинградского–петербургского художника Виталия Львовича Боровика, профессора, преподавателя рисунка Института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина. Виталий Боровик работает в различных жанрах: портрет, натюрморт, пейзаж, станковая картина. Его творчество отличает лиризм, любовь к людям, которых он изображает, и глубокое проникновение в мир природы. Работы Виталия Боровика находятся не только в музеях России, но и в частных коллекциях Финляндии, Польши, Германии, Франции, Англии, Италии, Австралии, Канады, США, Южной Кореи и Китая.

Где: Музей Академии художеств
До 15 марта

Лаборатория будущего: кинетическое искусство в России

Проект посвящен одному из самых значимых направлений в современном искусстве — кинетизму. В основе кинетического искусства лежит идея трансформации как художественной формы, так и самого процесса восприятия. Возникнув одновременно в различных регионах мира в послевоенную эпоху, кинетизм был во многом связан с идеей реабилитации технического прогресса и с процессом формирования информационного общества. На выставке в Манеже представлены работы известных художников-кинетов, создавших основной комплекс произведений в 60-70-х годах, их предшественников — главных представителей русского авангарда начала XX века, а также современных авторов.

Где: Манеж
До 29 марта

Явление К 15-летию YouTube: 10 фактов о самом популярном видеохостинге в мире

Понаехали!

Вчера в петербургском Экспофоруме стартовала выставка «Понаехали!», на которой представлены работы 450 художников из стран Африки, Европы, Азии и из 55 городов России. Посетители смогут познакомиться с проектом Андрея Макаревича и Императорского фарфорового завода «Five o’кот» («Пять o’кот»), изучить коллективные стенды африканских авторов и эстонской Rahvusvaheline Kunsti Laboratoorium («Международной лаборатории искусств»), оценить работы знаковых нонконформистов, рассмотреть артефакты поп- и гик-культур. Практически любой понравившийся экспонат можно будет приобрести. Стоит поторопиться, потому что выставка работает ровно неделю.

Где: Экспофорум
До 23 февраля

Формы движения

В следующую пятницу в Севкабеле открывается новая выставка, организованная совместно с Институтом исследования стрит-арта. Это масштабная экспозиция, которая представит творческие искания более чем 80 художников, живших как в первой половине ХХ века (Василий Кандинский, Казимир Малевич, Владимир Татлин, Густав Клуцис, Александр Родченко), так и в наше время — группы «Движение», Вячеслава Колейчука, Бориса Стучебрюкова, Леонида Борисова, Василия Щетинина, Паши 183 и многих других. Выставочный проект «Формы движения» — это еще и насыщенная образовательная программа, направленная на изучение богатого художественного наследия русского кинетизма и ставящая перед собой цель интегрировать арт-объекты в современную городскую среду.

Василий Кандинский. Желтое-красное-синее. 1925.

Где: Севкабель
21 февраля — 5 апреля

Концерты

Кевин Бойер

Шанс послушать, как Кевин Бойер играет на органе, выпадает очень редко. Музыкант выступает в лучших концертных залах Великобритании, участвует в международных фестивалях, играя как соло, так и в сопровождении оркестра. Благодаря гастрольным турам Бойер приобрел известность в Европе, Северной Америке, Австралии, Японии, а теперь и в России.

Где: Концертный зал Мариинского театра
17 февраля 19:00

Классика и Ван Гог

В темноте загадочной Анненкирхе, прямо на глазах у зрителей художница Ольга Каурова будет создавать картины Ван Гога на воде (эта техника называется эбру), рождая образ за образом, а на сцене симфонический оркестр под руководством дирижера Александра Голикова исполнит шедевры великих композиторов — Штрауса, Грига, Чайковского, Дебюсси, Бетховена и других.

Где: Анненкирхе
20 и 21 февраля в 19:30

Орган. Top 10. Величайшие сочинения

Еще один отличный способ познакомиться с органной музыкой — послушать 10 величайших органных произведений всех времен и народов. Отбор в программу концерта проходил по нескольким критериям, начиная от популярности и заканчивая такими параметрами, как красота, гармония и виртуозность исполнения.

Где: Петрикирхе
21 февраля в 19:00

12 шедевров Моцарта

Органные сочинения Моцарта не так часто можно услышать — именно их будут исполнять на концерте в Петрикирхе вместе с другими, известными всем произведениями. В программе — струнный квартет, рояль, флейта и вокальные арии.

Где: Петрикирхе
22 февраля в 15:00

И еще:

Маркет у Моря

На знаменитом дизайн-маркете будут представлены российские бренды одежды, украшений, керамики и изделий из кожи, а также книжные издательства, небольшие магазины органической косметики и декора для дома. Для детей будут организованы интересные мастер-классы, игровая комната и веселый интерактив.

Где: Ленполиграфмаш
22–23 февраля

16 лучших фотографов изобразительного искусства, которых вам нужно знать

Список лучших фотографов изобразительного искусства, как современных, так и исторических.

изобразительное искусство
сущ.
1.
творческое искусство, особенно изобразительное искусство, произведения которого ценятся в первую очередь или исключительно за их образное, эстетическое или интеллектуальное содержание.
«конвергенция популярной культуры и изобразительного искусства»
2.
деятельность, требующая больших навыков или достижений.
«тонкое искусство пить текилу» — это, безусловно, высокое искусство.

Фотография с самого начала вела борьбу с классиками, и я уверен, что споры о том, может ли фотография когда-либо стать искусством, будут бушевать еще долгие годы. Некоторые могут коротать часы в глубоких дискуссиях, а мы можем проводить время, наслаждаясь одними из лучших фотографий, когда-либо сделанных, и надеяться, что они могут вдохновить нас на создание нашей собственной работы. Художественная фотография на протяжении многих лет использовалась для исследования всего, от политических и экологических проблем до интриг сугубо банальных. Эта статья даст вам возможность заглянуть внутрь ума некоторых из величайших практиков в области изобразительного искусства. Это широкий спектр, и я надеюсь, вам понравится список. В этой статье есть партнерские ссылки, если вы нажмете на одну из ссылок и купите книгу, небольшой процент от продажи пойдет мне и моим усилиям по лесовосстановлению, я надеюсь, что вы согласны. В произвольном порядке я даю вам свое мнение о величайших фотографах изобразительного искусства, которые когда-либо жили.

Фонг Ци Вей

Фотограф, который стремится бросить вызов категоризации, я уверен, что он не будет возражать против того, чтобы его включили в этот список лучших фотографов изобразительного искусства… даже если я только что классифицировал его. Мои студенты всегда были увлечены его работами, было что-то в течении времени, что их всех завораживало. Я считаю его включение необходимым, учитывая, как сильно они его любили. Несколько экспозиций одной и той же сцены создают ощущение течения времени и открывают новое видение знакомого пейзажа.

Хироши Сугимото

Я не скрываю, что люблю Хироши Сугимото, он возглавляет этот список не потому, что я объективно считаю его лучшим, а потому, что считаю его тем, о ком должен знать каждый. В фотографии так много чисел на объективах, доли секунд в меню камеры и совершенно новый словарный запас, который нужно выучить. Работа Сугимото в кинотеатрах (используя продолжительность фильма как количество времени, в течение которого затвор открыт) напоминает нам, что, хотя фотография невероятно техническая, мы никогда не должны увязнуть в своем желании творить. Вы можете приобрести эту книгу в твердом переплете на Amazon.

Ричард Мисрах

Мисрах — еще один из моих самых любимых, я включаю его в этот список, потому что его пейзажные работы не только несут в себе навязчивую красоту в своем минимализме, но также являются доказательством того, что исключительная красота может также нести глубокую и мощную сообщение. Многие из серий фотографий Мисрах документируют влияние, которое человечество оказывает на окружающую среду. Я считаю его одним из пионеров зеленого движения, много лет документировавшим наше деструктивное поведение. Мисрах составил познавательную книгу под названием «Ричард Мисрах о ландшафте и значении», которую стоит посмотреть, если вам интересно узнать больше.

Посмотрите это видео, чтобы узнать больше об этом человеке и его работах:

Дэвид Хокни

Известный своими картинами, полароидные работы Хокни действительно вдохновляют. Многократное фотографирование одного и того же объекта напоминает желание Пикассо изобразить двухмерный объект в трех измерениях. Хокни однажды заметил о фотографии: «С фотографией все в порядке, если вы не возражаете взглянуть на мир с точки зрения парализованного циклопа — на долю секунды». Скажем так, наши взгляды на фотографию расходятся. Он заметил об этой серии: «Если вы соедините шесть картинок, вы посмотрите на них шесть раз. Это больше похоже на то, как смотреть на кого-то», с чем я согласен. Лицо никогда не бывает неподвижным, и, безусловно, фотография может только имитировать его подобие, однако эта серия вводит движение и придает ему динамическое качество, гораздо более близкое к действию наблюдения за человеком во плоти.

Родни Смит

Возможно, это больше мода, чем изобразительное искусство. Должен признаться, я просто обожаю работы Смита. Есть некая магия, которую он улавливает, она напоминает мне не относиться к жизни так серьезно и искать прихоти и веселья везде, где это возможно. Его картины тщательно обработаны, и, несомненно, на них сильно повлияли работы Магритта. Есть книга, которую можно купить, но в твердом переплете она стоила более 900 фунтов стерлингов, когда я в последний раз проверял, так что, возможно, бюджет не у всех, но книга в мягкой обложке стоила около 75 фунтов стерлингов, если вы хардкорный фанат.

Дэвид Ярроу

Каким был бы список художественных фотографов без самого культового фотографа дикой природы? Дэвид Ярроу уже много лет находится на вершине рейтинга, его фотографии делаются неделями, но они действительно ошеломляют. Ярроу тоже не боится использовать в своей работе политику, о чем свидетельствует его книга «Встречи в дикой природе: культовые фотографии исчезающих животных и культур мира»

Cindy Sherman

Синди Шерман — один из самых концептуальных фотографов изобразительного искусства, бросающих вызов стереотипам о женской женственности и красоте. Она получила известность благодаря своим автопортретам, которые на первый взгляд могут показаться соблазнительными. Однако они представляют другую идею. Она сама критик идентичности и пола, о чем свидетельствуют ее портреты. Это изображение из ее серии безымянных кадров из фильмов — одно из моих любимых. Эстетически он напоминает классический фильм Хичкока и играет на наших коллективных предположениях о том, кем может быть этот персонаж. Книгу в твердом переплете из всей серии кадров из фильмов без названия можно приобрести на Amazon.

Уильям Эгглстон

Подобно Штиглицу, Уильям Эгглстон является одним из самых влиятельных фотографов 20-го века. Он выступал за использование цветной фотографии в качестве средства искусства и повышал ее признание. Впервые я столкнулась с его работами, когда нашла статью, в которой была представлена его интерпретация свадебных фотографий, так как это моя область, и мое любопытство, конечно же, возбудилось! Излишне говорить, что это были классические Эгглстоны. Он никогда не боялся раздвигать границы. История утверждает, что он делал снимки неба. Мне нравится эта идея, однако я не уверен, что мои клиенты были бы в восторге, если бы я сделал то же самое. Эгглстон, наиболее известный своим использованием ярких цветов, отстаивал невиданный ранее в мире искусства процесс печати, позволяющий создавать самые красивые и яркие изображения. Выставку его оригиналов нельзя пропустить.

Альфред Штиглиц

Нет другого человека, который больше всех заслуживает быть в этом списке, чем Альфред Штиглиц. Многие считают его отцом современной фотографии, и не зря. Штиглиц — первый известный человек, который думал о фотографии как о чистой форме искусства, и его изысканные работы и устная поддержка доказывают его приверженность своей вере. Эта фотография под названием «Прибывающая лодка» была сделана в 1894 году.

Ансель Адамс

Ансел Адамс — один из самых любимых, если не самый любимый, фотограф в Соединенных Штатах. Его художественная фотография покорила сердца масс, потому что он представлял чистые, более реалистичные концепции, но при этом использовал полный тональный диапазон изображений.

Брук Шейден

Работы Брук Шейден всегда изображают противопоставление двух понятий, будь то жизнь или смерть или даже тьма и свет в людях. Когда-то она боялась выглядеть странно и открыто говорит о том, что в прошлом стеснялась себя. Она исследует это с помощью автопортрета, показывая ее в различных сюрреалистических концепциях. Как будто она новый человек на каждом портрете.

Риккардо Магерини

Еще один практик, стремящийся уловить течение времени в своих изображениях, Магерини делает несколько кадров одного и того же места и накладывает их друг на друга для создания уникальных изображений, которые искажают объекты на снимке и создают ощущение движения. Подобно Хокни и Пикассо, произведения стремятся запечатлеть динамичную природу мира и то, что он никогда не бывает статичным. Несмотря на то, что на изображении изображено здание из камня, бешеная энергия всегда присутствует.

Мария Сварбова

Находя вдохновение в повседневных местах, таких как бассейны советской эпохи, она создает шедевры, которые кажутся застывшими во времени. Она использует яркую, но ностальгическую цветовую палитру, чтобы изобразить людей в повторяющихся основных действиях, которые дают представление о забытом времени. Очень Уэс Андерсон.

Франческа Вудман

Ее короткая карьера, которая, к сожалению, закончилась ее самоубийством, до сих пор вдохновляет многих людей, особенно независимых женщин. Ее художественная фотография, в которой были представлены ее черно-белые автопортреты, исследовала тело и сексуальность и бросала вызов табу.

Роб Вудкокс

Одноразовая камера и инструкции от матери по документированию его приключений превратили мальчика в одного из самых творческих фотографов изобразительного искусства. Часто сочетая человеческие тела с сюрреалистическими пейзажами, он пытается проповедовать идею о том, что люди едины с природой. Композиция его искусства, сюжеты и послание идеально синхронизированы и просто ошеломляют.

Hengki Koentjoro

Сочетая природу с сюрреализмом, Hengki Koentjoro пытается создавать фотографии, вдохновленные дзен-буддизмом. Вы увидите, что все его работы больше склоняются к тому, чтобы показать природу в ее великолепии, но с эфирными элементами. Он подходит к своим предметам, как ребенок подходит к новым местам с чувством благоговения и восхищения.

Заключение

Нет лучшего способа черпать вдохновение, чем напрямую от мастеров своего дела. Пусть эти фотографы послужат воротами, чтобы вы могли найти свой стиль. Самые успешные фотографы изобразительного искусства не боялись экспериментировать, и вы не должны бояться. Я всегда рекомендую начинать свой фотопроект с вопроса, кто знает, к чему он приведет, но он всегда помогает сфокусировать ум, поэтому вы не просто ошеломлены широтой возможностей. Если вас, например, вдохновила работа Фонг Ци Вэя, вы могли бы спросить себя: «Как еще я могу сфотографировать течение времени?» или если вам понравились фотографии Хироси Сугимото, вы могли бы начать проект с вопроса «Что еще может определять продолжительность экспозиции? Хлопок в ладоши? Сколько времени требуется, чтобы вращаться по кругу?» Дайте волю своему воображению!

Лучшие фотографы, работающие в черно-белом режиме

Лучшие фотографы, работающие в черно-белом режиме | Dazedâ¬…ï¸ Left Arrow*ï¸âƒ£ Asteriskâ StarOption Slidersâœ‰ï¸ MailExit

PhotographyLists

8December 2015

TextAmy Newson

Photography Daido Moriyama

PhotographyLists

Working with issues like abandonment, mental болезни, эротика и нищета, эти провидцы заткнули скептиков черно-белой фотографии

8Декабрь 2015

TextAmy Newson

В мире, где преобладают цветные изображения – сегодня все фотографы, и их персональные выставки можно посмотреть в Instagram – редко можно встретить художников, которые преимущественно работают в черном цвете и белый. Фотография родилась черно-белой, и некоторые фотографы решили продолжить эту традицию, работая над развитием визуальной эстетики этой необработанной формы искусства.

Современные фотографы, такие как Дайдо Морияма, Игорь Познер, Мирон Цовир и Имонн Дойл, используют абстракцию и графические средства для передачи своих сообщений. Эти провидцы документируют такие проблемы, как брошенность, психические заболевания, эротика и бедность. Их работа развеивает ложное предубеждение, что черно-белая фотография устарела и менее выразительна.

Исторически сложилось так, что типичные имена, такие как Дайан Арбус, которая задокументировала жизнь неудачников Нью-Йорка в середине 1900-х годов, и Роберт Франк, чья книга Американцы , изображающая послевоенную Америку, стала одной из самых коллекции белых стрит-фотографов, продолжают оставаться одними из самых знаменитых фотографов. Они использовали обширные методы для передачи своего художественного видения и эмоций с помощью контраста, текстуры и графической композиции, которые успешно подчеркивали проблемы, с которыми сталкивались их объекты — традиция, которую продолжают современные фотографы.

В честь этой неподвластной времени формы искусства и в честь современной черно-белой фотографии мы выбрали десять наших любимых фотографов из MONO: Volume Two , опубликованного Gomma Books – тома, в котором собраны работы старых фаворитов. вместе с новыми талантами.

Платформа для фотографов, которая перенесет вас в мир лучших рейвов

Эти фотографии — освежающий взгляд на мир глазами женщин

Ваш лучший путеводитель по Нэн Голдин

Джейми Хоксворт освещает конфликт человека и дикой природы в Индии

ДАЙДО МОРИЯМА

Ветеран японского авангардного фотографа Дайдо Морияма прославился тем, что запечатлел послевоенный упадок традиционных японских ценностей. Его зернистые, размытые и искаженные фотографии теперь запечатлевают повседневную жизнь и предметы одновременно красиво и гротескно. Документируя свое окружение, его художественное видение простирается от кадрированных городских пейзажей до изображения «незнакомца» в городе. Выброшенные окурки, шины и обувь изображены уникально реалистично. Мир Мориямы фрагментирован и похож на сон, где городское и сельское иногда сливаются воедино.

Дайдо МориямаФото Дайдо Морияма

ДИРК БРЭКМАН

Бельгийский фотограф создает замкнутый и изолированный мир, состоящий из черного, белого и серого. Абстрактное видение Брекмана захватывает призраки, изолированные и внушительные промышленные здания — настолько темные, что изображение не может быть четко расшифровано — которые уменьшены до темных очертаний. Эти гулкие склады кажутся окутанными иллюзией, и ощущение, что время остановилось, неизбежно. Захватывая, казалось бы, неважные объекты и места, работа Брекмана движется между абстракцией и репрезентацией, из-за чего трудно сказать, являются ли изображения картинами или фотографиями.

Dirk BraeckmanPhotography Dirk Braeckman

SCOTT TYPALDOS

В своем продолжающемся проекте Butterflies Typaldos выдвигает на первый план проблемы социально созданных травм и стигматизации психических заболеваний. Его объекты — уязвимые мужчины и женщины в захудалых психиатрических учреждениях в Гане и Косово. Конфронтационный сериал показывает хрупкие предметы крупным планом, выдвигая их тяжелое положение на первый план и не позволяя отвести взгляд.

Scott TypaldosPhotography Scott Typaldos

ИГОРЬ ПОЗНЕР

Серия Познера российского происхождения Нет таких записей и О Second Thoughts — это исследование личного и психологического. Нет таких записей запечатлел одиночество ночных прогулок по улицам Лос-Анджелеса и Тихуаны — бары, отели ночных приютов и темные фигуры исчезают на зернистых, искаженных фотографиях. О размышлениях фокусируется на том, чтобы запечатлеть психику Санкт-Петербурга с помощью запоздалых мыслей и воспоминаний, а также исследует, как они искажаются со временем.

Игорь ПознерФотография Игорь Познер

ХИДЕКА ТОНОМУРА

Подающий надежды японский фотограф Тономура работает как в монохромном, так и в цветном режиме. В ее сериале-продолжении «Они звали меня Юкари » ее сюжеты запечатлены в мрачно-эротическом и таинственном ключе. На изображениях видны расплывчатые фигуры, блуждающие в тенях, опутанные и переполненные сексуальной энергией. В ее дебютной коллекции Mama Love ее мать была изображена в постели с любовником, изображения изображали малоизвестного любовника и отчетливо фокусировались на матери Тономуры — это ее способ исследовать своих ближайших родственников и их отношения.

Hideka TonomuraPhotography Hideka Tonomura

CAIMI AND PICCINNI

Жан-Марк Кайми и Валентина Пиччинни — дуэт французских и итальянских фотографов, специализирующихся на документальной, а также личной, интимной фотографии. Их монохромные проекты: Forcella – обширная работа, охватывающая охваченную мафией часть города Неаполя, и Same Tense – проект потока сознания, исследующий время и живущий настоящим, свободный от воспоминаний. Их потрясающие черно-белые изображения, казалось бы, бессмысленных будней, объединяют природу и людей в одно целое.

Caimi and PiccinniPhotography Caimi and Piccinni

ALEXIA MONDUIT

Проект Monduit Into My Song , показанный вместе с Джеффри Сильверторном в Galerie VU, драматичен, мощен и поразителен. Ее работы «улавливают невидимые силы детства, которые всплывают на поверхность без предупреждения». Странные, интимные и насыщенные, на ее фотографии повлияло ее театральное прошлое, запечатлевшее молодость в абстрактных, эротических и размытых образах. Полагаясь на свою интуицию, Мондуит работает без предусмотрительности и планирования.

Alexia MonduitPhotography Alexia Monduit

MIRON ZOWNIR

Сюжеты Цовнира — потерянные, забытые и неудачники. Потратив девять лет своей жизни на съемку скрытых субкультур Нью-Йорка и документирование секс-работников, наркоманов и обычных жителей Нью-Йорка в черно-белых тонах, его топливом была сексуальная и творческая энергия города. В 1995 году, путешествуя по Москве, он задокументировал кризис бездомных в городе – общественную трагедию, которую, по его мнению, нельзя было игнорировать. Работы Цовнира запечатлевают объекты в определенные моменты времени — с помощью очень наглядных и часто душераздирающе мрачных изображений.

Miron ZownirPhotography Miron Zownir

EAMONN DOYLE

Взгляд Дойла на Дублин показан через его анонимные портреты людей на улицах города. Усталые от мира лица и внезапные внешности незащищенных субъектов изображаются гротескно, борьба городской жизни раскрывается в этих изображениях в партизанском стиле. Трехмерность и любопытный характер фотографий заставляют объекты выглядеть так, как будто они находятся в постоянном движении. На фоне Дублина ослепительный свет освещает изображения, делая каждый кадр театральным и драматичным.

Eamonn DoylePhotography Emonn Doyle

MATT BLACK

Проекты Блэка посвящены таким проблемам, как миграция, сельское хозяйство, бедность и окружающая среда в его родной сельской Калифорнии и на юге Мексики. Мрачная реальность борьбы человечества с природой – солнечный зной и удушающая пыль почти прочувствованы на фотографиях. Черный отражает изменения, влияющие на перенаселенную Землю, такие как насилие, засуха, эрозия гор и вырубка лесов.

Matt BlackPhotography Matt Black

PhotographyListsTop TenPhotographersDaido MoriyamaMiron ZownirStreet Photography

Top 10 Contemporary Street Photographers Active Today

Работая над отражением общества в зеркале, уличная фотография является отражением городского пейзажа. Уличные фотографы создают капсулы времени нашего мира, документируя большие и маленькие моменты жизни. И хотя мы часто вспоминаем лучших фотографов винтажных эпох, что можно сказать об уличной фотографии сегодня?

Кто те фотографы, которые переняли эстафету у таких великих людей, как Анри Картье-Брессон, Пол Мартин и Уокер Эванс? Сегодня лучшие уличные фотографы часто работают с коммерческими клиентами или в качестве фотожурналистов в дневное время, тратя свое свободное время на увлечение документированием улиц.

Бесстрашно прыгая, участвуя в общественной жизни и ожидая решающего момента, они активно фотографируют городской пейзаж. Конечно, через несколько лет мы будем ждать от них урока истории о том, как выглядел 21 век.

Взгляните на наш список современных уличных фотографов, которые формируют наш взгляд на современный мир.

Эрик Ким

Изображение через Эрика Кима

Эрик Ким сегодня является одним из самых влиятельных уличных фотографов не только из-за его откровенных фотографий, но и из-за его готовности общаться с фанатами. Его блог — информативный ресурс для любого уличного фотографа, где он размышляет о том, как сделать свою работу вирусной и как найти личное значение в своих фотографиях. Его популярный канал на YouTube не только дает уроки уличной фотографии, но и позволяет вам заглянуть за кулисы, пока он снимает.

Ли Джеффрис

Изображение через Ли Джеффрис

В своей знаковой серии Lost Angels британский фотограф Ли Джеффрис запечатлел потрясающие портреты бездомных. Не являясь уличным фотографом в том смысле, что он снимает откровенные моменты, Джеффрис взаимодействует с сообществом, ищет и устанавливает связи со своими моделями, которые превращаются в душевные портреты.

Буги-вуги

Изображение через Boogie.

Владимир Миливоевич, более известный как Boogie, — сербский уличный фотограф, получивший признание благодаря своим работам на улицах Нью-Йорка. Классическая черно-белая съемка Boogie — это неустрашимый взгляд на общество. Он известен тем, что проливает свет на ситуации, которые мы предпочли бы не замечать, будь то люди, употребляющие наркотики, или дети, оставленные без присмотра на улице. Его фотографии служат напоминанием о том, что мы не можем делать вид, что более грубых сторон жизни не существует.

Руи Палья

Изображение через Руи Палья. ЧИТАЙТЕ БОЛЬШЕ: Запись моментов на улицах Лиссабона

Изображение через Руи Палья.

Руи Палья, живущий в Лиссабоне, снимает свои изображения в стиле классических уличных фотографов. Украдая украденные моменты с улиц Португалии, он рисует портрет столицы. Он активно делится своими работами в Facebook на своей странице Street Photography. «Фотография — очень важная часть моего пространства… это открывать, это фиксировать, давая поток тому, что чувствует и видит сердце в определенный момент, это быть на улице, переживать, понимать, учиться и, по сути, практикуя свободу бытия, жизни, мышления…».

Шинья Аримото

Изображение предоставлено Шинья Аримото. ЧИТАЙТЕ БОЛЬШЕ: Эксцентричные персонажи улиц Японии, снятые на пленку

Изображение предоставлено Шинья Аримото.

Шинья Аримото — профессор фотографии Токийской школы визуальных искусств. В свободное время он снимает необычных персонажей на улицах Токио. Он проводит часы в городе, чувствуя, что очень важно установить контакт с как можно большим количеством людей, чтобы получить лучшую работу. «Я фотографирую людей, которые борются с окружающей средой, но также и извлекают из нее пользу здесь, в Токио. Я думаю, что среди них двоих мне интересно найти общие знаменатели как человеческие существа».

Донато ди Камилло

Изображение предоставлено Донато ди Камилло. ПРОЧИТАЙТЕ БОЛЬШЕ: Человек, который научился фотографировать в тюрьме, снимает необработанные и интимные портреты

Изображение предоставлено Донато ди Камилло.

Вхождение Донато ди Камилло в фотографию было необычным — он занялся этим ремеслом, отбывая тюремный срок. После освобождения в 2012 году он познакомился с работами современных мастеров Брюса Гилдена и Уильяма Кляйна, которые подтолкнули его к уличной фотографии. Считая себя аутсайдером, его работы часто захватывают людей на обочине общества. «Мне нравятся удивительные различия в людях и то, насколько мы все уникальны. Хорошо плохо или безразлично; Люди не перестают меня удивлять, они часто отвечают на многие мои вопросы. Малейшая деталь, может быть, в глазах или в походке человека, может стать решающим фактором при создании фотографии».

Константин Машинский

Изображение Константина Машинского. ПРОЧИТАЙТЕ БОЛЬШЕ: 365 дней документирования парижан с помощью потрясающих уличных портретов

Изображение Константина Машинского.

Российский фотограф и дизайнер Константин Машинский в течение года исследовал разные лица Парижа в своей серии 365 парижан. Продолжая свою работу даже после окончания года, он накопил впечатляющий архив, в котором рассказывается о людях, создавших город. Мастерски созданные Машинским портреты, от элегантно одетых женщин до переутомленных поваров, соответствуют нашим представлениям о космополитическом городе и бросают им вызов.

Фил Пенман

Изображение от Фила Пенмана. ЧИТАЙТЕ БОЛЬШЕ: Интервью: динамические уличные снимки документируют причудливые повседневные сцены Нью-Йорка

Изображение через Фила Пенмана

Необычные черно-белые фотографии Фила Пенмана документируют интригующие аспекты повседневной жизни Нью-Йорка. Родом из Великобритании, Пенман теперь называет Нью-Йорк своим домом, и когда он не фотографирует знаменитостей для People и USA Today , он выходит на улицу с камерой в руке. «Каждое утро я выхожу из дома, вооружившись Leica M и велосипедом, и все, на что я когда-либо надеюсь, — это вернуться домой с одним-единственным изображением, которым я горжусь. Меня привлекают те люди, которые не пытаются быть крутыми или даже думают, что они крутые, а просто обладают прекрасным характером и стилем».

Зак Ариас

Изображение через Зака Ариаса.

Фотограф Зак Ариас из Атланты – сила современной уличной фотографии. Также коммерческий фотограф, он известен своей работой со звездами музыки и коммерческими гигантами, такими как Coca-Cola. Он привносит смелый, динамичный стиль этих предприятий в свою уличную работу, и благодаря своей роли официального фотографа-представителя Fujifilm его влияние побуждает других выносить свои камеры на улицы.