Знаменитый фотограф: 20 знаменитых фотографов, которых надо знать
Ирвин Пенн (Irving Penn) – знаменитый фотограф (+75 фото) — JuicyWorld
Ирвин Пенн (Irving Penn) был мастером постановочной фотографии и в работах этого знаменитого фотографа нет случайных и безыдейных снимков. Все его снимки составлены с огромным вниманием к деталям. Для каждой своей работы Irving Penn разрабатывал сценарий, а модели становились актерами и играли роли. Ирвин Пенн мог без спешки, часами выжидать нужный момент, и только когда был уверен, ловким движением нажимал на кнопку «спуск» своей камеры. Одним из самых любимых жанров фотографа являлся портрет и фэшн-фотография. Также заслуживают внимание этнографические фотографии, фото-эссе из путешествий и причудливые натюрморты.
Ирвин Пенн (Irving Penn) / Чарли Чаплин«Если я смотрю на какой-либо предмет в течение некоторого времени, то зрелище зачаровывает меня. Это и есть проклятье фотографа». Ирвин Пенн (Irving Penn)
Из воспоминаний модели Джин Пэтчетт: «Мы пролетели 32 сотни миль. Добрались до места и сидели там без дела целую неделю. И все это время мистер Пенн к своей камере не прикасался. Я начинала беспокоиться. Каждый день я вставала, готовилась к съемке, а он ничего не снимал.
В конце концов, помню, мы забрели в маленькое кафе. Напротив меня сидел какой-то человек. Настроение было ужасное. Очень хотелось послать все подальше, поехать домой, и я сунула в рот жемчуг, сняла туфли — ноги ныли от бесконечной ходьбы. И вдруг Пенн крикнул: «Стоп! Снимаю!» Так в 1949 году на свет появилась одна из лучших работ Ирвина Пенна «Cafe in Lima»
По версии журнала «Popular Photography» (1958 г.) Ирвин Пенн входил в список 10 лучших фотографов современности. Началом его блестящей карьеры можно считать фотографию на обложке журнала «Vogue» в 1943 году.
Ирвин Пенн (Irving Penn). Пабло Пикассо, 1957Irving Penn сделал портреты многих знаменитостей, среди них: Джон Дьюи, Альфред Хичкок, Аль Пачино, Марта Грэм, Марсель Дюшан, Пабло Пикассо, Сальвадор Дали, Джорджия О’Киф, У. Х. Оден, Игорь Стравинский, Чарли Чаплин и многих других.
Ирвин Пенн (Irving Penn). Одри ХепбернВ 1953 году, открывая свою студию, Ирвин Пенн сказал фразу, ставшую знаменитой: «Съемка пирожного тоже может быть искусством». И Irving Penn снимая даже самые обыденные объекты действительно создавал произведения искусства, будь то куча окурков или набор каких-то на первый взгляд несовместимых предметов.
Irving Penn одним из первых стал фотографировать моделей на белом или сером фоне. В своей студии он установил ряд вертикальных угловых фонов, в которые и помещал фотографируемые предметы или моделей.
Ирвин Пенн (Irving Penn). Аль Пачино, 1995 г.В настоящее время многие работы признанного мастера фотографии выставлены в Музее современного искусства в Нью-Йорке и в музее Метрополитен, галерее американского искусства Addison и Балтиморском музей искусств.
Ирвин Пенн (Irving Penn). Рудольф НуриевИрвин Пенн (Irving Penn) родился 16 июня 1917 г. Прожил долгую, насыщенную и счастливую жизнь. Умер, в возрасте 92 лет, 7 октября 2009 г., в собственном доме на Манхэттене. США (подробнее читайте ниже — в этой публикации JuicyWorld.org
Ирвин Пенн (Irving Penn). Биография.
Ирвин Пенн (Irving Penn) родился в штате Нью-Джери, США 16 июня 1917 года. С раннего детства увлекался изобразительным искусством, а после окончания школы решил поступить в Школу искусств на курс рекламного дизайна, при Музее Филадельфии. Учителем его стал Алексей Бродович, талантливый дизайнер. Впоследствии Ирвин Пенн часто вспоминал его словами благодарности, и считал, что благодаря Бродовичу он получил знания, которые ему помогли.
Мастерство учителя Бродовича и желание Ирвина Пенна постигать новое в учёбе, позволило раскрыть художественный талант Ирвина Пенна. С 1937 года иллюстрации Ирвина Пенна начали появляться в «Harper’s Bazaar». А после того как учеба закончилась, талантливый художник работал в «Junior League» художественным редактором, а позже такая он перешел в магазин «Saks Fifth Avenue» на похожую должность
Неожиданно для многих, когда Irving Penn было 25 лет, сделал необдуманный шаг – уволился с работы, и перебрался жить в Монако. Там Irving Penn всецело отдался живописи. Неизвестно что случилось после переезда, но спустя год Ирвин Пенн уничтожил все картины что написал и возвратился в США
Ирвин Пенн (Irving Penn). Джемма Уорд, 2006 г.Прибыв в США, Ирвин Пенн обосновывается в Нью-Йорке и начинает работать ассистентом у художественного редактора журнала «Vogue» Александра Либермана, который в мире глянцевого журнала считался легендарной личностью. Александр Либерман был не только художественным редактором, но и фотографом, дизайнером художником и скульптором. Благодаря универсальности этого человека Ирвин Пенн смог многому научился и открыть для себя.
Ирвин Пенн (Irving Penn). «Окурки сигарет»На этой работе у Irving Penn была обязанность подбор фотографий на главную страницу журнала. Irving Penn имел много разнообразных идей, но штатные фотографы журнала не желали внимать просьбам какого-то ассистента, воплощая в жизнь его идеи. Это не значит что фотографы были плохими. Нет. Просто Ирвин Пенн имел мягко говоря «неординарный» характер, и с ним сложно было уживаться.
Дурной характер, без сомнения, внес большую роль в развитии дальнейшей карьеры Irving Penn: не умея сотрудничать с фотографами, «непонятый» Ирвин Пенн принял решение самостоятельно создавать то, что ему нужно и взяться за камеру.
На обложке «Vogue» 1 октября 1943 года появилась первая фотография Ирвина Пенна, и в вскоре Irving Penn раскрыл в полной мере свои неординарные способности в разных областях фотоискусства, став одним из самых известных фотографов XX века.
Ирвин Пенн постоянно экспериментировал — подсмотренные у других, изобретенные самолично, новые и новые разнообразные приемы, и много работы, когда и количество снимков увеличилось. Одним из таких экспериментов был «угловой» период, когда Ирвин Пенн сооружал бутафорский угол, куда и помещал модель или предмет. Модели вели себя по-разному: одни нервничали, представляя себя в клетке или тюрьме, другие вели себя совершенно спокойно. Среди позировавших фотографу были и знаменитости, и просто знатные люди, к примеру герцогиня Виндзор.
Иногда Irving Penn использовал в работе разные устройства и предметы мебели. К примеру, он могу усадить модель на мотоцикл, или уложить на кровать, давая музыкальный инструмент и т.д. Однажды Ирвин Пенн купил старый с узорами ковер, имеющего местами неодинаковую расцветку. Используя разные участки ковра Irving Penn использовал ковер для работы в качестве фона.
В 1948г. Ирвин Пенн отправился в Перу, где сделал серию фотографий, пользующихся в последствии успехом. Как то находясь несколько дней в Андах в ожидании самолета Irving Penn арендовал студию у местного фотографа. Студия выглядела экзотично: полы из каменных плиток, рисунки на стенах, странный столик, предназначавшийся в качестве опоры для позирующих моделей.
Ирвин Пенн в этой студии создал около 200 портретов местных жителей. В том числе знаменитый портрет Cuzco Children («Дети из города Куско»). К слову сказать, в 1948г. стоимость фотографии составила всего $10, в 1978г. – $3000, 1988г. – $35000. 11 апреля 2008г. платиновый отпечаток 1971 года (размер 48,6х50,2 см2) был продан на аукционе за $529.000.
Проект «Small Trades» стал не менее знаменитым. Ирвин Пенн трудился над ним в 1950-1951 гг. в Нью-Йорке, Лондоне и Париже. Моделями для снимков были люди разных профессий в рабочей униформе и с другими атрибутами, соответствующими своим профессиям, в руках. Irving Penn создал тогда 252 фотографии, и стала самой большой серией.
В 1952 году Ирвин Пенн, услышал, что руководство журнала «Vogue» не в восторге от его работ, так как они «прожигают страницы». Тогда Irving Penn понял, что редакции нужны «сладкие, слащавые» работы с прехорошенькими девушками, Ирвин Пенн не стал противиться и стал снимать именно то, что нужно было «Vogue». Вскоре его публикации стали занимать по 200-300 страниц в год. Ирвин Пенн вспоминал о тех временах с горечью, и говорил, что вместо фотографий он стал производить предметы потребления.
К радости поклонников творчества Инрвина Пенна эти изменения были только в коммерческой фотографии. Irving Penn продолжал создавать снимки в своей неподражаемой манере, развивая фотографическое мастерство. В 1957 году Ирвин Пенн создал и знаменитый портрет художника Пабло Пикассо.
О творчестве Ирвина Пенна было написано много статей. к примеру, антрополог Лионел Тайгер оставил интересные воспоминания об Ирвине Пене, который снимал его в начале 1980-х г. рассказав, что в момент съемки он понимал, что отдает больше, чем имеет, что рассказывает нечто большее, чем просто свою историю. Ученый был восхищен тем, что фотограф стремился угодить не заказчику, а взыскательному зрителю.
Ирвин Пенн (Irving Penn). Натюрморт
Ирвин Пенн (Irving Penn) – знаменитый фотографИрвин Пенн (Irving Penn). Фотографии на превью этой публикации JuicyWorld.org
↑ ↑ ↑ Понравилась публикация JuicyWorld.org? Поделитесь, чтобы не потерять.
* * * * *
Прошу поддержать сайт JuicyWorld.org.
PayPal.me/mgf67
Карта Сбербанка: 2202200774909236
Сбербанк-онлайн (номер телефона): +7 925 278-48-80
Полученное пойдёт на развитие сайта и новый контент. К сожалению, своих денег на сайт не хватает — я лежачий инвалид. Здесь >> Обо мне и сайте
* * * * *
«Мишка, не спи, простудишься!»: знаменитый театральный фотограф о Райкине, Дале, Козакове и других легендарных звездах
«Я тогда сидел дома, уволившись со всех своих работ и подработок, и совершенно не понимал, что мне делать дальше, хотя к этому времени уже была куча публикаций и обложек в журнале «Театральная жизнь» и в разных газетах. И вдруг 17 февраля раздается звонок. Известнейший театральный фотограф Александр Иванишин, мой кумир, сказал, что в «Театральной жизни» есть вакансия фотографа, а у меня есть полчаса на раздумья. И через 40 минут я уже подписал все необходимые бумаги».
На первой обложке, которую он сделал, уже будучи сотрудником этого издания, был актер Николай Караченцов…
«Я повез с собой три штатива, кофр с аппаратурой, можете себе представить! Все расставил в репзале, навесил светильники, попросил закрыть шторами окно, сделал пробные кадры, отловив какую-то костюмершу, а Караченцова все нет. Он опоздал на 40 минут, потому что по дороге в театр в его машину кто-то въехал. Представляете, в каком Николай Петрович был настроении? Но я стал его крутить-вертеть, он постепенно отошел — и все получилось!».
Провалы, впрочем, были тоже.
«Я до сих пор жалею, — вспоминает фотограф, — что однажды, застав на той же Бронной сидящего на служебном входе Андрея Миронова, не сделал его снимки. Просто поздоровался и прошел мимо. Это было очень непрофессионально с моей стороны».
Не жалел ли когда-нибудь о таком повороте своей жизни? «Нет, — говорит, — ни разу! Я был счастлив, как ребенок! Счастлив, что прожил этот отрезок жизни так, что мне есть что вспомнить. Я получал разные премии, я почетный работник культуры города Москвы, я включен в «Театральную энциклопедию», у меня море публикаций, меня знают… Представить только — я снимаю театр с 1975 года!»
Сколько спектаклей он снял за 40 лет в профессии, Михаил Михайлович не знает. Говорит, что никогда не считал. Но уверенно перечисляет те, съемками которых особенно гордится: «Отелло» и «Месяц в деревне» Анатолия Эфроса, «Сон в летнюю ночь» Владимира Мирзоева, многие спектакли Петра Фоменко, «Гамлет» и «Чайку» Эймунтаса Някрошюса.
Звезды фотографии на ЭКВИРОСЕ. Новости специализированных международных выставок и конференций.
10-я международная выставка «ЭКВИРОС-2008» представляет официального фотографа выставки г-жу Джоанну Йониентц (Германия). Джоанна более 20 лет специализируется на съемке лошадей чистокровной арабской породы и является официальным фотографом чемпионата мира в рамках выставки Salon du Cheval в Париже и на Кубке Наций в немецком Аахене. Посетители выставки смогут познакомиться с работами этого известного фотографа на стенде в павильоне 4.1. и предварительно на сайте www.joannajonientz.de.
Свои мастер-классы по конной фотографии в рамках «ЭКВИРОСА-2008» проведет и знаменитый фотограф Габриэль Буазель. Ее первый визит в Россию состоялся в прошлом году благодаря содействию «Эквицентра» и лично Екатерины Забегиной. Габриэль Буазель – профессиональный фотожурналист высшего класса. Курсы журналистики в Мюнхене, первоклассное оборудование, обширная инфраструктура (с её собственным издательством). Намного более важным является внутреннее «профессиональное» отношение, та прозорливость, благодаря которой после первых опытов в печати, на радио и телевидении она определила для себя фотографию, как наиболее подходящую сферу деятельности, а лошадей – как наиболее глубоко интересовавшую её тему.
«Я фотографирую лошадей более 20 лет, и это никогда мне не надоедало. Я глубоко люблю этих существ – они постоянно дают мне новые идеи и вдохновение. В 1985 году я опубликовала мой первый календарь с арабскими скакунами, и с тех пор полностью поглощена эстетикой и красотой этих чудесных лошадей. На самом деле для меня не имеет большого значения, фотографирую ли я знаменитого арабского жеребца, тяжеловоза, исландского жеребца или гафлингера. Важнейший аспект – это индивидуальность и обаяние каждой отдельной лошади. Я чувствую, что мне выпала честь иметь способности к работе с лошадьми. И я глубоко благодарна, за то, что была отмечена даром видеть лошадей по-особому сквозь мою камеру и уметь создавать их портреты. Мои собственные лошади – свидетели того, что иногда я нацеливаю камеру на съемку, но не могу удержаться и вместо съёмки прыгаю в седло. Верховая езда – наичудеснейшая вещь на свете; несомненно, я ценю её даже выше, чем фотографию».
Фотоискусство Габриэль Буазель показывает, что уже в течение долгого времени она является одним из известнейших фотографов лошадей в мире. Её фотографии регулярно публикуются во всех значительных журналах по лошадям, её календари украшают тысячи стен каждый год и выпущено весьма впечатляющее количество экземпляров её книг. Какая удача для лошадей — какая удача для нас! Благодаря её фотографиям мы всегда можем продолжать открывать для себя новые стороны мира лошадей! Загляните на сайт www.editionboiselle.de и откройте для себя творчество Габриэль Буазель.
Дирекция выставки:
Россия, 107113, Москва, Сокольнический Вал, 1, павильон 4
Тел./факс: (495) 925-35-88
Директор выставки: Архипова Любовь Петровна, тел.: (495) 925-34-87
Пресс-секретарь: Вольнова Вера, тел.: (495) 925-35-88
Более подробно на www.equiros.ru
Семь выдающихся британских фотографов | Афиша Лондон
Фотография является важной составляющей художественного наследия Великобритании. С её помощью можно окунуться в жизнь прошлых лет: например, увидеть быт англичан начала XX века или погрузиться в атмосферу Лондона 60-х. Однако всё это возможно благодаря не только самой технологии, но и талантливым фотохудожникам и фотожурналистам, работы которых во многом определяют облик современной культуры. Журнал Afisha.London решил обратиться к истории фотографии и вспомнить семь выдающихся британских фотографов.
Родоначальник британской фотографии
Считается, что история британской фотографии началась с Уильяма Генри Фокса Тальбота. В 1835 году этот учёный сделал серию фотографий на бумаге, используя свой собственный уникальный процесс. На самом деле, Тальбот не является изобретателем фотографии как таковой, ведь над этой технологией в своё время работало несколько разных учёных. Титул изобретателя фотографии многие присваивают другому англичанину — Томасу Уэджводу, которому принадлежит сама идея фотографического процесса, но который не добился успеха в своих экспериментах.
Уильям Генри Фокс Тальбот — Вид на бульвары Парижа (1843)
Говоря о пионерах фотографии и о Тальботе, нельзя не упомянуть французского фотографа Луи Дагера, который изобрёл дагеротипию — метод фотографии, ставший сенсацией. Дело в том, что карьеры Дагера и Тальбота переплетены. Британский учёный продемонстрировал свои фотографии на встрече в Королевском институте Великобритании лишь через несколько дней после публичной презентации дагеротипии, претендуя на звание пионера. Позднее выяснилось, что две технологии совсем не похожи друг на друга и являются по-своему уникальными, в связи с чем оба учёных считаются первооткрывателями.
Позднее Тальбот изобрёл ещё один вид фотографии — калотипию. Этот процесс примечателен тем, что он позволял тиражировать изображения с помощью одного исходного негатива. Благодаря этому фотография стала недорогим процессом, допускающим массовую репродукцию. Изобретения Тальбота — не единственный вклад учёного в историю фотографии: он также был одним из первых сторонников фотографии как искусства и даже выпустил художественную книгу.
Фотография как часть британской культуры
В начале XX века в Великобритании фотография во многом была связана с повседневной жизнью и войной. Портативная камера Kodak, изобретённая в Америке в 1888 году, вместе с британскими солдатами попала в окопы Первой мировой войны. В мирное же время фотография служила методом документации жизни страны: появлялось множество фото-эссе, изображающих природу и простых людей Великобритании. Так зародилась британская фотожурналистика, которая вскоре преобразилась благодаря изобретению цветной фотографии в середине XX века.
- Британские солдаты в окопе (1915)
- Джон Балмер – Ливерпуль (1965)
В 1962 году газета The Sunday Times запустила приложение с цветными фотографиями. Тогда фотограф Джон Балмер стал первым британским фотожурналистом, работающим с цветом: его снимки северной Англии являются первыми в истории цветными фотографиями такого жанра. Работы Балмера подготовили благодатную почву для появления таких знаменитых документальных фотографов, как Мартин Парр и Уильям Эглстон.
Также, в 60-х Великобританию захватила культурная революция, наиболее известная феноменом «свингующего Лондона». Своими масштабами «свингующий Лондон» обязан трём британским фотографам, документировавшим события тех лет: Дэвиду Бейли, Брайану Даффи и Теренсу Доновану. Вполне вероятно, что без их участия этот феномен мог бы и не оставить столь значительный след в истории. Тогда же появились первые «celebrity photographers», или фотографы-знаменитости, благодаря чему «человек с камерой» приобрёл высокий социальный статус.
- Брайан Даффи — Майкл Кейн (1964)
- Теренс Донован — Твигги (1966)
Так фотография стала неотъемлемой частью популярной культуры Великобритании (и других стран). Развитие модных журналов сделало художественные фотографии моделей и знаменитостей доступными широкой публике, а фотожурналистика заняла особое место в британской культуре благодаря популярности фото-книг различных фотографов и таким изданиям, как The Sunday Times и The Observer.
Мы показываем Великобританию в нашем Instagram, посмотрите!
Давайте вместе с Afisha.London вспомним 7 выдающихся британских фотографов, которые так или иначе повлияли на культуру страны.
Сесил Битон / Cecil Beaton
Этот британский фотограф знаменит не только портретами различных знаменитостей своего времени, но и иллюстрациями и сценическими костюмами: за костюмы к фильмам «Жижи» (1958) и «Моя прекрасная леди» (1964) Битон был удостоен премии Оскар. Карьера Битона началась в Нью-Йорке, куда он переехал в поисках успеха в 20-е годы. Там он подписал контракт с издательством Condé Nast и начал работать с Vogue и Vanity Fair. Фотографии знаменитостей авторства Битона всегда отличались необычными элементами декора, а его уникальный подход превращал на первый взгляд обычные портреты в произведения искусства. На протяжении своей карьеры Битон запечатлел на своих портретах таких мировых звёзд, как Одри Хепбёрн, Мэрилин Монро и Элизабет Тейлор. Битон также часто фотографировал британскую королевскую семью, а его любимой моделью была Елизавета II. Во время Второй мировой войны по рекомендации королевы, с которой они были близки, Битон попал в Министерство информации Великобритании. В результате он сделал множество выдающихся военных кадров, работая и фотографируя в тылу.
- Елизавета II
- Одри Хепбёрн в образе героини из «Моя прекрасная леди»
Дон Маккаллин / Don McCullin
Документальный фотограф и фотожурналист Дон Маккаллин ребёнком прошёл через ужасы Второй мировой войны, утраты и бедность, что отразилось на его творчестве. Маккалин отслужил на Кипре, в Кении и Египте, откуда он вернулся в родной Лондон с портативной камерой, которая и положила начало его выдающейся карьере. Его первая работа была в издании The Observer, для которого Маккаллин работал в качестве фотожурналиста. Вскоре фотограф начал путешествовать по горячим точкам и местам бедствий и делать одни из самых пронзительных кадров в истории фотографии. За свои работы Маккаллин регулярно получал награды и в результате стал первым фотожурналистом в истории, получившим Орден Британской империи. Маккаллин задокументировал возведение Берлинской стены, эпидемию СПИДа в Африке и войны в Конго, Вьетнаме, Израиле, Афганистане, Северной Ирландии и других странах. Фотографа также всегда интересовала жизнь бедных людей: он фотографировал нищие районы восточного Лондона и других городов Великобритании. В копилке Маккаллина есть работы и на более мирные и спокойные темы: он провёл три года, фотографируя природу Великобритании и снимая прекрасные натюрморты.
Северная Ирландия (1971)
Дэвид Бейли / David Bailey
Сейчас британский Vogue у многих ассоциируется с Дэвидом Бейли, ведь этот фотограф плотно сотрудничает с журналом начиная уже с 1960 года. Бейли перевернул мир модной фотографии Великобритании и создал уникальный почерк, который до сих пор заметен в современных фотографиях, появляющихся на страницах британских модных журналов. В 1960-е Бейли стоял во главе «свингующего Лондона» и находился в самой гуще событий: он задокументировал этот социокультурный феномен и жизни ключевых фигур того времени, а также сам превратился в знаменитость, олицетворяющую этот период. На фотографиях Бейли часто появлялась икона того времени модель Джин Шримптон, он также снимал Beatles, Rolling Stones, Твигги, Майкла Кейна и французскую актрису Катрин Денёв, которая стала его второй женой. Считается, что именно Бейли является прототипом фотографа Томаса в фильме Микеланджело Антониони «Фотоувеличение».
- Джин Шримптон на обложке British Vogue (июнь, 1965)
- Джон Леннон и Пол Маккартни
Мартин Парр / Martin Parr
Мартин Парр — документальный фотограф и фотожурналист, известный яркими пропитанными сатирой фотографиями, изображающими повседневную жизнь британцев и жителей стран Запада. Объектив Парра работает как микроскоп: всё и вся, попадающее в кадр к фотографу, полностью обнажается и показывает свою истинную суть. Для создания своих насыщенных снимков, наполненных кричащими цветами, Парр использует агрессивную вспышку, которая в свою очередь способствует поддержанию эффекта микроскопа. Эта техника помогает раскрыть персонажей Парра и показать реалии жизни целых социальных классов с помощью фотографий. У фотографа есть ряд книг, освещающих разные социальные классы и феномены: The Last Resort о рабочем классе, The Cost of Living о среднем классе, Small World о массовом туризме и Common Sense о культуре консюмеризма.
- Из книги The Last Resort — Брайтон
- Из книги The Great British Seaside — Маргит, Кент (1986)
Ник Найт / Nick Knight
Карьера модного фотографа Ника Найта началась ещё в университете, когда он выпустил свой собственный сборник фотографий под названием Skinhead. Благодаря этому его заметили в журнале i–D, где ему заказали серию портретов, приуроченную к пятилетней годовщине издания. Тут всё закрутилось, как снежный ком — портреты понравились креативному директору знаменитого японского дизайнера Ёдзи Ямамото, и вот Найт уже снимал для его каталога. Хоть Найт и известен в первую очередь как модный фотограф, у него было и много других проектов. Фотограф снял музыкальные клипы для таких артистов, как Бьорк, Леди Гага и Канье Уэст. Он также принял участие в создании выставки Plant Power о взаимоотношениях людей и растений для Музея натуральной истории, которая продлилась целых 15 лет. Ещё Найт стал автором портретов Елизаветы II и принца Чарльза, сделанных в честь 90-летия королевы в 2016 году.
- British Vogue (2008)
- Isabella Blow Collection (2013)
Ранкин / Rankin
Настоящее имя фотографа — Джон Ранкин Уодэлл, однако во всём мире он известен просто как Ранкин. Этот фотограф примечателен своим вкладом в мир модной журналистики, так как он является сооснователем культового журнала Dazed & Confused (иногда просто Dazed) вместе со своим другом Джефферсоном Хэком. Помимо Dazed, Ранкин также принял участие в создании журналов Another Magazine, Another Man и Rank, в публикации которых он принимает активное участие. В объективе Ранкина регулярно оказываются различные знаменитости: Адель, Эмма Уотсон, Роберт Дауни мл. и сама королева Елизавета II. Можно сказать, что фотография королевы авторства Ранкина — самый яркий и позитивный из всех её портретов. Ранкин также участвует в различных телевизионных проектах: например, в 2020 году он ездил в Южную Африку вместе с BBC для создания документального фильма South Africa in Pictures.
Подписывайтесь на наш Telegram-канал о жизни в Великобритании
- Елизавета II
- Кейт Мосс для Dazed (1998)
Тим Уолкер / Tim Walker
Уолкер — завсегдатай журнала Vogue, его работы уже на протяжении десятилетий завораживают читателей своей сказочностью и оригинальностью. В начале карьеры Уолкер какое-то время прожил в Нью-Йорке, где он поработал ассистентом для легендарного фотографа Ричарда Аведона. Уже в 25 лет он снял свою первую фото-историю для Vogue, и с тех пор его работы стали неотъемлемой частью изданий этого журнала по всему миру. У фотографа было несколько крупных выставок в таких музеях, как Design Museum, Somerset House и Victoria & Albert Museum. Все его работы — изображения какого-то фантазийного мира. Фотографии Уолкера не бывают скучными, даже казалось бы самые простые портреты он превращает в отголоски какой-то параллельной реальности.
- Тильда Суинтон для W Magazine (2013)
- Стелла Теннант (2007)
Читайте также:
Где в Великобритании можно увидеть работы импрессионистов
История купальника бикини: от древних времён до наших дней
Дэвид Хокни: пионер британского современного искусства
В Челябинске скончался фотограф Вячеслав Шишкоедов
Вячеслав Шишкоедов. Аграрный простор / chelagro.ru
Вячеслав Шишкоедов. Деревенька моя. / chelagro.ru
Вячеслав Шишкоедов. Сельская олимпиала «Золотой колос» — Бег на длинную дистанцию. / chelagro.ru
Вячеслав Шишкоедов. Сельская олимпиада «Золотой колос» — задорная футболистка. / chelagro.ru
Вячеслав Шишкоедов. Сельская олимпиада «Золотой колос» — Железный спорт / chelagro.ru
Вячеслав Шишкоедов. Продукция «Садов России». / chelagro.ru
Вячеслав Шишкоедов. Механизатор XXI века / chelagro.ru
Челябинск прощается с знаменитым фотографом, членом Союза фотохудожников России Вячеславом Шишкоедовым. Его фоторепортажи вошли в историю не только Челябинска, но и страны. Он снимал и жанровые сценки, и портреты знаменитостей, и фоторепортажи с исторических событий. В его послужном списке – фотографии с пресс-конференций президента России Владимира Путина, и репортажи из повседневной жизни южноуральских сел, и городские фотозарисовки. Ходит легенда, что Шишкоедов — единственный фотограф, которому приехавшая в Челябинск актриса Рената Литвинова разрешила фотографировать себя со сложных точек съемки.
Список его наград, дипломов, побед впечатляет: это и Всесоюзные и Международные фотовыставки и конкурсы: «Interpressfoto», «Worldpressfoto», «СССР-80», «Человек и мир», «УралПрессФото». В 2009 году — он победитель фотоконкурса «Агропром-2009», в 2010 году он занимает второе место на фестивале «Фотофест», а также становится лауреатом и победителем фотоконкурсов «ФотоСоюз-2011», «Спорт и физическая культура». 2012 год — победа в епархиальном конкурсе «Златое слово. Православие и СМИ на Южном Урале». Снимки Шишкоедова печатались и в «Огоньке», в «Литературной газете», в немецких журналах, во всех местных газетах.
Мы присоединяемся к соболезнованиям, которые выразили семье и близким и многие СМИ, и коллеги фотографа, и администрация Челябинска. Имя и фотографии Вячеслава Шишкоедова навсегда вошли в летопись Челябинской области.
Если вы располагаете информацией по данной теме, звоните, присылайте фото и видео на почту редакции [email protected], в наши группы во «ВКонтакте», «Facebook» и «Одноклассники», а также в WhatsApp, Viber по номеру +79227133131
Знаменитый уфимский фотограф попал в неприятности из-за обнаженной модели
ОбществоКАРТИНА ДНЯИнга НОВИЦКАЯ
16 сентября 2021 10:58
Роман Филиппов лишился своего аккаунта в Инстаграме и теперь фактически вынужден раскручиваться с нуля
Сам Роман не унывает, но все же намерен добиться справедливости
В весьма неприятной ситуации оказался знаменитый уфимский фотограф Роман Филиппов, который лишился своего аккаунта в Инстаграме с 55 тысячами подписчиков из-за скандала с обнаженной моделью, которую он даже не фотографировал! В чем же провинился именитый фотограф – разбиралась «КП-Уфа».
Все началось с того, что десятки фотографов по всей России обнаружили, что их аккаунты в Инстаграме, где они получали заказы и выставляли свои работы, оказались заблокированными без права восстановления. Довольно быстро выяснилось, что причиной массивной DOS-атакой стала ню-съемка московской модели Анастасии, которая ранее с удовольствием позировала обнаженной перед камерой. Вот только нынешний ухажер девушки решил, что любоваться прелестями своей избранницы может он единолично, а потому не придумал ничего умнее, как наслать ботов на аккаунты фотографов и заблокировать их. За интернет-атакой посыпались и личные угрозы, при этом досталось и тем, кто просто решил поддержать фотографов и рассказать о ситуации.
— Виктор Корнеев, которому теперь звонят и угрожают, мой хороший друг. Мы вместе снимали квартиру в Москве, и когда я узнал о случившемся, то решил поддержать его. Я написал пост в интернете, без личных подробностей, но в комментариях появились и те самые скандальные фотографии, и другие грязные детали. А уже вчера я обнаружил, что мой аккаунт в Инстаграме также заблокирован. Хотя я эту девушку даже не знаю лично и никогда не выкладывал ее снимков. Не удивлюсь, что и мне в скором времени начнут названивать и предлагать встретиться «поговорить», — рассказывает Роман Филиппов.
Уфимец огорчен: через Инстаграм он получал львиную долю заказов на съемки, и теперь все придется начинать едва ли не с нуля. Но Роман не унывает: для него главное восстановить справедливость, чтобы по прихоти «мажориков» не страдали ни в чем неповинные фотографы, а аккаунт – дело наживное.
Напомним, что благодаря Роману Филиппову вся страна узнала об уфимце Юрии Ветлугине. Юра работал простым дворником и погряз в долгах, но благодаря фотосессии, которую устроил для него Роман, он стал настоящей фотомоделью и теперь появляется на обложках модных глянцевых журналов. Теперь дворника Юру даже называют «двойником Макконахи» из-за его сходства со знаменитым голливудским актером.
Знаменитый фотограф Ирвин Пенн и его культовые снимки
Американский фотограф Ирвин Пенн (Irving Penn) прославился в жанре модной, портретной и натюрмортной фотографии. Он долгое время снимал для журнала Vogue, а также трудился над рекламными проектами для знаменитых брендов. Его работы выставлялись на международном уровне и находятся в крупнейших коллекциях многих музеев мира.
Биография
Ирвин Пенн родился 16 июня 1917 года в Плайнфилди, штат Нью-Джерси, в семье Гарри Пенна и Сони Гринберг. Его младший брат Артур Пенн, родившийся в 1922 году, стал режиссёром и продюсером.
С 1934 по 1938 Пенн учился в Школе искусств при Филадельфийском музее (ныне университет искусств), где изучал рисунок, живопись, графику и промышленный дизайн под руководством Алексея Бродовича. Будучи студентом, Ирвин Пенн подрабатывал в журнале Harper’s Bazaar, который опубликовал несколько его рисунков.
Пенн два года работал внештатным дизайнером, делал первые любительские фотографии, а в 1940 году стал художественным руководителем в Saks Fifth Avenue, где прослужил ещё год. Затем уволился и на двенадцать месяцев уехал в Мехико, занимался живописью и фотосъёмкой.
Вернувшись в Нью-Йорк, Ирвин Пенн прошёл собеседование на должность ассистента арт-редактора Vogue Александра Либермана и приступил к работе над макетом журнала. У него были свои представления о том, какой должна быть обложка, но донести своё видение штатным фотографам издания не получалось. Тогда Либерман посоветовал ему взяться за фотосъёмку.
Впервые фотография Ирвина Пенна украсила обложку Vogue в октябре 1943 года. Он продолжил сотрудничать с этим журналом на протяжении всей карьеры, фотографируя обложки, портреты, натюрморты, моду и фотографические эссе.
В 1950 году Пенн основал собственную студию в Нью-Йорке и приступил к рекламной фотографии. На протяжении многих лет список клиентов пополнялся новыми брендами: General Foods, De Beers, Issey Miyake и Clinique.
На фотосессии в 1947 году Ирвин Пенн встретил фотомодель Лизу Фонсагривс, которая была на шесть лет старше него. В 1950 году они поженились в Челси, а два года спустя у них родился сын Том, который стал дизайнером по металлу. Карьера Лизы Фонсагривс оказалась одной из самых долгих и успешных за всю историю профессии, в отношении неё впервые применили термин «супермодель». Жена Пенна умерла в 1992 году.
Пенн скончался 7 октября 2009 года в возрасте 92 лет в своём доме на Манхэттене.
Фотосъёмка
Наибольшую известность Ирвину Пенну принесли фотографии моды, а также портреты знаменитостей, этнографические фотографии со всего мира, причудливые натюрморты и фото-эссе из путешествий.
Пенн в числе первых стал фотографировать моделей на простом сером или белом фоне. В своей студии он соорудил ряд вертикальных угловых фонов, в которые помещал фотографируемых людей.
Пенн сделал портреты многих знаменитостей, среди них: Джон Дьюи, Альфред Хичкок, Аль Пачино, Марта Грэм, Марсель Дюшан, Пабло Пикассо, Сальвадор Дали, Джорджия О’Киф, У. Х. Оден, Игорь Стравинский.
Все его снимки составлены с огромным вниманием к деталям. Он наполнял смыслом и идеей каждый свой кадр. По версии журнала «Popular Photography» Ирвин Пенн вошёл в список из 10 лучших фотографов современности.
Лиза Фонсагривс
17 известных фотографов, чьи работы вас вдохновят
Откройте для себя онлайн-классы фотографииПортретная фотография, фотография стиля жизни, редактирование фотографий и многое другое.
Когда вы только начинаете фотографировать, брать в руки камеру и снимать все, что привлекает ваше внимание, часто становится искрой, которая зажигает ваше творческое пламя. Но если вы твердо настроены стать профессионалом и построить карьеру в отрасли (возможно, однажды даже стать известным фотографом), изучение тех, кто работал до вас, — один из лучших способов учиться.В этом руководстве мы познакомим вас с некоторыми из самых известных фотографов мира, расскажем, как их уникальный стиль позволил им выделиться в многолюдном пространстве, и, надеюсь, вдохновим вас следовать своим собственным мечтам о фотографии.
Энни Лейбовиц известна своим фирменным знойным стилем и острой целеустремленностью.Давайте начнем с Энни Лейбовиц, чьи фотографии вы, вероятно, видели уже несколько раз. Ее особый стиль использования приглушенного освещения и лишнего реквизита в изображениях знаменитостей делает ее работы мгновенно узнаваемыми, создавая финальные произведения, которые выглядят так, как будто они вышли прямо из раздела эпохи Возрождения в галерее изобразительного искусства.
Ее последовательный стиль помог ей завоевать известность в ее карьере, что дало возможность застрелить некоторых из самых влиятельных и известных людей в мире, включая Йоко Оно и Джона Леннона (всего за несколько часов до его убийства!), Мика Джаггера, Деми Мур. , и даже королева Елизавета II.
Источник: Вивиан МайерПионер стрит-арта Вивиан Майер часто снимала автопортреты в витринах магазинов и по бокам автомобилей.
Вивиан Майер была американским уличным фотографом середины 20 века, которая, к сожалению, не стала широко известной до своей смерти в 2009 году.Ее первые фотографии были опубликованы в 2008 году, а самые известные работы — это черно-белые изображения Чикаго и Нью-Йорка 1950-х и 1960-х годов.
Большинство фотографий Майер — это случайные снимки любого, кто случайно проходил мимо нее в тот день. Она также сделала несколько автопортретов, на которых она отражается в зеркалах антикварных магазинов, на бортах автомобилей или даже на стеклянных фасадах уличных магазинов. Ее работы не имеют безупречной отделки, которой обычно славятся многие известные фотографы, а представляют собой моментальный снимок истории, который вдохновит вас на поиск красоты в повседневной жизни.
Источник: wikimediaУокер Эванс был известен своими документальными фотографиями времен Великой депрессии.
Как известный фотожурналист, Уокер Эванс наиболее известен своими фотографиями Великой депрессии, когда он работал в Управлении безопасности фермы. Как и Вивиан Майер, Эванс в первую очередь сосредоточился на анонимной уличной фотографии, используя камеру, чтобы запечатлеть момент времени для обычного человека.
На фотографияхЭванса запечатлены самые разные предметы: от пары, стоящей на мосту в Нью-Йорке 1920-х годов, до молодых людей, сидящих в окне кафе, наряду с его портретами в документальном стиле фермеров и их семей на Юге.
Источник: wikimediaФотография Пола Стрэнда стала синонимом геометрической архитектуры и дизайна.
Пол Стрэнд был и фотографом, и режиссером, используя свою камеру, чтобы осветить социальную несправедливость на протяжении 1930-х и 1940-х годов. Его черно-белые фотографии — это в первую очередь портреты или пейзажи, а некоторые его города и городские архитектурные изображения используют геометрический подход для создания привлекательного финального вида.
Его интерес к машинам и зданиям позже стал ключевым направлением его работы, поскольку такие города, как Нью-Йорк, превратились в крупные мегаполисы вокруг него. Его более поздний переезд во Францию привел к тому, что он вернулся к своим корням, задокументировав жизнь растений и людей, которых он встречал в своей повседневной жизни.
Снятый как фильм, возглавляющий чарты, Грегори Крудсон известен своим кинематографическим стилем.Если бы вы могли превратить голливудский блокбастер в неподвижную фотографию, велика вероятность, что это сделает Грегори Крюдсон.Известный своим неповторимым кинематографическим стилем, Крудсон создает крупномасштабные принты, сборка которых обходится в миллионы долларов.
В то время как его субъекты, как правило, обычные люди и маленькие американские городки, Крудсон работает с командой так, как будто они создают малобюджетный фильм. Окончательные результаты выглядят как кадры из любого популярного научно-фантастического фильма или фильма ужасов. Но не нужно быть известным фотографом, у которого есть деньги, чтобы воссоздать этот образ. Вместо этого поиграйте с настройками и освещением, как если бы вы были кинорежиссером, и делайте снимки оттуда.
Источник: Эллиот ЭрвиттЭллиот Эрвитт известен своими черно-белыми комедийными фотографиями, особенно собак.
Французско-американский фотограф Эллиот Эрвитт выделяется среди своих современников 20-го века своими откровенными и комедийными черно-белыми изображениями. Хотя он действительно снимал портреты известных людей, таких как Мэрилин Монро и Че Гевара, большая часть его работ была сосредоточена вокруг собак и юмористических ситуаций, в которых он их встречал.
Его «нестандартный» стиль сделал его популярным выбором для журналов о стиле жизни и развлечений в 1950-х и 1960-х годах. Для всех, кто интересуется комедийной уличной фотографией, работы Эрвитта — отличный пример того, как превращать повседневные ситуации, людей и предметы в забавные и ироничные произведения искусства.
Источник: ВикимедиаМногие американцы впервые познакомились с национальными парками через фотографии Анселя Адамса.
Ансель Адамс наиболее известен своими фотографиями природы в 1930-х годах, особенно своими работами в национальном парке Йосемити.Он использовал сильный фокус и широкий диапазон тонов в своей работе, чтобы лучше запечатлеть пейзажи и мир природы, в результате чего получались изображения невероятной четкости и глубины для того времени, когда они были созданы.
Заядлый и пожизненный защитник окружающей среды, Адамс использовал свои работы, чтобы подчеркнуть красоту природных ресурсов Америки, а позже был нанят Министерством внутренних дел США для фотографирования национальных парков по всей стране для использования в своих рекламных материалах. В конечном итоге он был награжден Президентской медалью свободы в 1980 году и был ключевым советником при создании отдела фотографии в Музее современного искусства Нью-Йорка.
Осветите путь своей следующей фотографией!Основы освещения: упрощаем освещение для фотографии
Источник: wikimediaДжеймс Ван Дер Зи был идеально расположен, чтобы запечатлеть Гарлемский ренессанс на его пике благодаря своей популярной фотостудии.
Джеймс Ван Дер Зи наиболее известен как один из лидеров Гарлемского Возрождения и его портреты чернокожих жителей Нью-Йорка в начале 20 века.Он открыл свою собственную фотостудию в 1916 году, после того как обучился профессии помощника в фотолаборатории.
С появлением большого количества черных иммигрантов, переезжающих в Гарлем, бизнес Ван Дер Зи начал расти, когда он начал фотографировать для семей среднего класса на свадьбах, похоронах и других светских мероприятиях. Его работа была в основном студийной и включала в себя большое количество реквизита, костюмов и фонов, чтобы обрамлять его портретные объекты.
Источник: wikimediaДоротея Ланге запечатлела один из самых известных снимков Великой депрессии — Мать-мигрантку.
Другой фотограф-документалист 1930-х годов, Доротея Ланге, известна своими черно-белыми фотографиями времен Великой депрессии. Ее самая известная работа, Мать-мигрантка , стала культовой картиной того времени, подчеркнув борьбу, с которой столкнулись многие американцы, пытаясь сохранить жизнь своим семьям во время худшего экономического кризиса, который когда-либо видел мир.
Ее более поздние работы в 1940-х годах изображали жизни американцев японского происхождения, которым грозила эвакуация и интернирование после нападения на Перл-Харбор.Фотографии семей, вынужденных покинуть свои дома, детей, ожидающих в очереди, читающих клятву верности, и людей, собирающих идентификационные бирки, стали пугающим напоминанием в послевоенный период о заключении в тюрьму невинных людей.
Известный своими фотографиями из путешествий по зонам боевых действий, карьера Стива МакКарри охватила его весь мир.Как и Доротея Лэнг, одна фотография подняла карьеру Стива МакКарри от хорошей до всемирно известной. На его фотографии 1984 года под названием « Афганская девочка » запечатлена 12-летняя сирота, живущая в лагере для беженцев.Последнее изображение подчеркивает ее поразительные глаза и с тех пор была названа самой узнаваемой фотографией в истории журнала National Geographic .
После того, как Маккарри впервые взял в руки фотоаппарат во время учебы в колледже, он отправился в Пакистан и начал фотографировать. В конечном итоге они были опубликованы в крупных изданиях, таких как The New York Times и Time Magazine , начав свою карьеру в качестве профессионального фотографа, освещающего вооруженные конфликты по всему миру.
Ирвинг Пенн был одним из первых фотографов моды, которые снимали на простом фоне, полностью выделяя объекты съемки.Ирвинг Пенн, один из ведущих фотографов Vogue на протяжении более шестидесяти лет, прославился тем, что обращал взгляд художника на каждое свое изображение. Его предпочтение контролируемой среде, такой как студия, позволяло ему тщательно ставить объекты съемки, обычно на сером или белом фоне, чтобы создать изысканный и элегантный стиль.
На протяжении всей своей карьеры Пенн фотографировал известных людей, таких как Пабло Пикассо, Джорджия О’Киф и Игорь Стравинский, используя свой уникальный стиль минимализма. Ему приписывают преодоление барьеров между художественной фотографией и коммерческой работой, благодаря чему его фотографии стали одними из самых популярных ссылок для начинающих фотографов из журналов.
Помимо свадебной фотографии, Мэтт Портеус стал частным фотографом герцога и герцогини Кембриджских.Британский фотограф Мэтт Портеус, более известный своими личными портретами герцога и герцогини Кембриджских и их детей, несколько лет работал свадебным, спортивным и туристическим фотографом.Его работы обычно отличаются ярким естественным освещением и яркими цветами, что обусловлено местами и пейзажами, в которых он фотографирует.
Пиппа Миддлтон, Элли Голдинг и другие наняли Портеуса и его команду, чтобы запечатлеть дни их свадьбы, но его последняя работа в качестве частного семейного фотографа будущего короля и королевы Англии сделала его имя на карте. Он запечатлел одни из лучших кадров королевской семьи, от дня рождения принца Джорджа до откровенного принца Луи в день его крестин.
Источник: MOMAДина Лоусон использует свои фотографии, чтобы запечатлеть суть культуры чернокожих по всему миру.
Дина Лоусон — современный американский фотограф, работа которого в значительной степени сосредоточена на опыте афроамериканцев в современных США. Типичные темы, которые возникают из ее изображений, включают близость, духовность, сексуальность и чернокожие семьи. Каждая картина хорошо поставлена, но часто происходит на, казалось бы, приземленном фоне, например, на кухне в семейном доме.
Хотя ее фотографии так сфокусированы на опыте Черных в тесных группах, большинство ее объектов на самом деле незнакомцы и позируют в этих условиях. Она также включила путешествия в свою работу, как отражение того, как культура чернокожих выходит за пределы национальных границ. Фильм 2019 года Queen & Slim был вдохновлен работами Лоусона.
Самостоятельная знаменитость, Дэвид Бейли известен тем, что фотографировал некоторые из самых известных имен в мире с 1960-х годов.Британский фотограф Дэвид Бейли начал работать в британском Vogue в 1960 году, запечатлевая рост культуры хиппи в «колеблющемся Лондоне» на протяжении всего десятилетия. Его фотографии отражают разрушение классовых барьеров, которые доминировали в Британии на протяжении веков, выделяя рабочий класс и панк-темы 1970-х и 1980-х годов.
Бейли сфотографировал тысячи самых известных имен в мире, от Rolling Stones до Кейт Мосс, используя свой фирменный черно-белый стиль. Резкое освещение и кадрированные кадры также являются сильными сторонами работы Бейли, выводя модную фотографию на новый уровень простоты и интимности.
Источник: МомаМаргарет Бурк-Уайт была первой в Америке женщиной-фотожурналистом, использовавшей в своей работе документальный стиль.
Известная как первая американская фотожурналистка о войне, Маргарет Бурк-Уайт также сделала последнюю известную фотографию М.К. Ганди сидит за своей прялкой всего за несколько часов до своего убийства в 1948 году. Она была одним из самых известных фотографов раздираемых войной и жестоких мест, и ее снимки недавно освобожденного концлагеря Бухенвальд в Германии оказались одной из ее самых запоминающихся работ.
Как и другие фотожурналисты 1930-х и 1940-х годов, портретный подход Бурка-Уайта использовался для запечатления моментов повседневной жизни как обычных людей, так и мировых лидеров. Ее интерес к гуманитарной работе очевиден в ее фотографиях, многие из которых изображают суровые реалии войны и бедности.
Элизабет Мессина, известная своими романтическими и мягкими образами, является любимым фотографом многих знаменитостей.Свадебный фотограф Элизабет Мессина обладает уникальным подходом к работе со своими парами.В отличие от многих свадебных снимков, ее фотографии представляют собой прекрасное сочетание интимности и артистизма, запечатлевая важный день с использованием неожиданного естественного освещения и перспективы.
Ее фотографии имеют мягкую отделку, часто в черно-белых тонах или пастельных нейтральных тонах, с сильным акцентом на драпировку тканей или линии в лепестках цветов. Своими работами она создает романтический и неподвластный времени образ, который привлек ее внимание поклонников знаменитостей. Джессика Симпсон, Лорен Конрад, Джейсон Бейтман и его коллега-фотограф Хосе Вилья заказали Мессине свои свадьбы.
Работы Марио Тестино были представлены в некоторых из крупнейших мировых изданий.Марио Тестино, современный перуанский модный фотограф, известен своими интимными портретами знаменитостей и членов королевской семьи. Его самая узнаваемая работа включает серию фотографий принцессы Дианы, сделанных незадолго до ее смерти в 1997 году, а также официальные фотографии крестин принцессы Шарлотты в 2015 году.
Модные образыTestino были представлены в моделях Vogue , Vanity Fair и GQ , а также в рекламных кампаниях самых известных мировых брендов, таких как Chanel, Ralph Lauren и Versace.Хотя некоторые описывают его стиль как «роскошный реализм», Тестино утверждает, что его работа посвящена вовлечению и выражению предмета.
Возьмите камеру и приступайте к съемке
Теперь, когда вы увидели несколько примеров от самых известных фотографов мира, пора приступить к созданию собственных произведений искусства. Если вас интересуют портреты, уличная фотография или даже натюрморты, экспериментируйте с разными стилями, ракурсами и настройками освещения, пока не найдете стиль, который можно назвать своим.Удачной съемки!
Постройте карьеру с творческой страстью!5 шагов, чтобы найти свой стиль фотографии и развить визуальный язык
известных фотографов-выпускников | Нью-Йоркский институт фотографии
Пол У. Холлингсхед
Фотограф-портретист Пол У. Холлингсхед — яркий пример того, как NYIP помог студентам реализовать свои мечты о фотографии. Он родился в 1896 году в Минерсвилле, штат Юта, а в 1911 году он получил свою первую коробчатую камеру, домовой № 2-A с двумя видоискателями для портретной и пейзажной ориентации, выдвижным язычком для трех апертур и выдвижным язычком. для выдержки времени.Со временем его любовь к фотографии росла, и он мечтал поступить в Нью-Йоркский институт фотографии и стать профессиональным фотографом. С 1920 по 1922 год он работал кузнецом в PG&E, прокладывая линии электропередач для проекта Pitt River в северной Калифорнии. Его целью было накопить деньги, чтобы изучать фотографию.
Вопреки совету своей семьи, соседей, банка и местного министра, Пол в 1922 году сел на поезд, идущий в Нью-Йорк. Он писал: «Все они нарисовали картину того, как деревенского мальчика ограбят и оставят без гроша в чужой стране. хладнокровный город.«С соломенным чемоданом, шерстяной кепкой, которая появляется на многих его фотографиях в Нью-Йорке, и в пальто армии времен Первой мировой войны, он отправился в Большой город и поздней осенью поступил в NYIP.
Пол окончил NYIP в начале 1923 года с целью уехать в Голливуд, чтобы стать кинематографистом. Вместо этого он был нанят в качестве первого помощника, а затем менеджера студии ведущим модным фотографом Эдвардом Стейхеном, и он перенес в студию Стейхена навыки из своего обучения, такие как использование искусственного освещения.Следующие пять с половиной лет он работал со многими знаменитостями и моделями, которые прославили Стейхен, для таких клиентов, как Vogue и Vanity Fair. После этого удивительного ученичества он и его жена Вера переехали в Калифорнию, где он открыл свою собственную студию, специализируясь на архитектуре и интерьерах, семьях и детях, цветах и растениях и коммерческой работе. Он умер в 1974 году, и на выставке его работ в UC Davis Buehler Center художественный критик написал: «Эта выставка раскрывает дар Холлингсхеда запечатлеть индивидуальность и очарование своих моделей.Его фотографии рассказывают великие истории и могут считаться важными документами прошлых времен: окна в мир, который некоторые вспомнят с ностальгией, а другие увидят — с удивлением — впервые ».
Список известных фотографов
Famous Photographers
Один из лучших способов улучшить свои фотографии — это смотреть на отличные изображения и учиться у известных фотографов.
По этой причине мы попросили наших инструкторов составить список известных фотографов.Мы разделили их на разные категории, чтобы помочь вам найти тех, кто снимает именно те фотографии, которые вам нравятся.
Помните, что категории — это просто ссылка; некоторые фотографы могут соответствовать нескольким категориям.
Мы рекомендуем использовать этот список для поиска фотографов, которые снимают именно те фотографии, которые вам нравятся. Как только вы найдете тот, который вам понравится, мы рекомендуем вам узнать больше о работе фотографа.
Надеюсь, этот список вам поможет!
Фотографы-пейзажи
|
|
Портрет фотографы 9022 9022 9022 9022 9022
Street Photographers
|
|
Фотографы-документалисты
|
|
|
|
|
Модные фотографы
|
|
|
Известных фотографов, использующих Hasselblads
В фотографии есть фотографы, которые делают самые лучшие снимки на свою любимую камеру.В то время как некоторые фотографы используют самые разные камеры для съемки определенных фотографий, есть также фотографы, которые используют одну конкретную камеру для съемки всех фотографий. Поскольку они настолько опытны с этой камерой, они все еще могут делать самые разные фотографии с помощью этой камеры. И поскольку они освоили способы использования этой камеры, зачем использовать другие камеры? Кроме того, существуют камеры, которые могут великолепно делать идеальные фотографии.
Hasselblad — это камера, потрясающая как по внешнему виду, так и по характеристикам.Несмотря на то, что Hasselblad считается одной из самых устаревших камер в отрасли, сегодня они не только производят более качественные Hasselblads, но и в прошлом были популярным выбором в камерах. Многие известные фотографы в свое время любили Hasselblad и делали с ним потрясающие фотографии. Даже по сей день есть известные фотографы, которые все еще используют Hasselblad. Но какие популярные фотографы? Это известные фотографы, которые используют Hasselblads сегодня и даже в предыдущие десятилетия.
Но сначала … эта потрясающая камера Hasselblad. Поскольку камеры Hasselblad ушли в прошлое, эта актуальна и может делать гораздо больше! Это 50-мегапиксельная камера 43,8 x 32,9 мм с датчиком CMOS, 16-битной цветопередачей, динамическим диапазоном 14 ступеней и многим другим. Хотя это часть революционного корпуса беззеркальной камеры, бренд также впервые в мире выпустил именно такую форму.
Эта камера, спроектированная и изготовленная вручную в Швеции, снимает необработанные изображения с плавными градациями оттенков благодаря 16-битной глубине цвета и 14 ступеням динамического диапазона.Он считается прецизионным инструментом с исключительной эргономикой и компактными размерами, которые не уступают системам меньшего формата. Это идеальная камера для путешествий, походов или просто переноски куда угодно, потому что она очень легкая, но при этом отлично справляется с получением кристально чистых фотографий.
Арнольд Ньюман
Арнольд Ньюман — один из известных фотографов, которые используют Hasselblads для создания потрясающих фотографий. Этот американский фотограф родился в Нью-Йорке и пользуется популярностью благодаря своим портретам художников и политиков.Он также был известен своими составленными абстрактными натюрмортами. Однако он сфотографировал множество личностей, таких как Джон Ф. Кеннеди, Пабло Пикассо, Мэрилин Монро, Рональд Рейган, Одри Хепберн и многих других.
Что касается портрета в окружении, Арнольд обычно снимал своих персонажей в их наиболее знакомом окружении с визуальными элементами, которые выделяют их профессии и личности. И в большинстве случаев он использовал камеру Hasselblad, чтобы снять все это. Арнольд всегда держал свой Hasselblad на штативе для точной фотосъемки.
Ансель Адамс
Американский фотограф и эколог Ансель Истон Адамс хорошо известен своими черно-белыми пейзажными фотографиями американского Запада, особенно национального парка Йосемити, которые были представлены в книгах, плакатах, календарях и в Интернете. Вместе с Фредом Арчером Ансель и он разработали Систему зон, которая была способом определения правильной экспозиции и изменения контрастности окончательного отпечатка.
Ансель, будучи одним из фотографов, использующих Hasselblads, использовал средний формат 6×6 см в последние 20 лет своей жизни.Это был его выбор фотоаппарата, на который он снял Moon и Half Dome (1960), это его любимая фотография, сделанная с помощью Hasselblad. Однако Ансель был поклонником широкоформатных фотоаппаратов, потому что большая пленка способствовала четкости его снимков.
Берт Стерн
Бертрам «Берт» Стерн был американским коммерческим фотографом, сыном еврейских иммигрантов и выросшим в Бруклине. В то время как его отец работал фотографом для детских портретов, сам Берт интересовался более художественной стороной мира.После того, как он бросил школу в возрасте 16 лет и работал в почтовом отделении в журнале Look , он вскоре стал арт-директором журнала Flair . Там он научился проявлять пленку и создавать контактные листы, а также начал делать свои собственные фотографии.
Однако в 1951 году Берта призвали в армию США, отправили в Японию и направили в фотоотдел. Спустя годы Берт стал портретистом и модным фотографом и любил использовать Hasselblad в качестве камеры для съемки своих фотографий.
Ричард Аведон
Ричард Аведон входит в число фотографов, которые используют Hasselblads во время фотографирования. Как американский фотограф моды и портрета The New York Times заявил, что «его модные и портретные фотографии помогли определить образ стиля, красоты и культуры Америки за последние полвека». Когда Ричард присоединился к вооруженным силам в 1942 году во время Второй мировой войны, он служил помощником фотографа второго класса в торговом флоте США. Он упомянул, что «моя работа заключалась в том, чтобы делать фотографии на документы.Я, должно быть, сфотографировал сто тысяч лиц, прежде чем мне пришло в голову, что я становлюсь фотографом ».
В возрасте 22 лет он начал работать фотографом-фрилансером, в основном для Harper’s Bazaar . Ему не нравилось использование журналом студии. Вместо этого он фотографировал моделей и модную одежду на улицах, в ночных клубах, в цирке, на пляже и в любом другом месте, кроме студии. Благодаря своим талантам он сразу же стал ведущим фотографом Harper’s Bazaar .И большинство его фотографий было сделано на Hasselblad, чтобы запечатлеть точность и идеальные портреты моделей.
Хельмут Ньютон
Немецко-австралийский фотограф Гельмут Ньютон был «плодовитым фотографом моды, которому многие подражали, чьи провокационные, эротически заряженные черно-белые фотографии были основой Vogue и других изданий». Получив прозвище «Король кинка», он был влиятельным модным фотографом, который сделал свое имя, снимая моделей, яркими, провокационными черно-белыми фотографиями.
Считалось, что Хельмут наделил модную фотографию повествовательной глубиной, придавая контекст своим объектам, создавая стилизованные сказочные сцены. Фактически, главный редактор Vogue Анна Винтур описала его работу как «синоним Vogue в его самых гламурных и мифических проявлениях». И, да, Гельмут снимал многие из своих знаменитых фотографий с помощью Hasselblad.
Дайан Арбус
Среди фотографов, использующих Hasselblads, Дайан Арбус была американским фотографом, снимавшим фотографии маргинализированных людей.В их число входили карлики, гиганты, трансгендеры, нудисты, артисты цирка и многие другие. В основном она сосредотачивалась на тех, кто обычно воспринимался окружающими как уродливые или сюрреалистичные. И ее работа обычно описывается как состоящая из формальных манипуляций, характеризующихся явной сенсационностью.
После того, как она вышла замуж за своего мужа Аллана Арбуса, они начали заниматься коммерческой фотографией, которая в дальнейшем вносила вклад в такие журналы, как Vogue и Harper’s Bazaar .Однако она устала от коммерческой работы и начала бродить по улицам Нью-Йорка со своей камерой и снимать горожан. Многие из ее фотографий были выставлены в книгах и музеях, а также в Интернете.
Виктор Скребнески
Виктор Скребнески родился в семье польских и русских родителей. Он хорошо известен своими модными фотографиями. Он также входит в число фотографов, использующих Hasselblads. Он работал в рекламных кампаниях косметической компании Estee Lauder, а также сфотографировал нескольких знаменитостей, таких как Одри Хепберн, Синди Кроуфорд, Опра Уинфри, Юбер де Живанши и других.
Знаменитые черно-белые постеры Виктора, снятые для Чикагского международного кинофестиваля, обычно изображали обнаженные модели и с годами стали коллекционируемыми. Хотя Hasselblads в основном используются для портретных фотографий, в то время это была одна из лучших камер Виктора. Он идеально передал позы, окружение и детали моделей, которые были необходимы.
Ирвинг Пенн
Ирвинг Пенн был американским фотографом, известным своими модными, портретными и натюрмортами.Он работал с Vogue и даже с другими независимыми рекламными агентствами для таких клиентов, как Issey Miyake и Clinique. Что касается его фотографии, то эта работа выставлялась на международном уровне и по сей день продолжает информировать искусство фотографии. Репертуар Ирвинга включает портреты выдающихся деятелей творчества, этнографические фотографии со всего мира и модернистские натюрморты с костями, едой, металлом и т. Д.
Фактически, он был одним из первых фотографов, позировавших на фоне простых серых и белых фонов.Хотя он использовал Hasselblad в качестве одной из своих основных камер для съемки своих работ, он также получил за это множество наград. Его натюрморты так любили и ценили из-за количества деталей на каждой фотографии.
Стивен Мейзел
Среди фотографов, использующих Hasselblads, популярность и признание критиков приобрел американский модный фотограф Стивен Мейзел благодаря своим работам в американском и итальянском журнале Vogue . Он также сфотографировал свою подругу Мадонну в ее книге 1992 года « Sex ».Хотя он известен как один из самых успешных модных фотографов в отрасли, он регулярно снимается для американского и итальянского Vogue . Однако он также работал с W и британским Vogue .
Стивен — создатель имиджа, плодовитый и новаторский, он визуализирует тенденции каждого сезона. У него есть способность создавать лица и персонажей, которые представляют современный облик, а также талант писать сценарии сюжетных линий, отражающих культуру. Однако Стивен не только изображает моду, но и в основном определяет ее и придает ей культурный резонанс.И большую часть этого он делает с помощью своей камеры Hasselblad.
Франческо Скавулло
Наконец, из величайших фотографов, использующих Hasselblads, является Франческо Скавулло. Он был американским модным фотографом, известным своей работой над обложками Cosmopolitan , а также портретами знаменитостей. Все началось с того, что он использовал камеру своего отца, чтобы сфотографировать сестер, которые для него моделировали. Оттуда он сильно увлекся фотографией и даже начал работать в студии, которая выпускает каталоги мод.
Оттуда он перешел в Vogue и создал обложки для Seventeen и Cosmopolitan . Франческо сфотографировал молодую Брук Шилдс, обнаженного Берта Рейнольдса и других знаменитостей. Не говоря уже о том, что он снимал для различных постеров к фильмам, обложек альбомов и даже бродвейских шоу. Для своих портретных снимков Франческо любил использовать Hasselblad, так как он мог захватывать и улавливать все в кадре.
Известный фотограф: 14 примеров, которые вас вдохновят
Известный фотограф : знаете ли вы работы этих фотографов?
Фотография, как и любое искусство, не должна практиковаться в эхо-камере.Чтобы стать лучше в своем ремесле, вы должны видеть, что делают другие художники. Так люди растут и оттачивают свои навыки.
Попытка подражать работам известных фотографов — это не воровство, это просто проявление вашего таланта. Акт создания чего-то нового и уникального проистекает из этой практики. Вот наш список известных фотографов, от которых, я надеюсь, вы почерпнете вдохновение.
Известный фотограф 1: Энни Лейбовиц
Энни Лейбовиц — ведущий фотограф.Анни Лейбовиц начала свою карьеру в съемках для журнала Rolling Stone, проработав там 10 лет, прежде чем перейти в другие компании. Анни Лейбовиц снимается для многочисленных публикаций, но большую часть своей работы делает для Vanity Fair.
Если бы вы взяли текущий выпуск журнала, Анни Лейбовиц, вероятно, сделала бы некоторые из изображений в нем. Лейбовиц сфотографировал почти всех знаменитостей, которых только можно вообразить, и что действительно отличает ее от других известных фотографов, так это его стиль освещения.
Известный фотограф Энни Лейбовиц
Известный фотограф Энни Лейбовиц
Она использует очень четкую конфигурацию освещения, которая дает почти живописное приглушенное изображение. Его фотографии очень узнаваемы, если вы хотя бы недолго изучили его работы.
Постоянство в вашем фотографическом стиле — отличный навык, так как это означает, что люди могут легко узнать вашу работу, и вас будут нанимать больше.
Если вы хотите подражать Энни Лейбовиц, вы должны стать мастером студийного освещения.В то время как студийное освещение поначалу может быть немного пугающим, при правильном использовании получается красиво созданное изображение.
Известный фотограф Энни Лейбовиц
Знаменитый фотограф 2: Грегори Крюдсон
Работа этого человека буквально огромна. Подумайте о самой экстравагантной фотографии, которую когда-либо можно было создать, и Грегори Крюдсон сделал это. Грегори Крюдсон стал известным фотографом именно по этой причине.
Грегори Крюдсон тратит тысячи и даже миллионы долларов на создание одной фотографии.Представьте себе, что весь основной фильм используется для одного кадра. Грегори Крюдсон начал масштабно экспериментировать с этими наборами еще в колледже и продолжает делать их более экстравагантными.
Известный фотограф Грегори Крюдсон
Известный фотограф Грегори Крюдсон
Как известный фотограф, он использует все, от сломанных пожарных гидрантов до ручного запотевания целых наборов, чтобы добиться такого эффекта. Он использует широкоформатные камеры, чтобы запечатлеть всю глубину каждой сцены, а затем делает огромные отпечатки.
Мне сказали, что единственный способ передать глубину и детализацию его фотографий — это увидеть их лично.
Идея создания сцен очень интересна, и над ней можно долго экспериментировать. Вам не нужно вкладывать много денег или иметь много инструментов, чтобы создать что-то потрясающее. Я рекомендую сначала воссоздать несколько фотографий Грегори, а затем опробовать свои собственные идеи.
Это было бы еще одним отличным местом для реализации использования скоростных огней.
Знаменитый фотограф 3: Ричард Аведон
Ричард Аведон был известным фотографом, модным фотографом и нью-йоркским портретистом. Ричард Аведон прославился, снимаясь для многочисленных изданий, таких как Harper’s Bazaar, и фотографируя ряд личностей.
Но работа, которую я хочу выделить, — это сборник фотографий под названием «На американском западе».
На американском Западе Ричард Аведон путешествовал по стране, фотографируя простых людей, которые ему нравились.На американском Западе Ричард Аведон установил белый лист на северной стороне здания для равномерного освещения и связного фона. Его помощники постоянно подзаряжали его гигантскую камеру 8 × 10, когда он взаимодействовал с объектами.
Известный фотограф Ричард Авдон
Когда он гулял, он делал снимок, на котором люди, стоящие перед его камерами, получали невероятные выражения. Подобно работе Крудсона, Аведон напечатал эти очень большие.Детализация каждого изображения захватывает дух.
Хотя некоторые рассматривали эту работу как фотографа моды и портретного фотографа как насмешку над синими воротничками, я думаю, что она проливает некоторый свет на профессии этих людей.
Он предлагал зрителям в галереях заглянуть в повседневную жизнь и работу, к которой они не привыкли, и давал возможность испытать это прямо перед их лицами. Эти изображения также являются невероятно красивыми произведениями искусства.
Ричард Аведон не торопился, выбирая интересных и уникальных людей для фотографирования.На эти фотографии определенно стоит потратить некоторое время.
Знаменитый фотограф 4: Эллиот Эрвитт
Отойдя от широкоформатной фотографии, Эллиотт Эрвитт в основном снимал на 35-миллиметровые камеры. Эрвитт был родом из Франции и иммигрировал в Соединенные Штаты, чтобы поступить в колледж. Он работал помощником фотографа в армии США, где оттачивал свои навыки.
Как фотограф, Эллиотт уделял много внимания уличной фотографии и является одним из самых остроумных американских уличных фотографов, когда-либо украшавших землю.Его образы глубокие и веселые. Если вы любите уличную фотографию, Эллиотт Эрвитт поразит вас!
Известный фотограф Эрвитт
Знаменитый фотограф 5: Вивиан Майер
Пожалуй, самый интересный известный фотограф всех времен, Вивиан Майер стала известной только после своей смерти. В 2007 году Джон Малуф купил на аукционе пачку негативов и непроявленных пленок. Он не знал, что содержимое этого сундука будет включать тысячи изображений от фотографа, вскоре известного по имени Вивиан Майер.
Что мы теперь знаем о Вивиан, так это то, что она всю жизнь работала няней. В основном она фотографировала на камеру с двумя объективами 6 × 6 и брала ее с собой куда угодно.
Большинство его фотографий были сделаны в Чикаго и Нью-Йорке. Она просто фотографировала все, что ее интересовало, когда она гуляла по улицам.
Известный фотограф Вивиан Майер
Хотя она известна своей замкнутостью и причудливостью, ее фотографии не отражают эту ее сторону.Изображения Вивиан смелые и показывают, что незнакомцы смотрят прямо в ее камеру.
Я могу только представить, что подумали люди, когда заметили, что няня направила на них камеру на улицах Чикаго.
Но его постоянная фотография окупилась, и его снимки получаются очень аккуратными и красивыми. Самое поразительное в его фотографиях — это то, что они, кажется, принадлежат другой эпохе.
Если посмотреть на его работы, кажется, что они могли быть сняты в 1930-х или 1940-х годах, но большая часть из них была снята намного позже.
Если вы хотите узнать больше о Вивиан Майер, рекомендую вам посмотреть замечательный документальный фильм о ней под названием «В поисках Вивиан Майер».
Знаменитый фотограф 6: Эдвард Уэстон
Эдвард Генри Уэстон был одним из самых влиятельных американских фотографов 20 века. Он получил признание за свои работы в различных жанрах. Эдвард Уэстон изображал предметы от обнаженных до натюрмортов и пейзажей новаторскими, но простыми способами.
Многие считают, что Эдвард Уэстон разработал американский подход к современной фотографии из-за того, что сосредоточил внимание на местах и людях Западной Америки.
От предметов повседневного обихода до элементарных пейзажей — Уэстон помог вывести фотографию из викторианского восприятия живописи. Он был пионером модернистского подхода к широкоформатной камере для получения детализированных черно-белых изображений.
Некоторые из его известных работ включают фотографии ракушек, капустных листьев и перца, которые кажутся мистическими и почти эротичными.
За свою четырехлетнюю карьеру Уэстон демонстрировал тщательно составленные и четко сфокусированные изображения. Он продолжал работать, пока болезнь Паркинсона не заставила его отказаться от фотоаппарата в 1948 году.
Наследие Уэстона живет тремя поколениями известных фотографов, его сыновьями Коулом и Бреттом и его внуками Кара и Ким.
Известный фотограф 7: Анри Картье-Брессон
Анри Картье-Брессон, которого многие историки считают «отцом фотожурналистики», был французским фотографом-гуманистом.Он был новаторским и ученым уличным фотографом, известным своей искренностью. Анри Картье-Брессон назвал свой стиль фотографии воплощением интуиции и спонтанности.
Анри Картье Брессон известные фотографии
Анри Картье Брессон известные фотографии
Анри Картье-Брессон ввел термин «решающий момент», который стал увлекательной, но очень обсуждаемой темой в современной фотографии. Это относится к ситуации, когда психологические и визуальные элементы людей в сценах из реальной жизни объединяются в гармонии, чтобы выразить суть этого момента.
Анри Картье Брессон отправился в Китай во время своей революции, затем в Советский Союз после смерти Иосифа Сталина и, наконец, в Америку после Второй мировой войны, чтобы задокументировать экономические и социальные потрясения после войны.
Cartier Bresson также был одним из первых фотографов, которые использовали 35-миллиметровую пленку, в то время как другие использовали большие и тяжелые камеры среднего формата.
Знаменитый фотограф 9: Андреас Гурски
Гурски — известный немецкий фотограф, специализирующийся на широкоформатной архитектуре, пейзажной фотографии и фотографиях с цифровой обработкой.
Его уникальные композиции создают объект в большом масштабе, часто используя высокую точку обзора, а затем объединяя несколько изображений вместе для более драматического результата.
Однако эта техника фотографии возродила многовековые споры о манипуляциях с изображениями и способности камеры фиксировать правду. Тем не менее, мир продолжает восхищаться работами Гурски, некоторые из его изображений приносят самые высокие цены на арт-рынке среди известных ныне живущих фотографов.
Несмотря на его талант к сюрреализму и абстракциям, его работы в целом оценивают суету современной жизни и культуру потребления.Его фотографии полны красок и индустриальных штрихов, удивительно манящие и красивые.
Знаменитый фотограф 10: Имоджен Каннингем
Каннингем был известным фотографом, американцем, известным своими портретами, индустриальными пейзажами и ботанической фотографией. Его интимные портреты передают размытые изображения и мягкий фокус, чтобы укрепить структуру и силуэт его предметов.
Между тем, цветочные натюрморты Каннингема демонстрируют естественные формы с использованием света, теней и внимания к деталям.
Его первые гравюры были выполнены в пикториализме, фотографическом стиле, имитирующем академическую живопись рубежа веков. Каннингем также экспериментировал с более резкими изображениями, чтобы создать технику, известную как резкая фотография.
В 1910 году она заработала прочную репутацию портретиста и коммерческого фотографа. В начале 1920-х Каннингем изменил свой стиль, включив в него растительную жизнь и уличную фотографию. В 1930-е годы она также некоторое время работала для Vanity Fair и знаменитостей.
Известный фотограф 11: Ман Рэй
Ман Рэй (Man Ray) был американским художником, который участвовал в движениях дадаизма и сюрреализма. Он был наиболее известен своими портретами и модными фотографиями. Рэй также экспериментировал с созданием изображений без камеры, которые он назвал «рентгенограммами».
На Рэя большое влияние оказали работы Альфреда Штиглица, в которых он использовал похожий стиль фотографий без прикрас. Он также выделил отрицательные пространства, тени и резкое нанесение немодулированных цветов.
В 1920-х Рэй начал снимать движущиеся изображения и снял четыре очень креативных фильма без повествования. Он вернулся в Париж в 1950-х годах и до самой смерти занимался живописью.
Знаменитый фотограф 12: Элиот Портер
Портер был фотографом, известным своими красочными и интимными изображениями природы. Он заинтересовался фотографией с помощью камеры Kodak, чтобы снимать птиц и пейзажи в летнем доме своей семьи в штате Мэн. Подобно Анселю Адамсу, Портер практиковал «прямую» фотографию, чтобы показать объект напрямую, с упором на детали и тон.
Портер перешел на цветную фотографию после того, как издатель отклонил предложение о создании книги о птицах, потому что люди не могли различать виды птиц на черно-белых изображениях. Он использовал стробоскопическую систему и часами составлял сцену, чтобы сфотографировать птиц.
В начале и середине 1950-х годов Портер много путешествовал, чтобы сфотографировать места, имеющие культурное и экологическое значение. Он задокументировал парк Адирондак, Глен-Каньон, Аппалачи, Нижнюю Калифорнию, Галапагосские острова, Турцию, Грецию, Исландию, Африку, Китай и Антарктиду.Благодаря своим работам Портер смог опубликовать ряд высоко оцененных критиками книг по фотографии.
Известный фотограф 13: Дайан Арбус
Арбус была знаменитым фотографом, наиболее известным своими портретами жителей Нью-Йорка 1950-х и 1960-х годов. Она безжалостно фотографировала людей, которых в то время считали социальными извращенцами. Его изображения часто показывают, что его объекты смотрят прямо в камеру, с резкой фокусировкой, побуждающей зрителей смотреть на них и узнавать их.
Его документальный глаз создал шокирующие, но интригующие портреты нудистов, татуированных мужчин, сокамерников, психически больных, стриптизерш, наркоманов, карнавалов, гномов и представителей ЛГБТ-сообщества. Арбус фотографировал своих испытуемых в знакомой обстановке, например, дома, на работе или на улице, чтобы показать, что они такие же, как все.
Хотя ее работы раздвинули границы того, что люди считают уместным, ее фотографии подчеркнули сущность равенства и надлежащего представительства в эпоху, когда немногие были готовы принять маргинализованных в качестве функциональных членов общества.Сегодня известные фотографы видят в его фотоработах источник психологического напряжения.
Известный фотограф 14: Джордж Харрелл
Харрелл был американским фотографом, известным своими портретами голливудских звезд. Его фирменный стиль точного освещения, точечных светильников, композиции, теней и ручной ретуши на негативах способствовал голливудскому гламуру с 1930-х по 1940-е годы.
Потрясающие черно-белые портреты Харрелла стали востребованными в маркетинге актеров.
После съемки очаровательных кадров для актрисы Нормы Ширер MGM наняла Харрелла в качестве главы отдела фотографии. В MGM он отвечал за фотографирование голливудских звезд для каждого фильма. Помимо этого, Джордж работал в Warner Brothers Studio и Columbia Pictures.
Харрелл служил во время Второй мировой войны и впоследствии жил в Нью-Йорке как модный фотограф. Вернувшись в Голливуд в середине 1950-х, его гламурные портреты больше не привлекают студии. Харрелл продолжал работать фотографом на съемочной площадке до самой своей смерти.
Известный фотограф 15: Синди Шерман
Шерман — американская художница, которая большую часть своей профессиональной жизни посвятила изучению концепций идентичности, сексуальности и женственности. Его фотоработы в основном состоят из автопортретов, представляющих себя в различных контекстах и воображаемых персонажей.
Уникальный стиль портретной фотографии Шермана стал центральным в распространении изображений и потребительства 20-го века.
Когда Шерман начинала как художник, она разочаровалась в ограничениях формы искусства в эпоху минимализма, что побудило ее обратиться к фотографии.
Она черпает вдохновение в телевидении, фильмах, образах и моде поп-культуры, чтобы бросить вызов ограничивающим ролям женской идентичности и отвращению к объективации.
Как мастер социально-критической фотографии, Шерман подверг сомнению гнетущее влияние средств массовой информации на индивидуальную и коллективную идентичность людей.
Посредством своих автопортретов она привлекала внимание публики к тревожным предметам, заставляя их пересмотреть культурные представления и стереотипы.
Конечно, есть сотни других фотографов, которых стоит открыть для себя, но для этого Google остается вашим лучшим другом
🙂Эрик КАНТО Фотограф: Концертные фотографии, портреты, обложки альбомов.
Посетите мое портфолио Посетите блог Посетите магазин свяжитесь со мной
Другие статьи, которые могут вас заинтересовать:
10 самых известных спортивных фотографов, которым стоит следовать — Splento Blog
Спортивные фотографыСпортивная фотография — одна из самых захватывающих сфер фотографии, но также и одна из самых сложных! Поскольку природа спорта непредсказуема и может измениться за считанные секунды, спортивные фотографы должны быть такими же быстрыми, когда дело доходит до съемки происходящего.В этом посте мы рассмотрим некоторых известных спортивных фотографов в 2021 году, а также некоторых легендарных известных фотографов-боевиков и спортивных фотографов, которые сейчас на пенсии.
Среди известных спортивных фотографов Нил Лейфер — один из лучших. У него невероятная история жизни, когда он рос в Нижнем Ист-Сайде Манхэттена, и его познакомило с фотографией агентство социальных услуг, которое предлагало бесплатные занятия для бедных детей в этом районе. С тех пор любовь к фотографии расцвела, и Лейфер продолжил фотографировать одни из самых знаковых спортивных моментов всех времен.На самом деле, ему было всего 19, когда он впервые попал на обложку журнала.
Фотография Лейфера 1965 года, на которой Мухаммед Али нокаутирует Сонни Листона, является одной из самых известных и мгновенно узнаваемых спортивных фотографий всех времен. У него была выдающаяся карьера: он снял более 150 обложек для Sports Illustrated, , а также работал в журнале TIME . Самым ярким событием личной карьеры Лейфера было освещение 32 крупнейших спортивных событий, включая Мировую серию, Открытый чемпионат Великобритании, Суперкубок, Кентукки Дерби, Daytona 500, Уимблдон и Тур де Франс.
Когда думаешь об известных футбольных фотографах, Хай Мани приходит на ум одним из первых. Мани была признана «первой британской женщиной-спортивным фотографом». Она начала фотографировать футбольные матчи в начале 1970-х, когда женщинам запретили фотографировать игры вне игры на определенных площадках.
После судебной тяжбы, Мани разрешили фотографировать футбольные матчи, и она стала первой женщиной-спортивным фотографом на Флит-стрит и официальным фотографом Crystal Palace, где ее называли «Маммарацци во дворце».
В 2005 году она выпустила свою книгу «Hy on Palace», в которую вошли 1000 фотографий Crystal Palace, в которых снимались такие люди, как Ян Райт, Рон Ноудс, Дэвид «Кид» Дженсен, Брайан Мур, Малкольм Эллисон, Терри Венейблс, Джимми Хилл, Бобби Мур. , Джефф Херст, Нобби Стайлз, Гордон Бэнкс, Джеки Чарльтон, Мартин Питерс, Алан Болл и Бобби Чарльтон.
Говоря об известных спортивных фотографах, было бы упущением не сказать об американском фотографе Аароне Чанге.Чанг считается лучшим серф-фотографом в своем бизнесе. В 1974 году 18-летний Аарон переехал на Гавайи, чтобы заниматься серфингом и фотографировать на северном берегу Оаху, сочетая свою любовь к серфингу и фотографии. Остальное уже история!
Чанг был пионером серф-фотографии, изобретая технику использования сверхширокоугольного объектива в стволе на больших волнах, что было беспрецедентным для 1980-х годов. Чанг проработал 25 лет старшим фотографом в Surfing Magazine , а его работы были представлены в Newsweek, Sports Illustrated, GQ, People, US Weekly и Elle .
Из всех известных фотографов-активистов и спортивных фотографов шотландский фотограф Камилла Резерфорд — сила, с которой нужно считаться; делает большие успехи в мире спортивной фотографии и пейзажной фотографии. После окончания Центрального колледжа искусств Сент-Мартинс в Лондоне Резерфорд работала фотографом-фрилансером, а затем стала инструктором по лыжам, чтобы удовлетворить свою любовь к спорту. Она попеременно жила в Ванаке, Новая Зеландия, и Вербье, Швейцария (каталась как на лыжах, так и на горном велосипеде), и фотографировала все это.
Резерфорд поселился в Новой Зеландии, но путешествует по миру в качестве фотографа-активиста и спортивного фотографа, а теперь является отмеченным наградами фотожурналистом. В 2016 году она была включена в список журнала Still Stoked «Лучшие в мире фотографы-женщины, занимающиеся активными видами спорта», а также многие другие награды.
Неудивительно, что Ричард Хиткот — один из лучших спортивных фотографов Великобритании, который проработал в этой отрасли более 20 лет. Он получил множество желанных наград, в том числе награду британского спортивного фотографа года на церемонии награждения British Sports Journalism Awards 2019 и награду World Sports Photography Awards 2020.
Heathcote охватывает широкий спектр видов спорта и имел честь фотографировать турниры чемпионата мира по футболу, чемпионаты Европы УЕФА, Олимпийские игры, чемпионат мира по регби и четыре основных вида гольфа, а также Кубок Райдера.
Американский фотограф Крис Буркард — один из самых вдохновляющих спортивных фотографов, работающих сегодня. Он не только потрясающий спортивный фотограф, но также потрясающий пейзажный фотограф и фотограф-путешественник. Буркард — один из лучших спортивных фотографов в Instagram — неудивительно, что у него их трое.6 миллионов подписчиков.
Всего 34 года Буркард уже зарекомендовал себя как невероятный спортивный фотограф, известный своими впечатляющими фотографиями серфинга и каякинга, а также яркими пейзажами.
Британский фотограф Том Дженкинс — один из лучших в отрасли. Он освещает спортивные события и деятелей уже более 30 лет: это The Guardian, и Observer. Дженкинс любил спорт с юных лет и объединил свою страсть к спорту и свои навыки фотографии, чтобы стать спортивным фотографом.
Дженкинс — универсальный фотограф, который сфотографировал пять чемпионатов мира по футболу, четыре летних Олимпийских игры, четыре чемпионата мира по регби, два чемпионата мира по крикету, чемпионаты мира по легкой атлетике, Игры Содружества и крупные теннисные чемпионаты, включая Уимблдон, 20 раз.
Британский спортивный фотограф Линн Кэмерон — выдающийся игрок в спортивной фотографии, специализирующаяся на фотографии футбола и регби. В настоящее время она является официальным фотографом женской сборной Англии по футболу.Прежде чем стать официальным фотографом Lionesses, она была официальным фотографом Rangers FC в течение девяти лет и Шотландского союза регби в течение четырех лет.
Тот факт, что Кэмерон имела необычный опыт работы в качестве официального фотографа нескольких спортивных команд, говорит о ее профессиональном мастерстве в съемке спортивных событий на камеру.
Британский спортивный фотограф Марк Аспланд за последние 30 лет утвердился в спортивной сфере.С 1993 года он был главным спортивным фотографом The Times и четыре раза становился спортивным фотографом года.
Aspland фотографирует практически все виды спорта — футбол, теннис, плавание, скачки — вы называете это. За свою впечатляющую карьеру он имел честь фотографировать крупные спортивные события, такие как шесть летних Олимпийских игр и четыре финала чемпионата мира по футболу.
Американский фотограф Эльза Гаррисон настолько известна в индустрии, что все узнают ее только по имени.Эльза имеет честь быть первой женщиной-штатным фотографом Getty’s Images. Она любила спорт и фотографию с юных лет и работала в спортивной фотографии с момента окончания Университета Миссури в 1998 году.
На протяжении своей карьеры Эльза фотографировала летние и зимние Олимпийские игры, Мировые серии, финалы НБА, Открытый чемпионат США, финалы Кубка Стэнли, Суперкубок, Чемпионат мира по футболу и многое другое. Ее работы были опубликованы на международном уровне в таких изданиях, как The New York Times, TIME, Sports Illustrated и ESPN The Magazine.
Надеемся, вам понравилось просматривать легенды, стоящие за вашими любимыми спортивными фотографиями.
Пока вы здесь, почему бы не взглянуть на несколько потрясающих спортивных фотографий?
Это новый альбом из нового приложения Splento, просто лучшее приложение для хранения и управления вашими любимыми изображениями — спортивными фотографиями и не только!
Чтобы узнать больше об искусстве спортивной фотографии, ознакомьтесь со следующей статьей:
Искусство спортивной фотографии
27 самых известных фотографов в истории, которых вы должны знать
Последнее обновление 5 сентября 2021 г.
Творчество — это развлечение интеллекта.
— Альберт Эйнштейн
Хотя искры творчества могут, естественно, поразить любого, в любое время фотография также является навыком , приобретенным . Практически все фотографы учатся создавать композиции с идеальными настройками после многих лет практики. И одна постоянная вещь в течение этих лет сочетания навыков и собственной естественной точки зрения в фотографии — это вдохновение .
Взять камеру и, наконец, отправиться в запланированный поход — потрясающее чувство.Еще лучше быть достаточно вдохновленным, чтобы делать это регулярно.
Вот почему сегодня мы немного узнаем о некоторых из самых известных фотографов в истории, которые могут дать вам вдохновение, необходимое для того, чтобы дать вам искры творчества!
Известные фотографы
Эти интересные фотографы расположены в алфавитном порядке. Каждый фотограф и фотография по-разному воспринимаются каждым зрителем. Это помогает избежать субъективизма при выборе лучшего фотографа.
Штифт для последующего использования
1. Андре Кертес
Кертеш родился в 1894 году в Будапеште под именем Андор и стал одним из лидеров фотожурналистики. Он происходил из еврейской семьи среднего класса, и ожидалось, что он займется бизнесом и станет биржевым маклером, как его старший брат.
В 1914 году молодой Андре Кертес был призван на службу в Первую мировую войну, где он использовал легкий пленочный фотоаппарат, чтобы сфотографировать поле битвы. В 1926 году он уехал в Париж — второй дом для начинающих художников того времени, — где решил сменить имя на Андре.Это было в 1928 году в Париже, где он запечатлел The Fork , одно из его самых известных изображений, дополненное простой композицией, которой он вскоре стал известен.
Несколько лет он работал внештатным фотографом в таких журналах, как Vu, Frankfurter Illustrierte, и The Times of London , прежде чем переехать в США в 1936 году.
© Андре Кертес , Париж, 1928 г.Знаменитый
Кертеш известен своими минималистичными абстрактными изображениями, часто изображающими повседневные предметы и обычную жизнь людей.Он также внес значительный вклад в фотожурналистику и фоторепортаж, его фотографии дают представление о реальном состоянии его испытуемых. К сожалению, как он сам часто отмечал, он так и не получил заслуженного признания, при этом большая часть признательности за его работу пришла после его смерти в 1985 году.
2. Андреас Гурски
Прыгая в современность, мы встречаем Андреаса Гурски. Гурски родился 15 января -го годов 1955 года. Он немецкий широкоформатный фотограф и профессор Немецкой академии художеств.Получив раннее образование у легендарной пары фотографов Хиллы и Бернд Бехер, известных своими изображениями промышленной архитектуры, Андреас Гурски внес большой вклад в их Дюссельдорфскую школу фотографии .
Гурски не использовал цифровую постобработку в своих ранних работах. Однако с 90-х годов он использовал цифровые манипуляции, чтобы усилить ощущение масштаба в своих изображениях и создать высокодетализированные снимки. Его изображения часто снимаются с высокой точки обзора, дающей возвышенную точку зрения и позволяющую зрителям наблюдать то, что они иначе никогда бы не увидели.
Знаменитый
В 2011 году Rhine II , одно из изображений из его серии фотографий 1999 года, изображающих реку Рейн, установило рекорд как самая дорогая фотография из когда-либо проданных. Цена? Колоссальные 4,3 миллиона долларов.
3. Энни Лейбовиц
Энни Лейбовиц — икона портретных фотографов всего мира. Этот американский фотограф-портретист, также известный как Анна-Лу, родился 2 октября -го годов 1949 года. Ее вдохновением для изучения живописи и фотографии была ее собственная мать, инструктор по танцам.Хотя она училась в колледже, чтобы изучать живопись, мастер-класс по фотографии побудил ее сменить специализацию, и она начала свой путь в качестве штатного фотографа журнала Rolling Stone в 1970-х годах.
В 1973 году Энни была назначена главным фотографом для Rolling Stone , став первой женщиной, занявшей эту должность, и сделала некоторые из самых знаковых портретов знаменитостей той эпохи. Она известна своими высококонтрастными изображениями с драматическими позами, подчеркивающими тело и выражения ее объекта.
© Энни Лейбовиц , 1980Знаменитый
В декабре 1980 года у Энни Лейбовиц была фотосессия с Джоном Ленноном и его женой Йоко Оно. Леннон был застрелен пятью часами позже, в результате чего Энни стала последней, кто сделал его портрет. Библиотека Конгресса провозгласила ее одной из живых легенд американской культуры.
4. Ансель Адамс
Ни один список великих фотографов не будет полным без имени Анселя Адамса, возможно, самого знаменитого пейзажного фотографа 20-го, -го, -го века.Адамс родился 20 февраля -го годов 1902 года в Калифорнии. Его фотографическое путешествие началось в раннем возрасте 14 лет, когда он получил свой первый фотоаппарат во время семейной поездки в национальный парк Йосемити.
В подростковом возрасте он развил свои навыки, работая смотрителем в Sierra Club в Йосемити. В 1930-х годах Адамс стал одним из основателей Group f / 64, ассоциации фотографов, которые отдавали предпочтение прямой фотографии , где динамический диапазон и резкий фокус были подчеркнуты по сравнению с художественными эффектами, такими как мягкий фокус, масляная живопись и т. Д.Он продолжил создание системы зон, высокотехнологичного метода оценки экспозиции и печати.
© Ансель Адамс, Титонс и река Снейк, Национальный парк Гранд-Тетон, Вайоминг, 1942 г.Знаменитый
Ансель Адамс наиболее известен своими грандиозными черно-белыми пейзажными изображениями, которые он использовал, чтобы передать идею защиты окружающей среды. Его подробные снимки регионов американского Запада демонстрируют его глубокое понимание не только света и настроек камеры, но и важности идеального местоположения.Работа Адамса делает его одним из самых интересных фотографов.
5. Брассай
Дьюла Халаш родился в 1899 году в городе Брассо, который сейчас находится в Румынии, и который позже стал источником его псевдонима Brassaï , что означает из Брассо .
Как и многие другие художники, Брассай переехал в Париж в 1920-е годы и устроился журналистом в венгерские газеты. Первоначально он увлекался фотографией только для того, чтобы подзаработать, хотя блуждание по ночным улицам Парижа с фотоаппаратом вскоре стало его настоящей профессией.Фактически, в 1933 году он опубликовал свою основополагающую книгу « Париж ночью », в которую вошли 64 изображения, многие из которых принесли ему международную известность.
© Брассай, Горгулья Нотр-Дам-де-Пари, 1932 г.Знаменитый
ИзображенияБрассая известны тем, что изображают менее известные оттенки Парижа, охватывая такие предметы, как дворники, проститутки и бездомные животные. Однако позже он рискнул заняться коммерческой фотографией, снимая таких личностей, как Пикассо и Сальвадор Дали.Что касается своего стиля, Брассай сказал: «Я всегда стремился показать повседневный город так, как если бы мы открывали его для себя впервые».
6. Дэвид Лашапель
Имя, синоним красочных портретов знаменитостей, Дэвид Лашапель — коммерческий фотограф, режиссер видеоклипов, фотохудожник и кинорежиссер — все в одном лице. Родившийся в 1963 году в Коннектикуте, США, Лашапель в качестве своего раннего вдохновения назвал способ своей матери создать сцену для семейных фотографий.
Энди Уорхол — лидер культуры поп-арта — первым заметил изображения Лашапеля в 1980-х годах и нанял его фотографом для журнала Interview . Вскоре его яркие портреты появились на обложках таких журналов, как Rolling Stone, Vanity Fair и Vogue . В 1995 году он сделал знаменитую фотографию Kissing Sailors в качестве рекламы Diesel. Сатирическое изображение, снятое во время споров о запрете гомосексуальных офицеров в армии США, показало, как коммерческие фотографии могут сочетать юмор и социальные сообщения.
Известный
Фирменный стиль Давида Лашапеля сочетает в себе яркие цвета и концептуальные идеи, на которые часто влияет христианская символика, в сюрреалистические портреты и художественные изображения, создавая визуальное ощущение картины эпохи Возрождения . Совсем недавно музыкант Ники Минаж объявила о своей беременности фотосессией LaChapelle.
7. Доротея Ланж
Доротея Лэнг родилась 26 мая -го 1895 года в Нью-Джерси, США, и стала одним из самых известных фотографов-документалистов мира.Ее работа, запечатлевшая эпоху Великой депрессии в Соединенных Штатах, в одиночку изменила курс журналистской фотографии.
Ланге еще в старшей школе решила, что станет фотографом, еще до того, как взяла в руки фотоаппарат. Получив образование в области фотографии в Колумбийском университете в Нью-Йорке, она работала подмастерьем в нескольких студиях, открыв собственную портретную студию в Сан-Франциско в 1918 году.
Она нашла цель, когда начала брать фотоаппарат на улицы, чтобы фотографировать тысячи безработных и мигрантов, проезжающих через нее во время Великой депрессии 1930-х годов.Вскоре она начала путешествовать по Америке, работая в Федеральном управлении по переселению и Управлении безопасности фермерских хозяйств, фиксируя страдания людей.
© Доротея Лэнг, Мать-иммигрантка Флоренс Томпсон, США, 1936Знаменитый
Это было в 1936 году, когда Ланге сфотографировал Мать-иммигрант , которую часто называют самой известной фотографией в истории журналистики. Ее изображения бесплатно распространяли в газетах, помогая им стать символами Великой депрессии.Стиль настоящей фотографии Дороти Ланж положил начало документальной фотографии, где целью является выделение объекта и его контекста.
8. Эдвард Уэстон
Эдвард Уэстон, родившийся в 1886 году, с раннего возраста знал, что хочет стать фотографом, и в детстве отец подарил ему простую коробчатую камеру. Завершив 9-месячный курс фотографии за 6 месяцев, он переехал в Калифорнию и начал работать в студии Луи Мохонье.
В 1909 году Уэстон открыл собственную студию и стал мастером живописного стиля фотографии , характеризующегося мягким фокусом и эффектами размытия.Статьи о его изображениях публиковались в таких журналах, как American Photography, Photo Miniature и Photo Era . Однако в течение 1920-х годов, особенно отмеченных посещением сталелитейного завода, он отказался от стиля пикториализма, чтобы сосредоточиться на абстрактных изображениях и более резком разрешении. Фактически, он был одним из основателей Group f / 64 вместе с Анселем Адамсом.
© Эдвард УэстонЗнаменитый
Карьера Эдварда Уэстона варьировалась от портретов и обнаженной натуры до пейзажа и натюрморта.Его способность освещать объект и создавать абстрактные формы и контраст не имеет себе равных. Хотя ему пришлось прекратить фотографировать в 1948 году из-за болезни Паркинсона, его работы выставлены в таких коллекциях, как Музей современного искусства в Нью-Йорке и Национальная художественная галерея в Вашингтоне.
9. Эллиот Эрвитт
Скорее комик, чем фотограф, Эллиот Эрвитт — тот человек, у которого мы все могли бы научиться сатире, юмору и остроумию. От фотографа до режиссера и продюсера — эта легенда, родившаяся в 1928 году, сделала все.
Эрвитт получил образование в области фотографии и кинопроизводства в Городском колледже Лос-Анджелеса и работал помощником фотографа, когда служил в армии в 1950-х годах. Он был нанят в качестве фотографа Администрацией безопасности фермы, а затем работал фрилансером в таких журналах, как Life, Holiday и Look . Вскоре он нашел признание, когда его пригласили стать членом кооператива фотографов Magnum Photos.
Знаменитый
В отличие от многих фотографов в этом списке, изображения Эллиота Эрвитта не требуют анализа или художественных интерпретаций.Его талант заключается в том, чтобы снимать обычную жизнь необычными и абсурдными способами, которые всем покажутся смешными. Сосредоточившись на обыденных, но увлекательных предметах, Эрвитт продолжает оставаться мастером откровенной уличной и документальной фотографии, его работы сейчас демонстрируются в Смитсоновском институте, Музее современного искусства и Институте искусств Чикаго.
10. Гарри Виногранд
Гарри Виногранд определил уличную фотографию 1960-х и 1970-х годов, широко запечатлев жизнь Нью-Йорка. Виногранд родился 14 января -го годов 1928 года. Он изучал живопись и фотографию в Колумбийском университете, а также изучал фотожурналистику в Новой школе социальных исследований.
Именно во время работы в качестве фотографа-фрилансера он научился откровенной уличной фотографии, охватывая такие предметы, как животные в зоопарках, толпах, родео и аэропортах. Вопреки стилю того времени Виногранд использовал 28-миллиметровый широкоугольный объектив, который помог ему уловить энергию и настроение своих персонажей и создать иммерсивный опыт для аудитории.
© Гарри ВинограндЗнаменитый
Биографический фильм Гарри Виногранд: Все вещи можно фотографировать. содержит короткий отрывок Виногранда, который действительно работает на улице.Его способ поднести камеру к глазу, сделать снимок и опустить его обратно без изменения каких-либо регуляторов или настроек — и все это в течение одной секунды — демонстрирует идеальное сочетание импровизации и техники.
11. Герда Таро
Герда Таро, третья женщина-фотограф, попавшая в этот список, является символом мужества, жертвуя своей жизнью, преследуя свои цели. Герта Похорилле, родившаяся в Германии в 1910 году под именем Герта Похорилле, позднее вынудила ее семью бежать из-за растущих антисемитских настроений при Гитлере.Пока ее мать и отец пытались добраться до Палестины, Таро уехала в Париж. К сожалению, она больше никогда не увидит своих родителей.
Это было в 1934 году, когда Таро познакомилась с Эндре Фридманном, коллегой-фотожурналистом, с которым она изобрела псевдоним Роберт Капа , имя, которое позже использовал исключительно Фридман. Таро научился у него фотографии, и вскоре пара начала вместе фотографировать и продавать их как агентов вымышленного Капы, освещая такие события, как левые движения Франции 1930-х годов и испанскую войну.
Знаменитый
Эмоциональные фотографии, сделанные Таро в одиночку, бомбардировки Валенсии и битвы при Брунете в Испании, теперь ее самые знаменитые. 25 июля -го годов 1937 года машина, в которой она находилась, во время отступления врезалась в танк, и она стала первой женщиной-военным фотографом, погибшей в поле.
12. Анри Картье-Брессон
Анри Картье-Брессон, родившийся 22 августа -го , 1908 года, был одним из отцов современной уличной фотографии. Он запечатлел гуманистические образы и обычную жизнь с помощью своей Leica и надежного 50-мм объектива.Как старший ребенок в богатой семье, он мог довольно свободно заниматься искусством и литературой.
В 1934 году, после нескольких выставок своего имени в таких местах, как Нью-Йорк, Мадрид и Мексика, он познакомился с коллегами-фотожурналистами Дэвидом Сеймуром и Робертом Капой, с которыми он позже основал Magnum Photos. Во время Второй мировой войны он присоединился к фотоотделу французской армии и провел 3 года в качестве военнопленного, сбежав только с третьей попытки.
© Анри Картье-Брессон, Махатма Ганди, 1946Знаменитый
Работа Генри в качестве члена Magnum Photos привела его в Индию, Китай и Японию, где он освещал похороны Махатмы Ганди и получил всемирное признание.Хотя он ушел из фотографии в начале 1970-х, его философия захвата решающего момента стала сутью уличной и документальной фотографии.
13. Имоджен Каннингем
Единственный фотограф в этом списке, представляющий сферу чисто ботанической фотографии, Имоджен Каннингем также имеет честь быть одной из первых в мире профессиональных фотографов-женщин. Имоджин, родившаяся в 1883 году в Орегоне, США, в 18 лет накопила 15 долларов на покупку своей первой камеры обзора 4 × 5.Первоначально она фокусировалась на фотографии и обнаженной натуре, часто вызывая споры из-за того, что использовала своего друга-мужчину в качестве модели или сама позировала для портретов обнаженной натуры.
В 1920-х годах она увлеклась ботанической фотографией, создавая изображения с такой детализацией, что они использовались колледжами и исследователями для исследований. После работы вместе с современниками, такими как Ланге и Уэстон, Имоджин присоединилась к группе f / 64 в 1932 году, исследуя такие жанры, как промышленная фотография и человеческая форма, особенно руки известных художников и музыкантов.
© Имоджен КаннингемЗнаменитый
В самых известных изображениях Имоджин акцент сделан на линиях и узорах цветов. Ее абстрактные крупные планы и исключительное использование естественного света делают ее уникальным фотографом, изображения которого до сих пор используются студентами для изучения минимализма и эффективной экспозиции.
14. Ирвинг Пенн
Ирвинг Пенн, старший брат известного кинорежиссера Артура Пенна, родился в русско-еврейской семье 16 июня -го годов 1917 года.После обучения живописи и графическому дизайну у Алексея Бродовича — арт-директора Harper’s Bazaar — Пенн вскоре сам стал арт-директором на Пятой авеню Saks.
В октябре 1943 года первая фотография Пенна на обложке появилась на Vogue , над которой он будет работать до конца своей карьеры. Директор Vogue Александр Либерман нанял Пенна в качестве дизайнера журнала для доработки макета каждого выпуска, но также призвал его заняться модной фотографией.
© Ирвинг Пенн, Надя АуэрманнЗнаменитый
К 1950-м годам Ирвинг Пенн зарекомендовал себя как создатель интимных портретов. Сам Либерман просмотрел контактные данные Пенна и сказал, что у него «разум и глаз, который знает, что он хочет видеть». Его портреты и натюрморты часто демонстрируют простоту и полностью белый фон, поскольку Пенн предпочитал работать в студии, где он мог сосредоточиться на форме объекта.
15. Ман Рэй
Рэй родился как Эммануэль Радницки в 1890 году в Пенсильвании. Изучал работы старых мастеров , таких как Да Винчи и Рембрандт, чтобы стать профессиональным художником, а затем работал техническим иллюстратором в различных компаниях на Манхэттене.
Художественное путешествие Рэя созрело, когда в нем вспыхнул интерес к дадаизму — виду искусства, в котором создаются бессмысленные и спонтанные произведения. В июле 1921 года он переехал в Париж, фотографировал таких личностей, как Пикассо и Гертруда Стайн, вскоре став единственным американским художником, участвовавшим в движении сюрреалистов .Рэй даже работал с фотографиями, где объекты помещаются непосредственно на пленку и экспонируются, создавая фотографии, сделанные непосредственно с помощью света, а не камеры.
© Man Ray, желатиново-серебряная фотограмма, 1922 г.Знаменитый
Портреты и картины Ман Рэя характеризуются отрицательным пространством, глубокими тенями и преднамеренными композиционными ошибками. , чтобы создать ощущение случайности и случайности. Он умер в Париже в 1976 году, оставив после себя работы, которые фактически привели к основанию самого концептуального искусства.
16. Филипп Халсман
Филипп Халсман родился в тогдашней русской Риге, которая сейчас находится в Латвии, и был фотографом-портретистом, чьи снимки знаменитостей до сих пор распространяются по всему миру. Он получил образование в области электротехники, что позже помогло ему изобрести двухлинзовую зеркальную камеру со встроенным видоискателем. В 1928 году в Австрии 22-летний Халсман был осужден за убийство своего отца — досадный результат антисемитизма и косвенных улик.Он был помилован президентом Австрии в 1930 году.
Карьера Халсмана расцвела в 1930-х годах, когда он переехал в Париж, и его резкие портреты — часто с короткой стрижкой — стали замечать. После переезда в США в 1940 году с помощью самого Альберта Эйнштейна он работал с журналом Life , создав в общей сложности 101 обложку. Он также тесно сотрудничал с Сальвадором Дали, опубликовав серию «Усы Дали », в которую вошли 36 фотографий его культовых усов с разных ракурсов.
© Филипп Халсман, Принстон, Нью-Джерси, 1947Знаменитый
Филипп Халсман известен своей замечательной способностью заставлять своих испытуемых чувствовать себя комфортно, часто прося их прыгнуть за фотографией, что, по его словам, позволяет маске «упасть, так что появляется реальный человек позади».
17. Ричард Аведон
Ричард Аведон родился 15 мая 1923 года в Нью-Йорке в семье, занимающейся розничной торговлей модной одеждой. Его интерес к моде превратился в карьеру модной фотографии.Используя Kodak Box Brownie, он вступил в операторский клуб в возрасте 12 лет, часто фотографируя свою младшую сестру и окрестности.
Обучаясь фотографии у Алексея Бродовича, он начал работать внештатным фотографом в Harper’s Bazaar и к 1946 году открыл собственную студию. Аведон снимал портреты моделей на открытом воздухе при естественном освещении, показывая их смеющимися и движущимися, что было в контрастирует с обычной тенденцией формальных портретов. Он фотографировал знаменитостей, включая Мэрилин Монро, The Beatles, Одри Хепберн и Тупака Шакура для различных журналов.
© Ричард Аведон, На Американском ЗападеЗнаменитый
Сосредоточившись на движении в своих портретах, во время глубоких бесед с моделями он смог выявить их индивидуальность. Книга Аведона «» 1985 года «На американском Западе» «» часто считается его лучшей работой, в которой содержатся портреты шахтеров, ковбоев и бродяг. Он используется до сих пор, чтобы показать поворотный момент в истории американской фотографии.
18. Роберт Капа
Имя, которого на самом деле не существует, Роберт Капа — это псевдоним Эндре Фридманна, родившегося 22 октября -го года 1913 года в Будапеште.Во время учебы в Берлине, где он работал ассистентом фотолаборатории и фотографом-фрилансером, к власти пришла нацистская партия, которая вынудила Фридмана бежать из Германии.
Именно в Париже он познакомился с Гердой Таро, вместе придумав имя Роберт Капа . Хотя они начали публиковать свои фотографии независимо, их совместное освещение гражданской войны в Испании стало важной вехой в военной фотографии. К концу 1930-х годов он опубликовал фотографии в журналах Life и Picture Post , причем последний назвал 25-летнего Капу величайшим военным фотографом в мире.Одно из его самых известных изображений — «Смерть лоялистского солдата» , на котором запечатлен раненый солдат в бою.
Знаменитый
Роберт Капа прославился своими смелыми занятиями, наиболее известным из которых был тот факт, что он был единственным гражданским фотографом на высадке в Нормандии во время Второй мировой войны, создавая снимки, теперь известные как Великолепная одиннадцать . 25 мая , 1954, Капа наступил на фугас во время фотосъемки для Life в Индокитае и погиб.
19. Роберт Франк
Роберт Франк родился в 1924 году, швейцарско-американский фотограф и кинорежиссер, чья книга « Американцы » стала, пожалуй, самой влиятельной книгой в современной фотографии. Пройдя обучение у нескольких фотографов в Швейцарии, Фрэнк переехал в США и устроился фотографом моды на Bazaar в 1947 году.
Вскоре, разочаровавшись в ограничениях модного жанра и контроле со стороны редакторов журналов, Фрэнк оставил свою работу, чтобы путешествовать и создавать изображения для Life, Vogue, Fortune и других.Он получил международное признание, когда семь его изображений были отобраны для участия в мировой выставке MoMA The Family of Man , коллекция которой до сих пор печатается.
© Роберт Франк, Сан-Франциско, 1956Знаменитый
Самая большая работа Фрэнка появилась в 1957 году в виде его книги « Американцы », содержащей кадры из его двухлетних поездок по Соединенным Штатам, причем многие из них были нетрадиционными из-за их необычной фокусировки, зернистости, слабого освещения и техники обрезки.
20. Роберт Мэпплторп
Возможно, самый неоднозначный фотограф, включенный в этот список, Мэпплторп родился 4 ноября -го , 1946. Получив специальность графического искусства в Институте Пратта в Бруклине, он начал фотографировать на камеру Polaroid, используя изображения для своих смешанных фотографий. медиа-коллажи и фотоколлекции.
В 1973 году Мэпплторп провел свою первую персональную выставку в галерее под названием Polaroids в Light Gallery в Нью-Йорке.Вскоре он приобрел камеру среднего формата Hasselblad и начал создавать обложки альбомов и коммерческие фотографии, даже работая для Энди Уорхола Interview .
© Роберт МэпплторпЗнаменитый
Роберт Мэпплторп прославился своей противоречивой работой, посвященной изучению гомосексуальной мужской культуры Нью-Йорка 70-х годов. В 1989 году его передвижная выставка « The Perfect Moment » была выставлена в таких местах, как Чикаго и Филадельфия, вызвав дебаты о цензуре и государственном финансировании непристойных произведений искусства.Мэпплторп умер в 1989 году в молодом возрасте 42 лет из-за осложнений, вызванных ВИЧ.
21. Салли Манн
Фотограф, не имеющий формального образования в области фотографии, на самом деле является одним из величайших портретистов мира. Салли Манн родилась 1 мая -го -го года в США. После окончания колледжа она работала фотографом в университете Вашингтона и Ли, что привело к ее первой персональной выставке в Художественной галерее Коркоран в Вашингтоне.
В 1988 году Манн опубликовала сборник « В двенадцать: портреты молодых женщин» , целью которого было запечатлеть сбивающие с толку эмоции молодых девушек.Она наиболее широко известна своей третьей коллекцией Immediate Family , впервые выставленной в 1990 году в чикагской галерее. Книга содержит 65 изображений троих детей Салли Манн, которые часто ведут свой повседневный распорядок обнаженными, что, по словам Манн, было обычной привычкой в ее семье.
Известный для
Техника Манна запечатлеть счастливых случайностей — даже при печати негативов — позволяет создавать интимные портреты. Она известна тем, что использует несовершенные линзы, допускающие утечки света и цветовые аберрации.В 2001 году журнал Time назвал ее лучшим фотографом Америки.
22. Себастьян Сальгадо
Себастьян Сальгадо начал свою карьеру в фотографии в возрасте 30 лет, получив экономическое образование. Он начал интересоваться фотографией, работая экономистом в Международной организации кофе ООН и путешествуя по Африке.
Сальгадо работал в таких агентствах, как Sygma и Gamma, позже присоединившись к Magnum Photos. В 1994 году вместе с женой он открыл собственное агентство под названием Amazonas Images.К тому времени Сальгадо уже выпустил такие влиятельные серии, как Other Americas и An Uncertain Grace , сосредоточив внимание на плохих условиях физического труда. Наряду с его мировыми фотографическими поездками он и его жена активно работали над лесовосстановлением Атлантического леса, успешно превратив 17000 акров в заповедник.
Знаменитый
Сальгадо известен своим прямолинейным стилем фотографии, подчеркивающим социальные условия его объектов для повышения осведомленности.Работа Сальгадо принесла ему множество наград, в том числе две премии ICP Infinity Awards в области журналистики и премию Эрны и Виктора Хассельбладов.
© Себастьян Салгаду, деревня Маронал, Амазонас, 1998 г.23. Стив МакКарри
Стив МакКарри, фотограф-документалист и военный, соперник Роберта Капы, родился 23 апреля -го числа года 1950 года в Филадельфии. После работы фотографом в газете колледжа он отправился в Индию, совершив первую из своих многочисленных поездок по стране.Исследуя страну только с сумкой с одеждой и пленкой, Маккарри присоединился к группе афганских беженцев и был переправлен в Афганистан прямо перед советским вторжением.
Маккарри стал одним из первых фотографов, продемонстрировавших всю жестокость советско-афганского конфликта, с отросшей бородой и рулонами пленки, спрятанными внутри носков и тюрбана. Его работа принесла ему Золотую медаль Роберта Капы за лучший фотографический репортаж из-за рубежа.
Знаменитый
Помимо освещения различных конфликтов, включая ирано-иракскую войну и гражданскую войну в Ливане, Маккарри известен тем, что сделал снимок « Афганская девушка » 1984 года, портрет, который известен как самая узнаваемая фотография в истории National Geographic.
24. В. Юджин Смит
Уильям Юджин Смит родился в 1918 году в Канзасе, США, и стал окончательным лидером формы фоторепортажа, популяризированной Андре Кертесом. К тому времени, когда Евгению исполнилось 15 лет, он уже публиковал фотографии в местных газетах. Примерно в 1938 году он устроился фотографом в Newsweek , хотя его жесткий перфекционизм и отказ от использования среднеформатных камер привели к тому, что его уволили, и он начал работать в Life .
Смит сфотографировал американское наступление во время Второй мировой войны, включая битву при Иводзиме и Окинаве. Его травмы во время экскурсии были настолько серьезными, что ему пришлось перенести несколько операций в течение 2 лет.
Знаменитый
Фоторепортажи Юджина Смита о Мод Каллен, черной медсестре-акушерке и докторе Альберте Швейцере в Западной Африке, а также профиль города Питтсбург — одни из его лучших работ. Его серия о последствиях отравления ртутью в японской деревне привлекла внимание всего мира и принесла ему похвалу «за разработку фоторепортажа до его окончательной формы.”
25. Уиджи
Ашер Феллиг родился в июне 1899 года на Украине. Ашер был переименован в Артура, когда его семья переехала в Нью-Йорк. Работая помощником коммерческого фотографа, а затем техником в фотолаборатории, Артур начал свой собственный путь фотожурналистики в 1935 году, следуя за полицией с камерой. В 1938 году он был единственным внештатным сотрудником в Нью-Йорке, имевшим разрешение на настоящую портативную полицейскую рацию.
Часто первым, оказавшимся на месте преступления, его сенсационные фотографии использовали такие газеты, как Daily News, Sun и New York Post .Хотя происхождение неизвестно, ходят слухи, что его способность предсказывать места преступления, подобная доске для спиритических сеансов, привела к фонетическому прозвищу Weegee . Вскоре его фотографии начали появляться на выставках MoMA, Life и коллекциях куратора Эдварда Стейхена, а его книга 1945 года « Naked City » даже вдохновила на создание фильма, в конечном итоге вдохновив Джейка Джилленхола на создание Nightcrawler Джейка Джилленхола.
Знаменитый
ТехникаВиджи не была уникальной, обычно использовались стандартные журналистские настройки f / 16, выдержка 1/200 и лампы-вспышки.Его истинная способность заключалась в том, чтобы выбирать события для съемки, сочетая свою известность с драматическими фотографиями преступлений.
26. Уильям Эгглстон
Уильяму Эгглстону, одному из немногих цветных фотографов в этом списке, приписывают рост признания цветной фотографии в 70-х годах. Родился 27 июля -го годов 1939 года в Мемфисе. Он отличался от большинства учеников своей школы-интерната тем, что не занимался спортом и охотой в качестве хобби. Хотя он начал с черно-белой фотографии, вдохновленный работами Роберта Франка и Картье-Брессона, его интерес к цвету вырос в 1960-х годах.
Настоящее путешествиеЭгглстона началось, когда он начал использовать процесс печати с переносом красителя, который серьезных фотографов игнорировали как нечто подходящее только для рекламы. Одна из его лучших работ, The Red Ceiling , была создана с помощью того же процесса, и в 1976 году MoMA представил выставку Color Photographs . Спустя 30 лет на ней были показаны цветные изображения одного фотографа.
Знаменитый
Эгглстон работает в зрелом стиле и фокусируется на обычных вещах, таких как бутылки, заправочные станции и сломанные грузовики, которые большинство фотографов игнорируют.Как показано в его знаменитой книге « Демократический лес », Эгглстон находит красоту в сложности обычного мира.
27. Юсеф Карш
Юсеф Карш из Оттавы родился в 1908 году в Турции и вырос во время Геноцида армян. Вынужденный бежать из дома в 1922 году, Карш был отправлен в Канаду, чтобы жить со своим дядей, который стал его учителем фотографии и наставником.
Три года Карш работал в Бостоне у фотографа-портретиста Джона Гаро, который познакомил его с техникой освещения.К концу 1930-х у него была хорошо налаженная студия, и он снимал встречу между президентом Рузвельтом и премьер-министром Канады Маккензи Кинг. С тех пор и до своего выхода на пенсию в 1992 году Карш запечатлел портреты политиков и знаменитостей, таких как Уолт Дисней, Грейс Келли и даже Эйнштейн, и более 20 раз публиковал свои фотографии на обложке журнала Life .
© Юсеф Карш, Ревущий лев, 1941Знаменитый
Самая известная фотография Юсефа Карша — Ревущий лев , устрашающий портрет Черчилля 1941 года с драматическим освещением.Его техническое мастерство камеры и техники освещения поставили объект на пьедестал, и его фотографии теперь постоянно выставлены в таких местах, как Метрополитен, Музей современного искусства и Национальная портретная галерея Лондона.
Заключение
27 имен, 27 путешествий и 27 различных способов вдохновения.
Дело здесь не в том, чтобы запоминать имена и даты рождения, а в том, чтобы признать, что нет единого пути к профессиональной фотографии и созданию потрясающих изображений. Фотография — это то, что вы хотите, и здесь нет никаких правил.
