Перформанс — это не просто замысловатые телодвижения Марины Абрамович или шаманские пляски Йозефа Бойса. Это целый мир, где художник может и пальцем ткнуть в зрителя, и с помощью технологий устроить виртуальное шоу так, что даже ваша кошка удивится. Кто бы мог подумать, что Zoom — тот самый инструмент, на котором мы все пытались работать в пижамах во время пандемии — может стать ареной для исследования реальности? А представьте себе эксперимент: сколько незнакомцев готовы выстрелить друг в друга?
Нет, это не сюжет нового боевика, а вопрос перформанса. Кто знает, может следующий блокбастер снимут прямо в Zoom?
Термин «перформанс» звучит строго и серьезно — мол, «представление», «выступление». Но на деле всё куда веселее: это такие художественные акции, которые разворачиваются во времени и пространстве (и иногда вне пространства — например, в киберпространстве). Бывает, что на перформанс собираются толпы зевак — сотни и тысячи человек.
А бывает так тихо и пусто, что единственным свидетелем становится видеокамера или ваш старенький телефон с батареей на 3%. Перформанс — как тот родственник на свадьбе: иногда он шумный и яркий, а иногда тихий и незаметный.
Если представить современные виды перформанса как матрешку (да-да, именно ту самую русскую куклу), то внутри большой перформанс спрятался медиаперформанс — когда художник использует всякие технические штучки вроде видеозаписей или механических приспособлений. Еще глубже прячется цифровой перформанс с компьютерными технологиями (вроде тех же фильтров в Instagram) и совсем уж спрятался киберперформанс — общение художника со зрителем через интернет.
Вот вам история из жизни: однажды художник решил провести киберперформанс через Zoom. В процессе выяснилось, что у половины зрителей зависла камера, а у другой половины звук шел с задержкой.
Получился настоящий театр абсурда!
Корни этого всего уходят в начало XX века — время индустриализации и первых попыток человечества сделать что-то необычное с помощью техники. Американская танцовщица Лои Фуллер прославилась своим «змеиным танцем»: она надевала платье из огромных полотен газовой ткани на бамбуковом каркасе так, что ее руки казались бесконечно длинными. Подсветка прожекторами превращала её фигуру в движущийся экран с цветными лучами. Представьте себе такую сцену сегодня: девушка танцует под светомузыку от Philips Hue!
И кто сказал, что технологии придумали только молодёжь?
В 1922 году немецкий преподаватель Баухауса Оскар Шлеммер представил «Триадический балет», где актеры были одеты в костюмы из геометрических фигур — круги, квадраты и треугольники раскрашены основными цветами. Это было нечто вроде первых попыток превратить людей в живые мозаики или трехмерные пазлы.
Если бы его увидели сегодня на вечеринке в стиле 80-х — точно стал бы звездой Instagram.
Авангардные фотографы вроде Мана Рея и кинематографисты типа Дзига Вертов были настоящими фанатами экспериментов с камерой: они играли с монтажом кадра так ловко, что порой создавали иллюзию магии для глаз зрителя. Вспомните хотя бы Ива Кляйна: его легендарный «Прыжок в пустоту» был сфабрикованной газетной новостью! Он не прыгал с окна дома на самом деле — фотошоп тогда еще не был изобретен (шутка), но монтаж снимков позволил создать впечатление парения над землей.