Альфред Стиглиц (Alfred Stieglitz) — легенда американской фотографии

Альфред Стиглиц – человек-легенда. Считается, что именно ему, чуть ли не в одиночку, удалось доказать Америке, что фотография — вид искусства, а не простое фиксирование действительности. Он остался в истории не только как талантливый фотограф, на счету которого буквально сотни наград, но и как галерист, меценат, просветитель и теоретик фотографии.Он родился в Америке, в Хобокене (штат Нью-Джерси), 1 января 1864 года.

Его родители были иммигрантами из Европы, немецко-еврейского происхождения. Альфред был старшим сыном, кроме него в семье было еще пятеро детей. Отец, отставной военный, сделал все, чтобы дать наследнику прекрасное образование. Для этого семья даже на несколько лет вернулась в Европу, чтобы Альфред мог учиться в Берлинской Высшей технической школе. Именно там он начал всерьез изучать фотографию.

Как о большинстве великих людей, об Альфреде Стиглице ходят легенды.

Например, говорят, что в детстве он любил наблюдать за работой фотографа местного ателье. Однажды мальчик спросил мастера, зачем тот ретуширует фотографии. «Я стараюсь, чтобы мои снимки выглядели более естественно», — ответит фотограф. «Мне кажется, так делать не надо», — заметил Альфред. И сам впоследствии почти не подвергал свои фото обработке.

Уже в 1887 году первые статьи Стиглица по эстетике фотографии и фотографической жизни Германии появились в британском «Amateur Photographer» и других европейских журналах. В том же году Альфред подал один из своих снимков на конкурс и выиграл главный приз, за ним последовали и другие награды. С этого момента его имя становится известным среди европейских ценителей фотографии.

Он много путешествовал по Европе с камерой, фотографируя пейзажи, жанровые сцены, людей, готовый ждать часами, пока сложится кадр. Это вообще был его принцип. Позже, в Америке, в 1923 году он так снимал свою знаменитую «Пятую авеню зимой», прождав в метель три часа, пока не появилась конка с возницей, хлещущим лошадей.

Родители Стиглица к тому времени уже вернулись в Америку, отец настаивал, чтобы его наследник тоже присоединился к семье. Стиглицу не хотелось возвращаться, европейская культурная жизнь гораздо больше соответствовала его характеру и притязаниям. Америка казалась ему косной, не способной должным образом воспринимать современное искусство. Впоследствии ему не раз приходилось убеждаться в этом. Но отец заявил, что не будет больше выплачивать сыну содержание, и Альфред переехал.

Американская фотография в то время развивалась в основном, в рамках постановочного портрета и сентиментального, опять же постановочного, жанра. И то и другое воспринималось как нечто вспомогательное, не представляющее самостоятельной ценности. Стиглиц же рассматривал фотографию как особый вид искусства; его возмущали высказывания знакомых художников, которые, увидев его собственные работы, говорили, что они лучше многих картин, но к искусству не относятся.

Он делал то, что не укладывалось в привычные для американского общества рамки, — бродил с камерой по улицам, снимал городскую жизнь, уголки города, его обитателей. Фактически, Альфред Стиглиц стал начинателем американского пиктореализма (живописной фотографии). Это действительно были фотокартины – которые никто не понимал.
Поняв, что для популяризации новой фотографии нужна трибуна, Стиглиц вступил в фотографическое общество, несколько лет был редактором журнала «American Amateur Photographer», а в 1902 году собрал группу единомышленников и основал сообщество «Photo-Session». В 1905 году он открыл галерею в Нью-Йорке на Пятой авеню, она называлась «Gallery 291» — по номеру дома. Здесь он выставлял свои работы, снимки других нью-йоркских фотографов, а также картины европейских художников: Руссо, Матисса, Сезанна, Пикассо и других. Выставки эти далеко не всегда имели успех, американское общество плохо воспринимало современное европейское искусство. В 1908 году выставка Матисса вызвала резкие нападки критики и недовольство соратников Стиглица. В 1911 году почти все работы Пикассо пришлось вернуть автору, продать удалось только две, хотя они стоили по 20-30 долларов.

Да и то одну из них купил сам Альфред Стиглиц. «Мне было стыдно за Америку», — с горечью писал он.

В журнале тоже не все было гладко: Альфред оказался слишком авторитарным руководителем, плюс к его нестандартным взглядом на фотографию, и в конце концов его вынудили оставить пост редактора.

Личная жизнь также была полна перипетий. Стиглиц познакомился с художницей и фотографом Джорджией О’Кифф и между ними возник бурный роман. Законная жена Альфреда застала их во время съемки ню и выставила мужа из дому. Вместе с супругой Стиглиц потерял и ее деньги, на которые чаще всего и поддерживались его проекты. Он женился на любимой Джорджии, но любимую галерею пришлось закрыть в 1917 году, так как она была убыточной.

Тем не менее, творческая жизнь Альфреда Стиглица в это время складывается довольно успешно. В 1925 году он открывает крошечную галерею «Intimate», которая занимала всего одну комнату, но здесь прошло немало очень успешных выставок. У Стиглица много друзей и учеников. Он сам очень много фотографирует, и его работы постоянно появляются на страницах самых разных печатных изданий – от журналов до фотоальбомов. В 1930 году он открывает большую галерею «An American Place», которой руководит до конца своих дней.

Характер у Стиглица был сложный, он был большой собственник. Ему редко удавалось расставаться с друзьями и учениками, сохранив хорошие отношения. Ему казалось, что ученики, уходя в собственное творческое путешествие, предают его. Он сам страдал от этой своей черты, но не мог ничего поделать с собой, не понимая, что с какого-то момента начинает ограничивать своих последователей, мешает им развиваться в избранном ими направлении.

При всем этом трудно переоценить его влияние на развитие американской фотографии. По мнению критиков, он чуть ли не единолично «втолкнул» Америку в мир искусства XX века.

В 1938 году Стиглиц перенес инфаркт, за которым вскоре последовали еще два. Последние годы жизни он был очень слаб и практически не выходил из дому. Всеми его делами ведала его жена Джорджия О‘Кифф. Он зависел от нее материально и физически, что сильно его угнетало.
13 июля 1946 года Альфред Стиглиц умер после очередного сердечного приступа. После него осталось большое культурное наследство: огромная библиотека книг о фотографии, богатая переписка, коллекция фотографий известных мастеров и его собственные работы, большую часть которых он при жизни нигде не выставлял. Джорджия передала все это в крупнейшие американские музеи и библиотеки.

Жизнь Стиглица была полна страсти – прежде всего к фотографии. Одно из самых известных его высказываний таково: «Хочу обратить ваше внимание на наиболее популярное заблуждение насчет фотографии – термин профессиональная используется для удачных, по общему мнению, фотографий, термин любительская – для неудачных. Но почти все великие фотографии делаются – и всегда делались – теми, кто следовал фотографии во имя любви — и уж никак ни во имя наживы. Термин любитель как раз предполагает человека работающего во имя любви, так что ошибочность общепринятой классификации очевидна».

Alfred StieglitzAlfred Stieglitz

Альфред Стиглиц — биография и семья

Основатель общества ‘Photo-Secession’

Он вступил в общество фотографов и стал редактором журнала ‘American Amateur Photographer’. Именно Стиглиц стал и основателем общества ‘Photo-Secession’ в 1902 году.

Альфред Стиглиц (Alfred Stieglitz) родился в 1864 году в Хобокене, штат Нью-Джерси (Hoboken, New Jersey). Был он первым сыном в семье немецко-еврейских иммигрантов Эдварда Стиглица (Edward Stieglitz) и его жены Хедвиг Энн Вернер (Hedwig Ann Werner). Отец его в то время был лейтенантом в союзной армии, однако позже он сумел уйти из армии и вплотную занялся воспитанием Альфреда, желая видеть его образованным человеком. Впоследствии в семье появилось еще пятеро детей.

В 1871-м юного Альфреда отправили в Charlier Institute – лучшую на тот момент частную школу в Нью-Йорке (New York).

В 1881 году Эдвард Cтиглиц продал свою компанию, и вся семья на несколько лет переехала жить в Европу. C 1882-го Альфред учился в Высшей технической школе Берлина (Technische Hochschule), именно тогда он серьезно увлекся фотографией.

В 1884 году его родители вернулись в Америку, но Альфред оставался в Германии до конца десятилетия. В то время Стиглиц начал собирать собственную библиотеку – позже его собрание книг по фотографии станет самым лучшим в Европе и США. Он много читал и именно тогда сформулировал свое первоначальное мнение о фотографии и эстетике.

В 1887 году он написал свои первые статьи, в том числе и ‘A Word or Two about Amateur Photography in Germany’ для нового британского журнала ‘Amateur Photographer’. Вскоре Стиглиц начал регулярно писать на тему технических и эстетических аспектов фотографии для немецких и английских журналов.

В том же году он представил несколько собственных фотографий на конкурс ‘Amateur Photographer’, и его работа под названием ‘The Last Joke, Bellagio’ получила 1-е место.

Следом он выиграл и еще пару призов в том же издании, и с этого времени имя фотографа Стиглица начало приобретать известность в Европе, его работы начали появляться на страницах и других изданий.

Несмотря на очевидный успех в Европе, в 1890 году Стиглиц вернулся в Америку. Возвращался он весьма неохотно, однако отец его пригрозил перестать выплачивать ему пособие на жизнь, если он не желает быть вместе с семьей. Кстати, незадолго до этого в семье произошла трагедия – младшая сестра Альфреда Флора (Flora) умерла во время родов.

Вообще, Альфред, которому тогда было чуть более 25 лет, считал американскую фотографию ущербной, ибо снимки в США рассматривались лишь как отображение действительной жизни, в то время как Стиглиц уже давно понял, что фотография – это прежде всего искусство. ‘Фотография в том виде, в каком я ее понимал, в Соединенных Штатах почти не существовала’, — писал он позже.

Впрочем, как показало время, его приезд в Штаты оказался настоящим прорывом – молодому Стиглицу

удалось практически в одиночку заинтересовать страну ‘новой’ фотографией, тем самым открыв Америке мир искусства фото.

Снимки его по тем временам были более чем новаторскими. Стиглиц не создавал репортажей своими фотографиями, он просто выходил за рамки того, что до него считалось в Америке фотографией. Он бродил по улицам, снимал интересные для него детали, печатал их и… продолжал оставаться непонятым.

Примечательно, что Стиглиц никогда не увеличивал свои снимки, никогда их не ретушировал и не признавал никаких профессиональных трюков по приукрашиванию действительности.

Скоро он вступил в общество фотографов и стал редактором журнала ‘American Amateur Photographer’. Именно Стиглиц стал и основателем общества ‘Photo-Secession’ в 1902 году.

В 1905-м он открыл небольшую галерею в здании 291 на Пятой авеню в Нью-Йорке. Работы Стиглица, как и других нью-йоркских фотографов выставлялись в галерее вместе с работами Матисса, Хартли, Вебера, Руссо, Ренуара, Сезанна, Мане, Пикассо, а также с японскими эстампами и африканской резьбой по дереву. Впрочем, знакомство американской публики с признанными мастерами шло весьма сложно; так, к примеру Стиглицу пришлось вернуть все работы Пикассо, так как выставка художника с треском провалилась — ‘такое’ искусство никак не могло быть принято американцами.

За долгие годы работы Стиглиц собрал огромное количество фото на разные темы. Особое место в коллекции Альфреда занимают фотографии его жены — художницы Джорджии О`Кифф (Georgia O’Keeffe). Кстати, женитьба эта была для него не первой – с первой своей супругой, Эмилией Обермейер (Emmeline Obermeyer), он расстался именно из-за Джорджии, которая оставалась его другом, женой и коллегой до самой смерти.

В 1938-м Альфред перенес серьезный сердечный приступ, и с этого момента его здоровье лишь ухудшалось. Альфред Стиглиц умер 13 июля 1946 года; по его пожеланию на его похоронах присутствовали лишь несколько ближайших друзей и члены семьи.

Известно, что Стиглиц, даже став признанным мастером фотографии, очень редко продавал свои работы. Его коллекция на момент смерти в 1946 году содержала около 1300 снимков, которые Джорджия О`Кифф позже передала американским музеям.

Сегодня влияние Альфреда Стиглица на искусство фотографии в США, как и на всю культурную жизнь в целом, недооценить просто невозможно. Так, всю свою жизнь он упорно и последовательно добивался признания фотографии искусством, а также взял на себя весьма непростую миссию воспитания художественной элиты в Америке.

‘На фотографии реальность такая утонченная, что она становится реальнее, чем сама реальность’, — говорил фотограф.

Альфред Стиглиц

Альфред Стиглиц, даже если бы он не сделал ни одной фотографии, то всё равно остался бы в истории навсегда, потому что главной целью и смыслом всей его долгой жизни было превращение фотографии в искусство, способное выражать художественные идеи так же, как это делает художник.

Его возмущало, что картина считалась искусством только на том основании, что рукотворна, а фотография — не искусство, потому что сделана с помощью технического средства. Всю жизнь он доказывал, что главное в фотографии – не камера, а тот, кто стоит за ней.

Фотография является техническим процессом, если у фотографа нет собственных идей выражения, но становится искусством, если присутствует художественный инстинкт, глубокий внутренний опыт и многолетний труд. Только это свято, а не работа рук.

Для самого Альфреда Стиглица фотография была страстью, а поиск с ее помощью истины — одержимостью. В превращении фотографии в искусство он был первопроходцем со всеми издержками на этом пути. У него был тяжелый, скверный характер, как у большинства великих.

От него многие уходили, даже те, кто когда-то считал за честь войти в круг его друзей и единомышленников. Его требовательность к качеству фотографий была невероятной. Выпуская в течение четырнадцати лет знаменитый журнал «Работа камеры» («Camera Work»),

ставший печатным органом созданной им из любимчиков и друзей группы «Photo-Secession», Стиглиц тщательно следил, чтобы фотографии в нём были выполнены только на качественной бумаге и с высоким уровнем изображения.

Не останавливало даже то, что от этого журнал становился убыточным, и ему часто приходилось покрывать издержки из личных сбережений. Но те, кто читал журнал, вырезали размещённые в нём фотографии, вставляя их в рамочки и продавая по стоимости, превосходившей каждая цену самого журнала.

Альфред Стиглиц был фотографом, теоретиком, импресарио, издателем, галеристом и никогда не останавливал свой выбор на фотографе только на том основании, что тот был профессиональным фотографом, а не любителем.

Он считал глубоко ошибочным мнение, что профессиональной является только удачная и превосходная работа, а любительской — всякая незрелая и плохая. Он говорил, что на самом деле почти вся величайшая работа всегда делается теми, кто следит за фотографией ради любви к ней, а не только по финансовым соображениям. …Любитель — это тот, кто работает ради любви…

У фотографа было три ключевых идеи. Первая – в создании художественной фотографии он опирался только на приёмы, свойственные самой фотографии, не повторяя приёмов, найденных в других видах искусства, например, в живописи.

Альфред Стиглиц добивался этого на основе композиционных решений, концентрируясь на таких природных эффектах, как пар от дыхания или падающий снег. В результате получался эффект, характерный для импрессионистов, но достигнутый иными средствами.

Вторая идея, особенно ярко проявившаяся в ранний период творчества, романтизация промышленного прогресса, скрывающая его жестокость в природных эффектах. Наконец, третья, на которой строится позднее творчество мастера, — идея быстроменяющегося современного мира, в котором, с одной стороны, всё текуче и непостоянно, а с другой – всё больше возрастает стремление к механизации окружения.

Отсюда такие непохожие образы мира — постоянно меняющиеся облака и геометрические мотивы, резкая фокусировка и контрастность изображения без всякого налёта романтики и расплывчатости, характерных для раннего периода.

Лучшими работами, наиболее точно выражающими идеи мастера, являются фотографии «Зима, Пятая авеню» (1893 г.), «Терминал» (1892), «На палубе» (1907), «Из окна галереи 291» (1915), «Джорджия О’Кифф – Торс» (1918-19), «Эквивалент» (1930).

«Зима, Пятая авеню» — результат трехчасового ожидания момента, в котором всё сошлось, всё остановилось в нужном равновесии. Альфред Стиглиц вспоминал, что эта фотография стоила ему большого терпения и трехчасового ожидания нужного ракурса. Двадцать второго февраля 1893 года была страшная снежная буря, но он продолжал стоять и ждать, когда, по его словам, фотография сама начнет двигаться на него.

Следы в рыхлом снегу ведут глаз по вертикали вверх к композиционному фокусу – к карете, запряженной двойкой лошадей, скрывающейся в снежной дымке. Снег делает очертания  города размытыми, создавая эффект дымки, присутствующей у импрессионистов. Человек, противостоящий природной стихии, — романтический образ из девятнадцатого века.

«Терминал» — также выполнена с эффектом размытости, но создаваемого не атмосферой снежной бури, а паром, исходящим от лошадей, стоящих на морозе. Пар обволакивает не только лошадей, но и вагон, и человека, объединяя всех в единый образ. Здесь Альфред Стиглиц демонстрирует и технические возможности фотографии, и свое мастерство как художника.

Фотография «На палубе» открывает новый этап в творчестве мастера, его переход от романтики девятнадцатого века к модернизму — начала XX. Эта фотография сделана на палубе парохода, отплывающего из Нью-Йорка в Германию.

На его борту пассажиры, эмигрировавшие в Америку, но вынужденные вернуться обратно домой. Фотография делится на две части, верхнюю и нижнюю, мостками. Внизу парохода – бедный класс, вверху – зажиточный.

Совмещение разных пространств в одной фотографии является своего рода коллажем, на что обратил внимание Пабло Пикассо, впервые увидевший эту фотографию. На ней нет никаких живописных эффектов, характерных для раннего творчества Альфреда Стиглица, всё достаточно жёстко.

«Из заднего окна галереи 291» — фотография, сделанная фотохудожником после четырехлетнего перерыва. Это ночной вид из окна небольшой галереи Стиглица, известной как галерея «291». Она располагалась в квартире одного из небоскребов Нью-Йорка.

Здесь фотограф использует, с одной стороны, живописные эффекты, характерные для ранних работ, а с другой, — жесткие геометрические рисунки домов и крыш, характерные для второго, модернистского, периода.

Их столкновение наполняет фотографию тревожным настроением, создавая драматическую коллизию ночи. Эту фотографию можно считать переходной к третьему, самому плодотворному, периоду творчества фотохудожника.

«Джорджия О’Кифф – Торс» создана в период влюблённости Альфреда Стиглица в молодую, почти на четверть века моложе его, фотомодель, чьи картины он выставлял в своей галерее 291. Позднее она станет его второй женой и будет вдохновлять фотохудожника до конца жизни.

В эти годы он создает серию её портретов в самых необычных видах, к числу которых относится и эта фотография. Здесь обрезана нижняя и верхняя части тела, и возлюбленная обезличивается, представляя собой скорее пейзаж, в котором одни линии плавно перетекают в другие.

Наконец, фотография из серии «Экивалент». Эта серия — философское размышление о быстро меняющейся и быстро текущей жизни; о разных психологических настроениях человека. Тёмные оттенки на фотографии соответствуют тревожному и мрачному настроению, светлые – радостному и оптимистическому. Серия считается высшей точкой в карьере Альфреда Стиглица.

Стиглиц перестал фотографировать за десять лет до своей смерти в 1946-м. Из-за тяжелой болезни сердца он всё больше слабел и уже не мог обходиться без помощи Джорджии О’Кифф, которая, в отличие от него, была молода, красива, независима и успешна, хотя своим успехом была полностью обязана своему мужу.

Когда с Альфредом Стиглицом случился последний сердечный приступ, Джорджия путешествовала с одним из своих многочисленных поклонников. С ним рядом оказалась другая женщина, Дороти Норман, единственная, к которой О’Кифф безумно ревновала своего мужа.

Войдя в палату и увидев ее у постели умирающего Альфреда, она прогнала Дороти. Через несколько дней Альфред Стиглиц умрёт. Его тело кремируют, а прах Джорджия захоронит в месте, которое до сих пор неизвестно….

Тина Гай

Related posts

coded by nessus

Стиглиц, Альфред — Биография — JewAge

Альфред Стиглиц (Alfred Stieglitz, 1 января 1864, Хобокен, Нью-Джерси — 13 июля 1946, Нью-Йорк) — американский фотограф, один из крупнейших мастеров пикториализма, который внёс огромный вклад в утверждение фотографии как независимого искусства и повлиял на формирование его эстетики.

Биография

Вырос на Манхэттене. В 1881 его отец, немецкий еврей, вместе с семьей вернулся в Германию. C 1882 Альфред учился в Высшей технической школе Берлина, увлекся фотографией, путешествовал.

Вернувшись в США, издавал журналы по фотоискусству, в 1902 организовал в Национальном художественном клубе Нью-Йорка выставку фотографий, имевшую большой успех. Он был первым фотографом, чьи произведения вошли в собрания ведущих музеев США и стали экспонироваться наряду с картинами знаменитых художников.

Создал и возглавил группу Фото-сецессион, куда входили Эдвард Стейхен, Кларенс Уайт, Элвин Лэнгдон Коберн. В 1905—1917 был директором фотогалереи 291 на 5-й авеню, а затем ещё нескольких фотогалерей. Представил известной своими консервативными вкусами американской публике новейшее искусство Европы — живопись Сезанна, Матисса, Брака, Пикассо, Дюшана и др. По оценке «Британники», Стиглиц «почти в одиночку втолкнул свою страну в мир искусства XX века». [1]

С 1916 работал в постоянном контакте с Джорджией О’Киф, в 1924 они стали мужем и женой. Создал около 300 фотоснимков О’Киф. Дружил и сотрудничал с Анселом Адамсом. Оставил фотографию в 1937 из-за тяжёлой сердечной болезни.

Литература

• Homer W.I. Alfred Stieglitz and the American avant-garde. Boston: New York Graphic Society, 1977
• Krauss R. Stieglitz: équivalents// Krauss R. Le Photographique. Paris: Macula, 1990, p. 126-137
• Eisler B. O’Keeffe and Stieglitz: an American romance. New York: Doubleday, 1991
• Whelan R. Alfred Stieglitz: a biography. Boston: Little, Brown, 1995
• Brennan M. Painting gender, constructing theory: the Alfred Stieglitz Circle and American formalist aesthetics. Cambridge: MIT Press, 2001

Ссылки

---

---

Эта информация опубликована в соответствии с GNU Free Documentation License (лицензия свободной документации GNU).

Вы должны зайти на сайт под своим именем для того, чтобы иметь возможность редактировать эту статью

Альфред Стиглиц (1 января 1864 — 13 июля 1946).

Силуэты еврейской фотографииАльфред Стиглиц. Фото: fotogora.ru

«… К величайшей задаче фотографа относится: уловить момент и запечатлеть нечто так совершенно, чтобы тот, кто смотрит, вновь прочувствовал это адекватно отображенному».

Альфред Стиглиц 

 Альфред Стиглиц ознаменовал целую эпоху в американской и мировой фотографии. Благодаря его подвижнической деятельности фотография обрела признание как один из видов изобразительного искусства наряду с живописью, графикой, скульптурой.

Своим творчеством фотографа, публициста и издателя журналов он способствовал утверждению особой изобразительной эстетики искусства фотографии. По инициативе Альфреда Стиглица музей Метрополитен и другие музеи Америки начали коллекционировать фотографию. Он первым познакомил американское общество с европейским художественным авангардом начала XX века и был ментором многих американских модернистских фотографов и живописцев. Журнал Life назвал Альфреда Стиглица в числе ста наиболее влиятельных американцев ХХ столетия.

Альфред Стиглиц родился старшим из шести детей в еврейской семье процветающего торговца шерстяной одеждой. Его отец, Эдвард, эмигрировавший из Германии в 1850 году, участвовал в Гражданской войне. В 1863 году, демобилизовавшись в чине лейтенанта, он женится на Хедвиг Вернер, молодой девушке, имевшей такое же еврейско-немецкое происхождение. В последующие годы, преуспев в текстильном бизнесе, обладая по тем временам огромным капиталом (400 тысяч долларов), что обеспечивало будущее, Эдвард оставляет дела (1881), покупает дом в Манхэттене и безбедно живёт в свое удовольствие.

Фото: newsland.com

Каждое лето семья проводила на озере Джордж. Здесь, 11-летний Альфред знакомится с местным портретным фотографом, разрешившим ему наблюдать в лаборатории за процессом обработки фотопластин. Волшебство появления изображения очаровало мальчика. Позже, когда фотограф начал ретушировать изображение на пластине, Стиглиц спросил его: «Зачем ты это делаешь»? «Чтобы выглядело более естественно», — ответил он. Ответ запомнился. Уже тогда интуитивно он понял, что ретуширование снижает впечатление от реальности. Став фотографом, он никогда не делал этого.

В юные годы Альфред обучается в школе грамматики в Хобокене, а затем с переездом семьи в Нью-Йорк, в школе при Charlier Institute и в City College (1879 — 1881). К этому времени отец Альфреда, уйдя от дел, настроенный дать детям лучшее европейское образование, перевозит семью в Германию. Поначалу Альфред занимается в реальной гимназии в Карлсруэ, а потом поступает в Политехнический институт в Берлине на инженерный факультет.

В свободное время он изучает фотохимию под руководством известного ученого Германа Вильгельма Фогеля (1845 — 1898), исследовавшего оптическую сенсибилизацию. Интересуется живописью и литературой. «Он открыл для себя русских писателей, сначала Лермонтова, затем Гоголя, Пушкина, позднее Тургенева и Толстого» (Rosenfeld P., Harold R. America and Alfred Stieglitz, 1934). Но однажды, в 1883 году, Стиглиц, увидев в витрине магазина камеру, покупает её. Много лет спустя, вспоминая это событие, он говорил: «Я купил её, принес в свою комнату и начал забавляться с ней. Она очаровала меня, сначала это было сильным увлечением, а затем стала одержимостью». Этот год он считал началом своей фотографической карьеры. Его ранним вдохновителем был английский фотограф П. Эмерсон (1856 — 1936), отражавший на своих снимках реалистические сцены из жизни.

Периодически Стиглиц покидает Берлин для съемок на юге Германии, Швейцарии и Италии. В отличие от многих фотографов того времени, имитировавших сентиментальные сцены, подражая академической живописи, Стиглиц фотографировал простых людей в повседневной жизни: крестьян за работой, рыбаков, играющих уличных мальчишек…

В 1886 году Стиглиц посылает семь фотографий, сделанных летом этого года, в Лондон на конкурс фотолюбителей и удостаивается похвального отзыва. В следующем году на конкурс «Holiday Work», проводимый лондонским журналом The Amateur Photographer, он отправляет уже двенадцать фотографий, включая снимок «Хорошая шутка», за который награждается первой премией, двумя гинеями и серебряной медалью. Фотографии понравились и Эмерсону. В письме к Стиглицу он написал: «… хотя мы незнакомы друг с другом во плоти. Я полагаю — мы друзья по духу». Поддержка такого выдающегося авторитета окончательно убедила Стиглица, что его будущее связано с фотографией.

В 1890 году после девяти лет пребывания за границей Стиглиц возвращается в Америку. Изредка он будет посещать Европу с краткими визитами, но его домом навсегда останется Нью-Йорк. В конце XIX столетия фотохудожнику заработать на жизнь своим творчеством было невозможно. И, по предложению отца и с его помощью, Стиглиц занялся фотогравировальным бизнесом. Пять лет он занимался коммерческой работой. В эти годы Стиглиц стал членом нью-йоркского общества фотолюбителей (1891), редактором журнала American Amateur Photographer (1893) и получил приглашение стать членом британского общества авангардных фотохудожников (1895). Всё это время и в последующем, сконцентрировавшись на своём творчестве, Стиглиц продолжал много фотографировать.

С камерой в руках он бродил по городу, стремясь передать настроение улицы и в дождь, и в снег, ночью и днём. К одной из его наиболее известных ранних фотографий принадлежит «Конечная остановка конки» (1893), публикуемая уже более ста лет чуть ли не в каждой книге, посвящённой мировой фотографии. Пасмурный зимний день. Слякотная мостовая. Взмокшие лошади, окутанные паром. Возле них возница в широком плаще. Будничная городская сцена, в которой Стиглиц увидел поэзию повседневности. Он советовал фотографам: «Следует выбрать место и затем старательно изучать расположение объектов и освещение. Потом наблюдать за проходящими фигурами и выжидать момент, когда всё будет уравновешено, то есть, когда будет удовлетворён ваш глаз. Нередко это означает часами ждать свой снимок. «Пятое Авеню зимой» — результат того, что я три часа стоял в метели 22 февраля 1893 года и поджидал подходящий момент».

Особое внимание Стиглиц отводил процессу печати, понимая, что с одного и того же негатива можно получить разного качества отпечатки. В конце 1930-х годов он писал: «Каждый сделанный мной отпечаток, даже отпечаток с одного и того же негатива является новым опытом, новой проблемой, ибо, если я не могу ничего изменить или добавить, работа меня не интересует».

Будучи редактором журнала American Amateur Photographer у Стиглица появилась возможность влиять на направленность фотографии. Он отвергал снимки от старых корреспондентов с категорическим замечанием «технически хорошо, художественно плохо», что привело к сокращению тиража и недовольству издателя. Стиглиц вынужден был в 1896 году покинуть журнал.

В 1897 году происходит объединение Общества любителей фотографии с Camera Club. Стиглиц становится вице-председателем Camera Club и приступает к изданию журнала Camera Notes (1897 — 1902). Первый номер, появившийся в июле в зелёной обложке, украшенной подсолнечником в стиле Art Nouveau, содержал фотографии и статьи, обзор книг и информацию о национальных и зарубежных выставках.

Camera Club представлял в то время, скорее, место светских встреч, чем увлеченных фотографов. Стиглиц решил преобразовать клуб и особенно его журнал. Вокруг Camera Notes он начал собирать близких по взглядам талантливых фотографов, среди которых были Гертруда Кэзибир, Кларенс Уайт, Эдвард Стейнхен. Однако консервативное сопротивление преобразованиям было упорным. Члены Camera Club называли Стиглица эгоистом, деспотичным, недемократичным. В 1902 году он уходит из журнала Camera Notes и основывает общество «Photo Secession» («Общество фотораскольников») подобное радикальным европейским раскольническим объединениям в живописи в 1890-х годах. Стиглиц писал, что целью «Photo Secession» было «свободно объединить американцев, приверженных пикториальной фотографии в их стремлении преобразовать её из прислужницы искусства в неутилитарную среду индивидуального выражения». В общество, возглавляемое Стиглицем, входили Эдвард Стейхен, Гертруда Кезибир, Кларенс Уайт, В. Юджин Смит, Поль Стрэнд. Позже к ним присоединилось несколько фотографов из Германии, Англии и других стран.

В январе 1903 года вышел из печати первый номер ежеквартального журнала Camera Work (1903 — 1917) в дизайнерском оформлении Эдварда Стейхена. Он стал форумом «Photo Secession», знакомившим с мнениями и критическими мыслями во всех видах искусства наряду с публикацией превосходных фотографий.

В 1905 году Стиглиц совместно с Эдвардом Стейхеном открывает The Little Galleries, которая позже стала называться галерея 291 по адресу её расположения — 291 Пятая Авеню. Наряду с показом работ фотографов в галерее впервые было представлено американскому зрителю современное европейское искусство. В 1908 году Стиглиц устраивает персональную выставку работ Матисса, а в 1911 году — Пикассо. Он показывал произведения Тулуз-Лотрека, Родена, Бранкузи, Кандинского, Франсиса Пикабию, африканскую скульптуру. Американский зритель, едва успев приобщиться к импрессионистам и пиктореалистам, был в шоке от нового искусства.

В январском 1909 года номере журнал Camera Work Стиглиц выступил со статьей, провозгласившей фотографию одним из видов искусства. Мнение, что фотография обладает не меньшей художественной выразительностью, звучало крамольно. В феврале того же года Стиглиц в Camera Club организовал международную выставку пикториальной фотографии. Однако, вскоре после обширной международной выставки из 600 фотографий, состоявшейся в Albright Gallery в 1910 году (Баффало), куратором которой был Стиглиц, предполагавший, что она значительно поможет утверждению пикториальной фотографии, общество Photo Secession распалось, главным образом, из-за того, что живописная, романтическая изобразительность пикториализма вытеснялась новой, более реалистической, более жёсткой эстетикой. К этому времени и Стиглиц, отдав дань увлечения пикториальной фотографии, постепенно приходит к четким изобразительным формам. Реальность воспринималась им как первооснова творческого перевоплощения в образность, в отличие от пикториалистов, которые в стремлении приблизиться к духовной сфере изящного искусства делали фотографии скорее метафоричными, субъективными, чем описательными, используя мягко рисующую оптику и различные виды пигментной печати, придающие изображению нечеткость, созерцательное настроение. Стиглица несомненно привлекала в работах пикториалистов выразительность тональных решений. Однако он добивался этого качества, не прибегая к их художественным приёмам. Стиглиц стремился запечатлеть сцену, ее образ, не используя специальные эффекты, а исходя из реальности, согласно своему представлению тональности и композиции.

К одной из наиболее значительных работ Стиглица этого периода относится фотография «Третий класс» (1907). Весной 1907 года он вместе с семьёй плыл из Америки в Европу на пароходе «Кайзер Вильгельм II». Стиглиц располагался на верхней палубе в первом классе среди респектабельной публики. Как-то, взглянув вниз, где находились пассажиры третьего класса, он поразился, увидев скопление эмигрантской бедноты. Кто-то из них возвращался домой, не найдя своего счастья, кто-то после временного заработка, а кого-то не приняли из-за плохого здоровья или по старости. Стиглиц сфотографировал обитателей нижней палубы и рассматривающую их сверху богатую публику. Эту фотографию он считал новым шагом в своём развитии как фотографа, поскольку снимок «основывался на взаимоотношении форм и на глубоком человеческом чувстве». Она была триумфом его творчества. Стиглиц говорил: «Если бы у меня не было всех моих фотографий и была бы только одна «Третий класс», я был бы удовлетворён».

В 1913 году в Нью-Йорке была организована грандиозная выставка европейского авангарда (Armory Show), после которой модернизм в Америке был признан и стал модным. Галерея Стиглица утратила уникальность. К тому же осложнилась связь с Европой в период Первой мировой войны. Стиглиц начинает показывать американских авангардистов Альфреда Маурера, Джона Марина и Джорджию О’Киф.

В 1917 году, представив первую персональную выставку работ Джорджии О’Киф, Стиглиц закрывает галерею 291. В этом же году выходит и последний номер журнала Camera Work. Последующие двадцать лет он всё больше посвящает собственному творчеству. Фотографирует в Нью-Йорке и на озере Джордж, портретирует Джорджию О’Киф, ставшую его второй женой (1924). Продолжает показывать работы американских авангардных художников и фотографов в своих новых галереях Intimate Gallery (1925 — 1929, 489 Park Ave.) и в American Place (1926 — 1946, 509 Madison Ave.).

Между 1918 — 1925 годами любимой моделью Стиглица становится Джорджия О’Киф. Цикл её изображений насчитывает около 350 фотографий. «Нет тайны в популярности этих фотографий — это прекрасные отпечатки, в которых проявляется психологически и физически интимная близость высокого порядка», — отметил директор музея Метрополитен Филипп де Монтебелло на открытии выставки «Джорджия О’Киф: портрет работы Альфреда Стиглица» (1997). От фотографии к фотографии всё глубже раскрывает Стиглиц свои чувства к вдохновенной музе. Через жесты тонких изящных рук, через её портреты с гордой осанкой, через порой грациозные, порой откровенно эротические позы обнажённого тела создает он насыщенно эмоциональный образ Прекрасной дамы.

Между 1922 — 1931 годами Стиглиц был увлечен эстетическим идеалом синтеза визуального искусства и музыки. В творческих исканиях его вдохновляли Рихард Вагнер и Василий Кандинский. Джорджия О’Киф, ученица известного американского педагога Артура Весли Доу, сторонника концепции синтеза искусств, писала: «музыка может перевоплощаться в нечто для глаза» и «музыка было ключом к другим изящным искусствам как сущность чистой красоты». В этот период Стиглиц создаёт цикл из более 400 лирических, абстрактных изображений облаков, первоначально названных «Songs of Sky», впоследствии известных как «Equivalents», снятых по большей части на озере Джордж. Его интересовала не столько причудливость формы облаков, сколько нюансы их тональности. Он воспринимал их изобразительность как своеобразную визуальную музыку. Стиглиц писал: «Посредством облаков я хотел выразить моё мировоззрение, хотел показать, что мои фотографии вовсе не связаны с определенными предметами, деревьями, лицами или интерьерами… Я точно знал, чего добиваюсь… Я хотел сделать серию снимков, при виде которых Эрнест Блох (американский композитор, 1880 — 1959) воскликнул бы: «Да ведь это музыка! Настоящая музыка». Около столетия фотографиям облаков Стиглица. Они вне времени. В 2016 году в нью-йоркской галерее Брюса Сильверштейна их показали в сопровождении музыкальной композиции Эрнеста Блоха «Poems of the sea» (1922).

В 1900 году ни один музей Америки не имел в своей коллекции фотографии. Только в основном благодаря инициативе Альфреда Стиглица ряд крупных американских музеев уже с 1910 года начали серьёзно коллекционировать фотографию в качестве произведения искусства. Среди них — Бостонский музей изящных искусств и в Нью-Йорке: музей Метрополитен и Музей современного искусства (МоМа). Стиглиц является основателем фотографической коллекции музея Метрополитен. Свой первый дар он сделал музею в 1928 году. К 1933 году дарственный фонд Стиглица уже достигал 450 фотографий, включая не только его личные работы, но и снимки Эдварда Стейхена, Поля Стрэнда, Кларенса Уайта и многих других известных фотографов.

Когда Стиглиц в 1946 году скончался, в его коллекции насчитывалось более 600 картин, скульптур, гравюр, рисунков. Джорджия О’Киф большую часть этого наследия передала в музей Метрополитен, составившего основу музейной коллекции модернизма и авангарда. 1550 фотографий она передала в вашингтонскую Национальную галерею искусства, 600 фотографий в музей Метрополитен.

Творческая и подвижническая деятельность Альфреда Стиглица прошли на переломе двух эпох в фотографии. Он исходил из пиктореализма и пришел к новому пониманию фотографии как одной из форм изобразительного искусства. Значительность его художественных идей столь велика, что они опосредованно проявляются и поныне в современной фотографии.

Лев ДОДИН, Нью-Йорк

Оцените пост

Загрузка…

Поделиться

150 ЛЕТ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ АЛЬФРЕДА СТИГЛИЦА.

1 января 2014 года исполнилось 150 лет со дня рождения самого легендарного фотографа Америки.

Альфред Стиглиц (Alfred Stieglitz, 1864-1946) родился в семье немецких эмигрантов в городке Хобокен, который находится на западном берегу реки Гудзон — прямо напротив Нью-Йоркского Манхеттена.

В 1881 году его семья переехала в Германию, где Альфред получил инженерное образование. Там же он увлёкся фотографией и с 1887 года начал регулярно писать статьи о технических и эстетических аспектах фотографии для журналов Англии и Германии.

В 1890 году Стиглиц вернулся в США и полностью посвятил себя фотоискусству. Он фактически первым взялся доказать всей Америке, что фотография является таким же искусством, как и живопись или скульптура. Работая редактором в журнале «Camera Notes» (издании Нью-Йоркской ассоциации фотолюбителей «Camera Club of New York»), Альфред пропагандировал фотографию как фотоискусство, утверждая , что основой фотографии является, в первую очередь, видение фотографа как художника, и только во вторую очередь — технические аспекты получения фотоотпечатка.

В 1902 году с группой единомышленников Стиглиц покинул Нью-Йоркскую ассоциацию фотографов-аматоров и создал свой «клуб» «Photo-Secession», где продолжал пропагандировать фотоискусство. Параллельно он работал редактором роскошного по тем временам журнала-каталога Camera Work, в котором публиковались наиболее интересные фотоработы членов «Photo-Secession», и организовал ряд фотовыставок клуба. В этом ему помогал известный художник и фотограф Эдвард Стейхен, который пожертвовал для совместного дела свою маленькую студию на Пятой авеню. В этой студии в 1905 году вдвоем с Альфредом они открыли знаменитую Нью-Йоркскую галерею под названием «291» ( номер почтового адреса). С этого момента Стиглиц становится уникальным промоутером нового (по тем временам) галерейного фотоискусства . Он устраивает серию оригинальных фотовыставок, где наряду с фотографиями в экспозициях выставляются и живописные полотна экспрессионистов.

В деятельности Стиглица как арт-менеджера были не только успешные выставки, но и откровенно провальные. «Новое искусство», которое так активно пропагандировал Альфред Стиглиц, не всегда было понятно публике. Так, например, выставка Матисса в 1908 году вызвала большой поток отрицательной критики не только со стороны искусствоведов, но и со стороны его коллег по фотоклубу. А выставка-продажа работ Пикассо в 1911 году закончилась полным провалом. Художнику пришлось вернуть полотна, которые не смогли продать даже по 20 $. Директор Метрополитен музея заявил, что эти безумные работы никогда не будут приняты Америкой. Тем не менее, среди творческой молодёжи галерея пользовалась большим успехом. А главное — уже не возникал вопрос, является ли мастерство фотохудожника искусством.

После галереи «291» были и другие не менее известные галереи, такие как, «Intimate» (1925), «An American Place» (1930), в которых мастер проводил экспозиции наиболее интересных работ фотографов 20 века.

Альфред Стиглиц был невероятно работоспособен. Он мог часами стоять на улице с фотоаппаратом и, невзирая на ненастную погоду, ждать подходящего сюжета. Он мог бесконечно снимать один и тот же дом, одну и ту же улицу, но так и остаться недовольным своей работой. Он не терпел критики и считал своё мнение «окончательным и неподлежащим обжалованию». Благодаря своему железному характеру маэстро «почти в одиночку втолкнул Америку в мир искусства 20 века» (энциклопедия «Британика»).

Ещё в 19 веке он получил более 150 (!) премий и медалей на различных конкурсах и выставках Европы и США и стал первым фотографом, чьи произведения удостоились музейного статуса. В первой половине 20 века Стиглиц был одним из самых публикуемых фотографов США и оказал огромное влияние на культурную жизнь человечества.

Статьи и фотографии мастера были и будут предметом изучения искусствоведов и навсегда останутся в сокровищнице мирового фотоискусства.

 






 __________________________________________________________________________________________

Если Вам понравилась заметка, нажмите на кнопочку «Мне нравится»!

Советуем почитать.

Энергия, творчество и любовь: Альфред Стиглиц

olympus_life

03:05 pm — Энергия, творчество и любовь: Альфред Стиглиц Американский классик фотоискусства Альфред Стиглиц родился 1 января 1864 года в г. Хобокен, штат Нью-Джерси в богатой еврейской семье выходцев из Германии. В 1881 году семья вернулась в Германию для того, чтобы дети смогли получить хорошее европейское образование. И хотя Альфред учился в Высшей технической школе и Берлинском университете на инженера-механика, все свободное время он посвящал именно фотографии. В 1883 году он начинает обучение в студии Г.Фогеля, ученого-фотохимика, который делился с ним основами фотографии, а уже в 1887 году в Лондоне получает свою первую премию как фотограф-любитель. В 1890 году Стиглиц вместе с семьей решает вернуться в США, где становится совладельцем мастерской фотогравюр. К этому времени он уже известный фотохудожник, получивший многочисленные премии и завоевавший репутацию специалиста в этой области. Он начинает активную деятельность: сначала становится главным редактором журнала «Американский фотограф-любитель», после чего покидает и мастерскую фотогравюр, и пост редактора, чтобы создать объединение фотографов Нью-Йорка «Камера Клаб оф Нью-Йорк» и возглавить его печатный орган («Камера Ноутс»). В 1902 году Стиглиц основывает авангардное движение «Фото-Сецессион», которое может похвастаться собственным изданием (Camera Work), а также знаменитой «Галереей 291» (расположенной на Пятой авеню, 291), где выставляются не только фотоработы, но и картины современных художников – Матисса, Ренуара, Сезанна, Пикассо, Мане и т.д. Однако они не пользуются успехом у публики. Большое влияние на жизнь и творчество Альфреда Стиглица оказал его роман с американской художницей Джорджией О’Киф. Вспыхнувшая между ними страсть положила начало истории любви, дружбы и сотрудничества, которая сохранилась на долгие годы. Стиглиц вступил с О’Киф в брак, однако идиллия длилась не долго: взаимные измены привели к разрыву отношений. О’Киф покинула фотографа и с головой ушла в творчество. Следует отметить, что работы именно этого периода принесли ей мировую известность. Альфред Стиглиц умер от сердечного приступа 13 июля 1946 года. The Terminal, 1892 From the Back Window, 291, 1915 Georgia O’Keeffe, 1918

Альфред Стиглиц Фотография, биография, идеи

Резюме Альфреда Стиглица

Жизненно важная сила в развитии современного искусства в Америке, значение Альфреда Стиглица заключается как в его работе как арт-дилера, организатора выставок, издателя и редактора, так и в это происходит в его карьере фотографа. Ему приписывают возглавление подъема современной фотографии в Америке в первые годы 20 ^-го -го века, публикацию периодического журнала Camera Work (1903-17) и создание выставочного общества Photo-Secession.Он также руководил рядом влиятельных галерей, начиная с 291, которые он использовал не только для выставок фотографий, но и для представления в Америке европейских художников-модернистов и скульпторов, а также для поддержки американских модернистских деятелей, включая его более позднюю жену Джорджию О’Киф. . Настаивая на том, что фотография заслуживает места среди изобразительного искусства, собственные работы Штиглица продемонстрировали большое техническое мастерство тона и текстуры и упивались исследованием атмосферы. В последующие годы, отчасти под влиянием кубизма и других тенденций, он увлекся прямой фотографией, отдавая предпочтение большей ясности и менее пышным эффектам.

Достижения

• Появившись первым в среде пикториальной фотографии, Штиглиц стремился добиться признания своей техники, создавая эффекты, аналогичные тем, которые можно найти в других изобразительных искусствах, таких как живопись. Многие из его сверстников прибегали к сложной ретуши, чтобы создать впечатление ручной работы, но Штиглиц больше полагался на композиционные эффекты и мастерство тона, часто концентрируясь на естественных эффектах, таких как снег и пар, для создания качеств, подобных импрессионистам.
• Ранние работы Штиглица часто уравновешивают изображения мягких, эфемерных, естественных процессов с мотивами американской промышленности. Романтик по духу, он был обеспокоен, но очарован ростом американской мощи и стремился смягчить ее очевидную жестокость, скрывая ее за природой.
• Его более поздние работы отражают упадок пикториальной фотографии и рост нового подхода, который провозгласил ценность фотографии как раскрывающей правду о современном мире. Обращаясь к более геометрическим мотивам, эффектам резкого фокуса и высокой контрастности, он прославляет более механизированный этап современной жизни в Америке.

Биография Альфреда Стиглица

Альфред Стиглиц родился в Хобокене, штат Нью-Джерси, незадолго до окончания Гражданской войны в США. Альфред родился в семье немецко-еврейских иммигрантов Эдварда Штиглица и Хедвиг Энн Вернер и был старшим из шести детей. В 1881 году семья Штиглицев бежала с Восточного побережья и вернулась в Германию, надеясь, что немецкая школьная система бросит вызов юному Альфреду, чего не было в Америке. В следующем году, когда он поступил в Высшую техническую школу в Берлине, Штиглиц впервые столкнулся с фотографией.

Великое искусство и захватывающая жизнь

Сын немецких иммигрантов, Альфред Штиглиц родился в 1864 году и провел детство в Нью-Йорке, где его родители владели домом. В 1882 году его отец решил продать созданный им процветающий швейный бизнес, чтобы перевезти семью в Европу. Именно в Берлине, где он изучал инженерное дело, в 1883 году Штиглиц обнаружил и развил страсть к фотографии. Решительный и перфекционист, он делал все, что мог, даже посещал курсы химии, чтобы овладеть всеми техническими аспектами фотографии.Штиглиц тогда был частью движения пикториалистов, зародившегося в Англии в 1880-х годах, которое провозгласило художественный характер фотографии. В пикториализме выделяются два основных течения. Первый защищает фотографию, которая имитирует живопись и гравюру, манипулируя изображением или выбирая воображаемые или мифологические темы. Второй предпочитает натуралистическую версию фотографии. Именно в последнюю вписывается Штиглиц.

Альфред Штиглиц в 1890 году, Фрэнк Юджин. Собрание Метрополитен-музея, Нью-Йорк.

Искусство Альфреда Штиглица

Сюжеты Штиглиц выбирает из реальности, потому что, по его мнению, художественный характер заключается в том, как оператор смотрит на мир. В Европе Штиглиц публикует статьи, участвует в конкурсах, выставках и получает многочисленные призы. Когда он вернулся жить в Нью-Йорк в 1890 году, он был ключевой фигурой в кругах фотохудожников, и опыт, который он быстро приобрел, сделал его одной из самых важных фигур в культурной жизни Нью-Йорка.

Вернувшись в Нью-Йорк, Стиглиц создал многочисленные виды города.Чтобы смягчить фокус, он увеличил и переформулировал изображение, а также использовал для печати крупнозернистую бумагу — процесс, близкий эстетике пикториалистов. В 1896 году он участвовал в основании Camera Club of New York , прежде чем возглавил клубный журнал Camera Notes . В 1902 году он основал группу Photo-Secession , окруженную Кларенсом Уайтом, Гертрудой Кезебир и Эдвардом Стайхеном, тремя самыми одаренными фотографами-пикториалистами в Соединенных Штатах. Photo-Secession был вдохновлен моделью мюнхенского и венского сепаратистских движений.

Искусство Альфреда Штиглица

Альфред Штиглиц и группа

Photo-Secession

Цель группы состояла в том, чтобы сделать пикториальную фотографию более известной и объединить американцев, которые занимаются искусством или интересуются им. Кроме того, группа стремилась организовать выставки, не обязательно предназначенные для членов Фото-Сецессии . В 1903 году был опубликован первый номер Camera Work , модного журнала, созданного Стиглицем для обеспечения распространения работ группы. Camera Work характеризуется своей открытостью к другим видам искусства, литературы, музыки, современной пластики, а также повышенным вниманием к качеству репродукций, выполненных с помощью фотогравюры.

В 1905 году в Нью-Йорке открылась Little Galleries of Photo-Secession , которая вскоре прославилась среди интеллектуалов и художников как лаборатория современного искусства. Little Galleries из Photo-Secession , вскоре получившая прозвище «291» по номеру здания на Пятой авеню, представляла собой небольшое выставочное пространство, ставшее культурной достопримечательностью в быстро меняющемся Нью-Йорке.Затем он постепенно зарекомендовал себя как сердце современного американского искусства и стал магнитом для европейских художников. Ориентация галереи, которая началась с показа фотографий, развивается с 1908 года. В январе Штиглиц выставляет рисунки Родена: мощные этюды обнаженных тел, которые производят неизгладимое впечатление.

Галерея

291

Публика «291» могла тогда открыть для себя Матисса, которого Штиглицу удается продвигать в Нью-Йорке после трех выставок, а также Сезанна, чье влияние было заметно среди молодых американских художников.В это время Стейхен играл ведущую роль в деятельности галереи «291» . Именно благодаря его присутствию во Франции с 1908 года до войны были установлены важные контакты между европейским авангардом и «291». Он получил несколько кредитов для выставок в галерее.

Выставки, запланированные между 1908 и 1910 годами, отражали убежденность Штиглица и Штайхена в необходимости чередовать авангард с более классическими работами, а фотографию с другими видами искусства.Этот инновационный подход бросает вызов установленной иерархии: тогда фотография может считаться столь же важной, как и традиционное искусство. Галерея «291» тогда полностью выполняла «лабораторную роль», задуманную Штиглицем. Выставки открыли дискуссию о новых путях, которыми должно идти искусство. Так, мысль о том, что фотография не должна стремиться подражать живописи, а должна найти свою идентичность, обсуждалась художниками и критиками, связанными с «291» .

Третий класс

В 1910 году Альфред Штиглиц организовал важную международную выставку фотохудожников в Художественной галерее Олбрайт в Буффало.Это был большой успех, и несколько музеев приобрели работы группы Photo-Secession : таким образом Штиглиц был вознагражден в своей борьбе за художественное признание фотографии. Не все оценили видное положение Штиглица. Несколько ведущих фотографов, в том числе Кларенс Уайт, Элвин Лэнгдон Коберн и Гертруда Кезебир, покинули Photo-Secession. Искусство авангарда играет для Штиглица каталитическую роль.

Альфред Штиглиц, Третий класс, 190e

В The Steerage , знаменитой фотографии, сделанной в 1907 году, но признанной с 1910 года, Штиглиц запечатлел скученность рабочего класса на лайнере на необрезанном изображении. Различные элементы декораций, дымоход, лестница и трап, структурируют изображение вокруг светового пятна, образованного круглой белой шляпой одного из пассажиров. Когда в 1914 году была представлена ​​картина «Третий класс », Пикассо отметил, что Штиглиц «понял, что такое фотография».

Альфред Штиглиц и натуральная фотография

С тех пор Штиглиц посвятил себя «чистой» фотографии (прямой фотографии). После войны 1914-1918 годов многие американские фотографы переняли тот же подход.Это особенно касается Эдварда Стейхена, Чарльза Шилера или Пола Стрэнда, а затем Эдварда Уэстона. Иногда описываемый как неизменный персонаж, Штиглиц на самом деле продолжает развиваться в своей фотографической практике и художественной деятельности.

В феврале-марте 1913 года в Нью-Йорке проходила Armory Show , крупная ярмарка современного искусства, сильно отличавшаяся от стиля Штиглица. Это было масштабное мероприятие, откровенно коммерческое, но без фотосъемки. Поэтому Штиглиц выставляет одновременно и собственные фотографии в галерее «291» .Затем он выставляет Пикабиа, единственного французского художника, который представил свои работы на Оружейной выставке : абстрактные композиции, вдохновленные Нью-Йорком.

Начало рынка современного искусства

После Оружейной выставки рынок современного искусства в США резко вырос. Затраты на импорт работ снижались, а количество галерей росло. Стиглиц задумался о месте, которое теперь принадлежит ему, и о той роли, которую ему еще предстоит сыграть. Это было началом второй эры для «291» , и Эдвард Стайхен участвовал в организации выставки Бранкузи в 1914 году. Выставки, представляющие африканское искусство в 1914 году и Пикассо-Брака в 1914-1915 годах, были организованы Мариусом Де Зайасом, мексиканским художником-карикатуристом, который выставлял свои карикатуры на «291» еще в 1909 году. промышленник), Агнес Мейер (журналист) и, наконец, Франсис Пикабиа. Все они хотели вдохнуть в галерею новую жизнь и упрекали Штиглица в некоторой неподвижности.

Чтобы вдохнуть новую жизнь в «291», сотрудники Штиглица предложили создать новый журнал и открыть вторую галерею, задуманную как коммерческое отделение «291».Штиглиц согласился на оба проекта. Вдохновленный публикацией Apollinaire Soirées de Paris и финансируемый Штиглицем, журнал 291 издавался с марта 1915 по февраль 1916 года. В этот период он заменил Camera Work, но отличался от последнего, особенно своей эстетикой и сатирический тон.

Европейский кубизм и Марсель Дюшан

7 октября 1915 года Modern Gallery под управлением Де Зайаса открылись и организовали важные выставки, особенно посвященные кубизму. Но в 1918 году галерее пришлось закрыться. Несмотря на финансовые трудности, Штиглицу удалось сохранить «291» в рабочем состоянии до весны 1917 года.

Марсель Дюшан, Фонтан , фотография Альфреда Стиглица в 1917 году.

За несколько недель до закрытия галереи «291» в мае 1917 года Штиглиц продемонстрировал, что ее провокационный дух остался нетронутым. Он выставил «Фонтан» Марселя Дюшана, писсуар, подаренный анонимно, от которого только что отказались на выставке Общества независимых художников.Но с этого момента, а тем более после войны, Штиглиц поддерживал американских художников, в частности Пола Стрэнда и молодую художницу Джорджию О’Киф, с которой у него был роман с 1918 года.

Наконец-то Первая мировая война стала роковой для галереи «291» .

Штиглицу пришлось столкнуться с проблемами снабжения, и он больше не мог рассчитывать на финансовую поддержку своей жены. Действительно, Джорджия О’Киф увидела, как большая часть его состояния исчезла из-за конфликта.

Издание Camera Work завершилось также в 1917 году, и группа Фото-Сецессион, уже умиравшая с 1910 года, окончательно распалась.

Круг Штиглица

В этот период «круг Штиглица» изменился и стал менее открытым для внешнего мира. Новый круг состоял из писателей и художников, исключительно американских, которые уже выставлялись по адресу «291» . Стиглиц называет их «шесть плюс х». Это он сам, Артур Дав, Марсден Хартли, Джон Марин, Пол Стрэнд и Джорджия О’Киф.Седьмой член варьируется, но чаще всего это Чарльз Демут. У группы были эстетические и моральные цели: создать чисто американское искусство, свободное от европейских влияний, и в то же время бороться с пуританским и материалистическим духом, угрожавшим их стране.

В целях популяризации работ художников, принадлежащих к этому новому кругу, Штиглиц возобновил свою деятельность в качестве галериста. Сначала он занимал место в галереях Андерсона (1921–1925), затем открыл «Интимную галерею» (1925–1929) и, наконец, «Американское место» (1929–1946).

Джорджия О’Киф, Альфред Штиглиц, 1918 г.

Альфред Штиглиц также выставлял свои фотографии. Он черпал новое вдохновение в своих отношениях с Джорджией О’Киф, и его искусство пережило настоящее возрождение после войны. Между 1918 и 1937 годами он составил ее аналитический портрет. Лицо и различные части ее тела были детализированы в свободном выражении желания. Этот подход совершенно оригинален по форме, последовательности крупных планов и возникающему из него эротизму.

Наследие Альфреда Штиглица

После этого искусство Штиглица становится еще более внутренним. В парке своего семейного имения в Лейк-Джордж он заново открыл для себя природу, которую фотографировал фрагментарно. Затем он начал серию снимков облаков, которые назвал «эквивалентами», потому что они показывали «внешний эквивалент того, что уже сформировалось во мне».

С 1927 года небоскребы Нью-Йорка дают ему сюжет новой серии. Он делал снимки из своего номера в отеле «Шелтон» и из окон галереи An American Place. Оживленный город его живописного периода уступил место геометрической, ледяной и бесчеловечной городской вселенной.

Перед тем как окончательно прекратить фотографировать в 1937 году из-за ухудшения здоровья, Штиглиц подписал то, что было истинным духовным завещанием. Его последние изображения — это деревья озера Джордж. Он праздновал весну или задавал себе вопросы, фотографируя умирающие старые тополя. Распространение работ Штиглица после Первой мировой войны было довольно ограниченным. Он регулярно выставлялся, но предпочитал ограничивать публикации в журналах.

Когда Альфред Штиглиц скончался в 1946 году, некоторые из его фотографий уже попали в коллекции Музея изящных искусств в Бостоне, Метрополитен-музея и Музея современного искусства в Нью-Йорке. Тогда его борьба за художественное признание фотографии была выиграна.

Альфред Штиглиц умел одинаково интересоваться разными видами искусства, живописью, скульптурой, фотографией. Это делает его пионером и одним из мастеров зарождения современного искусства в Соединенных Штатах.

Видео об Альфреде Штиглице

Альфред Стиглиц — «Красноречивый глаз», режиссер Перри Миллер.

Коллекция Штиглица в Университете Фиска, музей Джорджии О’Киф.

Первая современная фотография? Альфред Штиглиц, Третий класс, 1907 г., на канале Smarthistory Youtube
.
Мастера фотографии – Альфред Штиглиц

3 вещи, которые вы должны знать об Альфреде Штиглице, из серии «Jewish Lives Book Series».

Альфред Штиглиц, на канале Milan Mate Youtube.

Кураторская лекция об Альфреде Штиглице

О работе с камерой

https://www.google.com/url?sa=t&rct=j&q=&esrc=s&source=web&cd=&cad=rja&uact=8&ved=2ahUKEwjkxev677HuAhXhyIUKHa4mBHsQFjAEegQIBxAC&url=https%3A%2F%2Fdigital. library.ryerson.ca%2Fislandora%2Fobject %2FRULA%253A1829%2Fdatastream%2FOBJ%2Fdownload%2FCamera_Work_And_The_Alfred_Stieglitz_Collection_At_The_Metropolitan_Museum_Of_Art.pdf&usg=AOvVaw0UR9pOZgjO9CE-qlbj_TIF

Работа с камерой из коллекции Альфреда Штиглица, Художественный институт Чикаго

https://archive.artic.edu/stieglitz/camera-work/

Кураторские статьи об Альфреде Штиглице

Пейзажи разума: новые представления о природе; Круг Штиглица , Кэтлин Пайн, 2009.

Кураторский PDF-файл об Альфреде Штиглице

Коллекция Альфреда Штиглица

После смерти Штиглица Джорджия О’Киф усердно работала над распространением работ Штиглица среди многих учреждений по всей территории Соединенных Штатов.

Одним из главных мест, где сегодня можно найти фотографии Штиглица, является Коллекция Альфреда Штиглица в Художественном институте Чикаго.

О’Киф, который хотел, чтобы работы Штиглица демонстрировались, а не хранились, пожертвовал фотографии следующим учреждениям:

Библиотека редких книг и рукописей Бейнеке, Йельский университет, Нью-Хейвен, Коннектикут

Галерея Карла Ван Вехтена, Университет Фиск, Нэшвилл, Теннесси

Музей Джорджа Истмана, Рочестер, Нью-Йорк

Библиотека Конгресса, Вашингтон, округ Колумбия. С.

Метрополитен-музей, Нью-Йорк

Музей изящных искусств, Бостон

Музей современного искусства, Нью-Йорк

Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия

Национальный музей современного искусства, Токио

Художественный музей Филадельфии

Коллекция Филлипса, Вашингтон, округ Колумбия

Музей современного искусства Сан-Франциско

Альфред Штиглиц — Художники — Галерея Говарда Гринберга

Родившийся в Хобокене, штат Нью-Джерси, получивший инженерное образование в Германии, Альфред Штиглиц (1864–1946) вернулся в Нью-Йорк в 1890 году с намерением доказать, что фотография является средством художественного выражения, столь же способным к художественному выражению, как живопись или скульптура.В качестве редактора Camera Notes , журнала Camera Club of New York — ассоциации энтузиастов фотолюбителей — Штиглиц поддержал свою веру в эстетический потенциал среды и опубликовал работы фотографов, которые разделяли его убеждения. Когда рядовые члены Фотоклуба начали выступать против его ограничительной редакционной политики, Штиглиц и несколько фотографов-единомышленников отделились от группы в 1902 году, чтобы сформировать Фото-сецессион, который выступал за упор на мастерство. в фотографии.

Штиглиц редактировал роскошное издание ассоциации Camera Work с 1902 по 1917 год и организовывал выставки с помощью Эдварда Штайхена, который пожертвовал студийные помещения, которые в 1905 году стали Маленькими галереями Фото-Сецессиона, широко известными как «291» для его адрес на Пятой авеню. Посредством этих предприятий Штиглиц поддерживал фотографов и других современных американских художников, а также информировал художников о последних событиях в европейском модернизме начала двадцатого века (с помощью частых репортажей Штайхена из Парижа), включая работы Огюста Родена, Пабло Пикассо, Константин Бранкузи и Франсис Пикабиа.Его знание этого нового вида искусства проявляется в фотографиях тех лет, таких как Третий класс , в котором расположение форм и тонов противоречит его знакомству с кубизмом, и Из черного окна, 291 , в котором Штиглиц интернализирует авангардизм. искусство Гарда сочетается с его собственным опытом извлечения эстетического смысла из городской атмосферы.

К 1917 году представление Штиглица о фотографии начало меняться. Поддержка Стиглицем фотографии Пола Стрэнда и Чарльза Шилера кристаллизовала новый подход к медиа, и изменения также можно было увидеть на его собственных фотографиях.Его знаменитые портреты Джорджии О’Киф стали одним из его главных занятий в период с 1917 по 1925 год, за это время он сделал несколько сотен фотографий художника (который стал его женой в 1924 году). Серия фотографий облаков Стиглица, которую он назвал E quivalents , была сделана в том же духе. Картины облаков функционировали как аналоги эмоционального переживания Штиглица в тот момент, когда он щелкал затвором.

В последние десятилетия своей жизни Штиглиц посвятил свое время главным образом управлению своей галереей (Anderson Galleries, 1921–25; The Intimate Gallery, 1925–29; An American Place, 1929–46), и фотографировал все меньше и меньше. часто по мере того, как его здоровье и энергия снижались.Когда он фотографировал, то часто делал это из окна своей галереи. Эти последние фотографии были впечатляющими достижениями, которые объединили различные этапы его фотографического развития и укрепили его положение как самой значительной фигуры в американской фотографии.

Альфред Стиглиц и Camera Work

Альфред Стиглиц, фотограф, редактор, писатель и владелец галереи, был неотъемлемой фигурой в развитии фотографии и современного искусства 20-го века в Америке на рубеже веков.Родившийся в Хобокене, штат Нью-Джерси, в 1864 году, Стиглиц увлекся фотографией в раннем возрасте. Его отец Эдуард, преуспевающий торговец шерстью, смог дать образование своим детям за границей. В 1882 году Альфред поступил в Высшую техническую школу в Берлине, где изучал фотохимию. На него повлияли работы известного британского фотографа Питера Генри Эмерсона (1856–1936), который впервые применил платиновую бумагу и фотогравюру.

Штиглиц вернулся в Нью-Йорк в 1892 году после десяти лет за границей и быстро приобрел известность благодаря своей работе.В 1902 году он организовал Фотосецессион в ответ на консерватизм, преобладавший в Фотоклубе Нью-Йорка. Он работал с известными фотографами того времени, среди которых были Эдвард Стайхен, Гертурда Касебир, Кларенс Х. Уайт, Элвин Лэнгдон Коберн, Энни Бригман и Фрэнк Юджин, чтобы продвигать фотографию как искусство. Из этого опыта вырос журнал Camera Work в 1903 году. ¹

Влияние Штиглица как на фотографию, так и на искусство лучше всего видно в микрокосме через журнал Camera Work, в котором он отстаивал медиум как средство художественного самовыражения наравне с изобразительным искусством.Camera Work также служила форумом для критики, публикуя ранние статьи о фотографии. К 1910 году Штиглиц начал использовать страницы Camera Work для воспроизведения произведений современного искусства Сезанна, Матисса, Пикассо, Родена и Ван Гога. Кроме того, в 1912 году он выпустил первую американскую публикацию Гертруды Стайн, которая писала о Матиссе и Пикассо. Таким образом, Camera Work послужила отправной точкой для современного искусства в Америке за три года до Armory Show. Оружейная выставка сама по себе стала поворотным моментом в истории американского искусства.Эта выставка, проходившая в Оружейной палате 69-го полка в Нью-Йорке, включала более 1200 работ современных американских и европейских художников. Стейглиц был кредитором и покровителем выставки.

С самого начала Штиглиц подчеркивал важность воспроизведения изображений высочайшего качества в Camera Work. Как он писал в колонке под названием «Апология» в первом выпуске журнала за 1903 год: «Фотография, будучи в основном монохромным процессом, именно от тонких градаций тона и значения так часто зависит ее художественная красота.Поэтому крайне необходимо, чтобы репродукции фотографических работ делались с исключительной тщательностью и осмотрительностью, если мы хотим сохранить дух оригиналов, хотя никакие репродукции не могут полностью передать тонкости некоторых фотографий».

На страницах Camera Work Штиглиц продвигал свою галерею Photo-Secession, 291, публикуя обзоры выставок, работы представленных там художников, а также фотографии с выставок.

Галерея, основанная в 1905 году вместе с Эдвардом Стайхеном и расположенная на верхнем этаже дома 291 на Пятой авеню, изначально предназначалась для продвижения фотографии как независимого вида искусства.Галерея продолжала выставлять работы известных современных европейских и американских художников, включая Матисса, Сезанна, Пикассо, Голубя, Марина, О’Киф и Хартли, которые описали 291 как «самую большую маленькую комнату такого рода в мире». ³

В 1917 году здание, в котором размещался номер 291, планировалось снести, что вынудило Штиглица закрыть галерею; Camera Work прекратила публикацию в том же году. К 1918 году Стиглиц начал проводить лето в Лейк-Джордж, штат Нью-Йорк, а в 1924 году он женился на Джорджии О’Киф.Штиглиц продолжал продвигать фотографию и современное искусство через свои галереи, уделяя больше внимания собственным работам, вплоть до своей смерти в 1946 году.

1. Художественный словарь, с.в.»Штиглиц, Альфред.

2. Альфред Штиглиц, «Извинение», Camera Work 1 (1903): 15.

3. Художественный словарь, с.в.»291″.

8 уроков, которым Альфред Стиглиц может научить вас

Если вы посещали художественную или фотошколу, то наверняка знаете об Альфреде Стиглице — фотографе, редакторе, кураторе и популяризаторе фотографии.

В то время, когда он только начинал заниматься фотографией, фотография не воспринималась как серьезное «искусство». Другие смотрели на это свысока.

Штиглиц отдал всю свою жизнь на продвижение фотографии. Он внес новшество в свою фотопубликацию «Camera Work» и помог создать сообщество энтузиастов фотографии.

Возможно, современной фотографии не было бы, если бы не он. Какие практические уроки мы можем извлечь из него? Вот что я узнал от него — и что вы можете узнать сами:

1.Стреляй, каково это

«Я выхожу в мир со своей камерой и сталкиваюсь с чем-то, что волнует меня эмоционально, духовно или эстетически. Я вижу образ перед своим мысленным взором. Я делаю фотографию и печатаю ее как эквивалент того, что я видел и чувствовал». — Альфред Стиглиц

Альфред Стиглиц был очень увлечен идеей «предварительной визуализации» — это означает, что вы должны предварительно визуализировать свою фотографию в своем уме до того, как сделаете ее.Затем, после того, как вы сделали фотографию сцены, вы должны были распечатать ее так, как вы ее предварительно визуализировали в своем воображении.

Задание: Сфотографируйте то, что вас волнует

Откуда ты знаешь, что фотографировать? Снимайте то, что вас волнует. Стреляйте только тогда, когда вы чувствуете движение — мысленно, визуально или духовно.

Также перед тем, как сделать фото, предварительно визуализируйте его. Представьте, каким вы хотите видеть конечный продукт. Затем, после съемки фотографии, выполните постобработку, чтобы выразить свое творческое видение.

2.Выражайте свои эстетические чувства с помощью фотографии

 

Во времена Альфреда Штиглица фотография не считалась настоящим «искусством». Снобы того времени смотрели на фотографию свысока.

Поэтому многие фотографы того времени пытались сделать фотографии похожими на картины — чтобы они воспринимались более «серьезно».

Альфред Стиглиц сделал это смелое заявление, заявив, что фотография — это не искусство, но и не что иное. Скорее Штиглица больше интересовало самовыражение, а не искусство.Он указывает ниже:

«Фотография — это не искусство. Ни живопись, ни скульптура, ни литература, ни музыка. Они всего лишь разные средства для выражения эстетических чувств индивидуума … Вам не обязательно быть художником или скульптором, чтобы быть художником. Вы можете быть сапожником. Вы можете быть творческим как таковой. А если так, то вы более великий художник, чем большинство живописцев, чьи работы сегодня выставлены в художественных галереях». — Альфред Стиглиц

Задание: Вырази себя

Что говорят о тебе твои фотографии? Зачем ты делаешь фотографии? Что ты пытаешься сказать о мире? В чем уникальность вашей точки зрения?

Не думайте о своей фотографии как об «искусстве» — это только ваше субъективное видение и интерпретация мира.

Выразите себя через свои изображения.

3. Найдите свободу с помощью камеры

Где-то в конце 1892 года Альфред Штиглиц купил свою первую «ручную» камеру (пленочную камеру большого формата 4×5). Эта «ручная» камера освободила его (по сравнению со съемкой тяжелой, громоздкой и большой пленочной камерой 8×10). В то время единственным способом съемки было использование штатива.

Когда у него появилась новая «портативная» камера 4×5, Штиглиц нашел гораздо больше свободы в своих фотографиях.Он мог бродить по улицам и делать фотографии с рук (революция в то время). Он использовал эту камеру, чтобы сделать два своих самых известных изображения: «Зима, Пятая авеню» и «Терминал».

Задание: использовать максимально легкую камеру

Забавно — мы смотрим на камеру 4х5, и она огромная, тяжелая и громоздкая по современным меркам.

Я чувствую, что фотография дает больше свободы, когда мы используем самую маленькую, самую компактную и легкую камеру.

Если вы считаете себя рабом своей камеры (потому что она слишком большая, громоздкая или тяжелая) — попробуйте использовать самую маленькую и легкую камеру.Это может означать покупку камеры типа «наведи и снимай» или просто съемку на смартфон.

Задержитесь с этой камерой на месяц. Посмотрите, не будете ли вы в конечном итоге носить его с собой больше. Если вы сделаете больше фотографий. Если вы чувствуете себя более раскрепощенным и чувствуете себя более творческим.

4. Утопия теперь

Сегодняшнее общество и мир удивительны. У нас есть феноменальные цифровые камеры с потрясающими возможностями для съемки почти в полной темноте. У нас есть Интернет, чтобы мгновенно публиковать наши фотографии, чтобы их могли увидеть миллионы людей.В нашем распоряжении есть все цифровые инструменты, которые дают нам большую свободу в фотографии. Тем не менее, мы все еще жалуемся.

Альфред Штиглиц был великим сторонником своего времени для современности:

« Я всегда очень верил в сегодняшний день . Большинство людей живут либо прошлым, либо будущим, так что на самом деле они вообще никогда не живут. Так много людей озабочены будущим искусства или общества, что у них нет времени на сохранение того, что есть. Утопия в данный момент .Не в каком-то будущем, в другом месте, а здесь и сейчас, иначе нигде». — Альфред Стиглиц

Почему мы сегодня жалуемся? Мы сейчас живем в утопии. У нас больше денег, чем когда-либо, больше физической безопасности, меньше болезней, больше ожидаемой продолжительности жизни и лучшие технологии, известные человечеству.

Утопия прямо сейчас. Камера, которой вы сейчас владеете, идеальна и поразила бы любого человека 20 лет назад.

Задание: не романтизировать прошлое или ждать будущего

У вас есть все, что нужно прямо сейчас, чтобы преуспеть в качестве фотографа.Вам не нужна новая камера, новый телефон или какие-либо новые устройства. У вас есть доступ ко всему.

Не романтизируйте прошлое и мечтайте, чтобы вы жили в 1920-х годах и фотографировали людей в цилиндрах (фотографам прошлого это казалось скучным). Не хочу, чтобы вы жили в будущем с какой-то футуристической камерой.

Сделайте сегодня лучшее. Потому что фотографии, которые вы сделаете сегодня, станут историей завтра.

5. Создавайте новые смыслы с помощью своих фотографий

Причина, по которой я нахожу фотографию такой увлекательной, заключается в том, что мы можем проявлять творческий подход и создавать новые смыслы с помощью наших фотографий.Решаем, что включать и какие , а не включать в кадр. Включая определенные элементы в наш фрейм, мы можем создавать новые значения из реальности:

«Ибо в этом сила камеры: схватить знакомое и придать ему новые смыслы , особое значение по отметке личности». — Альфред Стиглиц

Задание: Создавайте необычные фотографии из обычных сцен

Как найти то, что вам знакомо, и придать ему новый смысл? Как вы можете наполнить сцену своей душой, придать ей свою индивидуальность?

Где бы мы ни жили, для нас все скучно и банально. Но наша работа фотографа состоит в том, чтобы взять привычное и сделать его необычным.

На неделю — измените свое мышление. Попробуйте сделать самые необычные фотографии из обычных сцен вашей жизни.

Еще одна стратегия: представьте, если бы вы были туристом в своем родном городе. Что бы вы нашли интересным? Что бы вы фотографировали?

6. Сделайте ваши фотографии похожими на фотографии

Во времена Альфреда Штиглица фотографы были одержимы идеей сделать свои фотографии похожими на картины и другие формы «настоящего искусства».

Штиглиц предложил другое: сделать ваши фотографии похожими на фотографии :

«Моя цель — сделать так, чтобы мои фотографии были настолько похожи на фотографии [а не на картины, гравюры и т. д.], что если у человека нет глаз и видения, их нельзя будет увидеть — и все же каждый никогда не забудет, что однажды взглянул на них». ». — Альфред Стиглиц

Многие фотографы во времена Штиглица использовали причудливые техники и методы, чтобы размыть свои фотографии, затемнить их и сделать их более похожими на картины или концептуальное искусство. Штиглиц призывал многих фотографов гордиться своей работой:

«Фотографы должны научиться не стыдиться того, что их фотографии выглядят как фотографии». — Альфред Стиглиц

Штиглиц также считал, что постобработка вашей работы — это нормально, но не настолько, чтобы это испортило качество фотографии:

«Я не возражаю против ретуши, обводки. или акцентирование, если они не мешают естественным качествам фотографической техники.— Альфред Стиглиц.

Не только это, но и во времена Штиглица многие фотографы спорили о том, что такое фотография, а что нет. Что мне нравится в Альфреде Стиглице, так это то, что он был скорее инклюзивным, чем исключительным. Он понял, что фотография означает что-то свое для всех. Он верил в существование множества разных школ, подходов и методов фотосъемки:

«Есть много школ живописи. Почему не должно быть много школ фотоискусства? Едва ли в этих вопросах есть правильное и неправильное, но есть истина, и она должна составлять основу всех произведений искусства. — Альфред Стиглиц.

Задание: Не называйте свои фотографии искусством

В качестве эксперимента измените свое мышление — не думайте о своих фотографиях как об «искусстве» — просто думайте о них как о фотографиях.

Таким образом, вы будете наслаждаться своими способностями фотографа делать фотографии, которые выглядят как фотографии. Это освободит вас, побудит к более творческому подходу к фотографии и не попадет в ловушку каких-либо художественных догм.

7. Будьте любителем

Почему называться дилетантом — это оскорбление? На самом деле быть любителем — значит заниматься любимым делом:

«Позвольте мне здесь привлечь внимание к одной из самых распространенных ошибок, связанных с фотографией, — к классификации якобы превосходной работы как профессиональной и использованию термина «любительская» для передачи идеи незрелых постановок и оправдания ужасно плохих фотографий.На самом деле, почти все величайшие работы выполняются и всегда выполнялись теми, кто занимается фотографией из любви к ней, а не только из финансовых соображений. Как следует из названия, любитель — это тот, кто работает ради любви ; и, рассматриваемая в этом свете, ошибочность популярной классификации очевидна». — Альфред Стиглиц

То, что вы профессионал, не означает, что вы хороший фотограф. Вы можете делать стандартные фотографии детей в торговом центре и зарабатывать на этом, но все фотографии не очень интересны.

То, что вы любитель, любитель или дилетант в фотографии, не означает, что вы плохой фотограф. Некоторые из лучших художников в истории не зарабатывали на своем искусстве.

Задание: навсегда остаться любителем

Любишь фотографировать? Тогда ты любитель. Не беспокойтесь о том, зарабатываете ли вы деньги на своей фотографии.

Просто сконцентрируйтесь на том, чтобы сделать как можно лучшие фотографии. Сосредоточьтесь на самовыражении через фотографии.И оставайся скромным и страстным всю свою жизнь.

Наслаждайтесь тем, что вы любитель; и с гордостью называйте себя «любителем».

8. Оставайся ребенком

«Великие гении — это те, кто сохранил свой детский дух и добавил к нему широты взглядов и опыта». — Альфред Стиглиц

Все дети рождаются художниками и обладают творческим видением. Они не пойманы в ловушку правилами, догмами и ограничениями. Они не следуют социальным нормам, а просто следуют своему сердцу.

Чем старше мы становимся, тем больше умирает наш внутренний ребенок (или его выбивают из нас родители, учителя и другие взрослые).

Задание: Детское любопытство + взрослый опыт

Как сохранить детскую натуру на всю жизнь? И как вы можете совместить это со своим взрослым опытом? В этом секрет продолжительного творчества, радости и счастья.

Конвенции вызова. Не слушайте правила. Догадайтесь о «правде» сами. Экспериментируйте, получайте удовольствие и не относитесь к фотографии как к работе.

Используйте свой взрослый взгляд, чтобы различать лучшие изображения, редактировать и публиковать свои работы.

Никогда не теряйте своего детского духа.

Заключение

 

Alfred Stieglitz

Изучение творчества и жизни Альфреда Штиглица делает меня еще более благодарным современной фотографии. Сейчас мы живем в то время и в то время, когда к фотографии относятся как к настоящему «искусству». Мало того, у нас есть все инструменты, необходимые для освобождения и самовыражения.

Давайте как можно меньше жаловаться, делать лучшие фотографии с учетом наших жизненных обстоятельств и помогать развитию жанра фотографии.

Всегда,
Эрик

Узнайте больше у мастеров фотографии >

Импресарио искусств, 1864–1946 | Статьи и очерки  | Переписка Джорджии О’Киф и Альфреда Стиглица  | Цифровые коллекции | Библиотека Конгресса

Хронология жизни и карьеры художественного фотографа, критика, арт-промоутера и директора галереи Альфреда. Штиглица (1864-1946) и художников-интеллигентов его круга.

Альфред Штиглиц (1864-1946)

1. 1864, 1 января

   Альфред Штиглиц родился в Хобокене, штат Нью-Джерси, старший из шести детей немецко-еврейских иммигрантов Эфраима (Эдварда) Штиглица и Хедвиг Вернер Штиглиц.

   [Альфред Штиглиц] Гертруды Касебир, 1902 год.Отдел эстампов и фотографий, Библиотека Конгресса

2. 1871-1890

   Семья Стиглиц переехала на Манхэттен и начала долгое время проводить лето на севере штата, на озере Джордж в Адирондаке. Получив образование в Нью-Йорке и Берлине, Штиглиц экспериментировал с фотографией и выставлял ее, а также работал внештатным писателем и переводчиком в Германии. Он вернулся в Соединенные Штаты с портфолио фотографий.

3. 1891

   Создана компания по фотохромной гравировке с деловыми партнерами. Представил слайд-шоу с фотографиями и стал активным членом Общества фотографов-любителей в Нью-Йорке. Выставлялся в Вене.

4. 1891-1895

   Соредактор, Американский фотограф-любитель .

5. 1893-1896

   Взял Зима — Пятая авеню и Терминал, , который в репродукции получил международное распространение. Продолжение экспериментов с фотографиями, сделанными в снег, дождь и ночью.

6. 1893, 16 ноября

   Женат на Эммелин «Эмми» Обермейер, сестре делового партнера в его бизнесе фотохромной гравировки в Нью-Йорке. Семья Обермейеров владела пивоварнями, и Эмми вносила финансовый вклад в интересы Штиглица, но у нее было мало интеллектуальной чувствительности к фотографии или искусству.

7. 1894

   Несовместимость в браке Штиглица проявляется во время медового месяца в Европе.

8. 1894-1899

   Избран в группу английских художественных фотографов Linked Ring и выставлялся в их салоне до 1908 года.Выставлялся в Париже, Мюнхене и в Королевском фотографическом обществе в Лондоне.

9. 1896-1897

   Общество фотографов-любителей и Клуб камер объединились в Клуб камер Нью-Йорка. Стал вице-президентом по публикациям и редактировал ежеквартальные Camera Notes. Опубликованные городские пейзажи.

10. 1897-1899

    Создал серию ночных фотоизображений Отражения: Ночь—Нью-Йорк. Персональная выставка в Фотоклубе.

11. 1898, сентябрь

    Родилась дочь Кэтрин «Китти». В детстве она стала частым объектом для фотографий своего отца.

12. 1900

    Благодаря вступительному слову коллеги-фотографа Кларенса Х.Уайт познакомился и подружился с художником и фотографом Эдуардом (Эдвардом) Стейхеном, который стал его близким соратником. Позже Стайхен прославился своими модными фотографиями для журналов, а с 1947 по 1961 год он работал оператором-постановщиком в Музее современного искусства и организовал там одну из самых известных фотовыставок « Family of Man». Его сестра Лилиан (известная как Паула) стала женой поэта Карла Сандберга в 1908 году.

13. 1902

    Основал движение Photo-Secession в Нью-Йорке для продвижения художественной фотографии, отмеченное выставкой American Pictorial Photography , организованной в Национальном клубе искусств.Среди ассоциированных фотографов были Ф. Холланд Дэй, Фрэнк Юджин, Гертруда Кезебир, Джозеф Т. Кейли, Элвин Лэнгдон Коберн, Ева Уотсон-Шютце, Штайхен, Штиглиц и Уайт, с сильным влиянием европейских фотохудожников и Фрэнсис Бенджамин Джонстон в качестве ассоциированного члена.

14. 1903-1917

    Организованы показы Фото-Сецессии на международном уровне. Выпустил основополагающий ежеквартальный журнал современной эстетической фотографии Camera Work, в Нью-Йорке. В первом выпуске, выпущенном в декабре 1902 г. (но датированном январем 1903 г.), были представлены работы Кезебира с графическим дизайном в стиле модерн, в первую очередь Штайхеном, который широко был представлен в тираже периодического издания, которое было выпущено с использованием высококачественных фотогравюр.

15. 1904

    Артур Уэсли Доу стал главой художественного факультета Педагогического колледжа Колумбийского университета в Нью-Йорке и превратил школу в общенациональный центр обучения искусству.

16. 1905, 24 ноября

    Открытие Маленьких галерей Фото-Сецессиона на Пятой авеню, 291, Нью-Йорк.

17. 1907

    Во время путешествия по Европе взял Третий класс. Организована первая выставка нефотографического искусства с работами художницы и спиритуалиста Памелы Колман Смит, которая оказалась популярной среди посетителей галерей и продаж.Мексиканский художник Мариус де Зайас и меценат Агнес Эрнст (Мейер) участвуют в галерее.

    Фотограф и социальный реформатор Льюис Хайн привел свой класс из Школы этической культуры Нью-Йорка, в том числе многообещающего подростка Пола Стрэнда, в 291, чтобы увидеть групповое шоу. Вдохновленный Стрэнд присоединился к Фотоклубу Нью-Йорка после окончания учебы в 1909 году и продолжил карьеру коммерческого и художественного фотографа, работая сначала в основном в живописном стиле.

18. 1908

    Штиглиц впервые выставил картины Марсдена Хартли.

    Студентка факультета искусств Джорджия О’Киф посетила галерею, чтобы увидеть выставку Родена с классом Лиги студентов-искусствоведов.

19. 1909

    Steichen искал художников в Европе для Штиглица и 291 и привез акварели Джона Марина в Нью-Йорк для обзора Штиглица. Штиглиц защищал Марина и его работу до конца своей жизни, продвигая Марина на регулярных выставках в 291 и последующих галереях.Путешествовал по Европе и вместе со Стайхеном познакомился с Марином, Анри Матиссом и Гертрудой Стайн в Париже. Подружился с Артуром Давом.

20. 1910

    Смонтировано Международная выставка пикториальной фотографии, с 600 фотографиями, начиная с калотипов Дэвида Октавиуса Хилла, сделанных в 1840-х годах, и заканчивая новыми работами, созданными в 1910 году, чтобы прославить фотографию как вид искусства.Выставка, заказанная Художественной галереей Олбрайт в Буффало, штат Нью-Йорк, подверглась критике за предвзятость по отношению к членам его собственного кружка Photo-Secession и за то, что в ней не были представлены работы других, включая Льюиса Хайна, Фрэнсис Бенджамин Джонстон, Эдверда Мейбриджа и Карлтона. Уоткинс. Позже Стиглиц признался Полу Стрэнду, что слишком много думали об искусстве и слишком мало о фотографии.

21. 1911

    Встреча с Роденом, Матиссом и Пабло Пикассо в Париже.Опубликованы отрывки из новой книги Василия Кандинского «О духовном в искусстве или искусстве духовной гармонии » в английском переводе в Camera Work .

22. 1912

    Внебрачная дочь Штиглица, Эльза Баушмид, родившаяся от романа, когда он был студентом в Германии в 1880-х годах, и которую он помогал материально содержать, умерла при родах.Опубликовал произведения Гертруды Стайн о Матиссе и Пикассо в журнале Camera Work.

23. 1912-1913

    Провел персональную выставку своих работ в 291 одновременно с новаторской Armory Show, которую он помог спонсировать и которая ознаменовала новую эру модернизма в американском искусстве.

    Представленный Хатчинсом «Хатчем» Хэпгудом, Стиглиц подружился с Мэйбл Додж (Лухан), которая содержала салон в своей квартире на Вашингтон-сквер в Гринвич-Виллидж.Додж стал частым гостем в 291 и завязал там много знакомств с художниками и искусствоведами, включая Эндрю Дасбурга, Дава, Хартли и Марин. Додж была глубоко впечатлена текущими диалогами, которые Штиглиц представлял посетителям галереи по вопросам духовности и искусства, и в своих письмах она упомянула о большом влиянии, которое они оказали на ее собственную философию.

24. 1915-1916

    По настоянию Стиглица отказаться от объектива с мягким фокусом Пол Стрэнд обратился к стилю с резким фокусом, который он использовал до конца своей карьеры, с ранним упором на городские пейзажи, реализм и абстракцию.Стиглиц выставил фотографии Стрэнда и опубликовал избранные изображения в Camera Work . Стенд путешествовал по заданиям коммерческой фотографии в Гранд-Каньон и на Запад.

25. 1915

    Вдохновленный де Зайасом и Мейером, Штиглиц основал журнал 291 , над которым де Зайас активно работал как писатель и художник во время его публикации из 12 выпусков.Пол Розенфельд стал частью кружка Штиглица через Уолдо Франка.

26. 1916, 1 января

    Анита Поллитцер показала рисунки О’Киффа углем Штиглицу в возрасте 291 года, в день его рождения.

27. 1916, март

    Первая персональная выставка работ Пола Стрэнда на 291.Участвовал в Форуме Выставка современной американской живописи в галереях Андерсона и Европейских и американских художников в Нью-Йорке в галерее Буржуа.

28. 1916

    Постоянными посетителями галереи той эпохи были Ман Рэй, Хэпгуд и Авраам Валковиц, а также Марин и де Зайас. Марсель Дюшан также посетил Стиглица в галерее в декабре.Де Зайас опубликовал произведения искусства африканских негров.

29. 1916, апрель-май

    Показал работу О’Киф в 291 и впервые познакомился с художницей, приехавшей в Нью-Йорк с преподавательской должности в Южной Каролине. Вскоре они стали постоянными корреспондентами.

30. 1917

    Мейбл Додж (Лухан) переехала в Таос, Северная Каролина.М., со своим тогдашним мужем, скульптором Морисом Стерном. Вскоре Додж развелась и вышла замуж за местного жителя Таоса и члена племенной общины Таос Пуэбло Энтони «Тони» Лухана. Мейбл Додж Лухан, ранее спонсировавшая салоны в Италии и Нью-Йорке, принимала в 1920-х и последующие годы многих интеллектуалов, писателей, поэтов, фотографов, режиссеров и художников в качестве гостей и членов своего Круга Лухана, включая Мэри Остин, Дороти Бретт, Уилла Кэтер, Мари Тюдор Гарланд, Марта Грэм, Марсден Хартли, Олдос Хаксли, Робинсон Джефферс, Карл Юнг, Фрида и Д. Х. Лоуренс, Джорджия О’Киф, Хенвар Родакевич, Пол и Ребекка Стрэнд.

31. 1917, апрель

    Закрыт 291 сольной выставкой О’Киф и готовился прекратить публикацию Camera Work , поскольку Соединенные Штаты были вовлечены в Первую мировую войну, а антинемецкие настроения просочились в культурные и интеллектуальные круги Нью-Йорка. Колебания фондового рынка и Сухой закон повлияли на финансы его жены и семьи, и летом закончился срок аренды помещения галереи.За время существования галереи состоялось восемьдесят выставок.

32. 1917, июнь

    Опубликован последний выпуск Camera Work (№№ 49-50), посвященный в основном новой работе Пола Стрэнда.

33. 1918

    Марсден Хартли отправился в Таос, штат Нью-Мексико, по приглашению Мейбл Додж (Лухан) и провел восемнадцать месяцев, рисуя на юго-западе. Хартли переехал в Берлин в 1921 году, после окончания войны, и продолжал рисовать юго-запад по памяти.

34. 1918, март

    Стиглиц организовал Выставку пикториальных фотографий, американских и европейских, с акцентом на работу фотосепаратистов, в Еврейской ассоциации молодых женщин в Нью-Йорке.

35. 1918, 9 июня

    Стиглиц встретил поезд, в котором больная О’Киф в сопровождении Пола Стрэнда отправилась из Техаса, где она преподавала искусство, чтобы поселиться в Нью-Йорке.

36. 1918, Лето

    Расстался со своей женой Эмми и стал жить с О’Киф. Начался один из самых плодотворных периодов его карьеры фотографа.

37. 1918, авг.

    

    Штиглиц привел О’Киф в дом своей семьи на Лейк-Джордж и представил ее своей матери и членам семьи.

38. 1918-1919

    Стрэнд поступил на военную службу в Кэмп-Гринлиф, штат Джорджия, в сентябре и до июля 1919 года служил в армейском медицинском корпусе в качестве рентгенолога в госпитале. Уволен с честью после того, как пережил опасный для жизни приступ гриппа.

39. 1918-1927

    О’Киф и Штиглиц делят свою жилую жизнь между озером Джордж летом и Манхэттеном зимой.

40. 1919

    Уолдо Франк опубликовал Наша Америка.

    У Стрэнда завязались романтические отношения с другой участницей Этической школы Нью-Йорка Ребеккой «Бек» Салсбери. Он сделал ее серийные интимные портреты, похожие на те, что Штиглиц сделал с О’Киф. Бек, работавшая машинисткой-секретарем, была дочерью знаменитого шоумена Дикого Запада Нейта Солсбери, менеджера шоу Буффало Билла на Диком Западе.

41. 1920-1922

    Семья Стиглиц продала поместье Оклон, но сохранила небольшой фермерский дом и хозяйственные постройки на озере Джордж, которые были отремонтированы и известны как «Холм».

42. 1921

    Стрэнд снял свой первый фильм « Нью-Йорк Великолепный » (переименованный в « Манхэтта ») с Чарльзом Шилером.До 1932 года работал специалистом по кинокамерам Эйкели и оператором.

    Штиглиц арендовал помещения в здании Anderson Galleries на Манхэттене для выставки своих собственных работ и работ О’Киф. Там Стрэнд познакомил Салсбери со Стиглицем. У нее сложились тесные дружеские отношения как со Стиглицем, так и с О’Киф.

    Ретроспектива фотографий, выставленных в галереях Андерсона. Выставка включает в себя 45 портретов О’Киф, вызвавших сенсацию у критиков и публики и придающих ей масштабность и известность как фигуре знаменитости — предмету или объекту искусства, а также его создателю.

43. 1922,

    января

    Салсбери и Стрэнд поженились. Пока Стрэнд работал по заданию, Ребекка стала частым летним гостем в имении Штиглица на озере Джордж, где Штиглиц регулярно ее фотографировал.

44. 1922

    Стиглиц начал фотографировать облака в абстрактной ассоциации с музыкой на озере Джордж, назвав одну серию снимков «Облака в десяти движениях». Эдвард Уэстон приехал из Калифорнии в Нью-Йорк, чтобы показать Штиглицу свои фотографии, но не получил ожидаемой поддержки.

45. 1923

    Выставил сто работ О’Киффа, созданных на озере Джордж, и выставку, включающую его первую серию облаков, в галереях Андерсона. Переписывался с Д. Х. Лоуренсом по поводу исследований классической американской литературы. Опубликовано Рукописи с Полом Розенфельдом и Гербертом Дж. Селигманном. Укрепил свои дружеские отношения с Шервудом Андерсоном и Хартом Крейном, которые разделяли схожие эстетические теории об американском искусстве. Продолжение облачных последовательностей с Songs of the Sky, , возможно, в знак уважения к Уолту Уитмену и использованию песен и музыки в американском литературном и художественном выражении.

46. 1923, июнь

    Дочь Китти, вышедшая замуж в 1922 году, госпитализирована с послеродовым слабоумием после рождения сына. С диагнозом шизофрения она оставалась в лечебнице до своей смерти в 1971 году.

47. 1923, ноябрь

    Фотоснимки зданий на фоне заснеженного пейзажа озера Джордж.

48. 1924

    Розенфельд опубликовал Порт Нью-Йорка: очерки четырнадцати американских модернистов. Ребекка Странд переписала рукопись с рукописных заметок на пишущей машинке. Селигманн опубликовал Д. Х. Лоуренс: Американская интерпретация , а Андерсон посвятил свою новую книгу Рассказ рассказчика, Штиглицу.

49. 1924, сентябрь

    Развод Штиглица завершен.

50. 1924, ноябрь.

    

    Переехал в квартиру на Восточной 58-й улице с О’Киф.

51. 1924, 11 декабря

    Вышла замуж за О’Киф на небольшой непубличной нерелигиозной гражданской церемонии в доме Джона Марина в Клиффсайд-Парке, штат Нью-Джерси, с Марин и шурином Джорджем Гербертом Энгельхардом в качестве свидетелей.

52. 1925-1936

    Жил в отеле «Шелтон» в Нью-Йорке с О’Киф.

53. 1925

    Д. Х. Лоуренс, Фрида Лоуренс и английская художница Дороти Бретт отправились из Англии в Таос, где стали частью кружка Луханя. В 1926 году они переехали на ранчо Кайова Лухана на склоне горы Лобо.

54. 1925, 9-28 марта

    Спонсируемая групповая выставка «Семь американцев: 159 картин, фотографий и вещей, недавних и никогда ранее публично не показанных» в галереях Андерсона, на которой представлены работы Чарльза Демута, Артура Дава, Марсдена Хартли, Джона Марина, Джорджии О’Киф, Артура Стиглица, и Пол Стрэнд. В каталог вошли эссе члена Круга Штиглица Шервуда Андерсона и скульптора Арнольда Роннебека, а также стихотворение Дава. Эдмунд Уилсон указал на работу О’Киф в обзоре журнала The New Republic.

55. 1925, Лето

    Среди гостей Штиглица и О’Киффа на озере Джордж писатель Джин Тумер и его возлюбленная Маргарет Наумбург, бывшая жена Уолдо Франка.Работал с облачными образами как абстрактными «эквивалентами» духовных и эмоциональных состояний чувства и восприятия.

56. 1925, дек.-1929

    С финансовой помощью членов семьи, богатых покровителей и друзей Стиглиц управлял Интимной галереей на Манхэттене, расположенной в арендованном помещении в здании Anderson Galleries на Парк-авеню, 489, Нью-Йорк. Небольшая галерея, широко известная как «Комната», использовалась для продвижения кружка художников Штиглица и стала новым местом для устных трактатов Штиглица о природе искусства. В более широкий круг Штиглица в тот период входили писатели, художники и критики Андерсон, Крейн, Артур Дав, Генри Макбрайд, Луи Калоним, Розенфельд, Зелигманн, Флорин и Этти Стеттхаймер и Джин Тумер.

57. 1926

    Пол и Ребекка Стрэнд посетили Колорадо и Нью-Мексико и написали Стиглицу о своих впечатлениях. Пол Стрэнд сфотографировал руины индейцев пуэбло в Меса-Верде в Колорадо, и пара провела время в Таосе.Ребекка Стрэнд пошутила Стиглицу, что пребывание в Нью-Мексико похоже на выставку Хартли.

58. 1927

    Ансель Адамс, опытный пианист с растущим интересом к фотографии, посетил Таос и вернулся в 1929 году. Розенфельд совершил свою первую поездку в Таос и Санта-Фе и с энтузиазмом вернулся в Нью-Йорк. К. Кей Скотт, недавно основавшая школу художников в Санта-Фе, посетила О’Киф на озере Джордж.

59. 1927, янв.-апр.

    Дороти Норман, 21 год, выпускница колледжа Смита, дочь богатого немецко-еврейского производителя одежды и новобрачная жена сына основателя Sears, Roebuck, Co., посетила галерею Intimate Gallery, чтобы увидеть искусство, и была представлена впервые к работе Штиглица и Марина. Норман был очарован тем, как Штиглиц ухаживал за посетителями в галерее, и часто возвращался во время сезона выставок в зале.

60. 1928

    Отношения с ассистентом галереи Дороти Норман стали более близкими. Страдал тяжелой стенокардией или сердечным приступом, что сигнализировало об ухудшении здоровья. Метрополитен-музей приобрел фотографии Штиглица.

61. 1928, Зима

    Мэйбл Додж Лухан и Дороти Бретт прибыли в Нью-Йорк из Нью-Мексико. Штиглиц отказался показывать картины Бретта, изображающие церемониальные танцы индейцев пуэбло. Новый роман Д. Г. Лоуренса «Любовник леди Чаттерлей » вызвал споры из-за предполагаемой непристойности. Идеи Штиглица показать картины Лоуренса в Нью-Йорке не оправдались.

62. 1929

    Мейбл Додж Лухан пригласила Марин приехать рисовать на юго-запад, а О’Киф все больше интересовался Нью-Мексико как Меккой для художников.

63. 1929, 19 марта — апр. 7

    Стиглиц представил Пола Стрэнда: сорок новых фотографий в The Intimate Gallery, подчеркивая изображения Стрэнда юго-запада и природы.

64. 1929, Лето

    Ребекка Стрэнд и О’Кифф вместе путешествовали в Нью-Мексико и жили в гостях у Мейбл Додж Лухан и Тони Лухана в Таосе, пока каждый из них шел своим путем в искусстве. Адамс и художники Эндрю Дасбург и Марин также были гостями тем летом. О’Киф подружился с кинорежиссером Хенваром Родакевичем и его женой-поэтом-писательницей, наследницей Мари Тюдор Гарланд, входившими в кружок Лухана. О’Киф и Адамс создали изображения церкви Святого Франциска в Ранчос-де-Таос, а Пол Стрэнд и Марин сделали то же самое в следующем году.

65. 1929, июнь

    Закрыта интимная галерея на Манхэттене.Свой последний сезон он завершил шоу Чарльза Демута и столкнулся с надвигающимся сносом здания на Парк-авеню, 489.

66. 1929, Осень

    Пол Стрэнд, Ребекка Стрэнд и Дороти Норман объединились на Манхэттене, чтобы собрать залоговые средства для новой галереи Штиглица. Отец Пола Стрэнда, Джейкоб, бизнесмен, был крупным донором.

67. 1929, окт.

    24

    Кризис фондового рынка повлиял на финансирование художественных галерей и меценатства в Нью-Йорке и по всей стране.

68. 1929, Осень-Зима

    О’Киф и Стиглиц работали над своим искусством в «The Hill», семейном фермерском доме на озере Джордж. Она сообщила Родакевичу, что рада вернуться в Стиглиц и к озеру и с нетерпением ждет возможности впервые показать свою новую юго-западную работу в Нью-Йорке.

69. 1929-1946

    Директор галереи An American Place на Мэдисон-авеню, 509, Нью-Йорк.

70. 1930, янв.-март.

    Избранное Джорджия О’Киф: 27 новых картин: Нью-Мексико, Нью-Йорк, Лейк-Джордж и т. д. в недавно открывшейся галерее An American Place, известной тем, кто ее часто посещал, как «The Place.

71. 1930, Лето

    Марин, О’Киф, Пол и Ребекка Стрэнд все лето жили в Нью-Мексико, где они занимались своим творчеством. Марин создал более 100 акварелей этого региона. Адамс встретился с Полом Стрэндом и был вдохновлен работой Стрэнда, чтобы сосредоточиться на фотографии как на своей профессиональной карьере.

72. 1930, Лето

    На озере Джордж гость Розенфельд прочитал вслух Штиглицу опубликованную переписку Винсента Ван Гога и его брата.

73. 1930

    Норман помогала управлять повседневными операциями в An American Place и, как О’Киф и Ребекка Стрэнд до нее, стала объектом фотографии Стиглица. Стиглиц начал обучать нормандцев фотографии и приемам фотолаборатории. Он вернулся к прежнему интересу к фотографированию Нью-Йорка и сделал снимки городского пейзажа из окна дома 291 и строящихся зданий.

    Адамс и Мэри Остин опубликовали Таос Пуэбло .

74. 1931-1946

    Родакевич закончил свой экспериментальный фильм « Портрет молодого человека в трех движениях» , который он начал в 1925 году. Родакевич стал хорошим другом и корреспондентом как Штиглица, так и О’Киффа до конца жизни Штиглица.

75. 1931, май

    Фрида Лоуренс посетила Штиглица в Нью-Йорке.

76. 1931, Лето

    О’Киф отделилась от иногда чрезмерно назойливой культуры Круга Лухана в Таосе и вместо этого работала на ранчо H&M Гарланда и Родакевича.

    Пол Стрэнд подружился с искусствоведом Элизабет МакКосленд и художницей Джиной Ни в Таосе.

77. 1932

    Штиглиц представил совместную выставку фотографий Пола Стрэнда и картин Ребекки Стрэнд на стекле. Шоу оказало раскол как на брак Стрэнда, так и на наставничество в стиле отца и сына, которым Стрэнд долгое время наслаждался со Штиглицем. Политика и идеи Стрэнда об искусстве также становились все более прогрессивными, чем у его жены или его наставника.

78. 1932, Лето

    Пол Стрэнд фотографировал Корнелию Томпсон и ее дочь Нэнси во время своего последнего лета в Таосе. Барбара «Бобби» Хоук, которая была частью влиятельной семьи владельцев ранчо, стала особенно близким компаньоном. Она присоединилась к Стрэнду в следующем году и работала на съемочной площадке, когда он снимал фильм в Мексике. Мэйбл Додж Лухан опубликовала Лоренцо в Таосе.

79. 1932-1933

    Стиглиц подготовил Двадцать пять лет Джона Марина выставку и ретроспективу выставок, которые появлялись в 291 с 1908 по 1932 год для An American Place, с тридцатью тремя акварелями Марин и работами Сезанна, Дава, Матисса, О’Киффа. , Пикассо, Роден и другие художники. Он послал приглашение Родакевичу и Странду в Мексику.

    Ребекка и Пол Стрэнд незаметно развелись в Мексике. Ребекка вернулась в Нью-Мексико, где позже вышла замуж за местного бизнесмена и банкира Уильяма «Билла» Джеймса и оставалась там до конца своей жизни. Пол Стрэнд назначен начальником отдела фотографии и кинематографии в Департаменте образования Мексики с помощью своего друга, композитора Карлоса Чавеса. Слухи о разводе Стрэндов, распространяемые Мэйбл Додж Лухан, достигли Штиглица в Нью-Йорке.

80. 1933

    Norman опубликовал Dualities , рекламируемый ограниченным тиражом с оригинальной фотографией Нормана Штиглица, как издание An American Place No. 2 (№ 1 было Письма Джона Марина ) .  Адамс встретился со Стиглицем в Нью-Йорке, и его вдохновили на новые направления в его фотографии. Метрополитен-музей приобрел коллекцию работ других фотографов Штиглица.

81. 1933, февраль

    Пол Стрэнд представил персональную выставку, включающую фотографии Нью-Мексико и Ребекки Стрэнд, в Мехико в Sala de Arte.

82. 1933, ноябрь

    Стиглиц написал Родакевичу, что «я, наконец, заработал на полную мощность».

83. 1934-1937

    Экспериментальный фильм Redes снят и произведен в Мексике и выпущен сначала в Мексике, а затем в США.Кинематографист Пол Стрэнд, фотограф Нед Скотт, сценарист и помощник режиссера Хенвар Родакевич, а также режиссеры Эмилио Гомес Мюриэль и Фред Зиннеман совместно создали прекрасно сфотографированный полудокументальный художественный фильм о труде и капитале в рыбацкой деревушке Веракрус в Альварадо. Фильм распространялся в США под номером The Wave . Показанный на Каннском кинофестивале, он по-прежнему вызывал одобрение критиков среди студентов, изучающих историю кино. Музыку к фильму написал Сильвестр Ревуэльтас.

84. 1934

    Выставка Картины Ребекки Стрэнд, с изображением картин на стекле в Музее Нью-Мексико. Ребекка Солсбери Стрэнд Джеймс продолжала выставляться в Нью-Мексико в 1950-х годах и в Нью-Йорке в 1954 году на выставке одной женщины в галерее Марты Джексон. В Музее международного народного искусства в Санта-Фе было выставлено вышивки Ребекки Джеймс, в 1963 году, на которых Джеймс адаптировал традиционные вышивки колча, и О’Киф присутствовал на открытии.Овдовев в 1967 году, Джеймс организовала и пожертвовала совместные коллекции рукописей и произведений искусства Джеймса, а затем 8 июля 1968 года покончила жизнь самоубийством в Таосе. Ее прах развеяли в близлежащем ландшафте.

    Фрида Лоуренс опубликовала Not I, But the Wind , в Санта-Фе. Марджори Контент и Джин Тумер поженились в Таосе.

85. 1934, 10 мая

    Штиглиц написал Родакевичу, рассказав о серьезной инвалидности, которую он испытал из-за болезни сердца, но сказал, что по-прежнему предан галерее: «Место превыше всего — и Джорджия принадлежит Месту.

86. 1934, окт.-дек.

    Не имея достаточного количества новой работы от О’Киф, чтобы спланировать обычную ежегодную выставку, и не имея возможности связаться с Марин, Стиглиц пересмотрел свои собственные негативы из хранилища и напечатал подборку для показа на площади. Сообщил Родакевичу, что книга « Америка и Альфред Стиглиц: коллективный портрет, » с эссе Уолдо Франка, Льюиса Мамфорда, Нормана, Розенфельда и Гарольда Рагга «наконец-то нашла издателя, который отомстил. Книга была опубликована издательством Doubleday/The Literary Guild в декабре.

87. 1935

    Родакевич написал сценарий в соавторстве с Фредом Зиннеманом, Bonanza. Проданный MGM фильм о коренном мексиканском мальчике так и не был снят.

88. 1935-1942

    Strand made Плуг, разорвавший равнины (U.S. Управление по переселению, 1935 г.), Heart of Spain (1938 г.) и Native Land (1942 г.). Его брак в 1936 году с театральной актрисой Вирджинией Стивенс закончился разводом. В 1951 году он снова женился на Хейзел Кингсбери и большую часть оставшейся жизни прожил за границей. Умер во Франции 31 марта 1976 года.

89. 1936

    О’Киф пригласил Адамса остановиться в отеле «Шелтон», когда он приедет в Нью-Йорк, как это сделал Бретт до него. Стиглиц выразил намерение показать западные работы Адамса, О’Киф и Ребекки Стрэнд в качестве совместной выставки сезона 1936-1937 годов.

    Родакевич женился на Маргарет «Пегги» Бок. Штиглиц написал Родакевичу в августе, чтобы выразить общий энтузиазм с О’Киф по поводу целесообразности матча, и оба были друзьями семьи Бок-Родакевичей.

90. 1936, окт.-ноябрь.

    Директор выставки Штиглица для персональной выставки Марин в Музее современного искусства с инсталляцией О’Киф и Уильяма Эйнштейна.Показывал фотографии Адамса в An American Place.

91. 1936-1942

    Жил с О’Кифф в пентхаусе по адресу 405 East 54th Street, Нью-Йорк.

92. 1937

    Персональная выставка в Художественном музее Кливленда, где изображения Штиглица были приобретены в 1935 году. Прекратил заниматься фотографией по состоянию здоровья.

93. 1937, май

    Похвалил Redes/The Wave Родакевичу, когда он впервые увидел его в Соединенных Штатах и ​​заметил, что «в нем есть какая-то грандиозная фотография».

94. 1938

    Норман выпустил журнал Дважды в год: полугодовой журнал литературы, искусства и гражданских свобод. Она делала портреты Штиглица, в том числе его корявые руки. Стиглиц сказал Родакевичу, что, по его мнению, О’Киф находится «в своей настоящей стихии на Юго-Западе».

95. 1939

    Антифашистская фотография Пола Стрэнда со скелетом, распятым на свастике, появилась на обложке TAC , журнала Комитета театрального искусства. Стиглиц признался Родакевичу, что «срыв О’Киф был для меня большим источником беспокойства.Кажется, она поправляется очень медленно», и он посещал врача, имени которого он не знает.

96. 1940-1941

    Бомонт Ньюхолл и Музей современного искусства приобрели фотографии Штиглица. Изображение Штиглица Ночь — Нью-Йорк , воспроизведенное на обложке каталога первой выставки музея, Шестьдесят фотографий: обзор эстетики камеры. Стиглиц и О’Киф присутствовали на открытии выставки.

97. 1940-авг.

    Родакевич был сопродюсером и оператором фильма «Одна десятая часть нашей нации». Он жил в квартире Штиглица-О’Киффа на Манхэттене, пока Штиглиц был в Лейк-Джордж. Он был редактором и продюсером журнала Adventure in the Bronx. Штиглиц ободряюще написал ему, что «вы работаете в «Фильме II». И Фильм I почти готов — музыка и все такое.Я уверен, что работа хорошая».

98. 1941, Лето

    Родакевич снова в гостях у Штиглица и О’Киффа, воспользовавшись их манхэттенской квартирой, пока Штиглиц был на Лейк-Джордж. Бретт и другие приехали туда из Нью-Мексико. Стиглиц прочитал работу Джеральда Херда и отметил последний проект Олдоса Хаксли.

99. 1941-1946

    Родакевич помогал заботиться о благополучии Штиглица, работая над проектами документального кино в Нью-Йорке.

100. 1941,

     окт.

     Адамс сделал свою известную фотографию Восход луны, Эрнандес , в Нью-Мексико.

101. 1941, 17 октября

     Сезон в An American Place открылся выставкой Дав, Марин, О’Киф, Пикассо и Штиглица.

102. 1942

     «

     » Родакевич снял фильм «. Это зависит от тебя».

103. 1942, Лето

     Родакевич снова житель отеля «Шелтон» и гость в квартире Штиглица и О’Киффа в Нью-Йорке, в то время как Штиглиц был в Лейк-Джордж и О’Киф в Нью-Мексико. Родакевич продолжал работать сценаристом, оператором и продюсером документальных фильмов по заказу в 1940-х и 1950-х годах. Он снял фильмы на темы социальной справедливости, расы, социального класса и возможностей, в том числе «Корни счастья» (1953) и «В поисках: Тулейн » (1955) о психическом здоровье и «Пуэрто-Рико: мирная революция» . (1962), а также туристический фильм о Нью-Мексико, Land of Enchantment (1947), который привел к длительному разрыву с О’Киф.

104. 1942-1946

     Жил по адресу 59 East 54th Street, Нью-Йорк.

105. 1943

     Марсден Хартли умер. Штиглиц отметил, что его другу повезло пройти в зените своей карьеры.

106. 1944

     Альфред Штиглиц «291» и «После», ретроспективная выставка, Художественный музей Филадельфии.

107. 1946, май

     Стиглиц высоко оценил инсталляцию Музея современного искусства, посвященную искусству О’Киф, на первой персональной выставке учреждения для художницы. На открытии присутствовали О’Киф и Штиглиц.

108. 1946, 13 июля

     Штиглиц скончался в больнице Докторс в Нью-Йорке после обширного инсульта.Он собирался вскоре отправиться в Лейк-Джордж. О’Киф прилетела на самолете из Нью-Мексико, чтобы быть с ним. После его смерти она вручную сшила белую льняную подкладку для его соснового гроба, готовясь к небольшой частной встрече и кремации. С помощью своего давнего друга и мецената Дэвида Макалпина в качестве водителя она развеяла прах Штиглица у подножия большого дерева на берегу озера Джордж.

№ 1595: Альфред Штиглиц

Сегодня Штиглиц и фотография, искусство и реальность.Инженерный колледж Хьюстонского университета представляет эту серию о машинах, которые делают наша цивилизация управляется, и люди, чьи изобретательность создала их.

Человек, который больше всего сделал для привнести фотографию в художественную жизнь Америки. мейнстримом был Альфред Стиглиц. Штиглиц родился в Хобокене, Нью-Джерси, в 1864 году.Но его Отец-бизнесмен воспитывал его как в Германии, так и в Нью-Йорке. В восемнадцать он пошел учиться машиностроение в Берлинском политехническом институте университет, в состав факультета которого входили великие физик Гельмгольц.

Но намерения Штиглица сорвались год спустя. когда ради забавы купил примитивную коробчатую камеру.После этого он стал все больше отвлекаться от инженерия. Наконец он переключился на процесс химию и погрузился в техническую сторону фотография.

За несколько лет Штиглиц завоевал европейские призы за свои картины, а в 1890 году он вернулся в Америку. На рубеже веков он появился как центр нью-йоркского движения под названием «Фото-сецессия.«Простая цель Photo-Secession был призван «продвигать фотографию применительно к изобразительному выражению».

Так что отношение камеры к живописи и скульптура стала центральной заботой Штейглица. Как он изо всех сил пытался определить законное место для искусства фотографии, он был совершенно ясен в одном: Живопись и фотография были двумя разными и разные формы.

Поскольку современное искусство искало новые реальности, сказал он, живопись могла бы пойти туда, куда не смогла бы фотография следить. На самом деле Штиглиц воспринял это как ограничение. Как только мы начнем изменять фотографические изображения от руки, по его словам, результат больше не фотография. Я ожидаю, что он бы съежился от того, что мы делаем с цифровыми изображениями сегодня.

В 1905 году Штиглиц и «Фото-сецессион» открыли галерея на Пятой авеню, 291. 291 , как это назывался, стал центром и арбитром искусства в вообще, не только фото. Штиглиц начал заявить о своем глубоком понимании меняющегося лицо искусства, демонстрируя главное новое искусство движения на 291.Между 1908 и 1911 годами он и фотограф Эдвард Стайхен выставил Матисса, Тулуз-Лотрек, Роден, Сезанн и др. Пикассо, а также фотографии.

Усилия Стиглица были направлены на максимальное Известнейшая художественная выставка из всех, 1913 Armory Art Show . Группа молодые повстанцы, наконец, устроили грандиозное шоу и арендовал арсенал, чтобы показать его. Это было не разовая выставка. Теперь Америка могла видеть целый парад современного искусства, и, в то время как Штиглиц не был бы организующей силой, он, конечно, был душа выставки.

Штиглиц мы читаем о его бурном браке с Джорджия О’Киф жила позже. К тому времени мы начали увидеть, как далеко исказила реальность современная физика — квантовая механика и теория относительности.Это взял младшего Штиглица, того, кто не хотел возиться с глазом его камеры, чтобы распознать что Пикассо и Брак были просто как буквально своими кистями. Штиглиц казался осознать, что то, что вертелось у нас под ногами в 1903 год был вовсе не искусством, а самой реальностью.

Я Джон Линхард из Хьюстонского университета. где нас интересует, как изобретательные умы Работа.

(Музыкальная тема)

---

Ньюхолл, Б., История фотографии: с 1839 г. до наших дней. Нью-Йорк: Музей Современное искусство, 1964, главы 8 и 9.

Лоу, Южная Дакота, Штиглиц: мемуары/биография. Нью-Йорк: Фаррар Штраус Жиру, 1983.

Уилан, Р., Альфред Штиглиц: биография. Нью-Йорк: Литтл, Браун и компания, 1995.

Америка и Альфред Штиглиц: Коллектив Портрет. (под редакцией Уолдо Франка, Льюиса Мамфорд, Дороти Норман, Пол Розенфельд и Гарольд Рагг) Нью-Йорк: Octagon Books, 1975.

Брай, Д., Альфред Штиглиц: Фотограф .