Андреас гурски работы: Художники по национальности: Немцы — WikiArt.org — Primelens.ru-Зеркальные Фотоаппараты,Компактные Фотоаппараты,Видеокамеры,Объективы,Фотовспышки, и Аксессуары в Москве.

Андреас гурски работы: Художники по национальности: Немцы — WikiArt.org

Содержание

Масштабные работы Андреаса Гурски (Andreas Gursky)

Немецкий фотограф Андреас Гурский родился в 1955 году. Фотографии обучался в три этапа. В Дюссельдорфе, где он рос, его отец, успешный рекламный фотограф, учил сына всем тонкостям и хитростям ремесла. В конце 70-х Гурский провел два года в Эссене – в Школе Фолькванг, знаменитом учреждении для подготовки профессиональных фотографов. Кроме того, в начале 80-х Гурский обучался в Государственной академии искусств в Дюссельдорфе, которая благодаря таким художникам, как Джозеф Бойс, Зигмар Польке и Герхард Рихтер, стала колыбелью немецкого послевоенного авангарда. Жизнь заводила его в разные уголки планеты: он бывал в Гонконге, Каире, Нью-Йорке, Бразилии, Токио, Стокгольме, Чикаго, Афинах, Сингапуре, Париже, Лос-Анджелесе и многих других городах. Тематика ранних работ – воскресный отдых и туристические очерки – сменилась эстетикой огромных заводов, отелей, офисных зданий и складов.

До середины 90-х он не обрабатывал свои снимки на компьютере, однако впоследствии стал прибегать к подобному виду работы с материалом, чтобы генерировать большее пространство, нежели то, которое может запечатлеть камера. Сейчас его авторский стиль абсолютно узнаваем: огромные полотна фотографий с практически осязаемой текстурой, сделанные, как правило, с высокой точки съемки.

Фотографии Гурски нужно рассматривать только в натуре, то есть в натуральную огромную величину, когда двух-трех снимков вполне достаточно, чтобы заполнить немалый выставочный зал.

На первый взгляд его фотографии поражают только своими размерами: разогнанные с помощью техники C-print до 2 х 4 метра, такие его снимки считаются в порядке вещей. Если к ним приблизиться, то можно заметить, насколько четки у него все планы и все фигуры независимо от их удаленности. Как на снимке с гонщиками и зрителями на трассе-серпантине «Тур де Франс», одинаковыми что у подножья горы, что у вершины. Это уже настораживает.

Еще более настораживает то, с какой плотностью Гурски набивает свои кадры людскими толпами, товарами, отходами и архитектурными деталями. Казалось бы, так и должно быть, когда фотограф снимает современные «человеческие муравейники», огромные скопления людей, толкущихся на рок-концертах или вокруг ринга, суетящихся на бирже или плотно дефилирующих на военно-спортивном параде (как на стадионе в Пхеньяне). Однако всех этих фигур до странности слишком много.

Это похоже на реальность, но это не реальность, а такое ее преувеличение, которое иначе как обманкой не назовешь. И потом, хотя многие снимки Гурски сделаны с высоты птичьего полета – для этого он действительно забирается на строительные краны и небоскребы, снимает из вертолета – точка его зрения неопределенна, как неопределенна и перспектива кадров. Попробуйте ее вычислить на снимке с ралли в Монте-Карло, где без видимых стыковок совмещаются сразу три разных вида. Но это и не взгляд из космоса, а уж о более высоких предполагаемых инстанциях, о которых толкуют некоторые критики, и говорить не будем.

Оставив разнообразные домыслы и мистификации, проясним суть дела: точка зрения Гурски – «фотошопная». С его дигитальной помощью он и сочиняет свои псевдонатуралистические фоторассказы. Точнее, это фотокартины. Ведь Андреас Гурски в первую очередь художник: он окончил Дюссельдорфскую академию художеств. Однако поясним, что профессура этой академии – сплошь художники-концептуалисты: Йозеф Бойс, Ханс Рихтер, Бернд и Хилла Бехер. У последних, как раз специализировавшихся на концептуальной фотографии, и учился Гурски. В известном смысле он их даже превзошел, опираясь на современные ему компьютерные технологии. С их помощью и создается та самая переполненность кадров, когда путем изощренного монтажа совмещаются снимки одного и того же места скопления людей или события, сделанные с некоторыми временными интервалами. С одной стороны, этот фокус – вызов кино, с другой, поскольку получается многофигурная композиция, это апология картины, которую уже не один раз хоронили. Это и рассказ, но довольно странный: без завязки и без кульминации, да и, как становится понятным, вообще без авторской позиции.

Что можно сказать о толпах служащих, снующих на разных этажах офисного билдинга, или о гигантских стеллажах с товаром в супермаркете? Банальность. С другой стороны – здесь и своеобразная политкорректность: каждый виден без ракурсов и искажений, так что все равны. Но преумноженная и уточненная в деталях банальность, к тому же разогнанная до размеров монументального полотна, действительно производит завораживающее впечатление. Нет, это не красота, а нечто другое. Еще в начале прошлого века историк искусства Павел Муратов писал: мы лишь по привычке пользуемся классическими определениями, когда имеем дело с современным искусством, говоря «красота» там, где нужно было бы сказать просто – «эмоция». Можно подумать, что уже тогда Муратов вычислил «звезду» Гурски.

Работы Гурски монументальны не только по своим размерам — монументален мир, запечатленный на них. Однако мы не увидим здесь ничего особенного, ничего исключительного. Чаще всего здесь вообще ничего не происходит. Материалом для Гурски служит мир современной глобализированной повседневности — мир производства и потребления, стерильных городских ландшафтов и загородных пейзажей. При этом можно выделить две разновидности фотографий Гурски. На одних не изображено почти ничего: их сюжетная сторона минимизирована до предела. На других, напротив, изображено очень многое: обычно это людские толпы, увиденные откуда-то сверху взглядом отстраненным, всеобъемлющим и беспристрастным. Этот взгляд не отдает предпочтение никому и ничему конкретно, но тщательно фиксирует каждую мелочь.

Подчас эти работы буквально до краев переполнены фигурами людей. Но именно на этих снимках итоговый эффект бессобытийности особенно силен. Кажется, будто все движения, все жесты, запечатленные одновременно, в сумме дают нуль. Нуль развития, нуль историчности: статика, но не в форме покоя, а в форме непрерывного движения; монотонность — но бесконечно дробная и многообразная. Конститутивная способность фотографии ловить мгновение на лету, замораживать его обретает в работах Гурски особый смысл: возникает ощущение, что вся жизнь поймана на лету и эта остановка выявляет ее поистине парменидовскую сущность, заключающуюся в иллюзорности всякого движения, всякого развития.

Этот эффект связан, судя по всему, с пространственной дистанцией, которую занимает фотограф по отношению к «жизни», что позволяет ему показать эту «жизнь» как целостный контекст, превосходящий сумму различий. Художник как бы взирает на мир с высоты птичьего полета — и с поистине птичьей зоркостью, не упускающей из поля зрения ни единой детали. Этот взгляд и позволяет Гурски показать «жизнь» как целое. Даже если он находится на одном пространственном уровне со своим сюжетом, принципиальной остается опять же возможность полного охвата всей структуры, всего контекста, возможность суммировать отдельные предметы, показав преобладание тождества над различием и порядка над хаосом.

1.

«Девяносто девять центов. Диптих II» (2001). Фотография была продана в феврале 2007 года на аукционе «Сотбис» (Sotheby’s) в Лондоне за $3 346 456. На данный момент считается самым дорогим шедевром фотографического искусства.
2.

3.

10.

11.

12.

13.

14.

15.

16.

17.

18.

19.

20.

21.

22.

23.

24.

25.

26.

27.

28.

29.

30.

31.

32.

33.

34.

35.

36.

37.

38.

Андреас Гурски — На пути к современному музею

Время: 23.09.12 — 13.01.13
Место: Музей дворец искусства (Кunstpalast)
Художник: Андреас Гурски
Кураторы: Андреас Гурски и Бит Висмер

Пресс-релиз

Творчество живущего и работающего в Дюссельдорфе всемирно известного фотохудожника Андреаса Гурски (р.1955, Лейпциг) представляет направление в рамках современной фотографии, которое выступает за переосмысление реализма с помощью концептуальной инсценировки или монтажа, использующего цифровую технологию. Для своей выставки в Музее Kunstpalast Гурский отобрал 60 работ.

В условиях отказа от принципа хронологического размещения представленная здесь смесь старых и новых работ малого и очень большого формата дает возможность зрителю по-новому взглянуть на фотоискусство Гурски. Спектр работ Гурски охватывает такие темы как архитектура, пейзаж, интерьеры, но также – художественные события с участием громадных масс людей. Дюссельдорфская выставка, поле которой простирается от работ начала 1980-ых до циклов «Океан I-VI» (2010) или «Бангкок» (2011) включает работы, которые Андреас Гурски впервые представляет широкой публике. «То, что я делаю, нельзя отнести к чистой фотографии» – так сам Гурски описывает собственное творчество. «Истоком всех моих работ является непосредственный визуальный опыт, на его основе я развиваю идею фотографии, пригодность которой проверяю в ателье, а затем разрабатываю ее и уточняю с помощью компьютера» (Андреас Гурски).

В основе почти всех фото-работ Гурски лежит большое число снимков, которые он весьма трудоемким образом объединяет на компьютере в общую композицию. Целью является не документальная объективность или изображение субъективного взгляда, а художественный синтез визуальных структур, создание перфектной работы или серии работ.

«В первую очередь Гурски является человеком, находящим зрительные образы (Bilder-Finder), а уже затем – человеком, изобретающим их (Bilderfinder). Его работы не возникают из ничто, в них всегда есть нечто преднайденное: и тут не имеет значения, насколько сильно пра-образ затем преобразуется, прежде чем в конце концов достигает соотвествия представлению Гурски о картине». (Беат Висмер, директор фонда Музея Кунстпаласт). В еще болешей степени, чем сделанные с помощью снимков с сателитов фотографии цикла «Океан», серия «Банког» представляет Гурски как концептуального работающего художника и одновременно — как фотографирующего живописца. В этих работах нет никаких привязок к местности, только заголовок «Бангкок» содержит указание на локализацию этого безбрежного потока воды. Импульсом для создания новой серии работ послужил взгляд, падающий на пересекающую Банког реку Chao Phraya не с большой высоты, а с корабельного мостика, созерцание игры света на поверхноси воды, мусора в реке, мешающего ее эстетическиму восприятияю. Обладая тонким чутьем живописнй плотности, Гурски исследует различные вариации с точки зрения композиции и в конце концов создает на основе свето-теневого комуфляжа реки десять работ.
В противоположность к серии работ «Oкеан» Гурски выбирает для серии «Бангкок» исключительной вертикальный формат, который придает отдельной работе медитативное измерение. Колеблясь между реальностью и фикцией, работы серии «Бангкок» в особой мере демонстрируют высокую степень абстракции и открывают широкий простор для многообразных живописных ассоциаций. Они заставляю вспомнить произведения искусства информель, картины абстрактного экспрессионизма Клиффорда Стилла или Барнетта Ньюмена.

К прежде не домеонстрировавшимся фотографиям Гурски относится работа под назваием «Катар» (2012 г.): большеформатная фотография полностью опустошенного с целью очистки громадного резервуара для жидкого газа, находящегося на одном из транспортных судов, регулярно отправляющихся из эмиратского Катара.

Для того, чтобы фотографически запечатлеть гигантские масштабы внутреннеого пространства резервуара, подобного несгораемому шкафу и попасть на тот же уровень, что и видимая слева помещенная в молочно-прозрачную палатку фигура человека на коленях, Гурски должен был опуститься по лестнице на глубину 40 метров в резервуар, отделанный отливающую золотом алюминевыми пластинами. Благодаря крохотным размерам людей, находящихся в громадном резервуаре, а также благодаря многочисленным световым переливам пространства, кажущегося клаустрофобическим, глобально мыслящий мастер художественной композиции Гурски придал этой работе большое поэтическое воздействие.

Представленное на дюссельдорфской выставке фотоискусство Гурски показывает, что он связывает свое местоположение с выбором мотива и темы работы. В некоторых из его экстремально больших работ он объединяет с помощью цифровой обработки фотографий различные перспективные возможности: фронтальный вид, вид сверху, вид снизу или обзор (Übersicht). Тем самым многие его работы демонстрируют перспективную амбивалентность между дистанцированным обзором и сфокусированной точностью деталей. Работы, подобные «Chicago Board of Trade III», (1999), «Madonna» (2001) или «Boxenstopp» (2007) основываются на очень сложном построении композиции и отказываются от подчеркивания центральной перспективы, все детали в этих работах кажутся равноценными.

Андреас Гурски, работы которого вносят весомый вклад в интернациональное значение современной немецкой фотографии, учился с 1977 по 1981 г. в Folkwang-Universität-Gesamthochschule в Эссене у Otto Steinert и Michael Schmidt. Затем последовало обучение в Государственной художественной академии Дюссельдорфа, где он с 1985 по 1987 был мастер-студентом Бернда Бехера. Наряду с Candida Höfer, Axel Hütte, Thomas Ruff, Jörg Sasse und Thomas Struth und пр. Андреас Гурски относится к группе учеников Бехера (Becher) именуемой понятием «дюссельдорфская фотошкола».

В 2010 г. Андреас Гурски стал профессором дюссельдорфской Художественной академии, здесь он ведет класс свободных искусств.

К выставке будет опубликован 112-страничный каталог с текстами Ханса Иррека, Беата Висмера и Джона Яу.

«Катар» Inkjet-Print, 249 x 337,3 x 6,2 cm

Бангкок IX, 2011, Inkjet-Print, 307 x 221 x 6,2 cm

Смотреть ибранные работы >>>

Видео-ролик о выставке

Перевод «Делаем Гурского»

Мы стоим перед самой ранней из работ Андреаса Гурски, которые будут показаны на этой выставке. Это работа 1980 года. В ту пору он еще учился в дюссельдорфской академии. Эта работа указывает на его истоки, на то, что он учился у Бехера, что это школа Бехера, это предметная фотография, но вместе с тем эта фотография показывает и то собственное, что он сюда внес.

Совершенно абсурдным образом здесь одновременно горят все три конфорки, на полную мощность, и вносит в работу нечто особенное, маленькую сюрреальную ноту, которую противостоит этой предметности, делает работу увлекательной и загадочной.

Мы показываем здесь работы, которые создавались на протяжении 30 лет. Было очень интересно составлять эту выставку вместе с Гурски, исходя из его работ сегодняшнего дня. Мы показываем его самую новую работу 2012 года, «Катар», исходя из нее, мы, точнее — он сам, отобрал остальные работы. Это работы, которые он хотел представить вместе, они охватывают период в почти 30 лет, от самый ранних, которые представляют собой нечто вроде моментальных снимков (такие тоже есть) до вот таким совершенно строго и виртуозно скомпонованных, как, к примеру «Катар».

Как мы инсцинируем, как мы инсценируем искусство…

Сопроводительная программа

БЕСЕДЫ ПЕРЕД РАБОТАМИ

13.11.2012, 16.30-18.00
1. Андреас Гурски. Новые работы
в содружестве с VHS (высшей народной школой) Дюссельдорфа
Ведущая: Dr. Rita Schulze-Vohren

2. Город, земля, река в фотографиях Андреас Гурски
Референт: Kathrin DuBois

3. Фотографические позиции
Thomas Weski беседует с художниками трех поколений. Как можно определить местоположение фотографии сегодня?
Референты: Андреас Гурски, Hilla Becher, Michael Schmidt, Annette Kelm, Moritz Wegwerth
Модерация: Thomas Weski / Beat Wismer

НОЧЬ МОЛОДЫХ НА ВЫСТАВКЕ ГУРСКИ

Суббота, 15. 12.2012, 20 – 3.00
Музей Кунстпалац, Ehrenhof 4-5, 40479 Düsseldorf
Вход 5 Euro
www.facebook.com: JUNGE NACHT im Museum Кунстпалац

Интересуетесь искусством? Во время ночи молодых Вас встретят студенты, выступающие в роли популяризаторов искусства, сопроводят вас по выставке Гурски, и при этом пройдут по ней непривычными путями. Одновременно будет организована сопроводительная программа, включающая различные составляющие. Диджей даст жару и не оставит гостей в покое. Отправьтесь в музей: ночь молодых предлагает художественное переживание и вечеринку особого рода. Она будет организована студентами-искусствоведами университета им. Генриха Гейне (Дюссельдорф)

www.jungenacht.de

В субботу, 15.12.2012 мы вновь ждем вас в гости. Ночь молодых (Die JUNGE NACHT) состоится в 7 раз и вновь обещает стать одним из кульминационных культурных событий года.

НОЧЬ МОЛОДЫХ – мероприятия, организованное музеем Кунстпалац и Институтом истории искусств (университет им. Генриха Гейне, Дюссельдорф).

Как и в прошлые годы, около 30 студентов организуют необычный вечер в музее Кунстпалац. Они не только подготовят разнообразную сопроводительную программу с участием молодых художников, перфоменсистов, с живой музыкой и увлекательными акциями, но и будут готовы вступить с вами в непринужденную беседу об искусстве и при этом откроют для вас новые точки зрения на него. Целевая группа – студенты и молодые люди от 18 до 35.

НОЧЬ МОЛОДЫХ хочет доказать, что искусство молодо!

ВЫСТАВКИ

20.00 — 24.00, выставочные залы
Вы сможете посмотреть три выставки: Aндреас Гурски , Более белый, чем черный. Произведения из коллекции Кемпа, Основные собрания коллекции 19. — 20. столетий.

ТАНЦЕВАОТНЫЙ ПЕРФОМАНС „BOUNCE“
21.45 — 22.00 + 23.10 — 23.25

ФЕНОМЕНОЛОТЧЕСКАЯ ИНСТАЛЛЯЦИЯ „100 ВАЖНЕЙШИХ ВЕЩЕЙ“
20.00 — 24.00

Чтение-перфоменс 22.00 — 22.20 + 23.30 — 23.50
Институт современности (IFZ)
Вещи и их смысл. Из каких вещей мы сможем полностью реконструировать мир после его крушения? С помощью фотографии, текста и чтений перфоменс задает вопросы Институту современности о смысле вещей и тем самым отправляется на научно-художественный поиск сверхвещного.

SOUND ART
20.30 — 20.50 + 22.30 — 22.50, Собрание Kemp,
grandbrothers

Музыканты Erol Sarp и Lukas Vogel находятся в поиске нового звука с помощью соединения различных музыкальных жанров. При этом они работают с компьютером и фортепиано. Все вещи будут завершаться импровизациями, указывающими во все новые направления.

ПРОГРАММА КОРОТКОМЕТРАЖНЫХ ФИЛЬМОВ

21.45 — 23.30, Rang Robert-Schumann-Saal, EG
В кооперации с кинофестивалем Дюссельдорфа мы покажем три коротких фильма победителей фестиваля этого года: „Meyer“ (Sascha Quade), „Gekidnapped“ (Sarah Winkenstette) und „Lucky Seven“ (Claudia Heindl).

ДИАЛОГ

АНДРЕАС ГУРСКИ В ДИАЛОГЕ С BEAT WISMER
21. 00 — 21.30, Robert-Schumann-Saal, UG
Кураторы выставки беседуют о представленных работах. Число участников ограничено. Начало около 20.45.

БЕСЕДЫ ОБ ИСКУССТВЕ
20.00 — 24.00, выставочные залы / Студенты университета им. Генриха Гейне отвечают на спонтанные вопросы

СПЕЦИАЛЬНЫЕ ЭКСКУРСИИ
20.00 — 23.30, место встречи — фойе/ студенты университета им. Генриха Гейне
Во время коротких экскурсий вы сможете еще раз увидеть выставку „АНДРЕАС ГУРСКИ“ под новым углом зрения: студенты ведут экскурсии на темы „Гурски и романтика“ und „Гурски как художник“ и открывают при этом новые перспективы.

ДИСКОТЕКА

KARMABOY
20.00 — 24.00, Фойе первого этажа

SOLA PLEXUS
00.00 — 3.00 Фойе зала им. Роберта Шумана
Ab 0.00 läutet das DJ-MC-Team Sola Plexus mit Eletro-Rave

Sounds die Partynacht ein.
Четверг, 20.12.2012: на закате

Делать книгу с Гурски. Лекция Gerhard Steidl
Gerhard Steidl, издатель выставочного каталога расскажет о своей работе. На протяжении более 40 лет Gerhard Steidl издает фото-книги и общается со значимыми представителями цеха. Художники особо ценят его за отличные с эстетической и технической точки зрения книги, которые он издает.

Выставка Андреас Гурски – Афиша-Музеи

Выставка

О выставке Отзывы (2)

Главная звезда урбанистической фотографии.

ЖанрыФотография

Лучшие отзывы о выставке «Андреас Гурски»

Volky

1 отзыв, 52 оценка, рейтинг 0

фото неплохие, но ничего особенного. бессмысленно большие по размеру. ни одну из этих фотографий я бы домой не повесил. возможно на впечатление повлияли 300 р за вход, необходимость вынимать всё металлическое на входе из карманов и ходящие за спиной недружелюбные охранники

27 апреля 2008

Doctor D

115 отзывов, 197 оценок, рейтинг 138

Впечатляющая выставка! Масштаб, выверенность кадра, да просто красиво! Это уже не только фоторабота, а целое «полотно живописи», причем реалистической.
Мастер! Ну как он это делает?

17 апреля 2008

Все отзывы

Подборки «Афиши»

Выставки октября в Москве: Мельников, Дягилев и паблик-арт

Выставки сентября в Москве: черепахи Плавинского, городская мода и Blazar

«Все это уже когда-то было»: Елена Ковылина рассказала о своем экспериментальном проекте «Артефакты и гаджеты»

выставок осени в Москве: Грабарь, Малевич и Cosmoscow 2022

Мероприятия

Создайте уникальную страницу своего события на «Афише»

Это возможность рассказать о нем многомиллионной аудитории и увеличить посещаемость

Абакан,
Азов,
Альметьевск,
Ангарск,
Арзамас,
Армавир,
Артем,
Архангельск,
Астрахань,
Ачинск,
Балаково,
Балашиха,
Балашов,
Барнаул,
Батайск,
Белгород,
Белорецк,
Белореченск,
Бердск,
Березники,
Бийск,
Благовещенск,
Братск,
Брянск,
Бугульма,
Бугуруслан,
Бузулук,
Великий Новгород,
Верхняя Пышма,
Видное,
Владивосток,
Владикавказ,
Владимир,
Волгоград,
Волгодонск,
Волжский,
Вологда,
Вольск,
Воронеж,
Воскресенск,
Всеволожск,
Выборг,
Гатчина,
Геленджик,
Горно-Алтайск,
Грозный,
Губкин,
Гудермес,
Дербент,
Дзержинск,
Димитровград,
Дмитров,
Долгопрудный,
Домодедово,
Дубна,
Евпатория,
Екатеринбург,
Елец,
Ессентуки,
Железногорск (Красноярск),
Жуковский,
Зарайск,
Заречный,
Звенигород,
Зеленогорск,
Зеленоград,
Златоуст,
Иваново,
Ивантеевка,
Ижевск,
Иркутск,
Искитим,
Истра,
Йошкар-Ола,
Казань,
Калининград,
Калуга,
Каменск-Уральский,
Камышин,
Каспийск,
Кемерово,
Кингисепп,
Кириши,
Киров,
Кисловодск,
Клин,
Клинцы,
Ковров,
Коломна,
Колпино,
Комсомольск-на-Амуре,
Копейск,
Королев,
Коряжма,
Кострома,
Красногорск,
Краснодар,
Краснознаменск,
Красноярск,
Кронштадт,
Кстово,
Кубинка,
Кузнецк,
Курган,
Курск,
Лесной,
Лесной Городок,
Липецк,
Лобня,
Лодейное Поле,
Ломоносов,
Луховицы,
Лысьва,
Лыткарино,
Люберцы,
Магадан,
Магнитогорск,
Майкоп,
Махачкала,
Миасс,
Можайск,
Московский,
Мурманск,
Муром,
Мценск,
Мытищи,
Набережные Челны,
Назрань,
Нальчик,
Наро-Фоминск,
Находка,
Невинномысск,
Нефтекамск,
Нефтеюганск,
Нижневартовск,
Нижнекамск,
Нижний Новгород,
Нижний Тагил,
Новоалтайск,
Новокузнецк,
Новокуйбышевск,
Новомосковск,
Новороссийск,
Новосибирск,
Новоуральск,
Новочебоксарск,
Новошахтинск,
Новый Уренгой,
Ногинск,
Норильск,
Ноябрьск,
Нягань,
Обнинск,
Одинцово,
Озерск,
Озеры,
Октябрьский,
Омск,
Орел,
Оренбург,
Орехово-Зуево,
Орск,
Павлово,
Павловский Посад,
Пенза,
Первоуральск,
Пермь,
Петергоф,
Петрозаводск,
Петропавловск-Камчатский,
Подольск,
Прокопьевск,
Псков,
Пушкин,
Пушкино,
Пятигорск,
Раменское,
Ревда,
Реутов,
Ростов-на-Дону,
Рубцовск,
Руза,
Рыбинск,
Рязань,
Салават,
Салехард,
Самара,
Саранск,
Саратов,
Саров,
Севастополь,
Северодвинск,
Североморск,
Северск,
Сергиев Посад,
Серпухов,
Сестрорецк,
Симферополь,
Смоленск,
Сокол,
Солнечногорск,
Сосновый Бор,
Сочи,
Спасск-Дальний,
Ставрополь,
Старый Оскол,
Стерлитамак,
Ступино,
Сургут,
Сызрань,
Сыктывкар,
Таганрог,
Тамбов,
Тверь,
Тихвин,
Тольятти,
Томск,
Туапсе,
Тула,
Тюмень,
Улан-Удэ,
Ульяновск,
Уссурийск,
Усть-Илимск,
Уфа,
Феодосия,
Фрязино,
Хабаровск,
Ханты-Мансийск,
Химки,
Чебоксары,
Челябинск,
Череповец,
Черкесск,
Чехов,
Чита,
Шахты,
Щелково,
Электросталь,
Элиста,
Энгельс,
Южно-Сахалинск,
Якутск,
Ялта,
Ярославль

Андреас Гурски | монографии

Андреас Гурски

Каталог выставки
Музей искусств Amorepacific, Сеул
английский/корейский
128 страниц

2022

— 2020.

Андреас Гурски

Книга художника
под редакцией Андреаса Гурски
самиздат
188 страниц, 57 изображений

2021

fotografia 6. Михаэль Шмидт — Андреас Гурски

каталог выставки
под редакцией Йоахима Блюхера
Deutsche Akademie Rom Villa Massimo
20 страниц

2019

Андреас Гурски

Каталог выставки
Галерея Хейворд, Лондон
Геттинген, издательство Steidl
163 страницы

2018

Андреас Гурски

Каталог выставки
Музей Фридера Бурда, Баден-Баден
Геттинген, издательство Steidl
152 страницы

2015

Андреас Гурски: Пейзажи

Каталог выставки
Художественный музей Пэрриш, Уотер Миллз
Нью-Йорк, издательство Rizzoli
68 страниц

2015

Андреас Гурски

Каталог выставки
Национальный художественный центр, Токио/ Национальный художественный музей, Осака
Токио/Осака, издательство Yomiuri Shimbun
173 страницы

2013

Андреас Гурски: Бангкок

Каталог выставки
Stiftung Museum Kunstpalast, Дюссельдорф
Геттинген, издательство Steidl
67 страниц

2012

Андреас Гурски в Луизиане

Каталог выставки
Музей современного искусства Луизианы, Луизиана
Остфильдерн, издательство Hatje Cantz
140 страниц

2011

Андреас Гурски

Каталог выставки
Галерея Гагосяна, Лос-Анджелес
Нью-Йорк, издательство Rizzoli
двухтомник, том 1: 78 страниц, том 2: 57 страниц

2010

Andreas Gursky: Werke — Works 80-08

каталог выставки
Kunstmuseen Krefeld/ Moderna Museet, Стокгольм/ Художественная галерея Ванкувера
Ostfildern, издательство Hatje Cantz
272 страницы

2008

Андреас Гурски.

Architektur

каталог выставки
Institut Mathildenhöhe, Darmstadt
Ostfildern, издательство Hatje Cantz
112 страниц

2008

Андреас Гурски. Kaiserringträger der Stadt Goslar 2008

каталог выставки
Mönchehaus Museum, Goslar
Goslar, Verein zur Förderung moderner Kunst
29 страниц

2008

Андреас Гурски

Каталог выставки
Художественный музей, Базель
Остфильдерн, издательство Hatje Cantz
128 страниц

2007

Андреас Гурски

Каталог выставки
Haus der Kunst, Мюнхен
Кёльн, Snoeck Verlagsgesellschaft mbH
160 страниц

2007

Андреас Гурски

Каталог выставки
Национальный центр искусства и культуры Жоржа-Помпиду, Париж
Париж, Национальный центр искусства и культуры Жоржа-Помпиду
60 страниц

2002

Андреас Гурски

каталог выставки
Музей современного искусства, Нью-Йорк
Ostfildern, издательство Hatje Cantz
196 страниц

2001

Currents 27.

Andreas Gursky

каталог выставки
Художественный музей Милуоки, Милуоки
Милуоки, Художественный музей Милуоки

1998

Андреас Гурски. Fotografien 1994-1998

Ausstellungskatalog
Kunstmuseum Wolfsburg, Wolfsburg
Ostfildern, издательство Hatje Cantz
84 страницы

1998

Currents 27. Андреас Гурски

каталог выставки
Музей современного искусства, Хьюстон
Хьюстон, Музей современного искусства
8 страниц

1998

Andreas Gursky: Fotografien 1984 bis heute

Ausstellungskatalog
Düsseldorf Kunsthalle Düsseldorf
München, Schirmer/Mosel Verlag
130 Seiten, 1998

909004

Андреас Гурски. Картинки.

Каталог выставки
Галерея Тейт, Ливерпуль
Лондон, Публикации галереи Тейт
71 страница

1995

Андреас Гурски

Каталог выставки
Центр современного искусства Rooseum, Мальмё
Кёльн, Oktagon Verlagsgesellschaft mbH
48 страниц

1995

Андреас Гурски.

Монпарнас

Каталог выставки
Издательство Cologne, Portikus & Oktagon
275 страниц

1995

Андреас Гурски. Фотографии 1984-1993 гг.

Каталог выставки
Deichtorhallen, Гамбург
Мюнхен, издательство Schirmer/Mosel
160 страниц

1994

Андреас Гурски

Каталог выставки
Кунстхалле, Цюрих
Кёльн, издательство Buchhandlung Walther König
44 страницы

1992

Андреас Гурски. Амберг, Карлсруэ

Каталог выставки
Siemens Kulturprogramm: Projekte 1992
Мюнхен, Siemens AG
72 страницы

1992

Андреас Гурски

каталог выставки
Haus Lange, Крефельд
Крефельд, город Крефельд
18 страниц

1989

Andreas Gursky

exhibition catalogue
Galerie Johnen + Schöttle, Cologne
Cologne, Galerie Johnen + Schöttle
44 pages

1988

Andreas Gursky — 77 Artworks, Bio & Shows on Artsy

15k Followers

Bio

Впечатляющие крупномасштабные фотографии Андреаса Гурски запечатлели избыток и информационную перегрузку современного общества. Художник снимает свои яркие, детализированные изображения — например, супермаркетов, пейзажей, архитектуры и толпы — с высоты …

See all past shows and fair booths

Overview

Works for Sale (18)

Auction Results

Notable Works

Artist Name
Artwork Title
Partner
Artist Name
Название произведения
Партнер
Имя художника
Название произведения
Партнер
Имя художника
Название произведения
Partner
Artist Name
Artwork Title
Partner
Artist Name
Artwork Title
Partner
Artist Name
Artwork Title
Partner
Artist Name
Название произведения искусства
Партнер

Основные моменты карьеры

Персональная выставка в крупном учреждении

Пример Название выставки и еще 10

Групповая выставка в крупном учреждении

Музей образцов искусства (пример) и еще 33

Собрано крупным учреждением

Пример и еще 5

Достижения

Активный вторичный рынок

Недавние результаты аукциона База данных Artsy Price

Высокий аукционный рекорд

85,0 млн долларов США, Phillips, 2022

Artsy Consignments

Продажа работ из вашей коллекции

Получите конкурентные предложения от ведущих мировых аукционных домов и галерей, чтобы получить ваши работы на продажу. Это просто и бесплатно.

Submit Now

Iconic Collections

Works on Paper
From $500
Works on Paper
From $500
Works on Paper
From $500
Works on Paper
От 500 долларов США
Работы на бумаге
От 500 долларов США
Работы на бумаге
От 500 долларов США

0 Работы на бумаге0010

From $500

Works on Paper
From $500
Works on Paper
From $500
Works on Paper
From $500

Works For Sale

Имя художника
Название произведения
Партнер
Имя художника
Название произведения
Партнер
Имя художника
Название произведения
Partner
Artist Name
Artwork Title
Partner
Artist Name
Artwork Title
Partner
Artist Name
Artwork Title
Partner
Artist Name
Название работы
Партнер
Имя художника
Название работы
Партнер

Статьи

Some Artist
Location
Some Artist
Location
Some Artist
Location
Some Artist
Location
Some Artist
Location
Some Художник
Местоположение
Некоторый Художник
Местоположение
Некоторый Художник
Местоположение

Родственные художники

Имя исполнителя
Национальность, р. 9999
Имя исполнителя
Национальность, р. 9999
Имя исполнителя
Национальность, р. 9999
Имя исполнителя
Национальность, р. 9999
Имя исполнителя
Национальность, р. 9999
Имя исполнителя
Национальность, р. 9999
Имя исполнителя
Национальность, р. 9999
Имя исполнителя
Национальность, р. 9999

Андреас Гурски 1955 г.р. | Тейт

1955 г.

р. Бахрейн I 2005 г.
© Предоставлено Monika Sprueth Galerie, Кёльн / VG Bild-Kunst, Бонн и DACS, Лондон, 2022 г.
Лицензия на это изображение

Биография

Андреас Гурски (родился 15 января 1955 г.) — немецкий фотограф и профессор Художественной академии Дюссельдорфа, Германия.

Он известен своей архитектурой большого формата и цветными пейзажными фотографиями, часто с высокой точки зрения. Его работы достигают одних из самых высоких цен на арт-рынке среди ныне живущих фотографов. Его фотография Rhein II был продан за 4 338 500 долларов 8 ноября 2011 года.

Гурски делит студию с Лоренцем Бергесом, Томасом Руффом и Акселем Хютте на Ганзаллее в Дюссельдорфе. Здание, бывшая электростанция, было преобразовано в студию художников и жилые помещения в 2001 году архитекторами Herzog & de Meuron, известной Тейт Модерн. В 2010–2011 годах архитекторы снова работали над зданием, спроектировав галерею в цокольном этаже.

Эта биография взята из Википедии под лицензией Creative Commons Attribution-ShareAlike. Заметили проблему? Дайте нам знать.

Читать полную запись в Википедии

Дюссельдорфская школа фотографии

Произведения искусства

Оставил Верно