Анри картье: Страница не найдена
Анри Картье-Брессон — 20 произведений
Анри́ Картье́-Брессо́н (фр. Henri Cartier-Bresson) (22 августа 1908 — 3 августа 2004) — французский фотограф, мастер реалистичной фотографии XX века, фотохудожник, отец фоторепортажа и фотожурналистики, представитель документальной фотографии.
— сказал когда-то Брессон.
Матерью Анри была Марта Ле Вердьер (девичья фамилия), а отцом — Андре Картье-Брессон.
Двойная фамилия отца, «Картье-Брессон», впервые зарегистрированная в 1901 году, получилась соединением фамилии крестьян Картье, родом из департамента Уаза, и фамилии промышленников Брессон, производителей хлопковой нити.
Взаимоотношения начались, когда городская семья Брессонов поручила уход за своими детьми членам сельской семьи Картье. Позже два сына Картье (одного из них звали Андре) поступили учениками к Брессону — и, в конце концов, женившись на дочерях своего шефа, вошли в долю предприятия. Совместный бизнес двух семей процветал, и имя «Картье-Брессон» стало в начале XX-го века во Франции очень известной маркой хлопчатых ниток.
22 августа 1908 года у Марты и Андре Картье-Брессонов рождается первенец. В память о дедушке с отцовской стороны — Анри Картье, мальчику (старшему из пяти детей) дали имя Анри.
Живописью он интересовался с юности. В декабре 1913 года Анри познакомился со своим дядей Луи, художником, который ввел его в мир искусства. К сожалению, дядя умер в 1915 году, но Анри продолжал следовать его советам. Он учился в ателье художника Андре Лота. Своим выдающимся мастерством фотографа Картье-Брессон во многом обязан образованию в качестве художника и графика.
В 1930 году, после начала обучения живописи и графике, он отправился в путешествие в Африку. Вернувшись во Францию в 1932 году, он решил посвятить себя фотографии. Его очень впечатлили несколько снимков, сделанных Эженом Атже и Андре Кертесом, но более всего его подтолкнул к фотоискусству снимок, сделанный Мартином Мункачи (англ.) в 1929-м или 1930 году, на котором изображены трое чернокожих людей, голышом бросающиеся в волны озера Танганьики (Танзания).
В 1947 году Картье-Брессон со своими коллегами Робертом Капой, Дэвидом Сеймуром (англ.), Джорджем Роджером (англ.), Марией Айснер (англ.), Биллом Вандивартом и Ритой Андиверт основывает содружество фотожурналистов — агентство «Магнум фото» (Magnum Photos).
В 1954 году стал первым зарубежным фотографом, посетившим СССР после смерти Сталина.
В 1954 году Лувр организовал свою первую выставку фотографий, и это были работы Картье-Брессона. Его работы выставлялись в самых известных галереях и музеях мира. Издано множество книг, в которых опубликованы его фотографии, в основном сопровождаемые анализом их художественных достоинств.
В 1966 году покинул агентство и поселился в горах Прованса, где увлёкся рисованием альпийских ландшафтов.
Женат Анри Картье-Брессон был дважды:
Умер 3 августа 2004 года в Монжюстене (Альпы Верхнего Прованса, Франция).
Методы работы Анри Картье-Брессона стали легендой в мире фотографии. Например, он прославился своей способностью оставаться «невидимым» для людей, которых снимал. Бликующие металлические части фотоаппарата он заклеивал чёрной изолентой, чтобы они не блестели. Существует легенда что он всегда делал законченный снимок в момент съемки, никогда не изменял, не кадрировал сделанную фотографию. Она ошибочна и опровергнута несколькими тестовыми отпечатками, значительные части которых заштрихованны для последующей перекадровки. Брессон никогда не печатал и не проявлял пленку самостоятельно. Во многих источниках упоминается, что он принципиально снимал только объективом с «нормальным» фокусным расстоянием (не «телевиком»), что вынуждало его близко подходить к фотографируемому объекту и вступать с ним в непосредственный контакт. Также он известен тем, что старался снимать любую сцену в момент достижения наивысшего эмоционального напряжения, сопряженного с его ощущением изобразительной формы, которое он называл «решающим моментом», широко известное выражение в фотографическом мире, которое для Картье-Бресснона означало
Это часть статьи Википедии, используемая под лицензией CC-BY-SA.
Полный текст статьи здесь →
Композиция в фотографии: примеры фотографий Картье-Брессона
Вероятно, у 90 процентов людей, хоть что-то знающих об истории фотографии, имя «Картье-Брессон» неизбежно ассоциируется со словосочетанием «решающий момент». Все уверены, что главная фишка великого Анри — именно в этом. Допустим, это действительно так. Тогда, если уместно сравнение фотографа с охотником, Брессон относится не к тому типу охотников, которые, высунув язык, сломя голову мчатся за добычей через бурелом. У этих, в общем все просто: когда догнал, тогда и завалил, этот момент и решающий. Нет, концепция «решающего момента» предполагает долгое сидение в засаде в ожидании того самого мгновения, когда добыча окажется аккурат в том месте, чтобы ювелирно уложить ее одним точным выстрелом. Возвращаясь от охотничьей метафоры к языку фотографическому — чтобы запечатлеть «решающий момент», нужно сначала максимально точно выстроить кадр, а потом уже, заранее предугадав, в каком именно месте должен оказаться главный объект съемки, подождать, пока он окажется именно там, и нажать на спуск.
Дадим, однако, слово самому Брессону, чтобы не получилось, как в анекдоте про Шаляпина и Мойшу: «Бывает так, что ты медлишь, тянешь время, ждешь, пока что-либо произойдет. Иногда возникает чувство, что все слагаемые картинки есть — кроме одного, которого определенно не хватает. Но чего? Внезапно кто-то появляется в твоем поле зрения. Следишь за его перемещением через видоискатель, ждешь и ждешь, а потом вдруг нажимаешь кнопку спуска — и уходишь с необъяснимым чувством, что на самом деле поймал что-то. Потом, чтобы понять, что именно, можно напечатать эту картинку, проанализировать, из каких линий и фигур она складывается, и увидеть, что снимок был сделан в решающий момент, на нем удалось инстинктивно запечатлеть такой геометрический узор, без которого фотография была бы бесформенной и безжизненной».
Давайте для примера попробуем проанализировать не самый известный снимок Картье-Брессона.
На первый взгляд очевидно, что снимок сбалансирован по объему светлых и темных областей, но положение двух маленьких фигур, пересекающих двор, кажется довольно произвольным. Однако, если начертить несколько линий, оказывается, что они прекрасно вписываются в геометрию картинки. Нетрудно заметить, что нижняя фигура находится на линии, продолжающей биссектрису прямого угла тени крыши.
Если же посмотреть чуть внимательнее, видно, что сама эта фигура и ее тень тоже образуют прямой угол, и его биссектриса строго перпендикулярна первой. Другая фигура вписывается в геометрию не так строго, но ее тень является прямым продолжением одной из линий, имеющихся в верхней части снимка, а сама она очень неплохо вписывается между двумя другими линиями. Если еще приглядеться к этой фотографии, можно заметить, что линии черепицы на крыше отлично перекликаются с маленькими косыми линиями, покрывающими прямоугольные тени в средней и нижней части кадра.
Ясное дело, та же самая операция весьма полезна для анализа не только других фотографий Картье-Брессона, но и своих собственных, причем как удачных, так и неудачных. Удачных — чтобы понять, как получилось то, что получилось. Неудачных — чтобы разобраться, как в следующий раз сделать лучше. Помимо всего прочего, не следует забывать, что у Брессона, как и у всякого другого фотографа, далеко не всякое нажатие на кнопку спуска рождало шедевр. Разумеется, у него было множество неудачных снимков, но он никому их не показывал, все они тщательно отбраковывались при отборе. Именно потому мы знаем его как великого мастера.
Рассмотрим внимательно еще одну его фотографию, пожалуй, самую знаменитую — «Париж.Площадь Европы. Вокзал Сент-Лазар».
Этот снимок — просто кладезь всевозможных подобий и геометрических находок.
При взгляде на него первым делом внимание оказывается захвачено энергией момента — человек, прыгающий через лужу, пойман в поистине великолепной позе! Но этого, конечно же, для мастера мало, и через некоторое время глаз обнаруживает маленькую фигурку балерины на цирковой афише, поза которой почти в точности повторяет фигуру главного героя. Но и это еще не все — и прыгающий человек, и балерина отражаются в воде, ноги прыгуна вместе с ногами его отражения образуют практически правильный пятиугольник, который, в свою очередь, визуально равен другому пятиугольнику, образованному линиями отражений забора, линией обруч-пятка ноги отражения, и линией, соединяющей заднюю ногу прыгуна и ногу отражения.
При описании словами это все звучит громоздко и довольно глупо, но стоит посмотреть на фотографию, и все эти линии становятся прекрасно видны. Лестница, с которой прыгает главной герой, визуально рифмуется как с верхушкой забора, так и с частоколом на крайней левой крыше, а ноги прыгуна рифмуются с линиями крыш над ним.
И, наконец, линии крыш, обрамляющие снимок сверху, подобны линиям, образованным обручами в и отражением фигуры человека в луже, а это уже придает фотографии некоторый философский смысл, заставляя вспомнить известное выражение Гермеса Трисмегиста «то, что находится вверху, соответствует тому, что пребывает внизу». Философский смысл можно найти и в том, что фигура мужчины (прыгуна) подобна фигуре женщины (балерины) — по крайней мере, так делал известный теоретик фотографии Александр Лапин.
Ни для кого не секрет, что Картье-Брессон пришел в фотографию, имея за плечами классическое художественное образование. Это означает, что он прекрасно знал композиционные приемы классического изобразительного искусства. Одно из главных правил, которым он неукоснительно следовал, касается соотношения фигуры и фона. Вообще-то, это очень простая и понятная вещь: чтобы изображение хорошо читалось и было приятным глазу, темные объекты следует располагать на светлом фоне, и наоборот. Очень характерный пример — портрет проститутки с улицы Куаухтемокцин.
Белая дверь служит фоном для черных волос и майки женщины, волосы и майка, в свою очередь, обрамляют белое лицо и грудь, на лице выделяются черные глаза, которые тоже служат рамой для светлых белков. Но и тут Брессон не был бы собой, если бы не включил в кадр темную полосу пространства комнаты — она отлично уравновешивает весь кадр.
Не менее интересен следующий снимок мастера, сделанный в Кальяри на острове Сардиния в 1962 году:
В этом кадре Брессону удалось втиснуть в одну рамку сразу темную фигуру женщины на светлом фоне (передний план) и светлую фигуру моряка на фоне темной стены на заднем плане. Тень моряка, в свою очередь, образует еще один композиционный центр — темную фигуру на светлом фоне.
Такое чередование светлых и темных областей, как на этой и предыдущей фотографией, подводит нас к следующему важному композиционному понятию — ритм в фотографии. Но эта тема настолько большая и важная, что было бы преступлением лишь мельком коснуться ее здесь.
Поэтому ритму мы посвятим отдельный выпуск наших размышлений.
Итак, давайте подытожим, чему мы научились сегодня у Анри Картье-Брессона.
Первое: решающий момент — это не только кульминационный миг происходящего действия, это также и то самое краткое мгновение, когда все элементы картинки сошлись в неразделимое целое, чтобы распасться в следующую секунду. Когда снимаете, сначала тщательно выстраивайте кадр, потом ждите, пока не появится недостающий элемент. Дома анализируйте геометрию снимков, как удачных, так и неудачных.
Второе: главный объект съемки должен быть отделен от фона. Если объект светлый, его надо поместить на темный фон, и наоборот.
В заключение хотелось бы отметить вещь, казалось бы, очевидную — грамотной композиции недостаточно для того, чтобы сделать хорошую фотографию. Композиция — это о визуальном языке, о том, как сказано. Но у снимка должно быть содержание, более того, содержание, по крайней мере в документальной фотографии, обычно признается более важным, чем форма.
То есть фотографу должно быть «что сказать». А для этого, как говорил Дерсу Узала, «много думать надо, трубка курить надо, однако». Понятно, что «о чем» рождается исключительно «в темноте под закрытыми веками», и любое публичное обсуждение этой тонкой материи бессмысленно. Но оно обязательно должно быть, свое, персональное.
Мультимедиа Арт Музей, Москва | Выставки
Мультимедиа Арт Музей, Москва продолжает знакомить с творчеством великого французского фотографа, одного из основоположников гуманистического направления в фотографии и сооснователя легендарного фотоагентства «Магнум» — Анри Картье-Брессона. В 2000 году в рамках Третьего московского международного месяца фотографии в Москве «Фотобиеннале 2000» в музее «Московский Дом фотографии» с огромным успехом прошла выставка «Анри Картье-Брессон. СССР: 1950–1970», сегодня МАММ представляет выставку «Фотоальбом Анри Картье-Брессона. 1932–1946», рассказывающую о раннем периоде творчества фотографа.
Анри Картье-Брессон родился в 1908 году в городке Шантлуп-ан-Бри недалеко от Парижа.
С самого детства он был увлечён живописью и мечтал стать художником. В 1927 году Картье-Брессон поступил в известную частную школу скульптора и художника-кубиста Андре Лота. Отдавая должное своему учителю, Анри Картье-Брессон позже вспоминал, что Лот заразил его «вирусом геометрии» и научил «фотографировать без фотоаппарата». Обучение пришлось прервать из-за службы в армии, однако в студию Лота Картье-Брессон больше не вернулся, решив, что должен самостоятельно найти свой путь в живописи.
В 1931 году Анри Картье-Брессон отправился в Африку. В творческом плане поездка складывалась не совсем удачно, к тому же он подхватил лихорадку, от которой чуть не погиб. Спешно возвращаясь во Францию для прохождения лечения, Картье-Брессон встретился на корабле со своими друзьями, художниками-сюрреалистами. В какой-то момент ему на глаза попался знаменитый снимок венгерского фотографа Мартина Мункачи, «Три мальчика на озере Танганьика», оказавший огромное влияние на всю его последующую жизнь.
Позже он вспоминал: «Я неожиданно понял, что с помощью фотографии можно зафиксировать бесконечность в одном моменте времени». Приехав в Марсель, где ему предстояло пройти курс лечения, Анри Картье-Брессон сразу же купил профессиональную «Лейку» и начал фотографировать.
Целыми днями молодой фотограф бродил по городу, и снимал всё, что происходило вокруг. «Моим главным желанием было поймать в одном изображении основной смысл возникшей сцены. Мне тогда даже в голову не приходила мысль делать фоторепортажи, то есть рассказывать истории в нескольких фотографиях. Только позже, глядя на работы моих друзей по профессии, на иллюстрированные журналы, и работая для них, я понемногу научился их снимать» — писал он.
С марсельских снимков и начинается «Фотоальбом Анри Картье-Брессона», работу над которым фотограф закончил в 1946 году. Книга и выставка, подготовленная Фондом Анри Картье-Брессона — своего рода дневник в фотографиях. «Для меня фотокамера — это блокнот, где я делаю свои наброски, это инструмент моей интуиции, порыва, повелитель мгновения», — рассказывал Картье-Брессон.
В этом фотодневнике нашли своё отражение самые разные, но одинаково важные с точки зрения художника события: путешествия с друзьями по Европе, прогулки по Парижу, гражданская война в Испании, коронация Георга VI, суды над военными преступниками, возвращение французских солдат и военнопленных и многое другое.
«Фотоальбом Анри Картье-Брессона» рассказывает о его становлении как фотографа, о периодах успеха и неудач, о поисках, сомнениях, увлечении кинематографом и годах пребывания в плену во время войны. Это взгляд в прошлое, подведение итогов, необходимая пауза, за которой последовал мощный рывок вперед — основание в 1947 году Magnum Photos — самого знаменитого в мире фотоагентства, принадлежность к которому стала синонимом творческого признания для многих поколений фотографов.
В Париже открылось новое пространство Фонда Анри Картье-Брессона
Фонд Анри Картье-Брессона открылся по новому адресу: Рю дез Аршив, 79. Фото: Fondation Henri Cartier-Bresson
Фонд Анри Картье-Брессона под руководством Франсуа Эбеля и художественного директора Аньес Сир переехал из Монпарнаса в Маре и теперь располагается неподалеку от Центра Помпиду и Музея Пикассо.
Новое пространство вдвое больше предыдущего; первый этаж занимают залы постоянной экспозиции с работами Картье-Брессона и залы для временных выставок, а на втором этаже находятся фондохранилище и архив (части которого раньше размещались в четырех разных местах) с отпечатанными фотографиями и негативами.
Мартина Франк. «Бассейн». 1976. Фото: Martine Franck / Magnum Photos
Переезд на новую площадку, о котором Франк лично просила Сир, стал возможен благодаря продаже 100 фотографий Картье-Брессона на торгах Christie’s в 2011 году, за них институция выручила €2 млн. «Я пообещала ей, что первой выставкой на новой площадке станет показ ее работ», — рассказывает Сир.
На выставке «Мартина Франк. Ретроспектива» (до 10 февраля) представлено 140 произведений, в их числе работы в жанре документальной фотографии, на которых запечатлены общественные и политические движения, портреты художников и писателей, а также снимки, сделанные в путешествиях, в том числе в непальском монастыре и в храме в Киото.
«И Мартина, и Анри были буддистами», — поясняет Сир.
Мартина Франк. Фотография Анри Картье-Брессона. Фото: Henri Cartier-Bresson/Magnum Photos
Франк была младше Картье-Брессона на 30 лет. Она стала участницей агентства Vu в 1970 году, помогла основать агентство Viva, а в 1986 году присоединилась к Magnum (которое основали Картье-Брессон и Роберт Капа). Она использовала полученные в наследство от отца-банкира средства, чтобы в 2002 году, за два года до смерти Картье-Брессона, основать фонд его имени.
Следующая выставка в институции будет посвящена южноафриканскому фотографу Гаю Тиллиму, который стал лауреатом премии фонда в 2017 году.
13 советов по фотографии от величайшего фотографа Анри Картье-Брессона
Без него невозможно представить себе фотоискусство XX века.
Он любил фотографировать ничего не подозревающих о съемке людей, умел выбрать удачный момент и передать всю гамму эмоций случайных моделей.
Он был основателем жанра «уличная фотография», а его черно-белые снимки — история, атмосфера, дыхание и ритм жизни целой эпохи.
В этой статье мы собрали лучшие работы и советы непревзойденного мастера фотографии Анри Картье-Брессона.
«Разница между хорошим произведением и посредственностью — вопрос миллиметров».
«Снимать — значит определить сразу и в доли секунды событие и точную организацию визуальных форм, которые выражают и определяют это событие. Это значит выстроить голову, глаз… вдоль одной линии. Это способ жить».
«Думать следует до и после съёмки, никогда во время её».
«Кульминационную точку вы всё равно никогда не схватите. Вам кажется вот, вот этот момент. Вы нажимаете затвор, с вас спадает напряжение, но кто знает, может быть, кульминационная точка была в следующем моменте, до которого вы не дотянули»
«Не нужно слишком много фотографировать, не надо стрелять, изводя пленку. Это плохой признак. Это все равно, что много есть или пить: человек теряет вкус, теряет форму._by_Alexandra_Meyer,_2017.jpg)
И, тем не менее, стоит не забывать, что для того, чтобы получить молоко, надо подоить корову, а чтобы получить масло, нужно очень много молока».
Смотреть 6 лекций от фотографов легендарного агентства Magnum
«Камера — это продолжение наших глаз и ума, а не хромированный медальон на шее. Это орудие труда. Приятно ощущать в руках аппарат, который вполне соответствует тому, что ты хочешь сфотографировать».
«Твои первые 10 000 снимков — худшие».
«Чтобы «запечатлеть» мир, надо чувствовать себя втянутым в то, что ты вырезаешь через видоискатель. Этот подход требует сосредоточенности, дисциплины духа, чутья и чувства геометрии».
«Для меня фотография — это поиск в самой действительности пространственных форм, линий и соотношений».
«Фотография всегда рассматривается как законченное целое, как картина, композиция которой должна быть постоянно в центре нашего внимания. Это достигается органическим соединением зрительных элементов кадра.
Композиция его во всех элементах должна быть строго закономерна, ибо невозможно отделить форму от содержания».
«Фотограф должен работать мягко, незаметно, но иметь при этом острый глаз. Не надо толкаться, привлекать к себе внимание, не баламутьте воду там, где собираетесь ловить рыбу».
«Удел фотографа — непрерывно исчезающие вещи. И когда они уходят, никакая изобретательность, ничто на свете не заставит их вернуться».
«Фотографировать может только тот, кто сумеет выстроить на одной оси глаз, голову и сердце».
Понравилось? Расскажите о нас другим фотографам
Анри Картье-Брессон и его Россия | Культура и стиль жизни в Германии и Европе | DW
Анри Картье-Брессон — один из самых известных фотографов 20-го столетия, его называют «отцом фоторепортажа и фотожурналистики». Выставка в Международном музее газеты в Ахене (Internationales Zeitungsmuseum) подчеркивает именно этот, журналистский, аспект в творчестве Картье-Брессона.
Экспозиция под названием «Russia» объединяет фотографии, сделанные в СССР в 1954 году и 20 лет спустя.
Торжество момента
Анри Картье-Брессон родился в 1908 году во Франции и скончался на родине в 2004 году в возрасте 95 лет. В 1954 году он стал первым фотографом, побывавшим в Советском Союзе после смерти Сталина, как рассказал директор музея и куратор выставки Андреас Дюшполь (Andreas Düspohl). Снятые за время путешествия фотографии показали закрытую для иностранцев, неизвестную миру страну.
Какую картину увидел западный зритель? Неожиданную. Не хорошую или плохую, не радостную или печальную, а удивительно искреннюю, откровенную и попросту человечную. Черно-белые фотографии Картье-Брессона не подталкивают к интерпретациям в духе дуализма «белого» и «черного», добра и зла, а портретируют выразительные моменты реальности в их обезоруживающей откровенности.
Анри Картье-Брессон в 1988 году
Обезоруживающей эту откровенность можно назвать потому, что она заставляет замолчать внутренний голос зрителя, его знания, опыт, его предрассудки.
Есть только фото и смотрящий на него человек, и неважно, какое нынче время и что он знает о происходящем «за кадром». Есть только мгновение, живое, выразительное, мимолетное, но столь красноречивое, что веришь — и не можешь не верить — только ему одному.
СССР в лицах и сценах
Фотография под названием «Городская жизнь», была сделана в Москве. Ее опубликовали в 1955 году на своих обложках популярные журналы в Германии, Франции и США. Снимок стал настоящей сенсацией. Причем, как подчеркивает Андреас Дюшполь, интересно проследить, сколь разной была интерпретация сцены на московской улице в разных странах. Американцы обратили внимание на простоту платьев двух девушек на переднем плане и очередь на трамвайной остановке, увидев в этом свидетельства бедности жизни. Французы были удивлены тому, что и в СССР любят мороженое, в то время как редакторы немецкого журнала Stern посчитали мороженщика абсолютно неважной фигурой и закрыли его логотипом еженедельника.
В общем, глазам миллионов читателей Западной Европы и США предстала живописная городская сцена.
Следует отметить, что Картье-Брессон категорически отвергал постановочные фото, проводя много времени на улицах в поисках интересных «натуральных» сюжетов и композиции.
Напряжение, или, говоря словами самого Анри Картье-Брессона, «решающий момент», на фотографии «Городская жизнь» создается едва уловимым разговором двух девушек и бравых солдат, шагающих по направлению к ним. Интерес военных к юным дамам виден в повороте головы, взгляде, улыбке. Девушки же внешне заняты беседой, но в их расслабленных позах, нарочито безучастном взгляде зритель угадывает предвкушение, что к ним обратятся, их окликнут…
Так грозная, темная, малоизвестная страна, в которой десятилетиями царил террор, предстала Западу в неожиданно человечном облике через объектив великого фотографа.
Побеждает жизнь
Люди в фотографиях Картье-Брессона всегда на переднем плане. Правда, часто на них присутствуют и символы власти. Создается своеобразный диалог между жизнью и стремящейся контролировать ее идеологией.
Диалог этот на снимках Анри Картье-Брессона выявляет контраст не в пользу властей предержащих. Они нелепо таращат глаза с портретов, барельефов и плакатов, ослепленные своей пресловутой важностью, в то время как на переднем плане играют дети, родители нежно держат на руках своих чад и кружится в танце молодежь.
На фотографии 1954 года, сделанной в столовой для рабочих, занятых на строительстве гостиницы «Метрополь» (снимок в начале статьи), виден портрет Ленина и разнообразные символы советской власти. Без них не обходился ни один «красный уголок», предназначенный для политпросвещения, то есть индоктринации жителей страны.
Однако вместо безликих масс на фото видны молодые люди, которые, следуя какому-то неизвестному для зрителя импульсу, стали вдруг танцевать — не обращая при этом внимания ни на неподходящую одежду, ни на незнакомого фотографа…
20 лет спустя
В 1972-1973 годах Анри Картье-Брессон снова посетил Советский Союз. «Мне вновь захотелось в Россию.
Нет ничего более показательного, чем сравнить страну с ней самой, чтобы осознать различия и проследить объединяющую нить», — объяснил он позже.
На фотографиях начала 1970-х — демонстрация за мир, толпа женщин у прилавка универмага, с вожделением рассматривающая одну-единственную сумку, и нескончаемая очередь солдат к мавзолею Ленина. То, что со времени первого визита Картье-Брессона в СССР прошло 20 лет, видно по узнаваемым реалиям той эпохи. И все-таки дух времени передают не они, а мастерски запечатленный «диалог» человека с действительностью. В этом диалоге и видится связующее звено двух эпох российской истории, какими их донес до зрителя Анри Картье-Брессон.
Анри Картье-Брессон – Диалоги | Клаудберри. Хорошее издательство
“Диалоги” Анри Картье-Брессона – большой сборник интервью, пожалуй, самого известного фотографа ХХ века.
О книге
Это издание объединяет двенадцать интервью и бесед, относящихся к периоду с 1951 по 1998 год.
В них раскрывается Картье-Брессон увлекательный и увлеченный. Он говорит о фотографии, размышляет о состоянии мира и оглядывается на пройденный путь. Эти высказывания, относящиеся к отрезку времени длиною почти в полвека, позволяют также видеть эволюцию мысли фотографа: он возвращается к некоторым темам, меняет свою точку зрения, иногда противоречит себе. Так возникает не застывшая легенда, а напротив, очень живой образ Картье-Брессона.
«Диалоги» являются идейным продолжением «Воображаемой реальности», знаменитого сборника эссе Анри Картье-Брессона, переведенного на русский язык в 2008 году издательством «Лимбус Пресс» и с тех пор пользующегося огромной популярностью среди любителей фотографии, ее теории, истории и практики.
Несмотря на эту очевидную преемственность, «Диалоги» – в противовес взвешенным, продуманным, отточенным, идеальным эссе – можно сравнить с репортажной съемкой, в которой, по выражению самого Картье-Брессона, «вдруг вне всякой эстетики возникает сама Жизнь».
Здесь можно скачать пресс-релиза проекта, а здесь обложку книги.
Об авторе
Анри Картье-Брессон – один из самых знаменитых и влиятельных фотографов ХХ века. Возможно, самый.
Картье-Брессон оказал сильнейшее влияние на развитие фотографии в ХХ веке. Ему удалось соединить фотографию как искусство с фотографией как профессией. Он возвел живую, репортажную, уличную фотографию в ранг искусства, достойного Лувра. Он оказался своего рода законодателем мод, за которым следуют уже многие поколения фотографов. Без преувеличения, невозможно себе представить фотографию в ее современном виде без фотографического наследия Картье-Брессона.
«Отец фоторепортажа и фотожурналистики», сооснователь агентства Magnum Photos, автор термина «решающий момент», родоначальник «уличной фотографии» – у Картье-Брессона множество титулов, к сожалению, давно превратившихся в ничего не значащие штампы. Чтобы увидеть настоящего Картье-Брессона, необходимо остраниться от всего того, что о нем сказано и написано.
Один из вариантов – послушать, что скажет он сам.
10 фактов об Анри Картье-Брессоне
Считающийся одним из величайших фотографов 20-го века, Картье-Брессон был свидетелем событий, изменивших мир — от гражданской войны в Испании до смерти Ганди, — и запечатлел «решающие моменты» из жизни простых людей.
1.Живопись и рисунок были его первой любовьюРодившийся в 1908 году в деревне под Парижем, молодой Картье-Брессон должен был унаследовать семейный текстильный бизнес, но у начинающего художника были другие идеи. После трехкратного провала экзаменов на степень бакалавра его родители наконец разрешили своему 17-летнему сыну учиться два раза в неделю у французских художников Жана Коттене и Жака-Эмиля Бланша.
2. Он двигался в чешских кругах После обучения в Колледже Магдалины в Кембридже с 1928 по 1929 год Картье-Брессон занялся творчеством парижских художников.
Он регулярно посещал дикие вечеринки, устраиваемые Гарри Кросби (племянником Дж. П. Моргана), где он пообщался с Сальвадором Дали и Максом Эрнстом, встретил Марселя Дюшана и Ман Рэя и был представлен галеристу из Нью-Йорка Жюльену Леви. Позже Леви дал Картье-Брессон свой первый коммерческий перерыв, устроив выставку своих работ в 1933 году.
Лист: 40,6 x 30,4 см (16 x 12 дюймов). Эстимейт: 10-15 тысяч долларов. Предлагается в
Фотографии, 21-30 сентября 2020 г., онлайн 3. Он заболел черноводной лихорадкой в Кот-д’Ивуаре и ожидал смерти Когда Картье-Брессон было чуть больше двадцати, он почти год жил в Кот-д’Ивуаре, где проводил большую часть своего времени на охоте.Он также путешествовал в Камерун и Того и вдоль реки Нигер.
Отсутствие доступа к материалам для рисования вдохновило его начать фотографировать людей, которых он встречал. Немногое из этих ранних изображений осталось; Картье-Брессон только с опозданием осознал их решающее значение и добавил их в свое портфолио ближе к концу своей жизни.
Приключение подошло к концу, когда он подхватил черноводную лихорадку (осложнение малярии) и вернулся во Францию, чтобы выздороветь, уже отправив инструкции своей семье на похороны.
4. Он не скрывал своих политических взглядовПроведя время в Мексике и США, Картье-Брессон работал ассистентом режиссера Жана Ренуара на съемках Une partie de campagne и La Règle du jeu . Между тем, Картье-Брессон снял три документальных фильма в поддержку дела республиканцев в гражданской войне в Испании.
Позднее он сказал о том периоде: «Гитлер был за нами. Мы все были левыми. Здесь нечего стыдиться.Гордиться нечем ».
Анри Картье-Брессон (1908–2004), Леонор Фини, Италия , 1933.
Серебряно-желатиновый оттиск, напечатанный позже. Лист: 16 x 11 ⅞ дюймов (40,6 x 30,2 см). Эстимейт: 8-12 тысяч долларов. Предлагается в
Фотографии, 21-30 сентября 2020 г., онлайн 5. Он провел три года в качестве военнопленного и сбежал с третьей попытки Стремясь присоединиться к борьбе с фашизмом, Картье-Брессон вызвался участвовать в военных действиях и в 1940 году был направлен в отдел кино и фотографии в Меце, Франция.Вскоре после призыва в плен к немцам он провел в плену три года.
После двух неудачных попыток побега ему наконец удалось добраться до ближайшего фермерского дома. Остаток войны он провел, работая, чтобы освободить других, и фотографировал оккупацию Франции своей любимой камерой Leica.
Американское Управление военной информации поручило Картье-Брессону снять документальный фильм о возвращении французских военнопленных ( La Retour , 1946), который стал центром первой персональной выставки художника в Музее современного искусства в 1947 году.Музей планировал выставку как ретроспективу, так как Картье-Брессон считался мертвым. Но художник был жив — и присутствовал на его открытии.
Анри Картье-Брессон (1908–2004), Тиволи, Лацио, Италия , 1933.
Серебряно-желатиновый оттиск, напечатанный позже. Лист: 20 x 15 ½ дюйма (50,8 x 39,3 см). Эстимейт: 10-15 тысяч долларов. Предлагается в
Фотографии, 21-30 сентября 2020 г., онлайн 6. Почему-то он всегда оказывался в нужном месте в нужное время Cartier-Bresson плавно перемещался между искусством и коммерцией, участвуя в выставках галерей и работая фотожурналистом для таких изданий, как Harper’s Bazaar и LIFE .
В 1947 году вместе со своим близким другом Робертом Капа и несколькими другими фотографами он основал Magnum Photos, кооператив, который позволял членам сохранять права на свои изображения. Картье-Брессон провел три года, путешествуя по Азии и Ближнему Востоку вместе со своей первой женой, Каролиной Жанной де Соуза-Ийке, яванской танцовщицей, выступавшей под именем Ратна Мохини.
Заработав репутацию человека, оказавшегося в нужном месте в нужное время, он задокументировал похороны Махатмы Ганди — встретившись с лидером независимости Индии всего за несколько часов до его убийства.Он задокументировал гражданскую войну в Китае в 1948 году, падение Шанхая коммунистами в 1949 году и войну за независимость Индонезии.
В 1954 году он стал первым западным фотографом за семь лет, которому разрешили снимать на территории Советского Союза, заплатив LIFE небольшое состояние за свои снимки через Magnum.
7. Он превратил усмотрение в искусствоЧтобы добиться откровенных снимков, которыми он прославился, Картье-Брессон стремился максимально гармонировать со своим окружением.Он никогда не использовал вспышку и закрывал свою хромированную камеру Leica черной лентой, чтобы сделать ее менее заметной.
Его альбом 1952 года « Images à la sauvette » ( Изображения потихоньку ) ссылается на этот метод работы.
Обложку книги разработал его близкий друг Анри Матисс, которого он сфотографировал в 1944 году — работа, которая была представлена на персональной выставке Картье Брессона в 1947 году в MoMA.
Картье-Брессон пошел на все, чтобы сохранить анонимность, которая облегчила его работу.
Получая почетную степень в Оксфордском университете в 1975 году, он скрывал лицо от толпы листом бумаги.
В 1946 году Картье-Брессон был отправлен на задание к американскому писателю Трумэну Капоте.Как позже описал Капоте: «Я помню, как однажды наблюдал, как Брессон работает на улице в Новом Орлеане — танцует по тротуару, как взволнованная стрекоза, три лейки раскачиваются на ремнях на его шее, четвертый прижимается к его глазам: щелчок-щелчок — щелчок (камера кажется частью его собственного тела), щелчок с радостной интенсивностью, религиозное погружение. ‘
Это стремительное движение было подтверждено в документальном фильме 1962 года, в котором Картье-Брессон фотографирует французскую улицу.
Фотограф постоянно находится в движении, пряча фотоаппарат за спиной до последнего момента.
Картье-Брессон однажды сказал о своей работе: «Для меня фотография — это одновременное признание в доли секунды значения события, а также точная организация форм, которые придают этому событию его надлежащее выражение.
Эта идея породила концепцию «решающего момента», которая остается синонимом Cartier-Bresson.
Возможно, нет изображения лучше, иллюстрирующего эту чувствительность, чем Behind the Gare St. Lazare (1932), на котором безымянный силуэт запечатлен на полпути через зеркальное водное пространство. Бомонт Ньюхолл, первый куратор отдела фотографии MoMA, выставил Gare St. Lazare на персональной выставке Cartier Bresson 1947 года Фотографии Анри Картье-Брессона в музее Нью-Йорка.
9.Зарегистрируйтесь сегодня
Интернет-журнал Christie’s каждую неделю доставляет на ваш почтовый ящик наши лучшие функции, видеоролики и новости аукционов
Подписаться
Он ушел из Magnum, агентства, в котором он был соучредителем, чтобы сосредоточиться на розыгрыше .Проведя 1950-е и 1960-е годы, путешествуя по миру в командировках — возвращаясь в Китай, Индию и Мексику, а также побывав на Кубе и в Японии — Картье-Брессон в конце концов устал от своего путешествия по миру. Он женился во второй раз в 1970 году на фотографе Magnum Мартине Франк, и вскоре у пары родилась дочь.
В 1974 году он ушел из Magnum и переключился на портретную и пейзажную фотографию.Он также вернулся к своему первоначальному призванию: живопись и рисунок.
Анри Картье-Брессон (1908–2004), Бал королевы Шарлотты, Лондон, Англия, , 1959.
Серебряно-желатиновый оттиск, напечатанный позже. Лист: 19 ⅞ x 15 ¾ дюймов (50,5 x 40 см). Эстимейт: 12-18 тысяч долларов. Предлагается в
Фотографии, 21-30 сентября 2020 г., онлайн 10. Он оставил более полумиллиона негативов На протяжении своей выдающейся карьеры Анри Картье-Брессон запечатлел некоторые из самых драматических моментов 20-го века, от коронации Георга VI до краха Пекина.Он фотографировал известных художников, писателей и кинозвезд, включая Пабло Пикассо, Альберто Джакометти, Альберта Камю, Мэрилин Монро, Кларка Гейбла и многих других.
Когда он умер в 2004 году, незадолго до своего 96-летия, он оставил после себя более полумиллиона негативов, сделанных за 50 лет в более чем 40 странах.
И все же самые любимые работы Картье-Брессона зачастую самые скромные в тематическом отношении: снимки обычных людей, ведущих свою повседневную жизнь.
Такие изображения, как Rue Mouffetard (1952), переопределили роль фотографии в стиле «мух на стене» и вдохновили великих деятелей 20 века, таких как Мартин Парр.
«Картье-Брессон работал до того, как появилось телевидение, когда люди видели мир глазами журналов», — говорит Питер Галасси, куратор ретроспективы Музея современного искусства 2010 года, Анри Картье-Брессон: современный век .
«Эта работа привела его по всему миру во все мыслимые сферы жизни.Он одинаково хорошо относился к крестьянам и королям. Я думаю, что сегодня для нас важна широта его любопытства ».
Анри Картье-Брессон: Путешественник
Изображая обширные путешествия Анри Картье-Брессона, приведенная выше карта указывает географические места, где были сделаны фотографии для нашей распродажи.
Интуиция Анри Картье-Брессона проявляется во всей его родной Франции, где он сделал определяющие карьеру изображения, в том числе Rue Mouffetard и Hyères и многие другие. Вдохновленные вездесущей радостью жизни , картины Франции Картье-Брессон создают коллективный портрет страны на протяжении всего двадцатого века, оживляя любую обстановку, от сельской окупаемости в Бриансон до шумных улиц Парижа.Снимая дома или за границей, Картье-Брессон считал, что самые яркие снимки получаются из знакомых мест, и, возможно, именно глубокое знание заезженных улиц Парижа позволяет зоркому глазу фотографа так умело запечатлеть город. Примечательно, что семейный дом Картье-Брессона находился на улице Лиссабон, недалеко от вокзала Сен-Лазар, где в 1932 году была сделана одна из его самых узнаваемых фотографий — позади вокзала Сен-Лазар .
Анри Картье-Брессон Йер, Франция , 1932Слева:
Анри Картье-Брессон Бриансон, Прованс-Альпы-Лазурный берег, Франция , 1951; Справа: Анри Картье-Брессон Альберто Джакометти, rue d’Alésia, Париж , 1961 Работая над такими публикациями, как Holiday и Harper’s Bazaar , Анри Картье-Брессон исследовал города, кварталы и поселки Италии, открывая читателям журналов уникальное очарование страны.
Осенью 1951 года Картье-Брессон отправился в Рим для заказа Harper’s Bazaar , а позже в том же году Сканно, чтобы захватить город на Рождество. В 1953 году Cartier-Bresson отправился на задание Holiday . Предпосылка журнала на протяжении тридцатилетнего существования, с 1946 по 1977 год, заключалась в том, чтобы рассылать дуэты писателей и фотографов для создания динамичных и увлекательных репортажей без ограничений стиля, бюджета или количества страниц.
Обладая этой творческой свободой, Картье-Брессон много путешествовал по Италии и Европе со своей первой женой Ратной Мохини и писательницей Инге Моратой, вероятно, запечатлев такие изображения, как Torcello в Венецианской лагуне .Такие поездки открывали не только природный ландшафт Италии, но и ее социальный ландшафт, а уникальная способность Картье-Брессона находить интуитивную прозорливость и юмор жизни привела его к моментам, как ребенок радостно сталкивается с одним лучом света и мужчиной. осторожно выглядывая из витрины своего магазина, оба запечатлены в Риме.
В 1933 году, всего за три года до начала гражданской войны в Испании, Картье-Брессон отправился в Испанию со своей недавно купленной камерой Leica и сделал снимки, которые оказались мощными и прочными рекордами того времени.Экспериментируя с формальными элементами кубизма и сюрреализма, Картье-Брессон деликатно переплел художественное выражение с гуманистическими взглядами, чтобы наполнить свои картины очевидного конфликта в Испании сочувствием и жизненной силой. Картье-Брессон продолжал ездить в Испанию в последующие годы, а в 1937 году он вернулся, чтобы снять документальный фильм « Victorie de la vie» («Возвращение к жизни»), , который был создан для поддержки республиканской программы оказания медицинской помощи. Картье-Брессон снял еще два документальных фильма во время гражданской войны в Испании: С бригадой Авраама Линкольна в Испании , 1937 и L’espagne Vivra , 1938.
Путешествуя по Соединенному Королевству и Ирландии с многочисленными репортажными заданиями, Анри Картье-Брессон заполнил сотни пленок изображениями, передающими как нюансы общества, так и важные моменты времени, в частности, включая коронацию короля Георга VI в 1937 году. Коронация была первой работой Картье-Брессона в Ce Soir , коммунистической ежедневной газете, в результате чего ему было поручено заполнить страницы Regards , иллюстрированный еженедельник.Полученные фотографии знаменуют поворотный момент в британской истории: отречение короля Эдуарда VIII, приход на престол его младшего брата и неопределенность войны на горизонте.
Анри Картье-Брессон Графство Керри, Ирландия , 1952Слева:
Анри Картье-Брессон Коронация короля Георга VI, Лондон , 1937 г .; Справа: Анри Картье-Брессон Ирландия , 1962 Пятнадцать лет спустя, выполняя задание для Harper’s Bazaar сентябрьского номера 1952 года, Картье-Брессон отправился в Дублин, Ирландия, чтобы сфотографировать конный аукцион на знаменитом ипподроме Курра.
Это возвращение в регион произошло всего через пять лет после создания Магнума и всего через семь лет после завершения Второй мировой войны. Десять изображений, включенных в журнал, превозносили то, как люди вернулись к наслаждению простыми радостями жизни. В обоих этих заданиях, разделенных более чем десятилетием, Картье-Брессон захватил зрителей, а не зрелище.
Анри Картье-Брессон впервые отправился в Индию в декабре 1947 года, пройдя по морю из Англии 6888 морских миль.По прибытии он столкнулся с новой независимой страной, жители которой испытывали нарастающую напряженность из-за религиозного раздела Индии и Пакистана. Во время этого конфликта Картье-Брессон запечатлел одно из своих самых известных изображений, Сринагар, Кашмир , 1948, на котором мусульманские женщины молятся на холме Хари Парбал с восходящим солнцем, освещающим Гималаи.
Анри Картье-Брессон Сринагар, Кашмир , 1948 Анри Картье-Брессон Секретарь Ганди наблюдает за первым огнем погребального костра, Дели, Индия , 1948 В частности, в январе 1948 года Картье-Брессон встретился с Махатмой Ганди и задокументировал церемониальное прерывание шестидневного поста, которое Ганди предпринял как призыв к восстановлению мира.
Всего через девяносто минут после их встречи 30 января Ганди был убит, а Картье-Брессон со своей камерой Leica стал свидетелем истории, запечатлев непосредственное горе и последующие действия по кремации Ганди и рассеиванию его праха. Общенациональный траур выразительно передан в изображении погребального костра Ганди. Это освещение последних дней Ганди повысило статус Картье-Брессона как ведущего фотожурналиста, увеличив спрос на его фотографии со стороны ведущих изданий, включая LIFE , Harper’s Bazaar , Now и The New York Times Magazine .В течение следующих 40 лет Картье-Брессон продолжал возвращаться в Индию, совершив шесть поездок в течение 1987 года.
Анри Картье-Брессон ездил в Китай для журнала LIFE дважды, в 1948 и 1958 годах, каждый раз ловко запечатлевая гуманистическим взглядом страну в период политических и экономических перемен. Во время своей первой поездки, которая состоялась с конца 1948 по начало 1949 года, Картье-Брессон стал свидетелем и задокументировал завершение гражданской войны между Националистической партией Китая (также известной как Гоминьдан) и Коммунистической партией Китая во главе с Мао Цзэдуном.
.Десять лет спустя, во время своей второй поездки в 1958 году, он совершил обширное четырехмесячное 7000-мильное турне по стране в начале коммунистической кампании «Большой скачок вперед». Основанная на пятилетнем плане СССР, эта экономическая и социальная повестка дня включала коллективизацию сельского хозяйства и быструю индустриализацию его преимущественно сельского аграрного населения. «С той проницательностью, которой он славится, — заявил LIFE , — Картье-Брессон показал, как китайцы индивидуально реагируют и живут в условиях навязанного им репрессивного режима.«Действительно, на протяжении всей карьеры Картье-Брессона именно его теплая личная перспектива придает его фотографиям уважение ко всему человечеству.
Получив разрешение правительства посетить СССР, Анри Картье-Брессон, приложивший к заявлению на визу копию The Decisive Moment , летом 1954 года вместе со своей женой Ратной Мохини отправился в Москву.
Они почти не говорили по-русски, их сопровождал государственный переводчик, который также выполнял функции их гида. Фотографии поездки Картье-Брессона запечатлели повседневную жизнь: школы, фабрики, стадионы и концертные залы, и легли в основу его книги Москва , изданной Delpire в 1954 году, и The People of Moscow Саймона. И Шустер в 1955 году. Затем Картье-Брессон вернулся в 1973 году, заявив: «Спустя девятнадцать лет после первой поездки мне очень хотелось вернуться и снова посетить Россию.Нет ничего более показательного, чем сравнение страны с самой собой, осознавая ее различия и пытаясь обнаружить нить ее преемственности ».
Анри Картье-Брессон сфотографировал Соединенные Штаты больше, чем любой другой народ. Обращая свой взор на обширный ландшафт и разнообразное население Соединенных Штатов, Картье-Брессон ездил по пересеченной местности в 1947 году и снова в 1960 году.
Одновременно с поездкой 1947 года Картье-Брессон сфотографировал портреты художников и писателей для Harper’s Bazaar , в том числе Уильяма Фолкнера . Кроме того, во время этой поездки было сделано множество необычных, но малоизвестных фотографий таких мест, как Натчез, Миссисипи , Сан-Антонио, Техас и Таос, Нью-Мексико .
Слева:
Анри Картье-Брессон Пасхальное воскресенье в Гарлеме , 1947 г .; Справа: Анри Картье-Брессон Гранд-стрит, Бруклин , 1947 Картье-Брессон также был частым гостем в Нью-Йорке, и работы этой группы, снятые в районах от Нижнего Ист-Сайда до Гарлема и Бруклина, показывают близкое знакомство с городом.Американская культура вышла на первый план в середине века, и интерес к тому, как живут и работают американцы, привел фотографии Соединенных Штатов Картье-Брессона на страницы Paris Match , Réalités , Jours de France, Queen и других международных изданий.
журналы.
Анри Картье-Брессон отправился в Мексику в начале своей карьеры, записавшись фотографом в экспедицию 1935 года по нанесению на карту Панамериканского шоссе. Пока проект не был реализован, Картье-Брессон решил остаться в Мехико, подружившись и живя с великим писателем Лэнгстоном Хьюзом в районе Ла Канделария, где были сделаны многие из его самых знаковых фотографий в Мексике.
Анри Картье-Брессон Calle Cuauhtemoctzin, Мехико, Мексика , 1934Мексика была плодородной почвой для многих художников того времени, включая Мануэля Альвареса Браво, с которым Картье-Брессон делил выставку во Дворце изящных искусств в Мехико в 1935 году.
Работы Анри Картье-Брессона: Глаз века будут выставлены в Париже, Гонконге, , Конге и Нью-Йорке накануне нью-йоркского аукциона 12 ноября, ранее он побывал в Лондоне и Лос-Анджелесе.
Анри Картье-Брессон — Художники — Галерея Говарда Гринберга
Сын богатого торговца тканями, Анри Картье-Брессон (1908–2004) изучал живопись в академии Андре Л’Ота на Монпарнасе в 1927 году и вскоре после этого вошел в богемный мир парижского авангарда.
В 1931 году он начал использовать камеру и делать фотографии, демонстрирующие влияние кубизма и сюрреализма — смелые плоские плоскости, коллажные композиции и пространственную двусмысленность, — а также выражающие близость к изгоям общества и закоулкам, где они жили и работали.В течение года он освоил миниатюрную 35-миллиметровую камеру Leica и начал путешествовать по Италии, Испании, Марокко и Мексике, развивая то, что стало одной из отличительных черт фотографического стиля двадцатого века. Хотя на него повлияли такие фотографы, как Эжен Атже и Андре Кертес (1894–1985), его фотографическое слияние формы и содержания было новаторским. В 1952 году он опубликовал знаковую монографию The Decisive Moment .
Cartier-Bresson был призван во французскую армию в 1940 году.Он был взят в плен немцами, но сбежал с третьей попытки и присоединился к французскому Сопротивлению. В 1946 году он помогал в подготовке «посмертной» выставки своих работ, организованной Музеем современного искусства в Нью-Йорке, ошибочно полагая, что он был убит на войне.
В следующем году вместе с Робертом Капой (1913–1954), Дэвидом «Чимом» Сеймуром (1911–1956) и другими он основал фотоагентство Magnum и следующие двадцать лет провел в командировке, документируя великие потрясения в Индии и Китае. а также поездки в Советский Союз, Кубу, Канаду, Японию и Мексику.Он покинул Magnum в 1966 году и посвятил себя в первую очередь живописи и рисунку.
Награды Люси | Анри Картье-Брессон
Лауреат 2003 года: награда за заслуги в жизни
Картье-Брессон родился в Шантелу и начал рисовать в 1923 году, а фотографировать — в 1931 году. Познакомился с Териадом, редактором журнала Verve, и часто встречался с членами французского сюрреалистического движения.После поездки в Кот-д’Ивуар он открыл для себя Leica, с тех пор его любимую камеру. Он продолжил свою фотографическую карьеру в Восточной Европе и Мексике, позже снял фильмы с Жаном Ренуаром, Жаком Беккером и Андре Звободой, а также снял документальный фильм о республиканской Испании (1937).
Военнопленный, он бежал в 1940 году и писал портреты художников: Матисса, Руо, Брака, Боннара. В 1945 году он сфотографировал и осветил освобождение Парижа с группой профессиональных журналистов, а затем снял документальный фильм 1946 года «Le Retour» (Возвращение) и провел год в США, чтобы завершить «посмертную» выставку, инициированную Нью-Йоркским музеем современного искусства. Искусство из-за веры в то, что он мертв.В 1947 году он основал Magnum Photos с Биллом Вандивертом, Робертом Капой, Джорджем Роджером и Дэвидом Сеймуром «Чимом», затем провел три года в Индии, Бирме, Пакистане, Индонезии и Китае (в течение последних шести месяцев правления Гоминьдана и первых шести месяцев Китайской Народной Республики). В 1952 году он вернулся в Европу и в 1954 году стал первым иностранным фотографом, допущенным в СССР. Впоследствии он побывал в Китае, на Кубе в 1960-х годах, в Мексике, Канаде, США, Индии и Японии, а также в других странах.В 1968 году он начал сокращать свои фотографии и следовать своему увлечению рисованием и живописью.
Он считает, что в каждом жизненном эпизоде есть определенный момент, в котором все элементы совпадают, в результате чего образуется геометрический узор, раскрывающий все, что можно рассказать об одном эпизоде. Независимо от того, была ли эта геометрия прочной или мимолетной, Картье-Брессон считает, что долг фотографа-документалиста — быть пассивным, но всеведущим наблюдателем, готовым запечатлеть свой объект в точный момент, в «решающий момент».
Картье-Брессон — обладатель огромного количества премий, наград и почетных докторских степеней, среди которых Премия зарубежного пресс-клуба Америки (1948, 1954, 1960, 1964), The A.S.M.P. Премия (1953), Приз французского общества фотографии (1959), Приз культуры, Deutsche Gesellschaft für Photographie (1975).
Звездные кураторы встретятся с Анри Картье-Брессоном в Венеции
Картина Картье-Брессона Dimanche sur les bords de Seine, Франция (1938) вдохновила Анни Лейбовиц, когда она училась рисовать в Сан-Франциско.
© Фонд Анри Картье-Брессона / Magnum Photos
В 1972 году в Хьюстоне коллекционеры фотографий Джон и Доминик де Мениль попросили Анри Картье-Брессона выбрать его Grand Jeu — группу работ, которые великий французский фотограф, создатель термина «решающий момент», считал своими. собственная «мастер-коллекция».
Картье-Брессон выбрал фотографии, вдохновленные творчеством художников-сюрреалистов, с которыми он общался на парижском Монпарнасе; в него вошли изображения, явно обязанные кинематографическому стилю его друга Жана Ренуара; и он включал случайные уличные сцены из его жизни в дороге, обеспечивая то, что теперь можно было бы считать авторской эволюцией фотожурналистики, посредством которой служили его революционным политическим убеждениям.
Оригинальная фотография французского фотографа будет полностью выставлена в Палаццо Грасси в Венеции с 11 июля, после того как ее первоначальное мартовское открытие было прервано из-за пандемии.
Выставка является результатом сотрудничества Коллекции Пино и Национальной библиотеки Франции при поддержке Фонда Анри Картье-Брессона; вместе они владеют всеми 385 работами, которые Картье-Брессон изначально выбрал для Де Мениля.
Ливурн Картье-Брессона, Италия (1933) © Фонд Анри Картье-Брессона / Magnum Photos
«Сама идея представить это необычайное собрание работ впервые в Европе было захватывающим предложением», — говорит Мартин Бетенод, директор коллекции Пино.
Тем не менее, эта выставка предложит нечто более амбициозное и современное, чем простой повторный показ архивных изображений покойного великого, потому что куратор выставки Матье Юмери пригласил пять известных фигур для создания своих собственных уникальных интерпретаций работ Картье-Брессона. Сокураторами Хьюми являются бизнесмен-миллиардер, коллекционер и владелец музея Франсуа Пино; фотограф Энни Лейбовиц; кинорежиссер Вим Вендерс; писатель Хавьер Серкас; и историк искусства Сильви Обенас.
«Идея о том, что фотограф может увидеть, как живут другие люди, сделать поиск — миссией, была потрясающей, захватывающей идеей» Энни Лейбовиц
Каждому куратору было дано указание выбрать 50 гравюр из 385, а затем был предоставлен карт-бланш, не обращая внимания на хронологию или тему. Таким образом, «был создан совершенно новый Grand Jeu, но тот, который умножает возможности увидеть работы мастера-фотографа», — говорит Бетенод.
«Творчество Картье-Брессона поддается такой междисциплинарной интерпретации», — говорит Лоуренс Энгель, президент Национальной библиотеки Франции. «Он становится неисчерпаемым средством для рассказов, наглядных демонстраций, иллюстрации вкусов, отражения личного опыта и работы тех, кто его анализирует».
Симиана-ла-Ротонда Картье-Брессона, Франция (1969) © Фонд Анри Картье-Брессона / Magnum Photos
Будучи молодой студенткой живописи в Институте искусств Сан-Франциско, знаменитый американский фотограф-портретист Энни Лейбовиц вспоминает, как обнаружила работы фотографа в только что опубликованной книге «Мир Анри Картье-Брессона».
В каталоге выставки Лейбовиц пишет: «Увидев работы Картье-Брессона, я захотел стать фотографом. Идея о том, что фотограф может путешествовать с камерой в разные места, видеть, как живут другие люди, превращать поиск в миссию — что это может быть ваша жизнь, была потрясающей, захватывающей идеей ».
Лейбовиц вспоминает, как изучал два самых известных изображения Картье-Брессона: портрет французского художника Анри Матисса, сидящего в грязном курятнике со своими белыми голубями, а также тщательно составленную фотографию друзей среднего возраста, устроивших пикник на холмистой местности. край французской реки.Оба включены в ее выбор. Она называет Картье-Брессона «интуитивным мастером композиции».
Немецкий кинорежиссер и фотограф Вим Вендерс вдохновил его на единственную случайную встречу с Картье-Брессоном в Париже в конце 1980-х годов. «Когда все уходили, он предложил отвезти меня обратно в отель. Внезапно мы сели в его маленькую машину вдвоем », — пишет Вендерс.
«Я взглянул на него. Он казался таким прозрачным, нежным и добрым, а также немного хилым.Путешествие закончилось молчанием, Вендерс застенчиво побоялся. «Почему я ничего его не спросила?» Вендерс пишет. «Его безмолвный профиль за рулем его машины все еще кажется мне, когда я смотрю на его фотографии. Но его лицо не ответит на мой вопрос. Теперь ничего не подойдет, кроме его фотографий ».
• Анри Картье-Брессон: Le Grand Jeu , Палаццо Грасси, Венеция, 11 июля — 10 января 2021 г.
Анри Картье-Брессон: решающий момент
«Разница между хорошим и посредственным изображением — миллиметр»
«Разница между хорошим снимком и посредственным снимком составляет миллиметр», — сказал Анри Картье-Брезон в документальном фильме «Анри Картье-Брессон: решающий момент.И он точно знал, как добиться этой разницы. Метод Картье-Брессона, основоположник фотографического стиля, названного «решающим моментом», был прямолинейным и блестящим.
Он стремился почти мгновенно и инстинктивно обнаружить идеальную геометрию в том, что он видел, «структуру чувственного и интеллектуального удовольствия и признания порядка, который находится перед вами».
«Сколько снимков нужно сделать в день? Нет правила, это инстинкт.”
В решающий момент фотограф работает импульсивно, придерживаясь нескольких правил. Картье-Брессон объяснил: «Сколько снимков нужно делать в день? Нет правила, это инстинкт ». Хотя Картье-Брессон был инстинктивным и решительным при съемке окружающего мира, он обсуждал более сложные задачи портретной фотографии, называя их «самыми трудными для меня». В документальном фильме он вспоминает сеанс портрета с Эзрой Паундом, на котором они сидели больше часа, просто глядя друг на друга.Картье-Брессон сделал всего 6 выстрелов Паунда. В портрете он стремился передать не только выражение лица человека, но и значение этого выражения.
«Фотография — это физическое удовольствие, для этого не нужно много ума, для этого требуется чувствительность пальца и двух ног».
Несмотря на несколько проблем, с которыми он столкнулся в своем искусстве, Картье-Брессон придерживался простой философии в отношении того, что поглотило его жизнь: «Фотография — это физическое удовольствие, для этого не нужно много мозгов, для этого требуется чувствительность пальца и двух ног.”
Проще говоря, он был от природы.
Посмотреть работы Анри Картье-Брессона>
Искусство за минуту: Анри Картье-Брессон
Также известный как HCB, Анри Картье-Брессон — один из самых талантливых фотографов своего поколения. Оснащенный своей камерой Leica, которая была признана «революционной» в 1930-х годах, он быстро стал пионером в фотографии, освещая некоторые из величайших исторических событий.Мэрилин Монро, Матисс, Ганди, Коко Шанель и Фрэнсис Бэкон были одними из великих деятелей, которые когда-то стояли перед его объективом… и это лишь некоторые из них.
Анри Картье-Брессон: 3 вещи, которые вы должны знать
1.
Он был художником, прежде чем стать фотографомАнри Картье-Брессон родился в 1908 году в Шантелуп-ан-Бри в Сене и Марне. Он вырос в семье производителей текстиля и был старшим из пяти братьев и сестер. Прежде чем стать всемирно известным фотографом, Анри Картье-Брессон питал страсть к живописи .С 15 лет он решил, что хочет стать художником изобразительного искусства.
После трех попыток получить аттестат об окончании средней школы, его родители согласились позволить ему учиться в мастерской Андре Лота. В течение двух лет он проводил там несколько дней в неделю, работая вместе с другими французскими художниками , такими как Жан Коттене и Жак-Эмиль Бланш, близкий друг Марселя Пруста. Постепенно его литературные и художественные знания познакомили его с группой из художников-сюрреалистов .
2. Анри Картье Брессон: пионер фотожурналистики
Очарованный тем, что историки называют «примитивным искусством», Анри Картье-Брессон в начале 1930-х годов предпринял путешествие в Африку .
Во время своего пребывания там он исследовал Камерун, Того, Судан и Кот-д’Ивуар. По возвращении во Францию он остановился на юге и купил свою первую камеру, Leica с объективом 50 мм, которая изменила искусство фотографии .
Он также путешествовал по Испании и сделал снимки бушующей гражданской войны года . Затем он снял свой первый документальный фильм: Victoire de la Vie и два других фильма, которые назывались С бригадой Авраама Линкольна в Испании (1937) и L’Espagne Vivra (1938).
Стремясь оставаться на земле и держать руку на пульсе текущих событий , молодой художник путешествовал по миру от одного конца до другого и сделал остановку в Соединенных Штатах.Во время своего пребывания он изучил основ кинопроизводства.
Вернувшись во Францию, он стал помощником Жана Ренуара в фильме « La vie est à nous » в 1936 году.
В 1947 году Картье-Брессон основал Magnum Photos , первое в мире международное агентство фотографов и репортеров. Для этого его сопровождали Роберт Капа, Джордж Роджер, Дэвид Сеймур и Уильям Вандиверт. Его известность взлетела до , и позже для него была проведена большая ретроспектива в Музее современного искусства в Нью-Йорке.
3. Фотограф-гуманист
Во время своих путешествий Анри Картье-Брессон выступал за практику фотографии человека . То есть, в центре внимания людей, их повседневной жизни и культуры. В Индии он встретил Ганди и имел честь запечатлеть некоторые из его последних моментов перед убийством. Он даже освещал похороны этого «отца индийского народа» в 1948 году.
Анри Картье-Брессон Затем он направился в Индонезия , где запечатлел первые моменты независимости страны .
В 1954 году он был также первым западным фотографом, которому разрешили въезд в СССР .
В 1974 году Картье-Брессон отказался от фотожурналистики, чтобы посвятить себя совершенствованию портретов и пейзажей . Последние годы жизни он рисовал до самой своей смерти в 2004 году.
Что он сказал…
Чтобы сфотографировать, нужно расположить голову, глаза и сердце на одном поле зрения.
Анри Картье-Брессон
Знаете ли вы?
Картье-Брессон был призван в армию, а затем взят в плен немцами в 1939 году .Три года он оставался в плену, прежде чем сбежать. Затем он снимал репатриацию депортированных и пленных во время войны. Этот фильм, прозванный журналистом Пьером Ассулином «Свободный глаз», отличается точностью жестов, достоверностью сцен и правдой, которые они раскрывают.
Его величайшие произведения
Политическое собрание, Парк выставок в Париже (1952–1953) / © HCB © HCB Поцелуй, Латинский квартал, (1969) / © HCB Озеро Севан в Армении (1972 г.
