Ансел адамс: Ансел Адамс – лучший пейзажист всех времен и народов — Primelens.ru-Зеркальные Фотоаппараты,Компактные Фотоаппараты,Видеокамеры,Объективы,Фотовспышки, и Аксессуары в Москве.

Ансел адамс: Ансел Адамс – лучший пейзажист всех времен и народов

Содержание

Ансел Адамс – лучший пейзажист всех времен и народов

Когда заходит разговор об искусстве пейзажа, то, в первую очередь вспоминается имя легендарного мастера этого жанра – Ансела Адамса. Ведь даже черно-белые снимки фотографа стали настоящим шедевром пейзажной фотосъемки и остаются до сих пор актуальными. Среди его работ есть множество отличных портретов, фотографии архитектуры и прочих объектов, но всемирную известность мастеру принесли снимки природы.

Ansel Easton Adams

Факты из жизни Ансела Адамса

Будущий гений фотографии появился на свет 20 февраля 1902 года в штате Калифорния. Его отец был потомственным промышленником. В 1906 году Адамс в возрасте четырех лет попал в зону действия сильнейшего за всю историю Америки землетрясения. Мальчик не удержался на ногах после подземного толчка и неудачно упал, ударившись головой о стену сарая. В результате этого происшествия он сломал себе нос, который на всю жизнь остался искривленным.

В 1910 году Ансел Адамс поступил в школу, однако через полтора года ушел из нее. Причиной этого стала развившаяся дислексия – нарушенная способность к чтению и письму. Помимо этого, он был замкнутым и стеснительным, что препятствовало коммуникации с другими детьми. В итоге родители решили дать сыну домашнее образование. В привычных условиях он хорошо учился и параллельно достиг немалых высот в игре на фортепиано. После завершения обучения Адамс начал было зарабатывать деньги музыкой, однако, в силу своей стеснительности, достаточно быстро отказался от выступлений на людях.

Начало творческого пути Адамса в фотографии

В 1916 году отец подарил Адамсу первую фотокамеру. Это был аппарат производства Кодак Box Brownie. Он позволял сделать сто кадров, используя пленку на бумажной основе. Молодой человек сразу же начал увлеченно снимать, создавать первые фотографии в долине Йосемити, на территории Национального парка.

В 1917 году Адамс устроился на работу в фотолабораторию, стал изучать там литературу по фотографии и посещал собрания общества любителей фотосъемки. В 1919 году стал членом клуба Сьерра, участники которого занимались охраной природы.

Там он обучался основам скалолазания и туризма, которые ему пригодились впоследствии для фотосъемки горных пейзажей. В эти же годы фотограф создал свои первые серьезные снимки и опубликовал их в бюллетене клуба Сьерра.

Окончательный выбор рода деятельности

До начала 1930-х годов прошлого столетия Адамс не мог определиться с родом деятельности – разрывался между музыкой и фотографией. В 1927 году он встретился с меценатом Альбертом Бендером, при поддержке которого было составлено первое портфолио молодого фотографа. Отзывы о вошедших в него снимках были весьма лестными, однако, окончательный выбор в пользу фотографии Адамс сделал лишь в 1930 году, когда ознакомился с работами Пола Странда.

В 1932 году мастер создает объединение фотографов под названием Группа f/64. Название этого сообщества произошло от минимального размера диафрагмы в объективе, при использовании которого изображение получается максимально резким и четким.

В 1933 году Адамс отправился в Нью-Йорк. Там и произошла знаковая для него встреча со знаменитым фотографом и владельцем нескольких галерей Альфредом Стиглицем. Тот был настолько поражен работами своего талантливого коллеги, что в том же 33-м году организовал выставку его снимков в Нью-Йорке. С этого события начался период всемирной известности Адамса.

Творчество Адамса в период всемирной известности

К началу 1940-х годов мастер достиг высокого технического уровня развития, благодаря чему завоевал авторитет не только у зрителей и критиков, но и у профессиональных фотографов. Доходило до того, что его помощи просили даже производители фотооборудования. Так, мастер принимал участие в проектах Polaroid и Hasselband, выступая в роли консультанта.

В 1946 году Адамс открыл для себя новое направление в профессиональной деятельности – он создал первый в Америке факультет фотографического искусства. В качестве руководителя был приглашен известный мастер фотографии Майнор Уайт.

В 1952 году Адамс учредил знаменитый журнал «Aperture». Продолжая интенсивно работать, фотограф получил множество наград, самой престижной из которых была Президентская медаль свободы. В последние годы жизни гений пейзажа стал меньше фотографировать, уделяя большую часть внимания защите природы. Ансел Адамс покинул этот мир 22 апреля 1984 года.

Особенности творчества мастера

Ансел Адамс был не только гениальным фотографом, но еще и ярым защитником природы, в тесном контакте с которой он провел всю свою жизнь. Возможно, именно это и помогало ему передавать красоту окружающих видов в снимках. Мастер обладал уникальным художественным вкусом, который позволял получить в кадре совершенную композицию. Он не жаловал цветную фотографию и большинство своих шедевров снял на черно-белую пленку.

Техника съемки у Адамса была на очень высоком уровне – он всегда говорил, что прежде чем пользоваться оборудованием, нужно изучить границу его возможностей. Это гению удавалось отлично – он написал десяток книг по технике фотографии и считался большим авторитетом в этой области.

«Зонная теория Ансела Адамса», которую мастер сформулировал в начале своей карьеры, до сих пор используется фотографами всего мира. Именно благодаря сочетанию изысканного художественного вкуса и виртуозного владения фотокамерой Ансел Адамс стал одним из лучших пейзажистов всех времен и народов.

Читать онлайн «Ансель Адамс. Камера. Негатив. Отпечаток», Ансель Адамс – Литрес

Информация от издательства

Original title:

The Camera. The Negative. The Print

Научный редактор Людмила Туманова

Книга рекомендована к изданию Людмилой Гроздовой, Виктором Островлянчиком, Валерием Полевым

This edition published by arrangement with Little, Brown and Company, New York, New York, USA.

* * *

предисловие

Ансель Адамс^[1] считает, что искусство фотографии напрямую связано с ремеслом. Воплощение зрительного переживания в запоминающемся снимке – задача любого серьезного фотографа. Удачный кадр – результат восприимчивости, внимательности и определенной последовательности действий на съемке и в лаборатории.

Эти книги подытоживают многолетний опыт Адамса. Современные материалы постепенно вытесняют пленку, а на смену большей части описанного в тексте оборудования пришла новая техника, с другими характеристиками и свойствами.

Но понятия, творческие приемы и методы остались прежними и нисколько не устарели со времен написания книги. Главное, чему вы научитесь, – творческому подходу Адамса, основанному на его философии и методологии. Ради этого попечители Фонда Адамса и Little, Brown and Company продолжают переиздавать финальные варианты томов «Камера», «Негатив» и «Отпечаток».

Попечители Фонда Анселя Адамса

камера

книга первая

от автора

Эта публикация открывает новую серию книг о фотографии^[2]. Здесь более подробно рассматриваются понятия, затронутые в серии «Основы фотографии», а технические нюансы переработаны и дополнены в соответствии с последним (на момент ее написания) словом фототехники. Творческий подход важнее оборудования. Понятие «визуализация» – главное в этой и следующих книгах серии. Визуализировать образ (полностью или частично) означает четко воспроизвести его мысленно, до экспозиции, и сохранить в памяти вплоть до печати. Это скорее подход к съемке, чем правило. Он подразумевает полную свободу самовыражения фотографа, не ограниченную моими и чьими-либо еще представлениями об искусстве. Я хочу лишь помочь читателю освоить инструменты творческого самовыражения, а не диктовать его способы.

Думаю, все качества произведения искусства поддаются определению, за исключением самой его сути, ради которой оно и создается. Ее не объяснить словами, но она находит отклик в умах и душах. В книге я хочу продемонстрировать значение ремесла в фотографии и его влияние на искусство. Что касается творческого начала, могу лишь утверждать, что оно существует; в любую эпоху и независимо от выразительных средств есть некий магический потенциал, о наличии которого можно судить по результатам.

Этим неосязаемым свойством отчасти наделен каждый, а искусство фотографии подарило нам невиданную ранее свободу самовыражения.

Но порой кажется, что свобода и доступность фотографии сами по себе становятся ограничениями. Иногда самый продуманный замысел губят автоматические режимы оборудования. Фотограф должен управлять аппаратурой и использовать технологический прогресс в своих целях, оставляя за собой право принимать решения. Бытует заблуждение, что, обладая профессиональной техникой и следуя так называемым правилам, получишь гарантированно хороший результат. «Композиция – самый эффективный способ зрительного восприятия» – это авторитетное высказывание знаменитого американского фотографа Эдварда Уэстона проясняет значение визуализации и подчеркивает, что любое правило – это не более чем средство достижения цели.

В этой книге я даю не правила, а рекомендации для совершенствования мастерства. Читателю бессмысленно учиться снимать по моим работам: они рассказывают обо мне, а не о том, как надо фотографировать. Важно понять возможности выразительных средств, а «собственный стиль» и «творческое начало» не заставят себя ждать, если работать над собой.

Однако стоит отметить, что фотография – это в некоторой степени средство коммуникации и не всякому достанет способностей и желания пойти дальше разговоров. «Щелкунчик» все снимает в автоматическом режиме и никому ничего не должен, если его все устраивает. Любитель (по определению, тот, кто любит свое занятие) при должном старании будет постепенно развивать знания и умения. Профессионалу не обойтись без мастерства и воображения, а еще зоркого взгляда и быстрой реакции. Большинство начинающих поочередно проходят эти этапы, начиная с интереса к окружающему миру, за которым следует переход на новый уровень восприятия и вовлеченности. Буду рад, если мои книги помогут кому-то развить фотографическое видение и самовыражаться в творчестве.

К фотографии я шел извилистым путем. Я учился играть на фортепиано, и первый «настоящий» фотоаппарат (Kodak Speed Graphic 2,25 × 4,25 дюйма (5,7 × 10,7 см) для рулонной пленки) получил в подарок от состоятельных родственников. Начав снимать профессионально примерно в 1930 г., я заметил, что мне очень помогает дисциплинированность, выработанная на занятиях музыкой. Не представляю, что из меня вышло бы, не будь у меня музыкальных педагогов.

В 1931–1932 гг. мы с друзьями и единомышленниками объединились в «Группу f/64» и выступали за «натуралистическую» фотографию – в противовес поверхностной «салонной», которая тогда преобладала. Мой отец, а также мой добрый друг и наставник Альберт Бендер из Сан-Франциско научили меня ответственности перед аудиторией и своим делом. Принцип «передай добро дальше» отражал высокую социальную осознанность. Я ощущал настоятельную потребность передать другим то, что знаю сам, в писательской, преподавательской и профессиональной деятельности. Я сочинял многословные критические статьи, боролся со всем миром и фанатично оттачивал стиль и мастерство.

Меня попросили написать статью в английский журнал Modern Photography, за этим последовало предложение создать книгу «Как фотографировать» (Making a Photograph) для серии «Как это делать» (How To Do It). Ко всеобщему удивлению – в том числе моему, – она пользовалась большим спросом. В ней были три репродукции с очень хорошим для того времени (1935 г.) качеством высокой печати, которые прекрасно иллюстрировали мои ранние приемы. Несколько лет спустя я разработал зонную систему, когда преподавал в Школе центра искусств в Лос-Анджелесе. Этот опыт и курсы в долине Йосемити подвигли меня в 1945 г. начать пятитомник «Основы фотографии» (Basic Photo Series).

Некоторые мои друзья и коллеги сомневаются, что стоит тратить столько времени на писательство, преподавание и прочие не связанные напрямую с фотографией виды деятельности. Я же так поддерживал связь с реальностью – жизнь в полном творческом уединении не для меня. К тому же я брал коммерческие заказы. Многие брезгуют «бездуховной чушью», а мне это многое дало в профессиональном плане: я не только «набил руку», но и научился проявлять фантазию в рамках поставленной задачи. То же можно сказать и о любой моей деятельности помимо фотографии, в том числе этой серии книг. Все, что я создаю, – это не только следствие основного увлечения. Мое дело подпитывает его.

Это полностью переработанное издание первой книги серии «Основы фотографии», а первые дополнения появились в издании 1970 г. Читатель, знакомый с предыдущими вариантами, заметит разницу, хотя основные творческие и технические принципы не изменились. При подготовке издания я впервые тесно сотрудничал с редактором, и Роберт Бейкер внес огромный вклад. Мы изменили структуру материала: здесь подробно описаны типы камер и оборудования, процесс визуализации и управления изображением, а информацию о лаборатории вы найдете в следующих книгах серии. Текст полностью переписан под новую структуру, чтобы подробно осветить оборудование, процессы и понятия современной фотографии, – в этой сфере появилось много новшеств. Мы стремились сделать материал удобным одновременно для чтения и справочного использования, а заодно приподнять завесу тайны над фотографическим мастерством. Ссылки на текст и иллюстрации проясняют сложные вопросы.

Я также хотел дополнительно подчеркнуть принцип визуализации. В первом издании его освещение сводилось к краткому обсуждению управления изображением. Раньше этот термин иногда использовался применительно к фотографии в целом. Я же так называю формируемое объективом оптическое изображение, определенные параметры которого мы можем контролировать. В этом смысле управление изображением не связано с пленкой, экспозицией и обработкой (и зонной системой) – темами, которые обсуждаются во второй и третьей книгах.

Я расскажу об основных типах аппаратуры, но считаю, что очень сложно (и вредно) рекомендовать конкретные камеры и материалы. Поэтому поясняю сразу: упоминая какое-либо оборудование, я не имею в виду, что все другое плохо. Сейчас почти вся аппаратура достаточно качественная, особенно объективы, и в свете быстрого развития индустрии рекомендовать что-то конкретное бессмысленно.

Я объясню, какими характеристиками обусловлен дизайн камер, чтобы помочь фотографу выбрать соответствующую его целям и стилю аппаратуру. Забудьте утверждение о том, что результат творческой деятельности якобы зависит только от качества техники. Это неверно. Тягу к творчеству иногда путают с желанием обладать лучшей аппаратурой. Но я согласен, что качество – важный критерий выбора камеры наряду с долговечностью и функциональностью. В долгосрочной перспективе экономия на качестве себя не оправдает. С развитием мастерства следует повышать класс оборудования для соответствия более высоким требованиям.

Лучше всего приобретать простейшую аппаратуру хорошего качества, без лишних функций. Более сложной техникой стоит обзаводиться по мере роста потребностей, а не скупать сразу все. Начиная с минимального набора, фотограф полностью осваивает все возможности имеющейся аппаратуры, и тогда запросы растут. Следуя этому принципу, мы рассмотрим сначала простейшие малоформатные камеры, а затем перейдем к камерам прямого визирования, требующим более высокой квалификации, но предлагающим безграничные возможности управления изображением.

Книг о технике уже предостаточно, я же хотел пробудить интерес к фотографии как к средству творческого самовыражения. Очень многие бездумно следуют указаниям, но ничто не дает большего удовлетворения, чем осознание личных возможностей, оригинальность собственного видения и его воплощение с помощью детально изученных средств. Пользуйтесь всем, что вам доступно, и руководствуйтесь только своими убеждениями. Не забывайте о значимости ремесла: успех любого стоящего начинания зависит от умения сконцентрироваться и обращаться с базовыми инструментами.

Камера – это не робот, исполняющий желания, а универсальный инструмент, который надо хорошо изучить, прежде чем использовать. Никакая электроника и оптика не снимут шедевр без фотографа! Красота и эмоции, которые техника способна передать, рождаются в разуме и душе человека.

Ансель Адамс
Кармел, Калифорния
Январь 1980 г.

Рис. 1.1

Гора Вильямсон, Манзанар, Калифорния

Снимок сделан с платформы, установленной на автомобиле, объективом 480 мм на пленку 8 × 10 дюймов. Камера была направлена немного вниз, а высокая точка съемки позволила захватить больше переднего плана, чем с земли

глава 1

визуализация

Термин «визуализация» охватывает весь чувственно-умственный процесс создания снимка. Следовательно, это важнейшее понятие в фотографии. По определению это способность представить себе итоговый отпечаток до экспозиции и выбрать параметры, обеспечивающие желаемый результат. Только части творческого процесса можно научиться, а индивидуальное восприятие и творческий взгляд – распознать и развивать.

Фотография – последовательность механических, оптических и химических процессов воплощения сюжета на светочувствительном материале. Каждый этап отдаляет нас от реальных объектов и приближает к финальному отпечатку. Даже самый реалистичный снимок отличается от оригинала – в силу трансформации изображения. Фотограф может управлять степенью «отклонений от реальности», но они в любом случае неизбежны.

Процесс начинается с системы «камера, объектив и затвор», которая «видит» почти, но не совсем так, как человеческий глаз. Фотоаппарат, например, не концентрируется на центральной части кадра, как человек, а одинаково четко воспринимает все его поле. Глаз перемещается по объекту, изучая его, а камера (обычно) запечатлевает его целиком и статично. Диапазон чувствительности пленки во много раз уже, чем у глаза. Проявка, печать и прочие этапы вносят в изображение свои поправки.

Понимая, как каждый этап влияет на итоговый отпечаток, мы получаем безграничную свободу творческой интерпретации. Не умея обращаться с инструментом или надеясь на автоматику, мы передаем контроль над результатом технике и тем самым жертвуем замыслом. Под автоматикой здесь я понимаю не только режимы камеры, но и машинальные действия и бездумное следование инструкциям производителя по чувствительности и обработке пленки, например. Советы составлены для усредненных условий и в них дают приемлемый результат. Если он хороший, чаще всего так выходит случайно. Если ваша планка выше среднего, берите инициативу в свои руки и мыслите творчески.

Постепенно разбираясь в диапазоне контролируемых параметров, вы можете мысленно «примерять» их до экспозиции. Зная, что дает каждый этап процесса, пробуйте представить себе сюжет на финальном отпечатке, после съемки и обработки пленки. Можно визуализировать несколько интерпретаций одного сюжета и выбрать одну, лучше других отвечающую художественному замыслу. Естественно, чем лучше развито это умение, тем более детализированным и точным будет результат. Это и определяет творческую эффективность визуализации.

Первая трудность, с которой встречаются начинающие фотографы, – неумение «видеть» полноцветный сюжет в градациях серого. Этот навык приходит не сразу, для его развития есть специальные упражнения. При любой возможности возвращайтесь на место съемки с черно-белой фотографией и сравнивайте ее с натурой. Сразу получить монохромное изображение можно с помощью камеры Polaroid. Она же поможет оценить, как меняются тона при пере- и недоэкспозиции (учтите, что динамический диапазон светочувствительного материала Polaroid очень узок по сравнению с обычной фотобумагой и пленкой, и вносите корректировки. Однако у снимков Polaroid есть свое неповторимое очарование). Я рекомендую просмотровый фильтр Wratten № 90: он нейтрализует цвета и дает представление о глубине и диапазоне тонов панхроматической пленки (чувствительной ко всем цветам спектра).

Следующая трудность для тех, кто учится визуализировать трехмерную реальность на двумерной плоскости снимка, ближе к теме этого издания (управление тонами мы обсудим во второй книге). Камера делает изображение отчасти абстрактным (поскольку «видит» не так, как мы). Например, форма и масштаб предметов на фотографии отличаются от воспринимаемых человеческим глазом. Регулируя параметры съемки, мы управляем оптическим изображением, проецируемым на пленку, которое наблюдаем в видоискателе или на матовом стекле. Хорошо зная характеристики камеры и объектива, можно научиться визуализировать оптическое изображение. В следующих главах я расскажу о некоторых методах, в том числе рамочном видоискателе, которые помогут в этом.

В визуализации нет ничего сложного и таинственного. Многие фотографы визуализируют интуитивно, не сознавая того и никак не называя этот процесс. Некоторым он дается труднее, но с многолетней практикой любой приобретает доскональное знание материала. Надеюсь, мои рассуждения о приемах и практике фотографии и сопутствующие умозаключения помогут быстрее и с меньшим числом неудач освоить аппаратуру, чем методом проб и ошибок.

Естественно, камера 4 × 5 дюймов (10 × 13 см) или 8 × 10 дюймов (ок. 20 × 25 см) требует иного «видения», чем ручная 35 мм. Превосходно, если у фотографа есть свой стиль и он снимает соответствующей камерой. Однако, работая с разными форматами, замечаешь, что восприятие меняется, когда берешь ручную камеру вместо крупноформатной и наоборот. Зная характеристики оборудования, можно использовать его преимущества и свести к минимуму недостатки. Начнем освоение функционала камеры с азов.

Камера-обскура

Самая примитивная камера – светонепроницаемый короб с маленьким отверстием с одной стороны и фоточувствительным материалом с противоположной.

Отверстие проецирует изображение на пленку (см. рис. 1.2), хотя такое качество годится мало для каких целей. Если прикрыть его каким-нибудь аналогом затвора, ограничивающим время экспозиции, и приделать нечто вроде видоискателя, получится простая камера.

Рис. 1.2

Изображение в камере-обскуре

Свет отражается во все стороны от всех частей предмета. Но свет, отраженный от объекта на пленку, ограничен отверстием, которое проецирует круг изображения. Пересекающиеся круги изображения вместе формируют снимок

Рис. 1.3

Сити-Холл, Монтерей, Калифорния

А. Снимок сделан камерой-обскурой с отверстием 0,4 мм. На переднем плане такая же резкость, как на заднем; это типично для камеры-обскуры.

В. Снимок сделан камерой-обскурой с отверстием 0,2 мм. Потеря резкости при уменьшенном отверстии обусловлена дифракцией

Свет от любой точки предмета проходит сквозь отверстие и падает на ограниченный участок пленки. Как видно на рис. 1.2, изображение каждой точки сюжета – это на самом деле кружок. Полное изображение состоит из многочисленных пересекающихся кругов, образуемых всеми точками предмета. Камера-обскура не фокусируется, поэтому изображение нельзя назвать резким.

Резкость можно немного повысить, сузив отверстие: вместе с ним уменьшатся и проецируемые круги изображения.

Но есть предел, после которого уменьшение диаметра повлечет потерю резкости из-за дифракции. Слишком маленькое отверстие порождает другую проблему: очень низкий уровень яркости. Поскольку главная задача при съемке камерой-обскурой – получить резкое изображение, стоит выбрать маленькое отверстие (примерно 0,4 мм в диаметре) и длительную экспозицию. Отверстие диаметром 0,4 мм, расположенное в 25,4 см от пленки, эквивалентно диафрагме f/640 (она пропускает в 16 раз меньше света, чем f/16!).

Поскольку отверстие камеры-обскуры не фокусируется, как объектив обычной камеры, резкость не связана с расстоянием до пленки. Оно влияет только на то, какая часть объекта поместится на пленку, а следовательно, на масштаб изображения. Приближение пленки к отверстию даст более широкий угол обзора (а снимок получится немного ярче и резче за счет уменьшения кругов изображения). Отодвинув ее от отверстия, мы получим узкий угол обзора, что эквивалентно установке длиннофокусного объектива. Еще одно следствие отсутствия фокусировки в том, что все части изображения имеют почти одинаковую резкость (см. рис. 1.4), а глубина резкости буквально не ограничена.

Рис. 1.4

Сити-Холл, Монтерей, Калифорния

А. Снимок сквозь отверстие, расположенное в 150 мм от пленки.

В. Снимок объективом с фокусным расстоянием 150 мм. Резкость заметно выше, а выдержка значительно короче. Геометрия и перспектива у обоих снимков будут одинаковыми, если диафрагма объектива находится в одной плоскости с отверстием камеры-обскуры

Снимки на камеру-обскуру по-своему интересны, и желающим попробовать себя в этом направлении я дам несколько рекомендаций. Для наилучшего результата отверстие должно быть гладким, а материал, из которого выполнена стенка, – очень тонким.

Картон или лист металла более 0,4 мм толщиной даст виньетирование.

Рис. 1.5

Сборка камеры-обскуры

Отверстие проделано в тончайшей золотой фольге, закрепленной в отверстии на диске, который навинчивается на стандартную резьбу для объектива. Чтобы скомпоновать кадр, я снимаю эту конструкцию и устанавливаю максимальное значение диафрагмы. Картинка получается ярче, но менее резкой. Для визирования резкости достаточно

Идеальный материал для стенки с отверстием – сусальное золото, его потом закрепляют на открытой диафрагме. Для экспериментов подойдет обычная алюминиевая фольга. У меня есть набор стенок с отверстиями диаметром около 0,1 мм, идеально круглыми и гладкими, просверленными на токарном станке. Я устанавливаю их перед затвором.

Компоновать кадр можно с объективом с любым фокусным расстоянием, если потом вы разместите отверстие камеры-обскуры в плоскости его диафрагмы. Или используйте апертурный затвор (без объектива): установите минимальное значение диафрагмы, сформировав аналог отверстия камеры-обскуры. Картинка будет ярче, но менее резкой, однако для приблизительного визирования этого достаточно.

Ансель Адамс | Биография, фотографии и факты

Ансель Адамс

Смотреть все медиа

Дата рождения:: 20 февраля 1902 г. Сан-Франциско Калифорния

Умер:: 22 апреля 1984 г. (82 года) Кармель Калифорния

Механизм/стиль:: Группа ф.64

Просмотреть весь связанный контент →

Резюме

Прочтите краткий обзор этой темы

Ансель Адамс (родился 20 февраля 1902 года, Сан-Франциско, Калифорния, США — умер 22 апреля 1984 года, Кармел, Калифорния), американский фотограф, который был самым важным пейзажным фотографом 20-го века. Он также, пожалуй, самый широко известный и любимый фотограф в истории Соединенных Штатов; популярность его работ только возросла после его смерти. Самая важная работа Адамса была посвящена тому, что было или казалось оставшимися фрагментами нетронутой дикой природы страны, особенно в национальных парках и других охраняемых районах американского Запада. Он также был энергичным и откровенным лидером природоохранного движения.

Прочитайте эссе Энсела Адамса «Британника» 1947 года на тему «Фотографическое искусство».

Молодость и работа

Адамс был безнадежным, мятежным учеником, но когда его отец смирился с неизбежным и забрал его из школы в возрасте 12 лет, он оказался замечательным самоучкой. Он стал серьезным и амбициозным музыкантом, которого квалифицированные судьи (включая музыковеда и композитора Генри Коуэлла) считали очень одаренным пианистом. После того, как он получил свой первый фотоаппарат в 19В 16 лет Адамс также оказался талантливым фотографом. На протяжении 1920-х годов, когда он работал смотрителем домика Sierra Club в национальном парке Йосемити, он создавал впечатляющие пейзажные фотографии. В этот период у него сформировалась сильная привязанность — граничащая с преданностью — к Йосемитской долине и к Высокой Сьерре, охранявшей долину с востока. Можно сказать, что самая мощная и оригинальная работа на протяжении всей его карьеры связана с попыткой найти адекватное визуальное выражение для его почти мистического юношеского опыта в Сьерре.

Хотя в раннем взрослом возрасте он уделял внимание фотографии и игре на фортепиано, примерно к 1930 году Адамс решил посвятить свою жизнь фотографии. (Однако даже в 1945 году он все еще достаточно думал о своей игре, чтобы сделать запись своих интерпретаций Бетховена, Шопена и, возможно, других.) В 1930 году он встретил американского фотографа Пола Стрэнда, и ему показали негативы, которые Стрэнд был затем делает в Нью-Мексико. Адамс был глубоко впечатлен простотой концепции изображений и их богатой и яркой тональностью, стилем, контрастирующим с пикториализмом с мягким фокусом, все еще популярным среди многих современных фотографов. Этот опыт подтвердил его эволюцию в сторону более чистого и реалистичного стиля. В 1932 Адамс помог сформировать Group f.64, свободную и недолговечную ассоциацию фотографов Западного побережья (включая Эдварда Уэстона и Имоджен Каннингем), которые выступали за резкий фокус и использование всей фотографической шкалы серого, от черного до белого, и избегали любые эффекты, заимствованные из традиционных изобразительных искусств, таких как живопись.

Зрелость

Послушайте, как Джон Шарковски обсуждает работы Анселя Адамса, Lake McDonald

Просмотреть все видео к этой статье

К 1935 году Адамс был известен в фотографическом сообществе, в основном благодаря серии статей, написанных для популярной прессы по фотографии , особенно Изготовление камеры . Эти статьи носили преимущественно технический характер и вносили новую ясность и строгость в практические проблемы фотографии. Вероятно, именно эти статьи побудили Studio Publications (Лондон) поручить Адамсу создать Making a Photograph (1935), руководство по фотографической технике, иллюстрированное в основном его собственными фотографиями.

Эта книга имела замечательный успех, отчасти из-за поразительного качества репродукций высокой печати, которые были напечатаны отдельно от текста и вставлены в книжную страницу. Эти репродукции были настолько хороши, что их часто принимали за оригинальные (химические) оттиски.

К тому времени, когда Создание фотографии был опубликован, Адамс уже определился с предметом — природной средой его любимого Западного побережья — и безупречным, технически совершенным стилем, которые характеризуют его последовательное творчество. Его работы отличаются от работ его великих предшественников XIX века, фотографировавших американский Запад, в первую очередь Карлтона Уоткинса, своей заботой о преходящем и эфемерном. Можно сказать, что Уоткинс фотографировал геологию этого места, а Адамс фотографировал погоду. Это острое внимание к особенностям физического мира было также корнем его интенсивного понимания ландшафта в микрокосме, в котором деталь лесной подстилки могла быть столь же трогательной, как и грандиозный вид.

Его работа над этим единственным развернутым мотивом выражает замечательное разнообразие откликов: от детского удивления до томного удовольствия, до библейского волнения природы во время бури, до признания сурового и сурового природного мира, в котором человеческие приоритеты не обязательно служил. Можно рассматривать этот диапазон настроения в работах Адамса, чтобы отразить контраст между доброжелательной щедростью долины с ее прохладной, чистой водой и пышной растительностью и иссохшей, негостеприимной строгостью восточного склона Сьерры.

Оформите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Важность работы Адамса была признана в 1936 году Альфредом Стиглицем, который наградил его первой персональной выставкой нового фотографа в своей галерее An American Place, поскольку он впервые показал Пола Стрэнда 20 лет назад. Однако многие современники Адамса считали, что фотографы — и даже художники — должны делать снимки, более непосредственно связанные с огромными экономическими и политическими проблемами дня.

В то время Доротея Ланж, Артур Ротштейн и другие фотографировали Пыльную чашу и бедственное положение мигрантов; Маргарет Бурк-Уайт снимала Советскую Россию и великие инженерные проекты; а Уокер Эванс запечатлел непостижимое — или, по крайней мере, двусмысленное — лицо антропогенной культуры Америки. Некоторым критикам эти проекты казались более актуальными, чем безупречные фотографии Адамса с отдаленными горными пиками в Высокой Сьерре и озерами у их подножия — настолько чистыми, что казались почти бесплодными. Только поколение спустя стало широко известно, что забота о характере и здоровье природного ландшафта на самом деле является социальным приоритетом высшего порядка.

Адамс все чаще использовал свое видное положение в этой области, чтобы повысить общественное признание фотографии как изобразительного искусства. В 1940 году он помог основать первый кураторский отдел, посвященный фотографии как виду искусства, в Музее современного искусства в Нью-Йорке. В 1946 году он основал в Калифорнийской школе изящных искусств (сейчас Художественный институт Сан-Франциско) первое академическое отделение, где фотография стала профессиональной школой. Он также возродил идею оригинального (химического) фотоотпечатка как артефакта, который можно продать как предмет искусства. Его Portfolio I 1948 года предлагал 12 оригинальных отпечатков исключительного качества за 100 долларов. В конце концов, Адамс выпустил семь таких портфолио, последнее в 1976 году.

Интересно, что, в отличие от этой работы от имени фотопечати, Адамс также принимал непосредственное участие и часто был мотиватором в достижениях в области фотомеханического воспроизведения. На протяжении 1940-х годов он продолжал исследовать технические возможности фотографии этим и другими способами. В начале десятилетия он систематизировал технические принципы, которые он давно практиковал, в педагогическую систему, которую он назвал «системой зон», которая рационализировала взаимосвязь между экспозицией, проявлением и результирующей плотностью на фотографическом негативе. В конечном итоге цель системы была не технической, а скорее выразительной: это был инструмент, помогающий визуализировать готовую фотографию до того, как будет сделана экспозиция.

Первое издание его часто переиздаваемой книги Негатив был опубликован в 1948 году; написанная для фотографов, а не для широкого круга читателей, книга бескомпромиссно выражает технические и эстетические взгляды Адамса.

Более поздняя карьера

Большая часть великой работы Адамса как фотографа была завершена к 1950 году: лишь несколько важных снимков были сделаны во второй половине его взрослой жизни. Скорее, в своей более поздней жизни он тратил большую часть своей энергии как фотографа на переосмысление своих ранних работ и на редактирование книг своих собственных работ (часто со своим частым сотрудником Нэнси Ньюхолл).

Ярый защитник природы с подросткового возраста, с 1934 по 1971 год Адамс был директором Sierra Club. (Позже, в 1980-х годах, он открыто и резко критиковал экологическую политику очень популярного президента Рональда Рейгана и его министра внутренних дел Джеймса Уатта.) Многие книги, написанные Адамсом в его более поздней карьере, касались не только искусства. фотографии, но и с целью повышения осведомленности о кампании по сохранению природного ландшафта и жизни, которую он поддерживает. Наиболее заметным из них было This Is the American Earth (1960; с Ньюхоллом), опубликовано Sierra Club. Это была одна из важнейших книг в возрождении природоохранного движения 1960-х и 1970-х годов, наряду с « Альманах округа Сэнд» Альдо Леопольда и «Зарисовки здесь и там » (1949) и « Тихая весна » Рэйчел Карсон (1962). Другие основные названия Адамса включают Моя камера в национальных парках (1950) и Фотографии юго-запада (1976). Портфели Анселя Адамса (1977) воспроизвел 90 гравюр, впервые опубликованных Адамсом (между 1948 и 1976 годами), в виде семи портфолио оригинальных гравюр. Таким образом, можно полагать, что результаты представляют собой выборку из того, что фотограф считал своей лучшей работой.

В 1980 году Адамс был награжден Президентской медалью свободы от президента Джимми Картера. Отмечая многолетнюю работу Адамса как фотографа и защитника окружающей среды, в цитате президента говорится: «Именно благодаря дальновидности и силе духа [Адамса] большая часть Америки была спасена для будущих американцев».

Джон Шарковски

Кармель | Калифорния, США

Развлечения и поп-культура
География и путешествия
Здоровье и медицина
Образ жизни и социальные вопросы
Литература
Философия и религия
Политика, право и правительство
Наука
Спорт и отдых
Технология
Изобразительное искусство
Всемирная история

В этот день в истории
Викторины
Подкасты
Словарь
Биографии
Резюме
Популярные вопросы
Обзор недели
Инфографика
Демистификация
Списки
#WTFact
Товарищи
Галереи изображений
Прожектор
Форум
Один хороший факт

Развлечения и поп-культура
География и путешествия
Здоровье и медицина
Образ жизни и социальные вопросы
Литература
Философия и религия
Политика, право и правительство
Наука
Спорт и отдых
Технология
Изобразительное искусство
Всемирная история

Britannica объясняет
В этих видеороликах Britannica объясняет различные темы и отвечает на часто задаваемые вопросы.
Britannica Classics
Посмотрите эти ретро-видео из архивов Encyclopedia Britannica.
#WTFact Видео
В #WTFact Britannica делится некоторыми из самых странных фактов, которые мы можем найти.
На этот раз в истории
В этих видеороликах узнайте, что произошло в этом месяце (или любом другом месяце!) в истории.
Demystified Videos
В Demystified у Britannica есть все ответы на ваши животрепещущие вопросы.

Студенческий портал
Britannica — это главный ресурс для учащихся по ключевым школьным предметам, таким как история, государственное управление, литература и т. д.
Портал COVID-19
Хотя этот глобальный кризис в области здравоохранения продолжает развиваться, может быть полезно обратиться к прошлым пандемиям, чтобы лучше понять, как реагировать сегодня.
100 женщин
Britannica празднует столетие Девятнадцатой поправки, выделяя суфражисток и политиков, творящих историю.
No related posts.