Ansel adams: Ansel Adams, Photographer — A Biography
Ансель Адамс / Ansel Easton Adams, (1902 — 1984)
Ансел Адамс стал одним из легендарных фотографов- пейзажистов, в чьем творчестве нашли отражение важнейшие тенденции американской фотографии первой половины XX века. Произведения Адамса отличает гармония композиции и тонкое изысканное тоновое решение. Приверженность крупноформатным камерам и ручной печати, а так же семинары, проводимые Адамсом, породили целую волну последователей творческого метода этого автора.
Ansel Adams. Monolith. The face of Half Dome, 1927
Обратившись к фотографии в возрасте 14 лет, делает свои первые снимки в национальном парке Йосемити, распложенном в горах Сьерра-Невада, с которым, впоследствии, будет тесно связанна его фотографическая жизнь. В 17 лет он вступает в экологическую группу, занимающуюся защитой и охраной памятников природы, и остается ее членом на всю жизнь. Именно, в штаб-квартире Sierra Club в 1928 году состоялась первая выставка фотографий Ансела Адамса.
Параллельно с занятиями фотографией, носившими на тот момент еще любительский характер, Адамс делает карьеру концертного пианиста, но, увидев в 1930 году в Таосе (Taos, штат Нью-Мехико) негативы Пола Странда, решает отказаться от профессиональных занятий музыкой в пользу фотографии.
Cathedral Peak and Lake
В 1932 году Адамс выступает со-основателем группы «f\64», в состав которой, кроме него, входят Эдвард Уэстон, Имоджен Каннингам, Уиллард Ван Дайк, Зонья Носковяк, Джон Пол Эдвардс и Генри Свифт. Группа выбирает себе названием термин, обозначающий размер минимальной диафрагмы, доступной на крупноформатной камере (8×10 дюймов). Члены группы сознательно отрицали любые манипуляции при печати, демонстрируя подчеркнутое уважение фотографа к объекту, и вместе с тем стремление отмежеваться от стремительно утрачивающей свою актуальность эстетики пикториальной (pictorial – живописный, изобразительный) фотографии. Не смотря на непродолжительность существования группы «f\64», именно эта группа остается одним из самых «продвинутых» фотографических сообществ американской фотографии 30-х годов.
Публикация нескольких иллюстрированных книг и персональная выставка «An American Place», открывшаяся в 1936 году в галерее Альфреда Стиглица приносит Анселу Адамсу интернациональную известность.
Ансель Адамс также активно участвует в организации первого в истории отдела фотографии в музее МоМА в 1940 г., тогда же начинает вести фотографические семинары в парке Йосемити (которые пройдут в МоМА в 1945 году, а с 1946 года станут ежегодными в Йосемити).
Во время Второй Мировой Войны, шокированный действиями, предпринятыми администрацией США против американцев японского происхождения, Адамс посещает лагерь Манзанар (Manzanar War Relocation Center), где создает серию фотографий, впервые продемонстрированную в МоМА и затем опубликованную в форме книги.
Early Morning, Merced River
Адамс – не только блестящий фотограф и преподаватель, но и всесторонний знаток фотографической технологии, работающий с самыми разными камерами и процессами. Совместно с Фредом Арчером (Fred Archer) Адамс является создателем т.
н. «зонной системы» (zone system) — техники, позволяющей переводить видимый свет в систему плотностей на негативе и бумаге и таким образом дающей фотографу возможность лучшего контроля над конечным изображением.
Он является автором многочисленных фотографических альбомов и публикаций по технике фотографии: «Making a Photography» (1935), «Camera and Lens» (1948), «The Negative» (1948), «The Print» (1950), «Natural Light Photography» (1952), «Artificial Light Photography» (1956), «Polaroid Land Photography Manual» (1963),» Polaroid Land Photography» (1978).
В 1952 году становиться одним из основателей журнала Aperture.
Трижды удостаивался стипендии Guggenheim Fellowship.
El Capitan, Merced River, Clouds
Энсел Адамс — 14 произведений
Энсел Истон Адамс (англ. Ansel Easton Adams; 20 февраля 1902(19020220) — 22 апреля 1984) — американский фотограф, наиболее известный своими чёрно-белыми снимками американского Запада..jpg)
Также Адамс является автором ряда книг, включая трилогию «Камера», «Негатив», «Отпечаток» (англ. The Camera, The Negative, The Print), и одним из основателей фотографической группы f/64. Один из важнейших представителей фотографии Нового ви́дения. Кроме того, Адамс вместе с Фредом Арчером, создал зонную систему, позволяющую фотографам улучшить контроль за качеством готового негатива.
Энсел Адамс родился в Сан-Франциско США 20 февраля 1902 года. В четыре года во время достаточно сильного землетрясения он упал и сломал нос, который остался искривлённым на всю жизнь.
Энсел был очень активным и в то же время часто болеющим ребенком. У него не хватало терпения для игр и занятий спортом. С раннего возраста у него была сильно развита тяга к природе, его можно было часто застать за собиранием жуков и изучением близлежащего пляжа. Когда отец, Чарльз Адамс, купил телескоп, у него с сыном появилось общее увлечение.
Энсела воспитывали в духе философии трансцендентализма Ральфа Уолдо Эмерсона — жить скромной и добродетельной жизнью, руководствуясь социальной ответственностью перед человеком и природой.
В 1912 году, когда Адамсу было 10 лет, отец забрал его из школы и организовал домашнее обучение, которое включало, в том числе, уроки фортепьяно и греческого языка. Увлечение музыкой было достаточно серьёзным, но позже он познакомился с работами фотографа Пола Стренда и заинтересовался фотографией. После этого Адамс долго не мог сделать выбор между двумя своими увлечениями.
В возрасте 17 лет Адамс вступил в клуб «Сьерра» (англ. Sierra Club), занимающийся защитой природных памятников и богатств. Он оставался членом организации на протяжении всей жизни. Многие фотографии Адамса были посвящены охране природы и использовались клубом в своей работе.
В 1930-х годах Адамс выпустил собственную книгу фотографий «Сьерра-Невада: Тропа Джона Мьюра» (англ.
Sierra Nevada: The John Muir Trail, изданную в рамках борьбы «Сьерры» за охрану национальных парков США.
В 1932 году в Мемориальном музее им. де Янга, Сан-Франциско) открылась персональная выставка фоторабот Адамса, где были представлены 80 его фотографий. В том же году Адамс, Имоджен Каннингем и Эдвард Уэстон создали «Группу f/64» (англ. f/64 Group), которая отстаивала принципы «прямой фотографии» (англ. Straight photography) и находилась в оппозиции к популярному тогда пикториализму.
Во время Второй мировой войны Адамс работал фотографом в министерстве внутренних дел США. В этот период он создал фотоочерк, выставленный в Музее современного искусства, а позже изданный под названием «Рождённые свободными и равными: История лояльных японцев в Америке» (англ. Born Free and Equal: The Story of loyal Japanese-Americans).
В 1946 году Адамс основал первый в США факультет искусства фотографии в Калифорнийской школе искусств (англ. California School of Fine Art, ныне — San Francisco Art Institute).
Возглавить факультет Адамс пригласил Майнора Уайта.
В 1952 году Энсел Адамс участвовал в основании влиятельного фотожурнала «Aperture».
В марте 1963 года Адамс и Нэнси Нюхол сделали серию снимков университетского городка Калифорнийского университета (Риверсайд), посвященную его столетию. Сборник был издан под названием «Fiat Lux» (девиз университета) и сегодня хранится в Музее фотографии Калифорнийского университета (Риверсайд).
Это часть статьи Википедии, используемая под лицензией CC-BY-SA. Полный текст статьи здесь →
ещё …
+ Зонная система Адамса и замер экспозиции Уоллес Стегнер В фотографии Энзел Адамс обладает почерком четким и выпуклым, таким же крупным, как у Джона Ханкока, подписавшего Декларацию независимости, и таким же разборчивым. Плодовитый писатель Уоллес Стегнер не раз удостаивался литературных премий за свои произведения. Назовем из них ‘Угол естественного откоса’ (премия Пулицера, 1972), ‘Все крошечные живые существа’ (золотая медаль клуба ‘Коммонуэлт’, 1967) и ‘Вспоминая смех’ (премия за лучшую повесть издательства ‘Литтл, Браун энд компани’). В 1950 году рассказ Стегнера получил первую премию имени О. Генри. Стегнер — главный редактор журнала ‘Американский Запад’. ‘Фотографию не снимают, а делают’, — говорит Энзел Адамс. Это краткое утверждение подытоживает больше чем пятьдесят лет неустанных поисков совершенства: всю свою жизнь Адамс производил опыты по усилению выразительности фотографии, до тонкостей изучал технику дела, фотографические процессы, химию и физику фотографии; он разработал ‘зонную систему’ фотографирования, с помощью которой десятки тысяч людей научились смотреть так, как смотрит камера, и мысленно видеть конечный результат еще до выбора диафрагмы и объектива; и наконец, Адамс всегда относится к фотографии как к виду изобразительного искусства. По словам Адамса, он стремится зафиксировать ‘простое показание объектива’. Но он же первый готов утверждать, что объектив играет служебную роль и способен лишь на то, что фотограф заставит его сделать. Восприимчивость объектива не превышает восприимчивости фотографа. Снимать не значит нажимать кнопку, и щелчок затвора не похож на автоматическое мигание маяка. Адамс уверовал в ‘яркое изображение’ в 1930 году, когда в Таосе (штат Нью-Мексико) познакомился с негативами Пола Странда и увидел столько блеска и света, что пришел в изумление: он не предполагал, что фотоаппарат способен все это запечатлеть. В те годы Адамс занимался музыкой, готовился стать законченным пианистом и уже сам преподавал и выступал в концертах, но одновременно увлекался и фотографией. Знакомство с работами Странда окончательно определило его дальнейший путь: Адамс отказался не только от будущности концертного пианиста, но и от расплывчатой фокусировки, от атмосферных эффектов, от всех попыток имитировать живопись, характерных для его ранних работ, и посвятил себя ‘чистой’ фотографии — ‘простым показаниям объектива’. К 1932 году Адамс уже устроил персональную выставку и вместе с Эдуардом Уэстоном, Имоджен Каннингхем и другими фотографами основал объединение F/64; первая групповая выставка этих фотохудожников в сан-францисском Музее Де Янга стала видной вехой на пути выделения фотографии в самостоятельный и полноправный вид искусства и пользования фотоаппаратом не как эрзацем кисти, но как способом художественного видения. Старый друг Адамса Фрэнсис Фаркуар, редактирующий природоведческий бюллетень Клуба Сьерра, и не раз помещавший там статьи и снимки Адамса, говорил о том, с какой быстротой Адамс прославился после того, как нашел свой путь. Не следует забывать, однако, что период ученичества и поиски пути тянулись долго. С того момента, когда четырнадцатилетний Адамс летом 1916 года сделал примитивным фотоаппаратом свой первый снимок в национальном парке Йосемити, он стал ревностным фотографом-любителем. В последующие годы, в особенности летом, бросая фортепиано ради поездок в горы, Адамс постепенно превращался в опытного и знающего профессионала.
Адамсу помогло музыкальное образование: музыка сыграла роль поводыря на пути становления фотохудожника. Она помогла ему сравнить негатив с нотами, а позитив — с исполнением и перенести в фотографию стремление к максимальной ясности тона. Музыка учила его и тому, что техника — первооснова мастерства. Будущий пианист должен упражняться по семь-восемь часов в день, добиваясь полного повиновения клавиатуры. Будущий фотограф тоже должен упражняться до тех пор, пока не почувствует, что камера стала естественным продолжением его руки и глаза, должен в совершенстве овладеть техникой. Музыка имеет дело со звуком, а фотография — со светом, но и тут и там необходимо стремиться к совершенству, к безупречной гармонии звуковых или световых сочетаний. Совершенство, решил Адамс, это верная передача видения художника: не просто зрительного восприятия, но полного впечатления, во всей его сложности, с помощью позитива, заключенного в определенные границы и говорящего на языке световых тональностей — от почти белого тона до почти черного. В природе, указывает Адамс, существуют яркие или приглушенные цвета, но фотограф должен научиться увидеть их в переводе на шкалу серых тонов; вдобавок в природе, строго говоря, плоскостей не существует, только объемы. Воображение переводит трехмерности в двухмерности, а послушная техника добросовестно воспроизводит эти формы в системе символов фотоискусства, и видимое изображение впечатляет зрителя больше, чем сам объект в реальности. Зонная система Не многие фотографы подходят к фотографии так серьезно, как подходил молодой Адамс, и еще меньше найдется, а то и вовсе не найдется фотографов, которые с одной стороны были бы одарены тонким художественным чутьем, с другой — безупречно владели бы техникой фотографии. Своим опытом Адамс поделился со всеми. Пять книг его, объединенных общим названием ‘Основы фотографии’, и его же ‘Фотографический справочник’, кружковые занятия и семинары, которые он по приглашению журнала ‘Ю. Но сделавшись самым, возможно, изощренным и умелым практиком фотоискусства, Адамс ценит уменье лишь постольку, поскольку оно открывает ему путь к достижениям иного рода. ‘Превосходная техника необходима, но не достаточна’, — сказал он. Он не принадлежит к тем пуристам, которые категорически отказываются от каких бы то ни было манипуляций с негативом или позитивом, словно объектив — это око Провидения и исправлению не подлежит. Свои негативы и позитивы Адамс слегка ретуширует. Аналогия с литературой То, что справедливо для одного вида искусства, оказывается справедливым и для других. Джозеф Конрад однажды тоже пренебрежительно отозвался о простой словесной ловкости, заметив, что иметь ружье — это еще не значит быть охотником или воином. И когда, в знаменитом предисловии к роману ‘Негр с «Нарцисса» ‘, он охарактеризовал то, к чему же он как писатель стремится, слова его звучат так, словно имеют в виду фотографию и исходят из уст Энзела Адамса: ‘Прежде всего я добиваюсь того, чтобы вы увидели. Вот это — и ничего больше, но это покрывает все’. Как и Конрад, Адамс под словом ‘увидеть’ понимает не просто ‘зафиксировать действительность’. Адамс предлагает нам не смотреть, а всматриваться. Таинственность его снимков, как и его тени, никогда не бывает совершенно черной, непроницаемой: под призрачным покровом ее таятся осмысленные очертания, в полутенях скрыто богатство деталей. В некотором смысле, утверждает Адамс, каждый объект можно рассматривать как совокупность тонов. Но его тона, какую бы ступень на шкале освещенности они ни занимали, отличаются сложностью, лишенной резких, несмягченных контрастов и представляют собой не просто световые величины, соответствующие изображениям скал, деревьев и падающей воды. Они наполняют зрителя благоговением перед зримыми формами мира. Ничуть не теряя четкости и ясности, они звучат как гимны силе, нежности и красоте земли. Вглядевшись как следует в типичную работу Адамса, зритель наконец уверенно заявляет: ‘Вижу!’ желая сказать этим, что не просто видит, но и понимает и ощущает. Адамс не помышляет о том, чтобы с помощью фотоаппарата фиксировать действительность в манере так называемого ‘фотографического реализма’. Адамс похож на поэта Уолта Уитмена в стремлении ‘видеть незатейливое в смиренном и таинственном свете’. В матовом стекле он видит не репродукцию картины мира, но саму картину, свое впечатление от нее, и поэтому его работы, как всякое подлинное произведение искусства, в определенном смысле являются автопортретом. ‘Произведение фотоискусства полностью отражает чувство фотографа по отношению к фотографируемому объекту, а поэтому полностью отражает жизнеощущение фотохудожника’. Влияние Стиглица Любой разговор о взглядах Адамса на жизнь и искусство неминуемо должен коснуться Альфреда Стиглица, с которым Адамс познакомился в 1933 году и который в 1936 году устроил фотографу персональную выставку — первую выставку одного фотографа под эгидой Стиглица с той поры, как последний в 1917 году Организовал дебют Пола Странда. Восхищение Адамса Стиглицем вполне естественно: нас всегда восхищают качества, присущие отчасти/нам самим. Стиглиц подтверждает верность взглядов Адамса на фотографию как на искусство и служит для него примером прямоты и честности в жизни и в искусстве. Более сильного влияния на Адамса не оказал никто — ни Пол Странд, ни Джорджия 0’Киф, ни Джон Марин, ни все те, кто в конце 1920-х годов в Таосе помогли ему прозреть и найти свой творческий путь. ‘Альбом номер один’ Адамса вышел в 1948 году с посвящением Стиглицу, и помещенные там двенадцать работ автор намеренно называет ‘эквивалентами’, то-есть пользуется терминологией Стиглица. Убеждение это было и продолжает оставаться для Адамса краеугольным камнем. Его творчество нельзя разделить на периоды, хотя в последние годы он больше работал с малоформатными аппаратами и одноступенным процессом ‘поляроид’. Как художник Адамс рано нашел свой путь и с тех пор не сходил с него. В день своего семидесятилетия, выступая в Метрополитен-музее, фотограф еще раз подтвердил верность принципам, выдвинутым Стиглицем, игнорируя прошедшее полустоле тие, заполнившее искусство нигилизмом, крайним экспериментаторством, разрывом с традициями, цинизмом, копанием в болезненных явлениях и модой на презрительное отчаяние: ‘Вместе с Альфредом Стиглицем я считаю искусство жизнеутверждающей силой’. Как фотограф-профессионал Адамс делает самые различные снимки, побуждаемый не собственным интересом к объектам, а интересами заказчиков. Адамс воспринимает все зримое с глубоким чувством, он преклоняется перед природой, перед ее разнообразием, нежностью и мощью, но экспансивности в его творчестве нет и следа: наоборот, он так сдержан, даже строг, что некоторые считают его холодным. Подпись Адамса Способность каждой удачной работы Адамса обходиться без подписи обусловлена творческим почерком Адамса, но не приходится отрицать, что и тематика его играет определяющую роль. Адамс фотографировал самые различные места — Гавайи, Новую Англию, юго-западные штаты, Калифорнию, Аляску, канадские Скалистые горы — и самые различные объекты — лица, улицы, дома, дорожные знаки, архитектурные детали, заводское оборудование, надгробные плиты, фактуру обуглившегося или пролежавшего годы под открытым небом дерева, море, землю, отставшую от дерева кору, морские водоросли и папоротники, словом, всевозможные формы, которые зрение художника и фотоаппарата способно преобразить в осмысленную красоту. Тем не менее для большинства людей Энзел Адамс прежде всего несравненный певец природы, фотографировавший чаще всего горы, а из гор чаще всего Сьерра-Неваду, этот ‘грандиозный взмах Земли’, которым он пленился уже в четырнадцатилетнем возрасте. Но зрители, видящие в Адамсе только романтического певца природы, несправедливы к Адамсу-художнику. Они упускают из виду обширные и многочисленные области его искусства (когда в 1964 году состоялась выставка ‘Выразительный свет’, рецензенты сходились на том, что ни один фотограф в мире не мог бы сравниться с Адамсом ни по количеству, ни по качеству и разнообразию экспонатов. Любители природы чтят в Адамсе борца за ее охрану, что совершенно справедливо, но не всегда ясно видят грань между борцом и певцом или между тематикой и искусством. С другой стороны, репутация Адамса только как пейзажиста побуждает некоторых сторонников фоторепортажа, посвященного жизни больших городов, уродствам индустриализации и человеческим невзгодам, отмахиваться от Адамса как от влюбленного в горы старика, автора превосходных почтовых открыток, вечного романтика, из года в год фотографирующего пейзажи, которые за сто лет до него фотографировали гораздо лучше, как фотографа если и не совсем безразличного к человеческим страданиям, то во всяком случае не способного изображать их с такой же впечатляющей силой, с какой он изображает утесы, облака и снег. ‘Превосходные почтовые открытки’ не заслуживают возражения. Несерьезно и обвинение Адамса в безразличии к человеческим страданиям. Но то, что говорится о портретных работах Адамса, во всяком случае о некоторых, не лишено оснований. ‘Головы, словно камни’ Самые горячие поклонники Адамса не находят веских аргументов в пользу одного вида портрета, который сам Адамс отстаивает с принципиальных позиций. Один критик заметил, что Адамс ‘фотографирует камни, словно человеческие головы, а головы — словно камни’. Адамс не придает большого значения ‘выразительности’, в том смысле как это слово обычно понимают. Он не принадлежит к школе ‘скрытой камеры’ и не хочет ловить искаженные гримасами лица. ‘Я фотографирую головы так, как фотографировал бы скульптуру, — писал он. — Голова или фигура представляет собой некоторый объект. Очертания, масса, фактура и общее строение лица и форм проявляют себя с крайней интенсивностью. Но некоторые портреты людей в строгих позах выглядят каменными, статичными, похожими скорее на статуи римских героев, на изображения абстрагированных качеств, а не живых людей. К счастью, зрителям моего склада многие портреты все-таки кажутся ‘выразительными’ в общепринятом значении этого слова, некоторые же, наиболее непринужденные, как например портрет Джорджии 0’Киф, искоса глядящей на своего проводника, на наш взгляд совершенно расходятся с теоретическими предпосылками Адамса. Для большинства из нас теория его слишком суха, никакие чисто фотографические достоинства — интенсивность, освещенность, чистота линий, фактура, богатство светотональных решений — не вознаградят нас за стертую с лица живость выражения. Хотя некоторые портреты и перекликаются с нами, как церковные колокола, в портретном жанре другие подвизались во всяком случае не хуже Адамса, и поэтому в утверждении, что ‘природу Адамс фотографирует лучше, чем людей’ — доля правды есть. Природа как тема Грани природы — это не пейзажные красоты. Красоты в глазах Адам-са — понятие отрицательное, изобретение туристического бизнеса, крупногабаритная приманка. Красоты приносят прибыль, природа внушает благоговение. Чем меньше следов человека в ней, тем лучше. ‘Созерцая природу, человек не должен созерцать свою персону’, — говорит Адамс. Редко-редко, насколько мне помнится, в заснятые Адамсом пейзажи допускается человеческая фигура, даже из обычных соображений масштабности. Масштабы, мощь, грандиозность изображаются другими, более трудными средствами. Создается впечатление, что видеть Адамс научился в горах Сьерра-Невады и с тех пор смотрит на все обретенным там зрением. Проведи он юность в другой части американского Запада, скажем, в Аризоне, или на юге штата Юта, он должен был бы примириться с цветной фотографией и мог бы испытать на себе влияние совершенно иных форм — образов природы плоскогорья. Но национальный парк Йосемити с его серым гранитом, тенями скал, снегом, облаками, темными хвойными лесами и поблескивающими на солнце россыпями определил и видение всей вообще природы в жизни фотографа. Фотография — это искусство запечатления чудесных мгновений, проблесков выразительности, композиции, жеста, освещения — все зависит от того, с каким жанром фотографии мы имеем дело. Уловить мгновение Рассмотрим две знаменитых работы Адамса. Одну он сделал, возвращаясь однажды на закате в Санта Фе, когда оглянулся на промелькнувшую за окном автомобиля деревушку. Солнце уже зашло, но угасающий свет еще медлил на церкви, глинобитных домах и выгоревших белых крестах погоста. На востоке полная луна уже вознеслась над снеговыми вершинами хребта Сангре де Кристо; между луной и горами протянулось перистое облако, озаренное светом скрывшегося за горизонтом солнца. Небо, облако, горы, смытый дождями пологий склон, извилистый овраг, сама деревушка, полынный кустарник на переднем плане — все это тянулось слева направо в перемежающихся полосах света различной интенсивности. И все это темнело на глазах. Адамс прикинул, что у него остается не больше шестидесяти секунд, чтобы остановиться, выпрыгнуть из машины, расставить штатив, укрепить фотоаппарат, рассчитать выдержку, настроить объектив и диафрагму, навести на фокус и произвести экспозицию. А вот другая фотография того же 1944 года. На западном склоне долины Оуэне поверхность земли сперва карабкается по поросшему кустарником каменистому подножью, а затем одним махом взлетает на высоту 3000 метров.
Все это при любом освещении могло дать прекрасный снимок, несмотря на неуместную документальность букв ЛП. Но Адамс не схватился за фотоаппарат. Он внимательно изучил обстановку, представил себе возможный окончательный результат. Другой лазерный луч выскользнул из-за гор на востоке и запутался в верхушках тополей. Предгорье оставалось в тени, но хребты уже пылали холодным огнем. Почти на уровне глаз солнечный уголек продолжал раскаляться в ветвях тополей. Адамс опять скрылся под покрывало и опять вернулся в состояние ожидания. Получившаяся фотография, известная под названием ‘Восход солнца зимой в Сьерра-Неваде’ или ‘Вид на Сьерра-Неваду из Лон-Пайна’, родилась не из подвернувшегося мгновения. Она была результатом долгого выжидания желанного момента, который по расчетам Адамса обязательно должен был наступить. Но так же, как и ‘Восход луны, Эрнандес’, снимок этот представляет собой запечатленное чудо. Небеса за горами слегка затемнены и подчеркивают плавное движение утренних облаков. Белое безмолвие величественной Сьерра-Невады, изборожденной расселинами и ущельями трепещет на фотографии, как знамя на ветру. Внизу, словно поддерживая горы, почти черный холм освещен как раз настолько, чтобы выявить сложную структуру его поверхности — камни и кустарник.
Снова вспоминается Конрад с его определением цели художника: К этим немногим принадлежит и Энзел Адамc. |
Сдержанность, строгость, точность, резкая фокусировка, техническое мастерство — все это ставится на службу страстному стремлению зафиксировать строгое величие природы и человека. Уоллес Стегнер, много писавший об американском Западе, которому и Адамс посвятил значительную часть своего творчества, связывает знаменитого американского фотографа со школой пионера американской фотографии Альфреда Стшлица: оба фотографа принадлежали к той породе художников, которая смотрит на мир через призму отработанного неустанным трудом мастерства.
Фотография это особый способ видения, способность представить себе мир в виде гаммы серых тонов и передать ее с безукоризненной ясностью.
Хотя объединение F/64 примерно через год самоликвидировалось (на этом настаивали и Адамс и Уэстон, опасаясь возникновения кружковщины), ни Адамс, ни Уэстон, да и вообще никто из членов никогда не отказывался от стремления к точности изображения и резкой фокусировке — основным принципам F/64, сохраняющим силу и в наши дни.
Но первый негатив, фотографа полностью удовлетворивший, он получил лишь семь лет спустя, когда в 1923 году сфотографировал во время грозы Пик Баннера и Озеро тысячи островов. Прошло еще три года, прежде чем он добился такого же совершенства в негативе ‘Монолит: лицо Полукупола’, массивном, суровом образе горы, достойной служить престолом Всевышнего. Оба снимка до сих пор относятся к превосходнейшим образцам творчества и выглядят как два одиноких пика перед непрерывной цепью горных вершин. После принятия кардинального решения в Таосе в 1930 году Адамс посвятил жизнь поискам безупречности, на которую в этих двух снимках напал почти случайно.
..»
Всего за несколько лет Адамс стал признанным виртуозом фототехники, и с этой позиции он не сходит, продолжая вечно экспериментировать, стремясь расширить возможности фотоискусства, непрестанно углубляя и совершенствуя свое уменье. Даже сейчас, перешагнув за семьдесят, он не оставляет своих экспериментов, хотя уже давным-давно установил пределы возможностей всех существующих на свете типов объективов, светофильтров, экспонометров и пленок, всех приемов фотографирования, фотобумаг, проявителей и процессов. Его ‘Зонная система’ экспонирование соответственно размещению освещенных поверхностей объекта на экспозиционной шкале негатива открыла для каждого доступ к принципам сенситометрии и в значительной степени устранила необходимость гадать или вычислять некоторое среднее при экспозиции. Система его обладает достаточной гибкостью и в конечном итоге ставит технику на службу внутреннему зрению фотографа.
С. Камера’ в 1940 году начал в парке Йосемити, возобновил в 1945 году в нью-йоркском Музее современного искусства и с 1946 года ежегодно проводит в Йосемити, — все это сделалось как для любителей, так и для профессионалов средством обучения теории и практике фотографии. В последние годы к перечисленному добавились студийные занятия в отделении Калифорнийского университета в городе Санта-Крус. В фотографии Адамс был и остается первоклассным художником и мастером, учителем и консультантом, до мозга костей профессионалом.
Но он презирает трюкачество и не увлекается техническими диковинками и новинками. Несмотря на интерес к расширению возможностей фотографии (Адамс долго работал консультантом в фирме ‘Поляроид’) он избегает технических фокусов и не любит фотожурналов, которые только и стремятся убедить простаков, что чем больше накупишь оборудования, тем художественнее будут снимки. Кто возьмет на себя труд прочитать краткие примечания, которыми Адамс обычно снабжает свои работы, тот убедится, что фотограф пользуется всего двумя-тремя камерами, несколькими основными объективами и светофильтрами и не изменяет проявителям и фотобумаге тех сортов, которые однажды признал лучшими. Ограничения, считает он, развивают мастерство. ‘Думается, что если бы мне пришлось ограничиться простейшей коробкой с объективом, я и в этих условиях разработал бы полноценную и выразительную технику, — говорит он. — То, что фотограф способен увидеть, а об увиденном — сказать, имеет несравненно большее значение, чем качество технического оборудования’.
Облака и снег у него никогда не выбелены добела и небеса редко бывают безмятежными.
Напротив, он считает, что ‘чем больше фотография приближается к прямому воспроизведению реальности, тем больше она отдаляется от ее эстетического восприятия’. Руководствуясь наряду с прочими и этим соображением, он отдает предпочтение черно-белой фотографии перед цветной. В черно-белом прозрачный холодок отделяет наш мир от его символического изображения. Черно-белое требует от художника перевоплощения, оно не разрешает пользоваться дешевыми эффектами, которые Адамс высмеял в совете сторонникам цветной фотографии: ‘Если не выходит получше, сделайте покраснее’.
В то же самое время искусство Адамса — это искусство ‘находить объекты’, а не уменье лишь организовывать, обрабатывать, компоновать их. Под композицией Адамс понимает уменье видеть наилучшим образом. Вся подготовка объекта к съемке ограничивается тем, что из поля зрения убираются лишние предметы; фотографирует Адамс при естественном освещении и отвергает излишние уловки и хитроумные приемы лабораторной обработки, с помощью которых нередко делаются попытки превратить плохие снимки в хорошие. Размеры обработки, к которой прибегает Адамс, определяются требованиями самого негатива или позитива: желанием довести его до состояния, намеченного внутренним зрением фотографа перед съемкой. Маг и чародей фотолаборатории, Адамс не пользуется доступным ему волшебством для жульничества, но он и не желает стать жертвой неопытности или нечестности других. Он предпочитает продавать свои работы в виде отдельных позитивов или целых альбомов. Если они воспроизводятся полиграфическим процессом, он сам следит за работой печатника, так как давным-давно уже настолько изучил полиграфию, что профессионалам есть чему поучиться у него.
Адамс хотел, чтобы эти его работы воспринимались как ‘свидетельство духовного родства с окружающим миром’: искусство, по убеждению Адамса и Стиглица, всегда должно свидетельствовать об этом родстве.
Это его не смущает. Действительно, время от времени случайность, неотъемлемый фактор всякого искусства, в особенности же ‘искусства нахождения объектов’, открывает перед фотографом возможность выйти за рамки практической необходимости и сталкивает с явлением, которое он искренне рад отобразить. Так ‘Рельсы и следы самолетов’ были результатом заказа фирмы ‘Америкен траст’, решившей проиллюстрировать историю Калифорнии, а ‘Гора Уильямсон’ — самозаказом Адамса, пожелавшего правдиво зафиксировать жизнь граждан США японского происхождения, интернированных в лагере Манзанар в годы войны с Японией. Случай благоволит к тому, кто его поджидает. Когда Гамлет говорит: ‘Готовность — это все’, можно подумать, что он обращается к фотографам.
Технически он превосходит всех в умении передать увиденное и почувствованное, и вот уже полстолетия работы его отмечены такой яркой индивидуальностью, что, право же, не требуют подписи.
Выразительность — многообразие возможных выражений — возникает сама собой’.
Причем природу он фотографирует не просто лучше других, а лучше всех. Признавая это, и редкие недоброжелатели Адамса, и самые восторженные поклонники его сходятся на том, что он прежде всего — поэт и тайновидец природы. Многие из лучших изображений Адамса отражают самые грандиозные, самые подавляющие и самые далекие от человека грани природы..jpg)
Словно человек со своим мелочным самоанализом съеживается перед взором фотоаппарата, и личные чувства служат лишь предохранительной пленкой на объективе, средством повышения его зоркости. Отклик зрителя возникает сам собой так же, как должна возникать выразительность портретов: и действительно, принцип не оправдывающий, по-моему, себя в портретной фотографии, оказывается удивительно плодотворным в пейзажной.
Парк научил Адамса прозревать в самых темных тенях скрытые формы, угадывать в белейшем снеге или облаке внутренние светотени и понимать, что все чудеса мира размещены между почти белым и почти черным тонами. Вглядываясь в долину Йосемити при свете солнца, луны, зорь и молний, наблюдая ее в зеленолиственном и снежнобелом наряде, следя, как меняется ее выражение при каждом наплывающем облачке, Адамс должен был не только научиться видеть все подробности, но и овладеть техникой фотографирования настолько, чтобы адекватно запечатлеть увиденное. Ни в одном другом месте мира не увидел бы он таких неожиданных и выразительных контрастов природы — ажурную легкость папоротников перед тяжестью отвесной каменной громады без малого километр вышиной или яркокрасные кусты на опушке темнозеленого бора.
Это искусство схватить и зафиксировать мгновенное событие, которое в ту же самую минуту исчезает. Из всех жанров фотографии труднейший, по мнению Адамса, пейзаж. Фотограф должен уловить момент, в который земля, небо, облака образуют самое выразительное сочетание — он ведь не может скомпановать или сгруппировать их по своему вкусу, да и перемена точки фотографирования большой помощи не оказывает. При фотографировании мелких предметов достаточно передвинуть аппарат на десяток-другой сантиметров, чтобы картина совершенно изменилась, но в пейзажной фотографии можно перенести аппарат на сто метров и все-таки почти ничего не изменить. Приходится также учитывать дымку в воздухе, блеклые цвета, масштабы. Небольшой четырехугольник позитива обязан передать ощущение места и времени. И наконец нужно уловить самый благоприятный момент в освещении и произвести экспозицию прежде, чем он минует. Для этого фотограф должен всегда держать наготове свое профессиональное чутье, как охотник держит наготове ружье со взведенным курком.
И как всякий охотник, он должен уметь выжидать и подкрадываться.
Когда он вынимал проэкспонированную пленку, свет уже померк. Но Адамс успел увековечить ‘Восход луны. Эрнандес, Нью-Мексико’, и над этим снимком свет не померкнет никогда. Снимок озарен сдержанной, закатной ясностью, он создает ‘иллюзию света’, которой славятся многие лучшие работы Адамса. Только отчаянный пурист запротестует против того, что кладбищенские кресты отсвечивают более призрачной белизной, чем им полагалось бы при этом освещении. Здесь вмешались рука мага и чародея фотолаборатории. Ведь это же не старая испанская деревня Эрнандес в штате Нью-Мексико, заснятая при восходе луны в облачной дымке, — это озарение художника, воплощение мгновенного замысла, осуществленное за шестьдесят секунд или даже меньше. ‘Порой, — говорит Адамс, — мне чудится, что я оказываюсь как раз в тех местах, где Господь Бог только и поджидает фотографа’.
В зимнюю пору этот гигантский откос выбелен снегом. Холм стоит перед ним как лошадь — в зависимости от освещения мышастая, гнедая или чубарая — с клеймом ЛП на боку, свидетельствующем, что принадлежит она средней школе городка Лон-Пайн. Предгорье омывает река Оуэне, окаймленная голыми тополями. На переднем плане виден пожелтевший луг с пасущимися лошадьми.
Прикинул в уме, какие возможности создадутся при том или ином освещении. Затем вернулся домой, поужинал и лег спать. На следующее утро в предрассветной холодной тьме он поехал на это же место и стал ждать. Прозрачный рассеянный свет проявил перед Адамсом луг с силуэтами лошадей, крапчатый холм, массивное подлобье горы. Фотограф установил аппарат и нырнул под черное покрывало. Затем вынырнул и погрузился в ожидание. Наконец над Белыми горами на востоке загорелся краешек солнца и словно лазерным лучом осветил самый высокий пик Сьерра-Невады. Розоватый свет струился все ниже и ниже, и наконец загорелся весь горный склон. Тогда Адамс опять нырнул под покрывало, но вскоре опять вынырнул.
Свет наконец прорвался мимо левой группы тополей и осветил другие деревья и полоску луга вдоль ручья справа. Там паслась лошадь. Свет собрался в лужицу за лошадью, превратив ее в черный силуэт. Адамс опять скрылся под покрывало, выждал нужное мгновение и нажал кнопку.
Теперь клейма на нем нет. Шрам, безобразивший пейзаж, стерт с негатива. Пониже темнеющего холма зримо растет рука зари, тянущаяся к лугу у ручья. Она несет с собой обновление, возрождение, поддержку. Вот-вот она прямо на наших глазах, кажется, ляжет на темный силуэт лошади и согреет животное, как должна греть каждая заря все живое на земле.
‘фотографий Анселя Адамса Йосемити, специальное издание
Доступные подлинные отпечатки Анселя Адамса
Гроза, долина Йосемити Фотография Анселя Адамса
Одним из личных обязательств Анселя Адамса было делиться своей энергией и способностями в поддержку того, во что он верил, в первую очередь, фотографии и окружающей среды.
В обоих случаях Ансель и его жена Вирджиния выбрали шесть фотографий Йосемити и предложили их для продажи через ее семейный бизнес, Best’s Studio, в национальном парке Йосемити.Шел 1958 год.
Ансель стремился представить фотографию как доступное искусство и продемонстрировать величие окружающей среды национального парка Йосемити. Никогда не был большим поклонником «диковинок», которые были основным продуктом большинства концессионеров парка в то время, он также хотел предложить посетителям качественный памятный знак их времени в Йосемити.
Отпечатки 8 × 10 будут сделаны с оригинальных негативов ассистентом под точным руководством Анселя и будут напечатаны достаточно большими партиями, чтобы сделать их доступными.
Эта коллекция знаменитых черно-белых фотографий йосемити под названием Ansel Adams Yosemite Special Edition Photographs, оказалась чрезвычайно популярной, и с годами Ансель добавил в набор еще больше изображений, пока их общее количество не достигло 30 на момент его публикации. Прохождение 1984 года.
Сегодня студия Best’s известна как Галерея Анселя Адамса и продолжает оставаться семейным бизнесом. Ansel’s Special Edition Фотографии Йосемити являются основой предложений и наследия Галереи.Каждый принт по-прежнему создается вручную непосредственно с оригинальных негативов Анселя, используя его подход и методологию, чтобы гарантировать строгое соблюдение его стандартов и эстетики.
И хотя архивы Анселя в конечном итоге стали частью постоянной коллекции Центра творческой фотографии при Университете Аризоны в Тусоне, он сделал особые положения о том, чтобы негативы фотографий Special Edition не попадали в архив, чтобы традиция предлагать высокие -качественное оригинальное искусство по доступным ценам останется его личным наследием в поддержку искусства и окружающей среды.
Создание специальной печати от Ansel
Я стал ассистентом Анселя в середине 1974 года, работая с Тедом Орландом, который был главным ассистентом Анселя в течение предыдущих двух лет.
Когда Тед ушел в начале 1975 года, я унаследовал не только ответственность за ведение всех фотографических операций Анселя, но и создание отпечатков Special Edition. Дон Уорт, Джерри Шарп, Лилиан Декок и Тед все служили в этом качестве до меня, все мы работали глазами и руками Анселя в темной комнате.Непростая, но чрезвычайно полезная задача.
Хотя руки Анселя не были в прямом контакте с печатью Special Edition, его видение всегда было таким. С ним консультировались с помощью пробных и пробных отпечатков, и задача заключалась в том, чтобы предвидеть его запросы и технически отвечать на них.
«Сделайте здесь немного темнее», — предлагал он, или: «Вы можете сделать это немного более контрастным?» он бы спросил. Окончательным одобрением был шлепок по спине и искреннее: «Я понял, чувак!»
В 1979 году я оставил работу Анселя, чтобы открыть собственную студию в Сан-Франциско, но ему понравилось, как я печатаю его негативы, и он попросил меня продолжить печать специальных выпусков.
В своей автобиографии Ансель сказал: «Алан был моим ассистентом фотографа с 1974 по 1979 год, и он продолжает делать специальные издания с особой осторожностью. Он досконально знает эти негативы и интерпретирует их как можно ближе к моим оригинальным репродукциям с этих изображений ».
Создание специального выпуска Yosemite Prints & Photographs — это задание, которое я продолжаю и по сей день, всегда помня о видении и стандартах Анселя во время работы. Отпечатки по-прежнему делаются прямо с негативов Анселя «традиционным» способом: в темной комнате с повышенной влажностью, с безопасным янтарным светом, химикатами и проточной водой.Отпечатки по-прежнему представляют собой серебристо-желатиновые отпечатки, а это означает, что образующим изображение элементом является буквально металлическое серебро. Драгоценный.
И по прошествии почти 40 лет я могу честно сказать, что никогда не устаю видеть эти изображения, появляющиеся в лотке для проявки. Для меня большая честь и привилегия играть небольшую роль в продолжении наследия Анселя.
См. Полную подборку фотографий Анселя Адамса, оригинальных гравюр и постеров Анселя Адамса. Он включает в себя самые популярные гравюры, созданные в цифровом формате, в том числе Ансель Адамс Эль-Капитон, Луна и Хаф-Доум, Падение Бридалвейл, Пайн Джеффри, пик Эйхорна, Старый верный гейзер, Осины и многие другие.
Для получения технических подробностей о создании отпечатков Special Edition щелкните здесь.
Сообщение в блоге любезно предоставлено Alan Ross Photography и
Последнее обновление 5 ноября 2020 г.
Прочие интересные статьиАнсель Адамс в наше время
Ансель Адамс в наше время , сделав свою единственную остановку на западном побережье в Портлендском художественном музее, отмечает выдающееся мастерство и визуальное наследие известного американского пейзажного фотографа и педагога.Более 100 фотографий Адамса, от его самых первых продаваемых на рынке отпечатков до всемирно известных западных пейзажей, прослеживают развитие и взросление художника на протяжении пяти десятилетий, указывая на его постоянное влияние на пейзажную фотографию сегодня. Восемьдесят изображений художников, работавших как до, так и после Адамса, вкрапленные в его старинные гравюры, дают более глубокий взгляд на темы, имеющие центральное значение в его практике, демонстрируют силу его наследия и вызовут критические дискуссии о состоянии американского пейзажа в 21-м веке. век.Выставка Ансель Адамс в наше время , организованная Музеем изящных искусств в Бостоне и курируемая Карен Хаас, старшим куратором фотографий МИД по Лейн, основана на выдающейся коллекции Лейна, включающей более 6000 американских модернистских фотографий, работ на бумаге и картины. Глубоко вдумчивые и преданные коллекционеры, Саундра и покойный Уильям Лейн наладили долгосрочные отношения с Адамсом, со временем приобретя 450 его фотографий. Коллекция Lane включает в себя множество знаковых работ, таких как Clearing Winter Storm, Национальный парк Йосемити (ок.1937), а также ряд более тихих, но не менее эффектных фотографий, таких как Grass и Burned Stump, Sierra Nevada, California (1958).
Ансель Адамс в наше время демонстрирует, как художник воспринимает американский пейзаж как уникальный, но удивительно обширный объект фотографии. Семь тематических разделов выставки отражают его влияние, его собственное художественное развитие и творческий диапазон, а также множество способов, которыми фотографы сегодня создают пейзаж. Основные моменты включают ранние живописные работы Адамса о долине Йосемити, новые модернистские виды Сан-Франциско и юго-запада Америки, а также зрелые фотографические празднования национальных парков, включая Йеллоустон в Вайоминге, национальный памятник Глейшер-Бей на Аляске и национальный парк Гавайев.Фотографии современных художников Джонатана Калма, Зига Джексона и Уилла Уилсона ставят под сомнение концепции землевладения и принадлежности на американском Западе, в то время как Бинь Дан, Абелардо Морелл и Кэтрин Опи указывают на продолжающееся увлечение национальными парками и их документацию.
Несмотря на то, что он производил великолепные виды, Адамс не отворачивался от более тревожных аспектов землепользования и угрозы разрушения окружающей среды. Он задокументировал условия засухи и города-призраки, и даже опыт интернированных американцев японского происхождения в Мансанарском военном центре перемещения во время Второй мировой войны.Действительно, великолепные пейзажные фотографии Адамса выходят за рамки визуального удовольствия, которое доставляет местность, и раскрывают реалии, которые продолжают вызывать глубокий резонанс сегодня. Точно так же работы современных художников, включая Лору Макфи, Тревора Паглена, Венди Ред Стар и Брайана Шутмаата, демонстрируют решающую роль фотографии в документировании как перспектив окружающей среды, так и кризисов, с которыми сегодня сталкивается американский Запад.
На протяжении выставки широкий спектр программ, связанных с темами, изучаемыми в Ансель Адамс в наше время , будет проходить в основном онлайн.От обсуждения ранней карьеры Адамса с Ребеккой А. Сенф, доктором философии, автором новой книги Making A Photographer: The Early Work of Ansel Adams , до докладов и вебинаров, посвященных вопросам доступа, экологическим проблемам и расизму в Американский пейзаж, зрители недалеко от Портленда и вдали от него смогут познакомиться с Адамсом и его наследием в это критическое время в истории нашей страны.
O Организовано Музеем изящных искусств в Бостоне и курируется Карен Хаас, старшим хранителем фотографий Лейн в Министерстве иностранных дел.Куратор для Портленда Джулия Долан, доктор философии, младший белый хранитель фотографии.
Ансель Адамс | Биография, фотография и факты
Ансель Адамс , (родился 20 февраля 1902 года, Сан-Франциско, Калифорния, США — умер 22 апреля 1984 года, Кармел, Калифорния), американский фотограф, который был самым важным пейзажным фотографом 20-го века. Он также, пожалуй, самый широко известный и любимый фотограф в истории Соединенных Штатов; После его смерти популярность его работ только возросла.Самая важная работа Адамса была посвящена тому, что было или казалось оставшимися фрагментами нетронутой дикой природы страны, особенно в национальных парках и других охраняемых территориях американского Запада. Он также был энергичным и откровенным лидером движения за охрану природы.
Ранние годы и работа
Адамс был безнадежным, мятежным учеником, но, когда его отец поклонился неизбежному и забрал его из школы в возрасте 12 лет, он оказался замечательным самоучкой. Он стал серьезным и амбициозным музыкантом, которого квалифицированные судьи (включая музыковеда и композитора Генри Коуэлла) сочли очень одаренным пианистом.После того, как в 1916 году он получил свой первый фотоаппарат, Адамс также показал себя талантливым фотографом. В течение 1920-х годов, когда он работал смотрителем ложи Sierra Club в национальном парке Йосемити, он создавал впечатляющие пейзажные фотографии. В этот период он сформировал сильную привязанность — граничащую с преданностью — к долине Йосемити и к Высоким Сьерра, охранявшим долину на востоке. Можно сказать, что самая мощная и оригинальная работа на протяжении всей его карьеры была связана с попыткой найти адекватное визуальное выражение его почти мистического юношеского опыта пребывания в Сьерре.
В то время как фотография и фортепиано делили его внимание в раннем взрослом возрасте, примерно к 1930 году Адамс решил посвятить свою жизнь фотографии. (Однако даже в 1945 году он все еще думал о своей игре достаточно, чтобы сделать запись его интерпретаций Бетховена, Шопена и, возможно, других.) В 1930 году он встретил американского фотографа Пола Стрэнда, и ему показали отрицательные стороны того, что Стрэнд был затем в Нью-Мексико. Адамс был глубоко впечатлен простотой концепции изображений и их богатой и яркой тональностью — стилем, контрастирующим с мягкофокусным пикториализмом, все еще модным среди многих современных фотографов.Опыт подтвердил в нем его эволюцию в сторону более чистого и реалистичного стиля. В 1932 году Адамс помог сформировать Группу f.64, свободную и недолговечную ассоциацию фотографов Западного побережья (включая Эдварда Уэстона и Имоджен Каннингем), которые выступали за резкую фокусировку и использование всей фотографической серой шкалы, от черного до белого, и которые избегал любых эффектов, заимствованных из традиционного изобразительного искусства, такого как живопись.
Зрелость
Послушайте, как Джон Шарковски обсуждает работы Анселя Адамса, озеро Макдональд
Фотограф и куратор Джон Шарковски обсуждает работы Анселя Адамса из документального фильма « Говоря об искусстве: Джон Шарковски об Анселе Адамсе » (2004).
Checkerboard Film Foundation (издательский партнер Britannica) Посмотреть все видео для этой статьиК 1935 году Адамс стал известен в фотографическом сообществе, в основном благодаря серии статей, написанных для популярной фотожурналистики, особенно Camera Craft . Эти статьи носили преимущественно технический характер и внесли новую ясность и строгость в практические проблемы фотографии. Вероятно, именно эти статьи побудили Studio Publications (Лондон) поручить Адамсу создать Making a Photograph (1935), руководство по фотографической технике, иллюстрированное в основном его собственными фотографиями.Эта книга имела замечательный успех, отчасти из-за удивительного качества ее репродукций высокой печати, которые печатались отдельно от текста и наклеивались на страницу книги. Эти репродукции были настолько хороши, что их часто принимали за оригинальные (химические) отпечатки.
Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчасК моменту публикации Making a Photograph Адамс уже определил предмет — естественную среду своего любимого Западного побережья — и первозданный, технически совершенный стиль, который характеризует его последовательное творчество.Его работы отличаются от работ его великих предшественников XIX века, фотографировавших американский Запад, в первую очередь Карлтона Уоткинса, его заботой о преходящем и эфемерном. Можно сказать, что Уоткинс сфотографировал геологию этого места, а Адамс — погоду. Это острое внимание к специфике физического мира было также корнем его глубокого понимания ландшафта в микрокосме, в котором деталь лесной подстилки могла быть такой же движущейся, как грандиозный вид.Его работа над этим единственным расширенным мотивом выражает удивительное разнообразие ответов, начиная от детского удивления и заканчивая томным удовольствием, библейским возбуждением природы в шторм и признанием сурового и сурового мира природы, в котором человеческие приоритеты не обязательно служил. Этот диапазон настроений в творчестве Адамса можно рассматривать как отражение контраста между доброжелательной щедростью долины с ее прохладной, чистой водой и пышной растительностью и иссушенной, негостеприимной строгостью восточного склона Сьерры.
Важность работы Адамса была признана в 1936 году Альфредом Штиглицем, который наградил его первой выставкой одного художника нового фотографа в его галерее An American Place, поскольку он впервые показал Пола Стрэнда 20 лет назад. Однако многие современники Адамса считали, что фотографы — и даже художники — должны делать снимки, которые напрямую связаны с огромными экономическими и политическими проблемами современности. В то время Доротея Лэнг, Артур Ротштейн и другие фотографировали Пыльную чашу и бедственное положение мигрантов; Маргарет Бурк-Уайт захватывала Советскую Россию и великие инженерные проекты; а Уокер Эванс записывал непостижимое — или, по крайней мере, двусмысленное — лицо искусственно созданной культуры Америки.Некоторым критикам эти проекты казались более актуальными, чем безупречные фотографии Адамса отдаленных горных вершин в Высоких Сьеррах и озер у их подножия — настолько чистыми, что они были почти бесплодны. Только спустя поколение стало широко известно, что забота о характере и здоровье природного ландшафта на самом деле является социальным приоритетом высшего порядка.
Адамс все чаще использовал свое видное положение в этой области, чтобы повысить общественное признание фотографии как изобразительного искусства.В 1940 году он помог основать первый кураторский отдел, посвященный фотографии как виду искусства в Музее современного искусства в Нью-Йорке. В 1946 году он основал в Калифорнийской школе изящных искусств (ныне Художественный институт Сан-Франциско) первую академическую кафедру, которая преподавала фотографию как профессию. Он также возродил идею оригинального (химического) фотографического отпечатка как артефакта, чего-то, что можно было бы продать как арт-объект. Его Portfolio I 1948 года предлагал 12 оригинальных отпечатков исключительного качества за 100 долларов.В конце концов, Адамс создал семь таких портфолио, последнее — в 1976 году.
Ансель Адамс обучает Сьюзан ФордФотограф Ансель Адамс обучает Сьюзан Форд, дочь президента США. Джеральд Форд, за пределами галереи Адамса недалеко от национального парка Йосемити, Калифорния, 1975.
AP ImagesИнтересно, что в отличие от этой работы от имени фотографической печати, Адамс также принимал непосредственное участие и часто был мотиватором в достижениях в фотомеханическое воспроизведение. На протяжении 1940-х годов он продолжал исследовать технические возможности фотографии этим и другими способами.В начале десятилетия он систематизировал технические принципы, которые он долгое время практиковал, в педагогическую систему, которую он назвал «системой зон», которая рационализировала отношения между экспозицией, проявлением и результирующей плотностью фотографического негатива. Назначение системы в конечном итоге было не техническим, а скорее выразительным: это был инструмент, помогающий визуализировать готовую фотографию до того, как была сделана экспозиция. Первое издание его часто переиздаваемой книги The Negative было опубликовано в 1948 году; Написанная для фотографов, а не для широкого круга читателей, книга бескомпромиссно выражает технические и эстетические взгляды Адамса.
Дальнейшая карьера
Большая часть выдающейся работы Адамса как фотографа была завершена к 1950 году: лишь несколько важных снимков были сделаны во второй половине его взрослой жизни. Скорее, в своей более поздней жизни он потратил большую часть своей энергии как фотографа на переосмысление своих более ранних работ и на редактирование книг своих собственных работ (часто с его постоянным сотрудником Нэнси Ньюхолл).
Активный защитник природы с подросткового возраста, с 1934 по 1971 год Адамс был директором Sierra Club.(Позже, в 1980-х, он открыто и решительно атаковал экологическую политику очень популярного президента Рональда Рейгана и его министра внутренних дел Джеймса Ватта.) Многие книги, созданные Адамсом в его более позднюю карьеру, касались не только искусства фотографии, но также с целью повышения осведомленности о кампании по сохранению природного ландшафта и жизни, которую он поддерживает. Самым известным из них был This Is the American Earth (1960; с Newhall), опубликованный Sierra Club.Это была одна из важнейших книг в возрождении природоохранного движения 1960-х и 1970-х годов, наряду с Альманахом A Sand County и Sketches Here and There (1949) Альдо Леопольда и Тихая весна Рэйчел Карсон (1962). Другие важные работы Адамса включают Моя камера в национальных парках (1950) и Фотографии юго-запада (1976). Портфолио Анселя Адамса (1977) воспроизводит 90 гравюр, которые Адамс впервые опубликовал (между 1948 и 1976 годами), в виде семи портфелей оригинальных гравюр.Таким образом, можно доверять результатам, которые представляют собой выборку из того, что фотограф считал своей лучшей работой.
В 1980 году Адамс был награжден Президентской медалью свободы президентом Джимми Картером. Отмечая годы работы Адамса как фотографа и защитника окружающей среды, в цитате президента говорится: «Благодаря дальновидности и силе духа [Адамса] так много Америки было спасено для будущих американцев».
Джон ЖарковскиУзнайте больше в этих связанных статьях Britannica:
История фотографии: Новая объективность
… Уэстон и его сын Бретт, Ансель Адамс, и Имоджен Каннингем.Увидев негативы Стрэнда, Адамс решил заняться фотографией как профессией, специализируясь на фотографировании западных дикой природы, таких как национальный парк Йосемити и горный хребет Сьерра-Невада. Его драматические фотографии мастерски запечатлели красоту таких чудес природы,…
Beaumont Newhall
… после тесного сотрудничества с фотографом Анселем Адамсом Ньюхолл основал отдел фотографии музея и в дополнение к своим обязанностям библиотекаря взял на себя роль директора нового отдела.Ньюхолл и Адамс были со-кураторами первой выставки отдела «Шестьдесят фотографий: обзор эстетики камеры» (31 декабря 1940 г. — 12 января…
)Незначительный Белый
… тесно сотрудничал с фотографом Ансель Адамс . Система зон Адамса, метод визуализации того, как сцена или объект, который нужно сфотографировать, будут выглядеть на окончательном отпечатке, оказала еще одно важное влияние на работу Уайта.В следующем году Уайт сменил Адамса на посту директора отдела фотографии Калифорнийского…
Ансель Адамс Биография, жизнь и цитаты
Биография Анселя Адамса
Детство
Ансель Истон Адамс родился 20 -го февраля 1902 года в Сан-Франциско. Он был единственным ребенком Чарльза Хичкока Адамса и Олив Брей. Чарльз был успешным бизнесменом, но семья уже была обеспечена в финансовом отношении благодаря деду Анселя по отцовской линии, который был богатым лесным бароном.Семья жила в калифорнийской идиллии в доме, выходящем за песчаные дюны на Тихий океан. Однако в 1907 году семья потеряла большую часть своего состояния из-за финансового кризиса. Чарльз тщетно пытался восстановить семейное состояние, но изменившееся финансовое положение создало новое напряжение для семейного дома, в котором также проживали сестра Олив и ее престарелый отец. Мать Анселя стала несколько амбивалентной по отношению к своему сыну, и поэтому Чарльзу выпало воспитать скрытые таланты и интересы своего сына.
Адамс не приспособился к школьной жизни. Он был болезненно застенчивым мальчиком, и его чувствительности не способствовал сильно изуродованный нос, который он приобрел в возрасте четырех лет после серьезного падения во время землетрясения в Сан-Франциско в 1906 году. Его низкая самооценка только ухудшалась из-за насмешек и издевательств со стороны одноклассников, и, несколько раз переезжая из школы, его отец принял решение отдать сына на частное обучение. В эти годы становления Адамс часто находил утешение на природе, теряясь в долгих прогулках по лесу и среди песчаных дюн, примыкавших к семейному дому.В возрасте двенадцати лет Адамс нашел новое развлечение в фортепиано. Он научился читать ноты и очень скоро начал брать уроки игры на фортепиано. Его энтузиазм к музыке привел к упорному стремлению к карьере концертного музыканта, которая продолжалась до 25 лет. На протяжении 1920-х годов Адамс в равной степени увлекался музыкой и фотографией, хотя все еще надеялся, что вскоре сможет добиться успеха как концертный пианист. Несмотря на все его усилия, становилось все более очевидным, что у него нет того, что нужно, чтобы стать профессиональным музыкантом.
Страсть Адамса к музыке и требовавшая от него личная дисциплина переросли в другое его творческое занятие — фотографию. Действительно, Адамс считал, что фотография может дать выход тем же чувствам, которые он испытывал через свою музыку. Его первое увлечение фотографией действительно произошло из-за его любви к природному ландшафту и стремления запечатлеть что-то из этого впечатляющего опыта на пленку. Этот процесс был запущен, когда в возрасте 14 лет Адам получил Kodak No.1 Box Brownie Camera перед семейными поездками в национальный парк Йосемити и горы Сьерра-Невада.
Раннее обучение и работа
Адамс присоединился к Sierra Club в 1919 году, экологической организации, основанной в 1892 году защитником природы Джоном Мьюром. Вскоре после этого он получил летнюю работу сторожем LeConte Memorial Lodge, штаб-квартиры клуба в Йосемити. Лодж предоставит 17-летнему Адамсу жилье во время летних поездок в Йосемити, а он будет сопровождать Ложу в ее ежегодных поездках в Сьерра-Неваду, создавая от ее имени серию фотографических портфолио.Большинство его ранних фотографий — это пейзажи, сделанные во время незабываемых восхождений. Действительно, Sierra Club сыграл важную роль в раннем успехе Адамса как выставочного фотографа. Они опубликовали его первые фотографии и сочинения в бюллетене за 1922 год и устроили Адамсу его первую персональную выставку в своей штаб-квартире в Сан-Франциско в 1928 году. Шесть лет спустя он был избран в совет директоров Sierra Club.
В 1926 году Адамс познакомился с филантропом Альбертом Бендером. Бендер, которому предстояло стать первым благотворителем Адамса, был хорошо связан с сообществом писателей и художников Сан-Франциско, и именно он предложил Адамсу создать продаваемое портфолио из его картин с горами.Портфолио из восемнадцати гравюр называлось Parmelian Prints of the High Sierras (1927) и было напечатано тиражом 100 экземпляров. Оно включало Monolith, The Face of the Half Dome , которую Адамс считал своей первой по-настоящему важной фотографией. . Бендер был настолько увлечен талантом Адамса, что купил первые десять портфелей для себя и стал искать покупателей на оставшиеся. Дружба Адамса с Бендером также привела его к контактам с другими художниками и фотографами, включая фотографа Эдварда Уэстона, которого он встретил в доме Бендера в 1927 году.
После долгих ухаживаний (он практиковался в игре на фортепиано в ее семейном доме) в 1928 году Адамс женился на Вирджинии Бест, начинающей певице и дочери пейзажиста Гарри Беста. У пары родилось двое детей (девочка Энн и мальчик, Майкл). Отец Вирджинии владел галереей в Йосемити, где Адамс позже выставлял свои фотографии. Вирджиния, которая выступала в качестве продюсера, архивариуса и корректора для своего мужа, позже унаследовала галерею от своего отца, и семья продолжала управлять галереей до 1971 года (с тех пор она изменила свое название на Галерея Анселя Адамса и работает до сих пор) .
Период созревания
Адамс впервые посетил Таос, штат Нью-Мексико, в 1930 году и неоднократно возвращался, чтобы сфотографировать пейзажи и архитектуру Юго-Запада.
В 1930 году во время поездки в Таос Адамс познакомился с американским фотографом Полом Стрэндом, архитектором так называемой прямой фотографии. Их встреча оказалась решающим моментом для Адамса, которого покорил модернистский подход Стрэнда к своему искусству. Создав прямую фотографию, Стрэнд выступал за использование широкоформатных (ручных) камер для создания мелко детализированных, высококонтрастных, плоских изображений с конечной целью создания полуабстракций и / или геометрических повторов в рамке изображения.Более того, изображения Стрэнда зависели от размера и контекста для их полного эффекта, и его изображения всегда предназначались для вешания на стенах специализированных фотогалерей. После встречи со Стрэндом и восхищенного просмотра некоторых из его недавних негативов в Нью-Мексико, Адамс вернулся в Сан-Франциско, готовый посвятить свою жизнь и карьеру искусству фотографии.
Репутация Адамса резко возросла в 1931 году после его первой персональной выставки, на которой было представлено шестьдесят его фотографий гор Сьерра-Невада, в Смитсоновском институте в Вашингтоне, округ Колумбия.В следующем году Адамс отправился в Нью-Йорк, где он встретил Альфреда Штиглица, известного как отец современной американской фотографии, в его знаменитой галерее An American Place. Говорят, что во время их встречи Стиглиц дважды просмотрел портфолио Адамса и в полной тишине, прежде чем сказать Адамсу, что его фотографии были одними из лучших, которые он когда-либо видел. Они стали близкими друзьями, часто переписывались по вопросам фотографии и другим вопросам, представляющим взаимный интерес. В 1936 году Адамс провел выставку в An American Place — первую персональную выставку фотографа с тех пор, как Пол Стрэнд выставлялся там 20 лет назад.
В 1932 году Адамс вместе с Эдвардом Уэстоном основал Group f / 64 . Работавший с 1932 по 1935 год, f / 64 состоял из группы фотографов, включая Имоджен Каннингем, Уилларда Ван Дайка, Консуэло Канагу, Генри Свифт, Альму Лавенсон и Соню Носковяк, которые отстаивали прямую и необработанную фотографию над пикториализмом. Пикториализм отдавал предпочтение традиционным изображениям с мягким фокусом, которые печатались с обработанных негативов, которые давали отпечатки, больше напоминающие картины маслом, чем фотографии.Название группы, f / 64 , относится к использованию минимальной диафрагмы (диафрагмы) на камере, которая создает изображение с максимальной глубиной резкости. Такой подход противоречил предпочтению Стрэнда плоским изображениям, но участники по-прежнему были едины в своем стремлении следовать «чистому» неуправляемому стилю фотографии, лишенному уловок и манипуляций с изображениями.
В начале 1930-х годов Адамс написал для журнала Camera Craft и опубликовал влиятельную книгу Making a Photograph (1935), в которой он продемонстрировал технический, но простой и доступный способ писать о фотографии. Создание фотографии Модель имела большой успех и продолжила недавно установившуюся традицию руководства по фотографии. Проиллюстрированная высококачественными репродукциями его фотографий и техническими комментариями о том, как «делать» (а не «делать») лучшие фотографии, книга лишь укрепила растущую репутацию Адамса.
Позже, в 1944 году, была опубликована книга Американский ежегодник фотографии 1944 года, том Fifty-Eight . Первым эссе в книге, в котором также были представлены примеры его фотографий, было «Личное кредо, 1943 год» Адамса.В эссе Адамс объяснил, как использование его «Системы зон» позволило фотографу предварительно визуализировать окончательное изображение. «Система зон» была описана как «инструмент» для управления изображением изображения, основанный на предварительном знании четырех взаимосвязанных переменных, которые были уникальными для среды фотографии: чувствительность негативной бумаги, время выдержки, освещение и студийное проявление. «Система зон» была способом измерения градаций (всего десять) естественного света (0 = черный; IX = белый) с различными градациями тени, попадающими где-то между этими пределами.Как описал Адамс, «предварительная визуализация» будет существовать «в момент обнажения негатива или до него» и с «этого момента до окончательного отпечатка, процесс [будет] в основном одним из craft ».
Однако, несмотря на его возросший авторитет в области фотографии изобразительного искусства, Адамс продолжал испытывать финансовые затруднения. Чтобы получить доход, он брался за различные коммерческие проекты: для Службы национальных парков, Kodak, Zeiss, IBM, AT&T и Калифорнийского университета.Он также работал для журналов, включая Life , Fortune и Arizona Highways . Адамс применил свои технические знания в качестве консультанта по фотографии для Polaroid и Hasselblad. Хотя он был занят заказами и другой коммерческой работой, в том числе выпуском руководств по фотографии, финансовые трудности, связанные с профессиональной фотографией, беспокоили его большую часть жизни.
Вероятно, его наиболее удачный личный триумф начался в 1936 году, когда в качестве члена совета директоров Sierra Club отправил Адамса в Вашингтон, округ Колумбия.C. лоббировать создание национального парка Кингз-Каньон. Вооружившись своими портфолио, он встретился с политиками в надежде, что их убедит потрясающая природная красота региона (как запечатлено на его фотографиях). Хотя он и уехал без каких-либо гарантий, два года спустя он опубликовал книгу своих фотографий Сьерра-Невады, Sierra Nevada: The John Muir Trail . Адамс отправил копию книги Службе национальных парков и министру внутренних дел Гарольду Л. Икесу. Икес должным образом направил книгу президенту Франклину Д.Рузвельт, который был так тронут фотографиями каньона Адамса, что в 1940 году подписал закон, разрешающий создание национального парка Кингз-Каньон.
Поздний период
На протяжении всей своей профессиональной жизни Адамс посвятил себя продвижению фотографии как изобразительного искусства. В 1940 году он помог создать отдел фотографии в Музее современного искусства, а затем совместно с первым куратором отдела Бомонтом Ньюхоллом провел его первую выставку Sixty Photographs: A Survey of Camera Aesthetics .В последующие годы он подружился с Бомонтом и Нэнси Ньюхолл, путешествуя с ними на юго-запад и в Новую Англию в конце 1940-х годов. Помимо работы в музее, Адамс и Нэнси Ньюхолл сотрудничали в 1950-х и 1960-х годах над несколькими книгами и выставками.
Готовность Адамса поделиться своими знаниями о фотографии означала, что он был очень востребован как учитель, и в 1941 году он занял преподавательскую должность в Колледже дизайна Art Center в Лос-Анджелесе.В том же году Адамсу было поручено сфотографировать национальные парки министром внутренних дел (Гарольд Икес). Полученные фотографии должны были быть напечатаны в размере фрески и вывешены в здании Департамента внутренних дел Вашингтона, округ Колумбия. Однако проект был остановлен позже в том же году, когда финансирование проекта было прекращено (непредвиденное последствие участия Америки во Второй мировой войне). Хотя он никогда не производил крупномасштабные гравюры для Министерства внутренних дел, Адамс оставался настолько преданным проекту, что подал заявку и получил грант Гуггенхайма для завершения проекта в 1946 году.Он создал огромный объем работ для проекта, который был опубликован в виде книги и портфолио ограниченным тиражом.
Хотя его самая важная и влиятельная работа, вероятно, была позади, в последние годы своей жизни Адамс проводил большую часть своего времени, работая над книгами со своими фотографиями и переосмысливая свои ранние негативы; очень часто с драматическим новым эффектом. В 1952 году вместе с Бомонтом и Нэнси Ньюхолл, Доротеей Лэнг, Майнор Уайт и другими он стал соучредителем высококлассного фотографического журнала Aperture .В 1967 году он помог создать «Друзья фотографии», группу, основанную для продвижения фотографии как изобразительного искусства. Адамс оставался активным членом Sierra Club до 1971 года (действуя в качестве его президента с 1934 года). Он умер в Монтерее, штат Калифорния, в 1984 году в возрасте восьмидесяти двух лет. В его честь участок гор Сьерра-Невада, который он так любил, был переименован в пустыню Анселя Адамса вскоре после его кончины.
Наследие Анселя Адамса
Как защитник природы, писатель, учитель и фотограф Ансель Адамс оказал огромное влияние на будущие поколения художников, фотографов и защитников окружающей среды.Нет никаких сомнений в том, что он создал одни из самых знаковых изображений великой американской дикой природы. Следуя давним традициям американских пейзажных фотографов, включая Карлтона Уоткинса, Идверда Мейбриджа, Тимоти О’Салливана и Уильяма Генри Джексона, Адамс перенес пейзажную фотографию в сферу модернизма, объединив техническую точность с глубокой и неизменной любовью к миру природы. . Его работы вдохновили целый ряд художников и фотографов, работающих в пейзажной традиции, от Элиота Портера и Роберта Адамса до Эдварда Буртынского и Ричарда Мисраха.Являясь предметом бесчисленных документальных фильмов, книг, эссе и выставок, изображения Адамса появляются на стенах жилых комнат и музеев, доказывая, что его фотографии великих американских пейзажей продолжают вызывать отклик. В 1980 году Адамс был награжден Президентской медалью свободы президентом Джимми Картером. Награда была вручена в знак признания вклада Адамса в фотографию и сохранение великого американского пейзажа. В своей цитате президент Картер заявил, что «благодаря дальновидности и стойкости [Адамса] так много Америки было спасено для будущих американцев.»
Ансель Адамс — Национальный парк Йосемити (Служба национальных парков США)
Ансель Адамс изображен в ежегоднике Йосемитской полевой школы 1950 года и в «Записках природы Йосемити» в январе 1952 года.Дж. Малком Греани, RL-16, 641
Когда фотограф Ансель Адамс посмотрел в объектив своей камеры, он увидел больше, чем Скалы, деревья и реки Йосемити. Он видел искусство. В потрясающих черно-белых снимках этого великого американского фотографа проявились оттенки дикости. И большую часть его жизни национальный парк Йосемити был главным источником вдохновения Адамса.
Адамс родился в Сан-Франциско в 1902 году и был внуком богатого лесного барона. К сожалению, большая часть состояния семьи была потеряна в результате землетрясения 1906 года и национальной банковской паники в следующем году. Единственный ребенок, Адамс был воспитан его старшими родителями и тётей. Он жил вполне нормальным детством до восьмого класса, когда его отец понял, что Анселю трудно приспособиться к школе. Молодой Ансель, застенчивый интроверт с большими ушами и деформированным носом, также мог страдать гиперактивным расстройством или дислексией.Какой бы ни была причина, старший Адамс решил, что было бы более продуктивно, если бы его социально неуклюжий сын обучался дома. Он инициировал план классического образования для Анселя, который включал уроки игры на фортепиано и изучение греческого языка.
Однажды в 14 лет, когда Ансель простудился в постели, он прочитал книгу, которая в конечном итоге изменила его жизнь. 496-страница Джеймса Хатчингса В сердце горных гор поразила воображение Адамса, и вскоре ему удалось убедить своих родителей провести отпуск в национальном парке Йосемити.К этому времени он уже полюбил природу, гуляя среди песчаных дюн возле своего дома возле живописных Золотых ворот. Оснащенный простой камерой Kodak Brownie, которую родители подарили ему в 1916 году, юный гость Йосемити бродил по горам парка, делая первые снимки того, что впоследствии станет невероятной творческой продуктивностью.
Природа, и в частности Йосемити, служила местом исцеления для Адамса, который пережил смертельный испанский грипп в 1919 году.В том же году он присоединился к Sierra Club, а затем провел шесть лет, сопровождая туристические группы High Sierra в качестве туристического фотографа. Он устанавливал кабельную систему Half Dome каждый сезон, начиная с первого появления кабелей в 1919 году, чтобы туристы могли подниматься по прямому гранитному склону. В течение нескольких лет Адамс был смотрителем Мемориальной ложи ЛеКонте при отеле Sierra Club (ныне известный как Центр сохранения наследия Йосемити) в долине Йосемити. На него глубоко повлияло экологическое кредо организации, и его первые опубликованные фотографии появились в Бюллетене Клуба за 1922 год.
В 1927 году Адамс получил признание критиков за его поразительное изображение достопримечательности Йосемити. Снимок фильма «Монолит, лицо полукупола», снятый в угасающем свете с красным светофильтром, был почти сюрреалистическим. Перед тем, как спустить затвор, Адамс уже представлял себе, как будет выглядеть проявленное изображение: «задумчивая форма с глубокими тенями и далеким резким белым пиком на фоне темного неба». До конца своей карьеры Адамс будет связан с этим шедевром и техниками, которые он использовал для его создания.Несмотря на этот успех в качестве фотографа, Адамс жил в двух профессиональных мирах, работая в течение многих лет как фотограф и классический пианист, которым его учили с юных лет.
Адамс женился на Вирджинии Бест в 1928 году после долгих ухаживаний. В то время Вирджиния была начинающей певицей, а пианист Ансель разделял ее любовь к музыке. Также она оказалась дочерью пейзажиста Гарри Кэсси Бест. Студия Беста в долине Йосемити была удобным местом для Адамса, чтобы выставить свои фотографии, и через семь лет после их свадьбы Вирджиния унаследовала бизнес.У пары было двое детей, Майкл и Энн, выросшие в Долине. В конце концов дети также стали участвовать в семейном бизнесе, переименовали его в галерею Анселя Адамса и передали своим детям.
Адамс всю свою жизнь проработал коммерческим фотографом, получая задания от Службы национальных парков и таких компаний, как Kodak, Zeiss, IBM, AT&T и журналы Life and Fortune. В 1930-е годы концессионер парка, компания Yosemite Park and Curry Company, наняла Адамса для фотографирования лыжных гонок, коньков и саней для публикации в рекламных акциях по зимнему туризму.И до того, как ВМС США временно превратили отель Ahwahnee в госпиталь в 1943 году, YP&C Co. заплатила Адамсу за завершение обширной фотоинвентаризации здания.
Вместе с другими всемирно известными фотографами, такими как Эдвард Уэстон, в эксклюзивном клубе Group f / 64, Адамс определил фотографию как чистую форму искусства, а не производную от других форм искусства. Техники темной комнаты великого американского художника — уклонение и выжигание — позволили ему увидеть мысленным взором образ как окончательный отпечаток.«Это драма, опыт того, что он мог сделать, чего не мог сделать никто другой», — сказал Майкл Адамс, сын Ансела, врач на пенсии из Кармела, Калифорния. Его отец, добавил он, воспринял бы сегодняшнюю технику фотографии, которой легко манипулировать: «Я думаю, ему понравились бы цифровые технологии».
Когда Адамс повзрослел, его черно-белые изображения стали ассоциироваться с поляризованными политическими проблемами. Вместе с Sierra Club он выступал в 1936 году за создание Кингз-Каньона как национального парка.Его изображения рек Кингс и Керн были эффективно использованы в Вашингтоне, округ Колумбия, во время дискуссий в Конгрессе, которые в конечном итоге привели к принятию в 1940 году закона об основании национального парка Кингз-Каньон. В 1943 году Адамс смело сфотографировал Мансанар, японско-американский лагерь для интернированных за свой счет, отказавшись от государственного финансирования.
Адамс умер в 1984 году в Монтерее, штат Калифорния. Вскоре после его смерти пустыня Минаретов к югу от национального парка Йосемити была переименована в пустыню Анселя Адамса в его честь.В следующем году пик высотой 11760 футов на краю Йосемити был назван горой Ансель Адамс. Пожалуй, наиболее подходящую честь оказал его друг, президент Джимми Картер, в 1980 году, когда Адамс получил президентскую медаль свободы: «Привлеченный красотой природных памятников, экологи считают его самого памятником, а фотографы — памятником. национальное учреждение. Именно благодаря его дальновидности и стойкости так много Америки было спасено для будущих американцев «.
Источник
Алиндер, Мэри-стрит, 1996. Ансель Адамс: Биография. Нью-Йорк: Генри Холт и компания, Inc.
Ансель Адамс | Центр творческой фотографии
Знаменитый американский фотограф Ансель Адамс стал соучредителем Центра творческой фотографии в 1975 году. Его архив был одним из пяти первых архивов, и он остается краеугольным камнем коллекций изобразительного искусства и архивных коллекций Центра. Карьера Адамса насчитывает семь десятилетий и охватывает широкий спектр предметов, включая портреты, натюрморты, архитектуру и пейзажи, которыми он наиболее известен.Зрители часто связывают его приверженность окружающей среде и защиту дикой природы Америки с его драматическими панорамными фотографиями, в которых прославляется искупительный потенциал мира природы. Многие из его самых известных изображений были сделаны на американском Западе, в том числе большая группа работ, сделанных в долине Йосемити.
Адамс впервые узнал о фотографии и горах Сьерра-Невада в детстве, на семейном отдыхе. Его любовь к медиуму и месту росла вместе, и после своего первого визита в 1916 году Адамс ежегодно посещал Йосемити.Первоначально работая в стиле пикториализма, широко популярном в 1910-х и 1920-х годах, Адамс столкнулся с фотографией Пола Стрэнда в 1930 году и отказался от его более раннего живописного стиля мягкого фокуса в пользу нового подхода «чистого» и резкого фокуса.
В 1932 году Адамс, Эдвард и Бретт Уэстон, Имоджен Каннингем, Уиллард Ван Дайк и несколько других фотографов Bay Area объединились в Группу f /64. Они продемонстрировали свою резкую модернистскую фотографию в музее ДеЯнга в Сан-Франциско на выставке, которая является важной вехой в истории этого средства массовой информации.
В 1941 году Адамс был приглашен министром внутренних дел Гарольдом Икесом для фотографирования национальных парков и создания крупномасштабных фресок для нового внутреннего здания в Вашингтоне, округ Колумбия. Адамс был рад возможности, но финансирование проекта было прекращено после нападения на Перл-Харбор в декабре того же года, и большие отпечатки не были сделаны. Адамс был настолько увлечен идеей фотографирования парковых зон Америки, что подал заявку в Guggenheim Fellowship, чтобы разрешить дальнейшую работу.Он получил грант и расширил проект, создав книгу, портфолио и множество фотографий — работы, которые остались центральными в его карьере.
Архив Анселя Адамса в Центре творческой фотографии включает более 2500 репродукций, а также переписку, интервью, неопубликованные статьи, памятные вещи, публикации, негативы, прозрачные пленки, рабочие отпечатки, фотоаппаратуру и файлы, документирующие его коммерческие проекты, выставки, членство в Sierra Club и Друзьях фотографии.
Центр может предоставлять цифровые отсканированные изображения работ Анселя Адамса из наших коллекций в сотрудничестве с Фондом авторских прав Анселя Адамса, которому принадлежат авторские права на все произведения Анселя Адамса; разрешения от траста должны быть в файле с центром до выпуска сканированных изображений.
Фотографии Анселя Адамса | Национальный архив
En Español
Записи Службы национальных парков
В 1941 году Служба национальных парков поручила известному фотографу Анселю Адамсу создать фотообои для Департамента внутренних дел в Вашингтоне, округ Колумбия.Темой была природа, воплощенная и охраняемая в национальных парках США. Проект был остановлен из-за Второй мировой войны и больше не возобновлялся.
В фондах Отделения неподвижных изображений Национального архива находится 226 фотографий, сделанных для этого проекта, большинство из которых подписаны и подписаны Адамсом. Они были сделаны в Гранд-Каньоне, Гранд-Титоне, Кингс-Каньоне, Меса-Верде, Скалистых горах, Йеллоустоне, Йосемити, Карлсбадских пещерах, национальных парках Глейшер и Зайон; Долина Смерти, Сагуаро и национальные памятники Каньон де Челли.Остальные снимки были сделаны на дамбе Боулдер; Acoma Pueblo, Нью-Мексико; Сан-Идельфонсо, Нью-Мексико; Таос Пуэбло, Нью-Мексико; Туба Сити, Аризона; Вальпи, Аризона; и Оуэнс-Вэлли, Калифорния. Многие из последних мест показывают индейцев навахо и пуэбло, их дома и занятия.
Фотографии Кингз-Каньон были сделаны в 1936 году, когда предлагалось создать парк. Эти принты были добавлены Адамсом к проекту росписи. Одна фотография Йосемити была подарком Адамса главе Службы парков Горацию Олбрайту в 1933 году.
Кроме того, в общих фотографических файлах Службы национальных парков есть восемь фотографий, сделанных Адамсом из Йосемити. Эти фотографии все еще могут находиться под защитой авторских прав.
Для заказа:
Если вы хотите заказать любую из этих фотографий, перейдите на страницу «Заказ репродукций фотографий». С вопросами или дополнительной информацией о фондах Still Picture LICON обращайтесь по телефону: 301-837-0561, факсу: 301-837-3621 или по электронной почте: [email protected].
Примечание: Кавычки обозначают информацию, которая была скопирована с обратной стороны монтажных карт.
ACOMA PUEBLO, NEW MEXICO
БОЛДЕР-ПЛОЩАДЬ, РЕКА КОЛОРАДО
КАНЬОН ДЕ ЧЕЛЛИ, АРИЗОНА
НАЦИОНАЛЬНЫЙ ПАМЯТНИК ДОЛИНА СМЕРТИ, КАЛИФОРНИЯ
НАЦИОНАЛЬНЫЙ ПАРК ЛЕДНИКОВ, МОНТАНА
НАЦИОНАЛЬНЫЙ ПАРК ГРАНД КАНЬОН, АРИЗОНА
НАЦИОНАЛЬНЫЙ ПАРК ГРАНД Тетон, Вайоминг
КАНЬОН РЕКИ КИНГС, КАЛИФОРНИЯ
Все гравюры помечены: «Каньон Кингс-Ривер (предлагается в качестве национального парка).Фотографии предоставлены Анселем Адамсом, февраль 1936 г. «
НАЦИОНАЛЬНЫЙ ПАРК МЕЗА ВЕРДЕ, КОЛОРАДО
НАВАЙО ИНДИАНС, КАНЬОН ДЕ ЧЕЛЛИ, АРИЗОНА
ДОЛИНА ОВЕНС, КАЛИФОРНИЯ
НАЦИОНАЛЬНЫЙ ПАРК ROCKY MOUNTAIN, КОЛОРАДО
НАЦИОНАЛЬНЫЙ ПАМЯТНИК САГУАРО, АРИЗОНА
SAN ILDEFONSO PUEBLO, NEW MEXICO
TAOS PUEBLO, NEW MEXICO
ТУБА СИТИ, АРИЗОНА
ВАЛПИ, АРИЗОНА
НАЦИОНАЛЬНЫЙ ПАРК ЙЕЛЛОУСТОУН, Вайоминг
ЙОСЕМИТ, КАЛИФОРНИЯ
НАЦИОНАЛЬНЫЙ ПАРК ЗИОН, ЮТА
НАЦИОНАЛЬНЫЙ ПАРК КАРЛСБАДСКИХ ПЕЩЕР, НЬЮ-МЕКСИКА
Все гравюры помечены: «Национальный парк Карловы Вары.«
Записи Службы национальных парков
Общий файл фотографий
(Эти фотографии все еще могут находиться под защитой авторских прав.
