Арт-ретушь портрета

Очередной вариант ретуши портрета будет иметь арт характер. Открываем исходное изображение (пример). Делаем дубликат слоя и применяем к нему фильтр «Диффузия»: вкладка «Фильтр» — «Стилизация».

Добавляем к слою слой-маску и скрываем область глаз кистью черного цвета мягкого типа. Для удобства будем называть слой «диффузия». Слою немного понизить непрозрачность.

Делаем дубликат слоя с фильтром диффузия и применяем к нему размытие. Для удобства называем слой «размытие».

Снова добавляем слой-маску и скрываем область размытия над глазами.

Слой «диффузия» перетаскиваем  поверх слоя «размытие». В слой-маске слоя «диффузия» прокрасить кистью черного цвета область кожи.

Создаем дубликат исходного слоя и применяем к нему «Цветовой контраст». Слою изменяем режим наложения на «Мягкий свет».

Создаем корректирующий слой «Кривые» и придаем небольшое затемнение.

Слой-маску слоя «Кривые» заливаем черным цветом и проявляем затемнение в соответствующих областях.

Проделываем аналогичные действия с корректирующим слоем «Уровни».

Проявляем осветление в слое-маске слоя «Уровни» над глазами и губами.

Создаем корректирующий слой «Яркость / Контрастность».

Также слой-маску слоя заливаем черным цветом и проявляем яркость над глазами.

Выполняем сведение: инструментом «Прямоугольная область» выделить изображение и во вкладке «Редактирование» — «Скопировать совмещенные данные» — «Вставить».

К полученному слою «сведение» применить фильтр Camera raw. В диалоговом окошке настраиваем четкость и затемнение.

В фильтре Camera raw в одной из вкладок настроить уменьшение шумов.

Снова выполнить сведение и применить к слою «Цветовой контраст» для усиления контура.

Слою изменить режим наложения на «Мягкий свет». Добавить к слою слой-маску и скрыть контурную четкость с волос. Слою слегка понизить непрозрачность.

РЕЗУЛЬТАТ

10 ошибок при ретуши портретов

Полное уничтожение бликов.

Из школьного курса рисования все знают, что визуальное ощущение объема на плоскости определяется как градиентами-полутонами, так и наличием бликов, теней и рефлексов. Избавляясь полностью от бликов на коже лица, мы убиваем объем. Конечно, от чрезмерного жирного блеска нужно избавляться, но никогда не нужно гасить блики полностью, как будто кожа покрыта сантиметровым слоем пудры.

Особенности обучения онлайн-курса по ретуши фотографий в Photoshop – «PRO RETOUCHER»

Приобретая онлайн обучение «PRO RETOUCHER», вы можете рассчитывать на такие услуги:

• 100% гарантия качества;
• доступ к закрытым вебинарам, которые были проведены ранее;
• пожизненный доступ к обучению на одного человека;
• поддержку кураторов проекта, которые смогут ответить на все интересующие вас вопросы;
• именной сертификат после прохождения курса;
• получение профессиональных навыков в арт-обработке и ретуши фотографий в Фотошопе.

Плоские лица

Строение человеческого черепа, к которому также крепятся различные лицевые мышцы и мягкие ткани, обуславливает наличие различных выпуклостей, впадин и складок. Это нормальная анатомия человека. То есть, у всех людей есть носогубные складки (кроме жертв пластических хирургов или если человеку кололи ботокс), небольшие впадины под глазами, верхнее и нижнее веко, крылья носа. Если все эти объемы при ретуши уничтожаются, получается плоское лицо, на которое приклеили рот, нос и глаза.

Чему научит курс

Приобретя курс «PRO RETOUCHER», вы сможете рассчитывать на 12 уроков, разделенных на шесть отдельных модулей, и свыше 10 часов контента. Этот онлайн-курс четко разложит все по полочкам и даст ответы на самые популярные и интересные вопросы, которые касаются арт-обработки и ретуши в фотошопе.

Под руководством опытного преподавателя вы сможете сформировать свой стиль, который отлично подойдет как для вирусного уличного арта, так и для коммерческих предложений. Внимательно всмотритесь в примеры работ. Хотите так же? Тогда вы попали туда, куда надо!

Грязные ореолы.

Как правило, эта ошибка возникает при ретуши с помощью упрощенного метода частотного разложения, когда подавляются средние пространственные частоты. Чтобы избежать ее появления, нужно работать подальше от контрастных границ, либо использовать фильтры, сохраняющие границу (Размытие по поверхности). На приведенной ниже фотографии ореол присутствует по контуру лица и хорошо заметен на более темном фоне. Подробнее о методах частотного разложения можно почитать в статье «Рецепты частотного разложения».

Курс «ART-РЕТУШЬ»

Курс «ART-РЕТУШЬ»- это уникальный в своем роде курс ретуши: обучение через имитацию работ различных авторов современнности и классических школ.

***

Разбирая разных авторов мы решаем сразу ряд учебных задач:

— расширяем кругозор художника-ретушера

— учимся «видеть» свет и цвет в работах

— учимся анализировать работы и ставить цели обработки

— расширяем инструментарий (какими путями и средствами мы можем достичь задачи)

— повышаем технику

— становимсся универсальными (способными решить любую творческую задачу, потому что умеем видеть и обладаем понимаем как это выполнить)

— в итоге имитируя других, мы находим свое (стиль, технику, цветовое пространство и т. п.).

Как можно прийти к собственному стилю и хорошей технике? Перепробовав множество разных и скопировав не одну чужую работу! Многие художники во время обучения так и поступют: ходят в художественные галереи и копируют картины Репина, Айвазовского и др.

Наверное только так и приходит понимание и опыт… когда ты тянешься за лучшими, учишься через них видеть и понимать, набиваешь руку. Акогда у тебя есть всё: техника, понимание и кругозор… найти себя становится намного проще… ты уже не ограничен!

***

Вот для этого и был создан этот курс,который действительно уникальный(таких больше нет, насколько мне известно):

— Я не учу повторять за мной… я именно анализирую с вами самых разных авторов и через такой анализ учу понимать композицию, свет, цвет…

— Учу ставить перед собой задачи, отбирать правильно исходники, даю базу фотографа (поверьте она очень нужна любому ретушеру).

— А уже когда задачи поставлены — учу думать как их выполнить… и уже здесь на конкретной практике показываю вам возможные пути сделать это через инструменты программы Photoshop.

Каким бы талантом или вкусом вы не обладали — если у вас нет техники, вы можете стать только критиком, но не автором… потому что не знаете как воплотить свои идеи!

***

Для кого и чего данный курс:

1) Здесь мы не учимся рисовать с нуля, у нас нет задачи стать художниками. Этот курс для ретушеров, фотографов и просто любителей. Кто хочет расширить свои возможности за счет ретуши в программе Ps и нестандартной обработки.

2) В предыдущем курсе «Обработка в Ps с нуля» мы изучили всю необходимую базу и основы техник имитации живописи и превращения фотографии в рисунок или картину маслом, основы коллажа и др. На этом курсе мы учимся анализировать, ставить и выполнять задачи, имитировать любую технику и импровизировать со своим «багажем»!

3) Разумеется уровень большинства мастеров, которых мы разбираем на этом курсе, не достижим даже для опытного художника. Но наша задача не полностью повторить художника, а именно выработать какую-то близкую технику арт-ретуши, взяв на вооружение какие-то нюансы и особенности. В итоге заполучить несколько техник для нестандартной обработки фотопортретов!

4) мы получаем разные подходы к обработке, имеющие практичную и широкую область применения! Во-первых многие техники позволяют работать с не качественными или не идеальными исходниками. Во-вторых, полученные в результате обработки «картины» вполне пригодны для продажи и востребованы: картины на холсте, сувенирная продукция и многое другое. Это не «коллажики в стол», ради собственного удовольствия.

******

Что еще вы получите на курсе «Арт-ретушь»?

Я разработала целую уникальную образовательно-мотивационную систему! Чтобы все, кто прошел его, действительно бы чему-то научились, выросли (а не просто просмотрели очередной видерурок, оставшись на прежнем уровне).

1. Видео-уроки — очень удобная система доступа к информации. В любое время, любое количество количество раз вы можете пересматривать материал. Его не нужно конспектировать,уроки будут доступны вам всегда!

2. Платформа для общения закрытая группа — сообщество участников «Арт-ретуши». Я намеренно не называю учениками, потому что главная задача собрать команду из коллег, профессионалов, а не выпустить уроки. Ученики не получают заказы, не выкладывают свои уроки, не курируют других учеников, их роль пассивна (смотреть уроки, слушать лекции) и в этом основная проблема всех учебных курсов.

3. У нас нет учеников — только участникигруппы «Арт-ретушь»! Активно учавствующие в своем (и не только) образовании, наработке практического опыта и продвижении.

4. Оплачиваемая практика.Я стараюсь предложить вам небольшие заказы, на которых вы отрабатываете материал урока. И если вы успешно справились с обработкой — вы получаете оплату от Заказчика. Таким образом вы можете возместить деньги за курс и наработать портфолио, не работая в «стол».

5. Разбор работ. Конструктивный разбор выполненных работ — это самая важная часть обучения. Вы видите не только свои, но и чужие ошибки! Бесполезно смотреть уроки и не получать обратной связи.

6. Обмен опытом. Вы всегда можете выставить любую понравившуюся обработку и разобрать в группе«как это сделано». Таким образом материала для обучения намного больше, чем уроков.

7. Альбомы «хочу критики», «похвалите» и WIP (работа в процессе) — альбомы для ваших текущих работ… каждому из нас нужны и доля конструктивной критики и помощь в процессе, а еще больше бывает нужна поддержка и похвала… но не фальшивая, а профессиональная конструктивная. Везде есть альбомы «критика» и у нас принято «хорошо относится к критике, как полезной для роста».. но согласитесь! когда тебя хвалят именно за то что удалось, это лучше мотивирует на «подвиги»… и надо быть честным с собой и не бояться просить указать на плюсы! Растем мы именно на них! На своих сильных сторонах! А не борьбе с минусами…

8. Конкурсы всегда с призовым фондом: это либо денежный фонд, учрежденный фотографом или уроки, др. Таким образом каждый может не только сравнить свои возможности, соревнуясь с коллегами, увидеть живой отклик людей на свою работу, получить небольшую рекламу, но и денежное вознаграждение!

9. И кстати даже в подготовке конкурсе есть свое отличие: мы совместили «азарт» с обучением-обменом опытом… все участиники курса разбиты на категории, в зависимости от своего уровня. Менее опытные готовятся к конкурсу под руководством более опытных. Такая форма помогает всем: добавляет уверенности первым и дает новый уровень в развитии вторым. Потому что одно дело сделать — другое научить другого. Приходит совсем другое осознание процесса!

10. Плюс еще много много актуальных тем для профессионального и не только общения. Шпаргалки и рабочие полезности, идеи для вдохновения, советы по продвижению, поиск актуальных направлений и интересных авторов и многое другое.

***

Что включает курс «Арт-ретушь» Часть 1.

Краткий обзор уроков и основных моментов, которые мы разобрали через имитацию разных авторов).

***

Урок 1.

Разобрали работы художника Бек Уинел. И попробовали создать нежный, тающий на «бумаге» образ девушки.

Очень изящная и простая техника, которая фактически улеглась в автоматический экшен.

Отлично подходит для интерьера, а также для различной продукции (стильные футболки, посуда, др.).

***

Урок 2.

В этом уроке мы обратимся к творчеству современника Amro Ashry и его серии гламурных бьюти-портретов на темном фоне.

Попробуем создать подобный портрет из доступного исходника. А заодно разберем тему «света» в работах. Как изменить схему освещения и в каких пределах это разумно делать.

Данная обработка кстати отлично подойдет для исходников со вспышкой и неудачным фоном!Превращая заурядный не проф.снимок в гламурный портрет!

***

Урок 3-1.

В этом уроке мы обратимся к классике портрета 19в — портретам Адольфа Вильяма Бугро. Которые многим нравятся по своей мягкой технике и цветам.

На примере данной обработки я покажу вам, как добиваться эффекта живописи без утомительной отрисовки. Расскажу как снимать подобные портреты (для начинающих фотографов) или какие фотографии отбирать для ретуши (для ретушеров). Т.к. как я говорила ранее: важно, чтобы по окончании курса вы не столкнулись с не возможностью применить знания на практике, потому что вы попросту имеете другие исходники и не понимаете разницу. Вот это понимание и умение импровизировать мы и продолжаем развивать.

Данная ретушь ИДЕАЛЬНО подходит для НЕ ИДЕАЛЬНЫХ моделей. С ее помощью можно снять акцент с плохой кожи, признаков увядания или грузности модели. И сделать это без утомительной ретуши кожи, деликатного устранения недостатков.

***

Урок 3-2.

Тот же художник… но поставим уже задачи посложнее. Добавим коллажирование! Если в прошлый раз мы фон упрощали… то здесь мы фон добавляем. А как это сделать, чтобы это не выглядело фотоколлажем я расскажу подробно в уроке… Там будет много моментов, о которых вы возможно не догадывались, пытаясь объединить различные исходники в одно целое!

Также я расскажу как живописно нарисовать волосы и несколько секретов работы с цветом и тоном, что позволяет получить гармоничную картинку с правильными акцентами.

При этом совершенно не важно где вы снимаете портрет! Важно только правильно усадить модель у окна. Обо всех этих моментах я тоже рассказываю!

***

Урок 4.

Здесь мы разобрали работы современного испанского художника -фантаста Луиса Ройо. Конечно не столько с точки зрения создания таких же ярких фантастичных образов — девушек, молодых людей… т.к. мы не рисуем с нуля и из головы на данном курсе (и не ставим такую задачу), мы учимся искать цветовые схемы, техники ретуши для более доступных исходников… Хоть здесь мы и рассмотрим поэтапно как создать коллаж, добавить крылья, рисуем ткань, имитируем акварель… но больше всего мы уделяем внимание цвету… как научиться видеть цвет, чтобы тонко перенять его в своей обработке!

***

Урок 5.

Для этого урока используютсясамые простые инструменты (палец и 3 наконечника) и очень простой алгоритм, поэтому справится с ним может даже НАЧИНАЮЩИЙ ретушер! или мама-фотолюбитель, владеющая фотошопом на начальном уровне.

Обработка применима к абсолютно любым снимкам: улица, студия, дом, профессиональным и любительским, снятым на обычную «мыльницу»… Чем не идеальнее снимок, тем лучше подойдет техника, ведь вы можете убрать фон, лишние детали, вытянуть другие недостатки при съемке…

Фотокартинки очень хорошо ложатся на сувенирную продукцию (футболки, кружечки, календарики и т.п.).

***

Урок 6-7.

Урок не посвящен какому-то отдельному автору, а целому направлению Фешн-иллюстрация и поп-арт. ТАм мы разобрали сразу несколько портретов и техник и попытались их повторить! Но не рисуя с нуля, а с помощью фильтров и простых шагов по обработке фотографии!

Зачем нам ретушерам и фотографам может пригодится имитация модной иллюстрации для обработки фотопортрета… Как любая стилизованная, стильная и модная картинка — это может быть использовано в самом широком спектре: от аватара в соцсетях, инстаграмме, до создания фирменного знака для передачи сути вашей профессии или имиджевой картинки. Это могут быть стилизованные портреты в подарок, обложки для дисков или фотоальбомов, футболки с портретов, кружки, именные приглашения и любая другая полиграфическая или сувенирная продукция в подарок за фотосессию (календари, открытки).

Вы можете найти оригинальную идею для подарка просмотрев он-лайн каталоги по сувенирной продукции или обратившись в типографии вашего города… Вы поймете что это совсем недорого заказать штучный экземпляр в подарок за фотосессию, а подготовить иллюстрацию вы легко можете сами посмотрев данный урок. На иллюстрацию у вас уйдет от 1 до нескольких минут.

***

Урок 8.

Этот урок выбивается из общего контекста курса «Арт-обработки». На этом уроке мы не будем ничего обрабатывать, а только смотреть, анализировать разные примеры и нарабатывать навыки креативного мышления. А если точнее выразиться мы создадим что-то вродевспомогательного инструмента, знание и использование которого позволит любому «не творческому» человеку набросать более десятка идей и внести в работу чуть больше фантазии и креатива.

***

Урок 9.

В этом уроке мы знакомимся с творчеством японской художницы Михо Хирано (Miho Hirano). Ее женские портерты это сочетание хрупких девушек с элементами флоры и фауны.

По мотивам ее картин мы попробуем создать иллюстрацию из обычного фотопортрета с добавлением различных элементов: бабочки, цветы. В процессе мы научися делать эскиз методом «фотошоп», работать с референсами, облегчать отрисовку фильтрами, будем «рисовать» волосы и многое другое.

Главная задача — собрать из множества разрозненных референсов цельный сюжет, где всё на своих местах. Где коллаж не режет глаз и всё выглядит так, как будто было изначально нарисовано одной рукой. Как избежать основных ошибок коллажа я раскажу в уроке: на что следует обратить внимание при сборке и как «приручить» свой глаз, чтобы он смотрел на работу цельно, а не кусочками.

***

Урок 10.

Ричард Рэмси — основатель цифрового портрета по фотографии. Многие начали свои поиски, вдохновившись простотой и живописностью его стиля.

В чем же секрет его живописных фонов? мы попробуем понять вместе на этом уроке… многие думают что дело в цветах или каких-то особенных кистях! Но все куда проще!

Техника — очень простая, быстрая и, самое важное, универсальная! Для нее подойдет любая фотография: улица, дом, плохого и хорошего качества, с хорошим или плохим фоном — любая!

***

Урок «БОНУС».

В данном уроке разобраны основные для понимания техники имитации моменты: чем отличается фотография от работы художника! Без знания этих моментов, вам будет тяжело правильно переключиться с фотографии на картину и получить реалистичный результат!

И второй важный момент, о котором я очень подробно говорю в уроке: как работает инструмент микс-кисть — наш основной инструмент цифровой живописи.

****

Купить Курс «Арт-ретушь». Часть 1 (11 уроков + базовый урок «превращаем фотографию в картину маслом») и стать участником творческой группы «Арт-ретушь». Выбрать реквизиты >>>

***

Приглашаю на продолжение курса «Арт-ретушь» Часть 2 (10 уроков — 10 авторов — 10 современных техник — 10 портретов).

ОТЗЫВЫ об обучении на курсах «Интенсив-курс от новичка до фотохудожника» и «Арт-ретушь»

———————————————————————————————————————————————-

Эффект аппликации при работе с прической.

Возникает, когда штампом с жесткими краями пытаются подровнять контур прически. Получается эффект, как будто фотографию вырезали ножницами и приклеили на новый фон. Чтобы не допустить такой ошибки, нужно аккуратно убирать волоски инструментами ретуши, используя маленький размер кисти, а также, при необходимости, дорисовывать волосы, формируя естественный край прически.

Надеюсь, этот небольшой разбор типичных ошибок при ретушировании портретов позволит вам не допускать их в своих работах. А если и допускаете пока – старайтесь исправить, но не расстраивайтесь, ведь на ошибках учатся!

Ретушь женского портрета по технике Dodge&Burn: метод кривых

Ретушь женского портрета — дело деликатное, требующее особого подхода; необходимо устранить все недостатки кожи, сохранив при этом естественность. Для создания полного образа важны также блики на прядях волос, блеск глаз, блики от помады на губах. Все эти мелочи придают особую эстетику снимку и значительно улучшают общую картинку.

В этой статье мы рассмотрим технику обработки фотографий Dodge&Burn. Она удобна в работе и предоставляет достаточно возможностей для творчества. Поскольку данная техника включает в себя осветление некоторых участков фотографии, важно, чтобы съёмка была проведена при хорошем освещении. Иначе могут появиться неприятные шумы на изображении. В ретушировании кожи важна детализация картинки. Dodge&Burn подойдёт для снимков очень высокого разрешения. Для удобства постобработки рекомендую снимать в RAW.

До обработки

NIKON D700 / 24.0-70.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 800, F3.2, 1/160 с, 36.0 мм экв. После обработки
NIKON D700 / 24.0-70.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 800, F3.2, 1/160 с, 36.0 мм экв.
Для данного урока использовались фотографии, снятые на камеры Nikon D700 и Nikon D800. Камеры Nikon делают снимки с низким уровнем шума даже в условиях недостаточной освещённости. RAW файлы, снятые на Nikon, легко поддаются обработке в теневых участках, что позволяет осветлять картинку без потери деталей. Кроме того, камера Nikon D800 позволяет получать снимки с очень высокой детализацией 36-мегапиксельного разрешения, что удобно для техники ретуши Dodge&Burn. Ведь ретуширование проводится с мелкими деталями на 100% увеличении.

Фотографии для ретуши предоставила фотограф Ольга Терехова.

Что такое техника ретуши Dodge&Burn?

Метод ретуши Dodge&Burn трудоёмкий, но при этом достаточно простой. Его достоинство состоит в том, что после обработки полностью сохраняется природная текстура кожи.

До обработки

NIKON D700 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 200, F6.3, 1/200 с, 50.0 мм экв.

После обработки

NIKON D700 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 200, F6.3, 1/200 с, 50.0 мм экв.

Закрашивание и штамповая перерисовка донорских участков кожи здесь не применяется. От инструментов Adobe Photoshop — Dodge Tool (Осветлитель) и Burn Tool (Затемнитель), соответственно локально осветляющих и затемняющих изображение, унаследовано название техники Dodge&Burn. Данная техника, кроме ретуши дефектов кожи, позволяет изменить светотеневой рисунок изображения для придания объёма (например, моделировать черты лица и фигуры).

Особенность техники Dodge&Burn

Любое изображение имеет цвет и яркость. Цвет — это цветовой тон и насыщенность, а яркость — количество света в изображении. То есть яркость представляет собой чёрно-белое изображение, точнее, его чёрно-белую составляющую. А монохромное изображение показывает количество света в том или ином цветовом тоне. На снимке мы видим фигуры объёмными за счёт светотеневых градаций. Это и есть вариация яркости на снимке. Выступы — более светлые участки, а углубления — более тёмные. Следовательно, любые дефекты кожи можно устранить, осветляя тёмные участки и затемняя светлые. Так тон становится равномерным, и сохраняется природная текстура кожи.

Осуществляется это несколькими способами: применение корректирующих слоёв с кривыми; использование нейтрального серого слоя; работа с уровнями. В этом уроке мы рассмотрим способ обработки с помощью кривых. Работает это следующим образом: создаются два дополнительных слоя с кривыми — один для высветления, второй для затемнения. Маски на корректирующих слоях инвертируются. С помощью кисти белого цвета проводится осветление или затемнение участков кожи на соответствующих слоях.

Dodge&Burn методом кривых

Рассмотрим пошагово: проведём ретушь дефектов кожи и придадим дополнительный объём снимку, добавив тени и блики.

Откройте фото, которое решили обработать. Нужно рассмотреть все неровности кожи, которые следует устранить. В данном варианте сразу заметны проблемные места.

Это далеко не всё. Чтобы провести качественную ретушь, снимок нужно рассмотреть на крупном увеличении — до 100% (сочетание клавиш Ctrl и +). Теперь легко заметить, что нужно устранить расширенные поры кожи, белые точки под глазами и маленькие углубления или бугорки.

Определившись с объёмом работы, можно приступать к ретуши. Итак, создадим два корректирующих слоя: для осветления и затемнения.

Первый слой. В нижнем правом углу в меню выбираем слой «Кривые».

Появится новый слой и окно с настройкой кривых.

Установите курсор посередине диагонали, проходящей через график. Там появится точка. Переместите ее примерно на одну клетку вверх, как показано на картинке ниже.

Изображение станет светлее. Вместо прямой на графике теперь вот такая кривая. Перейдите на имя слоя, двойным щелчком активируйте его надпись и переименуйте в «осветлить». Это для удобства работы, чтобы не запутаться.

Теперь нужно инвертировать маску слоя. Нужно просто кликнуть по маске и нажать сочетание клавиш Ctrl+I.

Изображение при этом вернётся к исходному виду — исчезнет эффект осветления.

Второй слой. Создаём слой для затемнения, для чего кривую уводим приблизительно на одно деление вниз.

Изображение станет темнее. Переименуйте слой, например, в «затемнение». Инвертируйте маску как в предыдущем слое; изображение вернётся в исходный вид.

Теперь создадим группу вспомогательных слоёв. Они нам нужны для удобства работы, чтобы легче увидеть светотеневые вариации.

Группу можно создать двумя способами: сочетанием клавиш Ctrl+G или в нижнем правом углу окна «Слои» нажать на изображение папки. Группа появится над вашими слоями.

В группе создадим новый слой. Для этого выделите папку «Группа» ваших слоёв и в нижнем меню нажмите на элемент создания слоя (либо сочетание клавиш shift+ctrl+N). Новый слой появится в вашей группе.

Если фоновый цвет в палитре у вас чёрный, то, нажав сочетание клавиш Ctrl+backspace, вы зальёте новый слой также чёрным цветом.

Если фоновый цвет у вас другой, то замените на черный: на панели инструментов по изображению нижнего слоя двойным щелчком откройте палитру и переведите чекер в спектре в чёрный участок.

Теперь нужно изменить режим наложения нашего чёрного слоя. Выбираем в списке режимов наложения «Цветность».

После смены режима ваше изображение станет чёрно-белым. Дублируйте этот слой сочетанием клавиш Ctrl+J. В новом слое режим наложения измените на «Мягкий свет». Если изображение будет слишком тёмным, можно изменить прозрачность слоя.

Теперь выберем и настроим кисть. Кисть должна быть максимально мягкой (жёсткость в ноль), непрозрачность не выше 10%. Можно уменьшить нажатие кисти.

Теперь увеличиваем изображение до 100% и, участок за участком, кистью исправляем всё, что нас не устраивает в изображении. Размер кисти уменьшаем до нужных размеров с помощью клавиш «х» и «ъ».

Как мы и говорили, выравнивание кожи будет происходить за счёт высветления тёмных участков и затемнения светлых. Для этого вам необходимо переходить на маску соответствующего слоя. Потому мы их предварительно назвали «затемнение» и «осветление». При каждом новом нажатии кисти на одном и том же участке вы сможете усиливать степень осветления или затемнения. Белый мазок кисти будет удалять участки маски, и эффект слоя, который вы задавали с помощью кривых, будет проявлен на изображении.

Рассмотрите теперь выбранный участок кожи.

На этом примере видно, какие именно тёмные и светлые участки стоит уравнять. В тёмных местах прорисовку делайте на маске слоя «осветление», в светлых — слоя «затемнение». Размер кисти должен быть чуть меньше пятнышка, которое вы сейчас закрашиваете. Тщательно проработайте весь участок кожи. Закончив его, проверьте результат и приступайте к следующему. Если отключить группу вспомогательных слоёв (нажать изображение глаза на группе), можно увидеть результат.

Результат до и после обработки.

Как видите, мы получили отличный результат, не потеряв при этом текстуру кожи.

До обработки
NIKON D800 / 24.0-70.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 500, F2.8, 1/100 с, 70.0 мм экв.
После обработки

NIKON D800 / 24.0-70.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 500, F2.8, 1/100 с, 70.0 мм экв.

Придание объёма и световых бликов

По окончании ретуши кожи можно приступать к созданию дополнительного объёма других деталей образа. Для этого нужно осветлить блики в глазах и на прядях волос, блеск помады на губах, выступы ключиц, заметные выпуклости на кистях рук. И, соответственно, затемнить складки губ, углубления над ключицами, заломы одежды. Добавляйте любые блики и тени — всё, что подсказывает ваш художественный вкус. Но не переусердствуйте, иначе результат может оказаться слишком искусственным.

Принцип остаётся тем же, что и в самой ретуши. На слое «осветление» кистью с теми же настройками рисуем блики. Размер кисти подбираем в зависимости от желаемой ширины блика. Тени рисуем на слое «затемнение».

До обработки

NIKON D800 / 24.0-70.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 800, F2.8, 1/200 с, 58.0 мм экв.

После обработки

NIKON D800 / 24.0-70.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 800, F2.8, 1/200 с, 58.0 мм экв.

Обработка До и После на увеличении: удаление чёрных точек, уменьшение пор кожи.

Метод ретуши Dodge&Burn даёт простор для творчества. Владение этой техникой значительно повысит уровень ваших фотографий. Смело применяйте эту технику в своих работах!

FAQ

Насколько долго преподаватель отвечает на вопросы и проверяет работы?

На ответ преподавателю требуется не более двух дней, однако в большинстве случаев все происходит на протяжении нескольких часов. Учитель соблюдает очередность вопросов от всех учеников, поэтому в особенно «людные» дни работы у него может быть немного больше. В любом случае, вам на почту будут приходить уведомления об ответах.

Где скачать программу Photoshop?

На официальном сайте.

Какая версия программы подойдет для изучения курса?

Курс записывался на версии CS6, однако вам может подойти также CC2019.

Существуют ли ограничения по количеству устройств, на которых можно проходить курс?

Нет, вы можете проходить курс на любом удобном для вас гаджете.

Можно ли скачать онлайн обучение, чтобы проходить занятия, когда отсутствует связь с интернетом?

Да, такая возможность существует.

Пройти курс

Также вас могут заинтересовать 45 бесплатных уроков по рисованию в Adobe Photoshop или онлайн курсы по программе Adobe Illustrator.

Для профессионального пользования Фотошопом запишитесь на полноценный онлайн-курс «Супер Photoshop».

Из чего состоит курс

«PRO RETOUCHER» состоит из 12 полноценных видеоуроков, которые разделены по 6 модулей (видео). Для начала обучения вам потребуются минимальные знания о программе Photoshop – интерфейс, основные инструменты и последствия их применения.

Во время онлайн обучения ретуши фотографий в Photoshop вы с нуля обработаете 9 изображений и узнаете о 15 разнообразных методах, которые увеличат ваш арсенал умений и помогут разнообразить арт-обработку.

Модуль 1

Светосхемы и фото

В первом модуле Max поведает о методике постановке света. Вы увидите четыре схемы, которые работают практически в любой ситуации. Как итог вы получите яркую и сочную работу, выполненную своими руками.

Модуль 2

RAW-камера

В этой части обучения вы узнаете, какие пресеты лучше всего использовать при обработке фото. Также вам придется предварительно обработаете изображение, используя при этом фильтр камера RAW.

Модуль 3

Ретушь кожи – чистка, тон, пластика

Во время этих уроков вы научитесь делать кожу однотонной, выравнивая ее к одному цвету. Данная техника особенно подходит тем заказчикам, которые хотят создать эффект загара в конечном итоге. Следует отметить, что после использования этого эффекта, картинка в кадре значительно изменится.

Модуль 4

Светокоррекция с помощью графиков кривых, чистка, эффект разложения и ретушь деталей

Настало время приступить к ретуши и обработке заметных деталей в кадре. Вы научитесь делать части лица модели более выразительными (губы, нос, глаза, брови и общие контуры лица). Также речь пойдет о том, как обрабатывать объем и фактуру волос.

Модуль 5

Цвет кожи и инструменты Dodge и Burn

Эти два занятия научат вас добавлять объем лицу модели, а также прорисовывать контраст света и тени с помощью универсальной методики «неоновый свет».

Модуль 6

Фокус света, тонирование и коллажирование

В последней части видеообучения вы научитесь коллажированию (подмене фона), фокусировать внимание на центральном объекте в кадре и природному размытию деталей на заднем фоне. После этого речь пойдет о добавлении дополнительных объектов (например, тату, надписей, слоганов или логотипов) и тонировании, на которой и закончиться арт-обработка фотографии.

Для кого будет полезен курс

В первую очередь онлайн обучение «PRO RETOUCHER» будет полезно:

• начинающим и профессиональным ретушерам, которые хотят повысить квалификацию;
• профессиональным фотографам, которые хотят научиться новым способам обработки фотографий и ретуши кожи и лица;
• художникам, желающим научиться впечатляющим методам арт-обработки фотографий.

В своем курсе Max предлагает вам контент, который будет полезен как начинающим, так и профессионалам. Вы сможете научиться новым методам, для которых не понадобится специальный софт, лишь Фотошоп и несколько плагинов для ускорения работы (без них также можно обойтись).

Жми, чтобы пройти курс

Бонусы и дополнения

Однако, это еще не все. Специально для вас Max Twain записал еще несколько бонусных занятий.

Insomnia Art

Больше 20 тысяч человек уже посмотрело этот урок, и больше 400 из них поставили ему позитивную оценку. Более сотни работ официально выполнены впоследствии прохождения этого урока.

Split Art

Это бонус предназначен для тех, кто хочет превращать любую фотографию в рисованный арт. Даже не самые удачные кадры играют в новом свете благодаря этой методике.

Naked Art

Что если все методы из «PRO RETOUCHER» объединить в одном уроке? Получится концентрированное занятие, посвященное исключительно важным вещам. Все о ретуши с нуля, замене заднего фона и тонировании вместилось в одно видео. Обработайте свое фото, обновив полученные знания, всего лишь за несколько минут.

Также посмотрите и вдохновитесь работами тех, кто в свое время приобрел и прошел видеокурс ретуши фотографий в Фотошопе:

Пройти курс

• До RETOUCHER1 После

Ретушь и монтаж / Антон Ватман, фотограф

 

Класс ретуши и монтажа — убираем лишнее, добавляем нужное

В этом классе мы изучаем инструменты выделения и вырезания объектов в Photoshop, простую ретушь, работу со слоями, корректирующими слоями, масками и смарт-объектами, что позволяет нам убирать из кадра лишнее или наоборот — добавлять нужное. Зачастую фотографу не удается запечатлеть именно нужный, самый эффектный момент, но при помощи различных интсрументов Photoshop можно исправить ситуацию.

ВНИМАНИЕ! Некоторые уроки класса предназначены для стокеров с начальным уровнем знания фотошопа.

Ну и как обычно – обратная связь и постоянная поддержка. В специальной учебной группе обучающиеся получают ответы на свои вопросы по теме и подробный разбор своих работ.

 

Список разделов Класса ретуши и монтажа:

— Инструменты выделения
— Ретушь начального уровня

— Ретушь в Camera RAW
— Инструмент Штамп
— Инструмент Лассо + Заполнение
— Инструмент Восстанавливающая кисть
— Примеры использования восстанавливающей кисти
— Восстанавливающая кисть: тяжелый случай
— Дополнительные инструменты
— Домашнее задание по простой ретуши
— Слои в Photoshop
— Пример работы со слоями
— Вырезание объектов
— Знакомство со слоями
— Режимы наложения слоёв
— Практическое применение режимов наложения
— Работа со слоями
— Пример наложения облачного неба
— Разрушающие изменения
— Корректирующие слои
— Знакомство с масками
— Практическое использование корректирующих слоёв и масок
— Знакомство со смарт-объектами
— Использование смарт-объектов
— Пример комплексной обработки
— Домашнее задание по работе со слоями

 

Оплата курса и начало обучения

Для оплаты курса, класса или урока нажмите на кнопку «Купить» внизу страницы. После этого перейдите в Корзину (ссылка появится в верхнем меню сайта), выберите способ оплаты и заполните анкету. Обратите внимание, что в Корзине вы можете добавить и другие курсы, классы и уроки – при покупке нескольких классов в рамках одного курса предоставляются скидки от 20 до 45%.

Внимание! Если это для вас первая покупка в онлайн-школе «Успех на фотостоках», рекомендуем до оплаты курса познакомиться с Политикой конфиденциальности и защиты информации.
Возможно, для проверки предоставленных данных мы затребуем от вас доказательства идентичности, например, паспортные данные. Сразу добавьте в друзья Вконтакте администратора школы — Же Стокер  https://vk.com/zhestocker

После оплаты и прохождения формальностей вы будете приглашены в специальную группу Вконтакте, где вы сможете выкладывать работы и задавать вопросы по теме курса, – все ваши работы будут проанализированы и на все вопросы вы получите ответы. Ну и главное – вы получите доступ к видеоурокам, которые сможете изучать в удобном для вас темпе. Никакого жесткого графика обучение не подразумевает, домашние задания также не являются обязательными. Но для лучшего усвоения материала рекомендую обучаться неторопливо, постоянно практикуясь, сразу решая возникшие вопросы при помощи нашей учебной группы.

Этот класс входит в новую программу обучения в школе «Успех на фотостоках» – курс «Разгон». Курс состоит из уроков (классов), которые можно приобрести отдельно или комбинировать их, что позволяет обучаться только по тем направлениям, которые вам интересны. 

Объявления Сахалина

Все города

Южно-Сахалинск

Александровск-Сахалинский

Анива

Быков

Вахрушев

Горнозаводск

Долинск

Ильинский

Корсаков

Красногорск

Курильск

Макаров

Малокурильское

Невельск

Ноглики

Оха

Поронайск

Северо-Курильск

Смирных

Томари

Тымовское

Углегорск

Холмск

Чехов

Шахтерск

Южно-Курильск

Абакан

Анапа

Артём

Архангельск

Астрахань

Барнаул

Белгород

Бийск

Биробиджан

Благовещенск

Брянск

Ванино

Владивосток

Владикавказ

Владимир

Волгоград

Волжский

Вологда

Воронеж

Геленджик

Грозный

Дзержинск

Евпатория

Ейск

Екатеринбург

Иваново

Ижевск

Иркутск

Казань

Калининград

Калуга

Кемерово

Керчь

Киров

Кисловодск

Комсомольск-на-Амуре

Кострома

Краснодар

Красноярск

Курган

Курск

Липецк

Магадан

Магнитогорск

Махачкала

Москва

Мурманск

Набережные Челны

Находка

Нижневартовск

Нижний Новгород

Нижний Тагил

Новокузнецк

Новороссийск

Новосибирск

Омск

Орёл

Оренбург

Пенза

Пермь

Петрозаводск

Петропавловск-Камчатский

Пятигорск

Ростов-на-Дону

Рязань

Самара

Санкт-Петербург

Саранск

Саратов

Севастополь

Симферополь

Смоленск

Сочи

Ставрополь

Стерлитамак

Сургут

Таганрог

Тамбов

Тверь

Тольятти

Томск

Тула

Тюмень

Улан-Удэ

Ульяновск

Уссурийск

Уфа

Хабаровск

Чебоксары

Челябинск

Череповец

Чита

Якутск

Ялта

Ярославль

Художественная ретушь

Для моих сеансов изобразительного искусства процесс редактирования довольно обширен. Для меня самая важная часть — получить изображение, которое хорошо выглядит прямо из камеры и имеет большой потенциал. Несмотря на то, что существует множество вариантов цифровой обработки и редактирования изображений, для меня важно, чтобы общая фотографическая техника была как можно лучше. В глубине души я в первую очередь фотограф, а уж потом редактор, и мне нравится работать с правильно снятыми изображениями.Кроме того, это значительно упрощает процесс редактирования файла RAW, который уже выглядит хорошо.

В камере, снимая портреты, я немного недоэкспонирую для художественных сессий. После размещения всех изображений из моего сеанса на моем компьютере и выполнения как физического резервного копирования на двух внешних жестких дисках, так и резервного копирования в Интернете, пришло время редактировать! Я открываю все свои Raw (необработанные, прямо с камеры) в Lightroom.

Затем я делаю ряд корректировок.

Первым делом я обычно применяю коррекцию профиля объектива и небольшое повышение общей резкости. Затем я решаю, хочу ли я обрезать изображение и каким образом, а также с каким соотношением изображения я хочу работать (я всегда придерживаюсь пропорций изображения для печати, чтобы, когда придет время, и вам нужна фотопечать, не было никаких неприятных сюрпризов. ). Следующим шагом в Lightroom является настройка общего баланса белого и оттенка, а затем, возможно, небольшая коррекция экспозиции.

После этого я открываю файл изображения в Photoshop (PS), где и происходит волшебство. PS — отличный инструмент, но когда вы только начинаете, он может быть очень пугающим.И нет единственного способа сделать портретную ретушь в PS. Есть так много разных вариантов и так много разных способов добраться туда, где вы хотите быть. Открыв изображение в Photoshop, я начинаю ретушировать кожу с помощью частотного разделения. Это длительный процесс, но результаты выглядят очень естественно — мне не нравится вид кожи, которая потеряла всю текстуру, и я также не являюсь поклонником инопланетного вида кожи. После того, как я редактирую пятна, покраснения, темные круги под глазами, случайный сопливый нос и все эти забавные вещи, я корректирую локальные покраснения на коже и работаю над приданием коже красивого сияния.Затем я подправляю возможные складки на заднике (я использую тканевый задник и/или бесшовную бумагу, а с тканью обычно остается как минимум несколько складок, которые нужно убрать). После того, как фон очищен, я сосредотачиваюсь на других вещах, которые меня отвлекают (как на этом изображении, на платье, которое я достала, есть несколько складок). Затем я выборочно поднимаю или опускаю тени и то же самое с бликами. При необходимости я меняю оттенок/насыщенность либо в целом, либо локально, делаю возможное раздельное тонирование — это может быть согревание теней или средних городов и т. д.).Затем пришло время для осветления и затемнения (где я локально подчеркиваю части изображения, нанося более темные и более яркие тона — вы можете думать об этом как о способе цифрового контурирования). Для этого конкретного изображения я также немного поработал над волосами модели, так как моя ветряная машина вздула прядь волос, что немного отвлекало на изображении прямо из камеры), и в дополнение к этому я замаскировал модель и стул, на котором она сидит, и добавил текстуру фона, чтобы придать изображению более живописный вид.Я отрегулировал оттенок и насыщенность фоновой текстуры, чтобы она подходила к стулу и платью, выборочно повысил резкость модели и вуаля, изображение готово.

На этой кропе вы сможете получить хорошее представление об обширной ретуши. Изображение SOOC (прямо из камеры) уже выглядит великолепно, но вместе с редактированием вы определенно можете заметить большую разницу. Я сделал свою фирменную художественную ретушь кожи, чтобы выровнять ее цвет лица и сгладить переход теней и бликов, я изменил более желтый оттенок ее платья на оранжевый, сделал осветление и затемнение, чтобы подчеркнуть структуру ее костей, добавил коричневый фон. текстуру из той же цветовой палитры, что и ее платье, сделала очень легкую пластичность, чтобы смягчить выражение ее лица, и применила локальный эффект масляной кисти к ее волосам для более живописного общего вида.

Изображение прямо из камеры. Готовая художественная ретушь.

Все эти изображения были сделаны в моей фотостудии в Кэмероне, Северная Каролина. Это всего в нескольких минутах езды от Пайнхерста и Южных Сосен и примерно в 25 минутах езды от Абердина. Если вам нравится то, что вы видите, не стесняйтесь связаться со мной, чтобы мы могли начать планировать ваш! На данный момент я все еще не беру никаких студийных сессий, но мы всегда можем начать планировать! У меня есть множество нарядов для мальчиков и девочек в возрасте до 10 лет, а также множество различных фонов и реквизита, изображения которых я всегда могу отправить вам по электронной почте — таким образом, вы можете выбрать то, что вам нравится! Перед планированием я отправляю вам по электронной почте мою брошюру по изобразительному искусству, в которой гораздо больше информации о стиле и настройке.процесс бронирования и все мои различные пакеты.

Дуггал Визуальные решения

Ретушь, которую часто называют «фотоманипуляцией», представляет собой процесс изменения исходного изображения с использованием технологии цифровой постобработки. Сложное программное обеспечение, такое как Photoshop и Lightroom, позволяет художникам по ретуши с относительной легкостью добавлять или удалять элементы исходного изображения.

Причин для ретуширования изображения очень много: целые подразделения брендов, рекламных агентств и творческих компаний (включая Duggal) нанимают штатных сотрудников, занимающихся исключительно ретушированием.В то время как многие средства массовой информации справедливо осуждают экстремальную ретушь, настоящие художники понимают ретушь как тонкое и этичное ремесло.

Краткая история ретуши
Самые ранние формы ретуши датируются 19 веком, когда художники изменяли фотоматериалы, такие как стекло и жесть. Одна из самых известных оригинальных фоторетушей изображала Авраама Линкольна, чья голова была обрезана поверх тела его коллеги-политика Джона К.Калхун. Как оказалось, эта подделанная фотография Линкольна вошла в историю как изображение, используемое на купюре в 5 долларов.

В 20-м ^-м -м веке сторонники чистоты фотографии отвергли большую часть цифровой фотографии, потому что она не могла конкурировать по качеству с пленочной фотографией. Однако по мере того, как с начала 21 900 26 ст века цифровые камеры стали более совершенными, большинство мастеров ретуши используют исключительно цифровые файлы.

Этика ретуши
Одно из негативных явлений, связанных с ретушью в эпоху цифровых технологий, заключается в том, что средства массовой информации используют эту практику для искажения или чрезмерного представления знаменитостей и общественных деятелей, особенно женщин.Хотя некоторые компании, такие как Dove, пытались изменить эту практику, невозможные стандарты красоты по-прежнему вызывают споры и поляризуют.

Здравый смысл в ретуши
Когда дело доходит до ретуши, этические проблемы возникают не из-за самой практики, а из-за неправильного использования того, что в значительной степени является формой искусства. При правильном и правильном использовании ретушь приносит огромную пользу при создании изображений и помогает фотографам реализовать свои творческие замыслы.

Узнайте больше о подходе Duggal к ретуши и услугах творческой студии из видеоролика ниже.

Фотография и ретушь – Академия ретуши

«Когда речь идет о бьюти-фотографии и ретуши, одним из первых аспектов, который приходит на ум, является безупречная кожа. В основе большинства косметических работ лежит искусство передачи совершенства. Несмотря на то, что немногие лица идеально совершенны от природы, это иллюзия, которая становится важной, чтобы создать эту фантазию для зрителя.

Это вступление к одной из статей, которые я недавно опубликовал в своем блоге Master Beauty Photography, написанной моей коллегой Лаурой Белло, бьюти-фотографом и ретушером из Рочестера, штат Нью-Йорк.

Возможно, вы уже видели работы Лауры в нашей ленте RA в Instagram. Вид кожи на ее бьюти-образах и портретах завораживает. Немногие фотографы и ретушеры способны создать такую ​​естественную, но безупречную кожу, и мы попросили Лору поделиться своим подходом к созданию такой кожи на своих изображениях с помощью подготовки, освещения и ретуши.

Если вы интересуетесь бьюти-фотографией, а также бьюти-ретушью, часть I статьи Лауры для вас: INDUSTRY INSIDER: ИСКУССТВО БЕЗУПРЕЧНОЙ КОЖИ – ЧАСТЬ I: ФОТОГРАФИЯ. Здесь Лаура делится своими советами по подготовке и освещению, а также рассказывает о разнице между типами отделки кожи в макияже.

Глянцевая кожа. Изображение Лауры Белло

Если ваш интерес к бьюти-фотографии ограничивается ретушью, то часть II статьи Лауры позволит вам заглянуть в ее пост-продакшн от необработанного преобразования до окончательной цветокоррекции: INDUSTRY INSIDER: ИСКУССТВО БЕЗУПРЕЧНОЙ КОЖИ – ЧАСТЬ II : РЕТУШЬ.

Сравнение тональных настроек. Изображение Лауры Белло.

«Хотя конечной целью является непринужденная красота, идеальная кожа может быть чем-то вроде проекта. В конце концов, любовь к сложному процессу, связанному с созданием этой приятной для глаз фантазии, — вот что делает хорошего бьюти-фотографа и ретушера».

Среди прочего Лора рассказывает, как она обрабатывает тона и цвета в своих изображениях, что она предпочитает настраивать в конвертере необработанных данных и что она оставляет до тех пор, пока большая часть корректировок не будет выполнена в Photoshop.

Большой опыт Лауры в качестве бьюти-фотографа и ретушера позволяет ей поделиться несколькими советами, которые могут помочь вам улучшить собственный рабочий процесс ретуши в стремлении к лучшим результатам ретуши.

СВЯЗАННЫЕ С: Как уменьшить нежелательные блики на коже в ретуши красоты и портрета

Черно-белое визуальное пособие для осветления и затемнения. Изображение Лауры Белло.

 

Полный текст статей здесь:

Инсайдер индустрии: искусство безупречной кожи — часть I: фотография

Инсайдер индустрии: искусство безупречной кожи — часть II: ретушь

Paris Review — Искусство редактирования No.

1

ПРЕДОСТАВЛЕНО FARRAR, STRAUS AND GIROUX

 

Роберт Готлиб — человек с эклектичными вкусами, и трудно делать какие-либо обобщения относительно авторов, с которыми он работал, или сотен книг, которые он редактировал. За годы работы в Simon & Schuster, где он стал главным редактором, а также в качестве издателя и главного редактора Knopf, он редактировал ряд крупных бестселлеров, таких как « Американский путь смерти » Джессики Митфорд, «» Роберта Крайтона. Тайна Санта-Виттории , Настоящая выдержка Чарльза Портиса , Другой Томаса Трайона и Изжога Норы Эфрон .Он работал над несколькими личными историями, такими как « Haywire » Брук Хейворд, « Little Gloria» Барбары Голдсмит. . . Happy at Last , Джин Стайн и Джорджа Плимптона Эди: Американская биография , а также автобиографии Дайаны Вриланд, Глории Вандербильт и Ирэн Селзник. Он редактировал историков и биографов, включая Барбару Тачман, Антонию Фрейзер, Роберта К. Мэсси и Энтони Лукаса; книги о танцах Марго Фонтейн, Михаила Барышникова, Натальи Макаровой, Пола Тейлора и Линкольна Кирштейна; писатели-фантасты, такие как Джон Чивер, Салман Рушди, Джон Гарднер, Лен Дейтон, Сибилла Бедфорд, Сильвия Эштон-Уорнер, Рэй Брэдбери, Элиа Казан, Маргарет Драббл, Ричард Адамс, В.С. Найпол и Эдна О’Брайен; Голливудские деятели Лорен Бэколл, Лив Ульманн, Сидни Пуатье и Мирна Лой; музыканты Джон Леннон, Пол Саймон и Боб Дилан; и такие мыслители, как Бруно Беттельхейм, Б. Ф. Скиннер, Джанет Малкольм и Карл Шорске. Он помог сформировать некоторые из самых влиятельных книг за последние пятьдесят лет, но, тем не менее, ему трудно понять, почему кого-то интересуют придирчивые жалобы, споры о пунктуации, неформальная терапия, чтение и перечитывание. рукописей, составляющих его профессиональную жизнь.

Готлиб родился в Нью-Йорке в 1931 году и вырос на Манхэттене. Он прочитал: «Генри Джеймс, Джейн Остин, Джордж Элиот, Пруст — великие моралисты романа. Конечно, — говорит он, — я чрезвычайно восхищался русскими, но я не чувствовал, что чему-то научился у них лично. Я научился вести себя у Эммы , а не у Братья Карамазовы . Он окончил Колумбийский университет в 1952 году, когда родился его первый сын. (С тех пор у него было еще двое детей от второй жены, актрисы Марии Туччи.) Он провел два года, обучаясь в Кембридже, а затем в 1955 году получил работу в Simon & Schuster помощником главного редактора Джека Гудмана.

В пятидесятые годы издательское дело было совсем другим. Многие крупные дома по-прежнему принадлежали их основателям: Беннет Серф и Дональд Клопфер владели Random House; Кнопф принадлежал Альфреду Кнопфу; Дик Саймон и Макс Шустер все еще работали в Simon & Schuster. В результате издатели часто были готовы и могли терять деньги, издавая книги, которые им нравились, и, как правило, создавали ощущение, что их дома имеют более высокие цели, чем прибыль.«Сейчас это не самое счастливое дело, — говорит Готлиб, — и когда-то оно было таким. Он был меньше. Ставки были ниже. Это был менее сложный мир».

В 1957 году Джек Гудман неожиданно умер, и примерно в то же время компания Simon & Schuster была продана поместьем Маршалл Филд обратно двум своим первоначальным владельцам, Максу Шустеру и Леону Шимкину. Шустер и Шимкин не ладили, отношения стали напряженными, и через несколько месяцев большую часть руководящего состава покинула компания. Владельцы не позаботились нанять кого-нибудь нового, и так внезапно, как выразился Готлиб, «дети управляли магазином.Через несколько лет Готлиб стал ответственным редактором, а еще через несколько лет — главным редактором. Затем, в 1968 году, он покинул Simon & Schuster и стал главным редактором и издателем Knopf.

Помимо чтения, большой страстью Готлиба является балет, и с середины семидесятых до середины восьмидесятых, когда он работал в Кнопфе, Готлиб входил в совет директоров New York City Ballet, в этом качестве он организовывал балеты из репертуара труппы в программ на каждый сезон и курировал его рекламные и подписные кампании.(Третья, меньшая страсть Готлиба — приобретение необычных предметов, в том числе старинных пластиковых сумочек, коллекция которых у него печально известна.)

В 1987 году по приглашению своего нового владельца, С. И. Ньюхауса (которому также принадлежит Knopf), Готлиб покинул Knopf и стал владельцем The New Yorker . Известие о его назначении было воспринято сотрудниками журнала с нескрываемой враждебностью, которые подозревали, что Ньюхаус уволил предшественника Готлиба, почитаемого Уильяма Шона, редактора с 1952 года, против его воли.Десятки сотрудников журнала подписали петицию с требованием, чтобы Готлиб отказался от предложения Ньюхауса. Он этого не сделал. «Я никогда не принимал это на свой счет, — объясняет Готтлиб. «Я знал, что то же самое случилось бы с каждым. Я даже не прочитал имена людей, подписавших письмо, многие из которых были моими хорошими друзьями. Я знал, что очень хорошо отношусь к журналу, и предполагал, что он возобладает. И действительно, как только я туда попал, все были замечательными, лучше быть не могло.Я просто должен работать, и все должны работать со мной».

В 1992 году Готлиб согласился уйти из The New Yorker , чтобы уступить место бывшему редактору Vanity Fair Тине Браун. (Он говорит, что сказал Ньюхаусу, когда его наняли, что он будет куратором, а не революционером, и что, если Ньюхаус хочет радикальных перемен, ему следует найти кого-то другого.) В шестьдесят один год Готлиб решил, что не хочет начинать баллотироваться. что-то еще, и предложил свои услуги Сонни Мете, который принял Кнопфа, когда ушел Готлиб.С тех пор Готлиб безвозмездно работал на Кнопфа (он получил крупную компенсацию от Ньюхауса, когда покинул The New Yorker ) над такими книгами, как «Ночной администратор» Джона ле Карре, автобиографией Кэтрин Грэм, готовящейся книгой Мордехая Рихлера об Израиле, Исследование Баланчина Арлин Кроче, биографический словарь кинематографа Дэвида Томсона, ретроспектива Евы Арнольд и различные книги с комиксами.

Мои интервью с Готлибом, который выглядит как более высокая и менее рыжеватая версия Вуди Аллена, происходили в гостиной его таунхауса на Восточной Сорок восьмой улице — в двух кварталах от офиса Knopf на Пятидесятой и в полумиле от The New Yorker  на Сорок третьей улице Запада. Его гостиная выходит окнами на Сады Черепашьей бухты — довольно формальный частный парк, который объединяет то, что должно было бы быть задними дворами домов в этом квартале между Сорок восьмой и Сорок девятой улицами. Из окна Готлиб указал на дом Кэтрин Хепберн через дорогу (он был ее редактором в «Кнопф») и внутренний дворик с садом, где Джанет Малкольм провела один из своих знаменитых обедов с Джеффри Массоном.

Интервьюируемые в этом материале были предложены самим Готлибом. Их комментарии и ответы Готлиба впоследствии были объединены — прямой беседы не было.Джозеф Хеллер, Дорис Лессинг, Джон ле Карре, Синтия Озик, Майкл Крайтон, Хаим Поток, Тони Моррисон, Роберт Каро и Мордехай Рихлер — авторы, которых редактировал Готлиб. Чарльз МакГрат работал с Готлибом в The New Yorker , где МакГрат является заместителем редактора. Линн Несбит — литературный агент, работавшая с Готлибом над рядом книг.

 

ДЖОЗЕФ ХЕЛЛЕР

Когда я наконец закончил свой второй роман,  Что-то случилось ,  Нью-Йорк Таймс взяли у меня интервью о том, что я закончил книгу, и я рассказал им о ценности Боба для меня как редактора. В день выхода интервью Боб позвонил мне и сказал, что не считает хорошей идеей говорить о редактировании и вкладе редакторов, поскольку публике нравится думать, что все в книге исходит от автора. Это правда, и поэтому с тех пор я этого не делал.

РОБЕРТ ГОТЛИБ

Конечно, если кто-нибудь говорит обо мне хорошее в печати, это приятно. Но дело в том, что это прославление редакторов, крайним примером которого я был, не есть благое дело.Отношение редактора к книге должно быть невидимым. Например, последнее, что кто-либо, читающий Джейн Эйр , хотел бы знать, это то, что я убедил Шарлотту Бронте, что первая миссис Рочестер должна сгореть. Меня всегда беспокоил самый известный случай редакционного вмешательства в английскую литературу — вы знаете, что друг Диккенса Бульвер-Литтон посоветовал ему изменить конец Большие надежды : я не хочу этого знать! Мне, как критику, как литературоведу, конечно, интересно, но как читателю, меня это очень смущает.Никто не должен знать, что я сказал Джо Хеллеру и как он благодарен, если да. Это некрасиво по отношению к читателю и просто неуместно.

ХЕЛЛЕР

Некоторые из предложений Боба для Catch-22 потребовали большой работы. На двухсотой или трехсотой странице рукописи была глава — по-моему, это была глава о полковнике Кэткарте; Либо это, либо глава Major Major — и он сказал, что ему понравилась эта глава, и жаль, что мы не добрались до нее раньше.Я согласился с ним и вырезал около пятидесяти или шестидесяти страниц с начала, чтобы побыстрее добраться туда.

ГОТЛИБ

Джо Хеллер и я всегда были на одной волне в редакционных вопросах, и самое необычное доказательство этого появилось, когда мы работали над Что-то случилось . Это очень тревожная книга об очень противоречивом человеке — человеке, поглощенном тревогой и всевозможными серьезными моральными проблемами, — и его звали Билл Слокум. Ну, мы просмотрели всю книгу, разделив ее на главы и все остальное, и в конце процесса я сказал: Джо, это прозвучит для тебя безумно, но этот парень не Билл. Он сказал: О, действительно, как вы думаете, что он такое? Я сказал: «Он Боб». И Джо посмотрел на меня и сказал: Он был Бобом, и я изменил его имя на Билл, потому что я думал, что вы обидитесь, если я сделаю его Бобом. Я сказал: «О нет, я не думаю, что он чем-то похож на меня, просто этот персонаж — Боб». Поэтому мы изменили его обратно. Это было просто потрясающе. Как это произошло? Я не знаю. Я полагаю, наши запутанные, невротические, нью-йоркские еврейские умы работают точно так же.

ДОРИС ЛЕССИНГ

Что делает Боба великим редактором, возможно, лучшим редактором своего времени, так это то, что он прочитал все, пропитался лучшим из того, что было сказано и подумало, и использует весь этот багаж опыта, когда он оценивает работу своих авторов.Вы можете подумать, что такой фон следует воспринимать как должное. Ну, когда-то можно было предположить, что редактор в серьезном издательстве читал, мог сравнивать. Но в наши дни это не то, что вы найдете в издательствах.

ГОТЛИБ

Многие вещи, о которых обычно не задумываются, могут повлиять на впечатления от чтения. То, как вы структурируете книгу, например, разделяете ли вы ее на главы или позволяете ей работать непрерывно, даете ли вы названия главам.. . Много лет назад я редактировал замечательный роман, по которому позже был снят успешный фильм, « Лилит » Дж. Р. Саламанки. Это была мощная и трогательная книга, и героиней, которая доминировала в ней, которая ее зажгла, была героиня по имени Лилит, но она вообще не появлялась на первых шестидесяти или восьмидесяти страницах. Я не помню первоначального названия, но я предложил Джеку изменить его на Лилит , потому что таким образом на всех первых страницах книги, когда Лилит еще не появлялась, читатель будет ожидать . ее.Таким образом, простое изменение названия создавало напряжение, которого иначе не было бы.

ДЖОН ЛЕ КАРРЕ

Боб расскажет мне, как он понимает историю и где, возможно, чувствует себя слегка разочарованным; там, где удовольствия не такие, как он ожидал, или что-то в этом роде, — оно остается очень рыхлым. Он скажет мне: я проведу волнистой линией эти страницы; для меня они слишком лиричны, слишком застенчивы, слишком преувеличены. И я скажу: хорошо, на данный момент я не согласен, потому что я влюблен в каждое слово, которое я написал, но я разгребу его и залижу свои раны, и мы посмотрим, что произойдет.Или он скажет что-то вроде «На самом деле вам не нужен был этот красивый отрывок описания здесь». . . на самом деле я думаю, что это действительно боль. Как правило, он не ссорится с моими персонажами, хотя всегда чувствовал, что я слабее к девочкам, чем к мальчикам, и я думаю, что это правда. Иногда я скажу, что не согласен, и в этом случае мы оставим этот вопрос в подвешенном состоянии, пока я не признаю, что он прав. Я ни разу не пожалел, что последовал совету Боба. Во всех крупных вещах он всегда был прав.

ГОТЛИБ

Некоторое время я редактировал двух лучших писателей, писавших шпионские романы, Джона Ле Карре и Лена Дейтона, и в процессе редактирования невозможно было найти более идеальной пары противоположностей. Ле Карре невероятно чувствителен к редакционным предложениям, потому что у него очень хороший слух и богатое воображение — он уловит малейший намек и вернется с тридцатью необычными новыми страницами. С другой стороны, Дейтон, который полностью готов, не может быть более жадным до предложений, — один из тех писателей, для которых, как только предложение записано на бумаге, оно обретает реальность, которую никакое количество добрая воля или усилия могут измениться. Так что вы можете сказать ему, Лен, это потрясающая история, но есть серьезная проблема.Он скажет: что это? Что это? А вы говорите: ну, на странице тридцать седьмой этот персонаж убит, а на странице сто восемнадцатой он появляется на вечеринке. Боже мой, говорит Лен, это ужасно, но я все исправлю, не волнуйся. Затем вы возвращаете рукопись и открываете тридцать седьмую страницу, а он меняет ее на «Его почти убили».

ЛЕ КАРРЕ

Идеальный шпион  это мой роман, который ближе всего моему сердцу. Кроме того, это мой самый автобиографический роман, и он проходит через грань детской боли и прочего.Всегда неприятно, когда писатель начинает ныть о своем детстве, поэтому единственным способом исправить положение было сделать сына гораздо менее приятным во многих отношениях. Боб указал на места, где, по его мнению, вымысел стал настолько автобиографичным, что стал смущать, — где, по его мнению, я действительно вылился в личный опыт и сбросил маску. Он был ужасно хорош в этом. То, что мы оставили на полу монтажной, до сих пор заставляет меня краснеть.

СИНТИЯ ОЗИК

Боб стал моим редактором, когда Дэвид Сигал, который был моим редактором и другом сердца в Knopf, умер в возрасте сорока двух лет от сердечного приступа незадолго до Рождества 1970 года.В тот же день или через неделю у Боба и Марии родилась маленькая дочь Элизабет. Боб позвонил мне из роддома сразу после ее рождения и сказал: «Не волнуйся, тебя не бросили, твой редактор ушел, но я здесь, и я буду твоим редактором и буду издавать тебя. Не думайте, что вы покинуты или потеряны. Это был один из самых поразительных актов щедрости, с которыми я сталкивался в своей жизни. Это произошло посреди рождения, смерти, растерянности, горя. Теперь, очень часто, когда я пишу, у меня на правом плече сидит что-то вроде птицы, бдительной птицы, которая смотрит через мое плечо на то, что я делаю.Я хочу одобрения этой птицы — я должен его получить. Это очень критическая птица, которая в некотором смысле обуза, но также дает мне  разрешение . Эта птица — разум Боба Готлиба. Это ему я представляю то, над чем я работаю, когда я закончу, и это его я хочу удовлетворить, и более чем удовлетворить — удовлетворить.

ТОНИ МОРРИСОН

Я никогда не пишу, думая о Бобе; это было бы очень плохо для меня. Он не идеальный читатель для продукта, но он идеальный для него редактор.

ГОТЛИБ

Первое, чего хотят писатели — и это звучит так элементарно, но вы будете удивлены, насколько это нестандартно в издательском мире, — это быстрого ответа. После того, как они закончили новую рукопись и отправили ее по почте, они пребывают в состоянии приостановленной эмоциональной и психической активности, пока не получат известие от своего редактора, и для животных жестоко заставлять их ждать. Мне повезло, потому что я очень быстро читаю, поэтому почти всегда могу прочитать новую рукопись за ночь.Кроме того, когда я получаю рукопись от писателя, с которым работал, меня охватывает любопытство узнать, что он или она написали. Но легко это или нет, но первая работа — это быстрый и честный ответ, конечно, смягченный тактом.

Мне потребовалось некоторое время, когда я был очень молодым человеком, чтобы понять, что писатель, даже зрелый, опытный, мог произвести на меня эмоциональный перенос. Но в этом, конечно, есть смысл: редактор дает или не утверждает, и даже в какой-то степени контролирует состояние кошелька.Это отношения, чреватые трудностями, потому что они могут привести к инфантилизму, а затем к обиде. Каким-то образом, чтобы быть полезным, редактор должен олицетворять авторитет, но не становиться собственником или контролирующим.

 

Рецензия на книгу: Искусство ретуширования скрипки: слои, цвета, глубина и состаривание | Отзыв

Искусство ретуши скрипки: слои, цвета, глубина и антиквариат

Брайан Эпп

56PP ISBN 9780989618106

Издательство Сушумна 39 долларов.50

 

Недавно выпущенное второе издание этой тонкой книги в мягкой обложке в кольцевом переплете изобилует информацией о методах ретуши. Она обильно иллюстрирована, что очень важно для этой визуальной по своей сути тематики, хотя качество издания не самое высокое. Никакая техника мира не восполнит непонимания цвета, особенно в очень ограниченном диапазоне, используемом скрипичными реставраторами. Я видел, как специалисты работают с невероятно ограниченным набором инструментов и материалов и производят очень тонкий и чувствительный ремонт лака.Тем не менее важно знать, что можно сделать и какие ресурсы имеются в наличии. Когда я начинал свою карьеру, информацию было очень трудно получить. Техники, которые я изучил, были весьма ограничены с самого начала, но недавние новшества пришли быстро и широко, и, глядя на эту книгу, я беспокоюсь, что стал самодовольным по-своему. Вся информация, переданная таким образом, бесценна.

Как правило, автор Брайан Эпп проводит быстрый, но безопасный и практичный курс в рамках основных подходов, за исключением более широких возможностей методов консервации музейного уровня.Насколько я понимаю, он лишь немного подплывает к скалам, защищая абразивы и скребки. Это действительно жизненно важные инструменты, но у меня есть опасения по поводу советов сглаживать выступающие трещины и удалять таким способом старый лак, а не сбрасывать трещину или использовать растворители (о которых, собственно, и речи не идет). В новой главе о состаривании дается несколько беглое введение в сложности воспроизведения старинного лака, но это чрезвычайно солидное и информативное руководство по терпеливому мастерству ретуширования лаком, от подготовки до отделки, а Брайан Эпп — заслуживающий доверия учитель. Мне кажется, что его книга очень хорошо выполняет свое предназначение в качестве компаньона на семинарах.

ДЖОН ДИЛВОРТ

Ретушь в Photoshop — это искусство и техника

Ретушь в Photoshop — это искусство и техника

Photoshop — удивительно универсальный инструмент. Он может радикально преобразовывать изображения или просто слегка улучшать их. Это зависит от того, как вы используете этот прекрасный инструмент. Как говорят, скульптор с ножом может использовать этот инструмент для вырезания красивых изображений, в то время как другой человек, использующий тот же нож, просто рубит вещи на мелкие кусочки.Вот несколько изображений, которые показывают Photoshop как один из лучших инструментов для ретуши фотографий.

Ретушь фона

На левом изображении вверху показано изображение, снятое камерой. Есть нежелательные элементы, переполняющие визуальное пространство. Кроме того, углы и стороны темнее, что создает ощущение закрытого виньетирования. Инструмент маскирования Photoshop можно использовать для выбора объектов и их вырезания. Более простым методом было бы использование инструмента «Штамп» и выбор тональной области, а затем просто штамп поверх нежелательных объектов.Затем можно размыть область вокруг ног с помощью маскирования и размытия или подобрать подходящий цвет и спрей. Это можно дополнительно отрегулировать, маскируя или маскируя слой, а затем добавляя немного текстуры. Специалисты по ретуши Photoshop выбирают метод, который подходит изображению и соответствует цели креативного агентства. Изображение справа кажется совершенно неестественным и неотредактированным.

Действительно нужен опытный фотограф, чтобы организовать освещение, чтобы добиться наилучших результатов в ювелирных изделиях.Фотографировать ювелирные изделия сложно из-за сильно отражающих поверхностей драгоценных камней и металла. Для профессиональных услуг по ретуши фотографий выполнение ретуши ювелирных изделий и удаление дефектов, помимо удаления фона и нежелательных отражений, не является слишком сложной задачей. На изображении слева показано неотредактированное изображение, которое показывает, что оно расположено на нейтральном фоне, с небольшими бликами и в целом тусклым видом. Эксперты по ретуши фотографий используют комбинацию инструментов лассо, волшебной палочки и пера для точного выделения украшений после создания дубликата слоя, а затем путем тщательного выделения и закрашивания удаляют часть, на которой видны световые блики.Можно также использовать инструмент клонирования. Могут быть дополнительные процессы для проверки размытых бликов и их восстановления. Крошечные драгоценности должны выделяться, и шаг может включать повышение микроконтрастности по краям с использованием высоких частот, а не простой резкости, а затем использование ползунков яркости и четкости . Ретушь в Photoshop заключается в том, чтобы сохранить четкость продукта или объекта, сохранив естественный эффект или избавившись от нежелательных частей изображения.

Модель Basic Retouch

В Photoshop много чего можно сделать для ретуши фотографий моделей. Он может быть достаточно расширен, что сделает стройную модель немного наполненной или наоборот, темная модель может стать светлее или наоборот, можно сделать так, чтобы морщины исчезли, можно изменить цвет глаз и сделать кожу безупречной. Даже если не предпринимать длительных шагов по фактическому изменению внешности модели, следует, по крайней мере, выполнить некоторые процессы и отретушировать фотографию. Несколько основных шагов включают выделение областей на лице и добавление размытия, чтобы скрыть поры и другие дефекты.Область глаз можно замаскировать или выбрать кисть для резкости, чтобы выделить глаза и ресницы. Как видно, губы модели не выделяются, поэтому их можно замаскировать с помощью инструмента «Перо», а цвету придать немного насыщенности. Точно так же волосы можно замаскировать с помощью выбора альфа-канала и усилить цвет, выровнять тон, придать немного контраста и резкости. Это зависит от задания креативного директора специалисту по косметической ретуши, который делает это таким образом, чтобы изображение выглядело неотредактированным.

Модель Beauty Retouch

Приведенное выше изображение интересно и предлагает немало возможностей для выявления лучшего. Конечно, максимум можно извлечь из использования ACR или Lightroom с RAW-изображениями. Тем не менее, можно работать и с jpeg в Photoshop для высококачественной ретуши. Начните с волос. Большая часть находится в тени без деталей. Можно выборочно замаскировать волосы после создания дубликата слоя и использовать ползунки теней и бликов, чтобы выделить тон даже в теневых областях.Отрегулируйте контраст средних тонов и добавьте немного повышения насыщенности цвета. Кожа, как видно, обладает высокой отражающей способностью, а выделенные области могут быть размыты. Эти области маскируются профессиональными экспертами по ретуши фотографий, а затем можно использовать кисть, выбирать цвет из соседних участков кожи, регулировать прозрачность и толщину кисти и закрашивать блестящие пятна. Есть тонкие линии под глазами. Их можно растушевать или растушевать для получения гладкого тона. Участки губ можно замаскировать и повысить насыщенность цвета после удаления блестящих бликов.Область справа под глазом не образует идеального треугольника света. Здесь есть интересная возможность. Правую сторону можно осветлить, чтобы показать детали, или еще больше затемнить, чтобы добавить таинственности и привлекательности. Брови, ресницы и зрачки можно сделать более резкими с помощью кисти для повышения резкости, в то время как участки кожи будут замаскированы и размыты. Настоящий мастер ретуши не пожалеет времени и внимания.

Продукт Basic Retouch

Продукты должны «делать все возможное», чтобы мотивировать зрителей на покупку.Тем не менее, голая фотография имеет некоторые недостатки, которые профессиональная служба ретуши фотошопа может устранить и сделать продукт выделяющимся. Он начинается с удаления фона с помощью инструмента «Перо», настройки узлов и вытягивания ушей, чтобы они соответствовали контурам продукта. Серые области имеют некоторые дефекты, очевидные на правой стороне. Эта область выбирается с помощью маскирования пером, а затем мы используем кисть, пипетку, чтобы выбрать правильный оттенок серого, а затем закрашиваем выделение. Затем можно использовать корректирующий слой градиента, чтобы он выглядел так, как будто продукт освещен сзади и справа.С тем же успехом можно текстурировать темно-серые маскированные области для придания реалистичности. Выбираются более белые участки и либо осветляются по тону для создания контраста, либо, по желанию арт-директора, светлые участки могут быть немного затемнены. Можно использовать кисть повышения резкости, чтобы выборочно повысить резкость определенных областей, или использовать фильтр верхних частот.

Удаление плохих отражений

На самом деле, фотограф должен позаботиться об освещении, чтобы блики и плохие отражения не снижали привлекательности фотографии.Однако этот тип отражения может быть неизбежен из-за контуров продукта. Высококлассные специалисты по ретуши могут по своему усмотрению решать, какие типы отражений можно оставить. Темная полоса в треугольной области в передней части изображения нежелательна. Его можно замаскировать, а затем с помощью пипетки выбрать правильный цвет, а затем использовать кисть с настройками мягкости и распространения, чтобы прокрасить более темные области до более светлого оттенка. Можно точно настроить это путем тонкого смешивания и растушевки, чтобы добиться бесшовного вида.Подсветка может выглядеть довольно агрессивно, а толстую линию можно сделать тоньше с помощью соответствующих инструментов выделения и кисти или с помощью корректирующего слоя из выделения и уменьшения яркости/контрастности. Выберите высококачественные услуги ретуши Photoshop, и ваши изображения действительно выделятся, выглядя не обработанными в Photoshop, хотя на самом деле они таковыми являются.

Линейное редактирование — утерянное искусство? ‹ Literary Hub

«Посторонний багаж» — так Альберт Эрскин, линейный редактор Cormac McCarthy’s Suttree , описал медленные разделы представленной рукописи. Маккарти прислушался. Он провел месяцы, редактируя и сокращая книгу. Эрскину можно было доверять; он редактировал работы Маккарти с года «Хранитель сада» года. До этого он редактировал Уильяма Фолкнера. Он начал свою карьеру в качестве редактора еще в июле 1935 года, когда он помог создать The Southern Review .

Эрскин числился коммерческим директором, но вскоре он начал отбирать и редактировать художественную литературу для журнала. Он публиковал рассказы Кэтрин Энн Портер, Кэролайн Гордон и Юдоры Уэлти.Спустя годы Эрскин помогла Уэлти с ее последним романом « проигранная битва». «Он приглашал меня к себе домой в качестве гостя, — вспоминала она, — я ела чудесную еду и прекрасно проводила время, и каждый день мы подходили к его столу и строчка за строчкой просматривали этот длинный манускрипт».

Эрскин спорил и торговался предложениями. Он сказал Фолкнеру, что использовал избыточные синонимы. Он попросил Роберта Пенна Уоррена уточнить информацию о цикадах. Он редактировал «Человека-невидимку » Ральфа Эллисона, и писатель жаловался в письме, что «Эрскину нужно время, чтобы решить, что это за роман, и я не могу ему помочь.Эрскин и Эллисон редактировали вместе, читая рукопись вслух и разделяя звуки книги. Линейные редакторы и раздражают, и спасают писателей.

Двойственность возникает из слова: строка . Line предлагает ощущение одновременно переменчивого и типографского. Строка поэтична и буквальна; где надежда намерения встречается с реальностью страницы. Построчное редактирование — это высший союз писателя и редактора; редактирование строки означает, что мы уступаем контроль и перо кому-то другому. Это дар доверия, и он должен быть двусторонним.

*

Джозеф Хеллер однажды сказал The Paris Review , что его редактор Роберт Готлиб считает «стыдным» то, что читатель не добрался до конкретной главы до конца Catch-22 . Хеллер «вырезал около 50 или 60 страниц с начала, чтобы быстрее добраться до нужного места». Однако Готлиб предпочитал исчезать из публичного обсуждения книг, которые он редактировал, полагая, что «отношение редактора к книге должно быть невидимым».

Хороший учитель — это подарок.Хороший линейный редактор — это чудо. Джейн Энн Филлипс была и тем, и другим.

Любой, кто занимается бизнесом, знает, что книги — это не сольные выступления. Тони Моррисон, которую также редактировал Готлиб, сказала, что никогда не писала «думая о Бобе; это было бы очень плохо для меня. Он не идеальный читатель для продукта, но он идеальный для него редактор». Линейные редакторы не являются читателями в обычном смысле; это частные врачи, чья профессия основывается на доверии и авторитете. Получение авторской рукописи Готлиб называет действием «эмоционального переноса».«Дни и недели до получения ответа чреваты, но сценаристы знают, что редактирование строк стоит ожидания — и эмоциональной нагрузки.

Линейных редакторов часто принимают за копирайтеров. Копирайтеры склонны полировать и доводить работу до совершенства на более позднем этапе, но путаница говорит сама за себя. Джордж Витте, главный редактор St. Martin’s Press, сказал, что «многие редакторы выполняют ту работу, которую должны были выполнять линейные редакторы». Часто редактирование осуществляется на расстоянии, но, как и в случае с Эрскином и Эллисоном, Готлибом и Хеллером, линейные редакторы имеют прямое отношение к писателю.По словам Витте, они — «идеальные читатели» книги, и, поскольку они часто были редакторами-приобретателями писателя, они также являются для писателя «источником денег, точкой контакта, проводником в процессе публикации, болельщиком, опорой писателя». защитник, человек, которому можно поплакать или, может быть, пожаловаться, товарищ по обеду или выпивке, иногда друг и, прежде всего, самый внимательный и самый честный читатель авторского произведения».

Линейные редакторы сокращают предложения, когда не хватает напряжения и ясности, но они также придают предложениям дыхание, когда они скованы.Помимо удаления клише, они вырезают любимые слова писателя и манерные конструкции. Построчные редакторы помогают строить предложения в абзацы, а абзацы — в страницы. Они держат глаз и ухо писателя на связи. Линейный редактор, у которого аллергия на похвалу, — который держит в руках только молоток — может сломать не только рукопись. Хуже того, они могут сломить дух.

*

Рукописи и духи часто сохраняются линейными редакторами. Эрнест Хемингуэй начал письмо Чарльзу Скрибнеру в октябре 1949 года уже в настроении: «К черту писать сегодня.Затем он высказал свое мнение о редакторе Максвелле Перкинсе и писателе Томасе Вулфе: «Если бы Макс не вырезал десять тонн дерьма из «Вулфа », каждый знал бы, насколько он плох после первой книги. Вместо этого знают только профессионалы вроде меня или люди, которые пьют вино, а не этикетки». Несколькими годами ранее Хемингуэй предупреждал Перкинса о его характере: «Пожалуйста, помните, что, когда я горлан, озлоблен, груб, сукин сын и недоверчив, я действительно очень разумен и полностью доверяю вам.

В паре эссе для The Guardian Блейк Моррисон и Алекс Кларк сделали элегические заметки о таком личном редактировании строк. Моррисон называет период с 1912 по 1925 год «золотым веком редактирования», но полагает, что искусство тщательного линейного редактирования в конечном счете умерло более поздней и практической смертью. Он говорит, что большинство издателей считают, что теперь редакторы должны действовать быстрее; они должны быть «универсальными, заниматься продвижением, рекламой и продажами». Литературные агенты заменили редакторов; агенты «предлагают авторам стабильность», в то время как редакторы «кочуют, переезжая из дома в дом.Кларк разделяет это мнение, задаваясь вопросом, «уступил ли образ помешанного на словах редактора, корпеющего над рукописью с красной ручкой в ​​руке, образ шустрого предпринимателя, настроенного на последние капризы рынка, более спокойного и твит, чем метафора».

Правда — и история — сложны. Писатель-фантаст Сэмюэл Делани размышлял, что за свою карьеру, начавшуюся в 1962 году и продолжающуюся до настоящего времени, у него был только один настоящий линейный редактор художественной литературы, Рон Драммонд. Делани считает, что «марафонское чтение», проводимое редакторами по закупкам, «имеет тенденцию притуплять как раз те тонкие чувства, которые необходимы, чтобы проникнуть внутрь текста и разобрать его изнутри, чтобы сделать полезные предложения по улучшению, которые писатель тоже может услышать и ответить». Способ приобретения — это решение: эта книга работает, она будет продаваться. Для Делани этот способ подобен стилю критики в писательской мастерской, который «будет ориентироваться на обобщенное и ориентированное на результат, а не на конкретное и каузально чувствительное.Эти критические замечания не являются недействительными, но они «относятся к воспоминанию текста, а не к фактическому опыту чтения текста — то, что писатель, пишущий, всегда более или менее искусно модулирует и манипулирует».

Инструктор по письму может научить многому, но самым важным является сближение практики и тайны.

То, что предлагает Дилэни — и что кажется верным для Эрскина, Готлиба и других линейных редакторов, которые придерживаются курса, — это единый критический редактор-читатель, который развивается и растет вместе с писателем. Вместо того, чтобы думать о редактировании строк как о забытом искусстве, бессердечно поглощенном книжным бизнесом, мы должны считать его привилегией — даром — которым наслаждаются некоторые писатели, но не большинство.

Раст Хиллз — редактор художественной литературы в Esquire до и после Гордона Лиша — сказал, что «обучение написанию художественной литературы и редактирование журнальной художественной литературы имеют много странных различий», но «у них действительно одна и та же довольно странная конечная цель: попытка чтобы получить кого-то еще для создания прекрасного рассказа.«Линейный редактор как учитель и проводник кажется полезной метафорой, и я испытал ее на себе.

*

Изогнутые стрелки скользят по странице. Двойное зачеркивание удаляет лишние слова. Вопросы выстраиваются на полях. Черные кляксы просачиваются на две страницы вглубь, с пояснением: «У меня сломалась ручка!» Правки синего цвета не мягче: «не надо»; «пассивный залог»; «Где мы?» Заключительное примечание занимает последние две страницы, начиная с нежной похвалы, но затем достигая души истории.

Великий учитель — это подарок. Хороший линейный редактор — это чудо. Джейн Энн Филлипс была и тем, и другим. Ее помеченные пером копии моих рукописей были краткими уроками формы и функции. Я сидел в ее кабинете в Рутгерс-Ньюарке и ловил каждое ее наблюдение. Она совещалась со студентами за час до наших семинаров. Это не были поверхностные разговоры; Джейн Энн проделала настоящую работу. Она просмотрела всю историю, предложение за абзацем за страницей. Она говорила о моих рассказах — о моих шатких набросках, о моих амбициозных сценах — так, как будто они имели значение.Мы уважали ее. Она запугала нас — не потому, что была недоброй. Потому что она была таким одаренным писателем.

Как и Джейн Энн, мой преподаватель фантастики в бакалавриате вырос в Западной Вирджинии, и мы читали ее рассказы перед ее посещением кампуса. Черные билеты овладели мной. Меня захватили и другие книги — «В сердце страны», Уильяма Х. Гасса, «Мариетта в экстазе», Рона Хансена, Hue and Cry, Джеймса Алана Макферсона, но « Black Tickets » была первой. Всем писателям нужна книга, которая заставит их поверить в то, что слова имеют значение. Ее книга сделала это для меня.

«Видите ли, я встретил этого старого фермера в баре прошлой ночью. Сказал, что продает свой грузовик по дешевке, и я могу приехать в Ла-Розу и забрать его. Первые фразы «Эль-Пасо» потребовали моего внимания. Ее фразы отрывались, детали всплывали: «Мы идем по пыльному двору мимо старых покрышек и гнилых пружин, мул привязан к насосу у курятника, и он, наконец, стоит у этой штуки, красного «Шеви» 50-х годов с навесным двигателем. кровать стеллажи с куриными клетками.Кресты и почерневшая кукла из кукурузной шелухи, свисающие с зеркала, ключи на ленточке для волос». Мир, рожденный из точных и необычных деталей.

Несколько лет спустя, когда я узнал, что Джейн Энн основала программу MFA в Рутгерс-Ньюарк, мне пришлось подать заявление. Она была директором программы, а также вела мастер-классы по художественной литературе. Мне нравилось бывать у нее на уроках. Мы читали The Bluest Eye Тони Моррисон и Fat City Леонарда Гарднера, и она показала нам песни их строк. Lines было словом, которое она использовала для описания предложений. Независимо от конструкции предложения должны были быть линейными и объемными. Субъект, глагол, объект.

Преподаватель письма может научить многому, но самым важным является совмещение практики и тайны. Джейн Энн научила нас технике без стерилизации искусства. Недавно я спросил ее о ее методе чтения студенческих рукописей. «Мне нужно подумать о том, чтобы поговорить о редактировании строк, потому что это кажется мне совершенно интуитивным», — говорит она.«Я смотрю на строчку и почти сразу понимаю, какие изменения, опущения, фразовые движения сделают ее лучше, сильнее, плотнее. Ясность, значение, смысл, как говорил своим аспирантам Фрэнк Конрой (также преподаватель линейного редактирования). Редактировать себя, конечно, сложнее, но я не могу (иногда) не читать даже опубликованные статьи в качестве линейного редактора».

Джейн Энн была первым учителем, который убедил меня, что все настоящее редактирование происходит на печатной странице. Нам нужно прикоснуться к рукописи, почувствовать ее реальность, прежде чем мы сможем сделать ее лучше.Она говорит, что «студенты обычно очень быстро понимают, полезно ли редактирование строки. Как будто линия встает на место или синхронизируется с ритмом. Настоящие писатели начинают усваивать это внимание к строке, чувство музыкальной фразировки, ритм слога, четкость точки».

Ее метод возвращает меня в ее офис в Ньюарке, где я узнал, что редактирование — это не то, что мы делаем с письмом; редактирование — это запись . «В абзаце, в рассказе, на протяжении всего романа играет гораздо больше, — говорит Джейн Энн, — но строчка на странице — прочная основа всего этого, совершенно очевидная и присутствующая, в отличие от мрака намерения». , что так часто бывает только тем, что мы думаем, что знаем о том, что пытаемся написать.

«Намерение может стать поводом для интересного разговора, но оно не пишет книгу. Так часто письмо вспыхивает, излучая звуки, запахи, свечение, предназначенное для того, чтобы увлечь нас как писателей глубже, но мы всегда входим через саму линию». Когда я получил свои рукописи от Джейн-Энн, страницы были покороблены отметинами; они казались тяжелыми, изношенными. Она вошла в мои истории через их реплики, и я всегда ей благодарен. Сакс Комминс, давний редактор Фолкнера, помогал писателю как профессионально, так и лично.Описание их отношений, данное Фолкнером, отражает сложную связь между писателем и линейным редактором: «Мы никогда не сходились во взглядах, но всегда смотрели на одно и то же».

.