Арты кпоп: Настенный светильник Quado 688/K POP Lampex , арт: 688/K POP

Содержание

Айдолы, фандомы, BTS и мировые рекорды: в чем феномен K-pop музыки

https://ria.ru/20200727/1574819483.html

Айдолы, фандомы, BTS и мировые рекорды: в чем феномен K-pop музыки

Айдолы, фандомы, BTS и мировые рекорды: в чем феномен K-pop музыки — РИА Новости, 27.07.2020

Айдолы, фандомы, BTS и мировые рекорды: в чем феномен K-pop музыки

Девушки и молодые люди с кукольной внешностью поют, танцуют, собирая десятки тысяч зрителей на стадионах и сотни миллионов просмотров на YouTube, — все это… РИА Новости, 27.07.2020

2020-07-27T08:00

2020-07-27T08:00

2020-07-27T08:00

культура

южная корея

youtube

bts

шоу-бизнес

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdnn21.img.ria.ru/images/07e4/07/17/1574807979_0:8:2500:1414_1920x0_80_0_0_aeb53880d295d4bf323f18c90be57fee.jpg

МОСКВА, 27 июл — РИА Новости, Галина Соколова. Девушки и молодые люди с кукольной внешностью поют, танцуют, собирая десятки тысяч зрителей на стадионах и сотни миллионов просмотров на YouTube, — все это K-pop, направление, о котором наверняка многие слышали, но мало что знают. Кто такие айдолы, биасы и макнэ и почему Арми не надо путать с армией — в материале РИА Новости. Как K-pop связан с дорамами и корейской косметикой?K-pop — музыкальный жанр родом из Южной Кореи. Все началось после того, как летом 2012 года певец Пак Чжэ Сан, более известный как PSY, выпустил вирусный трек Gangnam Style и клип на него.Шуточное видео на веселую песню о роскошной жизни в престижном районе Сеула первым в истории набрало миллиард просмотров (сейчас 3,7 миллиарда). Хит возглавил UK Singles Chart и занял второе место в Billboard Hot 100. В результате корейской музыкой заинтересовались во всем мире. Но дело не только в Gangnam Style.Многие слушатели K-pop, которые сейчас активно учат корейский язык, признаются, что увлеклись этим направлением после того, как насмотрелись дорам (азиатские телесериалы, в основном романтические) и начали пользоваться корейской косметикой. K-pop не сильно отличается от американской или европейской попсы. Там тоже сочетаются разные направления, например электропоп и хип-хоп. Но если вы при знатоках назовете K-pop попсой, вас поправят и, возможно, даже обидятся. Поэтому, если хотите поддержать разговор о современной музыке в Южной Корее, говорите «кей-поп» — не ошибетесь. Кого слушают поклонники K-pop?Участников групп, как правило, называют не солистами или вокалистами (хотя и этот вариант уместен), а возвышенным словом айдол (от английского idol — кумир, идеал, божество). Это значит, что музыканты в глазах зрителей и слушателей — совершенные артисты: с чистым вокалом, отточенной хореографией и внешностью, соответствующей всем стандартам южнокорейской красоты: худоба (порой чрезмерная), белоснежная кожа, узкие нос и подбородок (для девушек) и большие глаза. На сцене и в жизни они держатся тоже идеально — мило улыбаются, никогда не скандалят и всегда знают, что, когда и как надо сказать. Но чтобы стать такими, будущие звезды «кей-поп» преодолевают непростой путь и многим жертвуют. Сначала проходят строгий кастинг, где должны проявить себя перед продюсерами и обойти сотни, а то и тысячи таких же молодых людей. Затем они становятся трейни. В специальном центре подготовки их ждут изнуряющие тренировки и интенсивные занятия по вокалу и актерскому мастерству, которые выдерживают далеко не все — лишь самые стойкие и целеустремленные. Наконец звукозаписывающие компании заключают с музыкантами контракт, достаточно жесткий. Например, солисты не имеют права на личную жизнь. В K-pop с этим строго: айдолы принадлежат фанатам — кому понравится, если биас (молодой человек или девушка из K-pop, который(ая) нравится больше всего) с кем-то встречается или, о ужас, решил(а) вступить в брак. В группе обычно от четырех до восьми «мемберов». Бывает и больше: так, в бой-бэндах EXO или Super Junior — по 12 человек. Это объясняется тем, что продюсеры стремятся удовлетворить потребности каждого слушателя: вот вам блондинки и блондины, а вот с темными волосами и даже розовыми. То же самое касается и музыкальных направлений: кто-то предпочитает хип-хоп — вот вам айдол-рэпер, а кто-то баллады — у продюсеров есть артисты и на этот случай. BTS, Blackpink, а кто еще?Когда речь заходит о K-pop, первое, что приходит в голову, конечно же, бой-бэнд BTS (BangTan — от английского «пуленепробиваемые» и S — последняя буква в английском слове boys — «парни») и герлзбэнд Blackpink (от английского black — «черный» и pink — «розовый»). Первый создан в 2013-м, второй — в 2016-м. Оба коллектива популярны не только в родной стране, но и в мире.BTS — единственные южнокорейские лауреаты Billboard music awards в номинации «Лучший артист в социальных сетях» (причем дважды, в 2017 и 2018 годах) и American music awards в категории «Любимый артист в социальных сетях» (2018). Недавно айдолы установили мировой рекорд по числу зрителей, смотревших онлайн-концерт: 756 тысяч человек из более чем 100 стран. Поклонники объясняют феноменальный успех BTS тем, что музыканты вкладывают всю душу и силы в любимое дело: сами сочиняют музыку и тексты песен, допоздна сидят в студии, чтобы довести трек до совершенства, и даже продюсируют клипы. Blackpink, состоящая из четырех разных по характеру и темпераменту участниц, тоже сейчас на вершине успеха. В 2016 году их треки Boombayah и Whistle из дебютного сингла Square Оne заняли в рейтинге Billboard первое и третье место. В 2019-м они стали первым южнокорейским герлзбэндом, выступившим на фестивале Coachella (США, Калифорния) — одном из самых крупных и прибыльных в мире.В конце июня Blackpink побили рекорд по просмотрам на YouTube. За сутки клип How You Like That набрал 82,4 миллиона просмотров (предыдущий рекорд принадлежал BTS — на клип бой-бэнда Boy With Luv за первые сутки кликнули 74,6 миллиона раз). Популярны и другие группы. Например, герлзбэнд Mamamoo, созданный в 2014 году, или Girls’ Generation, сформированный в 2007-м — задолго до PSY и BTS. В Южной Корее — и не только — любят герлбэнд Red Velvet. Песни и альбомы этих девушек не раз возглавляли престижный национальный чарт Gaon, а журналисты из Billboard признали их лучшей K-pop группой в мире. В подборки наиболее популярных K-pop групп включают бой-бэнды GOT7 (сформирован в 2014 году), Monsta X (с 2015-го) и Stray Kids (появился в 2017-м после выхода одноименного реалити-шоу). Почему без фанатов не было бы K-pop?У всех знаменитостей есть поклонники и фанклубы, где обсуждают кумиров, обмениваются новостями. В случае с K-pop такие сообщества называют фэндомами. Это обязательное условие успеха любой группы. Без поддержки фанатов K-pop вряд ли бы стал феноменом современной музыкальной культуры. Они распространяют информацию об айдолах на разных платформах, устраивают всевозможные голосования за любимых исполнителей и помогают им достигать новых высот (например, благодаря поддержке фанатов, которые массово призывали друг друга в твиттере приобретать трек BTS Black Swan, группа возглавила чарт iTunes в 103 странах и побила рекорд Адель, чей хит Hello был на первом месте в этом рейтинге в 102 странах).Самым крупным и влиятельным считается фэндом BTS Арми (A.R.M.Y. или Adorable representative MC for youth) — он объединяет несколько миллионов человек. Легко перепутать с «армией», тем более что фанаты иногда действительно ведут себя воинственно и даже агрессивно. Певец Чарли Пут даже назвал фанатов BTS токсичными после того, как они затравили его в Tik-Tok за то, что он якобы использовал имя группы ради пиара и славы. На самом деле аббревиатура Adorable representative MC for youth переводится как «Очаровательные представители MC для молодежи». В целом большинство Арми именно так себя и ведут: дружелюбно и позитивно. Не зря же они говорят о себе как о семье и уверяют, что между ними и BTS есть глубокая эмоциональная связь. Как и все поклонники, Арми тоже караулят кумиров около запасных выходов, скупают мерч и мечтают когда-нибудь начать встречаться со своими биасом.

https://ria.ru/20200628/1573444616.html

южная корея

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2020

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

[email protected] ru

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

https://cdnn21.img.ria.ru/images/07e4/07/17/1574807979_0:0:2221:1665_1920x0_80_0_0_05c893dfea88b60b517c21facb73e929.jpg

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

южная корея, youtube, bts, шоу-бизнес

МОСКВА, 27 июл — РИА Новости, Галина Соколова. Девушки и молодые люди с кукольной внешностью поют, танцуют, собирая десятки тысяч зрителей на стадионах и сотни миллионов просмотров на YouTube, — все это K-pop, направление, о котором наверняка многие слышали, но мало что знают. Кто такие айдолы, биасы и макнэ и почему Арми не надо путать с армией — в материале РИА Новости.

Как K-pop связан с дорамами и корейской косметикой?

K-pop — музыкальный жанр родом из Южной Кореи. Все началось после того, как летом 2012 года певец Пак Чжэ Сан, более известный как PSY, выпустил вирусный трек Gangnam Style и клип на него.

Шуточное видео на веселую песню о роскошной жизни в престижном районе Сеула первым в истории набрало миллиард просмотров (сейчас 3,7 миллиарда). Хит возглавил UK Singles Chart и занял второе место в Billboard Hot 100. В результате корейской музыкой заинтересовались во всем мире. Но дело не только в Gangnam Style.

Кадр из дорамы «Мисс Панда и Мистер Еж»

1 из 4

Кадр из дорамы «Мисс Панда и Мистер Еж»

Кадр из дорамы «Не могу обнять тебя»

2 из 4

Кадр из дорамы «Не могу обнять тебя»

Кадр из дорамы «Моя маленькая принцесса»

3 из 4

Кадр из дорамы «Моя маленькая принцесса»

Кадр из дорамы «Моя девушка — инопланетянка»

4 из 4

Кадр из дорамы «Моя девушка — инопланетянка»

1 из 4

Кадр из дорамы «Мисс Панда и Мистер Еж»

2 из 4

Кадр из дорамы «Не могу обнять тебя»

3 из 4

Кадр из дорамы «Моя маленькая принцесса»

4 из 4

Кадр из дорамы «Моя девушка — инопланетянка»

Многие слушатели K-pop, которые сейчас активно учат корейский язык, признаются, что увлеклись этим направлением после того, как насмотрелись дорам (азиатские телесериалы, в основном романтические) и начали пользоваться корейской косметикой.

K-pop не сильно отличается от американской или европейской попсы. Там тоже сочетаются разные направления, например электропоп и хип-хоп. Но если вы при знатоках назовете K-pop попсой, вас поправят и, возможно, даже обидятся. Поэтому, если хотите поддержать разговор о современной музыке в Южной Корее, говорите «кей-поп» — не ошибетесь.

Кого слушают поклонники K-pop?

Участников групп, как правило, называют не солистами или вокалистами (хотя и этот вариант уместен), а возвышенным словом айдол (от английского idol — кумир, идеал, божество). Это значит, что музыканты в глазах зрителей и слушателей — совершенные артисты: с чистым вокалом, отточенной хореографией и внешностью, соответствующей всем стандартам южнокорейской красоты: худоба (порой чрезмерная), белоснежная кожа, узкие нос и подбородок (для девушек) и большие глаза.

На сцене и в жизни они держатся тоже идеально — мило улыбаются, никогда не скандалят и всегда знают, что, когда и как надо сказать.

Но чтобы стать такими, будущие звезды «кей-поп» преодолевают непростой путь и многим жертвуют. Сначала проходят строгий кастинг, где должны проявить себя перед продюсерами и обойти сотни, а то и тысячи таких же молодых людей.

Затем они становятся трейни. В специальном центре подготовки их ждут изнуряющие тренировки и интенсивные занятия по вокалу и актерскому мастерству, которые выдерживают далеко не все — лишь самые стойкие и целеустремленные.

Наконец звукозаписывающие компании заключают с музыкантами контракт, достаточно жесткий. Например, солисты не имеют права на личную жизнь. В K-pop с этим строго: айдолы принадлежат фанатам — кому понравится, если биас (молодой человек или девушка из K-pop, который(ая) нравится больше всего) с кем-то встречается или, о ужас, решил(а) вступить в брак.

1 из 2

Участники группы EXO.

2 из 2

Участники группы Super Junior

1 из 2

Участники группы EXO.

2 из 2

Участники группы Super Junior

В группе обычно от четырех до восьми «мемберов». Бывает и больше: так, в бой-бэндах EXO или Super Junior — по 12 человек. Это объясняется тем, что продюсеры стремятся удовлетворить потребности каждого слушателя: вот вам блондинки и блондины, а вот с темными волосами и даже розовыми. То же самое касается и музыкальных направлений: кто-то предпочитает хип-хоп — вот вам айдол-рэпер, а кто-то баллады — у продюсеров есть артисты и на этот случай.

BTS, Blackpink, а кто еще?

Когда речь заходит о K-pop, первое, что приходит в голову, конечно же, бой-бэнд BTS (BangTan — от английского «пуленепробиваемые» и S — последняя буква в английском слове boys — «парни») и герлзбэнд Blackpink (от английского black — «черный» и pink — «розовый»).

Первый создан в 2013-м, второй — в 2016-м. Оба коллектива популярны не только в родной стране, но и в мире.

1 из 7

RM (Ким Намджун), лидер группы ВTS и главный рэпер

2 из 7

Чин (Ким Сокчин) — вижуал (считается самым симпатичным из всех участников) и вокалист

3 из 7

Сюга (Мин Юнги), рэпер

4 из 7

Чимин (Пак Чимин), главный танцор и вокалист

5 из 7

Джей-Хоуп (Чон Хосок), рэпер и главный танцор

6 из 7

Ви (Ким Тхэхён), вокалист

© AFP 2021 / Getty Images/Dia Dipasupil

Джонгук (Чон Джонгук), главный танцор, вокалист и макнэ (так называют самого младшего участника в группе. — Прим. ред.)

7 из 7

Джонгук (Чон Джонгук), главный танцор, вокалист и макнэ (так называют самого младшего участника в группе. — Прим. ред.)

1 из 7

RM (Ким Намджун), лидер группы ВTS и главный рэпер

2 из 7

Чин (Ким Сокчин) — вижуал (считается самым симпатичным из всех участников) и вокалист

3 из 7

Сюга (Мин Юнги), рэпер

4 из 7

Чимин (Пак Чимин), главный танцор и вокалист

5 из 7

Джей-Хоуп (Чон Хосок), рэпер и главный танцор

6 из 7

Ви (Ким Тхэхён), вокалист

7 из 7

Джонгук (Чон Джонгук), главный танцор, вокалист и макнэ (так называют самого младшего участника в группе. — Прим. ред.)

BTS — единственные южнокорейские лауреаты Billboard music awards в номинации «Лучший артист в социальных сетях» (причем дважды, в 2017 и 2018 годах) и American music awards в категории «Любимый артист в социальных сетях» (2018).

Недавно айдолы установили мировой рекорд по числу зрителей, смотревших онлайн-концерт: 756 тысяч человек из более чем 100 стран.

Поклонники объясняют феноменальный успех BTS тем, что музыканты вкладывают всю душу и силы в любимое дело: сами сочиняют музыку и тексты песен, допоздна сидят в студии, чтобы довести трек до совершенства, и даже продюсируют клипы.

Blackpink, состоящая из четырех разных по характеру и темпераменту участниц, тоже сейчас на вершине успеха.

1 из 4

Джису (Ким Джи Су), лицо группы Blackpink и вокалистка

2 из 4

Дженни (Ким Дженни), главная рэперша и вокалистка

3 из 4

Розэ (Пак Чэ Ён), ведущая танцовщица и вокалистка

4 из 4

Лиса (Лиса Манобан), рэперша, вокалистка и макнэ

1 из 4

Джису (Ким Джи Су), лицо группы Blackpink и вокалистка

2 из 4

Дженни (Ким Дженни), главная рэперша и вокалистка

3 из 4

Розэ (Пак Чэ Ён), ведущая танцовщица и вокалистка

4 из 4

Лиса (Лиса Манобан), рэперша, вокалистка и макнэ

В 2016 году их треки Boombayah и Whistle из дебютного сингла Square Оne заняли в рейтинге Billboard первое и третье место. В 2019-м они стали первым южнокорейским герлзбэндом, выступившим на фестивале Coachella (США, Калифорния) — одном из самых крупных и прибыльных в мире.

В конце июня Blackpink побили рекорд по просмотрам на YouTube. За сутки клип How You Like That набрал 82,4 миллиона просмотров (предыдущий рекорд принадлежал BTS — на клип бой-бэнда Boy With Luv за первые сутки кликнули 74,6 миллиона раз).

Популярны и другие группы. Например, герлзбэнд Mamamoo, созданный в 2014 году, или Girls’ Generation, сформированный в 2007-м — задолго до PSY и BTS.

© AP Photo / Lee Jin-man

Участницы группы Mamamoo: Сола, Хвиин, Мунбёль, Хваса

1 из 6

Участницы группы Mamamoo: Сола, Хвиин, Мунбёль, Хваса

© AFP 2021 / Jung Yeon-Je

Участницы группы Girls’ Generation: Тхэён, Санни, Тиффани, Хёён, Юри, Суён, Юна, Сохён и Джессика (бывшая вокалистка)

2 из 6

Участницы группы Girls’ Generation: Тхэён, Санни, Тиффани, Хёён, Юри, Суён, Юна, Сохён и Джессика (бывшая вокалистка)

© AFP 2021 / Dong-A Ilbo

Участницы группы Red Velvet: Айрин, Вэнди, Йери, Сыльги и Джой

3 из 6

Участницы группы Red Velvet: Айрин, Вэнди, Йери, Сыльги и Джой

© AP Photo / Ahn Young-joon

Участники группы GOT7: Марк, Ёнджэ, Югём, Джинён, JB, Джексон и Бэм-Бэм

4 из 6

Участники группы GOT7: Марк, Ёнджэ, Югём, Джинён, JB, Джексон и Бэм-Бэм

© AFP 2021 / Angela Weiss

Участники группы Monsta X: Шону, Хёнвон, Чжухон, Минхёк, Вонхо, I. M и Кихён

5 из 6

Участники группы Monsta X: Шону, Хёнвон, Чжухон, Минхёк, Вонхо, I.M и Кихён

© AFP 2021 / Jung Yeon-je

Участники группы Stray Kids: Хван Хёнджин, Феликс, Ли Минхо, Ян Чонин, Со Чанбин, Хан Джисон, Бан Чан, Ким Сынмин и Ким Уджин (покинул коллектив в 2019 году)

6 из 6

Участники группы Stray Kids: Хван Хёнджин, Феликс, Ли Минхо, Ян Чонин, Со Чанбин, Хан Джисон, Бан Чан, Ким Сынмин и Ким Уджин (покинул коллектив в 2019 году)

1 из 6

Участницы группы Mamamoo: Сола, Хвиин, Мунбёль, Хваса

2 из 6

Участницы группы Girls’ Generation: Тхэён, Санни, Тиффани, Хёён, Юри, Суён, Юна, Сохён и Джессика (бывшая вокалистка)

3 из 6

Участницы группы Red Velvet: Айрин, Вэнди, Йери, Сыльги и Джой

4 из 6

Участники группы GOT7: Марк, Ёнджэ, Югём, Джинён, JB, Джексон и Бэм-Бэм

5 из 6

Участники группы Monsta X: Шону, Хёнвон, Чжухон, Минхёк, Вонхо, I.M и Кихён

6 из 6

Участники группы Stray Kids: Хван Хёнджин, Феликс, Ли Минхо, Ян Чонин, Со Чанбин, Хан Джисон, Бан Чан, Ким Сынмин и Ким Уджин (покинул коллектив в 2019 году)

В Южной Корее — и не только — любят герлбэнд Red Velvet. Песни и альбомы этих девушек не раз возглавляли престижный национальный чарт Gaon, а журналисты из Billboard признали их лучшей K-pop группой в мире.

В подборки наиболее популярных K-pop групп включают бой-бэнды GOT7 (сформирован в 2014 году), Monsta X (с 2015-го) и Stray Kids (появился в 2017-м после выхода одноименного реалити-шоу).

Почему без фанатов не было бы K-pop?

У всех знаменитостей есть поклонники и фанклубы, где обсуждают кумиров, обмениваются новостями. В случае с K-pop такие сообщества называют фэндомами. Это обязательное условие успеха любой группы. Без поддержки фанатов K-pop вряд ли бы стал феноменом современной музыкальной культуры.

© AP Photo / Lee Jin-man

Поклонники группы BTS

1 из 3

Поклонники группы BTS

© AP Photo / Invision/Scott RothПоклонники группы BTS

2 из 3

Поклонники группы BTS

© AP Photo / Invision/Jordan StraussПоклонники группы BTS

3 из 3

Поклонники группы BTS

1 из 3

Поклонники группы BTS

2 из 3

Поклонники группы BTS

3 из 3

Поклонники группы BTS

Они распространяют информацию об айдолах на разных платформах, устраивают всевозможные голосования за любимых исполнителей и помогают им достигать новых высот (например, благодаря поддержке фанатов, которые массово призывали друг друга в твиттере приобретать трек BTS Black Swan, группа возглавила чарт iTunes в 103 странах и побила рекорд Адель, чей хит Hello был на первом месте в этом рейтинге в 102 странах).

Самым крупным и влиятельным считается фэндом BTS Арми (A.R.M.Y. или Adorable representative MC for youth) — он объединяет несколько миллионов человек. Легко перепутать с «армией», тем более что фанаты иногда действительно ведут себя воинственно и даже агрессивно. Певец Чарли Пут даже назвал фанатов BTS токсичными после того, как они затравили его в Tik-Tok за то, что он якобы использовал имя группы ради пиара и славы.

На самом деле аббревиатура Adorable representative MC for youth переводится как «Очаровательные представители MC для молодежи». В целом большинство Арми именно так себя и ведут: дружелюбно и позитивно. Не зря же они говорят о себе как о семье и уверяют, что между ними и BTS есть глубокая эмоциональная связь.

Как и все поклонники, Арми тоже караулят кумиров около запасных выходов, скупают мерч и мечтают когда-нибудь начать встречаться со своими биасом.

28 июня 2020, 08:00КультураТанцам до утра — быть! Лучшие треки этого лета

Новые телевизоры LG позволяют переосмыслить просмотр и пользовательский опыт благодаря непревзойденным функциям и технологиям

LG Electronics (LG) представила свою самую продвинутую и впечатляющую линейку телевизоров, возглавляемую передовыми телевизорами LG OLED 2022 года. Ожидается, что благодаря мощным технологиям обработки изображения и улучшенной WebOS, предлагающей еще больше интеллектуальных функций и услуг, новые модели телевизоров LG сделают качество просмотра и удобство использования такими, как никогда прежде.

Подпишись на наш Viber: новости, юмор и развлечения!

Подписаться

LG OLED

В течение последних девяти лет телевизоры LG OLED являются лидером мирового рынка телевизоров премиум-класса и восемь лет подряд – лауреатом премии CES за инновации (CES Innovation Award). Это обратило на себя внимание миллионов покупателей по всему миру, изменив сегмент телевизоров премиум-класса и делая LG OLED очевидным выбором при покупке телевизора. В телевизорах OLED используются самоподсвечивающиеся пиксели, которые включаются и выключаются независимо друг от друга для обеспечения идеального черного, натуральности других цветов и бесконечной контрастности. Благодаря технологии матрицы OLED отсутствует подсветка, а значит – телевизор в разы тоньше и легче, чем телевизор с любой другой технологией. Это позволяет создавать беспрецедентные форм-факторы, такие как сгибаемые и сворачиваемые телевизоры.

Модели новой серии G2 оснащены усовершенствованной OLED панелью LG, которая подарит невероятные ощущения от просмотра. К тому же технология следующего поколения панелей OLED evo, представленная в новой серии G2 и отдельных моделях C2, обеспечит более высокую яркость для ультрареалистичных изображений с потрясающей четкостью и детализацией. Телевизоры оснащены новым интеллектуальным процессором LG α (Alpha) 9 5 поколения, а технология Brightness BoosterTM позволяет телевизорам серии G2 обеспечивать еще большую яркость за счет улучшенного рассеивания тепла и более совершенных алгоритмов управления.

Популярные статьи сейчас Показать еще

Серия LG OLED G2 2022 года представляет новую 83-дюймовую и первую в мире 97-дюймовую модель* в дополнение к 55-, 65- и 77-дюймовым телевизорам, уже имеющимся в линейке. Серия LG OLED G2 выглядит изысканно благодаря привлекательному дизайну Gallery, отвечающему концепции единого целого со стеной. Серия LG OLED C2 предлагает самый разнообразный выбор размеров экранов, в общей сложности шесть на 2022 год: первый в мире 42-дюймовый OLED телевизор, отлично подходящий для игр на консолях и ПК, в дополнение к 48, 55, 65, 77, 83 дюймам. Эта серия телевизоров OLED имеет более тонкие рамки для более захватывающего просмотра, которые придают телевизору более изящный внешний вид.

Телевизоры, фото: LG

Быстрее и разумнее

В основе большинства новых моделей телевизоров LG лежит процессор α 9 5 поколения с алгоритмом глубокого обучения, что позволяет повысить производительность при масштабировании и придать изображению на экране больше объемности, делая элементы переднего плана и фона более четкими относительно друг друга.

В дополнение к этому процессор α9 5 поколения расширяет возможности функции LG AI Sound Pro, предоставляя более реалистичный звук; встроенные динамики телевизоров позволяют создавать виртуальный объемный звук формата 7.1.2.

Улучшенный пользовательский интерфейс

Новейшая версия инновационной платформы LG Smart TV воплощает пользовательский опыт в жизнь, обеспечивая максимальное удобство и упрощая поиск контента. Также WebOS 22 представляет персональные профили. В каждом профиле пользователи могут настроить быстрый доступ к своим любимым потоковым сервисам, получать индивидуальные рекомендации по контенту на основе истории просмотров и видеть оповещения в режиме реального времени, чтобы быть в курсе результатов любимых спортивных команд. Вход в профили может быть выполнен либо из браузера ТВ, либо со смартфона с NFC Magic Tap.

NFC Magic Tap можно использовать ещё и для зеркального отображения экрана мобильного устройства на телевизоре LG. Зрители также могут транслировать контент с одного телевизора на другой в домашних условиях, используя Room To Room Share*, что позволяет просматривать кабельный или спутниковый контент на другом телевизоре через Wi-Fi без дополнительной телеприставки. Новая технология 2022 года Always Ready превращает телевизор LG в мультимедийный дисплей, когда он не используется. Легко настраиваемый в меню телевизора, Always Ready активируется нажатием кнопки питания на пульте дистанционного управления LG и превращает экран в цифровой холст для демонстрации художественных работ, отслеживания времени или воспроизведения музыки.

Более того, модернизация искусственного интеллекта ThinQ AI позволит телевизорам LG 2022 года продолжать быть центром разумного дома. В дополнение к легкому голосовому управлению и совместимости с другими устройствами на базе ThinQ, технология искусственного интеллекта ThinQ AI теперь предлагает поддержку Matter – нового отраслевого стандарта для более безопасного и легкого в подключении разумного дома, который позволит телевизорам LG работать в качестве контроллера для подключенных устройств.

Телевизоры, фото: LG

Выдающееся качество изображения

Телевизоры LG OLED, признанные потребителями, техническими экспертами и крупнейшими компаниями киноиндустрии, продолжают повышать планку качества изображения. Панели, представленные в линейках OLED 2022 года, были сертифицированы международным агентством по тестированию продуктов Intertek. Сертификаты подтвердили 100-процентную точность цветопередачи и 100-процентный объем цвета. Телевизоры LG OLED уникальны своей способностью отображать цвета в их исходном виде, независимо от того, насколько яркими или темными могут быть изображения. Все дисплеи LG OLED 2022 года не мерцают, что сертифицировано TÜV Rheinland и Underwriters Laboratories, и не бликуют, что сертифицировано UL. Также панели LG OLED были отмечены TÜV Rheinland за их возможность излучать меньше синего света, негативно влияющего на глаза пользователя, и являются первыми в мире панелями, которые соответствуют требованиям Eyesafe, агентства по санитарным стандартам США.

В дополнение к этому телевизоры LG не только дают создателям контента возможность оценить точность цветопередачи, но и облегчают клиентам просмотр фильмов в соответствии с замыслом их создателей, поскольку они первыми в 2021 году предложили автоматическое переключение в режим Filmmaker ModeTM при просмотре видеоконтента Amazon Prime.

Непревзойденный в играх

LG OLED за эти годы множество раз становились первыми в игровой индустрии: LG OLED стал первым телевизором, который поддерживает NVIDIA G-SYNC®, и стал первым 8K-телевизором, который демонстрирует 8K-игры с видеокартами NVIDIA® GeForceRTX™ 30 серии. Благодаря времени отклика в 1 миллисекунду, низкой задержке ввода и наличию до четырех высокоскоростных портов HDMI 2.1, неудивительно, что телевизор LG OLED станет отличным выбором для любителей видеоигр на консолях и ПК. Также, благодаря поддержке облачных игровых платформ NVIDIA GeForce NOW и Google Stadia, геймеры могут начать получать удовольствие, подключив к телевизору только контроллер.

Новые возможности 2022 года: пользователи LG могут легко выбирать и переключаться между режимами в зависимости от жанра видеоигры и пресетами отображения непосредственно в меню телевизора Game Optimizer. Меню Game Optimizer обеспечивает быстрый доступ к новому режиму для темной комнаты (Dark Room Mode), который регулирует яркость экрана для получения лучшего игрового опыта при выключенном свете. Настройки для G-SYNC® Compatible, FreeSync™ Premium и переменной частоты обновления (VRR) легко доступны из Game Optimizer. Более того, новый спортивный режим дополняет пресеты для шутеров от первого лица, ролевых игр и стратегических игр в реальном времени и улучшает детализацию изображения для еще большего реализма.

LG QNED MINI LED

Демонстрируя свое неизменное лидерство в области ЖК телевизоров, LG в 2022 году представляет расширенную линейку телевизоров LG QNED. Благодаря собственной технологии LG Quantum Dot NanoCell новая линейка обеспечивает великолепную цветопередачу со 100-процентным объемом цвета.

Телевизор LG QNED Mini LED, способный передавать насыщенные и точные цвета в самых ярких и темных участках кадра, обладает потрясающей контрастностью благодаря технологии точечного затемнения LG. Все модели, начиная с серии QNED 90, прошли сертификацию о 100% точной цветопередаче, поэтому зрители каждый раз видят изображение высокого качества, даже под разными углами обзора.

ИНТЕРАКТИВНЫЙ ОПЫТ

В 2022 году LG также пересматривает роль телевидения, добавляя новые сервисы, которые делают персональный и интерактивный опыт пользователя более легким и комфортным в домашних условиях.

LIVENow – отмеченное наградами приложение LIVENow предлагает доступ к онлайн-концертам, шоу, спортивным соревнованиям и другим премиальным событиям в прямом эфире, в которых пользователи могут как активно участвовать, так и смотреть. С LIVENow телевизор LG становится порталом к новым виртуальным впечатлениям, предлагая возможность наслаждаться концертами с друзьями и семьей, а также с поклонниками со всего мира.

1M HomeDance – Для тех, кто хочет танцевать, как их любимые кумиры K-Pop, LG TV представляет приложение 1M HomeDance. Созданное в сотрудничестве с танцевальной студией 1MILLION Dance Studio, одной из самых популярных хореографических команд K-Pop, приложение предоставляет широкий выбор уроков, которые помогут пользователям совершенствовать свои движения. Пользователи могут проверить свою форму в режиме Camera Mode, танцуя вместе с профессиональными хореографами 1MILLION, или сделать перерыв, расслабиться и посмотреть свои любимые танцевальные клипы.

LG Fitness – LG также представляет свою самую первую платформу для здоровья LG Fitness, чтобы помочь пользователям вести здоровый образ жизни дома. Пользователи могут найти отличный план тренировок на основе рекомендаций системы или создать свой собственный, выбирая из множества вариантов, таких как HIIT, растяжка всего тела или медитация, отслеживая свою активность и прогресс на панели управления приложения.

Independa – А с появлением Independa телевизоры LG могут даже помогать пользователям удаленно заботиться о членах семьи или помогать пожилым людям быть более независимыми. Являясь первым сервисом телемедицины, поддерживаемым на телевизорах LG, Independa имеет интуитивно понятный интерфейс, который позволяет пользователям легко начать видеочат с человеком, осуществляющим уход, или легко получить доступ к меню соответствующих профессиональных услуг. Всплывающие уведомления сообщают, когда кто-то звонит, а для дополнительных напоминаний можно настроить личные оповещения. Все уведомления и оповещения интегрированы в WebOS, поэтому они всегда находятся на расстоянии вытянутой руки. Профессиональные услуги, доступные на Independa, включают Dentulu (онлайн-консультация стоматолога), Capital Rx (аптечная платформа со скидками), Coverdell (пособия по стоматологическому страхованию), WebMD (обучающие видеоролики медицинского уровня) и Sprio100 (фитнес-программы для пожилых людей), и другие.

Посетите сайт LG CES и официальный канал YouTube, чтобы узнать больше о том, что LG готовит к выставке CES 2022.

основные принципы, цветовая гамма и материалы

Основные принципы стиля поп-арт: как оформить интерьер необычно и индивидуально. Полезные советы и рекомендации от Квартблога!

Любите неожиданные решения в интерьере и яркие цвета? Тогда поп-арт — ваш выбор. В красочности с ним не может соревноваться ни один из других стилей интерьера.

Пор-арт переводится как популярное искусство: 1950-1960 годы это направление развилось именно в искусстве и затем быстро распространилось и на дизайн интерьера. Существуют американский, итальянский и английский поп-арт, а самые яркие представители направления — Энди Уорхол, Рой Лихтенстайн и Ричард Гамильтон. При создании интерьера дизайнер может вдохновляться как искусством конкретного автора, так и общими принципами стиля. В таком интерьере будет не только много красок, но и узнаваемые с первого взгляда образы современного массового искусства и рекламы.

Для реализации поп-арта нужно обширное пространство. Насыщенные цвета и изобилие узоров визуально уменьшают интерьер. Использовать орнаменты для создания иллюзии расширения пространства — целое искусство. Если квартира небольшая, можно сделать микс скандинавского стиля с поп-артом, тогда белая спокойная основа будет работать на размер помещения, а декор — создавать настроение.

Стиль поп-арт в интерьере: цветовая гамма

Буйство красок, яркие (включая кислотные и неоновые) цвета, контрастные сочетания — отличительная особенность поп-арта. Пастельным оттенкам здесь не место. Для того, чтобы в таком интерьере можно было жить, не сойдя с ума, за основу часто берется белый, черный или черно-белый в равной пропорции. Если оформляется интерьер нежилого помещения, или хозяева квартиры слишком устали от серого города за окном, основой могут служить сразу несколько цветов, присутствующих в одинаковом количестве.

Единственное допущение полутонов в поп-арте, — это наложение одного полупрозрачного цвета на другой с целью создания такого фильтра, как на поп-арт фотографиях.

Материалы

Большую роль в поп-арт интерьере играют стены. Они не хотят брать на себя фоновую роль, а заявляют о себе как настоящие произведения искусства с помощью росписи или фотообоев. Самые популярные темы — граффити, анимационные персонажи, комиксы, стилизация под Энди Уорхола. У поп-арта есть своя особая стилистика, в которой можно исполнить любое изображение, даже ваше собственное фото.

На стенах могут быть и обычные обои, но непременно с интересным рисунком. Например, повторяющиеся геометрические узоры, создающие визуальную иллюзию будут очень кстати. Для того, чтобы не перегружать пространство, оформите так только одну, акцентную стену. Больше про этот прием читайте в нашей статье: «». В поп-арте, сплошь состоящем из акцентов, этот прием может быть преобразован: одна стена оформляется мелким узором или росписью, противоположная окрашивается в белый, а соседние — в контрастные цвета.

Для стиля поп-арт, который часто декорируется подсветкой, лучшим решением будет многоуровневый потолок. Если подсветка не планируется, можно сделать навесной глянцевый потолок, это позволит визуально его приподнять и соответствует принципам стиля. При желании, можно оформить потолок зеркалами или росписью.

Для оформления пола есть 2 основных варианта. Если стены оформлены очень разнообразно и насыщенно, лучше положить на пол светлый и глянцевый материал — плитку, паркет, винил, линолеум. Однотонный ковролин тоже подойдет. Если хочется, чтобы пол притягивал к себе взгляды, то поверхности с орнаментами или необычной раскладкой — ваш вариант.

О мебели и декоре для стиля поп-арт, читайте во второй части статьи.

Дайджест Квартблога

Яркий стиль поп-арт. Часть 2 — Как подобрать мебель и декор для создания интерьера в стиле поп-арт.

Квартблог ЛАЙВ: мастер-класс «Панно в стиле поп-арт. Сделай свой дом ярче» — На мастер-классе дизайнера Татьяны Ефимчук вы своими руками создадите панно в стиле поп-арт. Приглашаем всех!

Сдержанный поп-арт по-шведски — Впечатляющая шведская квартира с элементами поп-арта.

15 интерьеров в стиле поп-арт — Веселые, яркие, с долей юмора — это все об этой подборке интерьеров.

Фотографии: milandesignagenda.com, decoist.com, myhome.ru, www.homedsgn.com, decobizz.com, interioridea.net, home-designing.com

поп-арт, стиль интерьера

Познакомьтесь с О Е Сыль, художником по оформлению ваших любимых K-pop сетов |

Обычно это делается по запросу. Сначала режиссер устанавливает большую рамку, затем встречаются люди, отвечающие за каждую часть, и затем готовятся чертежи декораций.

Мы думаем, какой реквизит поставить, как использовать свет, рассматриваем каждое направление, а затем решаем, сколько художественных элементов добавить. Я беру одну из частей и участвую. Поскольку сеты никогда нельзя делать в одиночку, мы координируем свои действия с экспертами в разных областях в зависимости от состава сета.

Сколько творческой свободы вам дается при создании этих наборов?

Это зависит от обстоятельств, но для музыкального клипа у него есть фиксированная концепция и история. Когда дело доходит до композиции пространства на основе раскадровки, студии, которые создают наборы, сначала решают после обсуждения времени и бюджета с различными заинтересованными сторонами, можно ли его построить вовремя.

Подробные сведения об установленном пространстве можно свободно предлагать, но я не имею права решать.После утверждения каждого элемента — например, цвета и текстуры стены внутри этого контура — я могу использовать любые материалы, какие захочу.

Как и в случае с лунной скульптурой из онлайн-концерта BTS , если их просьба просто «сделать это реальным и красивым», у меня есть свобода придумать, как это выразить, но концепция Луны и космоса решена. компанией.

С какими самыми большими проблемами вы сталкиваетесь при работе в этой отрасли?

Я чувствую необходимость преуспевать, потому что люди с противоположной стороны Земли могут видеть мою работу. Что еще сложнее, иногда — в зависимости от продюсера — право собственности на работу переходит к продюсеру. Из-за этого я не могу позволить миру узнать, что я сделал всю работу. Это эмоционально расстраивает, и я считаю несправедливым, что я не могу сделать снимок, даже если я его спроектировал.

Каково работать со всеми этими кумирами?

Когда я только начал это дело, меня поразил тот факт, что я могу разговаривать с идолами в любое время и есть вместе с ними.Поэтому я фотографировался с ними всякий раз, когда у меня была возможность, но тогда я не знал неявного правила набора.

Теперь, может быть, из-за того, что я старше, я не испытываю этих чувств, когда вижу их. Я просто хочу, чтобы они хорошо снимали на съемочной площадке, которую я сделал.

Какие проекты вам больше всего понравились и почему?

Самым запоминающимся является моя работа над музыкальным видео BLACKPINK , ‘DDU-DU DDU-DU’. Когда дата съемки была определена, меня попросили нарисовать фреску Jisoo , но я был в командировке за границу для проекта фрески во Вьетнаме с местными художниками.

Когда я услышал, что они заменят мою фреску [Джису] баннером, если я не смогу это сделать, я почувствовал это великое чувство долга. За три дня до съемок «DDU-DU DDU-DU» я помчался в студию, как только приехал в Корею. Когда я приехал, на всякий случай уже подготовили баннер.

К счастью, я благополучно закончил фреску. Написание сложного портрета для музыкального клипа — это не совсем нормально. Я глубоко благодарен, что они все же решили поработать со мной.Мне это очень запомнилось. И я горжусь тем количеством просмотров, которое продолжает получать музыкальный клип.

Какую музыку ты слушаешь?

До того, как я начал заниматься этим делом, я обычно слушал EDM или поп. Но сейчас я много слушаю K-Pop. Я хотя бы раз слушаю музыку певцов, с которыми работаю. Мой плейлист заполнен K-Pop.

К-бум! Как непреодолимые звезды K-pop охотились за миром искусства | Art

У Охнима синий период, как и у Пикассо.Через Zoom из галереи в Сеуле корейский рэпер Сон Мин Хо, более известный как Мино фанатам K-pop, но Охним в мире искусства, показывает мне картину, которую он закончил накануне вечером в сотрудничестве с художником Чхве Нари. На нем изображена согнувшаяся фигура синего цвета, похожая на депрессивную версию «Мыслителя» Родена. Он может быть еще влажным, но скоро его отправят в лондонскую галерею Saatchi Gallery на художественную ярмарку, на которой будут представлены работы трех крупнейших звезд корейской поп-музыки.

Встреча K-pop и K-art заставляет мир искусства облизывать губы.Бизнесмен Дэвид Чиклитира, который организовал художественную ярмарку StART в Саатчи, говорит: «К-поп звезды имеют огромный охват через свои социальные сети. У таких парней, как Мино, Генри Лау и Кан Сын Юн, чьи работы будут в шоу, от шести до семи миллионов подписчиков у каждого в Instagram. В Сеуле фанаты выстраиваются в очередь вокруг квартала, чтобы увидеть произведение искусства любого из них. Затем они борются друг с другом за покупку. Не думаю, что в галерее Саатчи будет все так же, но как знать ».

Охним и Кан Сын Юн, оба участники K-pop группы Winner, и уроженец Канады Генри Лау, бывший участник Super Junior-M, по сути, являются мультимедийными брендами, сочетающими пение, актерское мастерство, искусство, моду и реалити-шоу. … И заглушки.Ohnim, например, одобрил немецкий бальзам для губ и провел свое первое художественное шоу в сотрудничестве с корейским брендом очков. Он также работал моделью для Louis Vuitton.

Звезды, такие как Охним, являются частью так называемой халлю , или «корейской волны» в культуре, охватывающей K-pop, K-cinema (оскароносный паразит), K-TV (Netflix’s Squid Game), K -технологии (Самсунг) и даже К-философия. В следующем году Frieze откроет ярмарку в Сеуле, а лондонский музей Виктории и Альберта продемонстрирует популярную культуру Южной Кореи на выставке.А еще есть диаспора K-art с такими художниками, как академик Янг Ин Хонг из Университета Бат-Спа и американская художница-концептуалистка корейского происхождения Аника Йи, чья комиссия в Турбинном зале Тейт Модерн открылась на этой неделе.

«Люди в депрессии, вот что символизирует синяя фигура»… Выхода нет, кроме Оним (Мино) и Чхве Нари. Фотография: © StART Art Global / Ohnim and Choi Nari

Сменявшие друг друга правительства Южной Кореи пытались оседлать корейскую волну, следуя стратегии экспорта поп-культуры во всем мире после финансового краха в Азии в конце 1990-х годов.«Халлю была преднамеренным инструментом мягкой силы», — утверждает журналистка Кристин Ро. «Многие страны вкладывают средства в советы по культуре и обмены отчасти для укрепления дипломатических целей. Но стремление правительства Южной Кореи к культурной силе увенчалось удивительно быстрым успехом ».

Есть даже переход между K-pop и K-политикой. BTS, бойз-бэнд, чье сотрудничество с Coldplay в настоящее время занимает первое место в США, в прошлом месяце были назначены специальными посланниками президента по вопросам будущих поколений и культуры президент Южной Кореи Мун Чжэ Ин.Они исполнили заранее записанный набор в ООН и произнесли речь, в которой восхваляли стойкость молодого поколения во время пандемии и призывали к устойчивому развитию.

Разговаривая с Охнимом, я замечаю в углу его картины его фирменный мотив счастливой девушки. «Картина навеяна пандемией коронавируса», — говорит он. «Люди в депрессии, и это то, что изображает синяя цифра. Но фон и маленькая девочка говорят о другом. Они говорят: «Ничего страшного. Будет счастье.«Понимаете, я стараюсь быть хорошим влиятельным лицом».

Неспособность иметь настоящие отношения в мире, в котором мы живем, лишила меня возможности избежать чувства пустоты

Это на удивление оптимистичное сообщение для 28-летнего парня, чьи публичные споры с его психическим здоровьем вызвали у него расположение к его южнокорейской фан-базе. Три года назад, на пике своей известности с Winner, Охним сообщил, что у него диагностировали паническое расстройство. «Многое накапливалось, и это случилось», — сказал он тогда.«Мне всегда нужно хорошо выглядеть перед публикой и всегда сиять, но есть много вещей, с которыми мне нужно иметь дело».

Искусство помогло ему. Он сказал своим подписчикам в Instagram: «В наши дни я чувствую, что сам язык не может функционировать в своей правильной форме. Я хотел создать другой тип общения, в котором остатки наших чувств, которые похоронены и спрятаны, можно было бы передать через простые и искаженные формы. Неспособность иметь настоящие межличностные отношения и человеческое прикосновение к миру, в котором мы сейчас живем, заставила меня понять, что я не могу избежать чувства пустоты и пустоты.

Искусство, по его словам, оказывается лучше, чем трехминутные к-поп песни, позволяя ему исследовать не только свои собственные проблемы психического здоровья, но и размышлять о мире, который пошел ужасно неправильно. В 2018 году Охним работал над жуткой иммерсивной инсталляцией под названием Burning Planet. Посетители района Сеонсу-дон в Сеуле прошли по длинному темному туннелю в комнату, где старик объяснил, что он привратник Пылающей планеты, мира, расположенного на краю нашей солнечной системы.

«Так многие из нас выгорели в мире, который мы разрушаем»… Охним, он же Мино.Фотография: Дэуунг Ким / Reuters

Затем гости прошли через дверь в кафе, где гигантский робот-страус объяснил, что на Пылающей планете вымерла вся органическая жизнь, за исключением людей и страусов. А затем, что любопытно, гостей пригласили съесть десерт из страусиных яиц, прежде чем войти в другое пространство, изображающее человеческую жизнь на этой планете. Слабые световые инсталляции символизировали скудную солнечную энергию, а исполнители исполняли скучный балет из повторяющихся движений. Как и «Планета обезьян», «Пылающая планета» была нашей собственной аллегорией.«Многие из нас выгорели в мире, который мы разрушаем», — объяснил он.

Пока Оним отпивает свой напиток с расстояния 5 500 миль, я изучаю татуировки, которые звенят у него на шее. Это маленькие кружочки с иконками погоды — пасмурно, солнечно и так далее. «Я раскрашиваю один в красный, чтобы показать, в каком я настроении». Но сегодня никого не окольцовывают? Он пожимает плечами, возможно, потому, что не знает, в каком настроении находится.

Искусство Онима выражает то, что философ Бьюнг-Чул Хан считает симптомом современной Южной Кореи.В своей новой книге «Капитализм и влечение к смерти» Хан отмечает, что на его родине самый высокий уровень самоубийств в мире. Отчасти, утверждает он, это произошло из-за финансовой помощи МВФ, последовавшей за азиатским финансовым кризисом. По его словам, Южная Корея, как и Греция, подверглась «радикальному перепрограммированию» — что Наоми Кляйн назвала «шоковой доктриной».

«В Южной Корее больше нет реального сопротивления этим мерам», — пишет Хан. «Вместо этого человек обнаруживает высокий уровень конформизма и консенсуса — вместе с депрессией и выгоранием. Вместо того, чтобы стремиться изменить общество, люди применяют насилие против самих себя. Внешняя агрессия, которая могла бы стать основой для революции, уступила место аутоагрессии ».

Доказательства этого диагноза были очевидны на прошлогодней выставке Korean Eye в галерее Saatchi. Один кусок представлял собой лист бумаги формата А4, прикрепленный к стене в нижних углах, на одной стороне которого было нарисовано лицо, нарисованное маркером. Художник Kwantaeck Park устроил веер, чтобы лист поднимался вверх и вниз, как будто лицо бесконечно кланялось.Ынха Ким сделала скульптуру под названием Bon Appetit, которая выглядела как гамбургер, но была сделана из выброшенной одежды. Ли Сын Ку установил скульптуру под названием «Компромисс между мной и мной», которая выглядела как надувная лодка Джеффа Кунса-антиутопия, с огромным пистолетом, стреляющим газовыми воздушными шарами в форме сердец и огромными кровяными тельцами через галерею.

Мягкая сила… бойз-бэнд BTS на церемонии в Сеуле, где президент Мун назначил их специальными посланниками по вопросам будущих поколений и культуры. Фотография: YONHAP / EPA

Куратор выставки Дмитрий Озерков из Государственного Эрмитажа в Санкт-Петербурге написал в своем каталожном эссе, что Хан был прав в своем диагнозе: аутоагрессия кровоточит в современной корейской культуре и эмоциональном выгорании; расстройства личности и гиперактивность дефицита внимания стоят за творческой плодовитостью нации.«Это новое социальное состояние можно охарактеризовать в терминах нарциссизма, доведенного до религиозного рвения».

K-art, таким образом, находится в неприятном положении, одновременно представляя Корею миру и в то же время действуя как граната, которая, как выразился Озеков, «может взорвать хорошо управляемую коллективную идентичность до небес».

Корейское искусство было terra incognita для жителей Запада (не считая покойного Нам Джун Пайка) до тех пор, пока Дэвид Чиклитира, председатель Parallel Media и соучредитель Sky TV, не начал коллекционировать вместе со своей женой Серенеллой около 15 лет назад.Впечатленные тем, что они увидели в галереях Сеула, они организовали программу под названием Global Eye, направленную на развитие художественной инфраструктуры графства, и организовали шоу для продвижения искусства азиатских стран от Вьетнама до Индонезии.

5100: Пентагон увековечивает память студентов, которые были убиты, изнасилованы и избиты правительственными войсками во время протестов против военного положения
Димитрий Озерков

В 2012 году Чиклитира основала Live Company, компанию по организации мероприятий, которая проводила концерты K-pop в Азии и, в конечном итоге, , Европа.С тех пор его бизнес-интересы объединили кей-поп и к-арт. На стене позади него, пока мы говорим, самый яркий фон Zoom, с которым я столкнулся во время пандемии, а именно вышивка размером 3,2 х 2 м под названием «Процессия» от Young In Hong. «Это была первая большая вышивка, которую я сделала», — рассказывает она мне из своей студии в Бристоле.

Она совершила Шествие в 2010 году, за десять лет до того, как ее приемный город стал свидетелем падения статуи работорговца Эдварда Колстона. Но «Шествие» — дело не менее политическое.Янг Ин Хонг из английской западной страны следит за своей родиной, размышляя над ее историей и борьбой. Посетители Лондонской Королевской академии могут вспомнить в 2017 году группу корейцев, лежащих во дворе. Это был спектакль «Янг Ин Хун» 5100: Пентагон, увековечивающий память студентов, которые были обстреляны, убиты, изнасилованы и избиты правительственными войсками во время протестов Кванджу против военного положения в 1980-х годах.

«Спектакль посвящен определенному событию, но также является средством демонстрации определенного сопротивления преобладающим социальным нормам», — говорит она.«Я довольно чувствительный человек к тому, что происходит вокруг меня. Вероятно, это одна из причин, по которой я приехал сюда, чтобы получить представление о моей родине ».

Последний проект Young In Hong — это 15-метровый текстовый материал, установленный в прошлом месяце на заброшенной станции Чеджин в демилитаризованной зоне между Северной и Южной Кореей. «Я выбрал это предложение из книги, в которой женщина объясняет юристу, почему она хочет развестись. Он гласит: «В прошлом наши ритмы были рассинхронизированы. Young In Hong перепрофилирует текст, чтобы комментировать другие несинхронизированные вещи: Северная и Южная Корея, расписание поездов, мужчины и женщины, люди и их психическое здоровье. Выделенный огромным шрифтом над входом на заброшенную станцию, он вряд ли является примером мягкой силы или выгодной инвестиционной возможности для коллекционеров, но, безусловно, является частью волны K-art, которая накрыла как дома, так и за рубежом.

Генри Лау, Мино, Кан Сын-Юн: звезды K-pop вступают в мир искусства

Автор: Меган К.Hills, CNN

На первый взгляд, три имени рядом с серией сюрреалистических высококонтрастных картин, угрюмых черно-белых фотографий и брызг в стиле Джексона Поллока, возможно, не выскочат среди более чем 70 художников, которые появятся на лондонской арт-ярмарке на следующей неделе.

Но поклонники K-pop могут узнать хотя бы одного из них: Генри Лау, китайско-канадского певца, прославившегося благодаря южнокорейскому бой-бэнду Super Junior. Обращение к другому имени исполнителя, Охниму, тем временем раскрывает его личность как рэпера Мино, члена популярной K-pop группы Winner. Его товарищ по группе Кан Сын-Юн скрывается под псевдонимом Юён.

Все трое исполнителей сделали успешную карьеру в растущей музыкальной индустрии Южной Кореи. Теперь они пытаются взломать еще более жесткий рынок: элитный мир современного искусства.

У трио, возможно, не будет недостатка в потенциальных покупателях, когда их работы будут представлены на выставке StART, пятидневной ярмарке в лондонской галерее Saatchi. Зоркие поклонники Winner уже предложили Мино, который просил называть его Охнимом для этого произведения, тысячи долларов за одну из его оригинальных картин.Однако во время видеозвонка из Сеула рэпер сказал, что не решается продавать свою работу публично.

«Тонны моих поклонников продолжают предлагать всевозможные цены за произведение, потому что они фанаты», — сказал он через переводчика. «Но я не хочу этого делать. Я действительно хочу принадлежать миру искусства, и критики признают, что мои работы стоят (стоят) определенной цены. Я не хочу пользоваться преимуществами своих поклонников . .. . Я должен о них позаботиться «.

Один из участников группы Winner и фотограф Кан Сын-Юн, известный под псевдонимом Юён.Предоставлено: YG K Plus / StART Art Global

Когда основатель StART Дэвид Чиклитира говорил с Охнимом, Юён и Лау о продаже своих произведений искусства, они не знали, как их ценить — или даже продавать их вообще. (Чиклитира, плодовитый коллекционер азиатского искусства, купил одну из картин Охнима перед ярмаркой, но отказался сообщить, сколько он заплатил, сказав в видеозвонке: «Они были так взволнованы, что кто-то хотел что-то купить».) После некоторого уговора музыканты пошли на компромисс и согласились выпустить 250 отпечатков ограниченным тиражом (подписанные и оцененные в 500 долларов) для ярмарки, а также доступный ассортимент масок для лица, кружек и сумок.

Участие «поп-звезд» в «СТАРТ», несомненно, привлечет новые взгляды на их работу — особенно на западных рынках, где они далеки от общеизвестных имен. Но отношения взаимовыгодные. В преддверии ярмарки они с энтузиазмом делились листовками и демонстрировали свое искусство миллионам подписчиков. В июне Чиклитира организовала в Сеуле выставку под названием Korean Eye 2020: Creativity and Daydream, на которой были представлены работы трио, и притягательная сила K-pop помогла ему привлечь «гораздо большую аудиторию», — сказал коллекционер, добавив: «Это привлекает людей в искусство. .«

Для Охнима, однако, конечная цель — добиться того, чтобы его работа была оценена авторитетными представителями индустрии.« Я действительно хочу быть настоящим художником », — сказал он.

Скрытие

Со всеми атрибутами K — поп-звезда — на его пальце сверкнуло гигантское кольцо, когда он отвечал на вопросы из-за тонированных очков — Охним не ваш типичный визуальный художник.

В настоящее время занимается сольной музыкальной карьерой, пока Winner находится на перерыве, он сначала начал рисовать как хобби.28-летний самоучка, среди своих любимых художников которого — Густав Климт и Эгон Шиле, со временем стал «более серьезным» и перешел к живописи, время от времени публикуя свои работы среди 6 миллионов подписчиков в Instagram.

Одна из картин Охнима, которая будет представлена ​​на ярмарке StART Art Fair. Предоставлено: StART Art Global

. Его противоречивые, насыщенные портреты далеки от веселых танцевальных треков, которыми известна его группа, с искаженными фигурами, падающими на холсты, и изможденными телами, поднимаемыми в небо.Среди произведений искусства, представленных в Саатчи, есть красочная, но сбивающая с толку серия картин из его коллекции «Hide». На одной из красных и зеленых пальцев выглядывает измученное лицо. В другом случае глаз пурпурной фигуры распахивается бестелесной рукой.

«Иногда мне нужно спрятаться и иметь собственное пространство», — сказал Охним, отвечая на вопрос о сериале.

«Поскольку я знаменитость, я не могу показать свои эмоции. Иногда мне может быть грустно. Я могу быть болен или мне что-то не нравится, но мне нужно поддерживать определенный имидж.Вот почему я назвал это «Скрыть» — чтобы не показывать публике переживаемые мной эмоции ».

Как и художники повсюду, Охниму приходилось буквально скрываться последние два года, проводя большую часть своего времени в помещении как Covid-19. По его словам, в то время как пандемия добавила значку в его гастрольный график, одно только время дало ему время сосредоточиться на своем искусстве.

Еще одна картина Охнима, изображающая фигуру в окружении разноцветных фигур. Фото: StART Art Global

С помощью Чиклитиры Охним, вместе с Юён и Лау, основал секретную студию, вдали от любопытных глаз их легионов поклонников.Он поделился многими своими новыми картинами в социальных сетях, завершив на данный момент 20 работ во время пандемии (11 из них будут выставлены в Лондоне).

«Я начал чувствовать ответственность и тяжелое бремя, которое мне нужно улучшить, стать более увлеченным и посвятить себя как артисту», — сказал он.

Ссылаясь на так называемую «K-волну» — название для растущего интереса к южнокорейской музыке, фильмам и сериалам за границей — Охним считает, что художники изобразительного искусства в конечном итоге получат такое же внимание.«Часть меня хочет быть лидером K-культуры и дать другим людям возможность показать свое искусство по всему миру», — сказал он, добавив: «Я чувствую, что должен быть одним из ее лидеров, чтобы добиться хороших результатов».

Рука помощи

Чиклитира известен как коллекционер произведений искусства, но он также сделал успешную карьеру в музыкальной индустрии. Как председатель группы по организации мероприятий и развлечений Live Company, он работал с такими людьми, как Леди Гага, Майкл Джексон и Тина Тернер, и продвигал их.Он также много работал в Южной Корее, налаживая тесные связи с лейблом Ohnim, YG Entertainment, который руководил некоторыми из самых громких имен в K-pop, включая Psy из «Gangnam Style».

В то время как Охним уже был хорошо зарекомендовал себя как музыкант, один из директоров компании Ciclitira, Соня Хонг, признал его более широкое мастерство после того, как одна из его картин стала вирусной в Instagram, набрав более миллиона лайков.

«Я сказала:« Боже мой, Мино рисует? »- вспоминала она в видеоинтервью.

Ветеран музыкальной индустрии, Хонг проработала с основателем StART 14 лет и поддерживает тесные дружеские отношения с управляющим директором лейбла Ohnim. Почувствовав потенциал рэпера, она связалась с лейблом, чтобы увидеть больше его работ, которые затем показала кураторам в Saatchi Gallery. («Мы не набираем людей только потому, что они известны», — сказала она.) После того, как они сочли его работу, по словам Хона, «интересной», они начали сотрудничество вместе с Ёён и Лау.

Чиклитира высоко оценивает отношение трио, говоря, что они «ни разу не бросили мне в глаза» тот факт, что они знамениты.

Участник ярмарки StART Art Fair Генри Лау, который создает абстрактные картины в черно-белых тонах. Предоставлено: от Monster Entertainment

«Они могли бы это сделать, потому что, если у вас есть 10 миллионов подписчиков и вы идете по улице в Сеуле, и все гонятся за вами, это может ударить их головы», — сказал он. «Но они вежливы, скромны, ищут помощи.Они искренне хотят спросить, что вы думаете об их работе ».

Чиклитира осторожно разъясняет, что он и Хонг« не управляют »ни одной из звезд, а вместо этого« помогают им »вместе с другими артистами, выступающими на StART. Охним поддерживает собственное руководство, отмечая, что его лейбл «очень благосклонен», но «осторожен» в отношении того, что его знаменитость «злоупотребляют». ограничения пандемии.Чиклитира, который даже организовал вакцинацию звезды в надежде, что это улучшит его шансы на посещение Великобритании, должен бороться с другими обязательствами звезды: а именно с южнокорейским реалити-шоу, съемки которого начинаются примерно во время открытия.

Когда его спросили, будет ли он присутствовать на открытии художественной ярмарки, Охним впервые в интервью заговорил по-английски. Глядя прямо в камеру и наклоняясь вперед, он настаивал: «Я хочу пойти туда. Серьезно».

7 айдолов-мужчин, впечатляющих своими художественными навыками

Один из способов выражения эмоций — искусство.Доступный в различных формах, таких как живопись, литература и музыка, некоторые люди считают его эффективным способом избежать осложнений реальности.

Ряд айдолов K-pop довольно хорошо известны своими произведениями искусства, особенно живописью и рисунком. Посмотрите этот список парней-айдолов, которые впечатляют фанатов своим творчеством и навыками!

SEVENTEEN — The8

Xu Minghao , также известный как The8, является частью подразделения SEVENTEEN .Однако он обладает не только впечатляющими танцевальными способностями! Он также очень увлечен живописью. The8 фокусируется в основном на абстрактном стиле и использует привлекательные пропорции для создания сюжета. Одно из произведений The8, озаглавленное «Сердце», также было продемонстрировано в зоне KIM MIN GYU & XUMING HAO 展: PRESENT на специальной выставке для фанатов SEVENTEEN.

Кр. Instagram (xuminghao_o)

BIGBANG — G-Dragon

G-Dragon — одно из первых имен, которое обычно всплывает, когда речь идет об идолах и искусстве.У художника-ветерана есть линия одежды, состоящая из его собственных дизайнов, каждый из которых несет смелое заявление, которое просто нравится фанатам. Его сотрудничество, такое как безумно успешное сотрудничество с Nike для Air Force 1 «Para-noise», всегда приветствуется с любопытством и трепетом. Он также представил свою первую персональную выставку «Без названия 2017» в Тайбэе и, как известно, дарил свои картины участникам BIGBANG.

Кр. Instagram (xxxibgdrgn)

ПОБЕДИТЕЛЬ — Сон Мино

Произведения Сон Мино демонстрируют уникальную эстетику и сложность.Он использует свое широкое воображение, чтобы реализовать свое видение на таких предметах, как холст, используя цвета для улучшения текстуры и дополнения своих работ. Сон Мино официально дебютировал как художник в октябре прошлого года на международной художественной выставке, когда несколько его работ были выбраны для показа на выставке «Korean Eye 2020: Creativity and Daydream» в лондонском зале современного искусства Saatchi Gallery.

Кр. Instagram (realllllmino)

Генри Лау

Генри фокусируется на движении и потоке цветов, а также на различных композициях, привлекающих внимание к произведениям искусства. Его работы рассказывают истории с исполнением намерений, превращая их в искусство, а не просто в плоские изображения. Он начал заниматься маятниковой живописью в 2020 году, но его работы уже были выбраны для международной выставки. В этом году Генри (вместе с Сон Мино и Кан Сын Юн) был приглашен для демонстрации произведений искусства в лондонской галерее Saatchi в рамках Frieze Art Week.

Кр. Instagram (henryl89)

SHINee — Ключ

Key известен своим ярким чувством моды.Однако, когда певец загрузил в Instagram фотографию, на которой он занимается искусством, поклонники также смогли взглянуть на его личную картину. Искусство участника SHINee и раньше выставлялось на всеобщее обозрение, в том числе на художественной выставке в Boutique Monaco Art Gallery, а также его картина использовалась в качестве обложки для альбома Misconceptions of Us.

Кр. Инстаграм (бумкейк)

B1A4 — Джинён

Джинён известен своим профессионализмом и актерским мастерством. Он переносит свой творческий дух в свои произведения искусства, привлекая внимание своими любопытными предметами и использованием цвета. Он часто делится своими работами в Интернете и стал хорошо известен своими навыками. В связи с этим в 2018 году он был назначен послом фестиваля современного искусства Gwangju Biennale и признан фестивалем разносторонним и разносторонним художником, работающим в области музыки, телевидения и кино.

Кр. Instagram (jinyoung0423)

M.O.N.T — Roda

М.Рода из O.N.T. когда-то изучал изобразительное искусство и до сих пор использует свои навыки для рисования и многого другого. Его использование текстур придает глубину его картинам, а его уникальные предметы придают атмосферу творчества, которая притягивает взгляд. Рода недавно открыл Gallery de Roda, онлайн-галерею, где люди могут увидеть различные экспонаты его работ. В настоящее время выставка «Щелкунчик» демонстрирует и предоставляет информацию на корейском и английском языках о значениях каждой картины в коллекции. Вы можете просмотреть его здесь или подписаться на Instagram Gallery de Roda, нажав здесь.

Есть ли у вас личный фаворит среди айдолов, когда дело касается искусства? Каких еще талантливых художников вы бы включили в этот список? Сообщите нам свои мысли, написав нам в Твиттере @ whatthekpop1 или оставив нам комментарий в Facebook и Instagram!

ESM98 — фармацевт, который любит писать. Она пишет обо всем, что привлекает ее внимание, и одна из таких вещей — корейские развлечения. Она специализируется на K-pop, K-драмах и т. Д.

Носитель: в титрах
Изображение: 1st Look, Сон Мино

Нравится:

Нравится Загрузка …

корейского искусства | Чикагский институт искусств

Коллекция корейского искусства Института искусств насчитывает более 2000 лет художественного производства и включает изысканную керамику из селадона, поразительные рисунки тушью и современные работы, которые переносят художественное наследие прошлого Кореи в наши дни.


Работа является образцом живописного жанра чэкгеори . Chaekgeori переводится как «картины из книг и вещей», и эти работы отражают стремление к знаниям и желание достичь высокого поста. Возникновение и рост популярности этого жанра совпали с ростом класса грамотных и социальной стабильности во время династии Чосон (1392–1910). Объекты, изображенные в этом chaekgeori , включают предметы, используемые учеными, такие как книги, чернильные камни, кисти и рулоны бумаги, а также павлиньи перья, арбузы, пионы и камни, обозначающие богатство, изобилие и долголетие.Хотя королевская семья и класс литераторов были главными покровителями этого жанра, этот предмет также привлекал средний класс и появлялся в народных картинах в конце периода Чосон.

Корея

Эта ваза династии Корё (918–1392) среди прекрасных селадонов или керамических изделий с зеленой глазурью из коллекции Художественного института демонстрирует технику украшения сангам. Этот трудоемкий и сложный процесс санггама включает в себя вырезание мотива с последующим заполнением его белой и / или красной глиной (которая становится черной после обжига) перед нанесением финальной голубовато-зеленой глазури.Эта ваза украшена двумя большими овальными рамками, на которых изображены дети, играющие в бамбуковом саду, и мотивом летящих через облака журавлей, символизирующим желание плодородия и долголетия.

Эта ваза только что добавлена ​​в наш аудиотур Essentials, доступный в приложении Art Institute для устройств Apple и Android. Весь тур теперь доступен на корейском языке.

  • Ваза (Maebyong) с облаками, летучими журавлями и детьми среди бамбука

    Ваш браузер не поддерживает аудиотег.

    В нашей коллекции много сельдонов, но одни лучше других.

    Меня зовут Ёнсу Чи, я младший куратор Чикагского института искусств.

    Равномерная окраска, а также очень равномерная толщина глазури, поэтому вы не видите, что некоторые части блестят больше, чем другие. Техника украшения этой вазы получила название «санггам». Наиболее распространенными методами украшения керамики были рисование или надрезание узоров.Но на самом деле санггам более сложен, чем любой из этих двух методов. Горшечник вырежет пространство для создания рисунка, а затем заполнит эти отрицательные пространства белой глиной или белой пластиной. Затем, после того, как он высохнет, он вырежет следующие детали, которые мы видим черным, и на этот раз заполнит это пространство красной глиной. Эти белые части остаются белыми, а затем красные части превращаются в черные. Итак, теперь мы видим две разные окраски мотивов.

    Обычно мотивы в азиатском искусстве не случайны — все они несут очень специфический смысл.Краны олицетворяют долголетие. Когда есть дети, это означает желание плодородия и много потомства. А бамбук — один из четырех друзей джентльменов — он известен как «сагунджа» на корейском языке, а также очень распространен в китайском искусстве. Бамбук олицетворяет целостность и устойчивость, потому что бамбук вечнозелен, они не меняются. И тогда их очень сложно сломать. Итак, вместе со сливой, орхидеями и хризантемой, эти четыре представляют собой достоинства, которыми должны обладать ученые-джентльмены.

    Так что я думаю, что такие согласованности с точки зрения окраски, а также исполнения дизайна — вот что выделяет этот предмет среди других.

    Слушайте полный тур в нашем приложении, доступном для Apple и Android

  • Косметические контейнеры из селадона широко использовались придворными и аристократическими дамами во времена династии Корё (918–1392). Часто красиво украшенные цветочными мотивами, эти контейнеры содержали пудру для лица, румяна, масло для волос или ароматизаторы и стали ценным достоянием среди элитных женщин.В этом конкретном экземпляре изображены пионы с замысловатой резьбой, символ богатства и красоты. По сравнению с более поздними бутылками с маслом, которые, как правило, имеют более плоский корпус, эта бутылка имеет более выпуклую форму.


    Одним из заметных художественных достижений периода Корё было изготовление скульптурной керамики из селадона, такой как этот оригинальный сосуд в форме утки. Вытянутый хвост утки поднимается вверх, образуя ручку, которая поддерживает человеческую фигуру, держащую чашу, в которую налили вино, а ее клюв имеет форму носика.Человеческая фигура носит головной убор и струящуюся одежду, что указывает на то, что он бессмертный даос, и на то, что этот кувшин использовался для ритуальных или церемониальных целей. Благодаря тщательно проработанным деталям и красивой полупрозрачной цветовой гамме, это судно является одновременно техническим проявлением силы и игриво очаровательным объектом для восхищения и восхищения.


    Дракон в погоне за chintamani , драгоценным камнем, исполняющим желания, переплетается по поверхности этой бело-голубой фарфоровой вазы, динамично обвиваясь вокруг ее закругленного основания.Драконы, символ власти и королевской власти, стали ассоциироваться с успехом и удачей в 18 веке, и этот мотив был популярен среди корейской элиты. Кобальтово-синий оттенок декоративных элементов этой вазы еще раз указывает на статус ее владельцев — кобальт был импортирован в Корею с Ближнего Востока и был зарезервирован для использования королевским домом и высшим классом. Форма этого сосуда, напоминающая бутылку, была популярна во времена династии Чосон, а его материал, глазурь и состав делают его исключительным примером подобных произведений того периода.


    Пак Со-Бо возглавил движение Dansaekhwa (монохромная живопись) и стал ключевой фигурой в развитии абстрактного искусства в Корее. Серия Écriture Парка, формирующая это движение, избегает буквального значения, чтобы вызвать состояние внимательности и открытости с помощью рядов слов, написанных курсивом, выгравированных на белой поверхности. Его уникальные работы являются символом Дансаэкхвы, но его влияние и наследие как преподавателя искусства выходят далеко за рамки этого движения, возникшего в результате травматической истории корейского колониализма, гражданской войны и военного правления.


    Ким Ын Вон (金 應 元 김응원)

    Ким Ын Вон (известный как Сохо), наиболее известный своими картинами с орхидеями, как полагают, учился у принца И Ха-уна (1820–1898 гг.), Знаменитого художника-литератора по орхидеям и скалам и отца короля Кочжона ( р.1863–1897). Для этой работы он выбрал гораздо более интимную композицию, чем его обычные крупномасштабные экранные работы, а его ловкая обработка орхидей и камней напоминает фирменный стиль принца Йи. Длинные тонкие изящные листья и стройные цветы, растущие на бесплодных скалах, передают символическую силу орхидеи.Орхидеи были частым предметом обсуждения в кругу литераторов на протяжении всей династии Чосон, поскольку они были частью группы растений, известной как «Четыре джентльмена»: орхидеи, слива, хризантемы и бамбук, которые символизировали упорство, целостность, настойчивость и долголетие.


    Кундика, или jeongbyeong по-корейски, — это буддийский ритуальный сосуд, используемый для очищения священного места или для других религиозных целей. Кундика родом из Индии, изготавливалась как из металла, так и из керамики и имела уникальную форму с удлиненной шейкой, как показано в этом примере.Эта кундика, созданная во времена династии Корё, имеет патину, характерную для вековой выдержки. Хотя сосуды, подобные этому, были необходимы для ритуалов, выполняемых буддийскими монахами, они также использовались повседневными домашними хозяйствами в обществе Корё, согласно Сюаньхэ Фэнши Гаоли Туцзин, отчет о дипломатической миссии в Корё, написанный Сюй Цзин (1091–1153) ) династии Северная Сун в 1124 году.

    PEM Коллекция корейского искусства | Произведение династии Чосон

    В начале 20 века музей приобрел около 100 корейских предметов у бостонского отделения продавца предметов искусства и антиквариата Yamanaka and Company, включая пару jangseung (посты деревенских стражей), которые когда-то размещались у входа в деревню или храм как защита от несчастий, болезней и злых духов.

    В 1980-х годах делегация специалистов, спонсируемая Корейским фондом, определила корейскую коллекцию PEM как одну из самых важных в Соединенных Штатах, поскольку в ней представлены искусство и культура поздней династии Чосон, а также ее история с Ю. В 2003 году музей при спонсорской поддержке Корейского фонда, газеты Chosun Ilbo и внука Ю, Ю Бёндока, посвятил галерею корейскому искусству и культуре.

    В ознаменование первого участия страны во всемирной выставке король Кочжон, 26-й правитель династии Чосон, выбрал группу из 8 традиционных корейских музыкальных инструментов, которые будут выставлены на Всемирной Колумбийской выставке 1893 года в Чикаго.После закрытия выставки Морс приобрел инструменты для растущей коллекции корейского искусства академии. Чрезвычайно редкие инструменты являются важными историческими артефактами, поскольку они действительно использовались при дворе Чосон, о чем свидетельствует окисление на одном из хорошо сохранившихся язычков для hyangpiri , большого духового инструмента с двумя язычками.

    В 2013 году инструменты вернулись на родину и стали предметом выставки в Национальном музее Кореи в Сеуле, где они представили не только превосходные образцы искусства Чосон, но и их роль в качестве первых послов корейского искусства и культуры.

    ТОП-ФОТО: © Деннис Хельмар


    Мы приглашаем вас выполнить поиск в нашей базе данных коллекций, чтобы изучить тысячи выдающихся произведений искусства и культуры, затрагивающих разум и дух.

    Искать в нашей коллекции


    Узнайте больше о старейшем национальном музее коллекционирования в путеводителе Peabody Essex Museum Guide . Доступно для покупки в магазине PEM.

    Купить книгу

    Осталось ли в K-pop «искусство»? — Seoulbeats

    Что значит быть «артистом» в K-pop? Они пишут свои собственные песни? Исполняют собственные танцы? Возможно, они просто существуют достаточно долго, чтобы на них был нанесен титул.Многие возразят, что все кумиры сами по себе артисты. Они выступают, как любой другой музыкант, и по большей части очень хорошо. Но сколько из этого на самом деле «они»? С годами тренировок большинства айдолов, не говоря уже о появлении школ K-pop, машина K-pop начинает выглядеть более индустриальной, чем когда-либо. K-pop — это бизнес, но действительно ли в K-pop осталось какое-то «искусство»?

    Бизнес, стоящий за K-pop, всем нам хорошо знаком. Годы тренировок айдолов были напряженными до и после дебюта.Мы также осознаем, что наши любимые айдол-группы — это не набор давних друзей, которые сформировали группу. Их выбрали компании и дали им роли: вокалист, рэпер, вижуал. Члены меняются местами в группы и выходят из них, как игровые фишки. Им дают концепции, которые они должны продать, будь то симпатичные, сексуальные или другие. Песни часто пишутся разными композиторами, ставятся наемным профессионалом, а затем исполняются выбранной группой. Эта группа будет стремиться показать идеальный образ с окрашенными волосами, нарядами и даже хирургическим вмешательством, чтобы получить идеальный вид. Это почти как формула, и в ней убирается немного «волшебства».

    Теперь мы все знаем, что многие западные звезды так же искусны (если не в большей степени), как айдолы K-pop. Они прихорашиваются и приукрашиваются для публики, а у некоторых даже есть альтер-эго, чтобы проводить их через выступления. Но для них это иллюзия аутентичности, которой в наши дни становится все меньше и меньше в K-pop. Сколько раз они брали интервью с айдолами, оплакивающими свой выбор концепции? Или группы, перемещающиеся между двумя полярно противоположными фасадами в надежде привлечь внимание аудитории? Многие айдолы больше похожи на актеров с ролями, которые они должны играть, и идея о том, что они просто делают это «для музыки», становится больше похожей на то, что они делают это для славы и денег, или даже просто потому, что их компания сказала им об этом. .
    Давайте посмотрим на Secret . До скандала с ilbe лидера Hyosung они были относительно хорошо известной группой. Возможно, не первоклассные девушки, но им удалось остаться. Их первые несколько песен были довольно дерзкими и джазовыми. «Магия» задала тренд, и, похоже, они следовали ему с «Мадонной». Но они еще не были «популярными», пока не вышел «Shy Boy». Это было на 180 градусов по сравнению с их предыдущим внешним видом и характеристиками. Ярость сменилась на агейо и милые юбки пуделя.Жесткая девчонка Hana (тогда известная как Zinger ) должна была объединиться со своей группой, чтобы создать правдоподобный агейо-рэп, что для некоторых фанатов было немного неудобно.

    Но все заработало.

    После «Shy Boy» Secret не была такой уж неизвестной. Они выиграли награды и были легко узнаваемой группой людей. Но для фаната это не было искренним. Я почти не хотел, чтобы они так побеждали, потому что это не было похоже на Секрет, который я знал. Но что я действительно знал? Я знал их имидж.У их компании был более дерзкий имидж, и это то, что они преподнесли мне и другим. Когда дела пошли не так, как они надеялись, они изменили тактику.

    Становится все труднее сказать, где идол начинается, а где заканчивается концепция. Неужели GD такой сумасшедший, как кажется? Или его «хабар» — это его персонаж из YG? Amber действительно «один из парней» 24 часа в сутки, 7 дней в неделю? Или SM Entertainment сказали ей, что это ее роль, и она просто хороша в этом? Конечно, есть айдолы, которые хорошо известны тем, что глубоко вовлечены в творческий процесс, когда дело касается их музыки и имиджа, и это, конечно же, не повод для обвинения айдолов, которые не так вовлечены.Они являются частью системы, и, как бы клише это ни было, вы не ненавидите игрока, вы ненавидите игру. И в этой игре на кону очень много денег.
    Дети обучаются в школах K-pop не столько потому, что они хотят быть кумирами, сколько потому, что они хотят быть знаменитыми, а родители подталкивают их, потому что хотят, чтобы они были успешными, точно так же, как они подталкивают ребенка к врач или юрист.

    alexxlab

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *