Это на удивление оптимистичное сообщение для 28-летнего парня, чьи публичные споры с его психическим здоровьем вызвали у него расположение к его южнокорейской фан-базе. Три года назад, на пике своей известности с Winner, Охним сообщил, что у него диагностировали паническое расстройство. «Многое накапливалось, и это случилось», — сказал он тогда.«Мне всегда нужно хорошо выглядеть перед публикой и всегда сиять, но есть много вещей, с которыми мне нужно иметь дело».

Искусство помогло ему. Он сказал своим подписчикам в Instagram: «В наши дни я чувствую, что сам язык не может функционировать в своей правильной форме. Я хотел создать другой тип общения, в котором остатки наших чувств, которые похоронены и спрятаны, можно было бы передать через простые и искаженные формы. Неспособность иметь настоящие межличностные отношения и человеческое прикосновение к миру, в котором мы сейчас живем, заставила меня понять, что я не могу избежать чувства пустоты и пустоты.

Искусство, по его словам, оказывается лучше, чем трехминутные к-поп песни, позволяя ему исследовать не только свои собственные проблемы психического здоровья, но и размышлять о мире, который пошел ужасно неправильно. В 2018 году Охним работал над жуткой иммерсивной инсталляцией под названием Burning Planet. Посетители района Сеонсу-дон в Сеуле прошли по длинному темному туннелю в комнату, где старик объяснил, что он привратник Пылающей планеты, мира, расположенного на краю нашей солнечной системы.

Затем гости прошли через дверь в кафе, где гигантский робот-страус объяснил, что на Пылающей планете вымерла вся органическая жизнь, за исключением людей и страусов. А затем, что любопытно, гостей пригласили съесть десерт из страусиных яиц, прежде чем войти в другое пространство, изображающее человеческую жизнь на этой планете. Слабые световые инсталляции символизировали скудную солнечную энергию, а исполнители исполняли скучный балет из повторяющихся движений. Как и «Планета обезьян», «Пылающая планета» была нашей собственной аллегорией.«Многие из нас выгорели в мире, который мы разрушаем», — объяснил он.

Пока Оним отпивает свой напиток с расстояния 5 500 миль, я изучаю татуировки, которые звенят у него на шее. Это маленькие кружочки с иконками погоды — пасмурно, солнечно и так далее. «Я раскрашиваю один в красный, чтобы показать, в каком я настроении». Но сегодня никого не окольцовывают? Он пожимает плечами, возможно, потому, что не знает, в каком настроении находится.

Искусство Онима выражает то, что философ Бьюнг-Чул Хан считает симптомом современной Южной Кореи.В своей новой книге «Капитализм и влечение к смерти» Хан отмечает, что на его родине самый высокий уровень самоубийств в мире. Отчасти, утверждает он, это произошло из-за финансовой помощи МВФ, последовавшей за азиатским финансовым кризисом. По его словам, Южная Корея, как и Греция, подверглась «радикальному перепрограммированию» — что Наоми Кляйн назвала «шоковой доктриной».

«В Южной Корее больше нет реального сопротивления этим мерам», — пишет Хан. «Вместо этого человек обнаруживает высокий уровень конформизма и консенсуса — вместе с депрессией и выгоранием. Вместо того, чтобы стремиться изменить общество, люди применяют насилие против самих себя. Внешняя агрессия, которая могла бы стать основой для революции, уступила место аутоагрессии ».

Доказательства этого диагноза были очевидны на прошлогодней выставке Korean Eye в галерее Saatchi. Один кусок представлял собой лист бумаги формата А4, прикрепленный к стене в нижних углах, на одной стороне которого было нарисовано лицо, нарисованное маркером. Художник Kwantaeck Park устроил веер, чтобы лист поднимался вверх и вниз, как будто лицо бесконечно кланялось.Ынха Ким сделала скульптуру под названием Bon Appetit, которая выглядела как гамбургер, но была сделана из выброшенной одежды. Ли Сын Ку установил скульптуру под названием «Компромисс между мной и мной», которая выглядела как надувная лодка Джеффа Кунса-антиутопия, с огромным пистолетом, стреляющим газовыми воздушными шарами в форме сердец и огромными кровяными тельцами через галерею.

Куратор выставки Дмитрий Озерков из Государственного Эрмитажа в Санкт-Петербурге написал в своем каталожном эссе, что Хан был прав в своем диагнозе: аутоагрессия кровоточит в современной корейской культуре и эмоциональном выгорании; расстройства личности и гиперактивность дефицита внимания стоят за творческой плодовитостью нации.«Это новое социальное состояние можно охарактеризовать в терминах нарциссизма, доведенного до религиозного рвения».

K-art, таким образом, находится в неприятном положении, одновременно представляя Корею миру и в то же время действуя как граната, которая, как выразился Озеков, «может взорвать хорошо управляемую коллективную идентичность до небес».

Корейское искусство было terra incognita для жителей Запада (не считая покойного Нам Джун Пайка) до тех пор, пока Дэвид Чиклитира, председатель Parallel Media и соучредитель Sky TV, не начал коллекционировать вместе со своей женой Серенеллой около 15 лет назад.Впечатленные тем, что они увидели в галереях Сеула, они организовали программу под названием Global Eye, направленную на развитие художественной инфраструктуры графства, и организовали шоу для продвижения искусства азиатских стран от Вьетнама до Индонезии.

5100: Пентагон увековечивает память студентов, которые были убиты, изнасилованы и избиты правительственными войсками во время протестов против военного положения

В 2012 году Чиклитира основала Live Company, компанию по организации мероприятий, которая проводила концерты K-pop в Азии и, в конечном итоге, , Европа.С тех пор его бизнес-интересы объединили кей-поп и к-арт. На стене позади него, пока мы говорим, самый яркий фон Zoom, с которым я столкнулся во время пандемии, а именно вышивка размером 3,2 х 2 м под названием «Процессия» от Young In Hong. «Это была первая большая вышивка, которую я сделала», — рассказывает она мне из своей студии в Бристоле.

Она совершила Шествие в 2010 году, за десять лет до того, как ее приемный город стал свидетелем падения статуи работорговца Эдварда Колстона. Но «Шествие» — дело не менее политическое.Янг Ин Хонг из английской западной страны следит за своей родиной, размышляя над ее историей и борьбой. Посетители Лондонской Королевской академии могут вспомнить в 2017 году группу корейцев, лежащих во дворе. Это был спектакль «Янг Ин Хун» 5100: Пентагон, увековечивающий память студентов, которые были обстреляны, убиты, изнасилованы и избиты правительственными войсками во время протестов Кванджу против военного положения в 1980-х годах.

«Спектакль посвящен определенному событию, но также является средством демонстрации определенного сопротивления преобладающим социальным нормам», — говорит она.«Я довольно чувствительный человек к тому, что происходит вокруг меня. Вероятно, это одна из причин, по которой я приехал сюда, чтобы получить представление о моей родине ».

Последний проект Young In Hong — это 15-метровый текстовый материал, установленный в прошлом месяце на заброшенной станции Чеджин в демилитаризованной зоне между Северной и Южной Кореей. «Я выбрал это предложение из книги, в которой женщина объясняет юристу, почему она хочет развестись. Он гласит: «В прошлом наши ритмы были рассинхронизированы. Young In Hong перепрофилирует текст, чтобы комментировать другие несинхронизированные вещи: Северная и Южная Корея, расписание поездов, мужчины и женщины, люди и их психическое здоровье. Выделенный огромным шрифтом над входом на заброшенную станцию, он вряд ли является примером мягкой силы или выгодной инвестиционной возможности для коллекционеров, но, безусловно, является частью волны K-art, которая накрыла как дома, так и за рубежом.

Генри Лау, Мино, Кан Сын-Юн: звезды K-pop вступают в мир искусства

Автор: Меган К.Hills, CNN

На первый взгляд, три имени рядом с серией сюрреалистических высококонтрастных картин, угрюмых черно-белых фотографий и брызг в стиле Джексона Поллока, возможно, не выскочат среди более чем 70 художников, которые появятся на лондонской арт-ярмарке на следующей неделе.

Но поклонники K-pop могут узнать хотя бы одного из них: Генри Лау, китайско-канадского певца, прославившегося благодаря южнокорейскому бой-бэнду Super Junior. Обращение к другому имени исполнителя, Охниму, тем временем раскрывает его личность как рэпера Мино, члена популярной K-pop группы Winner. Его товарищ по группе Кан Сын-Юн скрывается под псевдонимом Юён.

Все трое исполнителей сделали успешную карьеру в растущей музыкальной индустрии Южной Кореи. Теперь они пытаются взломать еще более жесткий рынок: элитный мир современного искусства.

«Тонны моих поклонников продолжают предлагать всевозможные цены за произведение, потому что они фанаты», — сказал он через переводчика. «Но я не хочу этого делать. Я действительно хочу принадлежать миру искусства, и критики признают, что мои работы стоят (стоят) определенной цены. Я не хочу пользоваться преимуществами своих поклонников . .. . Я должен о них позаботиться «.

Один из участников группы Winner и фотограф Кан Сын-Юн, известный под псевдонимом Юён.Предоставлено: YG K Plus / StART Art Global

Когда основатель StART Дэвид Чиклитира говорил с Охнимом, Юён и Лау о продаже своих произведений искусства, они не знали, как их ценить — или даже продавать их вообще. (Чиклитира, плодовитый коллекционер азиатского искусства, купил одну из картин Охнима перед ярмаркой, но отказался сообщить, сколько он заплатил, сказав в видеозвонке: «Они были так взволнованы, что кто-то хотел что-то купить».) После некоторого уговора музыканты пошли на компромисс и согласились выпустить 250 отпечатков ограниченным тиражом (подписанные и оцененные в 500 долларов) для ярмарки, а также доступный ассортимент масок для лица, кружек и сумок.

Участие «поп-звезд» в «СТАРТ», несомненно, привлечет новые взгляды на их работу — особенно на западных рынках, где они далеки от общеизвестных имен. Но отношения взаимовыгодные. В преддверии ярмарки они с энтузиазмом делились листовками и демонстрировали свое искусство миллионам подписчиков. В июне Чиклитира организовала в Сеуле выставку под названием Korean Eye 2020: Creativity and Daydream, на которой были представлены работы трио, и притягательная сила K-pop помогла ему привлечь «гораздо большую аудиторию», — сказал коллекционер, добавив: «Это привлекает людей в искусство. .«

Для Охнима, однако, конечная цель — добиться того, чтобы его работа была оценена авторитетными представителями индустрии.« Я действительно хочу быть настоящим художником », — сказал он.

Скрытие

Со всеми атрибутами K — поп-звезда — на его пальце сверкнуло гигантское кольцо, когда он отвечал на вопросы из-за тонированных очков — Охним не ваш типичный визуальный художник.

В настоящее время занимается сольной музыкальной карьерой, пока Winner находится на перерыве, он сначала начал рисовать как хобби.28-летний самоучка, среди своих любимых художников которого — Густав Климт и Эгон Шиле, со временем стал «более серьезным» и перешел к живописи, время от времени публикуя свои работы среди 6 миллионов подписчиков в Instagram.

Одна из картин Охнима, которая будет представлена ​​на ярмарке StART Art Fair. Предоставлено: StART Art Global

«Иногда мне нужно спрятаться и иметь собственное пространство», — сказал Охним, отвечая на вопрос о сериале.

«Поскольку я знаменитость, я не могу показать свои эмоции. Иногда мне может быть грустно. Я могу быть болен или мне что-то не нравится, но мне нужно поддерживать определенный имидж.Вот почему я назвал это «Скрыть» — чтобы не показывать публике переживаемые мной эмоции ».

Еще одна картина Охнима, изображающая фигуру в окружении разноцветных фигур. Фото: StART Art Global

С помощью Чиклитиры Охним, вместе с Юён и Лау, основал секретную студию, вдали от любопытных глаз их легионов поклонников.Он поделился многими своими новыми картинами в социальных сетях, завершив на данный момент 20 работ во время пандемии (11 из них будут выставлены в Лондоне).

«Я начал чувствовать ответственность и тяжелое бремя, которое мне нужно улучшить, стать более увлеченным и посвятить себя как артисту», — сказал он.

Ссылаясь на так называемую «K-волну» — название для растущего интереса к южнокорейской музыке, фильмам и сериалам за границей — Охним считает, что художники изобразительного искусства в конечном итоге получат такое же внимание.«Часть меня хочет быть лидером K-культуры и дать другим людям возможность показать свое искусство по всему миру», — сказал он, добавив: «Я чувствую, что должен быть одним из ее лидеров, чтобы добиться хороших результатов».

Рука помощи

Чиклитира известен как коллекционер произведений искусства, но он также сделал успешную карьеру в музыкальной индустрии. Как председатель группы по организации мероприятий и развлечений Live Company, он работал с такими людьми, как Леди Гага, Майкл Джексон и Тина Тернер, и продвигал их.Он также много работал в Южной Корее, налаживая тесные связи с лейблом Ohnim, YG Entertainment, который руководил некоторыми из самых громких имен в K-pop, включая Psy из «Gangnam Style».

В то время как Охним уже был хорошо зарекомендовал себя как музыкант, один из директоров компании Ciclitira, Соня Хонг, признал его более широкое мастерство после того, как одна из его картин стала вирусной в Instagram, набрав более миллиона лайков.

«Я сказала:« Боже мой, Мино рисует? »- вспоминала она в видеоинтервью.

Ветеран музыкальной индустрии, Хонг проработала с основателем StART 14 лет и поддерживает тесные дружеские отношения с управляющим директором лейбла Ohnim. Почувствовав потенциал рэпера, она связалась с лейблом, чтобы увидеть больше его работ, которые затем показала кураторам в Saatchi Gallery. («Мы не набираем людей только потому, что они известны», — сказала она.) После того, как они сочли его работу, по словам Хона, «интересной», они начали сотрудничество вместе с Ёён и Лау.

Чиклитира высоко оценивает отношение трио, говоря, что они «ни разу не бросили мне в глаза» тот факт, что они знамениты.

Участник ярмарки StART Art Fair Генри Лау, который создает абстрактные картины в черно-белых тонах. Предоставлено: от Monster Entertainment

«Они могли бы это сделать, потому что, если у вас есть 10 миллионов подписчиков и вы идете по улице в Сеуле, и все гонятся за вами, это может ударить их головы», — сказал он. «Но они вежливы, скромны, ищут помощи.Они искренне хотят спросить, что вы думаете об их работе ».

Чиклитира осторожно разъясняет, что он и Хонг« не управляют »ни одной из звезд, а вместо этого« помогают им »вместе с другими артистами, выступающими на StART. Охним поддерживает собственное руководство, отмечая, что его лейбл «очень благосклонен», но «осторожен» в отношении того, что его знаменитость «злоупотребляют». ограничения пандемии.Чиклитира, который даже организовал вакцинацию звезды в надежде, что это улучшит его шансы на посещение Великобритании, должен бороться с другими обязательствами звезды: а именно с южнокорейским реалити-шоу, съемки которого начинаются примерно во время открытия.

Когда его спросили, будет ли он присутствовать на открытии художественной ярмарки, Охним впервые в интервью заговорил по-английски. Глядя прямо в камеру и наклоняясь вперед, он настаивал: «Я хочу пойти туда. Серьезно».

7 айдолов-мужчин, впечатляющих своими художественными навыками

Один из способов выражения эмоций — искусство.Доступный в различных формах, таких как живопись, литература и музыка, некоторые люди считают его эффективным способом избежать осложнений реальности.

Ряд айдолов K-pop довольно хорошо известны своими произведениями искусства, особенно живописью и рисунком. Посмотрите этот список парней-айдолов, которые впечатляют фанатов своим творчеством и навыками!

SEVENTEEN — The8

Xu Minghao , также известный как The8, является частью подразделения SEVENTEEN .Однако он обладает не только впечатляющими танцевальными способностями! Он также очень увлечен живописью. The8 фокусируется в основном на абстрактном стиле и использует привлекательные пропорции для создания сюжета. Одно из произведений The8, озаглавленное «Сердце», также было продемонстрировано в зоне KIM MIN GYU & XUMING HAO 展: PRESENT на специальной выставке для фанатов SEVENTEEN.

BIGBANG — G-Dragon

G-Dragon — одно из первых имен, которое обычно всплывает, когда речь идет об идолах и искусстве.У художника-ветерана есть линия одежды, состоящая из его собственных дизайнов, каждый из которых несет смелое заявление, которое просто нравится фанатам. Его сотрудничество, такое как безумно успешное сотрудничество с Nike для Air Force 1 «Para-noise», всегда приветствуется с любопытством и трепетом. Он также представил свою первую персональную выставку «Без названия 2017» в Тайбэе и, как известно, дарил свои картины участникам BIGBANG.

ПОБЕДИТЕЛЬ — Сон Мино

Произведения Сон Мино демонстрируют уникальную эстетику и сложность.Он использует свое широкое воображение, чтобы реализовать свое видение на таких предметах, как холст, используя цвета для улучшения текстуры и дополнения своих работ. Сон Мино официально дебютировал как художник в октябре прошлого года на международной художественной выставке, когда несколько его работ были выбраны для показа на выставке «Korean Eye 2020: Creativity and Daydream» в лондонском зале современного искусства Saatchi Gallery.

Генри Лау

Генри фокусируется на движении и потоке цветов, а также на различных композициях, привлекающих внимание к произведениям искусства. Его работы рассказывают истории с исполнением намерений, превращая их в искусство, а не просто в плоские изображения. Он начал заниматься маятниковой живописью в 2020 году, но его работы уже были выбраны для международной выставки. В этом году Генри (вместе с Сон Мино и Кан Сын Юн) был приглашен для демонстрации произведений искусства в лондонской галерее Saatchi в рамках Frieze Art Week.

SHINee — Ключ

Key известен своим ярким чувством моды.Однако, когда певец загрузил в Instagram фотографию, на которой он занимается искусством, поклонники также смогли взглянуть на его личную картину. Искусство участника SHINee и раньше выставлялось на всеобщее обозрение, в том числе на художественной выставке в Boutique Monaco Art Gallery, а также его картина использовалась в качестве обложки для альбома Misconceptions of Us.

B1A4 — Джинён

Джинён известен своим профессионализмом и актерским мастерством. Он переносит свой творческий дух в свои произведения искусства, привлекая внимание своими любопытными предметами и использованием цвета. Он часто делится своими работами в Интернете и стал хорошо известен своими навыками. В связи с этим в 2018 году он был назначен послом фестиваля современного искусства Gwangju Biennale и признан фестивалем разносторонним и разносторонним художником, работающим в области музыки, телевидения и кино.

M.O.N.T — Roda

М.Рода из O.N.T. когда-то изучал изобразительное искусство и до сих пор использует свои навыки для рисования и многого другого. Его использование текстур придает глубину его картинам, а его уникальные предметы придают атмосферу творчества, которая притягивает взгляд. Рода недавно открыл Gallery de Roda, онлайн-галерею, где люди могут увидеть различные экспонаты его работ. В настоящее время выставка «Щелкунчик» демонстрирует и предоставляет информацию на корейском и английском языках о значениях каждой картины в коллекции. Вы можете просмотреть его здесь или подписаться на Instagram Gallery de Roda, нажав здесь.

Есть ли у вас личный фаворит среди айдолов, когда дело касается искусства? Каких еще талантливых художников вы бы включили в этот список? Сообщите нам свои мысли, написав нам в Твиттере @ whatthekpop1 или оставив нам комментарий в Facebook и Instagram!

ESM98 — фармацевт, который любит писать. Она пишет обо всем, что привлекает ее внимание, и одна из таких вещей — корейские развлечения. Она специализируется на K-pop, K-драмах и т. Д.

Носитель: в титрах
Изображение: 1st Look, Сон Мино

Нравится:

Нравится Загрузка …

корейского искусства | Чикагский институт искусств

Коллекция корейского искусства Института искусств насчитывает более 2000 лет художественного производства и включает изысканную керамику из селадона, поразительные рисунки тушью и современные работы, которые переносят художественное наследие прошлого Кореи в наши дни.

Работа является образцом живописного жанра чэкгеори . Chaekgeori переводится как «картины из книг и вещей», и эти работы отражают стремление к знаниям и желание достичь высокого поста. Возникновение и рост популярности этого жанра совпали с ростом класса грамотных и социальной стабильности во время династии Чосон (1392–1910). Объекты, изображенные в этом chaekgeori , включают предметы, используемые учеными, такие как книги, чернильные камни, кисти и рулоны бумаги, а также павлиньи перья, арбузы, пионы и камни, обозначающие богатство, изобилие и долголетие.Хотя королевская семья и класс литераторов были главными покровителями этого жанра, этот предмет также привлекал средний класс и появлялся в народных картинах в конце периода Чосон.

Корея

Эта ваза династии Корё (918–1392) среди прекрасных селадонов или керамических изделий с зеленой глазурью из коллекции Художественного института демонстрирует технику украшения сангам. Этот трудоемкий и сложный процесс санггама включает в себя вырезание мотива с последующим заполнением его белой и / или красной глиной (которая становится черной после обжига) перед нанесением финальной голубовато-зеленой глазури.Эта ваза украшена двумя большими овальными рамками, на которых изображены дети, играющие в бамбуковом саду, и мотивом летящих через облака журавлей, символизирующим желание плодородия и долголетия.

Эта ваза только что добавлена ​​в наш аудиотур Essentials, доступный в приложении Art Institute для устройств Apple и Android. Весь тур теперь доступен на корейском языке.

Косметические контейнеры из селадона широко использовались придворными и аристократическими дамами во времена династии Корё (918–1392). Часто красиво украшенные цветочными мотивами, эти контейнеры содержали пудру для лица, румяна, масло для волос или ароматизаторы и стали ценным достоянием среди элитных женщин.В этом конкретном экземпляре изображены пионы с замысловатой резьбой, символ богатства и красоты. По сравнению с более поздними бутылками с маслом, которые, как правило, имеют более плоский корпус, эта бутылка имеет более выпуклую форму.

Одним из заметных художественных достижений периода Корё было изготовление скульптурной керамики из селадона, такой как этот оригинальный сосуд в форме утки. Вытянутый хвост утки поднимается вверх, образуя ручку, которая поддерживает человеческую фигуру, держащую чашу, в которую налили вино, а ее клюв имеет форму носика.Человеческая фигура носит головной убор и струящуюся одежду, что указывает на то, что он бессмертный даос, и на то, что этот кувшин использовался для ритуальных или церемониальных целей. Благодаря тщательно проработанным деталям и красивой полупрозрачной цветовой гамме, это судно является одновременно техническим проявлением силы и игриво очаровательным объектом для восхищения и восхищения.

Дракон в погоне за chintamani , драгоценным камнем, исполняющим желания, переплетается по поверхности этой бело-голубой фарфоровой вазы, динамично обвиваясь вокруг ее закругленного основания.Драконы, символ власти и королевской власти, стали ассоциироваться с успехом и удачей в 18 веке, и этот мотив был популярен среди корейской элиты. Кобальтово-синий оттенок декоративных элементов этой вазы еще раз указывает на статус ее владельцев — кобальт был импортирован в Корею с Ближнего Востока и был зарезервирован для использования королевским домом и высшим классом. Форма этого сосуда, напоминающая бутылку, была популярна во времена династии Чосон, а его материал, глазурь и состав делают его исключительным примером подобных произведений того периода.

Пак Со-Бо возглавил движение Dansaekhwa (монохромная живопись) и стал ключевой фигурой в развитии абстрактного искусства в Корее. Серия Écriture Парка, формирующая это движение, избегает буквального значения, чтобы вызвать состояние внимательности и открытости с помощью рядов слов, написанных курсивом, выгравированных на белой поверхности. Его уникальные работы являются символом Дансаэкхвы, но его влияние и наследие как преподавателя искусства выходят далеко за рамки этого движения, возникшего в результате травматической истории корейского колониализма, гражданской войны и военного правления.

Ким Ын Вон (金 應 元 김응원)

Ким Ын Вон (известный как Сохо), наиболее известный своими картинами с орхидеями, как полагают, учился у принца И Ха-уна (1820–1898 гг.), Знаменитого художника-литератора по орхидеям и скалам и отца короля Кочжона ( р.1863–1897). Для этой работы он выбрал гораздо более интимную композицию, чем его обычные крупномасштабные экранные работы, а его ловкая обработка орхидей и камней напоминает фирменный стиль принца Йи. Длинные тонкие изящные листья и стройные цветы, растущие на бесплодных скалах, передают символическую силу орхидеи.Орхидеи были частым предметом обсуждения в кругу литераторов на протяжении всей династии Чосон, поскольку они были частью группы растений, известной как «Четыре джентльмена»: орхидеи, слива, хризантемы и бамбук, которые символизировали упорство, целостность, настойчивость и долголетие.

Кундика, или jeongbyeong по-корейски, — это буддийский ритуальный сосуд, используемый для очищения священного места или для других религиозных целей. Кундика родом из Индии, изготавливалась как из металла, так и из керамики и имела уникальную форму с удлиненной шейкой, как показано в этом примере.Эта кундика, созданная во времена династии Корё, имеет патину, характерную для вековой выдержки. Хотя сосуды, подобные этому, были необходимы для ритуалов, выполняемых буддийскими монахами, они также использовались повседневными домашними хозяйствами в обществе Корё, согласно Сюаньхэ Фэнши Гаоли Туцзин, отчет о дипломатической миссии в Корё, написанный Сюй Цзин (1091–1153) ) династии Северная Сун в 1124 году.

PEM Коллекция корейского искусства | Произведение династии Чосон

В начале 20 века музей приобрел около 100 корейских предметов у бостонского отделения продавца предметов искусства и антиквариата Yamanaka and Company, включая пару jangseung (посты деревенских стражей), которые когда-то размещались у входа в деревню или храм как защита от несчастий, болезней и злых духов.

В 1980-х годах делегация специалистов, спонсируемая Корейским фондом, определила корейскую коллекцию PEM как одну из самых важных в Соединенных Штатах, поскольку в ней представлены искусство и культура поздней династии Чосон, а также ее история с Ю. В 2003 году музей при спонсорской поддержке Корейского фонда, газеты Chosun Ilbo и внука Ю, Ю Бёндока, посвятил галерею корейскому искусству и культуре.

В ознаменование первого участия страны во всемирной выставке король Кочжон, 26-й правитель династии Чосон, выбрал группу из 8 традиционных корейских музыкальных инструментов, которые будут выставлены на Всемирной Колумбийской выставке 1893 года в Чикаго.После закрытия выставки Морс приобрел инструменты для растущей коллекции корейского искусства академии. Чрезвычайно редкие инструменты являются важными историческими артефактами, поскольку они действительно использовались при дворе Чосон, о чем свидетельствует окисление на одном из хорошо сохранившихся язычков для hyangpiri , большого духового инструмента с двумя язычками.

В 2013 году инструменты вернулись на родину и стали предметом выставки в Национальном музее Кореи в Сеуле, где они представили не только превосходные образцы искусства Чосон, но и их роль в качестве первых послов корейского искусства и культуры.

ТОП-ФОТО: © Деннис Хельмар

Мы приглашаем вас выполнить поиск в нашей базе данных коллекций, чтобы изучить тысячи выдающихся произведений искусства и культуры, затрагивающих разум и дух.

Искать в нашей коллекции

Узнайте больше о старейшем национальном музее коллекционирования в путеводителе Peabody Essex Museum Guide . Доступно для покупки в магазине PEM.

Купить книгу

Осталось ли в K-pop «искусство»? — Seoulbeats

Что значит быть «артистом» в K-pop? Они пишут свои собственные песни? Исполняют собственные танцы? Возможно, они просто существуют достаточно долго, чтобы на них был нанесен титул.Многие возразят, что все кумиры сами по себе артисты. Они выступают, как любой другой музыкант, и по большей части очень хорошо. Но сколько из этого на самом деле «они»? С годами тренировок большинства айдолов, не говоря уже о появлении школ K-pop, машина K-pop начинает выглядеть более индустриальной, чем когда-либо. K-pop — это бизнес, но действительно ли в K-pop осталось какое-то «искусство»?

Бизнес, стоящий за K-pop, всем нам хорошо знаком. Годы тренировок айдолов были напряженными до и после дебюта.Мы также осознаем, что наши любимые айдол-группы — это не набор давних друзей, которые сформировали группу. Их выбрали компании и дали им роли: вокалист, рэпер, вижуал. Члены меняются местами в группы и выходят из них, как игровые фишки. Им дают концепции, которые они должны продать, будь то симпатичные, сексуальные или другие. Песни часто пишутся разными композиторами, ставятся наемным профессионалом, а затем исполняются выбранной группой. Эта группа будет стремиться показать идеальный образ с окрашенными волосами, нарядами и даже хирургическим вмешательством, чтобы получить идеальный вид. Это почти как формула, и в ней убирается немного «волшебства».

Теперь мы все знаем, что многие западные звезды так же искусны (если не в большей степени), как айдолы K-pop. Они прихорашиваются и приукрашиваются для публики, а у некоторых даже есть альтер-эго, чтобы проводить их через выступления. Но для них это иллюзия аутентичности, которой в наши дни становится все меньше и меньше в K-pop. Сколько раз они брали интервью с айдолами, оплакивающими свой выбор концепции? Или группы, перемещающиеся между двумя полярно противоположными фасадами в надежде привлечь внимание аудитории? Многие айдолы больше похожи на актеров с ролями, которые они должны играть, и идея о том, что они просто делают это «для музыки», становится больше похожей на то, что они делают это для славы и денег, или даже просто потому, что их компания сказала им об этом. .
Давайте посмотрим на Secret . До скандала с ilbe лидера Hyosung они были относительно хорошо известной группой. Возможно, не первоклассные девушки, но им удалось остаться. Их первые несколько песен были довольно дерзкими и джазовыми. «Магия» задала тренд, и, похоже, они следовали ему с «Мадонной». Но они еще не были «популярными», пока не вышел «Shy Boy». Это было на 180 градусов по сравнению с их предыдущим внешним видом и характеристиками. Ярость сменилась на агейо и милые юбки пуделя.Жесткая девчонка Hana (тогда известная как Zinger ) должна была объединиться со своей группой, чтобы создать правдоподобный агейо-рэп, что для некоторых фанатов было немного неудобно.

Но все заработало.

После «Shy Boy» Secret не была такой уж неизвестной. Они выиграли награды и были легко узнаваемой группой людей. Но для фаната это не было искренним. Я почти не хотел, чтобы они так побеждали, потому что это не было похоже на Секрет, который я знал. Но что я действительно знал? Я знал их имидж.У их компании был более дерзкий имидж, и это то, что они преподнесли мне и другим. Когда дела пошли не так, как они надеялись, они изменили тактику.

Становится все труднее сказать, где идол начинается, а где заканчивается концепция. Неужели GD такой сумасшедший, как кажется? Или его «хабар» — это его персонаж из YG? Amber действительно «один из парней» 24 часа в сутки, 7 дней в неделю? Или SM Entertainment сказали ей, что это ее роль, и она просто хороша в этом? Конечно, есть айдолы, которые хорошо известны тем, что глубоко вовлечены в творческий процесс, когда дело касается их музыки и имиджа, и это, конечно же, не повод для обвинения айдолов, которые не так вовлечены.Они являются частью системы, и, как бы клише это ни было, вы не ненавидите игрока, вы ненавидите игру. И в этой игре на кону очень много денег.
Дети обучаются в школах K-pop не столько потому, что они хотят быть кумирами, сколько потому, что они хотят быть знаменитыми, а родители подталкивают их, потому что хотят, чтобы они были успешными, точно так же, как они подталкивают ребенка к врач или юрист.