Брессон анри: Жудожники по жанру: Фото — WikiArt.org
Анри-Картье Брессон и легендарная Leica М3
Сергей Шахиджанян — лекция «Анри-Картье Брессон и легендарная Leica М3» смотреть и слушать бесплатно онлайн в хорошем качестве. Видео на портале «Культура.РФ»Образование
Каталог лекций
Изобразительное искусство
Гуманитарные
2020
52 мин
Россия
Начать просмотр
Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина
Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина представляет цикл онлайн-лекций «Фотография. Разговор с экспертом». Об истории фотографии, разных моделях камер и техниках съемки рассказывают эксперты-практики.
Анри-Картье Брессон — один из самых известных фотографов мира, основоположник репортажной съемки и мастер уличного фото. Вместе с коллегами он организовал международное фотоагентство Magnum. Брессон делал снимки как простых людей, так и своих знаменитых современников — Анри Матисса, Коко Шанель, Мэрилин Монро, Трумена Капоте и многих других.
О биографии Анри-Картье Брессона, его любимой марке камеры и методах съемки рассказал фоторепортер Сергей Шахиджанян. Зрители также узнают, что такое «решающий момент», который изобрел Брессон, и зачем фотограф заклеивал части своих камер черной клейкой лентой.
Лектор: Сергей Шахиджанян
Изобразительное искусство
В подборках
8 лекций о фотографии
Смотрите также
Все лекции
Брежнев за 22 минуты
202222 мин
Горький за 22 минуты
202222 мин
Хрущев за 22 минуты
202222 мин
Белое движение за 22 минуты
202222 мин
Ломоносов за 22 минуты
202222 мин
Булгаков за 22 минуты
202222 мин
Красная армия в Гражданской войне за 22 минуты
202222 мин
Лермонтов за 22 минуты
202222 мин
Распад СССР за 22 минуты
202222 мин
Генрих Ягода, Николай Ежов, Лаврентий Берия за 22 минуты
202222 мин
Пушкин — отец русского литературного языка
Гаяне Степанян202133 мин
«Пиковая дама».
Карты и любовь
Ася Занегина202133 мин
Пять сочинений Пушкина, обязательных к прочтению
Николай Жаринов202137 мин
Последняя дуэль Пушкина
Игорь Оболенский202130 мин
История моды. Что у женщины под юбкой
Марьяна Скуратовская202042 мин
Подпишитесь на рассылку портала «Культура.РФ»
Рассылка не содержит рекламных материалов
«Культура.РФ» — гуманитарный просветительский проект, посвященный культуре России. Мы рассказываем об интересных и значимых событиях и людях в истории литературы, архитектуры, музыки, кино, театра, а также о народных традициях и памятниках нашей природы в формате просветительских статей, заметок, интервью, тестов, новостей и в любых современных интернет-форматах.
© 2013–2023 ФКУ Цифровая культура. Все права защищены
Контакты
E-mail: [email protected]
Нашли опечатку? Ctrl+Enter
При цитировании и копировании материалов с портала активная гиперссылка обязательна
Анри Картье-Брессон в Фонде Джанадда, Мартиньи
?
| ||||
14th, 2023|03:38 pm]
со своим тогдашним партнером André Pieyre de Mandiargues; авторскую копию одной их этих двух фотографий… впрочем: “She traveled around Europe by car with Mandiargues and Cartier-Bresson where she was photographed nude in a swimming pool by Cartier-Bresson. His photograph of Leonor sold in 2007 for $305,000 – the highest price paid at auction for one of his works to that date.”
Musée du quai Branly – Jacques Chirac)
| ||||||||||
Анри Картье-Брессон • Блог Виктории и Альберта
Анри Картье-Брессон, «Мексика, 1963», серебряно-желатиновая печать. Музей №. C.24257 Решающий момент Анри Картье-Брессон (1908–2004), которого многие считают одним из мастеров фотографии ХХ века, был пионером уличной фотографии и одним из основателей Magnum, международного агентства фотожурналистики. Музей Виктории и Альберта (V&A) может похвастаться одной из крупнейших институциональных коллекций работ Картье-Брессона в мире, включающей более 580 желатиново-серебряных фотографий.
Оглядываясь назад на события, предшествовавшие первой музейной выставке Картье-Брессона, можно увидеть важную роль, которую художник сыграл в формировании приверженности Виктории и Альберта фотографии как серьезному виду искусства, а также в развитии нашей инновационной программы фотографии.
В 1968 году, когда Музей современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке счел карьеру Картье-Брессона достойной второй передвижной ретроспективы, организованной известным куратором Джоном Шарковски, специальный кураторский отдел фотографий V&A все еще существовал. восемь лет назад. Это было время в истории Виктории и Альберта и в Великобритании в целом, когда культура выставок, связанных с фотографией, почти не существовала, и лишь немногие члены старшего кураторского ранга Музея серьезно относились к этой среде.
Так было не всегда. Приверженность V&A фотографии восходит к его основанию в 1853 году, когда музей Южного Кенсингтона не только собирал фотографии, но и заказывал их для документальных целей.
Но к 1960-м годам институциональное пренебрежение современной фотографией стало пренебрегать. Несмотря на это, кураторы дальновидного Департамента тиражирования воспользовались возможностью организовать выставку работ Картье-Брессона в Виктории и Альберте, и 19В марте 1969 года в музее открылась большая ретроспектива творчества художника. Это была первая значительная выставка работ живого фотографа в музее Виктории и Альберта после выставки работ знаменитого фотографа Джулии Маргарет Кэмерон в 1865 году. В преддверии открытия в пресс-релизе без извинений говорилось, что «связь Музея Виктории и Альберта со сферой фотографии… не известна широкой публике».
Когда, наконец, открылась выставка V&A Cartier-Bresson, стало ясно, что публика не разделяет институциональной апатии по отношению к медиуму, а инсталляции того времени захватывают большие толпы в галереях на протяжении всего показа выставки.
«Фотографии Анри Картье-Брессона», вид инсталляции, 30 марта 1969 г.
Выставка кредита Музея Виктории и Альберта, 19 марта – 27 апреля 1969 г. © Музей Виктории и АльбертаОглядываясь назад, можно было ожидать бурной реакции публики. Картье-Брессон впервые получил международное признание в 1947 году благодаря ретроспективе в Музее современного искусства, организованной легендарным куратором Бомонтом Ньюхоллом. Вскоре после этого, в 1952 году, британская публика познакомилась с работами фотографа, когда Лондонский институт современного искусства (ICA) устроил персональную выставку. В том же году было опубликовано английское издание основополагающей публикации Картье-Брессона 9.0023 Решающий момент , название, выдвигающее на первый план концепцию, которая должна была определить творчество художника.
Меняющийся мир Аппетит британской публики к работам Картье-Брессона возник в то время, когда традиционные классовые и трудовые роли в Великобритании менялись до неузнаваемости. Внимание средств массовой информации, все более подверженное влиянию молодежи и уличной культуры, сместило акцент с аристократии на новых кумиров эпохи, включая актеров, писателей, музыкантов и других звезд досуга.
Такие публикации, как Life и Look часто использовали изображения Картье-Брессона, привнося его уникальный стиль репортажа в гостиные. Выставка, концепция Картье-Брессона о «решающем моменте» и воплощенный в ней фотографический стиль запечатлели этот меняющийся мир. Это свидетельствовало о появлении более широкой тенденции в отношении современной фотографии, когда ретроспектива Сесила Битона была представлена в Национальной портретной галерее, первая выставка этой галереи, посвященная фотографу, и групповая выставка современных фотографов в ICA (вдохновляющая куратор Сью Дэвис, работающая там в то время, чтобы основать галерею фотографов в 1971).
Основанный в 1854 году, Департамент обращения начал свою деятельность как циркулирующая коллекция музейных экспонатов, задуманная как инструмент для расширения доступа к коллекциям учащихся региональных школ искусства и дизайна. . К середине двадцатого века центр Виктории и Альберта изменился, и Департамент обращения оставался единственным отделом, полностью приверженным первоначальному образовательному мандату Музея.
Связанное с пренебрежением к элитарным иерархиям, Департамент поощрял взгляд вовне, который к середине 19В 60-е годы все большее внимание уделялось современной фотографии для гастролей, особенно в колледжах. Так получилось, что, по словам музейного историка Линды Сандино, отдел распространения, с репутацией укомплектованного «коммунистами и социалистами», стал задней дверью, через которую современные фотографии поступали в коллекцию.
Выставка была предложена Кэрол Хогбен, заместителем начальника отдела. Как только Хогбену стало известно о шоу Шарковски, было предложено, чтобы V&A использовала его для выбора MoMA по практическим причинам (включая время и расходы). На выставке были представлены как репортажи, так и портреты с начала карьеры фотографа до 19 лет.68, подборка работ точно повторяет, с некоторыми дополнениями, выставку MoMA. Он был произвольно расположен в хронологическом порядке по географическим темам, в нем были представлены работы из более чем 21 страны, смешанные с портретами известных художников, политиков, философов и писателей, сделанными Картье-Брессоном, что отражало широкий взгляд фотографа на современный мир.
В статье, опубликованной в
0023 Illustrated London News Вскоре после открытия выставки Хогбен описал экспозицию из 165 серебряно-желатиновых работ как «очень сдержанную», и для того времени она считалась поразительно скудной инсталляцией. Черно-белые работы были напечатаны в трех размерах и помещены в алюминиевые рамы, подвешенные на разной высоте на стене. Более крупные работы были установлены по обе стороны от отдельно стоящих экранов, определяя пешеходную дорожку через шоу, что, по утверждению Хогбена, было важной частью «выставочного опыта». Меньшие работы были установлены как «эквиваленты книг», расположенные под углом на подносах для более внимательного изучения. В дополнение к смонтированным фотографиям было проецировано 60 изображений с двух проекторов. Выставка оставалась в музее Виктории и Альберта в течение шести недель, а затем побывала в Шеффилде, Йорке, Лидсе и Истборне и завершилась в Оксфорде 30 ноября 19 года.
69, прежде чем вернуться в V&A, работы в конечном итоге были приобретены как часть постоянной коллекции.
Брошюра для выставки была выпущена в виде сложенной одинарной карточки – скорее контрольного списка, чем каталога. Он включал в себя эссе Хогбена, в котором он ныряет прямо в драку, начиная с признания «риска… помещать фотографии в рамки и показывать их на стенах, где обычно висят картины». Риск признал, что его аргумент в пользу легитимности фотографии начинается с предложения приостановить связь фотографии с изобразительным искусством. С этой целью он провозглашает работы Картье-Брессона «гораздо ближе к работам визуально предвзятого писателя, чем к работам любого «прекрасного» графика», размышляя о мышлении фотографа как «более близкого к Тургеневу, скажем так: чем к Тулуз-Лотреку», — эта мысль подкрепляется шестью текстами, написанными Картье-Брессоном и размещенными на панелях среди произведений.
В заключение Хогбен не сдерживается, предлагая зрителям «сформировать соответствующие стандарты суждений, основанные на работе признанного мастера». Ибо только так можно правильно описать Картье-Брессона».0007
Выставка Картье-Брессона в V&A в 1969 году и последующее приобретение, а также страстный отклик публики возвестили о возобновлении приверженности V&A фотографии, проложив путь для учреждения в 1977 году. , из Национальной коллекции фотографии Великобритании. Когда фотография, наконец, обосновалась в музее Виктории и Альберта, одним из первых приобретений, сделанных Марком Хаворт-Бутом, первым куратором коллекции, стала группа из 39 человек.0 дополнительных фотографий Картье-Брессона, выбранных фотографом, один из четырех таких наборов. Эти две группы фотографий, а также несколько более мелких приобретений составляют коллекцию Картье-Брессона V&A.
Значение этой выставки для карьеры целого поколения британских фотографов невозможно переоценить.
Джеймс Равилиус (1939–1999), первоначально получивший образование художника, заявил, что на занятие фотографией его вдохновило «посещение выставки Анри Картье-Брессона 1969 года в музее Виктории и Альберта», что образовало прямую связь между выставкой Виктории и Альберта и документированием работы Равилиуса. люди и ландшафт Северного Девона. Для многих фотографов, таких как Крис Киллип (1946 – 2020), который в 1989 году стал первым лауреатом престижной премии Фонда Анри Картье-Брессона (судил МоМА Шарковски), Тони Рэй-Джонс (1941 – 1972), чьи собственные работы демонстрировались в ICA в то же время как шоу Картье-Брессона V&A и Дороти Бом (среди многих других), уникальное видение Картье-Брессона уже давно признано и вызывает восхищение; выставка Виктории и Альберта подтвердила их одобрение.
Новаторское искусство Картье-Брессона, отстаиваемое в 1969 году Департаментом тиражирования, пробудило скрытую защиту СМИ Виктории и Альберта. Сегодня, в 21 ст век, коллекция фотографий продолжает пополняться.
Благодаря исторической передаче в 2017 году коллекции Королевского фотографического общества в V&A коллекция музея сегодня считается одной из самых значительных коллекций исторической и современной фотографии в мире. Предстоящее открытие расширенного Центра фотографии свидетельствует о постоянном стремлении учреждения поощрять общественное участие в фотографии посредством инновационной программы коллекционирования, выставок и образования.
Анри Картье-Брессон выбрал Нью-Джерси. Смотреть его фотографии | ТРИНАДЦАТЬ
Анри Картье-Брессон фотографирует церковь в Нью-Джерси. Скриншот из телесериала Assignment America. Фото WNET, 1974.
Когда в 1974 году самому известному фотографу своего времени была предоставлена свобода выбора темы, Анри Картье-Брессон выбрал Нью-Джерси. Улицы Ньюарка, столица и тюрьма Трентона, фермы Уэст-Ориндж и Салемская атомная электростанция в Нью-Джерси были одними из последних мест, на которых 66-летний французский соучредитель Magnum Photos сосредоточил свой объектив Leica.
На вопрос, почему он выбрал Нью-Джерси, Картье-Брессон ответил: «Люди делают такие смешные лица, когда вы упоминаете Нью-Джерси. Туда я иду и смотрю, что это такое. И вы видите всю напряженность в Нью-Джерси; различия настолько сильны. Это своего рода ярлык для Америки». Вы можете услышать, как Картье-Брессон объясняет свой интерес, а также множество отборных слов и наблюдений о Нью-Джерси и уличной фотографии в телепрограмме, в которой запечатлена эта последняя фотопутешествие.
Мы можем посмотреть, как он фотографируется благодаря приглашению Жона Эванса, 24-летнего телепродюсера местной программы PBS Assignment America , выпускавшейся здесь, в WNET, в период с 1971 по 1975 год. Коллекция изображений, снятых Картье-Брессоном в то время. возможно, не видели в течение 50 лет, как сообщалось и было замечено мельком в The New Yorker 6 февраля, но фотографическая медитация Анри Картье-Брессона о Нью-Джерси была показана населению трех штатов в 1975 году, когда WNET был одним из немногих телеканалов.
Взгляните на улицы Джерси 1970-х и сцены, которые Картье Брессон искал в получасовом эпизоде «Нью-Джерси Картье Брессона», транслируемом в Американском архиве общественного вещания — архиве, созданном благодаря сотрудничеству между Библиотекой Конгресса и ГБХ.
Весь выпуск «Почему Нью-Джерси?» на сайте Американского архива общественного вещания есть стенограмма оригинальной передачи от 18 февраля 1975 года. Вы можете играть в нее, как указано выше, но смотрите ее на сайте в полноэкранном режиме. Архивной видеозаписи предшествует
Нью-Джерси Картье Брессона следует за ним на расстоянии, пока он фотографирует. Солнце блестит на его коричневом вельветовом брючном костюме, когда он пробирается через усыпанный металлом причал, чтобы добраться до сварщиков, или пересекает пробки Ньюарка, чтобы изучить пустые витрины магазинов, церкви с плакатами и разрушенные здания.
Повествование фильма — сплошь закадровые наблюдения Картье-Брессона над фотографией, местом и обществом (он предпочитал не сниматься и не фотографироваться). Он был знаком с американскими телевизионными форматами и снял два специальных выпуска для CBS News:0023 Южная экспозиция (снято в Миссисипи) и Впечатления от Калифорнии
О печально известном разрастании дымовых труб и заводов в Гарден-Стейт Картье-Брессон отмечает: курорт выходного дня. Вся эта промышленность, которая помогает поддерживать уровень жизни таким, какой он есть. Люди не готовы к тому, чтобы их уровень жизни [был] более, как бы сказать… экономным. Если бы было больше бережливости и не так много расточительства, трудности не были бы такими же. Кажется, человечество многое не предусмотрело. Иногда это детонатор, бац, вот так, как вопрос с лепестками, и ах! Мы забываем обо всем этом и стоим перед пропастью.
