Тема

Натюрморт

Средний

Домашний

Акрил

Oil

Gesso

Digital

Ink

Pencil

Watercolor

Gouache

Paint

Paper

Color

Enamel

Manipulated

Photo

Spray Paint

C-type

Glass

Металл

Пастель

Смола

Материал

Холст

Дерево

Другое

Картон0003

Paper

Glass

Steel

Aluminium

Bronze

Marble

Soft (yarn, Cotton, Fabric)

Under $500

$500 — $1,000

$1,000 — $2,000

$2,000 — 5 000 $

5 000 $ — 10 000 $

Более 10 000 $

Маленький

Средний

Большой

Индивидуальный

Horizontal

Vertical

Square

Artist Country

United Kingdom

Germany

United States

India

Netherlands

Belgium

Indonesia

Ireland

Pakistan

Испания

Швейцария

Вьетнам

Избранный художник

Каталог произведений Саатчи

Inside The Studio

Rising Stars

One To Watch

The Other Art Fair

Расписной кувшин

$ 980

Отпечатки от 68 долл. США

.

Ваза «Феникс среди облаков»

Картины, 11,7 Ш x 16,5 В x 0 Г в

1030 долларов США

Репродукции от 74 долларов США

«My Life is My Message»

Картины в ширине 5 дюймов x 24, 44 Ш x 24

$6,550

Still Lifes, Construction 60

Paintings, 57 W x 26 H x 8 D in

$6,400

camera

Paintings, 23.6 W x 31.5 H x 2.4 D in

$1,610

Prints from $40

Автокофе

картин, 27,6 Вт x 35,4 ч. X 0,8 дня в

$ 2 610

Отпечатки от 40

Транспортное средство № 1

картин, 11,6 Вт X 16,4 H x 0 D в

$ 220

Картины, 36 Ш x 24 В x 2 Г в

Выходной вечер

Картины, 14 Ш x 16 В x 1,5 Г в дюйме

граппа натюрморт 2021

Картины, 27,6 Ш x 9003 В x 9003 В 2710 долл. США

Отпечатки от 70 долл. США

Ваза с подсолнухами после картин Ван Гога

, 38,2 Вт x 43,3 ч x 0,6 дня в

$ 1 810

Отпечатки от 55 903

кофе

, 19.7 W x 19.7 H. 0,1 D.

, 19.7 W x, 19.7 H. x 0,1 D,

, 19.7 W x, 19,7 H. 0,1 D,

, 19.7 W x x. x 0,1 D $ 9000 3

. in a bowl

Paintings, 10 W x 12 H x 0.1 D in

$280

Prints from $40

White roses 2021

Paintings, 31. 5 W x 33.1 H x 0.8 D in

$3,070

Prints from $78

камера 2

Paintings, 23.6 W x 31.5 H x 1.2 D in

$1,610

Prints from $57

The Mug

Paintings, 23.6 W x 27.6 H x 1.2 D in

$1,660

Nightingale

Paintings, 34 W x 34 H x 1 D в

$ 2170

Бутылки

картины, 19,7 Вт X 19,7 H x 0,1 D в

$ 1,380

ПЕЧАТЫ Из 40 000

. 1,9 D в

4,9 $10

Отпечатки от 70 долл. США

Кофе. От $ 43

пунктирной шпатель

картин, 15,7 Вт x 15,7 H x 0,4 D в

Символ Liberty

, 20,5 Вт x 32,5 H x 1 D в

$ 16509

7. 23,6 Ш x 31,5 В x 0,8 Г в

$ 2,310

Отпечатки от 65 долл. США

Линия одежды

картин, 19,7 Вт x 23,6 ч x 0,6 D в

Вырезанный (таблица)

, 7,9 W x 5.9 H x 0 D.

Prints from $40

Still life in red

Paintings, 47.2 W x 31.5 H x 0.8 D in

$1,610

Bolso con muñeca

Paintings, 23.6 W x 23.6 H x 5.5 D in

$1,710

Fashion Искусство

Картины, 20,1 Ш x 16,1 В x 0 Г в

Одиночный мартини стеклянный стеклянный На странице50 результатов на странице100 результатов на странице

Натюрморт для современного дома

Искусство и дизайн Интерьеры и дизайн

Натюрморт, впервые увиденный в 1800-х годах, продолжает восхищать своих создателей и зрителей и привлекает внимание на протяжении столетий. -старая традиция живописи

7 февраля 2020 г. Нион Микин
пишет об искусстве и культуре для британских журналов The Guardian, The Independent и Celebrated Living. из их гробниц прославленная традиция натюрморта претерпела трансформацию из одной из самых непритязательных форм искусства в одну из наших самых значительных. Хотя натюрморт, также известный под итальянским термином natura morta , просто относится к изображению неодушевленных предметов, он воплощает в себе гораздо больше, чем случайный набор фруктов и цветов. Действительно, во время Золотого века Голландии 17 века vanitas картины старых мастеров представили скоропортящиеся продукты питания и цветы как эмблемы жизни и смерти.

К 19 веку натюрморт стал неотъемлемой частью практики художника, а для некоторых — и всем его вниманием. Модернист Эдуард Мане (1832–1883 ​​гг.) считал, что: «Художник может сказать все, что он хочет, с помощью фруктов, цветов или даже облаков». Сегодня он продолжает оставаться богатым пластом не только для художников, но и для фотографов, привлеченных его драматизмом и воодушевленных потенциалом применения современных методов к вековым темам — таким, как Фредерик Г. Таттон (1887–1819 гг.).30) и Роджер Фентон (1819–1869) экспериментировали с фотографическими натюрмортами более полутора столетий назад, но эти четыре очень разных художника поддерживают традицию и стремятся сделать повседневность необычной…

Нелегко создавать сложные картины в центре натюрмортов Полетт Тавормины. Тавормина из Нью-Йорка часами бродит по фермерским рынкам в поисках ярко-розовых роз или только что созревшего инжира. Затем это гонка на время, чтобы организовать, осветить и снять каждую композицию до того, как она начнет распадаться. Но именно это напряжение и составляет суть ее фотографии. «Я хочу запечатлеть этот идеальный момент времени, прежде чем он исчезнет», — объясняет она. «Я сделаю сотни фотографий, чтобы получить один снимок. У него должно быть правильное чувство, правильное настроение».

Любовь Тавормины к натюрмортам родилась благодаря дружбе с художницей Сарой Маккарти, с которой она познакомилась, когда жила в Санта-Фе, штат Нью-Мексико. «Я приходил к ней в студию, и она рисовала мертвых птиц или увядшие цветы при естественном освещении. Я просто влюбился в него. Я не мог насытиться этим жанром». С тех пор она будет искать натюрморты — и особенно работы старых мастеров 17-го века, включая Джованну Гарцони (1600–1670) — куда бы она ни пошла. Однако прошло несколько десятилетий, прежде чем все идеи Тавормины воплотились в ее фотографии. Тем временем она сделала успешную карьеру в качестве специалиста по реквизиту в Голливуде, где создавала сложные сцены еды для фильмов, в том числе 9.0471 Жена астронавта , Никсон и Идеальный шторм .

Затем, в 2008 году, когда она работала в аукционном доме, фотографируя предметы для его каталогов, ее пригласили выставиться на художественной выставке персонала. «Я только что сделал свой первый натюрморт, Fish Bone , и поместил его вместе с парой других фотографий. Первым, кто купил его, был один из директоров. Все пошло оттуда…» Сегодня, с многочисленными выставками и двумя книгами на ее имя, Тавормина по-прежнему увлечена своим предметом. «Я надеюсь, что фотографии, которые я создаю, повлияют на кого-то так же глубоко, как старые мастера повлияли на меня», — говорит она.

paulettetavormina.com

Наверное, неудивительно, что фотографии Йеруна Луйта проникнуты духом голландских старых мастеров. Как он отмечает: «Я живу в центре Амстердама; Вокруг меня 17 век». Его страсть к натюрморту началась перед коллекциями Рейксмузеума Яна ван Хюйсума (1682–1749), Питера Класа (1597–1660) и Антониса Ван Дейка (159). 9–1641). Однако только после того, как он поступил на курс в городской фотоакадемии, ему пришла в голову идея сделать свой собственный. «Это был четырехлетний курс, охватывающий все, от портретной живописи до архитектурной фотографии, но именно модуль натюрморта действительно привлек мое внимание, потому что речь шла не просто о съемке фотографии — это был весь процесс создания».

Сегодня Луджит начал привлекать внимание как критиков, так и коллекционеров своими драматическими изображениями, богатыми деталями и символизмом, сочетающими в себе классику и индивидуальность. «Я всегда стараюсь использовать предметы, которые что-то для меня значат, — говорит он. В качестве примера он упоминает лютни, которые иногда появляются в его работах, — личную камею фотографа, чья фамилия по-голландски означает лютня. Он будет часами раскладывать кусочки лимонной цедры на делфтской тарелке или зажигать череп, чтобы осветить каждую плоскость и впадину.

Я живу в центре Амстердама; Вокруг меня 17 век

Результаты часто ошибочно принимают за картины маслом. Но хотя Луйт в значительной степени черпает вдохновение из живописных традиций — его серия New Vanitas была насыщена символами, которые исторически олицетворяли быстротечность жизни, — его по-настоящему очаровывают трудности фотографического процесса. «Когда вы фотографируете, то, что вы видите, это то, что вы получаете. Если на стекле есть отражение света, вы увидите это отражение. Когда объект показан сбалансированным на краю стола, вам действительно нужно сбалансировать его там. Иногда приходится наклонять тарелку, чтобы ее было видно на столе, но чтобы она не выглядела наклонной. Рисовать, конечно, тяжело, но иногда проще нарисовать реальность, чем ее сфотографировать».

jeroenluijt.nl

. возможно», — говорит Бас Меус о своих крупномасштабных работах, составленных по частям из архива изображений тысяч цветов. «Когда вы фотографируете букет, вы всегда видите, что это фотография букета; все пропорционально, есть гравитация». Голландский фотограф предпочитает более живописный подход, используя свою базу данных в качестве палитры для создания «странных, фантастических изображений… более реальных, чем реальность». В этом он следует традиции голландской цветочной живописи 17-го века, когда цветы, которые никогда не могли расцвести одновременно, изображались в композициях вместе. «Я играю с пропорциями. Я кладу крошечные цветы на вершины букетов или измельчаю большие цветы на мелкие кусочки», — объясняет он. «Это делает что-то гиперреальным».

За последние несколько лет фотограф-самоучка, представленный галереей Per van der Horst в Нидерландах, собрал коллекцию из более чем 13 000 изображений флоры, снятых с разных ракурсов. Он начал с тюльпанов, естественно, но с тех пор расширился до более тропических цветов; гибискусы и орхидеи. Но там, где экзотические аранжировки, нарисованные его предшественниками, отражали статус и богатство, Миус хочет подчеркнуть, что «каждый цветок, каждый лист» драгоценны. «Мы должны быть более осторожными с нашей планетой. Когда люди смотрят на цветы в моих работах, я хочу, чтобы они испытывали такое же благоговение, какое испытывали зрители в 17 веке, но по другим причинам».

Basmeeuws.com

Связанные: как стиль срезать цветы дома

Гипер-риреа ранимость и чистые эмоции», — говорит Юлия Левкова о своих сверхреальных, насыщенных цветом и наполненных цветами работах. «Я хочу собрать вещи вместе, чтобы восстановить и узнать, как я вижу мир». Левкова родилась в Риге, Латвия, а сейчас работает между Бельгией и Нидерландами. Интерес Левковой к натюрмортам восходит к ее подростковым годам, когда, как и другие наши практикующие, она была очарована золотым веком натюрморта и такими художниками, как Рембрандт ( 1606–69), ван Хейсум и Питер Пауль Рубенс (1577–1640). Вдохновленная библиотекой книг по искусству и истории, Левкова продолжила изучать фотографию в Королевской академии изящных искусств Антверпена.

No related posts.