Что такое бьюти съемка. Что такое Beauty фотография?

Что такое бьюти съемка. Что такое Beauty фотография?

Фотография в стиле «Beauty» в первую очередь изображает косметику, макияж любого вида сложности и акцентирует внимание на губы, глаза и т. д., являющимися главными предметами съемки. Это работа по фотографированию кожи, волос, Makeup (визаж), ювелирная продукция.

Конечно же, идеальный ровный тон кожи, красивый рельеф лица, полное отсутствие недостатков дорабатывается уже на ретуши. Но какой бы ни была обработка фотографий, важно сохранить естественную текстуру кожи

Идеи для фотосессии в стиле бьюти https://makiyazhglaz.com/novosti-o-makiyazhe-glaz/davayte-razberemsya-chto-takoe-byuti-semka

Какова роль команды в съемках?

Одному невозможно сделать то, что можно сделать командой. Вместе можно сделать больше.

Главной задачей этого стиля является передача красоты модели крупным планом (портретом. В нем необходимо продемонстрировать перемену лица с помощью высококачественного креативного Make — up.

Основное отличие стиля от портретной фотосъемки состоит в том, что первая изначально передает психологический образ модели, когда же фотография в стили бьюти должна изображать посылы глянца, стиля и блеска.

Съемки популярны в этом стиле на сегодня весьма. Бьюти является наиболее популярной частью модельного портфолио среди начинающих девушек, только мечтающих сделать модельную карьеру.

Что такое бьюти съемка объясните и покажите. Бьюти-съемка — что это вообще такое?

мир удивителен, и люди в нем удивительные, люди в мире не знающие, но имеющие представление, именно это в мире пугает больше всего : незнающий человек, но имеющий представление, склонный отвергать и уклоняться, а так же злиться, кидатьсяговномкамнями и не принимать. Да и ладно, не нужно, чтобы каждый человек тебя любил и радовался тебе, но было бы гораздо приятней, если бы оголтелый антифанат хотя бы частично понимал, что именно от отторгает, тебя или свое знание о тебе.
Так вот я про бьюти-фото. Я часто работаю в этом жанре, почти постоянно.

Что это вообще такое?
Я часто получаю комментарии о своих фотографиях, такие как:
— это не она
— не себя не похожа
— не ее образ
— смойте косметику
— зачем столько украшений
— тонны фотошопа
— слишком ярко
— неживой взгляд
— она не улыбается
и так далее… смотрите, как интересно, если взять все эти претензии и собрать их в одно правильное место — получится то, что вы видите на картинке и что так сильно критикуете. Получится бьюти-фото.
Другое дело, что в рекламе и в журналах вы, моя аудитория, привыкли видеть подобные фотографии в исполнении моделей с коммерчески привлекательными лицами. А я в своем творчестве для работы использую лица обычных людей, которых я встречаю каждый день на улице. Утверждая при этом, что мне эти лица нравятся и все с ними в порядке.
1
2
3

4
5
6
7

8
9

Бьюти съемка, что это такое. Beauty

История фотографии зародилась еще в глубокой древности, и тянется уже порядка тысячи лет. В XX веке появились достаточно хорошие фотографические материалы, удобные в использовании фотоаппараты, и фотография постепенно начала превращаться в отдельное искусство, родственное живописи, но отличающееся от нее. В то же время появились отдельные жанры, каждый со своей особенностью и требованием.
Некоторые жанры фотографии невозможно выполнить, не имея специально предназначенной для этого студии и профессионального оборудования. Различные виды студийной фотосъёмки имеют свою среду в фотографическом мире, им присущи определяемая индивидуальность и концентрация на психологических аспектах моделей. Тремя основными направлениями данного жанра являются портретная фотосьемка, fashion и непосредственно beauty, о котором пойдет речь в данной статье.
Портретная фотосъемка является именно тем жанром, в котором обойтись без участия моделей практически невозможно. Портрет не обходится без творческой работы, поскольку в нем перед фотографом стоит нелегкая задача – в полной мере раскрыть индивидуальность модели, передав на фотографию ее внутренний мир. С такой задачей по силам справиться лишь фотографу с высоким уровнем личного мастерства, владеющего совершенной неповторимой техникой и использующего правильное освещение. Немалая роль в этом стиле отведена студийному свету, ведь в портретной фотографии именно он способен обозначить успешность результата.

Что означает слово бьюти. Этимология слова «бьюти»

В русский язык данный термин пришел из английского. «Бьюти» в переводе на русский означает «красота». Но в английский оно пришло из французского — «ботэ». И все это означает нечто прекрасное и прелестное.

Во французский слово «бьюти» пришло из латинского языка и звучало как «беллус». И имеет смысл красоты и прекрасного. То есть можно сделать вывод, что данный термин пришел к нам из древнего языка латыни. Но заимствование произошло непосредственно под влиянием английского. Что такое «бьюти» с точки зрения содержания термина?

Что значит бьюти. Кто такие бьюти-блогеры?

Любому человеку, имеющему начальные знания английского языка, понятен перевод слова «бьюти». То есть красота. Соответственно, бьюти-блог — это интернет-журнал человека, рассказывающего обо всём, что имеет отношение к красоте. Как и многое другое, мода на бьюти-блоги пришла с Запада.

С каждым годом бьюти-блогинг обретает всё большую популярность. Отзывы о косметических продуктах и процедурах, уроки макияжа и последние новости индустрии красоты — бьюти-блогеры готовы рассказать нам обо всём!

Откуда это появилось?

Подобный формат общения возник не так давно — чуть больше десятилетия назад. Первым выложить видео в свой блог додумался некий Адам Контрас. Правда, рассказывал он не о красоте, а известил таким образом родственников о своём местонахождении. Тем не менее именно с этого началась история видеодневников.

Число поклонников такой формы общения значительно увеличилось к 2005 году. К тому времени внимание с группы Videoblogging на сайте Yahoo! переключилось на только что возникший в феврале YouTube. Сейчас любой, мало-мальски знакомый с интернетом человек, слышал об этом видеохостинге.

Первые бьюти-блогеры тоже были англоязычными. Одной из первых на просторах YouTube стала Мишель Фан — вьетнамка, живущая во Флориде. Её канал, созданный в 2007 году, обрёл большую популярность и массу последователей. Ещё одной признанной бьюти-гуру считается Лиза Элдридж.

Новый жанр на YouTube

Российский сегмент Ютьюба пополнился бьюти-блогерами около трёх лет назад. Первые девушки-смельчаки, ориентируясь на формат, предложенный западными «коллегами», выкладывали видео на свой страх и риск. Некоторые из них за это время получили настоящую популярность и признание в нашей стране и за её пределами. Они признаются, что не ожидали успеха, и очень благодарны своим подписчикам за интерес к тому, что делают.

Сейчас ролики с практическим советами по макияжу и уходу за собой можно встретить на многих сайтах. Профессиональные визажисты, которым нравится делиться секретами, или обычные девушки, просто любящие косметику, с увлечением публикуют различные обзоры и релизы. И здесь, как и, наверно, во всех сферах жизни, встречаются и серьёзные каналы с действительно полезной информацией, и многочисленные подражатели, глядя на которых чувствуешь неловкость.

Существуют и печатные варианты подобных обзоров. Их можно встретить, например, в модных женских журналах. Или на специальных веб-ресурсах, вроде Blogpost или LiveJournal. Выбор огромен.

Форматы записей в бьюти-блогах бывают разные:

Ревью . Это официальные пресс-релизы от производителей косметики. В них редко можно увидеть собственное мнение автора блога, зато есть официальное описание продукта.

Свотчи . Едва ли не самый популярный формат. Слово происходит от английского swatches — снимок, съёмка. Публикуя снимок или демонстрируя в видео тестируемую продукцию, автор блога помогает сделать предварительный выбор.

Бэкстэйдж . Творческий процесс, происходящий за кулисами модных показов.

Практические советы по техникам макияжа или другим косметическим процедурам. Тут всё понятно.

Обзоры и статьи о новинках и любимых средствах блогеров.

Лично моё мнение

Мы живём в такое интересное время, когда есть дополнительные возможности искать себя, а Интернет в этом — большой помощник. Во Всемирной паутине масса информации по самым разным вопросам. Быть сосредоточенной исключительно на внешности — несомненно плохо. Но и не раскрывать свои достоинства — не лучше. Если нет возможности посетить профессионального стилиста, почему бы не воспользоваться опытом других?

Бьюти съемка идеи. Выбор модели

Бьюти-съемка подразумевает демонстрацию макияжа. И естественно, что для такой съемки нужно выбрать модель с исключительной внешностью, черты лица которой будут идеально подходить к придуманному фэшн-образу для фотосъемки.
 
На бьюти-съемке лучше прибегать к услугам профессиональной модели, их специально обучают демонстрировать одежду, украшения и, конечно же, прическу и макияж. Найти профессиональную модель без труда можно через специальные агентства.

Кроме того, сегодня существует множество сайтов и групп в социальных сетях, предназначенных для сведения фотографов и моделей. Здесь вы можете без каких либо посредников подобрать для своего проекта девушку и обратиться к ней напрямую, что сэкономит ваши средства.

Девушка для бьюти-съемки должна обладать гладкой, желательно идеальной ровной кожей. Это упростит вашу работу в обработке фотографий. Также нужно обратить внимание на симметричность лица, цвет глаз (их цвет должен сочетаться с выбранным макияжем), ну и на зубы, в вашей фотографии все должно быть идеально, в том числе и улыбка.

Видео Как позировать для beauty съемки?

Бьюти съемка, как снимать. Бьюти-портрет с тремя источниками

В этой статье я хочу рассказать о простом способе съемки портретов на белом фоне. Схема освещения, приведенная здесь, позволяет хорошо контролировать хайлайты (светлые области) на лице, сближая или отдаляя друг от друга источники, освещающие фон. Она включает в себя три источника, два из которых освещают фон, а третий модель.

В качестве насадок для освещения фона используются стандартные рефлекторы, которые есть в любой студии. Фон – белый бумажный.

Для основного освещения (его здесь нельзя четко классифицировать как рисующий или заполняющий) использован такой же стандартный рефлектор, направленный в потолок студии. Потолок при этом должен быть белого цвета, иначе отраженный свет приобретет посторонний оттенок.

Модель при такой схеме освещения должна находиться довольно близко к фону, в каждом случае расстояние подбирается индивидуально, в моем случае оно составляло примерно 1,2 метра.

Схема освещения

Сначала нужно настроить фоновое освещение, обращая особое внимание на форму светлых областей на лице. На примере ниже приведен пробный кадр, где отчетливо видны ошибки – это неравномерность интенсивности хайлайтов по бокам, а также попадание отраженного от фона света на нос, что недопустимо.

Отрегулировав интенсивность и положение фоновых источников, включаем основной источник света и подбираем его мощность. Если есть флэшметр, то экспозиция на лице модели должна быть на 1. 5 – 2 ступени ниже, чем на фоне.

Что такое дьюти-фри. Особенности ассортимента

Покупатель привык, что в сетевых супермаркетах стоимость товара одинакова, как и наполнение витрин. В случае с Duty Free дела обстоят иначе, в дьюти фри ассортимент и цены разительно отличаются. Это напрямую зависит от страны, возле чьей зоны расположен тот или иной уголок беспошлинной торговли. Полки магазинов Египта или Турции будут разительно отличаться от витрин итальянских или, к примеру, сингапурских дьюти фри. Наполнение их будет более скромным, а вот Барселона, Сингапур, Дубаи могут предложить шикарные эксклюзивные товары по низким ценам. Они богаты ювелирными изделиями, алкогольной картой, брендами, за которые просят цену в половину ниже привычной стоимости.

Ввоз товара в страну или его вывоз, как правило, ограничен законодательством. Цены на товары в дьюти фри крайне привлекательны, а потому есть риск того, что здесь будут закупаться оптовики с целью последующей перепродажи. Чтобы избежать подобных ситуаций, вводится лимит, каждая страна ставит свои ограничения на приобретение разных видов продукции. К примеру, из турецкого дьюти фри вам не позволят вывезти больше, чем 8 литров виски. Привезти на территорию Турции вы сможете не больше 7 бутылок алкогольного напитка, речь идет о бутылках, имеющих объем 0,7 литров.

Наиболее высокие цены на товар стоят в солидных и авторитетных европейских странах, дорогими принято считать бельгийский, английский, французский и шведский магазины беспошлинной торговли. Цены в магазинах дьюти фри в Италии, Болгарии или Испании более демократичны. Не завышают ценовую политику и торговые точки ОАЭ, не говоря уже о турецких и египетских.

Тех, кто предпочитает привозить из разных уголков мира нечто особенное, заинтересует дьюти фри в аэропорту Гоа. Полки здесь просто ломятся от аутентичных и оригинальных вещиц по невысокой стоимости. Здесь можно приобрести даже реликвию или антикварное изделие, но только его цена не должна превышать 2000 рупий за единицу, а возраст – ста лет. Кстати, приобретать алкоголь здесь бессмысленно, в границах Индии он и так имеет копеечные расценки. Редко где можно встретить настоящий темный ром всего за 2 у.е., в Индии это возможно. Не менее интересны по своему наполнению магазины Японии или Бангкока.

Увидеть что такое дьюти фри, можно не только в аэропорту. Часто эти магазины бывают передвижными, располагаясь на бортах воздушных и морских судов. Есть даже города-дьюти фри и дьюти фри-страны. К ним относится итальянский городок Ливиньо и государство Андорра. Шоппинг здесь – наиболее частая причина туристических посещений, поскольку эти территории являются зонами беспошлинного ведения торговли.

В обиходе магазинов используется стандартная валюта – евро и доллар США, иногда приобретения можно сделать и за местные деньги.

Бьюти съемка с цветами. Схема освещения для бьюти-портретов в самодельной студии

Бриттани Смит на сайтерассказала о схеме освещения для бьюти-портретов, в ограниченных условиях домашней студии. У нас есть волшебный идеал того, что должно быть в студии. Предполагается, что площадь должна быть метров сто пятьдесят, потолки не меньше четырех метров, бесконечная лента фона шириной в три метра и циклорама в одном из углов. Но на самом деле все совсем не так. Студию можно сделать с минимальным набором оборудования, и устроить ее получится в любом месте.

Оборудование для съемки

• Canon 5D Mark III
• Canon 85mm 1.2L II
• Broncolor Siros L 800Ws
• Broncolor BeautyBox 65 Softbox
• Белый фотозонт на просвет 36″ (90 см)
• Серая бумага шириной 135 см
• Стойки для фона
• Два куска черного картона 55 x 75 см
• Белая панель из пенопласта 60 x 90 см

При поиске рабочих материалов, нашлись снимки из 2014 года. Тогда это была достаточно сложная схема освещения, в которой голова модели освещалась октобоксом, использовались два черных флага, которые позволяли пропускать полоску света, и еще панель для отражения. Вдохновившись этой схемой и снимками, на единственный приборбыл установлен октобокс, который дает свет, очень похожий на портретную тарелку. Освещение установлено под углом примерно в 45 градусов.

Слева: только BeautyBox, справа: BeautyBox с рассеивателем, отражателем и двумя черными флагами Белый рассеиватель был добавлен для смягчения света. Два куска черного картона 55 x 75 см были прижаты сприщепками, чтобы получить очень тонкую полоску света, шириной примерно в 5 сантиметров. Белый отражатель был установлен на две дополнительные стоки, чтобы добавить заливки. Установка занимает около 10 минут, еще 15 уходит для настройки света.

После нескольких кадров стало очевидно, что в глазах нет блика. Чтобы исправить это, вся схема была развернута и отзеркалена с левой стороны.Это не копирование исходного примера, а просто способ показать, какого уровня качества освещения можно достигнуть вполне бюджетно с помощью одного осветительного прибора и самодельными модификаторами освещения.

Модель Рейчел Кэтлин ISO 400, f/11, 1/160 сек. Интересно, как будет выглядеть другой модификатор. Заменимна белый зонт на просвет. Просто такой зонт является одним из самых недорогих и доступных вариантов для фотосъемки. Он сильно недооценен.

Та же схема, но вместо BeautyBox используется зонт Даже с черным флагом, уполучилось намного более широкое освещение, чем предполагалось. Поэтому не понадобился отражатель, однако захотелось использовать еще один флаг. Если вы будете экспериментировать с зонтом дома, то имейте ввиду, что для правильного освещения придется более крупный флаг, либо ассистент, который будет сильно перекрывать свет.

Модель Рейчел Кэтлин ISO 400, f/10, 1/160 се к.Невероятная вещь в этом ремесле заключается в том, что нет никакого способа достичь идеального изображения, кроме как с помощью бесконечного количества попыток, даже если это займет три года. И это будет отличной возможностью изучения того, как получить подобный вид с использованием разного оборудования. Описанное здесь представляет собой простой и забавный способ получить управляемый свет с использованием только одного осветительного прибора.

Модель Рейчел Кэтлин ISO 400, f/8, 1/200 сек.

об авторе

бриттани смит — фэшн-фотограф из монтаны, сша, который сейчас работает в нью-йорке. она фотографирует по ощущениям и верит в силу простоты. познакомится с ее работами можно на, на страницеи в.

Ретушь кожи и мейк-апа в Beauty-съемке — блог о профессиональной обработке и ретуши фотографий

Рассмотрим один из самых популярных видов фотосъемки, где правильная передача макияжа имеет особое значение. Конечно, это beauty.

Стоит отметить, что профессиональная съемка beauty — это исключительно командная игра.

Это в первую очередь модные актуальные тенденции. Это спланированное использование того или иного мейк-апа.

Здесь все связано, и если хотя бы одно звено выпадает из этой цепочки — то хорошего результата не получится. Модель должна быть профессионалом, а не хорошенькой подружкой, стилист должен также быть специалистом, а не знакомым, который умеет держать в руках пудру и кисточку. Если в кадре волос, то им должен заниматься отдельный человек, который  подчеркнет образ с помощью прически. И конечно, одним из важных участников этой команды есть ретушер.

Это идеальная картинка. Однако каждый профессиональный фотограф не раз сталкивался с ситуацией, когда на площадке его ждут неожиданные сюрпризы: модель с проблемной кожей, или даже с усами, или даже модель которая не является профессиональной моделью. В рабочем процессе бывает много неожиданностей …

В любом случае — неважно, каким был результат в студии, задача ретушера -максимально уловить идею съемки и придать снимкам совершенный вид, деликатно обработать все важные моменты. Огромное значение имеет качество предоставленного материала и точная постановка задачи для ретушера. Идеальный вариант — это список конкретных уточнений и предоставленный пример по стилистике обработки и работе с цветом.

 

На первой волне популярности фотошопа и других графических редакторов, очень часто случались фотографии, которые выглядят «замыленными» до состояния, когда модель невозможно узнать. Кожа теряла текстуру, цвета макияжа совсем не соответствовали фактическим и выглядели искусственными. С развитием современной тенденции по сохранению натурального вида фотографии, а также общим развитием ретуширования, сейчас подобные снимки выглядят просто смешно, как любительская работа.

Современное ретуширования кожи и макияжа основывается на сохранении текстуры кожи и реальных цветов макияжа. Основное направление работы ретушера — как раз проработать и сохранить рисунок кожи, ее фактуру, и ни в коем случае не испортить светло-теневой рисунок на снимке.

Также, необходимо учитывать возраст модели в связке с образом, который она передает.

Beauty- ретуширования состоит из:

— анализа общего вида кожи и работы с очевидными недостатками

— учета условий съемки: если было, например, прохладно, то надо убрать покраснение или гусиную кожу; или подправить макияж, который «поплыл» от жары

— Макияж: тени, подводка, ресницы, брови, помада, тон кожи. Необходимо уделить внимание каждой детали.

— расстановки акцентов на фотографии.

Отдельно стоит рассказать о работе с коммерческими фото, главной целью которых является продажа косметики. При работе с такими снимками надо уделять больше внимания особенностям косметики — цвету и фактуре.

Также есть фото «Эдиториал», где задача стоит иначе. Здесь фантазия мастера визажа имеет более широкие рамки, чем в коммерции. Модель становится полотном, где визажист демонстрирует свое мастерство и фантазию. Для ретушера это означает, что детализация цвета и фактуры не обязательно соответствует реальности.

 

В фотографиях такого рода часто случается использования различных материалов для создания необходимого образа. Это может быть глиттер, краски, бумага, вода или масло, продукты питания — все, что угодно. Поэтому для ретушера важно понимать разницу в текстурах кожи с нанесенным материалом, с учетом всех его светлых и темных участков, его прозрачности и других особенностей.

Мы подготовили несколько точечных примеров с описанием beauty ретуширования:

 

На фото видно детальную работу с участком бровей и ресниц — увеличен объем и густоту, подчеркнуто цвет, текстуру. Все это выполнено с помощью техники Dodge & Burn и коррекционных слоев. Ресницы как и контуры макияжа выполнены кистью.

Следующая фотография — образец классической работы в этом жанре

Обратите внимание на обработку губ — исправлено недостатки текстуры помады и выравнивание цвета (с помощью корректирующих слоев), также добавлено блеск, используя контрастные Curves и High Pass в режиме наложения Soft Light, чтобы подчеркнуть фактуру помады и сделать губы объемными и их цвет насыщенным .

  Также стоит присмотреться к обработке ногтей — это одна из важных деталей, о которой нельзя забывать! Здесь инструментом обработали кожу, кутикулы, предали ногтю более аккуратную форму с помощью Liquify. Покрасили в необходимый цвет корректирующие слои Gradient Map + Curves, отблеск дорисовали кистью.

Иногда ключевой задачей ретушера становится чистки фотографии. В данной работе использован метод, на слое LOW — Healing brush, на слое HIGH — Clone Stamp, далее использовали технику Dodge & Burn на сером слое для работы со светом и тенью.

В заключение заметим, что магической кнопки не существует. Ретуширования кожи и макияжа — это одна из самых трудных задач в техническом плане, так как требует огромной концентрации на мелочах и, безусловно, профессиональной точки зрения.

 

Доверяй ретуширования профессионалам — присоединяйся к Про-Пост!

Man²: мужские beauty-портреты

Этой истории уже год, но я всё не решалась её обнародовать — для меня это нечто новое, оттого так волнительно. Всё время думаю: понравится, не понравится, или, что того хуже — оставит в равнодушии? Но, по большому-то счету, другим я не так важна, как я — самой себе. Поэтому нет смысла равняться на то, что скажут. Скорее — не скажут и не подумают, а вот я, побоявшись и упрятав в стол снятое, не стану счастливее. Ведь счастье — в самореализации. В том, что у тебя есть свой собственный голос и ты не молчишь. 

 

Этой съемки могло не случиться, потому что у нас был только концепт, а вот одежды от стилиста или шоурума не было. Для меня отдельная больная тема поиска стилиста на мужскую съемку — эта ниша намного уже, чем женская, найти человека очень трудно. Найти мужского стилиста для проекта TFP — практически невозможно!

 

Юра Третьяк был всего несколько дней в Москве проездом из Минска, Паша Зарецкий только вернулся из Азии, поработать с ними хотелось — вот прям так, что я готова была снимать их даже без одежды! Шутка:)

 

За день до съемки, когда мы с визажистом Леной Марковой поняли, что договориться со стилистами и шоурумами не получится, а личная одежда мальчиков нас не устраивает, я купила экзотическую африканскую розу, скотч… и моток пищевой пленки. В день съемки к ним добавились сирень и обычные дворовые цветы, названия которых я не знаю, и мы начали.  

 

Эти кадры получились довольно сумбурными и противоречивыми для моего творчества, но мне нравится результат: тут есть и эпатаж, и недосказанность, и ранимость, и вызов. В студии у нас саундтреком звучала музыка Queen и Дэвида Боуи (кстати, он сам свою фамилию произносил как «Бой»), Паша курил втихую от администратора (как всегда, в общем-то, ничего удивительного), Юра изображал Фредди Меркьюри, мы много смеялись и шутили.

 

Я потом шла к машине по ночной Москве, и думала не о том, что завтра опять рано вставать на работу, а о том, что это, собственно, только что было. 

Портрет fashion в студии

В фотографии очень много стилей съёмки. Одним из них является студийная фотография. Очень многие фотографы хотят работать именно в этом стиле по ряду причин. При работе в студии нужно визуализировать весь сюжет и продумывать до мелочей позу модели, свет, модификаторы света, фотофильтры и т.д. Нужно знать, как работает каждый источник света и рассеиватель. Фотограф видит, как ложатся тени на тело модели и может управлять ими. Студийная съёмка делится на жанры, такие как beauty, fashion, модельная съёмка и постановочные сцены.

Сейчас рассмотрим жанр Beauty. В данном направлении фотографии важна не только работа фотографа, но и визажиста. Подготовка модели является одним из ключевых моментов. В основном под бьюти-фотографией подразумевается съёмка портретов крупным планом. Это говорит о том, что на фотографии будет видна каждая морщинка и огрех кожи. Правильный и качественный мейк ап – это основа успешной фотосессии. Не думайте, что сможете поправить что-то в Фотошопе. Деайте подготовительную работу качественно.

Визажист должен очень качественно поработать с кожей. Оттенок лица, шеи и области декольте должен быть одинаков. Вся остальная работа по подчёркиванию и скрыванию линий лица должна быть проделана качественно.

Полностью убрать все недостатки кожи, прыщики и морщины макияжем не получится, поэтому ретушировать портрет в Photoshop придётся. При этом не нужно сильно полагаться на обработку. Портрет должен быть изначально максимально качественным.

С цветом, текстурой, жёсткостью и положением теней можно экспериментировать. Также можно поработать с позой и эмоциями модели. На лицо модели можно нанести рисунок или блёстки. Яркие акценты могут создать новый образ.

Подготовка

Не каждый фотограф может похвастаться наличием собственной студии. Перед началом съёмки следует выбрать студию и договориться об аренде. Часто недорогие студии находятся в тесных помещениях. Оборудование мешает свободно перемещаться. В таких условиях работать не комфортно. Маленькое расстояние между стенами, потолком и поом создаёт дополнительные отражения от импульсных источников света. Это может негативно сказаться на портрете. Обратите внимание, что стены не должны иметь яркий цветной окрас. Они должны быть нейтрального цвета. Оборудование должно быть от ведущих производителей, таких как Prophoto или Elinchrom. В более дешёвых вариантах могут быть и другие вспышки, но убедитесь в их работоспособности и возможности выдавать необходимую мощность.

Работа в студии

Когда фотограф и визажист определились с образом модели и макияж был нанесён, начинается самое интересное. Сперва необходимо выбрать фон, который не будет конфликтовать с макияжем. Форма лица может повлиять на используемые фотофильтры и насадки на вспышке. Диафрагму не желательно сильно открывать. Значение F/8 или F/9 как правило отлично подходит. Выдержка должна быть около 1/160. При Beauty-съёмке нужно получить максимальную детализацию. Вся работа визажиста будет очень чётко видна. Открытая диафрагма сильно замылит детали.

Далее идёт работа со светом. Этот процесс у каждого фотографа индивидуален. Проще всего начинать с рисующего света. Дополнительные источники света расставляются при необходимости. Можно пробовать снимать с различными схемами, пока не получишь то, что будет выглядеть наилучшим образом.

Рисующий свет очень хорошо создаёт октобокс. Он накладывает мягкие тени, подчеркивает текстуру. В зависимости от положения он может равномерно или градиентно подсвечивать фон. Более жёсткий свет создаёт портретная тарелка. Степень наклона влияет на рисунок. Цвет отражателя также зависит от макияжа. Холодные и тёплые тона должны грамотно сочетаться.

Удаление фона делает его более тёмным. Приближение, соответственно, осветляет.

Рисующий свет может располагаться над моделью на специальной стойке-журавле. Начинайте с одного источника света и работайте с отражателями.

Контровой свет с рефлектором может позволить отделить модель от фона и подчеркнуть контур тела.

Цветные фильтры на контровом свете позволят нанести интересные блики. Цвет насадки должен сочетаться с макияжем и одеждой модели.

Весь процесс построения света и различные позы модели – это самое интересное при работе в студии. Именно такие эксперименты позволяют изучить свойства различных источников света и рассеивателей. Грамотно построенная схема освещения – это половина успеха. Не нужно забывать о макияже, построении композиции и работе с оборудованием.

7 нестандартных бьюти-инстаграмов, за которыми стоит следить

Эти инстаграм-блогеры нужны вам в ленте для того, чтобы восполнить суточную дозу лицезрения прекрасного. Сделать омбре на губах, нарисовать слёзы глиттером, приклеить живые цветы на лицо — и это далеко не полный список идей, которые вы сможете там почерпнуть.

Альтернатива Пинтерест по тегу «креативный макияж» — здесь есть репосты от маститых визажистов и съёмки, достойные обложек глянца. Стразы, помпоны, логотипы Сhanel на губах — если у вас в голове есть безумные идеи, проверьте, не опубликованы ли они здесь.

Визажистка из Китая, которая сейчас живет в Америке. Сложно описать её работы каким-то определённым стилем, обычно она миксует всё сразу, но чаще всего это макияж на стыке бьюти и современного искусства. Отдельного внимания заслуживают сторис с бэкстейджей.

Ане из Питтсбурга — 22, она работает групповым психотерапевтом. Ана открыто выступает против буллинга и агитирует за принятие себя и инклюзивность. Она не профессиональный визажист, но уверена: рисунки на лице помогают избавиться от стресса. Её работы — не только творчество, но и своего рода психотерапия. Гигантские цветы, слезы мима, оммаж на Кандинского — тут можно найти что угодно. Ну и выглядит это очень круто.

Что будет, если соединить инопланетную внешность с самым безумным макияжем? — визажист Арюна, у которой уже 91 тысяча подписчиков в инстаграме. Иногда вы просто не понимаете — это умелый мейкап или фотошоп — настолько её работы реалистичны.

Инстаграм Милы Булатовой можно изучать с пользой. Например, как 1001 способ накрасить губы — Мила знает о помадах все. Здесь и фольга, и омбре, и крупные стразы, и молнии, выполненные глиттером. А еще свотчи оттенков помад, обзоры на кисти, и честные отзывы о банках.

Ирен Шимшилашвили, автор телеграм-канала «Дневник визажидзе», ведёт инстаграм как альтернативное портфолио — там её работы для глянца и модных сайтов. Но дизайнерский подход всё равно заметен: сетка продумана так, что можно залипнуть на час-другой.

Если вы все ещё не знаете бьюти-редактора Машу Ворслав (сейчас она работает в The Blueprint), нужно срочно исправлять ситуацию. Она публикует бьюти-съёмки, которые удачно сочетают в себе красоту, креатив и иронию. Последнего блогерам часто не хватает, а у Маши навалом.

Фото обложки: @irenmake

Усовершенствованная классическая схема света для бьюти-фотографии | Strobius

Оглавление статьи может восприниматься больше как «очищение» классической схемы света, т.к. я считаю, что есть время и место для любой схемы света, но на мой взгляд — это небольшое дополнение улучшает финальный результат давно известной техники.

Итак, для начала разберемся, какая именно «классическая» схема света имеется в виду? Это самый обычный софтбокс перед и софтбокс за объектом съемки, которые создают обволакивающий свет. Схема света часто применяется и очень легко выставляется: вы располагаете модель перед большим софтбоксом, затем выставляете другой софтбокс\портретную тарелку\зонт перед ними и делаете фото. Все просто.

Это очень простая схема света, которая легко устанавливается и требует малое количество оборудования.

Как я уже говорил вначале, ничего страшного или по настоящему неправильного в этой схеме нет и фотографии полученные с ней могут легко использоваться. По сути говоря, когда я работал в коммерческой портретной студии мы продавали много таких фотографий, т.к. они отличаются от привычного освещения портретов и обволакивающий свет льстит модели.

Вот пример полученный с упомянутой схемой. Софтбокс сзади и рисующий свет спереди.

Как я говорил, есть несколько плюсов для работы именно с этой схемой: ее легко расставить и обволакивающий свет, который делает модель более утонченной. Единственный эффект, который можно было бы изменить — это выбитые света вокруг кожи модели. Если в кадре есть выбитые света, то его уже сложно назвать идеальным. Именно эту часть мы будем «очищать»

Если снимать бьюти фотографию, то это свечение может быть уместно, но в любых других портретных съемках оно может снижать визуальную ценность снимка.

Прием, который мы будем разбирать, вдохновлен предметной фотографией. А именно съемкой на черном фоне с маской из черной ткани или другого черного материала.

Очевидным решением будет замена черной панели-маски на белую. Это простое решение дает еще больше контроля над светом. При помощи белой панели помещенной между софтбоксом и моделью можно регулировать количество «съедаемой» светом кожи, что в свою очередь выбивает света.

С добавлением белой панели между софбоксом и моделью, мы получаем больше контроля над светом.

Вот фото непосредственной установки оборудования за моделью. Я просто прикрепил белую акриловую панель к стойке и расположил ее за моделью. Вы можете использовать любой белый подходящий материал.

Вот и все! Теперь вы вооружены новой улучшенной техникой.

Конечно же не стоит думать, что без белой маски фотографии выглядят ужасно.

ПРО СОВЕТ: если вы будете работать с этой схемой, то обратите внимание на то, что в кадре могут появится блики из-за того, что объектив направлен ровно на софтбокс. Лично мне нравится этот эффект. Заметьте, что не все линзы дают одинаковый блик. Я лично испытал 3 объектива на этом сетапе, что бы выбрать один, блики которого мне нравятся больше всего.

Автор статьи: Джейк Хикс

Статья переведена специально для Strobius.

Усовершенствованная классическая схема света для бьюти-фотографии

Макияж для съемки — Letshoot.

me

Как подобрать макияж к той или иной съемке? Что такое макияж «без макияжа»? Сегодня мы с вами вместе ответим на эти и другие вопросы, с которыми неизменно сталкивается каждая вторая начинающая модель на этапе подготовки к съемке.

Эта тема тесно связана с темой нашей предыдущей статьи о жанрах фотосъемки. Несомненно именно стиль и характер съемки определяют стиль одежды, аксессуаров и макияжа. Например, более динамичным съемкам свойственен более яркий или экспрессивный макияж, спокойным и домашним фотосессиям больше подходит мэйкап в стиле нюд.

Макияж без макияжа

Данной фразой автор этой статьи однажды надолго вогнала в ступор двоих далеких фотографии мужчин. И правда, это как? Очень просто — макияж есть, а окружающим кажется, что его нет. Смысл такого мэйкапа в том, чтобы скрыть недостатки кожи и подчеркнуть достоинства лица, сохранив при этом ощущение естественности. Наиболее часто нюдовый (от англ. nude — обнаженный) макияж используется для тестовых съемок, которые делаются как раз для того, чтобы показать природную красоту и базовые навыки позирования модели.

Макияж с темных тонах с акцентом на глаза

Именно в эту группу входит порядком надоевший всем визажистам «смоки айс». Такой макияж обычно не предполагает наличия помады на губах и нуждается в очень тщательной растушевке. Его популярность объясняется в первую очередь тем, что идет он поголовно всем, так как грамотно нанесенные смоки визуально увеличат любые глаза и придадут модели динамики и силы. Помимо пресловутых черных смоки-айс можно сделать такой макияж используя тени других цветов, например, фиолетовые или синие. А если смоки не для вас, всегда можно вернуться к классическому четко-очерченному мейкапу, например, к стрелкам.

Макияж с акцентом на губы

Новый тренд последних 5-6 лет: макияж с ярким акцентов на губах. Любимица визажистов — помада насыщенного вишневого цвета в сочетании с практически полным отсутствием макияжа на глазах. Этот шикарный образ отлично подойдет для fashion-съемки.

 

Классический макияж для бьюти-съемки

А что, если у вас планируется бьюти-съемка? Подчеркиваем глаза и делаем акцент на губах. Можно сделать акцент и там, и там, но все в меру — никакого буйства красок (не считая красных губ, но тоже в сочетании с грамотным макияжем глаз). Не забывайте, что поскольку фокус в бьюти-съемки будет именно на лице, ваш мэйкап должен быть идеальным (не стоит прибавлять работы ретушеру).

Экстравагантный макияж

Ух уж этот фантазийный экстравагантный макияж. Он может как помочь вам создать шедевр, так и убить все фотосъемку на корню. Нужно быть осторожными в подборе цветов и материалов, и всегда держать в голове изначальную идею. Мы не призываем вас держать в узде фантазию (вообще-то как раз наоборот), мы призываем просто не забывать о вкусе. Если все удастся — глаз от такой фотографии будет не оторвать.

Посмотреть нашу коллекцию вдохновляющих примеров макияжей можно в нашем аккаунте в Pinterest 🙂

21 Советы для творческой фотографии цветов

Я всегда любил природу и прекрасные природные условия, поэтому вполне естественно (каламбур), что мои фотографические интересы тяготели в этом направлении. Более того, если есть один аспект природы, который, кажется, привлекает мое внимание и привлекает меня поближе, то это цветы. Есть что-то в присущей цветку красоте; большое разнообразие цветов, форм и узоров, которые придают пейзажу драматизм и интерес.Независимо от того, растут ли они в дикой природе в поле или в прериях, в глубине леса или на заднем дворе, цветы повсюду, чтобы продемонстрировать красоту мира природы.

Цветы — охотные объекты и довольно хорошо поддаются фотографированию. Это очевидно, если вы посмотрите на многочисленные фотографии цветов, которые ежедневно публикуются в социальных сетях и на сайтах обмена фотографиями. Однако не все фотографии цветов одинаковы. Как и в случае с любым другим видом фотографии, существуют общие правила и рекомендации, а также советы и приемы, позволяющие получить наилучшие изображения.Основная идея — выделить наши фотографии среди остальных; создать что-то уникальное и вдохновляющее; что-то с этим «вау» фактором. Надеюсь, эти советы послужат по крайней мере отправной точкой для создания более креативных изображений цветов и вдохновят вас попробовать методы и идеи, которые вы, возможно, не пробовали раньше. По крайней мере, хотя бы попытка некоторых из них заставит нас всех стрелять больше, и это не может быть плохо.

Совет №1: Измените свою точку зрения

Одна распространенная ошибка, в которой я иногда сам виноват, когда во время съемки просто поднесу камеру к глазу и выстрелит.Мы все обычно видим мир на уровне глаз, поэтому в конечном итоге вы получите изображения, которые довольно часто являются просто скучными изображениями. Чтобы сделать изображения более креативными и динамичными, вам нужно немного изменить свою перспективу. Это означает, что вам нужно будет подниматься высоко или низко и стрелять под разными углами. Ключ в том, чтобы пробовать разные вещи или «работать над сценой», как это так часто называют. Не соглашайтесь только на статус-кво, но будьте более осознанными и стремитесь к более творческому конечному результату.

Вы можете решить стрелять прямо в цветок или, возможно, стрелять с колен, чтобы стрелять с той же высоты, что и цветы, или, может быть, даже лежа и стреляя в цветы. Объект, фон и свет будут определять, какие ракурсы будут лучше всего работать в конкретной ситуации. В любом случае носите одежду, в которой вы не боитесь испачкаться, и не бойтесь опуститься как можно ниже. Поэкспериментируйте с разными ракурсами камеры, чтобы найти то, что вам больше всего подходит.

Цветок-воздушный шар, автор Расти Паркхерст.

Совет № 2: Изолировать объект

Это довольно простой вариант, но его не следует упускать из виду. Все мы видели изображения цветов, птиц, людей и т. Д. На беспорядочном или уродливом фоне. Главный объект теряется в беспорядке, и фото просто не получается. Цветы красивы, и наши изображения должны максимально подчеркивать эту красоту. Скомпонуйте изображение таким образом, чтобы в центре внимания находился цветок, избегая отвлекающих факторов.Имейте в виду, что отвлекающие факторы бывают разных форм, например, слишком большая часть изображения в фокусе, нелестные узоры или цвета или слишком яркие области изображения («горячие точки»). Все это заставит взгляд зрителя блуждать и, возможно, потеряет интерес к звезде на фотографии. Так что, как и в случае с первым советом выше, и, как правило, будьте осмотрительны и вдумчивы при создании этих изображений. Конечный результат должен быть приятным и, возможно, даже вдохновить других выйти и получить удовольствие от создания изображений мира природы.

Совет № 3. Местоположение — это еще не все

Вы можете подумать, что вам нужно отправиться в какое-то экзотическое место, чтобы сделать красивые фотографии цветов, но это не так. Если вы не живете или не можете поехать в Коста-Рику, Гавайи или в другой тропический регион, не беспокойтесь. Есть много других мест для съемки. Одна из приятных особенностей фотографии цветов — это то, что вам даже не нужно выходить из дома. Цветник на заднем дворе может быть хорошим местом для начала, или, возможно, городской парк на улице.Возможно, в вашем районе есть ботанический сад, где можно снимать самые разные цветы. Однако учтите, что правила фотографирования в ботанических садах, скорее всего, будут отличаться, и что вы не сможете использовать фотографии в коммерческих целях без предварительного получения разрешения. Дело в том, что просто выйди и сделай это. Цветы можно найти повсюду, поэтому, если вы хотите заниматься такой фотографией, вы можете много попрактиковаться, и нет оправдания тому, что вы не снимаете.

Совет № 4: Подойдите поближе

Цветы — такие красивые вещи, а некоторые из них настолько детализированы, что вам захочется снимать как можно ближе.Лучшим выбором для этого будет использование специального макрообъектива на вашей камере. Макрообъектив позволит вам подойти очень близко и при этом сфокусироваться на цветке. Однако, если у вас нет макрообъектива, есть другие варианты. В своей статье « Лучшие макрообъективы: объективный обзор 8 объективов » Джим рассматривает три специализированных макрообъектива, которые следует рассмотреть, а также рассматривает некоторые гораздо менее дорогие альтернативы, которые могут обеспечить отличные результаты. (Не забудьте также посмотреть видео!) Помните, что при съемке с близкого расстояния глубина резкости будет тонкой как бритва, что может вызвать некоторые проблемы с получением достаточного количества цветов в фокусе.Если доступно достаточно света, вы можете опустить объектив (увеличить число диафрагмы) до f / 11, f / 16 или даже f / 22. Это увеличит глубину резкости, но потребует уменьшения выдержки и / или увеличения ISO, чтобы компенсировать меньшее отверстие в объективе. Другой метод, который я использовал с некоторым успехом, — это сделать небольшую резервную копию, сделав снимок на большем расстоянии от цветка, а затем обрезав изображение при постобработке, чтобы получить более близкое изображение. Благодаря тому количеству мегапикселей, которое имеется в наших современных камерах, можно довольно агрессивно кадрировать и при этом получать изображение высокого качества.

Деликатная красота от Расти Паркхерста

Совет № 5: Держите его устойчивым

Штатив не всегда может понадобиться при съемке цветов, но если вы снимаете макро или снимки крупным планом или пробуете методы совмещения фокуса, вам нужно будет установить камеру и объектив на очень устойчивое основание. Создавая эти типы снимков, вы, вероятно, будете приближаться к минимальному фокусному расстоянию вашего объектива, будете увеличивать масштаб и иметь очень тонкую глубину резкости. Держать камеру в руке может работать, но даже при хорошем освещении вы можете получить много размытых фотографий из-за дрожания камеры.Одним из преимуществ использования штатива является то, что он заставит вас замедлиться и не торопиться настраивать лучшую композицию для кадра. Кроме того, использование спуска затвора с проводным кабелем или беспроводного триггера предотвратит необходимость прикасаться к камере, чтобы сделать снимок, что может вызвать вибрацию и движение камеры. Если у вас нет спускового крючка или беспроводного триггера, вы также можете использовать режим автоспуска камеры, чтобы сделать то же самое. Просто не забудьте установить таймер на две секунды (вместо 10 секунд по умолчанию), иначе каждый снимок будет казаться целой вечностью.

Совет № 6. Используйте просмотр в реальном времени

Этот совет применим в первую очередь, когда вы устанавливаете камеру на штатив. Функция просмотра в реальном времени на вашей камере — очень полезный инструмент, который поможет вам скомпоновать изображение и установить критическую фокусировку. Включив режим Live View, вы можете видеть композицию на ЖК-экране и при необходимости настраивать положение камеры. Как только вы получите желаемую композицию, увеличьте масштаб экрана до области, на которой вы хотите сфокусироваться, и переключитесь на ручную фокусировку на объективе.Этот прием будет особенно полезен при макросъемке цветов или макросъемке цветов. Используйте кольцо фокусировки на объективе, чтобы вручную сфокусироваться на цветке, а затем сделайте снимок. При просмотре снимка обязательно увеличьте масштаб ЖК-дисплея, чтобы изображение было четким.

Совет № 7: Блокируйте ветер

Кажется, что всякий раз, когда я решаю пойти на съемку цветов, особенно макро или крупным планом, всегда дует ветер. Даже легкий ветерок может сделать такие снимки настоящим испытанием.День может показаться спокойным, но вы удивитесь, насколько сильно будет двигаться цветок, особенно когда вы захотите сделать снимок. По этой причине было бы неплохо иметь при себе что-нибудь, что можно было бы использовать, чтобы блокировать ветер, чтобы цветок не двигался, пока вы пытаетесь сфокусироваться и сделать снимок. Для этого можно использовать любое количество вещей, например, рефлектор, диффузор, небольшую доску или даже зонт.

Изображение через Amazon — используется в рамках соглашения Improve Photography с Amazon.

Совет № 8: используйте Plamp

Вы, наверное, думаете, что это опечатка и следует читать «зажим», и вы на самом деле не за горами. Plamp, или зажим для растений, по сути, представляет собой два зажима на обоих концах шарнирного рычага. Первое, о чем вы можете спросить себя, — можете ли вы сделать это простое устройство самостоятельно за гораздо меньшие деньги, и ответ — твердое «да». Вам понадобится всего несколько базовых предметов из хозяйственного магазина или они уже могут быть у вас в гараже прямо сейчас.Два зажима малого и среднего размера (по одному на каждый конец), около двух футов относительно жесткого, но гибкого провода какого-либо типа, а также несколько кабельных стяжек и / или клейкой ленты для прикрепления зажимов к проводу, и вы можете сделать свои собственные примерно за пять баксов или меньше.

Этот гаджет найдет применение по-разному, особенно при съемке цветов. Прикрепите один конец к ножке штатива или к небольшому деревцу поблизости, а другой конец — к стеблю цветка, чтобы он устойчиво держался. Обязательно используйте пену внутри зажима, чтобы не раздавить стебель цветка.Поскольку лепесток сделан из гибкой проволоки, его можно сгибать и перемещать в разных направлениях, чтобы расположить цветок, как вы хотите. Может быть, вы хотите, чтобы цветок был под немного другим углом или на более приятном фоне. В дополнение к устойчивому удержанию растения, фонарь может пригодиться для множества вещей. Возможно, вы захотите сделать больше одного из них, так как один может удерживать цветок на месте, а второй может использоваться для удержания небольшого отражателя или диффузора или даже для удержания отвлекающих элементов за пределами кадра.

Совет № 9: складывать или не штабелировать

При съемке крупным планом или макросъемке глубина резкости может быть настолько мала, что практически невозможно получить достаточную часть объекта в фокусе на одном изображении. Это особенно верно в отношении цветов, которые бывают разных форм и размеров и с таким количеством мелких деталей, которые должны быть в фокусе, чтобы сделать изображение более интересным. Один из приемов, используемых макро-фотографами для решения этой сложной ситуации, — это наложение фокуса.Как следует из названия, наложение фокуса — это процесс получения нескольких изображений цветка, при этом каждое изображение сфокусировано на немного другой части цветка, а затем складывание всех изображений вместе для создания единого изображения, которое в основном или полностью находится в фокусе. . Для этого метода требуется штатив, чтобы камера и объектив оставались полностью неподвижными (читай: твердым как скала), когда изменяется точка фокусировки и делается каждое из изображений. После захвата всех этих изображений они импортируются в Photoshop, Photoshop Elements или программное обеспечение для наложения фокуса, такое как Helicon Focus или Zerene Stacker.Изображения выровнены, и области в фокусе каждого из изображений объединяются в одно изображение с, казалось бы, потрясающей глубиной резкости. Это отличный способ показать невероятные детали в цветке и создать очень динамичный и интересный образ.

Совет № 10: посмотрите на картину в целом

Иногда отображение большего количества окрестностей может сделать изображение более интересным и увлекательным. Возможно, вы хотите сосредоточиться не на одном цветке, а на нескольких цветках или даже на целом поле цветов.Или, может быть, рядом с ручьем растут полевые цветы, и вы хотите добавить немного воды, чтобы создать контекст для изображения. Вы, наверное, слышали выражение «не вижу леса за деревьями», и это применимо к фотографии цветов. Иногда я так зацикливаюсь на деталях, что забываю сделать шаг назад и просто взглянуть на картину в целом. Детали хороши, но может быть хорошей идеей включить несколько изображений, которые расскажут больше об истории. Так что сделайте несколько шагов назад или наденьте широкоугольный объектив на камеру и снимайте больше сцены.Когда вы увидите полную картину, которую представляют эти изображения, вы будете рады, что сделали это.

Полевые цветы от Расти Паркхерста

Совет №11: используйте заполняющий свет

Как правило, лучший свет будет утром прямо перед и вскоре после восхода солнца и вечером незадолго до и после захода солнца. Однако освещение не всегда бывает идеальным. Цветы, которые вы хотите снять, могут находиться в глубокой тени под деревьями или другой растительностью, или, может быть, пасмурное небо просто не дает вам желаемого контраста.В этих случаях вам может потребоваться добавить немного собственного света, чтобы ваши изображения цветов действительно стали яркими. Один из способов добиться этого — использовать отражатель, чтобы направить больше света на объект. Подойдет любой световозвращающий материал, например, белый лист пенопласта или даже кусок белого плаката. В крайнем случае, их можно забрать в офисе или магазине товаров для хобби, но их будет нелегко носить с собой в поле, и они не прослужат очень долго, пока они не промокнут, не разорвутся или не разорвутся. унесенный ветром.

Отражатель 5-в-1 — относительно недорогое решение, которое отлично подходит для такого типа фотографии. Эти отражатели обычно имеют круглую форму и имеют двусторонний лист, который черный с одной стороны и белый с другой, затем, когда вывернут наизнанку, серебряный с одной стороны и золотой с другой. Посередине зажат диффузионный диск, который также можно использовать по-разному. В зависимости от ситуации вы можете использовать золотую сторону, чтобы получить более теплый свет, или серебряную сторону, чтобы получить более прохладное изображение.У этого универсального и незаменимого инструмента множество применений, и он складывается, чтобы его было легко носить с собой.

Вы можете обнаружить, что вам нужно немного больше света или что отражатель просто не отражает достаточно света на цветок, который вы снимаете. Это может быть хорошее время, чтобы разжечь вспышку и посмотреть, что можно создать. Возможно, лучше всего убрать вспышку с камеры с помощью удаленных триггеров, чтобы придать изображению большую глубину и размер. Кроме того, всего лишь небольшой поцелуй света может быть всем, что вам нужно, чтобы изображение по-настоящему запело, поэтому начните со вспышки на малой мощности и при необходимости отрегулируйте.Количество различных конфигураций вспышки и разнообразие устройств вспышки кажется бесконечным, поэтому я не буду вдаваться в подробности здесь. Прочтите эти замечательные статьи и получите более подробную информацию об использовании вспышки. А вот дополнительная информация о рекомендуемых фотовспышках.

Желтый от Расти Паркхерста

Совет № 12: просто добавьте воды

Если вы ищете что-то особенное, чтобы превзойти вашу цветочную фотографию, возможно, это именно то, что вам нужно. Это такая простая и мелкая вещь, но я думаю, что она действительно добавляет драматизма и интереса.«Что это может быть?», — спросите вы. Как следует из названия этого совета, просто добавьте воды. Если вы собираетесь снимать вскоре после ливня или рано утром, когда на цветах роса, это уже сделано за вас. Однако, если вам нужно добавить свое, небольшого распылителя будет достаточно. Просто нанесите немного воды на цветок и сделайте лучший снимок. Эта вода выполнит для вас три задачи при подготовке к отличным снимкам. Во-первых, цветок может быть пыльным, и вода его очистит.Во-вторых, вода будет стекать на лепестки и другие части цветов, что сделает изображение более интересным. Наконец, цветок будет сиять, когда свет отражается от блеска воды, и он будет казаться более ярким на ваших изображениях. Попробуйте … это простой метод, который может иметь огромное значение.

Поющие под дождем, Расти Паркхерст

Совет № 13: Раскрасьте светом

Lightpainting — это техника, при которой используется длинная выдержка в относительно темной обстановке, и свет «рисует» объект при открытом затворе.Это будет сделано ночью или, возможно, в темной комнате, если цветок можно переместить внутрь. Сначала установите камеру и объектив на устойчивый штатив и используйте функцию live view, чтобы скомпоновать кадр и сфокусироваться на цветке. Убедитесь, что у вас есть способ спустить затвор, не касаясь камеры, используя спусковой тросик, дистанционный спусковой крючок или таймер автоспуска на камере. Затем откройте затвор, чтобы начать экспозицию. Когда ставня открыта, используйте небольшой фонарик, чтобы нарисовать части цветка.После закрытия затвора просмотрите изображение на ЖК-дисплее, чтобы увидеть, что вы создали. Вам нужно сделать несколько снимков, чтобы отрегулировать количество света и попробовать разные световые узоры, пока не получите желаемый результат.

Совет №14: Думайте (и стреляйте) нестандартно

Не обязательно всегда комбинировать изображения цветов с целым цветком в кадре. Попробуйте что-нибудь другое и более творческое. Покажите только небольшую часть цветка; возможно, только лепесток или часть лепестка, тычинка или какая-то другая часть цветка.Абстрактные изображения такого характера вызывают чувство загадочности и любопытства. Зритель увидит то, что изображено на картинке, и попытается сложить остальное в своем воображении.

Лепестки Расти Паркхерста

Совет № 15: покажите движение

То, что это поле с полевыми цветами дует ветер, не означает, что вам нужно устанавливать ветрозащитный экран и пытаться снимать неподвижный объект. Попробуйте использовать ветер в своих интересах для создания более креативного изображения цветов.Установив камеру на штатив, уменьшите диафрагму, чтобы добиться относительно длинной выдержки. В зависимости от того, насколько сильный ветер дует и сколько света доступно, вам может даже понадобиться использовать фильтр нейтральной плотности, чтобы уменьшить выдержку настолько, чтобы показать движение. После того, как вы установили параметры камеры, необходимые для съемки, сделайте снимок и просмотрите его на ЖК-дисплее. При необходимости внесите изменения, чтобы увеличить или уменьшить скорость затвора для достижения желаемого результата. Ставни должны оставаться открытыми в течение секунды или двух, поскольку ветер развевает цветы.В результате получится более художественное и динамичное изображение, демонстрирующее размытие цветов при их движении взад и вперед.

Совет №16: Развлекайтесь на солнышке

В идеале вы будете снимать близкие к восходу или закату, когда солнце находится низко в небе и лучше всего освещается. Поместите цветок между камерой и солнцем, сделав лишь намек на солнце, выглядывающее из-за края цветка, чтобы создать эффект звездообразования. Для этого потребуется, чтобы диафрагма объектива была небольшой, в районе f / 16 или f / 22.Обязательно используйте штатив и используйте режим Live View для компоновки и фокусировки. Не смотрите прямо на солнце через видоискатель, так как это может повредить глаз. Кроме того, воспользуйтесь прекрасными цветами неба прямо перед восходом солнца или сразу после захода солнца. Составьте изображение цветка, чтобы показать заходящее солнце и небо, чтобы получился очень драматичный образ.

Подсолнечник «Санберст» от Расти Паркхерста

Совет № 17: покажите жизненный цикл цветка

Отличный способ рассказать историю с помощью изображений цветов — выбрать цветок и показать его жизненный цикл с помощью серии изображений, сделанных в течение вегетационного периода.Желательно использовать цветок в саду на заднем дворе, чтобы вам было легко добраться до него и вам не пришлось никуда ехать. Начните с исходного изображения, показывающего цветок в момент посадки или начала роста. Со временем делайте снимок каждые несколько дней или неделю, чтобы проиллюстрировать трансформацию цветка, когда он начинает цвести, полностью раскрывается и в конечном итоге умирает в конце своего жизненного цикла или при изменении погоды. В зависимости от количества сделанных изображений вы даже можете соединить их, чтобы создать покадровое видео вашего цветка.

Цветение гибискуса от Расти Паркхерста

Совет № 18: будь художником

Когда вы снимаете этот цветок, помните о конечном результате и возможностях постобработки. Один замечательный аспект фотографии заключается в том, что у вас есть свобода создавать не только то, что вы видите, но и то, что вы чувствуете на изображении. Вам не обязательно соблюдать условности. Этот цветок может быть красочным, но, возможно, вы предпочтете сделать изображение черно-белым. Вы даже можете выборочно раскрасить изображение (ах!).Половина удовольствия — это постобработка. Необработанное изображение — это лишь отправная точка, своего рода холст для вашего произведения искусства. Так что сделайте эти цветочные изображения и получайте удовольствие!

Черно-белые бутоны от Расти Паркхерста

Совет № 19: HDR — это не ругательство

Бывают ситуации, когда динамический диапазон слишком велик для захвата одного изображения. В таких ситуациях фотографы иногда берут серию изображений в скобках с разными значениями экспозиции и смешивают их в одно изображение при постобработке.Это называется фотографией с высоким динамическим диапазоном или HDR. HDR получил плохую репутацию, потому что во многих случаях с ним переусердствовали, а полученные изображения просто не выглядели хорошо. Однако, если все сделано правильно, это может быть отличным инструментом для создания изображения, которое вы хотите, и даже не будет очевидно, что это изображение HDR. Многие современные камеры имеют функцию автоматического брекетинга, которая позволяет делать 3, 5, 7 или даже 9 изображений с разными значениями экспозиции. Обратитесь к руководству, чтобы узнать, как получить доступ к камере и настроить ее для автоматического брекетинга.Для этого лучше всего установить камеру на штатив. После настройки, композиции и фокусировки используйте автоспуск или спусковой тросик, чтобы сделать снимки в скобках. При постобработке используйте программное обеспечение Photoshop или HDR, чтобы комбинировать и смешивать изображения. Дополнительные советы о том, как снимать и обрабатывать HDR-изображения, можно найти в этом видео.

Совет №20: переход в черный

Вам совсем не обязательно использовать фон в изображении цветка. Используя вспышку и относительно высокую скорость затвора, вы сможете осветить цветок и полностью исключить задний план из изображения.Лучше всего это сработает при съемке сверху, глядя прямо на цветок. Когда камера находится в ручном режиме, установите выдержку примерно на 1/125 секунды и диафрагму на f / 5,6 или f / 8. Используйте ручную вспышку, установленную на 1/8 или 1/16 мощности, чтобы получить лишь небольшой свет на цветы. Идея состоит в том, чтобы освещать только цветы, а не фон. Эти настройки являются лишь отправной точкой и могут нуждаться в корректировке в зависимости от количества окружающего освещения. Возможно, вы не сможете полностью удалить фон в камере, но это легко сделать в Lightroom.Перемещение ползунка теней до упора влево и / или использование корректирующей кисти для выборочного уменьшения экспозиции в некоторых частях изображения должно помочь.

Ромашки от Расти Паркхерста

Совет № 21: Сделайте проект

Еще один отличный способ получить вдохновение и, возможно, дать искру вдохновения — это завершить проект фотографии цветов. Есть много разных возможностей, но рассмотрим лишь некоторые из них:

• Сделайте как можно больше изображений одного вида цветов
• Съемка только синих (или желтых, или розовых) цветов
• Выучите названия всех видов цветов, которые вы снимаете
• Создайте покадровую видеозапись цветка, когда он распускается первым делом утром

Проект заставит вас много снимать, и это хорошо.Говорят, что практика приводит к совершенству, а совершенная практика — к совершенству. Хотя я не верю, что кто-то когда-либо достигнет совершенства, определенно не повредит выбраться и стрелять как можно больше. Лучший способ научиться стрелять — это выйти и выстрелить.

Я надеюсь, что вы найдете один или все эти советы полезными и вдохновляющими. Я призываю вас попробовать новые техники и найти интересные способы сделать ваши собственные изображения более креативными.

Статья написана Расти Паркхерстом.

5 шагов для творческой и красивой фотографии цветов

Меня часто спрашивают, живу ли я в окружении прекрасных цветочных полей, и это каждый раз заставляет меня хихикать.

Используя методы, описанные ниже, я покажу вам, как сделать так, чтобы это выглядело так, как вы!

1. Выбор темы

Я обычно не снимаю случайные цветы, которые растут вокруг, потому что освещение не всегда правильное.Вместо этого я тщательно выбираю интересный цветок или неинтересное растение и приношу его туда, где есть правильный свет.

Где мне найти свои предметы? Обычно в продуктовом магазине.

Каждый понедельник я хожу в продуктовый магазин и нахожу время, чтобы пройтись по цветочной секции, чтобы посмотреть, что бросается в глаза. Обычно это один вид цветка и несколько случайных наполнителей. Но я не трачу на это много денег.

Еще одно место, где я ищу предметы, — это мой собственный задний двор.У меня есть несколько грядок с цветами / зеленью, которые сильно меняются в течение года, и почти всегда есть что-то, что я могу использовать.

Вашим предметом может быть что угодно, а не только красивые цветы. Даже самое неинтересное может сделать самый интересный снимок. Для меня нет ничего необычного в том, чтобы стрелять мертвыми или опавшими цветами!

2. Найдите хорошее место

Это работает, как и многие другие типы фотографии — местоположение, местоположение, местоположение. Хорошо то, что цветы легко перемещать и носить с собой, поэтому работает практически любое место с хорошим освещением.

У меня есть два основных места, которые мне очень подходят: мой собственный дом, как передний, так и задний двор, и пустой участок всего в нескольких шагах от меня.

Почему при съемке цветов важно местоположение? Здесь вы найдете дополнительные элементы, которые заполнят ваш фрейм. И, конечно же, ваш свет и фон, которые будут играть важную роль в вашей фотографии. В моем случае передний двор имеет лучший свет и хороший фон, но задний двор имеет лучшие дополнительные элементы.

Узнайте, как ваше местоположение меняется в зависимости от времени года, как меняются тона и как свет становится тусклее или ярче.Всегда есть что-то полезное, и полезно иметь разнообразие.

3. Свет — это все

Думайте о свете как о еще одном элементе вашего кадра. Вы не собираетесь использовать только лучший свет для своего цветка. Вы собираетесь добавить в кадр свет в виде боке, изюминки, бликов и даже теней.

Свет неразрывно связан с местоположением. Изучите свет вокруг вашего дома. Если у вас есть передний или задний двор или даже свет проникает через окно, посмотрите, как он движется и меняется в течение дня и в течение года.Даже в пасмурные / пасмурные дни важно следить за хорошим освещением.

Я в основном снимаю на закате, когда я вижу красивый теплый свет во дворе дома. На картинке ниже вы можете видеть закатный свет сзади. Это свет, который вы видите на многих моих фотографиях.

Это мой самый любимый свет. Но в пасмурную погоду я люблю снимать на заднем дворе, чтобы получить мрачное ощущение, когда я не получаю так много солнечного света, но в целом хорошо освещено.

Как включить свет в свою рамку? Мой любимый источник света — задний свет, он создает красивое боке, когда он просачивается сквозь деревья или кусты на расстоянии, а также когда он попадает на маленькие листья или капли воды.Я всегда пытаюсь найти боке через видоискатель, подойдя ближе к объекту и используя небольшую глубину резкости.

Еще один способ добавить свет в кадр — создать блики. Это немного сложнее и требует некоторой практики. Я делаю это, перемещаясь, направляя объектив немного в сторону солнца, пока не увижу, как в кадре проливается свет.

4. Стилизация кадра (Моя любимая часть!)

Теперь, когда у вас есть объект, местоположение и источник света, пришло время стилизовать ваш снимок.Да, все мои снимки стилизованы. Это звучит более формально, чем есть на самом деле, но требует небольшой работы, прежде чем вы начнете снимать.

Во-первых, решите, какие элементы включить в основной предмет. Это один цветок или букет похожих цветов? Собираетесь ли вы добавить какие-либо дополнительные растения, зелень или другие цветы?

После того, как вы выберете предмет (ы), найдите контейнер или вазу, которые вы можете легко перемещать и в которые поместите все ваши элементы. Поместите все в контейнер и дайте им постоять как можно более естественно.

Поставьте вазу на небольшой табурет на фоне, откуда свет падает сзади. Думайте, как будто вы создаете сцену, используя все элементы вокруг вас, и постарайтесь создать ощущение, будто вы стоите посреди красивого поля.

Иногда я использую свои садовые растения в качестве держателей, втыкая цветок в середину куста, как будто он принадлежит ему. Или прячу вазу между какими-то растениями, как будто оттуда растет цветок.

Если я использую дополнительные наполнители, например зелень, я стараюсь разместить их вокруг цветка, чтобы добавить дополнительные слои.

Для меня не редкость просто держать все одной рукой и перемещать перед объективом, пока не увижу то, что мне нравится. По сути, я просто играю и каждый раз что-то придумываю. Нет правильного или неправильного способа сделать это.

5. Фотосъемка

Будьте преднамеренными:

Найдите в своем цветке что-нибудь интересное, что-то, что выделяет его среди других, например, сложенный лепесток, то, как он стоит или поник.Сделайте снимок об этом.

Будьте внимательны:

Глядя в видоискатель, вы видите весь кадр. Остерегайтесь отвлекающих факторов или вещей, которые вам не принадлежат. Их легко избежать, просто немного передвигаясь. Помните, что вы находитесь в «прекрасном поле».

Перемещение:

Лучший совет, который я могу вам дать, — продолжать двигаться во время стрельбы. Двигайтесь вверх и вниз, немного ближе или немного дальше, стреляйте вверх и сбивайте. Забудьте обо всем и продолжайте смотреть в видоискатель во время движения.Вот когда действительно происходит волшебство — продолжайте смотреть, пока не увидите что-то красивое, и просто стреляйте!

Глубина создания:

Чтобы действительно создать впечатление сцены с природой, важно, чтобы в кадре были слои. Подумайте о переднем, среднем и заднем планах.

Чтобы создать глубину, я люблю снимать такие вещи, как растения или другие цветы. Я даже хватаю их рукой и подтягиваю ближе к объективу, чтобы контролировать, сколько размытия я хочу добавить.

Координатор:

Примите осознанное решение о том, где будет находиться ваш фокус. Определите точку фокусировки, думая о положении в кадре и фокусе.

Продолжайте снимать:

Даже если вам кажется, что все готово или свет погас, сделайте еще немного. Иногда, когда вы расслабляетесь и расслабляетесь, вы обнаруживаете что-то неожиданное.

Мое снаряжение и инструменты:

Я снимаю на Nikon d800 и в основном с объективами Lensbaby Velvet 56 или 85.Я также использую макрообъектив 105 мм и даже произвольно использую объектив 50 мм f / 1.8, который отлично подходит для получения хороших бликов. Большая часть моей работы выполняется в режиме макро / крупным планом, но я много играю с разными расстояниями во время съемки.

Мне также нравится играть с некоторыми инструментами для создания различных эффектов, таких как медная труба или даже мой собственный сотовый телефон для создания отражения. Еще один любимый «инструмент» — это распылитель, который я часто использую, чтобы разбрызгивать воду вокруг своего цветка, чтобы получить красивое боке.

БОНУС: Редактирование (самое интересное!)

Я знаю, что некоторые из вас хотят знать о моем редактировании, но это должно быть частью другого урока.Но я дам вам несколько быстрых советов, которые, надеюсь, будут вам полезны.

Мой рабочий процесс состоит из загрузки всего в Lightroom. Затем я просматриваю все фотографии и выбираю лучшие, от 10 до 20 из примерно 100 (я много снимаю!). Из них я редактирую один и в основном выполняю те же шаги для других, если я не изменил местоположение или не изменился значительно свет.

Быстрое редактирование выглядит так:

• Посмотрите на гистограмму и посмотрите, не обрезано ли что-нибудь, и исправьте это, перемещая экспозицию.
• Уменьшите светлые участки и переместите тени вверх.
• Добавьте тепла к общей картине с помощью ползунка температуры, обычно около 5,800.
• При необходимости добавьте контраст и четкость.
• Обесцветить зеленый и желтый на панели HSL.
• Добавьте пурпурный цвет к теням на панели калибровки камеры.
• Добавьте тонкую виньетку.

А теперь иди за цветами и начни планировать съемку.

Мне не терпится увидеть, что вы получите, но больше всего я надеюсь, что вам понравится этот процесс, и я хотел бы увидеть ваши результаты!

3 совета по фотографированию цветов

Цветы есть повсюду, и иногда сама мысль о том, чтобы сфотографировать их красивые лепестки, может показаться явным клише, потому что так много людей делают.Однако одна из причин, по которой фотография цветов так популярна, заключается в том, что такие фотографии позволяют запечатлеть невероятную красоту без особых усилий. Приятно выйти на улицу и запечатлеть невероятное разнообразие цветов, которые можно найти в цветах, но так же часто можно посмотреть на свои фотографии позже и обнаружить, что они могут быть не такими хорошими, как вы надеялись.

К счастью, есть несколько простых шагов, которые вы можете предпринять, чтобы не только улучшить свои собственные фотографии цветов, но и помочь себе выйти и насладиться красотой природы, пока вы в ней.

50 мм f / 1,8, 1/640 секунды, ISO 200

Когда дело доходит до фотографии, у каждого свой неповторимый стиль, и фотосъемка цветов не исключение. Кому-то нравятся цветы в отдельности, а кому-то нравится видеть все цветущее поле в одном кадре. Некоторым нравится использовать такие приемы, как перенасыщение или выборочное окрашивание, в то время как другие находят эти подходы неприятными. Поэтому следующие советы не следует считать универсальными или исчерпывающими, когда дело доходит до фотографирования цветов.Это несколько уроков, которые я извлек за годы, которые работают для меня, и, надеюсь, они дадут вам повод задуматься в следующий раз, когда вы выйдете на улицу, чтобы запечатлеть красоту природы.

Дайте вашему изображению четкую фокусировку

У всех хороших фотографий есть объект или что-то, на чем должно быть сосредоточено внимание зрителя. Некоторые изображения могут иметь несколько объектов, но вы редко найдете хорошее изображение (цветок или другое) без объекта вообще. Что касается цветов, вы можете сосредоточиться только на одном цветке или позволить вашим зрителям увидеть сразу несколько из них, но в конце концов для любого, кто видит вашу фотографию, должно быть очевидно, что они должны видеть. смотреть на.

Например, следующее изображение неплохое, но зрителю трудно заметить цветок в центре среди всех остальных цветов на заднем плане. По сути, нет четкой точки фокусировки, даже если в центре кадра есть цветок.

50 мм f / 4,8, 1/60 секунды, ISO 100

Есть несколько способов решить эту проблему, но один из моих любимых приемов — просто использовать более широкую диафрагму на моем объективе. Я переснял то же изображение, используя гораздо большую диафрагму, что привело к малой глубине резкости, в результате чего цветок оказался в фокусе, в то время как остальной фон выглядел как шелковистое плавное размытие.Глядя на второе изображение, нет никаких сомнений в том, что является предметом фотографии и на чем зрители должны сосредоточить свое внимание.

50 мм f / 1,8, 1/350 секунды, ISO 100

Еще один способ обеспечить четкую фокусировку вашего изображения — использовать цвета, которые дополняют или контрастируют друг с другом. Фиолетовые цветы на изображении ниже выделяются, потому что они довольно хорошо контрастируют с зеленым фоном, который сразу привлекает внимание зрителя и создает хороший фокус для всего изображения.

50 мм f / 1,8, 1/200 секунды, ISO 100

Вы можете использовать несколько техник для достижения желаемого эффекта, например, изображение ниже оранжевой лилии, которая четко выделяется на фоне благодаря контрастным цветам, а также использование широкой диафрагмы, чтобы сделать фон более размытым. Однако будьте осторожны, чтобы не использовать диафрагму, которая слишком широкая : глубина резкости может быть непостоянной, и съемка на f / 1.8 или f / 1.4 может показаться хорошей идеей, пока вы не поймете, что только половина вашего цветок в фокусе, а остальное — нечеткий беспорядок.

50 мм f / 2,8, 1/400 секунды, ISO 200

Это последнее изображение (ниже) похоже на изображение выше, но в конечном итоге не работает, потому что нет очевидной точки фокуса. Обратите внимание, как сам цветок почти сливается с фоном, и включение двух дополнительных цветов сразу за красным и в нижнем углу кадра. Эти проблемы портят изображение и прочно удерживают его в моей категории «Отклонено» в Lightroom, но я использую его здесь как пример того, что делать , а не .

50 мм f / 1,8, 1/1000 секунды, ISO 200

Я мог бы легко исправить это изображение, посмотрев на цветок с другой точки зрения, но, увы, я этого не сделал, и у меня осталось изображение, которое почти невозможно использовать, потому что объект, который должен быть фокусной точкой , так сливается с ним. С остальной частью изображения зрителю трудно понять, что он видит. Поиск четкого фокуса для ваших изображений может потребовать некоторой практики, но результаты будут стоить ваших усилий.

Найдите правильный ракурс камеры

Нередко можно увидеть, как люди фотографируют цветы, когда их фотоаппарат направлен вниз с уровня глаз. Хотя это может время от времени давать неплохие результаты, вы часто обнаруживаете, что выбор другого угла дает гораздо более интересные результаты. Красный цветок на картинке ниже был в нескольких футах от земли, поэтому я сделал то, что сделал бы большинство людей: я направил камеру вниз и нажал кнопку спуска затвора.

f / 1,8, 1/320 секунды, ISO 100

В этой картинке есть несколько ошибок, но для меня самая серьезная проблема в том, что она не очень интересна.Глядя на цветы с нормального уровня глаз, иногда можно получить приятные фотографии, но часто вы добьетесь лучших результатов, если немного подвигаетесь и будете искать более интересный ракурс. Сделав первоначальный снимок, я присел и немного побродил среди растений, пока не нашел лучшую перспективу для съемки.

Хотя это и не идеальная композиция, это, безусловно, намного лучшая композиция, чем исходный снимок, и она показывает цветок в совершенно новом свете.Вы можете не только увидеть больше деталей на лепестках, но и выделить больше на фоне, и даже использовать немного элементов переднего плана для добавления глубины. Капля воды на левой стороне, которая в оригинале была запоздалой, теперь выделяется довольно заметно и добавляет приятный акцент к насыщенным красным тонам цветочных лепестков. Все это стало возможным благодаря быстрому и простому изменению моей точки зрения. Хотя это не всегда гарантирует получение лучших фотографий, это интересный способ попробовать что-то новое и даже исследовать немного больше своего окружения, чем вы могли бы в противном случае.

Съемка в макро-стиле — еще один забавный способ проявить творческий подход к выбору ракурсов при съемке при условии, что вы готовы искать необычные ракурсы. Моя двоюродная сестра Бет сделала следующий снимок космоцветка, не имея ничего, кроме своего iPhone 5s и насадки для объектива Olloclip за 50 долларов, которая позволяет ей делать чрезвычайно близкие фотографии практически всего. Снимая с творческой точки зрения, а не прямо вниз, и используя дополнительные цвета желтый и фиолетовый, она смогла сделать великолепный снимок, который в противном случае мог бы выглядеть вполне обыденным и обыденным.Ее аккаунт в Instagram заполнен изображениями, подобными тем, которые она сделала на свой телефон, что также показывает, что вам не нужно тратить много денег, чтобы получить невероятные фотографии цветов.

Скомпонуйте сцену целиком

Хорошие фотографии цветов — это не просто несколько красивых лепестков, но и все, что перед ними и позади них. Приятно находить творческие способы избежать конфликта цветов между объектом и фоном или передним планом, но вы можете сделать шаг вперед, активно используя эти элементы для улучшения ваших снимков.

Например, у меня было много вариантов, когда я сделал следующий снимок желтых космеев. Я мог бы просто сфокусироваться на цветке на переднем плане, но, приняв во внимание все остальные элементы сцены, я смог создать гораздо более насыщенный и интересный снимок. Я снимал на раннем утреннем солнце до того, как испарилась роса, поэтому я мог творчески использовать подсветку и был так доволен результатом, что теперь в моей гостиной висит большой снимок этого снимка.

50 мм f / 2,8, 1/750 секунды, ISO 100

Даже сами элементы фона могут добавлять интересные цвета и узоры, которые в противном случае вы бы не приняли во внимание, если вы будете внимательны при съемке и будете внимательно следить за композицией. Когда я сделал снимок ниже, я увидел тротуар, проходящий через фон, поэтому я потратил несколько минут не только на настройку настроек камеры, но и на то, чтобы посмотреть на тротуар и использовать это как намеренный композиционный элемент.Мне нравится, как он прорезает изображение по горизонтали и подчеркивает апельсины в цветке в центре.

50 мм f / 1,8, 1/8000 секунды, ISO 100

Я хочу оставить вам один последний пример, когда я не использовал эту технику и был очень разочарован фотографией, которую я почти получил. Несколько месяцев назад в солнечный день я некоторое время следил за бабочкой. Когда он наконец приземлился на цветок и позволил мне подойти достаточно близко, чтобы сделать снимок, я нетерпеливо отскочил, не принимая во внимание остальную часть сцены.

50 мм f / 2,8, 1/3000 секунды, ISO 200

Если бы я сдвинулся на несколько дюймов вправо, я бы изолировал цветок и бабочку на красивом зеленом фоне, но вместо этого я не принимал во внимание всю сцену и получил изображение без четкой точки фокуса и большой пятно размытого оранжевого цвета прямо за моими объектами. Я мог бы использовать элементы фона в своих интересах, но вместо этого я был неосторожен и чрезмерно усерден. На самом деле это был для меня хороший опыт обучения, поскольку с тех пор он помог мне делать гораздо лучшие фотографии.

Как я уже упоминал в начале, это всего лишь несколько примеров и советов, которые вы могли бы использовать, чтобы получить более качественные изображения цветов, но мне любопытно узнать, что сработало для вас. Какие ваши любимые советы и приемы для получения более качественных изображений цветов? Оставляйте свои мысли в комментариях ниже.

Снимайте потрясающие изображения цветов — Digital Photo Magazine

---

Alstroemeria Medley: Я сфотографировал это расположение альстромерий (перуанских лилий) прямо на световом ящике, а затем использовал серию корректировок цвета LAB в Photoshop, чтобы создать живописный эффект, который вы видите здесь.85 мм макро, семь экспозиций, объединенных в Photoshop, выдержки при выдержке от 1/4 секунды. до 5 секунд, каждая экспозиция при ƒ / 64 и ISO 200, на штативе

Люблю фотографировать цветы. На самом деле я люблю фотографировать цветы! Оказывается, я в хорошей фотографической компании. Цветы — это объект, который хотят сфотографировать многие. Однако фотографы часто не знают, как творчески подходить к цветам и макросам, чтобы показать истинную красоту их цветочных моделей.

Некоторых людей беспокоит фотографирование цветов, потому что они опасаются, что их изображения будут клише. Я здесь, чтобы сказать вам: так быть не должно. Цветы буйно красивы. Они также олицетворяют разнообразие цветов, форм и форм. Чтобы сфотографировать цветок, вам не нужен релиз модели, и если вы последуете этим советам, перед вами откроется целая арена творческих возможностей в мире одного цветка.

Сфотографировать цветок под необычным углом

Мы привыкли видеть цветы спереди, прямо.Фактически, именно так их обычно видят самые важные для цветов существа, их опылители. Но часто самые интересные цветочные формы возникают, когда цветок рассматривается в профиль, а не в лоб. Найдите время, чтобы по-настоящему изучить цветок, прежде чем начинать его фотографировать. Вы можете быть удивлены множеством возможностей, которые изначально не очевидны.

Управляйте зонами фокуса

При просмотре фотографии зрителя сначала привлекает цвет, а затем области фотографии, которые находятся в фокусе.Таким образом, части цветка, которые находятся в фокусе, очень важны для вашей общей композиции. Помните об этом, управляя выборочной фокусировкой с помощью диафрагмы и расположения камеры. Чем больше камера параллельна плоскости фокуса, тем меньше у вас проблем с глубиной резкости.

Если у вас нет макрообъектива, импровизируйте с помощью удлинительного тубуса

Удлинительная трубка — это относительно недорогая трубка, которая устанавливается между объективом и камерой. Использование удлинительной трубки позволяет большинству линз фокусироваться ближе и дает изображения с более эффективным увеличением.Я сделал очень хорошие макросъемки цветов профессионального качества, используя удлинители и зум-объектив вместо макрообъектива.

Сохраняйте четкость фотографий с помощью штатива

Я использую штатив для большей части макросъемки цветов. Вам нужна модель штатива, позволяющая легко маневрировать рядом с цветком, и шарнирная головка для переменного позиционирования камеры. Обязательно используйте дистанционный спуск со штативом (или используйте таймер автоспуска), а не нажимайте кнопку спуска затвора самостоятельно, чтобы избежать движения камеры.В большинстве случаев стабилизацию изображения следует отключать, когда камера находится на штативе. Закрепление зеркала может значительно повысить резкость при выдержке от 1/60 с. и 2 сек.

Ветер: Когда я ехал на семинар, где собирался преподавать, я увидел невероятный склон холма, покрытый весенними полевыми цветами. Не упуская возможности сфотографироваться, я припарковал машину и схватил свое снаряжение. Поднимаясь по склону холма, я решил, что хочу увидеть апельсиновый калифорнийский мак глазами пчелы.После того, как я опустился на живот и установил камеру на специальный низкий штатив, я выбрал довольно широко открытую диафрагму () / 5,6) и достаточно короткую выдержку (1/125 сек.). Эти настройки изолировали калифорнийский мак от расфокусированных синих цветов на переднем и заднем плане.

Умышленно выбрасываете линзу из фокуса

Поэкспериментируйте, специально выбрасывая объектив из фокуса (для этого вам нужно снять объектив с автофокусировкой). Расфокусированные изображения цветов могут быть очень красочными и вызывающими воспоминания.Как правило, это лучше всего работает с телеобъективом и широко открытой диафрагмой. Если ваша фотография не в фокусе, вы хотите, чтобы люди знали, что вы сделали это специально, а не думали, что это может быть просто ошибка.

Стрелять в зеркало

Один из моих самых популярных реквизитов для фотосъемки цветов — зеркало. Это недорого и легко найти. Сходите в любой магазин по ремонту окон и закажите кусок зеркального стекла. Небольшая поверхность для стрельбы (18 × 24 дюйма) должна стоить менее 20 долларов.

Попробуйте подсветку

Многие цветы и их лепестки полупрозрачные.Это означает, что они отлично подходят для подсветки сзади, когда основной источник света исходит из-за цветка, а не отражается от «лица» цветка. Вы можете подсветить цветок в студии, и это также происходит естественно, когда вы снимаете цветок на солнце. Некоторые из моих лучших цветочных «портретов» сняты с использованием контрового света.

Держите под рукой кусок черного бархата. Мой любимый способ изолировать цветы — задрапировать их черной тканью. Сделать это можно в студии, в саду или с полевыми цветами.Черный бархат лучше всего подходит, потому что он очень светопоглощающий и не имеет явного рисунка или ворса. Купить черный бархат недорого двором можно в любом магазине тканей.

Георгин: Я поместил георгин из своего сада на черный фон и осветил его спереди маленьким светодиодным фонариком. В Photoshop я объединил три экспозиции, чтобы убедиться, что фон стал полностью черным, и одновременно сохранить детали в цветке. Макро 50 мм, три экспозиции, объединенные с использованием слоев Photoshop за 1 секунду., 2 секунды и 4 секунды, каждая экспозиция при ƒ / 32 и ISO 100, на штативе

Используйте легкую палатку

Световая палатка — это стандартный и недорогой способ обеспечить общее рассеянное освещение, наиболее часто используемый в фотографии товаров. Это может быть отличной отправной точкой для освещения фотографий цветов.

Попробуйте ваби-саби

Цветы все еще прекрасны после первого цветения. Не выбрасывайте цветы только потому, что они начали увядать. Иногда гниющие цветы выглядят красивее, чем были изначально, и если вы не обращаете внимания на гниющие цветы, вы упускаете потрясающую возможность.В японском искусстве наслаждение красотой чего-то, что вышло из расцвета, называется ваби-саби , и я всегда ищу ваби-саби возможностей в своей цветочной фотографии.

Раскрась подсолнухи как Винсент Ван Гог

Воспользуйтесь бесплатными фильтрами Pixel Bender от Adobe Labs и используйте фильтр Oil Paint для создания цветов, которые выглядят так, как будто их нарисовал Ван Гог. Если у вас есть Photoshop, программа бесплатна, и вам даже не придется отказываться от слуха! Сходи в лаборатории.adobe.com/technologies/pixelbenderplugin/.

Съемка цветов для черно-белого

Цветы по своей природе красочны, но их формы, линии и формы изящны и интересны визуально. Подумайте о создании цветочных композиций, которые подчеркнут композиционные аспекты вашей цветочной фотографии и будут представлены в монохромном режиме. Этот белый лютик был в маленьком горшке, который я купил в местном садоводческом питомнике для посадки в своем саду. Чтобы сделать фото, я обрезал растительность по бокам цветка, а затем изолировал ее с помощью черной бархатной ткани.Я снимал цветок в своей студии при естественном освещении. Когда я закончил, я снял ткань и нашел дом для растения снаружи. 50-миллиметровый макросъемка, восемь экспозиций при выдержках от 1 до 8 секунд. до 4 секунд, комбинированные экспозиции в Photoshop, каждая экспозиция при ƒ / 32 и ISO 200, на штативе

Съемка цветов в лайтбоксе для прозрачности

лайтбоксов, используемых для отслеживания художников или презентации произведений искусства, можно получить из многих источников по довольно низкой цене. Их можно использовать в качестве источника подсветки для создания изображений цветов, на которых они кажутся полупрозрачными.Как я объясняю в своей книге « Фотографирование цветов », он работает лучше всего, если вы снимаете с камерой на штативе с высоким ключом и комбинируете несколько экспозиций, начиная с переэкспонированного яркого изображения для фона. Затем я «раскрашиваю» лепестки цветка, используя слои и маски слоев в Photoshop.

---

Дополнительная литература: откройте для себя 5 наших лучших статей о макросах

---

Гарольд Дэвис — отмеченный наградами профессиональный фотограф и автор многих бестселлеров по фотографии, в том числе «Фотографирование цветов: исследование макро-миров с Гарольдом Дэвисом» (Focal Press).Дэвис также является мастером гравюры на моавской бумаге. Его изображения широко собираются и заказываются, а его популярные мастерские часто распродаются. Он живет в Беркли, Калифорния, со своей женой Филлис Дэвис и их четырьмя детьми. Узнайте больше о Дэвисе и его фотографиях на photoblog2.com.

Первоначально опубликовано 19 марта 2017 г.

10 советов по фотографии цветов для создания лучших фотографий

Цветок фотография — популярная текстура ниша для фотографов. Цветочные изображения отлично подходят для макросъемки объектов , и многие фотографы текстур используют цветы как фокус своих изображений. Если вы изучаете текстуру фотографию , возможно, вы захотите добавить изображений цветов в качестве макро-объектов в свое портфолио . У нас есть несколько отличных советов по улучшению вашего цветочного фото , в том числе о том, как сделать так, чтобы они были полными текстуры.

Цветы — это обычная тема для фотографов, снимающих текстуры на свои камеры. Навести камеру и прицелиться очень просто. Но если вы хотите, чтобы ваши снимки имели текстуры, глубину, выглядели реалистично и реалистично, вам нужно знать, как правильно снимать изображения.

Цветочные рисунки станут отличным дополнением текстуры к вашему портфолио, потому что никогда не бывает недостатка в заинтересованных клиентах. При правильном освещении и ракурсе один-единственный опадающий цветок может стать мощным украшением.

Если вы хотите, чтобы ваши изображения имели текстуру и реалистичность, продолжайте читать, чтобы получить несколько полезных советов. Используя их, вы обязательно получите отличные текстурные изображения цветов, сохраненные в реалистичном виде.

Советы по улучшению ваших цветочных фотографий

Эти советы предназначены для использования в текстурной фотографии, поэтому вы можете применять их к любому объекту, который хотите показать интимные детали.

Отслаивающаяся краска на ржавом тракторе, гнилое дерево на полуразрушенном сарае или мертвое дерево, пораженное молнией, — все это может быть отличной текстурой для захвата изображений.

Вот десять способов сделать фотографии текстуры, чтобы улучшить ваши фотографии цветов.

1. Воспользуйтесь пасмурным днем ​​

Фотографировать цветы необязательно, когда на улице красиво и солнечно. Прогуляйтесь в пасмурный день, чтобы получить возможность сделать отличные текстурные фотографии цветов.

В пасмурную погоду можно не беспокоиться о ярких пятнах или тенях. Низкий свет также помогает сделать ваши цветочные фотографии яркими.Вы получите великолепные текстуры.

Если вы хотите заняться съемкой текстур в дождливый день, старайтесь выходить на улицу рано утром или поздно днем, чтобы получить наилучший свет. Дождитесь прекращения дождя для получения оптимальных результатов текстур.

2. Используйте солнце для подсветки ваших цветов

Подсветка — отличный прием, который большинство фотографов используют при съемке цветов. Если все сделано правильно, подсветка заставит цветы выглядеть так, как будто они светятся.

Чтобы получить наилучший угол для подсветки сзади, убедитесь, что вы стоите так, чтобы солнце находилось прямо перед вами и светило на цветок сзади.

Под прямым углом, когда солнце освещает листья, они становятся полупрозрачными или прозрачными. Лучшее время для использования задней подсветки — ближе к вечеру, когда солнце садится.

3. Пропустить фотографии цветов в ветреный день

Цветы должны быть неподвижными, чтобы передать детали текстуры, чтобы изображение выглядело как живое.

Следовательно, не хочется примерять в ветреный день. Многие фотографы любят снимать текстуры рано утром, когда меньше вероятность ветра.

Если возможно, вы можете создать щит от ветра, достаточно длинный, чтобы получать снимки текстуры. Некоторым фотографам нравится использовать картон или брезент в качестве барьера.

4. Снимайте детали крупным планом

Цветы — отличный объект текстуры, потому что чем ближе вы к ним подходите, тем больше деталей вы видите.Приблизившись к цветочному объекту, можно получить отличные текстуры.

Если у вас есть телеобъектив, вы можете увеличить цветок, не приближаясь. Если у вас нет объектива, вы можете использовать удлинительные трубки, которые могут повлиять на результат ваших фотографий, иногда неправильно.

Также можно использовать фильтр для макросъемки, который прикрепляется к объективу и увеличивает объект фотографии.

Также можно использовать макрообъектив. Эти линзы являются фаворитом текстурных фотографов.Многие люди ассоциируют макрообъектив с этим видом фотографии. Хороший макрообъектив может открыть вам совершенно новый мир объектов для ваших фотографий.

Если вы не хотите тратить больше денег на макрообъектив, вы всегда можете использовать удлинительный тубус. Это хорошая альтернатива макрообъективам.

5. Украсьте свой цветок с помощью отражателя

Фотографируете цветы в тени? Экспертный прием — использовать отражатели, чтобы добавить больше света в область, чтобы ваш цветочный объект выглядел ярче.Вы сможете снимать больше деталей текстуры во время съемки цветов.

Нет под рукой профессионального отражателя? Попробуйте смять алюминиевую фольгу и приклейте ее к белой фотокарточке, которую можно найти в любом магазине товаров для хобби, с помощью клея-спрея.

Фольга отражателя радиатора может также работать как самодельный отражатель. Или даже протектор лобового стекла. Теплая машина — небольшая плата за великолепные цветочные картины.

6. Избегайте беспорядка на фоне

Ваш фон будет определять качество вашей фотографии.Если вы хотите получить чистый снимок, который не отвлекает, убедитесь, что на вашем фоне нет ничего, что может конкурировать с вашим объектом.

Многие специалисты любят использовать цветные карточки для создания временных фонов. Выберите оттенок, который сделает ваш цветок ярким. Избегайте цветов, которые будут конкурировать с цветком, так как это снизит качество ваших текстурных снимков.

Вы также можете создать кадр, чтобы небо стало фоном. Некоторым фотографам нравится использовать срезанные цветы вместо свежих растений.Это упрощает контроль местоположения ваших снимков.

7. Отрегулируйте глубину резкости

Поиграйте с глубиной резкости — отличный способ улучшить текстуры ваших изображений. Глубина резкости изменяет способ фокусировки вашего объекта.

Часть вашего изображения будет резкой и четкой, идеально подходящей для текстур. Остальная часть фотографии будет размытой и не в фокусе.

Для достижения разной глубины резкости используйте широкую диафрагму, что означает, что ваши значения диафрагмы будут низкими, например, f / 4 или f / 2.8. Различные объективы, такие как телеобъектив или макро, улучшают качество изображения и улучшают текстуру.

8. Повышайте концентрацию внимания

Если вы хотите, чтобы изображения текстуры отображали множество деталей, ваши фотографии должны быть резкими. Детали также не будут отображаться на размытом изображении, что означает, что вы не получите максимальной текстуры.

Чтобы получить резкий фокус, установите диафрагму как минимум на f / 6. Вы также захотите снимать изображения, когда камера неподвижна или с более длинной выдержкой.Движение, даже такое незначительное, как движение руки при нажатии на кнопку спуска затвора, может исказить ваши изображения.

Используйте штатив, чтобы камера оставалась устойчивой во время съемки. Установите таймер, чтобы не беспокоиться о том, что рука будет мешать съемке, когда вы используете штатив.

9. Попробуйте углы для разных точек зрения

При захвате текстуры попробуйте снимать под разными углами, чтобы получить разные снимки. Не стойте перед красивым цветком и не щелкайте.

Вы можете сфотографировать один цветок снизу, свет сияет сверху. Или наведите указатель мыши на верх и направьте камеру прямо вниз.

Заберитесь на дерево или по лестнице и сбейте. Лягте на землю и наклоните камеру вбок. Или поверните камеру вверх. Поэкспериментируйте с разными углами и техниками фотосъемки цветов, чтобы запечатлеть разные текстуры.

10. Используйте другие цветы, чтобы сделать потрясающий снимок

Вы можете получить отличные снимки текстуры, снимая другие красивые цветы или деревья.Установите точку фокусировки на основном объекте, перед которым должен быть другой цветок или листья.

Этот первый должен быть рядом с вашим объективом. Когда вы делаете снимок, ваша небольшая глубина резкости размывает заднюю часть в захватывающую массу цветов.

Передний цветок будет ярким, полным текстуры и глубины. В результате вы получите эффектное изображение текстуры, достойное публикации.

Шаги для творческой фотографии цветов

Если вы хотите стать экспертом в фотографии текстур, вам нужно выполнить пять шагов.Выполнив каждое из этих действий, убедитесь, что вы включили текстуры и детали. Это дает более драматический эффект и позволяет воспроизводить более яркие цвета.

Шаг 1. Определите объект вашей фотографии

Первое, что вам нужно сделать при подготовке к фотосессии, — это выбрать объект съемки. Идеальный объект будет отличаться от всего, что его окружает. Может, это цветок со сломанными лепестками. Или он может быть с уникальными оттенками цвета или текстуры.

Если вы хотите, чтобы ваше изображение было достойным публикации, вам нужно найти объект, который делает заявление.Не останавливайтесь на обычном цветке, который ничем не отличается от соседнего. Вы даже можете использовать цветы, которые были собраны и помещены в вазы или букеты.

Шаг 2. Выберите хороший фон

Поскольку ваш фон очень важен, вы должны убедиться, что у вас есть хорошее место для цветов. Избегайте всего, что отвлекает зрителя от основного объекта вашего изображения.

Если вы не можете найти идеальное место, вы всегда можете изготовить поддельный фотосайт.Используйте цветные доски в качестве фона для цветов или повесьте лист, чтобы создать фон. Или используйте кусок картона или отражатель, чтобы ограничить обзор позади вашего объекта.

Шаг 3. Осознайте важность освещения

Правильный свет — важная часть захвата текстуры. Если вы попытаетесь сделать снимок, когда он слишком темный, изображение будет зернистым и плохого качества. Но когда свет слишком яркий, он может создавать тени или яркие пятна, которые покажутся недостатками на вашей фотографии.

Лучшее освещение — рано утром или поздно вечером. Пасмурные и пасмурные дни — оптимальные условия освещения для получения максимальной текстуры на фотографии. Вы можете использовать отражатели или другие блестящие объекты, чтобы контролировать, как свет падает на ваш объект.

Шаг 4. Настройка снимка

Прежде чем вы сможете сделать снимок, вы должны стилизовать его. Это означает, что вам нужно определить, как вы хотите обрамить свою фотографию. Может быть, вам нужно оформить сцену с помощью фотопанелей или отражателей.Или вы хотите поставить объект съемки определенным образом.

Возможно, вам придется настроить реквизит или перемещаться в разных положениях, чтобы найти идеальный угол. Другим людям нравится устанавливать камеру на штатив, чтобы иметь устойчивую опору.

Шаг 5. Сделайте снимок

Теперь, когда вы все настроили, пора сделать последний шаг. Наконец-то вы готовы сделать снимок, наполненный текстурой и яркими цветами. Во время стрельбы работайте с разных позиций, чтобы у вас были самые разные кадры.

Обратите внимание на передний, средний и задний план. Означает то, что вы видите впереди, вокруг и позади вашего объекта в фокусе. Поиграйте с разной глубиной, переместив камеру ближе или сменив объектив. Сделайте несколько снимков, даже если вам кажется, что условия неподходящие. Иногда красота в том, чего не замечают.

Совершенствуйте свои навыки

Мы дали вам десять советов и пять шагов, которые помогут вам улучшить свои навыки. Мы даже объяснили, почему вам нужно, чтобы ваши изображения имели большую текстуру и глубину.Обладая этой информацией, вы также поймете, что означает текстура. Возьмите камеру и сделайте несколько снимков!

12 советов по съемке цветов на смартфон

Вы любите цветы и любите фотографировать на свой смартфон? Тогда фотография цветов со смартфона — идеальное сочетание для вашей фотопленки.

Вот 12 советов, которые помогут вам сделать потрясающие снимки цветов на свой смартфон.

Попробуйте снять в портретном режиме

Портретный режим теперь доступен на большинстве смартфонов.Он может дать вам более качественные и профессиональные результаты в некоторых ситуациях съемки.

Эта функция отлично подходит для съемки людей. Но он также может дать вам изысканные профессиональные результаты с натюрмортами, потому что он отлично подходит для крупных планов.

Портретный режим поможет вам получить малую или мягкую глубину резкости. Вы можете размыть все, что отвлекает вас на заднем плане. Так же, как если бы вы снимали с малым значением диафрагмы на цифровой зеркальной камере.

Диафрагма на большинстве телефонов фиксированная.Но портретный режим — это разновидность компьютерной фотографии. Он искусственно применяет размытие к фону, чтобы имитировать размытие фона зеркалки.

Устранение отвлекающего фона

Цветы обычно очень красочные и детально проработанные. Вот почему так важно не отвлекаться от фона. Вы не хотите, чтобы что-либо отвлекало внимание зрителя от вашего объекта — самого цветка.

Отвлекающие факторы могут варьироваться от забора до нежелательной листвы.Принимая решение о том, как должен выглядеть ваш фон, руководствуйтесь своим суждением.

Чтобы решить проблему отвлекающих факторов, приземлитесь очень низко. Вы даже можете попробовать направить камеру вверх и посмотреть, как этот подход работает с вашим объектом.

Если ваше окружение слишком загружено, вы можете поместить кусок черного или белого пенопласта за цветком для нейтрального фона. Вы можете найти их в большинстве магазинов для рукоделия.

Фона, который хорошо сочетается с вашими цветами, например, красивыми и пышными листьями, может быть недостаточно.Убедитесь, что цветок по-прежнему в центре внимания и не теряется в зеленом море.

одиночный белый цветок

Стрельба с низкого или неожиданного угла

Когда изображения цветов не работают, это часто происходит потому, что они были сняты сверху. Мы обычно смотрим под этим углом. Такой угол не подходит цветку или подчеркивает его лучшие черты.

Еще более уникально и поразительно видеть фотографии цветов так, как мы не привыкли рассматривать ботанические растения. Кроме того, съемка с нижней точки делает ваш объект больше, чем он есть на самом деле.Он заполнит большую часть кадра.

Это еще один отличный способ избавиться от отвлекающего фона.

Съемка в рассеянном свете

Прямой свет сейчас в моде, когда дело доходит до тенденций в фотографии. Когда дело доходит до фотографирования цветов, рассеянный свет — ваш друг. Цветы лучше всего смотрятся при мягком свете.

Яркие прямые солнечные лучи создадут резкие тени на ваших цветах. И это приведет к передержке некоторых его частей.

В пасмурный день отправляйтесь на природу или в местный ботанический сад.Облака действуют как большой софтбокс, равномерно рассеивая свет с мягким контрастом.

Синий час и золотой час , любимый пейзажными фотографами, также прекрасное время дня, чтобы выйти и сфотографировать цветы.

Сфотографируй цветок крупным планом

Когда фотографы снимают цветы на свою цифровую зеркальную камеру, они используют макрообъектив. Когда вы используете свой смартфон, делайте снимки крупным планом для получения аналогичного эффекта.

Подойдя ближе, можно увидеть тонкости цветка.Сосредоточение внимания только на части цветка может иметь большое влияние. Ваше изображение может выглядеть немного абстрактным и художественным, но ваш объект останется узнаваемым.

Съемка цветов с близкого расстояния — отличный способ избавиться от отвлекающего фона.

Создание цветочных натюрмортов в помещении

Вы не ограничены стрельбой по цветам на улице. Внутри вы можете многое сделать с помощью нескольких цветов и вазы или даже простого фона, такого как шарф, кусок льняной ткани или даже тарелка.

Главное — снимать близко к окну, чтобы у вас было достаточно естественного света. Если свет слишком яркий и прямой, его можно рассеять с помощью предмета, сделанного своими руками.

Белая прозрачная занавеска или полупрозрачная занавеска для душа подойдут, если вам не нужен рассеиватель для фотографий.

Можно сфотографировать букет цветов в вазе на столе с подходящим фоном. Или вы можете увеличить изображение цветов в вазе, не открывая вазы.

Вы можете сделать плоский макет, на котором вы создадите дизайн с цветами.Или вы можете сфотографировать их с другими предметами, такими как чашка чая или старая книга.

Увядшие розы на темном фоне

Создайте капли воды на ваших цветах

Капли воды на цветах могут выглядеть привлекательно, особенно на розах. Они придают цветочным композициям свежий и влажный вид, а также создают ощущение атмосферы.

Отправляйтесь рано утром, чтобы запечатлеть это естественное сияние на красотах природы. Или отправляйтесь в путь через день после дождя.

Вы также можете взять с собой небольшую бутылку с распылителем воды и опрыскивать цветы прямо перед съемкой.Учтите, что вода испарится.

Если вы работаете в помещении над натюрмортами с цветами, их распыление снова и снова может сделать их мокрыми. Вы можете решить эту проблему, смешав раствор 50/50 воды и глицерина.

Глицерин можно найти в аптеке в косметическом разделе. Фуд-стилисты используют его для сохранения свежести запотевшего вида при работе с фруктами и овощами. Это хорошо работает при съемке цветов с эффектом росы.

Используйте штатив

Штатив, предназначенный для использования со смартфоном, является ценным инструментом для стабилизации камеры во время съемки.

Сколько фотографий с телефона вы сделали размытыми из-за трясущихся рук? Это предотвратит использование небольшого штатива, чтобы ваш смартфон оставался стабильным.

Штативы

— это супер недорогой аксессуар, который поможет вам получать гораздо более четкие фотографии. Это необходимо для фотосъемки натюрмортов.

Вы можете использовать блокировку автоэкспозиции на телефоне, чтобы получить длинную выдержку, если вам не хватает света. Вы также можете использовать таймер, чтобы вам не приходилось прикасаться к экрану при фотографировании.

Чтобы сделать снимок на iPhone, не касаясь экрана, установите короткую задержку таймера. Настройка — это второй значок сверху справа. Щелкните по нему и выберите 3-секундную задержку.

Захватывающие поля цветов

Не забывайте о массах цветов, вроде тех, что растут в поле. Я наткнулся на огромную грядку маков в парке по соседству. Я сразу вытащил свой телефон.

Цветы великолепны, когда они снимаются с близкого расстояния. Но не забывайте, что более широкая перспектива может рассказать историю и внести свой шарм.

Поле ярких цветов или холмистый пейзаж на фоне голубого неба придадут вашему изображению контекст. Он может передать тот факт, что в вашей обстановке было такое изобилие цветов.

Это может быть неочевидно при более близком приближении.

Редактируйте с правильными приложениями

Существует множество приложений, которые помогут вам редактировать фотографии цветов на смартфоне. Какой вы выберете, зависит от вас. Но есть некоторые инструменты, которые вам следует искать. Один из них — Curves.

Curves помогает контролировать блики и тени на изображении, а работа с этим инструментом может существенно повлиять на изображения цветов, снятых на ваш смартфон.

Это один из самых фундаментальных инструментов как в Photoshop, так и в Lightroom. Некоторые приложения для редактирования фотографий, такие как Snapseed, предлагают это.

Возможность корректировки баланса белого — еще одна важная функция, на которую следует обратить внимание. Это поможет вам исправить любые оттенки желтого или синего цвета на ярких и светлых изображениях или изображениях, в которых много белого.

В зависимости от освещения ваш белый цвет может выглядеть серым. Или он может отражать оттенок, который вам не нужен. Баланс белого поможет вам исправить это.

Попробуйте черно-белую фотографию

Цветочные композиции обладают большей визуальной привлекательностью, если они яркие и красочные. Но как насчет того, чтобы попробовать черно-белую цветочную фотографию?

Неожиданное может сделать ваши фотографии очень интересными, и монохромный — один из способов добиться этого.

Это легко сделать со смартфоном.Вы делаете снимок и применяете подходящий черно-белый фильтр, а затем редактируете его в своем любимом приложении.

Имейте в виду, что фильтры, какими бы хорошими они ни были, лучше всего использовать их в качестве отправной точки. Внесите дополнительные изменения, чтобы окончательный результат соответствовал настроению вашего изображения.

Проявите творческий подход

В конечном итоге цель цветочной фотографии — подчеркнуть врожденную красоту цветов. Это означает проявить творческий подход к своему подходу к процессу съемки и редактирования.

Попробуйте мыслить нестандартно. Вы можете фотографировать цветы так, чтобы их не видели регулярно.

На изображении ниже я запечатлел цветок после расцвета. При правильном настроении и использовании теней засохшие или начавшие увядать цветы могут выглядеть загадочно и красиво.

Еще один вариант — сделать снимки цветов в коробке. Используйте куски черного картона или пенопласта, чтобы заблокировать свет и придать ему форму.

Использование ящика, такого как деревянный ящик, — это техника, которая поможет вам создать тяжелые тени для получения интересных, темных и угрюмых снимков.

Заключение

Цветы имеют уникальные формы, яркие цвета и замысловатые детали. Они могут быть одним из самых интересных объектов для съемки.

Сходите в ботанический сад и попробуйте некоторые из этих советов. Вы получите незабываемые впечатления и вернетесь домой с множеством красивых фотографий цветов.

советов по созданию необычных портретных фотографий со свежими цветами

Посмотрите, как эти семь талантливых фотографов-портретистов используют красочные цветы в своих работах, создавая нетрадиционный поворот в освященном веками жанре.

Цветы повсюду, от темных, резких цветочных узоров на подиумах до цветочных стен, появляющихся на свадебных приемах. В этом году «In Full Bloom» вошел в число основных тенденций, перечисленных в отчете Shutterstock Creative Trends Report, при этом запросы покупателей по запросам «flowerscape», «bloom» и «live wall» выросли на 141%, 136% и 83%. соответственно. В социальных сетях популярные хэштеги, такие как #flower_special_, #splendid_flowers и #loves_flowers_, собрали миллионы сообщений.

От пышного цветения в Калифорнии до полей тюльпанов в Голландии — кажется, что мы не можем насытиться дарами природы, и портретная фотография не исключение. Читайте удивительные советы семи опытных фотографов-портретистов.

---

Голова снаружи

Instagram

«Я люблю снимать цветочные изображения на открытом воздухе, когда это возможно», — говорит нам российский фотограф Анастасия Несс. «Природное окружение, такое как летний луг или изумрудный лес, делает людей и цветы еще более гармоничными и неподвластными времени.’

«Открытые площадки тоже как-то подчеркивают хрупкость и нежность цветов. Луг на этой фотографии, например, для меня священное место. Я провел там большую часть своего детства. Так что он идеально подходил для этой фотосессии с моей близкой подругой, которая только что вышла замуж ».

«В то время как многие другие пространства застраиваются многоквартирными домами, это поле осталось нетронутым, и каждую весну оно залито цветами. Это мое секретное место, куда я прихожу, чтобы сбежать и очистить свой разум.Это ленивое закатное солнце, жужжащие пчелы, ее взлохмаченные волосы, цветочный венок и простое свадебное платье — все создано для воспоминаний, которые я лелею ».

Работая на улице, не забывайте уважать окружающую среду. Никакая фотография не стоит того, чтобы топтать цветы или вмешиваться в природу.

---

Вдохновение из истории

Instagram

История цветов в искусстве богата и легендарна, от голландских натюрмортов до викторианской одержимости маками и хризантемами.Погрузитесь в это наследие, и вы найдете кладезь классических идей, достойных переосмысления.

«Я всегда хочу отдать дань традициям и в то же время сделать что-то современное и стильное», — говорит нам Дмитрий Буянский. «Например, идея этой съемки была вдохновлена ​​азиатской культурой, японским кинематографом и японской сакурой (цветущей вишней)».

---

Практика с искусственными цветами

Instagram

Как напоминают нам некоторые из опрошенных нами художников, живые цветы нежные, поэтому вы всегда можете попрактиковаться и поиграться с (более прочными) искусственными цветами при мозговом штурме.«Необязательно ограничиваться только живыми цветами, тем более, что они такие хрупкие, — поясняет Надя Коробкова.

«На сегодняшнем рынке можно найти много высококачественных искусственных цветов. Многие из них выглядят настоящими, и экспериментировать с ними — большое удовольствие ». Вы также можете использовать искусственные цветы для создания образов и сценариев, которые были бы невозможны с естественными цветами. Коробкова вспоминает: «Однажды мы с мужем сшили целое платье из таких цветов, и эти фотографии стали одними из наших лучших совместных снимков.”

---

Уточните свое видение

Instagram

Все в вашем кадре, от цветов до прически и макияжа, должно объединиться, чтобы рассказать историю или вызвать эмоции. Чтобы каждый элемент составлял единое целое, Коробкова часто делает себе прическу и макияж в дополнение к укладке цветов. «Я всегда тщательно продумываю весь образ, и мои модели очень меня вдохновляют в этом процессе», — говорит она нам.

«Иногда я сначала выбираю макияж и прическу, а затем выбираю цветы, чтобы они соответствовали образу, который я задумал.С другой стороны, может произойти и обратное. Иногда меня вдохновляют необычные цветы, и я думаю о подходящей прическе, макияже и наряде ».

---

Раздвинуть границы

«Цветы можно использовать неожиданными способами с большим эффектом», — добавляет Коробкова. «Я рекомендую снимать как можно больше портретов и опробовать множество различных способов сочетания цветов. Я все время экспериментирую ».

«Цветы можно использовать где угодно: на воротнике модели, манжетах, туфлях или даже в мужской бороде.Однажды, например, цветы, которые были у меня дома в вазе, упали. Но вместо того, чтобы выбросить их, я выбрала самые красивые лепестки и использовала их в макияже на съемках ».

---

Выберите правильную палитру

Instagram 1 | Instagram 2

Живые цветы и оттенки кожи человека хорошо сочетаются друг с другом, поэтому обратите внимание на свою цветовую палитру. «Мы всегда смотрим на цвета используемых цветов, будь то запланированная фотосессия или что-то более спонтанное», — объясняют Дэн и Виталий из студии F8.

«Мы всегда хотим, чтобы модель взаимодействовала с цветами, держит ли она их в руках или на лице, поэтому мы думаем о том, как цвета цветов гармонируют с цветом платья и оттенком кожи модели. Вы можете выбрать контрастные цвета на противоположных концах цветового круга или аналогичные цвета, в зависимости от того, что вам нужно ».

«Помимо этого, мы всегда стараемся использовать большие ветки и большие пышные цветы, которые заполняют рамку. Мы также рекомендуем снимать с помощью специального портретного объектива, например 50 мм или 85 мм, и снимать с открытой диафрагмой, например f1.4–2,8 для малой глубины резкости ».

---

Наблюдайте за своим гардеробом

Если говорить о цветовой палитре, то одежда — ключевой элемент любой портретной съемки. «Убедитесь, что наряд вашей модели соответствует выбранным вами цветам», — рекомендует Анастасия Несс. «Например, цветочный принт на платье может потеряться среди живых цветов. Цвета не обязательно должны быть одинаковыми, но они должны гармонировать и работать вместе, чтобы создавать нужное настроение ».

«Обычно для фотосессий в цветочек я выбираю наряды в пастельных тонах, они выглядят достаточно просто и элегантно.В то же время они также помогают подчеркнуть сложную фактуру цветов. Я мог бы также добавить несколько ярких элементов в сцену пастельных тонов, чтобы освежить картину ».

---

Отметьте свой календарь

Фотографировать с искусственными цветами можно круглый год. Но если вы настроены на свежие, время имеет существенное значение. «Период цветения у многих цветов и деревьев довольно короткий, и не всегда можно узнать точную дату, когда дерево или цветок зацветут», — поясняет
Буянский.«По этой причине каждый участник фотосессии должен быть готов к работе в любой момент».

Если в вашем районе есть сезонные цветы, отслеживайте их перед съемкой. Если время сложно и трудно предсказать, это может помочь следить за местными учетными записями в социальных сетях или блогами, отслеживающими цветение. Если ваш объект привязан ко времени (например, цветение сакуры), вы также должны загрузить свои фотографии, прежде чем покупатели начнут искать изображения для использования в своих сезонных кампаниях.

---

Готово

Instagram

Подготовка — залог успеха. А для художников, предпочитающих работать на улице, это правило важно вдвойне. «Поскольку мне нравится работать с цветами в естественной среде, я стараюсь быть как можно более информированным о погодных и климатических условиях в любом конкретном месте», — говорит Лаура Баттиато.

«Иногда вам может потребоваться отложить сеанс, если идет сильный ветер или дождь. Было бы неплохо иметь «План Б», чтобы не терять время зря и не отказываться от него в последнюю минуту.Когда вы работаете на природе, всегда полезно иметь под рукой прочную обувь и защитное снаряжение для снаряжения. Кроме того, будьте готовы к тому, что вас будут окружать пчелы или маленькие насекомые, поскольку они тоже любят цветы. И убедитесь, что ваши модели подходят для работы в такой среде ».

---

Позаботьтесь о своих цветах

«Я всегда выбираю сезонные цветы для фотосессий. Это альфа и омега цветочной фотографии, — объясняет Анастасия Несс. «Они будут выглядеть максимально свежими и гармонично вписаться в ваше естественное окружение.В то же время они помогут вам сэкономить ни копейки, так как обычно они самые доступные ».

«Если вам нужно долго таскать цветы, лучше иметь при себе немного воды и емкость. Стакан, небольшая ваза или бутылка сделают свое дело и помогут вашему букету оставаться свежим и аккуратным. И еще одно: когда я фотографирую цветочные букеты, я всегда ориентирую цветочные головки прямо на камеру. Это гарантирует, что я уловлю всю форму цветов ».

---

Сотрудничать с другими

«Большинство моих съемок проходит с целой командой профессионалов, включая стилиста по гардеробу, визажиста, парикмахера, ассистента и моделей», — говорит Буянский.«Я считаю, что работа с дружной и творческой командой помогает мне достичь наилучшего результата».

«Даже если у вас нет бюджета на полноценную команду, работа с людьми, которым вы доверяете, будь то модель или ассистент, может вывести вас из зоны комфорта и побудить к творческому риску».

---

Использовать креативное освещение

Flowers может превратить даже простой портрет в мир фантазий и грез, поэтому не ограничивайте себя, когда дело касается освещения.«Меня всегда вдохновляло кино. Я провожу много времени за просмотром фильмов, анализирую каждую деталь и пытаюсь понять, насколько красиво освещены сцены
», — говорит Буянский.

«Тогда я использую эти знания как вдохновение для будущих проектов. Я считаю, что самые зрелищные и красивые моменты в кино обычно освещаются искусственным освещением. Вы можете использовать его для создания потусторонних образов, невозможных в реальной жизни ».

---

Подключитесь к вашей модели

«Самое главное в любой хорошей фотосессии — соединиться с вашей моделью», — подчеркивает Накаридоре.«Используйте одну и ту же длину волны и добейтесь того, чтобы вы могли импровизировать и экспериментировать. Люди всегда могут сказать, являются ли эмоции поддельными или искусственными, поэтому я всегда поощряю своих моделей быть самими собой ».

«При съемке цветов для меня важно не забывать и не упускать из виду человеческий элемент, лежащий в основе изображения. Цветы — это всего лишь одна часть пазла. Они хорошо работают в качестве акцентов и могут подчеркивать разные эмоции, но для меня это не главное. Когда я работаю со своими моделями, мы много говорим об эмоциях и пытаемся придать определенное настроение разным фотографиям.”

---

Откровенные снимки

«Я думаю, что, возможно, лучшие портретные снимки — это те, на которых ваша модель просто забывает о камере и наслаждается ситуацией», — говорит нам Баттиато. «Когда я использую цветы для подчеркивания портрета, я стараюсь позволить людям взаимодействовать с ними так, как они кажутся естественными».

«Даже когда у меня есть предыдущее представление о том, что я пытаюсь изобразить, я часто открываю новые и страстные способы выразить красоту, быстротечность, силу и радость, просто позволяя объекту взаимодействовать с окружающей средой в естественных, непринужденных условиях. по сценарию.’

«В случае с этой фотографией это была одна из последних фотографий того дня, и мы оба расслабились и были довольны своей работой. Мы планировали сделать эти последние пару снимков просто для удовольствия, и я думаю, что именно это выделило мне этот снимок, когда я позже увидел его дома. Она была просто уверенной и беззаботной, как и сама весна ».

---

Вернуться к основам

Веб-сайт | Instagram

«Я не знаю, сколько у меня« трюков », кроме как искать вдохновение в природе», — признается Золотарев.«Я живу на тропическом острове и нахожу многие свои идеи в своем окружении. В случае этой фотографии, например, меня вдохновило обилие красивых птиц, вьющихся вокруг цветов вокруг нашего дома ».

«Я хотел создать что-то яркое и свежее. Некоторые цветы были куплены, а некоторые из нашего сада. Мы сделали это фото прямо перед нашим домом ».

«Мой самый главный совет — воссоединиться с природой. Сходите в ботанический сад или найдите поле цветов и просто посидите там тихо.Найдите время, чтобы понаблюдать за красотой природы. Я делаю это много, и, возможно, это чувство проникает в мою работу ».

«В своих фотографиях мне нравится максимально смешивать людей с природой. В моем воображении модель не просто держит цветок в руке, а полностью его ощущает, как будто погружена в природу.