что это такое и зачем он нужен, какие функции выполняет, какие виды существуют и где учиться профессии

Мы сталкиваемся с работой графических дизайнеров каждый день. Вывески на улицах, листовки в торговых центрах, интерфейс привычного приложения или интернет-магазина — графический дизайн применяют в огромном количестве сфер. Часто эту профессию выбирают и студенты, и те, кто решил сменить специальность. Тем более что отдельные направления дизайна входят в популярную сейчас сферу IT.

Что такое графический дизайн, какие виды бывают и чем отличается от веб-дизайна — разбираемся в статье вместе с графическим дизайнером Марией Ладыженской.

Об эксперте

• Работает графическим дизайнером с 2011 года
• Три года руководила группой дизайнеров в «2ГИС»
• Окончила курсы школы UPROCK по направлению «UI/UX-дизайнер», курсы по визуальной айдентике Григория Уварова

Что такое графический дизайн: чем отличается от веб-дизайна

Графический дизайн — это способ общения потребителя с продуктом с помощью цвета, типографики, фотографии или иллюстрации. Через графический дизайн бренды доносят свою ценность, а люди передают важную информацию друг другу. Чем понятнее это сообщение — тем лучше сработал дизайнер.

Границы между графическим и веб-дизайном давно размылись. Но если проводить между этими понятиями черту, то она лежит в области UI и UX. Графические дизайнеры как правило работают с UI — User Interface (пользовательский интерфейс). Кнопки, таблицы, экраны, единство визуального оформления — всё, чтобы продукт стал визуально удобным и привлекательным.

Веб-дизайн больше относится к UX — User Experience (пользовательский опыт). Это про проектирование интерфейсов: работа больше техническая, чем творческая. В основе — создание понятных интерфейсов, чтобы взаимодействие пользователя с продуктом было максимально удобным и эффективным.

При этом UI и UX тесно связаны. Нет смысла делать красивый интерфейс в абсолютно неудобном продукте. Но и очень удобная программа может потерять аудиторию из-за непроработанного интерфейса.

❗ Еще одно важное отличие: графический дизайнер может работать в одиночку. А вот веб-дизайнер, даже если он занимается только UI частью, работает в команде.

Цели и задачи

Графический дизайн нужен, чтобы выстраивать комфортную коммуникативную среду. Другими словами, графический дизайнер передает сообщение от условного продукта потребителю.

Продуктом может быть что угодно. Реальный товар (в каталоге или на листовке), контактная информация (визитка). Даже простое приглашение на свадьбу.
Задача дизайнера — сделать его не просто красиво: выбрать цвет, шрифт, подобрать бумагу, — а так, чтобы было удобно прочитать и легко понять информацию.

Более сложный пример — схема метрополитена.

Схема Московского Метрополитена от Студии Артемия Лебедева

При всей сложности схемы— разобраться в ней достаточно просто.

А это схема барселонского метро. При схожих графических решениях — результат отличается. Этой схемой пользоваться уже сложнее, нужно больше времени, чтобы понять, как она работает.

В подобных задачах работает важный принцип графического дизайна: хороший дизайн незаметен. Это значит, что вам ничто не мешает пользоваться схемой. Всё понятно, ничего не отвлекает. Значит, дизайнер сработал правильно. Этот же принцип — в дизайне интерфейсов. Чем чище и аккуратнее оформлено приложение, тем удобнее им пользоваться.

Основные виды

✔️ Айдентика бренда

Айдентика, фирменный стиль, корпоративная идентичность — все это означает одно и то же. Это набор элементов в едином стиле, чтобы сформировать определенный образ и восприятие бренда у потребителя. Айдентика включает один или несколько элементов:

• логотип;
• фирменные шрифты;
• цвет;
• графические элементы;
• фотографии и иллюстрации.

Айдентика от студии Suprematica для мобильных аксессуаров Lamobile

Ниже — пример фирменного стиля для бренда, который существует и развивается только в интернете. Поэтому нет необходимости в разработке дизайна для множества носителей, а стилеобразующим элементом становится контрастное цветовое сочетание.

Фирменный стиль онлайн-университета профессий Skypro

✔️ Рекламная графика

Это любое изображение, которое рекламирует что-либо. Даже простой баннер на заборе с текстом на желтом фоне — это рекламная графика. К ней относятся билборды на улице, объявления в подъезде, баннер на главной странице маркетплейса и прочее.

Пример рекламной графики с сайта Ozon

✔️ Инфографика

Это графическое представление данных. Например, скучную таблицу с цифрами всегда можно попробовать преобразовать в график. Так информация становится более наглядной и понятной. То есть задача инфографики — систематизировать и преобразовать информацию так, чтобы ее было легче усвоить.

Пример инфографики от «Известий»

✔️ Дизайн упаковки

Когда мы проходим в магазине между стеллажами, взгляд цепляется за определенные товары. А что-то приходится искать очень долго, даже если знаешь марку товара. Дизайнеры упаковок занимаются именно этим — создают упаковку для товара так, чтобы его хотелось выбрать среди других. Но это не только про красивую коробочку. Здесь важна еще и форма: упаковка должна быть не только внешне привлекательной, но и удобной.

Упаковка сыров «Милград»

✔️ Дизайн внешней среды

Это достаточно широкое понятие: включает и ландшафтный дизайн, и интерьерный, и предметный. Дизайн внешней среды ориентирован на создание атмосферы помещения или территории. Дизайнеры работают над гармонией, цветовой гаммой, освещением, проектируют удобные пространства.

Напрямую эта сфера дизайна мало пересекается с графическим, но подчиняется тем же принципам работы с цветом и композицией.

Проект парка «Зарядье»

✔️ Продвижение в интернете

Это разновидность рекламной графики. Разница между ними в том, что рекламная графика может быть использована где угодно. А макеты для продвижения — только в интернете.

Пример визуала для таргета (от эксперта-дизайнера Марии Ладыжинской)

Необходимые инструменты графического дизайнера

https://sky. pro/media/vybor-graficheskogo-plansheta/

📌 Adobe Photoshop

Фотошоп — самая известная и популярная программа среди дизайнеров и простых пользователей. Предназначена для работы с растровой графикой — то есть изображениями из пикселей. В фотошопе готовят макеты для интернет-рекламы, для наружной он подходит мало. Еще в фотошопе обрабатывают фотографии: делают ретушь, цветокоррекцию. Многие выбирают его для работы с иллюстрациями.

📌 Adobe Illustrator

Иллюстратор нужен для работы с векторной графикой — это когда элементы представлены не пикселями, а математической формулой. В иллюстраторе можно работать над айдентикой (логотипы, графика бренда), верстать рекламные макеты, создавать векторную графику.

📌 Figma

Фигма создавалась как альтернатива продуктам Adobe (XD) и Mac (Sketch). Это программа для работы над интерфейсами и сайтами. Но функционал и доступность позволяют работать и над другими задачами: презентации, рекламная графика. При должной сноровке можно даже работать с айдентикой.

📌 Adobe InDesign

Узкоспециальный продукт Adobe. Предназначен для верстки буклетов, журналов, книг.

📌 Adobe After Effects

Пригодится для работы с анимацией. Как основной инструмент программу используют моушен-дизайнеры: те, кто специализируется на анимации, спецэффектах и видеомонтаже. Но зачастую ее применяют и графические дизайнеры. Например, чтобы анимировать элементы айдентики.

Все продукты Adobe доступны по подписке. Однако с апреля 2022 года компания приостановила продажи для новых пользователей. Figma тоже не продает платную версию, но бесплатная остается доступной.

Где учиться графическому дизайну

Чтобы стать графическим дизайнером, можно пройти переподготовку в вузе:

• Международная школа дизайна
• Британская высшая школа дизайна
• PentaSchool

Есть варианты дешевле, быстрее и проще: от больших онлайн-школ до авторских курсов от практикующих дизайнеров. Онлайн-школы подойдут новичкам: они дают основу и систематизируют информацию. После таких курсов вам будет легче определиться с дальнейшим развитием и поиском информации.

В Skypro вы освоите специальность графического дизайнера за десять месяцев. Научитесь разрабатывать фирменный стиль для брендов, создавать эффектные иллюстрации, работать с основными графическими форматами, готовить макеты к печати. А еще генерировать креативные идеи и упаковывать их в дизайн. В конце курса соберете полноценное портфолио дизайнера на Behance. А центр карьеры гарантированно найдет вам работу — или вернем деньги за обучение.

Еще важно развивать насмотренность. Для этого следите за работами ведущих дизайн-студий. Например:

• Брендинговое агентство «Супрематика»
• Брендинговое бюро «Щука»
• Брендинговое агентство OTVETDESIGN
• Брендинговая компания Paradox Box

Читайте профильные книги. Например:

«Искусство цвета», Иоханнес Иттен.
«Словарь цвета для дизайнеров», Шон Адамс.
«Образцы шрифтов», Ян Чихольд.
«Книга про буквы от Аа до Яя», Юрий Гордон.
«Символьное мышление и визуальные значки», Соквелл Феликс.

Вебинары

Главное о графическом дизайне

• Графический дизайн — это общее понятие, которое объединяет множество направлений. Например, айдентику, рекламную графику, инфографику.
• Дизайн позволяет передать сообщение потребителю. Чем оно понятнее, тем лучше.
• В основном дизайнеры используют в работе программы Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, Figma, Adobe InDesign, Adobe After Effects.
• Профессию можно освоить самостоятельно: читать книги, следить за работами дизайн-студий, изучать инструменты. Но без практики никак — ее лучше получать на онлайн-курсах.

Что такое графический дизайн | Digital Academy

Графический дизайн — удивительная сфера для тех, кто умеет «впрячь в телегу коня и трепетную лань», то есть соединить в работе творчество и решение задач бизнеса. Читайте нашу статью о том, что такое графический дизайн, какие есть виды дизайна и чем отличаются графический и веб-дизайн.

Оглавление

• Что такое графический дизайн
• Виды графического дизайна
• Что нужно уметь, чтобы стать графическим дизайнером
• Книги по графическому дизайну

Что такое графический дизайн

Графический дизайн — это создание визуального контента, который передаёт аудитории какую-то информацию. Дизайнеры помогают облекать идеи в визуальную форму. С помощью текстов и графики они информируют аудиторию и привлекают внимание к продукту.

Дизайн банки с краской сразу доносит до покупателя информацию о цвете краски, названии тона и бренде производителя. Источник: tikkurila.ru

Цель графического дизайна — создать визуально привлекательные продукты, которые сообщают определённую идею. Примеры работы графических дизайнеров мы видим буквально везде — рекламные щиты, обложки журналов, коробки с хлопьями и интерфейсы популярных сайтов.

Графический дизайн — ещё и способ общения бизнеса и клиентов. Его используют для продвижения и продажи товаров или разработки фирменного стиля.

Поэтому творческий процесс дизайнера ограничивают бизнес-цели.

Понятие «графический дизайн» включает в себя несколько элементов. Это то, с чем работает дизайнер, с помощью чего он доносит информацию или эмоцию:

• цвет,
• типографика,
• линия,
• форма,
• размер,
• пространство,
• текстура,
• иерархия.

Хороший графический дизайнер знает, как работает каждый элемент дизайна. Чересчур броские детали помешают считать основную информацию. В каше из элементов покупатель не заметит ценовое предложение, а неудачно подобранный фон испортит эффект от полезного текста.

К примеру, работая с пространством, дизайнеры добавляют «воздух» и лёгкость в макет с помощью negative space, или белого пространства. Это часть макета, которую оставляют пустой, незаполненное место между графическими элементами.

Пример дизайнерского решения с negative space — обновлённая стартовая страница сайта ya. ru

Графический дизайн — это не просто «чтобы было красиво». Он всегда решает задачи бизнеса, рассказывает какую-то историю покупателям и доносит до них идеи. Рассмотрим, как это работает на примере дизайна упаковок.

В сети «Лента» продаются товары её собственных торговых марок. Каждая марка нацелена на отдельную целевую аудиторию и работает в своём ценовом сегменте. Упаковка продуктов это отражает, что удобно для покупателя, так как он сразу может понять, товар какого сегмента берёт.

Первая марка «365 дней» позиционируется как бренд необходимых товаров по самым низким ценам. Посмотрим, как это отражено в дизайне упаковки. Он максимально прост, лаконичен, с преобладанием белого, чёрного и красного цветов.

Источник: lenta.com

Следующая марка — «ЛЕНТА». Она преподносится как товары высокого качества, доступные для семьи. Тут мы видим широкий ассортимент среднего ценового сегмента, нацеленный на семейную аудиторию. И здесь дизайнеры уже используют яркие цвета на упаковке и более интересные визуальные решения.

Источник: lenta.com

И, наконец, марка «ЛЕНТА PREMIUM» — позиционируется как премиальный стандарт, для взыскательных покупателей, которым важно высокое качество продуктов и сервис. Упаковка этих товаров выглядит изысканно, она сразу «говорит» покупателю: это дорогие и качественные продукты.

Источник: lenta.com

Чем графический дизайн отличается от веб-дизайна

Новичку бывает сложно понять, чем графический дизайн отличается от веб-дизайна. И тот, и тот нужны, чтобы создавать визуальные решения для клиентов.

Графический дизайн —  это процесс создания графики для физических и цифровых продуктов. Веб-дизайн – одна из подспециализаций графического дизайна. Он включает визуалы для сайтов и интерфейсов. Разница заключается в результате работы. У графического дизайнера — это могут быть рекламные материалы, полиграфия, макеты для сайтов, баннеры, обложки и плакаты.

Буклет. Источник: roliksprint.ru

У веб-дизайнера итогом работы становятся интерфейсы сайтов и мобильных приложений.

Интерфейс сайта digital-academy.ru

Графические дизайнеры тоже работают с цифровыми продуктами, но они не касаются архитектуры сайта и не разрабатывают прототипы.

Зато всем этим занимаются веб-дизайнеры. В центре их внимания не только визуальная составляющая, но и взаимодействие пользователя и интерфейса. Их задача сделать так, чтобы сайт был эстетичным, удобным и отвечал запросам пользователей и бизнеса.

Читайте также:

Кто такой веб-дизайнер и как им стать

Алёна Митрофанова

23 мин.

Виды графического дизайна

Графический дизайн окружает нас повсюду, и внутри этой профессиональной области есть целый ряд специализаций. Каждый тип дизайна требует от специалиста определённых навыков. Кратко расскажем о них и приведём примеры графического дизайна по каждой специализации.

Рекламная графика

Этот тип дизайна используется в продажах и продвижении товаров или услуг. Например, в печатной рекламе (плакаты, рекламные щиты, листовки), каталогах, упаковке и рекламе в соцсетях.

Графические дизайнеры создают визуалы для маркетинговых стратегий и рекламных кампаний. Поскольку они создают макеты для определённой целевой аудитории, специалистам в этой области нужны хотя бы базовые знания о том, как продавать продукт и заинтересовать потребителей.

Важный маркетинговый инструмент — это упаковка товара. Графические дизайнеры в этой сфере разрабатывают концепции упаковки, макеты и готовые к печати файлы. Дизайн упаковки требует от художника понимания процесса печати, а также знания основ промышленного дизайна.

Минималистичный дизайн упаковки премиальных соков. Источник: sostav.ru

Айдентика бренда

Дизайнеры выражают идентичность бренда через цвета, фирменный стиль и логотип. Они разрабатывают типографику, цветовые палитры и библиотеки изображений, которые впоследствии формируют образ и восприятие бренда.

Именно фирменный стиль во многом помогает быстро выделить товары компании среди её конкурентов.

Достаточно секунды, чтобы понять, курьер какой службы доставки едет по улице. Источник изображения: business-gazeta.ru

Типографика

В типографику входят вёрстка текста, классификация шрифтов и работа с текстовыми элементами на макете. Продукт с плохо проработанным текстом будет смотреться неудачно, даже если в нём применены эффектные визуальные решения.

В веб-дизайне типографика имеет огромное значение. Понимание её тонкостей помогает сделать текст более живым и отразить через него определённые идеи. Знания в области типографики позволяют дизайнеру разнообразить оформление макетов и подачу контента, а также создавать авторские варианты фирменного стиля.

Пример использования тяжёлого шрифта без засечек и лёгкого рукописного шрифта на сайте. Источник: wp-royal.com

Инфографика

Инфографика — это вид контента, в котором текст, картинки, диаграммы и другие графические элементы объединены в одном макете. Когда инфографика качественно сделана, она может передать аудитории сложную информацию в доступной форме.

В виде инфографики визуализируют:

• инструкции и советы,
• статистику и исследования,
• рекламные макеты,
• учебные материалы,
• картинки для маркетплейсов.

Для создания простой инфографики не обязательно овладевать сложными дизайнерскими программами, её можно сделать в онлайн-сервисах. Мы писали об этом подробно в статье про инфографику.

Инфографика «Итоги мобильного рынка в первом квартале 2022 года». Источник: mobiltelefon.ru

Веб-дизайн

Чем больше растёт спрос на цифровые продукты, тем сильнее меняется рынок дизайна. Компании всё больше вкладываются в положительный цифровой опыт клиентов. В этом процессе большая роль принадлежит веб-дизайнерам: они разрабатывают продукты, которые удобны в использовании и отвечают эстетическим запросам аудитории.

Скриншот прототипа сайта стоматологической клиники. Источник: behance.net

Процесс веб-дизайна включает создание макета, структуры и собственно дизайн сайта или приложения. Специалисты во время работы комбинируют разные элементы — текст, фотографии, графику и видео — и создают привлекательные и удобные сайты. Веб-дизайн тесно связан с UX и UI-дизайном и бывает, что этим занимается один и тот же специалист.

UI/UX-дизайн выходит далеко за рамки графического и веб-дизайна. UI-дизайнер отвечает за то, как выглядит интерфейс и его элементы (кнопки, меню и другие). UX-дизайнер работает над удобством использования сайта или приложения и тем, как пользователь взаимодействует с интерфейсом. Поэтому UX-дизайн включает в себя не только непосредственно создание визуала, но и исследования, прототипирование, тестирование, то есть систематическую работу над улучшением продукта.

Графические дизайнеры и UX/UI-дизайнеры сотрудничают, а некоторые из их задач и навыков совпадают. Некоторые дизайнеры даже чередуют графический дизайн и UX-дизайн на протяжении карьеры. Так что навыки графического дизайна могут быть очень полезны для переквалификации в UX-дизайнера.

Иллюстрации

Дизайнер-иллюстратор через визуальные образы передаёт какую-то идею, часто художественную. С помощью рисунка он может придать тексту больше эмоций, визуализировать замысел автора и передать атмосферу истории.

Сфера работы такого иллюстратора довольно широка — он может оформлять книги и журналы, создавать персонажей, рисовать комиксы и в целом совмещать профессиональную деятельность с творчеством. Дизайнеры-иллюстраторы часто имеют опыт работы в изобразительном искусстве, анимации или архитектуре. Они также часто тесно сотрудничают с писателями, редакторами, маркетологами и арт-директорами.

Иллюстрация для детской книги. Источник: behance.net

Если вам интересно попробовать себя в иллюстрации, изучите один из этих небольших курсов. Если понравится или вы уже точно знаете, что хотите стать иллюстратором, читайте подробнее о профессии иллюстратора.

Курс

Школа

Рейтинг

Стоимость

Рассрочка

Длительность

Ссылка

Иллюстрация на iPad

Skillbox

4.5

32 974 ₽

Есть

3 месяца

Сайт школы

Персонажная иллюстрация

Skillbox

4.5

33 822 ₽

Есть

3 месяца

Сайт школы

Photoshop для иллюстраторов

Skillbox

4.5

23 650 ₽

Есть

2 месяца

Сайт школы

Книжная иллюстрация

Skillbox

4. 5

28 736 ₽

Есть

—

Сайт школы

Онлайн-курсы рисования персонажей в Adobe Illustrator

Международная школа профессий

4.3

6 800 ₽

—

1 месяц

Сайт школы

Иллюстрация: рисуем, а не срисовываем

TutorOnline

0.0

5 990 ₽

—

—

Сайт школы

Моушн-дизайн

Популярность моушн-дизайна очень быстро растёт, как и спрос на специалистов в этой области. На базовом уровне этот тип дизайна подразумевает любую движущуюся графику. Это может быть анимация, баннеры, последовательности заголовков или трейлеры.

Читайте также:

Как стать моушн-дизайнером

Екатерина Садчикова

15 мин.

Отчасти навыки графического и моушн-дизайнера совпадают. Однако моушн-дизайнер работает с анимированным контентом, не только с графикой, но и с видео, а также звуком и текстом.

Дизайн печатной продукции

Этот тип дизайна ориентирован на создание макетов при помощи типографики, иллюстраций, фотографий, графики и других элементов. В этой области графические дизайнеры работают над макетами книг, газет, журналов, каталогов, буклетов и любых печатных продуктов. При создании макетов для печатной продукции ключевыми навыками становятся понимание композиции, цветовое конструирование, вёрстка текста и подготовка макета к печати.

Примеры дизайна печатной продукции. Источник: autograd.ru

Дизайн для офлайн-среды

Элементы навигации, вывески и витрины серьёзно влияют на облик города. Например, таблички и указатели должны быть не только красивыми, но и полезными. Именно дизайнеры учитывают, где они будут расположены, и заранее знают, как они будут изготовлены. Чтобы создавать рабочие решения, дизайнеру нужно понимать, как ведут себя материалы в производстве, как делаются лайтбоксы, как крепятся вывески.

Примеры элементов общественной навигации (wayfinding). Источник: segd.org

Что нужно уметь, чтобы стать графическим дизайнером

Чтобы начать работать с клиентами и брать заказы, дизайнеру необходимо освоить ряд навыков. Вот что должен знать и понимать начинающий дизайнер:

• основы композиции,
• принципы цветового конструирования и гармонии,
• основы типографики,
• базовые принципы маркетинга,
• как работать в графических редакторах.

Чтобы делать проекты на заказ и для себя, для начала достаточно освоить хотя бы один графический редактор, например:

• Adobe Photoshop,
• Adobe Illustrator,
• Adobe InDesign,
• Figma.

Преимуществом будет знание платформы-конструктора Tilda: если вы работаете на фрилансе или в небольшой команде, вам пригодится умение быстро собирать простой сайт без разработчиков.

Кроме того, чтобы полноценно работать дизайнером, нужно уметь находить референсы, пользоваться библиотеками мокапов и шрифтов и достаточно свободно ориентироваться в трендах графики для соцсетей.

На самом деле, чтобы стать графическим дизайнером, не обязательно владеть классическим рисунком и живописью. Конечно, если дизайнер здорово рисует, у него есть серьёзное преимущество, например, он может зарабатывать иллюстрацией. Да и в принципе набор приёмов такого дизайнера становится богаче.

Если вы хотите стать графическим дизайнером, читайте наш гид по этой профессии и смотрите программу курсов из таблицы ниже — так вы сможете точнее прикинуть, каких навыков вам не хватает и куда стремиться.

Курс

Школа

Рейтинг

Стоимость

Рассрочка

Длительность

Ссылка

Профессия графический дизайнер

Contented

4.7

124 200 ₽

Есть

9 месяцев

Сайт школы

Графический дизайнер: расширенный курс

Нетология

4. 6

136 800 ₽

Есть

16 месяцев

Сайт школы

Графический дизайнер с нуля до PRO

Skillbox

4.5

108 416 ₽

Есть

8 месяцев

Сайт школы

Графический дизайн

Компьютерная академия Top

4.5

2 380 ₽

—

12 месяцев

Сайт школы

Факультет графического дизайна

GeekBrains

4.4

243 000 ₽

Есть

12 месяцев

Сайт школы

Графический дизайнер

Яндекс Практикум

4.4

149 000 ₽

Есть

4 месяца

Сайт школы

Основы графического дизайна

XYZ School

4.1

16 300 ₽

Есть

1.5 месяц

Сайт школы

Графический дизайн: основы верстки и фирменный стиль

МИПО

0.0

38 900 ₽

Есть

9 месяцев

Сайт школы

Больше курсов

Книги по графическому дизайну

На российском и зарубежном рынках очень много книг, полезных для графических дизайнеров. Мы собрали несколько интересных изданий, которые помогут начинающему специалисту расширить кругозор и прокачать навыки.

«Визуальное мышление. Как «продавать» свои идеи при помощи визуальных образов» (2013). Автор: Дэн Роэм. Книга подскажет, как, используя простые графические образы, научиться находить новые идеи и оригинальные способы решения проблем.

«Универсальные принципы дизайна» (2019). Авторы: Уильям Лидвелл, Критина Холден, Джилл Батлер. Пособие для дизайнеров с практическими советами, изложенными в доступной форме, множеством примеров и наглядными иллюстрациями. Книга будет полезна дизайнерам, архитекторам и всем, кто работает с визуальными образами.

«Искусство цвета» (2021). Автор: Иоханнес Иттен. Книга крупнейшего исследователя цвета в искусстве и ведущего преподавателя Баухауза об основах цветового конструирования и гармонии. Будет интересна дизайнерам любой специализации, художникам и архитекторам.

«Продай свое портфолио. То, чему не учат в дизайнерских школах» (2020). Автор: Майкл Джанда. В этой книге нет теории дизайна или советов по типографике. Она посвящена тому, как дизайнеры зарабатывают. Автор даёт советы по ценообразованию с расчётами, примерами и сценариями диалогов с клиентами. Ведь дизайнеру мало быть крутым специалистом, нужно ещё уметь продать свои услуги. Книга будет полезна всем, кто зарабатывает творчеством.

«Дизайн для реального мира» (2022). Автор: Виктор Папанек. Книга, впервые изданная в 1979 году, не потеряла актуальности. В ней подробно рассказано о задачах и роли дизайнера, раскрыто понятие «дизайн» и изложены принципы и методы проектирования. Пригодится всем начинающим дизайнерам.

Графический дизайн оказывает большое влияние на клиентов и восприятие продукта. Удачные примеры графического дизайна показывают, что хороший визуал сделает бренд заметным на рынке и даже может привести к увеличению доходов компании. Если вы хотите стать специалистом в области визуального искусства и быть тем, кто приносит пользу клиентам и бизнесу, а также не боитесь правок и готовы учиться — эта профессия для вас.

Что такое графический дизайн? — 99designs

Логотипы, веб-сайты и многое другое…

Логотипы, веб-сайты, обложки книг и многое другое…

Получить дизайн

Графический дизайн – это практика визуальной коммуникации, использующая изображения для передачи информации и концепций зрителю. Но это также довольно туманный термин. В зависимости от того, кого вы спросите, это может относиться исключительно к аналоговым (или печатным) дизайнерским продуктам. Для некоторых это главный ярлык для описания почти любой другой дисциплины, содержащей слово «дизайн». А для других это может даже включать само искусство. Так что же такое графический дизайн?

By OrangeCrush

Учитывая, что графический дизайн пересекается со многими аспектами бизнеса — маркетингом, продажами, брендингом и отношениями с клиентами, и это лишь некоторые из них, — важно понимать, о чем именно мы говорим, когда используем этот термин. Эта задача усложняется, когда в пул постоянно добавляется так много новых дизайнерских ролей и нишевых терминов. Чтобы упростить задачу, мы составили это руководство, в котором подробно рассказывается о том, что означает слово «графический дизайн», а что нет.

Что такое графический дизайн?

—

Графический дизайн — это междисциплинарная профессия, которая включает в себя стратегическое использование эстетических принципов для придания порядка и смысла визуальному контенту. Он может описывать как концепцию, так и физическую вещь: в частности, это академический предмет, практика, отрасль, продукт и приобретаемая услуга.

Автор:foggyboxes

Графический дизайн — это использование эстетики, чтобы помочь аудитории переварить иногда сложный контент. Чтобы лучше понять это, давайте взглянем на некоторые распространенные примеры поддисциплин графического дизайна и различной передаваемой информации:

• Дизайн логотипа – передает индивидуальность бренда
• Дизайн веб-сайтов/приложений – передает навигационные подсказки, взаимодействия и письменный контент
• Дизайн полиграфии – указывает порядок и важность письменной информации
• Дизайн обложки – передает содержание книги/альбома/журнала
• Дизайн рекламы – передает предполагаемое впечатление от продукта для продажи
• Дизайн этикетки/упаковки – сообщает информацию о продукте

Краткая история слова «графический дизайн»

Автор Душан Сол

В общей схеме человеческой истории, искусства и коммуникации «графический дизайн» — относительно новое понятие. Первое зарегистрированное использование этого термина было в 1908 году в учебном пособии Сан-Франциско для полиграфистов и в 1918 году в Калифорнийской школе искусств и ремесел в Беркли в рекламе курса «Графический дизайн и леттеринг».

Графический дизайн как безымянное понятие, разумеется, существовал задолго до этого. Но когда этот термин впервые появился в академическом контексте, была заложена основа для того, чтобы графический дизайн стал формализованным процессом, стратегией и даже философией, которой можно было научиться. Многие условности, которые впоследствии стали ассоциироваться с этим термином, — как обращаться с формой, материалом, типографикой и цветом — также были установлены в академических кругах, особенно в знаменитой школе Баухаус в 1920-х годах.

Несторсон

Начало 1900-е также были не так давно после появления крупных корпораций, возникших в результате промышленной революции прошлого века. Таким образом, формальная практика графического дизайна возникла вместе с растущей коммерческой экономикой, и с тех пор она чаще всего использовалась в целях рекламы и брендинга.

Эпоха цифровых технологий принесла незначительные изменения в то, как мы определяем графический дизайн. Теперь оно описывает не фиксированную вещь, а то, что может измениться, то, с чем зритель может буквально взаимодействовать. Хотя это принесло много новых дисциплин в область графического дизайна, основные принципы и цель визуальной коммуникации оставались неизменными на протяжении веков.

Как работает графический дизайн

—

Мы говорили о том, как графический дизайн использует визуальные эффекты для передачи информации, но как он это делает? Если информация — это то, что нам нужно, блок пояснительного текста сделает свою работу. Но графические дизайнеры возьмут этот блок необработанного текста и используют свой опыт для творческого оформления и форматирования информации. Эффект заключается в том, чтобы сделать контент эстетически приятным, а это означает, что зритель с большей вероятностью прочитает и запомнит информацию.

Дарья В.

Это раскрывает суть преимущества визуальной коммуникации: она сразу же вызывает эмоции у зрителя. Люди понимают визуальные эффекты на интуитивном уровне, в то время как слова приобретают смысл со временем, складываясь в предложения и абзацы, чтобы донести мысль. По сути, визуальная коммуникация — это отношения с аудиторией и понимание того, на что визуальные эффекты заставят их обратить внимание.

Чтобы использовать силу визуальных эффектов, дизайнеры разбивают их на самые основные элементы и применяют проверенные и проверенные принципы, чтобы заставить их говорить.

Элементы графического дизайна

Графические дизайнеры сортируют различные виды изображений, с которыми им приходится работать, в так называемые элементы дизайна.

Линия, цвет, форма и шрифт — все это основные элементы дизайна. Терри Богард

• Цвет . Цвета тесно связаны с эмоциями, но они также основаны на науке.
• Тип – Помимо того, что говорят сами слова, форма и стиль букв создают особое впечатление.
• Форма – Форма – это основа всех видимых вещей, и ее можно преобразовать в собственный язык.
• Линия – Линии могут окружать, направлять внимание и создавать движение.

Принципы графического дизайна

Принципы дизайна описывают приемы упорядочивания вышеуказанных элементов дизайна в эстетически приятную композицию.

Автор Luz Viera

• Баланс и выравнивание – Дизайн создает порядок, используя симметрию и позиционирование на холсте.
• Контраст – Элементы дизайна должны взаимодействовать друг с другом, и их различия могут быть преувеличены для достижения эффекта.
• Акцент — Дизайн должен выбирать, какие части информации должны быть приоритетными по сравнению с другими (обычно за счет контраста и пропорции).
• Движение – Дизайн (даже статичный) может намекать на движение и энергию.
• Пропорция – Дизайн использует размер и вес (толщину), чтобы различать элементы.
• Повторение – В дизайне используются рифмованные элементы для обеспечения сплоченности.
• Пространство — Пустое (или отрицательное) пространство на холсте важно для разделения.

Сравнение графического дизайна с другими дисциплинами дизайна

—

Существует ряд творческих дисциплин, связанных с графическим дизайном (с появлением новых технологий их становится больше). Хотя есть много специальностей, которые пересекаются с графическим дизайном, необходимо провести некоторые заметные различия.

Автор :: scott ::

Дизайн бренда

Дизайн бренда — это процесс стратегического построения идентичности бренда, от его внешнего вида до его ценностей и тона. Хотя дизайнеры брендов будут использовать графический дизайн — в основном на этапе разработки визуальной идентичности (логотип, цветовая схема, типографика бренда и т. д.), — брендинг — это целостный процесс, который охватывает черты вне визуальной сферы (такие как голос бренда и индивидуальность).

By Typelab D

UX дизайн

UX расшифровывается как User Experience, и эта творческая область в основном используется в цифровом дизайне. UX-дизайнеры уделяют меньше внимания конкретным визуальным элементам и больше — интерактивности, какие информационные и интерактивные потоки лучше всего подходят для пользователя и облегчают ему выполнение своих задач через приложение.

Дизайн игры

Дизайн игры относится к правилам и системам игры, к тому, как она работает, что нужно для победы или поражения. Художники по персонажам и окружению создают реальные визуальные эффекты игры. Графические дизайнеры обычно занимаются визуальными эффектами, такими как внутриигровые меню, логотип игры и обложка.

Искусство

Является ли графический дизайн искусством? У них много общего, а именно практика использования визуальных средств для выражения концепций и эмоций. Но само «искусство» — еще один из тех скользких терминов, поэтому этот вопрос заслуживает более подробного объяснения.

Основное отличие заключается в идее «искусство ради искусства». Искусство может сторониться своей аудитории, чего не может дизайн. Рассмотрим, например, архитектурный дизайн: при создании здания архитектор может творчески подойти к выбору фасада, материалов, пола и т. д., но в конечном итоге здание должно выполнять свою функцию по размещению. и быть судоходным для людей. Каким бы авангардным ни был архитектор, есть граница, за которой здание перестанет быть зданием, потому что к нему больше не применима эта основная функция. Что же это такое? Наверное искусство.

By Angelina M

Графический дизайн работает точно так же — его аудитория зависит от его практической функции. Отсюда знаменитый указ Баухауза о дизайне: «форма следует за функцией».

Искусство, с другой стороны, не имеет практической функции в том же смысле. Искусство в чистом виде рождается из видения художника и фокусируется на том, чтобы вызвать некоторые аспекты его жизненного опыта и воображения, независимо от того, может ли конечный продукт оттолкнуть аудиторию. Искусство может быть создано даже без намерения когда-либо показывать его публике.

Процесс графического дизайна

—

Так как же на самом деле создается графический дизайн? У каждого графического дизайнера будет свой собственный процесс, но ниже представлены самые основные шаги.

By Proi

1. Краткое описание проекта

В самом начале процесса клиент несет ответственность за написание творческого задания, в котором излагаются масштабы проекта, художественное направление, справочная информация о бизнесе и ожидаемые результаты. Самое главное, это должно определить проблему, которую должен решить дизайн.

Также на этом этапе клиент ищет графического дизайнера, оценивает его портфолио, представляет техническое задание и согласовывает цены и условия.

2. Исследование

В то время как клиент должен предоставить информацию о целевой аудитории и конкурентах, графический дизайнер также проведет исследование, объединив эти данные с пониманием истории и тенденций графического дизайна. Поскольку дизайн — это визуальная коммуникация, важно понимать, на кого именно рассчитан дизайн.

3. Идеи

Графический дизайнер предложит возможные дизайнерские решения заявленной брендом проблемы. Это часто происходит в форме перечисления слов, связанных с ключевыми идеями из брифа (например, в интеллект-карте) и/или в общих чертах. По сути, на этом этапе необходимо придумать основную концепцию дизайна.

Мила Катагарова

4. Рендеринг

После того, как концепция выбрана, графический дизайнер берет предпочитаемый эскиз и преобразует его в презентабельное изображение. Другими словами, это этап, на котором создается фактический дизайн.

Хотя технически возможно визуализировать дизайн с использованием реальных материалов, таких как краска и холст, в наши дни большинство проектов создается в программном обеспечении для графического дизайна, чтобы создать общий файл изображения. Разработчик принтера или программного обеспечения (в зависимости от того, является ли содержимое физическим или цифровым) возьмет этот файл изображения и создаст готовый продукт.

5. Обратная связь

Автор: Andreask84

Законченный дизайн никогда не бывает законченным. Как только презентабельная визуализированная версия дизайна будет готова, графический дизайнер покажет ее клиенту, чтобы получить обратную связь — примечания для улучшения, основанные на их бренде или общем впечатлении. Этот этап также может включать отзывы аудитории, полученные в результате пользовательского тестирования (особенно в случае интерактивного цифрового дизайна).

Если потребуются изменения, процесс графического дизайна начнется снова (обычно примерно с шага № 4, в зависимости от того, насколько необходимы изменения).

Определение графического дизайна

—

Графический дизайн — это обширная концепция, объединяющая множество различных дисциплин, элементов и принципов. В некотором смысле то, что он описывает, просто: использование визуальных средств для общения. Но существует так много способов сделать это, что существует бесконечное количество возможностей для графического дизайна.

В конце концов, графический дизайн — это не просто красивые картинки, это сочетание эстетических принципов, стратегического планирования и психологии. Именно поэтому эта практика изучается уже более века. Поэтому, если вы хотите получить конечный продукт, достойный своего имени, убедитесь, что вы работаете с фрилансером, который разбирается в своем графическом дизайне.

Хотите получить идеальный дизайн для вашего бизнеса?

Работайте с нашими талантливыми дизайнерами, чтобы это произошло.

Получить дизайн

Что такое графический дизайн? (Руководство 2023 г.)

графический дизайнер (Руководство 2023 г.)

Руководство по карьере графического дизайнера BrainStation поможет вам сделать первые шаги на пути к карьере графического дизайнера. Ознакомьтесь с обзором графического дизайна, типами графического дизайна и различиями между графическим и UX-дизайном.

Стать графическим дизайнером

Поговорите с консультантом по обучению, чтобы узнать больше о том, как наши учебные курсы и курсы могут помочь вам стать графическим дизайнером.

Нажимая «Отправить», вы принимаете наши Условия.

Не удалось отправить! Обновить страницу и повторить попытку?

Графический дизайн — это искусство планирования и создания визуального контента для передачи идей и сообщений. В эпоху цифровых технологий графический дизайн присутствует везде — от рекламных щитов до коробок с хлопьями и мобильных приложений. Включая различные элементы и принципы, эти дизайны могут влиять на наше восприятие и эмоции.

Графический дизайн также известен как коммуникационный дизайн, а графические дизайнеры, по сути, являются визуальными коммуникаторами. Они воплощают в жизнь визуальные концепции, чаще всего с помощью программного обеспечения для графического дизайна, и информируют или привлекают потребителей с помощью текста, графики и изображений.

Графический дизайн — это один из способов связи компаний с потребителями. Дизайн можно использовать для продвижения и продажи продуктов, для передачи сообщения или для разработки фирменного стиля. Хотя некоторый графический дизайн имеет коммерческую цель, графические дизайнеры сочетают искусство и бизнес, поэтому творческий процесс частично определяется бизнес-целями.

Что такое элементы и принципы графического дизайна?

Элементы и принципы графического дизайна включают линию, цвет, форму, пространство, текстуру, типографику, масштаб, преобладание и выделение, а также баланс. Вместе они работают над созданием визуально привлекательной работы, которая передает сообщение.

Линия

Линии присутствуют почти в каждом дизайне, будь то прямые, изогнутые, тонкие, толстые, пунктирные, длинные или короткие. Линии соединяют любые две точки. Они полезны для разделения пространства, а также для направления внимания зрителя в определенном направлении.

Цвет

Цвет, пожалуй, самый важный и очевидный элемент дизайна. Это может сразу произвести впечатление, и это замечают все, даже те, у кого нет опыта в дизайне. Цвета можно использовать на фоне или внутри других элементов, таких как линии, фигуры или типографика. Цвета создают эмоции и настроение. Например, красный может представлять страсть, а зеленый — природу.

Форма

Форма, также известная как форма, представляет собой комбинацию линий. Фигуры могут быть кругами, квадратами, прямоугольниками, треугольниками или другими абстрактными формами. Большинство дизайнов включают по крайней мере одну форму. Подобно цвету, формы имеют разные ассоциации. Круг может использоваться для представления единства, тогда как квадрат может представлять структуру. Цвет, стиль, фон и текстура фигуры могут влиять на восприятие зрителя.

Пространство

Белое или негативное пространство имеет решающее значение в дизайне, поскольку оно улучшает читаемость для человеческого глаза. Хороший дизайн будет использовать пространство, чтобы дать другим элементам возможность «дышать».

Текстура

Текстуры становятся все более распространенными, заменяя одноцветные фоны. Текстуры могут включать бумагу, камень, бетон, кирпич и ткань. Они могут быть незаметными или очевидными и использоваться скупо или свободно. Текстуры могут быть полезны для создания трехмерного вида.

Типографика

При работе с текстом графическим дизайнерам необходимо учитывать взаимосвязь между тем, как выглядит текст, и тем, что он говорит. Типографика — это искусство упорядочивания текста разборчивым и привлекательным способом. Различные настроения или эмоции могут быть выражены с помощью выбора различных шрифтов. Хорошая типографика должна создавать сильную визуальную иерархию, обеспечивать баланс и задавать правильный тон.

Масштаб

Масштаб и размер объектов, форм и других элементов могут сделать определенные части дизайна более динамичными. Масштаб можно использовать для создания визуальной иерархии. Используя масштаб, графические дизайнеры могут создавать фокусы и выделять важные области.

Доминирование и акцент

Доминирование и акцент создают фокус в дизайне. Это помогает в процессе проектирования и может направить зрителя к другим частям дизайна.

Баланс

Графические дизайнеры должны учитывать, как распределяются элементы дизайна. Сбалансированные конструкции обеспечивают стабильность, в то время как несбалансированные конструкции могут быть динамичными. Баланс достигается за счет форм, цветов, текстур, линий и других элементов.

Гармония

Гармония – одна из главных целей графического дизайна. В хорошем дизайне каждый элемент должен работать вместе и дополнять друг друга. Однако, если все одинаково, дизайн может стать однообразным. В дизайне должен быть соблюден тонкий баланс между гармонией и контрастом.

Какие существуют типы графического дизайна?

Графический дизайн окружает нас повсюду, а это означает, что существует целый ряд областей и специализаций графического и UX-дизайна. Каждый тип дизайна требует определенных навыков и методов графического дизайна.

Графический дизайн визуальной идентификации

Графический дизайн визуальной идентификации фокусируется на визуальных элементах бренда. Он направлен на то, чтобы передать индивидуальность бренда с помощью изображений, форм и цветов. Графические дизайнеры в этой области создают такие элементы, как логотипы, типографика, цветовые палитры и библиотеки изображений, которые представляют бренд. Они также разрабатывают рекомендации по визуальному бренду, чтобы обеспечить согласованность бренда во всех случаях использования.

Маркетинговый и рекламный графический дизайн

Этот тип дизайна используется для продажи товаров или услуг. Это может быть печатная реклама, такая как плакаты, рекламные щиты, листовки, каталоги и упаковка, или цифровая реклама, такая как телевизионная реклама, видеореклама или публикации в социальных сетях.

Если графические дизайнеры работают в этой области, они тратят много времени на создание материалов для маркетинговых стратегий и кампаний. Они разрабатывают идеи, исследуют потребительские привычки и создают дизайны, которые обращаются к целевой аудитории. Этот тип дизайна предполагает глубокое знание того, как продавать продукт и как заинтересовать потребителей.

Веб-дизайн

Веб-дизайн включает в себя планирование и создание внешнего вида, компоновки, структуры и дизайна веб-сайтов. Он фокусируется на внешних аспектах веб-сайта, включая пользовательский опыт. Хотя в некоторой степени это похоже на карьеру графического дизайнера, веб-дизайнеры комбинируют различные визуальные элементы, такие как текст, фотографии, графика и видео, для создания привлекательных и удобных сайтов и страниц. Веб-дизайн также тесно связан с дизайном UX и UI.

Графический дизайн публикации

Этот дизайн ориентирован на создание макетов и выбор типографики и иллюстраций, включая фотографии, графику и иллюстрации. Графические дизайнеры в этой области работают с книгами, газетами, журналами и каталогами. Они должны понимать управление цветом, печать и цифровую публикацию.

Графический дизайн упаковки

Упаковка не только защищает продукцию, но и является важным маркетинговым инструментом. Графические дизайнеры в этой области разрабатывают концепции, макеты и готовые к печати файлы. Графический дизайн упаковки требует понимания процессов печати, а также промышленного дизайна и производства. Графическим дизайнерам упаковки необходимо отслеживать тенденции и конкурентов, чтобы создавать упаковку, которая будет выделяться среди потребителей.

Моушн-графический дизайн

Моушн-дизайн — это новая область в индустрии графического дизайна, хотя она быстро растет, и спрос на моушн-дизайнеров постоянно растет. На базовом уровне этот тип дизайна включает любую движущуюся графику. Это может включать в себя анимацию, баннеры, последовательности заголовков, трейлеры или видеоигры.

Графический дизайн окружающей среды

Графический дизайн окружающей среды — это междисциплинарная практика, объединяющая графический, архитектурный, интерьерный, ландшафтный и промышленный дизайн. Этот тип дизайна связывает людей с местами. Как правило, эти дизайнеры имеют опыт работы в области графического дизайна и архитектуры. Они должны быть знакомы с концепциями промышленного дизайна и архитектурными планами. Они могут работать над такими проектами, как навигация в общественном транспорте, интерьеры розничных магазинов, вывески и брендинг офисов.

Иллюстрация для графического дизайна

Художники-графики создают оригинальные художественные работы, сочетая средства массовой информации и техники. Они часто имеют опыт работы в изобразительном искусстве, анимации или архитектуре. Художники-графики тесно сотрудничают с писателями, редакторами, маркетологами и арт-директорами во всех видах графического дизайна.

В чем разница между UX-дизайном и графическим дизайном?

Графический дизайн фокусируется на внешнем виде продукта, а дизайн UX — на общем опыте пользователя с продуктом. Эти два типа дизайна имеют много общего, но между ними есть несколько важных различий.

Целью графического дизайна является создание визуально привлекательных продуктов, передающих определенные сообщения или информацию. Графические дизайнеры сосредотачиваются на брендинге, типографике, макете и общих принципах композиции дизайна. Они работают с различными материалами, включая рекламу, листовки, логотипы, упаковку и анимацию.

Графический дизайн является одним из компонентов UX-дизайна. Тем не менее, UX-дизайн рассматривает продукт в целом. Цель состоит в том, чтобы повысить удовлетворенность пользователей за счет повышения удобства использования, доступности и удовольствия от взаимодействия с продуктом. UX-дизайн включает в себя исследования, прототипирование и тестирование.

Графические дизайнеры и UX-дизайнеры тесно сотрудничают, и некоторые из их задач, а также задействованные навыки частично совпадают. Некоторые дизайнеры чередуют графический дизайн и UX-дизайн на протяжении всей своей карьеры. Переносимые навыки, полученные в графическом дизайне, также могут быть очень полезны для перехода к UX-дизайну.

Преимущества графического дизайна

Инвестиции в графический дизайн могут принести компании множество преимуществ, в том числе:

Последовательный узнаваемый брендинг

Наличие графического дизайнера, создающего или выбирающего правильные логотипы, изображения, графику или макет для ваших творческих материалов, создаст визуальную согласованность для вашей компании по всем различным каналам, которые она использует для взаимодействия с клиентами. Подумайте о любой успешной компании и о том, как много графического дизайна играет в ее брендинге и любых перспективных дизайнерских решениях.

Визуальная коммуникация

Помимо создания вашего бренда, графический дизайн является ключевым инструментом, позволяющим донести до целевой аудитории то, что вы хотите, чтобы она услышала. Фотография или текст сами по себе не могут передать всего, что может хорошая графика, поэтому задача графического дизайнера — найти способы создания эмоционально резонансных творческих материалов.