44 приема, которые изменят ваш дизайн – Canva

Композиция в дизайне — это больше, чем просто сумма элементов. Ее волшебство в том, что она понятна всем без исключения, и ощущается как классный дизайн. 

Что такое композиция

Композиция — это сложение отдельных частей в единое целое. Композиция в дизайне связывает в единую гармоничную систему форму, цвет и настроение. Мы собрали 44 трюка, которые помогут прокачать чувство композиции создавать крутые работы. Поехали!

1. Обращайте внимание на симметрию

Человеческий глаз любит порядок и закономерности, а симметрия — отличный способ подчеркнуть это в дизайне. Симметрию часто используют в логотипах, упаковке товаров и дизайне предметов. Один из самых знаменитых логотипов в мире целиком подчиняется этому принципу:

Источник: Gorilla Studio

2. И ассимметрию 

Если симметричная композиция кажется уравновешенной, то ассиметричная наоборот связана с движением и динамикой. И это хорошо работает в живописи и дизайне. Знаменитая галочка в логотипе Nike ассиметрична и кажется, что вот-вот и выпрыгнет из макета:

Источник: Nike

3. Помните о симметрии в гештальте

В гештальт-психологии симметрия описывается как один из способов группировки предметов. Наш глаз стремится выровнять симметрично друг другу похожие объекты. Это стремление к гармонии заложено в людей от природы, поэтому похожие элементы лучше делать симметричными:

Левую картинку дизайнеры в шутку назовут адом перфекциониста

4. И принципе общей судьбы

Это тоже частный случай закона симметрии. Он говорит о том, что элементы с одинаковым направлением движения воспринимаются как одно целое. Например, на этой афише этот закон достигается при помощи одинакового орнамента:

5. Управляйте взглядом при помощи горизонта

Горизонтальные линии в композиция работают как естественные направляющие взгляда. Нам приятно следить за линией моря и неба, и искать конец этих линий на картинке. Фотографы и дизайнеры любят поместить в эту точку важную смысловую часть. Например, в нашем шаблоне это гуляющая парочка:

6. Привлекайте внимание при помощи вертикали

Мы читаем слева направо и и сверху вниз, поэтому невольно заметим что-то в верхней или нижней части макета, если на него указать вертикальными линиями. Название группы в этой афише считывается моментально:

7. Не бойтесь диагоналей

Они тоже работают как направляющие линии и придают динамику макету. На этом постере не происходит ничего интересного, но при этом его композиция кажется динамичной и живой:

8. Используйте круг для акцента

В основном мы используем прямоугольные форматы документов, поэтому круг на постере или в посте для соцсети будет сильно выделяться и привлечет внимание. Обратите внимание как чашка кофе на блюдце задала ритм этому плакату эпохи авангардизма:

Автор: Андрей Логвин

9. Экспериментируйте с глубиной

Глубинная композиция в дизайне помогает придать работе объем и реалистичность. Это сложный прием для реализации, поэтому он не часто встречается, но он очень эффектный.

10. Ищите нетипичный ракурс

Необычный угол съемки и нетипичное размещение предметов — ключ к уникальности. Все привыкли видеть профили и портреты людей в рекламе, на сайтах и в журналах, но даже простая съемка сверху выглядит очень свежо и нетипично:

Такой рекламный баннер сложно не заметить

11. Придумайте свой собственный вариант

Дизайн — это не свод канонов, отлитых в камне, это живая творческая сфера, где всегда остается простор для творчества. Если вы находите решение, которое вам интуитивно нравится, значит оно правильное! Не бойтесь экспериментов, они развивают лучше всего. Начать можно с наших шаблонов для сторис в Инстаграме:

12. Ставьте точки не только в предложениях

Точка, как и круг может стать самостоятельной смысловой частью дизайна, а может быть акцентом. Особенно хорошо точки смотрятся в минималистичном дизайне, где даже небольшие элементы имеют большое значение.

Источник: Ssociationshop

13. Подчеркивайте важное при помощи линий

Линии — это не только горизонтальные отбивки. Они могут быть выразительным средством сами по себе. Любая линия в дизайне работает с вниманием. Например, этот плакат практически полностью состоит из линий, которые вместе образуют ленту с итальянским флагом:

15. Создавайте сложные макеты при помощи многоугольников

Многоугольник создает сложную интересную структуру, которая хоть и усложняет восприятие, но сразу же бросается в глаза. Обычно многоугольники используют в качестве крупного акцента или центра смысловой группы: берут одну сложную фигуру и выстраивают комкомпозицию вокруг неё. Так получилось с дизайном обложки этого журнала:

16. Всегда создавайте точку фокуса

Это центральное пятно композиции, вокруг которого строятся остальные части макета. Можно сказать, что это отправная точка дизайна, такая же важная, как парадная дверь дома. Фокусным объектом может стать фигура, цвет или крупная надпись, например, заголовок. Главное, о чём нужно помнить — фокусный объект должен быть главным не только композиционно, но и по смыслу:

17. Выделяйте главное при помощи цвета

Цвет может быть композиционным решением сам по себе, если знать, как его правильно использовать. Ранее мы уже рассказывали о значении цветов в отдельной статье, а сейчас разберемся, как подчеркнуть с его помощью важное:

• выделяйте одним цветом родственные элементы: рубрикаторы, элементы дизайна или заголовки. Это поможет визуально организовать информацию и упростить восприятие.

• используйте цвет, чтобы передавать настроение: теплые и комплиментарные цвета для гармонии и равновесия, контрастные — для динамики.

Например, в дизайне этой обложки книги яркий желтый и розовый цвета сильно контрастируют с черно-белой частью макета и создают напряжение:

Автор: Matt Dorfman А в нашем шаблоне публикации для Инстаграм розовый на фоне черного создает ощущение движения:

18. Придумывайте свою собственную палитру

Цвет — это не только способ передать эмоцию. Если найти несколько удачных цветовых сочетаний и построить на них композицию, то можно выделиться и сделать что-то особенное и нетипичное. Подобрать цветовые сочетания можно при помощи генератора цвета от Canva, который умеет составлять палетку по фотографии.

В этом постере классические картины выглядят по-новому благодаря двухцветной палитре:

19. Добавляйте якорные объекты

Якорный объект — это визуально самое тяжелое место в макете. Им может быть любая фигура, фото или даже текст. Он нужен, чтобы балансировать и уравновешивать все части дизайна между собой.

Якорный объект может быть фигурой, точкой, текстом или картинкой. Обычно его располагают в одном из углов или по центру макета. Иногда якорные объекты располагают просто вблизи одной из угловых сторон. Например, на этом сайте якорный объект — это графика справа, которая уравновешивает текст слева:

Источник: Openmind.Academy

20. Наводите порядок при помощи модулей

Модули — это равноценные по весу части композиции одинаковых размеров, чаще всего в форме квадрата или прямоугольника. Они помогают навести порядок в дизайне и создать визуальную чистоту. Модули пришли к нам из швейцарской школы дизайна, и с тех пор используются дизайнерами по всему миру.

Чтобы создать красивую модульную композицию, поделите текст и картинки на кубики одинаковых размеров. Каждый из них должен быть похож по смыслу на соседа. Например, это может быть перечень услуг или вариантов взаимодействия как на сайте об интеграции Timepad:

Источник: Integrations.timepad.ru

21. Добивайтесь минимализма при помощи белого пространства

Белое пространство — это пустота, которая делает дизайн легким и при этом помогает выделить главное в композиции. Чем больше «воздуха» будет в макете, тем больше внимания зрителей достанется оставшимся на холсте элементам. Этим приемом активно пользуются создатели марок минималистичной одежды и вещей в дизайне своих онлайн-витрин.

Источник: danielwellington.com

В Canva тоже есть минималистичные шаблоны, например вот этот пасхальный пост для Инстаграма:

22. Добавляйте смысла при помощи негативного пространства

Само понятие негативного пространства пришло в дизайн из гештальт-психологии. Оно о том, как соотносится белое и черное между собой и какие взаимосвязи могут возникнуть между контрастными фигурами. Это очень популярный прием, мы все не раз сталкивались с ним еще в детстве, когда смотрели на театр теней. Этот прием использовали в логотипе FedEx, в котором между буквами e и x прячется стрелка:

Источник: FedEX

А в дизайне этого постера социальной рекламы девочка с шариком образует букву R: напоминание водителям о том, что писать текст за рулем опасно для жизни.

Источник: Fiat Это правило — основной инструмент дизайнеров, при помощи которого можно как по линейке проверить дизайн на качество.

Принцип очень простой: расстояния внутри объекта должны быть меньше расстояний вокруг него. Это значит, что высота строки не может быть меньше расстояния между буквами в слове, а интерлиньяж должен быть меньше полей документа.

Если всегда оставлять места снаружи объектов немного больше, чем внутри, то у композиции не возникнет проблем с удобочитаемостью и визуальным порядком.

Например, на этом постере расстояния между буквами в квадрате меньше, чем от буквы за квадратом до правого края плаката. Мы сразу видим, как эта буква «просится» в домик к остальным:

24. Помните о иерархии

Иерархия, как и правило внутреннего и внешнего, помогает расставить все по полочкам. При помощи иерархии в композиции также появляются связи между элементами дизайна, а главное начинает отличаться от второстепенного. Классический пример иерархии — последовательность «Иллюстрация — заголовок — текст», в которой иллюстрация обязательно должна быть больше заголовка по размеру.

Принцип иерархии хорошо заметен в шаблоне нашего праздничного поста для Инстаграм к Международному дню дружбы:

И в этом плакате с цветами:

25. Не забывайте добавлять ритм

Ритм в композиции — это чередование блоков сайта, слайдов, текста и картинок с разным настроением и разным содержанием. Замечали, как в журналах развороты с текстами чередуются с разворотами с фото? Это как раз и есть ритм. Он позволяет удержать внимание зрителя и не дает ему скучать. Ритм хорошо помогает при конструировании лендингов продуктов, создании презентаций и любых других дизайнов, в которых нужно показать много информации.

26. Используйте динамику и движение

Композиция, основанная на движении, превращает статичный дизайн в живое полотно. Динамики можно достичь за счет направляющих линий, графики и диагоналей. Динамичные плакаты и посты привлекают больше внимания, так как выбиваются из общего ровного строя.

Например, на этой рекламе пленки Kodak девушка вот-вот прыгнет в воду. Реклама подсказывает зрителю, что такой момент можно поймать на фотографии:

Источник: Kodak А на этом плакате движение передано так хорошо, что кажется, будто автомобиль сейчас выпрыгнет с дороги прямо на зрителя. Всё внимание обращено на машину:

27. Усиливайте динамику хаосом

Для тех случаев, когда провокация и самовыражение находятся на первом месте по важности, хаос отлично подойдет в качестве главного приема композиции. Пусть буквам будет тесно и они стоят в произвольном порядке, пусть цвета будут неоднозначными, главное — момент самовыражения. Как в этом постере:

28. Добавляйте акценты в дизайн

Акценты — это мелочи, которые добавляют дизайну красоты и законченности. В роли акцента может выступать цвет, небольшая графика или форма. Акцент в композиции работает как хаос в миниатюре: он выбивается из упорядоченности и привлекает внимание. Вместе с ним композиция кажется более живой и интересной.

Чтобы расставить акценты документе, выделите цветом несколько его частей, например, номера страниц или плашки. Так сделано в нашем шаблоне для презентаций:

29. Используйте правило третей

Это один из самых простых и в то же время действенных приемов, перекочевавших в дизайн из фотографии и живописи.

При помощи правила третей в кадре и на макете можно сбалансировать что угодно, а сама композиция при этом примет аккуратный и законченный вид.

Разделите ваш холст примерно на три равных части, и помещайте важные элементы на пересечении двух частей. Кстати, правило третей — это частный случай золотого сечения. О нем мы тоже рассказывали в отдельной статье.

Источник: Pexels

30. Не бойтесь контрастов

Контраст — это хороший способ взять в руки фонарик и подсветить важное в дизайне при помощи цвета, света и разницы в размерах. Это один из самых наглядных принципов композиции, который будет понятен даже ребенку.

Используйте контраст, когда хотите быстро произвести впечатление и запомниться:

31. Не забывайте выравнивать объекты

Выравнивание — это тоже простой и удобный способ быстро навести порядок и разнообразие в дизайне. Выравнивать элементы можно по прямым горизонтальным и вертикальным осям:

32. Учитывайте закон близости

Закон близости гласит, что близко расположенные объекты воспринимаются как одно целое в смысловом и визуальном плане. Это один из нескольких законов восприятия, которые имеют прямое отношение к композиции в дизайне.

Издалека все объекты кажутся нам расположенными рядом друг с другом. Этот же принцип срабатывает, когда мы располагаем слишком близко два похожих элемента. Например, в этом плакате вовсе нет сплошных извилистых линий, но нам так кажется из-за слишком маленьких расстояний между графическими модулями:

33. И закрытости

Это похожий на закон близости принцип из гештальт-психологии. Он говорит о том, что мы соединяем точки с похожими признаками в одно целое и достраиваем из них в воображении уже знакомые нам формы. Например, из трех точек на плоскости мы скорее всего «соберем» треугольник.

В дизайне плаката снизу использован тот же принцип:  

34. В сложных случаях помните об упрощении

Люди будут воспринимать и интерпретировать двусмысленные или сложные изображения как самую простую форму. Это тоже один из принципов гештальт-психологии, который часто выручает в композиции и дизайне.

Например, в этой рекламе Coca-Cola люди увидят цветок и поцелуй, но вряд ли кому-то придет в голову увидеть в этом необычную фигуру или проекцию:

35. Пользуйтесь принципом крайней позиции

Он говорит о том, что мозг лучше всего запоминает первый и последний предмет в ряду. Поэтому при создании слайдов презентаций, сайтов и другого дизайна помещайте важное в самое начало или в конец. Дизайнеры, использующие этот принцип, часто дублируют кнопку заказа в начале и конце страниц сайтов.

36. Выделяйте главное при помощи эффекта Ресторофф

Этот эффект — сам по себе прием композиции. Он работает по принципу белой вороны: объект, который не похож на ряд других одинаковых, запоминается лучше всех.

Этот эффект часто используют в фотографии и дизайне, потому что он очень выразительный и никогда не выходит из моды:

37. Будьте последовательны

Последовательность в композиции и дизайне помогает приучить глаз зрителя к повторяющимся элементам и помочь ему в навигации среди них. Последовательность — это главный принцип в разработке фирменных стилей и брендбуков и оформления корпоративных аккаунтов в соцсетях.

В композиции последовательность проявляется чередованием и смешиванием одних и тех же цветов и других приемов композиции.

Например, эта серия шаблонов для Инстаграм выдержана в общем последовательном стиле:

38. Используйте красивую типографику

В любой композиции важны удобные, хорошо читаемые шрифты, которые сочетаются между собой. Даже самый красивый дизайн можно легко испортить плохой типографикой.

О том, как подбирать и сочетать кириллические шрифты, мы писали в специальной статье с шаблонами шрифтовых пар, а здесь коротко напомним, что лучше всего сочетать шрифты с засечками с шрифтами без засечек, и использовать в одном дизайне не больше 3-4 разных гарнитур.

Например, в этом дизайне сайта шрифт занимает центральное место в композиции и благодаря красиво подобранной гарнитуре и верстке макет выглядит очень благородно:

Источник: piteyniy.com

39. Создавайте цветовую связь

Цветом можно не только создавать акценты в дизайне и композиции, но и помогать своим пользователям. Самый известный пример цветового интерфейса — светофор. Все знают, что на зеленый сигнал можно идти, а на красный нельзя.

Этот же принцип может помочь при создании дизайна, в котором от пользователя требуются какие-нибудь действия. Например, на сайте ОФД все кнопки действия помечены розовым цветом. Это очень помогает быстрее найти нужный раздел на сайте:

Источник: ofd-online.ru

40. Оформляйте красиво при помощи рамки

Рамка — старый прием, но он отлично работает. Рамка создает ощущение законченности и целостности холста и хорошо смотрится практически в любом дизайне и стиле. Вот, к примеру, яркий современный рекламный плакат, в котором модель делает шаг внутрь рамки: это одновременно удерживает композицию и придает ей объемности:

41. Попробуйте использовать прозрачность.

Прозрачные плашки и цветовые градиенты — горячий тренд в веб-дизайне. Яркие градиенты отлично смотрятся и помогают оживить даже самую простую композицию.

Присмотритесь к градиенту в нашем шаблоне для презентаций:   

42. Добавьте текстуры

Текстура в композиции может показаться странным словом, но благодаря визуальному смешению разных типов графики, к примеру рисунка с фотографией, можно добиться необычных визуальных эффектов.

Например, на этом плакате мороженое выглядит очень реалистично:

43. Проверяйте композицию на легкость восприятия

Чем проще дизайн и композиция, тем лучше в большинстве случаев. Простота помогает восприятию, а в современном мире у нас есть не так много времени, чтобы привлечь зрителя публикацией в соцсетях или заинтересовать его дизайном.

Не используйте больше трех приемов композиции сразу, лучше добавлять их в дизайн порциями. Например, красивая типографика может быть хороша сама по себе, но так же неплохо будет смотреться в сочетании с модульной версткой и контрастом.

44. Не забывайте о функциональности

Любой дизайн и композиция должны быть не только красивыми, но и отвечать задачам, для которых они создаются. Например, странно будет использовать яркие цвета и градиенты для плаката, чья аудитория состоит из пожилых людей, ведь для них важнее всего удобочитаемость шрифтов и наглядность примеров.

Проверяйте свой дизайн на удобство для аудитории, контекст и ТЗ, пользуйтесь разными приемами композиции и не бойтесь экспериментировать! Попробовать создать дизайн можно в редакторе Canva — это быстро и удобно.

10 правил композиции, без которых не обходится ни один дизайнер

У вас может быть самая замечательная графика в мире, но если композиция оставляет желать лучшего, ваш дизайн не удался.

Таким образом, очевидно, что композиция имеет большое значение. Но что такое композиция? Грубо говоря, это пространство, где отдельные элементы должны превратиться в одно целое, и где изображения, текст, графика и цвета формируются в единый дизайн, в котором все сочетается между собой.

Удачная композиция предполагает, что вы упорядочили элементы и правильно их распределили, и это не только выглядит красиво внешне, но также эффективно с функциональной точки зрения. Поэтому давайте пробежимся по основным советам, уловкам и техникам, которые в считанные минуты сделают из вас гуру композиции.

1. Акцентируйте внимание на главном

Как нам когда-то говорили в школе, распределение акцента — это очень важно. Ключевым элементом любой хорошей композиции является фокус, так как он помогает зрителю в первую очередь сконцентрироваться на самых важных деталях дизайна.

Выбирая точку фокусировки, помните, что главная цель любого дизайна — это коммуникация. Пытаетесь ли вы поделиться какой-то идеей, информацией, или просто чувствами или эмоциями, ваш дизайн будет передавать определенную историю, поэтому необходимо выбрать такой фокус, который поможет сделать это максимально эффективно.

Среди методов привлечения внимания можно отметить масштаб, контраст и указатели, и более подробно о них мы поговорим позже. А сейчас давайте проанализируем приведенный пример.

Это дизайн Мэттью Метца для ритейлера «Nordstrom», поэтому самым важным элементом здесь является модель и ее одежда. Так, модель поместили в центр, а размещенный особым образом текст и отсутствие цветовой палитры помогают сфокусироваться на ее лице и одежде. И затем указатели привлекают внимание к информации, приведенной несколько ниже.

Мэттью Метц

На постере Шоны Линн Панцужен в центре внимания также находится сидящий мужчина. Фокус осуществляется с помощью центрального расположения фотографии, где вокруг человека используется графика, привлекающая к нему внимание.

Шона Линн Панцужен

2. Направляйте взгляд читателя с помощью указателей

Так же, как вы указываете человеку на что-то, что хотели бы ему показать, направляйте взгляд зрителей с помощью определенного расположения линий и различных фигур. Так вы сможете добиться правильного восприятия вашего дизайна.

Скорее всего, вы уже знакомы с одним из самых распространенных видов указателей — схематичных. В схемах используются линии, которые направляют взгляд с одного пункта на другой в достаточно очевидном порядке. Взгляните на эту открытку с приглашением на свидание, выпущенную Paper and Parcel. Дизайнер решил использовать схематичные указатели для передачи информации в интерактивном и необычном виде.

Paper and Parcel

Кроме того, они могут указывать на какие-то связующие элементы текста или небольшие кусочки информации. Как уже говорилось, сначала вы должны сфокусироваться на главном объекте; но куда вы будете смотреть после? Правильно разместив указатели, вы не только сможете контролировать внимание на основных элементах, но и направлять взгляд вашего зрителя по всему дизайну.

Давайте, к примеру, посмотрим на постер от Design By Day, где используются четкие указательные линии, которые сначала направляют вас к основному элементу (названию), а затем к разным сегментам текста.

Design By Day

Разумеется, нет смысла использовать такие очевидные указатели в каждом дизайне, но это не значит, что нет другого выхода. Найдите какие-то фигуры и линии в используемых изображениях и графических элементах и применяйте их для того, чтобы задавать направление взгляду зрителя.

Подобное можно наблюдать на постере 1 Trick Pony, где правая рука мужчины используется для «переадресации» взгляда от изображения к логотипу, и затем к нижней части изображения. Таким образом, формы изображения могут послужить указателями.

1 Trick Pony

3. Масштаб и иерархия

Масштаб и визуальная иерархия — это одни из тех креативных основ, которые могут либо испортить ваш дизайн, либо сделать из него конфетку. Поэтому так важно уметь правильно их применять для создания удачной композиции.

Если говорить вкратце, иерархия — это структурирование элементов в порядке важности. Так, более важный объект вашего дизайна вы можете сделать крупнее и ярче, а вторичные элементы — меньше и бледнее.

Особенно важно учитывать иерархию при написании текста. Для более подробной информации по вопросу иерархии в типографике вы можете обратиться к статье «Почему в каждом дизайне необходимо иметь три уровня типографической иерархии».

Почему в каждом дизайне необходимо иметь три уровня типографической иерархии

Масштаб часто используется для связности элементов иерархии. Крупный масштаб привлекает внимание к определенным объектам, подчеркивая их значимость для правильной коммуникации.

Например, в дизайне этого постера Джессики Свендсен в качестве самого крупного элемента используется увеличенное изображение, что позволяет привлечь максимальное внимание к данному объекту. Заголовок представляет собой самый крупный текстовый элемент, являясь важнейшим элементом информации в данном контексте, в то время как остальная часть текста написана в гораздо меньшем масштабе. Таким образом, масштаб идентифицирует главные объекты дизайна и сохраняет типографическую иерархию.

Джессика Свендсен

Масштаб также является невероятно полезным инструментом, когда речь заходит о создании пропорций и чувства размера. Вы можете сделать так, что некоторые вещи будут казаться максимально детализированными, замысловатыми и маленькими, а можете сделать их большими и даже громоздкими.

Взгляните на постер Скотта Хэнсена, где он использует силуэты двух людей, кажущихся очень маленькими по сравнению с необъятным пространством, которое окружает их. Этот прием определенно помогает прочувствовать все величие и масштабы данной сцены.

Скотт Хэнсен

Создавая контраст между маленьким и крупным элементом в композиции, вы можете добиться самых разнообразных эффектов.

4. Соблюдайте баланс между элементами

Баланс — это довольно важная вещь с точки зрения многих аспектов. И, разумеется, ваш дизайн не является исключением.

Но как же соблюсти этот самый баланс в рамках собственного дизайна? Давайте быстренько пробежимся по двум основным типам баланса и приемам его соблюдения.

Во-первых, существует симметричный баланс. Суть его очевидна — баланс дизайна достигается за счет симметрии. Отражая определенные элементы по обеим сторонам (право-лево, верх-низ), вы добиваетесь абсолютной сбалансированности.

Вот пример симметричного баланса. В приглашении на свадьбу Дженнифер Уик использует симметричную композицию, где текст и графика размещены зеркально. Благодаря симметрии приглашение смотрится элегантным, аккуратным и сбалансированным.

Дженнифер Уик

Второй тип, который, вероятно, встречается гораздо чаще — это асимметричный баланс. Его название также говорит само за себя — баланс достигается путем асимметричного расположения элементов.

Вот пример удачного использования асимметричного баланса. В своем постере Munchy Potato целенаправленно распределил окружности разного размера по разным областям пространства, добившись таким образом асимметрии.

Munchy Potato

В приведенном выше примере три центральных окружности являются самыми крупными элементами дизайна, но, тем не менее, они сбалансированы благодаря правильно подобранному шрифту, графике и использованию небольшой текстурной окружности в нижнем углу постера.

Для развития навыков создания асимметричного баланса необходимо думать о каждом элементе как о единице, имеющей свой «вес». Объекты поменьше, соответственно, должны «весить» меньше, а насыщенные текстурами элементы должны «весить» больше, чем однородные. Какой бы ни была цель вашего дизайна, необходимо всегда достигать равновесия среди используемых объектов.

5. Используйте элементы, которые дополняют друг друга

Вы, должно быть, слышали о взаимодополняющих цветах, но слышали ли вы о взаимодополняющих элементах дизайна? Один из ключевых элементов удачной и эффективной композиции — это тщательный, целенаправленный подбор каждого объекта дизайна, в котором все должно превращаться в единое целое.

Типичная ошибка при создании композиции — это использование изображений, которые не дополняют друг друга. Поэтому, когда вы решаете использовать несколько изображений, всегда проверяйте, оказывают ли они должное воздействие на зрителя, и существует ли между ними необходимая связь. Вот несколько способов достижения этого эффекта.

Используйте снимки из одной фотосессии. Это невероятно легкий способ удостовериться, что изображения будут связными, учитывая, что они сделаны в одном стиле и принадлежат к одному направлению. Например, дизайнеры Jekyll & Hyde и Елена Бонаноми используют данный прием в одном из разворотов журнала Must.

Jekyll & Hyde и Елена Бонаноми

Изображения должны быть в одной цветовой гамме. В настоящее время существует широкий выбор разнообразных фильтров и инструментов для редактирования фотографий, которые помогут вам сделать так, что выбранные изображения будут принадлежать к одной цветовой гамме, и, следовательно, будут взаимосвязанными. A is a Name сделал свой постер полностью черно-белым, чтобы добиться цветовой связи между объектами.

A is a Name

Выбирайте похожие снимки. Старайтесь комбинировать изображения со сходными параметрами и стилем. Например, если одна из фотографий сделана в минималистическом стиле, необходимо использовать подобные снимки. Ниже приведено дизайнерское решение Feint, где во всех подобранных изображениях можно наблюдать определенные «неровности» — разнообразные текстуры, древесные мотивы и холодные оттенки.

Создание хорошего макета также предполагает правильное сочетание текста и графики, где эти элементы взаимодополняют друг друга. Каждый шрифт в различном окружении имеет определенные оттенки и ассоциации — к примеру, четкий, курсивный шрифт с множеством завитков может ассоциироваться с элегантностью и утонченностью. Поэтому старайтесь подбирать шрифт в зависимости от собственных целей и замысла.

Взгляните на постер Адама Хилла для «праздника в честь запутанных отношений между татуировками и старым добрым рок-н-роллом», где мы наблюдаем сочетание традиционных винтажных изображений с заголовком в полужирном курсиве и основного текста, также написанного полужирным шрифтом и с засечками. Шрифт же, использующий тонкие изящные буквы без засечек, вряд ли бы подошел грубоватой рок-н-ролльной графике, и вероятно, не произвел должного эффекта.

Адам Хилл

6. Увеличьте (или уменьшите) контраст

Контраст — это невероятно полезный помощник, как для выделения каких-то элементов вашего дизайна, так и для их скрытия. Усиливая контраст, или используя высококонтрастную палитру, вы можете привлечь внимание к определенному объекту. В то же время, уменьшив контраст, вы можете добиться эффекта прозрачности для каких-то элементов, сделав их менее заметными.

В приведенном примере Теболт Джулиан использует высококонтрастные цвета для своеобразного обрамления и выделения центральных изображений, а также полужирный шрифт для привлечения внимания к ключевой информации. Однако он также прибегает к более легкому и тонкому шрифту, благодаря которому другие элементы становятся вторичными.

Теболт Джулиан

В то время как в предыдущем дизайне резонирующий цвет используется для привлечения внимания, в следующем примере он служит для скрытия определенного элемента.

Мелани Скотт Винсент в своем постере помещает желтую скрепку на желтый фон, тем самым сводя контраст между задником и объектом к минимуму. В обычном случае вам бы посоветовали так не делать, но здесь такой прием лишь усиливает эффект названия мероприятия «Каждый день проходим мимо».

Таким образом, контраст также может применяться как для «скрытия» тех или иных элементов дизайна, так и для привлечения к ним внимания. Поэтому используйте этот инструмент, опираясь на ваши цели и пожелания к дизайну.

7. Повторяйте элементы дизайна

Повторяйте за мной: «Повторение сопутствует успешной композиции».

Для поддержания согласованности и последовательности в вашем макете, старайтесь использовать какие-то определенные элементы из одной секции в других местах. Скажем, можно несколько раз использовать один и тот же шрифт или графический мотив. Постарайтесь с помощью перетекающих из одной секции в другую элементов придать вашему дизайну связность.

Повтор элементов — это ключевой фактор при многостраничных макетах. Этот прием позволяет страницам перетекать из одной в другую, создавая между ними параллельную связь.

В качестве примера рассмотрим дизайны для журналов, разработанные Мауро Де Донатис и Елизаветой Ухабиной. Здесь композиция каждого разворота одинаковая, разница лишь в содержимом, цветовом оформлении и используемых изображениях. Повтор композиции позволяет читателям привыкнуть к формату и быстрее обрабатывать информацию.

Мауро Де Донатис и Клизавета Ухабина

Здесь вы сможете найти больше примеров, фишек и трюков для создания многостраничных макетов.

Помимо этого, повтор может также стать ключевым фактором при разработке композиции для всего одной страницы. Повторно используя графические элементы, вы можете поддерживать связность в дизайне (как пример — постер Джессики Хише).

Здесь повторяются некоторые стили шрифтов, графика и линейность, что помогает связать между собой элементы и добиться желаемого эффекта. Если бы автор дизайна вдруг решила использовать где-нибудь в середине какие-нибудь чертежные розовые элементы с полужирными линиями, ни о какой связности не могло бы быть и речи. Но она решила использовать для текста маленький размер, минимизировала цветовую гамму и сохранила графические элементы в изящной простоте, поэтому дизайн вышел удачным.

Джессика Хише

При разработке дизайна записывайте всю информацию об используемых шрифтах, линиях, цветах и т.д., и старайтесь использовать их повторно для объединения вашего макета в единое целое.

8. Не забывайте о белом пространстве

Чтобы обидеть белое пространство, достаточно назвать его «пустым местом». Пустота предполагает, что она должна быть чем-то заполнена, и поэтому она не «выполняет свою работу» должным образом. Но это не одно и то же.

Когда белое пространство используется целенаправленно, оно помогает повысить четкость и ясность вашего дизайна: когда более нагруженные и замысловатые части композиции сбалансированы белым пространством, ваш дизайн начинает дышать.

Например, взгляните на дизайн , выполненный Cocorrina. Белое пространство помогает достигнуть баланса между картинкой, текстурой и текстом, что придает дизайну изысканность и чистоту.

Cocorrina

Итак, как же лучше использовать белое пространство?

Уменьшите масштаб графических элементов. Благодаря этому, вы сможете создать больше белого пространства вокруг центральных элементов, и при этом не выйдете за рамки изначального дизайна. Для наглядности взгляните на дизайн открытки с кулинарным рецептом от Serafini Creative, где основные элементы целенаправленно уменьшены для создания прекрасного обрамления из белого пространства.

Serafini Creative

Не пытайтесь заполнить все белое пространство. Как уже было сказано, белое пространство — это не пустое место, оно служит определенным целям, поэтому не пытайтесь заполнить каждый его кусочек.

В качестве примера можно привести дизайн веб-сайта от Creative Web Themes, где для презентации товара используется одно изображение, заголовок с полужирным начертанием, две небольшие линии текста и ссылка на дальнейшую информацию. Благодаря такому простому плану и большому количеству белого пространства каждый элемент имеет собственную территорию и может «дышать», что позволяет дизайну выглядеть опрятно и оказывать должный эффект на зрителя.

Creative Web Themes

При создании дизайна всегда спрашивайте себя, все ли элементы на 100% необходимы. Нужен ли весь этот текст, обязателен ли ярко-голубой заголовок, нужны ли все 3 изображения? Удаляя лишние частички из макета, вы можете создать более точный дизайн, который будет только выигрывать за счет белого пространства.

9. Выстраивайте элементы дизайна

При создании композиции, включающей множество объектов, не стоит хаотично размещать их на странице, ведь выстраивание элементов — это быстрый и легкий способ превратить ваш дизайн в конфетку.

Не получается выстраивать объекты? Canva поможет избавиться от этой проблемы буквально за секунду с помощью специального автоматического и очень удобного инструмента. Просто перетаскивайте тот или иной элемент по странице, а Canva выровняет его с другими объектами дизайна и автоматически поставит его на нужное место. Волшебство!

Взгляните на этот идеально выстроенный дизайн из журнала, созданный Huck. Благодаря четкому построению элементов дизайн выглядит отчетливо и точно, он очень удобен при чтении и приятен с эстетической точки зрения.

Huck

Последовательное и четкое выравнивание элементов поможет вам также выстроить определенный порядок среди многих объектов. Так, если вы используете большое количество изображений, текста и/или графических элементов, выравнивание должно стать вашим лучшим другом.

Особенно важно умение применять выравнивание при работе с текстом. Существует множество способов это сделать, но одним из лучших остается выравнивание по левому краю, так как для большинства зрителей этот вариант наиболее удобен для чтения и понимания прочитанного.

20 правил дизайна, которые нельзя нарушать

10. Разделите дизайн на трети

Правило третей — это простой метод, с помощью которого дизайнеры могут разделить макет на 9 равных частей. Там, где пересекаются вертикальные и горизонтальные линии, находятся точки фокусировки.

Дизайнер Уилльям Бичи решил поиграть с этим правилом в своих работах (пример ниже). Его дизайн выглядит эффектно и привлекает внимание за счет того, что на каждом пересечении находится определенная точка фокусировки. Бичи также отмечает, что «Когда вы помещаете объекты не в центр дизайна, а на его периферию, картинка становится живой и интересной».

Go Media

Использование правила третей поможет усовершенствовать композицию вашего дизайна, так как это один из наиболее быстрых и простых способов размещения и структурирования элементов.

Взгляните на дизайн Гаджана Ваматева для National Geographic и подумайте, как здесь применяется правило одной трети. Скорее всего, вы заметили, что линии (если бы они были) пересекались бы на точке фокусировки каждого из изображений: двух путешественниках на первой картинке, и большой птице — на второй. Линии бы также пересекались на текстовых рамках, привлекая внимание к тексту и предложению прочитать дальнейшую информацию.

Гаджан Ваматева

Если вы хотите использовать правило третей в своем дизайне, желательно начать с сетки. Сетка позволит выстроить элементы более последовательно и видеть, как должны располагаться точки фокусировки на макете. Вы можете посмотреть обучение, где рассказывается, как использовать инструмент разметки в Canva, что поможет структурировать и упорядочить ваш дизайн.

Как использовать разметку в Canva

Если после долгих часов работы над дизайном он вам наконец покажется эффективным, постарайтесь разделить его мысленно на части и увидеть глубинную структуру. Есть ли там деление на трети? Или он строится на основе другой разметки? Так или иначе, вы можете просматривать различные примеры разметки и черпать вдохновение из них.

Обращение к читателю

При создании композиции следует обращать внимание на многие вещи. Если вы еще начинающий дизайнер, вам скорее всего придется приложить немало усилий и потратить много времени на попытки систематизирования и перемасштабирования объектов, затем снова на их переразметку и т.д., но это нормально.

А у вас есть какие-нибудь хитрости для работы с композицией? Или, возможно, вы знаете примеры каких-нибудь дизайнов с высокоэффективной композицией? В любом случае, не стесняйтесь делиться своими мыслями и идеями по этому поводу в комментариях!

Основы композиции в дизайне

Мы подготовили для вас статью об основах композиции в дизайне. 

Что такое композиция?

В любом виде искусства ключевую роль играет правильное расположение элементов произведения, позволяющее наиболее точно передать идею этого произведения. То есть выделить ключевые сюжетные линии, передать необходимое настроение и соблюсти при этом гармонию. Композиция (от латинского compositio) и является соединением (сочетанием) этих элементов в единое целое.

Геометрический и композиционный центр.

Мы строим композицию на плоскости. Будь то фотография, лист бумаги или монитор компьютера. Если через эту плоскость провести две диагональные линии, точка их пересечения укажет на геометрический центр нашей будущей композиции. Любой предмет, вписанный в этот центр, будет чувствовать себя вполне уверенно.

(совпадение геометрического и композиционного центров)

Композиционный центр служит для фокусировки внимания зрителя на деталях композиции. В фотографии, живописи и рисунке, как правило, выделяются сюжетно-композиционные центры. То есть, в композиционном центре находится основной сюжет произведения.

Композиционный центр и геометрический центр композиции могут не совпадать.
Композиционных центров в композиции может быть несколько, в то время, как геометрический центр один.

Композиционный центр может быть выделен:
— контрастом света и тени
— контрастом цвета
— размером
— формой

Основные понятия и правила композиции.

Диагональные линии в композиции:

График на рисунке слева означает рост. График на рисунке справа означает падение. Так уж сложилось. И, соответственно, в композиции диагональная линия, проведенная от левого нижнего угла к правому верхнему воспринимается лучше, чем линия, проведенная от левого верхнего угла к правому нижнему.

Замкнутая и открытая композиция:

В замкнутой композиции основные направления линий стремятся к центру. Такая композиция подойдет для передачи чего-то устойчивого, неподвижного.
Элементы в ней не стремятся за рамки плоскости, а как бы замыкаются в центре композиции. А взгляд с любой точки композиции стремиться к этому центру. Для ее достижения можно использовать компактное расположение элементов в центре композиции, обрамление. Расположение элементов таким образом, чтобы все они указывали на центр композиции.

Открытая композиция, в которой направления линий исходят от центра, дает нам возможность продолжить мысленно картину и увести ее за рамки плоскости. Она подходит для передачи открытого пространства, движения.

Правило золотого сечения:

Гармония — это слаженность. Единое целое, в котором все элементы дополняют друг друга. Некий единый механизм.
Нет ничего более гармоничного, чем сама природа. Поэтому и понимание гармонии приходит к нам от нее. А в природе огромное количество зрительных образов подчиняется двум правилам: симметрии и правилу золотого сечения.

Что такое симметрия понятно. А что такое золотое сечение?

Золотое сечение можно получить, если разделить отрезок на две неравные части таким образом, чтобы отношение всего отрезка к большей части равнялось отношению большей части отрезка к меньшей. Это выглядит так:

Части этого отрезка примерно равны 5/8 и 3/8 от всего отрезка. То есть, по правилу золотого сечения зрительные центры в изображении будут располагаться так:

 
Правило трех третей:

В этом рисунке не соблюдено правило золотого сечения, но создается ощущение гармонии. Если разделить плоскость, на которой находятся наши геометрические фигуры на девять равных частей, мы увидим, что элементы расположены на точках пересечения разделяющих линий, а горизонтальная полоса совпадает с нижней разделительной линией. В этом случае действует правило трех третей. Это упрощенный вариант правила золотого сечения.

Динамика и статика в изображении, движение, ритм.

Динамичная композиция — композиция, при которой создается впечатление движения и внутренней динамики.

Статичная композиция (статика в композиции) — создает впечатление неподвижности.

Изображение слева выглядит статичным. На картинке справа создается иллюзия движения. Почему? Потому что мы прекрасно знаем из своего опыта, что будет с круглым предметом, если наклонить поверхность, на которой он находится. И воспринимаем этот предмет даже на картинке движущимся.

Таким образом, для передачи движения в композиции можно использовать диагональные линии.

Так же можно передать движение, оставив свободное пространство перед движущимся объектом, чтобы наше воображение могло продолжить это движение.

Статика в композиции достигается отсутствием диагональных линий, свободного места перед объектом и наличием вертикальных линий.

Ритм — один из ключевых моментов в искусстве. Он может сделать композицию спокойной или нервной, агрессивной или умиротворяющей. Ритм обусловлен повторением.

Ритм в изобразительном искусстве может создаваться повторением цвета, объектов, пятен света и тени.

Симметрия и асимметрия в композиции, достижение равновесия.

Симметрия:

В природе большое количество зрительных образов подчиняется закону симметрии. Именно поэтому симметрия легко воспринимается нами и в композиции. В изобразительном искусстве симметрия достигается таким расположением объектов, что одна часть композиции, как будто являются зеркальным отражением другой. Ось симметрии проходит через геометрический центр. Симметричная композиция служит для передачи покоя, устойчивости, надежности, иногда, величества. Однако создавать изображение абсолютно симметричным не стоит. Ведь в природе не бывает ничего идеального.

Симметрия — это самый простой способ добиться равновесия в композиции. Однако, не единственный.

Асимметрия, достижение равновесия:

Чтобы понять, что такое равновесие можно представить механические весы.

В данном случае работает закон симметрии. Слева и справа на весах на одинаковом расстоянии симметрично расположены два предмета одинаковой формы и размера. Они создают равновесие.

Асимметрия нарушит это равновесие. И если один из объектов будет больше, то он по-просту перевесит меньший.

Однако возможно уравновесить эти объекты, добавив в композицию что-нибудь, в качестве противовеса. Асимметрия при этом сохранится:

Так же добиться равновесия при асимметрии можно будет, перевесив больший предмет ближе к центру:

Достижение равновесия является одним из самых значимых этапов при построении ассиметричной композиции. Равновесие может достигаться противопоставлением размеров, форм пятен цвета и тени.

Заключение.

Правила композиции не являются обязательными для соблюдения. Даже наоборот. Некоторые правила противоречат один другому. Однако, прежде чем нарушать какое-либо правило, его надо знать и уметь им пользоваться. Помните, если Вы нарушаете правила, Вы должны четко осознавать, ДЛЯ ЧЕГО Вы это делаете.

Ссылка на источник

Основы композиции в дизайне. Что такое композиция?

Пример HTML-страницы

Основы композиции в дизайне. Что такое композиция?

В любом виде искусства ключевую роль играет правильное расположение элементов произведения, позволяющее наиболее точно передать идею этого произведения. То есть выделить ключевые сюжетные линии, передать необходимое настроение и соблюсти при этом гармонию. Композиция (от латинского compositio) и является соединением (сочетанием) этих элементов в единое целое. Так же композицией можно назвать само произведение.
Интуитивное понятие о композиции в различной степени присутствует у каждого. Иначе в ней не было бы никакого смысла. То есть люди имеют схожее представление о гармонии, целостности, единстве …
Композиция в дизайне, композиция в рисунке, композиция в живописи, композиция в фотографии — понятия не разделимые. Композиция в музыке и композиция в литературе так же имеют много общего с вышеперечисленными, однако средства ее достижения другие.
Деятели искусства уделяют особое внимание поиску наиболее выразительных композиционных схем. На протяжении долгих столетий создавались произведения с различными композиционными решениями, в том числе и произведения изобразительного искусства. Однако в этой статье об основах композиции мы не будем рассматривать сложные художественные произведения.
Любой объект с легкостью можно вписать в одну из трех основных фигур: прямоугольник, треугольник, эллипс. Так что оперировать мы будем именно этими фигурами.
А саму композицию рассмотрим как правильное расположение элементов изображения, основанное на предметном изучении восприятия человеком зрительной информации.
Речь пойдет об основах композиции в дизайне, изобразительном искусстве и фотографии.

Геометрический и композиционный центры, средства выделения композиционного центра, плановость в композиции

Мы строим композицию на плоскости. Будь то фотография, лист бумаги или монитор компьютера. Если через эту плоскость провести две диагональные линии, точка их пересечения укажет на геометрический центр нашей будущей композиции.

Основы композиции в дизайне. Геометрический центр композиции

Любой предмет, вписанный в этот центр, будет чувствовать себя вполне уверенно.

Композиционный центр служит для фокусировки внимания зрителя на деталях композиции. В фотографии, живописи и рисунке, как правило, выделяются сюжетно-композиционные центры. То есть, в композиционном центре находится основной сюжет произведения. В рекламе выделение композиционного центра может пригодиться для привлечения внимания потенциального покупателя к интересной ему информации. Это может быть текст или изображение.
Композиционный центр и геометрический центр композиции могут не совпадать.
Композиционных центров в композиции может быть несколько, в то время, как геометрический центр один.

Композиционный центр может быть выделен:

• контрастом света и тени
• контрастом цвета
• размером
• формой

В классической живописи, как правило, сюжетно-композиционный центр изображают на втором плане. Передний план служит как бы вступлением, приглашением взглянуть на основное событие. На втором плане находится весь сюжет произведения, а третий служит продолжеием картины, фоном, на котором разворачивается действие.

Композиция в дизайне. Выделение композиционного центра

Основы композиции в дизайне. Что такое композиция?

Автор

Композиция — это правильное расположение элементов изображения, основанное на анализе восприятия человеком зрительной информации.

В любой композиции есть центр внимания, он может совпадать с фактическим центром, то есть тем, который находится посередине холста, листа бумаги, монитора и т.д., а может с ним и не совпадать, однако, он всегда должен совпадать с композиционным центром.

— Что такое композиционный центр?

Это точка внимания, акцент зрительского внимания. Вот несколько примеров того, как можно захватить внимание зрителя:

Внимание сразу захватывает второй прямоугольник, поскольку он имеет отличный от всех остальных оттенок. Это же прослеживается и на более сложных примерах:

Обратите внимание, как глаз непроизвольно цепляется за изображение двух детей в центре, их лица и одежда намного более яркие, чем окружение вокруг, также они находятся в геометрическом центре, что удваивает силу притяжения внимания.

Выделение цветом

— Художник делает акцент на женщине, конечно, часть внимания на долю секунды забирает дерево слева, но оно там только для того, чтобы «уравновесить» композицию. Художник понимал, что оно может забрать слишком много внимания на себя, поэтому подобрал оттенок чуть менее яркий, чем платье девушки.

Выделение размером

— Здесь пример не самый простой, т.к. целью художника была не фиксация взгляда, а его движение(слева и к горизонту), но тем не менее, «читать» картину мы начинаем с левого, самого большого корабля, именно он приковывает первые взгляды.

Выделение формой

— Сложный объект, состоящий из множества элементов на фоне самой просто геометрии — круга.

Надеюсь, это была информативная статья, я аккумулировал в ней самый базис, основы, которые позже станут прочным фундаментом для более глубокого понимания визуального восприятия человека.

Понравилось? — Подпишись на мой канал о дизайне и искусстве в Telegram, чтобы не пропустить новые статьи: https://t.me/boomcolor

правила композиции в дизайне. Основы и приемы композиции на кухне и в гостиной

Композиция в интерьере — это свод правил о том, как гармонично располагать объекты в пространстве относительно друг друга. Это очень важное понятие и в живописи, и в дизайне: без упорядоченности предметы выглядят хаотично, и взгляду не за что зацепиться. Только зная основы композиции в интерьере, можно правильно расставить смысловые акценты и сделать дом по-настоящему уютным и стильным. Разберем основные правила, которые используют в своей работе профессиональные дизайнеры. 

Симметрия

Симметричная композиция в интерьере считается классической и самой легкой для воплощения. Она позволяет создавать спокойный, уравновешенный дизайн, в котором приятно находиться. Для создания симметрии определите центральную ось комнаты, и по обеим ее сторонам расположите парные, равноудаленные друг от друга предметы обстановки.  

Часто симметричную композицию используют в дизайне интерьера спальни — за основу берут кровать, по бокам которой ставят тумбочки с одинаковыми светильниками, а над кроватью вешают картину или группу фотографий. Такая простая композиция помогает расслабиться, так как не отвлекает на себя внимание. 

Но симметрию можно использовать и в других помещениях. Она придет вам на помощь, если есть необходимость добавить дизайну солидности, упорядочить хаотично расставленную мебель или четко разделить пространство на зоны. 

Асимметрия

Такой выразительный прием композиции в интерьере, как асимметрия, поможет создать необычное дизайнерское пространство и придать изюминку любой комнате. Для этого нужно нарушить законы симметрии, сместив центр композиции интерьера от центральной оси.

Самое главное в асимметрии — это не допустить чрезмерного перекоса, когда в одном месте пусто, а в другом густо, иначе находиться в таком помещении будет психологически некомфортно. Чтобы этого избежать, воспользуйтесь следующими художественными правилами:

• Наиболее весомый объект композиции старайтесь располагать ближе к центру комнаты, а не на периферии. 
• Обязательно уравновешивайте крупные объекты мелкими. Если слева у стены вы разместили большой книжный шкаф, то не оставляйте пустой стену справа — повесьте там пару полочек или картин. 
• На визуальный вес какого-либо объекта влияет не только его размер, но и тональность. При прочих равных условиях, темный предмет будет «весить» больше светлого. Поэтому если с одной стороны композиции у вас находится крупное темное пятно, то и уравновесить его стоит темными акцентами. 

Лучше всего асимметрия смотрится в комнатах с нестандартной планировкой, так как помогает интересно ее обыграть. 

Ритм

Актуальный вариант декоративной композиции для интерьера — это использование ритма. Он заключается в повторяющихся элементах обстановки, которые задают направление взгляду. Главное правило ритмической композиции — любой предмет в интерьере должен взаимодействовать с другими.

 

Ритм особенно хорошо смотрится в симметричном пространстве, позволяя его немного оживить. Важно знать, что предметы стоит группировать не только по их назначению, но и по цвету или фактуре. Самый простой пример — использование одинаковых стульев на кухне или диванных подушек в гостиной. Но можно немного усложнить ритм и заставить вазу с цветами перекликаться по цвету со светильником, а кофейный столик с картиной над диваном. 

Старайтесь, чтобы количество ритмических акцентов были нечетным — лучше всего смотрятся группы из 3-5 предметов. 

Доминантный элемент

Основой любой композиции в дизайне интерьера является ее смысловой центр — то, что на что вы сразу же обращаете внимание при входе в помещение. Причем это не обязательно должен быть самый большой предмет в комнате — солист композиции может выделяться с помощью необычной формы или контрастного цвета. Например, если ваша гостиная выполнена в серо-белой гамме, то ее главным визуальным объектом станет не серый диван (хотя он и занимает больше всего места), а ярко-красный коврик или изящное панно на стене. Всего один стильный дизайнерский предмет способен улучшить восприятие целой комнаты, поэтому не пренебрегайте использованием доминантного элемента. 

Особенно хорошо подобная композиция смотрится в интерьере кухни — центром внимания в ней может быть яркий кухонный фартук или барная стойка. 

Статика

Статическая композиция, как и симметрия, позволяет создавать солидный и основательные дизайн, поэтому их часто используют вместе. Статика включает в себя:

• Повторяющиеся вертикальные и горизонтальные линии;
• Простые геометрические формы;
• Массивная низкая мебель;
• Природные материалы — дерево, камень, плитка.

Статика подходит таким стилям, как классицизм, модерн, прованс, кантри. Уместнее всего подобная композиция будет смотреться на кухне, в личном кабинете и спальне. Также она хорошо вписывается в большие помещения.

Динамика

Динамика — противоположное статике понятие композиции в интерьере. Если статика — это нечто монументальное и незыблемое, то динамика ассоциируется с воздушностью и движением. Для ее создания используются: 

• Диагональные линии, абстрактные узоры;
• Скругленные углы;
• Обилие открытого пространства;
• Мебель на тонких высоких ножках;
• Необычные геометрические формы.

 

Динамическая композиция позволяет оживить внешний вид комнаты, визуально ее расширить или сгладить недостатки планировки. Ее хорошо сочетать с асимметрией или вписывать в такие стили, как хай-тек, лофт, шебби-шик. 

Как применить знания о композиции в интерьере квартиры

В интернет-магазине «Лаванда Декор» вы можете приобрести необычные украшения для дома, которые станут ярким акцентом композиции или даже ее центром. Освежите внешний вид ваших комнат с помощью цветного текстиля, стильных панно, настенных часов и других предметов декора. Доставка осуществляется по Москве и другим городам России, притом отправляем товары мы в течение суток после оформления. Покупки у нас будут выгодными, ведь оформляя заказ на нашем сайте, вы получаете бонусные баллы, которыми можно оплатить до 50% от следующего заказа. 

Перейти в раздел ДЕКОР ДЛЯ ДОМА

Композиция в дизайне интерьера – основные принципы композиционного оформления интерьера

Композиция в дизайне интерьера – это первый шаг в работе над дизайн-проектом. Без знания основ построения композиции создать гармоничный интерьер невозможно. Владение основными приемами композиционного оформления поможет избежать визуального дисбаланса, наличия «пустот» или «заполненности» в интерьере и обеспечит правильную взаимосвязь элементов.

Первое, о чем стоит позаботиться – композиционный центр. Это объект, на который мы в первую очередь обращаем внимание, входя в комнату. Он выделяется из всего дизайна формой, цветом, текстурой или размером.

Центр композиции не обязательно должен находиться в центре комнаты. Его можно отодвинуть к стене или расположить в углу. Важно, чтобы он уравновешивал композицию интерьера.

Располагайте остальные предметы мебели и декора относительно композиционного центра, они должны гармонично сочетаться с ним и между собой. В качестве композиционного центра используйте:

• диван;
• кровать;
• окно;
• ковер;
• камин;
• барная стойка.

Основные принципы композиционного построения:

Симметрия

Симметричным называется равномерное расположение предметов вокруг композиционного центра. Это могут быть два дивана напротив друг друга, две одинаковые тумбочки возле кровати, напольные торшеры рядом с камином или стеллажи по обе стороны от окна. Так создается симметрия дизайна в горизонтальной плоскости.

Вертикальную, когда высота потолков больше стандартной, уравновешивайте длинной люстрой. При этом на стенах, на уровне глаз, должны быть картины или другой декор.

Асимметрия

Противоположный способ построения композиции в дизайне – асимметричный. Здесь важно, чтобы в интерьере не создавалась дисгармония, не было лишних предметов и неуместных пустот.

Часто при таком оформлении используют принцип равнобедренного треугольника: 2/3 площади заставлены разными предметами мебели и декора, а 1/3 остается для одного массивного объекта, например, зеркала, камина, панно, стола или шкафа-купе. Такое сложное построение поможет внести разнообразие в дизайн интерьера, главное, соблюдать баланс и не перенасытить комнату предметами.

Ритм

Ритм в дизайне интерьера создается многократным повторением горизонтальных или вертикальных элементов: карнизов, колонн, арок, светильников. Можно использовать предметы мебели, например, стулья. Необычным решением будет «перебивание» ритма отличным от общего единства предметом — ряд одинаковых стульев дополните одним стулом другого цвета.

Статика

В статичной композиции не должно быть диагональных и криволинейных поверхностей, главенствует устойчивое оформление. Оно создается за счет горизонтальных элементов, низкой мебели, глубоких диванов. Чаще всего такая композиция применяется к классическому стилю интерьера. Чрезмерная «стабильность» рискует лишить дизайн жизни, поэтому экспериментируйте с декором и аксессуарами.

Динамика

Динамичная композиция в дизайне подойдет для современных стилей. Движение в таких интерьерах создает асимметричная расстановка мебели, диагональные направления, вертикальные линии. Здесь может быть много свободного пространства, которое будет уравновешивает обилие сложных конструкций и элементов.

———————-

Смотрите также по теме:

Анкета для заказчика дизайн-проекта

Интерьерная фотосъемка. Как снять интерьер без фотографа

Начало графического дизайна: верстка и композиция

Урок 3: Макет и композиция

/ en / начало-графический-дизайн / цвет / содержание /

Что такое состав?

Во многих отношениях макет и композиция — это строительных блоков дизайна. Они придают вашей работе структуру и упрощают навигацию, от полей по бокам до содержимого между ними.

Почему композиция так важна? Короче говоря, это способ организации вашего контента .Неважно, работаете ли вы с текстом, изображениями или элементами графики; без продуманного, хорошо составленного макета ваша работа развалится.

Посмотрите видео ниже, чтобы узнать больше о макете и композиции.

Пять основных принципов

Ключ к овладению версткой и композицией — мыслить как дизайнер . К счастью, это проще, чем кажется. Есть пять основных принципов , которые могут помочь вам преобразовать вашу работу и заострить внимание на дизайне.Помните о них во время следующего проекта и ищите способы их применения.

Вблизи

Близость — это использование визуального пространства для отображения отношений в вашем контенте. На практике это довольно просто — все, что вам нужно сделать, это убедиться, что связанные элементы сгруппированы вместе (например, блоки текста или элементы в графике, как в примере ниже).

Группы, которые НЕ связаны между собой , должны быть разделены на , чтобы визуально подчеркнуть отсутствие связи между ними.В общем, это упрощает вашу работу для понимания с первого взгляда , будь то чисто текст или что-то более визуальное.

Белое пространство

Белое пространство — важная часть любой композиции. Это не означает буквальное пробелов ; это просто означает отрицательного пространства , например, пробелы между вашим контентом, между строками и даже внешними полями.

Не существует единственного способа правильно использовать пустое пространство, но хорошо понимать его цель.Пустое пространство помогает вам определять и разделять различных разделов ; это дает вашему контенту пространство для дыхания . Если ваша работа когда-либо начинает казаться загроможденной или неудобной, возможно, врач прописал небольшое белое пространство.

Выравнивание

Мировоззрение — это то, с чем вы постоянно имеете дело, даже если вы этого не осознаёте. Каждый раз, когда вы вводите электронное письмо или создаете документ, текст выравнивается автоматически .

При выравнивании объектов самостоятельно (например, изображений или отдельных текстовых полей) сделать это правильно может быть непросто.Самое главное, чтобы соответствовал .

Может помочь представить, что ваш контент расположен внутри сетки , как в примере ниже. Обратите внимание на невидимую линию , центрирующую каждое изображение относительно текста? Каждая группа также имеет равных интервалов и выровненных с равными полями .

Это внимание к деталям , которое упрощает навигацию по композиции. Без последовательного согласования ваша работа может начать казаться дезорганизованной.

Контрастность

Контрастность просто означает, что один элемент отличается от другого . В макете и композиции контраст может помочь вам во многих вещах, например, привлечь внимание читателя, создать акцент или привлечь внимание к чему-то важному.

Чтобы создать контраст в приведенном ниже примере, мы использовали цвета , более одного стиля текста и объекты разных размеров . Это делает дизайн более динамичным и, следовательно, более эффективным в передаче сообщения.

Иерархия

Contrast также тесно связана с иерархией , которая представляет собой визуальную технику, которая может помочь зрителю ориентироваться в вашей работе. Другими словами, он показывает им, с чего начать и куда двигаться дальше, используя различных уровней акцента .

Установить иерархию просто: просто решите, какие элементы вы хотите, чтобы читатель заметил в первую очередь, а затем выделите их . Высокоуровневые или важные предметы обычно крупнее, смелее или в чем-то привлекают внимание.

Повтор

Повторение — это напоминание о том, что каждый проект должен иметь единообразный внешний вид . Это означает поиск способов усилить ваш дизайн, повторяя или повторяя определенные элементы.

Например, если у вас есть определенная цветовая палитра , ищите способы, чтобы перенести ее через . Если вы выбрали особый стиль заголовка , используйте его каждый раз .

Это не только из эстетических соображений — постоянство также может облегчить чтение вашей работы.Когда зрители знают, чего ожидать от , они могут расслабиться и сосредоточиться на контенте.

Собираем все вместе

Можно сказать, что макет и композиция — это невоспетых героев дизайна. Их роль легко не заметить, но они являются частью всего, что вы делаете.

Принципы, которые вы только что изучили, могут помочь вам улучшить любой проект. Достаточно всего внимания к деталям , и вы сможете создавать красивые, профессионально выглядящие композиции.

Надеемся, вам понравилось изучать основы композиции!

Обязательно ознакомьтесь с остальными нашими темами о графическом дизайне, в том числе:

/ ru / begin-graphic-design / images / content /

Что такое композиция в дизайне? — Blue Sky

Как симметрия, так и асимметрия могут использоваться во всей композиции, независимо от окончательного баланса, но способствуя ему. Вы можете иметь симметричные формы в асимметрично сбалансированной композиции и наоборот.

Симметрия обычно считается прекрасной и гармоничной; тем не менее, его также можно рассматривать как застойный и скучный. Асимметрия кажется более сложной и изменчивой, но не всегда впечатляющей.

СИММЕТРИЯ
Существует три основных формы симметрии.

Симметрия отражения (или двусторонняя симметрия) возникает, когда что-то отражается вдоль главной оси. Обычно это первое, о чем вы беспокоитесь, когда слышите термин «симметрия». Полюс может быть в любом направлении или ориентации, но в основном он вертикальный или горизонтальный.

Все на одной стороне компаса повторяется на другой. Естественные формы, которые растут или перемещаются по поверхности земли, обладают симметрией отражения. Примеры — человеческое лицо и бабочка.

Если отражение является идеальным зеркальным отображением, симметрия называется чистой. В большинстве случаев он не будет идеальным, и каждая сторона будет иметь небольшие вариации. Это почти симметрия, и она встречается чаще, чем чистая симметрия.

Симметрия может существовать одновременно по нескольким осям.Например, левая и правая половина композиции могут отражать друг друга, а верх и низ композиции также могут отражать друг друга. Снежинки демонстрируют рефлекторную симметрию более чем по двум осям.

Поворотная симметрия (или радиальная симметрия) возникает, когда что-то вращается вокруг определенного ядра. Это может происходить под любым углом и с любой частотой, пока существует конкретный концентратор. Нормальные типы, которые расширяются или смещаются перпендикулярно поверхности земли, приобретают вращательную симметрию.Пример тому — лепестки подсолнуха. Вращение без отражения может использоваться для демонстрации движения, скорости или динамического действия. Подумайте о крутящихся колесах движущегося автомобиля.

Трансляционная симметрия (или кристаллографическая симметрия) возникает, когда компоненты воспроизводятся в различных положениях в пространстве. Повторяющиеся столбы забора являются примером этого. Повторение создает симметрию локализации. Они могут появиться в любом направлении и в любое время, пока основная ориентация остается неизменной. Естественные формы развивают трансляционную симметрию путем воспроизводства.Вы можете создавать ритм, вращение, скорость и плавное действие с помощью симметрии перемещения.

Симметричные формы сами по себе передают баланс, но они могут казаться слишком устойчивыми и уравновешенными, что приводит к отсутствию интереса. Симметричные формы также приводят к пассивному пространству, потому что отрицательное пространство одинаково по всей форме.

Дизайн-композиция — 15 вещей, которые вы не можете позволить себе не знать

Композиция — один из шести важнейших элементов дизайна. Без сильной и прочной дизайнерской композиции все начинает разваливаться.

В этой статье мы дадим вам 15 советов о том, как усилить вашу композицию — будь то фотография, иллюстрация или какой-либо проект графического дизайна.

Мы также подготовили красивую коллекцию дизайнов в конце, для вашего вдохновения. Наслаждаться!

1. Направляйте взгляд направляющими линиями

Обычно, когда вы смотрите на любое изображение, ваш взгляд сначала падает на конкретный объект. В данном случае это машина, и это центральный элемент плаката.Мы поговорим немного подробнее во втором пункте статьи. Но если ваши глаза сразу же привлекает определенная часть визуального, куда вы будете смотреть дальше? Это сложный вопрос для начала, но простой ответ будет — вы смотрите туда, куда вас ведут глаза. И ваш взгляд приведет вас туда, где дизайнер использует ведущих линий, чтобы направить вас по макету. В этом случае ведущая линия — это лучший способ. Он также красиво обрамляет текст с левой стороны и возвращает взгляд к центральной точке плаката.

Часто линии могут быть более очевидными, чем здесь, непосредственно с использованием стрелок, блок-схем и являются очень полезным методом для объяснения информации и последовательностей.

2. Сделайте акцент в своей дизайнерской композиции

Ключевым элементом дизайна композиции является сильная фокусировка. Независимо от того, сколько элементов у вас есть в вашем дизайне, вы должны подчеркнуть и показать зрителю, который является самой важной частью вашего произведения .В этом случае художник использовал цвет, контраст и масштаб, чтобы организовать пространство и создать фокус. Имейте в виду, что самая важная роль дизайна — это общение. Таким образом, ваш фокус будет также вашим самым важным заявлением и посланием вашей аудитории!

3. Используйте иерархию

После того, как вы создали точку фокусировки, вам нужно выяснить, что делать с остальными элементами вашей дизайнерской композиции.Конечно, вы также должны структурировать эти элементы и установить для них приоритет. В этом примере фокус — мужчина на картинке. Затем нам нужно найти название события, то есть, в чем суть. Только после этого мы можем продолжить поиск дополнительной информации, такой как подзаголовки, даты, числа и т. Д.

Вся эта организация информации с помощью размера, цвета, веса называется иерархией.

4.Используйте дополняющие элементы

Всегда стремитесь к , чтобы создать единый вид для всего вашего дизайна. Не рекомендуется смешивать и сопоставлять изображения из разных источников, если между ними нет сходства по стилю. Это только утомит глаза зрителя и запутает его.

Этот дизайн веб-сайта — отличный пример связности изображений — все они имеют простой однотонный фон, а объект расположен в центре.Конечно, ваше дизайнерское решение будет зависеть от конкретной потребности проекта.

В этом случае вы хотите, чтобы зритель легко узнавал покупаемый товар и легко фокусировался на нем, не отвлекаясь ни на что другое. Общее ощущение верхнего изображения и цветовой схемы также повторяется на заднем плане продуктов, так что это еще одна приятная связь между различными частями дизайна!

5.Повторяющиеся элементы

Часто ваши проекты состоят из более чем одной страницы. Если вы повторяете определенные элементы из одного раздела вашего дизайна в другой, вы поможете зрителю легче ориентироваться в дизайне.

Повторяющиеся элементы также часто используются для создания определенной темы и, опять же, помогают композиции дизайна «склеиться».

Некоторые из повторяющихся элементов, которые вы можете использовать, — это графических мотивов, шрифт, определенный макет , повторно используемые на разных страницах / частях вашего проекта.

6. Элементы баланса

В дизайнерской композиции есть два типа баланса — симметричный и асимметричный. В первом используются аналогичные элементы, отраженные (равномерно распределенные) по обе стороны от оси (видимая или невидимая линия). Симметричный баланс очень чистый и элегантный, но иногда он может показаться немного скучным, поэтому дизайнеры предпочитают асимметричный баланс.Очевидно, что в этом сценарии у нас не будет элементов одинакового размера, размещенных аналогичным образом.

Здесь мы рассмотрим различные размеры элементов, текстуры и так далее. Это помогает продумать элементы дизайна, так как они имеют «вес» . Элементы большего размера будут «тяжелее». Например, если у вас есть большая, «тяжелая», вертикально направленная тыква, вы можете «сбалансировать» ее, используя несколько горизонтальных линий и более мелкие предметы на противоположной стороне «тяжелого» предмета.

7.Выровнять элементы

Выравнивание — еще один важный инструмент, который можно использовать в композиции дизайна, и упорядочивает элементы. Это часто бывает удобно, когда у вас много типов, цветов, изображений, заголовков и подзаголовков. В Интернете есть множество инструментов, которые могут помочь вам привязать и выровнять элементы друг к другу, не оставляя места для плавающих элементов и беспорядочного дизайна. Alignment привносит элегантность в дизайн . Даже в самых асимметричных дизайнах есть своего рода выравнивание и структурирование похожих блоков контента.

Это общее правило, что , когда у вас есть длинные блоки текста, выравнивание по левому краю поможет глазу легче сканировать контент. Этот плакат — отличная визуализация этой концепции.

8. Используйте контраст

Контраст используется для привлечения внимания. Если вы увеличите контрастность элемента, он станет заметным. Напротив, использование элементов с более низким контрастом заставит их бледнеть и «исчезать».

Здесь контраст подчеркивает сильные геометрические, смелые архитектурные формы и игру света и тени . Не на последнем месте, маленькая фигура может быть менее контрастной по сравнению с другими элементами, но она все еще видна и красиво уравновешивает большую темную фигуру в противоположном верхнем левом углу.

9. Используйте пробел

Белое пространство — незаменимый инструмент в , вносящий ясность в композицию вашего дизайна .Белое пространство — это не «пустое пространство», а необходимый элемент, позволяющий вашему дизайну дышать. Также помогает выделить интересующий предмет.

Например, на этой фотографии все пустое пространство (не занятое другими элементами) помогает сосредоточить все внимание на фигуре женщины и ее позе. Как вы думаете, обратили бы вы внимание на эту женщину, если бы образ был наполнен множеством других элементов? Чтобы понять важность белого пространства, подумайте о своей комнате.Как бы вы себя чувствовали, если бы у вас был только один небольшой проход от двери до кровати, и все было бы завалено предметами? Как бы вы себя чувствовали, если бы ваша кровать не занимала всю комнату и вокруг не было никаких предметов? Да, вы поняли — всем нам нужно места, , даже дизайн.

10. Использование типов раскладки

Первое, что мы рассмотрим, — это большая фотография или единый визуальный макет, который в последние годы очень популярен среди веб-дизайнеров.Он придает элегантный, чистый вид, обычно выделяет продукт или услугу с помощью одной высококачественной привлекательной фотографии. Этот тип макета дает ощущение пространства. Как вы можете предположить, он обычно не используется для новостных сайтов, где нужно представить много информации. Здесь ключевая фраза — качество важнее количества.

Ключевыми элементами этого типа макета являются пробелов и простая опечатка.

Другой тип компоновки — компоновка Z. Здесь взгляд зрителя переводится с одного элемента дизайна на другой.

В этом примере мы, естественно, сначала смотрим на фотографию. Затем наш взгляд обращается к тексту в правой части визуального элемента. Затем мы продолжаем сканирование вниз, переходя от визуального представления к тексту. Z-макеты создают ритм и часто используются на веб-сайтах с большим объемом информации, где вы должны ориентировать пользователя и «направлять» его.

Еще один способ сохранить порядок, аккуратность и порядок — использовать знаменитое золотое сечение или правило третей .Вы можете узнать больше об этом в нашей статье о том, как делать потрясающие фотографии, где тот же принцип применим и к фотографии. Короче говоря, разделение макета на три части — как по вертикали, так и по горизонтали и размещение наиболее важных элементов там, где эти линии пересекаются, сделают ваш дизайн более визуально приятным.

Примером является веб-сайт MailChimp. Обратите внимание, как персонаж обезьяны немного выровнен по левому краю. Просто хорошо выглядит! Да, и еще одна вещь — когда вы перемещаете символ по пространству, перемещайте его слева направо.

11. Создать движение

Движение — смена места или положения, усилие . Это может быть реальное движение или оно может быть подразумеваемым — расположение частей изображения так, чтобы зритель чувствовал движение с помощью линий, форм, форм, текстур и т. Д.

С древних времен наши глаза больше привлекают движущиеся объекты, чем неподвижные, и это было важно для выживания — при охоте и защите от животных. Вот почему людей очень привлекают изображения, изображающие движение, и, соответственно, композиция с красивым «перетеканием» элементов в более интригует.

12. Людям нравятся треугольники

Форма треугольника вызывает интерес, задает направление и создает движение. Безусловно, это очень прочная форма. Дизайнеры и художники также используют его для организации своего макета, а не только как визуальный элемент. В последние годы он стал очень популярным среди многоугольников.

Если вы хотите узнать больше о психологии форм и о том, как они используются, например, в дизайне персонажей, то прочтите нашу статью «Передача личности персонажа».

13. Упрощение

Упрощение — это метод сокращения композиции только до самых важных элементов, поддерживающих визуальное утверждение.

Если каждая часть одинаково важна, то каждая часть одинаково не важна. Натан Фаукс

Для глаз естественно смотреть на детали, но очень трудно увидеть дизайн в целом и то, как все элементы работают вместе.Если вы сомневаетесь, лучше удалите элементы из своей дизайнерской композиции, а не добавляйте и пытайтесь найти для них место. Мы знаем, что это клише, но все же законно. «Лучше меньше, да лучше»!

14. Посмотрите, где ваши элементы находятся по отношению к краям

Часто можно увидеть, как дизайнеры используют пустое пространство по краям макета, дает дизайну пространство для дыхания . Опять же, для глаза естественно видеть элементов, отступающих по краям и исчезающих.Если в вашем дизайне он скучен по краям, в целом будет ощущаться что-то тяжелое и большое. В результате это отвлечет от внимания центральные элементы.

В этом случае дизайнер использовал большую абстрактную форму, чтобы подчеркнуть опечатку — год и имена. Поскольку форма направляет взгляд, различается по толщине и имеет ощущение движения, она не ошеломляет зрителя. Напротив, он предлагает им эстетическое удовольствие и простоту.

15.Обратите внимание на переходы

Переход в композицию дизайна немного сложнее определить. Мы уже обсуждали повторение, для сравнения, transition обрабатывает естественный поток от одной формы к другой , переводя взгляд с одного места на другое. Часто дизайнеры используют изогнутые линии и формы, чтобы сгладить переход от более угловатых форм и блоков контента. Переход помогает расслабить взгляд и «смягчить» дизайн.

Ищете вдохновение?

Теперь, когда мы изучили некоторые из наиболее важных составляющих хорошей дизайнерской композиции, насладитесь небольшой галереей с дизайнерскими композициями, которые мы считаем вдохновляющими.Наслаждаться!

Мы надеемся, что эта статья была вам интересна, и призываем вас искать больше вдохновения в Pinterest — как для веб-макетов, так и для печати, это потрясающий источник! Кроме того, вы можете посмотреть Unsplash, Dribbble, DesignInspiration — визуальное удовольствие безгранично, и эти сайты предлагают высококачественный контент, заслуживающий вашего внимания.

Дайте нам знать, была ли статья полезной в разделе комментариев ниже, или если у вас есть вопросы — мы будем рады на них ответить!

Ура!

Ключевые принципы для улучшения композиции дизайна

Иллюстрация Симоны Тоадер

Дизайн часто содержит множество комбинированных элементов от шрифта и изображений до графики и цветов.Независимо от того, разрабатываете ли вы дизайн для печати или экрана, понимание нескольких правил композиции может иметь жизненно важное значение для уравновешивания каждого элемента в одном едином дизайне и создания лучшего общего впечатления. В этой статье мы поговорим о визуальной композиции, о том, что это такое, и о нескольких принципах, которые вы можете изучить, чтобы выделить свой дизайн и рассказать правильную историю.

Что такое визуальная композиция в дизайне?

Вы можете думать о визуальной композиции как о строительных блоках дизайна. Это макет, который вы используете, чтобы гармонично объединить все элементы вашего дизайна, чтобы передать одно общее сообщение.Возьмем, к примеру, слово «искусство» ниже. Каждое слово в отдельности — очень простой элемент, но когда вы составляете эти элементы вместе, вы можете сформировать макет, который поможет вашим зрителям увидеть бабочку.

Почему композиция дизайна так важна

Не так давно дизайнеры могли создавать статические веб-страницы, которые работали на всех компьютерах, но сегодня мы живем в эпоху тысяч различных размеров экранов наших мобильных телефонов и умных часов, на планшеты и настольные компьютеры.Мы больше не можем предполагать, что наш дизайн соответствует определенному размеру экрана, поэтому очень важно оформить наш дизайн таким образом, чтобы он соответствовал любому устройству.

Используя несколько передовых методов визуальной композиции, мы по-прежнему можем проектировать наши элементы так, чтобы они реагировали на все размеры таким образом, чтобы они рассказывали одну и ту же историю, имели тот же стиль и давали зрителям одинаковые впечатления, где бы они ни взаимодействовали с нашим продуктом или Веб-сайт.

Элементы, которые могут помочь вашей визуальной композиции

Когда вы думаете о создании наиболее цельного опыта для ваших зрителей, есть несколько принципов, которые вы можете изучить, чтобы придать вашему дизайну некоторую визуальную иерархию и помочь зрителям пройти через опыт, сохраняя при этом приятный эстетический.Я расскажу лишь о некоторых из этих принципов, которые вы можете применить в своих следующих проектах.

Визуальная иерархия

Использование визуальной иерархии в вашем дизайне поможет расположить элементы в порядке их важности для ваших зрителей. Легко понять, когда что-то большее, оно может привлечь больше внимания, но масштаб — это лишь одна из областей визуальной иерархии. Вы также можете использовать цвет, вес, баланс и многое другое, чтобы повлиять на важность каждого элемента и помочь вашему дизайну рассказать историю, которую вы задумали.

Скриншот домашней страницы Slack. Изображение предоставлено Slack.

В примере с домашней страницей Slack вы видите, что крупная типографика в первую очередь привлекает ваше внимание, но вы сразу же понимаете, где на сайте взаимодействовать, благодаря уникальному фиолетовому цвету, примененному к основному призыву к действию. Slack также использует близость и негативное пространство для группировки элементов, чтобы они чувствовали себя более связанными, и вы можете увидеть больше этого принципа в действии с этими примерами дизайна UX.

Использование системы сеток

Сохранение простой и организованной композиции может помочь вашим зрителям ориентироваться в дизайне намного проще.Используя систему сеток в вашем дизайне, ваши элементы будут казаться более выровненными и гармонирующими друг с другом. Сетки особенно важны, когда вы думаете об адаптивном дизайне. Когда вы разрабатываете для рабочего стола, ваши элементы могут использовать преимущества макета из 6 столбцов, но поскольку дизайн сужается по ширине, вам нужно будет подумать о том, как расположить те же элементы в сетке из 3 столбцов или в 1 столбец. для мобильных устройств.

Используя Amazon в качестве примера, вы можете увидеть, сколько продуктов и новостных элементов представлено в простой сетке, что упрощает навигацию между ними.Эта сетка также обновляется по мере изменения размера браузера, чтобы обеспечить наилучшее визуальное восприятие в системе из трех сеток, поэтому элементы не кажутся слишком тесными при сокращении пространства.

Типографика

Стиль шрифтов, которые вы используете в своем дизайне, действительно может повлиять на вашу визуальную композицию. Вы можете выделить сообщение с помощью более жирных шрифтов или сблизить символы, чтобы сообщение выглядело более выраженным.

Объединение гарнитур шрифтов также может помочь зрителям ориентироваться в контенте и вникать в то, что их больше всего интересует.

Подумайте о создании баннеров, которые помогут привлечь внимание общественности к определенной причине. Вы не захотите использовать курсивный или легкий шрифт, потому что будет сложнее передать мощное сообщение, которое вы хотите передать, и его будет труднее читать.

Цвет

Использование цветов в вашем дизайне может помочь привлечь внимание к нужным элементам, если они используются правильно. Лучше всего использовать несколько цветов в веб-дизайне или мобильном дизайне, чтобы важность цвета была более очевидной.

Как вы можете видеть в приведенном выше примере, красное сердце явно находится там, где ваш взгляд будет сначала обращен. Другие формы вокруг этого отступают на задний план, уступая место важности цветного сердца.

Цветовая обработка на домашней странице Pluralsight, Изображение предоставлено Pluralsight.

В примере с домашней страницей Pluralsight даже ненасыщенное изображение главного героя уступает место цветным элементам. Вы сразу же замечаете призыв к действию «Попробуйте бесплатно», а слово «Результаты» даже подчеркнуто цветом.Вы заметите, что Pluralsight очень осторожно использует его. Если вы попытаетесь применить слишком много цветов в одном дизайне, ваши зрители могут заблудиться и запутаться.

Контрастность

Помимо цветов, мы также можем использовать контраст, чтобы придать цвету более визуальный вес. Подумайте о желтом цвете в примере ниже. На более светлом фоне цвет почти сливается и становится незамеченным. Но тот же цвет на темном фоне кажется вам ближе и выделяется среди других.

Это упражнение по контрастированию можно применить к веб-дизайну и мобильному дизайну, сочетая контрастирующие цвета между двумя элементами, чтобы придать этому элементу большее или меньшее значение.

Dropbox демонстрирует отличный пример использования контраста в макете быстрого запуска, изменяя цвет фона, чтобы обеспечить равный контраст между каждым заголовком.

Создание визуальных ритмов в ваших макетах

Существует множество визуальных ритмов или шаблонов просмотра, которые вы можете использовать в своих макетах, но два из них, возможно, наиболее популярны — это Z-образный и F-образный.Эти два шаблона — просто популярный ритм, которому ваши зрители с большей вероятностью будут следовать в вашем дизайне. Располагая элементы по этому шаблону, он может помочь вашим зрителям быстрее находить наиболее важный контент.

На этой веб-странице Apple изящно размещает элементы, следуя Z-образному шаблону, чтобы помочь зрителям узнать о своих продуктах и ​​найти кнопку «Купить» после того, как они отсканируют информацию о продукте.

The Verge использует другой подход, используя вместо этого F-образный узор.Этот шаблон более практичен при разработке страницы с большим количеством контента, например блога.

Заключение

Теперь, когда мы обсудили, что такое визуальная композиция, важность визуальной композиции в веб-дизайне и мобильном дизайне и несколько принципов, которые мы можем практиковать, важно отметить, что балансирование этих принципов в вашем дизайне может занять много времени. упражняться.

Я продемонстрировал многие из этих принципов по отдельности, но когда вы будете искать вдохновение для своего следующего дизайна, постарайтесь заметить, какие принципы комбинирует дизайнер в своем макете, и спросите себя, какова их цель при выборе макета. .Какова их цель для зрителя? Это поможет вам быстрее усвоить эти концепции и научиться использовать их, чтобы по-настоящему закрепить визуальную композицию в вашем следующем дизайне.

6 элементов дизайна Композиция (никогда не выходите из дома без)

Даже те, у кого есть опыт проектирования, воспринимают композицию дизайна как чрезвычайно сложную концепцию. Это постоянная задача взвешивания и рассмотрения длинного списка элементов в процессе проектирования любого конкретного проекта.Однако есть определенные элементы, которые более важны, чем другие, в том смысле, что вы будете часто сталкиваться с ними, независимо от вашего проекта. Во-первых, теория цвета всегда должна влиять на ваш дизайн, и эта полезная инфографика покажет вам, почему.

Принимая во внимание все вышеперечисленное, необходимо учитывать несколько важных элементов композиции дизайна.

Важные элементы композиции дизайна

Баланс важен в вашей дизайнерской композиции.По сути, вы привлекаете внимание зрителя стабильностью и удачной эстетикой. В рамках этой конкретной мысли стоит рассмотреть шесть важных элементов:

1. Композиция: Композиция имеет значительную ценность. Это элемент, который будет учитывать такие вещи, как выравнивание, пространство, визуальный поток, группирование и другие важные компоненты. Любая среда дизайна должна учитывать композицию.
2. Баланс: При балансе одной из наиболее важных вещей, о которых следует помнить, является тот факт, что существует четыре основных способа достижения баланса в вашей композиции.У вас есть симметричный баланс, асимметричный баланс, радиальный баланс и мозаичный баланс. Как вы понимаете, важно понимать, чем эти четыре типа отличаются друг от друга.
3. Симметрия: даже при наличии чего-то вроде симметрии вы обнаружите, что перед вами целый ряд возможностей в рамках более широкого определения. Что касается симметрии, ваши варианты вращаются вокруг симметрии отражения, симметрии вращения и симметрии поступательного движения. В качестве основы для изучения симметрии и асимметрии нам понравится этот урок.
4. Асимметрия: Как вы могли догадаться, асимметричным формам будет не хватать сбалансированного компонента, который вы можете найти в симметричных формах. С асимметрией вы имеете дело с чем-то, что способствует созданию более сложных связей между элементами.
5. Гештальт-принципы: Принципы дизайна, которыми мы руководствуемся сегодня, не появились просто так. Они возникли и развились на основе таких вещей, как принципы гештальта или того, как мы воспринимаем и понимаем окружающую среду.
6. Близость: если вы посмотрите на принципы гештальта, вы обязательно найдете что-то интересное в концепции близости.Теоретически это звучит просто, потому что мы в основном говорим о группировке и размещении элементов на странице. Однако, как и многие элементы дизайнерской композиции, в большой спешке вещи могут стать многогранными и запутанными.

К элементам дизайнерской композиции следует отнестись серьезно. Тем не менее, как только вы их поймете, все равно стоит думать о них как о руководящих принципах для вашего творчества.

3.3 Композиционные принципы — Стратегии улучшения положения — Основы графического дизайна и полиграфической продукции

Алекс Хасс

У нас есть много слов для обозначения разочарования, которое мы испытываем, когда интерфейс не направляет нас к тому, что нам нужно знать.Громко, беспорядочно, загромождено, занято. Эти слова. . . выражать наше ощущение того, что контент на экране или странице перегружен визуально. Нам нужно, чтобы они выразили, насколько неприятен пользовательский опыт — не знать, на что направить наше внимание в следующий раз. (Портер, 2010, п. 1)

Если все равно, ничего не выделяется. (Брэдли, 2011)

Правильная композиция визуальных элементов создает не только визуальную стабильность, она улучшает настроение посредством композиции и создает порядок, предотвращающий визуальный хаос.Дизайнеры используют композиционные правила в своей работе, чтобы читатель погрузился в их работу и испытал спокойную, но захватывающую, тихую, но интересную среду дизайна. Например, дизайнер журнала создает сетку и применяет порядок к типографским элементам, создавая понятную иерархию. Эта дизайн-система интерпретируется по-разному, на страницах и разворотах, выпуск за выпуском. Если организационная система является универсальной и продуманно и глубоко спланирована, ее можно использовать для создания уникальных и захватывающих макетов, которые останутся верными правилам, установленным для изначально спроектированной системы в целом.Организационные принципы создают основу для дизайна, не определяя конечных результатов.

Композиционные правила могут использоваться как для создания контента, так и для его организации. Художник и дизайнер Баухауса Ласло Мохоли-Надь создал серию картин, позвонив по телефону художнику-вывеску с инструкциями. Вот его отчет об опыте, написанный в 1944 году:

В 1922 году я заказал по телефону на вывеске пять картин фарфоровой эмалью.Передо мной была заводская таблица цветов, и я рисовал свои картины на миллиметровой бумаге. На другом конце телефона у начальника завода была такая же бумага, разделенная на квадраты. Он снял продиктованные формы в правильном положении. (Это было похоже на игру в шахматы по переписке). (Мохоли-Надь, 1947, с. 79)

Создание сильной композиции из визуальных элементов само по себе является сложной задачей, но дизайнеров все чаще просят создавать обширные композиционные системы, которые будут реализовывать другие люди.Как и Ласло Мохоли-Надь, дизайнеры должны уметь создавать сильные композиционные системы, а также передавать, как их системы работают, как применять их правила и как их применять, чтобы они сохраняли актуальность.

Рис. 3.17 Выравнивание

Выравнивание означает выравнивание по верху, низу, сторонам или середине текста, композиции или группировки графических элементов на странице. Часто композиция дизайна включает сетку, где выравнивание текстовых блоков продиктовано дизайном столбцов сетки (см. Рисунок 3.17).

Как правило, горизонтальное выравнивание включает выравнивание по левому краю (также называемое выравниванием по левому краю или с неровным правым краем), выравнивание по правому краю (также называемое выравниванием по правому краю или неровным левым краем), центрирование и полное выравнивание. Вертикальное выравнивание в типографике обычно связано с выравниванием базовой линии. В цифровом программном обеспечении существует базовая сетка, предназначенная для разметки шрифта и являющаяся невидимой линией, на которой располагаются символы шрифта.

Contrast — это визуальное устройство, которое увеличивает особый характер обоих элементов, которые были соединены.Контраст помогает композиции, создавая фокусные точки, и добавляет композиции энергии и визуального диапазона. Использование контраста позволяет нам различать качества одного объекта, сравнивая различия с другим. Некоторые способы создания контраста между элементами дизайна включают использование контрастных цветов, размеров и форм. Йоханнес Иттен, преподаватель дизайна и художник в Баухаусе, сосредоточил свои исследования на концепции контраста как в композиции, так и в цвете. Список контрастов Иттена можно применить как к композиции, так и к атмосфере дизайнерской работы.В его список входят следующие пары: большой / маленький, жесткий / мягкий, толстый / тонкий, легкий / тяжелый, прямой / изогнутый, непрерывный / прерывистый, много / мало, сладкий / кислый, остроконечный / тупой, светлый / темный, громкий / мягкий, черный / белый, сильный / слабый, диагональный / круглый. Ни один дизайн не использует только один вид контраста, но обычно один преобладает над остальными.

Йоханнес Иттен также работал с контрастом в своей основополагающей теории цвета и определил, что существует семь видов контраста.

1. Контраст оттенка возникает, когда оттенок или цвет разделяются черными или белыми линиями.Белые линии ослабляют «силу» и внешний вид цвета, а цвета вокруг белых линий кажутся более темными. Напротив, черная линия вокруг цвета усиливает внешний вид цвета, в то время как цвета вокруг черных линий кажутся более светлыми.
2. Контраст светлого и темного — это контраст между светлыми и темными значениями.
3. Контраст холодный-теплый означает контраст между холодными и теплыми цветами. Теплые цвета — это красный, оранжевый и желтый цвета цветового круга, а холодные цвета — это синий, зеленый и фиолетовый.
4. Дополнительный контраст — это контраст между цветами, расположенными прямо напротив друг друга на цветовом круге.
5. Одновременный контраст возникает между двумя цветами, которые почти дополняют друг друга. Один цвет — это одна секция слева или справа от дополнительного цвета другого цвета.
6. Контраст насыщенности означает контраст между интенсивными цветами и третичными или приглушенными цветами. Приглушенные цвета кажутся более тусклыми, когда их помещают рядом с интенсивными цветами, а интенсивные цвета кажутся более яркими, когда они находятся рядом с приглушенным цветом.
7. Контраст расширения относится к контрасту между областью одного цвета и другим. Чтобы уравновесить другой, нужны разные области одного цвета.

Для текста контраст достигается за счет использования различных цветов, шрифтов с засечками и без засечек, стилей шрифта, которые не часто сочетаются друг с другом, или шрифта вместо изображения. По мере уменьшения контраста в элементах элементы начинают казаться похожими, и уровень визуального интереса уменьшается.

Точка фокуса в композиции привлекает к себе взгляд до того, как глаз взаимодействует с остальной визуальной информацией.Это называется акцентом и достигается за счет привлечения внимания к определенному элементу. Акцент создается в графическом дизайне, делая только один фокус и четко подчеркивая его, размещая элементы на странице в местах, где взгляд естественным образом привлекает внимание к правильному вводу в работу. Дизайнеры полагаются на дополнительные композиционные принципы для поддержки иерархии композиции, такие как контраст, повторение или движение.

Дизайнеры используют акцент, чтобы помочь зрителям определить относительную важность каждого элемента в композиции.Акцент тесно связан с визуальной иерархией. И акцент, и визуальная иерархия создают порядок для зрителя, позволяя глазу видеть первый важный элемент, затем второй, затем третий и так далее. Графические элементы приобретают или теряют акцент за счет изменения размера, визуальной интенсивности, цвета, сложности, уникальности, размещения на странице и отношения к другим элементам.

Рисунок 3.18 Пример движения

Движение создается за счет создания визуальной нестабильности — как движение на фотографии, которое размывает изображение, как показано в примере на рисунке 3.18. Создать иллюзию движения с фотографической или художественной точки зрения несложно, потому что размытие превращается в движение в сознании зрителя. Однако это не единственный вариант для дизайнера. Композиция также может достигать движения, если графические элементы расположены таким образом, что заставляет глаз двигаться в определенном направлении — обычно путем создания диагонали, которая уводит глаз вверх в правый угол (движение вперед) или вниз в левый угол. (движение назад). Движение также можно создать, используя перекрывающиеся плоскости, которые подразумевают глубину и расстояние, становясь все меньше и светлее по тону (имитируя глубину).Также возможно использование типографики в качестве визуального средства. Наложение текстовых блоков и / или предложений эффективно создает как глубину, так и движение (хотя и ухудшает читаемость). Дэвид Карсон — дизайнер, который часто использует эту технику для создания движения в своих работах.

Изменение масштаба (размера) — один из основных инструментов в наборе инструментов дизайнера. Изменение масштаба важно на двух уровнях. Первый — чисто композиционный: композиция нуждается в разнообразии размеров элементов, чтобы быть динамичной и эффектной.Если все элементы имеют одинаковый визуальный вес, композиция будет плоской. Другой аспект различного масштаба — концептуальный. Если дизайн визуально искажает соотношение размеров одного элемента к другому, зритель мгновенно выясняет, почему. Это отличный способ привлечь зрителя и добавить изюминку к сообщению, встроенному в дизайн. Прекрасным примером этого является рекламная кампания «думай по-маленькому» 1960-х годов для Volkswagen Beetle.

Этот сериал остроумный и увлекательный, он играет на том, как мы воспринимаем размер.Это искажение остроумно и игриво, и при этом желательна малость. Незначительные различия в масштабе не оказывают большого визуального воздействия, но большие — очень драматичны. Концепция и контекст проекта должны определять соотношение масштабных различий для композиции. Большие различия в масштабе подходят для драматического и энергичного контента, в то время как меньшие различия в масштабе подходят для профессионального и институционального контента.

Близость элементов является частью гештальт-теории, которая представляет собой структуру пространственных отношений, разработанную в 1920-х годах немецкими психологами Максом Вертхаймером, Вольфгангом Колером и Куртом Коффкой.Термин «гештальт» означает единого целого, и указывает на основную концептуальную структуру этой структуры. Гештальт работает, потому что разум стремится организовать визуальную информацию. Композиция, созданная с использованием принципов гештальта, предопределяет, как каждый из элементов внутри нее взаимодействует с другими в пространстве. В этой системе отношений непосредственная близость объектов, независимо от формы, размера или содержания, указывает на связь. Существует шесть основных принципов гештальта: (1) подобие, (2) продолжение, (3) закрытие, (4) близость, (5) фигура / фон и (6) симметрия и порядок.

Сходство

Рис. 3.19. Сходство

Когда визуальные элементы имеют схожую форму или выглядят как друг друга, зритель часто соединяет отдельные компоненты и видит узор или группировку (см. Рис. 3.19). Этот эффект можно использовать для создания единой иллюстрации, изображения или сообщения из серии отдельных элементов. Сходство материала, формы, размера, цвета или текстуры вызовет чувство сходства. Чувство группировки усиливается или ослабляется за счет увеличения или уменьшения общности отдельных элементов.

Продолжение

Рисунок 3.20 Непрерывность

Продолжение — это склонность ума видеть единственную непрерывную линию связи, а не отдельные компоненты (см. Рисунок 3.20). Глаз рисуется вдоль пути, линии или кривой, если для этого существует достаточное расстояние между объектами. Эту тенденцию можно использовать, чтобы указать на другой элемент в композиции или привлечь внимание к композиции. Взгляд будет продолжать двигаться по пути или направлению, предложенному композицией, даже когда композиция заканчивается, выходя за пределы размеров страницы.

Закрытие

Рис. 3.21. Замыкание.

. Замыкание — это метод проектирования, использующий склонность ума к завершению незавершенных форм (см. Рис. 3.21). Принцип работает, если зрителю дано достаточно визуальной информации для восприятия полной формы в негативном пространстве. По сути, разум «закрывает» форму, объект или композицию. В приведенном выше примере треугольник формируется сознанием зрителя, который хочет замкнуть форму, образованную промежутками и промежутками в соседних кругах и линиях.Частичный треугольник, обведенный черным контуром, также указывает на недостающую форму.

Вблизи

Рисунок 3.22 Близость

Близость — это расположение элементов, которое создает ассоциацию или связь между ними (см. Рисунок 3.22). Если отдельные элементы похожи, они, вероятно, будут восприниматься, во-первых, как единое целое, а во-вторых, как отдельные компоненты. Если, как в приведенном выше примере, некоторые из компонентов образуют большое «целое», аналогичные элементы, расположенные вдали от основной формы, также будут связаны с большой формой.В этом случае зритель интерпретирует их как падение или отклонение от основной формы. Используемые формы не обязательно должны быть геометрическими, чтобы создать эффект близости. Любые компоненты имеют сильную общность по форме, цвету, текстуре, размеру или другим визуальным атрибутам, которые могут достигать близости. Близость также может быть достигнута с помощью различных форм и текстур, если они продуманы и концептуально скомпонованы.

Фигурка / Земля

Рисунок 3.23 Рисунок / фон

Рисунок / фон обсуждался ранее, но это часть теории гештальта, поэтому мы представляем его здесь снова.Этот принцип описывает склонность ума видеть информацию как в позитивном, так и в негативном пространстве в двух разных плоскостях фокуса (см. Рис. 3.23). Это работает, если эти пространства достаточно внушительны по своей композиции.

Симметрия и порядок

Рис. 3.24. Симметрия

Симметрия и порядок следуют посылке о том, что композиция не должна создавать ощущение беспорядка или дисбаланса (см. Рис. 3.24), потому что зритель будет тратить время, пытаясь мысленно изменить ее порядок, вместо того чтобы сосредоточиться на встроенном контенте.Фотографический пример на рис. 3.25 составлен симметрично и позволяет зрителю сосредоточиться на фигуре в центре. Достижение симметрии в композиции также придает композиции сбалансированность и ощущение гармонии.

Рисунок 3.25 Пример симметрии и порядка

Ритм является неотъемлемой частью ритма дизайнерской композиции, а также необходим для создания паттерна, как показано в примере на рис. 3.26. Расположение повторяющегося мотива или элемента через регулярные или нерегулярные интервалы в дизайне определяет энергетическое качество композиции; он также создает согласованный и объединяющий фон для введения новых элементов.

Ритм — это эффект, создаваемый в журнале или книге путем изменения размещения элементов в структуре сетки. Изменения плотности элементов и визуальных тонов разворотов превращаются в ритмичную визуальную энергию, поскольку энергия каждой страницы растет или уменьшается. Ритм — это клей, который соединяет одну страницу с другой; он раскрывает повторяющиеся темы и создает движение, напряжение и эмоциональную ценность в содержании. Когда зрители понимают ритм книги, журнала или веб-сайта, они также оценят вариации, которые нарушают или акцентируют ритм и вызывают интерес, изменения или напряжение.

Рисунок 3.26 Пример ритма

Повторение создает визуальную согласованность в дизайне страниц или в визуальной идентичности, например, используя тот же стиль заголовка, тот же стиль начальных заглавных букв и тот же набор элементов или повторение одного и того же базового макета от одной страницы к другой (см. Рис. 3.27).

Однако чрезмерное повторение создает монотонность. Обычно это приводит к скуке зрителя и унылым, неинтересным для дизайнера композициям. Обязательно создайте систему дизайна, которая позволяет повторениям внутри нее быть живыми и интересными страница за страницей.В приведенном выше примере используется простой набор правил, но поскольку правила допускают изменение цвета и композиции, каждый отдельный компонент так же интересен сам по себе, как и в целом. Если вы не можете избежать чрезмерного повторения, попробуйте добавить несколько визуальных разрывов и белых пространств, где глаза могут на некоторое время отдохнуть.

Рисунок 3.27 Пример повторения

Баланс и симметрия являются важными качествами дизайна, потому что они глубоко укоренились в ДНК человека. Поскольку наши тела симметричны, мы испытываем сильную ассоциацию и удовлетворение центрированным симметричным дизайном.Композиционный баланс визуальных элементов снимает напряжение и обосновывает дизайн (см. Рис. 3.28). Это важно, если вы хотите передать зрителю ощущение стабильности. Когда мы смотрим на дизайн, мы используем наше врожденное чувство «правильного баланса», чтобы оценить его стабильность. Если эта стабильность отсутствует, мы чувствуем напряжение, которое может противодействовать сути сообщения. Композиции с центрированным дизайном очень хорошо подходят для стабильного, внушающего безопасность контента, но как насчет контента, который требует внимания, напряжения или волнения?

Когда центрированная (или стабильная) композиция нежелательна, разработка асимметричной композиции — лучшая стратегия.Асимметрия изучалась в графическом дизайне последние 150 лет, и дизайнеры продолжают открывать новые стратегии, которые кажутся свежими. Асимметрия не имеет эмпирических правил, но руководствуется неожиданным балансом распределения основных элементов в пространстве композиции. Контраст и контрапункт — главные инструменты композиции в асимметрии: большие формы уравновешивают маленькие; насыщенные цвета уравновешивают нейтральные оттенки. Создать асимметричный дизайн непросто, потому что нет четких правил, которым нужно следовать, но создавать его интересно и интересно наблюдать по той же причине.

Рисунок 3.28 Пример баланса

Проще говоря, иерархия применяет порядок важности к набору элементов. Иерархический порядок очевиден во всех аспектах нашей жизни и является определяющей характеристикой нашей современной культуры. Иерархия может быть очень сложной и строгой — хороший тому пример — инструкция. Также он может быть несложным и рыхлым. Иерархия в композиции передается визуально через вариации всех элементов — размера, цвета, размещения, тональности и так далее (см. Рисунок 3.29).

Рисунок 3.29 Пример иерархии

Графический дизайн не всегда включает иерархию. Есть сообщения, которые больше подходят для визуальной анархии и хаоса (хороший пример — панк-дизайн). Эти проекты часто подключаются к аудитории, экспериментируя с универсальными правилами визуальной структуры и отказываясь от них. Важно, чтобы структура композиции соответствовала потребностям проекта.

Типографская иерархия очень важна в дизайне.Текст становится более понятным за счет упорядочения с помощью системы заголовков, подзаголовков, разделов и подразделов. Иерархия создается, когда уровни иерархии ясны и различимы друг от друга. Незначительные признаки различия неэффективны. Типографика действует как тональный голос для зрителя и должна создавать четкие вариации тона, высоты тона и мелодии.

Иерархия обычно создается с использованием подобия и контраста. Подобные элементы имеют равенство в типографской иерархии.Доминирующие и подчиненные роли назначаются элементам, когда между ними имеется достаточный контраст. Чем крупнее и темнее элемент, тем важнее он. Меньшие и светлые размеры и оттенки имеют меньшее значение.

Каждая иерархия имеет самый важный уровень и наименее важный уровень. Элементы, которые попадают между ними, ранжируются по размеру и положению. Однако, если вы разделите текст на слишком много уровней, контраст между разными уровнями размывает их различия в иерархическом порядке.

Хорошая стратегия, которой следует придерживаться при дизайне текста, — это применение трех уровней типографской иерархии.

Название

Функция заголовка — привлечь читателя к содержанию текстового блока. Часто заголовок визуально «ароматный» и обладает сильной визуальной динамикой и энергией.

Субтитры

Типографика второго уровня дает читателю возможность различать типы информации в текстовом блоке. Этот уровень типа включает подзаголовки, кавычки, подписи и все остальное, что может помочь детализировать и поддержать понимание информации текстового блока.

Текстовый блок

Текстовый блок — это контент. В отличие от функции «отображения» заголовка и подзаголовка, функция текстового блока состоит в том, чтобы сделать контент разборчивым и легким для визуального восприятия. Читатели должны иметь возможность решить, хотят ли они читать этот уровень, на основе основного (заголовок) и дополнительного (субтитры) уровней типа.

Как правило, типографская иерархия передает информацию от общего к частному по мере продвижения от заголовка к текстовому блоку. Общие моменты, представленные в заголовке, будут самыми важными и будут видны большинству.Подумайте о том, как газета просматривается на предмет интересных новостей: если читателей интересует заголовок, они могут прочитать более подробную и подробную информацию в соответствующем текстовом блоке.

10 основных правил композиции в дизайне или фотографии

13 сентября 2021 г. • Проверенные решения

Совершенство работы — черта, которая уводит вас далеко, вам не кажется? То же самое и с такими профессиями, как дизайн и фотография, где даже небольшой шанс на улучшение может творить чудеса.Поэтому, если вы новичок в обеих этих областях, как насчет путешествия по этому переулку?

Статья должна охватывать 10 основных правил композиции. Например, правило третей в дизайне. Каждое его правило имеет свое место и значение. Поэтому давайте забегаем вперед и оттачиваем свои навыки к лучшему.

Часть 1: Что означает композиция в дизайне или фотографии?

Что означает композиция? Композиция — это просто способ расположения элементов в картинке или дизайне.Один из способов определить это — размещение нескольких элементов в кадре в соответствии с принципами и правилами искусства. Прежде чем узнать правила композиции, давайте сначала посмотрим, как этот термин используется в дизайне и фотографии.

В фотографии определение композиционного искусства заключается в том, чтобы помещать в картину вещи, которые делают ее привлекательной и увлекательной для зрителя. Например, вы могли видеть фантастические пейзажи, в которых картинка казалась неуместной. Это все из-за композиционного смысла в фотографии.

В дизайне расположение различных визуальных элементов в произведении считается его композицией. Имеет тесную связь с «Макетом» дизайна. Проще говоря, способ, которым дизайнер решает разместить различные части своего рисунка, известен как композиция дизайна. Это важный аспект произведения искусства, поскольку зритель может за секунды решить, стоит ли оно того.

Очень важно управлять составом элементов идеально сбалансированным образом, чтобы обеспечить безупречную модель вашей работы.В следующем разделе представлены 10 основных правил композиции. Итак, без промедления, приступим!

Часть 2:10 основных правил композиции

Существует исчерпывающий набор правил для композиции. Однако сначала позвольте мне познакомить вас с десятью основными правилами. Первый из них — правило третей.

1. Правило третей

Правило третей в дизайне — важное правило, которому нужно следовать для безупречной композиции.В этом правиле рамка делится поровну на 9 прямоугольников 3 поперек и 3 вниз. Затем можно проверить настройки камеры, чтобы включить эту функцию.

Теперь следующая проблема, которую необходимо решить, — это размещение визуальных элементов в кадре. Обязательно располагайте критические аспекты объекта ближе к линиям сетки или там, где одна или несколько линий пересекаются. Размещение главного объекта в центре не всегда срабатывает как по волшебству. Поэтому, чтобы увлечь зрителя, фотограф может расположить его не по центру, используя правило третей.

Правило третей также считается асимметричной композицией в фотографии. Его можно настроить в любом жанре, например, в пейзаже, портрете или натюрморте.

2. Ведущие строки

Еще одно базовое и работоспособное правило, которое волшебным образом привлекает внимание зрителя — это линии. Правило гласит, что все элементы изображения должны вести непосредственно к основному объекту кадра. Ведущими линиями могут быть дорожки, стены и даже узоры. Когда зритель бросает первый взгляд на изображение, фокус автоматически переключается на центральный шедевр кадра.

Имея тесную связь с узорами и симметрией, безупречная композиция может быть достигнута за счет использования структуры и линий природного ландшафта. Тем не менее, настоятельно рекомендуется тщательно разделять пропорции, чтобы глаз напрямую достигал главного элемента. Чтобы сделать это безупречно, обязательно используйте линии в декорациях, и в мгновение ока вас назовут профессиональным фотографом.

3. Центрированная композиция и симметрия

Если правило третей заставляет вас расположить ваш основной предмет вне центра, это правило утверждает обратное.Расположение важного элемента должно быть тщательно отрегулировано в центре, учитывая симметрию и баланс точки обзора. Симметричные сцены прекрасно сочетаются с центрированной композицией.

Квадратные рамки хорошо сочетаются с этим правилом. В архитектурных зданиях и на дорогах всегда применяйте это правило в своих фотографиях и очаровывайте людей. Более того, отражения на фотографии можно запечатлеть наиболее многообещающим способом, сочетая правило третей и центрированную композицию плюс симметрию.Это окажет успокаивающее воздействие на смотрящего.

4. Не забывайте белое пространство

Белое пространство часто считается пространством, что неуместно. Фраза «Пустота» принимает негативный характер, утверждая, что изображение не достигает желаемой цели. Однако здесь дело обстоит иначе.

Белое пространство играет большую роль, чем его экспонаты. При правильном использовании белого пространства четкость и прозрачность изображения повышаются до миллиона раз.Кроме того, сложные и сложные части дизайна демонстрируют успокаивающий и сбалансированный предварительный просмотр с использованием этого правила. Кроме того, рекомендуется уменьшить графические элементы дизайна, чтобы он выглядел чище и сложнее.

Белое пространство имеет собственное назначение, и его покрытие текстами и иллюстрациями действительно может убить его первоначальную атмосферу. Дизайнеры часто заявляют, что стратегическое использование белого пространства в шаблоне демонстрирует ваши навыки, как никто другой.К нему прикреплен простой наконечник. Не забудьте добавить в свои рисунки пустое пространство, чтобы мир увидел ваш гламур.

5. Узоры и повторения

Следующее основное правило, которое следует учитывать, — это «Шаблоны и повторения». Говоря о человеческом мозге, он автоматически возбуждается при встрече с узорами и повторяющимися текстурами. Таким образом, он создает ощущение гармонии и баланса в кадре, при этом отвлекая все желаемое внимание наблюдателя.

Будучи эстетически приятным для глаз, если кто-то хочет удивить зрителя, он может использовать для этого это правило.Сбалансированная и повторяющаяся текстура, сочетающаяся с совершенно разными изображениями в одной и той же форме, может привлекать внимание зрителя в деталях. Более того, нанесение узора на стену, пол, камни фонтана и крышу может обеспечить приятную композицию и умиротворяющую ауру.

Тем не менее, узоры необходимо предусмотреть и тщательно зафиксировать на изображении. Если с ними обращаться без осторожности, цель будет разрушена.

6. Баланс элементов сцены

Включение правила третей в дизайн и фотографию может быть приемлемым для большинства, но оставляет пространство в кадре.Следующее базовое правило сцены — «Баланс элементов» — приходит на помощь.

Как это работает? Он просто добавляет другой объект с точки зрения меньшей важности для достижения легко сбалансированной композиции. Однако этот новый объект может оказаться в центре внимания от основного объекта. Но не стоит об этом беспокоиться, так как это также дает вторичный эффект композиции и придает глубину и масштаб партии. Элемент баланса в изображениях уникальным образом оставляет у наблюдателя впечатление «пищи для размышлений».

7. Золотые треугольники

Оставайтесь со мной, я познакомлю вас с еще одним основным мистическим правилом композиции — Золотыми треугольниками, как мы их называем. Золотые треугольники тесно связаны с правилом третей в дизайне. Однако вместо сетки из прямоугольников рамка разделена на диагонали от одного угла до другого.

После этого добавляются еще две линии из других углов, чтобы соответствовать диагонали. Меньшие сходятся с большими под прямым углом, образуя в кадре треугольники.В фотографии создается динамическое напряжение, создающее поразительную композицию. Различные диагонали изображения могут раскрыть каждую деталь и оставить неизгладимое впечатление на наблюдателя.

8. Золотое сечение

Золотое сечение — исключительное правило, когда дело касается дизайна или фотографии. Нелегко стать профессионалом в обращении с этим соотношением, поскольку оно восходит к многовековой истории. Золотое сечение — это идеальный баланс между 1: 1,618. Фокус остается на главном объекте кадра с более мелкими деталями.В этом правиле рамка разделена на серию квадратов, известных как «Фи-сетка».

Квадрат помогает позиционировать различные элементы в сцене и демонстрирует глубокую композицию. С математической точки зрения, когда линия делится на две части, самая длинная длина называется «а», а самая короткая — «b». Таким образом, сумма обеих сторон (a + b) делится на «a» и получается 1,618. А как это работает в дизайне?

Ноу-хау золотого сечения помогает определить размер шрифта в дизайне.Например, заголовок, сообщение в блоге и шаблон требуют разного размера шрифта, чтобы соответствующим образом отображать их важность. Например, если размер блога составляет 12 пикселей, его можно разделить на 1,618 для расчета размера текста заголовка. Довольно жизнеспособно, не так ли?

Золотое сечение также играет важную роль при кадрировании и изменении размера изображений. Макет и расположение логотипа также решаются на основе этого золотого правила. Итак, не забудьте измерить текстовые элементы, а затем позволить золотому сечению проявить свой гламур в дизайне.

9. Особые сочетания цветов

Использование цветов — выразительный способ передачи сообщения. Идея конкретных цветовых сочетаний знакома графическим дизайнерам и дизайнерам интерьеров, поскольку они частично несут ответственность за привлечение внимания.

Некоторые сочетания цветов дополняют друг друга, а другие противопоставляются. Цвета, дополняющие друг друга, могут визуально поразить на новый уровень. Например, сочетание красного и синего часто используется на рекламных щитах, чтобы привлечь внимание людей.

Плакаты фильмов обычно имеют желтый и оранжевый цвета, чтобы увлечь как можно больше людей. Желтые оттенки здания с голубым небом в ночное время делают вид неотразимым и очаровательным.

10. Простота и минимализм

Вы часто слышите фразу «Меньше значит больше», которая здесь идеально подходит. Простота — это сильный композиционный инструмент, который отображает фотографию на несложном фоне и удерживает внимание там, где это необходимо. В соответствии с этим правилом вы фокусируетесь и приближаете объект конкретной сцены и снимаете его без каких-либо проблем.

Простота и минимализм достигаются за счет исключения ненужных представлений и представления более четкого кадра. Целенаправленное и прямолинейное изображение увеличенного объекта захватывает зрителя и оставляет на него успокаивающее впечатление. Это основное правило часто использует правило третей в дизайне и направляющих линий. Лучшие фотографы мира утверждают, что придерживаются простого правила композиции.

Заключение

В статье представлены десять основных правил, включенных в определение композиционного искусства, чтобы дизайн оставался неизменным.Использование правила третей, золотого сечения, сбалансированных элементов, узоров и повторений, золотых треугольников, простоты и минимализма в дизайне и фотографии не нанесет ущерба вашей карьере.

Очень важно заполучить элегантные ресурсы, которые помогут вам создать идеальное видео для себя. Эти ресурсы доступны на обширной онлайн-платформе под названием Wondershare Filmstock , которая объединяет визуальные эффекты, видеоклипы с высоким разрешением, аудиоклипы и впечатляющие изображения.Он представляет собой универсальный магазин для получения таких сочных ресурсов. Пользователи определенно должны рассчитывать на то, что они выберут его услуги для создания эффективных видео.

Узнайте больше о Filmstock из видео ниже.

Часто задаваемые вопросы (FAQ)

• Каковы три основные части композиции?

Цвет, текстура и пространство — основные части композиции.

• Какие пять элементов композиции в искусстве?

Пять элементов композиции в искусстве включают баланс, контраст, акцент, узор и пропорцию.

• Почему так важны ведущие строки?

Ведущие линии важны, поскольку они помогают сосредоточить внимание зрителя непосредственно на объекте. Кроме того, это полезно для создания сильного визуального впечатления за счет глубины и симметрии.

• Какие сочетания цветов самые популярные?

Многие цветовые комбинации популярны. Например, сине-зеленый-розовый, аква-блюз и оранжево-кремово-темно-синий.

Макс Уэльс

Макс Уэльс — писатель и любитель всего видео.

Подписаться @Max Wales

.

No related posts.