Натюрморт | это… Что такое Натюрморт?

Запрос «натюрморт» перенаправляется сюда; см. также другие значения.

Виллем Кальф. Натюрморт с китайской супницей. 1660. Картинная галерея. Берлин

Франсиско де Сурбаран. Натюрморт с лимонами, апельсинами и розой. 1633. Фонд Саймона Нортона. Лос-Анджелес

Анри Фантен-Латур. Натюрморт с цветами и фруктами. 1865. Музей Орсе. Париж

Натюрмо́рт (фр. nature morte — «мёртвая природа») — изображение неодушевлённых предметов в изобразительном искусстве, в отличие от портретной, жанровой, исторической и пейзажной тематики.

Исходную точку раннего натюрморта можно найти в XV—XVI веках, когда он рассматривался как часть исторической или жанровой композиции. Долгое время натюрморт сохранял связь с религиозной картиной, обрамляя цветочными гирляндами фигуры Богоматери и Христа, а также часто располагаясь на оборотной стороне алтарного образа (как в «Триптихе семейства Брак» Рогира ван дер Вейдена).

Также в XVI веке была распространена традиция создания портретов с изображением черепа, например, портрет Жана Каронделя работы Яна Госсарта (см. vanitas). Ранние натюрморты часто выполняли утилитарную функцию, например, в качестве украшения створок шкафа или для маскировки стенной ниши.

Натюрморт окончательно оформляется в качестве самостоятельного жанра живописи в творчестве голландских и фламандских художников XVII в. Предметы в натюрмортной живописи этого периода часто содержат скрытую аллегорию — либо быстротечности всего земного и неизбежности смерти (Ванитас), либо — в более широком смысле Страстей Христовых и Воскресения. Это значение передаётся посредством использования предметов — в большинстве случаев знакомых и встречающихся в каждодневной жизни, которые наделяются дополнительным символическим значением.

Содержание 1 Нидерландский натюрморт XVII века 1.1 Цветочный натюрморт 1.2 Учёный натюрморт 1.3 Виды и мастера нидерландского натюрморта 2 Натюрморт в русской живописи 18-20 веков 2. 1 Русские натюрмористы 2.2 Выставки натюрморта 3 См. также 4 Литература 5 Ссылки

Нидерландский натюрморт XVII века

Нидерландский натюрморт представлял собой уникальное культурное явление XVII века, оказавшее влияние на дальнейшее развитие всей европейской живописи. «Малые голландцы» отразили в своих работах мир предметов, живущих своей тихой, застывшей жизнью. Термин «застывшая жизнь» (голл. stilleven, нем. stilleben, англ. still-life) стал употребляться для обозначения жанра в середине XVII века, поначалу в Нидерландах. До этого художники называли подобные картины, описывая сюжет: «Маленький завтрак», «Букет цветов», «Охотничий трофей», «Суета сует». Основной перевод указанного термина, встречающийся в литературе — «тихая, неподвижная жизнь».

Виллем Клас Хеда. Пример натюрморта на аллегорическую тему.

Существовало несколько важных факторов, повлиявших на столь бурное развитие натюрмортной живописи. Во-первых, удивительный для небольшой страны уровень достижений в общественных науках, математике, физике и естествознании. Так, великолепные нидерландские географические карты и атласы славились во всей Европе, открытия учёного-зоолога Левенгука получили всемирную известность, нидерландские мореплаватели привозили из путешествий в экзотические страны разнообразные редкости, растения, посуду, интересные технологии изготовления вещей. Словно на витрине, расставлены перед зрителем кухонная утварь, цветы, фрукты, предметы быта — возможно, чтобы рассказать о благосостоянии родины, ведь эстетика натюрмортов была приятна и иностранцам, приобретавшим картины для украшения своего дома.

Ян Баптист Веникс. «Натюрморт с мёртвым лебедем».

Цветочный натюрморт

Начиная с 40-х годов XVII века, натюрморт в нидерландской живописи получил широкое распространение как самостоятельный жанр. Одним из самых первых выделился цветочный натюрморт в произведениях таких художников, как Амброзиус Босхарт Старший и Бальтасар ван дер Аст, и далее продолжал своё развитие в роскошных натюрмортах Яна Давидса де Хема и его последователей уже во второй половине XVII столетия. Причины популярности цветочного натюрморта можно найти в особенностях быта нидерландского общества — традиции иметь сады, загородные виллы или комнатные растения — а также благоприятных природных условиях для развития цветоводства.

Учёный натюрморт

Зародившийся в университетском Лейдене жанр «учёного» натюрморта, получает название «суета сует» или «memento mori» и является наиболее интеллектуальным видом натюрморта, требующим от зрителя знания Библии и традиций религиозной символики (характерны картины Питера Стенвейка и Давида Байли). Часто в натюрмортах этого направления присутствуют иллюзионистские приемы, создающие искусный обман зрения. В свою очередь увлечение иллюзионистской передачей натуры привело к возникновению особого вида натюрморта — так называемых «обманок» (trompe l’œil). Такие натюрморты были особенно распространены в середине XVII века и снискали невероятную популярность в стране и за её пределами.

Виды и мастера нидерландского натюрморта

Ванитас Яна Давидса де Хема

• Ранний цветочный натюрморт: Якоб де Гейн Младший, Амбросиус Босхарт Старший, Амбросиус Босхарт Младший.
• Натюрморты типа «Завтраки» и «Сервированные столы»: Флорис ван Дейк, Клара Петерс, Ханс ван Эссен
• Тональный натюрморт: Питер Клас, Виллем Клас Хеда, Ян Янс ден Эйл, Ян Янс Трек, Ян Янс ван де Велде, Паулус ван ден Бос.
• Учёный натюрморт: Давид Байли, Питер Стенвейк, Мария ван Остервейк.
• Иллюзионистический натюрморт: Самюэл ван Хогстратен, Корнелис Бризе.
• Роскошный натюрморт: Ян Давидс де Хем, Виллем Кальф, Абрахам ван Бейерен, Абрахам Миньон.
• Поздний натюрморт: Виллем ван Алст, Ян Баптист Веникс, Ян ван Хёйсум

Натюрморт в русской живописи 18-20 веков

С. Осипов. Васильки. 1976

Натюрморт как самостоятельный жанр живописи появился в России в начале XVIII века. Представление о нём первоначально было связано с изображением даров земли и моря, разнообразного мира вещей, окружающих человека. Вплоть до конца 19 века натюрморт, в отличие от портрета и исторической картины, рассматривался в качестве «низшего» жанра. Он существовал главным образом как учебная постановка и допускался лишь в ограниченном понимании как живопись цветов и фруктов.

Начало ХХ века ознаменовалось расцветом русской натюрмортной живописи, впервые обретшей равноправие среди прочих жанров. Стремление художников расширить возможности изобразительного языка сопровождалось активными поисками в области цвета, формы, композиции. Все это особенно ярко проявилось в натюрморте. Обогащенный новыми темами, образами и художественными приемами, русский натюрморт развивался необычайно стремительно: за полтора десятка лет он проходит путь от импрессионизма до абстрактного формотворчества.

Т. Афонина.Вербы. 1964

В 30-40-е годы ХХ столетия это развитие приостановилось, но уже с середины 50-х годов натюрморт переживает в советской живописи новый подъем и с этого времени окончательно и твердо встает вровень с другими жанрами.

Русские натюрмористы

• Хруцкий Иван Фомич (1810-1885)
• Грабарь Игорь Эммануилович (1871-1960)

• Кончаловский Пётр Петрович (1876-1956)
• Альберти Петр Филиппович (1913-1994)
• Антипова Евгения Петровна (1917-2009)
• Захаров Сергей Ефимович (1900-1993)
• Копытцева Майя Кузьминична (1924-2005)
• Котьянц Геворк Вартанович (1906-1996)
• Крестовский Ярослав Игоревич (1925-2003)
• Осипов Сергей Иванович (1915-1985)
• Позднеев Николай Матвеевич (1930-1978)
• Румянцева Капитолина Алексеевна (1925-2002)
• Скуинь Елена Петровна (1909-1986)
• Тетерин Виктор Кузьмич (1922-1991)
• Шаманов Борис Иванович (1931-2008)
• Максим Гаврилов (2001 н. г.)

Выставки натюрморта

• Натюрморт. Выставка произведений ленинградских художников 1973 года. — Л: Художник РСФСР, 1973.
• Натюрморт в живописи 1940-1990 годов. Ленинградская школа. Каталог выставки. — Санкт-Петербург: Мемориальный музей Н. А. Некрасова, 1996.

См. также

• Vanitas

Литература

• Серов А. Этюды натюрморта // Художник. 1961, № 2. С.43-47.
• Виппер Б. Р. Очерки голландской живописи эпохи расцвета. М. 1962
• Натюрморт. Выставка произведений ленинградских художников 1973 года. — Л: Художник РСФСР, 1973.
• Виппер Б. Р. Проблема развития натюрморта, Спб, 2005
• Геташвили Н. В. Художественные направления и стили. Малые голландцы. М. 2004
• Доброклонский М. В., Никулин Н. Н. Искусство Голландии XVII века. История искусства зарубежных стран XVII—XVIII веков под ред. В. И. Раздольской, М. 1988
• Натюрморт в живописи 1940-1990 годов. Ленинградская школа. Каталог выставки. СПб., Мемориальный музей Н. А. Некрасова, 1996.
• Звездина Ю. Н. Эмблематика в мире старинного натюрморта. К проблеме прочтения символа. М., 1997
• Тарасов Ю. А. Голландский натюрморт XVII века, Спб, 2004 г.

Ссылки

• На Викискладе есть медиафайлы по теме Натюрморт
• Примеры натюрмортов
• Сайт о натюрмортах
• Блог о натюрмортах

Как понять и полюбить натюрморты — Детское бюро «Культурный кот»

Как понять и полюбить натюрморты

Вместе с Культурным котом будем разбираться, с какой целью люди веками собирают странные предметы, расставляют их на столах и рисуют, рисуют, рисуют. Потом выставляют в музеях и озадачивают нас с вами. С этой шпаргалкой вы сможете научиться читать натюрморты ребёнку как волшебную сказку. А ещё интереснее сравнить наши советы с собственными ощущениями, расспросить ребенка, и поделиться впечатлениями. Итак, поехали!

Что такое натюрморт?

Всё, что не движется — изначально не должно или… уже перестало! Да, вот так печально, в переводе с французского — «мёртвая природа» («nature morte»). Итак, если на картине присутствуют в основном неодушевленные предметы, это он, наш герой. Вы встретите натюрморт в каждом музее, и инструкцию, как с ним разбираться — ни в одном. История этого жанра долгая, и если изначально такие картины считались неважными и служили для оттачивания живописного мастерства, то в последние столетия в каждой бутылке, яблоке или черепе ищут скрытый смысл.

Жан-Батист Шарден (1699-1779), «Натюрморт с атрибутами искусства» (Государственный Эрмитаж)

Зачем они нужны?

«Скопировать предметы ничего не стоит, нужно изобразить то чувство, которое они в вас пробуждают» — говорил Анри Матисс, и следовал этому правилу. Ни одна его работа не создавалась с целью реалистично запечатлеть какие бы то ни было предметы или людей, а вот эмоций в этих полотнах хоть отбавляй. Главное — уметь их прочитать, верно? 

Итак, цель натюрморта — не запечатлеть реальность, ведь мы редко встречаем лимоны, дичь, ножи, гранаты, чучела в клетках, черепа, часы и ракушки, разбросанные на парчовых тканях посреди интерьера. Художники или собирают какое-то сообщение при помощи символических образов, или… просто любуются! Мастера работают (или играют) с формами, цветами и фактурами, светом и тенью, и если им кажется, что блестящий медный кувшин будет потрясающе смотреться на фоне тяжелой бархатной гардины, они не упустят возможность изобразить эту парочку, чтобы проверить свою догадку. 

Вспомните или познакомьтесь с полотнами Франса Снейдерса «Лавки» (мы писали о них вот тут) — они создавались на заказ, чтобы разместиться в столовой и заставлять слюнки гостей течь с удвоенной силой, вполне прикладное, полезное, назначение. Глядя на некоторые натюрморты, кажется, что заказчик действительно просто хотел показать, какие красивые вещи у него есть. Кому показать? Может быть даже покупателю! Как продать сокровища иноземному богачу, если путь к нему займет пару лет на корабле, а Интернет-каталоги изобретут ещё не скоро? Художник мог отправиться в путь, зафиксировать всё необходимое (сокровища, редкости, диких животных, которые могут украсить дворец, и даже… невесту) на холсте и привезти, чтобы его заказчик мог принять решение.

Франс Снейдерс (1579-1657), «Натюрморт с обезьянкой» (Государственный Эрмитаж)

Золотой век натюрмортов — XVII век. Они выделились в отдельный жанр, закрепили свои права, и высоко ценились на рынке, например, голландские. Обязательно обратите на них внимание, когда пойдете в Эрмитаж! Художники Фландрии и Нидерландов тех лет настолько прониклись жанром, что создали ответвление под названием Vanitas (Ванитас) — аллегорический натюрморт, центром композиции которого является человеческий череп. Мрачно? Казалось бы, вед это напоминание о неизбежности смерти. Но зачем напоминать? Конечно, чтобы мы каждый день проживали ярко и достойно!

Францискус Гейсбрехтс, 2-я пол. XVII в.

Какие предметы туда попадают?

Если художник сам выбирает предметы для натюрморта, и не только с эстетической целью, скорее всего, он будет иметь в виду какие-то символические значения. Конечно же, есть целые списки значений предметов, позволяющие расшифровать головоломки, загаданные мастерами. Искусствоведы не зря стараются! Срезанные цветы или немного испорченный фрукт чаще всего означают конечность жизни, старение, череп — неотвратимость смерти. Хлеб, бокал вина, рыба – символы Христа, нож – жертва, лимон – символ неутоленной жажды, яблоко напоминает о грехопадении. Но не всё слишком печально, например, зрелые плоды намекают на плодородие, изобилие, богатство. Курительные трубки, кубки с вином, игральные карты или кости — жажда удовольствий. Грехи обозначены отдельно: улитка — это лень, зеркало — тщеславие. Символы искусств, наук, живописи и поэзии легко узнаются, и вплетать их значения в общую канву картины бывает сложно и весело одновременно. 

Андре Дерен (1880-1954), Натюрморт с черепом (Государственный Русский музей)

Как смотреть натюрморты, чтобы было интересно?

Довольно теории, начинаем играть! Для начала, в крутых детективов.

Шаг первый — напустить загадочности, шаг второй — достать атрибуты. Если играете дома по репродукциям, смело берите лупы, пробковую доску с кнопочками, нитку, маркер, листы бумаги, всё как в сериалах про детективов. Делитесь на команды (один человек и его любимый плюшевый мишка — тоже команда), берите один и тот же натюрморт и ищите улики. Каждый предмет располагайте на доске кнопочкой, отмечайте, что он значит (по известной классификации, находящейся в Интернете, или по вашему мнению), между кнопками натягивайте нитки, если предметы или их значения связаны. Потом рассказывайте, к чему пришли, ищите общее и отличия своих досок. В музее эту же активность можно устроить на альбомных листах.

Справились с разгадкой классического шедевра? Отлично! А сможете ли понять, что имел в виду член вашей семьи? Это уже новая игра и задача крутого психолога!

За пять минут каждый должен составить натюрморт из любых предметов. Расположите их на ровной поверхности и определите место, откуда вашу работу нужно рассматривать (ну или рисовать). Всё хорошо видно? Теперь по очереди анализируйте натюрморт другого: по какому принципу он подбирал предметы? Может быть это его любимые вещи, или он использовал аллегории из этой заметки, или так выглядит чемодан путешественника на Северный полюс, а возможно просто все эти предметы называются на одну и ту же букву? Проведите несколько раундов, собирая вещи по разным причинам. 

Третья игра будет связана с разными точками зрения на предмет, и для неё вам понадобится яркая лампа (можно взять настольную и воткнуть в удлинитель) и смартфон или фотоаппарат. Составьте красивый натюрморт (предметы можно собирать не только в детской, но по всему дому, включая холодильник и бабушкин сервант с антиквариатом, так же гораздо интереснее, заодно и обсудить семейную историю будет повод) и аккуратно установите его на столе, чтоб риск падения был минимален. Выключите свет и подсветите натюрморт лампой. Сфотографируйте. Теперь подсветите с другой стороны, выхватив в луч света другой акцент, и вновь сфотографируйте. Сколько ракурсов получится? Десять сделаете? Получившуюся галерею покажите родственнику, который с вами не играл и попросите восстановить ваш натюрморт (предварительно всё стоит аккуратно припрятать по местам).

Анри Матисс (1869-1954), «Испанский натюрморт» (Государственный Эрмитаж (экспозиция в здании Главного штаба, 4 этаж)

Конечно, пробовать рисовать натюрморты самим тоже полезно, особенно после посещения музея! Не пытайтесь извлечь из ребенка повторение работы мастера сразу по приходу домой, дайте ему время. Ненавязчивые подсказки или вопросы о впечатлениях спустя несколько дней, когда информация немного улеглась в голове, будут эффективнее. 

Культурный Кот надеется, что теперь вы будете больше внимания уделять натюрмортам и не станете проходить мимо, стремясь к более простым для восприятия сюжетам. Сохраняйте статью и делитесь с друзьями! До новых встреч!

Натюрморт как жанр изобразительного искусства

В изобразительном искусстве термин «натюрморт» обозначает конкретный жанр живописи, включающий свободное расположение объектов повседневной жизни на столе:

• срезанных цветов, особенно, роз,
• кухонной утвари,
• предметов домашнего хозяйства,
• плодов, овощей, фруктов,
• продуктов питания,
• рыбы,
• приготовленной еды.

Термин является прямым переводом голландского слова «Stilleven», которым пользуются с 1656 для описания жанра картин. Ранее такие полотна назывались просто – «Фрукты», «Цветок», «Розы», «Завтрак», «Банкет» или пронк (показной).

В эпоху барокко аллегорические изображения с религиозным подтекстом получило обозначение Ванитас («тщеславие»). Обязательным атрибутом и главным акцентом на картинах был череп.

Виды

Условно натюрморты делятся на четыре основные группы, в том числе:

• цветочные;
• завтраки или банкеты;
• эмоциональные;
• символические.

Некоторые работы выполняются для демонстрации технической виртуозности рисования и способности художника или демонстрируют эмоции.

• эмоциональные;
• роскошные;
• полотна-иллюзии.

В известных натюрмортах содержались сложные символические сообщения, выраженные в типе объектов. При изучении состава натюрморта каждый отображаемый элемент являлся символом и вносил в картину определенное значение. В результате, жанр натюрморт, как и пейзаж, обычно не содержит человеческие формы, но способен передавать политическое, нравственное или духовное послание. Хотя сторонники академического изобразительного искусства считают натюрморт простейшим среди пяти основных жанров.

Символические полотна — это широкая категория любого типа натюрморта с явным религиозным характером. Конкретным примером такой символики является Ванитас живопись, которая процветала между 1620 и 1650 г. и содержала символические образы черепов, свечей, роз, песочных часов, игральных карт, бабочек и других предметов, которые должны напомнить зрителю о быстротечности и тривиальности земной жизни. Символические образы на картинах бывают открыто религиозными – хлеб, вино, вода и другие.

Основные характеристики полотен

Магия натюрмортов состоит в возможности показать собственное восприятие обычных предметов вокруг нас. Особое расположение и изображение предметов с помощью краски, чернил, пастели или любого другого материала придает объектам совершенно новый смысл.

Объекты, выбранные для полотен, имеют особое значение на личном, культурном, социальном, религиозном или философском уровне. Темы, окружающие произведения изобразительного искусства провоцируют самоанализ и отражение на настроение зрителя. Поэтому изображенные объекты вызывают широкий спектр эмоций, в зависимости от размещения, выбор цвета, освещенности.

Предмет в натюрмортах определяется представленными объектами. Исследование символики позволяет проникнуть в смысл картины.лужат эмоции и события, которая базируется на материальных качествах цвета или текстуры. Темы изящно вплетаются в изображение красивых предметов, но увидеть смысл в рамках одного произведения удается не каждому.

История

Изображение пищи практиковалось в древнем мире, но возродилось в истории искусства как самостоятельный жанр в 16 веке. Независимо от формирования названия жанра, натюрморт активно развивался на севере Европы — в Голландии и Фландрии среди художников конца Северного Возрождения. Появляются школы натюрморта в Неаполе, Испании и Франции.

Исторически сложилось, что натюрморты были пропитаны религиозным и мифологическим смыслом.
К 16 веку общество меняется. Наука и природный мир стали вытеснять религию на картинах.
К середине 19 века естественный мир и розы вышли из моды. В работах живописцев появилась заинтересованность в изучении нашего внутреннего мира, настроения и эмоций.

В 20 веке натюрморты растворились в геометрии. К концу тысячелетия, объекты на картинах стали в движениях поп-арт и фотореализм. Картины сегодня включают безграничный спектр современных объектов — от писсуара до пустых пивных банок.

Натюрморт Северного Возрождения и голландского реализма после 1517 года

Для богатого буржуазного общества Нидерландов характерно материалистическое отображение показного потребления. Но именно в западноевропейской живописи получила свое начало эзотерическая христианская символика и ее сложный язык во времена Средневековья и Возрождения.

Натюрморт стали называть «мертвая природа или натура», а картины содержали упор на неживые символические коннотации. Символика развивалась в абстрактном и метафизическом маньеризме Италии, Испании в 17 веке:

• Затем во Франции, благодаря гармоничной простоте полотен Ж. Б. Шардена (1699-1779) в 18 веке.
• Караваджо, Микеланджело Меризи (1573-1610) служит примером интереса к натюрмортам в других странах.
• Известная композиция «Корзина с фруктами» продвинула жанр с севера Италии в соседние страны.
• Появились суровые и мистические картины испанского художника Х. С.Котана (1531-1588),
  Ф. де Сурбарана (1598-1664), Л. Мелендеса (1716-1780). Картины назывались «бодегонес» и изображали пищу, скромные предметы обихода.
• Рембрандт (1606-1669) внес изменение в традиции натюрморта – его композиции лишились стола.
• В отличие от этого стиля Голландия и Фландрия в 17 веке поражали цветочными композициями Я. Брейгеля Старшего (1568-1625), Хема (1606-1684) и других.
• Другими фаворитами жанр были роскошные столы с роскошной едой, хрусталем и серебром, как у Кальфа (1622-1693), А. ван Бейерена (1620-1690).
• Трофеи удачной охоты или хороший улов отражены на полотнах Ф. Снейдерса (1579-1657).

В 18 веке

Во французской живописи Ж. Б. Шарден (1699-1779) был мастером многих видов натюрморта, от скромных кухонных предметов до неповторимых аллегорий и поэтической передачи эмоций простым расположением плодов и роз. Его работы отличаются реалистичностью за счет игры цвета и художественной передачи освещенности.

Анна Костер (1744-1818) была последовательницей Шардена. Ее работы часто путают с мастером. Но композиции Костер более деликатные и воспроизводят очень странные предметы.
Экстравагантные коллекции кораллов и раковин на каменной полке поражают почти фотографической точностью.

В 19 веке

До середины девятнадцатого века натюрморт считался низшим жанром с ограниченным потенциалом для выражения темы. Философия реализма и чистой живописи Курбе (1819-1877) расценивалось как независимое средство для формы, цвета и краски. Живописцы игнорировали насмешливое отношение к жанру.

Революция в живописи во главе с Мане, Ренуаром (1841-1919), Сезанном (1839-1906), К. Моне (1840-1926) и Ван Гогом (1853-1890) навсегда закрыла тему этой дискуссии. Поклонники признали, что натюрморт красноречивым, поэтичным, «благородным» жанром изобразительного искусства.

В 20 веке

Неодушевленные предметы в новом натюрморте выражают тайну мира с помощью соответствия между формами и пространством.

Все восхищались тарелкой устриц Мане, черепами и часами Сезанна или вазой с ирисами Ван Гога, как чудесной интерпретацией окружающего мира.

Сезанн рисует яблоко в виде женщины или горы, а Ж. Брака (1882-1963) изображает яблоко как набор перекрывающихся геометрических граней.

Трансформация формы и содержания в чистейшие элементы геометрии, цвета, а также символизм видны в композициях Дж. Кирико (1888-1976) и С. Дали (1904-1989) – это начало 20 века.

Загадочный Дж.Моранди (1890-1964) принес в живопись свой стиль — пластичность с ограниченной палитрой, напоминающую римскую живопись.

Максимально эксплуатировал жанр Пабло Пикассо (1881-1973), поражая немыслимыми формами и широким спектром стилистических перестановок.

Знаменитый поп-арт Энди Уорхола повседневный объект превращает колоссальный образ.
Художники в 20 веке использовали натюрморт в качестве лаборатории для открытия новых методов и испытывали новые концептуальные идеи. Они делали это в репрезентативных и абстрактных форматах, расширяясь в другие жанры, смешивая живопись со скульптурой, коллажем, фотографией, видео и голограммами, в произведениях, которые относят к натюрмортам. В полотнах сегодня можно видеть различия:

• В колорите от холодного к теплому;
• В цветовой гамме от контрастов до нюансных тонов;
• В направлении освещенности на полотне;
• В фоновом расположении объектов;
• В постановке задачи от декоративной функции к реалистичному изображению.

Свобода стиля для передачи изображения с помощью кубизма, кубофутуризма, поп-арта, фотореализма, нео-попа позволяет представлять натюрморты в новом виде, отчего жанр продолжает радовать любителей.

с помощью предметов художники говорили о том, как устроена жизнь. Всё, что кажется прочным, – хрупко и неустойчиво. — Букник Младший

Мы продолжаем говорить с детьми об искусстве — и с родителями о том, как это лучше делать. Сегодня обратимся к голландским мастерам.

Питер Клас (1597 – 1661)
Завтрак. 1646
Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина

Почему картина так называется? Не похоже на обычный завтрак.

Картина написана голландским художником Питером Класом в середине XVII века. Конечно, завтрак в Голландии в XVII веке отличался от того, к которому привыкли мы. Да и сейчас в разных странах завтракают, обедают и ужинают по-разному.

Но дело не только в этом. На картине не настоящий завтрак. Это – натюрморт, и «завтрак» – его условное название.

В Голландии существовали разные виды натюрморта: цветочный, кухонный, учёный. Натюрморты с таким набором предметов и написанные в такой манере, как этот, обычно называют «монохромные завтраки». Монохромные – значит одноцветные, то есть написанные оттенками одного цвета. В своем «Завтраке» Клас использует коричневато-золотистую гамму.

А что такое натюрморт?

Натюрморт – это изображение неодушевлённых предметов. Но не любое изображение неодушевлённых предметов можно назвать натюрмортом. Натюрморт – такая картина, для которой художник сам собирает и расставляет вещи так, как ему нужно. Например, картина, на которой мы видим цветы, растущие в поле, не будет называться натюрмортом, а изображение цветов в вазе – настоящий натюрморт.

Художники всегда любили рисовать натюрморты?

Нет, многие тысячелетия художникам не приходило в голову писать такие картины. Этот жанр возник только в начале XVII века в Голландии и Фландрии. А слово «натюрморт» – nature morte, «мертвая природа» – появилось позже, во Франции в XVIII веке. В Голландии говорили stillleven, что переводится и как «неподвижная натура, модель», и как «тихая жизнь». Но чаще всего натюрморты называли в зависимости от того, что на них было изображено: «накрытый стол», «ваза с цветами», «картина с курительными принадлежностями», «картина с черепом».

Неужели до этого никогда не рисовали фрукты, цветы, посуду?

Конечно, рисовали! Но все эти предметы жили внутри других сюжетов, были украшением сложных композиций, и только в XVII веке вышли из больших картин и начали самостоятельную жизнь. Оказалось, что простые вещи заслуживают не меньше внимания, чем важные темы и сюжеты.

Наверное, всем сразу понравились такие картины!

Да, этот жанр стал очень популярен в Голландии, а затем и в других странах. Кроме натюрмортов, голландские художники начали писать небольшие пейзажи и сценки с изображением забавных эпизодов повседневной жизни. Это были маленькие картины, и их можно было купить и повесить у себя дома – в отличие от полотен на мифологические и библейские сюжеты или больших портретов, которые художники писали на заказ для украшения дворцов и церквей.

Это было очень важным этапом: во-первых, мир вещей завоевал право на собственное место в искусстве, а во-вторых, картина могла теперь появиться в доме любого более или менее состоятельного человека. И художникам теперь было проще зарабатывать своим ремеслом – ведь большие заказы доставались не каждому.

Тут всё так близко и крупно изображено, даже хочется потрогать.

Да, нам всё хорошо видно, как будто мы стоим прямо у стола. Большой стол, накрытый льняной скатертью, занимает почти всю картину. Он – основа для натюрморта, как земля для пейзажа. Все предметы расставлены и разложены очень тщательно, сразу видно, что это не случайно. Цветок, виноградная кисть и ягода рядом с ней, стакан с вином, солонка с горкой соли, селёдка, хлеб и лимон на оловянных тарелках, фарфоровая миска с оливками, несколько орехов на скатерти, нож. Скатерть сдвинута так, что видно деревянный стол. Как у артистов на сцене, здесь у каждого предмета своя роль и своё место.

Кажется, что лимон сейчас упадет…

Точно, тарелка стоит на самом краю, полуочищенная шкурка лимона свисает, и миска с оливками еле-еле удерживается на столе. А некоторые вещи, наоборот, кажутся очень прочными: сам грубый деревянный стол, стакан с вином, солонка. Если мы посмотрим на другие голландские натюрморты того времени, мы увидим, что и в них есть этот баланс между устойчивостью и нестабильностью, прочностью и хрупкостью.

Кстати, у каждого художника были любимые предметы для натюрмортов. У Питера Класа часто встречаются виноград, вино, хлеб, рыба и лимон.

А почему лимон очищен не до конца?

Изображен миг: можно подумать, что человек, который собирался завтракать, отошёл на минутку, оставив лимон недочищенным, а еду нетронутой. Все вещи замерли на своих местах в непрочном равновесии.

Такие натюрморты имели аллегорический смысл: с помощью предметов художники говорили о том, как устроена жизнь. Всё, что кажется прочным, – хрупко и неустойчиво. Это размышление предлагается нам не прямо, не в лоб, а как намёк, который можно заметить и иметь в виду, а можно пропустить – и только любоваться красотой вещей, игрой бликов и теней на разных поверхностях, оттенками цвета в натюрморте.

Жанры искусства:что такое натюрморт, сто такое портрет, что такое пейзаж, что такое эскиз

Картинная галерея нашего сайта Художник  Никерина Ирина Михайловна г.Серпухов!

Официальный сайт художника в Розе. Хотите узнать больше о жанрах искусства!?! Все очень подробно о рисовании, живописи, художниках и о многом другом здесь: . Что такое натюрморт: Натюрморт (фр. nature morte — букв. «мертвая природа») — изображение неодушевлённых предметов в изобразительном искусстве, в отличие от портретной, жанровой, исторической и пейзажной тематики. Исходную точку раннего натюрморта можно найти в XV—XVI веках, когда он рассматривался как часть исторической или жанровой композиции. Долгое время натюрморт сохранял связь с религиозной картиной, обрамляя цветочными гирляндами фигуры Богоматери и Христа, а также часто располагаясь на оборотной стороне алтарного образа (как в «Триптихе семейства Брак» Рогира ван дер Вейдена). Также в XVI веке была распространена традиция создания портретов с изображением черепа, например, портрет Жана Каронделя работы Яна Госсарта. Ранние натюрморты часто выполняли утилитарную функцию, например, в качестве украшения створок шкафа или для маскировки стенной ниши. Натюрморт окончательно оформляется в качестве самостоятельного жанра живописи в творчестве голландских и фламандских художников XVII в. Предметы в натюрмортной живописи этого периода часто содержат скрытую аллегорию — либо быстротечности всего земного и неизбежности смерти (Ванитас), либо — в более широком смысле Страстей Христовых и Воскресения. Это значение передаётся посредством использования предметов — в большинстве случаев знакомых и встречающихся в каждодневной жизни, которые наделяются дополнительным символическим значением. Начиная с 40-х годов XVII века, натюрморт в голландской живописи получил широкое распространение как самостоятельный жанр. Одним из самых первых выделился цветочный натюрморт в произведениях таких художников, как Амброзиус Босхарт Старший и Бальтасар ван дер Аст, и далее продолжал своё развитие в роскошных натюрмортах Яна Давидса де Хема и его последователей уже во второй половине XVII столетия. Причины популярности цветочного натюрморта можно найти в особенностях быта голландского общества — традиции иметь сады, загородные виллы или комнатные растения — а также благоприятных природных условиях для развития цветоводства. Натюрморт (франц. nature morte, буквально — мёртвая природа; англ. still life — неподвижная жизнь) — жанр изобразительного искусства, посвященный изображению вещей, организованных в группу. Кроме неодушевлённых предметов, в натюрморте также изображают объекты живой природы, изолированные от своих естественных связей и тем самым обращенные в вещь, — рыбу на столе, цветы в букете и т.п. Изображение живых, движущихся существ — насекомых, птиц, зверей, даже людей — может иногда входить в натюрморт, но лишь дополняя его основной мотив. По сравнению с другими жанрами в натюрморте вырастает значительность малых предметов, выделенных из контекста быта, уделяется повышенное внимание к структуре и деталям объектов, фактуре поверхности. Учёный натюрморт Зародившийся в университетском Лейдене жанр «учёного» натюрморта, получает название «суета сует» или «memento mori» и является наиболее интеллектуальным видом натюрморта, требующим от зрителя знания Библии и традиций религиозной символики (характерны картины Питера Стенвейка и Давида Байли). Часто в натюрмортах этого направления присутствуют иллюзионистские приемы, создающие искусный обман зрения. В свою очередь увлечение иллюзионистской передачей натуры привело к возникновению особого вида натюрморта — так называемых «обманок» (trompe l’œil). Такие натюрморты были особенно распространены в середине XVII века и снискали невероятную популярность в стране и за ее пределами Что такое портрет: Портрет — жанр изобразительного искусства, отражающий внешний и внутренний облик человека или группы людей. Портрет — один из древнейших жанров изобразительного искусства. Портре́т (фр. portrait, от cтарофранц. portraire — «воспроизводить что-либо черта в черту») — изображение человека, выполненное средствами изобразительного искусства (живописи, гравюры, скульптуры, фотографии), а также (в переносном смысле) словесное описание (в частности, в литературе). Портрет в литературе — одно из средств художественной характеристики, состоящее в том, что писатель раскрывает типический характер своих героев и выражает свое идейное отношение к ним через изображение внешности героев: их фигуры, лица, одежды, движений, жестов и манер. В изобразительном искусстве портрет — это самостоятельный жанр, целью которого является отобразить визуальные характеристики модели. «На портрете изображается внешний облик (а через него и внутренний мир) конкретного, реального, существовавшего в прошлом или существующего в настоящем человека». Данная статья посвящена рассмотрению портрета в изобразительном искусстве На развитие портретного жанра влияют две тенденции: прогресс технических изобразительных навыков и, что более важно, развитие представлений о значимости человеческой личности. Наибольших вершин портрет достигает в период веры в возможности человека, его разума, его действенной и преобразующей силы.[4] «Портрет в своей современной функции — порождение европейской культуры нового времени с ее представлением о ценности индивидуального в человеке, о том, что идеальное не противостоит индивидуальному, а реализуется через него и в нем». [5] Именно поэтому жанр находится в упадке в ХХ веке: «как может он процветать, когда мы полны стольких сомнений в себе?»[6] Периодами расцвета портрета считаются римский скульптурный портрет, портрет эпохи Возрождения, XVII и 2-й половины XVIII веков. Отличие портрета от фотографии Юрий Лотман пишет: «Бытовое представление склонно отождествлять функцию портрета и фотографии: предметами обоих является отражение человеческого лица, причем отражение это в основе своей механическое… Портрет представляется наиболее „естественным“ и не нуждающимся в теоретическом обосновании жанром живописи. Кажется, что если мы скажем нечто вроде: Портрет — живопись, которая выполняла функцию фотографии тогда, когда фотография еще не была изобретена, то мы исчерпаем основные вопросы, невольно возникающие у нас, когда мы начинаем размышлять об этом жанре живописи. Слова о „загадочности“ и „непонятности“ функции портрета в культуре кажутся надуманными. Между тем, не убоявшись возражений этого рода, осмелимся утверждать, что портрет вполне подтверждает общую истину: чем понятней, тем непонятней… У фотографии нет прошлого и будущего, она всегда в настоящем времени. Время портрета — динамично, его „настоящее“ всегда полно памяти о предшествующем и предсказанием будущего…Портрет постоянно колеблется на грани художественного удвоения и мистического отражения реальности».[5] Портретист XVIII века Латур в одном из своих писем делился эмоциями: «Сколько нужно сосредоточенности, умения комбинировать, сколько тягостных поисков, чтобы суметь сохранить единство движения, несмотря на изменения, которые происходят в лице, во всех формах от колебания мыслей, от чувств души; а ведь каждое изменение создает новый портрет, не говоря о свете, который постоянно меняется и заставляет изменяться тона цветов в соответствии с движением солнца и времени». Сходство в портрете Изображение внешности персонажа — единственное средство построения художественного образа человека в изобразительном искусстве. (Все эти и нижеследующие требования по большей части не соблюдаются в портрете ХХ века, приближающемся к нефигуративному искусству, см.: История портрета). Портрет может считаться вполне удовлетворительным, когда воспроизводит оригинал в точности, со всеми чертами его внешности и внутреннего индивидуального характера, в наиболее привычной его позе, с наиболее свойственной ему экспрессией. Удовлетворение этим требованиям входит в круг задач искусства и может приводить к высокохудожественным результатам, если исполняется одарёнными художниками, способными вложить в воспроизведение действительности свой личный вкус, талант и мастерство. Сходство в портрете — результат не только верной передачи внешнего облика портретируемого, но и правдивого раскрытия его духовной сущности в единстве индивидуально-неповторимых и типических черт, присущих ему как представителю определённой исторической эпохи, национальности, социальной среды. Однако вследствие практической невозможности сопоставления зрителем изображения с моделью портретом часто называют всякое индивидуализированное изображение человека, если оно является единственной или по крайней мере главной темой художественного произведения. Что такое пейзаж: Пейза́ж (фр. Paysage, от pays — страна, местность), в живописи и фотоискусстве — тип картины, изображающий природу или какую-либо местность (лес, поле, горы, роща, деревня, город).Пейзаж (франц. paysage, от pays — страна, местность) — это жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения является местность, естественная или преображенная человеком природа: городские и сельские ландшафты, виды городов, зданий. Нередко перечисляя жанры искусства, пейзаж упоминают на одном из последних мест. Ему придают порой второстепенную роль по отношению к сюжету картины. Но сегодня такая точка зрения, соответствующая старинным представлениям, кажется по меньшей мере наивной. В наше время неспокойных раздумий о кризисе во взаимоотношениях человека и природы, поисков путей сближения цивилизации и окружающей среды пейзажное искусство предстает зачастую мудрым учителем. В произведениях минувших эпох, в лучших полотнах современности оно демонстрирует, как входит природа в человеческое сознание, претворяясь в символ, лирическое раздумье или тревожное предупреждение. В пейзаж входят некоторые основные элементы: Земная поверхность Растительность Человеческие постройки Перспектива вида Картина также может включать: водоёмы (озера, моря, реки) фауну людей свет метереологические образования (облака, дождь) Что такое эскиз: Эскиз (фр. esquisse) — предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, сооружения, механизма или отдельной его части. Эскиз — быстро выполненный свободный рисунок, не предполагаемый как готовая работа, часто состоит из множества перекрывающих линий. Эскизы недорогие и позволяют художнику сделать наброски и попробовать другие идеи, прежде чем воплощать их в живописи. Карандаш или пастель более предпочтительны для эскизов из-за ограничений времени, но быстро сделанный набросок акварели или даже быстро смоделированный макет из глины или мягкого воска может также считаться эскизом в более широком значении слова. Графитные карандаши сравнительно новое изобретение, художники Ренессанса делали эскизы, используя серебряное перо на специально подготовленной бумаге. Вопреки популярному убеждению, художники часто используют ластики при рисунке. Стирающее устройство может быть использовано, чтобы удалять грубые строительные линии, или, чтобы смягчать линии для визуального эффекта. Эскизы Леонардо да Винчи и Эдгара Дега — два примера художников, эскизы которых стали объектами искусства. Хотите знать больше жмите сюда . наверх Еще больше информации на сайте Викопедия http://ru.wikipedia.org/

Сайт разработан web-студией «Nika» в 2009 году.

Натюрморт в живописи: кратко о жанре

Вероятно, для вас это будет неожиданно, но натюрморт в живописи, как и пейзаж, тоже сравнительно новый жанр. Ранее я рассказывала вам о том, что пейзаж является очень молодым живописным жанром, если рассматривать его как самостоятельное изображение природы, а не как фон для портрета или жанровой сценки.

Так вот, натюрморт до 15-16 века на живописных полотнах тоже выглядел как дополнение или часть композиции. Мы можем найти такие примеры натюрморта в религиозной живописи, когда гирлянда цветов украшала лик или фигуру образа.

А еще в это время у натюрморта, как ни странно, было бытовое назначение. Например, цветами или цветочными букетами украшали шкатулки, фасады шкафов и другой мебели. На фото внизу примеры картин Яна Брейгеля Старшего:  1. Аллегория земледелия и 2. Мадонна с младенцем в гирлянде цветов

Цветочный натюрморт с гирляндами

А окончательно жанр натюрморт стал самостоятельным  ближе к концу 16 века. Толчком к развитию его стало обращение к природе, а голландские живописцы того времени смогли сделать натюрморт привлекательным для восприятия.

Появились целые школы натюрмортов: одни живописцы писали роскошные завтраки, другие предпочитали композиции только из цветов, а были и картины с изображением только предметов быта.  Вот примеры:
1. Якоб де Гейн III  «Цветы в стеклянной колбе» 1612 г
2.  Виллем Клэззун, Хеда «Натюрморт с крабом» 1648 г

Разновидность жанра натюрморт

Кстати, картину «Натюрморт с крабом» можно увидеть в одном из залов Петербургского музея Эрмитаж.

Так как жанр зародился именно в Голландии, то и подписывали картины с термином stilleven, что дословно означает «тихая жизнь». По-английски стали также обозначать жанр как still-life. В музеях искусств можно увидеть картины старых мастеров, подписанные именно так.

Мне это название нравится больше, по-моему, оно отражает саму суть натюрморта. Это позже стали использовать французское словосочетание «nature morte» для обозначения жанра живописи.

На фото внизу, пример голландского натюрморта с цветами Яна Брейгеля младшего с надписью still-life with flowers, находится в музее искусств, штат Флорида/США . Фото не лучшего качества, так как в музеях, как правило, фотографировать со вспышкой запрещено.

Голландский натюрморт с цветами Яна Брейгеля младшего

Если в английском still-life  значения с подтекстом тихой, как бы застывшей, неподвижной жизни, то во французском словосочетании nature morte значение приобретает мрачный перевод — мертвая природа. Чувствуете разницу- мертвая природа и застывшая жизнь….. на слух — восприятие, второе безусловно выигрывает!

В этом и отличие натюрморта от пейзажной и портретной живописи, где изображаются живые объекты

Кстати, дополнительно можно посмотреть мое видео о музеях искусств штата Флорида,  также мы заглянем на мастер класс к удивительному портретисту Владимиру Волегову. Уверена, что вы получите эстетическое удовольствие от просмотра видео! 

А почему мы так любим натюрморты?

Я нашла для вас полное отражение сути натюрмортов, и эти слова чудесно отозвались в моей душе! Блез Паскаль, французский математик и литератор, писал: «Какая это странная живопись – натюрморт: она заставляет любоваться копией тех вещей, оригиналами которых не любуешься». Думаю, этим все сказано!

На фото я нахожусь в творческом процессе над натюрмортом с вином, кувшином и виноградом. Эти обычные вещи выглядят иначе на холсте ….

Пишу натюрморт с вином, кувшином и виноградом

А еще мы любим натюрморты за то, что они украшают нашу жизнь! Согласитесь, картина с изображением фруктов или цветов всегда будет отличным подарком на любой торжественный случай, натюрмортом можно украсить любую комнату в квартире или на даче.

Ведь издавна считалось, что картины с изображением фруктов, цветов и красивой посуды – это символ достатка и стабильности!

 В живописи существует множество видов натюрморта. На некоторых из них мы остановимся подробно:

1. Цветочный натюрморт. Это признанный король в этом жанре! Пожалуй, нет в мире ни одного художника, который бы не написал цветочный натюрморт. Живописные цветочные натюрморты по композиции различаются на разновидности: букет и гирлянда.

Есть разновидности цветочных натюрмортов, например натюрморт на фоне пейзажа или интерьерный натюрморт. В принципе, здесь подразумевается окружение, пространство, в котором изображены цветочные композиции

Виды цветочного натюрморта

Цветочные натюрморты – это бесконечное эстетическое удовольствие, причем в одинаковой мере и для художника, и для зрителя. Помните, как писал французский художник Огюст Ренуар о цветочном натюрморте: «Когда я рисую цветы, на мою душу нисходит спокойствие». Прекрасные слова, не правда ли!

Огюст Ренуар картина «Цветочный натюрморт»

А согласитесь, каждому настроению и человеку можно подобрать свой натюрморт из цветов, потому что это многообразие форм, расцветок, красок и строения цветов. А еще натюрморт может быть дополнен живыми существами, бабочками, пчелками, жучками. И это придает особое очарование картине! На фото, пример моего цветочного натюрморта в интерьере у окна, который появился осенним  туманным днем.

цветочный декоративный натюрморт у окна

2. Предметный натюрморт может быть составлен из различных предметов: фруктов, овощей, посуды, кухонной утвари, рыбы, забитых животных.

• Фруктовый натюрморт. Из названия понятно, что это композиции из фруктов, но не только! Например, фруктовый натюрморт с букетом цветов принято называть цветочно-фруктовым

• Завтраки, десерты, банкеты. Эти виды натюрморта появились в 17 веке в Голландии. Представляют собой картину с накрытым столом и различным набором кухонных, столовых предметов и еды. Что рисовали на таких натюрмортах? Вино, ветчину, хлеб, виноград, сыр, ножи, бокалы, фарфор, одним словом, предметы кухни.

Виды натюрморта

Сегодня популярны винные натюрморты, например, с открытой бутылкой вина, бокалом и фруктами. Мне такие натюрморты пришлись по вкусу, можно сказать, творческий живописный натюрморт для письма маслом в выходные дни! Можно даже налить бокал вина,.. так писать тоже получится интересно. Об этом и о многом другом я написала в статье В чем суть живописи или красота вокруг нас 

В работе над винным натюрмортом

Причем, существует даже разновидность — роскошный натюрморт. Это картина с шикарными блюдами, традиционными для аристократической культуры, с изысканной посудой и другими предметами. Родоначальник этого вида натюрмортов нидерландский живописец Ян Давидс де Хем.

• существуют и другие виды предметных натюрмортов: охотничий (с изображением битой дичи), овощной (понятно, что с овощами), рыбный (с трофеями рыбаков).

Виды натюрморта

3. Ванитас или философский натюрморт. Эта тематика стала развиваться в 16-17 веке, в эпоху барокко, и является символическим натюрмортом, закодированным, как сказали бы сейчас. Поскольку для того, чтобы понять картину такого рода, надо было знать мифологию и религиозную символику.

А термин «Ванитас» в переводе с латыни означает «Суета сует». Человеческий череп считается центром композиции, напоминая о том, что ничего в мире вечного нет…

Натюрморты Ванитас часто были символичной биографией художника, посредством предметов он мог рассказать о своем жизненном пути, соблазнах и страстях. А еще эта тематика напоминает зрителю о быстротечности жизни, о скором увядании красоты…

Я считаю, что этот вид натюрморта с глубоким философским смыслом и рассуждением о жизни в картинах!

Натюрморт Vanitas в живописи

Описание натюрморта Ванитас: преимущественно использовалась темная гамма серых и коричневых тонов, традиционно изображались черепа, книги, оружие, мыльные пузыри, погасшие свечи, увядшие цветы, часы песочные и механические.

А теперь подробнее о символах, это интересно и познавательно!

• Череп человека служил напоминанием о быстротечности нашей жизни.
• Оружие – символ власти и могущества.
• Мыльный пузырь намекал, что жизнь наша очень коротка.
• Масляный светильник или свеча показывали, что время догорает очень быстро.
• Что касается фруктов, то там более сложные подтексты. Например, подгнивающие перезрелые фрукты – это символ старения, зрелые – богатство и плодородие. Груши, яблоки и персики обозначают грехопадение, а инжир и сливы носят эротический подтекст.

Примеры натюрморта с черепом

Некоторые считают, что натюрморты Ванитас несколько пессимистичны, но я думаю, что в них скрыт определенный таинственный код, и поэтому они мне кажутся особенно загадочными, аллегорическими!

И ведь неслучайно современные европейские художники возвращаются к натюрморту Ванитас. Загадочное и непонятное всегда притягивает!

В моем творчестве есть картина, современная интерпретация натюрморта — Ванитас. В картине  изображена ваза с прозрачной змейкой, по кругу в воде плавает живая красная рыбка. Закрытое, замкнутое пространство в вазе — символ современного общества, а маленькая рыбка ищет выход и спасение от замкнутости…

Но люди в основном обращают внимание на стеклянный череп, и скажу,  многих он пугает, и не зря… это напоминание о течении времени и неизбежности ухода…. Мрачновато, согласна… Я же «закодировала» суть картины именно в красной рыбке, как символ настойчивости и победы

Натюрморт Ванитас в современной интерпретации

Также не стоит забывать о стилях написания натюрмортов современных художников. Внизу я привела несколько примеров картин, написанных в разных стилях, но в одном жанре живописи- Натюрморт.  Обратите внимание, какие натюрморты разные не по виду, а именно по стилю!

Стили натюрмортов

1. Академический стиль — натюрморт с кувшином и яблоками 2008 год
2. Поп ап стиль — абстрактный натюрморт
3. Пост импрессионизм стиль —  Пьер Боннар  «Цветы на красном столе» 1928 год
4. Кубизм стиль — Хуан Грис  натюрморт с бутылкой и ножом 1912 год
5. Сюрреалистический стиль —  Сальвадор Дали  «Явление лица и вазы с фруктами на берегу моря» 1938 год

Видео на десерт: Приглашаю вас на экскурсию в единственный музей мира французского постимпрессиониста  Пьера Боннар , который находится на юге Франции

Друзья, чтобы статья не затерялась среди множество других статей в интернете, сохраните ее в закладках.  Она всегда будет под рукой, если вы захотите к ней вернуться!

Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

Что такое натюрморт?

Ваза с фруктами, банкетный стол, украшенный дичью, стопка книг: кажущиеся простыми предметы быта все же достойны кисти художника или объектива фотографа.

Они могут вызвать настроение, продемонстрировать мастерство художника и напомнить о скрытой и преходящей красоте жизни. Произведение искусства, изображающее набор предметов, называется «натюрморт». Вот качества, которые определяют натюрморт и объясняют, почему художники снова и снова возвращаются к этому жанру.

Что такое натюрморт?

Термин «натюрморт» описывает произведение искусства, на котором изображены неодушевленные предметы из природного или искусственного мира, такие как фрукты, цветы, мертвая дичь и/или сосуды, такие как корзины или миски. С другой стороны, натюрморты изображают вещи, которые «неподвижны» и не двигаются.

Натюрморт — это жанр, который охватывает историю искусства. Его можно найти повсюду: от древних египетских гробниц, украшенных изображениями предметов повседневной жизни, до произведений современного искусства, где он дает возможность экспериментировать с новыми техниками, формами и стилями. Жанр стал особенно популярен в Нидерландах в 17 веке, когда урбанизация привела к большему вниманию к дому, личному имуществу и торговле.

Натюрморт с яблоками , 1893–1894, Поль Сезанн. Холст, масло, 25 3/4 × 32 1/8 дюйма. Музей Дж. Пола Гетти, 96.PA.8

Зачем делать натюрморт?

Взгляните на картину выше, Натюрморт с яблоками . Поль Сезанн рисовал одни и те же предметы — зеленую вазу, бутылку рома, имбирный горшок и яблоки — снова и снова на протяжении последних тридцати лет своей жизни. Он использовал эти объекты в качестве основы для экспериментов с их формой, цветом, освещением и размещением.

Существует множество причин, по которым художник может вдохновиться на создание натюрморта. Подобно Сезанну, они могут захотеть поиграть с перспективой и расположением объектов в картинной плоскости (также известным как «композиция») или выделить различные приемы.

В других случаях натюрморт олицетворяет что-то важное в жизни художника, например длительное время, проведенное в помещении. Или это может дать практические преимущества, например, избавление от необходимости нанимать модель или ездить на природу.

Бананы , 1930 год, Эдвард Уэстон. Серебряно-желатиновый оттиск, 7 5/8 × 9 1/2 дюйма. Музей Дж. Пола Гетти, 86.XM.14. © 1981 Попечительский совет Аризоны, Центр творческой фотографии

Вдохновиться Наслаждайтесь историями об искусстве и новостями о выставках и мероприятиях Getty в нашей бесплатной электронной рассылке. Подпишитесь сейчас

«Фотограф Эдвард Уэстон был настолько беден, что начал делать натюрморты, используя фрукты и овощи, вместо того, чтобы искать снимки в пейзаже. Иногда ему было трудно держать своих детей подальше от своих моделей, которые впоследствии были съедены», — сказал Пол Мартино, заместитель куратора отдела фотографий в музее Гетти.

Жизнь, смерть и течение времени

Натюрморт с кувшином, сосудами и гранатом , середина 1640-х, Виллем Калф. Холст, масло, 41 1/8 × 31 3/4 дюйма. Музей Дж. Пола Гетти, 54.PA.1

Хотя это может показаться простым, искусство натюрморта может также отображать сложные темы. Некоторые прославляют жизнь и ее удовольствия, хвастаясь едой, вином и материальными богатствами, как на приведенной выше картине «Натюрморт с кувшином, сосудами и гранатом » Виллема Калфа.

«Тщательная работа кистью Кальфа улавливает детали отражающих мерцающих металлов, а также более текстурированные, сладострастные поверхности съедобных предметов», — сказала Николь Блок, ассистент Гетти по живописи.

Но смотрите внимательно — поблизости есть признаки человеческого присутствия. Бокал наполовину полон, а хлеб порван, как будто кто-то только что откусил кусок и исчез.

Натюрморт также может предупреждать об опасности или временности этих удовольствий. Memento mori («помни, что ты должен умереть» на латыни) и картины vanitas затрагивают темы смерти и хрупкости. Memento mori обычно включает в себя черепа, погасшие свечи и песочные часы, в то время как vanitas также включает в себя другие символы тщеславия, такие как вино и музыкальные инструменты.

«Иногда вы увидите гниющие цветы или еду на натюрморте или заметите череп или песочные часы, напоминающие вам, что смерть — это окончательный конец для всех нас», — сказал Блок. «Моральные религиозные послания о чревоугодии или жадности также могут быть встроены в эти картины».

Натюрморты можно рисовать, рисовать, фотографировать или лепить. Вы можете создать натюрморт в любой среде, и вам не нужен череп или ваза с фруктами для вдохновения.

Натюрморт с карпом и щукой , 1869 г., Генри Бейли, альбуминовая серебряная печать, 7 1/8 × 9 1/4 дюйма. Музей Дж. Пола Гетти 84.XA.700.3.88

Натюрморт имеет представлены предметы, такие как рыболовные принадлежности, чайный сервиз и букет цветов — пока предметы неодушевлены, работа является частью жанра натюрморта. Вдохновение для натюрморта действительно может прийти откуда угодно; возможно, ваша спальня, кухонный стол или письменный стол могли бы стать привлекательным «холстом».

Сделай свой собственный натюрморт

Прошедший год был, ну, очень насыщенным. Мы хотим увидеть объекты, которые помогли вам зайти так далеко — будь то что-то рядом с вашим домом или в вашем районе.

Сделайте свой собственный натюрморт из 3 предметов, которые символизируют прошедший год или помогли вам пережить его.

Вот как присоединиться:

• Выберите три предмета. Учитывайте размер, форму, текстуру и контраст между ними.
• Расставьте их. Будут ли они сложены, драпированы, подвешены или разбросаны, и каков фон?
• Захвати его. Поиграйте со светом, тенью и материалом, прежде чем делать наброски, краски или фотографии.

Поделитесь с нами своим натюрмортом, разместив фотографии своих творений в Instagram и отметив #GettyStillLifeChallenge!

Натюрморт | Тейт

Художественный термин

Один из основных жанров (типов сюжетов) западного искусства – по существу, предметом натюрморта или скульптуры является все, что не движется или мертво

Натюрморт включает в себя всевозможные искусственные или природные объекты, срезанные цветы, фрукты, овощи, рыбу, дичь, вино и так далее. Натюрморт может быть прославлением материальных удовольствий, таких как еда и вино, или часто предупреждением об эфемерности этих удовольствий и краткости человеческой жизни (см. memento mori).

В иерархии жанров (или сюжетных типов) искусства, установленной в XVII веке Французской академией, натюрморт занимал самое последнее место – пятое место после исторической живописи, портретной живописи, жанровой живописи (сцены быта) и пейзажа. Натюрморт и пейзаж считались непритязательными, потому что они не включали человеческий сюжет.

В современном искусстве простые аранжировки натюрмортов часто использовались в качестве относительно нейтральной основы для формальных экспериментов, например, Полем Сезанном, художниками-кубистами, а позднее в двадцатом веке Патриком Колфилдом.

Содержит ли этот текст неточную информацию или язык, который, по вашему мнению, нам следует улучшить или изменить? Мы бы хотели получить от Вас отзывы.

Оставил Верно

• Кубизм был революционно новым подходом к изображению реальности, изобретенным примерно в 1907–1908 годах художниками Пабло Пикассо и Жоржем Браком. …

• Memento mori — произведение искусства, призванное напомнить зрителю об их смертности, краткости и хрупкости …

• Извините, изображения нет

  Найденный предмет — природный или искусственный предмет, либо фрагмент предмета, найденный (или иногда купленный) …

• Жанры – это виды живописи. Они были кодифицированы в семнадцатом веке как (в порядке убывания важности) история, портрет, …

Исследуйте этот термин

Оставил Верно

ИЗБРАННЫЕ ХУДОЖНИКИ В КОЛЛЕКЦИИ

Оставил Верно

• ок.1790–1830

• 1890–1964

• 1915–2012

• 1936–2005

• 1893–1981

• 1879–1959

• 1881–1955

Избранные работы в коллекции

Оставил Верно

• ок. 1760–1770

• c.1938–43

• c.1910–12

Натюрморт в Тейт

Уроки натюрморта

Натюрморт — наиболее практичный предмет для изучения и обучения основным приемам рисования и живописи. Вы можете взять навыки, которые вы развиваете на наших уроках, и применить их к любому предмету в искусстве.

Наши уроки натюрморта иллюстрируют пошаговый подход к предмету, который ведет вас от первых стадий рисования к изысканному результату конечного изображения. Вы узнаете о:

• Основные приемы рисования и живописи натюрморта.

• Как создать тона, цвета и текстуры объектов, чтобы сформировать единую группу натюрморта.

• Особые проблемы, связанные с различными СМИ. например карандаш, меловая пастель, масляная пастель и краски.

Пабло Пикассо (1881-1973)
«Натюрморт с кувшином и яблоками», 1919 (холст, масло) обычно располагают на столе или полке. Художники создают натюрморты по разным причинам: чтобы отразить статус их владельца, будь он скромным или надменным; за их символическое значение, раскрывающее скрытую историю или идею; запечатлеть преходящую красоту природных объектов, таких как цветы или фрукты; или как контролируемая структура для выражения абстрактных качеств визуальных элементов.

Занятия натюрмортом развивают и укрепляют ваши природные способности к рисованию. Это улучшает ваше наблюдение и визуализацию формы, тона, цвета, узора и текстуры в различных средах. Вы также многое узнаете о композиции — взаимодействии позитивных форм (объектов) и негативного пространства (пространства вокруг объектов).

Натюрморт с птицей, морепродуктами и овощами
Римская мозаика, II век н.э.

Натюрморт в той или иной форме существовал со времен древних римлян и греков. Хотя есть примеры древнеримского натюрморта, в основном в виде мозаики и внутреннего убранства, которые сохранились при извержении Везувия в 79 г. н.э., примеров из Древней Греции нет. Однако примерно в то же время в книге «Historia Naturalis» (единственная сохранившаяся история древнего искусства) есть история римского писателя Плиния, жившего в 23–29 годах нашей эры. В нем рассказывается о соревновании, которое произошло около 400 г. до н.э. между двумя греческими художниками Зевксисом и Паррасием. Зевксис создал картину винограда, которая была настолько убедительна, что птицы слетались вниз и пытались клевать ее. В искусстве этот вид реалистической живописи называется trompe l’oeil (французский художественный термин, означающий «обман зрения»). Завидуя мастерству своего коллеги-художника, Парразий нарисовал «обманку» изображения занавеси, которая, казалось, скрывала под ней картину Троянской войны. Увидев работу своего друга, Зевксис попросил Паррасия отдернуть занавеску, чтобы открыть остальную часть картины. В этот момент Парразий заявил о своей победе. Хотя Зевксису удалось одурачить птиц, Парразию удалось одурачить коллегу-художника, что было гораздо более сложной задачей. С самых ранних времен натюрморт всегда был темой, которую художники использовали, чтобы продемонстрировать свои технические навыки в живописи.

Карло Кривелли (ок. 1435-1495)
«Мадонна с младенцем», ок. 1480 (темпера на доске)

некоторое символическое значение. В «Мадонне с младенцем» Карло Кривелли яблоки и муха олицетворяют искушение и развращение, а огурец рассматривается как противоядие от них, поскольку он был символом искупления. Многие фрукты имели значения, которые сейчас кажутся довольно странными. Например, вишня символизировала небо (она была известна как райский плод), а гранат символизировал Воскресение Христово. Это произошло из греческой мифологии, где гранат ассоциировался с Персефоной, которая каждый год возвращалась на землю из подземного мира, символизируя то, как весна приносит новую жизнь после зимы.

Виллем Класзон Хеда (ок. 1593-1680/82)
«Натюрморт с устрицами, раммером, лимоном и серебряной чашей», 1634 г. (холст, масло)

Во время Реформации, как католическая церковь покровительство искусству уменьшилось, а покровительство дилеров и коллекционеров выросло, возник больший спрос на натюрморты, особенно в протестантских странах, таких как Голландия. Эти ранние работы обычно представляли собой демонстрацию богатого имущества или роскошных «банкетных предметов», которые отражали богатство покровителя.

Хармен Стенвик (1612-1656)
‘Натюрморт: Аллегория сует человеческой жизни’, 1640 (масло, дубовая панель)

появился скромный предмет искусства «Ванитас». На этих картинах были изображены предметы, символически напоминающие нам о нашей смертности, — череп, песочные часы, горящая свеча, дымящаяся трубка, открытая книга и т. д.

Хуан Грис (1887–1927)
‘Натюрморт с бутылками и ножом’, 1911-12 (холст, масло)

Натюрморт как самостоятельный предмет обычно считался низшей формой искусства. Некоторые художники достигли большого мастерства в реалистическом изображении объектов, но это не было возведено в статус основной формы искусства, пока в 18 веке не появились работы Шардена, а затем Сезанна в 19 веке и абстрактный стиль кубизма. в 20 веке.

Меню уроков натюрморта

Натюрморт Живопись

Натюрморт — Раскрашивание фона

Натюрморт — Раскрашивание бутылок

Натюрморт — Раскрашивание вазы

Натюрморт — Раскрашивание яблок

Натюрморт — Раскрашивание отражающих объектов

Жизнь с карандашом

Натюрморт пастелью

Натюрморт масляными мелками

Кубистический натюрморт Рисунок

Кубистический натюрморт Живопись

Кубизм

Натюрморт Художники

Есть ли еще жизнь в «Натюрморте»?

Первый выпуск шоу The Big Painting Challenge канала BBC One посвящен натюрмортам.

Скорее всего, слово «натюрморт» не заставит ваш пульс биться чаще. Скорее всего, это вызовет в воображении образы тщательно разложенных фруктов, веточек растений или ваз с цветами. Возможно, это напоминает темные, затхлые, традиционные композиции, мимо которых в галерее проходит взгляд, быстро переходя к более красочным и живым вещам.

Исторически натюрморт занимал нижнюю ступень «иерархии жанров» в изобразительном искусстве. В семнадцатом веке Французская королевская академия решила, что «человек есть мера всех вещей», и поэтому пейзаж и натюрморт были «самой низкой» формой живописи, поскольку не затрагивали человеческий сюжет. Натюрморт, по их словам, был прост: нарисовать персик мог любой, но якобы требовалось более высокое мастерство ремесла, чтобы изобразить греческую легенду или библейский сюжет.

К счастью, с семнадцатого века все изменилось, и теперь мы можем оглянуться назад и посмотреть, не получил ли натюрморт плохую историческую репутацию. В конце концов, как жанр, он может охватывать буквально все, что не движется — должны быть какие-то возможности, чтобы сделать его захватывающим… верно?

Может ли натюрморт рассказать нам что-нибудь интересное?

Во-первых, натюрморт может быть порталом в личную историю. В некотором смысле это очень интимно: объекты, изображенные художником, раскрывают то, что они считают важным для себя либо социальным, либо культурным, либо личным.

Посмотрите на движение соцреалистов, которое использовало искусство, чтобы привлечь внимание к условиям жизни обычных людей. Этот натюрморт Джона Брэтби кое-что рассказывает нам о реалиях послевоенной Британии: вместо создания традиционного натюрморта, наполненного натуральными продуктами, Брэтби изобразил предметы, найденные вокруг него, типичные представители домашнего хозяйства, в том, что впоследствии станет известный как стиль «кухонной раковины».

С другой, но не менее интересной заметкой, арбузы раньше выглядели совсем по-другому — и натюрморты это доказывают, как рассказали наши друзья из Hyperallergic.

Когда натюрморт действительно начал двигаться?

Натюрморты существуют уже давно, о чем свидетельствуют картины, найденные на стенах пещер и в довулканических Помпеях. Зевксис, греческий художник, работавший в пятом веке до нашей эры, предположительно нарисовал виноград, который был настолько реалистичным, что птицы слетались и пытались его клевать.

Ни одно из произведений Зевксиса не сохранилось (возможно, все съедено птицами?), поэтому мы перенесемся во времена, когда натюрморт действительно вступил в свои права: золотой век голландцев. Все более богатый средний класс стремился приобретать и демонстрировать искусство, но исторические и религиозные картины оказались непопулярными. Натюрморт был простым и доступным для художников в изготовлении: им не нужно было никого уговаривать или платить за позирование, они просто черпали вдохновение в расстановке повседневных предметов вокруг себя. Так взорвалась голландская традиция рисования натюрмортов с такими художниками, как Питер Клас, Адриан ван Утрехт, Амброзиус Босхарт (старший и младший), Виллем Кальф и Рэйчел Рюйш, и это лишь некоторые из них.

Металлическая ваза с цветами

Амброзиус Босхарт младший (1609–1645)

Музей Фицуильяма

Однако дело было не только в коммерческой выгоде. Натюрморт дал художнику возможность продемонстрировать свое техническое мастерство, поиграть со светом и композицией. Натюрморты также могут иметь символическое значение в зависимости от изображенных предметов, что подводит нас к…

Может ли натюрморт напоминать нам о нашей собственной смертности?

Да может, воображаемый собеседник.

Для искусства, которое заключается в рисовании объектов, натюрморт традиционно много сделал, чтобы напомнить нам, что материальные вещи не так важны в нашей короткой жизни. Многие натюрморты подпадают под категорию «memento mori»: искусство, призванное напомнить зрителю о краткости и хрупкости человеческой жизни. Сама фраза означает «помните, что вы должны умереть».

В связи с этим произведение искусства «ванитас» говорит нам о бесплодности накопления материальных благ. Часть memento mori может содержать смертельную символику, такую ​​​​как погасшие свечи, пепельницы, часы, фрукты (потому что они разлагаются) или, что менее тонко, черепа. Предмет vanitas может включать в себя бутылки вина, музыкальные инструменты или книги: вещи, которые нам нравятся на земле, но которые мы не можем взять с собой в загробную жизнь.

Но разве это все старые голландские мастера?

Давайте снова перемотаем вперед. В восемнадцатом веке у нас есть Жан-Батист Симеон Шарден, которого многие считают непревзойденным мастером натюрморта. Вместо того, чтобы использовать традиционную символику, Шарден просто стремился представить состав предметов, найденных в его собственном доме. Братья Гонкур сформулировали это лучше всего: «…возможно, никогда до сих пор не было развито материальное очарование живописи, связанной с объектами, не представляющими внутреннего интереса, и преображающей их с помощью магии обработки… Кто выразил, как он выразился, жизнь неодушевленных предметов?»

Произведения Шардена, пожалуй, являются воплощением натюрморта: простые предметы, не имеющие символического значения, просто расположенные для достижения некоего баланса и единства, красиво изображенные.

Затем у нас есть Сезанн, чьи натюрморты рассматриваются как мост между стилями старых мастеров и поздних кубистов. Натюрморты Сезанна отличаются тем, что включают в себя несколько разных точек зрения: почти как создание скульптуры. Они привносят свет и странную композицию с фруктами, иногда почти беспорядочно разбросанными по картине.

В это время, конечно, нельзя забывать о Ван Гоге, чьи натюрморты настолько ярки, что привлекают даже самых случайных любителей искусства.

Подсолнухи 1888

Винсент Ван Гог (1853–1890)

Национальная галерея, Лондон

Прекрасные фрукты и цветы. Но может ли жизнь двигаться вперед?

Да. Если мы снова рванем вперед, мы придем к кубизму двадцатого века. Жорж Брак, Анри Матисс и Пабло Пикассо начали использовать формы и блочные формы для создания натюрмортов, которые радикально отличались от натюрмортов их предшественников. Появление фотографии освободило художников от обязанности рисовать предметы так, чтобы они были абсолютно правдоподобными: они могли экспериментировать с настроением, цветом, формами и ощущениями, а не с чистой техникой запечатления правильного блеска на апельсине. Вместо символизма отдельных объектов кубисты могли играть с различиями между внешним видом и реальностью.

Может ли натюрморт быть веселым?

Это плавно приближает нас к поп-арту. Художники поп-музыки стремились — как и некоторые из их предшественников-натюрмортов — выразить повседневную жизнь: людей, средства массовой информации и, конечно же, предметы. Но они нашли новый стиль и новые объекты для изображения: пишущую машинку, банки из-под супа, губную помаду. В Америке поп-натюрморты были способом вернуться к рисованию реальных объектов после господства абстрактного экспрессионизма, и впервые предметом искусства стали средства массовой информации и поп-культура.

Рой Лихтенштейн, безусловно, развлекался своими натюрмортами, подражая стилям, используемым средствами массовой информации и маркетингом, и используя их для изображения обыденных предметов или ситуаций. Он рисовал свои натюрморты плоскими, очерченными формами, вдохновленными газетной и печатной рекламой, и раскрашивал, чтобы они выглядели как оригинал. Он сымитировал Ван Гога «Спальня в Арле, », назвав ее «Спальня в Арле, » и пошутив, что если бы Ван Гог был жив, картина пришлась бы ему по душе.

Лихтенштейн сказал о своей работе: «Когда мы думаем о натюрмортах, мы думаем о картинах, которые обладают определенной атмосферой или окружением. В моих натюрмортах нет ни одного из этих качеств, в них просто есть изображения определенных вещей, которые есть в натюрморте, например, лимоны, грейпфруты и так далее. Он не предназначен для обычного натюрморта».

Может ли натюрморт быть политическим или экспериментальным?

Да: Страж 9У 0014 есть отличный список современных художников-натюрмортов, многие из которых используют фотографию для создания своих композиций и чьи работы имеют политический подтекст. Шэрон Кор, возглавляющая список, отдает дань уважения великим голландцам, максимально точно воссоздавая их композиции.

Мэт Коллишоу, еще один член списка, продемонстрировал это своей впечатляющей серией фотографий, освещающих последние приемы пищи приговоренных к смертной казни в США.

Кто-нибудь может нарисовать натюрморт?

Нет. Просто спросите Дэмиена Херста.

В 1990-е годы вокруг искусства молодых молодых художников часто звучал крик: «Это может сделать каждый». Любой мог встать с постели и назвать это «искусством». Любой мог нанести на холст цветные пятна. По иронии судьбы, именно Дэмиен Херст тогда доказал, что не каждый может написать убедительный натюрморт.

В 2012 году Херст сделал перерыв в разделке коров и мариновании акул, чтобы нанести кисть на холст. Его начинание в живописи не было хорошо встречено: критики его выставки в Коллекции Уоллеса были единодушны в своем разочаровании и отвращении к его работам, показывая, что даже тот, кто стал миллионером благодаря своему искусству, не обязательно может справиться с апельсином.

Как написал Джонатан Джонс в « Guardian»: «Если бы Херст не пытался точно нарисовать апельсин, никто бы не знал, что он не может этого сделать. Но он пытался, по крайней мере, я думаю, что это апельсин, и бедная сфера кажется парящей в воздухе из-за неуклюжего круга тени под ней».

Итак… есть ли жизнь в «Натюрморте»?

Да.

Натюрморт часто игнорировали и высмеивали, но его также принимали и адаптировали мастера-художники. Над этим насмехались сотни лет, но он продолжает интриговать современных художников. Натюрморт может в равной мере сочетать в себе обыденное и сверхъестественное, и он никогда не исчезал, а только усиливался и угасал — так что кто знает, куда художник может пойти дальше?

А теперь, пожалуйста, извините меня, мне нужно изящно расставить несколько апельсинов.

Молли Тресадерн, создатель контента Art UK и маркетолог

Поделитесь этой страницей

Основы рисования натюрморта — Блог VAP

Брент Уоткинсон

Мы все начинали как художники

Многие студенты и художники начинают учиться рисовать, рисуя простые предметы, которые их интересуют. Чаще всего это происходит перед любыми уроками искусства или формальным обучением. Начинающий художник стремится наблюдать за различными объектами, обычно простой формы, и записывать их карандашами, маркерами или любым другим доступным им способом.

Что такое рисунок натюрморта?

Неодушевленные предметы — идеальный способ начать исследование основных форм с визуальным интересом, освещенных одним источником света. В этом суть рисования натюрморта.

Многие считают натюрморт или живопись скучными или ниже их. Верно и обратное. Создавая рисунок натюрморта или натюрморт, я люблю говорить: «Нет ничего, за что можно было бы спрятаться». Это просто означает, что художественные навыки создателя произведения будут просвечиваться так же, как и его слабости. Композиция, навыки рисования, фигура, форма, перспектива, светлый и темный рисунок; эти вещи суть результирующего изображения.

Предметы натюрморта или предметы натюрморта могут быть практически любыми. Чаще всего хорошим местом для начала рисования являются простые формы, которые представлены фруктами, цветами, вазами, бутылками и другими обычными предметами, найденными в доме или дома. Мне повезло, что у меня была возможность создавать обложки национального/международного журнала, посвященного еде и кулинарии. Я делал обложку восемь лет.

Присоединяйтесь к нам на бесплатный урок рисования каждый четверг

Цифровой натюрморт

Развитие навыков рисования цифровых натюрмортов — это мощный способ развить фундаментальные и технические навыки рисования, живописи и композиции на цифровых носителях.

Лейк Гурвиц работал с самыми известными именами в индустрии развлечений и игрового искусства. В этом курсе Лейк описывает навыки, которыми должен овладеть каждый художник, чтобы продолжить карьеру в искусстве, включая настройку, цифровую живопись, полировку и выразительную визуализацию.

Узнайте больше о цифровом натюрморте

Изображение перца на салфетке в виде натюрморта и других объектов. Brent Watkinson

На изображении выше изображен натюрморт, который я использовал в качестве этюда перед тем, как приступить к работе над готовой картиной. Обратите внимание, что в приведенной выше композиции натюрморта формы ограничены двумя или тремя значениями. Объекты регистрируются как «светлые формы на темном фоне». Другими словами, объекты сохраняют свою форму и силуэт как «светлый предмет на темном предмете», что является ключевым моментом в создании изображения. Рисунок натюрморта и живопись ничем не отличаются. Формы не должны быть «сломаны» из-за использования слишком большого количества значений, слишком далеко друг от друга. Если при построении формы используется слишком много значений, то все изображение станет запутанным «серым» месивом, без четко определенных фигур.

Натюрморт с перцами, с натюрморта. Брент Уоткинсон

На изображении выше — готовая картина, созданная на основе наблюдения, миниатюрных рисунков, исследования стоимости, приведенного выше, и фотографии. Как иллюстратор, я подходил к каждому заданию таким образом, чтобы обеспечить успех и уложиться в сроки. Вы также можете видеть, что фон был немного изменен, чтобы включить плитку, но значения светлого и темного остались верными рисунку, чтобы сохранить формы нетронутыми. Перцы сразу читаются как то, что они должны представлять.

Что касается фотографии, то я придумывал объекты и рисовал задолго до того, как начал фотографировать. Нарисовав мой объект, я обнаружил ошибки в композиции, светлых и темных узорах, касательных и т. д. гораздо быстрее, чем глядя на фотографию.

ТОЛЬКО ПОСЛЕ того, как я сделал удачные миниатюры и наброски своей композиции, я сделал фотографию установки. Мне нужна была хорошая фотография, потому что натюрморт был составлен из скоропортящихся вещей, а я обычно работал над несколькими проектами сразу. Мне нужно было записывать продукты на пике их активности и не позволять им портиться за то время, пока я был занят другими заданиями.

К счастью, моей первой работой после окончания колледжа стала фотография. Эти навыки пригодились мне для того, чтобы на протяжении многих лет делать собственные иллюстрации.

Аранжировка и композиция

Композиция, пожалуй, самый важный аспект рисования натюрморта. Если ваша композиция работает хорошо, изображение, скорее всего, будет успешным с точки зрения создания изображения. Мне нравится начинать с быстрых набросков, выполнение которых занимает буквально пятнадцать секунд или около того. Создание небольших, быстрых изображений или эскизов позволяет вам исследовать дизайны, связанные с общим светлым и темным узором вашего изображения.

Можно использовать разные материалы, но лучше всего мне подходят старые добрые графитные карандаши. Я знаю многих художников, которые используют идею эскиза с помощью цифровых средств. Какое бы средство вы ни выбрали, делайте это быстро, чтобы вы могли изучить несколько идей. Фактический рисунок композиции внутри фрейма или прямоугольника, нарисованный на бумаге или в цифровом файле, даст вам представление о размещении, масштабе, местах пересечения линий хорошим или плохим образом (например, касательной) и т. д.

Быстрые наброски графитными карандашами как этюд для натюрморта. Брент Уоткинсон

Приведенные выше эскизы показывают, как я могу быстро зарегистрировать формы моих натюрмортов в виде простых значений. Светлое на темном или темное на светлом. Эти конкретные объекты нарисованы в виде темных фигур на более светлом фоне.

Несмотря на то, что большинство людей думают о грушах как о «светлых предметах», здесь я решил сделать их немного темнее, чем светлая ткань под ними. Эти изображения только для моих глаз, а не для арт-директоров. Они грубые, быстрые, и я использую их, чтобы исследовать варианты светлого и темного. Это типичные строительные блоки для создания изображений.

Натюрморт с изображением груш и слив на светлой ткани. Brent Watkinson

Следующие примеры (выше) имеют дело с более утонченным светом и тенями, которые также становятся частью композиции. Формы по-прежнему будут считываться, но, как всегда, значения сохраняются близко друг к другу, чтобы сохранить форму и силуэт. Исследуются небольшие изменения перспективы, а также размещение и перекрытие объектов.

Подробный набросок груши, орехов и клюквы, с дальнейшим продвижением готового рисунка. Брент Уоткинсон

Когда композиция завершена, вот получившийся рисунок композиции натюрморта. Для разнообразия я решил сделать нижнюю центральную сливу «светлым из темного», а не наоборот для остальных. Обратите внимание, что он по-прежнему регистрируется как простая фигура с интерпретируемыми значениями для сохранения целостности формы.

Вдохновленный эскизами, вот окончательный результат. Брент Уоткинсон

Цветная версия является окончательной окраской обложки.

Особое примечание: изображения, которые я нарисовал для обложки, «плавали» на обложке журнала, а это означало, что шрифт или заголовки не касались изображения. Это дало мне свободу создавать произведение без ограничений в написании.

Светлое и темное

Как показано выше, натюрморт с неодушевленными предметами может быть настолько разнообразным и динамичным, насколько вы этого хотите. Вдохновение может исходить от любви к предмету, композиции, игре света и теней или просто к способу улучшить свои навыки создания изображений. Есть много разных способов думать и подходить к натюрмортам и картинам. Мне лично нравится использовать тени, чтобы помочь перекрыть объекты и создать тонкое взаимодействие между объектами.

Натюрморт «Косточковые плоды» как отличный сюжет. Brent Watkinson

Миниатюры выше были сделаны графитными карандашами на кальке. Эскиз справа был моей быстрой, отзывчивой реакцией на натюрморт, который я создал в своей студии. Я хотел выяснить, смогу ли я создать простой узор света и тени, используя один источник света. Следующим шагом слева было показать немного больше реальных фигур, которые я использовал, а также добавить темную часть в верхней части изображения, чтобы обозначить фон или тень. В основном я использовал темный цвет вверху, чтобы интересно разделить пространство и намекнуть на дополнительное пространство позади предмета.

Окончательный рисунок косточковых фруктов, созданный для облегчения работы над обложкой. Brent Watkinson

Теперь я добавил тонкие детали, сохранив при этом первоначальную ценность проработки темных форм на светлом фоне. Также обратите внимание на эффект прозрачной стеклянной пластины, показывающей собственную тень через край. Несмотря на то, что формы демонстрируют форму, значения тщательно сконструированы, поэтому объекты остаются «темным на светлом». Это действительно так просто.

Зная, как хранить значения рядом с объектами, изображение будет читаться быстро и правильно. Слишком большое количество значений объекта разрушит фокус фигуры. Однако вы можете использовать «инверсию» значений, которая часто используется в фигуративной и портретной работе. Для этих картин, которые мне поручили сделать для журнала, я хотел, чтобы формы можно было прочитать и распознать сразу.

Последний натюрморт с изображением косточковых фруктов, использованный в качестве обложки. Брент Уоткинсон

Сразу видно, что этот натюрморт представляет собой набор «темных вещей на светлом». Значения объектов сохраняются достаточно близко, чтобы сохранить их форму. Единственным исключением является то, что светлая часть пары персиков становится светлее, чем то, что находится за ними, но формы остаются целыми и быстро читаются.

Эволюция

Как исторический контекст, натюрморты часто использовались в качестве «символов статуса» элитными членами общества. Подобно тому, как роскошные автомобили, лодки или дома являются символами статуса в нашем современном мире, натюрморт, изображающий дорогие вещи владельца, был способом похвастаться перед гостями, входящими в дом. Сразу же посетитель мог увидеть великолепные золотые или серебряные предметы, дорогие вазы из дальних уголков Земли или богатую сервировку стола из экзотических фруктов и продуктов, импортированных за большие деньги.

Натюрморт с предметами роскоши. Автор Willem Claesz_Heda.

Эта картина Виллема Класа Хеды называется «Натюрморт с пирогом и серебряным кувшином». «Кувшин» — это слово, означающее «кувшин с широким горлышком». Вы можете увидеть дорогие предметы, которыми владелец картины пытается похвастаться перед друзьями и соседями, пришедшими в гости, чтобы ни один из этих предметов не находился в самолете или, не дай Бог, спрятан в шкафу вне поля зрения. . Красивая богато украшенная солонка, китайское блюдо, флейта для дорогого ликера, экзотические моллюски и цитрусовые.

Этим изображением владелец демонстрирует свое богатство и вкус, а также показывает, насколько сытыми должны быть он и его семья. Говоря о солонке, помните, что на протяжении веков соль часто использовалась в качестве валюты и была ужасно дорогой. Таким образом, показывая, что у вас есть много в вашем распоряжении, символизирует богатство.

Разные стили

«Натюрморт с пирогом и серебряным кувшином» был популярным выбором натюрмортов примерно в 1640 году, когда была создана эта картина. Изображения, подобные этому примеру, были настолько популярны, что для них даже существовал термин. «Pronkstilleven» — это голландское слово, означающее «показной», «витиеватый» или «роскошный» натюрморт. Это стало стилем натюрморта, в котором изображались богато украшенные и роскошные предметы, призванные показать богатство и вкус человека, заказавшего изображение.

Натюрморт с пирогом с индейкой, Питер Клас. 1627.

Выше находится еще один «pronkstilleven», демонстрирующий большое богатство и роскошь. Кстати, хотя на натюрмортах и ​​картинах изображены неодушевленные предметы, они часто намекают на то, что люди находятся рядом. Например, вышеописанные цитрусовые очищены, устрицы очищены, хлеб выпечен, а пирог с индейкой уже попробовали. Кто сделал эти вещи? Эти идеи иллюстрируют тот факт, что, скорее всего, человеческая жизнь потребляет и производит это устройство.

Натюрморты и многое другое

Натюрморты и картины не только стоят отдельно по причинам, которые мы обсуждали выше, но они также могут быть прочным и важным компонентом другой работы.

Пример натюрморта, используемого как часть большого изображения. Обложка «Рецепта смерти». Брент Уоткинсон

В этом изображении используется натюрморт как элемент более крупного изображения. Идея заключалась в том, чтобы создать группу неодушевленных предметов, изображающих кухню или лабораторию, где кто-то смешивает какую-то смесь, чтобы действовать как яд. Чаша для смешивания — это, конечно же, череп, в котором готовятся смертоносные ингредиенты.

Сначала я собрал практически все, что у меня было на кухне, и собрал их на столе в своей студии. Затем я начал проектировать и расставлять объекты, придавая им продуманную форму, которая, как я думал, будет работать в финальной картине.

Начать с этого рисунка и изучить значения было ключом к успеху окончательной художественной работы из-за сложности перекрывающихся стеклянных бутылок и мисок. Рисовать один объект перед другим, усугубляемый прозрачностью стекла, было, мягко говоря, сложно. Было гораздо проще собрать эти объекты и сначала нарисовать их, чем пытаться начать рисовать, не фокусируясь на практике и изучении света и теней. Я бы никогда не попытался сделать что-то настолько сложное, не используя рисунок, чтобы начать процесс понимания того, как эти объекты будут работать вместе как единое целое.

В этом случае первоначальная композиция реальных предметов позволила мне использовать свет и тьму, чтобы сделать рисунок, который убедит глаз. Это был хрестоматийный пример необходимости ознакомиться с моим предметом.

Натюрморт, используемый как часть более крупного изображения. Финальная обложка «Recipe for Death». Brent Watkinson

В приведенном выше примере показан окончательный вариант обложки книги. Это было создано с использованием натюрморта в качестве основного предмета искусства. Раскрашивание множества стеклянных предметов друг перед другом было сложной задачей, которая действительно требовала рисования в качестве предшественника начала самой живописи.

Мне было бы невозможно воссоздать на этом изображении все детали света, тени и бликов, которые были необходимы, чтобы сделать натюрморт убедительным. Он был создан с помощью простого наблюдения за группой объектов.

Еще один пример рисунка натюрморта как компонента

Натюрморт, используемый как компонент более крупного изображения. Окончательная обложка для «Hotel Morgue». Брент Уоткинсон

Этот пример использует жуткую тему «Memento mori» в качестве основы для обложки этой книги. Memento mori — латинская фраза, означающая «помни, что ты должен умереть». Это любой рисунок или картина, содержащая череп в коллекции предметов для натюрморта.

В этой картине использовалась элегантная сервировка стола с резким верхним светом, а также свечи для создания тепла в интерьере. Внешний вид, возможно, также можно рассматривать как натюрморт, изображающий викторианский фасад.

Ниже представлена ​​готовая обложка книги.

Натюрморт, используемый как часть более крупного изображения. Окончательная обложка для «Hotel Morgue». Брент Уоткинсон

Дополнительные примеры рисунков, использованных в качестве исследования перед законченными картинами

Коллекция предметов, собранных в студии в виде натюрморта. Финальный арт для обложки журнала. Брент Уоткинсон

Рисунок овощей, использованный в качестве сюжета для обложки журнала.

Рисунок яйца, собранный в мастерской. Финальный арт для обложки журнала. Брент Уоткинсон

Этот рисунок был особенно сложным, потому что все объекты были одинакового размера и формы. Чтобы сделать композицию интересной, я, конечно, сделал группы объектов, чтобы дать ощущение большого, среднего и маленького.

В качестве небольшой фигуры использовалось одно яйцевидное яйцо. Группа из двух или пяти яиц приобрела форму среднего размера. Яйца в проволочной корзине приобрели большую форму. Это важно и может быть использовано для любого предмета, в котором все или большинство объектов имеют одинаковый или близкий размер.

Изображение винограда, собранное в мастерской. Финальный арт для обложки журнала. Брент Уоткинсон

Еще один пример использования форм и форм, похожих по размеру, чтобы акцентировать внимание на обучении тому, как создавать группы как объекты. Чтобы сформировать вариации воспринимаемого размера, подумайте о маленьких, средних и больших фигурах на картинной плоскости, добавляя и вычитая элементы.

Как неоднократно говорилось ранее в этой статье, виноград — это «темное на светлом». Звучит просто, но это нельзя повторять слишком много раз.

Рисунок лука в мастерской. Финальный арт для обложки журнала. Брент Уоткинсон

Этот набросок был предназначен только для моих глаз, как исследование света и тьмы с помощью узора с использованием одного источника света. Здесь нет рендеринга, нет реальной формы, но пробуются разные объекты размера и формы. Да, все объекты были луковицами, но разные размеры и формы делали композицию намного проще, чем с яйцами и виноградом. Прищурьте глаза, и вы увидите, что объекты — это светлые объекты на более темном фоне. Маленькие, средние и большие — вот все, о чем мне нужно было думать.

Заключительная мысль

Не забывайте использовать основные формы, использовать один источник света и сохранять значения объектов относительно близко друг к другу, чтобы они не «рассыпались» из-за слишком большого количества значений.

Подумайте либо о «светлом предмете на темном предмете», либо о «темном предмете на светлом предмете». Ваше рисование станет сильнее, если вы это сделаете. Это действительно может быть так просто.

Создание стольких натюрмортов и картин помогло мне научиться не только композиции, но и созданию картин в целом. Как я уже говорил, когда имеешь дело с натюрмортом, «не за чем прятаться». Ваши сильные и слабые стороны станут очевидными, и это поможет вам перейти на следующий уровень понимания и достижений.

Брент Уоткинсон

Иллюстратор, художник и педагог

5 известных художников-натюрмортов и натюрмортов

Натюрморт — это жанр искусства, который охватывает тысячи лет, начиная с фресок с натюрмортами Древнего Египта резчиком и росписью анонимных художников 90 315 голландским художникам шестнадцатого века, 90 316, которые сделали натюрморт законной формой искусства, и 90 315 французским художникам девятнадцатого века, положившим начало импрессионистскому движению.

Натюрморт продолжал оставаться популярной формой искусства и был возрожден в 1950-х годах такими художниками, как Энди Уорхол, Рой Лихтенштейн , а позже такими художниками, как Джуди Чикаго и Кит Харинг.

Мы выбрали некоторые из самых известных и влиятельных произведений натюрморта с начала 17 века до 1950-х годов.

Лучшие репетиторы по рисованию

Поехали

«Корзина с фруктами» Караваджо

Микеланджело Меризи Караваджо был итальянским художником, родившимся в Милане в конце шестнадцатого века. Он известен тем, что написал некоторые из наиболее критически оцененных религиозных картин своего времени или позже. Его стиль в значительной степени опирался на использование техники светотени , используя очень темный фон и очень четкие и яркие лучи света для освещения персонажей на его картинах.

Его стиль, впоследствии известный как тенебризм, оказал значительное влияние на следующее поколение художников, и этот стилистический элемент можно увидеть в работах Голландский художник Рембрандт , хотя Рембрандт никогда не ездил в Италию, чтобы изучать итальянских мастеров-художников.

Корзина с фруктами была написана около 1599 года и выделяется в творчестве Караваджо как один из двух натюрмортов.

Одним из трюков, которые Караваджо часто использовал в своей карьере, был trompe l’oeil . В этой картине квазифотографический реализм , который она демонстрирует, обманывает наши глаза и мозг, заставляя думать, что фрукты почти выскакивают из холста.

С  Натюрморт с фруктами на каменном уступе,  Караваджо начал движение римских натюрмортов, хотя для того, чтобы это движение действительно началось, потребовалось некоторое время.

«Корзина с фруктами», написанный около 1599 года, представляет собой натюрморт итальянского мастера барокко Микеланджело Меризи да Караваджо (1571–1610), который висит в Амброзианской библиотеке в Милане.

Серия «Водяные лилии» Клода Моне

Клод Моне был одним из основателей течения импрессионизма, зародившегося в Париже в 1860-х годах. Само название движения произошло от одной из картин Моне Impression, Sunrise, название, которое впервые использовалось для насмешки над растущим движением.

На протяжении всей своей карьеры Моне оставался главным лидером движения импрессионистов и был его самым плодовитым художником. Один из способов, которым Моне добился намеченной игры с естественным светом, заключался в том, что он рисовал одну и ту же сцену снова и снова, в разное время дня или в разное время года.

Моне был дотошным и очень увлеченным художником. Он проводил длительные периоды своего времени, чтобы учиться влияние дыма, пара, дождя или тумана на преломление света . Это исследование заставило его снова и снова рисовать одну и ту же сцену, чтобы запечатлеть как можно больше деталей.

Его серия «Водяные лилии»,  , состоящая из более чем 250 картин, включает некоторые из его самых известных работ. Картина маслом на холсте под названием «Пруд с водяными лилиями» , написанная в 1919 году, является одним из самых дорогих европейских произведений искусства, когда-либо проданных. В 2008 году на аукционе Christie’s в Лондоне его цена достигла 80 451 178 долларов.

Bassin Aux Nymphéas («Пруд с водяными лилиями»; 1919) — одна из серий картин французского художника-импрессиониста Клода Моне с изображением водяных лилий. Картина написана маслом на холсте размером 100х300 см. Она была продана в 2008 году за 40,9 миллиона фунтов стерлингов, что является рекордом для любой картины Моне.

Лучшие репетиторы по рисованию

Поехали

«Корзина яблок» Поля Сезанна

Поль Сезанн, вероятно, один из самых влиятельных художников 19 века. Когда появилось движение импрессионистов, он с радостью присоединился к Писаро, Ренуар и Моне в создании удивительных импрессионистских пейзажей и портретов. На протяжении большей части 1870-х годов Сезанн придерживался импрессионистского стиля , но даже несмотря на то, что его картины выставлялись на выставках вместе с другими художниками движения, работы Сезанна всегда были чем-то другим, не совсем импрессионистским.

Сезанн проделал большую работу, изучая отношения между природными геометрическими формами . Он всегда стремился свести любой природный элемент к его чистейшей геометрической форме. Многие критики того времени предполагали, что исполнение композиций Сезанна было связано с нарушением зрения, но никаких доказательств этого никогда не было.

Работа Сезанна на протяжении большей части его карьеры представляла собой смесь портретной живописи и натюрмортов, включая пейзажи и «натюрморт» .

Некоторые из его работ непосредственно повлияли на постимпрессионистских движений , включая движение кубизма, но в целом наследие Сезанна должно было стать одним из самых революционных художников своего времени и изменить курс развития современного искусства. Он прошел путь Винсента Ван Гога, Пикассо и Гогена.

Корзина с яблоками  живопись включает в себя множество элементов, которые можно было бы использовать для преодоления разрыва между импрессионизмом и кубизмом:

• несвязанная перспектива
• несбалансированные аспекты картины, объединяясь, чтобы сбалансировать всю композицию
• одновременная две точки зрения.

Корзина яблок — натюрморт французского художника Поля Сезанна. Он принадлежит Мемориальной коллекции Хелен Берч Бартлетт Чикагского института искусств.

«Живой натюрморт» Сальвадора Дали

Сальвадор Доминго Фелипе Хасинто Дали-и-Доменек, 1-й маркиз Дали де Пуболь или просто Сальвадор Дали , вероятно, был одним из самых эксцентричных и экстравагантных художников ХХ века.

Он также был гениальным художником и создавал произведения искусства во многих областях: от рисунков, картин, скульптур до фотографий, произведений, фильмов и даже моды .

Он был очарован квантовой физикой и работу Вернера Гейзенберга о принципе неопределенности . Это увлечение отразилось в его работах, и многие из его картин включали элементы и символы, подтверждающие новую науку.

В то время как Дали находился под сильным влиянием художников Ренессанса , однако некоторые из его работ также включают элементы кубизма, а позже Дали разработал свою собственную интерпретацию сюрреализма и дадаизма послевоенных движений.

Nature Morte Vivante или Живой натюрморт был написан Дали в 1956 году. В то время художник работал в стиле, который он назвал Ядерный мистицизм . В таких шедеврах Дали пытался провести связь между квантовой физикой и человеческим разумом.

Дали сочинил это полотно и попытался связать элементы искусства, науки и физики и полагал, что, несмотря на неподвижность и неподвижность такого натюрморта, атомы, из которых состоят либо предметы, изображенные на картине, либо сама картина себя, всегда в движении, в постоянное, бесконечное движение.

Дали удачно взял вековой сюжет натюрморта и добавил к нему свой фирменный стиль, передав зрителю то, что он на самом деле имел в виду под ядерным мистицизмом.

Откройте для себя различные уроки рисования фигур рядом со мной на Superprof.

Nature Morte Vivante или Живой натюрморт — картина художника Сальвадора Дали. Дали написал это произведение в 1956 году, в период, который он назвал «ядерным мистицизмом». В настоящее время он находится в музее Сальвадора Дали в Санкт-Петербурге, Флорида.

«32 банки супа Кэмпбелл» Энди Уорхола

Родившийся в Питтсбурге, штат Пенсильвания, в семье словацких иммигрантов, Энди Уорхолу не так уж предначертано было стать лидером поп-культуры бурных 1960-х.

Будучи болезненным ребенком, он часто был прикован к постели, и позже в жизни он описывал то время , когда он собирал фотографии кинозвезд и слушал радио со своей мамой, как период, имеющий большое значение в развитии его личности, набора навыков. и предпочтения.

В начале своей карьеры Уорхол работал художником по рекламе и рекламе; он продолжал выполнять обширную работу для американского производителя обуви Исраэля Миллера.

Уорхол, который был замечен миром искусства за его необычные рисунки тушью для рекламы обуви , начал выставлять свои работы в галереях в Нью-Йорке в конце 1950-х, а затем в Лос-Анджелесе в начале 1960-х.

В то же время, когда он начал прорыв в мире искусства, он был нанят RCA Records для оформления обложек альбомов и рекламные материалы для групп того времени.

Именно в 1960-е годы творчество Энди Уорхола стало по-настоящему известным, и его влияние на американскую поп-культуру утвердилось. Он овладел искусством гравюры, используя как абстрактные, так и реалистичные сюжеты, отражающие суть предметов или знаменитостей.

В течение этого десятилетия он нарисовал знаковых предметов американской повседневной жизни , таких как банки из-под супа Кэмпбелл или бутылки из-под кока-колы, а также начал нарисовал личностей, которые его очаровали: актеры, певцы и влиятельные люди, такие как Мэрилин Монро, Марлон Брандо или Элизабет Тейлор.

Он основал Фабрику , художественную студию, которая стала центром для художников , музыкантов, писателей, журналистов и актеров, а также знаменитостей андеграунда.

К сожалению, в 1968 году в Энди Уорхола стреляли, и он получил травмы, которые останутся с ним на всю оставшуюся жизнь. Он испытал падение популярности в 1970-х, когда остальной мир искусства воспринимал его скорее как предпринимателя и бизнесмена, чем как художника.

Несмотря на критику того времени, Уорхол продолжал работать над своим искусством, часто с богатыми меценатами. В 1979 году он стал соучредителем Нью-Йоркской академии искусств, частной художественной школы, которая сегодня предлагает одну из самых уважаемых мастеров изящных искусств в Соединенных Штатах.

В Нью-Йоркской академии искусств есть все: от натюрмортов и уроков рисования до 9 классов.0315 демонстрации, выставки и галереи . Он начал уроки рисования и уроки живописи для студентов всех уровней, где их могут преподавать профессиональные художники.

Энди Уорхол умер в феврале 1987 года от осложнений после операции на желчном пузыре.

Его влияние на нашу современную культуру до сих пор заметно повсюду. Продажи произведений искусства постоянно включают его работы (о шестая часть всех продаж современного искусства ), и его стиль повлиял как на «классическое современное искусство», так и на поп-культуру.

32 банки супа Кэмпбелл были произведены в 1962 году Энди Уорхолом. Он состоит из тридцати двух полотен, каждое размером 51 см в высоту и 41 см в ширину, и на каждом изображена банка супа Кэмпбелл — по одной из разновидностей консервов, которые компания предлагала в то время. Он принадлежит и выставлен в Музее современного искусства в Нью-Йорке.

Его 32 Банки с супом «Кэмпбелл» , вероятно, самый известный шедевр натюрморта современности. В этой работе Уорхол соединил как классические техники, такие как живопись и рисунок, с передовыми процессами.

Контуры каждой из 32 банок супа были сначала нарисованы на холсте с помощью проектора, затем вручную были нарисованы банка и этикетка, а также были проецированы надписи перед покраской, и, наконец, был нанесен логотип геральдической лилии.

No related posts.