Портретные снимки отличаются мягкостью тонов кожи, приятно размытым задним фоном, выразительностью и резкостью глаз, эмоциями, освещением, тенями, цветами… Все перечисленное может присутствовать в минимальном количестве или же наоборот, превалировать, обращать на себя внимание. Будет ли портрет черно-белым или цветным, будут ли цвета насыщенными или блеклыми, наличие или отсутствие резких теней, контраста – все это лишь задумка автора, фотографа, имеющая право на реализацию. В мире фотографии портретная съемка имеет имя нарицательное и не обязательно подразумевает съемку именно человека, а технику съемки.

Необходимое оборудование для портретной съемки

Ниже мы расскажем какое оборудование нужно для портретной съемки.

Фотоаппарат

В привычном, классическом варианте портрет имеет размытый задний план, для чего понадобится длиннофокусный, а главное, светосильный объектив. Как красиво будет размыт фон зависит в первую очередь от этого, однако еще и от количества лепестков диафрагмы и размера матрицы фотокамеры. Разберемся в этом.

• Светосильный объектив – это такая оптика, которая способна открывать диафрагму до значения около F/1,4. Чаще в объективах для зеркальных фотоаппаратов можно встретить значение F/2,8, что тоже очень подходит для данной задачи. Хорошая светосила в связке с приемлемой ценой встречается на объективах с фиксированным фокусным расстоянием, например F/1,8 при 50мм. Причиной их относительной дешевизны – простой конструктив, в отличие от зум-объективов (с переменным фокусным расстоянием).
• Фокусное расстояние менее указанных 50 мм не желательно для фотографирования портретной съемки, так как искажает естественные пропорции, которые крайне важны в данном деле. Кроме того, размытие заднего плана при фотосъемке напрямую зависит от фокусного расстояния: чем больше значение, тем сильнее боке. Поэтому и желательно для портретной съемки использовать не менее 50 мм. Любимым многими значением для портрета является фокусное в 80 мм. Однако необходимо помнить о кроп-факторе фотокамеры, для большинства любительских зеркальных фотоаппаратов фокусное расстояние 50 мм будет работать как 80 мм, сужая угол обзора.
• Еще одним параметром, влияющим на боке является размер матрицы фотокамеры. Вести портретную съемку, безусловно, можно на любую камеру, но мы рассматриваем идеальный вариант. Именно полнокадровые фотоаппараты позволяют раскрыть весь потенциал хороших портретных объективов. Более крупные светочувствительные элементы позволяют работать на меньших значениях ISO, получая качественные, бесшумные фотографии. Но самое главное, что глубина резко изображаемого пространства (ГРИП) тоже напрямую зависит от кроп-фактора фотоаппарата и размера матрицы.
• Ну и наконец, форма лепестков диафрагмы. Именно от них зависит форма рисунка боке, особенно когда на заднем плане присутствуют яркие огоньки. В качественных объективах количество лепестков обычно не менее восьми, что делает отверстие более круглым, гладким. В бюджетных вариантах часто встречаются шесть лепестков, а боке рисуется в виде шестиугольной гайки.

Как уже было сказано, портрет можно снимать на любой фотоаппарат. Но приятные взгляду, эстетически красивые фотоснимки получаются на фотоаппаратах с матрицей формата не менее APS-C. Подобный размер матрицы обычно встречается в большинстве зеркальных и беззеркальных фотоаппаратах со сменной оптикой.

Кроме того, фотоаппарат должен обладать режимами приоритета диафрагмы, а лучше полностью ручным режимом, ведь необходимо будет управлять настройками. Если под рукой оказалась иная фотокамера, без возможности настраивать значения, то нужно воспользоваться предустановленными режимами и выбрать «портрет», тогда автоматика фотокамеры сама подберет максимально подходящие настройки для портретной съемки.

Дополнительное оборудование

Так как портретная съемка зачастую подразумевает объект в виде человека, который не может долго быть неподвижным, то фиксировать фотокамеру придется редко, наличие штатива необходимо будет только для создания ночного портрета. Это если говорить об использовании его для фиксации фотокамеры. Однако штатив умеет фиксировать не только ее. В частности третьим по важности оборудованием для портретной съемки, после фотоаппарата и объектива, должна служить внешняя вспышка. Управлять светом при создании портретов крайне важно и не только естественным. Для внесения корректур в естественную световую схему нужна вспышка. Правильное ее использование далеко не всегда подразумевает ее расположение на фотокамере с помощью «горячего башмака». Чаще ее располагают в стороне, на штативе. А так как в простейшей схеме для портрета два источника света, то и штатива желательно иметь два.

Отражатель – простое устройство, но крайне необходимое при создании портретов на улице. С ним не важно, откуда светит солнце, даже если оно за спиной, то отражателем свет солнца можно перенаправить на благие цели – подсветить области в тени.

При фотографировании портретов в студии перечень необходимого оборудования значительно расширяется. Свет здесь, чаще всего, будет только искусственным и ему стоит уделить много внимания. Как правило, чтобы видеть результат заранее, в фотостудии используется много постоянных источников света – ламп, и большие софтбоксы для его смягчения. При использовании же импульсных источников света – вспышек, необходим еще и радиосинхронизатор, чтобы вспышки поджигались одновременно.

Итак, повторимся, для качественной портретной съемки желательны к наличию:

• Полнокадровый фотоаппарат или, в крайнем случае, с матрицей формата APS-C, с ручными настройками выдержки и диафрагмы;
• Объектив с диафрагмой F/2,8 или шире, с фокусным расстоянием от 50 мм и выше;
• Внешняя вспышка, как минимум одна;
• Радиосинхронизатор, если вспышкой пользоваться не на фотокамере, или если пользоваться несколькими вспышками;
• Отражатели и рассеиватели;
• Софтбоксы при съемке портретов в студии;
• Постоянные источники света при портретной съемке в студии;
• Штативы.

Таковы минимальные наборы оборудования для близкого к профессиональному фотографированию портретов на улице и в студийных помещениях.

Технические моменты при съёмке портретов

Для фотосъемки портретов диафрагма должна быть максимально открытой, чтобы достичь мягко размытого фона. При такой диафрагме важно не промахнуться с фокусировкой, потому лучше использовать ручную фокусировку или автоматическую, но по центральной, самой чувствительной точке, выбрав ее в настройках фотоаппарата.

Параметр светочувствительности (ISO) необходимо использовать самый минимальный. В большинстве случаев это 100, но в ряде фотокамер можно установить и меньшее значение. Благодаря минимальному уровню светочувствительности на фотографии будет полностью отсутствовать шум. Однако это справедливо для условий фотосъемки, когда света достаточно. В ситуации нехватки света, когда другие способы невозможны, ISO все же придется повышать, потому забывать о нем не нужно.

Выдержка затвора должна обеспечивать отсутствие смаза (шевеленки) при фотосъемке портретов. Сложность портретной съемки заключается в том, что и фотограф и модель не могут находиться без движения. Для обеспечения качественных, четких, не смазанных снимков нужно выставлять в фотоаппарате значения выдержки не менее 1/100 секунды. Если ситуация позволяет, то лучше использовать 1/200 секунды.

Настроив фотоаппарат, необходимо обратить внимание на освещение вокруг. Самый простой случай – фотосъемка на улице в условиях затянутого облаками неба. Такое естественное освещение идеально: свет мягкий и рассеянный. Если на небе светит дневное солнце, то оно создаст много проблем. Старайтесь не вести фотосъемку в полдень, когда солнце ближе к горизонту снять хороший портрет будет больше шансов.

Солнце создает тени на лице модели, создает блики от попадания в объектив. От последнего спасет бленда, если она имеется – используйте ее. Чтобы устранить тени на лице, можно воспользоваться вспышкой (даже встроенной), но с мощностью около 1/3 от нормальной. Импульс заполнит тени, но не полностью, исправив ситуацию, но оставив тени, чтобы не потерять объем.

Если имеется отражатель, то можно воспользоваться им. Для этого придется вести фотосъемку одной рукой, другую же держать вытянутой, направляя поток отраженного солнечного света.

Какой бы ни была обстановка, схема из двух источников света будет всегда работать для портретной съемки. В стандартной схеме используется основной источник света, который полностью обеспечивает освещение. Он должен находиться в окружности около 160 градусов перед моделью. Заполняющий свет призван обеспечить гладкое освещение основной области – лица. Мощность заполняющего света должна быть примерно в два раза меньше мощности основного.

В любой обстановке при ведении портретной съемки нужно придерживаться именно этой схемы, даже когда речь идет не о вспышках или лампах, а о солнце и отражателях.

Практические советы

Разнообразие окружающего пространства подталкивает творчески подходить к вопросу его использования. Здесь нет правильных действий, в этом и заключается творчество. Любой прием может найти свое применение. Из любого правила можно сделать исключение ради достижения лучшего результата. Все же, начинающий портретист может испытывать некоторые трудности на своей первой фотосъемке. В помощь ниже приведены некоторые практические советы для съемки портрета:

• Размытие фона зависит, кроме прочего, и от расстояний: от фотоаппарата до объекта и от объекта до фона. Боке будет сильнее, если от объекта до фона будет большое расстояние, а от фотокамеры до объекта – маленькое. В идеале соотношение 1 к 3, не меньше;
• Сам фон размывать не только красиво, но и выгодно. Снимая портреты в городской черте, не всегда можно найти подходящую локацию. В таких случаях выручает именно размытие фона, тогда выигрышно будет смотреться даже граффити на стене. Вторым помощником является зум, увеличьте его. Чем меньше объектов будет в кадре, тем больше внимания возьмет на себя модель;
• Не всегда фокусное расстояние в 80 мм или около того является залогом успеха. Если модель выгодно контрастирует с окружением или гармонично в него вписывается, является частью экспозиции, то съемка на широком или околошироком угле может смотреться выразительно. Такие объективы уже давно есть в арсенале свадебных фотографов;
• Для создания объема используйте три плана – передний, объект съемки и задний. Мы привыкли фотографировать модель на каком-либо фоне, однако если в непосредственной близости от объектива расположить в расфокусе какой-то объект – снимок будет объемнее;
• В солнечный день, когда от прямых лучей никуда не деться, уйдите в тень деревьев. Можно найти место, где на модель сквозь кроны деревьев или кусты будет попадать рассеянный свет, создавая эффектные блики;
• При необходимости использования встроенной вспышки фотоаппарата, в качестве заполняющего света используйте лист белой бумаги. Свет вспышки, проходя через него, рассеется и заполняющий свет будет более мягким;
• Съемка ночных портретов тоже отличается некоторыми хитростями. В большинстве фотоаппаратов есть предустановленный режим для таких случаев, не стоит им пренебрегать. Алгоритм его действия таков: фон (обычно это ночные витрины магазинов, огни) прорабатывается с помощью выдержки, а модель подсвечивается вспышкой. Для этого мощность вспышки автоматически устанавливается меньшей, чтобы не допустить пересветов. В зеркальных фотоаппаратах существует возможность установить синхронизацию вспышки по второй шторке. При таких настройках подсветка происходит в конце экспозиции, не влияя на настройки выдержки вначале. Если режима ночного портрета в фотоаппарате нет, то можно использовать режим «ночь», который по алгоритму близок к вышеописанному;
• При съемке фотокамерой с достаточно светосильным объективом, когда ГРИП очень мала, детально рассмотрите первые полученные результаты на 100% увеличении. Проверьте, не получили ли вы промаха фокуса по глазам. Кроме того, при фокусировке можно использовать режим увеличения и Live View для контроля глубины резкости.

Портрет – старейший жанр искусства. Ранее художники уже применяли некоторые приемы, которые сегодня используются в фотографии. Для получения опыта в любом жанре, а портрете особенно, важна не только практика, но и учеба. Хорошая теоретическая подготовка поможет не растеряться в сложной ситуации. Чаще просматривайте работы известных портретистов, обращайте внимание на мелочи, узнавайте, как повторить их в своих работах. Вносите свои новшества в портреты. Имея необходимое оборудование, но не имея знаний, трудно гарантировать хороший результат. Имея знания технических тонкостей и хороший фотоаппарат, но не находясь в контакте с моделью, качественного результата тоже ждать не стоит. Лишь наличие технической составляющей, теоретической подготовки, настроенной на съемку модели, готовность фотографа к процессу, творчеству, можно быть уверенным, что итоговые снимки займут достойное место в портфолио и будут радовать и модель и стороннего зрителя.

Портретная фотография: настройки камеры и советы по композиции

Снимаем портреты: правильные настройки камеры

С правильными настройками камеры вы можете получить отличную портретную фотографию, даже если вы не профессиональный фотограф. Итак, вот на что следует обратить внимание.

Фокусное расстояние: выберите фокусное расстояние от 50 до 100 мм. Открытая диафрагма поможет размыть фон. Главный объект, то есть человек, выходит на первый план и получает полное внимание зрителя.

Резкость: всегда фокусируйте камеру на глазах модели. Поэкспериментируйте немного — так вы сами сможете найти правильное решение.

Резкость должна соответствовать открытой диафрагме. В противном случае может случиться так, что, хотя глаза на кадре отображены резко, другие части лица находятся уже в зоне размытия.

В зависимости от сюжета не обязательно глаза модели будут обращены к камере: для настройки резкости выберите глаз, который расположен ближе всего к камере.

Перспектива как средство создания портрета

В зависимости от того, держите ли вы объектив выше уровня глаз модели или чуть ниже, вы сможете получить различные эффекты. И здесь надо быть очень осторожным: если вы будете держать объектив слишком высоко, то ваша модель будет выглядеть маленькой. А если снимать снизу, то человек начнет выглядеть «благородно возвышено». Правда, тут легко переборщить — ваша модель может производить впечатление человека надменного и заносчивого.

Общие советы по портретной фотографии

При создании портретной фотографии большую роль играет гармоничная композиция. Но не менее важно, чтобы ваши модели чувствовали себя комфортно перед камерой. Поэтому примите во внимание наши следующие советы.

Лучше естественная поза, чем постановочная: многие люди чувствуют себя неуютно в постановочных позах. К сожалению, это всегда видно на фотографиях. Поэтому снимайте свою семью и друзей за тем занятием, которое они любят. Например, сфотографируйте своего ребенка во время игры или вашего деда, когда он что-нибудь мастерит.

Кстати о детях: не снимайте детей сверху. Иначе вы получите на фотографиях одни головы малышей, а лица будут не видны. Всегда фотографируйте на уровне их глаз, для этого вам придется сесть на корточки, встать на колени или даже лечь.

Займите чем-нибудь руки модели: при портретной съемке руки часто становятся настоящей проблемой. Особенно если ваша модель нервничает и не знает, куда деть эти самые руки. Дайте вашей модели в руки что-нибудь, за что она может держаться. Это могут быть цветы, игрушка или книга.

Если снимаете тех, кто носит очки: в зависимости от направления света, в очках могут отражаться нежелательные объекты. Поэтому при съёмке модели в очках используйте поляризационный фильтр. Это по большей части предотвращает появление ненужных отражений. Просто установите поляризационный фильтр спереди на объектив.

Создание контраста: сделайте ваши фотографии более яркими и интересными с помощью контрастов. Например, попробуйте сфотографировать нарядно одетую пару на фоне сельских пейзажей, скажем, около стены старого дома. А моделей, одетых просто, расположите в более изысканных локациях, например, в красивом саду.

Снимаем группы людей: избегайте этих ошибок

При съёмке групп людей, придерживайтесь уже перечисленных правил, но примите во внимание и ещё несколько дополнительных советов:

Фокусируйтесь правильно: при съёмках групповых портретов, фокусируйтесь на человеке, который стоит ближе всего к камере. Иначе именно он получится на снимке не резко, и снимок не получится.

Что делать с головами: групповые фотографии должны выглядеть как можно более живыми. Поэтому не располагайте ваших моделей в одном ряду, иначе фотография будет выглядеть очень статично. Есть правильное решение: расставьте всех людей так, чтобы их головы находились на разной высоте.

Как сгруппировать моделей: Обычно, стоя рядом с другими людьми, мы стараемся всё же держаться на некотором расстоянии от них, но именно это выглядит на снимках странно. Постарайтесь расположить моделей ближе друг к другу.

Читайте также:

Портретная съёмка. Нюансы, полезные советы.

Дата публикации: 16 ноября 2010. Категория: Советы по фотосъемке.

Портретная съёмка относится к числу одной из самых сложных видов фотографии, ведь снимок должен максимально отображать характер, чувства, индивидуальность человека. Поэтому, осуществляя портретную съёмку, следует знать как можно больше тонкостей и нюансов, относящихся к ней:

— первое, что надо совершить, собираясь снимать портрет – это установить доверительные отношение с объектом съёмки. Это делается для того, чтобы узнать характер человека, и точнее передать его на снимке. Также для этого лучше сделать сразу несколько кадров, пытаясь улучить момент, когда лицо, а точнее его выражение, наиболее полно отразит характер модели;  

— художественный эффект можно увеличить за счёт смягчающих Soft-светофильтров и объективов. Они дают возможность более качественно и приближенно передать человеческую фактуру кожи;

— осуществляя портретную съёмку, нужно особое внимание уделить цветопередаче кожи человека. Для обеспечения качества этого параметра в продаже имеются специализированные фотоплёнки для съёмки портрета (к примеру, Agfa Portrait 160, Kodak Portra 160NC и другие). Обычные любительские плёнки также подойдут, однако, покупая их, не следует выбирать экземпляры, передающие очень насыщенные цвета;

— не следует снимать с очень большого расстояния. Многие профессионалы даже специально используют объективы с меньшим, чем общепринятое, фокусным расстоянием;

— портретная съёмка «не любит» открытого солнца – в этих условиях на снимке получаются глубокие и резкие тени, лучше использовать фотоотражатель;

— как правило, для портретной фотографии используются линзы с фокусным расстоянием от 80 до 135мм. Если есть необходимость в «размытии» заднего плана, то рекомендуется максимально открыть диафрагму;

— использование широкоугольных объективов чревато значительными перспективными искажениями;

— фотокамера может находиться как на уровне глаз, так и в пределах этой области, при этом последний вариант даже предпочтительнее. Можно варьировать угол и высоту съёмки, однако стоит помнить, что большие пределы области могут привести к карикатурному портрету. Хитрость: понизив точку съёмки, фотограф получит более изящное и стройное изображение модели;

— для увеличения или уменьшения перспективы следует использовать различные фокусные расстояния. Использование длиннофокусных линз зрительно приближает задний план и делает изображение объекта плоским. Некоторые профессиональные фотографы для максимально верной передачи пропорций фигуры модели, снимают телевиками с большого расстояния, общаясь с ней посредством радиопередатчика;

— задний план является важной составляющей портретной фотографии, а поэтому ему следует уделить должное внимание. Во-первых, он не должен содержать детали, отвлекающие от основного объекта съёмки. Для этого, лучше всего приоткрыть диафрагму, выведя его из зоны резкости. Во-вторых, задний план должен быть чётко продуман

– случайные или выпадающие из общей композиции снимка детали, привлекут лишнее внимание, и создадут впечатление аляповатости. Наиболее подходящим вариантом является плоский задний план – именно он позволяет получить лучшие результаты при съёмке портрета;

— лучше всего фотографировать портрет в вертикальной позиции камеры. При этом, для привлечения внимания к глазам, их уровень должен находиться на расстоянии одной трети от верха или низа снимка;

— при съёмке портрета происходящей на улице, фотограф часто сталкивается с фактором линии горизонта, мешающей качественно выполнить снимок. Для устранения этой проблемы можно повысить или понизить уровень, с которого осуществляется съёмка;

— неприемлемым для портретной фотографии является яркое фронтальное освещение, к примеру, встроенной в камеру вспышкой. В этом случае изображение объекта на снимке выглядит, «неживым», плоским, а кроме того, на коже лица будут явно видны блики света от фотовспышки;

— используя потолочное отражение вспышки или верхний свет, фотограф сталкивается с появлением теней под глазами и носом объекта. В решении этой проблемы поможет использование белого светоотражателя, который следует поставить рядом;

— расположенный внизу источник света придаёт изображению нереальный, мистический и загадочный вид;

— для получения качественного, ровного и красивого заднего плана следует фотографировать против источника света (к примеру, стоя напротив окна), применяя длительную выдержку. Также при такой съёмке контур фигуры обрамляется оригинальными световыми эффектами, создаётся впечатление «размытия» абриса;

— качественный результат можно получить «подсветив» объект съёмки спереди вспышкой, в условиях контрового освещения. Это даст возможность получить ровный, белый фон и нормально экспонированное изображение. Необходимо следить, чтобы прямые лучи источника света не попадали в кадр.

Это все самые важные нюансы портретной фотографии, которые необходимо знать для того, что осуществлять качественную, динамичную и приятную, как для фотографа, так и для модели, портретную съёмку.

Портретная съемка: как правильно фотографировать портрет

Дата публикации: 25.10.2007

Для портретной съемки удобно использовать длиннофокусные объективы с фиксированным фокусным расстоянием (фиксы). У таких объективов есть ряд преимуществ перед остальными. Длиннофокусная оптика меньше искажают перспективу, что очень важно при портретной съемке. К тому же вы можете оценить глубину резкости снимаемой сцены по шкале ГРИП, отображенной на корпусе объектива. Немаловажную роль в портретной съемке играет также и светосила используемой оптики. Автофокус на светосильных объективах работает быстрее. Кроме того, полностью открытая диафрагма при съемке портрета позволяет получить снимки с очень красивым размытием фона.

Как правильно фотографировать портрет: правила съемки

При портретной съемке необходимо помнить некоторые важные правила: для придания выразительности снимку фокусироваться нужно по ближайшему глазу модели, а выдержку брать не длиннее величины 1/ (например, для объектива 85 мм — 1/85). В первом случае вы предотвратите появление неожиданно резкого носа или подбородка на общем нерезком портрете модели. Во втором — гарантированно избежите общей нерезкости снимка из-за слишком длинной выдержки. Сильный цифровой шум, образуемый матрицей при высоких значениях чувствительности, нежелателен. Используйте значения ISO в диапазоне от 100 до 400 единиц. Камеру необходимо перевести в полуавтоматический или ручной режим съемки.фокусное>

Теперь кратко ознакомимся с основными типами экспозамера, которые использует ваша фотокамера

Центровзвешенный

При таком способе замера экспозиции сначала измеряется уровень освещения всей сцены, а затем ее центральной точки. Результат — усредненное значение с учетом дополнительных данных, полученных из центральной области. Поскольку модель обычно находится в центре кадра, эта схема считывания фиксы делает центровзвешенный замер приоритетным выбором для съемки портретов.

Точечный

Точечный замер получает данные об экспозиционных параметрах лишь очень небольшой части изображения (1–5%) и игнорирует освещение остальной части сцены. Обычно эта область находится в центре видоискателя. Однако некоторые камеры позволяют выбрать для замера другие области кадра и произвести замер вне центра. Точечный замер — хороший выбор для сцен с высоким контрастом или с задней подсветкой, но при съемке портретов используйте его с осторожностью, помня о том, что он должен быть нацелен на ту область, которая будет формировать средние тона заключительного изображения.

Зонный

Зонный замер — это тип измерения, получающий данные от нескольких различных областей в пределах снимаемой сцены, чтобы рассчитать среднее значение для всего кадра целиком. Это полезно для общих сцен с низким контрастом.

Рассмотрим пример. Обратите внимание на сложное освещение и загорелую кожу модели. Применение зонного замера (Пример 1) привело к неудовлетворительному результату: часть лица оказалась сильно пересвеченной. В то же время, экспонируя снимок с использованием точечного замера (Пример 2), можно получить уже более приемлемый вариант, сопоставимый с результатом, полученным при использовании центровзвешенного замера (Пример 3). Это связано с условиями освещения, справиться с которыми вам поможет только точный выбор экспозиции. Приведенный пример не означает, что при портретной съемке нужно всегда использовать либо центровзвешенный, либо точечный замер экспозиции. Все зависит от конкретных условий освещения и особенностей цвета лица модели. Смуглая, загорелая кожа отражает меньше света, чем более светлые ее оттенки.

Пример 1. Матричный замер

Пример 2. Точечный замер.

Пример 3. Центрально-взвешенный замер.

z

Во многих случаях достичь желаемого результата можно, скорректировав экспозицию. Для увеличения общей яркости снимка необходимо произвести положительную поправку в экспозицию, а для уменьшения яркости — отрицательную.

Освещение при портретной съемке: использование вспышки

Существует распространенное мнение о том, что вспышка, используемая вне студии, делает изображение «плоским». Это так, но только если неверно использовать ее возможности. Гораздо хуже, когда именно из-за плохого естественного освещения портрет получается невыразительным и скучным.

Пример 4. Съемка без вспышки

Пример 5. Использование вспышки.

Пример 6. Использование вспышки с коррекцией мощности

z

Для иллюстрации сказанного рассмотрим следующий пример (Пример 4). Естественное освещение при пасмурной погоде достаточно унылое, что сказалось и на цветах фотографии. Однако использование даже встроенной вспышки (Пример 5) позволило подсветить глубокие тени на лице и одежде. При этом сам снимок стал более выразительным и не потерял объем. Гораздо большие возможности предоставляет внешняя вспышка, которая посредством регулировки мощности импульса позволяет аккуратно подсветить глаза модели, не пересвечивая остальные части лица. Так, как показано на примере (Пример 6).

Съемка портретов в помещении: постановка света

При съемке в плохо освещенном помещении без использования вспышки не обойтись. Внешняя вспышка позволяет направлять и регулировать мощность светового импульса. При подготовке к съемке важно правильно установить значение ISO и отрегулировать мощность импульса. Установка неверных параметров (слишком низкого ISO или недостаточно сильного импульса вспышки) может привести к нежелательному изменению цветовой температуры снимка. С другой стороны, съемка при слишком больших значениях чувствительности может привести к сильным пересветам на фотографии.

Пример 7

Пример 8

z

При съемке со вспышкой старайтесь использовать светоотражающие покрытия (побелка потолка, стен и т. д.). Направляйте световой импульс таким образом, чтобы на снимаемую модель попадал не прямой, а отраженный свет. Старайтесь минимизировать неизбежный эффект появления тени либо за счет сильно размытого фона (Пример 7), либо за счет изменения ракурса снимаемой модели (Пример 8).

z

Все вопросы об особенностях съемки портретов вы можете задать в разделе «Вопросы эксперту»!

Портретная съемка

Поделиться статьёй:

Съемка портретных фотографий — один из самых распространенных и в то же время сложных жанров фотоискусства. Фотографируют портреты как профессионалы этого ремесла, так и любители, которые используют фотокамеру “для себя”. Качественная портретная фотография ставит перед собой задачу раскрыть внутренний мир человека, передать его эмоции и рассказать историю. Жанр сложен, так как любые корректировки ракурсов и освещения влекут за собой полной изменение человеческого лица — именно поэтому так важно разобраться со всеми правила фотосессий людей.

Содержание статьи:

Правильная портретная фотография помогает подчеркнуть особенности и достоинства лица, в то же время скрывая или показывая в правильном свете недостатки. Такой эффект достигается только благодаря использованию основных правил портретной съемки, которые будут перечислены в этой статье.

На подготовительном этапе необходимо определиться с тем, на что вы будете снимать и какую оптику использовать. Предпочтительнее остановить свой выбор на зеркальной камере, которая быстрее реагирует на команды и дает возможность менять объективы. С ней у вас будет возможность выбирать разнообразные режимы съемки, в том числе ручной, который позволит расширить список возможностей и добиться желаемого результата. С зеркальной камерой вы сможете решить любые творческие задачи и снимать при самых разных условиях, даже если речь идет о плохой освещенности.

Когда подходящая камера подобрана, можно переходить к выбору оптики — то есть объектива, который наилучшим образом “захватит” человека в кадр. От того, какой тип портрета вы собираетесь создать, зависит то, какой объектив нужно использовать. Всего можно выделить три основных типа портретной фотографии:

• крупный план, где в кадре только лицо;
• средний план или полуростовой по грудь;
• общий план, в котором человек запечатлен в полный рост.

Для каждого из этих типов можно подобрать свой идеальный объектив. Правильно подобранный, он никогда не исказит картинку и наиболее точно передаст формы и пропорции. Именно поэтому для крупных планов стоит присмотреться к оптике с фокусным расстоянием от 70 до 135 мм, для средних —  с 50 мм, а для фотографий в полный рост выберете объектив в 30 мм. Конечно, эти цифры — лишь усредненный вариант, ведь в фотографии, как и в любом другом виде искусства всегда есть место эксперименту и необычным решениям.

Выбирайте объективы с мягко рисующей оптикой — они помогают скрыть неровности лица и сделать акцент на чертах лица модели, таких как рот, глаза, лоб.

Портреты необходимо снимать с параметрами, создающими малую глубину резкости. Это означает, что диафрагма должна быть открыта, а ее значение начинается от f 2.8. Это нужно для того, Человек в кадре получился резким, а задний фон размылся как можно лучше. Следует помнить и про расстояние, на котором вы снимаете модель — от него зависит глубина резкости кадра. Обычно, в классическом портрете, резкость добавляют глазам и в целом лицу человека. Для съемки портрета, на котором расположены несколько человек, рекомендуется закрывать диафрагму до значения от f 8-f 11 и даже больше — это позволит сделать каждого участника фотосессии резким.

Что касается выдержки, то при съемки людей она не должна быть слишком длинной, тем более, если речь идет о фотосессии с детьми, которые отличаются особой подвижностью и неусидчивостью. Поскольку ни один человек не сможет долго находиться в одном и том же положении, не дыша, то риск получить не самые резкие фотографии при длинной выдержке очень велик. Еще одним аргументов в пользу короткой выдержки можно назвать психологическую неготовность многих моделей подолгу стоять в ожидании готовности кадра — это может сильно напрягать. Чтобы поймать короткий момент с по-настоящему искренними выражениями лица, выбирайте короткие значения и получайте в итоге резкие и интересные фотографии. Для детей стоит выбирать значение не более 1/250 с, а для взрослых — чуть длиннее. Не забывайте о том, что на резкость влияет освещение в кадре.

Настраивая ISO, не поднимайте его слишком высоко. Отлично подойдет значение ISO 100. Фокусироваться при портретной съемке необходимо именно на глаза, а не на близлежащие части лица вроде носа, лба или рта. Для того, чтобы добиться такого результата, необходимо использовать ручной режим выбора точек фокусировки, который поможет акцентировать внимание зрителя на взгляде модели.

Освещение в кадре — один из самых важных параметров, на который стоит обращать внимание в портретном жанре. Правильно настроенное, оно преображает лицо и фигуру, выделяя все их достоинства и убирая на второй план недостатки, и наоборот — ошибки в подборе света влекут за собой создание некачественных снимков. Правила в работе со светом стоит соблюдать не только любителям черно-белой съемки, в которой ошибки в освещении заметны наиболее сильно, но и приверженцам цветных фотографий.

Для того, что результат фотосъемки превзошел все ожидания, рекомендуем сделать тестовые снимки модели при самом разнообразном освещении — так вы изучите особенности конкретного лица и фигуры, что позволит вам более точно настроить все параметры.

Пользоваться в съемке портретов можно как естественными источниками света, так и вспышкой — со второй работать сложнее, так как возрастает шанс получить на снимках плоское лицо с равномерным светом и жесткими границами.

Простой и эффективный способ сделать хорошие портретные снимки — использовать дневной натуральный свет. Снимать лучше утром или ранним вечером. Естественное освещение настроить и подогнать под себя несколько проще, чем вспышку. Вы можете изменять силу освещенности, температуру, цветовую гамму, глубину кадра и другие параметры. С таким освещением вы обязательно найдете точку, в которой фотографии получатся с необходимым объемом. В такой фотографии вы можете пробовать разные тени, как жесткие, так и мягкие — вы получаете возможность использовать вашу фантазию в полную силу. Единственным недостатком, пожалуй, можно назвать то, что фотографу приходится подстраиваться под условия естественной освещенности.

С таким светом у вас не будет необходимости постоянно следить за изменениями в погодных условиях и степени освещенности. Ни фотограф, ни модель не будут отвлекаться на внешние факторы и смогут спокойно продолжать работу, не обращая внимание на то, что происходит за окном.

Не забудьте использовать ручной режим для съемки портретов со вспышкой — он даст вам простор для творчества и не позволит снимкам быть однотипными.

Съемка в студии позволяет не спешить и поработать над всеми важными настройками, которые создают идеальные кадры: диафрагма, ISO и другие. Также позаботьтесь о том, чтобы в наличии были светоотражатели и софтбоксы, которые помогут сгладить засвеченные пятны и резкие углы при фотографировании людей со вспышкой. МОжно использовать и другие предметы, но уже в композиции кадра, которые помогут отразить свет и подсветить фигуру и лицо модели со всех нужных сторон.

Пожалуй, самым популярным ракурсом для портретов является тот, где модель стоит вполоборота в три четверти к фотографу. Для него есть пара популярных способов освещения, которыми пользуются многие известные профессиональные фотографы:

1. Петля. Здесь объект света располагается чуть выше, чем глаза модели, и на 40 градусов от камеры (регулировать угол можно в зависимости от особенностей лица). На таких снимках тень от носа не соприкасается с тенью от щеки.
2. Рембрандт. Великий художник любил использовать в своих произведениях схему, в которой свет находится над головой модели. Но стоит учесть, что такой вариант подойдет не всем, а только людям с ярко выраженными скулами и не слишком маленьким носом.

В портретной съемке, как и в других жанрах, действует классическое композиционное правило третей, которое подразумевает деление кадра на 9 одинаковых квадратов, где взгляд падает на четыре центральные точки. Конечно, каждый вправе сам решать, какими будут его снимки: кому-то важно показать красоту модели, кому-то — цвета и тени, а кто-то хочет обратить внимание зрителя на фон и другие детали. Вносить что-то свое в композицию фотографии вполне допустимо, но помните о том, что кадр должен быть гармоничен и уравновешен.

Размещайте объекты на воображаемой “сетке” таким образом, чтобы важные элементы находились на выигрышных точках.

Не забудьте поработать над фоном: чаще всего подходит именно нейтральный или однотонный задник без пестрых пятен и множества цветов, который не будет отвлекать от самого главного. Но авторская задумка может быть и таковой, что фон оказывается одним из ключевых элементов фотографии: в таком случае, сделать его заметным и абстрактным просто необходимо.

Для того, чтобы грамотно заполнить кадр, обращайте внимание на направление взгляда модели. То есть, когда человек смотрит в левую сторону, постарайтесь оставить слева как можно больше пустого пространства, так, чтобы взгляд не упирался в край фотографии.

Если фотография и само тело модели обрезаны без соблюдения основных правил кадрирования, то на выходу получается снимок, которые может показаться неряшливым и незавершенным. Для портретов разных планов есть свои особенности обрезки изображения:

• крупный план с портретом по плечи снимается примерно по грудь и ни в коем случае не по шею. Голову же можно немного кадрировать и разместить глаза на уровне верхней линии сетки. Для того, чтобы не сделать человека выше или ниже, а показать его фигуру нейтральной, держите камеру на уровне его глаз;
• средний план с портретом по пояс кадрируется по бедрам. Здесь важно оставить некоторое пространство над головой модели, чтобы его отсутствие не давило на силуэт. Для корректной передачи роста и пропорций тела рекомендуется держать фотоаппарат на уровне плеч модели;
• общий план с ростовым портретом представляет собой фотографию в полный рост. Для того, что кадр не казался тесным, требуется оставить еще больше пространства вокруг модели, чем в предыдущих случаях. Взгляд лучше разместить в верхней трети или немного выше. Камеру необходимо держать на уровне груди.

Старайтесь в фотосессии с одним человеком использовать самые разные крупности планов и экспериментировать с ними — тогда фотоснимки не получатся однотипными и скучными.

Самое важное правило с кадрировании любого портрета — не обрезать фотографию по суставам: локтям, коленям и кистям, а также по шею. Обрезаем либо выше, либо ниже этих линий. Сюда же относим фотографии по пояс — их тоже делать не стоит.

Многие люди, которые не являются профессиональными моделями, но хотят иметь качественные снимки, во время фотосессии замыкаются в себе и становятся неуверенными. В таких случаях фотографу надо не просто уметь обращаться с камерой, но и знать, как настроить человека на рабочий творческий лад, в котором не будет места стеснению — то есть, отчасти даже побыть психологом.

Хорошим способом подготовить к съемке непрофессиональную модель будет просто попросить ее заранее покрутиться перед зеркалом и поискать удачные углы и ракурсы съемки. Так человек будет знать, что ему делать перед камерой.

Важно понимать, что чем раскрепощеннее и непосредственнее вы общаетесь с моделью, тем лучше. Говорите на отвлеченные темы, шутите, рассказывайте о своих планах и том, что вы хотели бы отразить на снимках — и тогда даже самый стеснительный человек начнет понемногу “оттаивать”. И сами всегда работайте с уверенностью на лице и боевым (в хорошем смысле слова) настроением, чтобы модели не передалось ваше состояние.

Поделиться статьёй:

Портретная съемка от фотографа Романа Формина

В чем суть компании LivingJoy.ru?

Ежедневно наша компания размещает скидочные акции на различные заведения города. Это даёт пользователям сайта возможность экономить до 90%, получить такие скидки по акции могут только пользователи сайта LivingJoy.ru по специальному купону.

Откуда такие большие скидки?

Сервис LivingJoy.ru приносит пользу и пользователям сайта и нашим партнёрам. Мы гарантируем поставщикам услуг приток новых клиентов, расширение базы и обратную связь. Взамен партнёр даёт самые лучшие условия для наших пользователей.

Как воспользоваться понравившейся акцией?

Для этого вам необходимо приобрести купон на скидку. Просто откройте понравившееся предложение и нажмите кнопку «купить», оплатите купон удобным способом,предложенным на сайте.

Когда и как использовать купон?

Срок предоставления услуги по купонам индивидуален для каждой акции и описан в её условиях. Для использования распечатайте купон или сообщите номер купона при предоставлении услуги.

Гарантируется ли безопасность платежей через ваш сайт?

Конечно! Оплата по банковским картам и другие способы платежей передаются по защищенному соединению SSL

Как контролируете честность акций?

Очень пристально! У нас работают тайные покупатели привлекаемые из пользователей сайта, есть сотрудник который контролирует исполнение договорённостей. Мы очень дорожим репутацией потому вы можете сообщить нам о нарушении условий в любой момент по бесплатному номеру 8-800-551-10-25 или написать нам и меры будут приняты немедленно.

Сколько купонов можно купить и может ли воспользоваться моим купоном кто-то другой?

Можно использовать неограниченное количество купонов, если иное не оговорено в условиях акции. При покупке купона внимательно ознакомьтесь с ее описанием, если у вас останутся вопросы по акции, их можно задать во вкладке вопросы и ответы. Купоном можно воспользоваться самим, или подарить другу. Одним купоном можно воспользоваться только один раз.

Могу ли я оформить возврат купона?

Если у вас есть обоснованная причина на возврат купона, мы гарантируем возврат денег за него. Для этого напишите нам на [email protected]свою почту, под которой зарегистрированы у нас на сайте номер купона и основание его возврата.

Что такое портретная фотография

Портретная фотография — один из самых популярных стилей фотографии. Но что именно считается портретом?

В этом руководстве объясняется определение портретной фотографии и обсуждаются инструменты, приемы и советы, которые понадобятся вам для создания успешных портретных фотографий.

Что такое портретная фотография?

Портретную фотографию можно описать простым языком как фотографию человека или группы людей.Но это не значит, что все фотографии людей следует рассматривать как портреты.

Настоящий портрет также отражает личность объекта. В нем рассказывается история их окружения, их профессии, их культуры или того, как они себя чувствуют в определенное время и в определенном месте.

Портрет — это человек или люди на фотографии, а все остальное в кадре помогает рассказать их историю.

• Помолвка и свадьба;
• Портреты старших и старших классов;
• Портреты беременных и младенцев;
• Профессиональные хедшоты;
• Семейные портреты;
• Знаменитости и мода;
• Художественное выражение;
• Будуар;
• Портреты домашних животных.

Это далеко не полный список всех видов портретной фотографии. Список обширен, но все они имеют одну общую черту — люди (или домашние животные, но в рамках этого руководства мы сосредоточимся на людях, хотя концепции те же).

Другая общая черта среди всех этих типов портретной фотографии — это то, что вы хотите, чтобы ваш объект выглядел хорошо. Частично удовлетворение этой потребности заключается в использовании соответствующего оборудования для создания портретной фотографии.

Теоретически вы можете использовать любую камеру для портретной съемки, но зеркальная или беззеркальная камера, которая позволит вам вручную настраивать такие параметры, как диафрагма, выдержка и ISO, и позволит вам использовать качественный портретный объектив, даст вам лучшие результаты.

Хотя вы не ограничены этим, многие фотографы считают объектив с фиксированным фокусным расстоянием 85 мм золотым стандартом для портретной съемки.

Умеренное фокусное расстояние дает вам удобное рабочее расстояние между вами и вашим объектом, но позволяет вам оставаться достаточно близко, чтобы вы все еще могли определять направление при позировании. Но самое главное, фокусное расстояние 85 мм не искажает объект, как это сделал бы широкоугольный объектив.

Более длинный объектив также помогает, когда вы пытаетесь добиться размытия, чтобы отделить объект от отвлекающего фона.

• Canon EF 85mm f / 1.4L IS USM;
• Nikon AF-S 85mm f / 1.8G;
• Canon EF 85mm f / 1.8 USM;
• Tamron SP 85mm f / 1.8 Di VC USD;
• Sigma 85mm f / 1.4 DG HSM Арт.

Портретные фотографии можно делать где угодно — на улице, в здании или в студии.Нет лучшего места, чем другое, главное, чтобы это место соответствовало вашему объекту, чтобы лучше рассказать его историю.

Снаружи: локаций могут быть разными, от загородного парка до городской улицы; от городского до естественного.

В помещении : Портреты в помещении можно снимать на рабочем месте, дома или в любом другом месте между четырьмя стенами.

Studio : Многие портреты снимаются в студиях с полной настройкой освещения, фонов и реквизита.

Настройки, которые вы будете использовать для портретной фотографии, будут сильно различаться от одной фотографии к другой. Но вот о чем следует помнить.

• Используйте автофокусировку по одной точке. При портретной фотографии вы всегда хотите, чтобы глаза вашего объекта были в фокусе. Поэтому используйте одноточечный автофокус и установите фокусировку на ближайшем к вам глазу.
  
• Используйте короткую выдержку , особенно при фотографировании детей. Дети непредсказуемы, поэтому убедитесь, что ваша выдержка заморозит движение, установив высокую.
  
• Используйте широкую диафрагму. Особенно, если вы снимаете на улице или в другом месте с отвлекающим фоном. Широкая диафрагма даст вам небольшую глубину резкости, размывая фон и изолируя объект от того, что за ним отвлекает.
  
• При съемке группами держите их всех в одной плоскости фокуса. Съемка групп может быть сложной задачей, особенно если вы используете широкую диафрагму и очень малую глубину резкости. Чтобы убедиться, что все они в фокусе, убедитесь, что вся группа расположена на одинаковой глубине. Если это невозможно, уменьшите диафрагму, чтобы увеличить глубину резкости.

ISO 100, f / 2,8, 1/500 с

Еще раз, лучшее освещение для вашего портрета зависит от объекта вашей фотографии.

Вы можете предпочесть мягкий, естественный свет, яркий и воздушный, или ваш объект может потребовать темного и мрачного или высококонтрастного освещения, которое лучше всего достичь в помещении или в студии.

Когда дело доходит до освещения объекта для портретной фотографии, недостатка в опциях нет. Вот некоторые из самых популярных способов осветить объект:

• Вспышка : Используйте выносную вспышку или стробоскопы, чтобы заполнить темные пространства, существующие в окружающем освещении.
  
• Отражатели : Отражатель может перенаправлять вспышку или естественный свет на объект или от него.
  
• Рассеиватели : При использовании вспышки используйте рассеиватель, чтобы смягчить свет и сделать его более естественным.

Помимо правильной экспозиции и фокусировки, удачная портретная фотография:

• Рассказывает историю о предмете, показывает его выражение или передает его личность.Чтобы достичь связи с объектом, это помогает установить взаимопонимание с человеком, которого вы фотографируете первым, чтобы он чувствовал себя более комфортно перед вашим объективом.
  
• Ориентируется на глаза . Глаза не только интересны визуально, но и помогают передать настроение. Помните выражение «глаза — зеркало души».
  
• Имеет качество света . Вообще говоря, освещение должно быть мягким и естественным, без резкого света или нежелательных темных теней — если этого не требует объект съемки.
  
• Обращает внимание на окружающую среду. Хороший портрет человека может испортить отвлекающий фон. Всегда осознавайте все, что есть в вашем кадре.
• Редактируйте свои фотографии. Иногда невозможно сделать идеальный снимок, как бы вы ни старались. Но не волнуйтесь! Вы можете использовать бесплатные пресеты Lightroom для портретов, чтобы ваши изображения были безупречными, но реалистичными.

Портретная фотография — это не просто красивая фотография человека — это гораздо больше.Цель этого жанра фотографии — увлечь зрителя.

Чтобы выявить индивидуальность своего предмета. Рассказать свою историю. Удачная портретная фотография оставит у зрителя ощущение, что он знает о предмете на фотографии больше, чем до того, как увидел его. Учтите это в следующий раз, когда будете фотографировать любого человека.

Что вы сделаете, чтобы их личность сияла? Это делается не только с помощью камеры и объектива, но и с помощью этих инструментов, чтобы запечатлеть выражения, язык тела и суть вашего объекта.

Что такое портрет? Определение, советы

Портретная фотография — одна из самых распространенных форм фотографии.

Портретная фотография, которую также чаще всего называют портретной фотографией, — это искусство запечатления объекта (в данном случае человека или группы людей), в котором лицо, черты лица и выражения лица сделал преобладающим.

Фотографы-портретисты стремятся сфокусироваться на лице человека. Они стремятся сделать акцент на лице человека, потому что это также будет фокус или акцент фотографии.Однако это не означает, что тело человека или даже фон больше не будут включены. В портретной фотографии они все еще могут быть включены в фотографию фотографом, но опять же, фокус или акцент должен быть на лице человека, выражении лица и даже отдельных чертах лица.

Одно из распространенных заблуждений о портретной фотографии состоит в том, что это всего лишь снимок или фотография человека. Это неправда. В портретной фотографии или портретной фотографии запечатлено составленное или «отрепетированное» изображение человека в неподвижном положении.Это в основном означает, что фотограф подготовит объект, и объект будет иметь определенное положение и угол. Конечно, «репетицию» и все связанные с ней детали следует обсудить заранее между испытуемым и фотографом.

Обычно портретная съемка подразумевает, что объект (опять же, в данном случае человек, которого нужно сфотографировать) смотрит прямо в камеру фотографа. Раньше все персонажи портретов смотрели в объектив фотоаппарата фотографа.В наши дни, однако, многие фотографы-портретисты, а также участники этих портретных снимков «экспериментируют». У многих теперь есть портреты, на которых они не смотрят прямо в камеру. У некоторых также есть определенные углы, которые они хотят запечатлеть, поэтому они также сидят в определенном положении перед камерой. Опять же, эти «новые» и недавние стили в портретной фотографии основаны на советах и ​​рекомендациях фотографа и, что более важно, на предпочтениях объекта съемки.

В отличие от других стилей фотографии, объекты портретной фотографии или портретной съемки часто являются непрофессиональными моделями.Это означает, что обычные люди, такие как отцы, матери, их дети, бизнесмены и даже местные жители, могут быть объектами портретной живописи.

В портретной фотографии нет границ и правил. По правде говоря, это то, что делает портретную фотографию одновременно легкой и сложной! Легко, потому что почти любой человек, обладающий наведенной камерой, может делать портретные снимки, но сложно, потому что, когда вам нужен профессиональный портрет, вы должны полагаться на профессиональных фотографов.Подробнее об этом позже в этой статье.

По сути, существует четыре (4) подхода к портретной живописи:

1) конструкционист
2) откровенный подход
3) экологический подход и
4) творческий подход.

1. С точки зрения конструкционизма, здесь фотограф создает определенную «атмосферу» для общего вида портрета. Например, фотограф, разумеется, с согласия объекта (-ов), развил бы идею вокруг портрета — например, улыбающуюся счастливую пару.Уверенный в себе новый выпускник. Честный деловой руководитель. Краснеющая невеста, которая так хочет начать новую жизнь. Это лишь некоторые из идей, над которыми может работать фотограф-портретист при разработке фотографии, сделанной с учетом конструкционистского подхода.

2. Экологический подход, с другой стороны, описывает объект в его окружении или окружающей среде. Например, на рабочем месте. Можно сделать портрет человека, находящегося в своем офисе, на фоне фотографии президента его страны или его любимого глобального лидера.

3. В-третьих, откровенный подход. Здесь объект фотографируется без его или ее ведома, следовательно, откровенно. Скорее всего, можно сказать, что это «неформальный» тип портретной фотографии, поскольку объект съемки не смотрит прямо в камеру. Однако многим фотографам-портретистам нравится использовать этот подход, поскольку он менее агрессивен и действительно может уловить определенные эмоции.

4. Наконец, творческий подход заключается в том, что цифровые манипуляции включены в процесс.Конечным результатом обычно является волшебный, очень привлекательный и визуально привлекательный портрет.

(c) Фотография в Лондоне — профессиональные фотографы

Свяжитесь с нами

Портретная фотография

В портретной фотографии есть несколько рекомендаций, которые следует учитывать и учитывать при съемке людей. Три основных типа портретной фотографии: крупным планом или снимки лица, снимки верхней части тела или портреты окружающей среды (где вы фокусируетесь на объекте и окружающей среде, которая придает характер объекта).

На некоторых из лучших портретов объекты выглядят совершенно комфортно, как будто они не смотрят в камеру. Когда люди пытаются улыбнуться или сделать определенное лицо в камеру, это обычно не кажется искренним. Хитрость заключается в том, чтобы сделать снимок, когда объект (ы) не обязательно сфокусирован на камере. Основная цель портретной фотографии — передать суть объекта (ов). У разных людей есть разные техники для этого. Один из них — сделать снимок, когда объект собирается улыбнуться, а затем сделать снимок еще одной пары, пока они выздоравливают.Или другой способ — рассказать забавную шутку, в которой они не могут не искренне смеяться и улыбаться. Но, вероятно, лучший способ — просто застать их врасплох, дождавшись подходящей возможности и сделав снимок прямо тогда, когда они смотрят на вас, не ожидая камеры.

Макро портреты обычно имеют плечи и голову или меньше. Они в основном обрамлены вокруг лица. Они лучше всего подходят для съемки мимик и гламурных снимков.Для них очень важно, чтобы свет падал под правильным углом. Если вы хотите подчеркнуть морщинки или мелкие детали, свет должен падать сбоку или сверху. Если вы хотите получить красивые снимки, сделайте их в пасмурный день, чтобы было много рассеянного света и, следовательно, не было теней.

Вы получите наилучшие результаты, если объект будет ярче фона, чтобы не отвлекаться. Для этого вы должны использовать широкую диафрагму (низкое f / ступень), чтобы сделать фон не в фокусе и меньше отвлекать.Профессионалы обычно используют для портретов фиксированный телеобъектив размером 90 мм или немного выше по той причине, что он не акцентирует внимание на носу объекта или любой другой нелицеприятной особенности, потому что при таком большом удалении нос или любая другая важная особенность не кажется ближе к изображению. камера, чем остальная часть лица.

Снимки верхней части тела или портреты среднего уровня немного менее личны, чем крупные планы. От них легче получить удовлетворительные результаты, главным образом потому, что ваш объект, вероятно, более расслаблен, и вы можете включить немного фона.Они, вероятно, наиболее часто используются для отдельных предметов и для нескольких предметов. Идеальный объектив — это фиксированный телеобъектив с фокусным расстоянием 90 мм, но если в кадре много объектов, вам понадобится больше широкоугольный объектив. Обычно они используются для обозначения таких событий, как выпускной, школьный ежегодник, дни рождения и т. Д.

Экологические портреты — это портреты, которые позволяют нам погрузиться в жизнь объекта. Обычно они включают в себя весь предмет в сценарии или участие в каком-то хобби, которое им нравится.Они лучше всего подходят для рассказа зрителю о предмете, изображенном на фотографиях. Фотожурналисты почти всегда используют их, чтобы заглянуть в жизнь интересных людей. Они также очень хорошо работают в черно-белом режиме.

Портретная фотография | Школа фотографии Icon

Портретная фотография или портретная съемка — это просто фотография одного человека или даже группы людей. Портреты, как правило, демонстрируют выражение лица, личность и настроение людей на изображениях.Как правило, в центре внимания портретной фотографии обычно находится лицо человека, хотя все тело и даже фон или контекст могут быть включены.

Секрет хорошей портретной фотографии — узнать свой объект. Суть портретной фотографии заключается не в том, чтобы правильно осветить человеческую голову, заставить этого человека улыбнуться, а затем сказать сыр, одновременно делая снимок.

К вышеупомянутому стилю фотографии мы все привыкли еще со школьных времен.Заходил фотограф, садил нас, позиционировал, немного поработал за камерой и вспыхивал. Все окончено.

Однако это отнюдь не портретная фотография. Цель портретной фотографии — раскрыть чью-то личность. Хороший фотограф-портретист сможет показать друзьям и семье своего объекта фотографии, которые они сделали, и ответ должен быть «о, это очень похоже на Гарри» или «это его знаменитый жест руки и выражение лица». Портрет — это узнать персонажа, а затем поймать его в нужный момент.Фотографу очень сложно познакомиться с кем-нибудь за такой короткий промежуток времени. Вам нужно будет задавать правильные вопросы (без любопытства), изучать предмет (не будучи очевидным) и всегда держать камеру наготове на случай, если случится один из этих волшебных моментов.

Ваша цель — запечатлеть на пленку физическое изображение человека. Вы будете делать это, используя соответствующее оборудование, но также постараетесь уловить их выражения и язык тела. Персонажу не обязательно улыбаться, чтобы портрет был успешным.Иногда вдумчивый взгляд лучше отражает внешний вид вашего объекта.

фото выше sukanto_debnath

Как удалить фон с портрета в Photoshop
Как ретушировать портреты в Photoshop
Как снимать семейные портреты
Как снимать портреты в средней школе
Узнайте о бизнесе портретной фотографии
Как добавить немного дополнительной яркости своим портретам

Вот несколько отличных видеороликов о портретной фотографии:

Новые портреты красоты: разрыв с Мигелем Квилсом.Видео от Adorama

Видео с видео BandH

Видео Шона Такера

Видео от VistaClues

Другие интересные статьи о фотографии:

10 советов по потрясающей портретной фотографии

Наконечник №1. Используйте широкую диафрагму

Съемка портрета сильно отличается от большинства других форм фотографии. Вы, наверное, задавались вопросом, какие настройки использовать, особенно с точки зрения диафрагмы.Вообще говоря, когда вы делаете портрет человека, идея состоит в том, чтобы отделить его от фона. Таким образом, вы можете привлечь к ним внимание, а не потерять их в смешанном окружении.

Широкая диафрагма помогает отделить объект от фона. Автор фотографии: ‘Pxhere’.

В зависимости от фокусного расстояния съемка с более широкой диафрагмой, например f / 2,0 или f / 3,2, позволит получить меньшую глубину резкости. Это означает, что человек будет в фокусе, но фон будет размытым для создания кремового эффекта боке.Это позволит сосредоточить внимание зрителя на личности вашего объекта, а не на том, что за ним стоит.

Наконечник 2. Высокая скорость затвора

Выдержка — одна из самых важных вещей в фотографии, наряду с диафрагмой и ISO. Вместе они образуют треугольник экспозиции. Сама по себе выдержка вашей камеры отвечает за две очень важные вещи: изменение яркости вашего изображения и создание различных эффектов, либо замораживая движение, либо размывая его.

Длинная выдержка может привести к нечеткому движению. Автор фотографии: «Стефан Келлер, Pixabay».

Вы можете поэкспериментировать со скоростью затвора, в зависимости от того, чего вы надеетесь достичь. Однако для большинства традиционных портретов лучше всего использовать короткую выдержку, чтобы можно было запечатлеть момент без размытия. Типичный дневной портрет без вспышки лучше всего делать с выдержкой не менее 1/200 секунды с рук или 1/15 секунды на штативе.

Наконечник 3. Повышение ISO

ISO — последний фактор в треугольнике экспозиции. Это измерение чувствительности сенсора вашей камеры, которая может повлиять на то, насколько яркой или темной будет ваша фотография. Более низкий ISO означает, что ваша камера будет менее чувствительна к свету, а более высокий ISO означает, что она будет более чувствительной. Последнее означает, что вы сможете получить более яркое изображение за более короткий промежуток времени, хотя компромисс в том, что уровень шума будет увеличиваться.

Увеличение ISO важно для портретной фотографии при слабом освещении. Автор фотографии: ‘Pxhere’.

Как и во всех других жанрах фотографии, лучше всего использовать самый низкий ISO, который вы можете для условий освещения. Это позволит снизить риск получения зернистых портретов. Однако увеличение ISO при портретной фотографии имеет свои преимущества.

Если вы снимаете на месте при слабом освещении, например, на свадьбе в церкви, вам, скорее всего, потребуется увеличить ISO, чтобы получить резкие портреты.Это особенно актуально, если вы будете снимать с рук. Другая ситуация, в которой вы можете использовать более высокое значение ISO, — это когда вы хотите уменьшить диафрагму до чего-то вроде f / 8 или f / 11, чтобы иметь больше объекта в фокусе.

Итак, в следующий раз, когда вы будете снимать чей-то портрет, попробуйте увеличить значение ISO примерно до 400 или 800. В некоторых ситуациях вам может потребоваться даже более высокое значение ISO. Увеличение ISO также означает, что вы сможете снимать с более высокой скоростью затвора в условиях низкой освещенности, а это значит, что вы сможете уменьшить размытость при движении.В результате получатся четкие портреты, которые понравятся каждому.

Совет №4. Компенсация экспозиции

В наши дни большинство камер имеют встроенный замер экспозиции, что означает, что они автоматически определяют количество света в сцене и производят экспозицию, которая уравновешивает яркие и темные области изображения. Однако часто это может означать, что в итоге вы получите слишком темный портрет, поскольку камера пытается учесть фон.

Воспользуйтесь встроенным в современные фотоаппараты замером экспозиции. Автор фотографии: ‘Pxhere’.

Компенсация экспозиции — это то, что вы делаете, когда вручную изменяете экспозицию, чтобы она отличалась от автоматического считывания, чтобы добиться правильной экспозиции. Это один из самых простых способов настроить экспозицию камеры, который может быть очень удобен при портретной фотографии, особенно при наличии задней подсветки. Одна из самых распространенных ошибок в портретной фотографии — недоэкспонирование из-за яркого фона.Поэтому вместо того, чтобы недоэкспонировать и создать тусклый портрет, попробуйте компенсировать это, слегка увеличив экспозицию, чтобы сделать изображение светлее.

Наконечник 5. Выбор объектива

Вам, вероятно, не нужно, чтобы мы рассказывали вам, что разные объективы делают разные вещи. На рынке так много объективов, и не все из них подходят для портретной фотографии. В зависимости от вашего стиля то, что подходит вам, может не подойти кому-то другому. Однако есть некоторые объективы, которые лучше подходят для портретов, чем другие.

Тип объектива, который вы используете, может повлиять на вашу портретную фотографию. Автор фотографии: ‘Pxhere’.

Наиболее распространенным фокусным расстоянием, используемым для портретной фотографии, является объектив 85 мм, который обычно имеет широкую диафрагму около f / 1,2 или f / 1,8. Этот объектив особенно полезен для портретов при естественном освещении, когда вы снимаете как в помещении, так и на улице. Он также отлично подходит для использования в студии, и на расстоянии, которое вам нужно будет находиться вдали от вашего объекта, чтобы сфокусировать его, вы можете заметить, что он даст вам отличное боке, если вы откроете диафрагму на все способ.

Другой наиболее часто используемый объектив для портретной съемки — это 50-миллиметровый объектив, который также обычно имеет более широкую диафрагму, около f / 1,4 или f / 1,8. Это отлично подходит, когда вам нужно включить в кадр больше фона, например, для портретов окружающей среды. Это когда вы фотографируете кого-то в его обычном окружении, например, дома или на рабочем месте, поэтому вам нужно включить некоторые из окружения, чтобы придать портрету некоторый контекст. Опять же, этот тип линз может создавать красивое боке, когда диафрагма широко открыта для малой глубины резкости, а это означает, что вы сможете эффективно изолировать объект от фона.

Хотя большинству это может показаться довольно простым, выбор места для фокусировки при портретной фотографии некоторых может сбить с толку. Вы когда-нибудь снимали чей-то портрет только для того, чтобы позже понять, что ваши глаза все время возвращаются к его носу или волосам? Это верный способ узнать, что вы немного сбились с пути.

Сосредоточьтесь на глазах для максимального воздействия. Автор фотографии: «Джош Клиффорд, Pixabay».

Как правило, при портретной съемке цель состоит в том, чтобы сфокусироваться на глазах вашего объекта.Есть старая пословица, что «глаза — зеркало души», и в портретной фотографии это не может быть более правдой. Как люди, мы постоянно сканируем окружающую среду в поисках лиц, которые мы узнаем, и когда мы находим одно из них, мы немедленно ищем это лицо в поисках глаз. Сосредоточившись на глазах вашего объекта, вы естественным образом привлечете зрителя к изображению, поскольку он, по сути, ищет лицо и связь через зрительный контакт.

Сказав, что, если вы снимаете чей-то портрет, а его глаза закрыты или акцент делается на другой части тела, например, на губах для рекламы губной помады, то вам следует сосредоточиться на самом важном элементе. и на что вы хотите обратить внимание.

Наконечник № 7. Эксперимент с освещением

Освещение — один из важнейших компонентов для создания потрясающего портрета. Управляя светом, вы можете передавать различные сообщения и эмоции, что может сделать ваши изображения еще более мощными. Вы также можете использовать освещение, чтобы выделить различные композиционные элементы в портрете для получения потрясающего эффекта.

Освещение может изменить атмосферу ваших портретов.Автор фотографии: ‘Pxhere’.

Освещение — ключ к отличной портретной фотографии. Если вы никогда раньше не пробовали использовать студийное освещение, то стоит погасить свет и попрактиковаться в съемке портретов. Поэкспериментируйте с размещением источника освещения под разными углами. Затем вы можете изучить, как свет падает на ваш объект, освещая различные области его лица и атмосферу, которую он создает.

Некоторые типы освещения будут более приятными, чем другие.При классической портретной фотографии важно знать, сколько света вам понадобится, как тени будут попадать на лицо вашего объекта и под каким углом вам нужно будет снимать для желаемого эффекта. Различные типы освещения подходят для разных сценариев, поэтому определите, что вы хотите передать своим изображением, а затем настройте освещение, чтобы передать это сообщение через портрет.

Совет № 8.Заполнить рамку

Заполнение кадра в портретной фотографии мгновенно добавляет эффектности изображению, уменьшая возможность отвлечения взгляда зрителя. Вместо этого ваш объект становится основным фокусом кадра.

Заполнение рамы добавляет эффектности. Автор фотографии: ‘Pxhere’.

Для большинства типичных портретов заполнение кадра также может создать ощущение интимности. Кроме лица объекта, смотреть не на что, поэтому зритель сразу же попадает в самую важную часть изображения — глаза.Наблюдая за выражением лица и взаимодействием теней и света, зритель может сразу почувствовать, что изображение пытается передать.

Наконечник № 9. Размещение темы

При определении того, где разместить объект на портрете, многим фотографам трудно выйти за рамки правила третей. Некоторым даже трудно подумать о размещении объекта где-нибудь еще, кроме как спереди и в центре кадра.

Размещение предметов можно сделать еще интереснее, если нарушить правила композиции.Автор фотографии: ‘Pxhere’.

Вместо того, чтобы думать о том, где вы разместите объект, подумайте о том, как вы заполните кадр их наиболее важными характеристиками, особенно если вы снимаете изображение крупным планом. Если вы будете снимать не только их лица, и хотите, чтобы в кадре было все их тело, подумайте о том, как фон и их поза повлияют на изображение в целом. Смотрят ли они в сторону, и если да, то не слишком ли быстро их взгляд выходит из кадра? Убедитесь, что вы разместили их таким образом, чтобы не сбивать взгляд зрителя.

Совет № 10. Общайтесь

Один из важнейших факторов в достижении вашего творческого видения в портретной фотографии — это открытое и частое общение со своим объектом. Если у вас есть представление о том, как вы хотите, чтобы они позировали, то непременно расскажите им! Если их рука немного опущена или им нужно немного приподнять подбородок, озвучьте это словами, чтобы они знали, что делать.

Общение — ключ к великолепному портрету. Автор фотографии: ‘Pxhere’.

Небольшое направление имеет большое значение.Не бойтесь поговорить со своим объектом, чтобы сообщить ему, как он может помочь вам улучшить снимок. В конце концов, они не могут видеть то, что вы видите через камеру, так что будьте откровенны и дайте им знать. Если они отлично выглядят, скажите это. Комплименты — отличная форма поддержки и могут помочь вашему объекту почувствовать себя более непринужденно — в результате вы сможете сделать более качественный портрет.

Портрет в фотографии — вечная классика

Как однажды написал Шарль Бодлер , что может быть проще и сложнее, очевиднее и глубже портрета? Люди изображали друг друга на протяжении тысячелетий , но развитие фотографии создало совершенно новый язык для захвата человеческих изображений.Портретная фотография прошла долгий путь с до самых первых дней , когда люди позировали перед камерой в прагматических и сентиментальных целях . Он превратился в более сложных и многогранных жанров , создавая возможности для глубины, сопереживания и экспериментов. Превосходные портреты, выходящие за рамки простой записи лица и его различных деталей, раскрывают один из миллионов интимных человеческих моментов , составляющих жизнь.

Портретная фотография XIX века

Появление фотографии в 19 веке вызвало решающий сдвиг в давней традиции портретной живописи, начавшийся вскоре после изобретения медиума в 1839 году. Названный в честь изобретателя Луи Жака Манде Дагера, дагерротип был первым коммерчески успешным фотографическим процессом, представлявшим уникальное изображение на посеребренной медной пластине.Относительно низкая стоимость дагерротипа привела к , что на больше популярности портретной фотографии по сравнению с рисованной портретной фотографией. Cartes-de-visite , небольшие недорогие фотографические портреты, предназначенные для распространения, удовлетворяли широко распространенное стремление к индивидуальному подобию и представляли собой мощное средство виртуальной самопрезентации. Создание портрета больше не было прерогативой очень богатых людей, и количество фотостудий начало появляться в Европе и Северной Америке.Когда W. H. Fox Talbot открыл способ воспроизводить дубликаты , изобретя бумажный негатив, он заложил основы современного фотографического процесса и эволюции портретной фотографии.

Портретная фотография и искусство

Ранние фотографические портреты следовали правилам нарисованным портретам .С традиционными задниками, используемыми в живописи, ранние фотографические портреты указывали на социальный статус человека или род занятий через одежду, обстановку или окружающие предметы. С развитием оборудования и возможностью вывозить его из студии, между этими обычными и более документальными портретами стал возникать растущий разрыв. К концу девятнадцатого века многие фотографы отказались от этих традиционных настроек и поверхностных впечатлений.Профессиональные фотографы и фотографы-любители стремились расширить жанр живописной фотографии и закрепить за ним характер высокого искусства, наряду с живописью и скульптурой. После разработки первых простых в использовании малоформатных фотоаппаратов , демократизация фотографии сильно повлияла на , , , визуальную культуру , а также на идею человеческого портрета . С тех пор множество фотографов очаровали нас своей интерпретацией изображения человеческого изображения , и эта трансформация и исследования продолжаются и сегодня.

Документаризм в портретной живописи

В 20 веке портреты вышли за рамки простых изображений людей, но стали портретами в более полном смысле — наших жизней и времен. С появлением и ростом популярности уличной фотографии идея портрета приобрела другое значение . Выйдя за рамки идеи и поставленного портрета , на этих фотографиях были представлены объекты естественным образом, как было найдено , хотя и не всегда лестно.Портрет стал динамичным и непредсказуемым, замораживая момент жизни человека. Такие фотографы, как Питер Худжар, Антон Корбейн, Салли Манн, Марри Эллен Марк, Ларри Финк, Нэн Голдин, Мартин Парр или Дэнни Лайон, внесли большой вклад в развитие этого вида искусства, откровенно документируя людей и их жизни и стирая границы между документальная фотография и портретная живопись.

Современная портретная живопись

Сегодня портрет принимает различных форм , от традиционных и документальных до более экспериментальных и неуловимых. Портрет всегда представляет собой интерпретацию или определенное изображение человека , момент и выражение , привлекающее зрителя и вызывающее реакцию или эмоцию. Хороший портрет часто оставляет у зрителя на вопросов больше, чем на ответов.Современная портретная живопись открывает множество возможностей , и ряд художников охватывают эту форму искусства, играя с идеей портрета. Луиджи Онтани использует себя в качестве объекта своих фотографий и играет с воображаемым; Синди Шерман принимает разные обличья и пересматривает роль женщин в истории и современном обществе; работа Хендрика Керстенса исследует некоторые из множества пересечений между живописью и фотографией; Латойя Руби исследует идентичность места, расы и семьи; работа Ринеке Дейкстры предлагает современный взгляд на жанр портретной живописи с различными сериями портретов; Никки С.Ли сочетает фотографию и перформанс, чтобы исследовать изменчивость индивидуальной и групповой идентичности; Филип-Лорка ди Корча исследует отношение фотографии к вопросу о повествовании. Их практика различается по подходу, стилю и предмету , но передает красоту портретной фотографии и передает характер, чувства, мир, душевное состояние и многое другое.

Благодаря цифровым разработкам и социальным сетям мир фотографических портретов — это не только исследование самого себя, но и социально-политический и культурный дискурс . превратилось из в средство размышления, исследования, исследования и анализа.

Совет редакции: ЛИЦА: Фотография и искусство портрета Стивена Бивера и Пола Фукуа

Как однажды написал Цицерон: «Лицо — это изображение ума, а глаза — его интерпретатор». При создании портрета и запечатлении личности необходимо учитывать множество вещей. Авторы Faces показывают нам, как совместить личность с освещением, позой и композицией.Эта книга глубоко погружается в искусство портретной живописи, обогащенное деталями, которые могут помочь любому фотографу создать эффектный образ. Это комплексный обзор объекта, в котором представлены потрясающие изображения в сочетании со схемой освещения и описанием того, почему был выбран этот тип изображения. Авторы также идут дальше, показывая вам некоторые из самых известных портретов и способы получения этих портретов.

Показанное изображение: Филип-Лорка ди Корча — Брент Бут, через reddit.com

Фотограф-портретист: факты о карьере и зарплате

Изучите требования к карьере фотографа-портретиста. Получите факты о заработной плате, должностных обязанностях и перспективах работы, чтобы определить, подходит ли вам эта карьера.

Что такое портретный фотограф?

Фотограф-портретист — профессиональный фотограф, специализирующийся на съемке людей. Они знают, как использовать фотооборудование для получения оптимального изображения, и могут использовать свет и фильтры для улучшения изображений.Фотографы-портретисты могут работать в студии или на выезде. Они могут выбрать специализацию на свадебной фотографии, школьной фотографии или фотосъемке религиозных церемоний. Свадебные фотографы могут кадрировать фотографии и представлять свои работы в альбоме. В таблице ниже представлена ​​дополнительная информация о том, как стать фотографом-портретистом.

Источник: * U.S. Бюро статистики труда

Какое образование или подготовка необходимы для работы портретистом?

Для работы фотографом-портретистом не обязательно иметь ученую степень. Однако некоторые профессионалы получают ученую степень или знания посредством сертификата или программы профессионального обучения.

Вы можете рассмотреть программу сертификации специалистов по фотографии и обработке цифровых изображений, которая включает курсы по разработке изображений и редактированию фотографий. Вы также можете получить степень младшего научного сотрудника в области фотографии или аналогичную степень.Эти программы научат вас технике темной комнаты, цифровому изображению и основам освещения. Чтобы получить дополнительные знания по этим предметам, вы можете получить степень бакалавра изящных искусств в области фотографии.

Профессиональное обучение или обучение на рабочем месте обычно предлагается в портретной студии. Вы можете начать как помощник фотографа, а затем продвинуться до должности фотографа-портретиста. Как правило, для получения профессионального образования не требуется никакого предшествующего опыта работы или образования.

Какие навыки мне нужны?

Основная обязанность фотографа-портретиста — снимать качественные неподвижные изображения.Для этого вам необходимо иметь хорошие навыки межличностного общения и обучения. Например, в вашей работе могут быть маленькие дети, которые часто не хотят оставаться на месте и улыбаться. Чтобы получить эти портреты, вы можете задействовать своих объектов, помогая им расслабиться перед камерой. Вы также можете дать совет о том, как ваш объект позирует свое тело.

Творческий подход и острые навыки наблюдения помогут вам разработать концепцию фотосессии, получить изображения с разных ракурсов и знать точный момент для съемки.Сильные технические навыки могут помочь вам выполнять такие функции, как редактирование и ретуширование изображений, использование различных профессиональных камер и добавление изображений на веб-сайты. Если вы фотограф-портретист, работающий не по найму, вам нужны хорошие навыки управления бизнесом и администрирования, чтобы управлять финансами, составлять контракты и защищать авторские права на свои работы.

Нужен ли мне портфель?

Наличие профессионального портфолио не обязательно, но настоятельно рекомендуется для портретных фотографов-фрилансеров. Создание портфолио может помочь представить ваши лучшие работы клиентам.Ваше портфолио может быть в печатном виде, в Интернете или и то, и другое.

Некоторые важные советы по созданию портфолио фотографий включают использование только готовых отпечатков, систематизацию изображений по темам и использование изображений разного размера. Ваша работа также должна быть помечена, датирована, подписана и подтверждена названием вашей компании.

Какую зарплату я могу получать?

Бюро статистики труда США (BLS) сообщило, что в мае 2018 года средняя годовая заработная плата фотографов в целом составляла 42770 долларов США ( www.bls.gov ), хотя зарплата фотографов варьируется в зависимости от отрасли. Например, фотографы, оказывающие услуги в аэрокосмической отрасли, в мае 2018 года получали среднюю годовую зарплату в размере 81 090 долларов.

Какие альтернативные профессии связаны?

Иллюстраторы и художники, например художники, похожи на фотографов. Иллюстраторам и художникам нужно хорошо разбираться в том, как представить содержание изображения в своей картине. Фотографы также нуждаются в этом навыке, чтобы их портреты не смещались по центру.Иллюстраторы и художники создают двухмерные визуальные изображения, чем и занимаются фотографы. Всем этим профессионалам полезно понимать, как освещение влияет на изображение и ощущение изображения, и все они используют инструменты для улучшения своей работы. Иллюстраторы и художники могут выбрать другую среду, например выбрать уголь вместо чернил или работать с акварелью вместо акриловой краски, в то время как фотографы могут использовать другие линзы или фоны для улучшения желаемого настроения или тона.