Центр композиции это: Правила построения композиций в ландшафтном дизайне

Содержание

Правила построения композиций в ландшафтном дизайне

Любой участок с самым сложным рельефом можно сказочно преобразить, а можно безнадежно испортить. Причина и того и другого – ландшафтная композиция.

Как создать гармоничный ландшафт? Как правильно подобрать элементы и научиться ловко и умело их комбинировать?‍

Разберем пять основных правил, которые помогут нам справиться с этими задачами:

1) Доминанта, акцент, фон

Композицию можно разделить на три основные части: доминанту, акценты и фон. Доминантой выступает дом, ему подчинены все элементы сада и должны быть в одном с ним стиле. В качестве акцентов используют наиболее яркие и эффектные группы кустарников и деревьев, цветники, клумбы, беседки и т. д. Фоном выступают изгороди, заборы, лужайки. Совет: не стоит разбрасываться, пусть на вашем участке будет один, но достойный композиционный центр.

2) Принцип нюанса

Нюансом в ландшафтном дизайне называют связующие элементы между всеми деталями композиции. Например, при соседстве клумб разного цвета нюансом выступит растительность нейтральных оттенков или переходных, посаженная между ними. Сгладить переход от деревьев к цветникам или газону можно с помощью кустарников. Совет: количество элементов соподчинения может варьироваться от 3 до 5, а вот менее важных «статистов» может быть сколько угодно, но и они должны жить по общим законам и подчиняться «центру».

3) Контраст

Играем на контрасте. Здесь можно выделить несколько приемов: контраст размеров: большие объекты должны быть сглажены маленькими – большие клумбы стоит дополнить миниатюрными островками растительности; контраст формы: однотипные по форме объекты будут смотреться однообразно и скучно, почему бы не разбавить их неожиданными вкраплениями – одни и те же кустарники можно постричь в форме шара, квадрата или пирамиды, не говоря о грядках и растительных насаждениях; союз высокого и низкого: деревья будут лучше смотреться в компании кустарников, плоскостные объекты – дорожки, газоны желательно разбавлять растительностью. Совет: не используйте контрастные цвета в одинаковых количествах. Это неправильно: играя на контрасте, одного цвета следует взять больше, нежели другого, иначе нарушится оптическое равновесие.

4) Принцип неравностороннего треугольника

Растения располагают таким образом, чтобы можно было увидеть очертаниянеравностороннего треугольника. Делается это так: одно растение будет самым высоким, второе – ниже, ну а третье – самым низким. Большие объекты не должны загораживать малые, а второстепенные элементы не могут затмевать основные. При этом используют принцип деления композиции на планы: обычно на передний план помещаются небольшие объекты – низкие кусты и растения, цветы, миниатюрные скульптуры; средний план – место для более крупной растительности (кустарников либо небольших деревьев), допускается использовать одиночные высокие деревья, оригинально подстриженные или с необычным цветом листьев; дальний план – крупные объекты, высокие массивные деревья с пышной листвой; завершающий аккорд – обрамление, то есть то, что окружает композицию: заборы, высаженные по периметру участка деревья.

5) Цвет

Сад по определению многоцветен, а значит, здесь не действует строгое правило сочетания трех цветов, которое «работает» в домашнем интерьере. Но это вовсе не означает, что подбор оттенков может быть абсолютно произвольным — при определении цветовых приоритетов не забывайте оглядываться на палитру, характерную для дачных построек, садовых конструкций, отделочных материалов и аксессуаров. А вот растения могут быть любыми, необходимо лишь правильно подбирать их цветовые сочетания в рамках отдельных садовых зон, уголков, цветников, но не сада в целом.

Оптимальным будет один из трех предусмотренных вариантов:

Первый — нюансная гармония, то есть использование в оформлении сада оттенков одного цвета. На круге это составляющие одного сегмента.

Второй — тональная гармония, или использование цветов, расположенных на круге по соседству рядом друг с другом.

Третий — контрастная гармония — предусматривает выбор цветов, расположенных на противоположных сторонах цветового круга.

Удачи вам и не бойтесь экспериментировать!

Центр композиции – Что такое центр композиции и какую роль он играет в фотографии

Одним из важных элементов на снимке, куда устремляется взгляд смотрящего, и будет являться центром композиции. Наиболее часто таковым является основной главный объект Вашего снимка. Например, портретная фотография, на которой изображен человек или группа людей. Обязательно там должен присутствовать центр композиции, к которому устремляется взгляд смотрящего.

Сюжетно-композиционный центр

Однако при съемке пейзажей центр композиции часто употребляется для зрительного равновесия и для того, чтобы наблюдателю было на что обратить свой взгляд. Например, одиноко стоящий дом посреди поля будет являться идеальным центром композиции. Но если мы добавим в наш снимок еще несколько объектов, то уже центр композиции будет смещен.

Вот здесь самое главное не переборщить, потому что большое количество объектов на снимке может затруднить его восприятие и сделать совершенно несбалансированным такую фотографию. Основное как раз фотографу выяснить: какой объект будет на снимке являться центром композиции и, уже правильно скомпоновав кадр, сделать соответствующий снимок.

Идеальными композиционными центрами являются броские и легко различимые объекты, так как они обращают на себя внимание в кадре, занимая в нем не так уж много места. Если же сцена имеет больше одного центра композиции, как уже говорилось, то необходимо их правильно скомпоновать. Возможно, Вам придется поменять точку съемки или наоборот приблизиться к объекту, а может даже придется отойти.

К примеру, если фотограф снимает групповой портрет из трех человек, лучше всего поставить их не в линию, как обычно делают начинающие фотографы, а выстроить в форме треугольника. Например, одного человека на полшага выставить вперед, а двух других поставить по бокам от него. Такая композиция снимка будет наиболее хорошо восприниматься зрителем, и снимок будет более менее хорошо сбалансирован.

Это основная особенность. Новички, к сожалению, очень часто либо не знают, либо пренебрегают данным правилом, и у них получаются снимки несбалансированными. На этот момент нужно обращать особое внимание.

Масштабность и перспектива. Точка съемки

Теперь еще один немаловажный момент. На композицию Вашего снимка очень здорово влияет точка съемки. Многие фотографы имеют, ну скажем так, не очень хорошую манеру фотографировать с любой точки где окажутся. Однако если подойти к этому моменту более обдуманно, то снимаемый объект или сцену можно снять под более хорошим углом. Для этого достаточно отойти в сторону либо, например, приблизиться к объекту, и композиция кадра будет совершенно иной.

Даже некоторые, скажем так, тривиальные заурядные моменты можно обыграть и они превратятся в очень яркие и красочные фотографии. Как это сделать? Во-первых, спросите себя: достаточно ли близко Вы находитесь к объекту, который снимаете? Но как показывает статистика – в девяти случае из десяти композицию фотографии можно было бы значительно улучшить, сделав всего лишь несколько шагов в сторону от снимаемого объекта. Тем самым композиция стала бы гораздо насыщеннее, лишние детали из кадра были бы исключены, и в целом такой снимок был бы очень выразительным и более ярким.

Второй момент: нужно обратить внимание как с изменением расстояния от Вашего фотоаппарата до объекта изменяется взаимоотношение между передним и задним планом. Вот это тоже немаловажный момент, на который необходимо обращать особое внимание. Чем ближе вы находитесь к объекту съемки, тем больше он будет доминировать на Вашем снимке. И, соответственно, чем дальше вы от него будете отходить, тем меньше он будет по размеру и меньше будет выделяться на снимке.

Снимайте с необычных точек

И, наконец, еще очень классный прием – это снимать с необычных точек. Например, обычно люди как воспринимают происходящие события? С уровня зрения, т. е. с уровня своих глаз.

Если же мы возьмем фотоаппарат и поднимем, скажем так, на несколько метров вверх – для этого достаточно забраться, например, на стену, на крышу своего автомобиля или просто подняться на уровень выше: допустим, если дом высотный, то подняться на балкон – можно сделать оттуда ряд снимков. Т. е. поднимаясь выше над землей, вы можете получить достаточно красочную картину, даже не смотря на тривиальность происходящих внизу событий.

Второй момент – вы можете опустить камеру до самой земли, т.е. тоже посмотреть с уровня земли на происходящие обычные явления. Такой угол съемки, такая точка съемки может очень здорово повлиять. Например, люди станут очень большими и сравняются по высоте с домами, которые их окружают. И все это тоже придает такую эффектность Вашим снимкам.

И, например, если вы фотографируете пейзажи, то можно сделать так, что относительно небольшой объект может заполнить большую часть переднего плана. Единственное, здесь не надо лениться и постараться найти наиболее интересную точку съемки того или иного объекта. Обязательно попрактикуйтесь – сделайте ряд фотографий с разных точек съемки и посмотрите, как при этом меняется выразительность Ваших снимков!

P. S. Если данная статья была полезна для Вас, поделитесь ею со своими друзьями в социальных сетях! Для этого просто кликните по кнопкам ниже и оставьте свой комментарий!

С этой статьей так же читают:

ОСНОВЫ КОМПОЗИЦИИ | Часть №2: evan_gcrm — LiveJournal

ОСНОВЫ КОМПОЗИЦИИ | Часть №1

Основные принципы (законы) композиции:
- целостность,
- равновесие,
- соподчиненность, подчиненность второстепенного главному, то есть наличие доминанты;


✔️ ЦЕЛОСТНОСТЬ

Благодаря композиционному построению, оптимальному соотношению и взаимодействию частей композиции достигается целостность художественного произведения.
Целостность является важным свойством композиции.
Целостность - стадия законченности композиции, при которой, по определению:
1) ни одна часть целого не может быть изъята или заменена без ущерба для целого;
2) части не могут меняться местами без ущерба для целого;
3) ни один новый элемент не может быть присоединен к целому без ущерба для целого.

Целостность композиции и единство ее элементов проявляются в таком качестве как гармоничность. Сгармонированные элементы находятся между собой в неразрывной связи, во взаимной соразмеренности.
Гармоничность - единство эстетических и логических характеристик композиции, при котором её внутреннее содержание полностью выражается во внешней форме.
Поэтому единство и целостность рассматриваются в качестве основного закона композиции.
В законе единства и целостности композиции получили отражение и воплощение природные принципы организации объектов окружающего мира.

✔️ РАВНОВЕСИЕ

Равновесие - такое состояние композиции, при котором все элементы сбалансированы между собой. Уравновешенная композиция выглядит более цельной, в такой композиции острее ощущается взаимосвязь составляющих ее элементов.
Одним из важных условий завершенности композиции является уравновешенность ее частей относительно композиционного центра.
Уравновешенность - важный принцип композиции, означающий расположение изобразительных элементов вокруг воображаемой оси симметрии таким образом, чтобы правая и левая стороны находились в равновесии. Это требование к композиции восходит к всеобщему закону тяготения, определяющему психологическую установку в восприятии равновесия.

Различают следующие виды равновесия:
Статическое равновесие, которое возникает при симметричной ориентации фигур на плоскости;
Статичная композиция служит для передачи состояния покоя и гармонии
Динамическое равновесие - возникающее при асимметричном расположении фигур, т.е. при их сдвиге вправо или влево одновременно в нижней или в верхней части плоскости.


Динамичная композиция служит для передачи состояния движения, стремления, изменения.

Если взять такую фигуру, как круг, и расположить его в геометрическом центре плоскости, то, казалось бы, должен получиться эффект наиболее устойчивого равновесия. Но зрительно круг воспринимается сдвинутым немного вниз.
По законам зрительного восприятия, в силу оптических иллюзий глаз переоценивает верхнюю часть и недооценивает нижнюю часть плоскости, поэтому любую фигуру, чтобы она казалась расположенной в центре, необходимо немного поднять вверх.

На вес изобразительных элементов влияет их форма.
Геометрически правильная форма воспринимается тяжелее, чем неправильная. Самой тяжелой фигурой является квадрат в устойчивом положении. Треугольник устойчив в том положении, когда одна его сторона совпадает с горизонталью плоскости.

Равновесие композиционных масс достигается еще по «принципу рычага» (так же, как и в физике): маленький элемент может уравновесить крупную фигуру, если он помещен на периферию изображения (дальше от его геометрического центра) и контрастно читается. При этом следует учитывать композиционную тектонику формата: правая и верхняя части картины - более «легкие» и должны для достижения равновесия меньше «загружаться», т.к. главный оптический центр композиции смещен вправо и вверх по отношению к геометрическому центру.

✔️ СОПОДЧИНЕНИЕ

В театре принято говорить, что короля играет не король, а его свита. В композиции тоже есть свои «короли» и окружающая их «свита», как солирующие инструменты и оркестр.
Соподчинение - объединение частей композиции, выявляющее их неравнозначность и взаимосвязь, когда выделенному центру композиции (доминанте) подчиняются все остальные элементы (причем, не просто подчиняются, а усиливают его значимость).

✔️ СВЯЗНОСТЬ

Мозг человека может одновременно активно воспринять не более 5-7 элементов или групп. При большом количестве элементов композиция не воспринимается как целое и кажется раздробленной. Потребность «организовать», «группировать» элементы формы является свойством человеческой психики.

Закон организации - чем больше части какой-либо зрительно воспринимаемой модели похожи по какому-то качеству друг на друга, тем сильнее они будут восприниматься как расположенные вместе.
/М.Вертхеймер/

Правила группировок основаны на применении «принципа подобия». Группирующий эффект может возникать в нашем сознании путем:
• «подобия по размерам»,
• «подобия на основе формы»,
• «подобия по скорости»,
• «подобия света и цвета»,
• «подобия по расположению» (правилом близости или родства),
• «подобия пространственной ориентации»,
• «подобия по направлению».

✔️ КОМПОЗИЦИОННЫЙ ЦЕНТР

Любую композицию характеризует композиционный центр (доминанта) - это структурная единица, вокруг которой и по отношению к которой выстраиваются все элементы композиции;
- это элемент визуальной композиции, который прочитывается в первую очередь, благодаря построению композиции;
- это условный центр тяжести композиции;
- это элемент, который выделяется по форме, проработанности, несет в себе смысловую нагрузку.
Являясь сложно структурированной системой, композиция предполагает наличие нескольких видов центров:
- геометрический,
- оптический,
- сюжетный (семантический),
- композиционный, который мы можем обозначить как логический.
В композиции может быть два композиционных центра, но один из них должен как бы подчиняться другому.

• Поддержкой называют второстепенные элементы/мотивы, которые поддерживают композиционный центр. Поддержка всегда менее активна, чем главный композиционный элемент.

Продолжение следует.

Памяти Рыбницкого С.А.


Сочетание.
Валёр - перевод с француского.
Ценность искусства.
Язык цветов.
Оптическая активность «живой» природы.
Психология цвета.
ДЕВЯТЬ ПРАВИЛ ЭСТЕТИКИ.
… о композиции и Композиции.
Видеть благодаря движению.
О цветоформе.
Рисующие узлы.
Поймать неуловимое.
Умениее рисовать.
Контраст.
Проблемы теории цвета.
Пластическое выражение идеи.
Настоящее впечатление.
Надо подумать.
Палитры настроения.



Основы композиции Часть1 | Образовательная социальная сеть

Часть 4 Симметрия и асимметрия в композиции, достижение равновесия

Симметрия

Как уже говорилось, в природе большое количество зрительных образов подчиняется закону симметрии. Именно поэтому симметрия легко воспринимается нами и в композиции. В изобразительном искусстве симметрия достигается таким расположением объектов, что одна часть композиции, как будто являются зеркальным отражением другой. Ось симметрии проходит через геометрический центр. Симметричная композиция служит для передачи покоя, устойчивости, надежности, иногда, величества. Однако создавать изображение абсолютно симметричным не стоит. Ведь в природе не бывает ничего идеального.


Симметрия - это самый простой способ добиться равновесия в композиции. Однако, не единственный.

Асимметрия, достижение равновесия

Чтобы понять, что такое равновесие можно представить механические весы.


В данном случае работает закон симметрии. Слева и справа на весах на одинаковом расстоянии симметрично расположены два предмета одинаковой формы и размера. Они создают равновесие.

Асимметрия нарушит это равновесие. И если один из объектов будет больше, то он по-просту перевесит меньший.


Однако возможно уравновесить эти объекты, добавив в композицию что-нибудь, в качестве противовеса. Асимметрия при этом сохранится:

Так же добиться равновесия при асимметрии можно будет, перевесив больший предмет ближе к центру:


Достижение равновесия является одним из самых значимых этапов при построении ассиметричной композиции и часто при этом руководствуются интуитивным чувством равновесия. Чувство это можно развить при помощи различных упражнений.

Равновесие может достигаться противопоставлением размеров, форм пятен цвета и тени.

Если Вы заметили, что какая-то деталь композиции сильно перевешивает все остальные, вы можете попробовать изменить ее цвет, освещенность, форму или уравновесить ее при помощи какого-либо другого предмета, добавленного с противоположной стороны.

Применение правил композиции в рекламе

Правильная подача информации

Чтобы научится строить сложные композиционные схемы, выражать свои мысли, передавать идею произведения, развить в себе чувство единства и равновесия помимо знаний основ композиции необходимы талант и долгие годы тренировок. За все время существования изобразительного искусства художники, архитекторы и фотографы выявили огромное количество композиционных схем, задействовав целый ряд средств достижения композиции.

Помимо сложных художественных произведений, соблюдение правил композиции так же важно и для правильной подачи информации в рекламе. Делаете ли Вы рекламный снимок какой-либо продукции, размещаете графическую информацию на сайте или баннере, предоставляете готовый продукт на утверждение заказчику, без построения композиции не обойтись.

Предоставляемая информация должна находиться в композиционном центре. Для этого ее необходимо выделись одним из существующих способов. Лучше всего подойдет выделение освещенностью. При подаче информации светлый объект расположите на темном фоне, темный - наоборот. Старайтесь не использовать пестрый фон, он может отвлечь внимание.

Не забывайте о целостности. Если объектов несколько, не располагайте их хаотично. Лучше всего выстроить их в форме простых геометрических фигур. Старайтесь соблюсти при этом равновесие.

Если объект не должен располагаться в центре, лучше поместить его справа, чтобы взгляд двигался навстречу ему, так как читаем и просматриваем изображение мы слева направо.

Правильная подача информации - залог успеха. Старайтесь уделять этому достаточное количество времени и внимания.

Как пользоваться правилами композиции

Правила композиции не являются обязательными для соблюдения. Даже наоборот. Некоторые правила противоречат один другому (например, передача движения и передача покоя) .

Если лицо человека на картине повернуто в какую-либо сторону, необходимо оставлять свободное пространство с этой стороны, чтобы взгляд не упирался в преграду. Валентин Серов в портрете Ермоловой нарушает это правило композиции, в результате чего создается впечатление, будто актриса смотрит на нас прямо с полотна.

Нарушение правил композиции может быть намерено. Особенно в такой нестандартной и сложной отрасли, как реклама. Если в дизайне упаковки сока провести горизонтальную линию не по правилу золотого сечения, а чуть выше, то и пакет сока будет казаться выше.

Однако, прежде чем нарушать какое-либо правило, его надо знать и уметь им пользоваться. Помните, если Вы нарушаете правила, Вы должны четко осознавать, ДЛЯ ЧЕГО Вы это делаете.

Основы композиции | Методическая разработка по теме:

 

Глава 1. Понятие предмета композиция

Термин «композиция» происходит от латинского compositio, что означает составление, сложение, соединение, сочинение частей, приведение их в порядок. В энциклопедическом словаре Брокгауза и Эфрона композиция определяется как передача в рисунке или живописи линий, форм или образов, смутно еще рисующихся в воображении художника, и составление из них органического целого, выражающего творческий замысел художника. Композиция - важнейший организующий момент художественной формы, придающий задуманному единство и цельность, соподчиняющий его элементы друг другу и целому. Законы композиции складываются в процессе художественного осмысления действительности, в той или иной мере отражают объективные закономерности реального мира. Эти закономерности выступают в образно-претворенном виде, связанном со спецификой того или иного вида искусства, художественной идеей, материалом произведения и т.п., отражающем эстетические принципы эпохи, стиля, художественного направления.

Так как искусство является формой эстетического познания и отражения действительности, новизна в искусстве проявляется в эстетическом «открытии мира». Выразительность как воздействующее средство композиции, проявляется в умении пользоваться контрастами. Контраст - это художественный прием, сущность которого заключается в противопоставлении двух соотносящихся свойств, качеств, особенностей. Выразительность контрастов проявляется в композиции не хаотично, а закономерно посредством ритма. Ритмическая основа композиции более скрыто или более явно присутствует в каждой учебной или творческой работе художника.

Выявление композиционного центра. Часть произведения, которая, достаточно ясно выражает главную мысль и его идейное содержания, является композиционным центром. Композиционный центр должен, в первую очередь, привлекать внимание зрителя. Композиционный центр выделяется прежде всего местоположением на заданной плоскости, освещенностью, контрастами (противопоставление двух качеств), колоритом, моделировкой объема элементов изображения и другими изобразительными средствами. Компонуя и размещая композиционный центр, художник режиссирует, определяет процесс осмысления произведения, который начинается, как правило, с восприятия сюжетно-композиционного центра, затем переходит на второстепенные детали, обуславливающие восприятие композиционного центра и завершает снова на восприятии композиционного центра, определяющего содержание произведения.

Для создания художественного образа на заданной плоскости в первую очередь выполняются следующие задачи:

Выявление композиционного центра таким образом, чтобы внимание к нему привлекалось сразу, а после осмотра других частей внимание возвращалось снова.

Распределение изображения таким образом, чтобы важные для смысла части были отделены друг то друга, но связаны с главной частью- композиционным центром.

Создание условий для зрительного выделения главного часто обоснованно физиологическими восприятиями. Так, например, в зрительном восприятии существует тенденция движения глаза слева направо. В связи с этим акцентировка главных по содержанию элементов достигается за счет расположения их поперек этого движения.

Композиционный центр можно располагать как на переднем, так и на задних планах.

Основные законы композиции. Композиция гармонически объединяет все элементы в одно целое. Как известно, каждое произведение должно сочетать в себе три основных элемента: идею, функцию и материал. Однако следует учитывать и эстетические требования, такие, как пропорциональность, гармония, симметрия, контраст, и др.

 

1.1. Цельность. Композиционное единство

Кроме образности, характеризующей одну из сторон целостности (единство внутреннего и внешнего), есть и другая сторона целостности художественного произведения, относящаяся целиком к внешнему, - это композиционное единство, структурная целостность его формы.

Проектируя тот или иной объект, ту или иную вещь, надо рассматривать их не как случайное скопление отдельных, независимых друг от друга деталей и элементов, а как связный, единый, цельный организм. Связь между отдельными элементами и деталями должна быть не только функциональная, конструктивная, но и композиционная.

В любом произведении искусства нужно соблюдать определенный композиционный замысел, определенный порядок в его построении; должно быть что-то главным, основным, ведущим, что-то второстепенным, подчиненным этому главному; а также должна быть связь взаимоподчинения частей между собой, их взаимозависимость и обусловленность.

Первое условие достижения целостности, композиционного единства - главное решается более крупно; второстепенное, подчиненное - более мелко, более дробно.

Второе условие: главное - в композиционном центре, все остальные части не безразличны к главному, они должны иметь направленность, тяготение к нему по расположению, по смещению, по учащающемуся ритму либо по асимметричности.

Третье условие достижения целостности, композиционного единства: логичность в построении общей формы и форм отдельных ее частей.

Четвертое условие состоит в общности стилистического решения всех элементов. Здесь речь идет о пластическом единстве форм, о трактовке их в «одном ключе», т.е. форма предмета может быть решена более жестко, «сухо», строго либо более пластично, мягко, наполнено и т.п. Тот или иной единый характер должен пройти через все произведение, коснуться всех его частей.

Если эти условия не будут соблюдены, произведение распадается на отдельные, ничем не связанные самостоятельные части.

1.2. Базовые принципы композиции

Композиция строится по определенным законам. Ее правила и приемы взаимосвязаны между собой и действуют во все моменты работы над композицией. Все направлено на достижение выразительности и цельности художественного произведения.

Поиск оригинального композиционного решения, использование средств художественной выразительности, наиболее подходящих для воплощения замысла, составляют основы выразительности композиции.

Итак, рассмотрим основные закономерности построения художественного произведения, которые можно назвать правилами, приемами и средствами композиции.

Основной замысел композиции может быть построен на контрастах доброго и злого, веселого и грустного, нового и старого, спокойного и динамичного и т. п.

Контраст как универсальное средство помогает создать яркое и выразительное произведение. Леонардо да Винчи говорил о необходимости использовать контрасты величин (высокого с низким, большого с маленьким, толстого с тонким), фактур, материалов, объема, плоскости и др.

Тональный и цветовой контрасты используются в процессе создания произведений любого жанра.

Светлый объект лучше заметен, выразительнее на темном фоне и, наоборот, темный - на светлом.

Для передачи образа чего-то неподвижного, устойчивого подойдет замкнутая, закрытая, статичная композиция. Основные направления линий стягиваются к центру. Построение ее по форме круга, квадрата, прямоугольника с учетом симметрии дает необходимое решение.

Если вам необходимо показать что-то панорамное, большой простор, то не следует композицию перегораживать с боков, ограничивать какими-либо предметами или формами, а лучше сделать ее уходящим за пределы работы. Это тип открытой композиции. Основные направления линий из центра. Догадки расширяют фантазию зрителя. Если далекий горизонт частично загородить предметами первого плана, то можно достигнуть большой образной выразительности композиции.

Когда в эпоху Возрождения изменилась концепция мира и на смену замкнутому миру пришел мир бесконечный, то и на смену замкнутым композициям пришли открытые. В дальнейшем зарубежные и русские художники разработали новые типы композиции и использовали традиционные в зависимости от замысла произведения. (Открытая композиция: И. Шишкин. «Рожь»; замкнутая композиция: А. Рублев «Троица Ветхозаветная»).

Конечно, не стоит преувеличивать значение композиционных схем. Воплощая замысел, нужно прежде всего опираться на свое образно-зрительное представление о будущем произведении. Но в период обучения основам композиции очень полезно использовать такие схемы, так как они помогают найти соотношения различных частей и уяснить общую структуру композиции. Эти схемы имеют вспомогательное значение. Постепенно, приобретая опыт, можно научиться строить композиционные схемы только мысленно.

В качестве примера композиционного построения картины рассмотрим полотно Веласкеса "Сдача Бреды". Это - одна из наиболее ясно читаемых композиций благодаря четкому распределению масс, чередованию темных и светлых пятен. Сюжетно-композиционный центр совпадает с центром холста. Две фигуры, расположенные в центре, нарисованы на фоне дали. Голова человека, подающего ключи от крепости, подчеркивается большим белым воротником, выразительно передан силуэт правой руки с ключом. Его полусогнутая поза говорит о необходимости сдаться на милость победителя. Фигура человека, принимающего ключи, написана на светлом фоне пейзажа. Его лицо выглядит светлым пятном на темном фоне, оно обрамлено темными волосами и светлым воротником. Везде контрасты и противопоставления. Шарф, диагонально перевязывающий костюм, и силуэт лошади справа позволяют подчеркнуть одну из диагоналей картины. Другую диагональ полотна образуют знамя, положение рук центральных фигур и оружие в левом углу картины.

Светлые пятна кафтана воина на третьем плане и головы лошади рядом с ним создает ощущение глубины пространства. Попытайтесь на минуту прикрыть эти два пятна и вы увидите, насколько обедняется композиция, как теряется ее глубина, потому что чрезмерно сближаются первый и последний планы картины.

Композиционное пространство состоит из нескольких планов с перспективой дали.

Интересных находок в композиции много. Можно дальше разбирать каждый элемент и убедиться в том, что художник руководствовался в передаче характеров принципом цельности в разнообразии.

Введение пик с флажками, которые создают ритмическое разнообразие, вносят мажорные ноты, является приемом, делающим композицию поразительно живой.

Произведение искусства, по выражению П. Флоренского, есть "запись некоторого ритма образов, и в самой записи даются ключи к чтению ее". Интересно отметить, что в этой картине Веласкеса "ключ" к ее чтению совпадает действительно с изображением ключа от крепости. Нет сомнений, что этот ключ является центром композиции, находящимся в центре холста, и специально выделен темным силуэтом в светлом многоугольнике.

Веласкес использовал приемы, правила и средства композиции для того, чтобы передать содержание картины наилучшим образом.

В истории искусства большую роль играли как процессы выполнения общепринятых канонов композиции (античность, эпоха Возрождение, барокко, классицизм и др.), так и стремление избавиться от жестких канонических схем использовать свободные композиционные приемы (XIX-XX вв.). Композиция, отвечающая индивидуальным творческим поискам, способна вызвать разнообразные ассоциации, чувства и эмоции.

Композиции подвластно многое. С помощью композиционных средств можно передать события, имеющие протяженность во времени, то есть происходящие не одновременно, а одно за другим. Этими приемами хорошо владели древнерусские иконописцы. Например, мастера новгородской школы XV века, чтобы рассказать о битве суздальцев с новгородцами, использовали трехъярусную фризовую композицию, то есть как бы три отдельные картины, показывающие каждая определенный эпизод, они расположены одна над другой, но вместе с тем составляют единое целое.

Еще один распространенный прием построения композиции для передачи событий, происходящих в разное время и в разных местах,- объединение в одно целое нескольких сюжетов. Как правило, это крупное по размеру изображение в центре и небольшие рисунки вокруг него. Примеры такого построения композиции можно встретить в иконописи, народном искусстве, книжной графике и других видах искусства.

Композиционные приемы в полной мере зависят от видов искусства. Наряду с общими закономерностями композиции каждый вид искусства имеет свою специфику, и даже одно и то же композиционное средство может использоваться по-разному.

Если в живописи композиция помогает передать иллюзию пространства, его глубину, то в декоративно-прикладном искусстве художник композиционными приемами, наоборот, стремится подчеркнуть объем или плоскость украшаемого объекта.

В декоративной композиции тема может быть выражена способами, принципиально отличающими ее от композиции картины. Изображение пейзажа может разворачиваться не в глубину, а вверх, в таком случае дальние планы помещают над ближними, как в древнерусской иконе.

В декоративно-прикладном искусстве привлекают ясность образа, необыкновенная цельность, плавность и текучесть линий.

Следует обратить внимание на композиционные приемы в орнаментах и в изделиях. Пластически-ритмический принцип является основой гармонии в изделиях.

Тематическую декоративную композицию можно сравнить не только с орнаментом, где есть мотив, но и с узором, свободно заполняющим плоскость. При всем своеобразии декоративного изображения оно совершенно не исключает последовательности, не лишено возможности вести сюжетный занимательный рассказ.

Декоративная тематическая композиция - особый художественный мир со своим условным порядком, а иногда и конкретными, легко узнаваемыми персонажами, которые соотносятся друг с другом совсем не так, как в реальной действительности.

Основная отличительная особенность декоративного изображения от реалистического состоит в том, что цвет предмета может быть дан без учета света и тени, возможен даже полный отказ от реального цвета.

Важно, чтобы с помощью цвета создавался художественный образ. Свойство декоративной композиции - декоративное преображение любой натуры, выделение нарядности, красочности, орнаментальности окружающего мира, соблюдение определенной меры условности изображения. Умелое обобщение формы нисколько не вредит выразительности. Отказ от второстепенных подробностей делает более заметным главное. К положительным результатам ведет не только строгий отбор главного, но и некоторая недосказанность, ассоциативность эмоционально-образного решения темы.

Композиция ансамбля русского народного костюма строится по-разному в традиционных женских нарядах Севера и Юга России.

В русской деревне вышивками, аппликациями, бисером и речным жемчугом любили украшать праздничную одежду. Женский костюм русского Севера часто называют "сарафанным комплексом", так как основные его части - рубаха и сарафан. Рукава, плечи и ворот, не закрытые сарафаном, обычно расшивали красными нитками. Часто украшали и подол. На Руси никогда не ходили без пояса, так как считалось, что он оберегает от бед. Завершает ансамбль русского костюма головной убор. У девушек это может быть только перевязка, оставляющая верх головы не закрытым, а замужняя женщина не показывалась на людях простоволосой. Северянки, например, носили кокошники, расшитые золотой нитью и речным жемчугом. Они по своей форме могли напоминать распушившуюся курочку, полумесяц, царский венец или иметь иную форму. Южанки предпочитали рогатую кичку, состоящую из многих деталей.

Костюм южных губерний заметно отличался от костюма северных. Он представлял собой так называемый "поневный комплекс". Основу его составляет понева, которую укрепляют на талии, причем полы ее не сходятся, и в просвете видна рубаха. Позднее прореху стали закрывать полотнищем другой материи - прошвой. Для этих костюмов характерна особая узорность, яркость и декоративность. Самая незамысловатая часть костюма - обувь тоже делалась с выдумкой, но в народном искусстве красота и назначение никогда не расходились.

Крестьяне носили легкие и удобные для работы в поле лапти, а в праздники надевали обувь кожаную - сапоги, полусапожки, башмаки, коты.

Композиция каждый раз ставит перед художником сложные вопросы, ответы на которые должны быть точными, оригинальными, неповторимыми.

В композиции важно все - масса предметов, их зрительный "вес", размещение их на плоскости, выразительность силуэтов, ритмические чередования линий и пятен, способы передачи пространства и точка зрения на изображаемое, распределение светотени, цвет и колорит, позы и жесты героев, формат и размер произведения и многое другое.

Художники используют композицию как универсальное средство, чтобы создать произведение декоративно-прикладного искусства живописное полотно или скульптуру, добиться их образной и эмоциональной выразительности. Композиция же - не только мысль, идея произведения, это и определенно созвучная душе художника и требованиям времени пластическая форма выражения.

Постоянные упражнения в композиционном искусстве развивают композиционные навыки, а также учат приемам построения композиции.

С чего же начинается работа над композицией? Даже если попробовать разместить на листе всего одну точку, то уже встает проблема, как ее расположить наилучшим образом. Впечатление меняется в зависимости от перемещения точки на плоскости.

Вместо точки может быть любой объект, например один предмет или даже несколько, если взглянуть на нее с большой высоты.

Новые проблемы в композиции появляются, когда к точке добавляется линия, которая в сущности состоит из многих точек. Точка и несколько линий дают множество вариантов композиции.

 Можно представить, что на первом рисунке изображен человек на берегу моря. На следующем рисунке может быть нарисован альпинист, поднимающийся в гору. Третья картина может показать охотников на берегу реки. А четвертая - пейзаж. Из точек, линий и пятен можно составить бесконечное количество композиций. Но для того, чтобы подняться к вершинам мастерства, освоить секреты композиции, необходимо познакомиться с ее правилами, приемами и средствами.

1.3. Выделение сюжетно-композиционного центра

Создавая композицию, необходимо позаботиться о том, что будет главным в картине и как выделить это главное, то есть сюжетно-композиционный центр, который часто также называют "смысловым центром", или "зрительным центром".

Конечно, в сюжете не все одинаково важно, и второстепенные части подчиняются главному. Центр композиции включает сюжетную завязку, основное действие и главных действующих лиц. Композиционный центр должен, в первую очередь, привлекать внимание. Центр выделяется освещенностью, цветом, укрупнением изображения, контрастами и другими средствами.

Не только в произведениях живописи, но и в графике, скульптуре, декоративном искусстве, архитектуре выделяют композиционный центр. Например, мастера Возрождения предпочитали, чтобы композиционный центр совпадал с центром холста. Размещая главных героев таким образом, они хотели подчеркнуть их важную роль, значимость для сюжета.

Художники придумали множество вариантов композиционного построения картины, когда центр композиции смещается в любую сторону от геометрического центра произведения, если этого требует сюжет. Этот прием хорошо использовать для передачи движения, динамики событий, быстрого развертывания сюжета (картина В. Сурикова "Боярыня Морозова").

Картина Рембрандта "Возвращение блудного сына" - классический пример композиции, где главное сильно сдвинуто от центра для наиболее точного раскрытия основной идеи произведения. Сюжет картины Рембрандта навеян евангельской притчей. На пороге родного дома встретились отец и сын, который вернулся после скитаний по свету.

Живописуя рубище скитальца, Рембрандт показывает пройденный сыном тяжкий путь, словно рассказывая его словами. Можно долго рассматривать эту спину, сочувствуя страданиям заблудшего. Глубина пространства передается последовательным ослаблением светотеневых и цветовых контрастов, начиная от первого плана. Фактически она строится фигурами свидетелей сцены прощения, растворяющимися постепенно в полумраке.

Слепой отец положил руки на плечи сына в знак прощения. В этом жесте вся мудрость жизни, боль и тоска за прожитые в тревоге годы и всепрощение. Главное в картине Рембрандт выделяет светом, сосредотачивая на нем наше внимание.

Композиционный центр находится почти у края картины. Художник уравновешивает композицию фигурой старшего сына, стоящего справа. Размещение главного смыслового центра на одной трети расстояния по высоте соответствует закону золотого сечения, который с древних времен использовали художники, чтобы добиться наибольшей выразительности своих творений.

Правило золотого сечения (одной трети): наиболее важный элемент изображения располагается в соответствии с пропорцией золотого сечения, то есть примерно на расстоянии 1/3 от целого.

Произведения с двумя или большим количеством композиционных центров используют для того, чтобы показать несколько событий, происходящих одновременно и равных по своей значимости.

Разберем картину Веласкеса "Менины". Один композиционный центр картины - юная инфанта. К ней с двух сторон склонились фрейлины - менины.

В геометрическом центре полотна находятся два пятна одинаковой формы и одинакового размера, но контрастирующие между собой. Они противоположны, как день и ночь. Оба они - один белый, другой черный - выходы во внешний мир. Это - другой композиционный центр картины.

Один выход - самая настоящая дверь во внешний мир, солнцем нам даруемый свет. Другой - это зеркало, в котором отражается королевская чета. Этот выход можно воспринимать как выход в другой свет - светское общество. Контраст светлого и темного начал в картине можно воспринимать как спор между владыкой и художником или, может быть, противопоставление искусства - суете, духовной независимости - раболепию.

Разумеется, светлое начало представлено на картине в полный рост - фигурой художника, он весь растворился в творчестве. Это - автопортрет Веласкеса. Но за его спиной в глазах короля, в темной фигуре гофмаршала в проеме двери ощущаются давящие мрачные силы.

Группа лиц, изображенная художником, достаточно многочисленна, чтобы зритель, обладающий воображением, получил любое количество пар, связанных сходством или контрастом: художник и король, придворные и элита, красота и уродство, дитя и родители, люди и животные.

В одной работе может быть использовано сразу несколько способов выделения главного. Например, применяя прием "изоляции" - изображая главное в отрыве от остальных предметов, выделяя его размером и цветом, - можно добиться построения оригинальной композиции.

Важно, чтобы все приемы выделения сюжетно-композиционного центра применялись бы не формально, а для раскрытия наилучшим образом замысла художника и содержания произведения.

Понятие о композиционном центре

Говоря об основном законе композиции, мы выяснили, что для создания произведения искусства необходимо единство функциональной, конструктивной и художественной формы.

Рассмотрим принципы построения художественной формы и, в первую очередь, основные свойства, необходимые для восприятия композиции как художественного произведения.

1. Впечатление, которое производит художественное изделие, зависит от его выразительности. Придание форме выразительности помогает глубже раскрыть содержательную сторону предмета; рассматривая такой предмет, зритель понимает его назначение, устройство, видит материал, из которого он сделан, убеждается в его прочности. Если в результате зритель получает эстетическое удовольствие, значит, изделие представляет собой художественное произведение. Создание выразительности часто подчиняет себе другие художественные задачи, т.к. в значительной мере является результатом всей работы над композицией.

2. Другим необходимым свойством композиции является ее целостность. В каждом художественном произведении должно существовать свое оптимальное соотношение частей и связей между ними, которое дает возможность сразу охватить его взглядом, обеспечить зрительное восприятие его как целого. Основными признаками целостности являются ограниченность, связность и компактность.

- Ограниченность –это ясно воспринимаемое отделение объекта от среды, в которой он находится, разделение фигуры и фона.

- Связность –определяется наличием приемов, которые удерживают цельную композицию от распада.

- Компактность –характеризует то правильно выбранное количество частей, которое может восприниматься одновременно.

3. Композиция становится художественным произведением только в том случае, когда обладает таким свойством при ее восприятии как законченность. От художественного произведения создается такое впечатление, при котором не возникает желания что-либо добавить или убрать. Законченность композиции во многом зависит от ее геометрической формы и характера построения деталей. Так, античные художники считали совершенными фигурами квадрат и круг, как наиболее законченные. Законченность композиции придают и детали.

4. Уравновешенность. В физическом аспекте равновесие – это такое состояние тела, в котором действующие на него силы полностью уравновешивают друг друга. Данное определение в какой-то мере отвечает и зрительно воспринимаемому равновесию – каждый предмет имеет точки опоры и центр тяжести. Такой центр тяжести условно называется центром композиции. Им обычно бывает элемент либо часть произведения, которые выделяются на общем фоне окружающих либо примыкающих к ним частей. Главный элемент может стать заметным благодаря форме, отличающей его от остальных элементов, за счет большей величины, богатства проработки. Самым важным является его месторасположение. Эта главная часть содержит внутри себя некую линию или точку, относительно которой все другие части должны быть уравновешены. В сложной композиции, состоящей из нескольких частей, каждая часть тоже может иметь свой композиционный центр, но по силе выразительности он должен уступать главному. Композиция может быть организована таким образом, что она не будет иметь композиционного центра в виде определенного предмета или детали. В этом случае зритель мысленно проводит линию, разбивающую композицию на части.

 

Объективные свойства формы

Большое значение в композиции имеют взаимодействие и различные сочетания объективных физических свойств формы и ее частей. Таких объективных свойств много, но из них можно выделить те, которые активно способствуют созданию художественно выразительного произведения. Т.к. речь идет о композиции, то нас интересует восприятие и эмоциональная оценка зрителем этих свойств формы.

Величина формы – это с одной стороны соотношение размеров формы с размерами общепринятых единиц измерения. С другой, ее соотношение с другими формами при их сопоставлении. При сопоставлении одних форм с другими возможно сравнение форм одного вида, разных видов, либо элементов форм с целым. Создавая композицию, дизайнер должен учитывать, что при сопоставлении разных по величине форм размеры большей формы всегда воспринимаются преувеличенными.

Геометрический вид формы. Это свойство определяется с одной стороны соотношением размеров по всем направлениям развития формы, с другой – характером ее поверхности.

По соотношению размеров можно выделить три вида форм:

1. Линейная форма, в которой одно измерение существенно преобладает над остальными.

2. Плоскостная форма, в которой одно измерение значительно меньше, чем остальные.

3. Объемная форма, в которой все измерения относительно равны.

Массивность формы. В отличие от понятия, принятого в физике, под массивностью формы понимается воспринимаемая зрителем плотность заполнения формы. Массивность имеет два предельных состояния формы, между которыми возможны бесчисленные промежуточные состояния. Один предел – форма максимально заполнена массой, другой – форма имеет пространственный характер, т.е. в ней минимальное количество массы. Геометрическая характеристика оказывает большое влияние на восприятие массивности формы. Более массивными будут выглядеть формы, в которых равны или близки размеры по всем измерениям (такие как куб, шар).

Положение формы в пространстве. Это свойство показывает расположение формы и ее элементов по отношению к элементам окружающей среды. Различное расположение существенно влияет на наше восприятие формы. По отношению к зрителю форма может быть расположена правее или левее, выше ил ниже, ближе или дальше. Формы могут занимать разнообразные положения, иметь всевозможные повороты и наклоны под разными углами. Взаимное расположение форм также важно для нашего восприятия.

Также к объективным свойствам формы, помогающим ее восприятию, относятся светотень, фактура и цвет.

Светотеньхарактеризует степень освещенности и затененности формы и ее частей. Это качество во многом зависит от условий освещения.

Фактурапредставляет собой строение поверхности формы, которое может иметь характер от гладкой до рельефной.

Цветкак свойство формы обладает большой эмоциональной выразительностью и активно помогает тому восприятию формы, которое задумал дизайнер.

 

Организация поверхности



Читайте также:

  Основы композиции

(3): центральная композиция, симметричная композиция

В части 3 этой серии статей, посвященной основам композиции, мы узнаем о техниках композиции по центру и симметрии. Эти широко используемые техники могут быть простыми, но они могут быть эффективными инструментами для визуального выражения. (Сообщил: Тацуя Танака)

Композиция по центру: самый эффективный способ привлечь внимание к вашему главному объекту

Как следует из названия, в центральной композиции главный объект помещается прямо посередине кадра изображения. Большинство начинающих фотографов по умолчанию компонуют свои снимки таким образом, особенно если они не научились снимать намеренно или если они хотят сосредоточить свое внимание на чем-то в центре кадра.

По этой причине некоторые школы считают это плохой техникой композиции. Но это не обязательно! Следующие преимущества делают его мощным инструментом.

Преимущества композиции центра

- Намерения фотографа ясны. Вещи, помещенные в центр кадра, обычно имеют больший визуальный вес. Когда главный объект (центр интереса) находится прямо в центре, очень ясно, на что фотограф хочет обратить внимание аудитории.

- Стабильность. Это очень устойчивая композиция, потому что ничто не отвлекает взгляд.

Примеры композиции центра
Композиция по центру - хороший выбор для съемки растений и животных крупным планом, как вы можете видеть из следующих примеров.

1. Мощный способ привлечь внимание зрителя

На этом снимке цветка область в фокусе находится прямо посередине кадра, в отличие от кремового эффекта боке, который ее окружает. Баланс между ними работает вместе, чтобы передать мягкость цветка: если бы не резкая область, изображение просто выглядело бы не в фокусе.

2. Идеально для выделения основного объекта

Эта центральная композиция усилена кремовым фоновым боке, который упрощает фон.Центральная композиция может легко выглядеть дилетантской, если слишком много беспорядка, который мешает выделению основного объекта. Всегда помните об элементах, окружающих ваш объект, и делайте фон как можно более простым.

3. Субъект не обязательно должен быть маленьким

Мне удалось поместить обезьяну целиком в центр кадра. Даже если объект кажется слишком большим, иногда все, что вам нужно, - это настроить фокусное расстояние и / или расстояние съемки.

Совет: следите за своими пропорциями!
Если ваш объект занимает слишком мало или слишком много места в кадре изображения, снимок не будет выглядеть визуально сбалансированным. Убедитесь, что основной предмет не перекрывается другими элементами. Поэкспериментируйте с разными фокусными расстояниями / расстояниями съемки, пока пропорции не станут правильными.

Дополнительные советы по использованию композиции по центру см. Также:
Простые, но важные композиции (часть 2): композиция по центру и диагональная композиция

Симметричная композиция: выразить красоту гармонии

В симметричной композиции две половины изображения являются зеркальным отображением друг друга.Такая композиция автоматически создает ощущение гармонии и эстетического баланса - простой способ получить красивый снимок!

Типы симметрии
Идеальные предметы для симметрии есть везде. Пока существует множество видов симметрии. Вот два из наиболее распространенных, которые вы увидите.

1. Горизонтальная симметрия

В этом снимке здания используется горизонтально-симметричная композиция: левая и правая половины изображения симметричны друг другу.Это форма симметрии, которую вы обычно видите в архитектурных сооружениях.

Вас может заинтересовать:
Архитектурная фотография # 1: 3 Основные концепции

2. Вертикальная симметрия

В вертикально-симметричной композиции объект и его отражение занимают верхнюю и нижнюю половины изображения соответственно. Это своего рода симметрия, которую можно найти в отражениях в воде.

Совет: снимайте в безветренную погоду
Чтобы получить самые четкие отражения от поверхности воды, снимайте в безветренную погоду.Этот снимок был сделан ранним безветренным утром.

Дополнительные советы по фотографированию отражений на воде см. Здесь:
Создайте прохладный, безмятежный мир с отражениями на воде и балансом белого
Советы по фотосъемке с отражением воды: развлекайтесь с лужами!

Отражения делают симметричную композицию более очаровательной

Следите за отражающими поверхностями, так как они также могут помочь вам создавать интересные симметричные композиции! Это не обязательно должно быть зеркало или водная гладь: снимок выше стал возможен благодаря красиво отполированному воском полу.Для таких снимков под низким углом также помогает ЖК-экран с регулируемым углом наклона.

Совет: найдите способы добавить вариант
Одна проблема с симметричными композициями заключается в том, что они могут выглядеть довольно скучно: либо верхняя и нижняя половины имеют одинаковый узор, либо левая и правая половины имеют одинаковый узор.

Чтобы снимок выглядел более интересным, попробуйте внести в него некоторые вариации. Например, вы можете попробовать разные способы направлять взгляд зрителя или искать ритм и закономерности в объекте.Посмотрите, сколько способов можно сочетать симметричную композицию с другими композиционными техниками!

Другие статьи из этой серии:
Основы композиции: обрамление, горизонтальность и вертикальность
Основы композиции (2): основные и второстепенные предметы; Основы композиции треугольников
(4): диагональная композиция и правило третей


Получайте последние новости, советы и рекомендации в области фотографии.

Станьте частью сообщества SNAPSHOT.

Зарегистрироваться сейчас!

[Урок 15] Основы композиции

Композиция сильно влияет на впечатление от фотографии. Элементы, которые обычно составляют композицию, включают положение объекта на изображении, положение съемки (высокое или низкое) и угол. В этой статье давайте узнаем об основных принципах композиции. (Отчет: Ryosuke Takahashi)

Страницы: 1 2

Базовые шаблоны композиции

Когда мы смотрим на изображение, первое, что мы чувствуем, - это общее впечатление, которое мы получаем от него.Если не присутствует особо привлекательный объект, мы попытаемся уловить что-то вне общего баланса изображения. От того, как расположен объект, зависит, передает ли изображение расслабленную или напряженную атмосферу. Композиция состоит из позиции, в которой размещен объект, а также других факторов помимо объекта.

Первый шаг к изучению основ композиции - это определить, где разместить предмет. Основным методом композиции, который обычно используется, является метод Center Composition , который помещает объект в центр изображения.Другие типы композиции включают диагональную композицию , которая помещает объект на диагональную линию, чтобы направить внимание зрителя, метод S-образная композиция для выявления динамизма извилистой улицы или реки и правило Третьи , где изображение делится (как по вертикали, так и по горизонтали) на трети, а объект помещается на одно из пересечений горизонтальной и вертикальной линий.

Центральная композиция

Эта базовая компоновка полезна для портретов и всех видов других сцен. В этом базовом макете объект размещается в центре изображения.

Диагональная композиция

В этой технике объект размещается по диагонали по изображению. Он часто используется при съемке пейзажей и эффективен для съемки таких объектов, как горные хребты. Например, размещение горного хребта по диагонали помогает произвести сильное впечатление.

Композиция S-образной кривой

Композиция S-образной кривой часто можно встретить на пейзажных фотографиях. Вы можете создать динамичное впечатление, включив в изображение удаленный S-образный объект, например реку.

Правило третей

Правило третей разбивает изображение по вертикали и горизонтали на трети, образуя девять равных частей. Основные предметы размещаются на пересечениях этих линий. Правило третей является одним из наиболее часто используемых приемов и эффективно для создания стабильной композиции.

Пример правила третей

Программа AE (f / 10, 1/320 сек) / ISO 100 / WB: Daylight

В этом примере изображение разделено на трети по горизонтали и вертикали, с объекты расположены на пересечении вертикальной и горизонтальной линий.Без камня на переднем плане в правом нижнем углу было бы большое пустое пространство, из-за чего изображение выглядело бы нестабильно. Здесь, на скале впереди, композиция хорошо сбалансирована.

Пример диагональной композиции

Автоэкспозиция с приоритетом диафрагмы (f / 10, 1/100 с, EV -0,3) / ISO 100 / WB: дневной свет

Колеса расположены по диагонали на этом изображении, что подчеркивает глубину и создает интересную атмосферу. Если бы снимок был сделан непосредственно спереди, изображение выглядело бы безвкусным.На впечатление, которое фотография производит на зрителя, в значительной степени влияет положение съемки.

Углы съемки и визуальные эффекты

Помимо того, как расположен объект, угол съемки является еще одним фактором, который существенно влияет на композицию. Даже когда объект снимается с одного и того же положения, он будет полностью отличаться в зависимости от угла, под которым расположена камера. На иллюстрации поясняются изменения визуальных эффектов, когда камера находится на разной высоте.Это ясно показывает, что изменение угла съемки влияет на то, как получается и объект, и фон.

  1. Высокий угол
  2. Уровень глаз
  3. Низкий угол

Когда фотограф стоит и направляет камеру прямо на объект, этот угол съемки называется уровнем глаз. Если фотограф смотрит на объект сверху вниз, это высокий угол, а если он смотрит на него снизу - низкий угол.


Снимок под большим углом

Снимок под большим углом, эффективный для съемки всего окружения, дает прямое изображение с небольшим эффектом перспективы.


Снимок под малым углом

Благодаря визуальному эффекту, который он создает, снимок под низким углом дает более сильную отдачу.

Ryosuke Takahashi

Такахаши родился в Айти в 1960 году. Свою карьеру фрилансера начал в 1987 году после работы в рекламной фотостудии и издательстве. Фотографируя для крупных журналов, он побывал во многих частях света со своих баз в Японии и Китае. Такахаши является членом Японского общества профессиональных фотографов (JPS).

Полное руководство по композиции - часть первая: просто скажи «нет» keh

Примечание. Это часть первая. Для Part Two: Beyond the Basics щелкните здесь.

Композиция - это, пожалуй, один из важнейших элементов фотографии. А с сегодняшними технологическими чудесами в области линз забыть об этом еще проще, особенно когда говорить о bokehliciousis намного интереснее. Ваша композиция - это то, как вы видите - и это делает ее гораздо важнее, чем то, как не в фокусе фон.

Одержимость боке плохо сказывается на фотографиях. Там. Я сказал это. Я знаю, что это не популярное мнение, когда многие люди пускают слюни именно из-за этого. Боке не только позволяет зацикливаться на чем-то довольно незначительном, но и часто делает композицию ленивой. Анри Картье-Брессон, Ричард Аведон, Уильям Эгглстон, Альфред Эйзенштадт. Это не были фотографы, одержимые мельчайшей глубиной резкости - это были культовые фотографы, способные создавать культовые фотографии, построенные на основе мастерских композиций и превосходного тайминга.Забудьте о f / 1.2. Подумайте о том, что вас окружает, и используйте это, чтобы сделать фотографию лучше.

Имейте в виду, что эти композиционные «правила» на самом деле являются просто «ориентирами» и не требуют строгой точности (а иногда и вовсе). Не все правила композиции подходят для каждой сцены. В целом композиция помогает сбалансировать. И помните, как говорит Тони Рослунд, самое главное - это талант. «Все остальное - это здорово, но это не поможет создать дерьмовый имидж.”

Центральная композиция

Начнем с наиболее очевидного типа композиции - композиции центра. Если передать камеру тете и попросить ее сделать снимок, она, скорее всего, сфотографирует объект в центре кадра. Центральная композиция помещает самое важное посередине. Когда он сделан хорошо, он выделяется в использовании симметрии. Центральная композиция похожа на жареную курицу. Это легко сделать, но трудно добиться хороших результатов.

За действительно прекрасными примерами центральных композиций мы обращаемся к Уэсу Андерсону.

Центральная композиция может быть разбита даже дальше, чем объекты в целом, и может использовать положение вещей, таких как черты лица, для фактического указания следующего правила…

Правило третей

Как только мы кое-что узнаем о композиции, мы начинаем ее использовать. Это первое из «Золотых правил» фотографа.«Правило третей гласит, что изображение должно быть разделено на девять равных частей двумя равномерно расположенными вертикальными и двумя равномерно расположенными горизонтальными линиями. Важные композиционные элементы должны располагаться вдоль этих линий или на пересечениях. Эти пересечения называются «глазами». На одном из этих перекрестков должен находиться самый близкий к камере взгляд человека.

Использование нецентральной композиции создает больше напряжения и визуального интереса, чем обычная центральная композиция. Эти композиции могут быть базовыми только с одним предметом….

… или они могут быть гораздо более сложными, с использованием нескольких пересечений и линий, чтобы привлечь внимание зрителей к изображению.

Золотые треугольники

Это правило работает, когда через изображение проходят четкие диагональные линии, разделяющие его на три (или четыре) треугольника. Самая сильная линия (называемая основной) разделяет изображение по диагонали и доминирует над ним. Затем из одного угла пересекающаяся линия перпендикулярно соединяется с диагональной линией (это называется обратной линией).

В некоторых случаях третья линия проходит от противоположного угла, образуя другую обратную линию.

Полученные треугольники имеют одинаковые соотношения - также известные как золотые (более подробно это объяснено ниже) . Это действительно хорошо работает с изображениями с перспективой или сильными архитектурными элементами, но также хорошо работает, когда нужно, чтобы объект заполнил весь кадр. Размещение элементов композиции в диагональной плоскости придает им более динамичный вид.

Диагонали (Барокко и зловещие диагонали)

Одно из лучших занятий фотографа - это изучение картин и истории искусства. Помимо изучения света, цветовых палитр, теории цвета и того факта, что он был доминирующей визуальной средой на протяжении десятков тысяч лет, изучение великих художников является ключом к искусной композиции. Когда все в сцене должно быть методично расположено, сосредоточено и размещено именно так в кадре, мы можем начать понимать , почему вещи расположены так, как они есть.Одна из наиболее распространенных композиций в искусстве (которая в значительной степени связана с расцветом этого стиля в период барокко) - использование диагональных линий.

Преобладают два вида диагоналей - «барокко» и «зловещие». Диагонали барокко читаются слева направо, а зловещие диагонали - справа налево. Можно только предположить, что это намек на представление о том, что левши горят в аду. В великолепном прочтении Адама Марелли он раскрывает творчество Альфреда Эйзенштадта, используя эту «зловещую» композицию балерин.

Мы замечаем балерину слева (ее лицо находится у глаза, а видимое единственное лицо - следовательно, она является объектом), которая смотрит вправо, направляет наш взгляд в этом направлении по изображению, создает диагональ и выстраивается в линию. с другими важными композиционными элементами (например, заостренный носок). Прочтите более подробную информацию о работе Айзенштадта в блоге Адама Марелли.

Золотое сечение / Золотые прямоугольники / Золотая спираль

Классические мыслители от Платона до Пифагора и Кеплера считали, что геометрия является мощной основой космоса.Платон якобы даже сказал: «Бог постоянно геометризует». Леонардо да Винчи был одержим пропорциями - создавая большие области своих работ вокруг точных пропорций золотого сечения. То же самое сделал Сальвадор Дали. Поскольку это конкретное правило композиции довольно сложно, давайте разберемся с ним.

- Золотое сечение описывает эстетически приятную пропорцию, в которой самая большая форма делится на идеальный квадрат, а полученный прямоугольник находится в точной пропорции к исходному - до самого конца.В результате получается своего рода спираль (подробнее об этом ниже).

- Золотое сечение лучше всего объяснить с помощью последовательности Фибоначчи (0, 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13,…), где каждое число представляет собой сумму двух предыдущих. Фактическая формула для отношения:

Алгебраически это отображается как:

В результате получается число 1,618 (приблизительно). Это похоже на округление числа Пи до 3,14, но это число называется Фи.Использование этого числа помогает проиллюстрировать соотношение.

Представьте, что этот прямоугольник имеет ширину 1 и длину 1,618. Когда мы делим это на части с помощью золотого сечения, в результате каждый квадрат будет иметь соотношение 1: 1, а оставшийся прямоугольник всегда будет 1: 1,618. Однако этот метод не ограничивается прямоугольниками и квадратами. Он также работает с кругами, треугольниками, пирамидами и другими геометрическими формами. Теотиуакан (пирамиды Мексики), а также Великие пирамиды Египта используют золотое сечение.Стоунхендж, Ангкор-Ват в Камбодже, храмы Баальбека, Парфенон, Великая мечеть Кайруана, Нотр-Дам и Мона Лиза - все используют это соотношение. Он содержится в человеческом теле, в морских ракушках, во время ураганов. Очевидно, золотое сечение очень важно. Потому что это ВЕЗДЕ.

Когда мы рисуем кривую по внешнему краю пересечения идеального квадрата, мы получаем золотую спираль. Это просто более простой способ более плавно проиллюстрировать золотое сечение.

Во второй части «Полного руководства по композиции » обсуждается «Кадр в кадре », «Принципы гештальта » , «Негативное пространство» и другие. Для Part Two: Beyond the Basics щелкните здесь.

Почему в Instagram композиции, ориентированные на любовь?

Существует множество различных тенденций, получивших значительную популярность на чрезвычайно популярной платформе социальных сетей.Некоторые из этих тенденций угасают, а некоторые остаются, и пока кажется, что центрированные композиции никуда не денутся.

Как фотографы, особенно в классе и в мастерской, мы узнаем о большом разнообразии правил композиции. Правило третей, вероятно, является одним из наиболее широко известных правил, но если бы мы взглянули практически на любой учебник по фотографии, мы бы прочитали гораздо больше, чем просто это одно правило. Я хочу сказать, что есть много разных способов компоновки изображения в зависимости от предмета вашего исследования.Итак, почему так много из этих невероятно популярных аккаунтов в социальных сетях, кажется, имеют очень похожий внешний вид, ощущения и композиции в своих аккаунтах? Ниже приведены лишь несколько случайных примеров, найденных людьми, за которыми я следую в Instagram, но не потребуется много времени, чтобы найти множество других примеров из других популярных учетных записей.

Итак, ответ здесь определенно открыт для интерпретации, и я уверен, что есть несколько причин, по которым эти центрированные композиции так популярны.Посмотрев на сотни, возможно, даже тысячи изображений, таких как два выше, я заметил некоторое сходство во всех них. Мало того, что во многих кадрах главный объект находится в центре кадра, но и все кадры очень элементарны в том смысле, что они включают в себя так много широкой сцены, окружающей их объекты. Объектом может быть человек, домик, дорога или горная вершина, но решение поместить объект точно в центр между левым и правым, кажется, действительно довольно распространено.

Instagram предназначен для прокрутки, и люди просматривают изображения с молниеносной скоростью. За несколько секунд можно увидеть, оценить, поставить «лайк» и, возможно, даже оставить комментарий. Скорее всего, есть несколько причин для центрирования объекта, и, в зависимости от фотографа, это может быть просто инстинкт, или могут быть более глубокие причины того, почему они создают снимки, которые они делают. Моя теория заключается в том, что центрирование вашего объекта позволяет зрителям легче понять ваше изображение, вместо того, чтобы тратить время на то, чтобы погрузиться в более сложную композицию.Центрирование объектов при просмотре на маленьком экране сотового телефона позволяет зрителям с большей вероятностью найти объект, оценить его и, возможно, даже иметь эмоциональную связь с ним. Возможно, эти влиятельные лица в социальных сетях не так глубоко вникают в психологию своих выставленных работ на платформе; тем не менее, похоже, они воспользовались чем-то, что с большей вероятностью приведет к успеху.

Может быть, вы заметили ту же тенденцию в творчестве людей, за которыми следите в Instagram.Должен признаться, я заметил эту тенденцию только после того, как понял, что случайно начал центрировать вещи в своей фотографии. После этого я начал изучать работы других фотографов, чтобы увидеть, сколько других людей делают то же самое. Так что ты думаешь? Почему центрированные композиции так популярны для показа в социальных сетях?

Телевизионное производство: Элементы композиции: Часть I

Часть I

Т он в следующей серии модулей будут рассмотрены 15 принципов композиции, начиная с с самым главным -

Четко установить

Ваши цели

1.Во-первых, четко определите свои цели и удерживайте им на протяжении всего производства .

Ваши цели при производстве продукции могут быть что угодно, от создания опыта чистого бегства от реальности до совершения трактат о духовном просвещении.

Немногие люди начали бы писать предложение, не имея представления о том, что они хотели сказать. Визуальные заявления ничем не отличаются.

Хорошие сценаристы, продюсеры, режиссеры и редакторы знают цель каждого кадра.

Прежде чем вы решите включить какой-либо кадр, постарайтесь обосновать его цель в общем сообщении или цели постановки.

"Я не мог устоять перед этим, это было так красиво выстрел ", не является законной причиной для включения посторонней сцены в постановка - какой бы красивой и интересной она ни была.Так и будет либо замедлить темп производства, либо запутать аудиторию предполагая, что выстрел несет в себе особое значение, которое им необходимо имейте в виду - иначе подойдет и то, и другое.

Медленно = Скучно

А -й говорящий замедления, "медленный" обычно ассоциируется со "скучным" - достаточно повода, чтобы переключить канал, чтобы попытаться найти что-то еще привлекательный. А с десятками телеканалов на выбор есть настоящие соревнование за внимание зрителя.

  • Если информация подается слишком медленно или на уровне ниже аудитории производство будет воспринимается как скучный.

  • Если он представлен слишком быстро или слишком абстрактно, аудитория может потеряться и разочароваться.

В любом случае они, вероятно, быстро рассмотрят другие варианты.

Скорость, с которой идеи воплощаются в производственных процессах, резко возросла в последние годы.

Чтобы оставаться конкурентоспособными ( т.е. , удерживать аудиторию) программы сейчас более быстрая нарезка, более частые эмоциональные перепады, более динамичные и насыщенные сюжетные линии, экзотические локации и ...

... те два ингредиента, которые, к лучшему или худшему, имеют долгое время использовался для удержания интереса: регулярное погружение в насилие (или угроза насилия) и секс (или, по крайней мере, косвенная возможность секс).

В романах авторы тратили много страниц на сложную постановку сцен. Теперь читатели склонны говорить: «Хватит! Ближе к делу!»

Как университет профессор, который несколько десятилетий преподает телевизионное производство, Могу засвидетельствовать, что подавляющее большинство видеопроектов я видеть слишком долго. Выстрелы проводятся еще долго после того, как забили.

На самом деле, хороший редактор мог бы сократить большинство этих проектов или производство сократилось как минимум наполовину, и в процессе их стало больше эффективно и интересно.

Это подводит нас к важному изречению:

Если сомневаетесь, оставьте это.

«Но, - часто задают вопрос, - разве хорошее производство не всегда хорошее производство, независимо от того, сколько времени проходит?»

С коммерческой точки зрения ответ - «нет."

Большинство вчерашних классических фильмов довольно скучны по сегодняшним меркам. Помимо прочего, они просто движутся слишком медленно.

Citizen Kan e давно считается многими кинематографистом историки должны быть величайшим фильмом этой страны. С точки зрения производства техники он намного опередил свое время.

Но теперь, спустя несколько десятилетий, методы его производства настолько отстали от времени, что сложно собрать группу молодых люди будут смотреть этот фильм.

Телесценаристы довольствовались одной драматической идеей (сюжетом) для все шоу. Сегодня драматическое телевидение обычно состоит из параллельных историй и разных сюжетов и подсюжетов, замысловато сплетенных вместе.

Изображение эмоциональных состояний

V идеографы и режиссеры находят сложным эффективно передавать эмоциональные состояния.

Например, быстрые, кажущиеся несвязанными сцены остановки городского движения, очереди людей, протискивающихся через турникеты метро, ​​и кадры людей, эскалаторы могут быть важны для создания безумного настроения в персонаж пытается справиться с городской жизнью.

Но крупный план "Милая маленькая девочка" сидеть на скамейке "в этой последовательности не только оставит зрителей интересно, какова ее роль, но это, вероятно, введет их в заблуждение полагая, что между ней и центральным сюжетная линия.

Зрители предполагают, что каждый кадр, жест и слово диалога в производстве существует для продвижения центральной идеи. Таким образом, каждый выстрел вы использование должно способствовать развитию истории или идеи, которую вы пытаетесь передать.

Стремитесь к чувству единства

2. Стремитесь к чувству единства. Если изучается хороший фильм или фото-призер, это в целом видно что элементы в кадре были выбраны или расположены так они «сближаются», чтобы поддержать основную идею.

Когда элементы кадра объединяются, чтобы поддерживать основное визуальное утверждение, говорят, что кадр имеет единство .

Концепция единства применима к таким вещам, как освещение, цвет, гардеробы, декорации и обстановка.

Например, вы можете решить использовать приглушенные цвета для создания определенной атмосферы. Или вы можете захотеть создать особое драматическое ощущение, используя сдержанное освещение с большой тенью области вместе с настройками содержащие землистые цвета и преобладающие текстуры.

Выбрав определенные подходящие темы, такие как эти, вы можете создать постоянное ощущение или внешний вид, который придаст вашей продукции или сегментам в пределах вашего производственного единства.

Сочинять вокруг

Единый центр интересов

3. Третье правило применяется к отдельным сценам: сочиняют сцены вокруг единого центра интереса .

Несколько центров интереса могут работают в цирках с тремя кольцами, где зрители могут интерес от одного события к другому. Но конкурирующие центры интересов внутри одного визуального фрейма ослабляют, разделяют и сбивают с толку смысл.

Думайте о каждом снимке как о заявлении.

Действующее письменное заявление следует сосредоточить на центральной идее и очистить от всего это не поддерживает, не объясняет и не дополняет эту идею.

Рассмотрим это «предложение»: «Человек разговаривает по телефону, странно. роспись на стене, вешалка за головой мужчины, интересные латунные подставки для книг на столе, звук проезжающего мотоцикла, женщина движется в фоновом режиме.... "

Хотя мы бы посмеялись над таким «предложением», некоторые видеооператоры создают визуальные утверждения (кадры), которые включают такие несвязанные и сбивающие с толку элементы.

Мы не предлагают вам удалить все, кроме центра представляет интерес, просто то, что каким-либо образом не поддерживает (или по крайней мере, не умаляет) центральной идеи представлены.

На самом деле сцена может быть загроможден предметами и людьми, как, например, заведение выстрел человека, работающего в загруженном отделе новостей.

Но каждая из вещей должна соответствовать и принадлежать, и ничего должен «отодвинуть на задний план» предполагаемый центр интереса.

Мастер (широкий) снимок аутентичного интерьера XVIII века. усадьба может включать в себя несколько десятков объектов. Но каждый из объектов должен добавьте к общему утверждению: «Фермерский дом 18 века». Просто убедитесь вы ставите эти опорные элементы на второстепенное место.

У средства просмотра есть ограниченное время - обычно всего несколько секунд - чтобы понимать содержание и смысл кадра.Если какой-то основной смысл не очевидно до смены кадра, зритель пропустит точка. (Напомним, что одно из определений «директора» - это тот, кто «обращает внимание»)

Избирательный фокус на помощь

P искусство «киноленты» что многим нравится фокусировка на выборочный фокус, или боке , который мы рассмотрели в более ранний модуль.

Ранних кинопленок не было очень чувствительны к свету, и линзы приходилось использовать на относительно широких диафрагмы (f-ступени) для получения достаточной экспозиции.

В каком-то смысле это было удачно. Сосредоточившись на ключевом элементе в каждом броске и бросая те, кто впереди и позади этой области не в фокусе, аудитория сразу привел к центру интереса и не отвлекся на что-нибудь еще.

Даже с сегодняшними скоростными пленочные эмульсии фотографы-постановщики часто стремятся сохранить эффект селективной фокусировки за счет съемки при слабом освещении и использования широкие диафрагмы объектива.

Т он те же принципы, которые так хорошо зарекомендовали себя в кино, также могут быть использованы в видео.

Обратите внимание, как элементы переднего и заднего плана здесь были не в фокусе, так что внимание будет сосредоточено на женщине.

Этот уровень управления изображением требует дополнительного планирования с современными высокочувствительными видеокамерами. потому что схема автоматической диафрагмы может регулировать диафрагму в соответствии с диафрагмой, которая обеспечивает фокусировку как переднего, так и заднего плана.

Чтобы использовать креатив управление, присущее избирательному фокусу, высокой выдержке, нейтральности фильтры плотности или управление освещением.

Где есть свет ...

T он привлекает внимание более яркие области сцены.

Это означает, что разумное использование освещения может быть инструментом композиции, в данном случае, чтобы подчеркнуть важные сценические элементы и приуменьшить внимание к другим. Посмотрим больше примеров этого в модулях по освещению.

Смещение центра интересов

I n статических композиционных сцен поддерживать основной центр интереса; в центрах динамической композиции интерес может измениться со временем.

Движение можно использовать для переключения внимания. Хотя наш глаз может задерживаться в центре внимания сцены, это быстро обращается к движению во второстепенной области. Кто-то выходит на сцену пример.

Как мы отметили в предыдущем модуле, мы также можем заставить аудиторию переключить свое внимание с помощью техники стоечный фокус или изменение фокуса объектива с одного объекта на другой.

Соблюдайте правильное размещение объекта

4 . T четвертое общее руководство для Состав такой: соблюдайте правильное размещение предмета .

В моде на прицел большинство фотографов на выходных считают, что они должны поместите центр интереса - будь то дядя Генри или Эйфелева башня - прямо в центре кадра.

Это часто ослабляет композицию.

Правило третей

E x кроме возможно людей глядя прямо в камеру, часто лучше разместить центр интереса рядом с одной из точек, обозначенных значком Правило третей.

По правилу третей вся площадь изображения делится по вертикали и горизонтали на три равные части.

Как правило, композиция становится еще сильнее, если центр интереса падает рядом с одной из четырех точек пересечения, показанных на фото справа ниже.

У некоторых фотокамер даже есть правила правила третей, видимые в их видоискателях.

Обратите внимание, что на обеих фотографиях выше есть центры интереса в соответствии с правилом третей.

Вот еще два примера.

Но, помните, правило третей - это всего лишь рекомендация - то, что должно учитываться при создании сцены. Многие сцены "работают", но не следуйте этому руководству, как вы можете видеть ниже.

Горизонтальные и вертикальные линии

T он также правило третей предполагает, что линии горизонта должны быть либо в верхней трети, либо нижняя треть кадра.

Точно так же вертикальные линии не должны разделять рамку. на две равные части. Часто лучше всего разместить доминирующую вертикальную линию либо на одну треть, либо на две трети длины кадра.

Это тоже вообще хорошая идея чтобы разбить или пересечь доминирующие, непрерывные линии с некоторыми живописными элемент. В противном случае сцена может показаться разделенной.

Горизонт может быть нарушен объектом на переднем плане. Часто это можно сделать, просто слегка переместив камеру.

Вертикальную линию можно прервать чем-нибудь столь же простым как ветка дерева, пересекающая раму.

Хотя линия горизонта находится в центре кадра на изображении выше мачты лодок имеют тенденцию разбивать их и удерживать это от разделения кадра пополам.

Ведущий предмет

G внутрь, когда субъект движется в определенном направлении, сбоку от рамка для объекта (ов), в который нужно "переместиться".«

Это упоминается как ведущий предмет. Вблизи (см. Ниже справа) мы могли бы назвать это «комнатой для просмотра».

Обратите внимание, что на фото на слева над этим пространством разрешено «войти» субъектам. В фотография справа выше "смотрящего места" предоставлена ​​слева сторона кадра.


Обязательные материалы для чтения этого модуля относятся к важной социальной проблеме: телевизионное производство и насилие.



6 основных правил композиции, которые необходимо знать

Неважно, есть ли у вас врожденный талант к фотографии или вы работаете над оттачиванием своих навыков - все равно важно понимать композицию и думать о ней. Знание того, как скомпоновать фотографию, всегда облегчает получение отличных снимков. Ниже вы найдете шесть правил композиции и советы, которые должен знать каждый фотограф.
Правило третей

Первое правило, которое усваивают все начинающие фотографы, - это основа для хорошо сбалансированных снимков: Правило третей.По сути, идея состоит в том, чтобы разбить фотографию на трети по горизонтали и вертикали, например:

Если вы начнете с трех горизонтальных линий, вы увидите простой способ разделить пейзажный снимок. Попытайтесь прицелиться и получить треть линии горизонта в верхнем поле, треть горизонта в среднем поле и треть переднего плана в нижнем поле. Это сразу уравновесит ваш имидж. Затем вы можете добавить точки интереса в четыре точки, где пересекаются вертикальная и горизонтальная линии.Освоив концепцию, вы увидите, что правило третей хорошо работает с любым типом изображений и может помочь сохранить баланс.

Но, как и все правила, это можно нарушить! Например, если вы снимаете потрясающий закат, вам нужно уделить горизонту больше трети. Главное здесь - хорошо выучить правило и неоднократно применять его, прежде чем пытаться его нарушить.
Заполнить рамку

Одна из наиболее распространенных композиционных ошибок - оставлять слишком много пустого места в сцене.Это означает, что объект фотографии может потеряться на изображении и, что еще хуже, оставить зрителя в недоумении относительно того, куда он должен смотреть. Самый простой способ избежать этой проблемы - увеличить масштаб или просто приблизиться к объекту. Составляя кадр, постарайтесь избежать кардинального греха втиснуть все, что вы видите, в изображение. У хороших фотографий есть сильная точка фокусировки, и для этого вам нужно приблизиться к этому объекту.
Узнать о глубине резкости

Ничто так не портит фотографию, как неправильная глубина резкости.Кроме того, неправильная глубина резкости портит композицию фотографии. Вам нужно узнать о глубине резкости и сделать это первым делом, о котором вы думаете каждый раз, когда готовитесь сделать снимок.

Например, для пейзажного снимка требуется большая глубина резкости, чтобы вся сцена была четкой от переднего плана до горизонта. Глубина резкости также чрезвычайно полезна, если вы хотите изолировать одного человека от многолюдной сцены. Используя небольшую глубину резкости, вы можете сделать фон размытым и убрать с изображения все отвлекающие факторы.
Ведущие строки

Линии везде. Есть очевидные линии, такие как стены, заборы, дороги, здания и провода. Но способ улучшить вашу композицию - это искать линии во всем, что вы фотографируете. Горизонты создают четкие линии, как и солнечные лучи или облака в небе. На лицах и телах людей также есть линии, которые можно использовать в ваших интересах. Главное - использовать линии, чтобы привлечь зрителя к изображению и обеспечить перспективу и глубину.Вы можете сделать еще один шаг вперед, используя линии, чтобы привлечь внимание зрителя к объекту.

Дополнительный совет: наши глаза привыкли читать текст слева направо, поэтому разместите объект в правой части кадра, это поможет сделать изображение более четким.
Не бойтесь обрезать

Помните, что портрет - это объект, и он всегда должен быть в центре внимания вашего изображения. Один из самых простых способов привлечь внимание к объекту - увеличивать масштаб до тех пор, пока его лицо не заполнит рамку.Не бойтесь заниматься урожаем! Нет ничего хуже, чем половинчатый урожай, когда одна нога или рука были отрезаны с тоннами мертвого пространства с другой стороны объекта. Если вы собираетесь обрезать, это должен быть сильный урожай, равномерно сделанный с обеих сторон. Ищите в объекте самые сильные черты и сосредоточьтесь на них.
Расскажите историю

И последнее, но не менее важное: когда вы делаете снимок, подумайте о том, что вы пытаетесь передать своим изображением.Как вы хотите, чтобы люди чувствовали себя, когда смотрели на ваше фото? Вы изображаете чувство спокойствия или волнения? Подумайте обо всем, что вы хотите включить в свою фотографию. Что это добавляет к вашей теме и истории? Если он ничего не добавляет, подумайте, стоит ли его включать в первую очередь.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *