дагерротипный

От дагерротипов до селфи, или история фотографии — STAFF-ONLINE

Представьте мир, в котором нет и никогда не было фотографии. Не выходит? Неудивительно, ведь фотография — важная и внушительная часть современной культуры.

С момента изобретения фотография прошла путь от оловянной пластины, покрытой битумом, до суммы пикселей на экране телефона. Что будет завтра — неизвестно, но технологии развиваются настолько стремительно, что реальность окажется куда грандиознее наших ожиданий.

Существует ошибочное представление, что фотография — явление современное. На самом же деле первая фотография была сделана почти 200 лет назад.

Хитроумные камеры-обскуры, благодаря которым и появились первые снимки, использовались задолго до того, как их начали использовать в качестве фотоаппарата. Неизвестно, когда они были изобретены, но еще Аристотель писал о механизме, лежащем в основе ее работы, а Леонардо да Винчи одним из первых описал принципы и технологию получения изображения с ее помощью.

В 19 веке ряд ученых занимался вопросом сохранения изображений при помощи светочувствительных материалов. В истории изобретения фотографии существуют 3 важных этапа, они же — технологии фотографического процесса. С каждым из них связано имя ученого, сделавшего ряд важных открытий в этой области:

• Гелиография (Жозеф Нисефор Ньепс)
• Дагерротипия (Луи Дагер)
• Калотипия (Генри Тальбот)

Все началось в 1826 году, когда француз Ньепс с помощью камеры-обскуры сделал первый в мире снимок. На оловянной пластине можно было рассмотреть вид из окна его кабинета — изображение простое, грубое, но все-таки узнаваемое. Черно-белый снимок мало похож на те фотографии, к которым мы сейчас привыкли, но для того времени это было событие грандиозное.

Тем не менее, сам термин “фотография” начинает использоваться с 1839 года, когда Луи Дагер представил Французской академии наук изобретенный им способ получения изображения на металлических пластинах с помощью йодистого серебра. Этот способ получил название “дагерротипия”.

Параллельно с Дагером над технологией сохранения изображения работали множество ученых, но самым серьезным конкурентом оказался англичанин Генри Тальбот. Тальбот изобрел светочувствительную бумагу и негативно-позитивный процесс, позволивший тиражировать снимки.

Кажется невероятным, что первая цветная фотография была создана в тот же год, когда в России отменили крепостное право, но это действительно так.

Итак, 1861 год. Технология фотографии стремительно развивается, но снимки все еще черно-белые, хоть и с большим количеством полутонов.

Английский физик Джеймс Максвелл, известный каждому школьнику благодаря своим исследованиям в области электромагнитного поля, работает над доказательством другой своей теории — теории цвета.

В паре с фотографом Томасом Саттоном они работают над получением цветного изображения. Для этого им приходится провести ряд экспериментов.

Наконец Максвелл и Саттон фотографируют ленту из клетчатой ткани через разноцветные фильтры — синий, зелёный и красный. Затем полученные негативы печатаются на стекле и освещаются через те же самые фильтры светом фонарей. Три изображения совмещаются, и появляется первый полноцветный снимок.

Но, строго говоря, полученное изображение не было полноценной фотографией из-за сведения воедино нескольких снимков.

Подлинные цветные фотографии были созданы немного позже, в конце 1860-х, французскими учеными Шарлем Кро и Луи Артюром Дюко дю Ороном. 

 В 1840-е годы набиравшие популярность дагерротипы создавались в единственном экземпляре, и сделать сразу несколько копий было технически невозможно.

Конечно, никому и в голову не приходило повторять раз за разом снимок, когда создание каждого изображения занимало до получаса. Да и удовольствие это было не из дешевых.

И тут Тальбот изобретает калотипию, и тем самым дает миру возможность тиражировать полученные изображения. В тот момент фотография могла бы получить признание, но Тальбот промахнулся и сделал на свое изобретение патент. А так как о калотипии знали немногие и покупать патенты никто не торопился, о популярности технологии речи не шло. В отличии от той же дагерротипии, для использования которой патент был не нужен.

Тем не менее Тальбот подарил миру способ тиражирования фотоснимков, и спустя время для него находится применение. 

В 1840-х годах в журнале “Карандаш природы” впервые появляются фотографические иллюстрации. К сожалению, процесс печати оказался крайне затратным, так как каждая фотография печаталась вручную, поэтому широкого применения фотоиллюстрации не получили.

А вот в 20 веке с развитием и удешевлением печатных техник фотография становится постоянным спутником газет и журналов.

Конечно, фотография никогда не стала бы популярной для широких масс, если бы процесс получения одного снимка так и составлял бы 8 часов, как это было на заре зарождения фототехнологии.

Постепенно время, требующееся на создание снимка, сокращалось — сначала 15-30 минут, затем меньше минуты и, наконец, 10 секунд.

Но первая моментальная фотография была сделана только в начале 20 века. В 1923 году Самуэль Шлафрок запатентовал камеру, позволяющую делать мгновенные снимки. Но эта камера была достаточно громоздкой, включая в себя одновременно фотоаппарат и переносную фотолабораторию, поэтому широкого распространения не получила.

И только лишь в конце 1940-х компания Polaroid налаживает массовое производство фотоаппаратов, позволяющих получить сразу готовые снимки. 

Следующей важной вехой в развитии технологии фотографии стало появление цифрового фотоаппарата.

Это сейчас никого не удивить цифровой камерой, но представьте какой сенсацией стало ее появление в 1970-х, когда Kodak анонсировал первый беспленочный фотоаппарат.

Весила камера около 3,5 кг и была достаточно громоздкой. На создание одной черно-белой фотографии уходило 23 секунды, а цветные снимки камера делать еще не могла.

От финансирования проекта отказались, поскольку тот не был коммерчески привлекательным — возможности просматривать сделанные снимки у обычной семьи в 70-е годы не было.

Но создатели камеры добились своей цели и доказали, что сделать фотографию без фотобумаги и пленки возможно.

Первый цифровой фотоаппарат потребительского уровня изобрела компания Fuji в 1988 году. Эта и последующие камеры других брендов были слишком дорогими, поэтому их могли позволить себе немногие.

А вот уже в 2003 году всем известная компания Canon выпустила камеру стоимостью меньше 1000 долларов, открыв новую главу в истории любительской съемки. Благодаря цене и вошедшим в обиход компьютерам цифровые камеры получили признание и начали вытеснять пленочные.

С появлением первых компактных камер фотоаппарат занял прочное место в обычной среднестатистической семье.

Фотографии семейных праздников, отдыха, научившихся ползать малышей — в каждом доме наверняка есть свой пухлый фотоальбом с воспоминаниями. Мыльницы брали к морю или на линейку в школу, а у кого-то можно было найти даже пленочный Зенит, которым очень гордился отец.

Соседа с камерой настойчиво звали в гости, чтобы сделать на память несколько свадебных кадров или портрет выпускника.

Со временем хобби у многих любителей фотографии перерастало во что-то большее, и вчерашние посетители фотокружков становились фоторепортерами, открывали свои первые выставки или получали деньги за школьные альбомы. Способы зарабатывать на жизнь любимым делом существовали всегда, нужно было только проявить немного упорства и работать ради достижения успеха.

Сообразительные дельцы нашли способ заработать на фотографии деньги практически сразу после ее появления. Первые фотоателье открылись почти сразу, как только была изобретена дагерротипия, и все желающие могли получить свой портрет, если это было им по карману.

Сейчас существует множество способов зарабатывать фотографией на жизнь, но почти все можно выделить в несколько основных направлений:

• Фэшн съемка. Это фотографии коллекций одежды, съемки дефиле и богемных мероприятий, студийные съемки, фотографии для модных журналов.

• Рекламная фотография — направление, объединяющее в себе множество разновидностей съемки (каталожная, предметная, имиджевая, интерьерная, фудфото, портреты) для демонстрации продукта и его последующей продажи.

• Фотожурналистика. Одна из форм журналистики, как правило, работающая в паре с текстом, дополняя его и иллюстрируя проблему.

• Портретная фотография. Коммерческие съемки в студии или на открытом воздухе для выполнения целей заказчика.

• Свадебная съемка или репортажи с других мероприятий.

• Стоковая фотография. Включает в себя все вышеперечисленные направления и предполагает продажу через интернет на отдельных ресурсах — фотостоках.

С каждым днем фотография находит все больше и больше возможностей коммерческого применения. В современных реалиях появляются новые варианты — например, возникновение профессии онлайн-фотографа во время самоизоляции, когда фотограф делает снимки через веб-камеру компьютера.

Что будет завтра неизвестно, но наверняка нас ожидает что-нибудь интересное.

Благодаря российскому ученому Е.Ф. Буринскому судебная фотография стала одним из направлений криминалистической техники.

Появление фотографии позволило изменить многое в деятельности органов следствия. Теперь можно зафиксировать детали, которые ранее могли быть упущены или забыты, получить данные о подозреваемом или сфотографировать место преступления для проведения следственных экспертиз.

До того момента, как это стало доступным, следствие могло упустить важные для расследования детали, тем самым поставив дело в тупик.

Суд признал возможным использовать фотографии в качестве вещественного доказательства, но неожиданно возникла проблема подлинности снимков. Поэтому сейчас можно использовать только изображения, сделанные согласно строго установленным судом правилам. 

Уже долгое время наука использует фотографию, чтобы изучать окружающий мир. Ее появление привело к стремительному росту научных открытий и ускорению исследований.

Биологи, врачи, физики, геологи, астрономы получают изображения и изучают их, сравнивают с предыдущими снимками и делают важные выводы.

С развитием технологии фотографии ее применение расширяется — можно снимать в условиях недостаточной освещенности, остановить быстро движущийся объект, наблюдать за траекториями движения небесных светил, регистрировать ионизирующие частицы и многое другое.

Вклад фотографии для науки переоценить очень сложно. 

Еще до того, как фотография была признана одним из видов изобразительного искусства, она оказала сильное влияние на живопись.

Любимый многими импрессионизм возник в том числе благодаря появлению первых снимков. Художников вдохновила мысль поймать неуловимое мгновение жизни человека или природы, которым раньше преступно пренебрегали. Да и само существование фотографии бросало вызов, поскольку та создавала простые и реалистичные изображения жизни куда эффективнее холста и кисти.

Со временем популярность фотографии набирала обороты, и однажды она становится самостоятельным видом искусства.

Сначала фотографы пытались подражать живописи и романтизировали объект съемок, но затем на сцену вышла “прямая фотография”, позволяющая увидеть мир таким, каким он был на самом деле, а затем и документальная съемка.

Открывались выставки, были учреждены международные премии в области фотографии, известные снимки продавались на аукционах по невиданной до этого стоимости. Новый вид искусства становился традиционным и занял видное место в мировой культуре.

Только задумайтесь — фотография показывает нам мир таким, каким он был в момент ее создания. И это сохраненное мгновение останется таким сегодня, через неделю или столетие, пока существует эта самая фотокарточка.

Сложно преувеличить значение фотографии, ведь сотни кадров складываются в историю жизни человека, семьи, народа, целой планеты. Они открывают в нас художника, дарят вдохновение и энергию. В конце концов, возвращают в важный для нас день, не дают ему затеряться в круговороте будней.

И сейчас, глядя на экран своего смартфона или компьютера, представьте: а ведь все это начиналось всего лишь с оловянной пластинки, покрытой битумом.

Автор статьи: Татьяна Бондарь

visualistica

Неизвестный автор. Раскрашенный дагерротип. Ок. 1850 г.

Когда в разговоре всплывает слово «дагерротип», то это совсем не значит, что речь идет об изображениях, сделанных по способу Дагера. Это значит лишь то, что любые старые фотографии многие называют «дагерротип». Это слово стало собирательно обозначать все старые пожелтевшие фотографии не зависимо от того, по какому процессу они сделаны. Слово стало сосредоточением мифа о фотографии, как чего-то забытого, но очень-очень важного, того, что прочно легло в основу современной визуальной культуры, как греческие мифы легли в основу современного сознания.

Действительно, миф о фотографии начался именно с изобретения Дагера и с него самого, предприимчивого импресарио и среднего художника, владельца популярной диорамы, вписавшего свое имя в историю фотографии. Вряд ли Дагера можно назвать первооткрывателем светописи, были и Фокс Тальбот, и Сэр Гершель, и Джозеф Нисефор Ньепс, и другие. Но Дагер — единственный, кто создал вокруг фотографии тот необъяснимый ареол таинственности, который не развеялся и до наших дней. К тому же дагерротипия — это единственный из основных фотографических процессов, который носит имя своего создателя.

В начале 1820-х годов Луи-Жак-Манде Дагер был хорошо известен в Париже и Лондоне как создатель впечатляющей диорамы, которую он открыл в партнерстве с Шарлем Бутоном. На полупрозрачных экранах были нарисованы декорации, а при помощи освещения можно было создавать у зрителей иллюзию их полной реальности и движения. Размеры полотен диорамы были 15 метров в высоту и 25 в длину. При изготовлении своих диорам Дагер иногда пользовался камерой-обскурой. Уже тогда Даггер интересовался созданием полноценных копий реального мира.

Интерес Дагера к фотографии возник примерно в 1826 году, но его эксперименты были неудачны до того момента, пока он не узнал о трудах Джозефа Нисефора Ньепса. Ньепс уединенно жил в провинциальном городке Грас в окрестностях Шалон-сюр-Сон в трехстах километрах от Парижа, в котором обитал Дагер. Ньепс вел затворнический образ жизни, непрерывно работая и практически не бывал в Париже.

Нисефор Ньепс, который был на 20 лет старше Дагера, экспериментировал с металлическими пластинками покрытыми битумом с целью создания тиражных фото-механических изображений и достиг в этом немалых успехов. Он использовал разные поверхности, в том числе и медные, покрытые серебром. В 1829 году уже больной Ньепс написал письмо Дагеру с предложением о сотрудничестве. Дагер отправился в путь на встречу с Ньепсом. И это была их единственная встреча, на которой они заключили контракт о партнерстве на 10 лет. Дагер получил от Ньепса основные наработки по процессу и продолжил свои эксперименты. Он вел переписку с Ньепсом, прося проводить некоторые эксперименты и сообщать результаты.

Получив наработки Ньепса, Дагер продолжил свои эксперименты. Легенда гласит об открытии им светочувствительности йодида серебра. Дагер случайно оставил серебряную ложку на поверхности, на которой были рассыпаны кристаллы йода. Взяв ее в руки он увидел на ней изображение. В другой легенде рассказывается, что Дагер положил в шкаф проэкспонированную серебряно-йодную пластинку, на которой не было видимого изображения. Когда он через несколько дней достал ее он увидел, что на ней появилось изображение. Тогда, чтобы обнаружить, что же за вещество способствовало проявлению изображения на пластинке, он поместил пластинки в шкаф и начал по одному удалять вещества, которые там находились. Постепенно он обнаружил, что на пластинку воздействовали пары ртути, которая случайно вылилась из разбитого термометра. Так был обнаружен еще один важный компонент процесса — ртуть. История забавная ифантастическая и более того — маловероятная. Похоже на чудо, но в изобретении фотографии многое похоже на чудо.

Во многих деталях техника дагерротипии основана на информации, полученной Дагером от Ньепса, но именно Дагеру принадлежит открытие того, что йодизированное серебро формирует изображение при воздействии света. В 1837 году Дагер обнаружил, что он может закреплять изображение при помощи соляного раствора. Это же открытие сделал Фокс Тальбот тремя годами раньше применительно к своим фотогенным рисункам.

Таким образом после 11 лет экспериментов Дагер, завершил свои эксперименты и задокументировал все стадии процесса. Он добился того, чего хотел.

Первый официальный доклад о процессе дагерротипии состоялся на заседании французской Академии Искусств и Наук 19 августа 1839 года. Детали процесса были раскрыты влиятельным членом академии астрономом Франсуа Араго, которого Дагер заразил своим энтузиазмом. Сам Дагер сделать доклад не смог, поскольку полностью охрип из-за простуды. Практическая демонстрация процесса состоялась только 17 сентября 1839 года. Это был успех.

Популярность процесса резко росла, было куплено много патентов в Европе и Америке. Количество заказов у фотографов было колоссальным. Тонкость изображения заставляла зрителей подозревать масштабную фальсификацию с участием искуснейших граверов, о чем и писали журналисты того времени: «Все эти дагерротипы замечательны. Но кто может поручиться, что это не работа умелого гравера?… Месье Дагер молча протягивает нам увеличительное стекло. Тогда мы можем видеть мельчайшие складки ткани, детали ландшафта, которые неразличимы невооруженным глазом».

Поднося увеличительное стекло к дагерротипу трудно разглядеть зерно. Дагерротипы имеют удивительную степень деталировки. Только при большом увеличении можно увидеть частицы ртутной амальгамы.

В 1840 году, до изобретения калотипии, Сэр Гершель назвал фотографию на бумаге «детскими играми» по сравнению с даггеротипами, дававшими гораздо более ясное и детальное изображение, чем все существовавшие тогда фотопроцессы.

Предприимчивые люди закупали фотографические камеры и отправляли фотографов в разные части света — такие снимки пользовались большой популярностью. Мир с удивлением впервые рассматривал свои отражения.

Рассматривание дагерротипа — уникальный визуальный опыт. Пластину нужно подвигать в руках, чтобы поймать темную поверхность которая отразившись в зеркале дагерротипа даст изображение. Для этого коробочки для дагерротипов делались с откидными крышечками покрытыми темным бархатом. Это придавало интимность процессу рассматривания. Зритель оставался наедине с летучим изображением. Совсем по иному смотрим мы на картинки, помещенные на стенах галерей или в журналах.

При рассматривании дагеротипа нас ожидает головокружительное погружение в реальность фотоснимка. Дагерротип дает зрителю нечто большее, чем копию реальности — перед зрителем возникает бесконечная пропасть — чем ближе приближаешься к поверхности изображения, тем больше деталей видишь. В отличие от живописного произведения, которое распадается на мазки, точки, штрихи при приближении — дагерротип показывает все больше и больше деталей не как копия реальности, а как ее двойник.

«Меня привлекало то сочетание точности и иллюзорности, которое требует от зрителя активного участия в процессе восприятия изображения», — говорит Чак Клоз (Chuck Close) современный художник, занявшийся дагерротипами еще в 1990-х годах.

Дагерротип — это одно из самых интересных изобретений в истории фотографии. Не только потому, что оно определило ее развитие и популярность, но и потому что в этих небольших пластинках можно разглядеть саму сокровенную суть фотографии. Сразу после их изобретения дагерротипы были метко названы «зеркалами с памятью» (Oliver Wendell Holmes Sr.). Как видно, ниточка «изображение-память-смерть» прослеживалась уже тогда, за сто лет до Сьюзан Зоннтаг.

Описание процесса

Теперь обратимся к самому процессу. Следует отметить, что привожу сведения о процессе приводятся лишь для общего ознакомления. Для практического освоения процесса нужны не только серьезные практические навыки и осторожность в обращении с опасными химическими веществами, но и лаборатория, оборудованная хорошей вытяжкой.

Изображение образуется на медной пластинке, покрытой тонким слоем серебра. Серебряный слой должен быть идеально отполирован. Процесс опасен для здоровья по причине использования паров ртути. Вспомните сумасшедшего Шляпника из «Алисы в Стране чудес» — ртуть также использовалась при выделке фетра для шляп. Так что процент смертности среди ранних дагерротипистов был довольно высок. Искусство вообще опасное занятие.

Сам процесс, подробно описанный Дагером, состоит из пяти стадий:

1. Очистка и полировка медной посеребренной пластины
2. Окуривание пластины парами йода для создания светочувствительного йодида серебра
3. Экспонирование пластины в камере
4. Формирование видимого изображения путем окуривания пластины парами ртути. Ртуть пропорционально осаждается в тех местах, где слой йодида серебра был подвергнут воздействию света, создавая слой амальгамы — ртутно-серебряное соединение.
5. Закрепление изображения в соляном растворе

В 1840-х годах нашли способ 10-кратного увеличения чувствительности дагерротипов добавляя стадию окуривания бромом

А теперь рассмотрим каждую из стадий подробно.

Полированные медные пластинки покрывались тонким слоем серебра при помощи накатывания тонких серебрянных пластин на медную основу (позже стал использоваться электролиз). Перед фотографированием пластинки следовало полировать до зеркального блеска и тщательно очистить. Для этого пластинка укреплялась на деревянном бруске и при помощи разных полировальных паст и брусков доводились до полного зеркального блеска.

Качество конечного изображения, тонкость деталей, напрямую зависели от гладкости серебрянной поверхности. Также для шлифовки использовались механические шлифовальные круги, покрытые кожей для окончательной доводки.

После этого полированную пластинку несли в специально оборудованную темную комнату. В комнате было предусмотрено окно с желтым фильтром для контроля процесса йодирования слоя серебра. Также контроль процесса можно было проводить при помощи света свечи, однако осторожно, поскольку слой йодированного серебра был чувствителен к свету. Пластина помещалась в специальную коробочку для окуривания парами йода и плотно прижималась при помощи специального зажима.

После окуривания на поверхности пластины образововался слойсветочувствительного йодида серебра. Окуривание парами брома проводилось для увеличения ISO и расширения спектральной чувствительности (в отсутствии брома чувствительность дагерротипов тяготеет к синей части спектра). Для окуривания парами брома коробочка была несколько выше. После первого окуривания йодом и приобретения пластиной соломенного цвета ее помещали в коробочку с бромом и держали там до приобретения оранжевого оттенка. Потом процедура окуривания йодом повторялась, и пластина была готова кэкспонированию. Время окуривания зависело от температуры комнаты.

С этого момента пластина была чувствительной к свету и помещалась в кассету, а кассета в камеру. Время экспозиции зависело от светосилы объективов, общей освещенности и иногда доходило до 15–20 минут. Светочувствительность первых Дагерротипов был на уровне 10 ISO.

После экспозиции пластину несли в другую темную комнату и помещали над металлическим сосудом, напоминающим перевернутую пирамиду. На дне сосуда было налито немного ртути. После того как пластина закреплялась светочувствительной поверхностью вниз, нижнюю часть пирамиды начинали нагревать при помощи спиртовой горелки до температуры 48–55°С, и ртуть начинала испаряться. На устройстве был закреплен термометр. Прекращали окуривание после появления видимого изображения, образуемого из ртутно-серебряной амальгамы.

Закрепление изображения производили тиосульфитом натрия. Этим раствором поливали пластину в течении 1 минуты чтобы удалить незасвеченные галогениды серебра.

Следующей операцией было поливание пластинки хлоридом золота со слабым подогревом пластины с помощью спиртовой горелки. Это помогало защитить поверхность дагерротипа от вредных воздействий атмосферных газов.

После этого пластину промывали в проточной воде и высушивали.

Изображение на пластине было очень нежным и чувствительным к любым прикосновениям, поэтому готовый дагерротип запечатывали в стеклянный контейнер, который в свою очередь помещали в бархатный футляр. Как драгоценный осколок жизни.

http://www.photographer.ru

Что такое фотокнига – история возникновения первой в мире фотокниги

В самом начале своей истории фотографические карточки считались настоящим чудом, и фотографы — волшебниками. Фоторемесло было особой привилегией посвященных. А первые фотоальбомы появились и стали ценностью еще в эпоху правления королевы Виктории — с 1840-х годов.

Фотокнига – что это такое?

В официальной истории изобретателем фотокниги названа ученый-ботаник из Великобритании Anna Atkins — писатель-просветитель, иллюстратор и первая женщина, освоившая ремесло фотографа. Этому способствовала дружба ее семьи с англичанином, изобретшим способ нанесения цианотипных отпечатков на бумагу с помощью специального состава. Это была изящная монохромная бело-голубая фотография. Таким способом молодая естествоиспытательница собрала свой первый альбом морских растений с Британских островов, а затем освоила и другие фотографические техники.

Занимательная дагерротипия прошлого

«Фотокнига — что это такое?» — спросили бы два века назад. Ведь создать снимок или целую книгу снимков было невероятно сложно. Ранняя техника фотомастерства — дагерротипия — требовала невероятной точности во всем. И чтобы получить несколько фотокарточек своей семьи нужно было провести в неподвижности многие минуты и даже часы, внимательно наблюдая за движением солнца над облаками, а потом заплатить огромные деньги за семейные реликвии.

Дагерротипы действительно были реликвией — с таким трепетом они хранились в домах и богатых, и бедных людей, позволивших себе запечатлеть на память потомкам какой-то момент своей жизни. Фотограф работал над изображением как художник, поправляя гравюрными техниками оттиск на металлической пластине с серебряным покрытием. Снимки изготовлялись в единичном экземпляре и хранились под стеклом в рамке, обтянутой бархатом, кожей или шелком. Только подумайте — и никакой возможности сбросить это в Инстаграм! Фото вкладывали в шейные или карманные медальоны, носили в перстнях, а особо состоятельным удавалось собрать снимки в небольшие книжечки.

Фотосокровища королей

Новые техники — карточки де визи — позволили тиражировать снимки, печатать их на бумаге и клеить к картону (паспарту). Хранение под стеклом стало необязательным — карточки приобрели некую долговечность. Любители фото наконец получили возможность коллекционировать снимки, копировать, дарить и сохранять в громоздких альбомах. В начале ХХ века хорошо переплетенные альбомы были уже буквально в каждой семье, они украшали столики гостиных. Переплеты декорировались соответственно финансовому благосостоянию семьи: чеканным золотом, перламутром, жемчугом или шелковым шитьем.

Эпоха моментального фото

В конце XIX века появились быстрые снимки — снапшоты. Дороговизна и малая доступность фоторемесла остались в прошлом — фотографирование бурно двинулось в массы. Число альбомов быстро росло, изменялись способы фиксации карточек — уголками, пластиковыми прозрачными кармашками, магнитами и пр.

Второе рождение

Что такое фотокнига, быстро вспомнили фотохудожники XX века, вернувшись к опыту Аткинс. Они поставили на поток выпуск собрания своих работ в виде полноформатных альбомов с красочными иллюстрациями, отпечатанными на бумаге. Качество печати, позволяющее передавать малейшие нюансы, подвигло издательства к выпуску тематических коллекций фотографий для страстных визуалов и ценителей фотоискусства в твердом переплете — книги для журнального столика.

В СССР в середине ХХ века фотокниги были на особенном положении, благодаря наглядности и возможность снабжать привлекательные фото на глянцевых страницах вдохновляющими трудящихся надписями. В качестве сувениров выпускались книжки-брелоки с фотографиями достопримечательностей.

В наши дни

Цифровая фотография и Интернет предоставили неограниченную свободу для снимков — их легко сохранять, легко обрабатывать и легко делиться с другими. Но эта простота и легкость ничуть не истребила наше внутреннее стремление нежно хранить, держать в руках и с теплом пересматривать фото. К счастью, технологии позволяют большее: теперь из кадров семейного фотоархива можно сделать ретро-книгу для журнального столика или современный перекидной фотокалендарь. Сегодня мы можем просто загрузить нужные фотографии, поместив их в макет в режиме онлайн, дополнить подписями и заказать свою личную фотокнигу — самое надежное хранилище памятных моментов с тех пор, как был сделан первый кадр.

Но и на этом история фотокниг не заканчивается. Технологии не стоят на месте и мы развиваемся вместе с ними. Теперь в фотокнигу можно добавить не только фото, но и видео! Компания Альбомикс, первая на российском рынке, предоставила подобный сервис. Загружайте видео в редактор и на странице появится QR-код, при помощи которого вы сможете просматривать видео и показывать его своим друзьям и близким. Все, что вам для этого понадобится — обычный смартфон. С которого, также можно попасть в редактор и создать фотокнигу. Таким образом, из работы на маленьком цифровом устройстве вы получаете большую печатную книгу с фото и видео. Вот так технологии прошлого, настоящего и будущего сливаются воедино и помогают сохранить память на долгие-долгие годы. Что будет дальше? Скоро увидим!

описание технологии 🚩 Наука 🚩 Другое

История фотографического дела уходит своими корнями в сравнительно недалекое прошлое. Первые редкие фотоснимки появляются в XIX веке. Но только с началом XX столетия фотография занимает то место в культуре, которого она по праву заслуживает.

С этого момента фотографическая техника развивалась достаточно быстро. Со временем стеклянные пластинки заменила гибкая фотопленка; от черно-белых снимков человечество перешло к цветным. В конце прошлого столетия на смену пленочной технике пришли современные цифровые технологии. Теперь фотограф уже не зависит от того, догадался ли он захватить с собой в поездку лишние фотопленки. На диске его электронного фотографического аппарата может уместиться огромное число кадров.

А начиналась фотография с дагерротипа. Это был первый действенный способ, позволяющий перенести действительность на фото. Сам термин «дагерротипия» относится к технологическому процессу с использованием йодида серебра, где изображение запечатлевается при помощи особого прибора. Название технологии произошло от имени ее изобретателя, Луи Дагера.

Была у дагерротипии одна особенность – сам процесс отнимал слишком много времени, если сравнивать его с изготовлением современных фотографий. Это художественное удовольствие считалось отнюдь не дешевым. Позволить себе обзавестись дагерротипом могли лишь очень состоятельные люди.

К появлению дагерротипии и последующей фотографической техники причастны несколько независимых изобретателей. Уже в XVII веке стало понятно, что существует ряд веществ, которые обладают повышенной чувствительностью к свету. Такие вещества могли менять свою окраску под воздействием лучей и тем самым сохранять изображение.

Томас Веджвуд и Хамфри Дэви стали первыми исследователями, кому удалось получить приличное изображение объектов действительности. Правда, сделать это можно было лишь на незначительное время. В 1802 году была получена первая фотограмма. Для ее изготовления использовался сложный химический способ. Увы, картинка на первых этапах исследований пропадала почти сразу после возникновения. Закрепить изображение на длительное время не удавалось. Но опыты, проведенные первопроходцами, создали предпосылки для последующих открытий в области дагерротипии и фотографии.

Через два десятилетия наступил следующий этап. В 1822 году Жозеф Нисефор Ньепс изобрел гелиографию. Это изобретение стало следующим шагом к фотографии. Но полученные подобным способом изображения имели неустранимые на тот момент недостатки. На фото не отображались мелкие детали. Изображение получалось чрезмерно контрастным. Для непосредственного фотографирования гелиография не слишком подходила, но в дальнейшем этот метод нашел применение в типографическом деле, а также при изготовлении копий фото, полученных другими способами.

В гелиографии нашла применение камера-обскура. Это была обычная коробка, куда не мог проникнуть свет. В коробке было сделано маленькое отверстие: оно служило для переноса изображения на заднюю внутреннюю стенку коробки. В те годы требовалось несколько часов экспонирования, чтобы на покрытой битумом пластинке появилось изображение.

Именно способом гелиографии в 1826 году была получена одна из первых фотографий, на которой запечатлен вид из окна. Чтобы получить это изображение, понадобилось вести съемку на протяжении восьми часов.

В 1829 году Ньепс и Дагер приступили к совместной работе над развитием технологии гелиографии. К тому времени Луи Дагер уже был известным изобретателем. Он выполнил ряд успешных опытов по закреплению изображения. Впрочем, союз двух изобретателей не был прочным. Исследователи считают, что наибольшие вклад в фотографирование внес именно Ньепс, а не Дагер. Однако к 1829 году здоровье Ньепса пошатнулось. Ему требовался смышленый помощник, полный сил и веривший в успех предприятия. Дагер был хорошо знаком с технологическими процессами получения изображений. Он приложил немало усилий, чтобы поднять такие технологии на качественно новый уровень.

В итоге Ньепс передал Дагеру известные ему секреты фотографии, включая точные пропорции веществ в смесях, используемых в гелиографии. Партнеры активно работали над усовершенствованием способа, но в 1933 году Ньепс ушел из жизни. Дагер продолжает вести эксперименты: он активно пробует разные виды веществ, смешивая из в определенных пропорциях; вводит в процессы растворители; пробует использовать в технологии соединения ртути.

Еще в 1831 году Дагер выяснил, что высокой чувствительностью обладает йодистое серебро. Оказалось также, что проявить сделанное изображение можно посредством паров подогретой ртути. Дагер идет дальше: он обнаруживает, что смыть частицы йодистого серебра, которые свет не затронул, можно обыкновенной водой с солью. Таким способом оказалось возможным закрепить изображение на основе.

Главные открытия Луи Дагера на пути к созданию дагерротипии:

• светочувствительность йодистого серебра;
• проявка изображения парами ртути;
• фиксация изображения посредством соли и воды.

В сравнении к современными технологиями фотографирования дагерротипия отнимала много времени, требовала ряда сложных приспособлений и некоторых веществ.

Для начала требовалось взять пару пластинок: тонкую – из серебра, потолще – из меди. Пластинки припаивались друг к другу. Ту сторону сдвоенной пластины, где было серебро, тщательно полировали, после чего пропитывали парами йодида. При этом пластина приобретала светочувствительность.

Теперь можно было приступать непосредственно к процессу фотографирования. Объектив массивной камеры требовалось держать открытым не менее получаса. Если делалось фото человека или группы людей, им необходимо была длительно время сидеть в полной неподвижности. В противном случае конечное изображение оказывалось смазанным.

Проявка фотоматериалов также требовала терпения и мастерства. Стоило фотографу допустить малейшую ошибку – и изображение оказывалось испорченным. Восстановить его было невозможно.

Как шел процесс проявки? Фотопластинку укладывали в контейнер под углом 45 градусов. Под пластинкой находилась ртуть. После нагревания ртути она выделяла пары. Изображение медленно начинало проявляться.

Теперь картинку требовалось окунуть в холодную воду – после такой процедуры она затвердевала. Затем особым раствором с поверхности смывались частицы серебра. Полученное изображение при этом закреплялось. С 1839 года Джон Гершель предложил использовать в качестве фиксирующего вещества гипосульфат натрия. В том же 1839 году Шевалье разработал конструкцию прибора для создания дагерротипа. В нем использовалась технология, позволяющая улучшить четкость фото. Серебряная пластина, на которую экспонировалась картинка, в этом устройстве помещалась в особую светозащитную кассету.

На тщательно отмытой от остатков ртути, соли и серебра пластинке получалось требуемое изображение. Однако рассмотреть такое примитивное «фото» можно было лишь при определенном освещении: в ярком свете пластинка отражала лучи, разобрать на ней нечего было нельзя.

Этапы создания дагерротипа:

• полировка пластины;
• сенсибилизация (повышение чувствительности) фотоматериала;
• экспонирование;
• проявление изображения;
• закрепление изображения.

Дело Ньепса впоследствии продолжил его сын Исидор. Вместе с опытным Дагером он одно время рассчитывал продавать найденную идею. Однако установленная ими цена оказалась непомерно высокой. Публика к тому времени совершенно не представляла себе, что такое дагерротип. И не видела для себя выгоды от такой технологии.

В распространении дагерротипии принял участие физик Франсуа Араго. Он навел Дагер на мысль: а почему бы не продать изобретение правительству Франции? Изобретатель с энтузиазмом ухватился за эту идею. После этого дагерротипия стала быстро и успешно распространяться по миру.

Дагерротипы человека требовали длительного времени. А качество получаемых при этом изображений совершенно нельзя сравнить с четкими и качественными снимками, которые позволяет получить современная цифровая техника. Еще одна особенность дагерротипа состоит в том, что такое изображение невозможно копировать. Но это по тем временам был единственный способ, дававший возможность «остановить мгновение» и запечатлеть важные события.

Луи Дагер (Дагерр): диорама, дагерротипия, дагерротип

Французский художник и изобретатель, один из создателей фотографии.

В 1822 году он создал в Париже первую в мире диораму, позже — построил аналогичную в Лондоне.

Чтобы упростить себе работу над созданием многометровых картин для диорам, Луи Дагер использовал камеру-обскуру, но не мог закрепить проецируемое изображение на полотне…

«Предшественником, который наиболее близко подошёл к достижению Дагера, был Ньепс, который позже стал его партнёром. Около 1820 года Ньепс обнаружил, что битум — вид асфальта —  чувствителен к свету. Соединив это светочувствительное вещество с камерой-обскурой, он успешно изготовил несколько первых в мире фотографий. (Одна из них, сделанная в 1826 году, сохранилась до наших дней.) По этой причине некоторые считают, что изобретателем фотографии нужно считать Ньепса. Однако его метод фотографирования был совершенно непрактичным, поскольку требовал около восьми часов выдержки и даже после этого давал весьма расплывчатые снимки. В методе Дагера изображение сохранялось на пластинке, покрытой йодидом серебра. Для выдержки было достаточно от пятнадцати до двадцати минут, что делало метод хотя и  громоздким, но применимым на практике. За два года после обнародования метода Дагера другие люди провели ряд небольших модификаций: к светочувствительному веществу йодиду серебра добавили бромид серебра. Это не очень серьёзное изменение оказало эффект, значительно снизивший требуемое время выдержки, и таким образом сделало практически возможным  создавать фотографические портреты. В 1839 году, вскоре после того, как Дагер объявил о своём изобретении фотографии, английский ученый Уильям Генри Фоке Тальбот заявил, что разработал другой метод фотографирования, связанный с первоначальным изготовлением негатива, как это делается сейчас. Интересно отметить, что на самом деле Тальбот сделал свои первые фотографии в 1835 году, на два года раньше появления первого дагеротипа. Он был занят другими проектами и не сразу взялся за развитие своих экспериментов в области фотографии. Сделав это, Тальбот, вероятно, разработал бы коммерчески применимую систему фотографирования до Дагера и сейчас считался бы изобретателем фотографии.

После Дагера и Тальбота фотография подверглась огромному числу усовершенствований: процесс с мокрыми пластинками, процесс с сухими пластинками, современная пленка в кассетах, цветная фотография, движущиеся снимки, полароидная фотография и ксерокопирование. Несмотря на то, что так много людей принимало участие в развитии фотографии, я считаю, что Луи Дагер сделал самый важный вклад в это изобретение. До него не было применимых на практике систем фотографирования, в то время как придуманная им техника стала практичной и вскоре получила широкое применение. Более того, хорошо разрекламированное изобретение Дагера дало мощный толчок последующим  усовершенствованиям. Нельзя не согласиться, что сегодняшний метод фотографирования отличается от метода дагеротипии, но даже если бы современная техника никогда не появилась, у нас все равно была бы вполне применимая аппаратура для производства фотографий».

Майкл Харт, 100 великих людей, М., «Вече», 1998 г., с. 257-258.

Что такое дагерротип? Описание технологии. История фотографии :: SYL.ru

Пожалуй, многие из нас знают, что история фотографии отходит в совсем недалёкое прошлое. В XIX веке появляются уже первые редкие фотографии, а в XX фотографирование выходит на совсем новый уровень, когда человечество не может себе представить жизнь иначе. Далее фотоаппараты начинают улучшаться невероятно быстро: наступает переход от чёрно-белых фотографий к цветным, плёнка сменяется цифровыми технологиями.

Теперь, в нынешнем веке, каждый человек имеет возможность фотографировать благодаря доступным цифровым матрицам. Но с чего же именно все началось? Что такое дагерротип? Кто изобрёл фотографирование и кому мы обязаны такому величайшему изобретению?

Определение

Дагерротипия — это такой процесс запечатления фото с помощью йодида серебра специальным прибором для дагерротипии. Грубо говоря, это самый первый действенный способ перенести реальность на фото. Название «дагерротипия» произошло от фамилии изобретателя — Луи Дагера.

По сравнению с фотографированием нынешними фотоаппаратами, дагерротипия занимала очень много времени, чтобы сделать хотя бы один снимок. Поэтому это считалось удовольствием не из дешёвых, и позволить себе его в те времена могли в основном обеспеченные люди.

Обязаны развитию фотографии и появлению дагерротипии мы нескольким изобретателям.

Первые предпосылки

К XVIII веку уже было известно, что некоторые вещества обладают светочувствительностью, они могли менять окрас и отображать картинку. Первыми, кто смог получить изображение реальности без запечатления на долгое время, были Томас Веджвуд и Хамфри Дэви. В 1802 они получили фотограмму упомянутым выше химическим способом. Но картинка пропадала буквально тут же, поэтому едва можно назвать это фотографированием, но это существенная предпосылка и начало всех последующих открытий.

Жозеф Нисефор Ньепс

Следующим этапом развития фотографии было изобретение Нисефором Ньепсом гелиографии в 1822 году, которая являлась основой для изобретения дагерротипии.

Гелиография хоть и являлась большим шагом к фотографированию, сами изображения, полученные таким способом, имели минусы. Фото получались не детализированными и слишком контрастными. Поэтому для фотографирования гелиография не очень подходила, но в недалёком будущем она была удобна для изготовления копий фотографий, полученных другими способами, и для типографии.

В гелиографии использовалась камера-обскура, которая представляла собой коробку, куда не может проникнуть свет, с небольшим отверстием, которое отображало изображение на стенке ящика изнутри. Несколько часов экспонирования картинки на металлической пластине, покрытой битумом, и фотография была готова.

Таким образом и получилась одна из самых первых сохранившихся чёрно-белых фотографий того периода, датируемая 1826 годом, под названием «Вид из окна в Ле Гра». Фото экспонировалось 8 часов!

Луи Дагер

В 1829 году Нисефор Ньепс и Луи заключили договор о совместной работе для дальнейшего развития гелиографии. Луи Дагер к тому времени уже был изобретателем диорамы, делал опыты по закреплению изображения и был знаком с Ньепсом. Но союз был не совсем равноценным, так как к тому времени куда больший вклад в фотографирование внёс Ньепс, а не Дагер. У Ньепса к 1829 году было плохое здоровье, и ему необходим был человек умный, знакомый не понаслышке с процессами фотографирования, полный сил, веры в себя и амбиций, чтобы суметь вывести процесс запечатления и закрепления фото на новый уровень.

Ньепс открыл Луи Дагеру все секреты гелиографии, точные пропорции разных смесей и то, как именно изображение может проявиться на пластине. Партнёрам удалось усовершенствовать гелиографию, однако в 1833 году Ньепс скончался.

Луи Дагер стремился к усовершенствованию: экспериментировал со смесями, приборами, растворителями, бихлоридом ртути и многим другим. Ещё в 1831 он открыл, что йодистое серебро тоже обладает светочувствительностью. Он также понимал, что изображение можно проявить с помощью ртутных паров.

Несколько лет опытов закончились в итоге успешно. Только в 1837 году изобретатель открыл, что пары подогретой ртути отлично проявляют изображение. А обыкновенная соль и горячая вода смывают частицы йодистого серебра, не тронутые светом, тем самым получая и закрепляя конечное изображение на пластинке.

Процесс дагерротипии: получение фотографии

Чтобы понять, что такое дагерротип, нужно знать, как проходит сам процесс. По сравнению с нынешним способом получения фото, дагерротипия требовала много времени, приспособлений и некоторые вещества.

• Сначала брались две пластины, тонкая пластинка из серебра и потолще из меди, и припаивались друг к другу. У получившейся пластины сторону, покрытую серебром, отполировывали.
• Пластину пропитывали парами йодида, поэтому она становилась светочувствительной. В полной темноте её тут же помещали внутрь камеры, чтобы не засветить серебряную сторону.
• Затем камерой фотографировали, держа объектив открытым примерно полчаса. Если фотографировались люди, то им необходимо было все это время держаться неподвижно, чтобы не смазать изображение.

Проявление фотографии

Проявка фото тоже требовала усердия, так как любое неправильное действие — и фотография могла быть испорчена навсегда.

• Пластинку клали под углом в 45 градусов в контейнер, расположенный над ртутью. Уже упомянутым выше способом ртуть нагревалась и выделяла пары, а изображение начинало проявляться.
• Потом полученную картинку окунали в холодную воду для того, чтобы пластина затвердела.
• Затем раствором соли смывали частицы серебра, чтобы закрепить полученное. В 1839 году Джон Гершель открыл гипосульфит натрия, который впоследствии и стали использовать как фиксатор вместо соли.
• Пластину тщательно промывали от остатков соли, ртути и серебра. В итоге получалось конечное фото.

Изображение на этой фотопластинке, или по-другому позитиве, можно было увидеть только при определённом освещении, так как при ярком свете она отражала лучи и ничего не было видно.

Интересные факты

• Сын Нисефора Ньепса Исидор Ньепс тоже продолжал дело отца. Они вместе с Дагером хотели продавать свою идею за деньги, но не получилось: уж слишком высокой была цена, а люди в то время ещё и не представляли себе, что такое дагерротип и как все устроено. Но физик Франсуа Араго предложил Дагеру продать своё изобретение французскому правительству. Изобретатель принял это с энтузиазмом. И после покупки технологии дагерротипия стала активно распространяться по свету.
• Так как экспонирование требовало неподвижности от людей примерно на 10–20 минут, многие фотографы любили фотографировать пейзажи.
• Во многих романах упоминается дагерротипия. Например, в книге «Сто лет одиночества» Габриэля Гарсиа Маркеса.
• Дагерротип человека получали медленно, качество изображения не сравнится с современными снимками. Но всегда были желающие сфотографироваться, «остановить мгновение», так как это и было единственным способом сохранить память.
• Позитив дагерротипа (фотографию) нельзя копировать, в отличие от негатива.
• Одним из известных изображений Дагера считается фотография улицы, сделанная в 1838 году, на которой видно человека, чистящего свою обувь.

Позапрошлый век был веком открытий. И касалось это фотографирования тоже. Если бы не все эти изобретатели, внесшие хотя бы небольшой вклад в развитие, мы бы так никогда и не узнали, что такое дагерротип и, конечно же, что такое фотография.

Дагерротип и калотип: параллельные истории фотографии

Дагерротип и калотип были первыми широко используемыми фотографическими процессами, которые были представлены миру. Каждый метод приводит к одному и тому же выводу, несмотря на разные способы выполнения и дает технически разные результаты, оба процесса превратят фотографию в общепринятую практику, которую мы знаем сегодня. Эти методы вдохновят на широкое использование камеры, а также создадут проблемы для решения более поздних фотографических технологий, перенося фотографию от ее зарождения в конце 19 века до современности, которой мы наслаждаемся сейчас.У дагерротипа и калотипа схожая история на сходных временных линиях, но они достигли своих плодов параллельным, но противоположным путем изобретателями разных убеждений. Сама структура этих двух методов создаст некоторые из эстетических строительных блоков современной фотографии, а также повлияет на эпоху, чтобы продолжить активное изобретение все новых и более практичных фотографических методов, при этом изменяя само лицо искусства. . То, что вдохновило на эти изобретения, началось со вспомогательных средств рисования с использованием основ физики, о которых человек знал на протяжении веков.

Почти с тех пор, как в мире были художники, такие устройства, как Camera Obscura и Camera Lucida, использовали преимущества естественного явления в физике сфокусированного света для визуализации сцен из реальности. Сооружения, похожие на Камеру-обскуру, были описаны еще в V веке до нашей эры. китайского философа Мо-Ти, где через маленькое отверстие прямые лучи света направлялись на стену в затемненной комнате, создавая изображение, обратное тому, что находится снаружи (Историческая камера).Позже, к 15 веку, Леонардо да Винчи ясно описал похожее устройство, теперь получившее название Camera Obscura, которое следовало тем же принципам, но в меньшем инструменте, состоящем из деревянной коробки. К 16 веку в конфигурацию добавляется линза, чтобы лучше контролировать свет, попадающий в устройство. Эта камера-обскура использовалась в основном в качестве вспомогательного средства для рисования, чтобы помочь художникам приблизить свои творения к реальности, которую они видели, путем отслеживания отражений света в двухмерном изображении (Национальный музей СМИ).В 1807 году сэром Уильямом Хайдом Волластоном было запатентовано устройство, обладающее аналогичным принципом, для помощи в рисовании, известное как Camera Lucida, которое состояло из призмы на конце руки, которая при взгляде сверху на лицо накладывала изображение спереди на изображение. средства рисования, с помощью которых можно проследить (Гарсия и Левин). Оба устройства помогли художникам создавать более реалистичные изображения на холсте и бумаге, делая их художественное видение ближе.

Базовая фигура камеры-обскуры (снеллинг)

Хотя у этих инструментов было более скромное начало, поскольку художники помогали создавать шедевр, возник вопрос: что, если бы изображение можно было запечатлеть, позволив самой природе нарисовать красоту перед вашими глазами? Чтобы иметь возможность исправить образ, чтобы можно было возвращаться к этому моменту снова и снова.Чтобы создать то, что мы знаем сегодня как фотографию или рисование светом.

Призменная оптика Волластона, 1807 г. (Гарсия и Левин)

Было много людей, заинтересованных в теоретическом изобретении того, что позже стало известно как фотография, и до этого было сделано несколько весьма жизнеспособных попыток, но дагерротип и калотип были первыми, кто преуспел в том, что мы знаем сегодня как стандартный фотографический процесс. Эти два, казалось бы, похожих, но совершенно разных процесса произошли примерно в одно и то же время в истории двумя совершенно разными людьми, пытающимися добиться одного и того же результата; создать метод, с помощью которого свет, сфокусированный на изображении, мог бы быть постоянно прикреплен к носителю, долговечным и легко просматриваемым способом.Изобретатели этих процессов хотели, чтобы свет изобразил то, что видит природа.

Дагерротипный портрет Луи Жака Дагера, сделанный Джоном Джабезом Эдвином Мэйоллом, фотохудожником, который основал студию в Лондоне в 1847 году, а затем открыл фотостудию в Брайтоне, Сассекс. Этот дагерротип датируется 1846 годом. (Sussex PhotoHistory)

Оба изобретателя объявили о своих открытиях с интервалом в несколько лет друг от друга, что с самого начала предоставило массам возможность выбора в исполнении.В Париже, Франция, в 1838 году изобретение Луи-Жака-Манде Дагера дагерротипа было явлено миру как первый в истории успешно отработанный процесс практических средств, с помощью которых можно было создать точную копию изображения, отраженного в камере. В том же году в Англии Уильям Генри Фокс Талбот объявляет о способе записи изображений без камеры с помощью своих фотогеничных рисунков и продолжает совершенствовать эту технику при использовании камеры; в конечном итоге запатентовав усовершенствованную версию этого в 1841 году, которую он назвал Калотипом (Библиотека Конгресса).

Джозеф Нисефор Ньепс (1765-1833) (Хемфилл)

Дагерротип был изобретен, когда художник и живописец Дагер, уже заинтересованный в фиксации изображений с помощью камеры-обскуры, начал работать с Джозефом Нисефором Ньепсом в 1829 году (Sussex PhotoHistory). Ньепс тоже искал похожий результат, но пришел к нему с точки зрения нереализованного признания таланта литографии. К тому времени, когда Дагер вступил в партнерство с Ньепсом, Ньепс уже создал так называемую первую фотографию в эксперименте, в котором был получен гелиограф (или картина солнца) с восьмичасовой выдержкой, что в конечном итоге было отвергнуто Королевским обществом.Не отчаивайтесь, это партнерство окажется успешным в выполнении своей задачи. Ньепс умер в 1833 году, он не дожил бы до этого окончательного результата. Однако его вклад остался неотъемлемой частью создания дагерротипа всего пять лет спустя (Хемфилл).

После смерти Ньепса Дагер продолжил эксперименты с медными пластинами, покрытыми йодидом серебра. Эти эксперименты к 1835 году привели к созданию светочувствительной среды, которая привела к прямому положительному изображению отраженного света за счет проявления скрытого экспонированного изображения после дополнительного воздействия нагретых паров ртути, в свою очередь, эти изображения можно было сделать менее чем за час. в отличие от восьмичасового процесса, впервые предпринятого Ньепсом.К 1837 году Дагер сформулировал способ фиксации изображения с помощью поваренной соли, придавая экспонированному изображению постоянство и предотвращая дальнейшее экспонирование изображения при просмотре на свету. Теперь у него был способ как создавать изображения из света за относительно короткое время, так и способ их успешно сохранять. Дополнительное улучшение было сделано, когда Дагер последовал предложению сэра Джона Гершеля использовать гипосульфат соды вместо простой соли, тем самым улучшив стойкость и общий процесс (Sussex PhotoHistory).Теперь процесс завершен, воспроизводится и готов к использованию. Дагерротип был объявлен миру в 1839 году в Париже, Франция. Родился первый практический способ создания фотографии, который считался «подарком миру», и этот метод был предложен свободно, без ограничений (Нельсон). Этот метод создавал поразительно подробные монотонные изображения объекта, но, поскольку это был прямой позитив, они не могли быть воспроизведены, поэтому можно было сделать только одну уникальную копию каждого изображения.

Аппарат и оборудование для изготовления дагерротипов, из рекламы, опубликованной в 1843 году.(Фотоистория Сассекса)

Процесс создания дагерротипа сложен и в некоторой степени опасен, учитывая задействованные химические вещества, он занял много времени по сравнению с простотой использования, с которой мы сталкиваемся сегодня в фотографии. Можно начать с медной пластины, покрытой серебром, и начать полировать и полировать поверхность до зеркального блеска, следя за тем, чтобы серебро оставалось неповрежденным. Затем эта пластина будет сенсибилизирована из-за воздействия паров йода и брома в герметичном контейнере.Они соединяются с серебром в химической реакции, образуя светочувствительный материал, способный записывать свет и темноту сцены. Эта сенсибилизированная пластина затем помещается в светонепроницаемый держатель со съемным предметным стеклом на одной стороне и, наконец, в камеру. Сама камера имела упрощенный дизайн и представляла собой деревянную коробку с фиксированной линзой, напоминающую трубку с одной стороны и держатель тарелки с другой. Некоторые версии камеры были сфокусированы путем перемещения внутренней коробки назад из внешней коробки, к которой был прикреплен объектив.

«Настоящая старая школа — мы говорим здесь о 1839 году — заключалась в деревянных коробках и латунных выступах для линз, как вы можете видеть выше. Конструкция двойной коробки Daguerreotype позволяет добиться фокусировки, отодвинув внутреннюю коробку меньшего размера от 15-дюймового объектива, установленного спереди. Однако время экспозиции может занять до получаса, так что вы можете также потратить бюджет на прочный штатив. Говоря о бюджете, если вы знаете значение этого слова, вы, вероятно, не являетесь здесь целевой аудиторией, поскольку майский аукцион [2010] в Вене должен начаться с 200 000 евро (280 000 долларов США), а окончательная цена продажи будет указана в прогнозах. ближе к 700 000 евро (980 000 долларов).»(Савов)

На этом этапе объект размещается в нужном положении с помощью подставок для позирования, подголовников и зажимов, которые позволяют удерживать объект как можно более неподвижным. Это когда съемный слайд будет сдвинут в сторону, когда фотограф будет готов сделать фотографию. Наконец, на некоторое время снимают крышку с оптики камеры, чтобы изображение могло попасть на подготовленную пластину. К тому времени, когда этот метод стал широко использоваться, Джон Фредерик Годдард улучшил время экспозиции.Теперь экспозиция может длиться от десяти секунд до девяноста секунд и более, что больше, чем у исходных 30 минут до часа, но все же слишком долго, чтобы избежать позирования.

В студии дагеротипирования (The DagLab) Анна Кора Моватт. Фотограф неизвестен. Дата неизвестна. Шестая пластина. Библиотека Артура и Элизабет Шлезингеров по истории женщин в Америке (A / K62-12) (SL-44) (Гарвардский университет)

После того, как все закончено в камере, пришло время проявить изображение.Тарелка будет подвешена над блюдом с ртутью внутри дымящейся коробки. Ртуть нагревали, позволяя пропитать серебром на поверхности пластины, и появлялось четкое и детальное изображение. После этого изображение необходимо будет закрепить или сделать постоянным на пластине, омыв пластину гипосульфатом соды [или современным тиосульфитом натрия]. Полученные изображения содержали удивительно четкие детали с кажущимся свечением из-за металлической основы, но само изображение было хрупким и очень склонным к ухудшению качества из-за повреждения поверхности.Изображение должно быть закреплено за стеклом, а затем помещено в металлический футляр, чтобы уберечь его от непогоды и износа от прикосновения. При желании можно выбрать золочение готового изображения или раскрашивание вручную художником с использованием пигментной пудры и гуммиарабика (Sussex PhotoHistory). Из-за большого веса используемых металлов изображения, как правило, были маленькими; окончательное изображение было прямым позитивом, они были перевернуты в боковом направлении, и, наконец, с металлической подложкой их нужно было провести определенным образом к свету, чтобы увидеть изображение целиком.Поскольку они также были довольно детализированными из-за использования тонкой поверхности и нанесения эмульсии, а также их оболочки, с ними обращались как с реликвиями, часто с небольшими надписями или прядями волос, помещенными в футляр, чтобы создать уникальный сувенир для хранителя. , похожий на более ранние миниатюрные портреты.

Вернемся на несколько лет назад, когда Дагер проводил свои последние эксперименты, у Уильяма Генри Фокса Талбота из Англии возникла похожая идея.

Портрет Уильяма-Генри Фокса Талбота, калотипический солевой отпечаток (Фонд Джеймса Ирвина)

В 1830-х годах Талбот, разочарованный своими попытками рисовать с помощью Camera Lucida, начал экспериментировать с тем, что он называл фотогеничным рисунком.Фотогеничный рисунок был первой попыткой Талбота создать фотографию путем прямого экспонирования объекта, лежащего на листе бумаги, сенсибилизированной нитратом серебра. Его прогрессивные эксперименты показали, что слоистый нитрат серебра и соль дают лучшие изображения при экспонировании во влажной среде, однако типичная экспозиция занимает более часа, что делает процесс не подходящим для большинства объектов, кроме того, изображение дает то, что можно считать негативным. В то время он не предпринимал бдительных попыток доработать и опубликовать процесс.

Однако, узнав о появлении дагерротипа в 1839 году, он почувствовал побуждение к действию, чтобы полностью усовершенствовать процесс, над которым он начал работу. Он смог значительно сократить время экспозиции и начал использовать аналогичную форму камеры для экспонирования своих подготовленных бумажных негативов. Талбот также изобрел отпечаток на соленой бумаге, экспериментируя со своими фотогеничными рисунками, и использовал их, чтобы объединить негативное изображение, созданное в камере, с контактным отпечатком на соленой бумаге для получения положительного изображения.К 1840 году он сделал то, что намеревался сделать, в форме того, что будет называться калотипом [или «талботипом», как обычно использовалось в то время] и соляной печатью. Талбот объявил об открытии в 1841 году и впоследствии в том же году получил на него патент, тем самым ограничив доступ к процессу в ожидании оплаты. Калотип был первым процессом такого рода, который привел к созданию негативного бумажного изображения, которое можно было воспроизвести во многих позитивных изображениях после его экспонирования, в отличие от дагерротипа (Морриса и Стаббса).В результате получился позитивный отпечаток, в котором не было деталей дагерротипа, но он выражал капризный характер и позволял потребителю упростить производство.

Вот настоящий вощеный калотипический негатив и сделанный с него отпечаток из соленой бумаги. (Автобус Photo Place)

Создание калотипа использует большую часть того же базового оборудования, что и при создании дагерротипа. Подобный тип камеры, хотя было много вариантов для обоих методов, похожие способы экспонирования изображения и аналогичный способ подготовки, хотя Calotype предлагал несколько более безопасный процесс.

Пример типов камер, используемых для Калотипа (Винс)

Калотип начинается с подготовки статьи. Сначала нужно было найти подходящую бумагу. Талбот предпочитал тонкую тряпичную писчую бумагу от Whatman Co., но подойдет любая удовлетворительная бумага с мелким зерном и без водяных знаков. Подготовка бумаги заключается в ее йодировании, сначала нанося кистью раствор нитрата серебра в дистиллированной воде и давая ему высохнуть при слабом нагревании. Затем едва влажную бумагу погрузили в раствор йодида калия на две или три минуты, затем, наконец, промыли бумагу, чтобы освободить ее от излишков химикатов, а затем снова высушили.Этот первый этап позволял подготовить среду, которую можно было хранить в течение некоторого времени, поэтому на этом этапе бумагу обычно йодировали партиями до тех пор, пока она не была готова к созданию изображения.

Уильям Генри Фокс Талбот, Двое мужчин в северном дворе аббатства Лакок, 1841–1844 гг., Негативный калотип, вощеный, 15,9 x 20,0 см, углы закруглены. (Краус)

Непосредственно перед фотографированием был смешан раствор галло-нитрата, состоящий из нитрата серебра и галловой кислоты. Этот раствор был летучим, и его нужно было использовать как можно быстрее.В затемненной комнате подготовленную бумагу покрывали этим раствором, а затем частично сушили, используя промокательную бумагу. Бумага была более светочувствительной, когда использовалась частично влажная, но ее можно было использовать и сухой, хотя из-за природы раствора нельзя было ждать дольше нескольких часов перед использованием. Затем эту бумагу с окончательным покрытием загружали в камеру почти в полной темноте. На этом этапе фотограф готов экспонировать бумагу и сделать снимок. Экспозиция занимала от десяти секунд до почти часа для средних условий.На этом этапе формируется скрытое изображение, и бумага готова к проявке. Для этого нужно смешать свежую порцию раствора галло-нитрата, а затем промыть им только что обнаженную бумагу в затемненной комнате. Здесь фотограф выбирает, когда остановить проявку по вкусу, обычно менее чем за минуту. Когда он чувствовал, что изображение готово, проявление фиксировали с помощью бромида калия или гипо, что аналогично современным фиксирующим средствам. Заключительная стирка и сушка завершили негатив.Полученный негатив будет иметь более глубокий коричневый или черный монотонный оттенок, мелкие детали можно исправить здесь с помощью карандаша, поскольку носитель все еще был в основном бумагой. На этом этапе негатив можно было нанести на спину воском, так как это повысит прозрачность, но этот шаг не является обязательным. Наконец-то сделан Калотип. Полученный отрицательный результат и есть собственно калотип. Отсюда существует другой процесс получения позитивного отпечатка.

Уильям Генри Фокс Талбот, Двое мужчин в северном дворе аббатства Лакок, 1841-1844, солевой отпечаток с калотипического негатива, 15.9 x 20,0 см на бумаге 18,4 x 21,0 см. (Краус)

Соляная печать, также изобретенная Талботом, была предпочтительным способом создания позитивных изображений из негативов Калотипа, часто даже на той же бумаге, что и негативы. Эту бумагу сначала намочили в растворе поваренной соли, а затем, после высыхания, ее с одной стороны промыли нитратом серебра. Это позволило хлориду серебра проникнуть внутрь волокон бумаги, сделав боковую сторону светочувствительной. Теперь готовый негатив помещали на соленую и сенсибилизированную бумагу, а затем помещали на яркий свет, возможно, на солнце.Для того, чтобы изображение появилось на соленой бумаге, потребуется около пятнадцати минут, оставив последний этап фиксации изображения аналогично фиксации негатива (Университет Глазго). Окончательное изображение будет иметь коричневатый цвет, который иногда имеет тенденцию к красному и пурпурному, в зависимости от используемого фиксирующего агента. Там, где больше использовалась соль, цвет имел тенденцию к красному и пурпурному, или, если использовалась гипогликемия, изображение было бы более коричневым. Для творческого тонирования изображения использовались и другие методы, такие как глажка, использование серы или золота (ранняя фотография).Конечным результатом, хотя и довольно подробным, был положительный документ с явно контрастным и рассеянным качеством, обладающий текстурой и уникальными тактильными недостатками из-за использованной бумаги.

Мир теперь встретил два совершенно новых и уникальных способа создания изображений. Теперь у людей был выбор методов, доступных и доступных публике, причем оба метода предлагали фотографию в конце процесса создания. Однако между результатами и фактическим подходом к разным предметам были резкие различия.

С эстетической точки зрения различия между этими двумя процессами были огромными. Хотя оба создали монотонное изображение, визуальное сходство на этом закончилось. Дагерротип создавал изображения с записанными мельчайшими деталями, чистыми даже высокими и низкими тонами, свечением внутри изображения за счет металла. Сочетание этих элементов создавало среду, которая хорошо подходила для предметов, требующих абсолютного изображения и определения. Образ поразительно напоминал реальность; Сама деталь изображения удерживалась внутри самих молекул химикатов, поскольку металлическая основа не имела зерна.Созданное изображение было единственным в своем роде и не могло быть воссоздано, поэтому каждое из них было редким и желанным, как и оригинальная картина, что подразумевает ценность готового произведения.

Напротив, калотип и соляной отпечаток имели совершенно другой вид. Это изображение имеет тенденцию иметь высокий контраст между светом и темнотой из-за того, что химические вещества поглощаются бумажными волокнами. Кроме того, из-за бумажных волокон изображение будет иметь зернистость, которая размывает детали.Поскольку это был процесс «бумага на бумагу» с положительным негативом, при котором химикаты наносились непосредственно вручную, дальнейшие детали будут потеряны между переносом на позитив, что приведет к дальнейшему смазыванию изображения. У него был отчетливый атмосферный эффект, который хорошо подходил для мрачности изображения. Несколько неконтролируемый результат тонирования в сочетании с дальнейшим выбором окраски на основе использованных фиксирующих средств означал, что окончательное изображение будет иметь более живописное художественное качество, поддающееся дополнительной интерпретации (Раязанский).

Дагерротип рядом с калотипом и отпечатком соли. Оба портрета, несмотря на сходство, замечают разницу в ощущениях и настроении. (Найдено на Pinterest) Дагерротип рядом с калотипом и отпечатком соли. Оба портрета, заметьте разницу в ощущениях и настроении, несмотря на сходство (из Wikimedia Commons)

Метод дагерротипа, будучи свободно доступным, имел огромный успех, и через несколько лет после его внедрения портретные студии начали появляться во всех городских районах; единственным исключением был патент, полученный в Англии, который несколько ограничивал его использование (возможно, это было отчасти в ответ на немедленный патент Калотипа при его появлении).Людям не сразу понравилась эта идея, и поэтому новоиспеченные фотографы заманили политических деятелей и знаменитостей в студию (Библиотека Конгресса). Это быстро стало популярным, и руководство по процессу, впервые опубликованное во Франции, стало доступно во всем мире в различных переводах в течение нескольких месяцев. Портретная живопись теперь была доступна почти всем, а не только богатым, как это было с рисованными портретами; это также открыло путь к массовой коммерческой фотографии. Детали на этих фотографиях были настолько захватывающими, что само название стали сравнивать со значением «истина», и люди рассматривали их как саму реальность души в ситтерах.Эти маленькие позолоченные изображения стали почти обычным явлением, поскольку все общество стекалось, чтобы «запечатлеть» их сходство. Хрупкие маленькие фотографии лелеяли, держали в ладони и восхищались уникальностью дагерротипов и зеркальными качествами. Этот процесс использовался и для других сюжетов, но настоящий коммерческий блеск проявился в портрете (Нельсон). Некоторые другие применения дагерротипии были для научных измерений из-за ясности. Точно так же он нашел свое отражение в некоторых первых астрофотографиях (Catcher).

Вот пример довольно известного дагерротипа. Это первое известное фотографическое изображение Луны. Его сделал Джон Уиппл в 1851 году. (Раязанский)

По мере того, как дагерротип штурмовал фронт коммерческих портретов, калотип и соляной принт также проявляли интерес к его методу и использованию. К сожалению, Calotype будет иметь ограниченную популярность из-за дополнительных затрат, связанных с его патентом, и скандальных судебных процессов, связанных с этим фактом; ему все же удалось завоевать достаточно конкурентных позиций, чтобы получить более широкое применение.Средства массовой информации, участвовавшие в процессе, было легче носить с собой и гораздо дешевле поддерживать. Поскольку это было менее опасно, несколько легче обрабатывать, а носитель был более долговечным, он идеально подходил для путешествий, архитектуры и пейзажной фотографии. Живописные качества изображений в сочетании с отклонениями в тонировке хорошо подходили для художественного восприятия фотографии; также подходит любителям по тем же причинам. Поскольку с помощью этого процесса можно было многократно воспроизводить отпечатки с негатива, он нашел применение и в науке (Снайдер).

Детский дом Дина, Калотип ~ Вид на Дин-Виллидж в долине Уотер-оф-Лейт (фото Эдин)

Условия для этих новых средств массовой информации были заложены в начале промышленной революции 1830-х годов, когда проводились социальные и научные реформы. Мир быстро развивался и все больше ожидал мгновенного удовлетворения и массового производства (Снайдер) (О’Рурк). Научные изыскания побудили умы людей стремиться к большей остроте зрения, чем показано на иллюстрации.Современный мир был готов и жаждал появления фотографии и точного представления реальности, вдохновленного временами Возрождения. Искусство становилось все более живописным, поскольку прихоти начали отходить от традиционных, движимых новым средним классом. От газет до книжной иллюстрации, семейных воспоминаний и стремления к более быстрой графике; ниши были готовы и ждали фото (All-Art.org). Имея как дагерротип, так и калотип, доступный для широкого спектра фотографических возможностей, фотографическое изображение могло быстро распространяться в умах людей.

Дагерротипия была легко доступна и полюбилась публике, торговцы покинули свои станции, чтобы стать дагерротипистами-любителями, несмотря на отсутствие художественных или дизайнерских навыков, которые они все еще могли получать прибыль в бизнесе создания портретов, делая его доступным для всех. В Америке портретная фотография быстро стала нормой, и новые студии стали обычным явлением на Восточном Пальто. Калотипический и солевой принт, хотя и никогда не завоевавший популярность дагерротипа, но легко воспроизводимый средним человеком, заинтересованным в этом носителе, означал, что впервые были созданы туристические фотографии и прото-снимки.Мир теперь был наводнен образами, однако много посредственных образов, лишенных какой-либо художественной ценности, чем в любом другом средстве. Это вызвало неодобрение некоторых наиболее уважаемых в мире искусствоведов, породив всевозможные известные критические замечания, в которых говорилось, что фотография уступает любому из истинных искусств и что в конечном итоге это приведет к удешевлению искусства (Розенблюм). Кроме того, из-за механического характера создания фотографий фотография никогда не будет считаться равной рисованию и живописи (Библиотека Конгресса).Раздувая пламя критиков, фотография принесла с собой ожидаемый прогресс фотографической порнографии. Изображение обнаженного тела таким образом было почти вуайеристическим в изображении реального человека. Фотография будет изо всех сил пытаться закрепиться в искусстве на долгие годы, и дебаты раздаются по всей Европе и Америке. Тем не менее, это определенно коснулось вод искусства и создало предполагаемую угрозу для определенных лиц, вовлеченных в них.

Возможно, еще не совсем изящное искусство к тому времени, когда эти методы были преодолены новыми фотографическими процессами, популярность и нормальность фотографии устояли против времени, эти основные первые методы открыли шлюзы для творчества и изобретений в среде и создали мир где фотография продолжит формировать и влиять на искусство.Эти процессы посеяли семена вдохновения в умах изобретателей и художников. Ближе к концу владения этими двумя методами и переходу к следующим поколениям этих процессов фотографы, такие как Мэтью Брэди и Феликс Надар, будут первопроходцами в визуальных техниках, композиционных инструментах и ​​продвинутом освещении. Эти достижения придали фотографии большую творческую и техническую ценность, в дальнейшем позиционируя ее в мире визуальных медиа и искусства; со временем даже приобретает ценность как искусство. Дагерротип и калотип исчезнут в истории, и их обычно заменят мокрый коллодиевый стеклянный негатив и белковый отпечаток менее чем за двадцать лет после их изобретения (Совет Британской библиотеки).Тем не менее, после них фотографическое производство и воспроизведение стали стандартным средством передачи и записи информации. Недостижимая реалистическая красота образов волновала умы художников (Розенблюм). Знак уникальных качеств остается актуальным и сегодня. Дагерротип вдохновил будущих фотографов на стремление к совершенству и качеству, в то время как калотип создал общую основу для необходимости иметь положительную отрицательную систему для неограниченного количества репродукций, наряду с вдохновляющей художественной эстетикой в ​​фотографической среде (MMoA).Это поступательное движение в фотографических носителях позволило бы создать новую философию, которая исследовала бы ценность и последствия развития фотографии вместе с меняющимся современным миром и меняющимся сознанием человека. Черно-белое изображение, по умолчанию из-за технологических ограничений, предоставило новый формат, в котором можно видеть и творить в гипотетическом монотонном мире. Без этих первых ранних и быстро устаревших методов фотографического воспроизведения ни один мир, который мы сейчас имеем, был бы невозможен. Эти ранние методы ответственны за все, что сегодня является фотографией.

Предоставил: Linz Welch

Источники и цитируемые фотографии:

All-Art.org. «История Photogrpahy». Дата не указана. Всемирная история искусства. 12 марта 2014 г. .

Ловец. Истоки астрофотографии.5 июня 2012 г. 10 марта 2014 г. .

Ранняя фотография. Калотипия и другие ранние бумажные процессы. 2013. 10 марта 2014 г. .

Эдин Фото. Декан приюта. .

Гарсия, Пабло и Голан Левин. История. Дата не указана. 10 марта 2014 г. .

Гарвардский университет. Дагерротипы в Гарварде. Дата не указана. 10 марта 2014 г. .

Хемфилл, Джеффри Дж. Джозеф Нисефор Ниепс (1765-1833). Дата не указана. 10 марта 2014 г. .

Историческая камера. История камеры-обскуры. Дата не указана. 10 марта 2014 г. .

Краус-младший Мир Ганса П. Талбота: Галерея естественной магии. Дата не указана. 10 марта 2014 г. .

Библиотека Конгресса. Первый взгляд Америки в камеру: дагерротипные портреты и виды, 1839–1862 гг. Дата не указана. 12 марта 2014 г. .

-. Хронология дагерротипов. Дата не указана. 10 марта 2014 г. .

MMoA. «Дагеррейская эпоха и ранняя американская фотография на бумаге, 1839–1860». Дата не указана. Хейльбрунн Хронология истории искусств — MMoA. 12 марта 2014 г. .

Моррис, Ричард и Питер Стаббс. Фотогеничный рисунок. 2001. 10 марта 2014 г. .

Национальный музей СМИ. Камера-обскура PDF. Дата не указана. 10 марта 2014 г. .

Нельсон, Кеннет Э. Миниатюрная история дагерротипа. 1996. 11 марта 2014 г. .

О’Рурк, Джули. «Дагеротипический очерк». Дата не указана. Программа Райерсона по сохранению фотографий и управлению коллекциями. 12 марта 2014 г. .

Участник Pinterest.Пример дагеротипа. 12 марта 2014 г. .

Раязанский Максим. Калотипы против дагерротипов. 18 октября 2008 г. 12 марта 2014 г. .

Розенблюм, Наоми. Всемирная история фотографии. 4-й. Нью-Йорк: Abbeville Press, 1984.

Савов Влад. Giroux Daguerreotype — первая в мире камера массового производства, которая вскоре станет самой дорогой.29 января 2010 г. 10 марта 2014 г. .

Снеллинг, Генри Х. «ИСТОРИЯ И ПРАКТИКА ИСКУССТВА ФОТОГРАФИИ». 1849. Проект Гутенберг. 11 марта 2014 г. .

Снайдер, Дон. Калотип. Дата не указана. 12 марта 2014 г. .

Sussex PhotoHistory.Процесс дагерротипа. Дата не указана. 10 марта 2014 г. .

Совет Британской библиотеки. «Фотографические процессы». Британская библиотека — онлайн-галерея исторических фотографий. .

The DagLab. Добро пожаловать / Домашняя страница. Дата не указана. 11 марта 2014 г. .

Фонд Джеймса Ирвина. Портрет Уильяма-Генри Фокса Талбота.Дата не указана. 10 марта 2014 г.

Автобус. Дом Джорджа Истмана и трехдневная цель в размере 525 долларов, плюс еще как обычно. 2012 г., август 2012 г., 10 марта 2014 г. .

Университет Глазго. Калотипический процесс. Дата не указана. 10 марта 2014 г. .

Винс. Прошлое и настоящее. 2012. 11 марта 2014 г. .

Викимедиа. Калотип неизвестного мужчины. .

Дагерротип · Физический, электрический, цифровой

Метод дагерротипа — очень сложный и тонкий процесс. Этот процесс также является первым процессом фотографии, появившимся в Китае.

Чтобы сделать дагерротипную фотографию, людям нужно использовать посеребренную медную пластину в качестве фона. Сначала людям нужно отполировать серебряную пластину воском до тех пор, пока она не станет похожей на зеркало.

Однако, когда дагерротип прибыл в Китай, потребовалось много времени, чтобы его раскрыть и развить. Например, когда Кейинг, китайский чиновник, который два часа ждал процесса дырочного дагерротипа (Bennett 2013). Однако в то время это был лучший метод в Китае.Во-первых, материалы для этого процесса были легко доступны. Серебро — валюта империи Цин, а воск — обычная вещь в Китае. Между тем, поскольку фотография была сделана с помощью ленты, людям было легко ее сохранить. Что еще более важно, королевской семье в Китае нравятся фотографии, которые могут показать их личность (Wu, 2016).

Стереодагерротип женщины

Тонированный вручную стереодагерротип женщины. Дагерротип был первым общедоступным процессом фотографии и положил начало эре фотографии.

Жозеф Нисефор Ньепс сделал первое фотографическое изображение в 1826 или 1827 году. Затем он работал вместе с Луи Дагером, чтобы улучшить процесс. После внезапной смерти Ньепса в 1833 году Дагер продолжал работать над разработкой, которая в конечном итоге привела к изобретению фотографии в 1839 году. Он назвал процесс в честь себя, и он получил название дагерротип .

Дагерротип состоит из полированного серебра, нанесенного на медную пластину. Серебро становится светочувствительным при обработке парами йода, в результате чего образуется йодид серебра.После экспонирования пластины в камере изображение проявлялось обработкой парами ртути. Проявленная пластина дала положительное изображение. Не было негатива, который можно было бы использовать для воспроизведения изображения. Таким образом, каждый дагерротип уникален.

Французское правительство приобрело права у Дагера и представило этот процесс «бесплатно миру» в качестве подарка в 1839 году. Теперь каждый фотограф мог создавать дагерротипы, и этот процесс стал очень популярным с 1840 по 1860 год, после того как его заменили мокрым. коллодийный процесс.

Первые дагерротипы требовали длительного времени экспонирования и подходили только для натюрмортов. Процесс был оптимизирован за счет использования других химикатов, таких как пары брома и хлора, что позволило сократить время воздействия. Теперь дагерротип можно было использовать для портретов.

Это было серьезное изобретение, но не все сразу были довольны результатами. Изображение было черно-белым и поэтому не могло конкурировать с красочными картинами того времени. Иногда дагерротипы вручную тонировали, чтобы добавить цвета изображению, чтобы удовлетворить клиентов.

Этот стереодагерротип женщины, тонированный вручную, имеет размер 17 х 8,5 см и сделан неизвестным фотографом. Медная пластина с полированным серебром покрыта стеклянной пластиной, и обе скреплены лентой. На изображении виден некоторый распад, что не редкость для дагерротипов. Они чрезвычайно чувствительны к истиранию, воздействию воздуха и загрязняющих веществ и требуют хорошей сохранности.

Этот стерео-дагерротип очень впечатляет при просмотре через стереоскоп. Я думаю, что фотография была сделана стереокамерой или парой из двух моно-камер, потому что оба изображения вместе дают хороший стереоэффект.Раскрашивание изображения вручную выполнено очень хорошо, и художник, выполнивший это, был очень искусен. Оба изображения нужно было раскрасить одинаково, чтобы не уменьшить стереоэффект.

Просмотреть дагерротип довольно сложно. Изображение находится на зеркальной серебряной поверхности и будет выглядеть либо положительно, либо отрицательно, в зависимости от угла, под которым оно просматривается, от того, как оно освещено и от того, светлый или темный фон отражается на металле. Самые темные области изображения — это просто чистое серебро, а более светлые области имеют тонкую светорассеивающую текстуру.

FAQ — Дагеррейское общество

В чем разница между дагерротипом, амбротипом и тинтипом? Сколько им лет?

Дагерротипы (1840-1855 гг.) На полированном серебре, поэтому они обладают высокой отражающей способностью, как зеркало. Поскольку они на серебре и подвержены потускнению, дагерротипы помещали за стекло и заклеивали бумажной лентой, чтобы воздух не запятнал пластину (часто по краям изображения есть потускнение).Затем его поместили в небольшой откидной футляр, похожий на женский компактный диск. Но самый простой способ узнать, есть ли у вас дагерротип, — это посмотреть, есть ли у него такое отражение, как в зеркале. Чтобы увидеть изображение, нужно наклонять его вперед и назад.

Второй тип фотографий, амбротипы (1855-1865), также был в навесных ящиках, но в них есть фотографическая эмульсия, нанесенная на стекло, поэтому у них нет такого «блестящего зеркального» отражения (но, будучи на стекле они несколько рефлексивны).Если вынуть амбротип из футляра и поднести к свету, то обычно видно сквозь картинку (так как он на стекле). Амбротипы не тускнеют, но черная краска, нанесенная на тыльную сторону стекла, часто сохнет, трескается, а затем отслаивается. Вторая по величине проблема — эмульсия становится темной, из-за чего изображение выглядит темным. Эта проблема внешне похожа на то, когда серебряная пластина дагерротипа тускнеет, но она (потускнение) имеет голубоватый оттенок.

Tintypes (1855 — начало веков) изготавливаются с использованием той же фотографической эмульсии, что и амбротипы, но вместо того, чтобы наносить на стекло, эмульсия наносится на окрашенную в черный цвет олово, а затем экспонируется.Поскольку они не на серебре, они не имеют отражения и, поскольку они не были хрупкими, обычно не встречаются в футлярах. Ранние образцы иногда встречаются в футлярах, поскольку в то время это было еще условием, но чаще всего они распущены или помещены в фотоальбомы вместе с более поздними бумажными фотографиями. Обычно они размером с визитную карточку, и на самом деле бумажные фотографии такого размера называются CDV от французского термина Carte de Visite, или «визитная карточка», поскольку люди дарили бы их своим друзьям, когда приходили в гости.Иногда они бросали их в корзину в гостиной, и друг собирал их в альбом.

Примеры дагерротипов можно найти в разделе «Галерея» на этом веб-сайте.

Почему дагерротипы перевернуты?

Дагерротипы обычно представляют собой перевернутое (или, если правильно сказать, перевернутое вбок) изображение. Единственный способ получить правильную ориентацию — это скопировать изображение с помощью второго дагерротипа или сделать исходный дагерротип с помощью перевернутой призмы или зеркала.Помимо сложности, проблема с зеркалом заднего вида заключалась в том, что если оно было снято на открытом воздухе, оно могло быть подвержено движению ветром, вызывая нечеткое изображение. Обычно люди просто жили с перевернутым образом.

Каковы размеры дагерротипов?

Приблизительные размеры изображений, включая часть изображения, скрытую под ковриком, но не включая корпус:

Целая пластина: 6 1/2 «x 8 1/2»

Полупластина: 4 1/4 «x 5 1/2»

Четверть-пластина: 3 1/4 «x 4 1/4»

Шестая пластина (наиболее распространенный размер): 2 3/4 дюйма x 3 1/4 дюйма

Девятая пластина: 2 «x 2 1/2»

Шестнадцатая пластина: 1 3/8 дюйма x 1 5/8 дюйма

Как называются эти жесткие пластиковые ящики?

«Union Case», являющийся примером ранней технологии термопластов, производился примерно с 1855 по 1865 год.Некоторые люди называют их гуттаперчевыми футлярами, но это неправильный термин, лучше быть «термопластический футляр» или, как мы используем, «союзный футляр». Littlefield, Parsons & Co. была одним из таких производителей корпусов. Смесь шеллака и древесных волокон прессовали в стальную форму. И если подумать, что мы думали, что «пластмассы» были новинкой в ​​1950-х, посмотрите на качество, которого они достигли в 1850-х!

Как лучше всего воспроизводить дагерротипы?

Самая сложная часть при воспроизведении дагерротипов — это уменьшить зеркальное отражение, чтобы вы не видели отражения камеры (для амбротипов и тинтипов это не такая большая проблема).Самый простой способ — взять кусок картона размером около 10 дюймов, накрыть его черным бархатом или вельветом, а затем вырезать отверстие в центре, чтобы просунуть в него линзу.

Предполагается, что у вас есть подставка для копирования или, по крайней мере, штатив, а также объектив для макросъемки. Если вы этого не сделаете, любой хороший фотограф сможет сфотографировать для вас изображения. Здесь, в Питтсбурге, в одном из наших крупных универмагов есть фотостудия в большом магазине в центре города, который предлагает такие услуги копирования уже много лет и, вероятно, имеет опыт работы с дагерротипами.Вы можете попробовать свой район.

Альтернативный метод — сканирование изображения на компьютере. Они часто получаются темными, но с помощью графической программы, такой как Photoshop, их можно осветлить. Для этого вы можете удалить изображение из футляра. Это приблизит изображение к стеклу сканера и поможет сохранить резкость в фокусе. Просто осторожно подденьте упаковку (стекло и все остальное), но не разбирайте упаковку (стекло, металлическую пластину и т. Д.). Если стекло или коврик отсоединились, аккуратно сложите их обратно, отсканируйте корпус и все такое, прочтите предупреждение ниже.

Осторожно: Независимо от того, как вы выбрали воспроизведение дагерротипов, не снимайте покровное стекло, так как изображение хрупкое и любые повреждения (царапины, отпечатки пальцев и т. Д.) Будут постоянными. . Это можно сделать, но лучше всего это сделает кто-то с опытом и с соответствующими материалами, чтобы правильно запечатать дагерротип, чтобы предотвратить потускнение в будущем. Амбротипы и тинотипы не так подвержены повреждениям, но будьте осторожны.

Как определить, что дагерротип — подделка?

Нет простого способа обнаружить подделки — дагерротипы, произведенные недавно, но продаваемые как 19 век, — кроме как смотреть на множество изображений / футляров и узнавать, когда что-то просто не выглядит правильным.Также важно разговаривать с коллегами-коллекционерами и учиться у них.

Люди могут подделывать все типы изображений, но дагерротипы намного сложнее. Лучший способ избежать подделок — знать, у кого вы покупаете. Убедитесь, что они являются уважаемыми дилерами, которые вернут предметы, о которых позже будут спрашивать. На одном из наших симпозиумов мы обсуждали покупки в Интернете, и одним из обсуждаемых вопросов было то, что на сайтах интернет-аукционов полно подделок. Один из выступавших даже предупредил аудиторию, что НИКОГДА не покупайте изображения американских индейцев на eBay.Многие из них — подделки.

Корпуса сложно подделать, и я не думаю, что существует более одного или двух дизайнов, которые могут быть выбиты, и в них не отражены все детали (конструкция петель, тканевая подкладка и т. Д.). Здесь снова нужно поговорить с другими коллекционерами. Все Крайники и Бергсы являются членами Общества. Старые корпуса можно восстановить, и они могут выглядеть как новые, а может, и слишком хорошо. Лично мне нравятся изображения и футляры, которым на вид 150 лет.

Какие книги рекомендуются?

В настоящее время существует множество недавних книг по дагерротипу.Вы можете проверить Amazon.com на наличие множества названий с описаниями. Ваш библиотекарь должен иметь возможность получить многие из них в межбиблиотечную аренду. Хорошим эталоном истории ранней фотографии является работа Бомонта Ньюхолла «Дагерротип в Америке ». Серебряный холст Бейтса и Изабель Лоури, изданный музеем Дж. Пола Гетти, является особенно замечательной книгой о дагерротипах, как и книга Флойда и Марион Ринарт Американский дагерротип .

Где я могу найти книги о жизни Дагера?

Лучшая книга о жизни и творчестве Дагера (а также о диораме) — л.J.M. Daguerre Гельмута и Элисон Гернсхайм, опубликованный в 1968 году издательством Dover Books, но он больше не издается. Вы можете попросить своего библиотекаря узнать, найдут ли они для вас копию. Другие потенциальные источники для этой книги могут включать Alibris, AbeBooks и Powells.

Какая хорошая книга для технической информации по дагерротипу?

Вам необходимо получить копию книги М. Сьюзан Баргер и Уильяма Уайта «Дагерротип: технология девятнадцатого века и современная наука» . Его можно приобрести на Amazon.com. Технология девятнадцатого века — лучшая книга о технических аспектах (состояние, хранение и т. Д.) Дагерротипов.

Где я могу найти хорошую базу данных дагеротипистов XIX века?

Чтобы найти базу данных превосходного исторического фотографа, в которой перечислены тысячи американских дагерротипистов и амбротипистов, перейдите в Дагеррейский реестр Крейга.

Кто может идентифицировать мою знаменитую личность?

Это большой вопрос — кто может подтвердить личность двойника известного человека?

В общем, вам нужна информация о происхождении или подтверждающая документация.Не так много людей готовы высовывать шею (или кошелек) из-за сходства. Я бы начал с Национальной портретной галереи в Вашингтоне и любых иллюстрированных книг об этом человеке. Посмотрите, сможете ли вы найти другие его дагерротипы или, что еще лучше, гравюру, которая могла быть сделана с ВАШЕГО дагерротипа или, по крайней мере, в том же положении (судя по одежде, фону и т. Д.). Иногда все становится на свои места.

Как лучше всего хранить мои дагерротипы?

Чтобы защитить дагерротипы, держите их подальше от прямых солнечных лучей (но можно их время от времени демонстрировать) и, что наиболее важно, подальше от экстремальных температур.Ящик в «жилом» помещении подойдет, а не чердак или сырой подвал. Чтобы защитить футляры, вы можете обернуть их чистой тканью (подойдет старый материал футболки), но не используйте резиновые ленты. Мы считаем, что лучше всего хранить их стеклянной стороной вниз или на краю.

Как я могу наклеить новую пленку на дагерротип?

Повторно запечатайте дагерротип, используя архивную ленту, такую ​​как Filmoplast P90, которую можно получить из многих источников в Интернете — или хороший магазин рам может продать вам пару футов.Не приклеивайте клейкой лентой непосредственно к обратной стороне пластины (как это делалось изначально), а, скорее, отрежьте кусок тонкой ацетатной или небуферизованной архивной бумаги (также доступной в онлайн-источниках обрамления и архивных материалов) до того же размера, что и изображение. и приклейте на это скотчем. Таким образом получается небольшая упаковка с тарелкой посередине. Обмотайте все вокруг изолентой и, чтобы хорошо запечатать, слегка примотайте скотчем лицевую сторону стекла (это будет закрыто предохранителем, если он есть на изображении).

Где взять тонкую кожу для ремонта навесных ящиков?

Теперь у нас есть в наличии тонкая, как бумага, пневматическая кожа для ремонта порванных петель на кожаных футлярах из дагерротипа, а также архивный клей для крепления петель, которые можно приобрести в Магазине Дагеррейского общества.

Где купить архивные материалы?

Есть несколько дилеров архивных материалов. Их легко найти в Интернете или обратиться за идеями в местный магазин архивных материалов или в хороший магазин обрамления. Попросите каталог, и вы увидите, что они рекомендуют для хранения / ремонта ваших старинных фотографий.

Как провести восстановление дагерротипа?

Если вы хорошо разбираетесь в технологиях и реставрации дагерротипов, вам следует попытаться получить копию книги «Дагерротип: Технология и современная наука девятнадцатого века» М.Сьюзан Баргер и Уильям Б. Уайт. У Amazon.com это есть.

Имеющееся у меня в досье письмо касается восстановления:

Дагерротипы (1840-1855 +) на полированном серебре, поэтому они обладают высокой отражающей способностью, как зеркало. Поскольку они на серебре и подвержены потускнению, дагерротипы помещали за стекло и заклеивали бумажной лентой, чтобы воздух не запятнал пластину (часто по краям изображения есть потускнение). Затем его поместили в небольшой откидной футляр, похожий на женский компактный диск.Но самый простой способ узнать, есть ли у вас дагерротип, — это посмотреть, есть ли у него такое отражение, как в зеркале. Чтобы увидеть изображение, нужно наклонять его вперед и назад.

Второй тип фотографий, амбротипы (1854-1865 + _), также поставлялись в навесных ящиках, но это были фотографии на стекле, поэтому у них нет того «блестящего зеркального» отражения (но, будучи на стекле, они несколько отражают) . Если вынуть амбротип из футляра и поднести к свету, то обычно видно сквозь картинку (так как он на стекле).Амбротипы не тускнеют, но черная краска, нанесенная на тыльную сторону стекла, часто сохнет, трескается, а затем отслаивается. Подложив под изображение кусок черного бархата, оно будет выглядеть лучше.

Вторая по величине проблема, наблюдаемая у амбротипов, — эмульсия потемнела, как правило, начиная с мата и уходя внутрь. Эта проблема внешне похожа на ту, что наблюдается, когда серебряная пластина дагерротипа тускнеет, но тусклость дагерротипа имеет темно-голубоватый оттенок, а у амбротипа — коричневое или серое потемнение.Насколько я знаю, для затемнения амбротипа ничего не поделаешь.

Тусклость дагерротипа может быть очищена консерватором, но это может быть дорогостоящим (200-300 долларов за пластину), и большинство консерваторов ничего не предпримут, если оно не очень плохое, поскольку любая очистка потенциально может вызвать необратимые повреждения, а также удалить окрашенные акценты, такие как румяна на щеках или «золото» на украшениях натурщицы. Патиновое «кольцо» не обязательно плохо, и иногда оно действительно может добавить красоты дагерротипу.

Если дагерротип правильно запечатать, «кольца» не станут хуже. Чаще всего на изображениях в корпусе грязным является покровное стекло. Относительно легко разобрать амбротип и очистить стекло, поскольку на них нет бумажной ленты, но на дагерротипах есть бумажная лента (она могла высохнуть и ослабнуть, но когда-то это была плотная печать. ), предотвращающий попадание воздуха на серебряную пластину дагерротипа. Эту печать можно разрезать, очистить стекло или заменить на новое стекло одинарной прочности и снова запечатать архивной лентой, такой как Filmoplast P-НО — если вы намереваетесь продать изображение, у вас больше не будет «оригинальных печатей», которые нужны многим людям. чтобы увидеть.Что касается моей собственной коллекции, я не сомневаюсь в замене печатей, поскольку, когда у меня есть изображение, я сохраняю его.

Меня интересует защита самого дагерротипа и самой серьезной проблемы со стеклом, которую мы называем «плачущим стеклом» (молочно-маслянистое вещество, которое на самом деле просачивается из старинного стекла), вещество может капать на пластину и необратимо повредить ее. вызывая ямы.

Предупреждение относительно дагерротипа : Без необходимости не снимайте покровное стекло, так как изображение очень хрупкое и есть любые повреждения (царапины, отпечатки пальцев и т. Д.)) будет постоянным. Это можно сделать, но лучше всего это делать тем, у кого есть опыт и подходящие материалы, чтобы правильно запечатать дагерротип, чтобы предотвратить потускнение в будущем. Амбротипы и тинотипы не так подвержены повреждениям, но будьте осторожны.

Что касается хранения: для защиты изображений храните их вдали от прямых солнечных лучей (но можно иногда отображать дагерротипы, амбротипы более восприимчивы к световым повреждениям) и вдали от экстремальных температур.Ящик в спальне или гостиной подойдет. Чтобы защитить кожаный или термопластический футляр, вы можете связать их по отдельности в чистую ткань (подойдет старый материал футболки), но не используйте резиновые ленты.

Где я могу узнать о создании дагерротипов?

В нашем обществе есть активная группа дагеррейцев, которые помогают друг другу. Вы также можете заказать буклет репринтов по изготовлению дагерротипов из нашего Дагеррейского ежегодника. Одна из статей посвящена процессу Беккереля, который развивается при интенсивном желтом свете, без ртути.Это не быстро, но намного безопаснее. В целом, этот процесс может быть очень сложным для изучения, и вам придется самостоятельно собрать часть оборудования (баффы, дымящиеся ящики и т. Д.).

Еще одно место для поиска информации — Contemporary Daguerreotypes, веб-сайт, созданный для поддержки сообщества современных дагеррейцев.

Где я могу найти планы камеры?

Один комплект планов камеры можно найти здесь.

Еще вопросы о дагерротипе?

У вас есть еще вопросы о дагерротипе?

Являетесь ли вы членом Общества, и, по вашему мнению, вам следует добавить вопрос и ответ в наш FAQ?

Пожалуйста, обращайтесь в Общество со своим вопросом.

Все, что нужно знать о дагерротипах

Автор Симона | 15 августа 2019 года

Можно было бы подумать, что ранние технологии не давали результатов высочайшего качества, но, глядя на первую фотографическую технику, изображения получаются невероятно резкими и детализированными. Что же это за процесс и что делает фотографии, снятые таким образом, такими интригующими? Эксперт по фотографии Дэниел Хайкенс объясняет.

Привет, Даниэль.Не могли бы вы рассказать нам, что такое дагерротип?

Daniel: Дагерротип был первым фотографическим процессом. Изобретение, приписываемое Луи-Жаку-Манде Дагеру, но чего он не смог бы достичь без Жозефа Нисефор Ньепса, который изобрел первый фотомеханический процесс.

Хотя более ранняя техника камеры-обскуры, которая по сути является естественным явлением для создания проекции, существует уже много веков и восходит к древнему Китаю; первый настоящий фотомеханический оттиск, гелиогравюра, был создан только в 1826 году (или 1827 году, единого мнения о фактической дате нет).

Он был назван «Вид из окна в Ле-Гра» изобретателем-любителем Жозефом Нисефором Ньепсом. С помощью этой гелиографической техники он, наконец, запечатлел изображение на отпечатке, но время выдержки составляло несколько дней, что делало невозможным получение четкого изображения, не говоря уже о том, что движется.

Луи-Жак-Манде Дагер, профессиональный художник-сценограф театра, был заинтересован в создании образа реального мира и думал, что может сделать это, уменьшив время экспозиции, поэтому он нашел Ньепса и завязал переписку.Однако Ньепс больше сосредоточился на производстве воспроизводимых пластин.

Опираясь на знания Ньепса, Дагер наконец нашел решение и публично объявил о своем коммерчески жизнеспособном фотографическом процессе в 1839 году. Этот метод требовал всего нескольких минут выдержки в камере и давал четкие и подробные результаты.

Этот знаменитый портрет поэта и писателя Эдгара Аллена По является дагерротипом, хотя эта версия была отретуширована.

А как работает техника?

Даниэль : Это довольно сложный процесс.Во-первых, лист посеребренной меди нужно было отполировать до такой степени, чтобы он выглядел как зеркало. Его обрабатывали парами, чтобы сделать его поверхность светочувствительной, чтобы его можно было экспонировать в камере столько, сколько было сочтено необходимым, в зависимости от интенсивности света. Полученное скрытое изображение затем можно было сделать видимым, обработав его парами ртути, а его чувствительность к свету была устранена путем химической обработки жидкости.

Поверхность зеркальной фотографии была (и останется) очень хрупкой, и даже малейшее протирание могло необратимо повредить ее, поэтому после ополаскивания и сушки фотография была запечатана за стеклом в защитном кожухе.

Что делает этот вид фотографии таким интересным?

Даниэль : Это по-прежнему один из самых красивых процессов, которые когда-либо изобретались. Хотя изображения часто имеют небольшой размер, они невероятно четкие, с красивыми тонами и контрастами. Изготовление дагерротипа было… и остается… удивительно кропотливой и трудоемкой работой. А дагерротип всегда уникален, потому что то, что вы видите, исходит прямо из камеры; всегда есть только один.

Как распознать дагерротипы?

Daniel: Самая заметная характеристика дагерротипа — зеркальный эффект. Если вы наклоните фотографию под определенным углом, вы сможете увидеть, как она отражается, и даже увидеть «негативное изображение».

[Дагерротипы] всегда поставляются в защитных футлярах, часто сделанных из кожи и обшитых шелком или бархатом. Иногда их также защищают так называемые «футляры Union»: композитные, похожие на пластик, футляры из опилок и шеллака.На воздухе серебряная пластина потускнеет, поэтому довольно часто можно найти следы потускнения по краям дагерротипа. И, наконец, обычно они относительно небольшие.

В дагерротипе можно увидеть как позитивное, так и негативное изображение.

Есть ли известные фотографы, работающие в этом процессе?

Даниэль : Это должен быть Дагер, в конце концов, процесс носит его имя. Дагеротипы самого Дагера чрезвычайно редки, и их не так много обнаружено.

После того, как процесс был доведен до сведения общественности, 19 августа 1839 года, такие известные дагерротиписты, как Роберт Корнелиус, Луи Адольф де Молар, Джон Уильям Дрейпер, Антуан Клоде, Джон Би Дансер, Ричард Берд, Уильям Килберн, Платт Д. Бэббит и многие другие использовали этот процесс для создания одних из самых красивых сохранившихся дагерротипов XIX века.

Есть ли еще фотографы, использующие эту технику?

Даниэль : Определенно! Даже при том, что это, возможно, одна из самых сложных процедур для правильного выполнения.С развитием быстрой цифровой фотографии в последние годы появляется все больше и больше фотографов, жаждущих «медленной фотографии». У нас даже есть фотограф, который продает свои дагерротипы прямо на Catawiki.

Что вы можете посоветовать начинающим коллекционерам дагерротипов?

Даниил : Всегда покупайте то, что вам нравится и что вы любите. Чем больше вы сталкиваетесь с дагерротипами, тем более критично относитесь к состоянию, предмету, корпусу, размеру и т. Д.

В основном вы встретите семейные портреты.Поскольку создание дагерротипа заняло много времени — время экспонирования в десять минут не было чем-то необычным в первые дни процесса », — большинство дагерротипов представляют собой портреты натурщиков, пытающихся сидеть как можно более неподвижно. По мере роста вашей коллекции вы обнаружите, что ищете более редкие предметы или очень ранние дагерротипы.

Больше фотографий | камеры и оптическое оборудование

Вам также могут понравиться эти статьи:

В Зазеркалье — Музей американского искусства Кахун

Эта выставка представляет собой всеобъемлющий обзор искусства дагерротипа. В Зазеркалье представлены важные примеры. из Америки, Франции, Англии и Ближнего Востока.Почти 150 пластин включают как образцы в корпусе, так и пластины с более крупной рамой. Все основные жанры коллекционирования дагерротипов: пейзажи, архитектурные этюды, занятия, эротические стереотипы, вскрытия и, конечно же, портретная живопись представлены превосходными, часто удивительными примерами.

Дагерротип был первым успешным методом фотографии. Созданный французом Луи Дагером (1787–1851), он объявил об изобретении возбужденной публике в Париже 19 августа 1839 года на совместном заседании Академии наук и Академии изящных искусств.Совместный форум был подходящим местом, поскольку изобретение Луи Дагера окажется равно революционным в науке и технологиях, в социальной истории и в искусстве. Процесс дагерротипирования был представлен мировой аудитории в 1839 году и стал широко использоваться в 1840-х и 1850-х годах.

Художник Сэмюэл Морс, также известный как «американский Леонардо», посетил собрание 1839 года, на котором он был удостоен награды за изобретение телеграфа. Находясь в Париже, Морс научился дагерротипии у самого Дагера; Вернувшись в Нью-Йорк, Морс обучал этому искусству заинтересованных коллег в области искусства и науки, которые впоследствии открыли свои собственные портретные студии.В то время как «дагерротипомания» охватила и Францию, и Америку, именно в Америке она оказала наибольшее социальное (и коммерческое) влияние, поскольку портреты обычных людей отражали суть демократии.

Дагерротип был доминирующим методом фотографии во Франции в 1840-х годах, но в Америке дагеррейская эра продлилась до 1850-х годов. Ко времени гражданской войны его вытеснили амбротип, тинтайп и особенно белковый отпечаток с коллодиевого негатива на стекле, который преобладал до рубежа веков.

Дагерротип — это хорошо отполированная медная пластина с серебряным покрытием, на которую непосредственно экспонируется изображение, часто требуя выдержки продолжительностью десять минут или более. Каждый дагерротип — уникальный, единственный в своем роде объект. Благодаря своей блестящей зеркальной поверхности и декоративному корпусу, достаточно маленькому, чтобы держать его в руке или носить в кармане, дагерротип идеально подходил для яркого и интимного изображения любимого человека.

Эта выставка, созданная из частной коллекции Майкла Мэттиса и Джудит Хохберг, посвящена искусству дагерротипа по обе стороны Атлантики.Все основные жанры дагерротипии — пейзажи, архитектурные этюды, занятия, эротические стереотипы, вскрытия и, конечно же, портретная живопись — представлены превосходными, часто удивительными примерами. Организатор выставки — art2art Circulating Exhibitions, LLC.

ПОДРОБНЕЕ:

Antiques and the Arts Weekly, 5 мая 2015 г.
Зазеркалье

ОБЗОР ФОТОГРАФИИ; Утраченное искусство, поразившее мир жуткой точностью деталей

Граверам по дереву все еще приходилось копировать дагерротипы, чтобы делать изображения, которые можно было печатать в газетах, с подписью «из дагерротипа», сопровождающей опубликованные гравюры, дающие эти изображения ручной работы новый авторитет и правдивость.«Поскольку среда фотографии дает нам обнаженную реальность, без искусства, — писал в то время анатом Этьен Серр, — изображение дагерротипа имело« доверие, которого не могли превзойти никакие другие средства ».

У меня есть до сих пор не упоминалась другая основная роль дагерротипа, а именно как поставщик порнографии. Порнографический потенциал нового средства массовой информации был признан и использован мгновенно, как и спустя столетие после изобретения Интернета.Это первое на памяти шоу Met, которое включает стереоскопическое пип-шоу вместе с различными фотографиями (эротическими или порнографическими, в зависимости от вашей точки зрения) с обнаженными женщинами, в одиночку или парами, а также с одним обнаженным мужчиной, упавшим в кресло. Он смотрел прямо перед собой, выглядел ошеломленным, как будто он, возможно, только что проиграл партию в покер на раздевание.

Кто знает, был ли этот человек чьей-то эротической фантазией, этнографическим примером или натурщицей. Различные художники, если они автоматически не отказались от нового средства дагерротипии, осознавали угрозу, которую он представлял для их средств к существованию, а некоторые использовали его потенциал в качестве вспомогательного средства для рисования, инструмента для хранения визуальной информации.(Например, Энгр.) Некоторые фотографы даже пытались изобразить с его помощью искусство, ставя в основном живые картины и сочиняя пейзажи. Шойселат со своим партнером Станисласом Рателом создали вид коттеджа на берегу озера, плоская геометрия и зеркальная симметрия которого, как указывает куратор г-н Даниэль, могли быть созданы только людьми, привыкшими к визуальным особенностям фотограф. Из этого вида картины развился целый способ видения мира, который мы теперь называем современным.

Хотя у дагерротипа были достоинства, которых не было у бумажных фотографий, он, как и Бетамакс, умер, потому что у рынка были свои приоритеты.Некоторое время дагерротипия была лучшим средством, чем бумажные фотографии, но вскоре последний продукт стал более удобным, экономичным и воспроизводимым. Так умерли дагерротипы.

Но вы также можете сказать, что в эпоху, переполненную визуальными образами, современные фотографы, такие как Андреас Гурски и Томас Штрут, делают впечатляющие цветные отпечатки с помощью цифровых средств, чтобы восстановить что-то от шока и изумления, которые, должно быть, вызвали дагерротипы, когда люди впервые их увидели.

Но лучшие ранние дагерротипы, такие как вид Шуазелата через Сену, остаются странно непохожими на любые другие фотографии с их собственным таинственным, неземным пространством.Из изобретения Дагера фотография получила семена своей талисманской ауры: большинство людей не стали бы случайно рвать фотографии своих близких, потому что до сих пор обычным явлением является верить, хотя бы бессознательно, что фотографии каким-то образом содержат лакомые кусочки душ их людей.