ДАГЕРРОТИПИЯ — это… Что такое ДАГЕРРОТИПИЯ?

ДАГЕРРОТИПИЯ — (от собств. им. Дагерра и греч. typos отпечаток). Способ, открытый Дагерром, получать на металлических пластинках изображения предметов, пользуясь для этого действием света. Словарь иностранных слов, вошедших в состав русского языка. Чудинов А.Н …   Словарь иностранных слов русского языка

дагерротипия — и, ж. daguerréotypie f. Способ фотографирования на металлической пластинке, покрытой слоем иодистого серебра, применявшийся до 50 х годов 19 в. БАС 2. Дагерротипия, я думаю, вам известна <в подлиннике на фр. яз.>. 19. 5. 1839. А. Ф. Бриген… …   Исторический словарь галлицизмов русского языка

Дагерротипия — процесс получения фотографических изображений на металлических (серебряных или медных посеребренных покрытых слоем йодистого серебра) пластинках. Д. была изобретена в 1839 г. Л. Ж. Дагерром (1787 1851) и позже названа его именем. Скрытое… …   Реклама и полиграфия

Дагерротипия — Пример дагерротипии: портрет Авраама Линкольна, 1864 Дагерротипия (дагеротипия)  фотографический процесс, способ непосредственного получения при съёмке позитивного изображения. Содержание 1 История …   Википедия

Дагерротипия — первый практически примененный способ фотографирования с натуры, изобретенный в 1838 г. парижанином Дагерром, от которого и получил свое название. Часть своего открытия Дагерр должен, однако, разделить с Никиф. Ньепсом, с которым совместно… …   Энциклопедический словарь Ф.А. Брокгауза и И.А. Ефрона

Дагерротипия — ж. Способ фотографирования на металлической пластинке, покрытой слоем йодистого серебра, применявшийся до 50 х годов XIX в. Толковый словарь Ефремовой. Т. Ф. Ефремова. 2000 …   Современный толковый словарь русского языка Ефремовой

дагерротипия — дагерротипия, дагерротипии, дагерротипии, дагерротипий, дагерротипии, дагерротипиям, дагерротипию, дагерротипии, дагерротипией, дагерротипиею, дагерротипиями, дагерротипии, дагерротипиях (Источник: «Полная акцентуированная парадигма по А. А.… …   Формы слов

Daguerreotypie фр. — Дагерротипия …   Краткий толковый словарь по полиграфии

гидротерапия — дагерротипия …   Краткий словарь анаграмм

Дагеротипия — Пример дагеротипии: портрет Авраама Линкольна, 1864 Дагеротипия (дагерротипия)  фотографический процес …   Википедия

Дагерротипный — это… Что такое Дагерротипный?

Дагерротипный

дагерроти́пный

прил.
1.
2.

Свойственный дагерротипии, дагерротипу, характерный для них.

Толковый словарь Ефремовой. Т. Ф. Ефремова. 2000.

.

• Дагерротипия
• Дагестанец

Смотреть что такое «Дагерротипный» в других словарях:

• дагерротипный — ая, ое. daguerréotype. Отн. к дагерротипии, связанный с дагерротипом. Дагерротипный портрет. БАС 2. Доктор Валлер, во время опытов своих с дагерротипными досками, удостоверился, что не один только иод, лежащий тонким слоем на серебре, способен… …   Исторический словарь галлицизмов русского языка

• ДАГЕРРОТИПНЫЙ — ДАГЕРРОТИПНЫЙ, дагерротипная, дагерротипное (ист.). Сделанный по способу дагерротипии. Дагерротипный отпечаток. Толковый словарь Ушакова. Д.Н. Ушаков. 1935 1940 …   Толковый словарь Ушакова

• Физо — (Hippolyte Fizeau, 1819 96) знаменитый франц. физик. Ф., сын профессора парижского медиц. факультета, по окончании курса в коллеже св. Станислава готовился к медицинской карьере, но очень слабое здоровье не позволило ему это осуществить. Однако… …   Энциклопедический словарь Ф.А. Брокгауза и И.А. Ефрона

• дагерроти́пный — ая, ое. Относящийся к дагерротипии; являющийся дагерротипом. Дагерротипный портрет …   Малый академический словарь

• Дагерротипический — прил. то же, что дагерротипный Толковый словарь Ефремовой. Т. Ф. Ефремова. 2000 …   Современный толковый словарь русского языка Ефремовой

• Физо, Арман Ипполит Луи — Ипполит Физо Hippolyte Fizeau Дата рождени …   Википедия

• Физо Арман Ипполит Луи — Арман Ипполит Луи Физо (фр. Hippolyte Fizeau; 23 сентября 1819, Париж 18 сентября 1896) знаменитый французский физик, член Парижской АН (1860). Биография Физо, сын профессора парижского медицинского факультета, по окончании курса в колледже св.… …   Википедия

• Физо Арман, Ипполит Луи — Арман Ипполит Луи Физо (фр. Hippolyte Fizeau; 23 сентября 1819, Париж 18 сентября 1896) знаменитый французский физик, член Парижской АН (1860). Биография Физо, сын профессора парижского медицинского факультета, по окончании курса в колледже св.… …   Википедия

• Физо — Физо, Арман Ипполит Луи Ипполит Физо Hippolyte Fizeau Дата рождения: 23 сентября 1819 …   Википедия

• ДАГЕРРОТИП — Прибор для дагерротипии (см. предыд. сл.). Словарь иностранных слов, вошедших в состав русского языка. Чудинов А.Н., 1910. ДАГЕРРОТИП изображение на металлическ. пластинке, полученное посредств. фотографии т. е. действия свита на слой йодистого… …   Словарь иностранных слов русского языка

Книги

• Немного слов Книга вторая, Годованец Ю.. Годованец Юрий Анатольевич родился 5 июня 1957 г. в городе Амвросиевка Донецкой области, вырос на родине отца в древнерусском и средневековом европейском городе Каменец-Подольский Хмельницкой… Подробнее  Купить за 571 руб
• Немного слов. Книга Вторая, Юрий Годованец. Годованец Юрий Анатольевич родился 5 июня 1957 г. в городе Амвросиевка Донецкой области, вырос на родине отца в древнерусском и средневековом европейском городе Каменец-Подольский Хмельницкой… Подробнее  Купить за 99.9 руб электронная книга

Первые мастера фотопортрета

Хилл стремился фотографировать людей в свободных, непринужденных позах. У него есть портрет женщины, которая стоит перед большой шкатулкой, повернувшись к зрителю спиной. Характеристику облика дополняют интерьер и детали костюма (мастер безукоризненно передал фактуру атласного с крупными узорами платья).

Один из снимков Хилла по композиции напоминает рейнольдов-ский портрет Л. Стерна. Это дает повод думать, что фотохудожник находился под большим влиянием выдающегося портретиста Англии.

Быть может, Хиллу приходилось читать в одной из академических речей Рейнольдса то место, где говорится, что «в картине изображенные лица должны иметь под ногами почву, на которой они могут стоять, они должны быть одеты, они должны иметь фон, должны иметь на лице свет и тени, но ничто не должно заставлять думать, что это повлияло, хотя бы частично, на внимание художника; все это должно быть расположено скорее так, чтобы не привлекать к себе внимание зрителя…».

Во всяком случае, в фотопортретах Хилла все то, о чем говорит Рейнольде, получало наглядное претворение. Фотомастер взял от своих собратьев по искусству все лучшее, чем они обогатили английскую живопись: от Рейнольдса — стремление к индивидуальной характеристике, от Генсборо — тонкий лиризм и одухотворенность образов, от Рэберна — умение окружать человека светом и воздухом.

Фотографическим произведениям Хилла присущи гармоническое распределение пятен и линий, воздушная тональность. Они — образец того подлинно реалистического искусства, традиции которого продолжают развиваться в творчестве ведущих современных фотомастеров.

Заслуга английского фотохудожника и в том, что он первым применил способ Тальбота при массовой съемке (Тальбот. как известно, отделил негативный процесс от позитивного и этим дал возможность размножать изображения). Хилл сделал в 1843 году четыреста фотопортретов, послуживших живописцам эскизами для их картин.

Д. Хилл Профессор Александр Монро (1848) 

Английская школа светописи внесла значительный вклад в практику и теорию мирового фотоискусства. Из выдающихся мастеров этой школы нельзя не назвать также Джулию Маргарет Кэмерон (1815-1879) — создательницу серии фотопортретов своих знаменитых современников (преимущественно ученых и писателей). Ей мы обязаны сохранением правдивых образов таких людей, как Джон Гершель, Альфред Теннисон, Томас Карлейль, Генри Лонгфелло, Чарлз Дарвин. Фотопортреты Кэмерон демонстрировались в 1867 году на Всемирной выставке в Париже и привлекли всеобщее внимание своим на редкость тонким исполнением.

Наш краткий обзор ранней поры развития портретной фотографии закончим упоминанием имени еще одного англичанина. Это — талантливый фотохудожник и одновременно критик Генри Робинсон (1830-1901). Ему принадлежит обоснование некоторых эстетических принципов фотоискусства и, в частности, введение термина «пикториальная (живописная) фотография». Сторонник мягкого светописного рисунка, он подал мысль оптику Дальмайеру изготовить мягкорисующий объектив. Книга Г. Робинсона «Pictorial effect photography» долгое время служила классическим руководством по художественной фотографии. Под влиянием Робинсона формировалось творчество многих европейских фотохудожников на рубеже двух столетий.

Джулия Кэмерон. Альфред Теннисон (1868) 

В атмосфере бурных творческих споров зарождалось и русское фотоискусство. Его зачинали также преимущественно профессиональные живописцы (Деньер, Каррик, Плахов, Карелин, Барщевский, Соловьев, Гудовский и другие). Увлеченные стремлением к творческим открытиям в неизведанной области, эти художники сознательно сменили мольберт на штатив фотоаппарата. Люди разных дарований, они не могли рассчитывать на равный успех, но всех их объединяла беззаветная преданность новому искусству.

Перечисленные мастера не были недоучками или неудачниками, как хотели их представить некоторые противники. Напротив, в их лице мы находим образованных передовых представителей художественного мира России. Им мы обязаны, в частности, созданием ряда ценнейших фотопортретов великих русских писателей: Гоголя, Некрасова, Тургенева, Гончарова, Островского, Л. Толстого, Тютчева, Шевченко и других.

Пионером русской фотографии, ее идеологом и пропагандистом по праву считается Сергей Львович Левицкий (1819-1898). Начав с дагерротипии (он автор лучшего портрета ее изобретателя), Левицкий стал выдающимся мастером художественной фотографии и как профессионал заслужил европейскую известность.

«Сергей Львович, владеющий ныне в Париже лучшим фотографическим заведением, вполне артистическим, завален и там работою. В этом заведении приготовляется ежедневно до 1500 карточек, и все же далеко не все заказы удовлетворяются».

На международной выставке 1851 года Левицкий получил за свои фотопортреты золотую медаль. Эта первая в мире достойная награда труда фотографа явилась также первым общественным признанием фотографии как вида искусства.

Ранние работы Сергея Львовича исполнены линзами Шевалье. Технические достоинства снимков послужили апробацией достижения самого оптика. Благодаря им наградили и Шевалье.

В 1858 году Наполеон III пригласил популярного русского фотохудожника занять место придворного фотографа. Левицкий предпочел сохранить независимость.

В своем творчестве фотомастер всегда оставался реалистом. Он не льстил прототипу и вместе с тем преодолевал «механическую копиистику». Свои взгляды на задачи художественной съемки Левицкий неоднократно высказывал в печати (в частности, резко выступал против портретной ретуши, снижавшей правдоподобие внешнего облика).

Огромная фототека мастера — итог умелого применения всех известных тогда способов: дагерротипного, коллодионного, бромо-желатинового. Его портретная галерея, начатая римским дагерротипом Н. В. Гоголя (1845), включает многочисленные снимки знаменитых русских ученых, писателей, художников прошлого столетия…

 

 

С. Левицкий. А. И. Герцен (1860) 

 

 

В тот же период в России работал и Андрей Иванович Деньер (1820-1892). Его фотоателье в Петербургском пассаже называлось: «Дагерротипное заведение художника Деньера». Этот фотограф также оставил ряд ценнейших, мастерски исполненных портретов великих русских писателей.

Мы уже говорили о его снимке Т. Г. Шевченко в барашковой шапке и тулупе. Это самый ранний фотопортрет поэта из пяти дошедших до нас; он сделан Деньером в Петербурге 30 марта 1858 года. Оригинал, выполненный контактной печатью на альбуминной бумаге, предназначался для М. А. Дороховой —директора Нижегородского женского института. Впоследствии фотография неоднократно использовалась живописцами и графиками.

Деньер особое внимание уделял изобразительному качеству снимков. Для всех работ характерен мягкий, пластичный рисунок. Он добивался его соединением двух пластинок разной плотности слоев.

Фотохудожник был также составителем и издателем альбома фотопортретов известных деятелей шестидесятых годов. Среди его работ, вклеенных в альбом, мы встречаем портреты Некрасова и Тютчева.

 

 

 

А. Деньер. Ф. И. Тютчев (1864) 

 

Шестидесятые годы отмечены подъемом демократического движения. Идеалы «просветительства» будили тогда общественную жизнь. В искусстве возобладали произведения на социальные темы. Живописцы Федотов и Перов работали над бытовыми сюжетами.

Жанровую тематику не обходили и фотографы. Первым русским фотохудожником, ярко проявившим себя в области жанра, был Андрей Осипович Карелин (1837-1906). Придя в фотографию также от живописи, он проявил свежее восприятие натуры и внес разнообразие творческих приемов. Карелин умел придавать инсценированным сюжетам жизненную правдивость. Он достигал этого предварительной подготовкой избранных персонажей и продуманной расстановкой аксессуаров (причем предпочитал настоящие предметы всякой бутафории).

Многочисленные карелинские семейные портреты до сих пор удивляют смелой композицией. Вопреки господствовавшим тогда в искусстве канонам, на которых воспитывали самого художника, Карелин не боялся усаживать портретируемого на первый план, да еще поворачивать спиной к зрителю. Он часто нарушал академическое правило ставить действующих лиц в полукруг. Только художники-передвижники впервые сомкнули этот полукруг и довели его даже до полного овала (например, «Запорожцы» И. Репина).

Как фотомастер Карелин в совершенстве знал технику павильонной съемки при искусственном освещении. Но он считал творческой победой всякую возможность воспользоваться одним естественным светом. Недаром в своих последних работах фотограф все чаще усаживал модель у окна, не страшась контрастности света и теней. В этом сказались взгляды последовательного реалиста, каким Карелин стремился быть всю жизнь.

Художник также стремился как-то улучшить во многом несовершенную фотоаппаратуру. Он сконструировал насадочную линзу к портретному объективу, добившись тем большей глубины резко изображаемого пространства. Остается добавить, что мастер, работавший в основном мокроколлодионным способом, достигал поразительных результатов и в индивидуальном портрете. В 1876 году на закрытый конкурс международной фотовыставки в Эдинбурге поступило шесть тысяч снимков. Карелин оказался единственным автором, которого жюри наградило золотой медалью.

«Карелин проложил новый путь художественной фотографии — сумел подчинить себе те условия, которые до него считались непобедимыми» (Фотограф». 1882. № 7)— писал известный деятель фотографии профессор B. И. Срезневский. С этим нельзя не согласиться.

 

 

А. Карелин. Мальчик с циркулем 

 

 

Наш беглый обзор не охватывает творческой деятельности многих других замечательных русских фотохудожников XIX столетия. Из них, в частности, заслуживает внимания талантливый портретист C.  Г. Соловьев (ученик Карелина), широко практиковавший съемку на пластинах большого формата.

В первое десятилетие нашего века мировую художественную фотографию представляли такие имена, как Н. Першайд, Р. Дюркооп, Г. Эрфурт, Г. Кюн, А. Стиглиц, Э. Стейхен, А. Горилей-Гинтон, Ш. Пюйо, Р. Демаши, Г. Кэзибир, В.Смит; а в России — С. Лобовиков, М. Дмитриев, Н. Петров, Б. Пашкевич, А. Трапани и другие.

Эти мастера успешно работали во многих жанрах, но основном темой их произведений всегда оставалось изображение человека. При всем несходстве в понимании задач портретной съемки и разнице стилевой манеры всех их объединял осознанный подход к объекту. Изобразительная форма снимков свидетельствовала о стремлении освободиться от ремесленных навыков. Значительное улучшение фототехники позволяло им находить новые приемы.

Молодых фотохудожников уже не удовлетворяли работы учителей. Произведения престарелого Надара, показанные им за год до смерти на Международной выставке в Дрездене, были встречены холодно. Обозреватель писал:

«Портреты знаменитого Надара мало чем отличаются от «увеличений» наших профессионалов и, во всяком случае, далеки от художественного портрета, как его представляют себе и выражают немецкие и американские авторы» (Вестник фотографии», 1909, № 8, стр. 192).

Критик, очевидно, имел в виду художников вроде Дюркоопа, Эрфурта, Стиглица, Стейхена.

Во Франции после Надара заметно выделились своим мастерством Шарль Пюйо и Робер Демаши. Их работам была присуща стилизация и салонность, но сами сюжеты уже отличались разнообразием светописного рисунка.

Снимки первого привлекали умелым использованием освещения. Пюйо — один из тех, кто отказался от специально устроенных павильонов и предпочел обычную комнату.

Демаши  превосходно  владел  введенным им  в практику  гуммиарабиковым  способом.  Отличных  результатов достигал  он перепечатыванием масляного изображения с желатинизированной бумаги на бесслойную.

Из немецких фотопортретистов выделялись названные выше Рудольф Дюркооп, Гуго Эрфурт, Никола Першайд. По культуре изобразительного видения Дюркоопа сравнивали с Хиллом. Как и прославленный английский фотохудожник, он умел находить острую портретную характеристику (например, портреты профессора А. Митэ, композитора Зигфрида Вагнера, пианиста Ламонда).

 

 

Н. Першайд Макс Клингер 

 

 

Подобно  всем мастерам того времени, Дюркооп отдал дань увлечению усложненными способами обработки позитива (в част*ности, много работал платинотипией).

Несколько позже, перед войной 1914 года, начал выступать Гуго Эрфурт — мастер психологического портрета. Он создал ceрию снимков известных современников.

Выделим из них один — портрет художницы Кете Кольвиц. В нем проявилось основное дарование автора— внимание к внутреннему миру человека, тяготение к жизненной правде. На вас смотрят полные мудрости глаза уже немолодой женщины. Лицо носит следы нелегкой жизни. Полвека неутомимого творческого труда Кольвиц отдала немецкому пролетариату, пройдя с ним сложные перипети классовой борьбы.

Проникновенный взгляд много пережившей женщины заставляет вспомнить замечательную серию автопортретов самой художницы, которые также отображают образ человека трудной судьбы..

Английскую художественную фотографию описываемого периода представляет школа Альфреда Горслея-Гинтож (1863-1908). Пейзажист-лирик по призванию, он немало сделал и в области фотопортрета. Но особенно велики его заслуги как общественного деятеля. Он объединил всех фотохудожников Европы и Америки своего времени. Горслей-Гинтон был руководителем полярного фотографического журнала «Amateur Photographer автором многочисленных статей по фотографии и редактором ряда учебных изданий.

 

 

Р. Дюркооп. Старуха 

 

Несколько обособленно развивалось творчество заокеанских фотохудожников. Только активная деятельность таких мастеров как А. Стиглиц, Э. Стейхен, фотопортретистов Гертруды Кэзебир, Эйкеймеера, В. Смита, заставила деловых американцев заинтересоваться фотографией и признать ее искусством.

Альфред Стиглиц — один из старейших фотохудожников США. Его первые работы относятся еще к 1883 году. Но по-настоящему как художник он раскрылся в нашем столетии. Стиглиц принадлежал к тем мастерам, которые никогда не отходили от натуры ради оригинальничания, формалистского штукарства.

Как и Горслей-Гинтон, Стиглиц много выступал на литературном поприще, являясь издателем и редактором фотографических журналов. В теории и практике он яростно ополчался против заимствования приемов других искусств. Вопреки господствовавшим тогда предрассудкам мастер снимал сюжеты, считавшиеся «нефотогеничными». Он демонстративно применял самую распространенную аппаратуру, доступную всем любителям.

— Все что я делаю, можно сделать в ванной при помощи простейшего оборудования, — любил повторять Стиглиц. На своей родине он первый обратился к искусственному освещению.

 

 

 

Г. Эрфурт. Кете Кольвиц 

 

 

Его соотечественник и единомышленник Эдвард Стейхен — тоже всемирно-известный мастер. Пожалуй, никто не сделал больше Стейхена в области портретной и жанровой съемки. Свой творческий путь он начинал с индивидуального портрета. Упомянем хотя бы его портрет художника Ленбаха, исполненный новым способом печати. Стейхен создал правдивый реалистический образ. Ленбах в своих автопортретах обычно изображал себя добродушным. На снимке же мы видим его другим — сухим и мрачным стариком, глядящим на зрителя исподлобья.

Портретные изображения Стейхена отличаются смелостью и своеобразием композиции. В каждый кадр мастер стремился ввести атрибуты, раскрывающие быт и деятельность персонажей. Уже в самых ранних работах, портретах Огюста Родена и Бернарда Шоу, чувствуется талант жанриста — будущего составителя незабываемой фотоэпопеи «Род человеческий».

Эта грандиозная фотосерия, ставшая самостоятельной выставкой, обошла 37 стран. Ее посетили около 10 миллионов человек.

Как и Надар, Эдвард Стейхен прожил долгую жизнь (1879-1973). Друг и сотрудник Альфреда Стиглица по «Союзу фотораскольников», руководитель Нью-Йоркского музея современного искусства, Стейхен много сделал для сплочения прогрессивных фотографов мира и для пропаганды фотографии, как искусства.

 

 

Э. Стейхен. Отдых (1930) 

 

 

 

Ведущие русские фотохудожники предреволюционного периода группировались в основном вокруг московского журнала «Вестник фотографии», отражавшего настроения радикального крыла фотографической общественности. Организационно мастера входили в Русское фотографическое общество, чьим органом и был журнал.

Активную роль в этом обществе играл Николай Александрович Петров (1876-1940). Всесторонне образованный человек и замечательный фотохудожник, он много сделал для пропаганды русского, а затем и советского фотоискусства. Огромный практический опыт и глубокие знания химии фотопроцессов (им опубликовано свыше сорока трудов на европейских языках) создали ему большой авторитет. Н. А. Петров — учитель многих крупнейших советских фотомастеров старшего поколения (П. Новицкого, И. Бохонова и других).

 

 

 

Н. Петров. Портрет актрисы Е. Д. Воронец-Монтвид. Пигмент (1915) 

 

Как фотомастер, он заслужил известность выразительными пейзажами и портретами. Его работы отличались законченностью, высокой техникой исполнения. В большинстве случаев они выполнены бромомаслом и озобромом. Однако для портрета Николай Александрович Петров нередко пользовался пигментом. Приводимые иллюстрации сделаны именно этой техникой.

В тот же период много и плодотворно работал другой замечательный мастер — Сергей Александрович Лобовиков (1870-1941). Не будучи портретистом по преимуществу, он тем не менее всю свою творческую жизнь посвятил изображению людей. Его стихия — жанр, а основная тема — крестьянский быт.

В годы столыпинской реакции особой популярностью пользовались созданные Лобовиковым образы сельской интеллигенции, самоотверженно работавшей среди народа. Таковы, например, его «Учительницы» — самое яркое произведение русской жанровой фотографии тех лет. Снимок изображает сельских учительниц как людей, беззаветно преданных делу просвещения народа (две женщины в снежную метель спешат в школу).

Среди других произведений Лобовикова выделялись: «Вдовья думушка», «Печаль» (старик, сидящий на нарах), «Крестьянин», «Домовница» (девочка у люльки).

Следует отметить, что фотохудожнику при тогдашних условиях постоянно приходилось приноравливаться к скудным фотоматериалам. Многие снимки — простое увеличение на бромистой бумаге (Напомним, что в царской России не было никакой фотопромышленности. Только накануне первой мировой войны начали возникать небольшие фабрики и кустарные мастерские, изготовлявшие пластинки).

 

 

 

С. Лобовников. Крестьянин 

 

 

Из жанристов предреволюционных лет нельзя не упомянуть также выдающегося мастера Максима Петровича Дмитриева (1858-1948). Как фотограф-профессионал он начал работать еще в восьмидесятых годах (в Нижнем Новгороде). Ему мы обязаны созданием широко распространенных портретных снимков молодого Горького, Шаляпина, Короленко, Менделеева, Веры Комиссаржевской и многих других известных людей Росии. М. П. Дмитриев одинаково успешно работал во всех жанрах. Отличительная черта его творчества — резко выраженная демократическая направленность. Все его сюжеты отражают публицистический подход к теме. Как представитель передовых кругов дореволюционной русской общественности, Дмитриев недаром заслужил у реакционной критики репутацию «красного».

Действительно, он оказывал услуги подпольным организациям и близко стоял к социал-демократам. М. Горький, еще смолоду друживший с фотографом, писал о нем в 1928 году Нижегородскому исполкому:

«…человек этот честно проработал до 72 лет, сильно продвинул вперед технику русской фотографии, обратил на нее внимание Европы и вообще заслуживает всяческого почтения как человек, который в свое время, в 907-8 г г. сделал немало доброго революционному движению».

 

 

 

М. Дмитриев. Странник 

 

 

Профессиональная русская фотография нашего столетия знала многих талантливых фотомастеров, стремившихся преодолеть ремесленные приемы съемки. Из них надо назвать в первую очередь Н. И. Свищова-Паола (1874-1964), М. С. Наппельбаума; (1869-1958), М. А. Шерлинга (умер в 1958 г.), М. А. Сахарова (1869-1963). Лучшие их работы, сделанные обычно в ателье, остаются и сейчас образцами художественного портрета.

Назовем, к примеру, работу Николая Ивановича Свищова-Паола «Портрет художника В. Н. Мешкова». Прошли годы, а это произведение по-прежнему останавливает наше внимание. Ветеран русской бытовой фотографии создал образ удивительной экспрессии и психологической глубины. А какими средствами? Той же стационарной камерой с пластинками 12×16,5 см и при дневном освещении без всякой подсветки.

Стало быть, дело не в малосовершенном оборудовании, на что нередко ссылаются, и не в фотогеничности объекта, благоприятствующей съемке, а исключительно в профессиональной культуре — в развитой способности творческого видения.

Этими качествами обладали упомянутые Шерлинг и Наппельбаум, в предреволюционные годы работавшие в Петрограде. М. А. Шерлинг, окончивший с отличием Мюнхенскую Академию светописи, имел широкую клиентуру в кругах художественной интеллигенции. Он — автор интересных портретов Ф. Шаляпина и В. Мейерхольда. Для творческой манеры мастера характерна тщательная обработка негатива (он допускал соскабливание, вытравления и подкрашивание пластинок).

В схожей технике работал ранний Наппельбаум. Художник увлекался размывкой фона, а на позитиве выделял одну голову. Детали костюма и антураж заменял контурами, нанесенными от руки. Фотография подменялась подобием пастельного рисунка (так сделаны им в 1917 году портреты П. Кропоткина, Г. Плеханова и других). Позже Наппельбаум отказался от экспериментов. И в советские годы создал серию реалистических портретов своих современников (Ленина, Дзержинского, Димитрова, Горького, Уэллса и многих других).

В двадцатых годах в Москве предполагалось установить памятник Карлу Либкнехту. Одним из условий конкурса на памятник было требование: «Дать лицо Либкнехта по одному из последних его портретов, который можно достать в фотографической студии Наппельбаума в «Метрополе» («Вечерние известия» (Москва), 1919, 15 мая).

Общественное значение труда профессионалов нельзя недооценивать. Достаточно просмотреть фототеку упомянутого ранее Михаила Алексеевича Сахарова. За семьдесят пять лет творческой работы он создал уникальную портретную галерею деятелей русского искусства, включающую тысячи снимков выдающихся артистов, художников, композиторов, писателей (портреты Чехова, Горького, Шаляпина. Собинова, Ермоловой, Станиславского, Немировича- Данченко, Репина, Сурикова, Левитана, Поленова, Врубеля, Васнецова, Рахманинова, Ипполитова-Иванова и других).

В 1915 году было создано Всероссийское общество фотографов, объединившее профессиональных мастеров портрета. Позже, в советское время, это общество имело печатный орган — «Фотограф», в котором, между прочим, сотрудничал А. В. Луначарский.

Передовые русские фотохудожники, верные идейным основам реализма, создали яркую, зримую летопись своей эпохи. Теперь она — всеобщее культурное достояние.

Многие страницы этой летописи остаются еще нераскрытыми. История портретной фотографии, ждущая своих исследователей, могла бы поведать много интересного. Что мы знаем, например, о творчестве фотографа Петра Ивановича Шумова, умершего в Лодзи в 1936 году? Имя его забыто. Между тем, живя с 1902 года в Париже, он часто снимал русских революционеров-эмигрантов. Напрашивается вопрос: не сохранилась ли его фототека с портретами большевиков парижской группы? Нашим фотографам старшего поколения была присуща горячая творческая увлеченность и преданность гражданским идеалам своего времени. Их славные традиции теперь достойно продолжают советские фотомастера.

«Если ты хочешь наслаждаться искусством, то ты должен быть художественно образованным человеком» («К. Маркс и Ф. Энгельс об искусстве», т. I, 1957, стр 171). Это напоминание К. Маркса равно относится к самим творцам. Чем больше знает художник, тем глубже и свободнее его творчество.

 

 

 

 

это зеркало с памятью, отражение истории и забытое искусство

Сложно представить современный мир без фотографии. Фотоаппараты из роскоши и профессионального инструмента превратились в обыденность, а современные гаджеты даже из ребенка способны сделать профессионального фотографа. И хотя современные способы получения фотографии невероятно далеки от самых ранних, дагерротипия, то есть ранний фотографический процесс, положила начало этому виду искусства.

Что такое дагерротип

Это не совсем фотография в привычном нам смысле, это больше похоже на отражение реальности. Дагерротип из-за наличия серебряной амальгамы называли зеркалом с памятью. Изображение на этом зеркале видно под определенным углом, причем под разными углами можно увидеть и негатив, и позитив. Благодаря этому создается уникальный эффект живого реалистичного изображения, что совершенно не передают репродукции старинных дагерротипов.

Кстати, последнее свойство дает простор для разного рода фальсификаций. Среди них дагерротип Пушкина — монохромный портрет поэта, якобы реальный и единственный прижизненный его снимок. Однако простое логическое сопоставление дат говорит о том, что это снимок подделка или, как сейчас говорят, фейк. Пушкин погиб на дуэли в феврале 1837 года, а первый дагерротипный снимок был получен во Франции всего на несколько месяцев раньше, а России и всему миру технология стала доступна только в 1839 году.

История создания

Первые снимки пытались делать уже в 18 веке, но, не зная способов закрепления изображения, фотографы теряли смысл своей работы. Только в 1837 году химик и изобретатель Луи Дагер после нескольких лет поисков открыл способность паров ртути проявлять изображение, сделанное камерой-обскурой. Назвал он первую фотографию своим именем и первый дагерротип (точнее, первый с изображением людей) он сделал в Париже весной 1838 года, запечатлев из своего окна бульвар дю Тампль.

Вдохновленный успехом, Дагер решил продавать возможность получения снимков по подписке, но цена ее была столь высока, что желающих не нашлось. Тогда Дагер продал свое изобретение французским властям. Те, в свою очередь, назначив Дагеру пожизненную пенсию, передали технологию широкой общественности и интересующиеся из разных стран стали приезжать во Францию, чтобы научиться ремеслу и искусству дагерротипии.

Технология получения дагерротипа

Чтобы получить снимок и мастеру, и позирующему приходилось немало потрудиться. Изначально дагерротип — это посеребренная пластина, которую нужно было отполировать. Делали это тщательно прямо перед началом фотографирования кусочками меха или бархата. Далее в совершенной темноте пластины обрабатывали парами брома или йода. При специальном желтом освещении было видно, как пластина постепенно меняет свой цвет и к моменту готовности становится светло-фиолетовой.

Далее пластина вставлялась в фотоаппарат и с помощью его крышки производилась выдержка, которая могла занимать до 15 минут. Если фотографировали людей, то все это время они стояли и сидели неподвижно, что было очень трудно, особенно при съемке на улице под ярким солнцем. Если снимали улицы или здания, то на дагерротипе отражались только те объекты, которые не слишком сильно двигались и перемещались. То есть дома, деревья, чистильщики обуви на углу улицы запечатлевались, а прохожие и проезжающие мимо экипажи нет.

По окончании выдержки на пластине появлялось скрытое, пока невидимое изображение, но позже оно проявлялось под парами ртути. Там, где ртуть соприкасалась с серебром, получалась амальгама и чем больше выдержка, тем больше ее слой. На последнем этапе химическими составами удаляли серебро, которое осталось светочувствительным, и покрывали дагерротип хлоридом золота. Без последнего этапа снимок был крайне недолговечен — полученный слой амальгамы был хрупок и мог разрушиться даже от прикосновения.

Дагерротип в России — история первых фотосъемок в России

Новшество распространилась очень быстро, в том же месяце, как Дагер и французское правительство рассказали о технологии, русский химик Иосиф Гамель представил новинку в Российской империи. Первый русский дагерротип — это изображение Исаакиевского собора. Вскоре после этого технология стала применяться повсеместно.

Дагерротипное ателье Петербурга, которое держали братья Цвернер было оборудовано по последнему слову техники — стеклянная крыша позволяла получить нужное освещение и выдержку, но защищало позирующих от слепящего солнца, работало сразу несколько камер-обскур, для антуража имелись разные фоны, мебель и безделушки и даже металлические подставки для головы, чтобы позировать в течение десятка минут было не так изнуряюще.

Современные дагерротипы

Всего двадцать лет просуществовала дагерротипия, вскоре ее сменили более совершенные технологии, однако и сегодня, спустя почти два столетия, к этому искусству возвращаются энтузиасты и любители ретро-фотографии.

Однако, воссоздать сегодня в 21 веке технологию непросто. Начиная с секретов и тонкостей мастерства, умерших вместе с фотографами, до химических законов, известных только ученым. Плюс ко всему — дагерротип это опасно и дорого. Любители в России отмечают и сложности с поиском материалов, например, купить составы для закрепления изображения в нашей стране просто невозможно. Поэтому в России на различных выставках и экспозициях и выдают за дагерротипы другие технологии, появившиеся гораздо позднее. А вот за рубежом такие мастера есть, это, например, Джерри Спаньоли, Чак Клоуз, Барбара Галассо и другие.

История фотографии. День рождения фотографии.

7 января 1839 года отмечается день рождения фотографии, в этот день в Парижской академии наук был сделан доклад об изобретении Ньепса и Дагера, которые смогли впервые получить фиксирован­ное фотографическое изображение. Почти одновременно с ними сделать это удалось англичанину Тальботу. Эти три человека и считаются изобретателями фотографии. Началась удивительная история фотографии. Однако привычных для нас фотокарточек — кусочков картона или бумаги с изображением на них — в те годы еще не было. Фотографии, вернее дагер­ротипы, изготовлялись на серебряных, а позднее — на медных пластинках. Самые первые фотоснимки запечатлели пейзажи и натюрморты, а потом долгое время делались почти исключительно портреты. Людям хотелось оставить потомкам свои изображения. Не пугали ни довольно высокая стои­мость работы, ни необходимость неподвижно сидеть перед фотокамерой иногда по нескольку минут: светочувствительность фотоматериалов была крайне низкой. Первые снимки делались в помещениях, в павильонах, о выходе на природу, на улицу фотографы — их называли еще дагерротипщиками — и не думали. Для работы им требовалась аренда фотостудии, что тоже повышало стоимость работы.   Поначалу в фотографии ценилось одно — удивительное сходство с натурой. Было неважно, что снято — интерьер комнаты или портрет, важно, что по­хоже… Но со временем заказчики стали понимать, что какой-то фотограф умеет заметить и передать на снимке не только внешний облик человека, но и его внутренний мир, его чувства и переживания. Когда же удалось сделать первые фотографии на природе — пейзажи, архитектурные сооружения, группы людей, животных,— стало ясно, что фотография — это открытое в мир огромное окно, через которое можно запечатлеть для потомков сегодняшний день, людей с их интересами, привязанностями, волнениями — уходящее мгновение. Первые фотографии в России были сделаны ученым-ботаником и химиком Ю.Ф. Фрицше в мае 1839 года, то есть уже в год рождения фотографии. А в 1840 году в Москве открылась первая фотостудия — «художественный кабинет» А. Грекова, где любой желающий мог получить дагерротипный портрет величиной с табакерку. Греков дал фотографии пышное определение, назвав ее «живописью без кисти и красок». Работы русских фотографов хорошо известны. Единственное сохранив­шееся до наших дней фотографическое изображение Н. В. Гоголя сделал в Риме в 1845 году двоюродный брат А.И. Герцена фотограф С.Л. Левицкий, державший одно из лучших в Петербурге фотоателье. Он же выполнил известную фотографию писателей, группировавшихся вокруг «Современника», на которой запечатлены Л. Н. Толстой, А. Н. Островский и другие. Постепенно фотография становилась все более совершенной и доступной широкому кругу людей, в том числе и любителям. Любительской фотографией занимались С. А. Толстая, А. И. Куприн, К. А. Тимирязев, И. А. Бунин, многие другие деятели отечественной культуры. Фотографы-любители объединялись в фотографические общества, подобные нашим фотоклубам. Благодаря любительской фотографии сохранилось множество любопытнейших мгновений прошлого. А ведь в то время фотографировать было значительно сложнее: не прода­вались, как теперь, готовые закрепители и проявители, фотографам прихо­дилось самим приготавливать составы и т. д. На фотографию той эпохи, особенно пейзажную, определенное влияние оказала реалистическая живопись художников-передвижников — Шишкина, Коровина, Левитана. У них фотографы учились умению уловить и запечат­леть последние лучи заката, диковинной формы облако, тающее на глазах, расплескивающуюся у ног морскую волну… Последние материалы в этом разделе: ↓↓ Ниже смотрите на тематическое сходство (Похожие материалы) ↓↓ < Предыдущая   Следующая >

Фотографiя и Фото-ателье, история в терминах

I
Современный термин «фотоателье» в смысле «предприятие, где по заказу производят фотосъемку и изготовляют фотографии» появился в 1950-х. А до этого почти 100 лет фотографическое заведение называлось «фотографiя» (мн. ч. – фотографiи).

При том, что на бланках мастерских часто применялся французский термин «photographique atelier», его крайне редко переводили буквально (фотографическая мастерская [художника]), и, тем более никогда не сокращали. Т. е. слово  «фотоателье»для русского уха в период с 1839 по 1939 год звучало также как слово «фотошоп» для жителя СССР.

II
Термин «фотография» aka «снимок» стал использоваться где-то к концу 1930-х. До этого фотография на бумаге называлась «фотографiческая карточка«.

III
Сама приставка «фото-» в русской речи появилась в 1848 г. и была изобретена петербургским дагерротипистом Даунтдеем для обозначения нового типа фотографических снимков на бумаге, чтобы как-то отделить их в прайсе от привычных публике дагерротипов на серебряных пластинах.

По петербургской прессе можно буквально по дням отследить эволюцию терминов

1839 – 1846:
Заведение: Кабинет для снимания дагеротипных портретов, дагеротипный кабинет,  дагеротипный павильон, дагеротипная мастерская.
Продукция: дагерротипные портреты, светописные портреты.
Мастер: дагерротипист

1847 – 1848:
В июле 1847 г. Карл Даунтдей презентует публике новейшее слово в технике фотографии – снимки на бумаге. Как их называть не знает ни освещающее это событие пресса, ни сам Даунтдей. Последовательно:
6 июля 1847: литография на бристольской бумаге.
6 августа 1847: дагерротипный портрет на бумаге
год спустя, 16 июля 1848: все еще дагерротипный портрет на бумаге

Дагеротипные портреты на бумаге и металлических пластинахВедомости Санкт-Петербургской городской полиции. 16.7.1848. № 155.К. Даутендей имеет известить почтеннейшую публику, что в мастерской его делают дагеротипные портреты на серебрянных пластинах по 3 р. сер. и более. Даутендей просит почтеннейших любителей обратить особое внимание на дагеротипные портреты на бумаге, которые отличаются от обыкновенных дагеротипов тем, что их можно хорошо видеть во всяком положении и что они красотой своею могут сравнится с лучшими акварельными рисунками. При этом их можно иметь в каком угодно количестве копий, которые будут стоить несравненно менее первого снимка и требуют присутствия снимаемой особы только один раз. Заведение Даутендея находится на Большой Конюшенной улице в доме Кошанского, №15.

1848:
9 августа 1848 г. появляется слово «фотографЫ» В таком написании термин не прижился, но идея приставки «фото-» публике понравилась.

Новоизобретённые дагеротипные портреты на бумаге или фотографы К. Даутендея
Ведомости Санкт-Петербургской городской полиции. 9.8.1848. № 174.К. Даутендей имеет честь известить почтеннейшую публику, что у него делаются фотографы, которые он беспрерывными трудами и опытами довёл до высокого совершенства. На взгляд такие фотографы кажутся отличными акварелями или чрезвычайно хорошими литографиями. На этом основании Даутендей просит не смешивать их с обыкновенными дагеротипными портретами на серебряных пластинках. 

1849:
В феврале 1849 г. В. Блете и Е. Гессе, перехватившие у Даунтдея инициативу, открывают первое в империи в чистом виде фотоателье. Без дагерротипов. Только бумага, только хардкор. Заодно рождаются термины фотографический кабинет и фотографические портреты.

В Пассаже Ведомости Санкт-Петербургской городской полиции. 1.2.1849. № 25. Вновь открытый портретный фотографический кабинет художников В. Блете и Е. Гессе.
Фотографические портреты в чёрном и раскрашенном видах с самого начала изобретения признаны всеми образованными знатоками и любителями в целой Европе далеко превосходящими обыкновенные дагеротипые. В них нет того утомительного для глаз металлического блеска без которого дагеротипные обойтись не могут. Разительное сходство, как одно из первых условий портрета произведенного фотографией, ещё больше увеличивается художественной отделкой по желанию, следовательно, тут по фону очерченному рукой самой природы проходит окончательно рука художника и из этих соединений природы и искусства выходит что-то необыкновенно-прекрасное, могущее служить украшением при сохранении разительного сходства, обстоятельство которого никогда не могут иметь чисто дагеротипные, теряющие часто свой вид и даже иногда совершенно исчезающие от времени. Раскрашивание фотографических портретов акварелью не только не портит их контур и тени, но улучшает и дает окончательное совершенство, чего еще никто не мог достигнуть при раскрашивании портретов на металлических дощечках. Для тех же лиц, которые пожелают иметь несколько снимков одного и того же портрета, фотография имеет полное удобство получить с каждого портрета столько снимков одинакового достоинства с оригинальным портретом, сколько угодно, но несравненно дешевле, почему желающие иметь таковые, (затеряв даже оригинальный портрет) благоволят присылать в сей кабинет в продолжении 10 лет один только номер первоначально снятого портрета обозначенный на каждой фотографической картине, потому что фотография для изготовления подобных снимков не имеет надобности в оригинальных портретах.
Не жалея трудов и издержек и учредив заведение для фотографических портртов со всеми удобствами в ПАССАЖЕ, художники Блете и Гессе льстят себя надеждой, что высокообразованная публика столицы, всегда отличающаяся вниманием ко всему истинно-полезному, удостоит их своим посещением, и смеют уверить Гг. посетителей, что они останутся вполне довольными точностью, скоростью и исполнением художественной части портретов во всех видах.
Цена портретам:
Чёрному, обыкновенной величины 7 р.сер.
Раскрашенному 10 р.
Раскрашенному большого размера, особоиллюминированным фоном 15 р. и дороже, смотря по художественной отделке, украшению и величине портретов.

1850:
16 июня 1850 года непокоренный Даунтдей возвращает себе пальму первенства, презентовав публике слово «фотография«. Справедливости ради отметим, что обозначает оно еще не заведение, а технологию. Но уже три года спустя Федор-Теодор Плюшар (на КПДВ), открывая новое заведение без тени сомнения назовет его именно «фотографией».

Фотография Карла Даутендея Ведомости Санкт-Петербургской городской полиции. 16.6.1850. № 131. С. 3 Дагеротипные портреты «на бумаге» (фотография) К. Даутендея в Большой Конюшенной, в доме Кошанского.
Из лестных отзывов многих журналов я узнал, что дагеротипные портреты на бумаге усовершенствованные мною, возбуждают в любящей искусство публике живейшее участие. Потому я осмеливаюсь обратить внимание почтеннейшей публики на малоизвестные преимущества моего способа, который придаёт моему искусству более ценности. Независимо от свойственных этим портретам верности и сходства и их значительной величины, фотографическое искусство доставляет ещё ту выгоду, что после одного сеанса можно получить во всякое время копии, которые точно литографии, совершенно похожи одна на другую. Для этого надобно сообщить мне лишь нумер поставленный под портретом. Я ежедневно имею случай видеть как приятна публике эта выгода. Часто случается, что желаешь иметь портрет родственника или друга с которым находишься в разлуке.
Фотографические портреты можно раскрашивать, отчего они много выигрывают. Краски придают теням нежность, а чертам лица жизнь и выражение. Оттого портреты, сохраняя верность дагеротипа, делаются приятнее для глаз.
В моей мастерской работают только отличные художники, и потому я в состоянии ручаться за совершенное сходство и за изящество аксессуаров. Кроме всего этого я снимаю копии с удачных дагеротипов на пластинках в той же величине и более.
Сеансы продолжаются не более 20-60 секунд и даются ежедневно от 9 часов утра до 5 часов вечера.

P.S.

А в 1929-м организация с по-советски невменяемым названием «Ленинградский Областной Совет Общества Пролетарского Туризма и Экскурсий » впервые в СССР применит термин «фото-ателье» (пока еще через дефис) имея в виду именно фотографическое заведение.

«Весь Ленинград и Ленинградская область на 1929 год»

Петербургские фотографы 1848 — 1868 годы — «ANTIQUE LAND»

«17 января потерян у Гостиного двора фотографический снимок, представляющий группу; нашедшего просят доставить его в дом Жерве № 8, по Галерной, у Сената.

За что обещается приличное вознаграждение».

«Санкт-Петербургские ведомости», № 16 от 19 января 1863 года, стр. 68.

«Санкт-Петербургские ведомости», № 2 от 3 января 1848 года Стр. 7.

Дагерротипист Карл Даутендей одним из первых в Петербурге стал работать по способу Вильяма Генри Фокса Тальбота (1800— 1877). 3 января 1848 года он поместил весьма пространное любопытное объявление на русском и французском языках, которое он повторял в течение всего месяца:

«Новое изобретение. Дагерротипы «на бумаге», приготовляемые К.Даутендеем.

Имею честь объявить почтеннейшей публике и любителям художеств, что я изготовляю нового рода дагерротипные портреты — которые гораздо превосходнее обыкновенных, изготовленных на металлических пластинках.

Вот превосходство новых дагерротипов:

) На этих новоизобретенных портретах снимаемая особа изображается в верном положении, так что все принадлежности, например, у военных шпага и ордена, видны на своем месте. Это, естественно, увеличивает сходство.

) Такой портрет на бумаге может быть доставлен в каком угодно количестве экземпляров, притом копии стоят намного меньше первого снимка. Так как у меня находится оригинал портрета, то я могу во всякое время, по же ланию охотников, сделать копии.

) Я раскрашиваю также эти портреты на бумаге, которые разнообразием красок получают вид прекрасной акварели и могут быть видимы со всех сторон, что неудоб но у обыкновенных дагерротипов.

) Портреты на бумаге могут быть без всякого опасения пересылаемы по почте, как письма, и противостоять действию света и времени.

Доверие и похвала, изъявленные мне почтеннейшеюпубликою, и неоднократные одобрения усовершенствованиям моим портретам здешними журналами заставляют меня надеяться на многочисленные посещения и благосклонность любителей.

Образцы этих новых дагерротипов можно видеть на углу Невск. просп. и Большой Конюшенной улицы под окнами магазина г-на Герке.

Я прошу всех любителей художеств обратить на них внимание. Сеансы для снятия портретов продолжаются не долее 5—-30 секунд и даются ежедневно во всякую погоду от 10 часов утра до 3 часов полудня.

Моя мастерская, которую я теперь значительно увеличил. Находится в Большой Конюшенной 4 улице, наискосок Финской церкви в доме Кошанского № 16.

Цена портретам:

На бумаге:

разн. величины 8 р. сер.;

раскрашенный порт. 10 р. сер.;

группа из 2—5 особ, нераскр. Юр. сер.;

— раскрашен. 14 р. сер.;

копии нераскраш. 4 р. сер.;

— раскраш. 6 р. сер.

На металл, досках:

большой портрет — 5 р. сер.;

маленький — 3 р. сер.;

группа из нескольких особ — 6 р. сер.».

«Санкт-Петербургские ведомости»,

№ 127 от 11 июня 1853 года

Стр. 322.

«Мастерская С.Л.Левицкого.

Вы, вероятно, знаете, что такое стереоскоп. Это небольшой снаряд, похожий на деревянный футляр бинокля или театральной зрительной трубки — попросту, небольшой ящичек с двумя круглыми отверстиями, к которым вы можете, если вам угодно, приставить глаза свои. Против этих отверстий вдвигается пластинка с двойным изображением лица, вам знакомого или совсем вам незнакомого, красивого или безобразного, что совершенно все равно. Эти два изображения, на каждый глаз по одному, сняты посредством дагерротипа, точка в точку, волосок в волосок и когда вы смотрите в стекло, два портрета сливаются в один, и лицо все кажется выпуклым (ей relief), т. е. совершенно — таким, каким вы видите его в натуре. Такие стереоскопы в продолжение всей зимы вы, вероятно, видели в мастерской С.Л.Левицкого, что на Невском проспекте, против Казанского Собора. Но не видали другого рода удивительной штуки.

Не видали вы, во-первых, прозрачных дагерротипных изображений на стекле; и во-вторых, смотря в стереоскоп, не видали вы ни улиц Парижа, ни Колизея, ни садов с фонтанами, ни рыночных площадей, ни триумфальных ворот, ни мостовой — не видели так, как я видел их — т.е., не предпринимая путешествия, не тратя ни копейки денег, даже не двигаясь с места.

Хотите знать, какая именно афишка была прибита на углу такой-то парижской улицы, хотите сами прочитать ее в Петербурге, не снимая ее с той стены, к которой она была прибита или прилеплена? Зайдите в мастерскую г. Левицкого и, быть может, вы уверитесь, что это возможно. Я надеюсь еще об этом новом изобретении поговорить с вами в другое время и дать вам более верные о нем понятия, когда и сам буду лучше понимать его.

Г. Левицкий со дня на день ожидает из Франции много вещей по части дагерротипов и стереоскопов, самого новейшего изобретения, не желая ни на шаг отставать от усовершенствований в том деле, которое избрано им, как специальность.

Олиц».

«Санкт-Петербургские ведомости», № 216 от 29 сентября 1854 года Стр. 2051—2052.

«Фотография художника Деньера у Казанского моста в д. наследника Глазунова (там, где Милютины лавки), вход с Невского проспекта.

…Наша речь о новом обширном фотографическом заведении художника Деньера.

Фотография при содействии живописи может произвести изумительные вещи.

Деньер — первый русский художник, посвятивший себя фотографии; это первый опыт соединения двух искусств, и опыт, увенчавшийся самым блистательным успехом…

Фотограф-художник обладает вдвое большими средст вами: как художник, он знает, что должно требовать от всякого рисунка, а как фотограф, знает чего можно требовать от камер-обскуры; ясно, что он скорее всякого другого сумеет найти предел совершенства, возможности для фотографического искусства. Смело можно сказать, что портреты, делаемые Г. Деньером, именно это совершенство. Когда любуешься ими, не верится, чтобы это были произведения машины, камер-обскуры, произведения труда механического: это художественные произведения.

Г. Деньер, при тех сведениях и талантах, которыми он обладает как художник, изучил фотографию в совершенстве, и утвердил свое звание многолетними опытами. Фото графии его как будто живут и дышут; о сходстве мы не говорим; само — собою разумеется, что, при соединении всех этих качеств, сходство в портретах разительное.

Аксессуары на портретах Г. Деньер делает по желанию заказывающих, кистью; так, например, ученого он изображает окруженного книгами, комнату артиста украшает бюстами, дамский будуар снабжает модными безделками ит. д.

Конечно, в фотографиях-акварелях, т.е. раскрашенных, которые г.Деньер делает тоже с необыкновенным искусством, ретушовка кистью играет важную роль; следовательно, и здесь художнический талант оказывает большую помощь Деньеру.

К услугам Г. Деньера на пользу фотографии надо отнести одно важное усовершенствование в этом искусстве: он знает способ производить фотографию на стекле. Стекло давно уже употреблялось как одно из средств для фотографии, изображения уже с давнего времени снимаются посредством камерообскуры на стекло, а потом уже переводятся на бумагу.

Г. Деньер употребляет стекло иначе: он снимает изображение на стекло и прямо, тут же на стекле, делает его постоянным (фиксирует). Таким образом вы получаете портрет на стекле, который имеет то преимущество пред обыкновенным дагерротипом, что для него не нужно ис кать точки зрения, потому что он не блестит, не отсвечива ет, а в то же время самое изображение выходит чрезвычай но рельефно и отчетливо, без всякой ретуши, которая, надо заметить, здесь и невозможна.

Нам скажут, что изображения на стекле уже не новость, что прежде уже были подобные портреты; на это ответим, что портреты, обращавшиеся года за два пред сим в нашей публике, тоже принадлежали Г. Деньеру. Он началделать тогда такие портреты, но состав, при помощи которого изображение на стекле делалось постоянным, оказал ся так дорог, что или должно было пустить портреты по дорогой цене, или делать их с убытком. Теперь Г. Деньер нашел средство добывать тот же состав при меньших издержках, и потому он снова принялся за этот род портретов, конечно, приложив к нему все новейшие усовершен ствования.

Г. Деньер три года работает в Петербурге и пользуется у нас большою известностью. В это короткое время известность его возросла до такой степени (и вместе с тем, конечно, увеличилась и практика), что Г. Деньер должен был оставить свое прежнее помещение в Пассаже и открыть другое, более удобное, на площади Казанского Собора.

Он устроил теперь мастерскую в самых обширных размерах, увеличил число своих сотрудников, которые тоже все художники, и все-таки едва успевает удовлетворять требованиям публики: так значительно число получаемых им заказов. Теперь скажем еще слово об одном обстоятельстве, которое для публики чрезвычайно важно, о том, что стоят портретыГ. Деньера. Отвечать на это подробно не беремся.

Из мастерской Г. Деньера выходит столько различных родов портретов, дагерротипов, фотографий, акварелей — различных величин и видов, что нужно было бы приложить к нашей статье целый список ценам, что совсем не согласно с целью статьи; притом же требования заказывающих так разнообразны, что подобный список едва ли был бы возможен.

Скажем только, что цены за портреты чрезвычайно умеренны, вполне доступны различным классам заказывателей; а если вы примете во внимание изящество, отделку и вообще достоинства портретов и сделаете сравнение с ценою, то наверно назовете умеренность дешевизною. Некоторые лица, бывшие за границею и заказывавшие там дагерротипные портреты, упрекают наших дагерротипистов и фотографов в том, что будто цены за их произведения слишком высоки сравнительно с заграничными. Эти господа имеют в виду только сравнение цены, а не хотят сравнить достоинств самих предметов. Дагерротипы и фотографии, выходящие из лучших заграничных мастерских, вовсе не особенно дешевы, а можно ли принять в какоелибо сравнение заграничные дагерротипы, обыкновенной фабрикации, где вдобавок иногда примешивается шарлатанство?

Мы недавно читали, например, в английских газетах, что в Ньюйорке один шляпный фабрикант для того, чтобы привлечь к себе побольше покупателей, придумал вделывать внутри тульи шляпы дагерротипный портрет каждого покупателя. Вы приходите в магазин, выбираете шляпу, с вас тут же снимают портрет и вы получаете шляпу с дагерротипом, конечно, даровым, но можете представить с каким! Итак, сделав всевозможные сравнения и говоря по справедливости, должно признать, что изящные произведения Г. Деньера весьма и весьма дешевы. ГДеньер, с тех пор, как впервые начал делать портреты, постоянно имел в виду две цели: увеличить достоинства портретов и уменьшить их цену, и, кажется, в том и другом случае достиг своей цели».

«Санкт-Петербургские ведомости», № 282 от 23 декабря 1855 года

Стр. 1526.

«Фотография.

Художник Императорской Академии Художеств Тюрин

честь имеет известить публику, что при его мастерской, состоящей на Невском Проспекте, против Большой Конюшенной улицы, в доме наследи, герцога Лейхтенбергского, открыто особое фотографическое отделение, в котором производятся светописные портреты во всех родах: на бумаге, стекле, клеенке, сафьяне и на слоновой кости — миниатюрные и в натуральную величину, с поразительным сходством, а также исполняются портреты с натуры и дагерротипов масляными и акварельными красками и прочие художественные работы, производимые им в сообществе многих известных художников».

(Иван Алексеевич Тюрин (1824 — после 1889). Вольноприходящий ученик Академии Художеств в 1845— 1855 годах. В 1850 году получил звание свободного художника; в 1859 году — звание «назначенного». С 1861 года — академик. См.: С.Н.Кондакова. «Список русских художников»).

«Санкт-Петербургские ведомости», № 266 от 6 декабря 1857 года Стр. 1392.

«Покорнейше просят Господ, желающих снять с себя фотографические портреты, удостоить своим посещением заведение Академика Евгения Плюшара, не смешивая оное заведение г-на Федора Плюшара, находящееся также в Большой Морской.

Мастерская Академика Евгения Плюшара находится в Большой Морской, в доме Золотова, подле дома г-на ОберПолицмейстера».

(Евгений Александрович Плюшар (1809 — после 1880). Художественное образование получил в Термании (1828—1832). С 18 32 года — в Петербурге. В 1836 году за картину «Одалиска» Академией Художеств был признан «назначенным» художником, в 1839 году получил звание академика).

«Санкт-Петербургские ведомости», № 6 от 9 января 1858 года

Стр. 30.

«Фотография художника Оже из дома баронессы Вревской, в Большой Морской, с 1 января переведена в дом Демидова, куда и просят адресоваться».

(Тригорий Николаевич Оже — вольноприходящий ученик Академии Художеств с 1852 года. В 1857 году получил звание свободного художника пейзажной живописи).

«Санкт-Петербургские ведомости», № 21 от 26 января 1858 года

Стр. 116.

«Фотография.

С 23 января 1858 года открыт для г.г. посетителей обширный фотографический кабинет художника К. Нагорецкого, в доме Елисеева, бывшем Коссиковского, у Полицейского Моста, вход с Мойки, д. № 80, кв. № 30.

К. Нагорецкий имеет честь довести до сведения публики, что он снимает фотографические портреты всевозможных величин, начиная с самых малых миниатюр для брошек и колец, до размеров, дозволяющих нынешним состоянием фотографического искусства, а также большими группами.

По желанию заказывающих портреты эти могут быть отделаны акварельными или масляными красками, подобно парижским».

(Константин Нагорецкий — вольноприходящий ученик Академии Художеств. В 1857 году получил звание неклассного художника исторической и портретной живописи’).

«Санкт-Петербургские ведомости», № 23 от 29 января 1858 года Стр. 126.

 «По 2 р. серебром фотографические портреты снимают чрезвычайно сходные, во всякую погоду, и не исключая праздничные дни, в фотографии художника Вагенгейма, на углу Невского проспекта и Малой Морской, в доме Нотбека, вход с Невского, где и преподают уроки фотографии».

(Мартин Карлович Вагенгейм — мекленбургский подданный (?—1866), зубной врач, фотограф, художник-миниатюрист. Вольноприходящий ученик Академии Художеств с 1832 года, в 1842 году получил звание художника миниатюрной портретной живописи. Одновременно занимался живописью и практиковал как зубной врач. В 1858 году открыл филиал фотографии и в Москве, на Петровке, напротив Столешникова переулка, в доме Раевской, содержал до 1863 года).

«Санкт-Петербургские ведомости», № 33 от 12 февраля 1858 года Стр. 182.

«Более 25 лет известный в здешней столице своею миниатюрною и акварельною живописью

Академик Александр Иванович Клиндер имеет честь известить почтеннейшую публику, что он открыл в Большой Морской, в доме баронессы Вревской

Новое Фотографическое Заведение.

Снабженный лучшими аппаратами и при содействии искуснейших живописцев, он надеется удовлетворить вкусу публики не только сходством портретов, но и чистою и искусною их отделкою, и тем поддержать то внимание, которым он до сих пор пользовался.

Желающим узнать фотографию преподают уроки по новому и весьма легкому способу».

(Александр Иванович Клиндер (Alexander Julius Klinder). В 1834 году получил звание свободного художника портретной миниатюрной акварельной живописи; в 1839 году признан «назначенным»; в 1841 году получил звание академика за программу «Крестьянин, играющий на балалайке»).

«Санкт-Петербургские ведомости», № 36 от 15 февраля 1858 года Стр. 200.

«Академик Евгений Александрович Плюшар, содержатель фотографического заведения в Большой Морской, в доме Золотова, рядом с домом Обер-Полицмейстера, покорнейше просит:

не смешивать его заведение с заведением, принадлежащим Федору Плюшару, в Большой Морской же, но за Вознесенским проспектом, на набережной Мойки, близ Малого Цепного мостика, в деревянном балагане.

Е.А.Плюшар по-прежнему принимает заказы и посетителей ежедневно от 10 часов утра до 3 часов по полудни».

«Санкт-Петербургские ведомости», № 275 от 17 декабря 1860 года Стр. 1474.

«Вновь открытое заведение под фирмою «Фотография и Живопись» Академика Щетинина, Туликова и Берестова на Невском проспекте, против Аничкова Дворца, в доме Глазунова, с 1 декабря начало принимать всевозможные фотографические и живописные работы по самым умеренным ценам».

(Илья Иванович Щетинин (?—1864), вольноприходящий ученик Академии Художеств. В 1847 году получил звание классного художника исторической и портретной живописи; в 1856 — за «Автопортрет» — звание академика).

Михаил Борисович Тулинов (1823—1887), вольноприходящий ученик Академии Художеств, в 1858 получил звание неклассного художника.

Егор Иванович Берестов (1826—1869), вольноприходящий ученик Академии Художеств с 1847 года, в 1857 удостоен звания художника XIV класса портретной живописи.

На бланках 1860 года ставился штамп «Туликов и К.» Невский пр. 60. М.Б.Тулиновуехал в Москву, где приобрел собственную фотографию. Фамилия Туликова исчезла с оборота бланка. Щетинин и Берестов проставляли штампик с текстом: «Невский пр. № 60». Вскоре к ним присоединился художник Василий Кириллович Куприянов, который в 1862 году стал владельцем этой фотографии. Художник Егор Иванович Берестов открыл свою фотографию по адресу: Большая Морская улица, дом № 39, кв. 13).

«Санкт-Петербургские ведомости», № 136 от 21 июня 1861 года

Стр. 786.

«Объявление фотографа Германа Штейнберга.

Честь имею уведомить почтеннейшую публику, что по случаю пожара в моей квартире, я на время переехал к Певческому мосту, в дом Калугина, квартира под № 34, во дворе.

Все портреты и карточки, которые до пожара были готовы, спасены; по сему прошу пожаловать за ними по вышеозначенному адресу.

Новые заказы не принимаются до устройства нового заведения, о чем будет объявлено 1 сентября».

(Терман Штейнберг открыл фотографию в 1858 году).

«Санкт-Петербургские ведомости», № 55 от 9 марта 1863 года

Стр.230.

«фотография Академика Николая Тихобразова

Открыта для публики между Семеновским и Чернышевым мостами, на углу Апраксина переулка, дом № 23».

(Николай Иванович Тихобразов (1820—1874), в 1835—1844 годах — ученик Академии Художеств. В 1844 f году удостоен звания художника XIV класса, в 1852 году — звания академика).

«Санкт-Петербургские ведомости», № 94 от 28 апреля 1863 года

Стр.352.

«фотография Ю. Штейна

Имею честь довести до сведения публики, что мной открыто фотографическое заведение в Большой Мещанской, в доме Петрова, № 23, рядом со 2-ой Гимназией, в бельэтаже.     

Большие портреты поясные и во весь рост.

Портреты, называемые визитными карточками, большие и маленькие группы, миниатюры и все, что касается до фотографических занятий, исполняется с точностью и аккуратностью и по самым умеренным ценам.

Фотограф Ю. Штейн».

(Юлиус Богданович Штейн).

«Санкт-Петербургские ведомости», № 200 от 8 сентября 1863 года

Стр. 818.

«фотограф А.Шпаковский переехал с Васильевского Острова 13 линии и имеет свой Фотографический павильон в Большой Морской, на углу Кирпичного переулка, дом № 13».

(А.И.Шпаковский долго работал у С.А.Аевицкого. В отчете Отделения искусств Национальной библиотеки Санкт-Петербурга за 1856 год, составленном Б.Б.Стасовым, значится, что С.А.Аевицкий и А.И.Шпаковский передали 24 фотографических портрета известных русских литераторов и композитора М.И.Глинки. Об этом говорится в статье Е.Бархатовой «Бытовые картинки» эпохи. Российская Национальная библиотека Санкт-Петербурга», опубликованной в альманахе «Русская фотография» в 1996 году, стр. 237.

После отъезда С.Аевицкого в 1858 году в Париж,

А.И.Шпаковский до 1860 года работал в этой же фотографии, но уже у М. Н.Кучаева. С 1861 года он открыл фотографическое заведение на 13 линии Васильевского Острова, в доме № 24, где работал до мартаапреля 1863 года).

Всеобщая адресная книга С.-Петербурга, с Вас. Островом, Петербургскою и Выборгскою сторонами и Охтою.

В 5-ти отделениях:

I. Лина, сост. на гос. сл.

II. Местные присутств. места.

III. Общий алфавитный указатель жителей.

IV. Указатель лип, имеющих специальные занятия и занимающихся ремеслом.

V. Список домов.

Спб., Гоппе и Корнфельд 1867—1868.

IV. Указатель лиц, имеющих специальные занятия и занимающихся ремеслом.

Стр. 222, 223.

Фотографические принадлежности

Бауман Жозеф. — Невский пр., д. Голландской церкви.

Берггольц Александр. — Б. Конюш. ул., в д. Финской церкви.

Вульф Леон, 2 гильдии купец. — Невский пр., в доме Петропавловской церкви (сам живет в Париже).

Фотографии

Абрагамсон Иоган Никол. — Горохов, ул., д. 15, кв. 2.

Александровский Иван Федоров. — Невск. пр., д. 22, кв. 45.

(Одновременно был и учителем рисования.

Стр. 220).

Аутергоф Пет., 2 гильдии купец. — Невск. пр., д. 15, кв.

.Барклай Людвиг Вильг. — Невск. пр., д. 29, кв. 5 и 7.

Барт фон, Алекс. Петр. — М. Конюшен, ул., д. 6, кв. 14.

Бауман Жозеф Алекс., 2 гильдии купец. — Невск. пр., д. 20, кв. 25.

Бейер Иван Рудольф Фед. — Б. Морская ул, д. 5, кв. 19. Бергамаско Карл. — Невск. пр., д. 12, кв. 7.Берестов Егор Иванович — Б. Морская ул, д. 39, кв. 13. Бианки Иван Карлович — Невский пр., д. 54, кв. 55.

(Фотография, бывшая Карла Людвиговича Кулиша’, сюда Бианки переехал в марте 1865 года, купив заведение у швейцарского подданного Симеона Шмидта, который, в конце 1864 года купил заведение у Кулиша.

Иван (Дкованни) Карлович Бианки (1811, Варезе—1893, Лугано), австрийский подданный. В 1821 году приехал в Россию из Швейцарии. Ученик Московского Училища живописи, ваяния и зодчества. В 1852 году в Петербурге открыл фотографическое заведение на Большой Итальянской улице. В 1858 году Академя Художеств присвоила ему звание неклассного художника. С 1866 года ателье стало находиться на Невском проспекте, в доме № 54. В 1860— 1870-х годах занимался съемкой архитектурных сооружений и памятников Петербурга и его пригородов, а также интерьеров дворцов и особняков. Участник Всероссийской Мануфактурной выставки 1870 года в Петербурге по разделу «Предметы по части учебной и художественной в применении к промышленности». В 1884 году уехал из России). Блюменау Адольф. — Б. Морская ул, д. 17, кв. 8. Блюменау Бернгардт. — Невск. пр., д. 30, кв. 18-22. Блюменау Сигизмунд. — Невск. пр., д. 27, кв. 58.

«За успешное безвозмездное выполнение работ по фотографированию арестантов Указом Его Императорского Величества Александра II от 30 июня 1872 года С.Блюменау пожаловано звание «Почетный гражданин Санкт-Петербурга».

Блюменталь Фердинанд. — Караван, ул, д. 18, кв. 13. Боллингер Антон. — Б. Морская ул, д. 42, кв. 9. Бутримович Людвиг. — Невск. пр., д. 66, кв. 12.

Бухгольц Адольф Фед. — Баскова ул., д. 2, кв. 2.

Вагенгейм Бернгард Самойлов. — Ср. Мещ. ул., д. 7,кв. 28.

Вагенгейм Эмилия Леонт. — М. Морская ул., д. 1.

Вармунд Карл Фед. — Невск. пр., д. 61, кв. 2.

Васильев Николай Фед. — Невск. пр., д. 48, кв. 10—11.

Везенберг Яков-Иоган Вильг. — Апракс. п., д. 23.

Воеводский Мартин Станислав. — По Екатерининск. кан., д. 44, кв. 50.

Вольф Леопольд Вульф. — Б. Мещ. ул, д. 20, кв. 7.

Гелиц Фердинанд. — Невск. пр., д. 14, кв. 7.

(В 1850 году Академией Художеств был удостоен звания неклассного художника исторической и портретной живописи).

Годкнехт Иоганн Генрих. — Офиц. ул, д. 4, кв. 8.

Голландский Спир. Иванов. — Введенск. ул, на Петерб.С.,д. 6.

(Он же Голандский, вольноприходящий ученик Академии Художеств. В 1852 году награжден двумя серебряными медалями; в 1857 году получил звание неклассного художника исторической и портретной живописи).

Грибоедов Дмитрий Конст., Почетн. Гражд. — Б.Морск. ул, д. 38, кв. 3.

Деньер Петр Ив. — Невск. пр., д. 19, кв. 6.

(Его родной брат Еенрих (Андрей) Арньер, проживавший поэтому же адресу, назван в разделе живописцев, на стр. 227.

Петр-Готлиб Деньер умер 27 сентября 1889 года. Похоронен на Волховом лютеранском кладбище).

Досс Ив. Ник. — Невск. пр., д. 1, кв. 7.

(В 1862 году Академией Художеств ему было присвоено звание неклассного художника исторической и портретной живописи).

Кавальярди Федор. — Литейн. пр., д. 54, кв. 10.

Каррик Вильям. — М. Морская ул, д. 19, кв. 13.

Клаус Александр Август. — Невск. пр., д. 80, кв. 6. Кнорринг-фон, Фридер. — Невск. пр., д. 10, кв. 6. Козловская Александра Степ., 14 лет. — На Вас.О., д. 39, кв. 1.

Кох Шарлотта. — Б. Морск. ул, д. 29, кв. 17.

Куприянов Вас. Кириллов. — Невск. пр., д. 60, кв. 8.

(Волъноприходящий ученик Академии Художеств. В 1846 году за «Портрет с натуры» получил звание неклассного художника).

Кюи Наполеон Ант (1822—?). — Невск. пр., д. 61, кв. 2.

(Одновременно был и учителем рисования, что отмечено на стр. 220. Ученик Академии Художеств. В 1855 году получил звание неклассного художника портретной акварельной живописи).

Лапре Вильгельм. — Невск. пр., д. 28, кв. 12.

Лауферт Вильгельм. — Б. Морск. ул, д. 32, кв. 8.

(Вильгельм Яковлевич Аауферт (1824—1877).

Лачников Василий Адриан. — Б. Морск. ул, 4, кв. 8. Левицкий Серг. Львов. — По Мойке, д. 30, кв. 1-2. Лоренц Эдуард Альфред. — Невск. пр., д. 5, кв. 13-14. Аушев Андрей Михайл. — Б. Московская ул, д. 5, кв. 14.

(Андрей Михайлович Аушев (1822—1904), вольноприходящий ученик Императорской Академии Художеств, в 1850 присвоено звание неклассного художника портретной и исторической живописи).

Мак-Грегор Джон ( ?—13 авг.1872) — М. Морская ул,

д. 19, кв. 13.

Монштейн Зигфрид Андр. — 1 лин. На В.О., д. 26, кв. 7.

Монштейн Иоганн. — Невск. пр., д. 18, кв. 41.

Орлицкий Ив. Франц. — Б. Садов, ул, д. 20-22.

Попова Вера Осипов. — Невск. пр., д. 46, кв. 18.

Рандель Вильгельм. — Вознес, пр., д. 29, кв. 16.

Рейнгардт Владислав Яковлев. — Художник. По Екатер. кан., д. 168.

(Волъноприходящий ученик Академии Художеств с ■ 1852 года. В 1863 году получил звание учителя рисования уездных училищ. Год рождения неизвестен, умер в 1886 го дУ)-

Скрубин Мих Павл. — Невск. пр., д. 56, кв. 24.

; Страхов Иван Ефимов. — Б. Садовая ул, д. 47, кв. 36.

(26 октября 1868 года И.Е.Страхов открыл фотографическое заведение и в Москве, напротив Страстного мо настыря, в доме Барыкова. Оно просуществовало до 1896года).

Стрелков Влад. Ефим. — Сред, пр., на В.О., д. 52, кв. 52.

Суворова Ольга Александр. — Б. Садовая ул, д. 69, кв. 9. Трейгут Теодор Андр. — 13 лин. На В.О., д. 24, кв. 9.

Тюрин Иван Алексеев. (1824—? ). — Невск. пр., д. 25, кв. 9.

Фарендорф Август Федор. — 14 лин. На В.О., д. 10, кв. 4.

Фельс Юлиус Эдуард. Франц-Виберт. — Б. Мещан, ул, д. 36, кв. 8.

Цвернер Фридрих Вильгельм. — Невск. пр., д. 64.

Штарк Карл. Пантелеймон. — ул, д. 25, кв. 3.

Штейнберг Герман Федор. — Невск. пр., д. 38, кв. 24.

Штейн Юлиус Богданов. — Б. Мещанск. ул, д. 23, кв. 2. Эйхов Александр Филип. — Невск. пр., д. 21, кв. 7.

Юневич Казимир Дав. — Адмиралт. пл., д. 8, кв. 12. Ящинский Бронислав Ив. — Б. Конюш. ул, д. 15, кв. 19.

На страницах 226—229, в разделе «Художники», указаны места жительства фотографов-художников в 1867— 1868 годах:

Гох Иван. — Б. Морская ул, д. 26, кв. 7. (Академик).

Гофферт Иосиф Казимирович — 2 лин. на В. О., д. 1, кв. 7. (Живописец).

Деньер Генр. Йог. — Невский пр., д. 19, кв. 6. (Живописец).

Досс Никол. Федор. — Невский пр., д. 1, кв. 7. (Живописец).

Захарьин Петр Александрович — Б. Морская ул., д. 13, кв. 12.

Клиндер Александр Иванович — Введенская ул. на П.С., д. 5, кв. 1. (Живописец).

Клодт Михаил Константинович, барон. — Офицерская ул, д. 29, кв. 7. (Академик).

Кутилин Илья Дмитриевич — Разъезжая ул, д. 2, кв. . (Академик).

Раулов Иван Петрович — По Лиговке, д. 65, кв. 16.

(Живописец).

Тюрин Иван Алексеевич — Невский пр., д. 25, кв. 9.

(Академик живописи).

Узинг Отто Павл. — Могилевская ул, д. 16. кв. 7.

Публикация Татьяны ШИПОВОЙ

Антиквариат Предметы искусства и коллекционирования № 10 (51) октябрь 2007 стр. 104

Откройте для себя технику дагерротипной фотографии XIX века

«Студия художника», дагерротип, созданный изобретателем фотографического процесса Луи Жаком Манде Дагерром в 1837 году (Фото: Wikimedia Commons, общественное достояние)

Фотография имеет долгую и новаторскую историю, восходящую к 4 веку до нашей эры, когда греческие математики начали создавать камеры-обскуры. В XI веке иракский ученый разработал камеру-обскура , позволяющую проецировать изображения на другую поверхность.Однако только в 1827 году первая в мире проявленная фотография была сделана Джозефом Нисефором Ньепсом с помощью процесса, называемого гелиография (что означает «рисунок солнца»).

Снимая вид из окна наверху в своем поместье в Бургундии, Ньепс был первым человеком, который использовал свет для экспонирования изображения. Его метод гелиографа включал использование портативной камеры-обскуры рядом с окном, чтобы выставить оловянную пластину, покрытую битумом, на солнечный свет. Успех Ньепса привел к ряду других экспериментов с фотографией, включая технику дагерротип .

Ньепс начал сотрудничать с французским художником и химиком Луи Жак Манде Дагер для разработки новых идей. После смерти Ньепса в 1833 году Дагер продолжил их работу самостоятельно, взяв за основу ранние эксперименты Ньепса. Он разработал революционную технику, которую назвал дагерротипом (названный в его честь). Позже он представил его во Французской академии наук и Академии изящных искусств — событие, которое позже было описано как «рождение фотографии».”

Читайте дальше, чтобы узнать больше о развитии дагерротипа и о том, как он используется до сих пор.

Что такое дагерротип?

Дагерротипный портрет Луи Жака Манде Дагера, 1844 г. (Фото: Wikimedia Commons, общественное достояние)

Представленный во всем мире в 1839 году, дагерротип стал первым коммерчески успешным фотографическим процессом. Его изобретатель Дагер открыл способ закрепления фотографических изображений на медных пластинах, покрытых йодидом серебра, с помощью горячего насыщенного раствора соли.

В отличие от фотобумаги, которую мы знаем сегодня, дагерротипы тяжелые и негибкие. Несмотря на металлический материал, дагерротипы на самом деле очень хрупкие и часто выставлялись внутри защитных кожухов.

Когда в 1840 году начали открываться студии дагерротипов, многие люди хотели, чтобы их портреты делали. Однако это было очень дорого, и только богатые могли себе это позволить. Аристократическое общество Европы и США было обычным предметом дагерротипов, но эта техника также использовалась для съемки натюрмортов, природы и социальных событий.Этот процесс продолжал широко использоваться в середине 19 века, пока он не был почти полностью заменен новыми, менее дорогими технологиями, включая tintype или ambrotype .

Дагерротипный портрет Леверетта Солтонстолла-младшего, Чарльза Дэбни-младшего и неопознанного спутника, около 1850 г. (Фото: Wikimedia Commons, общественное достояние)

Камеры

Камера Susse Frères Daguerreotype, 1839 г. (Фото: Wikimedia Commons, общественное достояние)

Самые ранние дагеротипические фотоаппараты изготавливались оптиками, мастерами, а иногда и самими фотографами.Самыми популярными из них были выдвижные коробки с линзой спереди. Вторая, меньшая коробка, скользила в заднюю часть большей коробки, и фокусировка контролировалась перемещением задней коробки вперед и назад. Обратное изображение будет получено, если камера не будет оснащена зеркалом или призмой для его коррекции.

Процесс дагерротипа

Процесс разработки дагерротипа. (Фото: Wikimedia Commons, (CC BY-SA 4.0))

Полировка

Чтобы получить наилучший результат, металлические пластины должны быть полностью очищены от грязи, пыли и других загрязнений.Дагеротипист часто использовал бафф, покрытый кожей или бархатом, чтобы вручную полировать серебро до почти идеального зеркального блеска. Они также использовали гнилой камень, затем ювелирную румяна, затем сажу, и, наконец, поверхность промыли азотной кислотой, чтобы сжечь любые остаточные органические вещества. В конце концов, была разработана полировальная машина, чтобы облегчить этот кропотливый процесс.

Сенсибилизация

Серебряная поверхность обычно подвергалась воздействию паров галогенов в темной комнате.Когда этот процесс был впервые изобретен, использовались только солевые пары (из кристаллов йода при комнатной температуре), что давало поверхностное покрытие из йодида серебра. Однако вскоре было обнаружено, что последующее воздействие паров брома значительно повысило качество изображения. Также использовалось воздействие паров хлора или комбинации паров брома и хлора, и было обычным делом окончательное повторное использование йода.

Воздействие

Затем металлическую пластину поместили в камеру внутри светонепроницаемого держателя с откидными дверцами.Затем дагеротипист экспонировал изображение, пропуская свет через дверцы держателя и снимая крышку с объектива камеры. В зависимости от используемого химического состава, освещения и качества линзы время экспозиции варьировалось от секунд до нескольких минут. Как только дагеротипист догадалась, что экспозиция завершена, они закрывали объектив камеры крышкой и закрывали дверцы держателя пластин, чтобы больше не попадал свет.

Развитие

Затем пластина была помещена в специальный проявочный бокс, который подвергает ее воздействию паров нагретой ртути.Через несколько минут пластина снимается и изображение должно проявиться. Это был опасный процесс, поскольку ртуть очень токсична. Однако дагеротиписты XIX века редко соблюдали меры предосторожности.

Крепление

Для фиксации изображения металлическую пластину погружали в раствор тиосульфата или соли натрия и затем тонировали хлоридом золота.

Кто сегодня использует процесс дагерротипирования?

Дагерротип Симадзу Нариакира 1857 года Итики Широ, самая ранняя сохранившаяся японская фотография.(Фото: Wikimedia Commons, общественное достояние)

Несмотря на то, что многие фотографы обратились к новым методам фотографии, некоторые приверженцы остались с дагерротипом. Те, кто влюбился в фирменную эстетику техники XIX века, продолжали создавать изображения на металлических пластинах, и 180 лет спустя процесс дагерротипирования все еще практикуется.

Джерри Спаньоли

Американский фотограф Джерри Спаньоли , пожалуй, самый известный современный дагеротипист.Он начал изучать возможности этой техники в Сан-Франциско в 1994 году, когда изучал технические аспекты процесса и работал с материалами XIX века.

В 1995 году Спаньоли начал работу над продолжающейся серией под названием Последнее великое дагеррейское исследование 20-го века в 1995 году , и он продолжил серию по возвращении в Нью-Йорк в 1998 году. В этом проекте были запечатлены городские пейзажи и исторически значимые события, но Спаньоли позже продолжал фотографировать портреты и другие предметы, используя ту же технику.Его абстрактная серия Glasses изображает беспорядочно уравновешенные и красиво освещенные стаканы для питья.

Спаньоли говорит о дагерротипической среде: «Я начал ценить [ее] как метод презентации, а не просто как систему создания изображений. Дагерротип, захваченный из любого источника, при правильном исполнении, по-прежнему представляет изображение зрителю со сверхъестественной непосредственностью ».

Адам Фусс

Британский фотограф Адам Фусс использовал технику дагерротипа для создания призрачных изображений, которые захватывают темы страха, желания и надежды.В своем образе змеи на кровати Фасс использует сбрасывающую кожу рептилию, чтобы представить непрерывное обновление жизни.

«Я не рассматриваю процессы 19 века как 19 век, я считаю их более исторически нейтральными, поскольку их использование в 19 веке было основано на коммерческих вопросах», — сказал Фасс о технике дагерротипа. «Если убрать этот аспект, они будут просто процессами и действительно интересны своими печатными и художественными возможностями».

Патрон закрытый

Американский художник Чак Клоуз работал с Джерри Спаньоли над серией дагерротипных изображений коллег-художников, поэтов, кинозвезд и других творческих людей.Клоуз преобразовал старые металлические пластины в сверхчеткие, большие цифровые отпечатки, отсканировав дагерротип в высоком разрешении. Объединив старые и новые техники, художник-экспериментатор нашел довольно опасный способ запечатлеть знаменитые лица в прекрасных деталях. «Нормальный дагерротип — это более двух минут воздействия», — говорит он. «Мы сделали мгновенную фотографию, когда за один раз погасло миллиард фут-свечей, и это очень болезненно. Вспышки настолько сильны, что глаза закрываются.Это как если тебе воткнули ледоруб в глазное яблоко.

Патрик Байи-Мэтр-Гран

С 1980-х годов французский фотограф Патрик Байи-Мэтр-Гран экспериментирует со старинными техниками фотографии для создания ярких, поэтических изображений. Комментируя свои любимые техники, в том числе дагерротип и хронофотографию, он сказал: «Эту кропотливую ручную работу следует рассматривать как ностальгический поиск по ранним годам фотографии, когда все еще предстояло открыть, с коробкой, кусочком фотографии. стекло, химия и случайность.”

Статьи по теме:

18 знаменитых первых фотографий в истории: от самой старой фотографии до первого в мире Instagram

Как развитие камеры изменило наш мир

Фотография Tintype: возрождение старинной фототехники

Черно-белые портреты викторианской эпохи оживают с яркими цветами

Мэтью Брэди и портрет дагеротипа | Клэр Макри

Предпринимательские способности и известность Мэтью Брэди сыграли ключевую роль в создании дагерротипного портрета как части визуальной культуры Нью-Йорка девятнадцатого века.Дагерротип, ранний фотографический процесс, изобретенный парижанами Луи-Жак-Манде Дагерром и Жозефом Нисефором Ньепсом в 1839 году, быстро стал использоваться в качестве портретного средства в Америке. Дагерротипные портреты пользовались особой популярностью в Нью-Йорке: первая американская коммерческая портретная студия открылась там в 1840 году, а к 1853 году в городе было больше дагерротипных студий, чем во всей Англии. Дагерротипы были недорогими по сравнению с традиционными нарисованными портретами, что позволяло гораздо большему количеству потребителей позволить себе подобие.Более того, способность дагерротипа создавать точные изображения производила впечатление на людей, многие из которых считали процесс создания дагерротипа загадочным и чудесным. В 1851 году журнал Photographic Art-Journal выразил популярное отношение к, казалось бы, волшебному процессу дагерротипирования, когда превозносил «невидимую руку природы», создающую изображение «своим хитрым карандашом».

Рис. 1 J. Brown. Галерея дагерротипных портретов и семейных групп Брэди , 1849.Гравировка по дереву. Коллекция Ино, Отдел искусства, эстампов и фотографий Мириам и Иры Д. Уоллах, Нью-Йоркская публичная библиотека, фонды Astor, Lenox и Tilden.

+

Мэтью Брэди родился в северной части штата Нью-Йорк, но, как и многие предприниматели Нью-Йорка того времени, он переехал в город в молодости в поисках новых возможностей. Он открыл свою первую портретную студию в 1844 году на Бродвее 205, в здании, в котором он жил вместе с Эдвардом Энтони, стереографом и поставщиком фотоматериалов (см. «Процветающее партнерство» Споффорда).Этот номер-студио имел то преимущество, что он находился через дорогу от Американского музея П. Т. Барнума, одной из самых популярных достопримечательностей города, а также рядом с такими известными достопримечательностями, как часовня Святого Павла и фешенебельный отель Astor House. Осознавая важность местоположения, Брэди трижды за двадцать лет перемещал свою студию в другой город, вслед за миграцией фешенебельных кварталов и торговых точек на север. Опытный бизнесмен, Брэди также понимал необходимость рекламировать свою студию и себя и быстро заработал прозвище «Брэди с Бродвея».Он регулярно покупал рекламные объявления в газетах: реклама 1849 года (рис. 1 ) подчеркивает близость его студии к собору Святого Павла и подчеркивает его мастерство художника-портретиста. Брэди также осознал важность работы с иллюстрированной прессой и начал сотрудничать с Harper’s Weekly в 1857 году.

Хотя Brady’s, пожалуй, была самой известной портретной студией города, она ни в коем случае не была единственной: к 1850 году The Daguerreian Journal сообщал, что в городе было семьдесят одна студия дагерротипов.Brady’s был престижным заведением, но более дешевые студии на Бродвее и особенно в Бауэри предлагали людям из рабочего класса возможность делать портреты. Англичанин Джон Верге вспоминал, как посещал такую ​​студию, которая быстро и систематически перемещала клиентов через фотографический процесс, но предлагала «самые прекрасные дагерротипы, которые можно было произвести где угодно».

Рис. 2 «Салон нового дагерротипа Брэди, Нью-Йорк», 1853 г. Из Illustrated News , 11 июня 1853 г.Дагеррианское общество.

+

В этой конкурентной городской среде представление Брэди себя и своей студии было жизненно важным для успеха. Посетители его студии сначала попадали в приемную — просторное, красиво обставленное пространство с галереей портретов и портретов знаменитостей. Имитируя со вкусом оформленную домашнюю гостиную, этот общественный салон стремился успокоить посетителей, прежде чем они войдут, чтобы сесть за свои портреты. Приемная во второй студии Брэди, расположенной на Бродвее, 359, получила особую похвалу от критиков, которые сочли вкус Брэди к оформлению интерьеров столь же примечательным, как и его навыки фотографа.Эта роскошная гостиная украшена бархатным ковровым покрытием и потолком с фресками и люстрой. Размером 40 на 26 футов, это была самая большая приемная в городе. Гравюра 1853 года (рис. 2 ) иллюстрирует атмосферу комфорта и благородного общения, которую стремилось создать со вкусом оформленное салонное пространство приемной. На заднем плане изображения толпы посетителей любуются образцами дагерротипов и портретами знаменитостей, висящими вдоль стен приемной.

Фиг.3 Мэтью Брэди. Авраам Линкольн , снято 27 февраля 1860 г. Печать на соленой бумаге. Предоставлено Отделом эстампов и фотографий Библиотеки Конгресса.

+

Большая коллекция фотографий знаменитостей Брэди, которая покрывала стены его приемной, помогла укрепить его репутацию. Эта знаменитая галерея продемонстрировала мастерство Брэди и привлекла клиентов. некоторые люди, возможно, даже посетили студию, чтобы просто полюбоваться галереей. Брэди пошел на многое, чтобы сфотографировать известных людей: он побывал в Вашингтоне, округ Колумбия.К., в 1848 году, чтобы получить подобие президента и большинства членов Сената и Верховного суда, и он продолжал фотографировать знаменитостей для своей галереи на протяжении всей своей карьеры. Например, когда кандидат в президенты Авраам Линкольн посетил Нью-Йорк со своей знаменитой лекцией 1860 года в Cooper Union, он зашел в студию Брэди из-за подобия, которое стало популярным визитным предложением и также было широко воспроизведено в прессе. На другом дагерротипе знаменитости Брэди, сделанном в 1852 году, была изображена известная вокалистка Дженни Линд, которую П.Т. Барнум привез в Америку (рис.3 ) . Невероятная популярность Линда и многих других знаменитостей на стенах Брэди сделала его галерею одним из любимых зрелищ города и подняла самого Брэди до статуса знаменитости.

Освежившись в роскошной приемной Брэди и полюбовавшись портретной галереей, клиенты направлялись в студию, где они сидели для своих портретов, называемую операционной. В отличие от приемной, операционная была мало обставлена ​​и обычно располагалась выше уровня улицы с большими окнами в крыше, которые обеспечивали естественное освещение.Мужчины вызвали операторов, работали с камерами; например, фотография Дженни Линд была сделана оператором Лютером Босвеллом. Освобожденный от работы с камерами, Брэди вместо этого сосредоточился на рекламе студии, позировании натурщиков для портретов и помощи им в расслаблении своей очаровательной и вежливой манерой. В 1851 году в статье в журнале « Photographic Art-Journal » отмечалось, что, хотя Брэди не делал фотографий, «он, тем не менее, [был] отличным художником — так прекрасно понимает свое дело и собирает вокруг себя первые таланты, которые только можно найти.Таким образом, Брэди был провозглашен художником, несмотря на то, что он не принимал непосредственного участия в создании дагерротипов.

Рис. 4 T. S. Arthur. «Сидя за дагерротипом». Из Sketches of Life and Character (Philadelphia: J. W. Bradley, 1850). Частная коллекция.

+

Процесс дагерротипирования мог вызвать дискомфорт ситтера, что сделало задачу Брэди облегчить тревогу ситтера сложной задачей. В то время как художники-портретисты создавали лестные образы, чтобы доставить удовольствие своим покровителям, натурщики в студии дагерротипирования беспокоились, что фотографические технологии обнаружат каждую их гримасу и изъян.Более того, в зависимости от условий освещения, дагерротипы могут требовать длительных выдержек, что лишает покупателя способности сохранять неподвижность. Складчатое устройство, называемое тисками, помогало удерживать голову сидящего в неподвижности, но, вероятно, было бы неудобно. Сатирическое изображение 1850 года под названием «Сидя перед дагерротипом» (рис. 4 ) , которое появилось как иллюстрация к серии повествовательных зарисовок популярного автора Т.С. Артура, комично вызывает иногда напряженные отношения между субъектом и оператором.Здесь два оператора, кажется, совершенно не сочувствуют беспокойству натурщика, когда они готовятся к портрету. В сюжете, сопровождающем этот снимок, который основан на распространенных представлениях о загадочной природе фотографии, наивный натурщик убегает из студии в страхе, что операторы замышляют его убийство. Однако инстинкт Брэди в отношениях с клиентами помогал его клиентам избежать такого рода негативных впечатлений.

В статье 1851 года из отраслевого издания The Daguerreian Journal описана близость оператора как ключевой элемент в создании успешных портретов.Согласно этой статье, упрямые покупатели «займут место для фотографии (которая, по их мнению, должна быть хорошей, иначе они не могут ее принять) с усталым, тревожным или легкомысленным выражением лица. Вот беда для оператора; с такими людьми рассудительный художник теперь будет требовать его такта. Он будет . . . привлечь внимание сидящего и направить его мысли приятной беседой; или своевременным предложением вызвать веселое и живое выражение лица ».

Фиг.5 Женщина Дагеротипист с камерой и няней , ок. 1855. Шестой пластинчатый амбротип. Художественный музей Нельсона-Аткинса, Канзас-Сити, штат Миссури. Покупка: William Rockhill Nelson Trust, 2005 г. 27.5. © Фонд галереи Нельсона. Фото: Томас Палмер.

+

Харизма и дар Брэди успокаивать клиентов, именно те навыки, которые были описаны выше как решающие для создания лестных дагерротипных портретов, помогли его натурщикам проявить себя с лучшей стороны. В этом амбротипе или фотографии на стекле (рис.5 ) , женщина-оператор и субъект преодолели неуклюжесть тисков, чтобы добиться естественного, изящного подобия. Женщины-операторы были довольно редки; Если женщины вообще работали в индустрии дагерротипов, они обычно делали это за кулисами, создавая изображения.

Харизма и дар Брэди успокаивать клиентов, а именно навыки, описанные выше как решающие для создания лестных дагерротипных портретов, помогли его натурщикам проявить себя с лучшей стороны.На этом амбротипе, или фотографии на стекле (рис. 5 ) , женщина-оператор и субъект взяли верх над неуклюжестью тисков, чтобы добиться естественного, изящного подобия. Женщины-операторы были довольно редки; Если женщины вообще работали в индустрии дагерротипов, они обычно делали это за кулисами, создавая изображения.

Наконец, покупатель Брэди ждал готового портрета. Непосредственно перед экспонированием фотопластинка с серебряным покрытием была сделана светочувствительной за счет применения паров йода.После того, как фотография будет сделана, пластина будет доставлена ​​из операционной в скрытые рабочие помещения; заказчик никогда не видел какой-либо части процесса создания изображения. Рабочие обработали пластину парами ртути для проявления изображения, а затем зафиксировали изображение, удалив последние светочувствительные соли в химической ванне. Чтобы не повредить хрупкое изображение, дагерротипы заклеивали в небольшие футляры защитным стеклом. Готовый продукт будет доставлен заказчику в течение часа после сеанса портретной съемки.Наконец, покупатель мог забрать портрет домой, возможно, решив оставить его в гостиной, где семья и друзья могли бы полюбоваться сходством.

Харизма и предпринимательские способности Брэди сделали его одним из самых влиятельных фотографов-портретистов в городе. Более того, в середине девятнадцатого века в Нью-Йорке, где процветала индустрия производства изображений, портретная студия Брэди дала людям прекрасную возможность участвовать не только в просмотре городской визуальной культуры, но и в создании этого явления, сидя за портретом.

Рис. 6 Мэтью Брэди, управляемый Лютером Босвеллом. Дженни Линд , 1852. Дагерротип с шестой пластиной. Художественный музей Крайслера, Норфолк, штат Вирджиния, покупка, частичный дар Кэтрин К. Портер, Чарльза и Джуди Хадсон, 89.75.

+

Рис. 7 По Мэтью Брэди. Обложка Harper’s Weekly (с портретом Авраама Линкольна), 26 мая 1860 года. Национальная портретная галерея, Смитсоновский институт / Art Resource, Нью-Йорк.

+

дагерротипных портретов | Замечательная коллекция Новой Англии | Ранние фотографии

Американская школа, XIX век. Раскрашенный вручную шестой пластинчатый дагерротип матери и ребенка (лот 88, эстимейт 300-500 долларов)

Дагерротип — это детализированное фотографическое изображение на листе меди, покрытом тонким слоем серебра и затем экспонированным на свету.Это единственный в своем роде прямой позитив, означающий, что нет негатива, из которого можно было бы многократно воспроизводить. Процесс дагерротипирования, разработанный французским художником и сценографом Жаком-Луи-Манде Дагером, был первым практичным и широко доступным методом получения постоянных изображений с помощью камеры. Объявление об изобретении Дагера было сделано во Французской академии наук в Париже в январе 1839 года, и к весне того же года новости об этом процессе достигли Америки, где его новизна и коммерческий потенциал привлекли внимание многих предпринимателей.

Большинство дагерротипистов были портретистами, о чем свидетельствуют более семидесяти пяти работ из коллекции Новой Англии, выставленной на аукционе Скиннера изобразительных гравюр и фотографий 16 мая 2014 года. Портреты дагерротипов изображают мужчин, женщин и детей, как индивидуально, так и в группах, как демонстрирует нежный образ матери и ее ребенка, позирующих щеку к щеке (лот 88, эстимейт $ 300-500). Работы в коллекции созданы преимущественно американскими студиями, но есть два сильных портрета британского дагеротиписта Уильяма Эдварда Килберна (лоты 87 и 150, эстимейт 1000–1500 долларов каждый).

Уильям Эдвард Килберн (британец, 1818–1891) Четверть-пластинчатый дагерротип молодой женщины, тонированный вручную (лот 150, эстимейт 1000–1500 долларов)

Стиль и оформление дагерротипных портретов уходят корнями в практику миниатюрной портретной живописи, которая была популярна в Европе со второй половины XVIII до первой половины XIX века. Соглашения о позировании и масштаб аналогичны, как и практика представления готовых объектов в ящиках. Однако, поскольку фотография резко повысила уровень репрезентативной правды, большинство художников-миниатюр вскоре были вынуждены уйти из бизнеса.Кроме того, дагерротипы были доступны более широкому кругу потребителей, чем миниатюра. В то время как целая пластина (6 ½ на 8 ½ дюймов) дагерротипа была слишком дорогой для всех, кроме небольшой части населения, доступны меньшие размеры — от четверти пластины (3 ¼ на 4 ¼ дюйма) до шестнадцатой пластины (одна четверть этого размера), что сделало сидение для дагерротипного портрета более доступным. Наиболее распространенным размером была шестая пластина (2 ¾ x 3 ¼ дюйма), и на аукционе есть множество примеров, включая портрет молодого человека в цилиндре (лот 115, эстимейт 200–300 долларов).

Фотографическая фирма Альберта Сэндса Саутворта и Джозии Джонсона Хоуза была выдающейся студией дагерротипа в Бостоне с 1843 по 1863 год. Они были хорошо известны своими художественными и выразительными портретами представителей элиты и интеллектуального сообщества Бостона, которые были созданы с использованием естественного дневного света. передается через большой потолочный световой люк. В то время как несколько работ в коллекции принадлежат School of Southworth & Hawes, один дагерротип (лот 114, эстимейт $ 300-500) можно отнести к фотографам на основании его качеств, а также его коричневого кожаного футляра, типичного для тех, что используются в студии. .

Поскольку дагерротипы не могли передать цвет, художники часто наносили колеровку вручную. Некоторые из работ в этой коллекции демонстрируют высококачественную ручную тонировку (лот 132, эстимейт 1000–1500 долларов) и необычные цвета, такие как желтый, который используется для акцента на платье молодой девушки (лот 130, эстимейт 500–700 долларов). Дагерротип, идентифицированный штампом на латунной циновке как сделанный студией Иеремии Герни (лот 141, эстимейт $ 500-700), является еще одной редкой находкой из-за надписи внизу пластины, которая, по-видимому, идентифицирует оператора, который сделал портрет. .Хотя это не совсем читаемое имя, вписанное имя может принадлежать Джеймсу Форбсу, который работал на Гурни в его нью-йоркской студии около 1855 года.

Дагерротипы были частью растущей потребительской культуры и представляли новый способ выражения идентичности во времена значительных перемен. Первоначально выполняя утилитарную функцию, эти сконструированные изображения уравновешивают как описательные качества, так и эстетическую привлекательность. Как объекты, дагерротипы отражают умелое мастерство и творческое видение студийных фотографов, а также открывают захватывающее окно в аспекты социальной и культурной истории XIX века.

Уильям Эдвард Килберн (англ.

Приписывается Southworth & Hawes (американец, активен в 1843-1863 гг.) Шестая пластина дагерротипа мужчины, держащего младенца (лот 114, эстимейт $ 300-500)

Американская школа, XIX век. Дагерротип с шестой пластиной молодого человека в цилиндре (лот 115, эстимейт 200–300 долларов)

Американская школа, XIX век. Раскрашенный вручную шестой пластинчатый дагерротип молодой девушки (лот 130, эстимейт 500-700 долларов)

McClees & Germon (американец, действовал в 1846-1855 гг.) Раскрашенный вручную полу-пластинчатый дагерротип молодой девушки в клетчатом платье (лот 132, эстимейт 1000–1500 долларов)

Иеремия Герни (американец, 1812–1886) Четвертьфутовый дагерротип молодой женщины (лот 141, эстимейт 500-700 долларов)

дагерротипов и амбротипов — специальные коллекции и галерея

Можете ли вы представить, каково было бы иметь только одну фотографию вашей семьи? Или если бы у вашей семьи была только одна ваша фотография, а где-то была только одна ее копия?

Амбротипный портрет неопознанной девушки из Ньюаркской архиепископии фотографии

До изобретения фотографии единственный способ получить изображение своих близких — это нарисовать или нарисовать картину, и даже когда была изобретена фотография, это была сложный и зачастую дорогостоящий процесс.

Дагерротипный портрет неопознанного человека из Ньюаркской архиепископии. Фотографии

Дагерротип (duh-GARE-oh-type) был первым широко распространенным фотографическим процессом. Он был разработан Луи Дагером в 1839 году. Кусок посеребренной меди был покрыт светочувствительными химическими веществами, которые создавали фотографическое изображение при воздействии света в камере. Этот кусок металла удерживал исходное изображение, которое было очень хрупким и помещалось под стекло для защиты при просмотре.Чтобы защитить изображение и придать этому драгоценному предмету богатый декор, фотографию обычно помещали в декоративный футляр. Этот чемодан можно было закрыть и носить с собой или положить на полку. Но каждое изображение было уникальным, и его невозможно было воспроизвести, не сфотографировав снова.

Ящик для дагерротипа, из фотографий Ньюаркской архиепископии.

Амбротипы были созданы с помощью аналогичного процесса с использованием стекла, покрытого определенными химическими веществами, а затем помещенных в декоративные ящики.Разница в том, что в то время как дагерротип давал положительное изображение, видимое под стеклом, амбротипы давали отрицательное изображение, которое становилось видимым, когда стекло было закрыто черным материалом. Фактически, это главное различие — также самый надежный способ отличить амбротипы от дагерротипов: дагерротипы подкреплены блестящим серебром, а амбротипы — стеклом, окрашенным в черный цвет. Дагерротип выглядит как зеркало, поэтому при просмотре под углом темные области становятся серебристыми.У амбротипа темные участки остаются темными даже под углом.

Дагерротипный портрет неопознанного человека различного формата из фотографий Ньюаркской архиепископииАмбротипный портрет неопознанного человека различного формата из фотографий Ньюаркской архиепископии

Сделать снимок было особым событием даже для состоятельных людей. Люди носили свои самые лучшие наряды и украшения. Поскольку процесс воздействия света на химические вещества мог занять много времени, людям приходилось сидеть очень, очень неподвижно, пока делался снимок.Торжественность события и необходимость сидеть неподвижно — вот почему люди иногда выглядят грустными или неудобными на очень старых фотографиях. До конца 19 века вся фотография была черно-белой, но люди часто добавляли немного раскрашенных вручную цветов, чтобы сделать изображение ярче. Очень часто щеки окрашивались в слегка розовый цвет, а пуговицы или украшения — в золото. Добавление цвета или украшения к изображению и помещение его в причудливый футляр подчеркнули красоту, важность или богатство фотографируемого человека.

Амбротипный портрет неизвестного мужчины, с раскрашенными щеками, только изображение, из Ньюаркской архиепископии фотографии

В коллекции фотографий Ньюаркской архиепископии очень мало дагерротипов и амбротипов. Лица на этих изображениях не идентифицированы, но эти фотографии, должно быть, были дороги их семьям, что мы знаем как из понимания истории фотографии, так и из того факта, что эти фотографии сохранились до наших дней. Каждое из этих изображений уникально и, вероятно, было одним из очень немногих, если не единственным, фотографий этих людей, которые могли иметь их семьи.Мы не только уважаем и заботимся об этих объектах как о хрупких и деликатных частях нашей истории, но и об их красоте и о людях, которых они так верно представляют.

Амбротипный портрет неизвестного мужчины из Ньюаркской архиепископии фотографии

Хотите узнать больше? В сети есть много ресурсов по истории фотографии, в том числе некоторые, посвященные дагерротипам и подобным процессам. Графический атлас Image Permanence Institute позволяет сравнивать и определять форматы или просто исследовать интересные изображения разных типов.Daguerreobase включает в себя множество полезной информации по определению дагерротипов, а также множество красивых примеров. А для тех, кто хочет еще больше погрузиться в историю фотографии, эта запись в блоге об охоте и собирательстве содержит ресурсы электронных книг, которые вы можете изучить.

Пять десятилетий сбора дебютов в Смитсоновском институте

Новая выставка в Смитсоновском институте возвращает медное искусство дагерротипов в центр внимания. Эта ранняя форма фотографии, когда изображение было захвачено и передано через медную пластину, сделала портретную живопись доступной для среднего американца в середине 1800-х годов.

Сегодня они составляют важную часть коллекции музея. Дагерротипы: пять десятилетий коллекционирования отмечает традицию коллекционирования в Портретной галерее, представив эту интимную выставку из 13 небольших, единственных в своем роде портретов первых американских влиятельных людей.

Мэтью Калбрейт Перри Беккерс и Пиард, Александр Бекерс,
Виктор Пиард. Полупластинчатый дагерротип c. 1855.
Фотография любезно предоставлена ​​Национальной портретной галереей Смитсоновского института.

Дагерротип — это единственное в своем роде прямопозитивное изображение, полученное на сенсибилизированной пластине из меди, плакированной серебром. Этот процесс был предложен французским художником Луи-Жаком-Манде Дагером, но американские практики были теми, кто осознал потенциал дагерротипа как портретного средства. Благодаря техническим инновациям они превратили его из экспериментального процесса в коммерчески жизнеспособный в течение нескольких месяцев после его введения в августе 1839 года. В течение почти 20 лет дагерротип процветал в Соединенных Штатах, когда американцы стекались в студии в больших и малых сообществах, чтобы позировать для них. их портреты.

Эта редкая выставка, которая будет открыта до 2 июня 2019 года, посвящена золотому юбилею музея и освещает его необыкновенную коллекцию. В портретной галерее, насчитывающей более 23000 объектов, хранятся одни из самых важных фотографических портретов, в том числе ценные негативы на стеклянных пластинах Мэтью Брэди и знаменитое приобретение в 2017 году дагерротипного изображения президента Джона Куинси Адамса 1843 года художником Филипом Хаасом, которое постоянно выставлено на обозрение. в галерее президентов Америки.

Первым фотографическим приобретением Портретной галереи стал дагерротип, который был подарен ему в 1965 году — за три года до того, как музей открыл свои двери для публики. Это был портрет Марка Аврелия Рута поэта, художника и скульптора Томаса Бьюкенена Рида, чей конный портрет генерала армии Союза Филипа Шеридана выставлен в галереях музея времен Гражданской войны.

Когда в 1962 году в соответствии с законом Конгресса была создана Национальная портретная галерея, новому музею изначально не было разрешено собирать фотографии.Исключение было сделано для размещения подарков в его коллекции поддержки. Это позволило Портретной галерее принять несколько значительных дагерротипных портретов до 1976 года, когда в ее устав были внесены поправки, разрешающие приобретение фотографий. Коллекция музея теперь включает более 150 дагерротипов, представляющих людей столь же разных по своим достижениям, как шоумен П.Т. Барнум, лидер Seneca Nation Blacksnake, актриса Шарлотта Кушман, гуманитарный деятель Доротея Дикс, хирург Томас Д. Мюттер, U.Коммодор С. Флота Мэтью С. Перри и писатель Генри Дэвид Торо.

«Эти дагерротипы — замечательные артефакты с момента зарождения американской фотографии», — сказал Шумард. «Каждый из них действительно, как сказал Оливер Венделл Холмс-старший,« зеркало с памятью »».

Ресурсы:

Также в этом выпуске:

2021 г. | 2020 г. | 2019 г. | 2018 г. | 2017 г. | 2016 г. | 2015 г. | 2014 г. | 2013 | 2012 г. | 2011 г. | 2010 г. | 2009 г. | 2008 г. | 2007 г.

Фотографические процессы и форматы XIX века, представленные в «Снятых камерой» | Особые коллекции

19 -е Фотографические процессы и форматы века Представлено в «Снято камерой» от Лилиан Уилсон Истоки фотографии: Хотя фотография в том виде, в каком мы ее знаем сегодня, берет свое начало в начале 19-го, -го, -го века, люди использовали камеры с эпохи Возрождения.Камера-обскура использовалась для проецирования изображений на бумагу, что позволяло их отслеживать. Однако никому не удавалось получить фиксированное изображение до 1820-х годов, когда Джозеф Нисефор Ньепс выполнил первый фотомеханический процесс. Он воспроизвел гравюру с использованием битума, растворенного в масле лаванды, который под воздействием света становится нерастворимым. Он также сделал первую полупостоянную фотографию в 1827 году, используя процесс, который он назвал гелиографией. В конце концов Ньепс объединился с Луи Дагером, который изменил и улучшил технику Ньепса.Дагер стал известен разработкой дагерротипа, первого широко используемого фотографического процесса. Дагерротип: Луи Дагер разработал дагерротип в конце 1830-х годов. Процесс включал покрытие медной пластины нитратом серебра, который затем сенсибилизировали парами йода. Пластина подвергалась воздействию света в камере, проявлялась парами ртути и фиксировалась гипосульфитом соды, или «гипо». Каждый экземпляр был уникальным, его можно было воспроизвести, только сделав копию с камеры.Поскольку полированное серебряное покрытие было подвержено потускнению, дагерротипы обычно помещали под стекло в навесных ящиках. Дагерротип с высокой отражающей способностью имел положительный или отрицательный вид, в зависимости от того, как на него попадал свет. Время экспозиции для дагерротипов изначально составляло от пяти минут до получаса, что делало сидение на портрете болезненным и часто безуспешным процессом. Нововведения 1840-х годов увеличили чувствительность фотопластинок и сократили время экспозиции до менее чем минуты.Популярность дагерротипа возросла, поскольку люди обнаружили, что они могут быстро и легко получить свой портрет. Дагеротипы оставались популярными до 1850-х годов. Амбротип: В начале 1850-х Фредерик Скотт Арчер разработал мокрый коллодийный процесс фотографии. Коллодий представлял собой смесь хлопка, спирта и эфира, которую иногда накладывали на раны в виде жидкой повязки. Коллодий, смешанный с йодидом калия и нанесенный на стекло, которое затем было погружено в нитрат серебра, обеспечил светочувствительную поверхность, которую можно было экспонировать, проявить в пирогалловой кислоте и зафиксировать с помощью гипо.Появившееся изображение было негативным, что означало, что оттенки светлого и темного поменялись местами. Однако при размещении на черном фоне (например, на стекле, покрытом черным лаком) эти амбротипы, как их стали называть, выглядели положительно. Подобно дагерротипам, амбротипы, которые были популярны с 1855 по 1865 год, обычно помещались в защитные футляры. Tintype: Tintypes, изобретенные в 1856 году Гамильтоном Л. Смитом, использовали тот же процесс мокрого коллодия, который использовался при изготовлении амбротипов.Отличие заключалось в материале, использованном в качестве основы для изображения. Вместо того, чтобы печатать на стекле, как это было с амбротипами, их печатали на почерневшем железе. Несколько снимков можно было сделать на одной пластине, а затем разрезать на части. Оловянные типы были дешевле и долговечнее, чем дагерротипы и амбротипы, но менее удовлетворительны по уровню детализации. Популярные в Америке тинотипы были сделаны в 20 -м -м веке. Carte de Visite: Портрет Carte de Visite был представлен Андре Адольфом-Эженом Дисдери в 1854 году.Визитная карточка представляла собой небольшой портрет, приклеенный к карточке размером 4 дюйма в высоту и 2,5 дюйма в ширину. Сделанные с помощью камеры с четырьмя объективами и выдвижного держателя пластин (который позволял сделать восемь экспозиций на одной пластине), изображения cartes de visite были напечатаны с влажных коллодиевых негативов на белковой бумаге. При производстве негатива можно было сделать несколько копий каждого изображения. Появление carte de visite ускорило упадок дагерротипа, который не мог конкурировать с этой более дешевой, быстрой, легко воспроизводимой, менее хрупкой, более портативной формой фотографии.Формат carte de visite был чрезвычайно популярен в Соединенных Штатах во время Гражданской войны и сохранялся после нее. Представители среднего класса стали хобби собирать визитки к семье, друзьям и выдающимся личностям в альбомы, специально созданные для этой цели. Карточка кабинета: Как и carte de visite, фотография кабинета представляла собой белковый отпечаток, приклеенный к карточке стандартного размера. Представленная в 1870-х годах, шкаф-карта имела размеры около 6 1/4 дюйма в высоту и 4 1/4 дюйма в ширину.Поскольку он был несколько больше, чем визитная карточка, изображение карточки кабинета могло представлять более подробную информацию. Карточки кабинета часто собирались в альбомы, как и визитные карточки. Альбуминовая печать: Альбуминовая бумага была разработана в 1850 году Луи Бланкар-Эврар для использования с мокрыми коллодиевыми негативами (изобретенными Фредериком Скоттом Арчером в 1851 году). Альбумин, представляющий собой яичный белок, смешивали с хлоридом аммония и намазывали на листе бумаги.Когда смесь высохнет, фотограф может хранить бумагу подальше, пока он не будет готов ее использовать. Затем он сенсибилизировал бумагу нитратом серебра, поместил ее на негатив и выставил на солнечный свет. Отпечаток промыли, тонировали в растворе хлорида золота, зафиксировали гипо, снова промыли, а затем высушили. Альбуминовая бумага была удобна для фотографов, потому что они могли дешево купить ее в больших количествах, а затем хранить до тех пор, пока они не собирались сделать снимок. Изобретение Бланкар-Эврар сразу же получило широкое распространение и оставалось стандартным методом изготовления фотопечати до конца -х годов -го века. Желатиновая сухая стеклянная пластина Негатив: Процесс мокрого коллодия для создания негативов требовал скорости и координации со стороны фотографа, который должен был поддерживать стеклянную пластину влажной коллодием на протяжении всего фотографического процесса. Более того, поскольку фотографу приходилось работать с химическими веществами, процесс был запутанным и неудобным. В ответ на эти трудности в 1860-х и 1870-х годах несколько человек работали над техникой, которая освободила бы фотографа от подготовки собственных пластинок.В 1871 году Ричард Мэддокс изобрел желатиновый негативный отпечаток на сухой пластине. Техника Мэддокса была усовершенствована другими и стала широко использоваться примерно в 1880 году. В отличие от негатива с влажной пластиной, которую нужно было экспонировать сразу после замачивания в нитрате серебра, сухой пластину покрывали бромидом желатина, который высыхал на пластине и мог использоваться после высыхания. Когда фотограф хотел экспонировать пластины, он мог просто вставить их в камеру и экспонировать, не обращаясь с химикатами. Сухие негативы оставались популярными до начала 1900-х годов. В конце 19, -го, века фотографы могли покупать коммерчески готовые сухие пластинки из желатина в больших количествах. Если вы просматривали конкретное пронумерованное изображение, когда вы переходили на эту страницу, и хотите вернуться к нему, используйте кнопку назад вашего браузера.

Произведения и известные картины Луи Дагера

c. 1855

Автопортрет с дагеротипической камерой

Художник: Исаак Август Уэтерби

Уэтерби начал свою карьеру в качестве коммерческого портретиста примерно в 1835 году, и он, как и Эрастус Солсбери Филд, одними из первых в Соединенных Штатах заметил это. бизнес-потенциал дагерротипа.Уэзерби работал в Бостоне и его окрестностях, прежде чем переехать через Луисвилл, штат Кентукки, в Айова-Сити в 1844 году. Находясь в Бостоне, он применил гениальную технику для экономии времени при создании портретов: он попросил своих натурщиков позировать для его дагерротипа, из которого Затем он на досуге составлял их портрет (известно, что Филд даже собирал дагерротипы, чтобы скопировать их как групповые портреты). Считается, что этот автопортрет, на котором Уэтерби изображен с его собственным дагерротипом, был создан художником именно для этой цели.

И Уэтерби, и Филд были заявлены как участники движения американского народного искусства, которое писатель и куратор Холгер Кэхилл охарактеризовал как серьезную, неакадемическую форму искусства, воспевающую «простое и непринужденное детское выражение мужчин и женщин, у которых мало или что-то не так. нет школьного обучения искусству ». Действительно, Уэтерби (как и Филд) был известен своими плоскими «новичками» портретами, которые предпочитали его обычные платящие клиенты. Но дагерротип имел более широкую функцию в традициях народного искусства 19 ^— веков.Как объяснили историки Флойд и Мэрион Ринхарт, «очаровательная простота американского [народного] искусства оказала мощное влияние в эпоху дагеррейцев». Действительно, народное искусство воспроизводилось дагерротипами как для публичного, так и для частного просмотра, а также для потомства, рекламы и даже страхования. Говоря конкретно о портретной живописи в народном искусстве, историк Лаура Лаубенталь отметила, что фотографические копии «не требовали большого количества навыков и выбора со стороны дагеротиписта, чтобы воспроизвести их [и] наилучший способ запечатлеть успешное подобие картины. было расположить его прямо перед камерой в помещении с равным рассеянным освещением, чтобы предотвратить блики ».

В то время как в Луисвилле газета Louisville Dime напечатала следующую оценку новой техники работы Уэтерби: «Вчера днем ​​у нас была возможность провести несколько минут в студии мистера Уэтерби на Маркет-стрит. законченные образы некоторых наших сограждан, и за истинное отражение оригиналов, верность выражения и красоту отделки мы уверенно объявляем их непревзойденными. Г-н В. — художник необычайных достоинств, и мы надеемся, что наши друзья продемонстрируют свое ценить его таланты, щедро покровительствуя ему, и тем самым обеспечить его постоянное местонахождение здесь «.

Медная пластина — Отдел печати, Библиотека Конгресса США

.