Dodge and burn пошаговая инструкция: Как делать Dodge and Burn с помощью Gaussian Blur

Содержание

Как сделать кривое лицо в фотошопе

Как сделать ретушь лица в Photoshop: пошаговая инструкция

Фотошоп – это мощная программа для обработки изображений. При помощи редактора вы сможете не только откорректировать недостатки лица и фигуры, но и создать потрясающую фотоманипуляцию с собой в главной роли. Изменить время суток, превратить весну в осень или зиму, нарисовать закат, переодеть модель и многое другое – фоторедактору все под силу. В данной статье мы рассмотрим, как сделать ретушь лица в Фотошопе пошагово. Скачать же Photoshop бесплатно и посмотреть другие уроки по редактированию фотографий вы можете на сайте free-photoshop-rus.ru.

Профессиональная ретушь лица в Фотошопе: пошаговая обработка фотографии

Если вы ищете урок, как выполнить ретушь лица в Фотошопе для начинающих быстро и легко, то читайте наше руководство. Здесь мы разберем методы, которыми ретушеры превращают модель в гламурную диву с обложки глянцевого журнала.

Устраняем крупные дефекты

Загрузите изображение в программу и сделайте дубликат слоя (Ctrl+J). Слева на панели инструментов выберите «Заплатку», обведите изъян и перетащите выделение на область с хорошей текстурой. Программа мгновенно заменит дефект на выбранный вами участок.

Таким образом следует устранить все серьезные недостатки: прыщи, родинки, волосинки, попавшие на лицо, особо глубокие мимические морщины. Можно также воспользоваться «Точечной восстанавливающей кистью». Она автоматически берет образцы пикселей для замены, так что вам нужно просто покликать мышкой или пером по проблемной области.

Сразу же поправим форму бровей. Возьмите инструмент «Штамп», немного понизьте его непрозрачность (93%) и удалите лишние волоски. Для этого наведите на участок кожи, зажмите Alt и щелкните мышкой. Так вы захватите образцы пикселей для замены. Теперь кликните по тому участку брови, который хотите удалить.

Разглаживаем текстуру

Этот способ используют, когда нужна быстрая ретушь кожи в Фотошопе. Он называется Inverted High Pass.

Слейте имеющиеся у нас слои в один (Ctrl +E). Затем еще раз создайте копию фонового слоя. Примените к нему фильтр «Размытие по Гауссу» с таким радиусом, чтобы исчезли локальные объемы.

Пройдите по пути «Изображение» – «Внешний канал» и установите в открывшемся окошке следующие значения: масштаб 2, сдвиг 128. Режим наложения – вычитание, а слой, который будем вычитать, – фоновый.

После этого изменяем режим дубликата с «Обычного» на «Линейный свет». Должна получиться размытая картинка.

Теперь к этому же слою вновь необходимо применить фильтр «Размытие по Гауссу», но на этот раз с радиусом, меньшим в 2–4 раза. Будьте предельно осторожны с выбором радиуса, иначе убьете всю фактуру кожи и получите мыло.

Добавьте к слою маску, залейте ее черным цветом, чтобы скрыть эффект фильтра, и проявите его только в нужных местах, используя кисть с белым цветом. Прокрашивайте все открытые участки, не только лицо, но и плечи, руки, шею. И помните: ваша задача не в том, чтобы напрочь избавиться от пор кожи, а в том, чтобы сделать их аккуратными.

Рисуем светотенью

Эффект глянцевой, идеально чистой кожи достигается при помощи техники, именуемой Dodge & Burn (додж и берн). Темные участки затемняются, а светлые высветляются. Это необходимо для придания объема картинке, а также для устранения некоторых дефектов: пигментных пятен, синяков под глазами, неправильно расположенных теней и бликов.

Зайдите во вкладку «Слой», выберите «Новый» – «Слой». В появившемся диалоговом окне установите режим наложения «Мягкий свет» и поставьте галочку напротив пункта «Выполнить заливку нейтральным цветом». Получим слой однородного серого цвета.

Выберите инструмент Dodge («Осветлитель»), установите экспонир на 5–6 пикселов и прокрасьте участки, которые нужно высветлить. Это середина лба, спинка носа, зона под бровями и глазами, внутренние уголки глаз, щеки (кроме скул), подбородок. Затем переключитесь на Burn («Затемнитель») и проработайте области, которым надлежит быть в тени. Это края лба, крылья носа, скулы, подвижное веко.

Для плавности переходов и бОльшей мягкости размойте слой по Гауссу с очень маленьким радиусом, примерно 0,5.

В профессиональной ретуши не ограничиваются коррекцией общего светотеневого рисунка, но работают также над локальным. Это очень кропотливая и тяжелая работа. Но вам необязательно ее делать – вышеописанных методов вполне достаточно, чтобы отредактировать кожу. Рассмотрим профессиональную методику лишь вкратце.

Сначала обесцветим снимок и сделаем темнее все красные участки, поскольку обычно изъянам кожи присущ красноватый оттенок. Примените к фото новый корректирующий слой «Черно-белое» и уведите ползунок красного канала вправо. Так недостатки на лице обозначатся четче, и при коррекции лица в Фотошопе вы будете хорошо видеть, какие участки нужно проработать.

Теперь увеличьте масштаб фото, возьмите «Затемнитель» с совсем маленьким экспониром (2–3 пиксела) и аккуратно начинайте прокрашивать каждое пятнышко в той зоне, которая нуждается в осветлении.

Таким образом, светотеневой рисунок выравнивается очень плавно, так что переходы между светлыми областями и темными становятся незаметными. То же самое следует проделать с инструментом «Осветлитель». После работы слейте все слои Ctrl+E.

В конце получим вот такую картинку.

Делаем взгляд выразительным

Глаза – зеркало души, поэтому им стоит уделить особое внимание.

Возьмите инструмент «Овальная область» и выделите радужку глаза. Примените команду Ctrl+J и измените режим наложения новому слою на «Линейный осветлитель».

Активируйте «Ластик» и сотрите участки, выходящие за пределы радужки. Затем понизьте непрозрачность слоя так, чтобы результат выглядел естественно. То же проделайте со вторым глазом.
Теперь осветлим белки. Будем применять технику Dodge & Burn. Создайте слой с заливкой серого цвета, как мы это делали при ретуши кожи. Теперь «Осветлителем» аккуратно прокрасьте белки. Не забывайте, что на них также должны присутствовать тени, которые падают от века. Поэтому верхнюю часть глазного яблока и внешний уголок глаз слегка затемните.

Точно так же отбеливаются зубы, главное – не переусердствуйте.

Наносим макияж

Можно усилить уже имеющийся мейкап, а можно полностью заменить палитру красок.

Объедините видимые слои через команду Shift+Ctrl+Alt+E. Возьмите инструмент «Затемнитель» на этот раз с достаточно высоким экспониром 55–60 пикселей. Подведите глаза, как если бы вы красились подводкой. Любое неправильное действие можно отменить комбинацией клавиш Alt+Ctrl+Z.

Создайте новый пустой слой с режимом «Мягкий свет». Захватите пипеткой образцы пикселов с века и прокрасьте их еще раз, усиливая краски. Можно изменить цвет, выбрав из палитры понравившийся оттенок. Для данного изображения был использован цвет 1a2f8a.

Размойте слой по Гауссу на 3–5 пикселей и понизьте непрозрачность до 54. Данные значения подбираются опытным путем и будут зависеть от каждой конкретной фотографии.
Затем возьмите «Ластик» и сотрите с белков и радужки попавшую на них при размытии краску.

Таким же способом нанесите румяна и усильте или измените оттенок губ.

Изменяем тон кожи

Давайте придадим коже модели золотистый оттенок.

Еще раз объедините слои Shift+Ctrl+Alt+E. Создайте новый корректирующий слой «Цветовой тон/Насыщенность» и понизьте насыщенность до «-26».

Следующим шагом будет создание слоя «Цветовой баланс» с такими настройками: «Тени» «0, -1, +7», «Средние тона» «-5 -4 -17», «Света» «+2 -1 -20».

Далее применяем слой «Выборочная коррекция цвета», корректируя только красный и белый цвета. Красный: «+8 -7, +3, +11»: белый: «+41, +14, +5, -36».

Далее создаем слой «Кривые», устанавливаем точку посередине кривой и гнем ее вниз, следя за тем, чтобы на коже не выступила грязь. Затем по маске черной кистью прорисовываем глаза и зубы, чтобы они не затемнялись.

Выбираем корректирующий слой «Вибрация» со следующими параметрами: «Вибрация» «+100», «Насыщенность» «-10». И понижаем непрозрачность слоя до 77%.

Выделяем все слои цветокоррекции и через команду «Ctrl+G» объединяем их в группу. Затем убавляем прозрачность группы примерно до 55 процентов.

Сравните результат до и после.

Заключение

Из этой статьи вы узнали, как отредактировать лицо в Фотошопе. Применяя знания на практике, не забывайте о главном правиле: самая лучшая ретушь – незаметная. Пусть никто не догадается, что снимок был обработан в фоторедакторе. Если данное руководство показалось вам слишком сложным, а Фотошоп мудреным, возможно, вам стоит обратить внимание на более простые программы. Например, ФотоМАСТЕР или Fotor.

Кривые в Photoshop на примере одной фотографии

Кривые, они же инструмент curves, один из самых часто используемых инструментов Photoshop. Большинство фотографов не обрабатывают ни одно фото без их использования.

Кривые по праву считаются одним из самых мощных инструментов photoshop. Знать принцип х работы и уметь применять его обязан уметь каждый, кто относит себя к числу фотографов или ретушеров. Если Вам захотелось узнать подробнее о принципе работы кривых, почитайте о гистограмме. Для первого же ознакомления достаточно знать, что этот инструмент способен менять яркость пикселей изображения в различных диапазонах: от самого темного, расположенного в левом нижнем углу, до самого светлого, который находится в правом верхнем углу. В «нулевом» положении кривая представляет собой прямую диагональную линию и никак не влияет на фото.

Наиболее простой способ работы с кривой заключается в расставлении некоторого количества ключевых точек на ней и последующего их сдвига в том или ином направлении. К примеру, простейший способ регулирования яркости это тянуть вверх (для увеличения) или вниз (для уменьшения) за точку, поставленную в центре кривой.

Рассматриваемый инструмент чаще всего используется для увеличения контрастности того или иного диапазона тонов изображения. Степень контраста на изображении зависит от крутизны кривой: чем более или менее «крута» последняя, тем, соответственно, более или менее контрастно изображение. Широко распространен S-образный изгиб кривой, дающий затемнение в темных тонах и осветление в светлых. При таком варианте кривой наибольший контраст получается в средних тонах, тогда как на области темных и светлых он уменьшается. Это не случайность, а закономерность, ведь когда контрастность растет на одном участке кривой, значение ее падает на других.

Вышеописанные приемы схожи с набором инструментов photoshop image-adjusment-brightness/contrast. Следует помнить, что каждое изображение уникально и требует осмысленной работы с кривыми, никогда не нужно использовать их «на автомате» одинаково для всех фото.

Работая с 5-ю точками можно добиться сразу нескольких эффектов на одном фото. Так, подняв точку черного (1) и опустив точку белого (5), можно заметить «пленочный» эффект на фото, которое в плюс к этому обретает некую воздушность. Чтобы вернуть контраст фотографии поднимем и опустим точки (4) и (2) соответственно (придавая более S-образную форму кривой). Драматичности кадру добавит чуть заниженная точка (3), которая немного затемнит средние тона.

Настало время поговорить и о цветовых пространствах, где также можно многого добиться, используя инструмент кривых. Т.к. RGB-пространство является основным, поговорим о цветокоррекции и тонировании кривыми в нем. Работая кривой в красном канале, мы можем увеличивать яркость красных пикселей, делая картинку более красной, и наоборот, уменьшать яркость красных пикселей, делая картинку более циановой (т.е. синевато-зеленой).

Соответственно, зеленая кривая делает снимок более зеленым или, напротив, маджентовым (редко используемый ретушерами канал).

Наконец, синий канал тонирует изображение от более синего до более желтого.

Рассмотрим один из наиболее распространенных в живописи приемов, хорошо работающий и в фотообработке. Слегка опускаем синий и приподнимаем красный каналы в тенях, чтобы сделать их теплее, и приподнимаем с светлом диапазоне синий, получая более холодные освещенные участки на фото. Получившийся неестественный маджентовый оттенок лиц героев снимка убираем при помощи осторожного подъема зеленой кривой в тоновом диапазоне лиц.

В инструменте кривых есть маленькая хитрость: для того, чтобы выбрать диапазон работы есть полезный расположенный в верхнем углу и выделенный красной окружностью инструмент. Нажав на него, Вам стоит лишь кликнуть мышкой на самой светлой и темной точках интересующего Вас диапазона. Готово, теперь можно работать конкретно с ним.

Завершая обработку рассматриваемого фото, создаем еще пару кривых: по одной для затемнения лиц персонажей и виньетки. Изображение закончено с использованием всего лишь одного, но крайне полезного инструмента!

Создаем эффект кривых зеркал в Фотошоп

Павильоны смеха с кривыми зеркалами являются традиционными на ярмарках и фестивалях. Очень интересно и смешно наблюдать за своим лицом, искажённым в необычных пропорциях. Конечно, это доставляет удовольствие, и мы очень рады, что наши лица не остаются навсегда такими! Поэтому, меня и моих детей заинтересовало, как они будут выглядеть, если мы применим эффект «Кривых зеркал» в программе Photoshop!

Данный урок нацелен на совместную работу родителей и детей в создании этого интересного проекта. Время, проведенное вместе, так же важно, как и конечный результат. Первая часть урока отведена родителям, чтобы обсудить идеи, которые будут использованы при создании фотографий в самом начале. Следующая часть описывает работу с тремя различными инструментами, которые могут быть использованы для создания веселого эффекта кривых зеркал, и эта часть урока рассчитана на детей, которые смогут повторить все шаги. Далее, заключительная часть вновь будет посвящена родителям, чтобы создать заключительный эффект. Итак, давайте начнем!

Итоговый результат

1. Фотографируем Детей

Нельзя работать с образами, если у вас не таковых. Поэтому, давайте поработаем над их созданием!

Шаг 1

Обычный снимок крупным планом будет идеальным для данного проекта. Постарайтесь создать задний фон с однотонным цветовым оттенком и ровным освещением. При возможности, не используйте вспышку фотоаппарата, т.к. она создаёт жёсткую тень относительно заднего фона. Я понимаю, что не у каждого есть комплект осветительного оборудования, но если у вас есть, то используйте его! Я вместе с детьми оборудовал гостиную осветительными приборами, а также установил кусок белого картона между осветительными приборами, в качестве заднего фона.

Шаг 2

Сделайте несколько снимков своих драгоценных моделей, чтобы освоиться с ситуацией. Это позволит вам откорректировать настройки вашего фотоаппарата, а также освещение по мере необходимости.

Проведите предварительную фотосъёмку, это подбодрит детей перед тем, как мы приступим к созданию смешных изображений. Очень важно показать детям, что их образ останется неизменным, и будет таким же милым, каким является в реальной жизни, а мы просто играем с цифровыми пикселями для своего удовольствия!

Шаг 3

Теперь дайте команду строить смешные рожицы! Самый лучший результат — это самое смешное лицо из всех смешных образов, которые создаст ваш ребёнок. Воодушевите детей, чтобы они проявили креативность и показали глупые лица. Покорчите им рожицы, чтобы они покорчили вам рожицы в ответ! Сделайте столько снимков, сколько захотите, и получайте удовольствие вместе с детьми! Посмейтесь вместе с ними, поприкалывайтесь над всем этим, а также наслаждайтесь этим особым моментом, т. к. дети — это наше богатство!

Шаг 4

Итак, пришло время загрузить снимки в программу Photoshop и подготовить фотографии для наших маленьких артистов. Рассортируйте изображения, подберите те, которые вы вместе одобрите для дальнейшей обработки. Запомните, что самые лучшие результаты получатся из самых смешных лиц ваших детей. Перед тем, как приступить к работе с мышкой и клавиатурой, убедитесь, чтобы ваше исходное изображение было уже заранее откадрировано и откорректировано по цвету, если есть необходимость.

Я покажу вам три техники для создания эффекта павильона смеха с кривыми зеркалами. Первая техника — самая простая, а последняя — самая сложная, поэтому выберите ту технику, которую на ваш взгляд ваш ребёнок сможет осилить с вашей помощью. Если вы хотите попробовать все три техники, то вам понадобится три отдельных документа, с которыми вы будете работать. Отлично, что мы сделали так много снимков!

2. Простая Деформация

Эй, дети! Вы готовы к созданию смешных рожиц? Данный метод самый простой и самый быстрый. Здесь мы будем использовать инструмент, который называется Деформация (Warp). Вы увидите, как это легко, а также как это смешно!

Шаг 1

Начнём с применения инструмента Прямолинейное лассо (Polygonal Lasso Tool (L)) —данный инструмент похож на лассо с острыми углами. С помощью данного инструмента создайте активное выделение вокруг головы. Будьте внимательны, когда будете создать контур вокруг воротника, контур должен быть выполнен, как это показано на скриншоте ниже!

Шаг 2

Теперь нажмите клавиши (Ctrl+J), чтобы скопировать выделенную область на новый слой. Обратите внимание, что в палитре слоёв появился новый слой с выделенным изображением головы.

Шаг 3

Далее, идём Слой – Смарт-объект – Преобразовать в Смарт-объект (Layer > Smart Object > Convert to Smart Object). Вы не увидите разницы в данный момент, но мы уже готовы приступить к созданию эффекта Деформации (Warp).

Шаг 4

Идём Редактирование – Трансформация – Деформация (Edit > Transform > Warp), чтобы появилась сетка трансформации в режиме деформация. В верхней части экрана находится панель настроек данного инструмента. Начнём с параметра Панцирем вверх (Shell Upper). Достаточно мы сделали изображение смешным?

Шаг 5

Теперь поменяйте параметр деформации на Заказное (Custom). Обратите ещё раз внимание на сетку – вы видите маленькие точки на концах линий? Это точки деформации. Взяв эти точки, потяните их немного. Видите, как меняется фигура изображения?

Шаг 6

Теперь мы проделаем то же самое с линиями внутри сетки деформации. Взяв одну линию, сместите её немного. Мы получили ещё более смешную деформацию!

Шаг 7

Когда вы завершите деформацию лица, нажмите значок с галочкой в верхней части экрана, чтобы выйти из режима Деформации (Warp).

3.

Марионеточная Деформация

Данный инструмент позволяет в большей степени искажать пропорции лица, чем просто деформация (warp), кроме этого, он немного сложен в применении. Данная техника начинается с тех же самых шагов, что и техника Простой Деформации (Simple Warp), которая была описана выше. Поэтому, если вам понадобится вспомнить эти шаги, то вы можете вернуться к началу предыдущей техники!

Шаг 1

Начнём с простого выделения и создания смарт-объекта (Smart Object), то же самое, что и в технике Простой Деформации (Simple Warp).

Шаг 2

Активируйте инструмент Деформации (Warp), выберите параметр Выпуклый (Bulge), установите Изгиб (Bend) 50%.

Шаг 3

Далее, идём Редактирование – Марионеточная деформация (Edit > Puppet Warp). Теперь можно рассматривать изображение, как на кусок материи стретч, который можно растянуть, чтобы получить смешные лица. Нам нужно добавить несколько контрольных точек на наш материал, чтобы можно было его растянуть. Расположите одну контрольную точку между глаз, а ещё одну в верхней части головы.

Шаг 4

Добавьте контрольную точку на кончик подбородка и потяните ее вниз. Вы видите, как начинает увеличиваться подбородок? Насколько легко было? Таким образом, работает данная техника…добавляем контрольную точку, а затем смещаем её!

Шаг 5

Продолжайте добавлять контрольные точки, пока не измените черты лица, и лицо не станет абсолютно смешным!

Шаг 6

Нажмите значок с галочкой в верхней части экрана, чтобы выйти из режима Марионеточная Деформация (Puppet Warp) и увидеть свою работу. Отличная работа!

Результат после применения Марионеточной Деформации (Puppet Warp).

4. Пластика

Последняя техника самая смешная, но в то же самое время и самая сложная! Данная техника известна, как Пластика (Liquify)!

Шаг 1

Здесь нет необходимости создавать выделение, но лучшим решением будет вначале преобразовать слой с изображением в смарт-объект (Smart Object) (как создать смарт-объект, см. раздел Простая Деформация (Simple Warp)).

Шаг 2

Далее, идём Фильтр – Пластика (Filter > Liquify). Изменения, которые вносит данный фильтр, осуществляются с помощью набора инструментов, похожих на кисть, которые расположены слева. Каждый инструмент немного отличается друг от друга, а мы в свою очередь используем большинство из них!

Шаг 3

Первый инструмент – это инструмент Деформация (Forward Warp Tool (W)). Данный инструмент смещает участки изображения! Убедитесь, чтобы Размер (Size) кисти был большой, примерно 250, а Нажим (Pressure) 50. Далее, попробуйте сместить центр области рта вверх. Повторяя действие, опустите уголки губ вниз.

Шаг 4

Переключитесь на инструмент Вздутие (Bloat Tool (B)). Теперь просто убедитесь, чтобы размер кисти был больше, чем размер глаз, примерно 300. Щёлкните кистью несколько раз в центре каждого глаза, чтобы увеличить их.

Шаг 5

Инструмент Сморщивание (Pucker Tool (S)) – это инструмент, противоположный инструменту Вздутие (Bloat Tool). Итак, щёлкните кистью несколько раз по носу, чтобы немного его уменьшить.

Шаг 6

Ой! Переусердствовали и искривили лицо слишком сильно? Если вам понадобится что-то исправить, то воспользуйтесь инструментом Реконструировать (Reconstruct Tool (R)). Просто прокрасьте кистью поверх области восстановления, чтобы волшебным образом всё привести в норму!

Шаг 7

Поиграйте с различными инструментами, чтобы растянуть подбородок, а также увеличить уши. Когда вас устроит результат, а также степень искажения изображения, нажмите кнопку OK для завершения работы фильтра.

Результат обработки фильтром Пластика (Liquify)! А насколько смешно выглядит ваша работа?

5. Заключительные Эффекты

Итак, пришло время для родительской части задания для проведения заключительных штрихов, чтобы завершить проект. Перед тем, как мы продолжим, убедитесь, чтобы у вашего ребёнка не было обид по поводу смешных рожиц. Главное, чтобы лица детей не выглядели ужасными или противными – это просто способ создания смешного изображения, как в кривых зеркалах!

Шаг 1

При работе с инструментами Деформация (Warp) и Марионеточная деформация (Puppet Warp), изображение было скопировано на новый слой, который расположен поверх слоя с задним фоном. Во время деформации, края изображения были смещены, и теперь они могут не совпадать с задним фоном. Это особенно заметно на изображениях, где есть узорчатая рубашка. Чтобы исправить это, добавьте слой-маску к слою со смешным лицом и с помощью мягкой кисти чёрного цвета обработайте на маске участки, которые необходимо исправить.

Шаг 2

Теперь нам нужно добавить интересные световые эффекты к изображению. Убедитесь, чтобы слой со смешным лицом был активным и далее, идём Фильтр — Camera Raw (Filter > Camera Raw Filter). Увеличьте параметр Чёткость (Clarity) примерно до 15, а параметр Вибрация (Vibrance) примерно до 10 — ваши настройки могут отличаться, но вышеуказанные настройки вы можете взять за основу. Далее, нажмите кнопку ‘OK’, чтобы применить фильтр.

Шаг 3

Перейдите Слой – Новый слой (Layer > New Layer (Shift+Control+N)) и в появившемся окне дайте название новому слою Осветление / Затемнение (Dodge and Burn). Установите режим наложения на Перекрытие (Overlay), а также поставьте галочку в окошке Выполнить заливку нейтральным цветом режима “Перекрытие” (Fill with Overlay-neutral color). Таким образом, мы добавим новый слой с серой заливкой, которую не будет видно благодаря режиму наложения.

Шаг 4

Выберите инструмент Осветлитель (Dodge Tool (O)), в настройках данного инструмента, установите значение Экспозиции (Exposure) 7%. С помощью большой мягкой кисти прокрасьте участки изображения, акцентируя световые блики, а также фокусируясь вдоль контура лица, волос, включая глаза.

Шаг 5

Теперь, переключитесь на инструмент Затемнитель (Burn Tool (O)), в настройках данного инструмента, установите значение Экспозиции (Exposure) 7% для создания глубоких теней за счёт лёгких мазков кистью.

Мы завершили урок!

Как у вас вышло? Мои результаты представлены ниже.

Поздравляю и отличная работа! Надеюсь, что этот урок вдохновил вас, и вы попробуете создать свой павильон смеха с кривыми зеркалами.

Как сделать ретушь лица в Фотошопе: пошаговая обработка фотографий

Хотите исправить неудачный портретный снимок? С помощью фоторедактора вы сможете сгладить текстуру, добиться яркости глаз и убрать дефекты. В этой инструкции мы расскажем, как проводится быстрая ретушь кожи в фотошопе. Для тех, кому данная программа кажется слишком сложной, мы также покажем более простой метод для начинающих.

Хотите выполнить ретушь лица в Фотошопе, но программа кажется сложной?

Скачайте редактор ФотоМАСТЕР и делайте ретушь в два клика!

Профессиональная ретушь лица в Photoshop: подробная инструкция

В прошлом уроке мы рассказывали, как делать рамку в Фотошопе, но данная программа может использоваться для гораздо более продвинутых задач. Adobe Photoshop в первую очередь рассчитан на профессиональных ретушеров, а это значит, что с его помощью можно отфотошопить неудачные портретные снимки.

Минусом софта является сложное управление, поэтому новичкам потребуется помощь в освоении ретуширования. Мы рассмотрим ретушь в фотошопе пошагово, от простого удаления дефектов до продвинутой работы с текстурой.

1. Для начала потребуется скачать Фотошоп и установить его на компьютер. После этого запустите софт и загрузите фотографию. Снимите блокировку, кликнув по замочку возле миниатюры фото, и создайте дублирующий слой. Дубликат делается сочетанием клавиш Ctrl + J.

2. Самый первый и легкий шаг – удаление мелких дефектов: неровностей, акне, темных кругов. В фотошоп коррекция лица проводится при помощи восстанавливающей кисти. Найдите нужную функцию в колонке слева и настройте размер инструмента в верхней панели. Кликайте курсором по дефектам, чтобы стереть их с фото.

3. Чтобы убрать темные круги, воспользуйтесь инструментом “Осветлитель”. Пройдитесь мышкой по областям, которые требуется сделать светлее. Попутно можно отбелить кожу и зубы.

4. “Осветлитель” также пригодится, чтобы сделать глаза более выразительными. В этом случае потребуется выставить дополнительные настройки в верхней панели: поставить экспонирование примерно на 10% и уменьшить размер. После этого пройдитесь кистью по белкам глаз.

5. Если вам нужна быстрая ретушь лица в фотошопе и на коже нет особенных дефектов, на этом можно остановиться. Однако мы рассмотрим, как добиться эффекта гламурной ретуши, а также сделать кадр более ярким и насыщенным.

Снова продублируйте слой и отыщите в главном меню пункт “Фильтры”. Выберите категорию “Размытие”, затем “Размытие по поверхности”.

6. Настройте параметры таким образом, чтобы кожа на снимке получилась гладкой. Для каждой фотографии подбираются индивидуальные настройки: в нашем случае хороший результат показал радиус 12 и порог 10. Не перестарайтесь – нам не нужна “замыленная” фотография, все должно выглядеть естественно.

7. После наложения размытия некоторые черты лица могли смазаться, например, контур губ, брови, глаза. Чтобы вернуть им четкие очертания, прокрасьте их кистью “Резкость” – она находится в колонке инструментов слева.

8. Если после применения размытия кожа стала выглядеть слишком пластмассовой, придать ей натуральный эффект поможет фильтр “Шум”. Он находится в соответствующем пункте меню. Выставьте параметр примерно на 2%, установите равномерное распределение и отметьте галочкой “Монохромный”. Не забудьте перед этим продублировать слой.

9. Теперь нужно применить цветовой контраст. Для этого выделите самый первый слой, к которому не применялись изменения, и сделайте два дубликата. Передвиньте их в верх списка.

10. Выберите верхний слой и раскройте пункт меню “Фильтры”. Отыщите категорию “Другое”, затем “Цветовой контраст” (в некоторых версиях PS может называться “Краевой контраст”).

11. Отрегулируйте параметр так, чтобы лицо было почти не видно. В нашем случае это показатель 1,5. В списке слоев измените режим наложения с “Обычный” на “Перекрытие”.

12. Проделайте те же действия со вторым дублирующим слоем, но установите параметр радиуса примерно шесть пикселей, а режим наложения выберите “Мягкий свет”. Также нужно установить прозрачность слоя примерно 30%.

13. Теперь мы сделаем более четкими контуры губ и придадим им яркости. Выделите верхний слой и в колонке с инструментами отыщите “Лассо”. Как можно более точно обрисуйте контур губ – это важно. После этого кликните по выделению правой кнопкой мыши и нажмите “Скопировать на новый слой”.

14. Примените к новому объекту режим наложения “Мягкий свет”. В главном меню кликните “Изображение”, отыщите “Коррекция” и “Цветовой тон/насыщенность”. Отслеживая изменения на снимке, подберите подходящие параметры цвета.

15. И наконец, поработаем с контрастом, но сначала нужно объединить все созданные слои. Для этого раскройте соответствующий пункт меню и нажмите “Объединить видимые”. Также можно воспользоваться клавишами Shift + Ctrl + E.

16. Вызовите настройку “Яркость и контрастность” из пунктов меню “Изображение” – “Коррекция”. Отрегулируйте параметры, ориентируясь на изменения в окне предпросмотра.

Теперь вы знаете, как отредактировать лицо в фотошопе на профессиональном уровне. Данная процедура отнимает довольно много времени, однако результат того стоит.

Более подробные уроки вы можете отыскать на Ютуб. Например, посмотрите этот:

Как ускорить процесс? Во-первых, можно скачать из интернета готовые плагины и сделать ретушь проще. В Сети вы найдете бесплатные пресеты для любой задачи. А во-вторых, вы можете выбрать другой фоторедактор – проще и доступнее.

Ретушь лица быстро и просто: аналог фотошопа

Итак, мы рассказали, как отретушировать лицо в фотошопе на профессиональном уровне. Если же вы хотите добиться результатов быстрым путем либо ваш ПК “не тянет” тяжелый PS, существуют более удобные альтернативы.

Отличный вариант для начинающих – фоторедактор ФотоМАСТЕР. Отличием софта является то, что он позволяет редактировать снимки при помощи автоматических пресетов. В итоге вы получите профессионально обработанное фото буквально за несколько минут.

1. Для начала потребуется скачать ФотоМАСТЕР на ПК. Когда инсталлятор загрузится, два раза кликните по загруженному файлу. После завершения установки запустите софт и добавьте изображение кнопкой “Открыть фото”.

2. Во вкладке “Ретушь” отыщите функцию “Идеальный портрет”. Если на лице модели нет крупных дефектов, примените пресет “Общее улучшение”. Для более выраженного результата воспользуйтесь установкой “Эффектный портрет”.

3. Просмотрите пресеты, которые представлены в программе: их можно использовать для совершенно разных бьюти-задач. Здесь вы найдете фильтры для устранения блеска на коже, для отбеливания зубов, выразительных глаз, ярких губ и прочие. Чтобы наложить выбранное улучшение, просто кликайте на нужную установку.

4. Еще один способ обработки – ручные настройки. Для их применения отыщите соответствующую вкладку справа. В этом случае вы можете сами регулировать уровень сглаживания кожи, яркость губ, отбеливание зубов, четкость бровей и т.д.

5. Если на коже еще остались какие-либо крупные дефекты, можно воспользоваться специальным инструментом “Устранение дефектов кожи”. Этот модуль автоматически анализирует кадр и убирает несовершенства с лица.

6. Осталось поработать с цветом и контрастом. Перейдите в раздел “Улучшения” и кликните “Автоматическое улучшение”. Софт не только исправит свет, но также скорректирует цветовой баланс. Это полезно, если фото было сделано при искусственном освещении.

Таким образом, всего за несколько кликов мы полностью убрали дефекты, сделали черты лица более выразительными и потратили на это всего несколько минут.

Также ФотоМАСТЕР предлагает опции пластики, так что, если вы не знаете, как провести коррекцию лица в фотошопе, этот фоторедактор станет отличной альтернативой. Подробнее о возможностях ретуши можно узнать из видеоурока:

Среди других опций редактора – эффекты, выборочная коррекция, цветовые LUT-фильтры, колоризация, устранение шума, работа с текстом и многое другое. Почти все опции доступны в автоматическом режиме, что станет идеальным решением для новичков.

Заключение

Из этой статьи вы узнали, как сделать ретушь лица в фотошопе новичку. Также мы рассказали про альтернативный, более легкий метод редактирования портретных снимков. Хотя Photoshop предлагает неограниченные возможности обработки, идеально обработать снимки с его помощью можно, только обладая профессиональными навыками.

ФотоМАСТЕР, с другой стороны, позволит делать ретушь и изменять фотографии в автоматическом режиме. В отличие от PS, он почти не нагружает компьютер и позволяет работать с крупными файлами даже на слабых ноутбуках.

Обработка портрета

ОБРАБОТКА ПОРТРЕТА

Авторский курс Николая Антипова

Четко, по делу, с кучей примеров!

Участвую!

Хочешь научиться:

Качественной ретуши

Чтобы кожа не мыльная и не грязная, а текстурная и при этом чистая?

Идеальному цвету

Делать картинки сочными, стильными, вкусными?

Тонкому контрасту

Когда видна каждая важная деталь кадра, но при этом общая картинка глубокая, объемная

Быстрой работе

Взять и запихнуть сложные приемы, многочасовые техники в два-три нажатия мышью?

Продвинутым техникам

Dodge’n»Burn, частотное Разложение, работа с Кривыми, Уровнями, Выборочной коррекцией цвета и многим-многим-другим!

Полному алгоритму

Пошаговой стратегии — от первичной настройки в Lightroom до добавления творческих спецэффектов в Photoshop!

Тогда мой курс — для тебя!

В нём есть всё что нужно, ведь он основан на моём личном алгоритме обработки.

Это значит, что можно просто повторять пошагово все пункты и получить нужный результат.

В то же время я постарался систематизировать всё и разложить на блоки, так что можно смотреть и пересматривать в любом порядке.

привет, я

Николай Антипов

Раз ты тут, то, скорее всего, знаешь меня.

✓ снимаю уже 8 лет;
✓ отснял более 2000 фотосессий;
✓ обучаю уже больше 3 лет;
✓ владел собственной фотостудией;
✓ работал с известными ютуберами типа Артёма с канала «Cut The Crap» или с Николаем с канала «Artifex»; также работал с группами VLNY и Аффинаж
✓ обожаю обработку и все, что связано с улучшением фотографий в редакторах.

А теперь я еще и запускаю онлайн-обучение.
Ты уже сталкивался с тем, как я вещаю. Да и работы видел.

Но если что, фотки ниже ↓

Мои работы:
«Обработка портрета»
— мой авторский курс. В нем всё, как я люблю. Четко, по делу, с кучей примеров.
Курс состоит из 15 блоков.
Каждый блок посвящен одному из шагов, что я предпринимаю при обработке снимка.
Так что в итоге у тебя будет пошаговый план, с помощью которого ты сможешь повторить мои результаты.
И каждый из шагов будет подробно раскрыт, со всеми мелочами.
+5 бонусных уроков (информация в конце)
Содержание курса.
Блок 1. Анализ
Видео 1. Собственно анализ.
Еще до того, как начинать обработку, нужно как следует проанализировать снимок. Выявить его сильные и слабые стороны. Понять, какие цвета будем подчеркивать, куда будем направлять внимание и что будем ликвидировать.
Блок 2. Базовая обработка в Lightroom.
Видео 2.1. Как правильно настроить Баланс белого в Lr.
Видео 2.2. Общая отстройка тона и цвета.
Видео 2.3. Кадрирование.
Видео 2.4. Локальные инструменты в Lr.
Видео 2.5. Копирование настроек. Пакетная обработка.
3. Работа с цветом в Lightroom.
Видео 3.1 Работа с каждым цветом в Lr.
Видео 3.2 Раздельное тонирование в Lr.
4. Повышение качества снимка.
Видео 4.1. Качественно убираем шумы в Lr.
Видео 4.2. Правим дисторсия (искажения объектива). Убираем паразитные хроматические аберрации.
Видео 4.3. Выравниваем кадр с помощью трансформации.
5. Конвертация (экспорт и сохранение снимка)
Видео 5.1 Сохранение фотографий из Lr. Отправка фото в PS.
Видео 5.2 Открытие фото (PSD) в фотошопе.
Видео 5.3 Анализ в PS.
6. Чистка фона и кадрирование.
Видео 6.1. Понимание о слоях.
Видео 6.2. Инструменты, методы, лайфхаки чистки фона.
Видео 6.3. Кадрирование в ФШ.
7. Пластика
Видео 7.1. Общий принцип работы фильтра «Пластика»
Видео 7.2. Что еще можно делать в пластике.
Видео 7.3. Пластика на сложном фоне.
8. Частотное разложение.
Видео 8.0. Инструменты мелкой ретуши.
Видео 8.1. Делаем основу ЧР. Главное при работе с ЧР.
Видео 8.2. Ускоряем работу в частотке.
Видео 8.3. Вся соль частотки.
9. Техника Dodge&burn.
Видео 9.1. Суть техники D&B.
Видео 9.2. Тонкая мелкая ретушь с помощью D&B.
Видео 9.3. Главная работа в D&B. Прорисовка объема.
Видео 9.2. Рисуем макияж, корректируем черты лица и тела с помощью D&B.
10. Расстановка акцентов.
Видео 10.1. Прорисовка глаз.
Видео 10.2. Микроконтраст. Резкость.
Видео 10.3. Киношная работа со светом.
11. Точная работа с цветом.
Видео 11.1. Выборочная коррекция цвета в Ps.
Видео 11.2. Слой с режимом наложения «цветность».
Видео 11.3. Убираем красноту с кожи.
Видео 11.4. Убираем желтые зубы.
Видео 11.5. Меняем цвет одежды.
12. Добавление эффектов.
Видео 12.1. Добавляем снег.
Видео 12.2. Эффект плёнки.
Видео 12.3. Добавляем блики.
Видео 12.4. Добавляем классическую
зернистость.
13. Тонировка.
Видео 13.1. Тонирование в PS через «Цветовой баланс».
Видео 13.2. Другие варианты тонирования в PS. (Карта градиента, кривые, фотофильтр и т.д.)
14. Резкость и подготовка к соцсетям.
Видео 14.1. Добавляем резкость в PS. Как сохранить для клиента.
Видео 14.2. Уменьшаем размер для ВК и ИНСТ. Сохраняем из PS.
15. Camera Raw.
Все, что нужно знать о встроенном конверторе Camera RAW.
Записывайся, учись, узнавай новые фишки, кайфуй!
Записываюсь!
Как все будет происходить?
15 блоков уроков ждут тебя.
Сразу после оплаты получаешь ссылку на личный кабинет, где уже выложены все видео-уроки и домашки. Уроки небольшие, четко по делу, без воды.
Сможешь спокойно изучать материал в своём темпе. Будет время, чтобы всё опробовать.
Обратная связь
Каждую твою домашнюю работу буду разбирать лично! Писать, что получилось, а что подправить.
Каждый день буду оперативно отвечать на вопросы, которые могут появиться за время изучения видеоматериала и выполнения домашних заданий.
Закрытый чат
Дополнительно к личному кабинету и моему постоянному присутствию, ты получаешь доступ к закрытому чату с другими учениками. Там можно задавать вопросы, делиться эмоциями и получать поддержку.
Чему научишься на курсе?
Хватит слов, смотри примеры!
Двигай слайдер ↓
Или вот еще
короткие видео с моими любимыми работами)))
Круто?
Научись так же!
Это не так сложно, как кажется,
когда есть выверенная программа и хороший преподаватель.
А ты уже знаешь, как я преподаю,
насколько понятно и по какой системе)))
Запрыгивай!
Лови бонусы к курсу!

Бонус-1. Обработка в осенних тонах.

Специальный урок с готовым решением.

Бонус-2. Создание HDR-фотографий.

Подробная пошаговая инструкция.

Бонус-3. Курс по обработке на телефоне.

Серия из 11 уроков по цветокоррекции с телефона.

Бонус-4. Компоузинг (искусство комбинирования снимков)

Как снимать, что учитывать и как потом собирать в фотошопе.

Бонус-5. Обработка детских снимков

Как сделать детские фотографии еще более милыми и цепляющими.

Доступ ко всем материалам в день оплаты. Смотри сразу любые блоки, выполняй домашки когда удобно, пересматривай в любом порядке!
Обработка портрета
Полный доступ+бонусы
Стоимость:
~~5000р~~
3500р

Оплатить участие
Урок профессиональной ретуши в фотошопе, мастер класс по ретуши, обработка портрета в уроке фотошопа

Конечный результат:
Используйте технику усиления теней и света, чтобы подчеркнуть мышцы, скулы и другие черты лица.
Кожа после использования аэрографии:
Первый этап. Матовая кожа
Открываем необходимое изображение в Фотошопе и дублируем слой.
Создаём новый слой и изменяем режим наложения на «Затемнение».
Берем и настраиваем инструмент «Кисть» в соответствии со следующими параметрами, как показано на скриншоте:
Радиус инструмента берём такой, чтобы кистью было удобно работать не залезая на границы смежных частей изображения, например фон, волосы, участки без жирного блеска. В нашем случае это 8 пикселей (см. скриншот выше).
С оригинального слоя подбираем как можно более усреднённый оттенок кожи (Инструмент «Пипетка» или клавиша ALT на клавиатуре).
Проводим закрашивание блестящих участков кожи. Работаем на предварительно созданном пустом слое. Если результат кажется слишком выразительным и ненатуральным можно покрутить ползунок «Непрозрачность» в параметрах наложения и подобрать наиболее подходящие значения. Мы выставили 70%.
Экшены и плагины
Многих может интересовать вопрос о том, как сделать ретушь лица быстро и качественно. Для упрощения работы ретушера были созданы плагины и экшены. Первые входят в комплектацию программы «Фотошоп»: размытие по Гауссу, искажение, шум и другие. Кроме этого, плагины можно дополнительно скачать и установить. Они работают в автоматическом режиме и делают за ретушера основную работу (стилизация, ретушь, тонирование). Минус в том, что фотография может больше потерять, чем приобрести от такой быстрой стилизации. Экшены придают изображению драматизм, тонируют, стилизуют, добавляют различные эффекты.
Убираем складку
А что бы нам ее убрать, можно воспользоваться одним из тех инструментов, который мы использовали при удалении прыщей в фотошопе. Я возьму заплатку и обведу ей саму складку.
Теперь просто-напросто надо перенести это выделение на нормальный участок кожи где-нибудь рядом. Оп. отлично, всё получилось.
В некоторых местах, там, где вы уменьшали размер, могли быть задеты волосы, так что по краям этих волос пробегитесь инструментом «Архивная кисть». Вот теперь всё круто.
Ну и что мы теперь видим? Визуально нет ни щек, ни складок. Как будто так и должно быть. А теперь давайте сравним с первоначальной картинкой. Изменения на лицо. Но я хочу сказать, что на самом деле, если вы хотите убрать щеки, то их надо убирать все таки не в фотошопе, а в жизни. Надеюсь я никого не обидел? Я ничего плохого не имел ввиду. Просто сам по себе знаю, каково иметь пухлые щечки и как хочется, чтобы лицо было поменьше.
Ну вот в принципе и всё. Напоследок я хотел бы вам посоветовать мощный видеокурс по изучению программы Adobe Photoshop с нуля. Этот курс сам по себе построен великолепно, уроки рассказаны по порядку и простым для обычного человека языком. Смотрится с большим интересом и каждый урок интереснее предыдущего.
Ну а я с вами на сегодня прощаюсь. Надеюсь, что мой урок вам понравился, поэтому не забудьте подписаться, на обновления моего блога, а также поделиться с друзьями статьей в социальных сетях. Ну а мы с вами увидимся в других статьях. Жду вас снова в гости. Пока-пока!
С уважением, Дмитрий Костин.
Ретушь с помощью инструментов осветления или затемнения
К этому методу не деструктивной коррекции фотографий под названием Dodge-Burn часто прибегают, когда нужно сделать некоторые работы, используя «Фотошоп». Ретушь лица (на русском языке название метода звучит, как «додж-бёрн») выполняется именно с его помощью.
В сущности, способ аналогичен предыдущему с использованием Curves, но здесь для осветления и затемнения используется только один слой, который создают выше слоя фотографии и заливают его нейтральным цветом 50 % серого (Редактирование → Выполнить заливку), изменив режим смешивания на «Мягкий свет».
Затем уже можно смело ретушировать кожу на этом вспомогательном слое, выравнивая ее текстуру с помощью инструментов «Осветлить» (Dodge Tool) и «Затемнить» (Burn Tool), или используя мягкую кисть (белую для осветления и черную для затемнения), подобрав необходимую непрозрачность.
Последовательность действий
Инвертируйте копию фотографии Ctrl+I, выберите режим наложения «Линейный свет».
Перейдите во вкладку «Изображение»-«Коррекция»-«Яркость/Контрастность». Поставьте галочку «Использовать прежние», значение контрастности -50.
Нажмите вкладку «Фильтр»-«Другое»-«Цветовой контраст». Радиус размытия должен быть примерно 20 пикселей.
Далее «Фильтр»-«Размытие по Гауссу». Увеличьте радиус размытия до 3,9.
Добавьте к фотографии черную маску, активируйте кисть с мягкими краями, цвет — белый, непрозрачность 30-40 %. Активируя маску слоя, пройдитесь кистью по коже лица и шеи, не затрагивая глаза и губы.
Рисуем помпадур
Помпадур – это смесь классики и стиля. В 50-ых такую прическу предпочитали носить мужчины-сердцееды. На сегодняшний день помпадур часто носят с выбритыми боками.
Новинки Premium-раздела
99
Веб и приложения
Cоздаём форму заказа авиабилетов
12 748 212
499
Экспресс-курс
Коллаж «Необычная прогулка»
9
видеоуроков
30
исходников
499
Экспресс-курс
Художественная обработка от Мадины Ахтаевой.
Серия «Лето»
8
видеоуроков
26
исходников
99
Веб и приложения
Создаём форму оформления заказа
18 824 292
499
Экспресс-курс
Коллаж «На маскараде»
8
видеоуроков
14
исходников
99
Работа с фото
Делаем художественную ретушь портрета
26 652 369
— часть сайта Фотошоп-мастер, где вас ждут 16 видеоуроков и 23 экспресс-курса от профессионалов.
Вы можете покупать их по-отдельности, а можете оформить подписку на весь раздел (от 5 руб/день).
Эффект затемнения по краям в фотошопе. Неразрушительное осветление и затемнение в Photoshop

Фотоэффект затемнения в Фотошоп.
В этом уроке вы узнаете, как затемнять фотографии в Фотошоп, используя корректирующие слои и различные фильтры. Это довольно легко, если следовать этому уроку. Вы можете использовать этот фотоэффект, чтобы превратить ваши фотографии в произведение искусства. Эффект можно применять к портретам или обычным фотографиям. В этом уроке все заключается в правильной настройке корректирующих слоев.
Для затемнения изображения вы должны уменьшить яркость, но в то же время вы должны следить за контрастностью, чтобы не испортить конечный результат работы.
Цветовой тон также очень важный аспект в этой работе, поэтому установим нужный цвет, насыщенность, добавим различные фотофильтры.
В этом уроке я покажу вам как затемнить фотографию и получить фотоэффект с менее яркими цветами. Также можно заметить, что идея этого фотоэффекта состоит в затемнении заднего фона и высветления нужных объектов. Этот фотоэффект добавит идей фотографу при работе с портретами или обычными фотографиями. Я попытался показать эффект, который использует Brooke Shaden в своих фотографиях, из серии «Frozen in Water», которые вы можете увидеть, пройдя по ссылке. Смесь между темными и светлыми цветами придает изображению таинственность.

Здесь вы можете увидеть результат до и после. Заметим, как снижается яркость, увеличивается контраст, меняются цветовые тона, насыщенность. Обращаю ваше внимание, что настройки вы должны выбирать в зависимости от типа фотографии, которую вы обрабатываете.
Сначала вы должны выбрать фотографию, которую будете переделывать. Я выбрал это изображение, потому что здесь есть вода и элементы, которые в ней отражаются. Также тут преобладают желтые оттенки и другие вещи, которые я объясню позже.

Назовите первый слой «Оригинальное изображение», для того, чтобы в последующих шагах мы могли ссылаться на это изображение. Давайте начнем с простой регулировки цвета. Так как в нашей фотографии преобладают желтые/оранжевые цветовые тона, нам нужно это изменить.
Создаем новый корректирующий слой (Кнопка снизу палитры слоев). Выбираем Цветовой баланс со следующими настройками:
Здесь можно увидеть фото до и после корректирующего слоя. Мы увеличили голубой, синий и пурпурный цвета. Не забывайте, что эти настройки подходят именно для этого изображения, вы должны подобрать настройки именно для вашей фотографии. Поэтому настройки слоя могут отличаться!
Создаем новый корректирующий слой Цветовой тон/Насыщенность. Мы делаем это для уменьшения насыщенности, чтобы придать изображению нейтральные цвета. Опять же, вам могут потребоваться другие значения.
Самый важный слой Яркость/Контрастность. Добавим этот слой в этом шаге. Мы просто затемняем изображение, уменьшая яркость, и в то же время увеличиваем контрастность изображения.

Даже несмотря на то, что этот слой обязателен, настройки могут колебаться от одного изображения к другому. Поэтому важно настроить этот слой правильно. Помните, что во время работы вы всегда можете вернуться к предыдущим слоям и исправить, что требуется.
Уже сейчас мы получили довольно хороший результат. Но мы должны избавиться от светлой области в левом верхнем углу. Как это сделать? На самом деле, есть несколько способов. Вы можете использовать инструмент Затемнитель и просто затемнить эту область в исходном изображении, а можете выбрать другой, более удобный для вас способ.
Я выбрал следующий.
Создайте поверх слоя «Оригинальное изображение» и назовите его «Затемнение». Выберите инструмент Кисть (Мягкая, размер 70 пикс, непрозрачность 100%) и просто закрасьте светлую область. Цвет для этого выберите какой-нибудь темный, здесь наиболее подходит #4c3e31.

Здесь мы видим результат до и после. Вашему изображению этот шаг может не понадобиться, но нужно всегда знать, как бороться с неожиданными деталями.
Создайте новый слой поверх всех слоев. Залейте его белым цветом и измените Заливку до 0%. Добавьте к этому слою наложение Градиента. Я использовал градиенты непрозрачностью от черного (100%) до 0%. Выберите радиальный градиент, непрозрачность 60%, режим наложения – Жесткий свет.
Вы можете перетащить градиент с помощью инструмента Перемещение, чтобы увидеть разницу.
Итак, финальный штрих.
Создайте новый слой и назовите его «Светлые области». Измените режим смешивание на Перекрытие, выберите инструмент Кисть (Мягкая, размер 40 пикс, непрозрачность 50%) и просто закрасьте девушку и её отражение в воде этой кистью.
Меняйте размер кисти и непрозрачность в определенных местах, чтобы эффект был более реалистичным. Вы должны получить похожий результат.
Если вы хотите, то можете добавить фотофильтр Violet filter (20%), чтобы сделать результат походим на оригинальное изображение.
Итак, за несколько шагов в Фотошоп, мы изменили наше изображение. Добавляйте различные цвета, другие эффекты. Все зависит от вашей фантазии. Я надеюсь вам понравился урок.
Ссылка на оригинал урока.
Переферийное затемнение или «виньетка» применяется мастерами для концентрации внимания зрителя на центральной части изображения. Стоит заметить, что виньетки могут быть не только темными, но и светлыми, а также размытыми.
В этом уроке поговорим именно о темных виньетках и научимся их создавать разными способами.
Для урока было подобрано фото березовой рощи и сделана копия исходного слоя (
CTRL+J ).
Способ 1: создание вручную
Как следует из названия, этот способ подразумевает ручное создание виньетки при помощи заливки и маски.
Непрозрачность подбирается индивидуально для каждой работы.
Способ 2: растушевка выделения
Это способ с применением растушевки овальной области с последующей заливкой. Не забываем, что виньетку мы рисуем на новом пустом слое.
1. Выбираем инструмент «Овальная область» .
2. Создаем выделение в центре снимка.
3. Данное выделение необходимо инвертировать, так как мы должны будем залить черным цветом не центр картинки, а края. Делается это сочетанием клавиш CTRL+SHIFT+I .
4. Теперь нажимаем сочетание клавиш SHIFT+F6 , вызывая окно настройки растушевки. Значение радиуса подбирается индивидуально, можно только сказать, что оно должно быть большим.

5. Заливаем выделение черным цветом (SHIFT+F5 , черный цвет).
6. Снимаем выделение (CTRL+D ) и снижаем непрозрачность слоя с виньеткой.
Способ 3: размытие по Гауссу
Для начала повторим начальные пункты (новый слой, овальное выделение, инвертирование). Заливаем выделение черным цветом без растушевки и снимаем выделение (CTRL+D ).
1. Переходим в меню «Фильтр – Размытие – Размытие по Гауссу» .
2. Ползунком регулируем размытие виньетки. Обратите внимание, что слишком большой радиус может затемнить центр изображения. Не забывайте, что после размытия мы снизим непрозрачность слоя, поэтому не слишком усердствуйте.
3. Снижаем непрозрачность слоя.
Способ 4: фильтр Коррекция дисторсии
Данный способ можно назвать самым простым из всех вышеперечисленных. Вместе с тем, он не всегда применим.

Новый слой создавать не нужно, так как действия совершаются на копии фона.
1. Переходим в меню «Фильтр – Коррекция дисторсии» .
2. Переходим на вкладку «Заказная» и настраиваем виньетку в соответствующем блоке.
Данный фильтр применится только к активному слою.
Вы сегодня узнали четыре способа создания затемнения на краях (виньетки) в Фотошопе. Выбирайте наиболее удобный и подходящий к конкретной ситуации.
20.03.15 5.5K
Сегодня в это уже трудно поверить, но было время, и не так давно, когда фотоаппараты не были цифровыми, а обработка фото проводилась в лаборатории, а не на компьютере.
Цифровые камеры и Photoshop перенесли редактирование фотографий из фотолаборатории в вашу гостиную (или где у вас стоит компьютер ), но многие из инструментов и функций Photoshop уходят корнями к традиционной проявке.

Два ярких примера этого — инструменты Photoshop «Осветлитель » и «Затемнитель », оба они располагаются в палитре инструментов. Термины «осветлить » и «затемнить » относится к методам, которые использовались, чтобы либо осветлить (Dodge ) или затемнить (Burn ) конкретные области фото, увеличивая или ограничивая воздействие реагентов на определенных участках.
Инструменты Photoshop «Осветлитель » и «Затемнитель » являются цифровыми версиями этих методов и часто используются, чтобы либо осветлить недостаточно выдержанные области фотографии или сделать темнее засвеченные.
Хотя эти два инструмента очень полезны, однако, оба имеют один очень серьезный недостаток: могут привести к необратимому искажению вашего изображения. Лучше всего, приступая к работе в Photoshop , сохранить копию, чтобы вы всегда имели возможность вернуть оригинальную фотографию. Это часто называют «неразрушающей» работой в Photoshop , и вы всегда должны применять ее, когда возможно.

К счастью, Adobe предоставил нам множество методов «неразрушающей » работы над изображениями, и в этой статье по редактированию фотографий, мы рассмотрим один из них. Мы рассмотрим отличную технику избирательного управления экспозицией фотографии, через осветление и затемнение конкретных областей.
Она дает результаты, очень похожие на то, чего мы могли бы достичь с помощью инструментов «Осветлитель » и «Затемнитель », но без ущерба для пикселей изображения.
У нас есть фото с одной из очень распространенных проблем. Новобрачные должны быть в основном фокусе изображения, но из-за направления солнечных лучей и отсутствия эффекта заполняющей вспышки, пара выглядит слишком темной, в то время как фон вышел слишком ярким:
Оригинальное фото
Используя только инструменты Photoshop «Осветлитель » и «Затемнитель » и режим наложения слоя, мы можем легко исправить недостатки этого изображения:

Фото после осветления и затемнения конкретных областей
Давайте приступим!

Шаг 1: Добавьте новый слой

Откройте изображение, затем нажмите и удерживайте клавишу Alt (Win ) / Option (Mac ) и кликните на иконке «Новый слой » в нижней части палитры слоев:
Удерживайте нажатой клавишу Alt (Win) / Option (Mac) и кликните на иконке «Новый слой»
Таким образом мы добавляем новый слой поверх текущего. Но удерживая клавишу Alt (Win ) / Option (Mac ) при нажатии иконки «Новый слой », мы сообщаем Photoshop , чтобы нам нужно открыть диалоговое окно «Новый слой », прежде чем слой будет добавлен.
Это даст нам возможность дать имя слою, а также позволит изменить несколько важных параметров. Так как я буду использовать этот слой для осветления и затемнения некоторых областей, я назову его «Dodge and Burn «. Если вы не хотите, можете не называть отдельно слой, но назначение слоям имен — это очень полезная привычка:
Назовите новый слой «Dodge and Burn» (по желанию)
Однако, для чего нам действительно понадобится окно «Новый слой », это для того чтобы изменить опцию в самом низу окна — Режим . «Режим » — это сокращение от «Режим смешивания слоя », и по умолчанию для него установлено значение – «Нормальный ». Измените «Режим смешивания » на «Перекрытие »:
Измените «Режим смешивания» нового слоя на «Перекрытие»
Если коротко, то режим смешивания «Перекрытие » относится к группе режимов «Контрастность » и часто используется, чтобы увеличить контрастность изображения. Любые участки слоя, которые светлее, чем 50% серого (имеется в виду оттенок серого точно посередине между черным и белым ) используются, чтобы осветлить изображение.
В то время как участки темнее 50% серого, используются, чтобы их затемнить. Любые области, которые имеют точно 50% серого, полностью игнорируются Photoshop и становятся прозрачными. Как это работает на практике, мы сейчас увидим.
В режиме смешивания «Перекрытие » в диалоговом окне вы увидите новую опцию – «Выполнять заливку нейтральным цветом (50% серого) ». Установите флажок, чтобы включить эту опцию:
Установите флажок, чтобы включить опцию «Выполнять заливку нейтральным цветом (50% серого)»
Это указывает Photoshop заполнить наш новый слой 50% серого. После того, как вы закончите, нажмите кнопку «ОК », чтобы выйти из диалогового окна. Если мы сейчас посмотрим на палитру слоев, то увидим новый слой под названием «Dodge and Burn «, расположенный над фоном.
Для этого слоя у нас установлен режим смешивания «Перекрытие », и если мы посмотрим на его миниатюру слева от имени, то увидим, что этот слой заполнен серым:
Новый слой «Dodge and Burn» в палитре «Слои»
Чуть раньше я отметил, что, когда для слоя установлен режим смешивания «Перекрытие », любые области слоя, которые имеют оттенок 50% серого, становятся прозрачными. И, если мы посмотрим на наше изображение, то увидим, что, несмотря на то, что слой «Dodge and Burn » заполнен сплошным серым, мы видим нашу исходную фотографию. Серый цвет слоя «Dodge and Burn » является полностью прозрачным:
Сплошной серый слоя «Dodge and Burn» является прозрачным в окне документа

Шаг 2: Выберите инструмент «Кисть»

Мы собираемся осветлить и затемнить различные участки изображения, просто нарисовав поверх них белые или черные области. Области, закрашиваемые белым, станут светлее, закрашиваемые черным — темнее. Опять же, так происходит потому, что мы будем рисовать их на слое, для которого установлен режим смешивания «Перекрытие ».
Однако прежде, чем мы сможем что-то закрасить, мы должны выбрать инструмент «Кисть ». Для этого либо выберите «Кисть » из палитры инструментов, либо нажмите на клавиатуре клавишу «B »:
Выберите инструмент «Кисть»

Шаг 3: Установите цвет переднего плана на белый

Я хочу начать с осветления нескольких участков. Это значит, мне нужно нарисовать на них белые области. Значит, мне нужно установить цвет переднего плана на белый, так как инструмент «Кисть » рисует тем цветом, который установлен в качестве цвета переднего плана. Нажмите на клавиатуре клавишу «D », которая сбрасывает цвета текста и фона на настройки по умолчанию. Черный устанавливается в качестве цвета переднего плана, белый — цветом фона.
Чтобы поменять их местами нажмите на клавиатуре клавишу «X ». Если мы посмотрим на образцы цветов переднего плана и фона рядом в нижней части палитры инструментов, то увидим, что теперь белый установлен в качестве цвета переднего плана:
Образец цвета переднего плана в палитре инструментов

Шаг 4: Уменьшите непрозрачность кисти до 10 — 20%

Лучше всего при работе с этой техникой постепенно наращивать количество осветлений и затемнений, которые мы применяем, потому что даже небольшого значения иногда может быть вполне достаточно. Поэтому мы должны работать с кистью низкой непрозрачности. Убедитесь, что у вас выбран инструмент «Кисть », затем перейдите в панель параметров в верхней части экрана и уменьшите непрозрачность до 10-20%. Я установил значение 10%.
Таким образом, каждый раз, когда я буду закрашивать ту же область, я буду увеличивать интенсивность освещения или затемнения на 10%, что дает мне больше возможностей для маневра:
Уменьшите непрозрачность кисти в панели параметров

Шаг 5: Закрасьте области, которые вы хотите осветлить

При выбранном инструменте «Кисть », белом цвете в качестве цвета переднего плана и уменьшенной непрозрачностью, просто закрасьте те участки фотографии, которые вы хотите осветлить. В первый раз эффект будет довольно тонким из-за низкой непрозрачности кисти.
Но если вам нужно больше осветлить определенные участки, просто закрасьте их несколько раз. Вы можете изменить размер кисти, если это необходимо. Если хотите использовать кисть с мягкими краями, вы можете сделать края кисти мягче, нажав несколько раз левую стрелку, удерживая при этом клавишу Shift . Нажатие правой стрелки при нажатом Shift делает края более жесткими.
Я хочу закрасить саму пару молодоженов, поэтому мне нужно нанести на них несколько штрихов средней мягкой кистью. Каждый раз, когда я буду закрашивать области, я буду увеличивать их яркость на 10%. Поэтому пройдитесь по фигурам молодоженов 3 или 4 раза.
Лица на фото выглядят особенно темными, поэтому эту область, возможно, придется обработать дополнительно.
Закрасьте белым области фото, которые вы хотите сделать ярче

Шаг 6: Установите цвет переднего плана на черный

Когда вы закончите с осветляемыми областями, нажмите клавишу «X », чтобы поменять местами цвета переднего плана и фона.
В настоящее время эффект затемнение краев в Фотошопе пользуется большой популярностью. С его помощью можно создать фотографии, выполненные в самых разных стилях, например, создать фото под старину. Смотрятся они очень эффектно и впечатляюще.
Перед тем, как затемнить края фото, необходимо открыть в программе выбранный для затемнения, кадр. Для этого нужно в верхнем меню выбрать команды «Файл» – «File» и «Открыть» – «Open». Затем следует выбрать файл с необходимой вам фотографией, после чего вновь нажать команду «Открыть» – «Open».

Редактирование фото
Теперь начинается работа непосредственно с самой фотографией. Вы не знаете, как в Фотошопе затемнить края, не переживайте, это очень просто! Для того, чтобы затемнить края, необходимо создать новый слой. Сделать это можно при помощи команд «Слой» – «Layer», а затем «Новый Слой» — «New Layer». Теперь следует залить данный слой черным цветом, для этого следует воспользоваться командой «Инструмент Заливки Краской» — «Paint Backet Tool». Кроме этого, можно залить фон любым другим цветом. Все зависит от ваших предпочтений и задумки стиля фотографии. Например, если вы хотите придать фотографии эффект старины, то для этого лучше всего использовать теплые оттенки темно-коричневого цвета.
После выбора необходимого цвета, следует выбрать область фотографии, которая не будет затемняться, она останется светлой. Для этого необходимо использовать инструмент «Настройка Прямоугольного Выделения» — «Rectangular Marquee Tool». На верхней панели инструментов необходимо будет задать для него значение 50 рх. Следует учесть, что если ваше изображение слишком большое, то ему следует задать более высокое значение данного параметра. Теперь необходимо на черном слое нарисовать прямоугольник. В этот прямоугольник должна быть заключена именно та часть фотографии, которая не будет затемненной.
После выделения данной части, следует нажать команду «Удалить» – «Delete». После этого затемнение фотографии будет выполнено. Такое затемнение можно легко сделать более насыщенным или наоборот. Для этого нужно просто передвигать рычажок слоя.
Заключительным этапом в данном процессе является объединение двух изображений: затемненной и светлой частей. Сделать это можно при помощи сочетания клавиш Ctrl+E. Затем следует сохранить полученное изображение при помощи команды «Файл» –«File» и «Сохранить как» – «Save as».
Затемнение краев и углов изображения часто применяется при создании фонов или художественной обработке фотографий. Такую операцию можно выполнить при помощи наложения на картинку градиента, корректировочного слоя или растушеванного фрагмента обрабатываемого изображения.
Вам понадобится

— программа Photoshop;
— изображение.

Инструкция
Затемнить углы картинки можно при помощи корректировочного слоя, область применения которого ограничена отредактированной маской. Чтобы создать такой слой, загрузите изображение в редактор Photoshop и примените опцию Brightness/Contrast группы New Adjustment Layer меню Layer. Затемните картинку, отрегулировав ее контраст и яркость.
Для того чтобы темными оказались только углы, вам потребуется отредактировать маску слоя с фильтром. Выделите все содержимое слоя сочетанием Ctrl+A и воспользуйтесь опцией Transform Selection меню Select. Уменьшите выделение так, чтобы часть картинки, которая должна быть темнее всего изображения, осталась за границами выделенной области.
Добавьте растушевку на границе выделения при помощи опции Feather меню Select. Щелкните по прямоугольнику маски на корректировочном слое, включите Paint Bucket Tool и залейте середину маски черным цветом.
Для затемнения углов можно воспользоваться самим изображением. Скопируйте его на новый слой опцией Duplicate Layer меню Layer и наложите дубликат на исходную картинку, выбрав для этого режим Multiply. Опцией Reveal All группы Layer Mask меню Layer добавьте маску к новому слою. Создав в центре маски растушеванное выделение, залитое черным цветом, вы оставите от верхнего слоя только затемненные края.
Радиальный полупрозрачный градиент тоже подойдет для создания темных областей по углам изображения. Вставьте новый слой поверх картинки, кликнув по кнопке Create a new layer. Включив инструмент Gradient Tool с опцией Radial Gradient, щелкните по образцу градиента в верхней области окна программы.
В открывшихся настройках выберите градиент от прозрачного к черному и залейте им новый слой. Если под затемнение попала слишком большая область картинки, растяните прозрачную часть градиентного слоя, применив для трансформации опцию Warp группы Transform меню Edit. При желании можно сменить режим наложения затемняющего слоя с Normal на Multiply, Color Burn или Linear Burn.
Сохраните изображение с темными углами, применив опцию Save As меню File.
Совет добавлен 9 июня 2011 Совет 2: Как сделать затемнение по краям Эффект затемнения на краях фотографий применяется довольно часто. Он позволяет привлечь внимание к главным объектам на фотографии или для придания фотографии больше индивидуальности. В самую распространенную программу для редактирования графических объектов от компании Adobe теперь добавлен новый фильтр Lens Correction. Использование этого фильтра необходимо для исправления проблем при фотографировании, возникающих из-за линз фотоаппарата. Это может быть отрицательная дисторсия, виньетирование и т.д.. Хотя применение этого эффекта выражается слабо, тем не менее, он сильно влияет на изображение.
Инструкция

Создайте копию слоя. Для этого проделайте следующее: в верхнем меню выберите Layer (Слой) и выберите New (Новый). Далее нажимаете «Скопировать на новый слой» (Layer via Copy). На панели вы увидите копию слоя. Он должен находиться над задним слоем.
Откройте фильтр «Коррекция дисторсии» (Lens Correction). Теперь нужно выбрать созданную копию слоя (по умолчанию ему присваивается имя «Слой 1»). В верхнем меню выберите Filtr (Фильтр). Теперь необходимо выбрать Distort (Искажение). И далее выберите Lens Correction (Коррекция дисторсии). Для продолжения работы вам понадобятся несколько функций, которые расположены в новом окне.
Необходимо отключить сетку. В нижней части окна расположена надпись Show Grid (Показать сетку). Уберите галочку расположенную напротив этой надписи.
Нужно перетащить ползунок «Эффект» из Виньетки. Это необходимо сделать для большего сглаживания. Почти все функции, которые доступны в «Коррекция дисторсии»», расположены в правой части окна. Если присмотреться, то можно увидеть, что они разделены по группам. В данном окне нам понадобятся только две опции. Они расположены в группе Vignette (Виньетка). Эти опции просто необходимы для удаления проблем при использовании линз фотоаппарата. Но при помощи них можно сгладить некоторое количество деталей на фотографии. Рассмотрим их поподробнее: Опция Amount (Эффект) – определяет степень сглаживания. Перетаскивая ползунок влево, вы размываете границы фотографии.
Необходимо выровнять среднюю точку. Под опцией «Эффект» расположена опция Midpoint (Средняя точка). Она определяет на сколько далеко распространяется затемняющий эффект от центра изображения. Перетаскивайте ползунок вправо или влево для сглаживания только края или наоборот центра фотографии.
Если полученный результат вас устраивает, то нажмите ОК чтобы сохранить выполненные изменения.
Наложите эффект. Для этого нужно установить непрозрачность слоя. Если вам кажется, что фотография очень сильно размыта, то можно снизить непрозрачность слоя.
Как сделать затемнение по краям — версия для печати

Основные инструменты фотошоп: краткое описание

Приветствую посетителей блога! Как известно, в программе фотошоп можно как редактировать фото, так и создавать собственные рисунки с отличной графикой, делая их уникальными и живыми. Для того, чтобы овладеть этой программой нужны некоторые знания и навыки, благодаря им Вы сможете с лёгкостью справляться с любыми задачами в Photoshop.
Содержание
Где лежат инструменты в фотошоп?

«Пипетка» (Eyedropper Tool)

«Текст» (Type Tool)

«Затемнитель» (Burn Tool)

«Осветлитель» (Dodge Tool)

«Палец» (Smudge Tool)

«Размытие» (Blur Tool)

«Заливка» (Paint Bucket)

Инструменты группы «Лассо»

Рассмотрим инструмент группы «Кисть»

Инструмент Штамп (Clone Stamp)

Инструмент группы «Перо»

Инструмент «Рука»

Инструмент «Масштаб»

Для начала, необходимо изучить основные инструменты фотошоп и запомнить какие функции они выполняют.
Итак, давайте начнём!

«Пипетка» (Eyedropper Tool)
Инструмент пипетка активируется горячей клавишей «I»
Пипетка понадобится нам для определения цвета предмета, его оттенка. Например, Вам нравится цвет неба на фотографии. Щёлкнув на него пипеткой, мы увидим этот цвет. Так можно поступать с любыми вещами на открытом месте фотографии или изображения.
«Текст» (Type Tool)
Функция «Текст» вызывается горячей клавишей «T»
Наверное, Вы уже догадались для чего необходим инструмент текст. Он нужен для ввода текста в любом месте изображения, с любым шрифтом и языком.
«Затемнитель» (Burn Tool)
Затемнитель активируется горячей клавишей «O»
Важный инструмент в работе с фотографиями. Используя его, Вы можете создавать тени и придавать рельеф предметам. Чем больше Вы используете его в одном месте, тем темнее цвет.
«Осветлитель» (Dodge Tool)
Вызывается горячей клавишей «O»
Осветлитель, антоним затемнителя. Он делает цвет более светлым и ясным. Отлично играет на контрасте с фотографиями облачного неба или бурного моря. Перед его использованием выберите размер кисти и тон цвета.
«Палец» (Smudge Tool)
Простой и понятный инструмент в фотошоп. С его помощью мы как своим пальцем можем размазать краску на самом изображении или на его краях и придать картинке эффект размытости.
«Размытие» (Blur Tool)
Этот инструмент предназначен для работы в ручном режиме для доработки ваших шедевров. С помощью него вы можете сделать четкие края объекта размытыми. Чем дольше по времени вы воздействуете на изображение тем более размытым оно становится.
«Заливка» (Paint Bucket)
Вызывается горячей клавишей «G»
Инструменты этой группы используется для заливки основным цветом или выбранным узором выделенной области, а также нанесения градиента на заданную поверхность.
Инструмент «Перемещение» (Move)
Активируется горячей клавишей «V»
Данный инструмент нужен для того чтобы передвигать слои, фигуры выделенные области как по поверхности холста так и для перетаскивания с одного объекта на другой.
Инструменты «Прямоугольная область» и «Овальная область»
Активируются нажатием клавиши «М»
Инструменты этой группы необходимы для выделения какого-либо объекта или его части для дальнейшего редактирования.
Инструменты группы «Лассо»
Активируются нажатием клавиши «L»
«Лассо» в отличии от инструментов выделения овальная и прямоугольная области позволяет выделить произвольную область от руки. Чаще всего этот инструмент применяют для ручного выделения и последующего вырезания какого-либо объекта по контуру.
Инструмент «Волшебная палочка»
Вызывается нажатием горячей клавиши «W»
При помощи волшебной палочки можно значительно ускорить работу по выделению определенной области объекта. То есть этим инструментом анализируется все изображение целиком и происходит выделение одноцветных пикселей.
Рассмотрим инструмент «Рамка»
Активируется горячей клавишей C.
Посредством этого инструмента мы делаем кадрирование фотографий и картинок.
Попросту говоря, обрезаем картинку по краям или из большого изображения вырезаем фрагмент заданного размера.
Рассмотрим инструмент группы «Кисть»
Активируется кисть клавишей «В».
Подробнее об этом инструменте я планирую написать отдельную статью. А здесь скажу лишь, что инструмент группы «кисть» является самым функциональным инструментом фотошоп и обладает большим количеством возможностей и настроек.
Инструмент Штамп (Clone Stamp)
Активируется клавишей «S».
При помощи инструмента «штамп», как и при помощи обычного канцелярского штампа, можно перенести отпечаток изображения из одной части картинки в другую. То есть мы копируем определенную часть изображения или целый объект переносим и вставляем его в другую часть картинки.
При помощи клавиши «Е» мы активируем инструмент Ластик.
Инструменты группы «ластик» также как и инструменты группы «кисть» являются довольно функциональными и имеют массу своих настроек. Ластик по аналогии с обычным канцелярским используют для стирания ненужных частей изображения.
Инструмент группы «Перо»
Активируется клавишей «Р»
Используют инструмент этой группы для точного выделения объектов или фигур, а также для создания сложных контуров.
Инструмент «Рука»
Вызывается клавишей «Н» и служит для перемещения больших документов в рабочем пространстве программы фотошоп. К примеру, для прокрутки макетов лендингов.
Инструмент «Масштаб»
Активируется клавишей «Z».
Используется данный инструмент для приближения или отдаления документа или какой-то его части в процессе редактирования.
В этой статье мы кратко рассмотрели все основные инструменты фотошоп. В последующих статьях опишу каждый инструмент более подробно.
Оптимальная последовательность обработки и ретуши фотографий

За год накопилось очень много фотографий для обработки, не так ли? Давайте разберемся, как наиболее логично и правильно подходить к обработке и ретуши фотографий.

Конечно, быстрее всего будет наложить на все фото какой-нибудь из пресетов или фильтров, но это будет далеко не идеальный вариант, так как он не ляжет на большую часть фотографий. Чтобы максимально быстро обрабатывать фотографии, нужно об этом думать при съемке.

Читайте также:

Как быстро обработать свадебные фотографии?

Сейчас же мы попробуем составить оптимальный алгоритм обработки фото с подробной последовательностью действий в фоторедакторе. Материал будет вам полезен, если вы уже умеете что-то в фотошопе, однако до сих пор не можете логически выстроить процесс обработки. Это один из алгоритмов. Если он покажется вам нелогичным, поделитесь в комментариях своим подходом к обработке. Читатели будут благодарны.

1. Отбор отснятого материала. Чтобы не обрабатывать тысячи дублей, сперва необходимо отобрать не более 5-20 кадров из серии. Они должны быть разноплановыми (общий план, крупный план, детали), сюжетными (начало, развитие, концовка), разными по эмоциям и настроению. Чтобы ускорить отбор фотографий, можно пользоваться программами, в которых есть функции ранжирования фотографий (Adobe Bridge, Adobe Lightroom).

2. Первичные правки RAW-файла. Открыв фотографию в RAW-конверторе, сперва нужно применить профиль камеры и объектива, активировать коррекцию профиля и удалить хроматическую абберацию.

3. Корректировка баланса белого. Удобнее всего баланс белого править именно в конверторе, нежели в самом фотошопе. Если фото желтит или синит, лучше это исправить в самом начале.

Читайте также:

Как настроить баланс белого в фотоаппарате и в фотошопе?

4. Правка технического брака по свету. Далее стоит сделать экспокоррекцию, отрегулировать света и тени по гистограмме, чтобы не было провалов в черное или белое.

5. Подавление шумов. Добавляем светимость, цветность уводим в плюс.

6. Детализация и тонировка. Если подробная ретушь не требуется, то кадрирование, выравнивание горизонта, детализацию, тонировку и виньетирование можно осуществить также в RAW-конверторе, однако удобнее это делать уже в фотошопе.

7. Открытие файла в фотошопе. Далее мы сохраняем файл в формате PSD и дублируем слой (Ctrl+J), чтобы дальнейшие изменения в случае чего мы смогли откатить назад, сохранив оригинал нетронутым. Обработка – это очень энергоемкий и времязатратный процесс, соответственно, потерять результат работы из-за перебоев электричества будет очень больно. Поэтому не забывайте постоянно сохраняться (Ctrl+S).

8. Выравнивание горизонта. Это стоит делать тогда, когда горизонт завален и это не является задумкой фотографа. Сделайте дубль слоя и свободным трансформированием выравняйте его так, чтобы вертикальные объекты (деревья, углы зданий, столбы) были вертикальными. Копируем края на новый слой, сопоставляем и объединяем все слои, кроме нижнего, страховочного. Либо, если позволяет фон, выравниваем края кадрированием.

9. Кадрирование. Это удобнее делать в фотошопе, так как здесь можно не только обрезать лишнее, но и добавить пространства, воздуха, при необходимости растянув фон.

10. Трансформирование. Удлинение ног, шеи, юбки, растягивание фона – все эти манипуляции помогают улучшить пропорции героев и композицию кадра.

11. Удаление мусора из кадра. Если с лишними деталями не удалось справиться кадрированием, то их придется заретушировать. Для этого можно использовать заплатку или скопировать участок фона, перетянуть на грязный участок и по маске протереть границу наложения.

12. Пластика. Если вас в кадре не устраивают пропорции фигуры, лица или еще чего-либо, их можно подкорректировать при помощи фильтра Пластика. Дублируем слой, уменьшаем или увеличиваем то, что хочется, но в пределах разумного, не нарушая физиологию. Следите за изменением форм и пропорций фона: деформированные двери и комоды, геометрические узоры обоев протираем ластиком, доставая информацию из нижнего слоя.

Читайте также:

Как избавиться от второго подбородка. .. в фотошопе?

13. Портретная ретушь. Если необходимо отретушировать лицо, можно воспользоваться Точечно-восстанавливающей кистью. Для детальной ретуши используйте методы частотного разложения и Dodge & Burn.

14. Корректировака скинтона. Красные руки и носы, желтушные лица, синяки под глазами, неравномерный загар и освещение кожи – все эти дефекты стоит исправить, чтобы на фото кожа выглядела естественно и однородно.

15. Добавление воздушной перспективы, бликов, лучей и других художественных элементов. На этом этапе можно придать кадру немного объема и света, а также, при необходимости, щепотку волшебства.

16. Цветокоррекция. Если вы хотели изменить цвет платья или зелень перекрасить в синий, а желтизну – в оранжевый, это нужно делать прямо сейчас.

17. Тонировка. На этом этапе можно тонировать света в один цвет, а тени – в другой. Или вообще перевести фото в черно-белое изображение.

Читайте также:

Как сделать фото черно-белым в фотошопе?

18. Виньетирование. Затемнять края снимка лучше не равномерно, а в зависимости от сюжета. Затемняем точку серого, например, через уровни, инвертируем маску и белой кистью проявляем эффект по краям кадра.

19. Корректировка резкости. Резкость лучше править при помощи фильтров уже в конце перед сохранением файла для печати или публикации в интернете. Если фото планируется публиковать, например, в Instagram, то лучше с резкостью не перебарщивать, так как некоторые соцсети при публикации фото сами накладывают резкость по собственному алгоритму.

20. Сохранение в JPEG. Для печати сохраняем фото в наилучшем качестве, а для соцсетей уменьшаем до 1200-1600 пикселей по большей стороне, ползунок качества ставим около 80%.

Берите этот алгоритм себе на вооружение и подстраивайте под себя. Возможно, вам будет удобно переставить некоторые пункты местами, а от чего-то и вообще отказаться. Но выстроить процесс обработки нужно, чтобы довести эти шаги до автоматизма и думать только о творчестве.

Поделиться в социальных сетях
9650

Полное руководство по технике Dodge & Burn — Часть 1: Основы
46 комментариев
Dodge & Burn (D&B) — это метод, пришедший к нам из темных комнат, когда значениями яркости на фотографии можно было управлять только продолжительностью экспозиции светочувствительной фотобумаги. И хотя об этом уже опубликовано так много, я надеюсь, что мы все же сможем пролить свет на его аспекты, которые обычно не упоминаются в руководствах по ретуши.

ОБНОВЛЕНИЕ (май 2014 г.): ознакомьтесь с моей статьей Полное руководство по технике разделения частот

Для хорошего старта

Часть 3 этой статьи: Полное руководство по технике Dodge & Burn — Часть 3: Настройка кривых и многое другое

Википедия: это метод, используемый в процессе печати для управления экспозицией выбранной области (областей) на фотопечати, отклоняющейся от экспозиции остальной части изображения. Dodging — осветление, Burning — затемнение.

Из моего опыта преподавания я вижу, что то, о чем я собираюсь рассказать сегодня, является недостающим звеном между изучением шагов этой техники и ее успешным применением в вашей ретуши.

Итак, в Части 1 я покажу вам урок рисования для начинающих, где мы проверим, почему двухмерные объекты на картинках выглядят так, будто у них есть плоскости и объем. А во второй части мы с моими друзьями-ретушёрами Алексеем Довгуляй и Лули Талмор расскажем о тонкостях применения D&B в Photoshop.

Начнем с того, что уточним, что любая техника ретуши — это только техника, и она вам не поможет, если вы плохо понимаете поведение света и анатомию человека. Если вы хотите успешно использовать D&B, вам следует изучить основы рендеринга света и тени (как в живописи и рисунке), анатомию человеческого лица и тела и с большим вниманием наблюдать за человеческими лицами на фотографиях и в реальной жизни.

Создание трехмерных объектов на двухмерном холсте

С D&B вы можете не только выровнять поверхность объектов (например, кожу на лицах и теле на фотографиях красоты и моды или поверхность продукта на фотографии продуктов), но и лепить и формировать эти объекты, чтобы добавить объем для большего воздействия изображение.

С помощью искусных манипуляций вы даже можете изменить форму лица и тела, перемещая тени и блики. Итак, давайте посмотрим, почему он такой мощный.

Я начну с рисования сферы в Photoshop. Какая? Это не похоже на сферу? Верно, это определенно не похоже на трехмерный объект, это похоже на серый круг.

Но если я добавлю к нему несколько бликов и теней с помощью мягких белых и черных кистей, он сразу станет больше похож на трехмерный объект. Это тот же рисунок, только этот похож на сферу:

И разница только в этих мазках (я добавила серый фон, чтобы было лучше видно блики):

Как делал Сделать эту сферу менее похожей на трехмерный объект на двухмерном холсте? Уважая физическое поведение света в моем рисунке.

Это фундаментальное знание, которое художники изучают, прежде чем приступить к каким-либо продвинутым методам рисования, и для ретушеров это не должно быть исключением.

Рендеринг света и тени в искусстве

Блики
появляются там, где прямой свет падает на поверхность объекта. Он всегда появляется в области, ближайшей к источнику света, и это самая яркая часть объекта, освещенного этим источником света.

Ни одна из других областей поверхности не может быть ярче блика, если они находятся дальше от источника света. Если, конечно, освещаемая поверхность имеет другой уровень отражательной способности. Например, блики на лице могут быть в глазах (блики — влажная поверхность глазных яблок), на лбу и носу (ближайшие к источнику света участки кожи) и на губах (сильно отражающая поверхность губ). блеск).

Переходные светлые или средние тона

свет, который окутывает объект и становится темнее по мере того, как он достигает поверхности дальше от источника света.

Скорость, с которой происходит такое затемнение, зависит от угла поверхности по отношению к источнику света и, конечно же, от положения наблюдателя. Так, падение света будет наименее заметным на плоскостях, обращенных к источнику света. Спад будет самым коротким и наиболее заметным на плоскостях, слегка отвернутых от света, но все же частично освещенных им.

Я считаю, что для ретушеров наиболее важно понимать свойства этого элемента света и тени — полутонов — потому что мы в основном работаем в областях переходного света, когда используем Dodge & Burn.

Одно из его физических свойств, которое, как я часто вижу, игнорируется начинающими ретушёрами, заключается в том, что в области переходного света поверхность, которая находится дальше от источника света, не может быть ярче, чем поверхность ближе к нему, учитывая, что она освещается одним и тем же прямым источником света и имеет одинаковую цветовую гамму.

Чем ровнее поверхность, тем мягче и плавнее будет переход от света к тени.

Когда это не так, поверхность кажется пятнистой и неровной — наш мозг считывает эти несоответствия в значениях яркости как неровности и впадины на поверхности — они поглощают свет и отбрасывают тени. Таким образом, сглаживая эти несоответствия, мы можем создать иллюзию более ровной и гладкой поверхности.

И именно для этого используется техника Dodge & Burn, когда мы говорим о локальной ретуши поверхности, такой как кожа в бьюти-фотографии или поверхность продукта в ретуши продукта.

Отбрасываемые тени
объект блокирует свет и затеняет область прямо за ним на соседних поверхностях и объектах. Если в сцене несколько источников света, будет несколько отбрасываемых теней.

По мягкости или жесткости края отбрасываемой тени мы можем сказать, какой источник света использовался для освещения сцены или как далеко он находился от объекта. Мы можем читать освещение на фотографиях, основываясь на этом принципе — обязательно прочитайте мои статьи «Как «читать» свет в фотографии — часть 1 и часть II», если эта тема вам интересна.

Отбрасываемая тень всегда самая темная там, где она находится ближе всего к объекту, и она смягчается (заполняется отраженным светом, отражающимся от других поверхностей) по мере удаления от объекта.

Отбрасываемая тень может иметь разные цветовые оттенки, если рядом с ней находятся другие объекты с цветными поверхностями или когда она [отбрасываемая тень] освещается менее мощным источником света с нанесенным на него цветным гелем. Я использую это свойство отбрасываемых теней при съемке цветными гелями, чтобы заполнить одну из теней цветом.

Core Shadows
— самая темная часть тени, область поверхности объекта, не освещенная ни основным, ни отраженным светом. Это самая темная из всех других областей поверхности объекта, и она не может быть ярче переходного света.

Отраженный свет
— яркая область на темной стороне объекта. Свет, который отражается от соседних поверхностей и предметов, освещает его.

Я считаю, что этот свет определяет или разрушает освещение в живописи и фотографии. Он добавляет объем объектам в сцене и часто игнорируется начинающими художниками. Она должна быть ярче основной тени или отбрасываемой тени.

Как все это связано с Dodge & Burn?

Теперь, имея в виду все вышеперечисленное, давайте посмотрим, что может сделать для нас техника Dodge & Burn, когда нам представляют объект с поверхностью, которая выглядит не так ровно, как нам нужно.

Вот как я перешел от пятнистой и неровной поверхности к ровной и гладкой с помощью шести раундов Dodging & Burning. В первых нескольких раундах я сосредоточился на небольших областях и участках («локальные» осветление и затемнение), а в последних нескольких я работал на «глобальном» уровне, улучшая тени и свет, совершенствуя общую форму сферы.

Во второй части мы поговорим о реальной технике Dodge & Burn в цифровой фотографии. Я и мои друзья-ретушеры поделимся нашими настройками кисти и слоя для эффективного и точного осветления и затемнения, несколькими вариациями техники и их плюсами и минусами, а также использованием временных вспомогательных слоев при ретушировании кожи в красоте, моде и портретная фотосъемка. Следите за обновлениями!

А пока загляните в наш блог Академии ретуши, где я и мои коллеги-ретушеры делимся с нашими читателями советами, техниками, мышлением и методами ведения бизнеса: www.retouchingacademy.com/blog.

Темы:

Образование

Fstoppers Originals

Photoshop

Постпродакшн

Джулия — всемирно известный фотограф красоты и моды, цифровой художник, ретушер и педагог из Лос-Анджелеса. Выпускница Международного колледжа профессиональной фотографии (Мельбурн, Австралия). Основатель Академии ретуши и главный редактор.

Как осветлить и затемнить в Photoshop (неразрушающим образом)

Осветление и затемнение — один из самых полезных приемов для завершения редактирования и привлечения внимания к определенным частям фотографии. В Photoshop есть два простых инструмента, позволяющих сделать это деструктивным и недеструктивным способами.

Что такое Dodge & Burn в Photoshop?

В Photoshop инструмент Dodge Tool осветляет определенные области изображения, а инструмент Burn Tool затемняет определенные области изображения. Эти инструменты можно использовать вместе для выборочного увеличения контраста и привлечения внимания к определенным частям фотографии.

Техника затемнения лучше всего подходит для затемнения уже темных областей, а процесс осветления лучше всего подходит для осветления уже светлых областей. Вы также можете использовать эти инструменты для создания бликов и теней, но это не рекомендуется, поскольку обычно фотографии выглядят искусственными.

Осветление и затемнение делают существующие блики и тени на изображении более заметными. Вы также можете использовать эти инструменты, чтобы привлечь внимание к определенному месту на изображении. Еще одним преимуществом осветления и затемнения является то, что вы можете использовать их для создания объема и добавления глубины изображениям.

Деструктивное VS Неразрушающее осветление и затемнение

Вы не должны осветлять и затемнять непосредственно в слое изображения, потому что когда вы это делаете, вы напрямую влияете на все изображение, что затрудняет (а иногда и почти невозможно) отменить действие позже.

С другой стороны, когда вы создаете отдельные слои для осветления и затемнения, вы можете отменить любое действие, не затрагивая все изображение. Это значительно упрощает уточнение ваших настроек и полный контроль над уклонением и затемнением.

Вдобавок ко всему, когда вы размещаете осветление и затемнение в отдельных слоях, ваше рабочее пространство становится более организованным, что позволяет легко идентифицировать слои. Кроме того, вы можете включать и выключать слои, чтобы проверить, хорошо ли работают изменения осветления и затемнения на вашем изображении.

Как осветлить и затемнить в Photoshop

Существуют способы осветления и затемнения в Photoshop с помощью корректирующих слоев, но я покажу вам, как это сделать с помощью инструментов осветления и затемнения, которые находятся на панели инструментов.

Шаг 1. Определите области, на которых следует сделать акцент

Для начала я рекомендую вам определиться, какие области вы хотите подчеркнуть, а какие не хотите привлекать внимание.

В моем примере я хочу осветлить и затемнить некоторые области на изображении ниже, чтобы черты лица и макияж модели выделялись больше.

Решив, что делать с изображением, откройте его в Photoshop. Я также советую вам сделать какие-либо серьезные правки перед осветлением и затемнением. Например, отретушируйте кожу или удалите пятна, морщины и темные круги перед применением эффекта осветления и затемнения. Лучше всего рассматривать этот процесс как вишенку на вершине вашего редактирования; последний штрих, если хотите.

Шаг 2. Создайте два новых слоя

После импорта нужного изображения в Photoshop создайте новый слой, нажав Control + Shift + N (Win) или Command + Shift + N (Mac).

Появится диалоговое окно Новый слой .

Измените имя слоя на « Dodge » и режим наложения с на Overlay .

Затем установите флажок Заливка нейтральным цветом . Нажмите OK когда закончите.

После добавления нового слоя нажмите Control + J (Win) или Command + J (Mac), чтобы продублировать новый слой.

Затем назовите верхний слой Burn , а нижний слой оставьте с именем Dodge .

Шаг 3: Используйте инструмент Затемнение

Вы можете осветлить и затемнить в одном слое, но я рекомендую делать это в разных слоях. Не снимая выделения со слоя записи, щелкните инструмент Burn Tool на панели инструментов ( О ).

После того, как вы выберете инструмент записи, вы должны настроить некоторые параметры на панели параметров .

Сначала выберите кисть в палитре предустановок кистей . Я рекомендую выбрать мягкую круглую кисть и установить Hardness на 0% . Это поможет вам добиться более естественного результата, поскольку затемненная область будет лучше сочетаться с окружающими пикселями области, которую вы будете закрашивать.

Теперь не беспокойтесь о настройке размера кисти; вы можете сделать это во время работы над своим изображением.

В Range вы можете выбрать между Shadows , Midtones и Highlights . Эти параметры сохраняют такие области, пока вы используете инструмент записи. Например, если вы рисуете область с тенями, изменение режима наложения на «Тени» предотвратит повреждение этой области.

Воздействие управляет количеством используемого ожога. При установке экспозиции на низкое значение вам придется закрашивать область несколько раз, чтобы должным образом усилить тени. Тем не менее, я рекомендую вам работать со скоростью 3%–10% для получения более естественных результатов.

Защита тонов включена по умолчанию, но вы всегда должны проверять, включена ли она, прежде чем начинать работу с изображением, так как это предотвращает проблемы с насыщенностью фотографии из-за применения осветления и затемнения.

Чтобы применить затемнение к изображению, закрасьте нужную область. Используйте размер кисти, пропорциональный области, которую вы рисуете.

Например, я начал прожигать глаза модели, чтобы добавить глубины радужной оболочке. Поскольку целевая область была узкой и маленькой по отношению ко всему изображению, мне понадобилась крошечная кисть — 9.0006 17 пикселей .

Но в другой области изображения, бровях модели, мне понадобилась кисть большего размера 56 px .

Измените размер кисти, нажав правую или левую клавишу квадратной скобки на клавиатуре. Правая клавиша ] увеличивает размер кисти, а левая клавиша [ уменьшает его.

Вам также потребуется настроить экспозицию при постоянном рисовании изображения. Например, я использовал 10% для губ модели. Но в других областях мне пришлось увеличить экспозицию. Вы можете нажать 1-9на клавиатуре, чтобы легче изменить величину экспозиции.

Вы можете продолжать применять затемнение, изменяя размер кисти, режим диапазона и экспозицию, пока не почувствуете, что затемнили все области, которые необходимо затемнить. Если вы сомневаетесь, оставьте диапазон средних тонов и используйте настройку экспозиции 10%. Это прекрасная исходная точка для большинства эффектов ожога.

Шаг 4. Используйте инструмент Dodge Tool

После затемнения изображения необходимо осветлить его. Для этого перейдите на панель инструментов и выберите инструмент Dodge (O).

Вы можете следовать приведенным выше инструкциям, чтобы применить осветление, так как инструменты затемнения и осветления работают одинаково.

После осветления и прожига изображения вы можете увидеть изменения, внесенные в каждый слой отдельно. Например, щелкните миниатюру слоя, удерживая Alt (Win) или Option (Mac), чтобы увидеть изменения, внесенные в слой осветления.

И если вы хотите одновременно увидеть изменения, внесенные вами в слои осветления и затемнения, отключите исходный слой изображения.

Если вы считаете, что эффекты получились слишком резкими, вы можете уменьшить непрозрачность слоя осветления или затемнения. В моем случае я уменьшил непрозрачность слоя затемнения до 75%.

Вам нужно будет использовать тот или иной инструмент в зависимости от вашей цели. Например, если вы хотите добавить объем объекту, вам следует затемнить края объекта и осветлить его центр. Также обратите внимание на то, откуда падает свет на изображении. Например, если свет падает справа, осветлите области справа и затемните области слева.
BeforeAfter
Осветление и затемнение в Photoshop отлично подходит для всех типов фотографий. Для портретов наилучшие результаты часто получаются более тонкими, в то время как для пейзажей, например, можно обойтись интенсивными настройками осветления и затемнения. Какой бы творческий стиль у вас ни был, найдите время, чтобы поэкспериментировать с этим инструментом и увидеть потрясающие результаты, которые вы можете получить сами!

Использование Dodge & Burn в Luminar Neo на ландшафтах

Поделись с

своими друзьями:

Оставить комментарий

Luminar Neo добавила инструменты Dodge & Burn в свои инструменты редактирования в одном из своих последних выпусков, который идеально подходит как для портретов, так и для пейзажей!

Во-первых, если вам нужно освежить в памяти то, что делают инструменты Dodge & Burn: Осветление и затемнение позволяют контролировать осветление или затемнение областей изображения. Осветление относится к затемнению областей изображения. Это можно сделать в разной степени в зависимости от того, чего вы хотите достичь. Сжигание — это как раз наоборот. Выжигая области изображения, вы их осветляете.

Вот краткое руководство по использованию Dodge and Burn при постобработке пейзажей.

Пример ландшафта

Во-первых, поскольку я использую Lightroom Classic в качестве моей библиотеки/базы данных, я выровнял изображение и удалил пятна пыли. Затем я щелкнул Photo > Edit In > Luminar Neo .

Когда изображение открылось в Luminar Neo, я открыл панель Enhance ^AI и переместил ползунок на 51. Я также передвинул ползунок Sky Enhancer на 13.

Далее идет панель Dodge & Burn. Вы найдете его в нижней части списка инструментов редактирования в категории «Профессиональные».

Чтобы показать эффект, я преувеличил эффект, применив инструмент Dodge к горам с силой 100. Затем я набрал его там, где хотел.
Ползунок на 99 показывает, где я осветлил горы, чтобы вы могли их видеть. И да, я промахнулся через край гор и нарочно засветился в небо только для примера.
Затем я использовал инструмент Затемнение, чтобы немного затемнить заснеженные горы на заднем плане.

Наконец, я снова использовал инструмент Dodge, чтобы осветлить айсберг на переднем плане, и добавил общую настройку экспозиции к окончательному изображению.

Пошаговые инструкции в Luminar Neo

Чтобы осветлить и затемнить, откройте инструмент Dodge & Burn в разделе инструментов Professional на панели Edit .

Выберите инструмент Lighten или Darken на верхней панели инструментов, чтобы выбрать нужную кисть.

Используйте ползунок Размер кисти , чтобы отрегулировать размер кисти, чтобы точно закрасить нужную область. Вы можете нажать правую и левую скобки ( [] ), чтобы настроить размер кисти.

Используйте ползунок Softness для постепенного смешивания штрихов. Это создает переход между эффектом и исходным изображением. Вы можете нажать клавиши Shift + правая/левая скобка ( Shift+[ и Shift+] ), чтобы отрегулировать жесткость кисти.

Используйте ползунок Сила , чтобы управлять эффектом мазка кисти.

Щелкай и рисуй на холсте, чтобы уклоняться и гореть.

Если вы сделали случайный штрих, используйте инструмент Erase , чтобы удалить его.

Щелкните изогнутую стрелку рядом с названием инструмента, чтобы сбросить его, если вам нужно начать сначала.

Используйте ползунок Общая сумма , чтобы дополнительно уточнить общую интенсивность инструмента и смешать его эффект с исходным изображением.

Выйдите из инструмента Dodge & Burn, чтобы применить настройки.

Использование осветления и затемнения в определенных областях изображения может помочь вам выделить места, на которые вы хотите, чтобы смотрел зритель. Вы также можете придать изображению больше глубины, создавая более темные и светлые области на своих пейзажах.

Создайте фотографии, которые вы себе представляли, с Luminar Neo

Ваши фотографии бесценны. Вот почему Luminar Neo уделяет им особое внимание. Ознакомьтесь с новинками в области редактирования фотографий с помощью ИИ с инструментами, которые ускорят ваш рабочий процесс и позволят воплотить в жизнь ваши уникальные идеи!

Сэкономьте 10% с кодом ФОТОФОКУС

Расскажите свою историю на второй ежегодной конференции Visual Storytelling Conference!

Примите участие в четырехдневных интерактивных онлайн-тренингах с разнообразным образовательным контентом под руководством опытных фотографов и создателей контента. Это бесплатное мероприятие начинается с серии технических учебных курсов для развития необходимых навыков, за которыми следуют живые онлайн-сессии по фотографии, видео, бизнесу и социальным сетям. Присоединяйтесь к прямому эфиру с 10 по 13 марта 2022 г. !

Получите бесплатный билет или сэкономьте на VIP-пропуске!

Лаури Новак Менеджер по связям с общественностью

Лаури Новак — отмеченный наградами фотохудожник, наставник и автор, живущий за пределами Чикаго. Она умеет фотографировать архитектуру, как можно больше путешествует и просто гуляет на природе со своей камерой. Вы можете найти ее галереи, программы наставничества и фототуры здесь:

laurinovak.com/

Темы по теме

30 августа 2022 г.

Оставить комментарий

Благодарим наших партнеров, которые сделали фотофокус возможным. Tamron поможет вам с превосходной оптикой, идеально подходящей для любой ситуации. Благодаря защите от непогоды и улучшенной стабилизации изображения вы откроете свои творческие возможности.

AfterShoot — AfterShoot помогает фотографам быстрее отбирать фотографии, оставляя больше времени для творческих задач. Сэкономьте 10 долларов с кодом PHOTOCUS10.

Capture One — Capture One создает мощное программное обеспечение для редактирования фотографий для всех фотографов. Его подлинная реалистичная обработка цветов, удобство редактирования и самое быстрое в отрасли подключение дают вам полный творческий контроль.

Mylio – Доступ к вашим фотографиям из любого места без облака! Легко демонстрируйте свои фотографии на ходу, устраняйте дубликаты, находите лица и ищите эти потрясающие места.

Skylum – Ваши фотографии станут еще красивее за считанные минуты. Создатели Luminar и Aurora HDR, Skylum адаптируются к вашему стилю и уровню навыков. Оцените уникальные инструменты Luminar Neo для замены неба и редактирования портретов.

B&H – B&H является всемирно известным поставщиком всего оборудования, которое необходимо фотографам, видеооператорам и кинематографистам для создания их самых лучших работ.

Вам также может понравиться

Вам также может понравиться

Получайте дополнительную информацию в свой почтовый ящик

Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать последние новости от Photofocus каждую неделю.

Как Уловить и Зажечь Умный Способ С Масками Светимости

Вы когда-нибудь видели изображения с невероятно гладкими и сбалансированными тонами? Я всегда думал, что вам должно очень повезти, чтобы получить почти идеальные условия освещения, чтобы запечатлеть этот эффект на камеру.

Мало ли я знал, что свет и тени часто создаются при постобработке с использованием техники, называемой осветлением и затемнением. Это техника фотолаборатории, разработанная еще со времен пленочных камер, и теперь она используется в цифровом рабочем процессе.

Цифровое осветление и затемнение обычно выполняется путем рисования изображения белой и черной кистью, чтобы подчеркнуть блики и тени.

Обычно вы осветляете и затемняете слой без маски слоя. Хотя это распространено, это не самый эффективный способ — вы всегда должны обращать внимание на то, где нужно уклониться или сжечь, чтобы избежать применения неправильной корректировки в неправильной области.

В этом уроке вы узнаете, как уклоняться и поджигать, и как сделать это самым простым способом, используя маски свечения!

Хотя я использую Adobe Photoshop для этого урока, этапы постобработки являются общими, и те же принципы могут применяться в других программах, поддерживающих слои-маски.

Что такое Dodge and Burn?

Это метод постобработки, используемый в темной комнате (в пленочной фотографии) для повышения контрастности частей изображения на увеличение или уменьшение количества света экспозиции на отпечатке .

Проявление пленки в фотолаборатории представляет собой процесс преобразования негатива в позитив. Таким образом, увеличение количества света делает отпечаток темнее, а уменьшение количества света делает отпечаток светлее.

Если вам интересно (или любопытно!) узнать больше об уклонении и затемнении в темной комнате, вот отличное видео, которое покажет вам, как это делается. Фактический процесс уклонения и сжигания начинается с 1:44 .
Инструменты Dodge and Burn в Photoshop </h3> По умолчанию Adobe Photoshop имеет это на панели инструментов. Недостаток использования инструмента осветления по умолчанию и инструмента затемнения в Photoshop заключается в том, что вам придется выполнять настройку непосредственно на изображении. Любые сделанные вами изменения являются разрушительными (то есть необратимыми, если только вы не нажмете «Отменить» в главном меню). По этой причине я не использую инструмент Dodge and Burn по умолчанию.<img loading='lazy' src='/800/600/http/i.ytimg.com/vi/Y-ewCdBkIKc/hqdefault.jpg' /> <h4> Осветление и затемнение на двух слоях </h4> Чтобы сделать это неразрушающим способом , мы создадим 2 слоя на панели слоев. Выполните следующие шаги : <ul> <li> 1 Создайте 2 новых слоя. Назовите его «Уклонение» и «Сжечь». </li> <li> 2 Залейте оба слоя 50% серым цветом. </li> <li> 3 Измените режим наложения для слоя осветления на наложение, а для слоя затемнения — на мягкий свет. </li> <li> 4 Используйте белую кисть на слое Dodge, чтобы осветлить изображение. </li> <li> 5 Используйте черную кисть на слое затемнения , чтобы затемнить изображение. </li> </ul> Вот как это выглядит в Photoshop, когда вы их создали. Вы можете бесплатно загрузить Экшены Photoshop, чтобы автоматизировать процесс создания слоев осветления и затемнения. <h4> Осветление и затемнение на одном слое </h4> Еще один способ сделать это — создать один новый слой, заполнить его 50% серым цветом и настроить осветление и затемнение на том же слое.<img loading='lazy' src='/800/600/http/i.ytimg.com/vi/keAgM5lU4SE/hqdefault.jpg' /> Любой способ подходит. Лично я предпочитаю технику двойного слоя, потому что она дает мне больше контроля над настройками. Таким образом, вы можете осветлять и затемнять изображение в отдельных слоях неразрушающим образом. Имейте в виду, что на этом этапе затемнение и осветление применяются к частям изображения, где вы щелкаете кистью. Недостатком этого является то, что корректировка может закрасить нежелательную область. <h3> Осветление и затемнение с масками Luminosity </h3> Если вы не знакомы с масками яркости, вы можете узнать больше в этом уроке. Осветление и затемнение с масками свечения имеет большие преимущества по сравнению со свободным осветлением и затемнением без какого-либо выбора. С помощью масок яркости можно делать выбор на основе значения яркости пикселей (или яркости) и применять постепенное осветление и затемнение к бликам и теням. Это позволяет плавно применять тональные корректировки (из-за растушевки масок яркости) для повышения контрастности нужных частей изображения.<img loading='lazy' src='/800/600/http/rezedaphoto.com/blog/wp-content/uploads/4.jpg' /> <h4> Корректирующий слой Dodge and Burn Vs Curves </h4> В приведенном ниже примере вы можете увидеть разницу между регулировкой тона с помощью Dodge & Burn с использованием масок яркости (в центре) и инструментом кривых (справа). С помощью масок яркости вы можете выборочно осветлять и затемнять нужные участки света и тени. Вы также можете применить дополнительные корректировки в областях, которые хотите подчеркнуть. Это просто дает вам больше возможностей для творчества и индивидуальной настройки. Коррекция повлияет только на области, которые вы рисуете с помощью масок яркости, и поэтому сохранит общую насыщенность изображения. С помощью общего инструмента настройки тона, такого как инструмент кривых, вы также можете осветлить светлые участки и затемнить тени для увеличения контраста. Однако настройки влияют на все изображение, что также влияет на общую насыщенность. Вы можете видеть, что небо намного темнее (изображение с инструментом кривых) по сравнению с двумя другими изображениями.<img loading='lazy' src='/800/600/http/digitalphotoshopretouching.com/wp-content/uploads/2013/07/3-Dodge-Burn-small.jpg' /> <h4> Используйте Dodge and Burn для творческой настройки тона </h4> Хитрость в осветлении и затемнении с масками яркости состоит в том, чтобы использовать каждый растушеванный выбор ярких, темных и иногда полутоновых масок для усиления контраста. Вы можете закрасить части изображения, чтобы сделать его темнее или ярче, или закрасить изображение без маски, чтобы создать виньетку. Конечным результатом будет уникальное изображение , которое будет отличаться от корректировок, сделанных обычными методами. Единственным недостатком Dodge and Burn является трудоемкость. Но если у вас есть свободное время, подумайте о том, чтобы приложить некоторые усилия, потому что результат часто того стоит. Ниже представлено видео, показывающее, как это сделать в Photoshop (те же принципы применимы и к другим программам). Все, что вам нужно, это Экшены Photoshop для масок свечения (бесплатно скачать здесь) и слои с эффектом осветления и затемнения (вы можете создать их самостоятельно, следуя приведенным выше инструкциям, или получить Экшены Photoshop для осветления и затемнения здесь.<img loading='lazy' src='/800/600/http/i.pinimg.com/originals/9c/28/0e/9c280e1a11ae93c8acdade1fc8a81838.jpg' /> <iframe data-code="BqMTY_yWVGk" data-provider="youtube" src="https://www.youtube.com/embed/BqMTY_yWVGk?rel=1&modestbranding=0&controls=1&showinfo=1&fs=1&wmode=transparent" data-src="https://www.youtube.com/embed/BqMTY_yWVGk?rel=1&modestbranding=0&controls=1&showinfo=1&fs=1&wmode=transparent" frameborder="0" allowfullscreen="">

Другие примеры

Осветление и затемнение портретов может быть очень увлекательным занятием! Это тем более важно, когда у вас есть изображение, сделанное со вспышкой.

На изображении выше я осветлил и затемнил области, особенно вокруг верхней половины ее лица. Это привлекает внимание зрителя к ее глазам, которые должны быть в центре внимания.

Предыдущее изображение неконтрастное, выглядит тусклым и неинтересным.

Осветление и затемнение применены к облакам на заднем плане и немного к самому зданию. Это увеличило контраст, а также создало немного глубины, что делает изображение более привлекательным.

Предыдущее изображение уже имеет довольно хороший контраст. Но часть неба слишком темная из-за поляризационного фильтра.

Я осветлил небо справа и увеличил контрастность слева с помощью осветления и затемнения. Я также осветлил резкие тени кактуса на переднем плане, чтобы они были более мягкими для глаз.

Я просто обожаю это изображение! Предыдущее изображение выглядит нормально, но контраст монотонный, и вы просто не знаете, куда смотреть.

С помощью Dodge and Burn я затемнил области за пределами морды льва, направляя зрителей к центру изображения. Я выборочно затемнял и осветлял области вокруг глаз и носа с помощью масок яркости, чтобы подчеркнуть красивые тона и детали, запечатленные на изображении.

Осветление и затемнение, как художник

Я не могу передать, насколько мощным является осветление и затемнение при постобработке. Это простая, но элегантная техника преобразования вашего изображения, придания ему большей глубины за счет акцентирования света и теней.

Нет правил, как уклоняться и поджигать. Это в значительной степени техника свободной руки, где вы действительно можете делать так, как хотите.

Я часто использую Dodge и Burn в своем рабочем процессе, когда считаю нужным. Вы можете творчески использовать его не только для того, чтобы подчеркнуть глубину, но и для создания более художественных изображений или изображений, больше похожих на картину маслом.

В этом случае возможности огромны, а предела нет!

Дополнительные руководства по маскам яркости см. на странице ресурсов масок яркости!

Как осветлить и затемнить изображения в Photoshop – ShootDotEdit

Инструменты Dodge и Burn давно популярны среди пользователей Photoshop. Как и некоторые другие инструменты и функции Photoshop, эти инструменты уходят своими корнями в традиционную проявку пленки. Фотографы по всему миру использовали технику осветления и затемнения, чтобы осветлить или затемнить части своих изображений задолго до того, как появилась цифровая фотография. Эффективность этого метода постобработки является причиной его включения даже в более новые платформы для редактирования цифровых фотографий. Инструмент Dodge поможет вам осветлить выбранные области изображения, а инструмент Burn затемнит выбранные области.

Небольшой экскурс в историю осветления и затемнения

В те дни, когда редактирование фотографий производилось в лабораториях, фотографы осветляли и затемняли изображения вручную. Фотографы использовали свои руки или картонные листы, чтобы свет не попадал на определенные области фотографии, когда она экспонировалась. Области, которые не получали света, на окончательных отпечатках оказались светлее. Чтобы затемнить или сжечь определенные области фотографии, фотографы закрывали другие области листом картона и оставляли выбранную область открытой. Таким образом, свет попадал прямо в эту область и «сжигал» ее. В результате эта часть вышла темнее на окончательных отпечатках.

Читайте по теме: Как удалить блики от стекла с фотографий в Photoshop

Почему Dodge & Burn

Изображение предоставлено @woodlandfields
Помимо простого осветления или затемнения частей изображения, вы можете использовать инструменты Dodge и Burn в Photoshop сделать гораздо больше. Некоторые другие причины, по которым вы можете захотеть осветлить или сжечь свои свадебные фотографии, могут быть:

Для создания контраста на фотографии

Осветлить блики

Затемнить тени 903:50
Улучшение направляющих линий

Привлеките внимание к фокусу с помощью виньетки

Создайте пространство с помощью света или тьмы

Как осветлить и затемнить ваши изображения в Photoshop

В нашем блоге мы поделимся двумя простыми способами осветления и затемнения с помощью Photoshop.

ПРИМЕЧАНИЕ. Первый способ (поделенный здесь) осветления и затемнения частей фотографии может изменить информацию об изображении, и эффекты, вероятно, будут постоянными. Возможно, вы не сможете вернуться к исходному изображению после внесения изменений. По этой причине мы предлагаем два начальных шага:

сделать копию исходного изображения и затем работать с копией

создайте новый дубликат слоя из изображения для любых изменений осветления или затемнения, которые вы хотите внести (перейдите в «Слой» → «Дублировать слой»).

1. Выберите инструмент Dodge or Burn

Откройте Photoshop и перейдите к инструменту Dodge or Burn. Вы найдете их обоих на вертикальной панели инструментов примерно на полпути вниз, обозначенных значком, похожим на леденец. Выберите инструмент Dodge, чтобы осветлить или сделать более яркими части вашей свадебной фотографии. Выберите инструмент «Затемнение», чтобы затемнить области изображения.

2. Выберите кисть и установите параметры

Изображение предоставлено @woodlandfields
После выбора инструмента осветления или затемнения выберите параметры кончика кисти: файл, редактировать, изображение, слой и т. д., меню)
На панели параметров найдите размер кисти и щелкните стрелку, чтобы открыть следующее подменю

Выберите здесь размер и твердость кончика кисти

Здесь также можно изменить меню диапазона. Выберите один из следующих параметров в меню «Диапазон»:

Средние тона

Тени

Основные моменты

Параметр «Средние тона» изменяет средний диапазон оттенков серого. Параметр «Тени» изменяет темные области. Параметр Highlights вносит изменения в светлые области вашего изображения.

Связанное чтение: Как установить кисти в Lightroom

3. Установить экспозицию и выбрать аэрограф

После выбора кисти и диапазона укажите экспозицию для инструментов Photoshop Dodge и Burn. Мы рекомендуем вам сначала поддерживать экспозицию на уровне 5% и постепенно увеличивать экспозицию до тех пор, пока она не будет соответствовать вашим потребностям.

Затем включите опцию аэрографа, чтобы использовать вашу кисть в качестве аэрографа. Этот инструмент находится в том же меню и представлен значком в виде четверти луны рядом с ручкой. Включение этой опции позволяет вносимым вами изменениям течь и накапливаться так же, как это сделал бы настоящий аэрограф.

4. Нажмите «Защитить тона» и начните осветление или затемнение

В той же панели инструментов верхнего меню установите флажок «Защитить тона», чтобы уменьшить отсечение в светлых участках и тенях. Параметр защиты тонов также предотвращает изменение оттенка цветов. Теперь вы готовы провести кистью по области фотографии, над которой хотите работать.

СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: Мы рекомендуем вам использовать кисть меньшего размера, чем область, над которой вы хотите работать. Эффект осветления или затемнения может выходить за пределы используемого вами кончика кисти, а меньший кончик поможет вам не выходить за края.

Как осветлить и затемнить в Photoshop неразрушающим образом

Мы уже упоминали выше, что первый способ осветления или затемнения вашего изображения может быть разрушительным. Поэтому, если вы хотите избежать этого, работайте в отдельных слоях.

1. Добавьте новый слой и измените режим наложения

Изображение предоставлено @woodlandfields
Чтобы осветлить и затемнить изображение в Photoshop неразрушающим образом, откройте его и затем создайте новый слой. Вы можете сделать это, удерживая клавишу Alt на ПК или клавишу Option на Mac, когда нажимаете значок «Новый слой». Вы найдете значок в нижней части палитры слоев.

Появится диалоговое окно «Новый слой». Вы можете переименовать свой слой через диалоговое окно.

Диалоговое окно, которое появляется при попытке добавить новый слой, также дает вам возможность изменить режим. Режим здесь означает режим наложения слоя. По умолчанию для режима установлено значение «Нормальный». Измените его на Наложение. Режим наложения Overlay помогает повысить контрастность фотографии.

Вот краткое описание шагов:

Создать новый слой

Щелкните правой кнопкой мыши новый слой

Выберите «Параметры наложения» в левом столбце

Измените режим наложения на «Перекрытие» в раскрывающемся меню «Режим наложения»

2. Выберите кисть

Изображение предоставлено @woodlandfields
Теперь, когда ваш новый слой готов к использованию, вы можете двигаться дальше и выбрать кисть. Вы найдете инструмент «Кисть» в палитре инструментов. Нажатие B (по умолчанию) на клавиатуре также поможет вам получить доступ к инструменту «Кисть». Вы будете использовать кисть, чтобы закрасить различные области выбранного изображения. Рисование на вашем изображении приведет к осветлению или затемнению определенных областей вашего изображения. Установите непрозрачность кисти на 10-20% на панели параметров в верхней части экрана. Вы можете увеличить его позже в соответствии с вашими потребностями.

3. Выберите белый или черный и начните рисовать

Установите цвет переднего плана на белый или черный, используя кисть. Вы найдете эту опцию в палитре инструментов — она выглядит как два квадрата цвета, частично наложенные друг на друга (по умолчанию черный и белый). Как только вы нажмете на это, вы увидите всплывающее окно выбора цвета. Используйте белый цвет, чтобы закрасить области, где вы хотите осветить изображение, и черный, чтобы начать процесс прожига.

Если вы по ошибке закрасили некоторые области там, где не собирались, вы можете щелкнуть образец цвета, чтобы исправить это. Продолжайте пробовать, пока не получите желаемые результаты. Используя этот метод, вы по-прежнему сохраните свой оригинал и сможете вносить изменения в новые слои. Вы можете объединить слои, как только вы закончите.

СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: По умолчанию (если вы не настроили свои комбинации клавиш) вы можете нажать клавишу левой квадратной скобки, чтобы уменьшить кончик кисти. Правая скобка сделает его больше. Чтобы сделать края кисти более мягкими, нажмите клавишу Shift с левой скобкой. Клавиша Shift с правой скобкой сделает края ваших кистей более жесткими.

Вот краткое описание шагов:

Выберите инструмент «Кисть» (B)

Изменить непрозрачность кисти на 10-20% 903:50
Выберите черный или белый цвет в качестве цвета «краски». Белый осветлит, черный потемнит

Закрасьте области фотографии, которые вы хотите затемнить или осветлить

Заключительные мысли

Мы надеемся, что наши советы по инструментам осветления и затемнения в Photoshop помогли вам приобрести новые навыки. Мы всегда полагаемся на экспертов по Photoshop и Lightroom в Adobe и проконсультировались с их веб-сайтом, чтобы убедиться, что эти советы совпадают!

В ShootDotEdit мы любим делиться с вами советами и рекомендациями, которые помогут вашему бизнесу свадебной фотографии расти. Чтобы узнать больше, вы можете ознакомиться с нашим разделом советов по Lightroom и Photoshop. Чтобы узнать о наших профессиональных услугах по постобработке фотографий, вы можете ознакомиться с нашими тарифными планами.

Неразрушающий метод осветления и затемнения

Если вы еще этого не сделали, прочитайте мой предыдущий блог об осветлении и затемнении. В этом блоге я собираюсь показать вам один метод неразрушающего и усовершенствованный способ выборочного уклонения и сжигания. В то же время вы изучите еще несколько навыков Photoshop, которые можно применить ко многим другим типам редактирования. Это может показаться сложным со всеми необходимыми шагами, но придерживайтесь его — вы обязательно увидите значительные улучшения в своих навыках редактирования. Вы готовы? Пойдем!

Шаг 1. Дублируйте изображение. Перенесите изображение в Photoshop, желательно с темными и яркими частями. Дублируйте его и работайте над копией. В этом блоге мы сосредоточимся на редактировании теней или темных областей вашего изображения. Позже вы можете выполнить шаги 2–9 и 11–14, чтобы применить изменения к светлым областям изображения.

Шаг 2. Создайте новый слой. Вы уже знаете о корректирующих слоях, теперь я познакомлю вас с прозрачным слоем. Перейдите на вкладку «Слой» вверху, выделите новый и нажмите «Новый слой…» 9.0003

Появится экран нового слоя. Здесь вы сделаете две вещи. Во-первых, изменить имя. Я назвал свой «Burn Shadows». Во-вторых, измените режим на «Мягкий свет».

В палитре слоев (в правом нижнем углу экрана) вы должны увидеть новый слой над фоновым слоем. Похоже на шахматную доску. Вот как Photoshop отображает прозрачный слой. По сути, этот слой ничего не делает, вы все еще можете видеть исходное изображение, проходящее через прозрачность. Прозрачный слой позволяет вам рисовать на нем (или добавлять объекты или другое изображение).

Также обратите внимание на маленькую вкладку с надписью «Soft Light». Если вам интересно узнать о Мягком свете и всех других параметрах в меню, пока просто знайте, что это режимы наложения. Не стесняйтесь исследовать это, но для наших сегодняшних целей мы оставим это там.

Шаг 3. Создайте маску слоя . В нижней части палитры слоев щелкните значок маски (белый прямоугольник с черной точкой посередине). Обратите внимание на белый прямоугольник, который появляется рядом с прозрачным слоем. Это должно показаться вам знакомым, если вы использовали корректирующие слои. Когда вы создаете корректирующий слой, автоматически появляется белая маска.

Вот самая важная часть информации, которую вам нужно знать о масках слоев — белый показывает, черный скрывает. Белая маска позволяет вам рисовать на прозрачном слое и просматривать его на фоновом слое — белый показывает. Если маска черная, ничего, что вы нарисуете на прозрачном слое, НЕ появится — черный маскирует. Мы вернемся к этому через минуту.

Шаг 4. Установите цвета переднего плана и фона . Сейчас вы научитесь рисовать белой и черной кистью. Посмотрите на вертикальную панель инструментов слева. Ближе к низу находятся два перекрывающихся квадрата, один должен быть белым, а другой черным. Квадрат вверху — это цвет переднего плана, а квадрат внизу — цвет фона.

Единственное, что нам нужно, это цвет переднего плана. Вы можете переключать цвета между передним планом и фоном, нажимая на маленькую горизонтальную стрелку, расположенную над квадратами. Нажмите на нее, чтобы верхний квадрат стал черным. Нажмите еще раз, чтобы снова сделать его белым. Если по какой-то причине ваши квадраты другого цвета, вы можете щелкнуть маленький значок слева от стрелки, и он вернет их к белому переднему плану и черному фону.

Шаг 5. Настройте параметры кисти . Единственный раз, когда вы, вероятно, обратите внимание на цвет переднего плана, это когда вы используете инструмент «Кисть». Обратите внимание на маленькую иконку кисти на вертикальной панели инструментов. Щелкните правой кнопкой мыши, чтобы увидеть небольшое меню. Выберите кисть. Обратите внимание, что вверху появляется новая горизонтальная панель инструментов.

Это должно выглядеть знакомо, потому что это похоже на инструменты осветления и затемнения. Вы можете изменить размер и твердость (помните клавиши со скобками для более быстрого изменения размера) кисти. Одно отличие состоит в том, что кисть не имеет параметров диапазона или экспозиции, как инструменты осветления и затемнения. Непрозрачность работает так же, как экспозиция, в том смысле, что она контролирует количество эффекта кисти. При использовании инструмента «Кисть» мне нравится держать непрозрачность несколько низкой, обычно 10-50% или меньше. Мне также нравится поддерживать низкую жесткость кисти, от 0% до 25%. Все зависит от того, что я редактирую. Размер кисти также будет зависеть от области, которую вы хотите отредактировать.

Перейдите к значку прозрачного слоя и щелкните по нему. Обратите внимание, что вокруг значка слоя появляется белая рамка, это означает, что он активен. Установив белый цвет переднего плана, отрегулируйте кисть, чтобы сделать ее относительно большой со 100% твердостью и 100% непрозрачностью. Теперь с кистью щелкните левой кнопкой мыши по изображению в одном и том же месте 10 раз. Вы должны увидеть более яркую область, где была применена кисть. Посмотрите на снимок экрана ниже, где я сделал то же самое. Теперь перейдите к квадрату переднего плана и измените его на черный. Сделайте то же самое с кистью в другой части изображения. Теперь вы должны увидеть темный круг. По сути, вы применяете белую и черную кисть для осветления и затемнения соответственно. Обратите внимание на значок прозрачного слоя в палитре слоев, где вы можете видеть примененные кисти. И если вам интересно, измените режим наложения на нормальный, чтобы увидеть разницу. Использование режима наложения «Мягкий свет» помогает внешнему виду выглядеть более естественным и утонченным, а не придавать ему взрыв белого и черного.

Шаг 6. Инвертируйте маску слоя . Давайте проведем небольшой эксперимент (оставьте круги уклонения и горения нетронутыми). Перейдите к прозрачному слою и нажмите на маску слоя. Вы должны увидеть белый контур вокруг него, что означает, что он активен. Над палитрой слоев вы должны увидеть вкладку «Свойства». Нажмите на него, чтобы показать его палитру. Если вы не видите «Свойства», перейдите на вкладку «Окно» вверху и установите флажок «Свойства».

Когда ваша маска слоев выделена, палитра свойств покажет вам информацию о маске слоя (а не о самом слое). Вы должны увидеть «Invert» в нижней части панели. Нажмите на нее и посмотрите, что происходит со значком маски слоя, а также с вашими белыми и черными кругами. Они исчезают! Это потому, что черный скрывает, помните? Теперь снова нажмите «Инвертировать», чтобы открыть. Теперь вы знаете, как работает маска!

Прежде чем мы перейдем к следующему шагу, откройте список «История» на вкладке «Windows» и щелкните последнее редактирование, сделанное перед редактированием кисти. Это удалит все ваши изменения кисти. Теперь вы должны увидеть чистый прозрачный слой с белой маской слоя. Вы также можете удалить свой прозрачный слой и начать заново.

Шаг 7. Откройте Применить изображение . Снова выделите маску слоя. Перейдите на верхние вкладки и нажмите «Изображение», а затем нажмите «Применить изображение…»

Шаг 8. Примените экран изображения . Вы увидите новый экран окна. Прежде чем делать что-либо еще, посмотрите на маску слоя. Это похоже на черно-белое изображение. Интересно! В окне экрана оставьте все как есть (наложение должно быть Multiply). Нажмите «ОК».

Шаг 9. Слой-маска . Теперь, когда маска слоев выделена, нажмите клавишу «Alt» («опция», если у вас Mac) и нажмите на маску. Теперь ваше изображение должно выглядеть черно-белым. Обратите внимание, что это не черно-белое преобразование вашего исходного изображения, а то, что вы видите здесь, является маской. Черные области — это самые темные тона изображения, а белые области — самые яркие.

Это означает, что самые темные области вашего изображения маскируются черным (скрытым), а самые яркие области маскируются белым (открываются). Серые тона (все, что находится между черным и белым) указывают на степень маскировки; чем светлее серый тон, тем более он раскрывается, и наоборот для более темных оттенков серого.

Шаг 10. Инвертировать маску слоев . Я хотел сжечь тени деревьев на своем изображении, но эти области замаскированы черным цветом. Так что, если я попытаюсь отредактировать их сейчас, очень мало, если что-то случится, потому что черный скрывает. Чтобы изменить это, перейдите в палитру свойств и нажмите «Инвертировать».

Обратите внимание, что теперь темные области стали белыми, а светлые — черными. К вашему сведению, мы также можем выполнить инвертирование с экрана окна «Применить изображение…». Теперь тени деревьев раскрываются, и я могу их редактировать. Если бы я хотел отредактировать только более светлые области изображения, я бы пропустил этот шаг.

Шаг 11. Вернуться к исходному изображению . Нажмите «Alt» (или «Option») еще раз и щелкните маску слоя, чтобы вернуть исходное изображение.

Шаг 12. Выделите прозрачный слой . Теперь щелкните значок прозрачного слоя. Наконец, вы готовы редактировать свои тени. Помните, что черные области маски скрывают, а белые области раскрывают. Серые области проявляются частично.

Шаг 13. Уклонение от теней . Убедитесь, что передний план белый. Перейдите к кисти и отрегулируйте жесткость от 0% до 25% и непрозрачность где-то около 50%. Отрегулируйте размер кисти в соответствии с областями, которые вы будете редактировать, и начните закрашивать их. Не беспокойтесь о закрашивании вне краев, потому что помните, черный скрывает, а белый показывает! Повторяйте мазки кистью и настройте параметры кисти так, как вам нравится.

Шаг 14. Затемните тени . Убедитесь, что передний план черный, и примените кисть к теням, которые хотите затемнить. Для моего изображения я хочу сделать тени деревьев темнее. Если я хочу осветлить другие темные области, я изменю передний план обратно на белый.

Шаг 15. Удаление правок . К сожалению, единственный способ удалить изменения из вашего слоя — это удалить их из списка «История» или удалить сам слой. Это недостаток многократного использования кисти для осветления и затемнения.

Шаг 16. Создайте еще один слой . Один из способов упростить удаление правок — создать слой для каждой категории правок (например, затемнение теней деревьев, уклонение от зеленой травы, затемнение яркого неба и т. д.). Таким образом, каждый слой содержит небольшое количество правок, так что вы можете просто удалить этот слой и начать с нового слоя. Все остальные слои и их правки останутся нетронутыми.

Посмотрите на изображение до и после, где было выполнено только редактирование прожженных теней. Неразрушающий, избирательный и тонкий! Теперь я могу перейти к другим типам правок.

Вот секрет — вы можете дополнительно уточнить черные и белые области маски, чтобы вы могли быть более избирательными с областями, которые вы хотите осветить и затемнить.

No related posts.