Ретушь. Состариваем человека

Меня зовут Константин Заньков. Живу в городе Набережные Челны.

Важно понимать, что урок нужен только для того, чтобы увидеть чужой взгляд на решение тех или иных задач. Любой урок — это информация для размышления, а не пошаговое руководство, так что не нужно идти шаг-в-шаг. Не ленитесь экспериментировать.

Очки

Для начала, с помощью инструментов Clone Stamp и Healing Brush я убрал очки.
Важно сохранить морщины, чтобы этот человек остался похож на себя. Это можно сделать разными методами, но я предпочёл следующий:
создал новый слой и на нём, с помощью мягкой кисти Clone Stamp с opacity 100% продолжил морщину, далее уменьшил прозрачность до 20% и несколькими нажатиями ещё немного продолжил эту линию. Я уменьшил прозрачность для того, чтобы линия не обрывалась внезапно. Также искривил некоторые морщины с помощью Liquify (Shift+Ctrl+X).

Прозрачность, размер и жёсткость кисти зависит только от картинки, которую вы ретушируете, поэтому нет идеальных настроек, которые можно один раз выставить и забыть про них.

Требуется постоянно варьировать настройки кисти, чтобы добиться максимально правдоподобной картинки. Также важно менять clone source (то есть точку, откуда берётся материал для клона) чтобы текстурный рисунок не повторялся.

Далее я вырезал голову и шею, оставив под ней только белый фон — костюм и серый задник больше не понадобятся.

Рот

Люди в старости обычно имеют не самые шикарные зубы, так что можно предположить, что улыбаются они только одними губами. В начале я хотел закрыть ему его родной рот, но после нескольких не слишком впечатляющих попыток решил, что нужен донор. Но до пересадки, нужно залатать его родной рот и поднять подбородок.

Для начала я, не особо заботясь о реалистичности, залатал рот, клонируя кожу с низа подбородка наверх. Потом, используя Healing Brush, наложил текстуру его родной кожи с подбородка.

Далее слив слой с лицом и с заплаткой на рту, я немного осветлил область рта. С помощью инструмента Liquify я поднял подбородок вверх. При старении кожа становится дряблой и опускается немного вниз. Так что с помощью того же Liquify я опустил лоб, виски, брови, немного скулы и нос. Также растянул вниз его уши и прижал их к черепу, а то уж больно сильно топорщились.

Я не стал очень сильно менять форму лица, решив, если понадобится, доработать её позже.

Теперь можно приступать к трансплантации.
Ни одного приемлемого рта я не нашёл, так что пришлось импровизировать.
Я отделил правую часть рта у донора и убрал тень под верхней губой.

Дублировал слой и повернул его по горизонтали. Слил две половинки рта, затем повернул и уменьшил его. С помощью Liquify я изменил кривизну рта чтобы он выглядел реальнее. Нарисовал блики и тени с помощью Dodge и Burn (Shift+O). Далее была положена ямка, которая находится под губой, с исходной фотографии на свое место, а то подбородок получался плоским.

Лысина

Следующим моим шагом было моделирование лысины.
Исходя из тех залысин, что у него уже есть, можно предположить, что области выпадения волос будут продвигаться вверх, по направлению к затылку.

Для начала я набросал текстуру туда, где должна находиться лысина. Для этого взял инструмент pen, указал, где будет заканчиваться череп. Далее взял Clone Stamp и просто заполнил область выделения кожей со лба. Поверх прошёлся Healing Brush, чтобы сделать текстуру однородной. Добавил блеск на макушке и затенения на висках, их я сделал инструментами Dodge и Burn. Потом c помощью Liquify прижал волосы.

Результат мне не понравился, так что я решил сделать верх черепа абсолютно лысым просто стерев некоторые участки. Также я сдвинул верх черепа немного вправо.

Потом я убрал морщину на шее и сросшиеся брови, чтобы потом туда положить морщины.

Морщины

Морщины я насобирал с большого количества маленьких фотографий из интернета.
Технология нанесения проста:
переносим морщину с донора на нашу картинку. Выбираем для слоя с морщиной наложение Soft Light, переводим его в чёрно-белый (можно попробовать через channel mixer, но я просто убрал цвет через Hue\Saturation). Так же я рекомендую поэкспериментировать или с Levels, или c Curves. Например, почти ко всем морщинам я применял примерно такие установки Levels.

У всех морщин, которые были здесь использованы, я повысил контрастность и резкость, и сделал это следующим образом:

Для повышения контраста: Unsharp Mask, с большим радиусом и маленьким значением Amount.

Для повышения резкости: тот же Unsharp Mask, но с маленьким радиусом и большим значением Amount.
Все значения подбираются индивидуально (всё зависит от размера и качества картинки).

В конце я стёр ненужные части морщины.

Если слить все слои с морщими, то получится такая вот маска:

Потом немного опустил вниз кожу на скулах, добавил ещё несколько морщин и бородавку.

Седина

К сожалению, исходное изображение было не особо качественным, т. е. деталей в волосах почти не было, так что результат получился несколько не тот, на какой я рассчитывал и пришлось идти не стандартными путями.

Для создания седых волос я дублировал слитые вместе слои с морщинами и лицом, и перевёл в ч/б. Потом открыл Levels (Ctrl+L) и перетащил ползунок Highlight влево. Вся кожа стала абсолютно белой, а волосы стали серыми.

Повторил шаги по усилению контраста и резкости.

Создал маску для осветлённого слоя, взял стандартную кисть под названием Dune Grass и выставил там следующие настройки:

Далее я добавил маску для слоя (Layer — Layer Mask — Hide All) и начал рисовать по ней, в тех местах, где должны были быть волосы. Меня не устроил результат, потому что седина оказалась слишком тёмной. Для того чтобы это исправить я взял Levels и ещё немного левее подвинул бегунок Highlight. Таким же методом сделаны и брови.

А ещё я немного приподнял череп сверху, я считаю, что стало лучше.

Заключительный этап

Я сделал несколько снимков, пока не подобрал нужного ракурса для рубашки.

С помощью Clone Stamp продолжил шею.
Добавил контраст рубашке через Unsharp Mask и подогнал ворот рубашки под диаметр шеи с помощью Liquify. Потом я нашёл более-менее приемлемый фон и размыл его с помощью Smart Blur.

Обнаружилось, что по контуру ушей идёт тёмная кайма. От неё можно было избавиться с помощью местного осветления, но так как картинка у меня маленькая и текстуры на ушах нет, я решил, что подойдёт и такой приём:

Я дублировал голову, сделал Create Clipping Mask (Alt+Ctrl+G) и взял мягкую небольшую кисть со стандартными настройками. Далее я просто брал телесные цвета, которые были рядом с тёмным ореолом и закрашивал тёмные места.

Когда всё было готово, я слил рубашку, голову и фон, и поэкспериментировал с Shadow&Highlight, что бы сделать картинку более однородной по теням и светам.

Если возникли вопросы — пишите ertaro@gmail.

com. И заходите на ertaro.livejournal.com

Как осветлить часть изображения. Как в Фотошопе (Photoshop) затемнить края

Многие любители фотографировать сталкивались с проблемой, когда из-за неправильного или недостаточного освещения, или других факторов фото с чудесным ракурсом и видом оказывается слишком тёмным. И, казалось бы, фотография очень хороша , но тёмная область всё портит. И встаёт дилемма, как осветлить фото в Фотошопе, одежду и исправить проблему?

Первый способ осветления фотографии

Для начала необходимо создать дубликат оригинального слоя изображения при помощи сочетания клавиш Ctrl+J. Затем в верхнем меню выбираем вкладку «Изображение» и переходим в раздел «Коррекция». В выпадающем списке находим команду «Уровни…». При нажатии мышки по этой кнопке у вас появится график, и в поле Канал нужно выбрать «Красный». Затем двигаем ползунок на горизонтальной линии графика до начала возвышения. Те же самые действия производим с синим и зелёным каналами. После завершения всех манипуляций нажимаем ОК.

Уже сейчас вы можете наблюдать, что фотография стала гораздо светлее.

После вновь заходим во вкладку «Изображение» — «Коррекция», но теперь выбираем команду «Экспозиция…». В диалоговом окне у вас появится три графы с ползунками. Первый «Экспозиция» отвечает за осветление — темно/светло. Второй «Сдвиг» уменьшает или добавляет контрастность, третий «Гамма-коррекция» также настраивает осветление или затемнение фото. Вы можете подвигать ползунки в разных направлениях, чтобы сделать оптимальный для вас вариант. При достижении нужного эффекта нажмите кнопку Ок. Фотография готова !

Второй вариант — коррекции изображения

Одним из вариантов как сделать фото светлее в Фотошопе является применение функции Тень/Свет или Shadows/Highlights. Для его использования необходимо создать слой-дубликат при помощи клавиш Ctrl+J. Далее новосозданный слой необходимо конвертировать в смарт-объект. Для этого кликаем правой кнопкой мышки по верхнему слою и выбираем команду «Преобразовать в смарт-объект». В английской версии программы команда звучит как Convert to Smart-Object.

Преобразование слоя необходимо сделать для изменения настроек коррекции в любой момент, то есть, таким образом, вы создаёте основу системы неразрушаемого редактирования. Теперь к преобразованному объекту можно применить команду Тень/Свет. В итоге вы получите заметно осветлённое изображение. При желании вы всегда можете поменять настройки осветления.

Но возникают ситуации, когда в одну команду изменить фото не получается. В таком случае необходимо продублировать слой, на котором расположен смарт-объект, затем изменить режим наложения на Экран.

Теперь можно заняться настройкой контраста, поскольку после «принудительного» осветления изображение — это вялые, неяркие цвета, например, одежды. И это можно сделать.

Для начала необходимо создать слой Уровни/Levels. Настройки слоя подбираются индивидуально для каждого фото. Теперь можно исправлять цвета. Создавать ещё один корректирующий слой Вибрация/Vibrance. Либо, при использовании старой версии программы — Цветовой тон — Насыщенность/Hue — Saturation. Настройки также определяются согласно изображению индивидуально «на глаз».

После применения изменений вы можете заметить, что качество изображения заметно улучшилось, цвета стали более насыщенными. В заключение можно применить корректирующий слой Кривые/Curves с режимом наложения Умножение/Multiplay. Задать фото небольшой параметр по непрозрачности, примерно 20–30%. Теперь можете сравнить оригинал изображения и готовый, исправленный вариант и убедиться, как осветлить фотографию в Фотошопе легко.

Третий способ — добавить лучи света

Иногда, чтобы осветлить фотографию не нужно прибегать к различным ухищрениям, которые зачастую сказываются на качестве изображения. Можно подойти к делу творчески, если знать, как сделать лучи света в Фотошопе. Таким образом можно осветлить одежду, создать красивый пейзаж или добавить яркости и света в свадебное фото.

Как и в других вариантах, первый шаг — это сделать дубликат оригинального фона. После переходим в меню «Фильтр», выбираем команду «Размытие» — «Радиальное размытие». В окне выбираем вариант «Линейный», выставляем максимальную интенсивность и с помощью мышки нужно двинуть центр размытия туда, где должен находиться источник света, от которого будут отходить лучи. Нажимаем «Ок». Затем повторяем действие эффекта при помощи клавиш Ctrl+F.

Возвращаемся к панели слоёв и у верхнего изменяем режим наложения на «Экран». Возвращаемся в палитру слоёв и к тому же слою применяем маску. Это необходимо для того, чтобы скрыть часть лучей, чтобы они не были слишком явными и не закрывали изображение полностью. После выбираем в панели инструментов «Градиентную заливку», в его настройках выбираем стандартный вариант — от чёрного к прозрачному белому, применяем выбранные настройки.

Теперь, находясь в маске, проводим градиентом по изображению, при этом стирая часть лучей. При этом наверху ещё раз убедитесь, что тип градиента выбран «Линейный».

Следующее действие — правый клик на маске, выбираем «Применить слой-маску ».

После можно немного размыть получившиеся лучи. Для этого используем команду «Фильтр» — «Размытие» — «Размытие по Гауссу». Выставляем в параметре «Размытие единицы» — «Ок». После понижаем уровень прозрачности в панели слоёв примерно до 90%. Теперь при помощи клавиш Ctrl+E сливаем оба слоя.

Лучи света почти готовы, вернём изображению резкость. Для этого дублируем слой, переходим в меню «Фильтр» — «Усиление резкости» — «Умная резкость…». Выставляем параметр Эффект «на глаз», радиус — 2 пикселя, нажимаем Ок.

Итак, солнечный свет в виде лучей добавлен. Ваше изображение заиграло новыми красками.

В некоторых фотографиях излишне светлый фон портит все впечатление от просмотра. Он отвлекает, внимание рассеивается по всему снимку, и зрителю трудно сосредоточиться на чем-то одном и главном. Лучшим выходом из этой ситуации может стать затемнение фона.

Инструкция

Фотошоп, как известно, является профессиональным графическим редактором с очень большим набором инструментов, поэтому вариантов затемнения фона на фотографии существует бесчисленное множество. Можно просто рисовать по картинке затемняющей кистью, можно выделить главных персонажей на отдельный слой при помощи лассо и приглушить яркость фонового слоя, или же просто воспользоваться каким-нибудь световым фильтром. Мы же хотим вам предложить другой способ. На первый взгляд он выглядит немного сложным, на самом же деле ничего трудного или необычного делать не придется, а результат такого затемнения выглядит очень естественно и красиво.

Для успешной работы нам понадобятся Быстрая маска и Градиент, расположенные на панели инструментов. Разновидность выбираемого градиента будет зависеть от формы главного элемента фотографии. Например, при работе с портретом лучше выбирать градиент номер два с лучами, расходящимися из центра, в нашем же случае будет использовать градиент номер 4, который даст нам плавный переход вдоль всего главного элемента.

Нажмите кнопку Быстрой маски. Перейдите к инструменту градиент, выберите наиболее подходящий вам вариант и примените градиент к изображению так, чтобы главный элемент оказался залитым красным цветом. Выглядеть это должно примерно так.

Нажмите еще раз кнопку Быстрой маски, выйдя тем самым из ее режима. Сочетаниями клавиш CTRL + J скопируйте выделенную область на новый слой. Перейдите в меню по пунктам Image – Adjustments – Brightness/Contrast. Подвигайте ползунки, снижая яркость слоя, и повышая или понижая его контрастность. Все зависит только от того, какой вы хотели бы видеть будущую фотографию. Если при этом затемняются и области, которые вы хотели бы оставить светлыми, в этом нет ничего страшного. Включите на рабочем столе маску слоя и, чередуя белую и черную мягкие кисти, уберите или добавьте затемнение на нужный участок снимка.

Можно сказать, что фон уже затемнен, у нас появился подсвеченный главный элемент на фото – это девушка в белом, и абсолютно темный фон. Результат выглядит немного неестественным, и если вы предпочитаете вариант, выглядящий более натурально, понизьте прозрачность верхнего слоя процентов на 30-50. Данный алгоритм подойдет не только для затемнения фона, но и для создания виньеток разной затемненности и диаметра.

20.03.15 5.5K

Сегодня в это уже трудно поверить, но было время, и не так давно, когда фотоаппараты не были цифровыми, а обработка фото проводилась в лаборатории, а не на компьютере.

Цифровые камеры и Photoshop перенесли редактирование фотографий из фотолаборатории в вашу гостиную (или где у вас стоит компьютер ), но многие из инструментов и функций Photoshop уходят корнями к традиционной проявке.

Два ярких примера этого — инструменты Photoshop «Осветлитель » и «Затемнитель », оба они располагаются в палитре инструментов. Термины «осветлить » и «затемнить » относится к методам, которые использовались, чтобы либо осветлить (Dodge ) или затемнить (Burn ) конкретные области фото, увеличивая или ограничивая воздействие реагентов на определенных участках.

Инструменты Photoshop «Осветлитель » и «Затемнитель » являются цифровыми версиями этих методов и часто используются, чтобы либо осветлить недостаточно выдержанные области фотографии или сделать темнее засвеченные.

Хотя эти два инструмента очень полезны, однако, оба имеют один очень серьезный недостаток: могут привести к необратимому искажению вашего изображения. Лучше всего, приступая к работе в Photoshop , сохранить копию, чтобы вы всегда имели возможность вернуть оригинальную фотографию. Это часто называют «неразрушающей» работой в Photoshop , и вы всегда должны применять ее, когда возможно.

К счастью, Adobe предоставил нам множество методов «неразрушающей » работы над изображениями, и в этой статье по редактированию фотографий, мы рассмотрим один из них. Мы рассмотрим отличную технику избирательного управления экспозицией фотографии, через осветление и затемнение конкретных областей.

Она дает результаты, очень похожие на то, чего мы могли бы достичь с помощью инструментов «Осветлитель » и «Затемнитель », но без ущерба для пикселей изображения.

У нас есть фото с одной из очень распространенных проблем. Новобрачные должны быть в основном фокусе изображения, но из-за направления солнечных лучей и отсутствия эффекта заполняющей вспышки, пара выглядит слишком темной, в то время как фон вышел слишком ярким:

Оригинальное фото

Используя только инструменты Photoshop «Осветлитель » и «Затемнитель » и режим наложения слоя, мы можем легко исправить недостатки этого изображения:

Фото после осветления и затемнения конкретных областей

Давайте приступим!

Шаг 1: Добавьте новый слой

Откройте изображение, затем нажмите и удерживайте клавишу Alt (Win ) / Option (Mac ) и кликните на иконке «Новый слой » в нижней части палитры слоев:

Удерживайте нажатой клавишу Alt (Win) / Option (Mac) и кликните на иконке «Новый слой»

Таким образом мы добавляем новый слой поверх текущего. Но удерживая клавишу Alt (Win ) / Option (Mac ) при нажатии иконки «Новый слой », мы сообщаем Photoshop , чтобы нам нужно открыть диалоговое окно «Новый слой », прежде чем слой будет добавлен.

Это даст нам возможность дать имя слою, а также позволит изменить несколько важных параметров. Так как я буду использовать этот слой для осветления и затемнения некоторых областей, я назову его «Dodge and Burn «. Если вы не хотите, можете не называть отдельно слой, но назначение слоям имен — это очень полезная привычка:

Назовите новый слой «Dodge and Burn» (по желанию)

Однако, для чего нам действительно понадобится окно «Новый слой », это для того чтобы изменить опцию в самом низу окна — Режим . «Режим » — это сокращение от «Режим смешивания слоя », и по умолчанию для него установлено значение – «Нормальный ». Измените «Режим смешивания » на «Перекрытие »:

Измените «Режим смешивания» нового слоя на «Перекрытие»

Если коротко, то режим смешивания «Перекрытие » относится к группе режимов «Контрастность » и часто используется, чтобы увеличить контрастность изображения. Любые участки слоя, которые светлее, чем 50% серого (имеется в виду оттенок серого точно посередине между черным и белым ) используются, чтобы осветлить изображение.

В то время как участки темнее 50% серого, используются, чтобы их затемнить. Любые области, которые имеют точно 50% серого, полностью игнорируются Photoshop и становятся прозрачными. Как это работает на практике, мы сейчас увидим.

В режиме смешивания «Перекрытие » в диалоговом окне вы увидите новую опцию – «Выполнять заливку нейтральным цветом (50% серого) ». Установите флажок, чтобы включить эту опцию:

Установите флажок, чтобы включить опцию «Выполнять заливку нейтральным цветом (50% серого)»

Это указывает Photoshop заполнить наш новый слой 50% серого. После того, как вы закончите, нажмите кнопку «ОК », чтобы выйти из диалогового окна. Если мы сейчас посмотрим на палитру слоев, то увидим новый слой под названием «Dodge and Burn «, расположенный над фоном.

Для этого слоя у нас установлен режим смешивания «Перекрытие », и если мы посмотрим на его миниатюру слева от имени, то увидим, что этот слой заполнен серым:

Новый слой «Dodge and Burn» в палитре «Слои»

Чуть раньше я отметил, что, когда для слоя установлен режим смешивания «Перекрытие », любые области слоя, которые имеют оттенок 50% серого, становятся прозрачными. И, если мы посмотрим на наше изображение, то увидим, что, несмотря на то, что слой «Dodge and Burn » заполнен сплошным серым, мы видим нашу исходную фотографию. Серый цвет слоя «Dodge and Burn » является полностью прозрачным:

Сплошной серый слоя «Dodge and Burn» является прозрачным в окне документа

Шаг 2: Выберите инструмент «Кисть»

Мы собираемся осветлить и затемнить различные участки изображения, просто нарисовав поверх них белые или черные области. Области, закрашиваемые белым, станут светлее, закрашиваемые черным — темнее. Опять же, так происходит потому, что мы будем рисовать их на слое, для которого установлен режим смешивания «Перекрытие ».

Однако прежде, чем мы сможем что-то закрасить, мы должны выбрать инструмент «Кисть ». Для этого либо выберите «Кисть » из палитры инструментов, либо нажмите на клавиатуре клавишу «B »:

Выберите инструмент «Кисть»

Шаг 3: Установите цвет переднего плана на белый

Я хочу начать с осветления нескольких участков. Это значит, мне нужно нарисовать на них белые области. Значит, мне нужно установить цвет переднего плана на белый, так как инструмент «Кисть » рисует тем цветом, который установлен в качестве цвета переднего плана. Нажмите на клавиатуре клавишу «D », которая сбрасывает цвета текста и фона на настройки по умолчанию. Черный устанавливается в качестве цвета переднего плана, белый — цветом фона.

Чтобы поменять их местами нажмите на клавиатуре клавишу «X ». Если мы посмотрим на образцы цветов переднего плана и фона рядом в нижней части палитры инструментов, то увидим, что теперь белый установлен в качестве цвета переднего плана:

Образец цвета переднего плана в палитре инструментов

Шаг 4: Уменьшите непрозрачность кисти до 10 — 20%

Лучше всего при работе с этой техникой постепенно наращивать количество осветлений и затемнений, которые мы применяем, потому что даже небольшого значения иногда может быть вполне достаточно. Поэтому мы должны работать с кистью низкой непрозрачности. Убедитесь, что у вас выбран инструмент «Кисть », затем перейдите в панель параметров в верхней части экрана и уменьшите непрозрачность до 10-20%. Я установил значение 10%.

Таким образом, каждый раз, когда я буду закрашивать ту же область, я буду увеличивать интенсивность освещения или затемнения на 10%, что дает мне больше возможностей для маневра:

Уменьшите непрозрачность кисти в панели параметров

Шаг 5: Закрасьте области, которые вы хотите осветлить

При выбранном инструменте «Кисть », белом цвете в качестве цвета переднего плана и уменьшенной непрозрачностью, просто закрасьте те участки фотографии, которые вы хотите осветлить. В первый раз эффект будет довольно тонким из-за низкой непрозрачности кисти.

Но если вам нужно больше осветлить определенные участки, просто закрасьте их несколько раз. Вы можете изменить размер кисти, если это необходимо. Если хотите использовать кисть с мягкими краями, вы можете сделать края кисти мягче, нажав несколько раз левую стрелку, удерживая при этом клавишу Shift . Нажатие правой стрелки при нажатом Shift делает края более жесткими.

Я хочу закрасить саму пару молодоженов, поэтому мне нужно нанести на них несколько штрихов средней мягкой кистью. Каждый раз, когда я буду закрашивать области, я буду увеличивать их яркость на 10%. Поэтому пройдитесь по фигурам молодоженов 3 или 4 раза.

Лица на фото выглядят особенно темными, поэтому эту область, возможно, придется обработать дополнительно.

Закрасьте белым области фото, которые вы хотите сделать ярче

Шаг 6: Установите цвет переднего плана на черный

Когда вы закончите с осветляемыми областями, нажмите клавишу «X », чтобы поменять местами цвета переднего плана и фона.

Затемнение краев и углов изображения часто применяется при создании фонов или художественной обработке фотографий. Такую операцию можно выполнить при помощи наложения на картинку градиента, корректировочного слоя или растушеванного фрагмента обрабатываемого изображения.

Вам понадобится

• — программа Photoshop;
• — изображение.

Инструкция

Затемнить углы картинки можно при помощи корректировочного слоя, область применения которого ограничена отредактированной маской. Чтобы создать такой слой, загрузите изображение в редактор Photoshop и примените опцию Brightness/Contrast группы New Adjustment Layer меню Layer. Затемните картинку, отрегулировав ее контраст и яркость.

Для того чтобы темными оказались только углы, вам потребуется отредактировать маску слоя с фильтром. Выделите все содержимое слоя сочетанием Ctrl+A и воспользуйтесь опцией Transform Selection меню Select. Уменьшите выделение так, чтобы часть картинки, которая должна быть темнее всего изображения, осталась за границами выделенной области.

Добавьте растушевку на границе выделения при помощи опции Feather меню Select. Щелкните по прямоугольнику маски на корректировочном слое, включите Paint Bucket Tool и залейте середину маски черным цветом.

Для затемнения углов можно воспользоваться самим изображением. Скопируйте его на новый слой опцией Duplicate Layer меню Layer и наложите дубликат на исходную картинку, выбрав для этого режим Multiply. Опцией Reveal All группы Layer Mask меню Layer добавьте маску к новому слою. Создав в центре маски растушеванное выделение, залитое черным цветом, вы оставите от верхнего слоя только затемненные края.

Радиальный полупрозрачный градиент тоже подойдет для создания темных областей по углам изображения. Вставьте новый слой поверх картинки, кликнув по кнопке Create a new layer. Включив инструмент Gradient Tool с опцией Radial Gradient, щелкните по образцу градиента в верхней области окна программы.

В открывшихся настройках выберите градиент от прозрачного к черному и залейте им новый слой. Если под затемнение попала слишком большая область картинки, растяните прозрачную часть градиентного слоя, применив для трансформации опцию Warp группы Transform меню Edit. При желании можно сменить режим наложения затемняющего слоя с Normal на Multiply, Color Burn или Linear Burn.

Сохраните изображение с темными углами, применив опцию Save As меню File.

Совет добавлен 9 июня 2011 Совет 2: Как сделать затемнение по краям Эффект затемнения на краях фотографий применяется довольно часто. Он позволяет привлечь внимание к главным объектам на фотографии или для придания фотографии больше индивидуальности. В самую распространенную программу для редактирования графических объектов от компании Adobe теперь добавлен новый фильтр Lens Correction. Использование этого фильтра необходимо для исправления проблем при фотографировании, возникающих из-за линз фотоаппарата. Это может быть отрицательная дисторсия, виньетирование и т.д.. Хотя применение этого эффекта выражается слабо, тем не менее, он сильно влияет на изображение.

Инструкция

Создайте копию слоя. Для этого проделайте следующее: в верхнем меню выберите Layer (Слой) и выберите New (Новый). Далее нажимаете «Скопировать на новый слой» (Layer via Copy). На панели вы увидите копию слоя. Он должен находиться над задним слоем.

Откройте фильтр «Коррекция дисторсии» (Lens Correction). Теперь нужно выбрать созданную копию слоя (по умолчанию ему присваивается имя «Слой 1»). В верхнем меню выберите Filtr (Фильтр). Теперь необходимо выбрать Distort (Искажение). И далее выберите Lens Correction (Коррекция дисторсии). Для продолжения работы вам понадобятся несколько функций, которые расположены в новом окне.

Необходимо отключить сетку. В нижней части окна расположена надпись Show Grid (Показать сетку). Уберите галочку расположенную напротив этой надписи.

Нужно перетащить ползунок «Эффект» из Виньетки. Это необходимо сделать для большего сглаживания. Почти все функции, которые доступны в «Коррекция дисторсии»», расположены в правой части окна. Если присмотреться, то можно увидеть, что они разделены по группам. В данном окне нам понадобятся только две опции. Они расположены в группе Vignette (Виньетка). Эти опции просто необходимы для удаления проблем при использовании линз фотоаппарата. Но при помощи них можно сгладить некоторое количество деталей на фотографии. Рассмотрим их поподробнее: Опция Amount (Эффект) – определяет степень сглаживания. Перетаскивая ползунок влево, вы размываете границы фотографии.

Необходимо выровнять среднюю точку. Под опцией «Эффект» расположена опция Midpoint (Средняя точка). Она определяет на сколько далеко распространяется затемняющий эффект от центра изображения. Перетаскивайте ползунок вправо или влево для сглаживания только края или наоборот центра фотографии.

Если полученный результат вас устраивает, то нажмите ОК чтобы сохранить выполненные изменения.

Наложите эффект. Для этого нужно установить непрозрачность слоя. Если вам кажется, что фотография очень сильно размыта, то можно снизить непрозрачность слоя.

Как сделать затемнение по краям — версия для печати

Если вы внимательно посмотрите некоторые фотоальбомы, вы увидите, что многие фотографы используют виньетирование для затемнения углов снимков, оставляя центральную часть фотографии более светлой. Почему они используют такую технику? Ответ довольно прост. Если смотреть на фотографии, можно заметить, что в первую очередь взгляд притягивают более светлые области снимка, и лишь потом взгляд переходит на темные элементы. Виньетирование помогает направить взгляд от края кадра к центру композиции и, таким образом, поставить определенный акцент фотографии на главном. Это наиболее простой способ привлечь внимание зрителя к самому важному на снимке и сделать его выразительным. Кроме виньетирования существуют и более эффективные способы осветления и затемнения определенных областей фотоснимков с помощью Photoshop. Рассмотрим пример, в котором фотография уже подверглась обработке.

На снимке запечатлен водопад Панчбоул расположенный в районе Портленда, штат Орегон. Здесь в первую очередь необходимо осветлить величественный поток воды, который с ревом обрушивается в ручей и перерастает в легкую рябь на переднем плане, и затемнить обильную растительность вокруг его. Чтобы привлечь внимание зрителя именно к этой части фотографии, для осветления и затемнения была использована техника, основанная на тонких расчетах.

Участки снимка, выделенные красным, подверглись осветлению, а синим – затемнению. Часть снимка, выделенная желтым, обработке не подвергалась, поскольку она и так была довольно светлая. существенно повысила визуальное воздействие фотографии. Это было сделано следующим образом. После загрузки фото в первым делом был добавлен новый слой. Чтобы добавить новый слой, нужно удерживать клавишу Alt и одновременно кликнуть по иконке создания нового слоя внизу палитры слоев. В открывшемся диалоговом окне была выбрана функция Lightening and Darkening (осветление и затемнение), а режим смешивания изменен на «мягкий свет» (Soft Light ). Далее следует поставить галочку в окошке «выполнить заливку» и установить серый цвет (Grey) на 50%.

Потом возьмите инструмент «кисть» (Brush) с мягкими краями. Установите непрозрачность на 4-8 %. Если выбрать для кисти белый цвет, она будет работать в режиме осветления. Если установить черный цвет, тогда она будет работать в режиме затемнения. Используйте небольшое значение непрозрачности, тогда вам легче будет контролировать процесс. Поработайте кистью над выбранными участками фотографии, осветляя или затемняя их. Помните, что именно вы хотите выделить на снимке, и делайте мазки кистью соответственно.

Некоторые мастера «фотошопа» могут спросить, а зачем так усложнять? Ведь можно осветлять и затемнять нужные участки фотографии по отдельности на разных слоях. Здесь трудно им возразить, но такая техника предполагает работу всего с одним слоем и позволяет не перенапрягать программу. Кроме того, если окажется, что некоторые участки снимка получились слишком темными или светлыми, вы вполне можете подкорректировать их на этом же слое.

Если вы все же слишком перестарались, вы всегда можете уменьшить прозрачность самого слоя и сделать мягкий переход красок между отдельными частями снимка. Для этого нужно выбрать Filter ->Blur -> (фильтр->размытие->размытие по Гауссу) и задать радиус размытия где-то в районе 10-30 пикселей. Этот фильтр гарантирует мягкий и незаметный переход красок на снимке.

Вышеописанный метод можно применять даже для коррекции портретных фотографий, чтобы, например, подчеркнуть скулы, линию лба, сделать акцент на волосах и т.д. При работе с портретами радиус установок размытия по Гауссу должен быть существенно больше, чем на ландшафтной фотографии, и может достигать 30 пикселей. Ниже представлено несколько фотоснимков, коррекция которых выполнена подобным образом.

Теперь вам известен еще один метод коррекции фотоснимков. Используйте его для усиления драматизма, создания настроения или просто для снижения акцента на некоторых отвлекающих элементах фотографий.

Читайте также…

Сглаживание кисти в Photoshop. Настройка кисти для рисования в фотошопе

​Чтобы освоить цифровую живопись на высшем уровне, вам необходимо знать разнообразные правила рисования. В сегодняшнем уроке мы будем говорить о том, что лучше использовать — твердую или мягкую кисть Adobe Photoshop. Я покажу вам разницу между ними и способы применения, которые лучше всего подходят для каждой кисти.

Но я уже могу рисовать.

..

Логично предположить, что если вы можете рисовать на бумаге, то сможете рисовать и в Photoshop, так ведь?

Ну, не совсем.

Я видел многих отличных традиционных художников, которые переходили на цифровое рисование с большими трудностями. По правде говоря, цифровая живопись требует больше, чем просто знание базовых принципов. Для этого вида творчества необходимо полноценное понимание используемого программного обеспечения и безграничного потенциала этих инструментов.

Как видите, чтобы рисовать на компьютере вам необходимо перепрограммировать свое мышление на понимание того, что рисунок можно изменить в любое время. Как только вы начинаете лучше разбираться в инструментах, эта особенность становится приятной, а не отягощающей.

Жесткие кисти & Мягкие кисти

Итак, что представляют из себя жесткие и мягкие кисти? Жесткость кисти непосредственно указывает на то, насколько четкими являются ее края. Чем выше процент жесткости, тем точнее штрих. Для более размытого края достаточно просто снизить параметр Жесткость (Hardness).

Непрозрачность (Opacity) также играет важную роль в определении мягкой или жесткой натуры стандартной круглой кисти. Чем выше Непрозрачность , тем больше краски.

Вот настройки, которые я рассматриваю для Жесткой и Мягкой кисти.

Жесткие кисти

• 50-100% Жесткость (Hardness)
• 50-100% Непрозрачность (Opacity)

Мягкие кисти

• 0-50% Жесткость (Hardness)
• 0-50% Непрозрачность (Opacity)

Вы заметите, что здесь есть «золотая середина», что-то между обеими типами кистей. 50% Жесткость станет отличной настройкой для рисования даже мелких деталей без необходимости волноваться о том, что края будут слишком размытыми.

Чтобы показать вам, какие настройки работают лучше всего в определенных ситуациях, давайте рассмотрим эти примеры.

Эскизы

Давайте начнем с эскизов. Они всегда должны выполняться Жесткой кистью (Hard Brush) — обычно около 100% Жесткости (Hardness). Иногда можно увидеть художников, которые регулируют настройки для получения более суженного конца кисти, но эта настройка просто придает штрихам вид обычного карандашного рисунка.

Сохраняя края кисти жесткими, вы получите чистые и опрятные эскизы.

Мягкая кисть (Soft Brush) делает мелкие детали рисунка менее заметными, в особенности из-за смешивания размытых зон.

Block in Colors

В цифровой живописи есть понятие «block in colors». Это процесс создания основной цветовой схемы для рисунка. Обычно для этого процесса используется Жесткая круглая кисть (Hard Round Brush) с Жесткостью (Hardness) 50-100% , чтобы наложить первичные цвета на эскиз.

Затем художник продолжает, добавляя цвета при помощи Мягкой круглой кисти (Soft Round Brush) с Жесткостью (Hardness) 0-50% .

Если в этой же ситуации начать с Мягкой круглой кисти (Soft Round Brush) можно будет заметить, что цвета смешались и стали мутными. Вам также придется потратить намного больше времени, применяя множество цветных слоев просто чтобы получить такой же эффект как при использовании Жесткой круглой кисти (Hard Round Brush).

Большинство вещей в природе обладает определенной фактурой и весом. Намного труднее передать эту идею используя только Мягкую кисть (Soft Brush).

Поэтому думайте о цифровой живописи как о прекрасной скульптуре. Сначала обозначьте основы Жесткой кистью (Hard Brush), а затем смягчите все, что необходимо Мягкой кистью (Soft Brush).

Финальные штрихи

Визуально, кусочек хлопка и алмаз имеют две совершенно разные текстуры. Однако, большинству деталей, которые вы рисуете, потребуется некоторая форма четкости — как у алмаза.

Когда видите, что рисунок почти закончен, поднимите значения Жесткости (Hardness) и Непрозрачности (Opacity). Используйте более твердую кисть, чтобы нарисовать те самые финальные детали.

Так что, я должен использовать только жесткую кисть?

Нет, но при рисовании именно жесткой кистью вы будете чувствовать себя более комфортно, чем при использовании мягкой кисти. Стоит учитывать, что мягкая кисть — это инструмент, который помогает отполировать все детали после работы жесткой кистью. Попробуйте использовать «золотую середину» (50% Жесткости) и просто регулировать настройки в соответствии с нуждами конкретного рисунка.

Список способов применения для Жесткой и Мягкой кисти

Если вы испытываете проблемы и чувствуете, что ваш рисунок выглядит неправильно, причина может быть в выборе кисти. Держите этот список как напоминание того, какие детали лучше рисовать каждой кистью.

Жесткая кисть подойдет для:

1. природа: общий ландшафт и детали, такие как трава, камни, деревья и т.д.
2. одежда и аксессуары
3. общие черты лица
4. волосы
5. формирование любого другого материала

Мягкая кисть подойдет для:

1. природа: небо, облака, дым, туман и т.д.
2. создания гладкой кожи
3. полировки текстур
4. общего смешивания цветов (после color blocking)

Восприятие глубины

Единственный случай, когда вам потребуется очень активно использовать мягкую кисть — работа с восприятием глубины. Восприятие глубины — действительно классный эффект, при использовании которого объект кажется ближе или дальше от нас в зависимости от того, какие детали размыты.

Однако, по правде говоря, вы можете получить тот же эффект при использовании других инструментов, например, Размытие по Гауссу (Gaussian Blur). Не волнуйтесь, мы опишем работу с различными инструментами в цифровой живописи в одном из следующих уроков!

Вывод

Чтобы быть успешным в работе над цифровыми рисунками, уделяйте внимание основам. Вы можете избавиться от проблем, просто отрегулировав настройки определенного инструмента. Старайтесь делать частые перерывы, чтобы иметь возможность взглянуть на свою роботу под новым углом и завершить ее идеально. Удачи!

Форма отпечатка кисти (Форма кисти,Brush Tip Shape)

Радует то,что настройки кисти практически не изменились ещё с шестой версии программы. Два параметра в этом окне дублируют рассмотренные ранее, а именно возможность выбора формы кисти и ее размера. Если размер кисти ранее был изменен, то можно установить размер по умолчанию, нажав кнопку Use Sample Size (Использовать размер образца). Рассмотрим остальные параметры: Angle (Угол). Определяет угол наклона кисти. Естественно, этот параметр можно использовать со всеми кистями, кроме круглых. Roundness (Форма,Округлость). Кисть можно не только вращать вокруг своей оси, но и сжимать (данный параметр вводится в процентах и характеризует соотношение начального и конечного радиусов). Несомненным достоинством является то, что угол наклона и величину сжатия можно устанавливать на глаз, изменяя вид кисти в небольшом окне, расположенном справа.Менять можно как цифры в полях ввода,так и перетягивая
маркеры мышкой,как показано на рисунке

Hardness (Жесткость). С помощью этого параметра регулируется жесткость краев проведенной линии. Здесь можно получить как предельно жесткие и четкие края, так и мягкие, плавно переходящие в фон. Spacing (Интервал). Линия, которую вы видите при рисовании каким-либо инструментом, использующим кисть, образуется многократными повторениями отпечатков (одиночный отпечаток получается при однократном нажатии на левую кнопку мыши без ее перемещения). Расстояние между отпечатками определяется в процентах относительно размера кисти. Чтобы получить возможность менять величину пробела между отпечатками кисти, необходимо установить флажок рядом с именем этого параметра. Тогда станет доступно числовое поле, в котором можно ввести значение в процентах, и линейка с бегунком для задания интервала на глаз. Если установить значение Spacing (Интервал) равным 100 %, то каждый отпечаток будет следовать за предыдущим без пробела. Сравните первое и второе изображения на рисунке внизу: на первом интервал равен 1 на втором — 100 %. Если же параметр Spacing (Интервал) отключить, то линия получится неоднородной — такой, как в третьем варианте на рисунке внизу. Такой эффект получается оттого, что отпечатки повторяются через определенные промежутки времени. Если вести кисть медленно, то линия получится сплошная, как на первом изображении, если быстро, то прерывистая. А так как скорость движения руки непостоянна, особенно на закруглениях, то и линия получается неравномерная. Регулируя величину пробела, можно создавать различные эффекты. Максимальное значение данного параметра — 1000%.

Динамика формы (Динамика кисти,Shape Dynamics)

Данное диалоговое окно, представленное на появляется после щелчка мышью на одноименной строке в палитре Brush Presets (Установки кистей).

Варьируя параметры в этом окне, можно из обычной кисти получить динамическую, то есть изменяющую свои свойства с течением времени. Это позволяет получать очень необычные результаты.

Колебание размера (Size Jitter,Вариации размера). Здесь задается максимальное отклонение размера кисти от исходного в пределах от 0 до 100 %. На рисунке внизу показан пример динамического изменения размера.

Теперь рассмотрим параметры в окошке Управление,находящееся под ползуном Колебание размера.По умолчанию там стоит «Выкл»

• Off (Выключен) — кисть не претерпевает никаких изменений;
• Fade (Затухание,Переход) — кисть постепенно изменяет свои свойства;
• Реn Pressure (Сила нажима) — данный параметр, как и все последующие в этом списке, становится доступным при работе с графическим планшетом. Если он установлен, кисть реагирует на силу нажима пера;
• Pen Tilt (Наклон пера) — зависимость от наклона манипулятора;
• Thumbwheel (Прокрутка) — зависимость от прокрутки;

Минимальный диаметр(Minimum Diameter). Здесь можно установить минимальный диаметр отпечатка кисти, ограничив тем самым нижний порог вариаций размера.
Колебание угла (Tilt Scale, Масштаб наклона) степень возможного изменения скоса относительно вертикальной оси Колебание формы(Roundness Jitter ,Вариации округлости) — при активизации данного параметра изменения коснутся также и силы сжатия кисти.
Минимальная форма (Minimum Roundness ,Минимальная округлость) этот параметр ограничивает минимальное значение округлости.

Рассеивание (Scattering)

Здесь задаются параметры разбрызгивания кистей из «пульверизатора».

Обе оси (Both Axes). Если установлен данный флажок, то смещение отпечатков происходит по обеим осям, в противном случае только по вертикальной оси. Рассеивание (Scatter). Здесь задается амплитуда рассеивания, Счётчик(Count ,Количество). Данным значением определяется количество разбрасываемых элементов. Чем больше это значение, тем больше элементов «распыляется» за один щелчок мыши. Колебания счётчика (Count Jitter,Вариации количества). Это еще одна динамическая настройка, которая позволяет реализовать переменное во времени количество разбрасываемых элементов. В результате их концентрация будет неравномерной.

Текстура (Texture)

Текстуры можно выбирать готовые или загружать свои. Кроме того, можно изменять следующие пара¬метры. Шкала(Scale, Масштаб). Здесь задается масштаб накладываемой текстуры, то есть устанавливается соотношение между размерами отпечатков кисти и элементов текстуры. Текстурировать каждый отпечаток (Текстурировать каждый наконечник, Texture Each Tip). Установка данного флажка позволяет на-страивать дополнительные параметры, что дает большую свободу действий. Режим наложения (Mode). Режим наложения текстуры. Глубина (Depth). Это значение определяет, насколько четко будет проглядываться текстура. Для достижения более наглядного результата следует увеличить данный параметр, если же вы хотите получить лишь слегка текстурованные отпечатки кисти, то уменьшите его. Минимальная глубина (Minimum Depth). Параметр, определяющий самую плохую видимость текстуры. Это необходимо при активизации динамического режима работы. Колебания глубины (Depth Jitter ,Вариации глубины). Здесь можно задать пределы изменения видимости структуры в динамическом режиме.

Двойная кисть (Dual Brush)

Это очень интересный и порой незаменимый параметр.Рекомендую обратить на него особое внимание.Предлагаемые здесь возможности позволяют смешать две разные кисти. За основу берется кисть, установленная в основном окне палитры Brush Presets (Установки кистей), а вторая (накладываемая) настраивается в данном окне. Можно задать следующие параметры наложения кистей. Диаметр (Diameter). Диаметр накладываемой кисти, Интервал (Spacing). Если вы хотите сделать отпечатки кисти более редкими, то воспользуйтесь этим параметром. Обе оси (Both Axes). Этот параметр регулирует направление накладывания отпечатков. Рассеивание (Разброс, Scatter). Для неравномерного наложения отпечатков следует увеличить силу разброса. Счётчик(Количество, Count). Количество (концентрация) накладываемых элементов.

Динамика цвета (Color Dynamics)

Цвет переднего и заднего плана (Foreground/Background Jitter). Пределы изменения цветов переднего и заднего плана. Цветовые вариации (Hue Jitter). Диапазон изменения цвета. Вариации насыщенности (Saturation Jitter). Устанавливает предельные значения насыщенности отпечатков. Вариации яркости (Brightness Jitter). Диапазон изменения значений яркости. Purity (Чистота). Степень возможного отклонения цвета от нейтрального.

Шум (Noise)

При установке данного флажка в отпечаток кисти добавляется монохромный шум, который несколько напоминает действие одноименного фильтра, только распространяется не на все изображение, а лишь на след кисти. На рисунке внизу была использована одна и та же кисть, только изображение слева получено без внесения шума, а справа — при включенном флажке Noise (Шум).

Влажные края(Размытые края, Wet Edges)

Следующий параметр палитры кистей, который нам предстоит рассмотреть, Wet Edges (Размытые края). Такое название он получил потому, что результат его применения несколько напоминает акварельный рисунок, хотя сходство далекое. Проведем две линии одной и той же кистью с выключенным и включенным пара¬метром Wet Edges (Размытые края). В первом случае линия будет одинакова по всей своей толщине, тогда как во втором, в середине, она окажется более прозрачна, а по краям затемнена. Отличия хорошо заметны при увеличении изображения:

Прочие параметры палитры кистей

Другая динамика (Other Dynamics). В этом пункте можно задать динамику для таких понятий, как Opacity (Прозрачность) и Flow (Поток). Аэрограф (Airbrush). Раньше аэрограф был отдельным инструментом, но сейчас разработчики решили включить его в рассматриваемую палитру как модификацию кисти. Он представляет собой распылитель, который разбрызгивает не отдельные отпечатки кисти, а краску по форме последнего, Чем дольше будете держать нажатой кнопку мыши, тем сильнее будет его действие и тем больше отпечаток (однако он не превысит установленный максимальный размер кисти). Сглаживание (Smoothness). Данный флажок позволяет сделать действие кисти более мягким и плавным. Защитить текстуру (Protect Texture). Если этот флажок установлен, рисунок текстуры, используемой в настройках кисти, не будет подвергаться изменениям.

Приветствую, уважаемые читатели сайт. В сегодняшнем уроке речь пойдёт про инструмент кисть в фотошопе . Кисть является одним из основных инструментов, а значит, каждый уважающий себя фотошопер должен уметь настраивать кисть в фотошопе под свои нужды. Именно о том, и пойдёт речь в этом уроке.

Но для начала, небольшое введение для тех, кто только начинает знакомиться с Adobe Photoshop.

Инструмент кисти в фотошопе расположен в панели инструментов слева:

Если кисть активна, то сверху появится меню быстрой настройки кисти, выглядит оно так:

Давайте разберемся, какие настройки предлагает нам это меню.

— Первое, это тип кисти . Нажмите на стрелку рядом с иконкой кисти, и вы увидите список типов кисти:

Давайте выберем кисть Fuzzy Cluster Loose и проведем ей несколько раз по холсту:

Как видите, это кисть в виде колючей проволоки. Стандартно в photoshop установлено чуть больше десятка таких типов кисти. Используются они довольно редко, но, тем не менее, некоторые из них довольно интересны:

Если вы нажмёте на стрелку в этом меню, то увидите список опций. Здесь вы можете выбирать наборы кистей, в каждом из которых хранятся определённые типы, наподобие рассмотренных выше. Нажав на Preset Manager, вы попадёте в редактор наборов, в котором можете изменить текущий набор кистей в фотошопе:

Но, как я уже говорил, всё это используется довольно редко, так что просто имейте в виду, что такие типы кистей существуют. А мы двигаемся дальше.

Параметр Size отвечает за размер кисти. Вы можете изменять его передвигаю ползунок, или же введя значение в поле вручную

Параметр Hardness регулирует жёсткость кисти. Когда я в уроках photoshop говорю, что нужно взять мягкую кисть, это значит параметр Hardness равен 0%, а если жёсткую — 100%.

Также вы можете выбрать уже готовые варианты кистей из окошка. Теперь рассмотрим доступные опции, они раскрываются по нажатию на стрелку:

В нижней части списка располагаются стандартные и скачанные вами наборы кистей (подробнее об этом читайте в уроке как установить кисть в photoshop). По нажатию на Preset Manager вы попадаете в менеджер кистей:

— Теперь рассмотрим настройки непрозрачности и нажима кисти в фотошопе:

Параметр Opacity задаёт непрозрачность кисти. Значение 0% соответствует абсолютно прозрачной кисти, 100% — абсолютно непрозрачной.

Параметр Flow задаёт силу нажима на кисть: 0% — нажим еле-еле, 100% — нажим в полную силу.

Если вы заметили, в этой панели есть ещё 3 кнопки, про которые я ничего не сказал, и которые используются для работы с планшетом это Tablet Pressure Contols Opacity (Нажим пера контролирует непрозрачность), Enable airbeush mode (Активировать режим аэрокисти) и Tablet Pressure Contols Size (Нажим пера контролирует размер)

Итак, обзор быстрых настроек кисти мы произвели, и теперь начинается самое интересное — вы узнаете, как настроить кисть в фотошопе .

Как настроить кисть в фотошопе

По нажатии на F5 открывается меню настройки кисти (конечно, при активном инструменте кисти):

Перейти в эту панель можно также нажав на значок в меню быстрой настройки кисти

Внимание! Имейте в виду, что эти настройки применимы не только к кисти, но и к таким инструментам, как Pencil Tool (Карандаш), Mixed Brush Tool (Кисть-микс), Clone/Pattern Stamp Tool (Штамп), History/Art History Brush Tool (Архивная кисть), Eraser Tool (Ластик), Blur/Sharpen/Smudge Tool (Размытие, Резкость, Грязь), Dodge/Burn/Spronge Tool (Осветлитель, затемнитель, губка).

По сути, это универсальные настройки для всех инструментов кистевого типа.

Настройка кончика кисти

Итак, первая вкладка — Brush Tip Shape (Настройка кончика кисти). С параметром Size вы уже знакомы, а вот дальше начинается кое что новенькое:

Галочки Flip X/Y позволяют инвертировать кисть по оси X или Y.

Amgle настраивает угол кисти. Давайте выберем из списка какую-нибудь кисть, отличающуюся от стандартной и проследим на ней изменение угла (кстати, в этом списке доступны как сами кисти, так и типы кистей):

Я взял кисть Soft Elliptical 100 (она же Aurora) и повернул её на -46 градусов.

Надеюсь, здесь всё понятно и вы теперь без труда сможете настроить угол поворота кисти в фотошопе.

Aurora стала похожа на самую обыкновенную кисть.

Параметр Hardness (Жёсткость) вам уже знаком, а вот Spacing (Расстояние) весьма интересная настройка, которая регулирует расстояние между двумя мазками кисти:

Динамика формы кисти в фотошопе

Теперь переходим во вкладку Shape Dynamics (Динамика формы). Рассмотрим настройки на примере обычной жёсткой кисти размером 48px.

Первое, что нас интересует — Size Jitter (Дрожание размера). Как можно догадаться из названия, этот параметр регулирует колебание размера на протяжении штриха кисти:

Список Сontrol как правило одинаков для всех параметров и указывает условие, по которому будет управляться тот или иной параметр кисти в фотошопе.

Off значит без специальных условий.

Если выбран Fade, кисть будет «затухать»:

Количество шагов, на протяжении которых будет происходить затухание, задаётся в прямоугольнике справа от параметра.

Если выбраны Pen Pressure (Давление пера), Pen Tili (Наклон пера) или Stylus Wheel (Колёсико стилуса) то управление будет происходить разной степенью нажатия и наклона стилуса, и положения колёсика (если оно есть). Rotation зависит от вращения пера стилуса.

Minimum Diameter позволяет ограничить диаметр, меньше которого кисть быть не может.

Angle Jitter задаёт «дрожание угла». Действие аналогично Size Jitter, с той разницей, что задаётся колебание угла.

Roundness Jitter задаёт, как вы уже наверно догадались, «дрожание» окружности мазка (тот самый параметр Roundness, который мы несколько минут назад разобрали). Действие Minimum Roundness здесь аналогично Minimum Diameter у параметра Shape Dynamics.

Настройка рассеивания кисти в фотошопе

Переходим к вкладке Scattering (Рассеивание). Название говорит само за себя — здесь находятся настройки рассеивания кисти.

Параметр Scatter задаёт величину рассеивания. Попробуйте установить 500% и порисовать теперь этой кистью:

Отметив галочку Both Axes (Обе оси) вы получите рассеивание по обеим осям (X и Y).

Значение Count задаёт количество мазков кисти. Соответственно чем выше это значение тем больше точек будет создавать кисть. Ну и наконец, Count Jitter задаёт колебания количества мазков.

Текстурная кисть в фотошопе

Следующая вкладка называется Texture и позволяет накладывать на кисть текстуру. Здесь всё довольно просто — выбираете текстуру и задаёте .

Динамика цвета кисти в фотошопе

Идём в следующую вкладку и видим Color Dynamics (Динамика цвета). Эта настройка похожа на все разобранные нами, и отличается она только тем, что позволяет задавать колебания цвета для кисти в фотошопе. Давайте посмотрим, как это работает.

Foreground/Background Jitter задаёт колебания между цветом переднего плана, и цветом фона. Таким образом, все оттенки, которые находятся между этими цветами будут входить в диапазон колебания.

Hue Jitter — колебания цветового тона.

Saturation Jitter — колебания насыщенности.

Brightness Jitter — колебания яркости.

Purity — чистота оттенков. Со значением этого параметра 100% вы получите чистые, яркие цвета, соответственно чем меньше этот параметр, тем больше цвета смешиваются друг с другом.

Давайте посмотрим что получится, если провести по холсту кистью с настройками, как на изображении выше:

Вот такой интересный эффект. Подумайте, сколько возможностей дают эти настройки кистей в фотошопе ! Но это ещё не всё, двигаемся дальше.

Настройка переходов кистей в фотошопе

Transfer — переходы. В этой вкладке этой вкладки настраиваются колебания непрозрачности (Opacity Jitter) и нажима кисти (Flow Jitter).

Также есть такие параметры, как Noise (если отмечен, создаёт шум на штрихе кисти), Wet Edges (Обветренные края), Airbrush (Аэрокисть) и Smoothing (Сглаживание).

На этом я заканчиваю урок по кистям в фотошопе, надеюсь он оказался для вас полезен. Если в ходе урока вы что-то не поняли — спрашивайте в комментариях. А я прощаюсь с вами до новых встреч, и желаю творческих успехов 😉

В прошлом уроке мы с вами изучили, как в программе Photoshop создавать собственные кисти. Зачастую разрабатывать первоначальную форму кисти, известную как отпечаток кисти (brush tip) может быть очень интересно. Еще интереснее становится, когда мы начинаем управлять кистью непосредственно в процессе рисования, изменяя ее размер, угол наклона, закругленность, цвет и непрозрачность!

Мы можем добавить кисти текстуру, разместить определенным образом отпечатки кисти в мазке, объединить две кисти в одну и многое другое! Данные параметры называются параметрами динамики кисти (Brush Dynamics), и они не перестают удивлять нас с тех пор, как впервые появились в версии программы Photoshop 7. Именно эти параметры и станут темой серии уроков!

Различают шесть основных категорий параметров динамики кисти — «Динамика формы» (Shape Dynamics), «Рассеивание» (Scattering), «Текстура» (Texture), «Двойная кисть» (Dual Brush), «Динамика цвета» (Color Dynamics) и «Другая динамика» (Other Dynamics), — которые расположены на панели «Кисть» (Brushes panel). Каждая из этих категорий в процессе рисования контролирует отдельный параметр кисти, но поскольку средства управления и опции для всех шести категорий похожи, вам придется основательно изучить всего лишь одну категорию и дальше будет проще понять принцип работы других параметров динамики.

После того, как вы изучите все уроки, я настоятельно рекомендую вам потратить время и поэкспериментировать с различными параметрами кисти самим, чтобы получить наглядное представление о том, какие невероятные (и полезные, не забывайте про пользу!) могут быть результаты в процессе рисования кистью. Но будьте осторожны! До появления в нашем мире канала YouTube и социальной сети Facebook была программа Photoshop со своими параметрами динамики кисти, и многие творческие личности впустую потратили бессчетные часы своей жизни, развлекаясь с панелью «Кисть».

В моем случае я буду работать в версии программы Photoshop CS4, но все эти уроки подойдут для любой версии программы вплоть до Photoshop 7. Давайте начнем!

Шаг 1: Выбираем инструмент «Кисть»

Для того чтобы получить доступ к параметрам динамики кисти, нам нужно открыть панель «Кисть». Для начала убедитесь, что на панели инструментов у вас выбран инструмент «Кисть» (Brush Tool) , или нажмите на клавиатуре клавишу В , чтобы быстро активировать данный инструмент:

Выбираем инструмент «Кисть», если он еще не выбран

Шаг 2: Открываем панель «Кисть»

После того как вы выбрали инструмент «Кисть», самый простой способ открыть панель «Кисть» — это нажать на клавиатуре клавишу F5 (повторное нажатие клавиши приводит к закрытию панели) или кликнуть по значку тумблера панели «Кисть» на панели опций в верхней части экрана (повторное нажатие значка приводит к закрытию панели):

Нажатие на соответствующий значок тумблера на панели опций открывает и закрывает панель «Кисть»

По умолчанию, когда вы откроете панель «Кисть», там будет выбран параметр «Наборы кистей» (Brush Presets) (вы увидите, как название «Наборы кистей» подсвечено голубым в левом верхнем углу панели). При данном выбранном параметре все, что мы сможем делать — это просто выбирать подходящий вариант из перечня готовых форм кистей в правой части панели. Для того чтобы выбрать нужную кисть, просто кликните по ее изображению.

Если у вас выбран параметр «Показывать подсказки» (Tool Tips) в разделе «Установки» (Preferences), то по мере наведения курсора на изображение кисти на экране будет появляться ее название. Полезная область предварительного просмотра в нижней части панели отображает текущий вид мазка выбранной кистью. Мы можем использовать бегунок диаметра (Кегль) (Master Diameter), расположенный под перечнем кистей, чтобы изменить размер выбранной кисти. Если вам нужно только выбрать готовую кисть и рисовать ей, то этот раздел для вас:

Панель «Кисть» с выбранным параметром «Наборы кистей»

Каждый из наборов кистей с правой стороны панели включает в себя отпечаток кисти (текущую форму кисти, которую мы видим на пиктограмме) и перечень заранее установленных параметров динамики, которые управляют кистью в процессе рисования. Шесть категорий параметров динамики кисти (Динамика формы, Рассеивание, Текстура и т. д.) размещены с левой стороны панели «Кисть», и если вы внимательно будете следить за ними по мере переключения между различными изображениями готовых форм кистей, то заметите, что в зависимости от выбранной кисти какие-то параметры активируются, а какие-то отключаются. Например, если я выберу кисть «Разбросанные кленовые листья» (Scattered Maple Leaves), то мы сможем увидеть, что для данного отпечатка кисти доступны следующие параметры динамики: «Динамика формы», «Рассеивание», «Динамика цвета» и «Другая динамика»:

Каждый набор кистей включает в себя отпечаток кисти и заранее установленные параметры динамики кисти

Однако если я выберу какую-либо базовую кисть, например, одну из стандартных круглых кистей программы Photoshop в начале списка, то для нее будет доступна только категория «Динамика формы» (Shape Dynamics). На самом деле, в зависимости от того, подключен к вашему компьютеру планшет для рисования или нет, вы, возможно, вообще не сможете видеть ни одной выбранной категории динамики кисти.

Постигая азы фотошопа, нельзя обойти стороной инструмент Кисть (Brush). Это очень важный инструмент, который не так прост как вам это кажется. Он обладает большим количеством функций и всевозможных настроек. В рамках этой статьи вы сможете научиться пользоваться инструментом Кисть . Поехали!

Инструмент Кисть располагается на панели инструментов.

Если нажать на маленький треугольник, то вы увидите все инструменты входящие в эту группу: «Карандаш», «Замена цвета», «Микс-кисть». Для быстрого использования, нажмите горячу клавишу — B .

У этого инструмента также имеется панель параметров, на которой подробно остановимся и научимся пользоваться. Так она выглядит:

Каждому элементу я присвоил числовое значение. Рассмотрим по порядку их все.

1 элемент — Наборы кистей.

Слева красуется сама иконка инструмента, которая лишний раз нам напоминает, что сейчас активна Кисть, а не какой-либо другой инструмент фотошопа. Обратите внимание, что рядом с иконкой есть маленькая черная стрелочка. Кликнув на нее откроется выпадающее меню — Заданные настройки инструмента (Tool Preset Picker ):

Освежим память и затронем все представленные настройки. Слева названия настроек, а справа их параметры. Начинаем.

1. . Эта функция нам уже известна. Она открывает библиотеку кистей, где можно увидеть их оттиск и изменить размер.

2. . Здесь можно указать размер диаметра кисти. Эта функция измеряет количество пикселей кисточки и в дальнейшем не дает возможности другим настройкам увеличить это значение. Рядом есть кнопочка в виде закругленной стрелочки — она восстанавливает значение диаметра в изначальное положение.

— Отразить X — отражает оттиск кисти по горизонтальной проекции.

— Отразить Y — отражает оттиск кисти в вертикальной проекции.

Возможно применения обоих этих параметров.

Надстройка Угол (Angle) может изменить угол наклона кисточки. Форма или Окружность (Roundness) меняет форму кисточки в пределах окружности. Рядом с этим параметрами находится круг со стрелочкой, указывающая вверх. При изменении значений этот круг будет деформироваться, а внизу окна вы увидите как будет выглядеть кисть при заданных настройках.

Жесткость (Hardness) — регулирует силу нажатия, но работает далеко не всеми кистями (со стандартными круглыми работает на 100%).

Интервалы (Spacing) — расстояние между оттисками кисти. Чем выше значение, тем больше расстояние и наоборот.

3. Динамика формы (Shape Dynamics). Тут можно настроить колебания размера, угла, окружности и отражения. Устанавливая высокие параметры, будут использоваться произвольные настройки. Здесь можно изменить колебания тех параметров, которые мы уже видели в предыдущем меню.

4. Рассеивание (Scattering). Устанавливает количество и местонахождение оттисков кисточки.

5. Текстура (Texture). Здесь можно использоваться текстуру к кисти.

Важный параметр — Текстуировать каждый отпечаток (TextureEachTip) . Если рядом не стоит галочка, значит текстура будет применяться на всю область применения кисти. Если галочка на месте, тогда к каждому оттиску кисти в отдельности. Параметр Шкала влияет на масштаб наложения.

Режим (Mode) работает наподобие . Только количество значительно меньше.

Глубина (Depth) влияет на контрастность между текстурой и кистью.

6. Двойная кисть (Dual Brush) . Можно настроить оттиск из двух кисточек.

7. Динамика цвета (Color Dynamics) . Фотошоп позволяет нам поиграться оттенкам выбранных цветов. при рисовании. Для этого установите любые основной и фоновый цвета. Далее эта функция подберет самостоятельно нужные оттенки.

Пример динамики цвета (в качестве фонового и основного цвета установлены зеленый и красный):

Последняя группа, символично отделена горизонтальной чертой. Они не имеет своих параметров, достаточно просто поставить галочку, чтобы применить свойства для кисти.

— Шум (Noise). Нажмите, если хотите добавить шумов.

— Влажные края (Wet edges) . Кисть становится похожа на акварель.

— Аэрограф (Airbrush). Об этой функции поговорим отдельно, в рамках следующего элемента панели параметров инструмента Кисть.

— Сглаживание (Smoothing) . Сглаживает острые края кисти, делая их более плавными.

— Защита текстуры (Protect texture). Иногда у кисти бывает личная текстура. Чтобы из раза в раз не изменять предустановленную нами текстуру, используйте этот параметр.

4 элемент — Режимы рисования

На этом элементе в рамках этой статьи я не буду останавливаться, т.к. уже была проделана огромная работа по освещению «что это такое и как пользоваться» — . Напомню, что Режимы рисования = Режимы наложения и представляют собой смешивание цветов при помощи ряда математических формул, работающих над каждого пиксела.

5 элемент — Непрозрачность

С помощью ползункового регулятора можно менять интенсивность цветопередачи кисти. О непрозрачности дополнительно можно узнать тут — , или тут — .

Значение этого параметра можно менять как мышкой, так и клавиатурой, используя цифры: 0 — это 100%, 1-10%, каждая следующая цифра будет менять значение непрозрачности на 25%.

6 элемент — Нажим управляет непрозрачностью

Эта кнопка полезна тем, кто пользуется графическими планшетами. Нажав на нее, фотошоп автоматически будет менять параметр непрозрачности кисти в зависимости от прикладываемого усилия на планшет.

7 элемент — Нажим

Можно провести параллель с карандашом, которым вы рисуете дома. Чем сильней вы нажимаете на него, тем ярче и жестче он рисует и наоборот. Фотошоп работает по тому же принципу.

8 элемент — Включение режима Аэрографа

Интересная функция. Она представляет из себя подобие распылителя. Нажав левой кнопкой мыши, кисть будет непрерывно наноситься на ваш документ. Представьте, что вы держите в руке баллончик с краской и брызгаете на стены в одну точку. Постепенно эта точка будет становиться насыщеннее и насыщеннее от изобилия краски, так и тут.

Чтобы лучше всего увидеть этот эффект, поставьте параметр Нажим на минимум.

9 элемент — Нажим управляет размером

Как и с 6 элементом, эта кнопка нужна тем, кто пользуется планшетом. В данном случае сила нажима будет влиять на размер кисти.

Заметили ошибку в тексте — выделите ее и нажмите Ctrl + Enter . Спасибо!

Обучающее видео » Страница 9 » Официальный сайт Manshet’a

 

0/0

5.62 Gb

Скачать  

Акварель 2.

0 (2017)

Задания этого курса взрослые, серьезные, очень полезные, но совсем не скучные! Мы не создаем яркие открыточки, мы работаем над настоящими картинами…

0/0

339.68 Mb

Скачать  

Разноцветная иллюстрация (2018)

Этот курс поможет обзавестись или расставить по местам запутанные знания о природе цвета. На курсе вы узнаете, как работать с кругом Иттена и…

0/0

1. 97 Gb

Скачать  

Camera Raw — фундамент для обработки

Строительство дома начинается с фундамента. Если фундамент непрочный – дом долго не простоит и разрушится. Таким же фундаментом в обработке…

0.5/4

4.06 Gb

Скачать  

Акварель Про 2.

0 (2019)

Профессиональное владение акварелью — это дар небес, скрупулезная работа или доведенные до совершенства навыки? Скорее — ежедневный труд и навыки,…

0/0

14.12 Gb

Скачать  

Рисование в Adobe Photoshop (2019)

Курс подходит для новичков и для тех, кто еще неуверенно рисует. Не переживайте из-за отсутствия опыта — обучение начинается с азов рисования….

0/0

4. 08 Gb

Скачать  

0/2

3.82 Gb

Скачать  

2.1/9

4. 65 Gb

Скачать  

Видеокурс ВЗЛОМ 2019 (Exelab.ru)

Видеокурс ВЗЛОМ 2019 создан, в первую очередь, для новичков и людей со средним опытом, он поможет повысить ваш профессиональный уровень и обучит…

1.8/6

14.06 Gb

Скачать  

2. 3/4

19.79 Gb

Скачать  

1/1

7.38 Gb

Скачать  

ProCreate — Базовый курс (2020)

На курсе изучите все функции программы от создания холста и работы со слоями до создания собственных кистей, наборов и работы с текстом. …

0/0

3.89 Gb

Скачать  

Современная обработка фотографий (2020)

На курсе рассматриваются возможности обработки снимков с помощью инновационных инструментов – мобильных устройств, что позволяет сделать обработку…

1/1

1.19 Gb

Скачать  

Супер Blender + Blender для новичков (2020)

Самый полный обучающий курс по созданию 3D-графики и визуальных эффектов в программе Blender! Супер Blender — практический видеокурс: в каждой главе. ..

2.7/26

9.47 Gb

Скачать

Содержание курса «Blender для новичков»:

• Урок 1. Знакомство с программой Blender. Урок посвящен обзору программы — ее возможностям и техническим характеристикам. Для обучения используется версия 2.82, но 2.81 также подойдет.
• В видео подробно рассматриваются разделы меню. Команды с сочетаниями клавиш упоминаются бегло: непосредственное обучение начинается с 3 урока. Первый урок полезен рекомендациями, как настроить рабочий интерфейс и выполнять навигацию по 3d-объекту.
• Урок 2. Основы работы в Blender. Во втором уроке демонстрируется, как редактировать объекты с помощью инструментов, сочетаний клавиш и переключения режимов. В видео еще раз подробно описываются функции инструментов для изменения или рисования объектов. Материал подкрепляется практическими примерами и советами, как упростить редактирование.
• Урок 3. Создание базовых форм. В этом видео детально объясняется, как создавать простые фигуры в 3d-проекции, используя инструменты и горячие клавиши. Урок демонстрирует, как из базовых фигур сформировать трехмерную модель замка, окруженного деревьями. Основной упор сделан на создании форм и работе с пропорциями. Попутно преподаватель объясняет, как избежать распространенных ошибок в моделировании.
• Урок 4. Добавление деталей в сцену. Следующий шаг мини-курса — добавление деталей к ранее созданному макету. На замке появляются декоративные элементы — окна, решетки, фонарики. Создание каждой детали сопровождается подробной инструкцией.
• Урок 5. Работа с деталями. В фокусе этого урока — текстурирование с имитацией дерева и каменной кладки. Здесь приводится пошаговая инструкция по моделированию каждой детали. Что особенно полезно, обзор ведется с нескольких ракурсов.
• Урок 6. Настройка света и материалов. В финальном уроке показывается, как работать с освещением и добавлять эффекты (например, затемнение). Преподаватель советует, как настроить интерфейс так, чтобы стало удобнее сравнивать преференс и макет, который сейчас редактируется. В этом уроке вы научитесь импортировать изображения в макет и редактировать их, а также работать с цветокоррекцией.

 

Курс WEB-разработки (2019)

Курс по разработке сайтов на HTML5, CSS3 и jQuery является основой разработки любого web-ресурса и предназначен для тех, кто только начинает. ..

2.3/3

6.72 Gb

Скачать  

Супер Maya (2018)

Самый полный обучающий курс по созданию 3D-графики и визуальных эффектов в программе Maya Начните свой путь в мир киношных и игровых спецэффектов с…

1/6

8.58 Gb

Скачать  

1/1

950. 53 Mb

Скачать  

SketchUp для интерьера (2018)

Видеокурс о SketchUp – простом, быстром и популярном инструменте для моделирования и воплощения идей в области архитектуры и дизайна, который…

1.2/5

8.09 Gb

Скачать  

2/27

27. 74 Gb

Скачать  

Стили слоев в Photoshop (2019)

Использование Стилей слоя в Adobe Photoshop — самый популярный метод добавления эффектов, такие как Тень и Обводка, для слоя не прибегая к…

1/1

772.45 Mb

Скачать

Как добавить объем и форму с помощью Dodge and Burn в Photoshop Tutorial

Осветление и затемнение существуют уже давно. Фотографы использовали его в темной комнате для формирования фотографии. Они складывали руки перед увеличителем, чтобы добавить больше света в области, это называлось сжиганием, и затемняли фотографию в областях, на которые был направлен свет. (Помните, они использовали негативы). Маска была вырезана и подвешена на тонкой проволоке, чтобы скрыть части этой фотографии, которые нужно было скрыть или осветлить.Я помню запах этих химикатов, потому что у моего отца была фотолаборатория, куда он иногда меня пускал.

Осветление и затемнение — отличные способы сделать изображения более эффектными, вы можете вернуть детали в определенные области, сделать акцент на объекте или ослабить фон.

Вы когда-нибудь замечали, что когда вы используете инструменты осветления и затемнения, тона кожи начинают немного краснеть, когда ваша рука немного тяжелеет? Вдобавок ко всему, если вы передумаете, очень сложно вернуться назад, если вы передумаете в том, как представили изображение.

Любой, кто знает (теперь в том числе и вы), не использует старомодные инструменты осветления и затемнения. Его новый школьный ребенок! Вот как вы можете использовать режимы наложения для достижения результата.

Посмотрите это видео и узнайте, как добавить объем фотографии с помощью неразрушающего осветления и затемнения.

Посмотрите бесплатное руководство по осветлению и затемнению в Photoshop. Мне нравится использовать его, чтобы привлечь внимание зрителей, изменить тон и настроение, добавить объем и форму, вылепить фотографию, создать мягкий живописный вид, улучшить детали и многое другое.

4 шага для осветления и затемнения

1. Создайте новый слой, удерживая клавишу Alt (Option). Это вызовет диалоговое окно «Новый слой». Выберите «Наложение» в раскрывающемся меню режима. Теперь вы увидите включенную опцию, которая говорит «Заполнить нейтральным цветом наложения» (50% серого). Щелкните это поле, чтобы включить. Помните, что режимы наложения контраста игнорируют 50% серого. Bnd01

2. Время увернуться. Выберите большую мягкую кисть. Установите белый цвет в качестве цвета переднего плана и уменьшите непрозрачность до низкого значения. В этом примере используется 20%. Лучше использовать меньшее число и постепенно наращивать результаты последовательными движениями. Закрасьте области, где вы хотите вернуть некоторые детали, и области, которые немного тусклые на объекте переднего плана.

3. Выберите черный в качестве основного цвета. Пора начинать сжигать. Проведите кистью по небу, чтобы восстановить детализацию облаков. Зачистите горизонт, чтобы вернуть детали и добавить контраста туманным областям.

4. Сравните начальное и конечное изображения.Уклонение и сжигание действительно имеют значение. Если вы хотите попрактиковаться в эффекте, вы можете уменьшить непрозрачность верхнего слоя, который использовался для корректировки. 50% серого не имеет эффекта

Если осветление и затемнение выглядят немного грубо, применение фильтра размытия к слою Dodge and Burn иногда может помочь добиться более плавных результатов.

Для более подробного ознакомления с осветлением и затемнением как формой искусства и важным инструментом, ознакомьтесь с моим новым премиум-уроком. Здесь я четко объясняю основы, а также предоставляю вам несколько фотографий, которым вы можете следовать.Вы узнаете, как улучшать пейзажные фотографии, морские пейзажи, портреты, цифровой макияж и даже лепить человеческое тело. Бесплатное действие включено.

Смотреть трейлер здесь:

 

 

 

---

Photoshop Dodge And Burn Tutorial: How To Dodge And Burn Tutorial: How To

Этот урок Photoshop по осветлению и затемнению покажет вам быстрый и простой способ добавить глубины вашим изображениям. Я покажу вам очень простой инструмент для осветления в Photoshop, который упрощает использование масок яркости.

 

В этом видео я показываю основы уклонения и затемнения, используя фотографию горного склона Аляски. Я хочу привлечь внимание зрителя к кадру, акцентируя области, которые уже хорошо освещены солнцем. Помните, что осветление — это когда вы осветляете отдельные области изображения, тогда как затемнение, как и при сжигании куска дерева, делает эти области темнее.

 

 

Лучший способ осветления и затемнения в Photoshop CC — это использование инструмента осветления и затемнения под названием Lumenzia.Создатель Грег Бенц создал этот фантастический инструмент, чтобы помочь фотографам в создании быстрых и простых масок яркости, которые действуют как трафарет, когда вы осветляете и затемняете фотографии в Photoshop. Вы можете скачать его здесь: https://gregbenzphotography.com/lumenzia/

 

3 простых шага к успеху Photoshop Dodge And Burn

 

1. Выберите параметр Luminosity из Lumenzia

.

Я начинаю с выбора элемента Lights 1 на панели Lumenzia. Это дает нам хорошую отправную точку для использования в качестве трафарета, который поможет нам оставаться в пределах бликов, на которые мы хотим нацелиться, когда мы используем нашу кисть Photoshop.

 

2. Уточните маску яркости с помощью настройки Global Levels

Прежде чем мы начнем рисовать, мы используем корректировку Global Levels, встроенную в сгруппированный слой Lumenzia, созданный для точной настройки нашей маски яркости. Я просто перетаскиваю ползунок «Черные» немного вправо, чтобы уточнить нужный вариант.

 

3. Образец и выберите цвет осветления для рисования

Теперь возьмите образец цвета из одной из областей, которую мы хотим осветить.В палитре цветов Photoshop мы настраиваем цвет краски, чтобы он был ярче и насыщеннее, чем цвет образца. Теперь мы готовы рисовать на нашем изображении. Мы просто настраиваем размер кисти и сохраняем среднюю непрозрачность. Затем А затем мы начинаем рисовать те области нашего изображения, которые хотим подчеркнуть. Это так просто!

 

 

  Совет:

Используйте планшет для рисования, чтобы осветлить и затемнить в Photoshop

Откройте для себя разницу, используя естественную чувствительность к давлению, как художник. Это изменит способ публикации!

 

 

Как вы осветляете и затемняете изображения в Photoshop?

Теперь, когда вы увидели, как мне нравится осветлять и затемнять пейзажные фотографии в Photoshop, что вы думаете? Есть ли способ, который, по вашему мнению, еще проще, чем этот? Если это так, сообщите об этом сообществу Schubert Photography в комментариях ниже.

Последнее обновление от 15 января 2022 г. / Партнерские ссылки / Изображения из Amazon Product Advertising API

Как эффективно осветлить и затемнить в Photoshop

PS Секреты 24: Как эффективно осветлить и затемнить в Photoshop

В этом недельном уроке мы рассмотрим один удивительный способ точного осветления и затемнения в Photoshop, сохраняя при этом неразрушающий рабочий процесс и не влияя на цвета нашего изображения.Мы также рассмотрим отличный способ увеличения локального контраста, аналогичный фильтру Pro Contrast от Nik Color Efex, при этом нацеливая эти изменения конкретно на наши светлые или темные участки.

Традиционные инструменты Dodge и Burn, имеющиеся в Photoshop, требуют от нас деструктивного рабочего процесса, перенасыщая цвета в нашем изображении. Есть много разных способов осветления и затемнения в Photoshop, которые дают более чистые результаты.

В этом уроке используются различные режимы наложения, кисть и маски.Если мы объединим белую или черную кисть со слоем, для которого установлен режим наложения «Перекрытие» или «Мягкий свет», мы часто можем очень чисто осветлить и затемнить. Сочетание этого с точными масками даст нам красивый чистый результат. Не волнуйтесь, если это звучит запутанно, видео все объяснит.

---

 

Пошаговое руководство по осветлению и затемнению

 

1. Первое, что нам нужно сделать, это добавить новый слой.

 

2.Нам нужно установить режим наложения для нового слоя на Overlay или Softlight.

 

3. Добавьте маску к новому слою.

4

4. Теперь перейдите к изобразу> Применить изображение

5. Если вы хотите нацелиться на основные моменты, убедитесь, что ваши настройки такие же, как показано ниже:

6. Чтобы сделать ваша маска больше нацелена на блики, используйте настройку «Уровни», нажав Ctrl + L на ПК или Cmd + L на Mac, а затем переместив ползунки.Яркие области будут затронуты больше всего.

 

7. Теперь выберите кисть и белый цвет переднего плана. Затем закрасьте область, которую вы хотите осветлить (осветление)

 

8. Если вы хотите нацелиться на тени, используйте те же настройки, что и ниже, убедитесь, что вы установили флажок Инвертировать изображение.

 

9. Для осветления (осветления) мы используем кисть с белым передним планом. Чтобы сжечь (затемнить) мы используем кисть с черным передним планом.

цвет.

---

---

---

больше фотошоп Secrets

Нажмите, чтобы узнать, чтобы узнать больше

7 Secrets

7 Photoshop Secrets

---

введите свой адрес электронной почты ниже и присоединиться к нашему сообществу более 100 000 фотографов, у которых также

подписаны на наших Новостная рассылка.

Скачал наш БЕСПЛАТНЫЙ курс Photoshop.
Получили БЕСПЛАТНУЮ панель Easy для Photoshop.
И получите нашу БЕСПЛАТНУЮ электронную книгу Essential Guide To Luminosity Masks.

Предложение скоро заканчивается – получите дополнительную скидку 25% сегодня

Чтобы перейти непосредственно к любому из наших продуктов, просто нажмите на изображение ниже.

Полная линейка продуктов Shutter Evolve

Высококачественная ретушь с осветлением и затемнением

О курсе

Для этого курса мы объединили усилия с Академией ретуши, чтобы показать вам все тонкости одного из самых важных приемов ретуши — осветления и затемнения. Этот курс служит основой для изображений, над которыми мы работаем в последующем курсе по цветокоррекции.

На протяжении всего курса мы расскажем все, что вам нужно знать об этой фундаментальной технике и о том, как ее эффективно использовать для создания безупречных и естественных изображений. Осветление и затемнение — это, по сути, манипулирование яркостью (светлостью и темнотой) для улучшения кожи, тканей и других элементов, а также добавления локального контраста для создания более трехмерного и привлекающего внимание изображения.

Хотя концепция Dodging and Burning в основе своей проста, практическая реализация требует хорошего уровня знаний и практики. Мы поговорим о некоторых ключевых ситуациях, в которых полезен D&B, и о том, почему это такой мощный инструмент для ретуширования кожи в контексте портретной, бьюти- и фэшн-фотографии.

Мы рассмотрим практические примеры для различных изображений и пойдем дальше изменения яркости, чтобы показать вам, как преодолеть возникающие или существующие проблемы с цветом, которые остаются позади после осветления и затемнения.

Наша цель при создании этого курса состояла в том, чтобы предоставить вам реальные рабочие процессы неразрушающей ретуши, которые помогут вам создавать красивые, естественные изображения и повысить уровень ваших знаний о D&B и ретуши в целом.

Хотя D&B считается основным инструментом для ретушеров, этот курс не для начинающих, и поэтому требует некоторых базовых знаний инструментов Photoshop, слоев и масок. Несмотря на эти предварительные условия, мы представляем каждую концепцию от начала до конца вместе со всеми необходимыми настройками слоев и кистей, чтобы вы могли легко применить те же концепции к своей работе.

Что включено в вашу загрузку

Более трех часов обучения ретуши осветлению и затемнению, а также цветокоррекции, организованной в виде логических пошаговых модулей. Ключевые видеомодули включают:

• Введение в осветление и затемнение
• Корректирующий (локальный) Dodge and Burn
• Контур (Глобальный) Dodge and Burn
• Цветокоррекция и последние штрихи

В дополнение к видео вы получите руководство в формате PDF вместе с действиями рабочего процесса Dodge и Burn, используемыми на протяжении всего руководства, а также практические файлы среднего формата с высоким разрешением для работы.

Обязательно ознакомьтесь с нашим курсом «Освоение цветокоррекции», который также предлагается в Академии ретуши.

Используйте код купона «MDB126», чтобы сэкономить 43 доллара США на покупке во время оформления заказа

Каковы лучшие методы осветления и затемнения в Photoshop?

Когда дело доходит до создания хорошей фотографии, важной частью процесса является осветление и затемнение во время редактирования фотографии.Когда фотография существовала только на пленке, методы редактирования отнимали гораздо больше времени. Кроме того, нужно было быть очень умелым, чтобы добиться впечатляющего результата.

Получите 12 бесплатных экшенов Photoshop для фотографов

Что такое осветление и затемнение?

Одним из приемов, который использовали фотографы при проецировании пленки на фотобумагу, было усиление контраста. Они сделали бы это, выставив больше светлых участков и недоэкспонировав тени. Отсюда и название процесса — Dodging and Burning.

Сегодня мы делаем это с помощью инструментов Dodge и Burn в Photoshop и других фоторедакторах во время постобработки. С помощью этих инструментов вы можете добиться аналогичных эффектов, используя несколько различных методов. Осветление и затемнение (или D&B) — это метод, используемый для добавления контраста в определенные области, в отличие от использования ползунка, при котором контраст применяется ко всему изображению. Это мощный способ превратить хорошее изображение в фантастическое.

Вы обнаружите, что осветление и затемнение используются в основном для портретов.Однако на самом деле он отлично подходит для любых других целей фотографии — архитектуры, пейзажа, интерьера и продуктов.

Это простой способ придать изображению объемность, сделать световые блики более яркими, сделать тени более глубокими и подчеркнуть детали на фотографии. Мы рассмотрим несколько неразрушающих методов осветления и затемнения с помощью Photoshop.

Самое приятное в этом то, что есть несколько способов заставить ваше изображение выглядеть так, как вы хотите, и большинство из них не занимают много времени.

+80

+80 Photoshop Действия на
Природа Фотографы 7

• 7
  • 80241
  • работает на Photoshop CC (Win / Mac)

  __Config_palette «:0″,config»:{«цвета»:{«62516»:{«имя»:»Основной акцент»,»родитель»:-1}}»,»градиенты»:[]}»,палитры»:[ {«имя»:»Палитра по умолчанию»,»значение»:{«цвета»:{«62516»:{«val»:»var(-tcb-color-4)»,»hsl»:{«h»: 46 дюймов: 0.8692, «l»: 0,01}}}, «градиенты»: []}}]}__CONFIG_colors_palette__

  СКАЧАТЬ СЕЙЧАС!

  Как осветлить и затемнить в Photoshop CC.

  Объяснение различных методов

  Осветление и затемнение с использованием 50% серых слоев

  Первый метод, который мы собираемся рассмотреть, — это использование 50% серого слоя. Это делается путем создания новых слоев над исходным изображением и заполнения их 50% серым цветом. Мы хотим работать с нашими фотографиями неразрушающими способами и иметь возможность редактировать или стирать любые внесенные нами изменения.

  Начните с создания нового слоя. Во всплывающем меню вы можете переименовать слой, а затем переключить режим наложения на «Перекрытие» или «Мягкий свет».

  Режим смешивания Overlay будет более резким, поэтому будет быстрее добавлять эффект осветления и затемнения. Мягкий свет поможет вам постепенно создать эффект ценой времени. Не забудьте отметить опцию 50% серого, чтобы заполнить слой!

  Скопируйте уже созданные слои и назовите их Dodge и Burn, затем сгруппируйте их для вашего удобства.

  Если вы обнаружите, что часто используете этот рабочий процесс, было бы разумно создать для него действие или просто приобрести пакет действий Photoshop, который мы предлагаем здесь, на веб-сайте.

  Отсюда начните с теней — как только вы определите их, вам будет легче определить, насколько вы должны осветлить блики.

  Начиная с инструмента «Затемнитель», убедитесь, что вы используете мягкую кисть с жесткостью 0%. В раскрывающемся списке диапазонов вы можете выбирать между тенями, средними тонами и бликами (обычно вы используете средние тона, если не хотите углубитесь в детали), а затем установите экспозицию в диапазоне 3-5%.

  Обратите внимание, что есть дополнительная возможность отметить опцию «Защитить сигналы». При работе со слоями с 50% серым это ничего не делает, поэтому мы вернемся к этому позже.

  Когда вы закончите определение теней, переключитесь на инструмент Dodge и нарисуйте блики в слое Dodge. Используйте те же настройки, выдержка 5-6%.

  Вы можете сравнить до и после ниже.

  • До
  • После
  Недостатки использования 50% серых слоев

  Осветление и затемнение с использованием 50% серого слоя — полезный и мощный способ добавить контраста вашим изображениям. Однако есть один недостаток.

  При слишком сильном сжигании или использовании высокого процента экспозиции вы можете быстро начать возиться с цветами в средних тонах. Вот где опция защитных тонов должна пригодиться. Но поскольку вы рисуете на нейтральном сером слое, это ничего не даст.

  Ограничение этого метода в основном связано с тем, что вы можете работать только с существующими тенями и бликами. Если вы планируете зайти слишком далеко, это не сработает. Это изменит оттенок и насыщенность цветов и сделает вас менее довольным результатом.

  Осветление и затемнение с использованием корректирующих слоев кривых

  Прежде чем мы начнем, это не будет идеальным решением для тех, кто не любит использовать кривые. Если вы относитесь к тому типу людей, которые предпочитают ползунки кривым, вы можете обнаружить, что другие методы, перечисленные здесь, лучше подходят для вашего рабочего процесса.

  Вы начнете с создания корректирующего слоя кривых и нанесете тени на кривую. Из-за этого изображение кажется недоэкспонированным. Это будет ваш слой «Burn».

  Вы можете изменить режим наложения с Normal на Luminosity.Это поможет сохранить цветовые тона вашей фотографии и снизить яркость тонов, а не оттенок и насыщенность.

  Затем скопируйте слой и сделайте наоборот – осветлите изображение с помощью кривой. Это послужит вам слоем «Dodge». Затем инвертируйте маски, чтобы вы могли нанести эффект обратно на фотографию с помощью инструмента «Кисть». Вы можете сделать это так тонко, как хотите, или протолкнуть его так далеко, как пойдет кривая.

  • До
    
  • После
    
  Недостатки использования корректирующих слоев кривых

  Возможный недостаток этого метода заключается в том, что вы можете зайти так далеко, как только установите слои кривых.Хотя это не обязательно плохо. Теперь, когда вы знаете о наихудшем возможном исходе, вы можете использовать инструмент «Кисть», чтобы нарисовать тени и блики. Самое классное здесь то, что вы можете просто изменить цвет кисти с белого на черный и отменить эффект, рисуя на соответствующем слое.

  Убедитесь, что вы выбрали опцию «защита тонов», потому что в данном случае это действительно имеет значение. Вы все еще можете сломать цвета изображения, но этот вариант усложняет задачу.

  Как использовать инструмент Dodge and Burn в Photoshop CC — работа непосредственно на слое изображения

  Еще один простой способ применить технику Dodge and Burn — непосредственно на слое. Расслабьтесь, как мы уже упоминали, мы делаем здесь только неразрушающее редактирование, а это значит, что вы должны создать дубликат слоя исходного изображения (CTRL/CMD + J), а затем использовать инструменты осветления и затемнения на копии, как если бы это был 50% серый слой.

  Опять же, убедитесь, что вы выбрали опцию «защита тонов», так как здесь это тоже имеет значение.

  Этот метод наиболее полезен, когда вы хотите исправить что-то небольшое и не хотите вдаваться в подробности. Это будет удобно, если вы спешите, или это тот тип снимка, с которым вы, как правило, согласны и просто хотите исправить небольшую его часть.

  Обещаю, это сэкономит вам массу времени, особенно если вы не хотите вдаваться в подробности, но все же хотите придать своей фотографии немного резкий, контрастный вид.

  Помните: непрозрачность — ваш друг. Если вы думаете, что переусердствуете, просто уменьшите непрозрачность скопированного слоя настолько, насколько хотите, и — вуаля.Сделано дело.

  Некоторые путают губку с инструментами осветления и затемнения в Photoshop. Инструмент губки работает с насыщением или обесцвечиванием изображения, что отличается от усиления тонального контраста в областях изображения.

  Осветление и затемнение с использованием частотного разделения

  Это наиболее трудоемкий способ выполнения осветления и затемнения. Однако он привносит в технику что-то новое, чего нет ни в одном из вышеперечисленных методов.

  Дважды скопируйте слой, к которому хотите применить технику. Затем вы можете переименовать слои, чтобы вы знали, какой из них есть какой. Практически это может быть любое имя, которое вам нравится, но следуя логике частотной терминологии — верхний уровень должен быть высоким, а нижний — низким.

  Отключите верхний слой и выберите нижний слой, затем перейдите в Фильтр -> Размытие по Гауссу. Измените радиус, чтобы убрать все детали с фотографии, оставив ее довольно размытой. Примените фильтр к слою Low.

  Теперь выберите верхний слой (High) и измените режим наложения на Linear Light.Затем перейдите в «Изображение» -> «Применить изображение» -> и убедитесь, что слой, выбранный в поле «Исходный слой», установлен на нижний слой, который вы создали ранее.

  Не пугайтесь эффекта, который вы увидите сразу.

  Убедитесь, что установлен инвертированный флажок, а режим наложения — «Добавить». Наконец, масштаб должен быть установлен на 2.

  Сгруппируйте слои, а затем создайте пустой слой над слоем Low. Залейте его белым цветом, чтобы он мог служить вам в качестве слоя Dodge. Добавьте к нему черную маску.

  Продолжайте создавать еще один слой и заливать его черным цветом. Это послужит цели слоя Burn. Затем добавьте к нему черную маску.

  Улучшение с помощью естественных цветов

  Прелесть этого метода в том, что вы можете использовать любой цвет, который вам нравится.

  Вместо того, чтобы заполнять слои черным и белым, вы можете взять образцы цветов с фотографии. Это позволяет усилить блики или тени с помощью их истинного цвета, который уже был захвачен объективом.Вы медленно вводите цвет в слой над вашей фотографией, используя технику частотного разделения. Это означает, что вы сохраняете все детали и текстуру исходного снимка.

  Важно не забывать устанавливать поток кисти очень низким, что-то вроде 1-2%, а затем убирать его оттуда.

  Таким образом вы можете получить точную детализацию и работать с отдельными частями фотографии, используя разные цвета. Естественно, количество слоев, которые вы создадите с помощью этой техники, будет намного больше и займет больше времени. Однако этот метод считается наиболее детальным. Так что, если вам действительно нужно перейти к мельчайшим деталям, это может быть именно та техника, которую вы ищете.

  Совет эксперта

  Я хочу оставить вам последний совет, который применим ко всем техникам осветления и затемнения. Если вы когда-нибудь зайдете слишком далеко с мазками кисти, чтобы они стали видны на холсте, добавьте маску к слою и нажмите opt/alt + правый клик, чтобы увидеть фактический слой. Затем примените к нему Gaussian Blur, чтобы сделать штрихи более гладкими и выровнять эффект.

  Так какой же все-таки лучший способ?

  Мы обсудили четыре наилучших способа сделать снимок в наилучшей форме. Мы рассмотрели, как сделать блики яркими, сгладить тени и сделать так, чтобы ваши фотографии производили неизгладимое впечатление на ваших зрителей.

  Трудно сказать, что есть ЛУЧШИЙ способ добиться этого. Ведь лучший способ тот, который соответствует вашим потребностям. К счастью, при использовании Photoshop всегда найдется как минимум несколько способов добиться желаемого результата в постобработке.

  В заключении

  Использование слоев с 50% серого считается лучшим способом. Это не занимает много времени, абсолютно неразрушающе и оказывает значительное влияние на ваш имидж. Вы даже можете получить наши бесплатные экшены Photoshop, которые включают экшен Dodge & Burn, чтобы немного ускорить процесс. Он создаст для вас слой 50% серого в режиме наложения.

  Если вы больше любите использовать кривые, вы будете рады обнаружить, что они оказывают такое же влияние на изображение с преимуществом контроля того, как далеко вы можете зайти — это определенно то, что нужно учитывать.

  Если вы спешите, или просто хотите улучшить или исправить одну или две вещи – может быть, плохой переход тона кожи или вы хотите привлечь внимание к глазам вашей модели – идеальное решение – продублировать фоновый слой, осветлите и затемните его, а затем, при необходимости, уменьшите непрозрачность.

  Если вы готовите что-то к печати или работаете над дорогостоящим проектом, или у вас просто есть свободное время, и вы хотите максимально использовать свое изображение, воспользуйтесь техникой частотного разделения. В конце концов, это единственный из перечисленных здесь, который не только может осветлять и затемнять, но и добавлять цвет, помогая достичь наилучшего возможного контраста.

  Привет, меня зовут Красий Димитров. Я коммерческий фотограф из Болгарии. Среди вещей, которые я люблю снимать, вы увидите много фотографий путешествий, продуктов, свадеб и портретов. Я также являюсь автором и участником постоянно растущего веб-сайта Photography-RAW здесь.

  Осветление и затемнение в портретной фотографии — Тони и Челси Нортрап

  Осветление и затемнение («D&B») — это процесс добавления света или тени к частям фотографии для создания контраста и выделения.Проще говоря, когда вы «уклоняетесь», вы увеличиваете экспозицию этой части фотографии, а когда вы «зажигаете», вы уменьшаете экспозицию. Эти имена взяты из физического процесса фотолаборатории, но для сегодняшнего примера я буду делать D&B в Photoshop, и я предполагаю, что у вас есть базовые знания о слоях Photoshop и маскировании для целей этого урока (если нет, вы можете посмотреть учебник Челси здесь . ) Есть много других программ редактирования, которые поддерживают D&B, включая Lightroom. Самое важное, что нужно помнить, когда вы осветляете или затемняете, — это делать их тонкими и работать с естественными бликами и тенями, которые уже существуют на изображении.При правильном выполнении D&B — это простой способ сделать портрет более реалистичным и эффектным.

  Хотя вы можете увернуться и поджечь в любой момент рабочего процесса, я предпочитаю делать это в середине. Я всегда сначала заканчиваю любые правки кожи, включая точечное лечение, клонирование, локальные настройки оттенка и насыщенности и разделение частот. После того, как они будут завершены, я обычно делаю D&B, а затем цветокоррекцию или преобразование в черно-белое. Вот фото, над которым я работаю сегодня. Моя модель — прекрасная Кейт Ф.Она студентка университета и начинающая актриса, которая зашла, чтобы сделать снимок в голову. Снимки должны быть привлекательными и привлекающими внимание, но они также должны быть достаточно честным представлением предмета — в конце концов, директор по кастингу должен знать, как на самом деле выглядит человек, который собирается войти в студию! Я уже сделал некоторые предварительные точечные правки этого изображения. Поскольку мой процесс D&B не является деструктивным, я всегда могу сделать дополнительные правки пятна и цвета, если это необходимо, после того, как я осветлю и затемню.

   

  Шаг 1. Выберите метод D&B и придерживайтесь его

  Есть много способов сделать D&B, например, используя два слоя 50% серого или даже частотное разделение. Я нахожу это самым простым и получаю наилучшие результаты от создания двух слоев кривых, одного для осветления и одного для затемнения. Я использую предустановку, чтобы каждый раз создавать одни и те же слои — таким образом мои результаты будут одинаковыми для серии фотографий, и я точно знаю, какие настройки использовать для остальной части этого процесса.

  Одним щелчком мой пресет создал два слоя с кривыми, наложил маску на слои, чтобы они были скрыты, сгруппировал слои и пометил все. Легкий!

   

  Вот слои кривых, созданные предустановкой. Обратите внимание, что изменение очень мало. Этого более чем достаточно, чтобы сделать блики светлее, а тени темнее.

  Предустановленный слой записи.

   

  Предустановленный слой уклонения.

   

  Шаг 2. Установите кисть

  Эффект моих слоев осветления и затемнения скрыт маской слоя, поэтому я буду использовать инструмент «Кисть» на маскирующем слое, чтобы показать либо осветление, либо затемнение только в тех областях, которые мне нужны.Чтобы сохранить эффекты тонкими и контролируемыми, я использовал кисть с непрозрачностью 100% и растеканием только 3%. Поддерживая поток очень низким, эффект поначалу очень тонкий; Я могу построить уклонение или горение, пройдя по области несколько раз. Из-за того, как я снимаю, я предпочитаю добавлять больше света, чем тени, поэтому я могу уменьшить поток до 1 или 2%, когда записываю изображение. Мягкая круглая кисть (жесткость 0%) подойдет вам лучше всего.

   

  Шаг 3. Уклонение

  Когда вы выбираете, где уклониться, используйте естественные контуры лица и существующие блики на фотографии, чтобы понять, где добавить больше света. Помните, D&B не предназначен для исправления ошибки экспозиции, и вы не должны использовать этот инструмент для принудительного освещения темной области (или затемнения светлой области). Вместо этого выясните, что вы хотите подчеркнуть. На моей модели я решил подчеркнуть ее глаза, губы и переносицу.

  Я отметил области, от которых планирую уклоняться. Обратите внимание, что большинство этих точек расположены вдоль центра лица. Они также находятся в частях лица, которые находятся ближе всего к камере и источнику света, поэтому они уже естественно ярче.Если когда-нибудь сомневаетесь, следуйте за светом!

   

  И вот конечный продукт. Тонко, правда? В дополнение к областям, отмеченным выше, я также немного осветлил естественные блики в ее волосах и на шее.

   

  Вот маска с цветным наложением. Более светло-красные области показывают, где я «демаскировал» слой осветления, чтобы осветлить изображение.

   

  Шаг 4: Прожиг

  Затем я пометил розовым цветом области, которые собираюсь обжечь. Мне нравится затемнять брови, ресницы, глазницу, скулы и бока лица.Это придает фотографии 3D-эффект и выделяет лицо модели из волос. У женских моделей я также прожигаю бока шеи и бороздки на ключицах.

  Вот карта того места, где я планирую записать это изображение.

   

  А вот и сгоревшее изображение. Я отключил слой осветления, чтобы вы сосредоточились только на обгоревших участках.

   

  Наконец, это цветное наложение, которое показывает, где я прожег изображение. В дополнение к областям, отмеченным выше, я также обжег края волос Кейт, чтобы придать фотографии больше глубины.

   

  Шаг 5. Обратите особое внимание на диафрагму

  Радужная оболочка — единственное место, где я увеличу поток, чтобы получить более сильный результат при первом проходе. Я могу дойти до 15% потока для уклонения и 10% потока для горения. Однако это хорошо работает только на моделях со значительными естественными бликами и затемнениями в глазах. Обычно это встречается на голубых, серых и некоторых зеленых глазах; карие и ореховые глаза, как правило, имеют меньше цветовых вариаций и не требуют большого количества D&B. В данном случае я не делала D&B ирисы Кейт, но техника была такой же, как и выше.

   

  Шаг 6: Проверьте себя!

  Очень важно проверить свой D&B, сравнив изображения до и после. Я делаю это, быстро включая и выключая слой много раз, чтобы сразу увидеть все изменения. Иногда довольно сложно заметить изменение, когда вы его вносите, потому что эффект очень незаметен.

  Перед Д&Б.

   

  После! Обратите внимание, как D&B незаметно привлекает внимание к красивым глазам и другим чертам лица Кейт и придает мягкое сияние ее волосам, особенно прядям вокруг лица.

  
  Готово! Затем я верну это изображение в Lightroom для финальной цветокоррекции. Для получения дополнительной информации о моем общем рабочем процессе ознакомьтесь с моей предыдущей статьей «Как создавать впечатляющие, привлекающие внимание портреты».

  Вы можете посмотреть туториалы Chelsea по Lightroom и туториалы по Photoshop.

  Учебник: неразрушающий уклонение и сжигание

  Со времен фотолаборатории осветление и затемнение, то есть выделение областей изображения путем затемнения (выжигания) или осветления (осветления) их, были незаменимыми инструментами, помогающими фотографам реализовать свое художественное видение.

  В фотолаборатории маски используются в процессе печати для выборочного уменьшения или увеличения экспозиции света в определенных областях изображения. В цифровом мире мы можем делать это при постобработке с помощью таких инструментов, как Adobe® Photoshop®.

  Есть несколько способов сделать осветление и затемнение. Несмотря на то, что в Photoshop® есть специальные инструменты осветления и затемнения, они работают разрушительным образом — вы не можете отменить их после применения. В этом уроке я поделюсь одним из моих любимых методов осветления и затемнения путем создания отдельных слоев в неразрушающем и хорошо контролируемом процессе.

  В этом уроке я использую Photoshop® CS6, но этот метод применим к предыдущим версиям Photoshop® и даже к другим пакетам программного обеспечения для обработки цифровых изображений, поддерживающим слои, например Gimp.

  Начнем.

  Создайте слои Dodge и Burn

  Во-первых, мы создадим два пустых слоя, на которых будем рисовать черным цветом (для затемнения) или белым (для осветления), а затем воспользуемся режимом наложения «Мягкий свет» и настроим непрозрачность для достижения окончательного результата.

  Изображение, показанное ниже, было преобразовано в черно-белое без каких-либо других улучшений. (Конечно, вы также можете осветлить и затемнить цветные изображения. Это вопрос личных предпочтений.)
  

  1.Нажмите кнопку «Создать новый слой» на панели «Слои», как показано на изображении ниже. Вы также можете нажать Ctrl-Shift-N на ПК или Command-Shift-N на Mac.

  Создать новый слой

  2. Измените режим наложения нового слоя на Мягкий свет, выбрав его из раскрывающегося списка, как показано ниже:

  Установите режим наложения на «Мягкий свет»

  Если вы решили создать новый слой в шаге 1 с помощью сочетания клавиш, вы можете избежать шага 2, выбрав режим наложения «Мягкий свет» в диалоговом окне «Новый слой».

  Диалоговое окно «Новый слой»

  3. Дублируйте слой 1, нажав Ctrl-J на ПК или Command-J на Mac. Теперь у вас будет два слоя с режимом наложения, установленным на Мягкий свет на обоих. (Вы также можете перетащить недавно созданный слой 1 на кнопку «Новый слой», чтобы дублировать его).
  4. Переименуйте слои, чтобы вы знали, какой из них какой:

  4.1. Дважды щелкните копию слоя 1, чтобы выделить ее. Введите новое имя, например Burn, и нажмите Enter/Return, чтобы применить новое имя. (В качестве альтернативы, вместо того, чтобы нажимать Enter/Return, вы также можете нажать Tab, чтобы применить новое имя и автоматически перейти к Слою 1.Поле его имени уже будет выделено для вас.)

  4.2. Дважды щелкните слой 1, чтобы выделить его, и введите новое имя, например Dodge. Нажмите Enter/Return, чтобы принять новое имя.
  

  5. Выберите оба слоя, удерживая нажатой клавишу Shift и щелкая по обоим слоям.
  6. Сгруппируйте два слоя, нажав Ctrl-G на ПК или Command-G на Mac.
  7. Переименуйте группу, дважды щелкнув имя группы и введя новое имя, например Dodge & Burn. Нажмите Enter/Return, чтобы принять новое имя.
  

  Теперь у нас есть группа слоев под названием Dodge & Burn со слоями Dodge и Burn внутри. Режим наложения для обоих слоев установлен на Мягкий свет.
  
  Чтобы сэкономить время, я создал экшен, который вы можете скачать и загрузить в Photoshop. Он создаст слои и сгруппирует их одним щелчком мыши. 😉

  Осветление и затемнение с помощью инструмента «Кисть»

  8. Выберите инструмент «Кисть» на панели инструментов (или нажмите B). Выбрав инструмент «Кисть», измените непрозрачность кисти до 30%.
  При желании вы можете использовать различные уровни непрозрачности. Когда вы «рисуете» изображение, используя более низкую непрозрачность, скажем, 15%, вам потребуется использовать больше мазков кистью для достижения того же результата. Конечно, у вас также будет больше контроля.

  9. Выберите слой Burn, созданный ранее на панели слоев.

  10. Щелкните правой кнопкой мыши (удерживая клавишу Control на Mac) в любом месте изображения, чтобы открыть меню «Наборы кистей» и выбрать мягкую кисть. Вы можете изменить размер выбранной кисти, перетащив ползунок «Размер» вправо или влево.Я рекомендую оставить жесткость на 0%. Поместите кисть туда, где вы хотите начать обжигать, зажмите кнопку мыши и начните рисовать. Меню настроек кистей автоматически закроется, как только вы начнете рисовать. Кроме того, вы можете нажать клавишу Esc (Escape), чтобы закрыть его, прежде чем начать рисовать.

  Настройка свойств кисти

  В этом случае я закрасил более темные области лица большой и мягкой кистью.

  Сжигание

  Переключая видимость фонового слоя, вы можете проверить области, которые вы сожгли.

  Переключение видимости фонового слоя позволит вам более четко видеть выгоревшие области.

  Как видите, использовались разные размеры кисти (обратите внимание на область вокруг глаз). Не стесняйтесь изменять размер/непрозрачность кисти в соответствии с вашими потребностями.

  11. Выберите слой Dodge. Так как мы хотим осветлить (осветлить), нам нужно сменить кисть с черной на белую. Просто нажмите клавишу X, чтобы инвертировать цвета переднего плана и фона, как показано ниже.
  12. Закрасьте области, которые хотите осветлить (осветление).

  В этом примере я осветил самые яркие части лица.
  

  Если мы переключим видимость фонового слоя, это то, что мы имеем до сих пор.

  Теперь, когда мы закрасили области, которые хотим изменить, давайте позаботимся о том, чтобы придать им естественный вид.

  13. Выбрав слой Dodge, выберите Filter > Blur > Gaussian Blur .

  Доступ к фильтру Gaussian Blur

  Этот фильтр размывает мазки кисти для более мягкого и плавного перехода.

  В параметрах фильтра «Размытие по Гауссу» выберите радиус, который смягчит края мазков кисти, пока они не станут незаметными.

  На этом изображении для слоя Dodge я установил радиус 22 пикселя. То, что вы установите для радиуса, конечно же, будет зависеть от изображения. Чем больше радиус, тем мягче будут края мазков кисти.

  Настройки Gaussin Blur (слой Dodge)

  14. Теперь давайте сделаем то же самое для слоя Burn. Выберите слой Burn и снова перейдите к Filter -> Blur -> Gaussian Blur .

  В этом изображении я установил радиус 32 пикселя, так как выгорание было более очевидным.

  Настройки размытия по Гауссу (слой Burn)

  Теперь, когда наши мазки стали гладкими, давайте уменьшим эффект, чтобы он выглядел более естественным. Вы можете сделать это независимо для каждого слоя или просто выбрав имя группы и изменив непрозрачность для обоих слоев одновременно.

  15. Чтобы изменить непрозрачность отдельного слоя, выберите слой и измените непрозрачность, перетащив ползунок «Непрозрачность» на панели «Слои» влево.Чтобы изменить непрозрачность для обоих слоев одновременно, выберите имя группы («Осветление и затемнение») и перетащите ползунок «Непрозрачность» влево.

  Настройка непрозрачности будет контролировать силу нашего уклонения и затемнения.

  16. Если вас не устраивает осветление или затемнение в какой-либо области изображения, выберите инструмент «Ластик» на панели инструментов (или нажмите клавишу E). Установив непрозрачность Eraser Tool на 10%, удалите некоторые мазки кисти, которые вы сделали ранее.

  Инструмент «Ластик» позволит нам исправить любые неправильные или преувеличенные штрихи, которые мы могли нанести.

  Тонкая настройка

  Я вернулся и независимо изменил непрозрачность слоев осветления и затемнения, как описано в шаге 15. Вот окончательный результат (а также до и после):

  Окончательные слои с осветлением и затемнением без фонового изображения. Окончательное изображение

  . Как вы можете видеть, обработанное изображение более резкое и имеет почти трехмерное ощущение, поскольку черты лица подчеркнуты.

  Исходное изображение (вверху) и финальное изображение с применением осветления и затемнения

  Заключительные примечания

  • Вы можете создать столько слоев/групп Dodge и Burn, сколько хотите, чтобы работать с разными частями изображения независимо.Для простоты в этом уроке я создал только одну группу.
  • Для более тонкого осветления и затемнения деталей сделайте это в отдельной группе и используйте эффект размытия от низкого до нулевого.

    No related posts.