Документальные съемки – 10 шагов от идеи до презентации

Содержание

Документальная фотография — важное социальное искусство

История документальной фотографии, ее развитие и влияние на современный мир

Фото Дэвида Джилландерса

История документальной фотографии как отдельного жанра началась в конце XIX века. Благодаря развитию технических возможностей мастеров фотодела становилась все больше. Нашедшие свое призвание в документальной фотосъемке в большинстве своем выпускали иллюстрированные фотоальбомы, как правило, на этнографическую тему. Конечно, описываемый нами жанр в то время был мало похож на документальную фотографию нынешней эпохи. Если сегодня при слове «фотодокументалистика» мы представляем рассказ на злободневную тему, то в конце XIX века это было скорее обстоятельное повествование.

Пример тому — работы Питера Генри Эмерсона. Этот британский мастер и теоретик фотографии последние два десятилетия XIX века фотографировал жителей и пейзажи Восточной Англии. В его изложении это был уголок, не тронутый безжалостной рукой прогресса, которая несла с собой разрушение привычного образа жизни.

Особенности жанра

Документальная фотография — это, как правило, серия снимков на определенную тему, выполненных в хронологическом порядке. Трудно припомнить хотя бы одну документальную работу, состоящую из единичной фотографии. Жанр характерен также наличием текста, описывающего предмет изображения, место и время. Текст может быть как минимальным, так и развернутым и принадлежит обычно руке самого фотографа. Интересно, что работа над документальными проектами не подразумевает какого-либо ограничения по времени. К примеру, фотоисследования Эдварда Кертиса, снимавшего жизнь американских индейцев, длились десятилетиями.

z

Фото Эдварда Кертиса

Фото Эдварда Кертиса

Фото Александра Гарднера

Фото Александра Гарднера

z

Как правило, работы фотодокументалистов предстают на суд широкой публики на выставках и в книгах. Немало документальных проектов видят свет со страниц журналов и порой газет, а то и будучи запечатленными на видеопленку. Большие возможности для тех, кто работает в жанре документальной фотографии, предоставляет в наши дни интернет.

До недавнего времени термин «документальная фотография» в профессиональном языке отсутствовал. Сегодня он обозначает жанр, изображающий явления и события с помощью погружения в тему, обычно социального характера. Этот жанр объединяет задачи фотоискусства и фотожурналистики. Нередко документальную фотографию относят к жанрам фотожурналистики. В фотодокументалистике выделяют такие поджанры, как хроникальная, уличная фотография и другие. Подобные деления, конечно, условны: границы между жанрами весьма размыты.

Мастера фотодокументалистики

К признанным мастерам хроникальной фотографии начала XX века относят отечественных авторов Якова Штейнберга, Карла Булла, Петра Оцупа. Эти мастера оставили потомкам фотоснимки самых громких событий ушедшего века — Первой мировой, революции 1917 года.

z

Фото Карла Булла

Фото Карла Булла

Фото Альфреда Эйзенштадта

Фото Альфреда Эйзенштадта

z

Старейшим фотографом-иллюстратором называл себя Карл Булла. Его снимки с места событий становились иллюстрациями важных событий — от конгрессов и балов до Русско-японской войны. Будучи фотокорреспондентом газеты «Новое время», Булла сумел запечатлеть дыхание эпохи.

Документальная фотография в России после революции становится частью пропаганды. Изображения революционных матросов и солдат, трудовых будней широко использовались в печати. Как говорили в то время, «история писалась объективом». Впрочем, роль хронографа мировая документальная фотография взяла на себя еще раньше. Примером тому может послужить знаменитая фотография Александра Гарднера Rebel Sharpshooter in Devils Den («Мятежный снайпер в логове дьявола»). Снимок сделан в день битвы армий Севера и Юга при Геттесберге, во время Гражданской войны в Америке (1863 год). На протяжении более чем столетия она привлекает внимание исследователей фотоискусства, несмотря на то что некоторые эксперты говорят о факте имевшего место монтажа.

Кстати, американским мастерам, работавшим в жанре хроникальной фотографии, первым удалось показать примеры влияния искусства на решение социальных проблем. Льюис Хайн в первой половине прошлого века обличал своими фотографиями безнравственность и ужас детского труда и безпризорщины. А Джэкоб Риис издал книгу «Как живет другая половина», в которой показал жизнь нью-йоркских трущоб. Их фотографии стали доказательствами социальной несправедливости и поводом для проведения нужных в обществе реформ.

z

Фото Валерия Щеколдина

Фото Валерия Щеколдина

Фото Льюиса Хайна

Фото Льюиса Хайна

z

Цели фотодокументалистики

Показать то, что неправильно в мире, сделать так, чтобы это поправить. Такой целью задались фотожурналисты, создавшие после Второй мировой войны международное кооперативное агентство «Магнум». Произошло это в Париже в 1947 году. Среди отцов-основателей были признанные мастера жанра документальной фотографии: Роберт Капа, Дэвид Сеймур, Анри Картье-Брессон. К сегодняшнему дню фотоагентство «Магнум» создало свои представительства во многих мировых столицах: в Нью-Йорке, Токио, Лондоне, Париже.

Первоначально в «Магнум» входили военные фотокорреспонденты. Многие из них начинали работу на полях сражений и погибли там. Роберт Капа погиб во Вьетнаме. Дэвид Сеймур сумел выжить в Испании, но был убит на Ближнем Востоке.

Предназначение мастеров хроникальной фотографии — подвергать свою жизнь риску, пытаясь запечатлеть мгновения истории. Фотокорреспондент New York Times Отто Пол работал в Москве в период с 1991 по 1993 год. Во время событий 3–4 октября 1993 года он снимал штурм телецентра «Останкино». Во время обстрела фотограф был тяжело ранен и, очевидно, не выжил бы, если бы не два человека, которые вынесли его на своих руках. В эти дни Отто Пол находится в Москве и пытается найти своих спасителей. Многие документальные фотографии подчас связаны с необычными или трагическими судьбами своих героев.

z

Фото Льюиса Хайна

Фото Льюиса Хайна

Фото Альфреда Эйзенштадта

Фото Альфреда Эйзенштадта

z

Снимок шотландского фотографа Дэвида Джилландерса, сделанный в Одессе, был признан UNICEF лучшим кадром на социальную тематику в 2005 году. На нем запечатлен момент из жизни 17-летней бездомной Яны, прошедшей весь путь лишений живущего на улице подростка. Выхвачен эпизод, когда сотрудники социального патруля оказывают Яне помощь в связи с ее ухудшившимся самочувствием. К сожалению, девушке не суждено было узнать, что ее фото облетело все информагентства мира. Героиня снимка умерла от холода зимой 2004 года.

Социальный репортаж

Социальный репортаж - один из самых востребованных в фотодокументалистике. Но понятие документального фото гораздо шире, чем просто фиксирование каких-либо злободневных проблем. Конечно, немало специалистов сходятся во мнении: фотодокументалистика должна выполнять информационные функции. Это ее задача номер один. Однако предназначение фотодокументалистики, похоже, вышло далеко за рамки простого пересказа сюжета. Это еще и авторский взгляд на происходящее, и комментарий к событиям, и призыв к действию. Кроме того, документальная фотография, по сути, является уникальным визуальным историко-художественным свидетельством. Она отличается серьезной сюжетной завязкой и редко кого оставляет равнодушным.

Нужно знать, что чтобы сделать качественное документальное фото, следует правильно экипироваться. Помочь в этом вам могут советы в статьях о правильном выборе фотосумки, штативных головок и специальной техники для выездной фотосъемки. Также читайте другие статьи нашего сайта.

z

Фото Альфреда Эйзенштадта

Фото Альфреда Эйзенштадта

prophotos.ru

Документальное кино - это... Что такое Документальное кино?

Документа́льное кино́ (или неигрово́е кино́) — вид кинематографа. Документальным называется фильм, в основу которого легли съёмки подлинных событий и лиц.

Термин «документальный» (англ. documentary) применительно к таковому жанру/виду кино был впервые предложен Джоном Грирсоном в 1920-х годах. До этого французские журналисты и критики называли так фильмы, сделанные на материалах съёмок путешествий. Грирсон же определил документальное кино как «творческую разработку действительности».[1]

Первые документальные съёмки были произведены ещё при зарождении кинематографа. Темой для документальных фильмов чаще всего становятся интересные события, культурные явления, научные факты и гипотезы, а также знаменитые персоны и сообщества. Мастера этого вида кинотворчества нередко поднимались до серьёзных философских обобщений в своих произведениях.

Реконструкции подлинных событий в игровом (англ. fiction) кинематографе (напр. историческая драма, байопик, и т. п.) не относятся к документальному кино.

Общая систематика

В систематике продукции экранных искусств (таких как кино, телевидение, мультимедиа), независимо от темы и изображаемого объекта, принято основное разделение на игровые и неигровые фильмы.

К первым относят продукты драматического действия, ко вторым — все остальные (то есть те, основа, сущность, «движущая сила» которых не является драматическим действием).

Соответственно, они также отличаются и драматургически.

Игровые фильмы в английской терминологии называются англ. fiction.

Документальное кино относится к неигровому кино. При этом в произведениях документалистики могут использоваться как фрагменты игровых фильмов, так и инсценировки, провокации, др. постановочные элементы, придуманные специально к случаю.

Первые документальные фильмы были сняты ещё на заре кинематографа. Например, «Выход рабочих с фабрики» или «Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота» 1895 года Огюста и Луи Люмьеров — это репортажная хроника, а их же «NY broadway at UNIОN square» 1896 года — другой вид документального наблюдения, т.н. «жанровые сценки».

Задачи документалистики

  • Средство обучения (учебные фильмы)
  • Исследование (географическое, зоологическое, историческое, этнографическое, и т.д.)
  • Пропаганда (науки, товара, технологии, религии, т.д.)
  • Хроника (длительное наблюдение за событием, репортаж, т.п.)
  • Публицистика

Объединяет их общая для всего документального кино задача: «рассказать нам о мире, в котором мы живём» (Хью Бэдли).

Техника

Современное фильмопроизводство чаще всего использует комбинацию доступных техник, однако в итоге продукт представляется для проката на каком-либо одном носителе («переводится в формат»).

Средство проката

Особенности документального кино

Документальное кино — это сложный жанр, подготовка и работа над которым занимает длительное время: отбирается жизненный и документальный материал, на основе которого создаётся сценарий. Структура документального фильма многообразна: используются как постановочная, так и репортажная съёмка, натурные и интерьерные съёмки, архивные видео- и фотоматериалы.

Поджанры документального кино

Образовательные фильмы

Ещё одна категория фильмов, которую относят к документальному кино — это образовательные (учебные) фильмы. Фильмы, предназначенные для показа в школах и других учебных заведениях. Исследования показывают, что учебный материал, преподнесённый в виде фильма, усваивается гораздо лучше, чем тот же материал, пересказанный учителем[источник не указан 81 день]. Возможная причина кроется в наглядности и отшлифованности подачи материала (неудивительно, ведь в кино возможно много дублей). Практика показа учебных фильмов широко распространена на Западе и особенно в США[источник не указан 81 день]. В СССР и России показ учебных фильмов не был так распространён вплоть до конца прошлого века. Возможно, это связано с высокой стоимостью оборудования для таких показов. В настоящее время существуют специальные телевизионные каналы, круглосуточно показывающие только образовательные и научно-популярные документальные фильмы (24_DOC, 365 дней ТВ, Наука 2.0 и др.)

Мокьюментари

Псевдодокументальное кино, т.н. «мокьюментари», описывает вымышленные события: например, телепередача BBC об урожае спагетти в Швейцарии, американский проект «Ведьмы из Блэра», российский фильм «Первые на Луне».

Советское и российское документальное кино

В советское время документальное кино было востребовано властью. Документальные фильмы были, в основном, инструментом коммунистической пропаганды и служили государственным интересам.

Особенную роль сыграли киножурналы.

Центральное место в производстве кинопериодики второй половины двадцатых годов занимает еженедельный «Совкино-журнал», напоминающий современные «Новости дня». Журнал монтировался из репортажных снимков наиболее актуальных текущих событий и предназначался для общей киносети. <…> В союзных республиках и наиболее крупных областных центрах выпускаются киножурналы республиканского и областного значения. В Харькове издаётся украинский «Кино-Тыждень», в Минске — белорусский киножурнал, в Тбилиси — грузинский, в Ростове-на-Дону — северокавказский, в Свердловске — уральский.

Более значительным политическим и культурным событиям посвящаются специальные киноочерки, например: «Пятнадцатый партсъезд», «Шахтинский процесс», «Подписание советско-персидского договора», «Приезд Горького», «Всесоюзный праздник физкультуры».[2]

Но несмотря на все трудности, ряд талантливых режиссёров-документалистов всё же смог пробиться и создать несколько фильмов, которые вошли в золотой фонд мирового документального киноискусства. Особенно следует отметить режиссёров Дзигу Вертова, Льва Кулешова, Романа Кармена и Михаила Ромма.

Современное российское неигровое кино — это сотни разных студий во многих регионах Российской Федерации. Это тысячи фильмов и документальных телепрограмм, созданных с 1991 года. Этот огромный материал плохо изучен и пока недостаточно востребован.

Знаменитые документальные кинофильмы

  • «Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота» (Франция, 1896)
  • «Кадры инаугурации президента Мак-Кинли» (США, 1901)
  • «Москва под снегом» (Франция, 1909)
  • «Нанук с Севера» (США, 1922)
  • «Триумф воли» (Германия), 1935
  • «В мире безмолвия» (Франция, 1956)
  • «Параджанов: Последняя весна» (Армения — США, 1992)
  • «Покушение на Россию» (Франция, 2000)
  • «Боулинг для Колумбины» (США, 2002)
  • «Фаренгейт 9/11» (США, 2004)
  • «Двойная порция» (США, 2004)
  • «Корпорация «Еда»» (США, 2008)

Советские и российские

Знаменитые режиссёры документальных фильмов

  • Грирсон, Джон (Великобритания)
  • Ивенс, Йорис (Нидерланды)
  • Кёйкен, Йохан ван дер (Нидерланды)
  • Ланцман, Клод (Франция)
  • Лейтан ди Барруш, Жозе (Португалия)
  • Маркер, Крис (Франция)
  • Мур, Майкл (США)
  • Руш, Жан (Франция)
  • Жукофф, Александр (Австрия)
  • Уайзмен, Фредерик (США)
  • Риффеншталь, Лени (Германия)
  • Фароки, Харун (Германия)
  • Флаэрти, Роберт (США)
  • Форгач, Петер (Венгрия)
  • Умаров, Калила Нематович (Казахстан)

Советские и российские

  • Беляев, Игорь
  • Вартанов, Михаил
  • Вертов, Дзига
  • Виноградов, Владислав Борисович
  • Воробьевский, Юрий Юрьевич
  • Гутман Александр Ильич
  • Говорухин, Станислав Сергеевич
  • Григорьев Евгений
  • Дворцевой, Сергей
  • Еремина, Мария Борисовна
  • Кармен, Роман Лазаревич
  • Коган, Павел Семенович
  • Киселёв, Александр Васильевич
  • Кулешов, Лев Владимирович
  • Курская, Таисия Андреевна
  • Лозница, Сергей
  • Манский, Виталий Всеволодович
  • Медведкин, Александр Иванович
  • Мирошниченко, Сергей Валентинович
  • Павлов, Михаил Борисович
  • Пелешян, Артавазд Ашотович
  • Разбежкина, Марина Александровна
  • Ромм, Михаил Ильич
  • Синельников, Владимир Львович
  • Смелая, Елена Павловна
  • Сокуров, Александр Николаевич
  • Франк, Герц
  • Шиллер, Юрий Андреевич
  • Шуб, Эсфирь Ильинична

Известные кинофестивали документальных фильмов

По состоянию на 2008 год аккредитацию FIAPF имеют три фестиваля документальных фильмов:

Россия

См. также

Примечания

Ссылки

dic.academic.ru

Съемка документального кино о реставрации исторического орга́на Московской консерватории

Когда говорят о съемке кино, пусть даже документального, часто предполагают наличие приличного бюджета на технику, оборудованную площадку (хотя бы возможность использования специального освещения) и съемочную группу, каждый участник которой решает свой фронт задач. Однако жизнь порой предлагает такие ситуации, в которых наработанные схемы оказываются несостоятельны, и приходится проявлять изобретательность на каждом шагу. Тем более, если хочется создать действительно достойный проект. Яркий пример — история создания фильма «Симфония орга́на».

Как все началось

В 2014 году режиссер и музыковед Сергей Уваров предложил мне принять участие в любопытном проекте — создании документального фильма о реставрации исторического орга́на Большого зала Московской консерватории. Сам Сергей на тот момент как раз окончил аспирантуру консерватории и занимался киномузыкой — в частности, помогал Рустаму Хамдамову при создании его последнего фильма «Мешок без дна». Узнав, что грядет полная реставрация уникального инструмента, созданного еще в 1899 году и ставшего, безусловно, символом музыкальной Москвы, Сергей загорелся идеей снимать процесс на видео и впоследствии сделать из этого фильм.

Руководство вуза поддержало идею, ректор Александр Соколов и его советник, профессор Марина Карасева, даже согласились выступить продюсерами и действительно проявили большое, в том числе творческое, участие в этой работе, а Попечительский совет (в лице компании Siemens) выделил бюджет на гонорары съемочной группе и музыкантам (специально для фильма была записана ансамблевая и органная музыка Дениса Писаревского в Большом зале консерватории). Однако на съемочное оборудование траты не предполагались — его должны были дать партнеры консерватории, компания Sony. Забегая вперед, скажем, что японский производитель в конце концов действительно предоставил камеры и объективы, однако переговоры шли достаточно долго, а снимать надо было срочно. И мы решили задействовать ту технику, которая была у меня на руках.

Комментарий Сергея Уварова: Главная задача, которую я ставил оператору — сделать художественную «кинематографичную» картинку. С самого начала мы решили, что снимаем не просто документальное кино, а экспериментальный фильм с элементами видеоарта. Поэтому реставрация должна демонстрироваться не «как есть» (в любом ремонте вообще-то мало красивого, это грязная, шумная и приземленная работа), а в опоэтизированном виде, почти как сакральный акт.

Чуть больше десяти лет назад я начал всерьез интересоваться техническими особенностями киносъемки. В какой-то момент во время работы над видеоэтюдами я всерьез задумался над разительным отличием киношной картинки от бытовой. Как мне тогда казалось, все дело было в малой глубине резкости, которой так недоставало моим кадрам. Другие отличия картинки с бытовой камеры от картинки с DVD или даже VHS в те времена не так просто было проследить. В размышлениях о целесообразности DOF-адаптера прошли несколько месяцев, и подкрались времена цифровых зеркалок с возможностью видеосъемки. Я как-то сразу осознал, что вот оно, будущее — еще немного, и любой обыватель сможет получить киношную картинку: хорошая оптика, большие сенсоры, гибкие настройки цвета, и в перспективе — возможности даже шире, чем у классической кинокамеры. Беззеркалки тогда только появились и не сильно впечатляли. Хотя я и понимал, что именно за ними будущее, до его наступления предстояло подождать еще лет пять. Поэтому я решил обзавестись Canon 7D. Почему выбор пал именно на эту модель? Потому что на тот момент она едва ли не единственная предлагала вменяемое качество видео и возможность съемки в ручном режиме.

К тому моменту, когда Сергей Уваров предложил мне поработать с ним над фильмом, в моем фотокинопарке особо ничего не изменилось. Был Canon EOS 7D, Canon EF 85mm f/1.8 USM, Canon EF 70-300mm f/4-5.6 IS USM, Zeiss Flektogon 4/20 и «зенитовские» Мир-1В 2.8/37 и Зенитар-М 1.9/50. Одним словом, никакой экзотики. Забегая вперед, скажу, что, как ни странно, больше всего из этого набора при съемках использовались Мир и Flektogon. Поскольку тогда я еще не представлял, что меня ждет, о более серьезном оборудовании даже не задумывался. А ждали меня очень и очень нестандартные условия съемок.

Орга́н как съемочная площадка

Впервые увидев место съемки, я понял, что задача стоит, мягко говоря, непростая. Несмотря на то, что орга́н Большого зала консерватории — один из самых больших в стране, внутри там очень тесно. Между рядами труб и трактур идет узкий проход, в котором оператору с массивным съемочным оборудованием просто не удастся пройти. Излишне говорить, что любое неосторожное движение — и инструменту может быть нанесен непоправимый ущерб. Исходя из этого, было понятно первое условие: техника должна быть максимально компактной.

И вторая проблема: использовать дополнительное освещение типа больших студийных ламп в орга́не категорически нельзя. Во-первых, они туда просто не поместятся, а во-вторых, любой перегрев чреват возгоранием. И учитывая, что вся основа инструмента деревянная, никакая противопожарная система не спасет.

Правда, в орга́не было свое освещение — неоновые лампы с холодным белым светом, а также переносные лампы с теплым светом. Их, кстати, мы использовали в некоторых эпизодах: игру света на трубах орга́на можно увидеть в трейлере (см. ниже). Но такой способ работал только со статичными и крупными планами. А при съемке больших пространств приходилось рассчитывать только на сенсор камеры.

Комментарий Сергея Уварова: Когда документальное кино снимается в каком-то уникальном здании или объекте, который и выступает главным героем фильма, во главу угла необходимо ставить сохранность этого объекта. Кроме того, задача оператора — завоевать максимальное доверие хранителя. В нашем случае таким человеком была Наталья Малина, главный органный мастер консерватории, уникальный специалист. Во многом благодаря ее усилиям орга́н существует и функционирует по сей день. Ее помощь была бесценна и для нашей работы. Однако поначалу, когда мы с Антоном только познакомились с ней, она не позволила внести в орга́н даже штатив (и совершенно справедливо: кто их знает, этих киношников?). Поэтому некоторые сцены до реставрации были сняты вообще с рук. Отчасти это компенсировалось при монтаже программной стабилизацией в Final Cut Pro X. Но некоторые дрожания остались и даже оказались весьма уместны.

Я сразу сказал Сергею, чтобы он не обольщался, ибо едва ли в таких условиях выйдет что-то годное. Фотоаппарат был уже немолод во всех смыслах, и снимать на высоких значениях светочувствительности было попросту невозможно. Но мы начали съемку. К счастью, особой динамики в кадрах не предвиделось, поэтому в большинстве случаев удавалось ограничиться относительно низкой светочувствительностью (ISO 800), не слишком длинными выдержками и едва прикрытой диафрагмой. Тогда я по-настоящему оценил достоинства светосильной оптики. Впрочем, даже она не всегда спасала, и приходилось забираться до ISO 3200, что для Canon 7D, по сути, является работой за пределом возможностей.

Примеры съемок в орга́не на различные камеры

Благодаря работе в iXBT.com я имел возможность иногда использовать камеры, находящиеся на тестировании. Порой что-то удавалось взять в прокате, у знакомых, у консерватории. Так в съемке фильма фрагментарно поучаствовали Samsung NX1, Fujifilm X-T1, Canon 600D, Canon 1D X, DJI Osmo, Sony HDR-MV1.

Приведу примеры съемок на каждую из них — с кратким комментарием, как показала себя камера и как мы это использовали.

Внимание: представленные ролики — «сырые» съемочные видеоматериалы, без программной стабилизации и какой-либо постобработки — специально для того, чтобы показать исходное качество. В сам фильм вошли далеко не все из этих съемок, и не обязательно именно эти дубли. Мы выбирали для этой статьи кадры, самые показательные с точки зрения поведения камер, а не самые выигрышные, как при монтаже. Поэтому не стоит по ним судить о качестве картинки в самом фильме. Более репрезентативен в этом плане трейлер, который тоже приведен в этом разделе.

Canon 7D. Справляется неплохо, хотя шумы заметно мылят картинку.

Canon 7D, сумрак. Цветной динамический шум, работа камеры за пределом возможностей.

Canon 7D. При съемках концертов освещения со сцены хватало, чтобы использовать оптимальные значения светочувствительности.

Samsung NX1. Пару раз оказался под рукой и однажды удачно выручил при съемках совещания о дальнейшей судьбе орга́на. Впрочем, по шумам он был не намного лучше 7D.

Canon 1D X. Чувствуется прогресс минимум в пять лет по сравнению с 7D, а также полный кадр. К тому же здесь используется премиальная оптика Tamron. Динамический шум, заметный в тех же условиях на 7D, здесь практически отсутствует.

Canon 1D X. В совокупности с хорошей оптикой это был, пожалуй, самый совершенный и дорогой инструмент в нашем проекте.

DJI Osmo. Прекрасная стабилизация, но посмотрев на качество видео, мы решили больше с ней не связываться.

Ниже представлен трейлер, по которому (начиная с 1:15) можно оценить еще одну камеру — Sony HDR-MV1. Особенность этой маленькой камеры — два довольно крупных микрофона, обеспечивающих очень неплохое качество звука. Нас же больше интересовала ее компактность вкупе с широким углом. Забравшись на самый верхний уровень и свесив камеру на моноподе над пропастью, мы сняли очень эффектные кадры, которые затем вошли в фильм.

Позже мы, наконец, получили Sony a7Rm2. Съемок на «альфу» было не так уж много, но они были очень важные и заметно лучше по качеству снятых ранее на Canon 7D — сказывались годы прогресса и полный кадр.

Впрочем, из-за спонтанности съемок (бывало, накануне вечером становилось ясно, что завтра утром будут делать что-то очень интересное и надо идти снимать) взять нужную камеру у партнеров не всегда удавалось, и приходилось выжимать максимум из постоянно имеющейся на руках техники.

Sony a7Rm2. Уровень шумов в разы меньше, чем у остальных камер. Уступает она разве что Canon 1D X, но гораздо более компактна и гибка в работе. Здесь камера катается на мехах — легких орга́на.

Конечно, несколько лет назад, когда мы проводили съемки, многое было по-другому. Наверняка со многими задачами, стоявшими тогда перед нами, смогут справиться современные экшн-камеры, беззеркалки нижней ценовой категории, а то и смартфоны. Но проблему недостатка света им до сих пор победить не удалось. Поэтому сколько бы ни говорили о том, что сейчас на айфон снимают даже полнометражные игровые фильмы, не стоит обольщаться этим в случае с художественной документалистикой: слишком много факторов должно сложиться, чтобы получилась действительно достойная и красивая картинка. Вдобавок, обвес на смартфоне при таких съемках зачастую даже более дорогой, чем сам гаджет, и куда массивнее.

Сопутствующие сложности

Со старичком 7D возникало немало проблем. При длительных съемках, особенно в летнее время, камера нередко перегревалась, и приходилось ждать, пока она остынет. Из-за не совсем типичного сценария использования камеры батарея быстро садилась, нужно было постоянно заряжать запасную, но и ее не всегда хватало, поэтому кадры перед съемкой приходилось выверять тщательнее и дольше.

Для видеосъемок в моем кинопарке имеется самый дешевый штатив Velbon C-600. Зная его цену, инстинктивно занижаешь ожидания, поэтому при некотором опыте удивляешься, что он не сильно хуже многих штативов, которые в три-четыре раза дороже. В общем, его пластиковой, но хорошо смазанной головы вполне хватает, чтобы при должной сноровке делать достаточно плавные вертикальные и горизонтальные прово́дки. С диагональными сложнее, здесь можно вылезти только за счет мастерства.

Ме́ста для жесткой установки штатива на три ноги с полным раствором в орга́не совершенно нет. На самой крыше, в принципе, можно найти хорошую поверхность, но там съемок было немного. В особенно узких местах выручал монопод, который требовал еще более искусного ведения прово́док. Зато монопод позволял выносить камеру за пределы опорных поверхностей и создавать некую иллюзию полета. Многие «нырки» камеры в фильме были сделаны именно с его помощью.

Для прохода по орга́ну и создания эффекта взгляда рассказчика необходим был стэдикам. В видеопрокате я выбрал Beholder 1DS, по параметрам он идеально подходил для наших задач: компактный активный стабилизатор с гироскопом. Конечно, долго держать его одной рукой тяжело, но зато с ним без проблем можно пролезть по всем лестницам орга́на.

Еще одна проблема, с которой мы столкнулись — это объемы материала. Казалось бы, основной массив видео был не в 4К, а в Full HD. Но карты памяти то и дело забивались, приходилось все скидывать на внешний жесткий диск через ноутбук. Из-за этого терялось время, которое в документалистике очень дорого. Поэтому совет простой: не экономьте на картах памяти и перед важными съемками запаситесь несколькими. А также, разумеется, всегда надо иметь с собой ноутбук и внешний винчестер, чтобы можно было освободить одну карту, пока в камеру вставлена другая. Со скоростями интерфейсов растут и объемы видеофайлов, и останавливать работу, пока все переписывается на диск, было бы неправильно. К тому же, при подобной работе желательно все скидывать на два диска, чтобы всегда были резервные копии.

Большинство съемок проходило «внемую», без записи звука: ключевые сцены демонтажа и реставрации орга́на демонстрируются под музыку, записанную студийно в консерватории; там же записывался и закадровый голос профессора Михаила Сапонова. Но для монологов органного мастера Натальи Малиной требовался синхронный звук. Изначально Сергей предлагал сделать студийную запись, а затем наложить ее на видеоряд. Но поскольку обладатель голоса должен был находиться в кадре, я эту идею сразу отмел: монологи идут не по сценарию, читают не актеры, поэтому синхронизировать даже один и тот же текст, записанный в разное время, практически нереально.

Комментарий Сергея Уварова: Дополнительная сложность была связана с моим желанием снимать спикера непременно в движении. По-моему, нет ничего более скучного и невыразительного в документальном кино, чем человек, сидящий на стульчике и о чем-то рассказывающий. Нет, я хотел, чтобы Наталья Владимировна во время рассказа что-то делала, постоянно взаимодействовала с орга́ном. Каждый ее монолог должен был превращаться, фактически, в перформанс. Один из монологов она произносит, залезая на самую высокую трубу орга́на — это примерно высота трехэтажного здания. Протирая там быль (без страховки!), она одновременно рассказывает об истории инструмента, а мы снимаем ее снизу. Придумать, как в таких условиях записать звук, было одной из непростых задач.

Примерно в те времена я начал экспериментировать с записью звука для видео. На каком-то операторском ресурсе я случайно наткнулся на петличку Boya BY-M1 и сразу ее заказал, поскольку стоила она копейки. Качеством звука я был приятно поражен. Это, конечно, не профессиональный микрофон, но чистота звука и частотный диапазон даже на слух разительно отличали его от микрофонов камер/смартфонов/гарнитур и многих просто дешевых микрофонов, которые я уже успел попробовать. Оставалось лишь закрепить петличку поближе к источнику звука. Были идеи вынести ее на моноподе к верхней границе кадра в гущу событий, как это делают в ситкомах, но из-за ограниченности пространства они сразу отпали. К тому же, записывать предполагалось голос только одного человека. Проблема решилась простым креплением петлички на одежду «актера» и записью на смартфон, лежащий в его кармане.

Чтобы избежать проблем с шумами от одежды, вторая петличка крепилась к камере и на всякий случай писала дублирующую дорогу. Звук получался чистый и хороший, хотя и одноканальный. Для решения имеющихся задач этого было вполне достаточно. Я понимал с профессиональной точки зрения, что такой ценный звук должен писаться на два микрофона, закрепленных на спикера, и на два источника, один из которых камера. Однако для реализации такой схемы нужны были две радиопетлички, которых у нас не было, как не было и времени на эксперименты с их надежностью и временем автономной работы.

P. S. Мы строили, строили и, наконец, построили...

Сам процесс реставрации был завершен в конце 2016 года. В 2017-м мы снимали Наталью Владимировну, в консерватории записывалась музыка к фильму и закадровый голос, затем был период монтажа. Учитывая неординарные художественные задачи и огромный массив отснятого материала, он занял немало времени. Далее — подготовка документов для получения прокатного удостоверения (увы, сегодня это обязательно даже для фестивального некоммерческого кино), тщательная работа над английскими субтитрами и прочие «последние штрихи». И вот, наконец, в 2019 году фильм окончательно готов — и его сразу берут на один из крупнейших российских фестивалей «Окно в Европу» (Выборг).

Фестивальный показ состоялся в августе, а в сентябре в Большом зале консерватории прошла московская премьера.

Автор фото: Денис Рылов

Специально к этому событию мы подготовили выставку фотографий, сделанных в процессе работы над фильмом и прокомментированных Натальей Малиной. Ниже в галерее вы можете увидеть сам фотопроект, а также снимки, демонстрирующие, как выглядела экспозиция в Большом зале консерватории (фотографии были размещены непосредственно рядом со «Славянскими композиторами» Ильи Репина).

Комментарий Сергея Уварова: Задача фотопроекта — не просто показать «бэкстейдж». Из множества снимков я отобрал те, что выражают сам дух фильма; в них есть стремление увидеть новую, неожиданную красоту в том, что, казалось бы, лишено ее по определению. Детали орга́на, хаотично сваленные на сцену Большого зала, внезапно оказываются здесь чем-то вроде супрематической композиции Малевича или проунов Эль Лисицкого; старые, «с корнем» выдернутые свинцовые трубки (кондукты) — таинственным лесом... Что, однако, не отменяет информативности этих снимков, подчеркнутой нарочито специальными комментариями органного мастера.

На столичной премьере фильм посмотрели более 1500 зрителей, прошел сюжет по телеканалу «Культура», появились материалы в ведущих профильных СМИ... Было понятно, что фильм оценили и заметили. 14 ноября состоялся показ в Государственном Эрмитаже в рамках Санкт-Петербургского международного культурного форума. Запланированы новые показы в Москве и участие в крупном пермском фестивале современной музыки Sound59. По завершении всех показов фильм появится в сети.

Конечно, когда мы только начинали снимать, мы вряд ли могли рассчитывать, что наши труды увидят в Большом зале консерватории и Эрмитаже. Но это лишний раз напоминает, что, во-первых, приступая к съемкам фильма, надо все делать по максимуму, «по гамбургскому счету», а во-вторых, изобретательность и готовность экспериментировать может спасти даже в, казалось бы, безнадежных ситуациях.

www.ixbt.com

Методы работы режиссера документального кино.

Правила от Алана Розенталя.

При производстве некоторых картин основные функции режиссера-документалиста совпадают с функциями режиссера художественного кино: постановка кадра и действий героев и действующих лиц. Но это сходство достаточно поверхностно.

Сущность документального фильма очень отличается от художественного, поскольку вы имеете дело с реальностью, а не выдумкой. Это отличие определяет профессиональные качества документалиста. Режиссер документального кино, как и режиссер игрового кино, должен знать язык и грамматику фильма, но задачи, видение и методы работы режиссера-документалиста совершенно иные.


Какими навыками должен обладать режиссер?

Технические навыки.

1. Движение камеры.

Это касается панорамных планов, вертикального панорамирования, операторской тележки и ее перемещения. Вы должны знать, что это такое и в каких случаях используется.

2. Экспликация.

Основная проблема заключается в выборе правильного соединения кадров и эпизодов. Вы можете прочесть об этом в любой хорошей книге по монтажу.

3. Мотивация зрителя.

В режиссуре это правило номер один. Вы вводите зрителя в определенный кадр: мужчина поднимает руку с ножом и смотрит вниз. Естественно, зритель хочет увидеть, на кого он смотрит, поэтому в следующем кадре появляется жертва.

4. Перебивка.

Такие кадры служат для более эффективного использования времени и фокусирования сложного эпизода. Большинство начинающих режиссеров снимают слишком мало перебивок, осознавая свою ошибку при монтаже.
5. Эмоциональный эффект.

Придаете ли вы значение усилению эмоционального эффекта кадра, например, использованию крупного плана? Помните о старом правиле: снимать снизу, если вы хотите, чтобы характер доминировал на экране, и сверху, если вы намерены продемонстрировать уничижительное отношение к нему.

6. Оптика.

Знаете ли вы о том, что длиннофокусный объектив замедляет и конденсирует действие?


О  технических приемах нужно узнавать можно больше они выработаны трудом и опытом многих людей.

Чем больше вы знаете о технической или гуманитарной стороне производства фильма, тем легче быть режиссером.

Помимо технических знаний, режиссер должен обладать соответствующим жанру видением и подходом. Одинаково называя понятие режиссуры документального и художественного кино, мы подразумеваем разные вещи.

Некоторые документальные фильмы можно снимать и монтировать как художественные, но большинство документальных картин требует другого склада ума и методов работы. Иногда (это не только новости, репортажи и киноправда) сценария вовсе может не быть, так как планировать что-то невозможно. При определенной доле везения вы начинаете работу с некоторыми заметками и смутным представлением об идее, надеясь на лучшее. Все происходит неожиданно. Вы пытаетесь осознать и понять важность событий по мере их развития, найти существенные детали и вписать их в цельную картину.

Это только часть мира документалистики, который также похож на мир игрового кино, как слон на мышь. Документалистика предъявляет режиссеру очень серьезные требования.


Итак, каким должен быть режиссер документального кино?

Ясность цели.

Режиссер должен точно знать, что он хочет сделать и как этого добиться. Надо иметь четкое представление о том, что вы хотите сказать. Другими словами, ваше сознание должно быть сфокусировано. Не имея фокуса, вы можете попасть в неприятное положение.

Моя знакомая, Джейн, сделала фильм о своей огромной семье, которая насчитывала примерно пять тысяч человек. За четыре поколения до Джейн семья переехала в Калифорнию и приняла активное участие в благоустройстве и промышленном развитии штата. Их фамилия стала нарицательной, но такая слава приятна далеко не всем членам семьи. Некоторые из них тяготились известностью и семейной историей, желая обрести независимость. Джейн приехала ко мне, когда семья планировала провести общую встречу воссоединения в Сан-Франциско, которая по ее плану должна стать центральным событием фильма. Но во время нашего разговора я почувствовал, что Джейн не хочет сфокусировать свое сознание и не очень представляет, о чем будет ее фильм.

Фильм мог быть интересен по многим причинам: это рассказ о семейных связях в конце двадцатого века, об истории Калифорнии, о трех иммигрантах из Европы, которые сделали состояние в Америке. Но в каждом случае это должна быть только одна история, четко сформулированная до начала съемок. Джейн не хотела понять этого. Она сразу с головой окунулась в фильм, снимая без цели и системы. Пр» монтаже выяснилось, что в большей части отснятого материала не быЛ° ни смысла, ни мотивации. Фильм получился более или менее интересным, но если бы Джейн приняла основные решения в начале процесса, он имел вСе шансы стать превосходным.

Стиль.

Как и цель, режиссер определяет стиль в начале работы над фильмом и затем последовательно придерживается его.

Стиль фильма может включать элементы действия, ретроспективные сцены, юмор, сатиру. Фильм может получиться мрачным, поэтичным, вызывающим, ярким, жестким, ультрареалистичным. Главное, чтобы режиссер придерживался выбранного стиля и отдавал себе отчет в своих действиях. Можно поменять стиль в середине фильма, но это только запутает зрителя. Новаторы типа Джона Фаулса (John Fowles) любят этот прием. Фильм «Магус» («Magus») несколько раз меняет стиль и направление развития действия. Это рискованно, но вполне возможно. Режиссер фильма «Несвязанные языки» выбрал сложный путь балансирования между комедией и трагедией, театром и документалистикой.

Лучшим примером неожиданной перемены стиля в середине фильма может служить уже упомянутый мною фильм Франка Квитановича «Дорога на пристань Виган». Три четверти фильма воссоздают атмосферу 1930-х годов на основе текста Джорджа Оруэлла и архивных съемок. В последней части фильма появляется символический рабочий-бард, который смотрит телевизионные материалы о британских политиках. Резкая перемена стиля не нарушает логики фильма, так как тема достаточно сильна, чтобы выдержать перемену места и настроения. Стиль заявлен с самого начала фильма. Это юмор и эксперимент.

Вывод прост: тщательно продумайте, что вы хотите снять, до начала съемок, и не отступайте от своего решения. Перед тем, как изменить стиль, взвесьте все за и против, в любом случае избегая менять стиль без причины.

Умение слушать.

Режиссеры художественного кино предпочитают говорить и приказывать. Отто Премингер был известным педантом, который скорее командовал, а не направлял, и никогда никого не слушал. Наверное, это не так плохо для игрового кино, но совершенно Неприемлемо в документалистике. Режиссер документального кино Должен обладать авторитетом и властью, но прежде всего он должен уметь лУщать других: наблюдать, впитывать информацию и уделять внимание к людям, так и сценам. Вы пытаетесь понять сложную человеческую ее поведение и мотивацию, счастье и боль другого, сцену, группу й, общество, так, чтобы в конечном результате передать свои знания массовой аудитории. Для того, чтобы это сделать, нужно слушать. Другого выхода нет.

Способность принимать решения.

Принятие решений является основой режиссуры. Специфика документалистики заключается в том, что многие решения приходится принимать быстро и спонтанно. Принятие решений в распланированном фильме с подробным сценарием достаточно простой процесс. Никаких неожиданностей в упомянутом фильме об университете нет. Кого, где и когда снимать известно заранее, поэтому режиссура становится чисто технической и организационной работой: остается проследить за тем, чтобы иметь достаточное количество рабочего материала и отразить смысл сцены.

Трудности чаще всего возникают там, где нельзя предусмотреть логику развития событий, а ситуация меняется каждую минуту. Здесь понадобится все благоразумие, чтобы на месте определить главные события, на которые и должна быть нацелена камера. Все происходит неожиданно, вы должны быть готовы к движению и любым поворотам.

Не нужно обладать особым интеллектом, чтобы снимать в таких ситуациях, главное, выбрать правильный объект съемки. Это может сделать только режиссер. Оператор решит, что горящий дом является основным объектом съемки, и только вы можете направить его камеру на главное событие — безразличие толпы.

Здесь вам пригодится все, о чем мы говорили раньше. Если вы твердо знаете, о чем фильм и обдумали его центральное событие, вы владеете ключом к принятию решений. Не выполнив подготовительной работы, вы не сможете оперативно и твердо руководить процессом.

Безусловно, основные решения принимаются быстро и непосредственно на съемочной площадке. Если вы не очень понимаете, что происходит, посоветуйтесь со съемочной группой. Однако предоставив им возможность принимать решения, вы рискуете убить фильм. Они сразу почувствуют вашу нерешительность, и в лучшем случае, это никак не отразится на ваших отношениях.

Я уже говорил о необходимости четкого представления о том, что вы хотите сказать, но иногда во время съемок происходят события, которые в корне изменяют исходную идею и представление о фильме. Когда такое случается, важно быстро принять меры к спасению фильма. Подобные решения даются нелегко, поскольку иногда приходится поворачивать действие на сто восемьдесят градусов

Режиссерское видение.

Фильм является визуальным средством коммуникации и хороший режиссер должен знать, как использовать этот потенциал.

В последние годы документальное кино стало превращаться в радио с картинками. Мы видим очень скучно снятые интервью, которые время от времени перемежаются бессмысленным видеорядом, вставленным только Для того, чтобы протянуть время.

Иногда мне кажется, что режиссеры забыли самые элементарные правила использования визуальных средств массовой информации. Фильмы-интервью делают свое дело, но зачастую режиссер более увлечен полемикой слова, чем возможностями видеоряда.


Выберите стиль и обсудите его с оператором.

Оператор должен как можно лучше понимать ваши мысли и чуйства, что поможет ему наиболее точно отразить ваше решение фильма. Начиная снимать» оператор должен знать ответы на очевидные вопросы;

что должно произойти на сцене и каково ее место в фильме?

Каково настроение сцены?

Какой она должна быть; бурной, спокойной» драматичной, поэтической?

Должна ли она быть снята со стороны или в ней есть эффект присутствия?

Последний вопрос особенно важен, если вы снимаете со штатива, сцена превращается в спокойное наблюдение со стороны, Вы становитесь сторонним наблюдателем’ политического митинга или выпускного бала, Напротив, съемки с плеча или с рук обладают аффектом присутствия, личного участия в событии. Вместо отстраненного наблюдений за толпой людей, спасающихся от катастрофы, вы становитесь одним из них, двигаясь в самом центре событий. Режиссер должен принять решение о том, какой из подходов избрать.

Наконец, оператор должен знать, какие планы вы собираетесь использовать: крупный, очень крупный или соблюдать дистанцию.


Говоря о видении режиссера, мы имеем в виду две разные вещи.

Во-первых, он должен обладать чувством композиции и умением находить самый выгодный ракурс. Но это понятие также подразумевает умение выделять значимые детали. Иногда важная деталь предусмотрена в сценарии. Например, занятые служащие компании лихорадочно бегают по офису, нервно разговаривают по телефонам и т.д., а начальник сидит у себя в кабинете, положив ноги на стол, и листает «Плейбой».

Но чаще всего значимые эпизоды происходят спонтанно. Режиссер должен уметь увидеть их и заставить оператора снять именно то, что нужно. Ранее я упоминал фильм об учителе музыки и его работе в деревнях. В последней сцене учитель рассказывал одиннадцатилетним детям историю жар-птицы, дирижируя воображаемым оркестром под музыку. Неожиданно я заметил, что пока Дейвид, учитель, размахивал воображаемой дирижерской палочкой, очень симпатичный мальчик, увлекшись музыкой, встал дирижировать рядом с ним.

Кадр получился красивым: они дирижировали вдвоем, их руки почти соприкасались. Более того, этот кадр случайно стал символом преемственности поколений. Если бы я попытался поставить его, он выглядел бы надуманно и дешево, но случайность оказалась очень эффектной.

И опять мы возвращаемся к режиссеру, который охотится за символами. Такой прием при правильном использовании выглядит очень эффектно так как всего за несколько секунд дает возможность передать суть фильма. Самый известный пример можно взять из шедевра Джеггинса «Слушайте Британию» («Listett to Britain»).

В кадре появляется прогуливающийся по улице маленький человек в темном костюме с противогазом, Улица разбомблена, все витрины разбиты. Сам по себе этот кадр ничего не представляет, но для британской аудитории времен Второй мировой войны символизировал обычного лондонца, мужественно переносящего все трудности военной поры.


Отношения между режиссером и оператором ЧИТАТЬ

 

urokikino.ru

Портфолио лучших документальных фотографов

 

Франческо Зизола (Francesco Zizola)

documentary photographers 01
Франческо Зизола (Рим, 1962) фотографировал многие военные конфликты во всем мире и их последствия. Его книга "Born Somewhere" стала результатом 13-летнего труда и путешествия, автор говорит о жизни детей в 28 странах мира, в которых побывал Франческо. Он является членом и одним из основателей фотографического агентства NOOR, работающего в сфере документалистики. Франческо живет в Риме.

Познакомьтесь с другими работами Francesco Zizola

Prashant Panjiar

documentary photographers 02
Один из самых известных фотожурналистов в Индии. Его фотографии, подымают многие спорные вопросы из жизни Индии. Он много путешествует по своей стране, создавая самые интересные фотоистории её жителей. Взгляните сами. Prashant Panjiar фотограф-самоучка, живущий в Нью-Дели, Индия.

Познакомьтесь с другими работами Prashant Panjiar

Куба Камински (Kuba Kaminski)

documentary photographers 03
Родился в 1985 году в Варшаве, Польша. Имеет ученую степень в Школе фотографии и видеосъемки Лодзи. В 2004 году он начал работу в качестве профессионального фотографа в журнале "Zycie" и с 2005 года является штатным фотографом для "Rzeczpospolita" ежедневной газеты в Польше.

Познакомьтесь с другими работами Куба Камински

Пеп Бонет (Pep Bonet)

documentary photographers 05
Еще один замечательный фотокорреспондент, который в своей работе уделяет особое внимание проблемам женщин и детей в Бангладеш. Кроме того, Пеп часто снимает фоторепортажи посвященные конкретным людям и их историям. Знакомьтесь с Пеп Бонет.

Познакомьтесь с другими работами Пеп Бонет

Мариэлла Фаррер (Mariella Furrer)

documentary photographers 06
Mariella Furrer, швейцарка, родившаяся в Бейруте и прожившая всю свою жизнь в Африке. Она принимала участие в документальных фото проектах в Международном центре фотографии в Нью-Йорке, и с тех пор работает внештатным фотокорреспондентом. В основном, Мариэлла работает в Кении и Южной Африке, но побывала во многих странах Европы и Ближнего Востока. Основная тематика её работы это нарушение прав детей в Африке.

Познакомьтесь с другими работами Mariella Furrer

Андри Тамбунан (Andri Tambunan)

documentary photographers 14

Родился в Джакарте, Индонезия в 1981 году, переехал в Соединенные Штаты в возрасте 10 лет. Впервые фотографировать начал еще в школе. Получил степень бакалавра в области фотографии в Государственном университете в Сакраменто по специальности изобразительное искусство.

Познакомьтесь с другими работами Andri Tambunan

Giulio Piscitelli

documentary photographers 04

Фотограф много внимания уделяет таким темам как Материнство, Экологические катастрофы, Жизнь в трущобах, Стихийные бедствия. Джулио побывал во многих горячих точках по всему миру и в кругу фотожурналистов очень уважаем не только за свои работы, но и за свое мужество. Знакомьтесь Джулио Piscitelli.

Познакомьтесь с другими работами Giulio Piscitelli

Залмай (Zalmaï)

documentary photographers 0444
Родился в Кабуле, Афганистан. Залмай покинул страну после советского вторжения в 1980 году. Он переехал в Лозанне, Швейцария, после чего стал гражданином Швейцарии. Всю свою жизнь он был страсно увлечен фотографией, и только в Лозанне смог профессионально заняться работой фотографа, тут же он окончил школу фотографии, а потом обучался в Центре профессионального обучения Фотографии в Ивердоне.

Познакомьтесь с другими работами Zalmaï

Филипп Спалек (Philipp Spalek)

documentary photographers 07
Феноменальные истории о христианстве и о религиях в целом. Лауреат нескольких премий и наград в области фотожурналистики. Много работ посвященных конфликтам Ближнего востока.
Познакомьтесь с другими работами Philipp Spalek

Паоло Патруно (Paolo Patruno)

documentary photographers 08
Фотограф сосредоточен на социальных проблемах, работает над несколькими социально-документальными проектами, сотрудничает с неправительственными организациями, помогает некоммерческим организациям. Много проектов фотографа посвящено глобальным вопросам, включая здравоохранение, образование, права человека, бедность. Работая над каждым своим проектом, Паоло живет в тех же условиях, что и люди, которых он снимает, он старается полностью проникнуться их жизнью, прочувствовать их боль, потому что только таким образом, по мнению фотографа, можно создать по-настоящему живые фотографии.

Познакомьтесь с другими работами Paolo Patruno

Джонатан Тэйлор (Jonathan Taylor)

documentary photographers 09
Известен своим черно-белым снимок, на котором изображены полицейские избивающие мужчин. Джонатан Тэйлор объездил всю Азию, фотографируя жертв «Агента Оранж» (губительной ядовитой смеси по уничтожению растительности) во Вьетнаме. Работал в Бангкоке, где занимался проектом рассказывающем о специальном полицейском подразделении, помогающем рожать беременным женщинам, застрявшим в пробке.

Познакомьтесь с другими работами Jonathan Taylor

Янив Надав (Yaniv Nadav)

documentary photographers 10
Изображения фотографа посвящены культуре, человечеству, социальной справедливости и многому другому. Знакомьтесь замечательный фотограф-документалист Янив Надав.

Познакомьтесь с другими работами Yaniv Nadav

Андреа Брук (Andrea Bruce)

documentary photographers 11
Через свои документальные фотографии, Андреа Брук стремится привлечь внимание к людям, живущим в послевоенных странах и борющиеся с её последствиями. Она является совладельцем и членом фотоагентства NOOR.

Познакомьтесь с другими работами Andrea Bruce

Халед Хасан (Khaled Hasan)

documentary photographers 12
«Я всегда хочу рассказать через свои фотографии людям истории жизни других людей. Я чувствуя себя посланником общества, призванным объединять людей по всему миру через культуру и искусство. Моя философия такова - для фотографа очень важно создать связь и доверительные отношения со своими моделями, только тогда вы сможете сделать снимок, передающий истинную энергетику той жизни, о которой вы рассказываете» - Халед Хасан.

Познакомьтесь с другими работами Khaled Hasan

Арко Датто (Arko Datto)

documentary photographers 13
Арко живет между Индией и Францией. Его проекты посвящены жизни Парижа, а так же проблемам Бенгалии. Он является одним из нескольких фотографов выбранных для семинара Ангкор Фото в Magnum. Замечательный фотограф.

Познакомьтесь с другими работами Arko Datto

Андрей Панговски (Andrei Pungovschi)

documentary photographers 15
Андрей Панговски фотожурналист из Бухареста, Румыния. Он получил степень бакалавра в области журналистики в государственном университете в Бухаресте, а затем отправился обучаться фотожурналистике в Университет Миссури, на стипендию Фулбрайта.

Познакомьтесь с другими работами Andrei Pungovschi


Марио Тама (Mario Tama)

documentary photographers 17

Марио Тама является штатным фотографом Getty Images, со штаб квартирой в Нью-Йорке. Он обучался фотожурналистике в Рочестерском технологическом институт, который окончил в 1993 году. Сначала Марио работал в газете журнала, в небольшом городе, в пригороде Вашингтона (округ Колумбия), занимался фрилансом. Затем ему удалось попасть в такие знаменитые издания как Washington Post и Agence France-Presse в Вашингтоне.

Познакомьтесь с другими работами Mario Tama

Салли Райан (Sally Ryan)

documentary photographers 18

Салли Райан вырос в Техасе, сейчас живет в Чикаго. Она занимается фотографией, потому что считает, что фотография и фотодокументалистика это самый верный способ иллюстрации человеческой жизни.
Познакомьтесь с другими работами Sally Ryan

cameralabs.org

Пять причин смотреть документальное кино

5. Документальные фильмы не так сложно найти

Прежде чем рассказывать о том, зачем нужно смотреть документальное кино, стоит отметить, что документалистика сегодня стала гораздо доступнее рядовому зрителю, чем это было еще пять лет назад. Еще совсем недавно даже при большом желании ищущий зритель вынужден был довольствоваться жалкими подачками, выставляемыми на общедоступных каналах в самое неудобное время, или, наоборот, имел несчастье лицезреть жуткие тенденциозные публицистические поделки, выпускаемые к очередному юбилею, годовщине, памятной дате. Теперь, в эпоху широковещательного Интернета и кабельного телевидения, охватывающего все достаточно крупные города, документальные фильмы перестали быть уделом избранных. Обширный репертуар новинок и наиболее любопытных релизов предлагают всемирный Netflix и отечественная Амедиатека, любопытный выбор проектов предлагают кабельные каналы 24Док и РоссияДок, и это мы еще не говорим о множестве исторических и познавательных каналов, многие из которых входят даже в базовые пакеты цифрового ТВ. Все эти источники очень разнятся направленностью, ориентацией и отношением к аудитории, но их объединяет одно – на каждом можно найти очень любопытные образчики неигрового кино, достойные пристального изучения. Как ни странно, еще одним показателем возросшего интереса к документалистике стало активное продвижение свежих релизов в пиратских интернет-сетях, многие торрент-трекеры завели у себя отдельные разделы со ссылками на документальные ленты, попадающие в Сеть новинки активно обсуждаются на сопутствующих этим ресурсам форумах, а грядущие проекты интересуют зрителей ничуть не меньше выходящих в ближайшее время блокбастеров. Все это не позволяет оставаться в стороне даже самым скептически настроенным зрителям, документальное кино процветает, а теперь оно еще и доступно самой широкой аудитории. Неудивительно, что и кинотеатры стали с большим интересом относиться к неигровым релизам, у этой части спектра киноискусства есть свой зритель, он развивается, он растет и совершенствуется, с ним интересно работать. Уверен, в будущем документальное кино будет прокатываться в кинотеатрах еще активнее.

4. Документалки актуальнее игровых фильмов

Кадр из фильма "Citizenfour: Правда Сноудена"

Кадр из фильма "Citizenfour: Правда Сноудена"

Что же делает современное документальное кино столь привлекательным для зрителей? Из целого ряда причин я в первую очередь отмечу необыкновенную смелость и актуальность подобных фильмов. Понять это преимущество можно путем простого сравнения: уверяю, вы будете удивлены, насколько сильно громоздкое игровое кино отстает от документалистики. Возьмем лишь несколько сравнительно недавних нашумевших художественных фильмов. Оливер Стоун снял «Сноудена» и представил его публике лишь осенью 2016 года. Документалка «Citizenfour: Правда Сноудена» вышла на два года раньше и уже успела получить «Оскар». Без всякого стеснения основой для своих сценариев называют документальные публицистические расследования авторы «Игры на понижение» и «В центре внимания», отмеченный визитом в Москву Николаса Кейджа «Крейсер» без лишней скромности включает в фильм документальные кадры встреч и бесед с ветеранами, выжившими в грандиозной трагедии. Больше того, едва ли не каждая биография, каждый байопик, выходящий на большие экраны, так или иначе черпают вдохновение из уже показанных порой много лет назад документальных фильмов. Не важно, рассказываете вы Мохаммеде Али, Эльбе Вегенер, принцессе Диане или Джулиане Ассандже – документалисты здесь уже потоптались и сделали картины куда более правдивые, точные и бескомпромиссные, ведь взгляд документалиста куда меньше зависит от продюсеров, студии, трендов и взглядов мировой критики. Документальное кино на несколько шагов обходит кино игровое, причем не так уж и уступая в драматизме, напряженности и зрелищности – съемки документальных кадров порой сопряжены с гораздо большим риском, чем воссоздание предложенной ситуации затем в уютном павильоне студии. Так что, смотря документальное кино, вы в какой-то мере смотрите в будущее кино игрового – это ли не волшебство?

3. Документальное кино умеет быть красивым и зрелищным

Кадр из фильма "Космос: Пространство и время"

Кадр из фильма "Космос: Пространство и время"

Кстати, о зрелищности. Поспешим разочаровать тех, кто полагает, что документальное кино скучное, разговорное и однообразное. Вовсе нет, такие мысли – пережиток далекого прошлого. Я даже не стану упоминать о том, что документальные фильмы, которые снимает для презентации своего формата компания IMAX, – это ни с чем не сравнимые произведения искусства, до сих пор не превзойденные игровыми фильмами. Но IMAX – это удар ниже пояса, формат этот в России распространен недостаточно, а цены на подобный аттракцион достаточно высоки. Но давайте посмотрим на «обычную» документалистику. Обратите внимание на картины, снятые о природе и космосе, они завораживающе красивы. Ребенком я с нетерпением ждал выхода очередных серий «Жизни на земле» и «Прогулок с динозаврами» на телевидении, ведь подобного игровое кино тогда просто не предлагало. Совсем недавно я не мог отказать себе в удовольствии посмотреть замечательный многосерийный документальный фильм «Космос: Пространство и время» – великолепное зрелище, познавательное и необыкновенно яркое. Соглашусь, грандиозные проекты – не показатель, но посмотрите, сколько необыкновенных документальных лент снимают любители экстремальных видов спорта и насколько они зрелищны. Вряд ли вам за всю жизнь удастся посетить столько мест на земле, сколько можно увидеть, наблюдая за жизнью и «творчеством» серфингистов, сноубордистов, альпинистов и тропических путешественников. И все это сегодня снято на качественные камеры, с точки зрения непосредственного участника. Погружение в атмосферу происходящего в документальном фильме сегодня порой оказывается глубже, чем в многомиллионный блокбастер. К тому же ни один игровой фильм не покажет вам столько экзотических мест одновременно и не прокатит по половине мира с ветерком, а документалка может за два часа совершить настоящее кругосветное путешествие или, как в случае с «Куда бы еще вторгнуться?» Майкла Мура, «вытоптать» пол-Европы. Это настоящее чудо – документальное кино охватывает куда более обширную географию и больший спектр человеческих эмоций, чем игровое кино.

2. Документальное кино покажет такое, что сохранит в тайне кино игровое

Кадр из фильма "Тайны миллиардера: Жизнь и смерть Роберта Даста"

Кадр из фильма "Тайны миллиардера: Жизнь и смерть Роберта Даста"

Еще одно важное преимущество документалок перед игровыми фильмами – их правдивость. Разумеется, это определение весьма спорно. Художественные фильмы тоже бывают «основаны на реальных событиях», но все же события, в них показанные, имеют многократное «преломление». Правда игрового кино сперва «переваривается» сценаристом, затем выстраивается взглядом режиссера, потом преподносится устами актеров – какой процент правды получается на выходе? Документалистика дает возможность увидеть реальные кадры событий и происшествий, услышать прямую речь непосредственных участников, заглянуть в те места, которые игровому кино просто неинтересны или коммерчески невыгодны. Например, выгодно ли в художественном фильме показывать проблемы с наркотиками Эми Уайнхаус или депрессию Курта Кобейна? Лишь в какой-то мере. Но что, если несколько последних лет их жизни были погружены в этот мрак? Автор документального фильма не отвернется от жестких кадров там, где режиссер игрового кино потупит взор. Да, документальное кино – не истина в последней инстанции, даже из прямой речи можно монтажом составить нечто противоположное по смыслу, и документалка – этот тоже авторское высказывание, но, согласитесь, простор для манипуляций и фальсификаций здесь существенно меньше. Сверх того документалистика не боится и совсем табуированных для игрового кино тем, например, потратьте четыре часа своей жизни на документальный мини-сериал «Тайны миллиардера» – игровое кино просто не решится рассказывать о человеке, безнаказанно совершившим несколько убийств, по крайней мере до тех пор, пока для этого не представится случай – осуждение или смерть главного героя расследований. А документалисты смело бросаются в зыбкий омут чужих мрачных тайн, и, как банально это ни звучит, жизнь оказывается изобретательнее любых писателей. То же самое касается и тем, по которым уже сформировалось устойчивое общественное мнение. Попробуйте сегодня снять игровой фильм о заговоре ФБР и ЦРУ с целью разрушить башни МТЦ или о насильственном захвате власти в России в 1993 году, замахнитесь на нетрадиционные версии убийства Кеннеди или смерти Майкла Джексона – либо у вас получится микробюджетная любительская постановка, которую никто не позволит прокатывать, либо зрители просто покрутят пальцем у виска и предпочтут обходить вас стороной, как зачумленного. Документалисты же говорят на неудобные темы прямо и без прикрас. Они настоящие рыцари нашего времени, бесстрашные, дерзкие, имеющие свой взгляд на происходящие события и прошлое страны.

1. Россия в документальном кино идет в ногу с остальным миром

Кадр из фильма "В лучах солнца"

Кадр из фильма "В лучах солнца"

Напоследок я оставил пункт, который важен в контексте времени, как никогда. Постепенно привыкая к тому, что мы все больше отстаем от ведущих государств мира во всех сферах, от допингового спорта до коптящей мировой океан военной техники, приятно осознавать, что в документальном кино мы вовсе не так безнадежны, как в других областях. Пока российское игровое кино лишь переминается с ноги на ногу, в лучшем случае делая единичные выпады в борьбе за зрителя на «домашнем поле», отечественная документалистика с большим интересом принимается за рубежом. И дело не только в том, что интерес к «странным русским» в мире не ослабевает, мы сегодня и в самом деле способны генерировать идеи и контент, любопытный во всем мире, а не в пределах Большой Москвы. Взять хотя бы работы Виталия Манского, с большим интересом принимаемые на условном Западе, – случаи работы в Северной Корее и без того уникальны, а основанные на опыте личного общения впечатления большого мастера и вовсе бесценны, фильм «В лучах солнца», еще не выйдя на экраны, оказался в центре нескольких скандалов, его показы сопровождаются мировым ажиотажем. И это лишь один фильм одного автора, а ведь кроме Манского у нас есть Антон Куканов, Любовь Аркус, Иван Твердовский, лишь недавно сменивший неигровое кино на художественное. Множество российских авторов создают уникальный контент, который много ярче, многограннее и вернее характеризует текущее состояние нашей культуры, общества, политики. Мы можем судить о Советском Союзе по фильмам «Свинарка и пастух», «Бриллиантовая рука» или «Покровские ворота», но куда важнее для понимания времени кинохроника выступлений политиков, артистов и простых граждан исчезнувшей страны. Так и много лет спустя никто не станет характеризовать начало двухтысячных по фильмам «Лопухи» или «Джентльмены, удачи!», скорее в учебники войдет сборник «Намедни» Леонида Парфенова, фильмы Ренаты Литвиновой о Земфире и документальные зарисовки о путешествиях кинематографистов по российской глубинке. Время плотно знакомиться с документалистикой – самым правдивым и точным явлением на современных экранах.

www.film.ru

Заказать документальный фильм от профессиональной студии

Документальный фильм – особый жанр, съемка которого подразумевает свои тонкости, а потому такую услугу предлагают далеко не все студии видеосъемки. В нашей компании работает целая команда, специализирующаяся именно на этом жанре. Отличная школа, самое современное оборудование и многолетний опыт позволяют нам без особого труда снимать документальные фильмы различной тематики.

Как создается видео, отображающее жизнь?

Профессиональное производство документального кино – это не просто фиксация отдельных кадров из жизни на пленку в соответствии с установленным сценарием. Уже непосредственно в процессе съемки нередко возникают свежие идеи, которые мастеру не терпится воплотить в жизнь, естественно, с согласия заказчика.

Документальный фильм для поэта Зиновий Вальшонок

Фильм "Наилучшие технологии перевалки в портах России"

Каким должен быть настоящий документальный фильм?

Мнение о том, что документальные фильмы остались далеко в прошлом, когда телевизор показывал всего два канала, в корне неверно, и в наши дни видеосъемка памятников архитектуры, природных объектов, событий, лиц, животных в естественной среде достаточно востребована.

Сюжетная линия – обязательная составляющая такого видео, она должна постепенно раскрываться по ходу просмотра и становиться максимально ясной зрителю к его завершению. Мы рекомендуем всем заказчикам, хорошенько продумать этот момент перед тем, как заказать документальный фильм, определить, какую идею и цель он преследует, в противном случае результатом может оказаться всего лишь сухая хроника.

Длинное и интересное или емкое и лаконичное?

Решившись снять документальный фильм для личных целей, не следует стараться слишком его затягивать, равно, как и презентационную видеосъемку. Оптимальный вариант – это двадцатиминутный ролик, который вызовет несомненный интерес зрителя при условии актуальности темы.

Лаконичное, максимально насыщенное событиями и информацией кино снимается за короткий срок и отображает по желанию заказчика именно те сферы, которые представят объект съемки в наиболее выгодном свете.

Для нас это не просто оказываемая услуга, а по-настоящему творческий процесс, которому никогда не будет суждено превратиться в рутину. У нас можно заказать документальный фильм практически на любую тему, даже при условии отсутствия четкого понимания сюжета – главное, чтобы заказчик точно знал, какой именно цели он желает достичь совместной работой с нами.

www.videoagent.ru

admin

Отправить ответ

avatar
  Подписаться  
Уведомление о