Движение в композиции: Статика и Динамика в Композиции (Основы + Примеры)

Содержание

Статика и Динамика в Композиции (Основы + Примеры)

Содержание статьи

  1. Как показать движение в статичном изображении
  2. Примеры применения композиционных принципов

Решая творческие задачи, художник часто сталкивается с вопросом размещения основных героев на полотне и поиском средств передачи их деятельности. Применение статики и динамики в композиции – один из эффективных инструментов для достижения этих целей. Для передачи движения на картине мастера изобразительного искусства пользуются способностью мозга человека представлять последствия того или иного действия. Этот приём широко используется для решения поставленных задач.

Как показать движение в статичном изображении

Н. Н. Третьяков говорил о композиции: «В композиции осуществляется связь частей, образующих целое, поэтому композиция противостоит хаосу. Она есть созидание, а не разрушение…». Во многом от умения автора зависит, сможет он создать целое произведение или нет.

Будет картина статичной или динамичной, во многом зависит от построения композиции и фантазии автора. Для передачи движения применяют несколько популярных приёмов. Давайте рассмотрим их подробнее:

  • Смещение композиционного центра. Очень часто художники специально применяют асимметрию для передачи движения. Смещая центр притяжения внимания в сторону, вниз или вверх, они создают впечатление композиционной неуравновешенности, которую мозг зрителя пытается мысленно вернуть к равновесию. От этого создаётся иллюзия движения, давления, полёта и т.д.
  • Применение изображений, содержащих фазы движения. Наиболее распространнённый приём. Нарисовав скачущую лошадь или бегущего человека, можно не сомневаться, что мозг зрителя оживит картину, если поймёт, что изобразил автор.
  • И, наконец, динамическое построение композиции. Что это такое? Простой пример: нарисуйте заборчик из прямо стоящих штакетен, а рядом изобразите точно такой же, но все штакетены наклоните вправо. Теперь сравните рисунки. Тот забор, что с наклоном, будет убегать вправо, а прямой стоять на месте. Такой приём умело используют настоящие мастера для передачи движения на своих полотнах.

Мастерски манипулируя разными приёмами и придумывая свои решения, художники применяют особенности статики и динамики для создания настоящих шедевров. Благодаря большому выбору средств мы можем наслаждаться творениями не только старых мастеров, но и новых звёзд изобразительного искусства.

Примеры применения композиционных принципов

Пришло время немного на практике посмотреть, как действуют некоторые приёмы передачи движения в изображениях. Рассмотрим две известные картины, чтобы поучиться у их авторов композиционному мастерству. Рассмотрим картину В. М. Васнецова «Богатырь на распутье». Вид всадника сразу приковывает наше внимание. Конь и витязь неподвижны, но мы понимаем, что скоро ини двинутся в путь. Правая половина картины призывает заполнить её зияющую пустоту. Наш мозг быстро анализирует увиденное и рисует картину следующих действий богатыря и коня. Так великий мастер былинных картин оживляет своё произведения на наших глазах.

Теперь перейдём к картине «Воскресный день» А. И. Корзухина

. Лихая пляска, изображённая на полотне, притягивает своей естественностью и динамикой. Мы невольно становимся свидетелями весёлого танца, и если к изображению добавить музыку, то невольно начнём отбивать такт танцующей паре. Как видно из этих примеров, возможности композиции очень обширны. Не только изображая движение, можно заставить двигаться и оживить происходящее на картине, но даже статические приёмы могут создавать иллюзию динамики. Давайте учиться применять эти приёмы. Записавшись на один из наших курсов, вы сможете узнать ещё больше о том, как оживлять свои произведения.

*Фотографии, используемые в статье, взяты из свободного доступа в интернете и используются на сайте в учебно-образовательных целях.

2.

4 Движение в статике фотографии - Восприятие фотографии: время и пространство, статика и динамика

[МУЗЫКА] [МУЗЫКА] Парадоксально, но, будучи по задумке способом остановить и рассмотреть мгновение, фотография со временем стала проявлять огромный интерес к изображению в динамике. Речь идет о передаче в статичном изображении движения в его изменчивости. На помощь пришли различные технические и композиционные приемы. Некоторые из них появились благодаря техническим издержкам или попросту ошибкам. Так, к примеру, долгая выдержка или фотографирование движущихся объектов на неподвижном фоне приводит к характерной смазанности изображения. Эта смазанность дает иллюзию стремительности. Данный прием так и называется — смазка. Похожий технический прием — проводка, вот только выдержка здесь менее длительная, и камера уже не статична, а движется за объектом съемки. В итоге в случае смазки объект смазан, но фон остается резким, а в случае проводки, наоборот, объект сохраняет резкость, а фон получается смазанным.

Оба приема — это так называемая размывка движения. Она успешно создает эффект скорости на статичном снимке. Кроме того, эффект движения может создаваться путем многочисленного наложения негативов друг на друга. С другой стороны, есть возможности и в абсолютно четком изображении передать иллюзию движения, динамики. Эти возможности еще до фотографии были замечены художниками. Речь в первую очередь идет о диагоналях. Диагональ — самый сильный прием передать динамику в статике. При этом диагональ может создаваться лучом света, движением руки персонажа, предметом интерьера, архитектурными линиями. Вопрос диагоналей тесно связан с рассмотренным нами ранее вопросом неравнозначности правой и левой стороны снимка. Так, направленность диагонали тоже имеет свое значение, которое влияет на прочтение снимка. Диагональ, идущую из левого нижнего угла в правый верхний, считают восходящей. Это диагональ подъема. Движение вверх по ней происходит быстро, легко. Сам глаз зрителя помогает такому движению.
Соответственно, из левого верхнего в правый нижний идет диагональ спуска, или нисходящая диагональ. Если движение вниз по такой диагонали быстрое и стремительное, то восхождение, напротив, передает напряжение. Иначе эти диагонали называют диагональю борьбы и диагональю ухода. Их можно встретить на известных дорожных знаках — крутой подъем и крутой спуск. Диагональ подъема уводит глаз зрителя в левый верхний угол и таким образом помогает классической форме чтения изображения слева направо. Вот любопытная фотография: офицеры заинтересовались прекрасными дамами. Направляемые восходящей диагональю, созданной фигурами персонажей и поворотами голов мужчин, мы тоже сосредотачиваем внимание на женщинах. Но что, если бы композиция была построена иначе, по нисходящей диагонали? Это была бы уже совсем другая история. Здесь наш взгляд быстро скатывается в правый нижний угол, внимание девушки уже не привлекают. Единственное, что теперь нам хочется рассматривать, это изумленные и восторженные лица мужчин, но не объект их восхищения.
Таких примеров может быть очень много как в фотографии, так и в живописи. Не зря художники тщательно продумывают композицию, делают предварительные наброски в разных плоскостях Фотографы здесь пользуются некоторым преимуществом. При необходимости они могут повернуть изображение по вертикальной оси, добиваясь нужного эффекта. Пример статичной фотографии можно увидеть в работе Арнольда Ньюмана. Здесь мы видим полную симметрию и покой. Естественным образом это накладывает отпечаток и на само содержание снимка, передавая атмосферу безмятежности, достатка, неторопливости, праздности. Интересно соотношение статики и динамики на другой фотографии — на фотографии Аарона Хьюи С одной стороны, фотография статична и стабильна, композиция строится не по диагонали, однако в фотографии присутствует другое изображение с самостоятельным смыслом — это картина на стене. На ней утка взмывает к правому верхнему углу, словно приподнимая опущенный правый угол картины и задавая некую динамику всей композиции в целом.
Внимания также заслуживает и динамика серии фотографий. Здесь тоже присутствуют свои внутренние правила, благодаря которым отдельные статичные фотографии превращаются в единый движущийся ряд. Такой линейный ряд фотографий становится ближе всего к восприятию кино. Он рассматривается слева направо во временной последовательности. Зритель переходит от одной фотографии к следующей, извлекая смысл из сопоставления. Поэтому крайне важно грамотное сопоставление как изобразительных, композиционных, так и смысловых связей, что на практике не так просто, и конечно же, требует дополнительных исследований. Известно, чтобы ряд сложился в единый динамичный поток, необходимы равные интервалы между работами, то есть ряд должен быть непрерывным, не расчлененным на отдельные блоки или группы. Причем расстояния между работами должны быть сравнимы с их размерами. Картины в музее, наоборот, размещают достаточно далеко друг от друга, чтобы никаких взаимосвязей между ними не возникало и каждая воспринималась изолированно, сама по себе.
Если, конечно, это не триптих. К слову, интересно, что сочетаний из двух картин — диптихов — значительно меньше и их гораздо труднее объединить. Закон зрительного восприятия линейного ряда фотографий — это закон трех. Любая работа такого ряда воспринимается одновременно с двумя соседними. При этом именно они исследуются особенно тщательно. В группе из трех две крайние должны иметь подобные изобразительные элементы. Только в этом случае группа будет достаточно уравновешенной, цельной. Тут действует принцип весов — смысловой центр и два уравновешенных крыла. При взаимодействии двух фотографий глаз прежде всего находит отличие между ними, а в случае группы из трех — то общее, что имеется в двух крайних. Это же правило действует и в приеме параллельного монтажа, принципы которого сформулировал культовый российский режиссер Сергей Эйзенштейн. К слову, о кино: есть замечательный фильм известного французского режиссера Криса Маркера, фильм 1962 года. На французском фильм называется La Jetée, а в русскоязычных источниках фигурирует как «Взлетная полоса» или «Причал».
Картина длится около 30 минут, и что для нас в данном случае интересно, состоит из одних фотограмм. Строго говоря, это не кино, а грамотно выстроенный линейный ряд фотографий, отличный пример построения динамики по принципу весов. С точки зрения жанра, фильм Маркера относится к научной фантастике и поднимает проблему времени. Таким образом, в линейном непрерывном ряду фотографий сравниваются преимущественно работы через одну: первая с третьей, вторая с четвертой, третья с пятой и так далее. Итак, закономерный вопрос: что дают такие эффекты движения помимо эстетических качеств снимка? Они задают траекторию прочтения изображения, и следовательно, являются еще одним ключом к раскрытию смысла. Движение, как и любой другой композиционный прием, в большинстве случаев не возникает спонтанно, а исходит из интенций автора. Следовательно, выявление статики и динамики на отдельной фотографии или в целом ряду фотографий приводит к интерпретациям о том, какой миф, какую историю тем самым пытался сложить автор.
[МУЗЫКА]

Презентация"основы композиции"7 класс - ИЗО

Просмотр содержимого документа
«Презентация"основы композиции"7 класс»

7 класс

Основы композиции. Динамика, статика. Ритм .

Учитель изобразительного искусства

Шестакова Татьяна Викторовна

МБОУ АСОШ

Динамика

  • Часто художнику в своей работе необходимо передать движение.
  • Для этого он пользуется различными приемами.

1.Ритм

Ритмическое чередование цветовых пятен, линий, штрихов создают иллюзию движения, особенно если идет постепенное нарастание или убывание ритма.

Характер мазков и штрихов

  • Динамичность изображению можно придать с помощью фактурных мазков, изогнутых линий, штрихов и т. п.

Диагональ

  • Диагональные линии, расположение объектов по диагонали также создают иллюзию движения.
  • Диагональные линии, расположение объектов по диагонали также создают иллюзию движения.
  • Диагональные линии, расположение объектов по диагонали также создают иллюзию движения.
  • Обратите внимание, как русские художники используют диагональные линии при передаче движения.

Асимметрия, смещение композиционного центра

  • Если в картине левая и правая часть не уравновешены, асимметричны, то также создается впечатление движения.
  • Безусловно важную роль играет и анатомически верная передача движения людей и животных, а также изображение склоненных от ветра растений, клубы пыли и т.д.

Динамичная композиция

Можно передать движение, оставив свободное пространство перед движущимся объектом.

Птичка летит

Птичка прилетела

Движение можно замедлить или ускорить. Мы читаем и пишем слева направо. И движение нами воспринимается проще слева направо.

Статика

  • Если художник изображает объекты в состоянии покоя, то он использует симметричные, уравновешенные композиции, где главный объект расположен в центре полотна.
  • Обратите внимание, как Леонардо да Винчи уравновешивает композицию, добавляя светлое пятно окна в правой части картины.

Движение и статика. Ритм.

I

II

Статичная композиция

Динамичная композиция

III

IV

Противостояние движению,

его остановка

Усиление движения

Различия прямоугольников по длине, толщине создают разность планов,

Рождают изобразительное многообразие.

Замкнутая композиция

Открытая композиция

Графика Казимира Малевича

Подумайте, с помощью каких приемов архитекторы придают зданиям динамичность?

Задание:

Создайте из разновеликих прямоугольников динамичную и статичную композицию

Динамика и статика в композиции: определение, примеры.

Основы композиции

Данная пара средств гармонизации используется для выражения степени стабильности композиционной формы. Такая стабильность оценивается чисто эмоционально, по тому впечатлению, которое форма производит на зрителя. Это впечатление может исходить из статичного или динамичного объекта в целом или его частей.

Статичные формы по производимому впечатлению оцениваются как предельно стабильные (квадрат, прямоугольник, куб, пирамида). Композиция, составленная из подобных форм, носит монументальный, статичный характер. Основные виды статичных форм представлены на рисунке 13.

1 Симметричная форма 2 Метрическая 3 С незначительным

смещением элементов

4 С совмещением равных 5 С незначительным 6 С облегченным верхом

элементов скосом элементов

7 Горизонтального членения 8 Равного расположения 9 С крупными элементами

элементов

10 С крупным главным 11 Симметричного расположения 12 С выделенным центром элементом элементов

Рисунок 13 - Основные виды статичных форм

Композиция считается статичной, если она построена по законам классической симметрии.

Динамичные формы типичны для форм многих современных движущихся дизайн-объектов, прежде всего различных движущихся транспортных средств. Часто эти формы в действительности перемещаются в пространстве. В основе динамичной композиции лежит асимметричное решение и некоторая неуравновешенность. Основные виды динамичных форм представлены на рисунке 14.

1 Форма со смещенными 2 Ритмического характера 3 Перпендикулярного

от центра осями расположения элементов

4 Параллельного расположения 5 Облегченного низа 6 Искривленного вида

элементов

7 Диагонального членения 8 Свободного расположения 9 Вытянутых элементов

элементов

10 Наклонного 11 Асимметричного 12 Включенные в открытое

расположения элементов расположения элементов пространство

Рисунок 14 - Основные виды динамичных форм

1 Создать статичную композицию на свободную тему, используя схемы на рисунке 13 (Приложение А, рисунки 10-11).

2 Выполнить динамичные упражнения на темы: ветер, взрыв, скорость, тиран и т. д., используя схемы на рисунке 14 (Приложение А, рисунки 12-13).

Требования:

    поисковые варианты композиции выполняются по 7-10 шт.;

    отобразить принципиальную разницу в организации статики и динамики в композиции.

Материал и размеры композиции

Карандаш, тушь, черный фломастер, гелиевая ручка. Формат листа – А3.

Повтор

Многим явлениям природы свойственно чередование и повторение. Симметрия – это повторение. Закон повторения в дизайне проявляется тогда, когда определенные элементы (линии, форма, текстура, цвет) используются больше одного раза. Повтор создает ощущение упорядоченности. Простой повтор состоит из одного повторяющегося элемента. Сложный – в композиции повторяются элементы двух или более видов (цвет, рисунок, линии и т.д.). По способу организации элементов в дизайне повтор может быть различных направлений: вертикальным, горизонтальным, диагональным, спиральным, радиально-лучевым, веерным. В каждом случае появляется новый характер движения и, соответственно, новое звучание, особая выразительность. Горизонтальный повтор – это устойчивость и равновесие; вертикальный – стройность, высота; диагональный, спиральный – активное, стремительное движение.

Повтор может быть регулярным (одинаковая частота повторений) (рисунок 15) и нерегулярным (рисунок 16), который более интересен, т.к. позволяет глазам сравнивать небольшие изменения.

Рисунок 15 - Регулярный повтор Рисунок 16 - Нерегулярный повтор

1 Составить композицию из одного повторяющегося элемента, выбрав свой характер движения (горизонтально, вертикально, диагонально, спирально).

2 То же самое, но из двух и более элементов (Приложение А, рисунок 14).

Требования:

На каждое задание выполняется по два эскиза.

Материал и размеры композиции:

Карандаш, тушь, черный фломастер, гелиевая ручка. Формат листа – А4.

Интересный рисунок- это не только привлекательный сюжет, но и удачная композиция. Композиция означает размещение на листе элементов рисунка и их связь друг с другом. Хорошая композиция отличается равновесием и гармоничностью и притягивает взгляд зрителя.

Создание композиционного центра

Рисунок должен иметь центр внимания, или "главную часть", но зритель не должен оставлять без внимания остальную часть сюжета! Я стараюсь, чтобы мои композиции вели взгляд через всю картину к такому центру. Я часто размещаю все элементы в треугольнике или веду взгляд зрителя по извилистой тропинке или вдоль ряда деревьев. Для привлечения внимания я использую также цвет. Например, чистые тона привлекают взгляд, поэтому используйте эффект контраста между светом и тенью.

Выбор точки зрения

Угол, под которым вы рассматриваете предмет, может иметь решающее значение. Прямой взгляд может показаться статичным и скучным, тогда как взгляд на предмет под углом (слева или справа, сверху или снизу) вводит диагональные линии, создающие интерес и ощущение движения. Решите для себя, что вы хотите разместить в центре внимания, выберите точку зрения и формат, который лучше всего подойдет для данного сюжета.

Видоискатель может помочь выбрать "кадр" и рассмотреть его в разных форматах (вертикальном или горизонтальном). Для этого вам не надо покупать специальный видоискатель: вы можете легко изготовить его из Г-образных кусков картона, как показано на рисунке ниже. Соедините их скрепками в виде квадратной или прямоугольной рамки и смотрите через нее на выбранный сюжет. Держите рамку на разном расстоянии от глаз и под разными углами, выбирая наиболее удачную точку зрения и формат для своей композиции.

Плохая композиция

На этом эскизе все элементы собраны в центре и находятся в одной плоскости. Форма деревьев и кустов слишком однообразна, а тропинка уводит взгляд в сторону от картины.

Хорошая композиция

Небольшие изменения, внесенные в представленный выше сюжет, значительно улучшили композицию. Центр внимания смещен в сторону, элементы картины находятся в разных плоскостях и перекрываются, взгляд направлен вглубь композиции.

Диагональная композиция

В этой картине я расположила основные элементы в треугольнике, чтобы передать ощущение движения. Взгляд скользит вдоль линии воображаемого треугольника. Я использовала также пятна красного цвета, чтобы привлечь внимание к разным частям композиции.

Динамическая композиция

Компоновка элементов

Я полагаю, что лучше всего в решении композиции, прежде чем вы начнете писать картину, поможет ряд быстро сделанных набросков- "миниатюр" или небольших акварелей выбранного вами сюжета. Не старайтесь на этом этапе изображать все детали; просто сосредоточьтесь на общих формах. Двигайте элементы, на листе меняйте их размер, формы и цвет до тех пор, пока не найдете удовлетворяющую вас композицию. (Не забывайте о разных методах расположения центра внимания). Попробуйте объединить элементы, взятые из разных фотографий, и создать оригинальный сюжет. Старайтесь не быть рабом того, что вы видите и что используете в работе, составляйте композицию по своему желанию (это называется авторским правом).

Выбор формата

Эту фотографию я сделала в качестве вспомогательного материала для картины, представленной ниже. Я поменяла вертикальный формат на горизонтальный, исключив малоинтересный передний план и добавив колоритные кусты слева. Я также слегка изменила точку зрения и больше сосредоточилась на башне.


Создание композиции.
Я долго обдумывала эту линейную композицию, прежде чем писать картину. Я разбила сюжет на три основных элемента:
1) центр внимания и окружающая зелень;
2) железнодорожный путь, уводящий взгляд зрителя вглубь картины и
3) кусты слева, которые служат как бы противовесом и не дают взгляду уйти в сторону.


4 тема:

Статика и динамика.
Сначала несколько слов о статике. Статика - это неподвижность. Иногда бывает нужно передать в композиции именно статичность, устойчивость, некое спокойствие и т.п.. Обычно в таких композициях используются только вертикали и горизонтали. Но, таких композиций, где полностью бы отсутствовало какое-либо движение встречается не так уж много. Поэтому на этом мы остановимся и перейдем к теме «Движение».
Движение или динамика.
Очень интересная и очень объемная тема. Что мы подразумеваем под словом «движение»?
Во-первых, самое просто и понятное - это изображение чего-то или кого-то движущегося, например: человека, животного, птицы, автомобиля и т.п.. Или изображение стихий природы: наклонившиеся под ветром деревья, волны на воде и т.п. .
И во-вторых, под «движением» в композиции мы понимаем движение глаз зрителя. Рассматривая картину (композицию) глаза движутся по определенным линиям (направлениям). Даже если в картине (композиции) нет изображения ни одного движущегося элемента, "движение" в ней все равно может присутствовать.
Если художник хорошо продумал свою композицию, то он как-бы руководит зрителем, направляет его взгляд от одного элемента, к другому. И глаза, рассматривая изображение, движутся в соответствии с замыслом автора композиции. Художник привлекает зрителя, приглашает его рассматривать свое произведение. Его задача: остановить (удивить), задержать внимание, привлечь к своей композиции (картине и т. п.). Взгляд движется по фигурам, линиям и пятнам, по ритмично выстроенным вертикалям, диагоналям и горизонталям.
Приемы и способы передачи «движения».
Обычно, передать движение помогает диагональная линия. Чаще всего эта линия как-бы направлена с правого верхнего угла в левый нижний. Либо по прямой, либо по «эс-образной» линии.
Вот, примерно так.

Почему таким образом? Некоторые отрицают эффект передачи движения именно в этом направлении. Движение можно передавать и в обратном направлении (в зависимости от замысла и многих других элементов, из которых и состоит композиция) и это правда. Мне думается, что именно такое направление используется чаще просто потому, что в этом направлении диагональ гораздо легче провести. Правда, возможно, это верно только для правшей(?). Попробуйте, провести диагональ в противоположном направлении. Вот так.

Если одну линию провести не составляет труда, то провести их много раз в таком направлении гораздо труднее, чем в противоположном (справа налево и сверху вниз).

Несколько примеров по организации движения в композиции.
Рис. 1.

Если изображение фигурки, которая движется, расположить очень близко к краю листа - как на рис. 1, то фигурка будет как-бы выходить из него. И глаз зрителя, двигаясь в этом направлении, будет стараться тоже пойти вслед за ней. И на этом рассматривание композиции закончится. Зритель перейдет к следующей работе.

Рис. 2.

Таким образом, если мы хотим задержать зрителя, то фигурку лучше развернуть в противоположную сторону. Направить как-бы вглубь листа (композиции).

Рис. 3.

Или, взгляд можно вернуть обратно каким-то другим элементом (фигурой, пятном)- таким же ярким по смыслу или просто изобразительно ярким цветом, тоном и т.п.. В любом случае, фигуру лучше не располагать у самого края, надо оставить достаточно места до конца листа. Вот примерно так. Взгляд теперь имеет возможность возвращаться и какое-то время рассматривать изображение, а не уходить вслед за фигуркой 

Движение в пейзаже.
Часто в пейзажах встречается изображение дороги в центральной перспективе, по диагонали или эс-образной линией. Такой элемент сразу придает пейзажу динамику и глубину пространства.
Движение в натюрморте.
Здесь можно говорить о диагонально расположенных предметах. Они помогают направлять взгляд зрителя от одного элемента к другому.
Движение в сюжетной композиции.
Вот здесь уже больше разнообразия в способах передачи движения. Здесь и фигуры, и окружая их среда подчиняются правилам динамики и статики.

Задание.

Опираясь на уже знакомые нам понятия: «цельность», «контраст» (нюанс) и «ритм» придумать композицию, где было бы какое-то «движение».
1). Абстрактная композиция из геометрических фигур. Движение можно организовать по любым направлениям (по кругу, к центру, или из центра, по диагонали и т.п.)
2). Пейзаж с дорогой, используя перспективу, диагональ или эс-образную линию.
3). Натюрморт из 3-4 х предметов.
4). Закомпоновать две - три фигуры взаимосвязанные между собой. На свободную тему (спорт, труд, отдых, работа, дети, семья и т.п.).

Итак, что важно запомнить, по этой теме, на мой взгляд? Это - использование диагоналей. Композиция становится более динамичной, в ней появляется движение тогда, когда появляются диагональные направления. Ритм диагональных направлений придает активность композиции.
*Использованные в тексте рисунки служат для иллюстрации к тексту и не являются примером для подражания:)

Лекция №9. Композиция.

Композиция в переводе с латинского буквально означает составление, связывание, соединение частей.

Композиция - важнейший организующий момент художественной формы, придающий произведению единство и цельность, соподчиняющий его элементы друг другу и целому. Она объединяет частные моменты построения художественной формы (реальное или иллюзорное формирование пространства и объема, симметрия и асимметрия, масштаб, ритм и пропорции, нюанс и контраст, перспектива, группировка, цветовое решение и т. д.).

Композиция - важнейшее средство построения целого. Под композицией мы понимаем целенаправленное построение целого, где расположение и взаимосвязь частей обуславливаются смыслом, содержанием, назначением и гармонией целого.

Законченное произведение также называют композицией, например, произведение живописи - картину, музыкальное произведение, балетный спектакль из связанных между собой единой идеей номеров, состав металлических сплавов, духов и проч.

Композиция отсутствует в хаотическом нагромождении предметов. Отсутствует и там, где содержание однородно, однозначно, элементарно. И, наоборот, композиция необходима любой целостной структуре, достаточно сложной, будь то произведение искусства, научный труд, информационное сообщение или организм, созданный природой.

Композиция обеспечивает логичное и красивое расположение частей, из которых состоит целое, придавая ясность и стройность форме и делая доходчивым содержание.

Без осмысления композиционного построения как средства организации материала невозможно ни выносить суждение о произведениях искусства, ни тем более, создавать их.

Задачей композиционного построения произведения является распределение материала будущего произведения таким образом и в такой последовательности, в такой взаимосвязи частей произведения, чтоб наилучшим образом выявить смысл и назначение произведения и создать выразительную и гармоничную художественную форму.

Существуют два способа художественного видения при организации композиции:

    Обращение внимания на отдельный предмет как доминанту всей композиции и восприятия остального только по отношению к нему. В этом случае окружающая среда видится так называемым боковым зрением и деформируется, подчиняясь центру внимания и работая на него.

    Видение в целом, без выделения отдельного предмета, при этом любые детали подчиняются целому, утрачивают свою самостоятельность. В такой композиции нет ни главного, ни второстепенного - это единый ансамбль.

Построение.

Основные правила

Не может быть композиции, если нет порядка. Порядок определяет место каждой вещи и вносит ясность, простоту и силу воздействия.

Начинайте с поиска цвета фона, он должен быть спокойным и подчеркивать выразительность предметов. Не забывайте о свете, правильном и выразительном освещении предметов.

Из предметов ничего не должно быть лишнего. Остерегайтесь пестроты. В композиции целесообразно иметь не более четырех основных цветов. Компоновку начинайте с того, что очертите прямоугольник, определяющий формат будущего рисунка, например, стены с прилегающими предметами. Сделайте в карандаше первоначальный набросок предметов. Определите масштаб изображаемых предметов. Определите окончательное соотношение цветов в композиции.

Построения композиции

    Выбор характерных элементов композиции:

Объединение по однородным признакам, форме, цвету, текстуре, фактуре;

Выявление наиболее важной однородности, которую необходимо подчеркнуть в композиции;

Включение в композицию контрастов, которые создают в ней напряжение.

    Соблюдение закона ограничения (не больше трех) в:

Материале,

Деталях;

3. Основа живой композиции - неравносторонний треугольник. Основа статичной композиции - симметрия. Например, в крупной витрине магазина целесообразно цветовые концентрации (пятна) повторить три раза.

4. Группировка элементов с учетом того, что выбранный материал располагают не смешанной кучей, а объединив в группы по два, три элемента. Например: три свечи или три предмета гарнитура (софа и два кресла).

5. Обеспечение свободного пространства между группировками, дабы не терялась красота отдельных частей композиции в плотном расположении.

6. Подчеркивание субординации (соподчинения) между группировками. Например, на почетное видное место помещают наиболее важные по значению элементы, чтобы направить взгляд посетителя сначала на них, а затем на менее важные (ценные).

7. Взаимосвязь между группировками и внутри их достигается линией, пластикой, а также, когда одни элементы обращены вполоборота к другим элементам и к зрителю (закон сцены).

8. Объемность, стереоскопичность, перспектива достигаются с помощью цвета, размеров, динамики формы.

9. Соблюдение оптического равновесия путем правильного размещения крупных, тяжелых, темных форм относительно малых, легких, светлых.

10. Следование естественному положению предметов, а также росту, движению, развитию. Например, растительный материал располагается так, как он мог бы расти.

11. Эксперимент - залог успеха в творчестве. Старайтесь после создания композиции сразу не останавливаться, попробуйте что-то изменить.

Принципы композиции

Принцип доминанты

Для того чтобы любая композиция стала выразительной, она должна иметь композиционный центр, доминанту, которая может состоять из нескольких элементов или одного большого, это может быть и свободное пространство - композиционная пауза.

Варианты организации доминанты:

1. Сгущение элементов на одном участке плоскости по сравнению с довольно спокойным и равномерным их рассредоточением на других участках.

2. Выделение элемента цветом, остальные параметры, размеры и форма одинаковы.

3. Контрастность форм, например, среди округлых по очертанию фигур располагается остроугольная и наоборот.

4. Увеличение в размерах одного из элементов композиции или наоборот: среди более крупных элементов располагается мелкий, который также будет резко отличаться и доминировать. Можно подчеркнуть это еще и тоном или цветом.

5. Образовавшаяся пустота (композиционная пауза) будет доминировать над другими участками плоскости, более или менее заполненными элементами.

Возможны и два композиционных центра, но один из них должен быть ведущим, а другой подчиненным первому, чтобы не возникало спорной ситуации или не появлялось ощущение неопределенности.

При организации доминанты важно учитывать законы визуального восприятия плоскости - доминанта всегда располагается в активной части, т.е. ближе к геометрическому центру композиции.

Принцип динамизма

Для достижения выразительности в декоративной композиции немаловажную роль играет ритмическая организация и взаимосвязь изобразительных элементов на плоскости.

Возможно ритмическое чередование различных фигур с убыванием или нарастанием каких-либо качеств (размеров, поворотов, меры сложности, цветовой или тональной насыщенности, степени графической или декоративной обработки формы).

В зависимости от расположения фигур композиция может быть статичной или динамичной. В первом случае элементы располагаются симметрично относительно осей формата. Во втором случае возможны следующие варианты:

1. При одинаковости мотивов динамичность достигается за счет различного расстояния между элементами композиции, а также за счет сгущения их на одних участках композиции и разреженности на других. Происходит это по одному параметру - расстоянию.

2. Элементы одинакового мотива имеют различные размеры и располагаются на разном расстоянии друг от друга. Динамичность достигается благодаря контрасту по трем параметрам: расстоянию между элементами, их размерам и поворотам.

Движение в картине не присутствует реально, а воспринимается сознанием, являясь реакцией зрительного аппарата, движением глаз, вызванным теми или иными зрительными впечатлениями. Даже если на картине изображено статическое состояние, симметричная композиция, устойчивая и неподвижная, в ней есть движение, ибо детали, элементы художественной формы всегда выражают движение, их цветовые и тоновые отношения, взаимодействие линий и форм, контрасты, напряженность вызывают сильные зрительные импульсы, а следовательно, ощущение движения, жизни.

Принцип равновесия

Всякая правильно построенная композиция является уравновешенной. Равновесие - это размещение элементов композиции, при котором каждый предмет находится в устойчивом положении. Его местонахождение не вызывает сомнения и желания передвинуть его по изобразительной плоскости. При этом не требуется точного зеркального соответствия правой и левой сторон.

Количественное соотношение тональных и цветовых контрастов левой и правой частей композиции должно быть равным. Если же в одной части число контрастных пятен больше, необходимо усилить контрастные отношения в другой части, либо ослабить контрасты в первой. Можно изменить очертания предметов, увеличив периметр контрастных отношений.

Равновесие бывает 2 видов:

Статическое равновесие возникает при симметричном расположении фигур на плоскости относительно вертикальной и горизонтальной осей формата композиции симметричной формы.

Динамическое равновесие возникает при асимметричном расположении фигур на плоскости, т.е. при их сдвиге вправо, влево, вверх, вниз.

Уравновешенность частей в картине - первостепенное требование композиционного построения - означает расположение изобразительного материала вокруг воображаемой оси симметрии таким образом, чтобы правая и левая стороны находились в равновесии. Это требование к композиции восходит, как уже говорилось прежде, к всеобщему закону тяготения, определяющему психологическую установку в восприятии равновесия.

Принцип гармонии

Гармония осуществляет связь между всеми элементами произведения - примиряет противоречия между формой и содержанием, между материалом и формой, между предметом и пространством и прочими элементами формы, сводя все воедино в единое композиционное целое.

При решении вопросов равновесия в композиции важно местоположение элементов: от того, в какой части композиции размещается предмет, зависит его вес. Элемент, находящийся в центре композиции или близко к нему, либо расположенный на вертикальной центральной оси композиционно весит меньше, чем элемент, находящийся вне этих основных линий.

Рассмотрим примеры компоновки в формате плоскости. Предмет, расположенный в верхней части композиции, выглядит легче того, что помещен внизу.

Предмет справа от центра кажется тяжелее. Это связано с тем, что левое полушарие головного мозга доминирует над правым. Сначала мы видим левую часть композиции, потом глаз передвигается вправо, т.е. на левой части композиции он задерживается меньше, нежели на правой.

Предмет, изображенный в перспективном измерении, кажется тяжелее, нежели тот же предмет во фронтальном изображении.

При установлении равновесия в композиции большую роль играет форма объекта. Правильная форма выглядит тяжелее, чем неправильная.

Принцип единства

Основной принцип, обеспечивающий целостность произведения. Благодаря этому принципу сложное выглядит не как конгломерат из разрозненных частей, а как связное целое. Композиция выступает как система внутренних связей, объединяющая все компоненты формы и содержания в единое целое.


Отсутствие целостности Целостность по отношению к раме

Принцип группировки

Чтобы целое было воспринято, необходима определенная последовательность в восприятии частей. Эта последовательность обеспечивается благодаря группировке родственных или контрастирующих элементов.

Части целого составляют группы, связанные друг с другом по признакам подобия или по контрасту. Тот же принцип повторяется и внутри каждой из групп (подобие или контраст), возникает ритм, пронизывающий насквозь все произведение. Все эти группы перекликаются между собой всеми своими элементами, так, что целое повторяется в его частях, а часть в целом. Благодаря группировке элементов и частей происходит последовательное восприятие частей целого, и в тоже время целое воспринимается единовременно и цельно.

Восприятие

Линии обладают эмоциональным воздействием на человека: горизонтальная вызывает чувство покоя, ассоциируясь с линией горизонта; вертикальная - передает стремление вверх; наклонная - вызывает неустойчивое положение; ломаная - ассоциируется с неуравновешенностью настроения, характера, некоторой агрессивностью; волнообразная линия - это струящаяся линия движения, но различной скорости (в зависимости от направления: вертикального, наклонного или горизонтального). Спиральная линия показывает вращательное движение в развитии.

Существуют понятия "вялая линия", "напряженная линия", "динамичная линия". Так с помощью той или иной линии человек может передавать свое эмоциональное состояние. Выразительное качество линий широко используется дизайнером при решении композиционных задач, а также в декоративном оформлении интерьера и предметов обихода.

Зрительное восприятие зависит от эмоциональных импульсов, которые возникают в глазу, когда взгляд скользит по изображению. Каждый поворот, то есть смена направлений, линий, их пересечение связаны с необходимостью преодолевать инерцию движения, возбуждающе действуют на зрительный аппарат и вызывают соответствующую реакцию. Картина, где много пересекающихся линий и образуемых ими углов, вызывает чувство беспокойства, и наоборот, там, где глаз спокойно скользит по кривым, или движение имеет волнообразный характер, возникает ощущение естественности, умиротворенности.

Положительная реакция возникает, когда нервные клетки зрительного аппарата испытывают состояние активного отдыха. Некоторые геометрические структуры и формы вызывают подобное состояние. К ним относятся, например, предметы, построенные по пропорциям "золотого сечения".

Симметрия связана с чувством равновесия и обусловлена законом тяготения. Асимметрия, т. е. нарушение симметрии, вызывает эмоциональный импульс, который сигнализирует о возникновении изменений, движения. Движение же - форма существования материи, "движение есть жизнь".

Ведущая роль доминанты, главного участка, центра изображения связана с особенностями направленного и периферического зрения, благодаря которым мы различаем детали только вокруг точки фиксации. Эта способность, обусловленная неравномерным строением сетчатки, не только позволяет выделить нужные сведения из прочих, но в художественном композиционном произведении диктует весь строй картины.

Ритм - важнейшее средство организации художественного произведения, необходимость все подчинить ритму в композиции связана с биологической потребностью. Ритм - форма движения и органически присущ материи как ее свойство. Все, что движется, развивается, функционирует в природе и в человеческой деятельности - подчинено ритму.

Ритмическое чередование различных ощущений вызывает положительные эмоции. Длительное однообразное состояние или однородные впечатления, наоборот, угнетают психику. Таким образом, необходимость смены состояний, впечатлений, напряжения и расслабления и т.д. заложена в биологической природе человека. Очевидно та же потребность лежит в основе и другого явления - контраста, связанного с усилением зрительных импульсов в пограничных зонах, чем сильнее импульс, тем резче контрастируют формы. Контраст - одно из самых сильных выразительных художественных средств.

Типы композиции

Замкнутая композиция

Изображение с замкнутой композицией вписывается в раму таким образом, чтобы оно не стремилось к краям, а как бы замыкалось само на себя. Взгляд зрителя переходит от фокуса композиции к периферийным элементам, возвращается через другие периферийные элементы опять к фокусу, то есть стремится с любого места композиции к ее центру.

Отличительной чертой замкнутой композиции является наличие полей. В этом случае целостность изображения проявляется в буквальном смысле - на каком-либо фоне композиционное пятно имеет четкие границы, все композиционные элементы тесно связаны между собой, пластически компактны.

Открытая композиция

Заполненность изобразительного пространства при открытой композиции может быть двоякой. Или это уходящие за пределы рамы детали, которые легко представить вне картины, или это большое открытое пространство, в которое погружается фокус композиции, дающий начало развитию, движению соподчиненных элементов. В таком случае отсутствует затягивание взгляда к центру композиции - наоборот, взгляд свободно уходит за пределы картины с некоторым домысливанием не изображенной части.

Открытая композиция центробежна, она тяготеет к поступательному движению или к скольжению по спирально расширяющейся траектории. Она может быть весьма сложной, но всегда в конечном итоге уходящей от центра. Нередко и сам центр композиции отсутствует, вернее, композиция складывается из множества равноправных мини-центров, заполняющих поле изображения.


Симметричная композиция

Основная черта симметричной композиции - равновесие. Симметрия отвечает одному из самых глубоких законов природы - стремлению к устойчивости. Строить симметричное изображение легко, достаточно только определить границы изображения и ось симметрии, затем повторить рисунок в зеркальном отражении. Симметрия гармонична, но если всякое изображение

делать симметричным, то через некоторое время мы будем окружены благополучными, но однообразными произведениями.

Художественное творчество настолько далеко выходит за рамки геометрической правильности, что во многих случаях надо сознательно нарушать симметрию в композиции, иначе трудно передать движение, изменение, противоречие. В то же время симметрия, как алгебра, поверяющая гармонию, всегда будет судьей, напоминанием об изначальном порядке, равновесии.

Асимметричная композиция

Асимметричные композиции не содержат оси или точки симметрии, формотворчество в них свободнее, однако нельзя думать, что асимметричность снимает проблему уравновешенности. Наоборот, именно в асимметричных композициях авторы уделяют особое внимание уравновешенности как непременному условию грамотного построения картины.

Статичная композиция

Устойчивые, неподвижные, часто симметрично уравновешенные, композиции этого типа спокойны, молчаливы, вызывают впечатление самоутверждения, несут в себе не иллюстративное описание, не событие, а глубину, философию.

Динамичная композиция

Внешне неустойчивый, склонный к движению, асимметрии, открытости, этот тип композиции

прекрасно отражает наше время с его культом скорости, напора, калейдоскопичности жизни, жаждой новизны, со стремительностью моды, с клиповым мышлением. Динамика часто исключает величавость, основательность, классическую завершенность; но будет большой ошибкой считать простую небрежность в работе динамикой, это совершенно неравнозначные понятия. Динамичные композиции сложнее и индивидуальнее, поэтому требуют тщательного продумывания и виртуозного исполнения.

Статичные композиции почти всегда бывают симметричными и часто замкнутыми, а динамичные - асимметричными и открытыми. Но так бывает не всегда, жесткой классификационной связи между парами не просматривается, более того, определяя композиции по другим исходным критериям, приходится создавать еще один ряд, который для удобства будем называть уже не типами, а формами композиции, где определяющую роль играет внешний вид работы.

Формы композиции

Все дисциплины проективного цикла, от начертательной геометрии до архитектурного проектирования, дают понятие элементов, составляющих форму окружающего мира:

Плоскость;

Объемная поверхность;

Пространство.

Используя эти понятия, легко классифицировать формы композиции. Надо только иметь в виду, что изобразительное искусство не оперирует математическими объектами, поэтому точка как геометрическое место пространства, не имеющее размеров, не может быть формой композиции. У художников точкой могут быть и круг, и клякса, и любое сосредоточенное вокруг центра компактное пятно. Те же замечания касаются и линии, и плоскости, и трехмерного пространства. Таким образом, формы композиции, названные так или иначе, не являются определениями, а лишь приблизительно обозначаются как нечто геометрическое.

Точечная (центрическая) композиция

У точечной композиции всегда проглядывается центр; он может быть центром симметрии в буквальном смысле или условным центром в несимметричной композиции, вокруг которого компактно и примерно равноудаленно располагаются композиционные элементы, составляющие активное пятно. Точечная композиция всегда центростремительна, даже если части ее как бы разбегаются от центра, фокус композиции автоматически становится главным элементом, организующим изображение. Значение центра наиболее подчеркивается в круговой композиции.

Точечной (центрической) композиции присущи наибольшая целостность и уравновешенность, она легко строится, весьма удобна для освоения первых профессиональных приемов сочинения.

Линейно-ленточная композиция

В теории орнамента расположение повторяющихся элементов вдоль прямой или изогнутой незамкнутой линии называется трансляционной симметрией. В общем случае ленточная композиция совсем необязательно должна состоять из повторяющихся элементов, но ее общее расположение обычно вытянуто в каком-либо направлении, что предполагает наличие воображаемой осевой линии, относительно которой строится изображение. Линейно-ленточная композиция является незамкнутой и часто динамичной. Формат изобразительного поля допускает относительную свободу, здесь изображение и поле не так жестко привязаны друг к другу по абсолютным размерам, главное - вытянутость формата.

В ленточной композиции нередко маскируется второй из трех главных признаков композиции - подчиненность второстепенного главному, поэтому в ней очень важно выявить главный элемент. Если это орнамент, то в повторяемых элементах, распадающихся на отдельные мини-изображения, повторяется и главный элемент. Если же композиция одномоментная, то главный элемент не маскируется.

Плоскостная (фронтальная) композиция

Само название предполагает заполненность изображением всей плоскости листа. Такая композиция не имеет осей и центра симметрии, не стремится стать компактным пятном, она не имеет ярко выраженного одиночного фокуса. Плоскость листа (целиком) и определяет целостность изображения. Фронтальная композиция часто используется при создании декоративных произведений - ковров, росписей, орнаментов тканей, а также в абстрактной и реалистической живописи, в витражах, мозаике. Эта композиция тяготеет к открытому типу. Не следует считать плоскостную (фронтальную) композицию только такой, в которой видимая объемность предметов исчезает и заменяетсяплоскими цветовыми пятнами. Многоплановая реалистическая картина с передачей пространственных и объемных иллюзий по формальной классификации относится к фронтальной композиции.

Чем больше в фотографических снимках динамичности - тем большее влияние они оказывают на зрителя: в них много движения, жизни, драматизма. Давайте вместе проследим, что же необходимо предпринять, чтобы ваши фотоработы, а речь пойдет о пейзажах, были полны динамики.

Всегда нас привлекают фотографии, в которых запечатлены какие-то особенные моменты из жизни, в которых автор завладевает нашим вниманием, заставляя нас задержать взгляд зрителя на своей работе. Здесь срабатывает эффект «что такое», когда мы впервые видим что-то новое, необычное, оригинальное.

Посещая различные известные фотосайты, разглядывая представленные там работы, можно найти множество похожих друг на друга фотографий с изображением картин природы. Хотя на них будут представлены виды различных местностей, они всё же по своему чаще всего будут скучны и однообразны по своему содержанию. В наиболее же удачных снимках всегда запечатлено нечто уникальное, мимо которого вы бы никогда не прошли, попадись оно вам в реальной жизни. Иными словами снимки, которыми восхищаются буквально, все полны как раз тем, что мы называем динамичностью.

Что такое динамика в фотографическом пейзаже?

Так какими же чертами обладают снимки ландшафта, которые мы называем динамичными?

К примеру, мы снимаем морской прилив или легкое волнение на море. Чтобы передать динамизм этого явления природы, можно, предварительно настроив камеру так, как это вам необходимо по условиям освещенности и всего прочего, установить ее на штатив и сделать не один, а сразу серию снимков. И тогда в итоге все волны, снятые в движении, спроецировавшись на одном кадре, как бы смешаются между собой, и на фотографии мы получим динамичное и живое их изображение. Если обратиться к Википедии, одному из самых популярных источников информации, то там мы можем найти интересующий нас материал по вопросу динамики в изображении пейзажа, однако это всего лишь личное мнение одного из специалистов в этой области.

Позволим себе высказать и наши собственные мысли по этому вопросу.

Отображение неуёмной и великой энергии природы, бесконечно меняющейся и преображающейся - вот что такое, на наш взгляд, динамика в изображении пейзажа. Глядя на динамичные снимки, мы словно наблюдаем эффект 3D, поскольку эти снимки необычайно глубоки и ёмки по своему содержанию. Они как бы выходят за рамки привычного плоского изображения, обретают объем. Впервые термин «Динамичное изображение пейзажей» можно встретить у Галена Ровелла (Galen Rowell), Этот замечательный фотограф-пейзажис именно так охарактеризовал свои работы, созданные в начале 70-х годов XX-го столетия.

Конечно, и другие мастера фотопейзажа делали в то время интересные с точки зрения динамики снимки, но именно благодаря Ровеллу термин «динамичный пейзаж» вышел в жизнь и стал часто употребим. Он стал своеобразной визитной карточкой этого мастера, его отличительной чертой. Динамический пейзаж даже отождествляться с его творчеством.

Динамическая композиция

Как и в других жанрах изобразительного искусства, основой любой хорошей фотоработы является композиция. Независимо от того, динамический сюжет изображен на ней, или какой то другой.Именно удачная композиция заставляет нас остановить на снимке свое внимание и удерживать его достаточно долго.

Легко поддаются созданию динамические пейзажи, сюжеты которых связанны с образом моря. В них великолепно сочетаются все элементы, присущие динамичному снимку, а именно:

  • Нисходящие и восходящие линии;
  • Удачно разработанная перспектива;
  • Зрительно привлекательные объекты первого плана.
  • Интересное и эффектное расположение линии горизонта, а также запоминающийся фон пейзажа.
  • Яркое цветовое и световое решение снимка;
  • Гармоничное сочетание цветов, определяющих основную цветовую гамму и виньетирование.
  • Визуализация движения.

Чаще всего фотомастеру редко удаётся достигнуть сочетания всех этих элементов в одной работе. В реальной жизни качества, присущие динамизму, встречаются постоянно. В любой фотографии, на которой изображен природный ландшафт, хоть один компонент, но найдешь обязательно. А уж если несколько - так это можно считать удачей. Успехом автора работы.

Мы не ставим своей целью дать чёткие инструкции по созданию хороших фоторабот. Ведь фотография - один из видов искусства, а в искусстве, как известно всё держится на мелочах. Чтобы замечать эти мелочи и, благодаря им, создавать произведения фотоискусства необходим божий дар, творческий подход автора к созданию снимков, и конечно же - труд, труд и ещё раз труд, обеспечивающий постепенное накопление ценнейшего практического опыта. Поэтому данные нами рекомендации по созданию качественных динамичных снимков могут только помочь вам определить тот путь, по которому вы должны идти сами к вершинам оттачивания вашего неповторимого почерка, техники и мастерства.

Теперь хотелось бы подробней остановиться на каждом из элементов, способствующих созданию динамическогопейзажного снимка.

Восходящие и нисходящие линии в динамическом пейзаже

Первое, что способствует привлечению внимания зрителя к фотоснимку, это использование в фотоработе сходящихся, восходящих и нисходящих линий.

Сходящиеся линии издавна применялись художниками в живописи и графике для создания ощущения глубины пространства (это называется линейной перспективой) в двухмерном изображении.

Поэтому мастера фотографии часто используют сюжеты с изображением причалов, рек, дорог. Несмотря на некоторую шаблонность в изображении данных объектов, нужно уметь правильно пользоваться приемом помещения данных объектов в композицию снимка при изображении пейзажа. Так следует помнить, что восходящие линии помогают удержать внимание зрителя на фотографии, привлекая к ней особое внимание.

Например, фотография пристани включает в себя как нисходящие, так и восходящие линии. Обратите внимание на то, как устремляются в небо четкие и прямые линии пристани, а линии облаков в это же время устремлены вниз. Мы можем наблюдать, как все линии на таком снимке сходятся на линии горизонта, благодаря чему точка схода этих линий становится объектом нашего пристального внимания. Тут можно порекомендовать снимать рукотворные линии с целью научиться искать более тонкие линии в природе. Да, действительно пристань является композиционным центром всей картины, равно как и источником основных линий, однако можно пронаблюдать здесь и ряд других линий, образованных с помощью воды, холмов, облаков. Так в отражении воды мы видим тёмные линии, помогающие направить наш взгляд в центральную часть фотографии.

За что платят фотографу? За его свежий взгляд на действительность, за его способность открыть нам то, что мы не можем сами разглядеть в реальной жизни и, к тому же, не имеем на это достаточно времени. Именно поэтому фотограф должен показывать мир в необычайном свете. Стремясь к данной цели, постарайтесь найти необходимый ракурс для съёмки. Так фотоработы, сделанные в условиях, когда во время съёмки вы лежите на земле, в грязи или в снегу, получаются, как правило, более динамичными. Особенно ярко это проявляется при съёмке с использованием ультра-широкоугольного объектива, благодаря чему мы замечаем на фото даже самые мелкие направляющие линии. При съемке того же объекта с уровня глаз эти линии просматриваться уже не будут.

Интересные снимки получаются при съемке с верхней точки. Если влезть на дерево, или встать на плечи приятеля, вы получите возможность отыскать интересную перспективу. Особенно великолепны, как правило, фотографии сделанные таким образом с использованием телеобъектива.

Передний план

На переднем плане динамических снимков хорошо расположить значимые, сильные элементы композиции. Они будут выгодно дополнять восприятие всего снимка. Взять, к примеру, фотографию, на которой изображен закат или рассвет. Обычно в природе этот момент очень красив - розовые или даже красные облака, пронизывающие их прямые солнечные лучи. Всё это довольно красиво получается и на фотографиях. Но, согласитесь, зрителя не привлечет изображение, если так можно выразиться, «заката в чистом виде» - то есть только облаков на небе. Тут ещё что-то нужно ввести в композицию.

Динамической фотографии необходим интересный передний план. Задача это важная и порой достаточно сложная для фотографа. Элемент переднего плана делает композицию завершенной. Вот поэтому и нужно найти что-то такое, что заполнило бы передний план вашего снимка. Если этот объект будет правильно подобран и введен в плоскость кадра, то динамичность снимка намного возрастет, и вы сделаете ещё один шажок к успеху.

Взаимосвязь элементов переднего и заднего планов

В кино есть роли первого плана и второго плана. В фильме весь сюжет строится на взаимоотношении главных героев картины. Но если бы главных героев не оттеняли персонажи второго плана, то образы, созданные ими, не были бы так ярки и выразительны. Так же и элементы композиции в динамическом пейзаже. Элементы переднего и заднего планов взаимно влияют друг на друга, взаимодействуют между собой. Например, если на заднем плане пейзажа закат в горах, то на переднем плане хорошо будет смотреться или блики солнца, играющие на потоке горной речки, или развал красивых камней.

Цветовая гамма

Важную роль в создании красивого и композиционно гармоничного кадра несомненно играет и цветовая гамма. Любые природные цвета естественно смотрятся при естественном освещении. Если уж вы хотите сделать цвета очень яркими, то их нужно уметь правильно сбалансировать. А в случае, когда нужного баланса ярких цветов достичь не удается, то лучше такой цвет просто исключить из кадра. Некоторые начинающие фотографы часто намеренно вводят в снимок различные яркие световые или цветовые пятна. Но это создает излишнюю пестроту и не всегда хорошо смотрится. Вот поэтому в динамической композиции кадра должен быть правильный цветовой баланс. А большого числа оттенков лучше избегать.

Виньетирование

Виньетирование можно назвать блокировкой видения. На виньетированных снимках зритель первым делом обращает внимание на главный элемент в композиции кадра. Концентрации внимания в этом случае хорошо помогают темные края снимка. Если вы посмотрите такие фотографии, вы заметите этот эффект визуального акцента. Виньетирование можно делать разными способами. Например, при помощи специального фильтра или при обработке в графических редакторах. Это позволяют делать многие, даже простенькие программы. Например, в обрамлении темных краев виньетированного кадра хорошо смотрится одинокое белое облако на нежно голубом небе.

Передача движения

Движение - не всегда обязательный элемент динамического пейзажа. Но иногда весьма желательный. Движение можно передавать путем размытия какого либо объекта, элемента композиции. Размытие достигается путем применения длительных выдержек. Если в режиме приоритета диафрагмы снять поток воды, то вода получится как бы замороженной, остановившейся во времени. Например, если сфотографировать на длиной выдержке какой-нибудь огромный валун, который лежит в бурном потоке неглубокой горной реки, то этот статичный темный объект в центре снимка будет активно акцентировать внимание не движущуюся воду. И это придаст снимку дополнительную динамику. Тут хорошо сработает и широкая цветовая гамма - вода, камень, небо, растительность на берегах реки… Фактура поверхности камня сделает его доминантой в этой композиции. Тут также можно применить и небольшое виньетирование.

Черно-белый динамический пейзаж

Может ли динамический пейзаж быть монохромным, черно-белым? А почем нет? Конечно, может. Таких снимков у классиков фотоискусства множество. Черно-белая фотография прекрасно передает контраст, выгодно подчеркивает движение и динамику. Но отсутствие цвета в фотографии нужно научиться чем-то компенсировать. Для этого нам придется чуть серьезнее поработать над другими выразительными средствами динамического пейзажа. Об этих выразительных средствах мы сегодня уже говорили. А с помощью черного и белого цветов и их оттенков нужно научиться передавать фактуру и текстуру снимаемых объектов. В таких снимках огромное значение имеет главный элемент композиции.

Черно-белых динамических пейзажей создано много. Все они наполнены движением. Достаточно посмотреть различные фотосайты, и вы их увидите. Поищите, например прекрасные снимки Hengki Koentjoro или Mitch Dobrowner. Работы этих авторов просто завораживают. У них стоит поучиться.

Могут ли быть привлекательными нединамические пейзажи?

Конечно, могут! Отличнейшие снимки природы и вообще пейзажей могут у вас получиться, даже если вы не последуете ни одной из наших сегодняшних рекомендаций. Динамика в фотографическом пейзаже - это всего-навсего лишь один из множества способов передач состояния природы, окружающей среды. Статичные, спокойные фотографии тоже очень красивы и гармоничны. Так как фотография в принципе ограничена своей двухмерностью, эффект статичности тут добивается путем применения совершенно других правил. В этом случае работают совсем другие законы, нежели в передаче динамики. Но - статика в пейзаже - это уже тема для отдельного разговора, для отдельной статьи.

На основе материалов с сайта:

Приемы: Правило диагоналей

Восприятие человеком визуальных образов происходит в большей степени на подсознательном уровне. Глядя на изображение, зритель непроизвольно считывает ритм, улавливает направление движения, замечает внутреннюю перекличку элементов. Но вряд ли он может объяснить, что конкретно привлекло его внимание.

Композиционные приемы выступают своеобразным средством манипуляции зрительского сознания — притягивают взгляд к сюжетно важным объектам, диктуют способ их правильного прочтения. Одним из важнейших композиционных приемов является правило диагоналей. Разбираемся, как оно работает, в чем отличие основной и второстепенной диагонали и когда его лучше избегать.

 

Что такое правило диагоналей

Правило диагоналей — это расположение важных элементов композиции вдоль линий, проходящих из одного угла кадра в другой.

Как прием правило диагоналей было последовательно описано лишь в 2007 году. Голландский фотограф Эдвин Вестхофф описал его в своей книге «Диагональный метод». Он пришел к выводу, что в построении композиции на плоскости важнее не прямые, а диагональные линии. Эта была очередная попытка разрешить вечный спор по проводу неточности правила золотого сечения. Однако сам диагональный метод не придает большого значения расположению линий.

Диагонали могут располагаться не четко по центру композиции и пересекаться в разных точках. Гораздо важнее, чтобы объекты изображения располагались ровно по диагонали с максимальным отклонением в 1 миллиметр.
 

О правиле диагоналей

 

Функции диагонали в композиции


1Увеличить глубину пространства

По сути, здесь работает принцип линейной перспективы в сочетании с диагональным. Самая длинная прямая внутри изображения — диагональ. Она становится стержнем, организующим всю композицию, позволяет визуально расширить пространство и увеличить число объектов. Когда они выстроены по диагонали, их масштабные соотношения легче считываются глазом.

Диагоналями могут служить любые элементы композиции: природные объекты, архитектура, тени, положение частей тела, направление взглядов. Например, на снимках Эллиота Эрвитта диагонали в сочетании с другими приемами (отражениями, расфокусом) делают композиции многомерными, глубокими.

Эллиот Эрвитт «Сalifornia kiss» (1955)

Эллиот Эрвитт «Wilmington. North Carolina» (1950)

Эллиот Эрвитт — портрет Мэрилин Монро (1954)


2Усилить динамику

Каждой линии в композиции придается конкретное значение. Ровные горизонтальные — покой и размеренность. Вертикальные более динамичны, хотя по степени не сравнятся с диагональю. Являясь самой активной линией кадра, диагональ автоматически придает всей композиции более живое звучание.

Юджин Смит, американский фотожурналист, часто выстраивает композицию, полагаясь на диагонали. Для передачи внутреннего напряжения, он немного меняет ракурс съемки, используя угловую точку.

Юджин Смит — серия Сельский доктор (1948)

Юджин Смит — серия Сельский доктор (1948)

Юджин Смит — серия Сельский доктор (1948)


3Подчеркнуть направление движения

Если главные элементы композиции расположены вдоль линий диагоналей, зрителю легче считать направление движения. Оно может быть направлено как на зрителя, так и от него.

Например, в большинстве известных полотен Сурикова, Васнецова, Репина сюжетным стержнем является движение, переданное при помощи диагонали. Благодаря этому застывшее полотно обретает подвижность.


Валентин Серов «Похищение Европы» (1910)
 

Правило диагоналей в кино

Универсальность правила диагоналей делает его применимым к любому виду изобразительного искусства, где требуется показать движение. Однако в кино возможностей для передачи движения больше: изменение ракурса, монтаж, наплывы и отъезды камеры, различные крупности. При этом правило диагоналей используется так же часто, как и классическое деление на трети.

Диагональное построение кадра позволяет подчеркнуть глубину пространства и усилить динамику движения, так как объект изменяется по нескольким показателям. Например, удаляясь от передней точки съемки, он становится меньше по высоте, ширине и длине. В итоге у зрителя создается впечатление, идентичное реальному перемещению объектов в пространстве.


Кадр из фильма «Гражданин Кейн» (1941) / Фото: RKO Radio Pictures

Выстраивая композицию кинокадра, оператору приходится продумывать не только логику расположения элементов, но и степень воздействия композиции на зрителя. В зависимости от смысла сцены, композиция может быть статичной или динамичной и вызывать соответствующие эмоции — спокойствие, умиротворение или тревоги и взволнованности.


Кадр из фильма «Кабинет доктора Калигари» (1920) / Фото: Decla-Bioscop

 

Особенности восприятия

Человек упрощает структуру зрительных образов, поэтому упорядоченная композиция кадра понимается легче. Правило диагоналей делает прочтение смысла композиции доступным зрителю. Основная диагональ проходит слева направо, снизу вверх. Ее называют восходящей. Считается, что она придает большую динамику изображения и при этом более позитивна по настроению.

Например, в картине «Этапы жизни» немецкого художника Каспара Давида Фридриха схема композиции состоит из трех планов. Наряду с общей статичностью, динамику создает именно линия диагонали. По ней мы входим в пространство картины. Движение начинается с фигуры старика на первом плане. Это отправная точка для нашего взгляда. Мы мысленно встаем на его место и начинаем двигаться к группе молодых людей, открывая для себя морскую панораму. Следующий пункт остановки — центральный фрегат. Боковым взглядом мы фиксируем маленькие шлюпки и устремляемся дальше по диагонали к парусникам на горизонте. Движение завершено.


Каспар Давид Фридрих  «Этапы жизни» (1835)

Нисходящее движение — из левого верхнего угла к правому нижнему. В отличие от первой диагонали, оно считывается глазом несколько сложнее, так как традиционное восприятие (слева направо) дается легче, естественнее. Нисходящая диагональ более пассивна и хорошо передает спокойную и даже драматичную атмосферу. Но эти правила могут не соблюдаться с такой точностью: куда именно будет направлена диагональ — зависит от задумки автора и цели композиции.

В кино положение диагональных линий часто зависит от локации, постановки света и, в сочетании с другими приемами, может приобретать различное значение. Роман Полански в «Жильце» пользуется диагоналями для усиления чувства беспокойства и болезни главного героя.

При этом, наряду с диагональю в кадре, используют приемы фрэйминга, работу со светом и тенями и другие способы передачи угнетающей атмосферы.


Кадр из фильма «Жилец» (1976) / Фото: Paramount Pictures

 

Когда использовать не нужно

Вертикали и горизонтали мы ассоциируем со спокойным устойчивым состоянием. Диагональ — противоположность статике. Так как она наклонна по отношению к границам кадра, зритель острее испытывает чувство неустойчивости.

Часто построение композиции очень тесно связано с эмоциональной атмосферой сюжета. Если задачей является передача спокойной, гармоничной или нейтральной ситуации, то и окружающее пространство должно быть соответствующим. Например, снимки немецкого фотографа Андреаса Гурски, заполненные однотипными элементами, в диагоналях не нуждаются. Ровные горизонтальные линии убедительнее передают монотонность.

Андреас Гурски «99 центов»

Андреас Гурски «Рейн»

Состояние тоски и безысходности, которое испытывает герой Олега Янковского в «Ностальгии» также лучше подчеркивается прямыми горизонтальными линиями, чем диагональю. Хотя некоторые кадры фильма без них не обходятся.

Кадр из фильма «Ностальгия» (1983) / Фото: «Мосфильм»

Кадр из фильма «Ностальгия» (1983) / Фото: «Мосфильм»

 

Обложка: кадр из фильма «Шоу Трумана» (1998) / Paramount Pictures

 

10.Композиция. Ритм. — База знаний

Цель сегодняшнего занятия: Изучить  связь ритма и композиции, какие ритмы бывают и создать ритмичный город на формате А4.

Ритмом называется определенная упорядоченность однохарактерных элементов композиции, создаваемая путем повторения элементов, их чередования, нарастания или убывания. Простейшая закономерность, на основе которой строится композиция- это повторность элементов и интервалов между ними, называемая модульным ритмом или метрическим повтором.

 

Однако ритм свойственен не только движению, но и статичному предмету. Например, в архитектурных сооружениях, ритмичное распределение окон по вертикали и горизонтали. Ритм можно наблюдать и в плоскостном изображении: орнамент на обоях, на коврах, на тканях. Особенно яркое проявление ритма мы можем наблюдать в животном и растительном мире.

Когда мы смотрим на неподвижное изображение на том или ином сооружении (орнаментальный фриз) или на предмете (орнамент на вазе), с чередованием каких-либо повторяющихся элементов, плоскостных, объемных, линейных, ощущение ритма дает восприятие условного движения, глаз наш как бы следует за этим размерным повтором элементов.

Закономерное чередование объемов, членений поверхностей, граней, а также упорядоченное изменение характеристик элементов формы — все это используется в качестве специфического средства композиции как для отдельных предметов и сооружений, так и для их комплексов. Простейшее проявление ритма с характерным повторением в композиции одинаковых форм при равных интервалах можно наблюдать в расположении колонн античных храмов, в равномерном расположении однотипных станков в цехе, в расположении кнопок на приборах и т. д.

Ритм может быть спокойным и беспокойным, может быть направленным в одну сторону (орнаментальная кайма) или сходящимся к центру (узор в центре подноса, скатерти, шкатулки, розетка лепная под люстрой), направленным как по горизонтали, так и по вертикали. Развитие по вертикали во многом снимает композиционные сложности: как правило, изменения по вертикали сами по себе способствуют возникновению зрительного завершения. Если же ритм развивается по горизонтали, возникает проблема завершения и начала композиции. Частые членения в горизонтальном направлении, как и в вертикальном, могут создавать впечатление беспокойства. Членения по горизонтали будут зрительно снижать высоту вещи, а вертикальные, наоборот, делают ее выше.

 

В произведениях изобразительного искусства, как и в музыке, можно различать активный, порывистый, дробный ритм или плавный, спокойный, замедленный.

Ритм как одно из важнейших выразительных средств композиции участвует не только в построении изображения, но и зачастую придает содержанию определенную эмоциональность.

Ритм может быть задан линиями, пятнами света и тени, пятнами цвета. Можно использовать чередование одинаковых элементов композиции, например фигур людей, их рук или ног. В результате ритм может строиться на контрастах объемов. Особая роль отводится ритму в произведениях народного и декоративно-прикладного искусства.

Различают несколько видов композиций и форм орнамента.

Прямой ленточный

Центрический замкнутый

Прямой сетчатый

Упражнение №1.
Разделить формат А4 визуально на две части (альбомная ориентация). В одной части разместить 4 квадрата, заполнить их ритмическими композициями. На второй части листа создать композицию на основе трех или более ритмических рядов.

Ход работы:

  1. Закомпоновать квадраты и основную композицию
  2. Заполнить один квадрат
  3. Устроить мини-просмотр с последующей корректировкой
  4. Заполнить остальные
  5. Завершить работу финальной композицией

 

Ритм в изображении появляется тогда, когда в нем присутствует несколько повторяющихся в определенном порядке элементов. Простейший пример – несколько линий, перемежающихся особым интервалом. Пример:

Если представить заменить палочки людьми – например бегунами (стартовавшими из левой части кадра), может создаться иллюзия ускорения движения.

А вот новый пример:

Может показаться, что столбики падают… А вот как использовал данный принцип известный художник П. Брейгель в своей картине «Слепые»:

По неписаным законам восприятия – глаза зрителя исследуют изображение – подчиняясь его ритму. Иногда в это не верится – но это действительно так! Приведенную выше картину Брейгеля – большинство зрителей рассматривают с лева на право, воспринимая фигуру за фигурой – обычно это происходит за считанные секунды, или даже за единственную секунду, однако это – факт, которым можно воспользоваться!
Например – можно сделать так – чтобы зритель рассматривал Вашу фотографию или картину – по спирали. Для этого композиция должна согласовываться следующему ритму:

Также иногда можно применять «сбой» в ритме композиции. Элемент выпадающий из ритма – сразу привлекает внимание! Пример:

Ритм в композиции фотографии – схож с ритмом в музыке. Стоит ему прерваться – как зритель напрягается – и с удвоенным вниманием наблюдает за причиной нарушения ритма.

А вот пример использования ритма в композиции фотографии – использованный А. Лапиным в книге «Фотография как…», здесь, в фотографии Анри Картье-Брессона играют ритмы темных фигур, тональное решение создает гнетущую атмосферу:

А вот современный пример, на котором человек бредет сквозь ритмы темных прямоугольников и вертикальных линий (правда, вывеска магазина в правом нижнем углу выбивается из ритма и несколько портит композицию):

Упражнение №2.

На листе А4 (черный картон или пастельная бумага) создать ритмичный городской пейзаж белой ручкой.

Ход работы:

  1. Мозговой штурм;
  2. Эскизирование 1 — 3 шт;
  3. Обсуждение и определение итогового эскиза;
  4. Компоновка на формате;
  5. Проработка итоговой работы.

 

Композиция и кадрирование для фото в движении

При построении кадра задача состоит в том, чтобы наилучшим образом использовать всю площадь окна видоискателя. Однако при просмотре снимков часто можно обнаружить, что выборочное кадрирование (обрезание краев) дает лучшую композицию.

 

Окно видоискателя (если вы не используйте среднеформатную камеру с кадром 6 х 6 см) имеет прямоугольную форму с соотношением сторон примерно 4:3. Такие же пропорции имеет телевизионный экран. Во многих отношениях этот формат является идеальным: расположенный горизонтально, он подходит для съемки пейзажей; вертикально - для портретов. Для нашего восприятия прямоугольная композиция наиболее удобна. При проведении съемки необходимо наиболее эффективно использовать всю площадь кадра. С точки зрения композиции помещение объекта в самый центр кадра редко бывает оправданным, хотя именно так мы склонны инстинктивно поступать, особенно если объект быстро движется, как на этом примере.

 

 

Одним из самых полезных принципов композиции является правило третей. Видя перед собой изображение, разделите его мысленно натри равные части по горизонтали и вертикали. Главный объект необходимо помещать в одно из пересечений горизонтальных и вертикальных линий. Горизонт должен быть расположен вдоль одной из горизонтальных направляющих.

 

 

 Этот снимок можно привести в соответствие с правилом путем простого кадрирования. Для этого удобнее всего использовать инструмент Crop, расположенный на главной панели. В работе он напоминает обычное средство прямоугольного выделения, однако при нажатии на кнопку принятия изменений вся область за пределами созданного прямоугольника полностью удаляется.

 

 

Протяните мышью прямо-"угольное выделение, поместив велосипедиста в левое верхнее пересечение воображаемых линий, согласно правилу третей. Не беспокойтесь о точности, с которой вы это сделаете, - сам вид снимка гораздо важнее. Края выделения можно переместить, перетаскивая мышью небольшие квадратики на его углах и сторонах.

 

Нажмите на кнопку принятия изменений (зеленая галочка на панели свойств) и кадрируйте снимок. Теперь сравните его с оригиналом. Смотрится лучше, не правда ли?

 

Движение

- Принцип искусства

Движение … звучит увлекательно, не правда ли - как танец. Сам танец - это искусство, полностью основанное на движении. Визуальное искусство тоже использует движение, но по-другому.

Визуальное движение - это принцип искусства, используемый для создания впечатления действия в произведении искусства.

Movement может применяться к отдельному компоненту в композиции или ко всей композиции сразу. Визуальное движение зависит от других элементов и принципов искусства.Ритм, линия, цвет, баланс и пространство - все это примеры элементов и принципов искусства, которые могут сыграть важную роль в развитии движения в произведении искусства.

Создание движения с помощью ритма

В искусстве ритм наиболее тесно связан с музыкой и танцами. Музыкальный ритм включает ритм, который повторяется с течением времени. Визуальный ритм создается путем повторения форм (рисунка), линий, цветов или любого другого визуального компонента.

Визуальный ритм везде. Ряды окон и колонн добавляют архитектуре ритма.Книги на полке и кафельный пол добавляют ритма повседневной жизни. В каждом из этих примеров есть что-то повторяющееся.

Повторяющийся элемент обычно упоминается как мотив . Чтобы создать движение в ритме, произведение искусства должно иметь мотив.

Если мотив изменчив по размеру и интервалу, то говорят, что ритм нерегулярный. Нерегулярный ритм кажется естественным. У деревьев, растущих в лесу, неправильный ритм. Каждое дерево уникально. Некоторые тонкие, некоторые широкие, но все деревья.

Если мотив идентичен по размеру и интервалу, он считается правильным. Обычный ритм кажется организованным и продуманным. Фонарные столбы на городской улице имеют регулярный ритм - каждый такой же, как следующий.

Мотив служит проводником в композиции. Наши глаза переходят от одного мотива к другому. Расстояние между проявлениями мотива определяет темп или скорость, с которой наши глаза перемещаются по композиции.

См. Также: 5 советов по улучшению композиции

Посмотрите на изображения ниже.Слева фотография Этьена-Жюля Маре. Это этюд идущего человека. Мотив, очевидно, - это человек. Ритм повторяющегося человека создает в композиции ощущение движения. Обратите внимание на интересные угловатые формы между каждым застывшим положением фигуры.

На чертеже слева технически нет человека. Неправильные угловатые формы на фото - это объект . Постепенное повторение форм порождает движение в композиции.Рисунок вдохновлен фотографией Марея, а косвенно - работами художников-футуристов и художников столетней давности.

Футуристы хотели запечатлеть движение, скорость и силу. Футуристов вдохновляли движения поездов, мотоциклов, спортсменов и тому подобное. Футуризм зародился в 1909 году и продолжался до 1920-х годов. Мы можем немного узнать о захвате движения, изучая работы великих футуристов, включая Марселя Дюшана, Джозефа Стеллу и Джакомо Балла.

Создание движения с помощью линий

Мы можем думать о линиях как о статических или динамических. Прямые линии, которые являются вертикальными и горизонтальными, кажутся прочными и устойчивыми. В большинстве зданий используются вертикальные и горизонтальные края из-за реальной стабильности, которую эти линии обеспечивают, когда они встречаются под прямым углом.

Динамические линии, напротив, гораздо лучше справляются с заданием движения. Динамические линии часто диагональны по отношению к краям картинной плоскости и могут иметь зигзагообразный вид или превращаться в широкие кривые.

Lines также могут сообщать о движении другим способом. Нарисованная линия - это действительно путь. Места начала и конца линии показывают движение руки художника. В искусстве линия иногда определяется как движущаяся точка. Художники применяют эту уникальную концепцию линии, чтобы «проследить» путь, который что-то проходит через изображение. Посмотрите на изображение ниже. Линии говорят нам, что наш герой каратэ движется вверх и вправо.

Создание движения с помощью цвета

Подобно тому, как динамические линии добавляют движение «неподвижному» произведению искусства, динамическое использование цвета также может усилить ощущение движения.Как и музыкальные ноты, «цветные ноты» иногда описываются как высокие или низкие. Высокий ключевой цвет - это светлый цвет со значением и сильный по насыщенности (насыщенности) цветности .

И наоборот, сдержанный цвет одновременно темный и тусклый. Высококонтрастное сопоставление этих цветовых типов звучит громче и насыщеннее, чем изображение с ограниченным диапазоном клавиш. На изображении ниже сопоставлены высокие и сдержанные цвета. Цвета и динамичные линии работают вместе, создавая ощущение движения.

Подразумеваемое движение

Возможно, лучший и самый простой способ показать движение в произведении искусства - это внимательно изучить, как вещи меняются в движении. Например, как меняется человек, когда он идет, а не стоит на месте? Или как выглядит человек при беге по сравнению с ходьбой. Изменяя точку равновесия и позу человека, художник может передать статичную стоящую фигуру или движение человека, идущего или бегущего.

Картина « Испанская танцовщица », написанная Джоном Сингером Сарджентом, ясно иллюстрирует подразумеваемое движение.Посмотрите, как голова танцора находится слева от ее ступней, а не по центру над ступнями. Относительная ориентация головы и ступней говорит зрителю, что он либо движется, либо теряет равновесие. Гравитация уводит ее влево. Ей придется не отставать, двигая ногами, иначе она упадет. Конечно, она не упадет, потому что она танцует.

Художник также может изобразить движение, поместив объект в пространство таким образом, чтобы это имело смысл только в том случае, если он движется.Например, мяч, плавающий на переднем плане, должен двигаться, если на заднем плане есть человек, находящийся в позиции для броска. И положение мяча в пространстве, и контекст бросающего человека достаточно, чтобы подразумевать движение.

Создание движения с помощью иллюзий

Несколько художников подняли концепцию композиционного движения на новый уровень в середине двадцатого века с развитием оп-арта. Сокращенно от «оптического искусства», некоторые художники оп-арта создавали движение посредством повторения и контраста.Не имея репрезентативного субъекта, оп-арт использует естественные усилия мозга для организации сложной визуальной сенсорной информации. Мы можем думать об этом подходе как о перегрузке зрения. Создание чувственного ощущения движения в неподвижном изображении увлекательно и волнует зрителя. Кажется ли, что изображение ниже немного движется? Трудно сосредоточиться на одном месте?

Заключение

Движение практически не бывает скучным. Это добавляет азарта, драматизма и общего композиционного интереса к искусству и дизайну.Не уклоняйтесь от темы, которая включает в себя действие. Вместо этого воплотите в жизнь описанные выше концепции.

Еще больше уроков, которые вам обязательно понравятся…

Сообщение навигации

8 элементов композиции в искусстве

Композиция - это термин, используемый для описания расположения визуальных элементов в картине или другом произведении искусства. Именно так элементы искусства и дизайна - линия, форма, цвет, значение, текстура, форма и пространство - организованы или составлены в соответствии с принципами искусства и дизайна - баланс, контраст, акцент, движение, узор, ритм, единство / разнообразие - и другие элементы композиции, чтобы придать картине структуру и передать замысел художника.

Композиция отличается от сюжета картины. Каждая картина, абстрактная или изобразительная, независимо от сюжета, имеет композицию. Хорошая композиция - залог успеха картины. Успешно выполненная хорошая композиция привлекает зрителя, а затем перемещает его взгляд по всей картине, так что все воспринимается, наконец, останавливаясь на главном предмете картины.

Композиция по Анри Матиссу

«Композиция - это искусство декоративной компоновки различных элементов по команде художника для выражения его чувств.« - Анри Матисс в« Записках художника ».

Элементы композиции

Элементы композиции в искусстве используются для упорядочивания или организации визуальных компонентов таким образом, чтобы это нравилось художнику и, можно надеяться, зрителю. Они помогают структурировать макет картины и способ представления предмета. Они также могут побудить или побудить зрителя блуждать по всей картине, вбирать в себя все и в конечном итоге возвращаться к фокусу.В западном искусстве элементами композиции обычно считаются:

  • Единство: Кажется ли, что все части композиции принадлежат друг другу, или что-то застряло, неловко не на своем месте?
  • Баланс: Баланс - это ощущение, что картина "кажется правильной" и не тяжелее с одной стороны. Симметричное расположение создает ощущение спокойствия, а асимметричное расположение создает более динамичное ощущение. Несбалансированная картина вызывает чувство беспокойства.
  • Движение: Есть много способов придать картине ощущение движения, например, расположение предметов, положение фигур, течение реки. Вы можете использовать направляющие линии (термин в фотографии, применимый к живописи), чтобы направить взгляд зрителя на картину и вокруг нее. Ведущие линии могут быть фактическими линиями, такими как линии забора или железной дороги, или они могут быть подразумеваемыми линиями, такими как ряд деревьев или кривая из камней или кругов.
  • Ритм: Во многом так же, как музыка, произведение искусства может иметь ритм или базовый ритм, который заставляет ваш взгляд рассматривать произведение искусства в определенном темпе.Ищите большие основные формы (квадраты, треугольники и т. Д.) И повторяющийся цвет.
  • Фокус (или акцент): Глаз зрителя в конечном итоге хочет остановиться на «самом важном» предмете или фокусе на картине, иначе глаз чувствует себя потерянным, блуждающим в пространстве.
  • Contrast: Картины с высокой контрастностью - например, сильная разница между светом и темнотой - имеют другое ощущение, чем картины с минимальным контрастом между светом и темнотой, например, в серии Whistler Nocturne .Помимо светлого и темного, контраст может заключаться в различиях формы, цвета, размера, текстуры, типа линии и т. Д.
  • Узор: Регулярное повторение линий, форм, цветов или значений в композиции.
  • Пропорции: Как вещи сочетаются друг с другом и соотносятся друг с другом с точки зрения размера и масштаба; будь то большой или маленький, близкий или дальний.

Элементы композиции , а не , такие же, как элементы искусства, хотя композиция иногда включается как один из последних.

Обновлено Лиза Мардер 20.07.2016

Принципов хорошего дизайна: движение

Нравится эта страница? Пожалуйста, поделитесь им:

Движение - это принцип хорошего дизайна, который дает художнику возможность контролировать то, что зритель видит дальше. Используя этот принцип, художник может создать путь, по которому наши глаза будут двигаться, когда мы смотрим на произведение искусства. Например, наше внимание сначала захватывает главный фокус, а затем оно перемещается по композиции, поскольку один элемент за другим привлекает наше внимание.

Определение движения в искусстве

Движение показывает действие и создает ощущение движения в композиции. Он также служит ориентиром для направления взгляда от одного элемента к другому. Художник контролирует и заставляет взгляд зрителя перемещаться по композиции картины и вокруг нее, используя перемещение взгляда. Например, глаз будет перемещаться по фактическому пути, например, по сплошной или пунктирной линии, или по более тонким маршрутам, таким как от крупных к более мелким элементам, от темных к более светлым элементам, от цветного к нецветному, от необычного к другому. обычные формы и т. д.

Повторение и ритм

Movement также способствует общему единству произведения, создавая взаимосвязь между различными компонентами произведения. Есть разные способы создать эту взаимосвязь, это можно сделать с помощью повторения и ритма .

Использование повторения для создания движения происходит, когда элементы, которые имеют что-то общее, повторяются регулярно или нерегулярно, тем самым создавая визуальный ритм. Повторение не всегда должно означать точное дублирование, однако оно требует сходства или почти подобия.Небольшие вариации простого повторения хороши, так как это добавит интереса. Повторение имеет тенденцию связывать элементы вместе, независимо от того, соприкасаются они или нет.

Ритм - это результат повторения, которое приводит взгляд от одной области к другой прямым, плавным или отрывистым движением. Он может быть произведен путем непрерывного повторения, периодического повторения или регулярного чередования одной или нескольких форм или строк. Отдельная форма может слегка изменяться при каждом повторении или повторяться с периодическими изменениями размера, цвета, текстуры или значения. Линия может иметь очень большую длину, вес или направление. Цвет также может повторяться в различных частях композиции, чтобы объединить различные области картины.

Движение через действие

Движение также можно создать действием. В двухмерных произведениях искусства должно подразумеваться действие. Подразумеваемое действие в картине создает жизнь и деятельность. Лучше всего это проиллюстрировано направлением взгляда на невидимый путь, созданный стрелкой, взглядом или указательным пальцем.На действие также может указывать эффект «стоп-кадра» движущегося объекта, такого как прыгающий мяч, подвешенный в воздухе, бегун, который собирается сделать следующий шаг, или пловец, совершающий ныряние, и т. Д. Вы поняли идею .

Примеры эффективного использования движения

Движение в этой картине создано несколькими способами. Вы видите это, когда ваш взгляд отрывается от маленькой девочки на одеяле и поднимается по лестнице. Вы также увидите повторение цвета. Цвет постройки очень похож на одеяло, на котором сидит ребенок. Кроме того, лестницы создают эффект повторения.

Повторение создает движение в этой картине. Цвет платьев повторяется, переводя взгляд на картину. Узор на полу также создает повторение. Вы также получаете ощущение движения, создаваемое подразумеваемым действием.

вопросов

  1. Какими конкретными способами можно создать движение в композиции?
  2. Каким образом движение создает единство в произведении искусства?

Ваш следующий урок искусства

Если вам понравился этот урок, обязательно посмотрите еще один из этой серии.

Принцип хорошего дизайна: введение

Принцип хорошего дизайна: Баланс

Принцип хорошего дизайна: Контрастность

Принцип хорошего дизайна: Акцент

Принцип хорошего дизайна: Механизм

Принцип хорошего дизайна: Пропорции

Принцип хорошего дизайна: Space

Принцип хорошего дизайна: Визуальная экономика

Принцип хорошего дизайна: Unity

Дополнительные уроки искусства

Основные элементы искусства,

Элемент Basic Art - Цвет, Часть 1

Элемент Basic Art - Цвет, Часть 2

Элемент Basic Art - Line

Элемент базового искусства - Космос

Базовый художественный элемент - Текстура

Элемент базового искусства - значение

Спасибо, что прочитали этот урок рисования!

Не стесняйтесь поделиться этим со своими друзьями.



Нравится эта страница? Пожалуйста, поделитесь им:

движение

движение
Движение - это элемент дизайна, который действует в четвертом измерении - времени. Движение - это процесс перемещения объектов в пространстве во времени. ср можно говорить о движении как о буквальном или композиционном .

Физический факт движения является частью определенных спроектированных объектов; мы говорим здесь буквальное движение .Иногда физическое движение обозначены символическими формами, предполагающими скорость и движение. Например, автомобили, при первом изобретении соответствовали их двигательной функции, но форма не предполагала движение. Даже после того, как началось массовое производство автомобилей, дизайн оставался неизменным. мало общего с фактом движения.


Инженерные концепции аэродинамики 1930-х гг. , Первоначально разработанные в связи с самолетом, были переведены и на автомобильную конструкцию, особенно по мере того, как автомобили стали быстрее, а маркетинг автомобилей стал более конкурентоспособным.Результатом стали формы, которые предполагают движение и скорость; мы все пришли к признанию аэродинамические формы как символ стремительного движения. Развитие автомобиля, самолета и кино в начале 20 века. создавали романтическое очарование скоростью и движением; многие художники начали сосредоточьтесь на движении как предмете. Классический фильм Кинг-Конг сочетает в себе фантастику с любовью к этим новым символам индустриальный век, самолет и небоскреб, исследуя эти символы движения и современности столкновение между до- и постиндустриальной эпохой.



Изобретение кино внесло элемент движения в визуальный язык. Эдверду Мейбриджу приписывают идею создания сериала. фотографий, которые вместе можно было бы рассматривать как движущуюся картинку, фактически сделанную для заключения пари относительно того, были ли все четыре ноги скачущей лошади отрываться от земли одновременно. Этот первый фильм был снят в 1872 году. Перейдите по этой ссылке и прокрутите вниз, чтобы увидеть результат.

Впервые у нас было искусство сформировать это буквально переехал .Юмор мог теперь развить совершенно новые физические измерения, а также драматическое и фантастическое повествование и драматизация. Например, вы можете посмотреть некоторые Клипы Бастера Китона или этот фрагмент Эпопея Д. У. Гриффита «Нетерпимость» 1915 года.

Вопрос к малярам и другим работающим в статических медиа было, как передать смысл , подразумеваемого движения в фиксированное изображение, которое не могло буквально двигаться.

До кино художники пытались показать движение по диагонали. (дисбаланс) использование линии и позиционирования изображений в композиции.



Однако новые подходы были предложены многокадровыми изображениями движения. кинопленка и прекратите съемку боевиков. Художники-футуристы, такие как Балла, использовали эти идеи, чтобы отметить скорость и движение. Обнаженная модель Марселя Дюшана Спуск по лестнице также попытался захватить всю последовательность действие через образы "стоп-действия".


Наконец, Александр Колдер начал создавать скульптуры, которые действительно двигались, которые он называл мобильными.Впоследствии многие художники использовали движение, связанное с механическими или электронными средствами, что соединили миры искусства и инженерии.

Танец, вероятно, самый старый вид искусства, который предполагает движение. Это предельно выразительное использование элемента движения предметов в пространстве в время. По-видимому, практически все, кроме меня (профессора Джироусека), уже видели это видео свадебной вечеринки прошлым летом танцуя под венец, но это лучший пример того, что я когда-либо видел, как движение - и вид движения - может изменить весь смысл и настроение такого обычно торжественного события, как свадьба.Прокрутите страницу вниз до ссылки на видео.

Еще один способ подумать о движении - это рассмотреть, как взгляд зрителя перемещается по композиции. Это то, что мы называем композиционным движением . В этом случае нас не интересует наличие (или отсутствие) подразумеваемого движения в изображении. Мы вместо этого озабочен тем, как зритель воспринимает композицию - как компоненты соотносятся и ведут внимание зрителя.



Композиционное движение может быть классифицировано как статическое : то есть движение глаза что перескакивает на и перескакивает между отдельными компонентами изображения, привлечены сходством и просто переходят к фигурам со связанной формой или Цветовые композиции, демонстрирующие статическое движение, характеризуются: повторение замкнутых, изолированных форм и контрастов цвета и / или значения.


Движение также можно отнести к динамическим. Динамическое движение есть характеризуется движением глаза, которое плавно течет из одна часть композиции в другую, ориентируясь на продолжений линии или формы, и по градациям цвета или формы. характеризуются открытыми формами или формами, которые тесно связаны с соседними формы.

Глаз всегда каким-то образом перемещается по композиции, поэтому всегда какое-то композиционное движение. Все композиции могут быть описаны в терминах одного или другого из этих понятий - или обоих.


Авторские права на этот веб-сайт © 1995 Шарлотта Йирусек Вопросы или комментарии? Пожалуйста свяжитесь: Дениз Н. Грин

уроков рисования Пошаговые методы для мультфильмов и иллюстраций



Домашняя страница > Directory Home > Уроки рисования > Художественные принципы и элементы > Элемент движения

Узнайте о движении в своей композиции рисунка, одном из принципов и элементов искусства и дизайна... с использованием повторения, ритма и действия для создания единства в ваших произведениях, ваши рисунки станут более красивыми.

Композиция в искусстве Часть 2: Движение глаз

Движение - один из важнейших принципов искусства.Большинство, если не все восемь принципов искусства имеют большое значение для композиции. Если хотите более сильных композиций, изучите принципы искусства.

Как научить детей художественным элементам линии и движения - Наличие движения в изображении может превратить его из простого рисунка в произведение искусства. Дети обычно вполне способны создавать статические рисунки, но когда дело доходит до создания ощущения движения, они спотыкаются. Простой способ научить учащихся впитывать свой образ движением - это показать им, как передать движение с помощью линий. С плавными, хорошо расположенными линиями учащиеся могут создавать увлекательные, динамичные изображения.

Политика конфиденциальности ..... Свяжитесь с нами

Создание динамического движения в композиции

Перед тем, как начать рисовать, важно решить, какой тип движения вы хотите запечатлеть.Постарайтесь, чтобы это было просто и динамично, а не создавайте композицию с множеством разных углов и направлений, которые могут быть заняты глазом.

После того, как вы определились с основным движением для вашей композиции, вы можете начать выяснять, как нарисовать это движение. Затем вы можете конкретизировать иллюстрацию и добавить более мелкие и локальные области движения, если она дополняет и поддерживает основное движение. Я предпочитаю сводить углы и направление движения к минимуму, что означает, что я могу затем преувеличить их, чтобы сделать изображение как можно более динамичным.

Также важно думать не только о движении персонажа или объекта, но и о том, как это движение может повлиять на окружение. Это поможет вашему образу казаться более «реальным».

01. Идеи для набросков

Ваш первоначальный набросок должен выглядеть естественно, но в то же время динамично.

Набросайте различные идеи для углов и движений, чтобы увидеть, какой из них даст вам наиболее захватывающую композицию. Вы хотите найти баланс между естественной позой, но также и преувеличенной позой, чтобы сделать ее максимально динамичной.

02. Сделайте предмет более детальным.

Подумайте, как движение может повлиять на вещи, такие как одежда.

После того, как вы определитесь с позой и углом движения, конкретизируйте своего персонажа или объект. Подумайте, как движение повлияет на окружение. Здесь одежда персонажа должна отражать выбранный угол движения.

03. Создайте линии движения

Расширьте цвета и детали, чтобы придать ощущение скорости

Чтобы действительно преувеличить движение, мне нравится расширять некоторые цвета и детали, чтобы создать линии движения.Это дает реальное ощущение скорости и направления движения, что добавляет к движению, которое мы пытаемся запечатлеть.

Эта статья была первоначально опубликована в выпуске 155 из ImagineFX , самого продаваемого в мире журнала для цифровых художников. Купить выпуск 155 или подписаться .

Статьи по теме:

Что такое композиция в искусстве?

Работа @radioactive_yukata подсказки По сценарию Маккеллы Сойер Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки.Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)

Композиция - это расположение или размещение визуальных элементов в произведении искусства. Вы можете рассматривать это как «макет» произведения (термин, который вы часто слышите в графическом дизайне).

Состав по сути то же самое.

Это просто место, где различные части вашего произведения фактически оказываются на странице, чтобы создать единое целое.

Это своего рода абстрактная концепция, поэтому давайте проясним: композиция НЕ является фактическим предметом вашего искусства, а там, где вы ее поместили .

Например, вы могли бы нарисовать изображение собаки и расположить собаку немного не по центру холста. Это выбор композиции.

Может быть, вы рисуете натюрморт с предметами на столе. То, как вы решите расположить эти объекты в своей последней части, - это композиция.

Итак, почему композиция важна?

Композиция важна, потому что формирует восприятие зрителем произведения искусства.

Композиция - это большая часть того, что делает произведение привлекательным и динамичным, или успокаивающим и успокаивающим, или дезориентирующим и необычным.

Посмотрите на разные произведения искусства и на то, как композиция влияет на настроение.

Изделия с симметричной композицией (одинаковые с обеих сторон), как правило, очень успокаивают, в то время как асимметричные изделия (разные с каждой стороны) кажутся более динамичными.

У одной части части может быть больше происходящего или больше визуального «веса», привлекающего внимание к этой части.

Работа Цветелина Крастева

Обратите внимание на это, когда смотрите на искусство. Где фокус?

Если есть более одного координационного центра, как оба они расположены на странице? Как это направляет ваш взгляд? Как композиция влияет на ощущение произведения?

Вы быстро поймете, почему это так важно.

Состав и оформление

Вы также можете назвать композицию «дизайном», потому что композиция - это способ организации принципов дизайна.

Элементами дизайна являются линия, форма, цвет, значение, текстура, форма и пространство. Это то, что на самом деле составляет искусство.

Рисунок состоит из линий, форм, цветов, значений…

Скульптура также имеет форму, текстуру, форму, пространство и так далее.

Затем есть принципы дизайна: баланс, контраст, акцент, движение, узор, ритм и единство.

Они влияют на то, как зритель воспринимает произведение .

Произведение с хорошим балансом успокоит зрителя, потому что людям нравится баланс.

Контрастное изображение выделяет определенные объекты и привлекает внимание зрителя. Если на вашем рисунке (линии) есть несколько зигзагообразных линий, то взгляд вашего зрителя будет следить за этими линиями на странице (движение).

Вы спросите, какое отношение все это имеет к композиции?

Работа Ивана Ребера @ivan_to_draw

Композиция, или то, как вы располагаете элементов дизайна, - это то, как вы создаете принципов дизайна , таких как движение и баланс.

Давайте подробнее рассмотрим принципы дизайна, чтобы увидеть, как мы можем создавать их с помощью композиции:

Весы : Вы сразу можете определить, не уравновешена ли фигура, даже если не знаете, почему. Чтобы сохранить баланс в предмете, вы должны убедиться, что визуальный «вес» одинаков с обеих сторон.

Это не означает, что вам нужен симметричный дизайн, потому что вы можете сделать это и асимметрично.

Например, если у вас есть один большой объект на одной половине вашей картины, вы можете рассмотреть возможность размещения двух меньших объектов на другой стороне, чтобы сохранить баланс.

Контраст : Обычно мы думаем о контрасте по отношению к значениям, но он может относиться к любым элементам, которые сильно различаются.

Например, вы можете смешивать маленькие и большие формы в своей картине или комбинировать прямые и изогнутые линии или холодные и теплые цвета.

Акцент : подумайте о том, где вы хотите сфокусировать глаз. Поместите фокус в привлекательное место. Подумайте о центре вашей фигуры или в соответствии с правилом третей, чтобы добиться этого.

Движение : Это то, как глаз перемещается по разным линиям от объекта к объекту. Расположение ваших линий и предметов направляет зрителя. Помните об этом при настройке композиции.

Узор : Узор - это повторяющиеся элементы, поэтому вы можете расположить вокруг своего изделия похожие формы или цвета, чтобы добиться этого.

Ритм : с какой скоростью движется взгляд вокруг вашей фигуры? Повторение определенных форм и цветов может дать глазу отдых, прежде чем двигаться дальше, или прямые линии позволяют глазу быстро перемещаться.

Несколько одинаковых повторяющихся элементов, расположенных близко друг к другу, создают безумный ритм (например, множество быстрых ударов барабана), а элемент, который просто повторяется несколько раз, создает более спокойный ритм.

Unity : это ощущение, что все в одном элементе «идет вместе» либо через объединяющий элемент, например цвет, либо через визуальный вес. Таким образом, ни один объект не выглядит так, как будто он утяжеляет его.

Советы по планированию композиции

Поскольку композиция присутствует в каждом произведении искусства, думаете вы об этом или нет, очень важно знать, как оно составлено.

Давайте начнем с основ планирования композиции в вашем произведении.

Работа Наталии Диас @nataliadsw

Когда вы начнете уделять внимание композиции в искусстве, вы заметите, что некоторые очень популярные аранжировки используются снова и снова. Вот несколько примеров:

Центральный объект : Вы часто видите это на портретах.

Здесь основная тема статьи размещена в центре страницы. Это привлекает внимание к объекту и создает симметрию, что дает очень успокаивающий и стабильный эффект.

Смещенный по центру объект : Это когда объект смещен по центру. Поскольку это создает асимметричную композицию, это считается более «интересным» и перемещает взгляд зрителя по странице.

Симметричный узор : Узор - это повторение элементов, что обычно создает симметричный элемент. Например, подумайте о узорах и орнаментах в мечетях.

Правило третей : Это очень популярный прием, позволяющий целенаправленно помещать фокус (точки) в композицию.

Вот как это работает: изобразите квадратный или прямоугольный лист бумаги.

Если вы возьмете карандаш и начертите две линии, чтобы разделить лист на три части, затем поверните лист один раз и сделайте то же самое, то получится что-то вроде этого:

Вот почему это называется правилом третей.

Вы видите области пересечения линий? Согласно правилу третей, это наиболее интересные области, в которых вы должны сосредоточить внимание на балансе и гармонии.

Также ключевой момент: подумайте, куда вы хотите направить взгляд зрителя .

Вы хотите, чтобы он двигался по кругу?

Чтобы перемещаться по странице зигзагом?

Вы хотите сосредоточить внимание на одной области? Вы хотите, чтобы глаз останавливался внизу, поднимался вверх или даже сливался прямо с предмета? Имейте это в виду, когда расставляете предметы.

А как вы хотите, чтобы вьювер чувствовал себя ?

Множество различных факторов влияют на настроение произведения (например, цвет и реальный предмет). Композиция - только одна из них.

Изучите правила, чтобы добиться желаемого эффекта вместо того, чтобы случайно создать совершенно другое настроение, отличное от задуманного.

Работа Родриго Ризо @rodrigorizo_

Если вы хотите, чтобы зритель чувствовал себя некомфортно и дезориентированно (что вполне законно), вы можете нарушить правила композиции, чтобы добиться этого.

А теперь интересный момент для художников: обратите внимание на то, где находятся ваши объекты: , глядя, , или , указывая, .

Это все о линиях и подразумеваемых линиях.

Наши глаза следуют линиям, независимо от того, видны ли они, как указывающая рука, или подразумеваются, как линия взгляда глаз на вашем изделии.

Если вы включаете человека или животное в свою работу, знайте, что ваш зритель будет смотреть туда, куда смотрит ваш объект.

Если объект указывает или тянется к нему, глаз будет следовать по линии руки или ноги. Вы можете намеренно использовать это, чтобы направить взгляд, или можете случайно отправить зрителя туда, куда вы не хотели.

И не забываем про отрицательное пространство .

Негативное пространство - это все, что не является предметом.

Чтобы использовать пример портретной живописи, негативное пространство - это все, что находится вокруг человека.

Всегда хорошо знать формы, которые негативное пространство принимает между разными объектами. Будет ли эта форма привлекать внимание к предмету? Это форма, которая создает баланс и движение, или это заставляет вещи чувствовать себя неуравновешенными или отвлекающими?

Если вы действительно хотите вникнуть в это, вы можете даже расположить объекты вокруг негативного пространства, чтобы создать определенные формы.

Треугольники, как правило, создают баланс и интерес к произведению, поэтому многие художники будут пытаться создать треугольники в своем негативном пространстве.

Известным примером этого является «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи.

Обратите внимание на перевернутый треугольник между Христом и Иоанном Возлюбленным, фигуру слева от Христа. Это привлекает взгляд к фокусной точке (Христу), но затем направляет его к линии стола, которая не только заземляет фигуру, но и позволяет глазу перемещаться по другим объектам, сидящим за столом.

Это может показаться сложным и ненужным, но в следующий раз, когда вы будете работать над частью, уделите несколько секунд, чтобы заметить негативное пространство и форму, которую оно формирует. Как это повлияет на вашу работу?

Да, звучит много, но композиция - одна из тех вещей, которая становится второй натурой для артиста с небольшой практикой.

Чем больше вы замечаете композицию в искусстве, архитектуре, фотографии и дизайне, тем больше вы узнаете ее в своих собственных работах и ​​используете ее для формирования восприятия вашего искусства людьми.


Автор: МакКелла Сойер

Маккелла - художник и писатель-фрилансер из Солт-Лейк-Сити, штат Юта. Когда она не рисует и не пишет для клиентов, она любит писать художественную литературу, путешествовать и исследовать горы возле своего дома пешком, верхом на лошади или на горном велосипеде.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *