Джерри гионис видео: Переводы зарубежных видеокурсов, уроков и книг

Содержание

Мастера свадебной фотографии — Фотограф Кузнецов Максим

Представляю Вашему вниманию статью про самых крутых выдающихся свадебных фотографов мира. Они снимают свадьбы королей, принцев, магнатов, стоимость их свадебной фотосъемки находится на уровне общего бюджета среднестатистической Российской свадьбы. Не будем стремиться позвать их фотографами на свадьбу, предлагаю всем свадебным фотографам просто познакомиться с их творчеством и использовать для собственного творческого развития.

 

Yervant Zanazanian

Ирвант входит в пятерку самых крутых свадебных фотографов мира. Идет в ногу с прогрессом, поэтому не стесняется использовать компьютерные технологии на этапах обработки фотографий. И правильно делает! Ирвант придумал и создал технологию Page Gallery — это плагин и набор шаблонов для Adobe Photoshop, позволяющие упростить работу по созданию свадебной фотокниги.

Ирвант Заназанян (Yervant Zanazanian) родился в Эфиопии. Его родители армянского происхождения. Отец Ирванта являлся официальным фотографом королевской семьи, поэтому Ирвант с детства был приобщен к секретам фотографического мастерства. Он часто помогал отцу в фотолаборатории и, разумеется, фотографировал сам. В 11-летнем возрасте к нему пришел первый профессиональный успех — он получил престижную награду на взрослом фотоконкурсе. Последующие четыре года Ирвант провел в Венеции, обучаясь там фотографии. Затем их семья переехала в Австралию, в Мельбурн, где Ирвант продолжил свое обучение в фотоколледже.

Ирвант имеет собственную фотостудию в Мельбурне, основное его направление деятельности — это свадебная и портретная фотографии.

Сайт фотографа: http://www.yervant.com

 

Jerry Ghionis

Джерри Гионис родился в 1974 году в Австралии. В 15 лет, когда он получил свою первую камеру, он буквально помешался на фотографии. После окончания «ВУЗа» (High School) в 1990 году он пошел на 4-летние курсы по фотографии, но даже менее чем через год он устал от своих учителей, пытавшихся научить его, как «запечатлеть весь мир» («save the world») в одном кадре.

В 1994 году в возрасте 20 лет Джерри женился на 18-летней Георгине. После работы в нескольких розничных фото-магазинах Джерри отправился в известную фото-студию в Мельбурне, где получил предложение работать бесплатно по выходным. Он занимался этим в течение года. Джерри быстро освоил роль менеджера студии и главного фотографа. Страстно желая «расправить собственные крылья» в 1997 году он открыл собственное дело, и с тех пор его студия является одной из самых больших и респектабельных в Австралии.

Джерри Гионис — один из ведущих мировых свадебных фотографов. Его имя — синоним свадебной фотографии в Австралии. Начиная с 2004 года он практически каждый год занимает первое место в международном конкурсе WPPI.

Джерри основал свое сообщество, в котором делится полезной информацией с вступившими в него людьми. Называется оно I.C.E. Society (расшифровывается как Inspiration Challenge Education). Каждый месяц члены сообщества получают возможность увидеть несколько уроков от Джерри, включающие в себя критику портфолио, свадебных книг, видео с фотосъемок, как свадебных, так и нет. Многие не знают для чего фотографу видеосвет. Так вот, Джерри активно его использует, в этих видеороликах вы узнаете как правильно им пользоваться и какие эффекты можно получить.

Он осознал, что невозможно запечатлеть мир в одной фотографии, но можно изменить мир одной фотографией в данный момент.

Сайт фотографа: http://www.jerryghionis.com
Блог фотографа: http://www.jerryghionisblog.com

 

David Oliver

Дэвид Оливер — трехкратный победитель престижного конкурса «John Whitfield King Award» отличился своим ошеломляющим стилем репортажной фотографии. К какому бы жанру ни обращался Дэвид — свадебная, портретная, пейзажная фотография — он всегда стремится запечатлеть мимолетные, неповторимые моменты, представляющие огромную важность для следующих поколений.

Дэвид Оливер — обладатель престижных Австралийских наград по свадебной фотографии: Австралийский свадебный фотограф года и трехкратный обладатель титула свадебный фотограф года Нового Южного Уэльса (штат Австралии).

В течение своей карьеры Дэвид имел привилегию фотографировать свадьбы множества счастливых пар. Стиль его свадебной фотосъемки искренний и ненавязчивый: он беспристрастный и отражает точную индивидуальность каждой персоны на свадьбе, после чего каждая фотография долгое время является источником нежных воспоминаний.

В дополнение к наградам Девида Оливера в области свадебной фотографии хочется отметить, что он также достиг высокого уровня в портретной фотографии. 

Он был в три раза получал престижную награду короля Джона Уитфилда за выдающиеся достижения в портретной фотографии. Дэвид в течение года отснял жизненные моменты более чем 300 семей, съемка чаще всего осуществлялась на плэнере или в семейной обстановке.

Страсть Давида к фотографии стала причиной того, что его доклады пользуются большим спросом на различных зарубежных фото-конвенциях и фото-форумах. Но даже когда он читает лекции, его камера находится рядом. Эти поездки по миру дали ему возможность сфотографировать множество замечательных пейзажей. Эти красивые произведения искусства висят в его галерее в Пеннант Хилс

Сайт фотографа: http://www.davidoliver.com.au

 

David Beckstead

David is truly a mountain man at heart! He has travelled to over 60 countries and almost every state in the US. He has hiked thousands of miles of backcountry, including above the base camp of Mt. Everest. He was one of the first registered trackers for Arizona Search and Rescue, worked for the US Forest Service for 12 summers as a Hotshot fire-fighter fighting fires around the US and Canada, all the while carrying a Nikon SLR with a 50 mm 1.8 lens. He is a fine art watercolour painter and lover of all things artistic.

David Beckstead lives out-in-the-middle-of-nowhere, NE Washington. He mixes his passion for art and travel to run a destination wedding photography business. He attributes his success to the Internet, pro forums, digital cameras, seminars, WPPI, SWPP and Gary Fong. Kassandra, his wife (of 15 fabulous years!) and business partner, shares his passions. Together they have successfully mixed their lifestyle with their business.

David has a reputation for being honest and helpful and taking on life with passion and a smile! Beckstead was named “The Top 10 Wedding Photographers in the World” by American Photo magazine — March 2007 issue.

Сайты фотографа: http://www.davidbeckstead.com    http://www.shootwithbeckstead.com

 

Rob Heyman

Rob came from a commercial art field and it has been this background that forged his abilities with light and composition. A long time fan of Rembrandt’s style of lighting, Rob uses this knowledge to great effect in his day to day portraiture. This has evolved into a style of candid portraiture that encompasses all types of lighting for many and varied subjects.

Rob’s portraiture relies on the use of natural subtractive lighting – finding situations in which the natural, occurring light resembles the lighting contrasts and qualities of light we manufacture in the studio.

Children and family portraits play a most important part in his wedding/portrait business and it is this that has attracted most interest in the photographic community. Rob’s seminars and workshops often include a live portrait session that shows his method of evaluating light and his rapport with his subjects. As important as lighting is, it is this rapport that results in his memorable portraits. Rob’s family portraiture has been described as highly emotive, sometimes too emotive. Rob’s reply …families and children are an emotional subject, especially to their loved ones.

Rob Heyman is a triple master photographer with the Australian Institute of Professional Photography, awarded nationally and internationally for his unique and original portraiture and wedding photography. He has been keynote speaker in every state of Australia and New Zealand for AIPP, APPA, WIPM, NZIPP, Fuji, Kodak, Leica society and many laboratory sponsored educational sessions.

Rob’s speaking style is variously described as: fast-moving, noisy, animated, entertaining and most importantly, informative and educational. Rob has the ability to break down a potentially heavy portrait lighting education session into very absorbing, memorable, bite sized pieces that stick. Rob has been called upon to judge portraiture and wedding images in every level of photographic competition at state and national level.

Сайт фотографа: http://www.heymanphoto.com/ws/

 

Marcus Bell

Marcus Bell, owner of Studio Impressions has revolutionized the genre of wedding photography with a style that is steeped in raw emotion and supported by classical technique. His style of photography allows us to hand to him the privilege of telling our stories to future generations. The Australian based photographer is unashamedly a pushover for romance, weddings and all they entail. He drowns in the emotion of every wedding he shoots and is inexplicably drawn to the little moments that make that day special. He combines an innate ability to capture the intangible – a look, a touch, a moment shared — with years of experience and technical expertise to produce some of the most defining images of his genre.

Watching Marcus shoot, his passion for his craft, his respect for his subject, and his technical expertise are evident. He is lightening quick, purposeful and completely absorbed by his work. Genuine and courteous to everyone present, Marcus manages to keep himself focused with a remarkable ability to disappear into the background. Rarely orchestrating shots he instead relies on years of experience, careful preparation and zealous observation, to guide him through the important moments, allowing the natural emotions and interactions between the couple and their families to occur. Having mastered his understanding of light, composition, and the boundaries and abilities of his equipment, he can deal with the technical aspects of his work in seconds and simply concentrate on “seeing the decisive moment”.

Marcus has gone on to be one of the most consistently awarded photographers in Australia and America, recently adding the coveted titles of AIPP Australian Wedding Photographer of the Year, Queensland Photographer of the Year and WPPI International Portrait Photographer of the Year. Marcus also holds a double Masters of Photography in Australia, USA and his fellowship of photography in the UK.

Over the course of his career, Marcus has garnered numerous international photographic awards including International Wedding Photojournalism Print of the Year and Australian Wedding Photographer of the Year multiple times. His images have been heralded a ‘new approach to wedding photography’ in the U.S.A where he has quickly become a sought-after speaker on the international convention circuit. He has also produced two books of his images with a ‘how to’ book just released “A Masters Guide to Wedding Photography”.

For Marcus Bell the studio experience, techniques and technology that go into producing one of his images are only a small part of what makes Studio Impressions unique. At the end of the day for Marcus it comes down to the couple – it begins and ends with their story, their lives, their memories. He remains, simply a romantic dreamer at heart.

Сайт фотографа: http://www.studioimpressions.com.au

Mote: сентября 2014

Сегодня мы будем говорить про ОСНОВУ фотографии СВЕТ.

Преимущественно про естественный.

С самого начала хочу дать свой ресурс, где я коплю полезные ссылки по всему, что меня интересует в фотографии. Даю сразу, чтобы потом не затерялось в куче букАф:))) Для «накоплений», я использую любимый мною ресурс PINTEREST. Сортируя информацию по тематическим папкам. Вот папка, где складируются ссылочки на уроки по фотографии.


 Foto tutorials

А теперь вернусь к тому, о чём хочу сказать сегодня:))) 


К сожалению, очень мало материалов по практике фотографии на русском языке… Как то не пишут наши фотографа статей на эту тему, не уделяться своими знаниями за просто так:))))  Не до этого им:)))) 

Если по студийной съёмке, и съемке со вспышкой информацию можно нарыть и на русском языке, то по работе с естественным светом, я не встречала. Имею в виду в бесплатном доступе видео или статьи. Но платные видеокурсы, к примеру, появились в последнее время. Хотя об этом позже.

Зато на англоязычных ресурсах можно найти много чего интересного. Поэтому приготовитесь, подавляющее большенство информации будет на английском. Но по мне, это не очень страшно. Во-первых, если это видео то можно понять просто следя за действиями и жестами фотографа, ну если вы совсем в английском не бум бум. Во-вторых, если это текст, то пользуйтесь GOOGL Chrome, у него вполне приличный переводчик страниц и сайтов. Достаточный, чтобы понять о чём идёт речь. Я тоже, иногда прибегаю к его помощи, хотя приучена с института, читать техническую литературу на английском:)))) Я как собака, читаю и понимаю, а говорить не могу:))))

Я может где и поясню какие-то понятия, но очень коротенько. Ибо не считаю себя настолько грамотной, чтобы формулировать для других и излагать самой эти вещи:)))) Но я покажу вам основные моменты и приёмы которые надо осваивать и учитывать при работе с естественным освещением, и дам ресурсы, где это можно изучать.

Хочу отметить, что те МК ссылки на которые я дам, будут полезны для тех, кто снимает людей. В плане предметной съёмки, съёмки архитектуры, пейзажа, я не окажусь вам полезной:))) Ибо меня, интересует съёмка людей, по этой теме рою и читаю материалы:)))


Начну с фотографов, которые когда то, совершили в моём сознании ПРОРЫВ по поводу работы с естественным светом. 


Да, этого не сделало моё обучение в фотошколе. Хотя нас там в студии учили работать с источниками освещения, расстановки их, объяснили понятия заполняющего, рисующего, контрового, жесткого и мягкого, ну и далее по списку. На курсах, много раз повторяли, что те же самые принципы распространяются и при работе с естественным освещением на улице или в помещениях. Ну повторять то повторяли, но я не настолько умна, чтобы самой врубиться как реально то НА УЛИЦЕ применять эти знания. В полевых условиях так сказать. 

А вот эти двое дядек, прекрасно, наглядно и очень доходчиво, показали и рассказали основные приёмы съемок людей на улице и помещении с применением естественного света. Правила то оказались достаточно простыми и универсальными, ничего сложного. Но КАК ОНИ МЕНЯЮТ ФОТОГРАФИИ.

Вообще, у этих дядек очень много платных видеокурсов на разные темы. Я укажу источники и их. Но здесь, я расскажу о самых популярных, которые оказались в открытом доступе, и более того, были ПЕРЕВЕДЕНЫ НА РУССКИЙ ЯЗЫК.

Вообще то, со многими этими курсами я познакомилась изначально в другом формате. Александр Киселёв, активно занимающийся самообразованием и заодно образовывая всех окружающих, организовывал в гугле видеоконференции, где мы просматривали эти видео-курсы на английском языке, а он их нам переводил. Было это за очень скромную денюшку, и я очень благодарна Александру, что он меня познакомил с этими курсами. А через какое то время, появились ПРЕКРАСНЫЕ переводы на русский этих курсов от STUDYFOTO. Огромное спасибо Ксении Комендатской за проделанную работу, неоценимые знания, которые она подарила русскоязычным:))) Да еще и безвоздбездно, то бишь даром:))))

Многие видео которые я приведу в моём посте, будут именно от этого проекта.

И о Александре Киселёве и о проекте STUDYFOTO я расскажу подробнее, в другом посте, посвящённому ресурсам по обработке фотографий.

Рекомендую видео сразу закачать на компьютер, ибо этим летом, я обнаружила, что их подчистили практически на всех ресурсах, в хорошем качестве вообще не сталось, некоторых уже не найти. Видимо борьба за авторские права, как самих фотографов, так и тех, кто переводил их на русский язык.

Для скачивания видео с Ютуба или Контакта, есть специализированные программы, ищите их в поисковике «как скачать видео с ютуба», устанавливаете и скачиваете.

Итак, первый пошёл:))))

Клифф Маунтер



Все курсы которые будут представлены здесь, рассказывают о съёмки невесты и жениха. Но КАКАЯ РАЗНИЦА КОГО СНИМАТЬ? законы работы со светом, совершенно не зависят снимаешь ты взрослого или ребёнка, человека в обычной одежде или в свадебном платье. Смотрите все это с точки зрения работы со светом.


В поисках света с Клиффом Маутнером


Клифф Маутнер Снимаем целый день

Cliff Mautner Shooting Around The Clock

Этот курс от Клифа так же очень познавателен. В нём он разделил день на несколько частей, и показал как надо размещать объект съёмки в зависимости от времени дня и положения солнца на небосклоне.

10 часов утра

 

12 часов дня

 

2 часа дня

 

4 часа дня

   

 6 часов вечера

   

 8 часов вечера

 

Как снимать красивых невест

How to Photograph Beautiful Brides, with Cliff Mautner

Джерри Гионис



Видео уроки  этого фотографа переведённые на русский, практически изъяты из сети. Наверно, хорошо работает правообладатель. Остались совсем крупицы. ВОт эта часть, всё что я нашла…

Вторую часть этого MK я закинула для вас в Контакт.

Сама я смотрела два курса от Джерри в переводе Александра Киселёва на организовываемых им гугл конференциях. Это были курсы

Джерри Гионис Схемы идеального света в свадебной фотографии
В открытом доступе я нашла только несколько кусочков этого МК

Кусочек 1

Кусочек 2

Джерри Гионис Идиальные позы свадебной фотографии
Перевода на русский этого МК в открытом доступе я не встречала. В открытом доступе лежит другой МК по позированию для канала B&H на английском языке

В своих курсах Джерри рассматривает работу не только с естественным светом, но и с другими источниками света. Он много внимания уделяет ПОЗАМ, как сделать так, чтобы человек выглядел хорошо. Он вообще большой выдумщик. Интересно за ним даже наблюдать, и в принципе при этом всё понятно без пояснений. поэтому, рекомендую, просматреть ролики на его официальном канале Ютюб. Увидите много интересных идей по работе с людьми. Наблюдать за его работой очень полезно еще и тем, что Джерри делает очень интересные кадры с точки зрения КОМПОЗИЦИИ. Вы можете наглядно увидеть, какую роль играют  РАКУС и ТОЧКА СЪЁМКИ. Вы видите как он выставляет модель относительно света, и потом КАДР КОТОРЫЙ ПОЛУЧАЕТСЯ. Геометрия его кадров порой завораживает, лично меня:))))

Мой любимый ролик вот этот


И вот этот ролик я очень люблю, несмотря на его плохое качество:))) Музыка душевная:)))

Кроме того, при подготовке этого поста, наткнулась на перевод статьи

Советы по съемке свадьбы Джерри Гиониса

Scott Kelby

Если вы интересовались когда-либо обработкой фотографий, вы не можете не знать Скота Кэлби, ибо он автор самых раскрученных книг по обработке в Фотошопе и Лайтруме. Он преподаёт на официальных курсах этих продуктов Adobe. Естественно топовый фотограф. Директор и учредитель самых информативных и топовых интернет ресурсов связанных с фотографией.


KelbyОne

Крупнейший ресурс по он-лайн обучению для фотографов, ретушоров и дизайнеров. Там можно найти курсы обо всём:)))


KelbyTV

На этом «телевидении» море разнообразных выпусков обо всём чём можно из мира фотографии. Тут и обзоры нового оборудования, или ПО. Мастер классы для фотографов и ретушёров. ВСЁ БЕСПЛАТНО, но на английском языке:)))


Вот вам два небольших МК от мэтра, переведённых на русский всё тем же STUDYFOTO.

Раз уж я упомянула об обучающем центре Скотта Келби, нельзя не упомянуть о другом крупном аналогичном ресурсе

lynda.com

Ну торентах, кстати, достаточно курсов с этого ресурса, на английском конечно.
Я же покупала курсы по ВОТ ЭТИ КУРСЫ ПО КОМПОЗИЦИИ.

Правда не на самом сайте, а в переводе на русский язык от Александра Киселёва. Александр, кстати, пытался заставить людей, купивших у него перевод, РАБОТАТЬ. Т.е. сказал что не даст следующих частей курсов, пока не будет выполнено задание по предыдущим:))) В моём случае эта фишка не прошла:))) думаю, и не только в моём:)))

На этом фотографы у меня «закончились»:)))) Я рассказала о тех, чьи курсы я смотрела лично. Но в сети, при желании можно найти много чего интересного.

Перехожу к двум очень полезным понятиям при фотографировании портретов людей.
Это OPEN SHADE (Открытая тень) и CATCH LIGHTS (Блики в глазах)

  Открытая тень
OPEN SHADE

Это область на границе света и тени.



Статья





Неплохой видео МК. Кстати фотограф здесь обращает внимание, что облачность на небе, это еще не гарантия отсутствия теней под глазами от надбровных дуг. Облачное небо несомненно работает как рефлектор, но всё же, пусть даже и рассеянный, но свет, идёт сверху.


 
Вот пример, использования открытой тени от меня. Это разгар лета, жара, палящее солнце. Часа 2 дня. Не самое лучшее время для портретов. Но наши девушки расположились в тени деревьев на пляже. Кроме того, что они находились в «открытой тени» (рядом с границей света и тени), так еще вокруг был идеальный природный отражатель  — песок. Который прекрасно подсветит лицо снизу, отражённым светом. И вот такой портрет можно получить в этих условиях. Ретушь минимальна, Тени очень мягкие. Солнце находилось слева от модели (если смотреть со стороны фотографа), поэтому одна часть лица более освещена чем другая. Если повернуть человека лицом к солнцу, то освещение будет более плоским, то не менее красивым. Просто по другому. При этом солнце не будет совершенно слепить глаза человеку, как если бы вы, его поставили лицом к солнцу на открытом месте. Ну и да, блики в глазах о которых речь пойдёт дальше.

Вот еще один пример, нахождения «открытой тени». Это любые арки, желательно, чтобы были белого цвета, тогда оне будет поразитных оттенков в отражённом свете, ну и хорошая подсветка теней. Это Москва, Кремль. Кремль уже закрывался, мы убегали, и я тормознула Кирилла в этой арке, не в глубине, а очень близко ко входу, чтобы солнечный свет хорошо освещало лицо, но не падал в  него напрямую. Вместо арки, может быть и входная дверь вашего дома, или подъезда, если вы живёте в многоквартирном доме. Главное чтобы в неё попадало достаточно света с улицы. Хотя «достаточно» понятие относительно, еще и зависит от светосилы вашего объектива, но и возможности даже самой хорошей техники имеют пределы.


В тесной взаимосвязи с «открытой тенью» идёт и блики в глазах.

Блики в глазах

CATCH LIGHTS


Здесь вам подскажут что является источником для бликов в глазах модели.


Для получения бликов в глазах, необходим ИСТОЧНИК СВЕТА. Свет может быть как естественным, так и искусственным. Как прямым, так и отражённым.

Естественный источник прямого света это Солнце. Источниками отражённого солнечного света могут быть небо, вода, белые стены домов, белая рубашка-майка фотографа, отражатель, асфальт или песок… т.е. любая отражающая поверхность нейтрального, а желательно белого света. Белый лучше отражает, даст более яркие блики. Ну и не даст цветогого рефлекса на коже модели. Сейчас я не рассматриваю отражённый или прямой свет как источник теней или цветовых рефлексов, это отдельная тема. Только как источник БЛИКОВ в глазах. 

Источниками искусственного света служат вспышки, со всем сопутствующем студийным оборудованием (зонтики, рассеиватели и т.д), экран телевизора, планшета, свет от витрин.

Вот на этой фотографии, у Светы неплохие блики в глазах от витрины в Дарвиновском Музее г.Москва. (сама фотография неудачна, выбрана только для иллюстрации получения бликов от витрины:)))

 Здесь два блика: от лампы на потолке витрины (зрачёк) и блик отражённый от белого пола витрины (радужка). Ну и освещение лица ровное, без теней под глазами.

Витрина такая же на фоне которой стоит Кирилл. И это тоже иллюстрация. Стоило отвернуть модель от источника света и сразу же проблема с тенями под глазами и «мёртвые» глаза, без бликов. В данной ситуации могли бы помочь вспышка (подсветить лицо, не пересвечивая фон) или отражатель. Ну или немного колдовства в Лайтруме или Фотошопе:)))

Логично, что для того, чтобы получить блики в глазах, модель должна быть расположена ЛИЦОМ к источнику БЛИКОВ. Я не написала к источнику основного СВЕТА, умышленно. Ибо, в зависимости что и как вы снимаете, каковы условия съёмки, это может быть как один, так и  совершенно два разных источника. Например, вы ставите человека спиной к солнцу (основной источник свет), так чтобы получить подсветку модели сзади, у иностранцев это highlights называются, у нас контровый. Делается это по разным причинам, с разным художественным результатом, и в зависимости от времени суток (положения солнца на небе и температуры его освещения). Смотриет Клафа Маунтера, он вам всё расскажет:))) Главное что основной источник сзади. А вот источником бликов в глазах, при этом будут отражатели, например небо, белая рубашка фотографа, белая стена здания, отражатель (фотооборудование). Опять таки, вариантов тьма, в зависимости от условий и задач съёмки. Но можете, например вечером на закате, поставить человека и лицом к солнцу, ловя красивый мягкий свет от заходящего солнца. И тогда источник как для освещения лица, так и бликов в глазах, будет один.


НЕПЛОХАЯ СТАТЬЯ про ошибки в работе как с естественным, так и с искусственным освещением. Коротко, но по делу.
Приведу всё же еще двоих фотографов и их МК. Найти время и посмотреть их нормально я не могу. Но судя по тому что я просмотрела по диагонали, рассказывают толково.

У Майка разнообразные МК, и по технике фотографии и по композиции. МК естественно на английском, но очень удобно что он сопровождает их английскими субтитрами. Очень помогает, если тяжко с восприятием английского через уши.


Наш отечественный фотограф. Конечно же не такого уровня как зарубежные. Но он совершенно бесплатно, старается донести техники и приёмы фотографии. Да, делает он это через чур попсово, слишком много движухи, и меньше полезной инфы. Но он это ДЕЛАЕТ, в отличии от других наших фотографов:)))) И на русском языке:)))

Ну и наконец, я дошла до ПЛАТНЫХ ОН-ЛАЙН курсов от отечественных фотографов.

Расскажу о тех, которые посещала и покупала лично сама

Начну пожалуй с Александра Киселёва, хотя к платным вещам он до сего времени не имел особого отношения, но именно через него, через его продвижение информации я узнала о нескольких молодых и резвых фотографах и ретушёрах, которые начали очень активную деятельность в сети по он-лайн обучению. Да и о существовании Клифа Маунтера и Джерри Гиониса тоже:)))

Александр из людей, которые делают сами себя. Ставят цели и добиваются их. Я наблюдаю за ним несколько лет, он очень активен в сети. Он из тех людей, который растёт сам, и стимулирует к росту других. Благодаря ему я подсела на обучение у зарубежных фотографов. 

Очень благодарна ему за первые переводы разных курсов на английском языке.

Он осваивал Лайтрум и Фотошом и выпустил море бесплатных уроков. Со временем к нему стали «приходить в гости», в его видеовыпуски и делиться опытом, очень даже иминитые фотографы. ВОобщем, вам потребуется много времени, чтобы перерыть все залежи знаний которые есть на его Ютуб Канале. Благо, они у него идут под рубриками, например «Цвет наше всё», «Жарим RAW», «Бывает всякое» и т.д. Что облегчает процесс поиска нужной инфы.

Еще мне нравиться формат КРИТИКА, это когда любой желающий присылает свои фотографии, и фотографы в он-лайм режиме видео стрима разбирают все недостатки. Самому можно и не присылать, а учиться на ошибках других:)))

Сам Александр из города Омска, но сейчас уже перебрался в Москву, и продолжает свою бурную деятельность в столице нашей Родины. Кстати и воркшопы там устраивает, москвичи могут задуматься:)))

Дмитрий Гусьев

Узнала о нём от Александра Кисилёва, ибо они друзья:))) Отличный фотограф, такой же буйный и энергичный как и Александр:))) Интересно, у них там в Омске все такие? Русский язык у него конечно своеобразный, и мне пришлось какое то время привыкать к нему. Зато он весёлый и старается не только учить, но и делать это в лёгкой и непринуждённой форме:)))


Я покупала три курса от Дмитрия.

Курсы удобны тем, что после просмотра видео, ты должен выполнять домашнее задание. А Дмитриый выпускает видео с критикой полученных фотографий, в специальных группах в Контакте. Учишься как на своих ошибках так и на чужих. Курсы достаточно интересные. Кроме самой съемки, Дмитрий делиться еще и секретами обработки фотографий.

И еще покупала и отдельный курс по обработки фото. В подобных курсах ценно то, что можно посмотреть манеру обработки конкретного фотографа. 

(кстати до сих пор нормально не просмотрела этот курс:((((


Я ничего пока не сказала об он-лайн обучении основам фотографии в российских интернет школах. Думала говорить или нет… ведь опыта не имею. Но потом решла «не читала, но выскажусь»:)))) Всё же, я могу вынести некоторое суждение, просто почитав программу курса.

Мне кажется, у многих фотошкол цены всё же завышины…Тем более я видела когда то курсы некоторых школ по обработке фотографий и по основам фотографии… мягко говоя они не стоили своих денег… всё что там дано, нетрудно узнать и самому.

Но если вам хочется поучиться основам, то я бы порекомендовала курсы в Виртуальной школе Profile. Я покупаю в этой школе курсы и МК с момента её основания. И вижу только высочайший класс преподавателей и излагаемой ими информации. Не разу я не видела от них халтуры, поэтому могу предположить что и курсы фотографии так же хороши как и курсы по обработке.

Тем более, школа Профайл для каждого своего курса проводит обзорные занятия, которые длятся по 3 часа. Где преподаватель сам коротко рассказывает о содержании курса, кое-что показывает, отвечает на любые вопросы желающих. В таких занятиях можно принимать участие и в он-лайн режиме, и смотреть их в записи. Т.е. вы не купите кота в мешке. А точно будите знать, что вам там дадут. За объявленями о новых курсах или открытых занятиях можно следит в их ГРУППЕ В КОНТАКТЕ.


Ну вот как то так.. на сегодня… Не удивлюсь, что я что-нибудь да забыла:)))) Ибо всё сразу в кучу собрать тяжко. Несмотря на то, что я этот пост набрасывала в течении двух месяцев, от случая к случаю:)))

А на прощание несколь каналов на Ютубе где лежит достаточно много уроков по фотосъёмке и не только. В принципе, вы могли бы их найти и без меня, поиск по ключевым словам, знаете ли, иногда творит чудеса





Советы фотографа Женихам и Невестам – взгляд через объектив

Безусловно, рекомендации для каждой пары молодожен индивидуальны, но всё же из них можно выделить общие советы, которые подойдут любой паре.

Рекомендации Невестам

1. Сегодня многие Невесты в создании своего образа прибегают к наращиванию ресниц. Однако к этой процедуре следует относиться с осторожностью. Если глаза от природы небольшие, то наращенные ресницы «утяжеляют» взгляд таких глаз  и зрительно ещё больше сужают их. Чтобы этого не произошло, лучше наращивать реснички лишь на уголках. И в любом случае, если есть необходимость в наращивании,  рекомендуется поресничное наращивание – только тогда всё будет смотреться естественно, без «кукольного» эффекта.

Кроме того, особенно тем, кто склонен к аллергическим реакциям, проводить процедуру наращивания необходимо за день до события.

2. Невеста в течение всего свадебного дня должна выглядеть свежо и избегать жирного блеска на коже лица, который, кстати, очень сильно «бликует»  на фотографиях. Поэтому такие косметические вещички, как компактная пудра или матирующие салфетки, помада или блеск для губ, должны «сопровождать» её весь свадебный день!

3. Категорически не рекомендуется перламутровые тени для глаз – это делает образ Невесты вызывающе агрессивным, перечеркивая его нежную суть. На фотографиях такой блеск может давать блики и сильно «удешевлять» образ в целом.

4. Если свадебные туфли Невесты красивы, но не очень удобны, то рекомендуется взять на прогулку и банкет запасную удобную пару обуви.

Только тогда приятные впечатления от всего свадебного дня будут гарантированы!

 

       
            

 

Рекомендации Женихам

1. К парикмахеру следует идти не позже, чем за неделю до события, а ни в коем случае не накануне, т.к. прическа должна «улечься» и слегка обрасти.

2. Бриться следует с вечера, а не утром свадебного дня, особенно тем Женихам, кожа которых склонна к раздражению. И если даже уже и появятся признаки щетины в день свадьбы, то они придадут образу Жениха лишь большей брутальной мужественности – такой стиль все еще остается на пике популярности.

 

      

 

3. Типичная ошибка многих женихов — закреплять бутоньерку в кармане для платка. По свадебному этикету это недопустимо! Ведь даже само название — «бутоньерка» в переводе с французского означает «цветок в петлице».

                 
                Неправильное крепление бутоньерки                  Правильное крепление бутоньерки

 

Бутоньерка может иметь специальное крепление, которое продевается сквозь петлицу левого лацкана пиджака. Однако в большинстве современных бутоньерок подобное крепление не предусмотрено. Или на лацкане нет петлицы. В этом случае используется простая булавка.

 

                  

 

Общие рекомендации Жениху и Невесте

 

Свадьба – важнейшее событие в жизни любой пары! Это — рождение новой семьи! И оно должно быть безупречным, красивым и эмоциональным!

 

                                        

Автор статьи и фотографий: Анастасия Сахарова, свадебный фотограф в Москве

О фотографе и видеооператоре Александре Елисееве. Автобиография

Путь становления.

Я родился в городе Куйбышеве, в семье инженеров. Школьные годы провел в маленьком северном городке на севере Красноярского края, где мне посчастливилось поучиться в школе искусств старой, советской закалки, там я внял азам художественного изобразительного искусства. В детстве мне нравилось рисовать и это у меня отлично получалось, по мнению старших и учителей. Суровый климат и аскетичная природа крайнего севера научили меня усидчивости и умению добиваться поставленной задачи малыми средствами.
Впервые родители подарили мне камеру в совсем юном возрасте – это был простейший пленочный 35мм фотоаппарат-конструктор “Ломо”. Поскольку он частенько зажевывал пленку и рвал перфорационные отверстия в ней, я вскоре по милости родителей совершил «апгрейд» до «Смена 8-М», который на тот момент казался мне продвинутым. Я снимал только на черно-белую пленку, т. к. проявка и печать осуществлялись мной дома самостоятельно, применение цветных химреактивов не рассматривалось в виду их ядовитости и сложности процессинга в домашних условиях. Монохромность получаемого изображения дисциплинировала мое воображение и удачные фото стали получаться не сразу. Немного позднее мама мне доверила пользоваться своим дальномерным аппаратом «Зоркий 4» наводиться на резкость в котором было прецизионным занятием, тем не менее много вполне удачных снимков с тех времен до сих пор лежат в нашем семейном альбоме.

Поиск и Развитие.

После переезда в Москву и окончания Московского государственного института электронной техники в 1999г., начала развиваться эпоха цифровых устройств, и даже продвинутые камеры того времени сильно уступали современным начального уровня. Я переходил с пленки «на цифру» постепенно, испробовав много «цифровушек» и пробовал проводить коммерческую съемку в столице России на такие, как “Olympus Camedia”, “Sony 717” начиная с 2002г. Эпоха цифровой эры с ее возможностями Фотошопа покорили меня, я стал углубленно изучать возможности графического редактора. Моим любимым хобби тогда было создание логотипов и графический дизайн. Как раз в те года я встретил интересных личностей из частных музыкальных студий, таких, как DJ List & Damodar, благодаря которым я научился на практике грамотно и прецизионно записывать звук и обрабатывать его. В дальнейшем данный навык в моей карьере будет востребован на видеосъемках, ведь от качества и метода записи звука в видео очень многое зависит! Да, кстати, практика звукозаписи у меня была двумя годами ранее, когда я создавал коммерческие ролики для самарских радиокомпаний, озвучивал и звукорежиссировал акустические концерты в Самаре и Тольятти, и, конечно же, в самарской филармонии на записи государственного симфонического оркестра: множество микрофонов и проводов, звукозаписывающих дорожек на микшерном пульте!

Зарубежная карьера.

В 2004г. Впервые побывав в Малайзии, я получил новый виток вдохновения для фотографии, открыв для себя прямо противоположный суровому климату крайнего сервера уголок, самый южный край материка Евразии. Познакомившись с местными фотографами я стал фотографировать и там. Именно поэтому в моем портфолио иногда попадаются фотографии «людей азиатской внешности».

С 2006г. Я жил в и работал Малайзии, а с 2009г. В сингапурской компании «Visiber», где я проводил профессиональные предметные, студийные-портретные и репортажные съемки для публикаций в журналах и СМИ, для книги профиля деятельности компании, печатных буклетов и рекламных материалов, а также для индивидуальных клиентов, кто заказывал у меня частные (семейные, портретные и свадебные) фотосессии.

В

идение.

Мое видение сформировано не поверхностным просмотром портфолио местных конкурентов и попытками повторить то же самое. В своих работах я стремлюсь отобразить естественный образ человека. Мне импонирует лаконичное сочетание форм, продуманная композиция, точность геометрических линий. Мне нравится, когда люди на фото выглядят очаровательно и раскрывают глубинное состояние души: необычные эмоции или состояние. Каждый кадр я стремлюсь сделать гармоничным, уделяя внимание мелочам, даже если это репортажный снимок и времени на раздумья нет, я все равно не отказываюсь от возможности поработать головой или даже ногами, для того чтобы найти нужную точку съемки. Таков подход к съемке творческих проектов, что также применимо для рекламных фотосъемок.

Подготовленность фотографа, технический аспект.

Пристальное внимание я обращаю на техническую составляющую, я работаю со снимками в высоком разрешении. Оборудование, которое я использую, не ограничивается только фотоаппаратами Canon EOSR, 5D mk3 и линейкой оптики класса L (luxe), что соответствует высоким стандартам качества. Мне вполне комфортно как в студии, так и на выездной локации, пользуюсь на съемках как натуральным так и импульсным светом. Также к профессиональному оснащению я отношу и современный компьютер вкупе с программным обеспечением (и точная его настройка), 2 мощных монитора, которые помогают мне обрабатывать материал любой технической сложности.

Цели

Стремлюсь развиваться в сфере портретной, рекламной и свадебной фотографии, делать потрясающие воображение эмоциональные снимки. Создавать яркие, красочные фотографии и радовать клиентов на всех этапах сотрудничества. Помогать начинающим фотографам; искоренять дилетантизм и неверное отношение к данной профессии и процессу.

База знаний

Конечно же важным аспектом успешного понимания в фотографии является не только опыт и практика, но и обучение. Моими лучшими учителями являются ведущие российские и зарубежные фотографы: Джон Коллинс (John Collins), Джерри Гионис (Jerry Ghionis), Александр Ноздрин, Дарья Пушкарева, Ласло Габани, Александр Медведев. Это не просто список имен, это целая гильдия мастеров, за каждым из которых стоят большие заслуги.
Переданные мне тонкости фотоискусства я с энтузиазмом использую в создании Ваших фотографий.

Занятие фотографией действительно является для меня осознанным выбором и той стихией, в которой я очень хорошо ориентируюсь и могу по-настоящему приносить пользу социуму.

Обучение фотографии

Я также провожу обучение для тех, кто хочет научиться профессионально снимать и качественно обрабатывать исходный материал. Провожу индивидуальные консультации в Самаре, с подробным разбором ваших фотографий, с домашними заданиями, с практическими заданиями и методическими пособиями. Хотите научиться снимать лучше? Обращайтесь!

Джерри Гионис. Позируют все! (2013) Мастер-класс


Мастер-класс всемирно известного австралийского фотографа Джерри Гиониса (Jerry Ghionis). Он входит в ТОП-5 фотографов мира. Имеет кучу самых престижных наград и его часто называют королем постановочной фотографии. Люди на его снимках всегда по особенному элегантны и естественны.

Теперь и у вас появилась возможность узнать все хитрости позирования при портретной и свадебной съемки от известного мастера. Вы наглядно увидите какие приемы заставляют людей выглядеть наиболее привлекательно на фотографиях. Помимо позирования автор поделится своими принципами выставления правильной экспозиции. Мастер-класс будет полезен всем, кто хочет научиться получать элегантные и естественные портреты. Всем кто занимается портретной и свадебной съемкой.

Информация о Мастер-классе
Название: Позируют все!
Автор: Джерри Гионис
Год выхода: 2013
Жанр: Мастер-класс
Язык: Русский (перевод)

Программа мастер-класса

Часть 1.
-Введение в основы позирования для фотографии, из чего строится красивый портрет
-Основные отличительные особенности женской и мужской фигуры
-Позирование для невест
-Позирование жениха и невесты, влюбленной пары (предсвадебная съемка love story)
-Принципы построения «идеальной позы» и эмоции в кадре
-Все о плавных изогнутых линиях в позировании
-Проблема разницы в росте и как ее решить при помощи позирования

Часть 2.
-Основные правила позирования для мужских портретов
-Особенности позирования для фотографий с друзьями жениха и подружками невесты
-Позирование для групповых и семейных фотографий
-Как сделать семейные фотографии интереснее
-Практические приемы получения естественных эмоций в кадре
-Особенности позирования для полных невест
-Пошаговый разбор алгоритма выставления правильной экспозиции

Выпущено: Россия
Продолжительность: 01:35:49

Файл
Формат: MP4
Видео: AVC, 1280×720, 1126 kbps
Аудио: AAC, 147 Kbps, 2 Ch
Размер файла: 754 Mb

Скачать Позируют все! (2013) Мастер-класс



Поделись с друзьями:

Муж Алисии Сильверстоун – Кристофер Джареки

Новость о том, что в 2011 году известная актриса и фотомодель Алисия Сильверстоун родила сына, всколыхнула миллионы ее поклонников по всему миру. В то время, когда фанаты Алисии искали в Интернете новости о матери и младенце, многих интересовал муж актрисы и отец ее ребенка – Кристофер Джареки.

Поженившись, пара приковала к себе внимание еще в 2005 году. С рождением первенца интерес публики вспыхнул с новой силой. Ведь такую личность, как Алисия, не мог заинтересовать заурядный человек. О карьере, достижениях и увлечениях избранника знаменитой актрисы и пойдет сегодня речь.

Кристофер Джареки: биография

Американец польского происхождения родился 4 октября 1976 года. Кристофер Джареки – рок-музыкант, актер, радиоведущий. Известность он получил как фронтмен панк-рок группы S.T.U.N. Бунтарский коллектив был образован в Лос-Анджелесе в 2000 году. Благодаря своим текстам, призывающим к борьбе за всеобщее социальное равенство, группа быстро стала популярной. В 2002 году участниками коллектива был подписан контракт со студией Geffen Records. Творчество S.T.U.N. было отмечено журналом Rolling Stone и каналом MTV. В 2003 году вышел единственный альбом группы – «Эволюция Энергии».

С 2009 года Кристофер Джареки работает с группой The Bathroom Murders, в том же году вышел их первый альбом Anarchiso. Кроме музыкального творчества, Кристофер является ведущим собственного радиошоу «Музыкальное путешествие», в котором он со своими звездными гостями обсуждает пять выбранных песен и историю их создания. Трансляция проходит на волнах GTFU-радио.

Кристофер Джареки: фильмография

Рок-музыкант пробовал свои силы и в кинематографе. В драме «Я и Уилл» 1999 года, посвященной приключениям сбежавших из реабилитационной клиники наркозависимых молодых людей, он играет эпизодическую роль. В фантастической комедии «Вампирши» 2012 года, повествующей о светской жизни двух современных нью-йоркских вампиров, он получил второстепенную роль – служащего юридической конторы. Главную женскую роль – молодой вампирши Гуди в этом фильме исполнила Алисия Сильверстоун. На сегодняшний день это весь кинематографический опыт, который имеет Кристофер Джареки. Лучшие фильмы, как говорится, у него еще впереди.

Опыт работы на телевидении Кристофер имеет в качестве приглашенного актера. Таким приемом пользуются создатели различных телешоу – приглашая в кадр известную личность, они поднимают рейтинги своих телепроектов.

Увлечения

Интересы Кристофера не ограничены миром искусства. С детства он играет в баскетбол и достиг в этом виде спорта неплохих результатов. Даже задумывался о продолжении спортивной карьеры, но всерьез увлекся музыкой. Сейчас свое мастерство он передает подрастающему поколению. Кристофер Джареки является тренером юношеской баскетбольной команды «Маленькие Росомахи». Как и его известная супруга, Кристофер выступает за права животных и принимает участие в различных благотворительных мероприятиях, устраиваемых Обществом по защите животных.

Музыкант ведет здоровый образ жизни. Вместе с Алисией они следуют принципам строгого вегетарианства, не употребляют в пищу продукты животного происхождения и не носят одежду из натурального меха и кожи. Как истинные любители животных, Кристофер и Алисия имеют четырех собак. Бульдог по кличке Свинья отличается очень ласковым характером и за это часто награждается возможностью поспать в хозяйской постели.

Любовь

Кристофер Джареки и Алисия Сильверстоун являются давними друзьями. Некоторое время Алисия встречалась со знаменитым комиком Адамом Сэндлером. Ходили даже слухи о намечающейся свадьбе актеров. Но выбор красавицы пал не на комика, а на рок-музыканта. С 1997 года Алисия и Кристофер живут вместе, хотя таблоиды частенько трубили о нетрадиционной ориентации актрисы. Повода для подобных высказываний она не давала. Только однажды в интервью очень откровенно восхищалась женской красотой. Вероятно, это и послужило предлогом для слухов. После восьми лет совместной жизни Алисия и Кристофер решили создать законную семью. В 2005 году они поженились.

Семья

Свадебная церемония в романтичном стиле проходила на лоне природы, в одном из самых живописных уголков Соединенных Штатов – на берегу озера Тахо. Подвенечное платье невесты создала дизайнер Моник Люлье – основательница знаменитого бренда Monique Lhuillier, специализирующегося на свадебных и вечерних нарядах. По случаю торжества была приготовлена масса изысканных блюд, но исключительно веганской кухни. Прекрасная пара не скрывалась от журналистов. Алисия Сильверстоун и Кристофер Джареки, фото которых были на главных страницах передовых изданий, выглядели очень счастливыми.

2011 год для звездной супружеской четы был ознаменован рождением первенца. Мальчика назвали Беар Блю Джараки. По словам Алисии, она абсолютно счастлива в браке с Кристофером, он прекрасный отец и муж. Кристофер обожает сына, поэтому такой важный процесс, как купание ребенка, не доверяет даже супруге. Несмотря на хлопоты по уходу за малышом, пара ведет очень активный образ жизни. На музыкальном и художественном фестивале Coachella Valley-2012 семья присутствовала в полном составе и попала в объективы фотоаппаратов.

Знаменитые фотографы и их работы. Рубрика: Интересное

Фото Леннона знаменито тем, что это не просто фотография. Итак, давайте посмотрим на самые знаменитые фотографии и узнаем об их истории

“Застрелен убийца Джона Ф. Кеннеди”

“Освальда вывели наружу. Я сжимаю камеру. Полиция сдерживает напор горожан. Освальд сделал несколько шагов. Я нажимаю на спуск затвора. Как только раздались выстрелы, я нажал на спуск еще раз, но моя вспышка не успела перезарядиться. Я начал волноваться за первое фото и спустя два часа я направился проявлять фотографии.” – Роберт Джексон. Эта фотография также является одной из самых знаменитых за всю историю фотосъемки

“Мальчик с гранатой”

Невинный мальчуган с игрушечной гранатой в руке — известная работа фотографа Diane Arbus. Имя мальчика — Колин Вуд, сын знаменитого теннисиста Сидни Вуда. В правой руке паренек сжимает гранату, в левой руке пусто. Лицо ребенка изображает не то террор, не то страх. Дайэн долго подбирала нужный ей угол съемки, в итоге парень не выдержал и закричал “Снимай уже!”. В 2005 году фотография была продана за $408,000.

“Спасите котенка!”

Нет, это не фотография из корейского ресторана. Это котенок Хелулу решил проверить, что хозяева готовят на ужин, и нырнул в кастрюлю с лапшой.

“Стволы”

Уличная шпана, грозящая фотографу пистолетом. Да, ребенку всего 11 лет, и пистолет в его руках игрушечный. Он просто играет в свою игру. Но если посмотреть внимательно, то никакой игры в его глазах вы не увидите.

“Самый известный поцелуй”

Этот поцелуй стал первой подобного рода фотографией, которую узнавали по всему миру. Фото сделано в Париже и называется “Поцелуй у здания муниципалитета “ (Le baiser de l’hotel de ville).


“Мучения Омаиры”

13 ноября, 1985. Извержение вулкана Невадо дель Руиз (Колумбия). Горный снег тает, и масса из грязи, земли и воды толщиной 50 метров буквально стирает с лица земли всё на своем пути. Количество погибших превысило 23.000 человек. Катастрофа получила огромнейший отклик во всем мире, отчасти благодаря фотографии маленькой девочки, по имени Омаира Санчаз. Она оказалась в ловушке — по шею в жиже, ее ноги оказались зажаты в бетонной конструкции дома. Спасатели пытались откачать грязь и освободить ребенка, но тщетно. Девочка держалась три дня, после чего заразилась сразу несколькими вирусами. Как вспоминает журналистка Кристина Эчандиа, находившаяся рядом все это время, Омаира пела и общалась с окружающими. Ей было страшно и она постоянно хотела пить, но держалась очень мужественно. На третью ночь у нее начались галлюцинации. Фотография сделана за несколько часов до наступления смерти. Фотограф — Frank Fournier.


“Ловушка”

Любопытный мужчина с собакой попал в аккуратно расставленную фотографом ловушку.

«Пикассо»

Погляди на хлеб! Всего четыре пальца! Поэтому я и решил назвать эту фотографию “Пикассо”, — сказал Пикассо своему другу, фотографу Дувануоши.

“Придорожные магазины”

Всего несколько лет до “Великой Депрессии” США. Магазины переполнены рыбой, овощами и фруктами. Фото сделано в Алабаме, рядом с железной дорогой.


“Разбитое зеркало”

Два озорника разбили зеркало и начали собирать осколки. Остальные дети с интересом и виной наблюдают за происходящим, в то время как окружающий их мир продолжает жить своей жизнью.

“Маленькие взрослые”

Три американские девочки сплетничают на одной из аллей Севиллы, Испания. На протяжении длительного времени почтовая открытка с этим изображением была самой популярной на территории США.

“Уинстон Черчилль”

27 января, 1941. Черчилль зашел в фотоателье на Даунинг Стрит 10, чтобы сделать несколько своих портретов, демонстрирующих его стойкость и решительность. Однако его взгляд не смотря ни на что был слишком расслабленным — с сигарой в руках, великий человек никак не соответствовал образу, который хотел получить фотограф Йосуф Карш (Yousuf Karsh). Он подошел к великому политику и резким движением выдернул сигару прямо у него изо рта. Результат чуть выше. Черчилль гневно смотрит на фотографа, а тот, в свою очередь, нажимает на спуск. Так человечество получило один из самых известных портретов Уинстона Черчилля.

“Отступление”

Отступление морской пехоты США в 1950 году из-за нечеловеческих морозов. Во время Корейской войны генерал МакАртур переоценил свои возможности, и был абсолютно уверен в успехе кампании. Так он считал до контрудара китайский войск, после чего изрек свою известную фразу: “Отступаем! Ибо двигаемся мы в неверном направлении!”

“Голый бегун”

В 1975 году, во время финала по рэгби в Англии, на трибунах собрались все главные люди страны — её Величество со свитой, известные политики… Голый австралиец Майкл делает “почетный круг” по стадиону. По слухам, королева упала в обморок. Бегуна приговорили к трем месяцам заключения.


“Домашняя работа”

У снимка нет какой-либо определенной темы, однако кадр довольно известный. Мальчик гордо марширует домой, держа в руках две огромные бутылки с алкоголем. Лицо его излучает радость и чувство выполненного долга. Девочки на заднем плане не могут скрыть восхищение.

“Голод в Судане”

Автор фотографии — Кэвин Картер — получил Пулитцерскую премию в 1994 году за свою работу. На карточке изображена суданская девочка, согнувшаяся от голода. Скоро она умрет, и большой кондор на заднем плане уже готов к этому. Фотография шокировала весь цивилизованный мир. О происхождении девочки неизвестно никому, в том числе и фотографу. Он сделал кадр, прогнал хищника и посмотрел как ребенок уходит. Кэвин Картер являлся членом группы фотографов “Bang Bang Club” — четырех бесстрашных фотожурналистов, путешествующих по Африке в поисках фотосенсаций. Спустя два месяца после получения награды, Картер покончил с собой. Возможно, преследуемый ужасающими воспоминаниями увиденного в Судане.


“Мэрилин”

Мэрилин Монро. Во время съемки девушка отвела взгляд, что придало фотографии еще больший шарм, загадочность и настроение.

“Страдание во взгляде”

В период с зимы 1948 по весну 1949, Генри Картье Брессон побывал со своей камерой в Пекине, Шанхае и других городах. Эта фотография сделана в Нанкине. На фото изображена очередь голодающих людей за рисом.

“После Вас…”

Тэрри и Томсон решают, кто начнет (или завершит?) ужин. Хомяк Джим не подозревал, что к столу сегодня подадут именно его. Все трое — питомцы Марка Эндрю. За пределами объектива эта троица — замечательные и преданные товарищи!

“Победа на Тайм-Сквейр”

После окончания Второй Мировой, фотография с моряком, целующим медсестру на Тайм- Сквейр обошла все газеты. Изображение иллюстрирует радость и любовь. По легенде, спустя 40 лет фотограф Alfred Eisenstaedt решил найти сладкую парочку, и у него это получилось. Его встретили счастливые бабушка и дедушка в окружении шумной толпы детишек и внуков! Именно этот снимок считается самой знаменитой фотографией

Иногда одна фотография может заменить 1000 слов. Талантливые фотографы знают это и знают, как проникнуть в наши сердца через эту удивительную форму искусства. Искусство фотографии будоражит нас на протяжении многих лет.

Сегодня мы имеем доступ к технологиям, которые могут даже из заурядных фотографий сделать красивые картинки. Пользуемся фоторедакторами, покупаем новейшие цифровые камеры и крутую фотобумагу, вроде этой www.inksystem.kz/paper-dlya-plotter , для плоттера. Мы получаем на этой матовой бумаге неплохие снимки и можем печатать их на плоттере. Но чтобы стать по-настоящему талантливым фотографом нужно нечто большее. Список самых популярны фотографов всех времен и их самые известные фотографии.

12 ФОТО

Джей Майзель является известным современным фотографом ставшим популярным благодаря своим простым, но оригинальным снимкам. Несмотря на то, что он не использует сложное освещение, ему удается делать живые и великолепные кадры.


2. Red wall and rope — Джей Майзель.

Брайан Даффи был известным британским фотографом ориентированным на моду 60-70х годов. В одно время он потерял интерес к фотографии и сжег большую часть своих работ, но потом любовь к фотографии вернулась к нему.



Брассай – это псевдоним Дьюла Халаса, известного фотографа, которые стал известен благодаря съемке простых людей. Его кадры – это выражение чистых чувств и эмоций.



Энни Лейбовиц специализируется на портретах. Фотограф стала известна из-за ее сотрудничества с Vanity Fair и журналом Rolling Stone. Ее потрясающие фотографии знаменитостей делают ее самым востребованным фотографом в мире звезд.



Джерри Уэлсманн славится своими коллажами. В работах Джерри нет ни грамма фотошопа. Все это результат мастера фотолаборатории.


Роберт Капа известен своими военными фотографиями. Он побывал на пяти войнах: гражданской войне в Испании, второй китайско-японской войне, Второй мировой войне, арабо-израильской войне и Первой Вьетнамской войне.


Что может сделать всемирно известного фотографа еще более заметным? Неужели то самое количество лет, которые он/она посвятил профессии фотографа, опыт, который накопился, или определенное выбранное направление фотографии? Ничего подобного; Самая важная причина этого может скрываться в любом фотокадре, который удалось запечатлеть фотографу.

Большинство самых знаменитых фотографов чаще всего пытаются отмалчиваться на эту тему. Им вполне достаточно авторских подписей на своих работах, чтобы эти работы стали узнаваемыми. Некоторые знаменитые фотографы предпочитают оставаться неузнаваемыми, не раскрывая своего лица по личным причинам. Эти причины так и могут оставаться загадкой для растущей аудитории почитателей, а может быть все кроется в чрезмерной скромности этих людей. Самых знаменитых фотографов чествуют, как правило, за какой-то определенный кадр невероятный, поразительный момент, который может длиться буквально какие-то миллисекунды. Людей восхищает тот факт, как за такое коротко время можно запечатлеть такое удивительное событие или происшествие.

Как говорится, «Одна лишь фотографией можно выразить тысячу слов». И так, каждый из самых знаменитых мировых фотографов раз или два за свою карьеру умудрялся заснять такой кадр, который способен вознести его в ранг величия. В этой статье, представлены несколько самых знаменитых фотографов мира, которые преуспели в своей профессии, а также представлены, как раз те самые прославившие их работы. Этим фотографам удалось затронуть сердца многих людей в мире своими удивительными, порой ошеломляющими фотоснимками. Самые Знаменитые Фотографы Мира.

Мюррей Беккер, фотограф информационного агентства «Associated Press» стал знаменит благодаря своей фотографии горящего дирижабля «Hindenburg». Он умер от рака в возрасте в возрасте 77 лет.


(1961-1994) – Южная Африка, обладатель Пульцеровской Премии, Кевин Картер за художественную фотографию посвятил несколько месяцев своей жизни фотосъемкам голода в Судане. Как вольнонаемный фотограф информационных агентств «Reuter» и «Sygma Photo NY», а также как бывший редактор журнальных иллюстраций для газет «the Mail» и «Gaurdian», Кевин посвятил свою карьеру освещению конфликтов в родной ему Южной Африке. Он был высоко отмечен престижными наградами «Ilford Photo Press Awards» за лучшую Новостную Фотографию 1993 года.


Одной из самых важных фигур в современной фотографии является Елен Левитт. На протяжении 60 лет, ее спокойные поэтические фотографии, сделанные на улицах города, в котором она прожила большую часть своей жизни, вдохновляли и поражали целые поколения фотографов, студентов, коллекционеров, кураторов и любителей искусства. На протяжении своей долгой карьеры Хелен Левитт отражала в своих фотографиях свои поэтические взгляды, юмор и изобретательность в самых искренних портретах мужчин, женщин и детей, живущих на улицах Нью-йорка.
Она родилась в 1945-46. Она сняла фильм «На Улицах» совместно с Янис Лоеб и Джеймсом Ажи, особенность этого фильма заключалась в том, что в нем она представила свой движущийся портрет. Самая главная выставка Левитт состоялась в в Музее современного Искусства в 1943 году, а вторя ее соло выставка, состоящая только из цветных работ состоялась там же в 1974 году. Главные ретроспективы ее работ проводились в нескольких музеях: первый раз в 1991, совместно с Музеем Сан Франциско и Музее Искусства Метрополитен в Нью-Йорке, а также в Международном Центре Фотографии в Нью-Йорке и Музее Искусства Метрополитен в Нью-Йорке; и 2001 году в Центре Национальной Фотографии в Париже.


Филипп Халсман (1906-1979) родился в Риге Латвия Riga, Latvia. Он изучал инженерное дело в Дрездене до переезда в Париж, где он основал свою фото студию в 1932 году. Благодаря своему спонтанному стилю Халсман заслужил внимание многих своих почитателей. Его портреты актеров и авторов появлялись на обложках книг и журналов; он работал в моде (особенно в дизайне шляп), а также имел большое количество частных клиентов. К 1936 году, Халсман стал известен, как один из лучших фотографов-портретистов во Франции.
С 1940гг до 1970гг, Филипп Халсман делал блистательные портреты знаменитостей, интеллектуалов и политиков, которые появлялись на обложках журналов: «Look», «Esquire», « the Saturday Evening Post», «Paris Match», и особенно «Life». Его работа также появлялась в рекламе такой, как «Elizabeth Arden cosmetics», NBC, Simon & Schuster, и Ford.


Чарльз O’Риар (родился в 1941) Американский фотограф широко известен своей фотографией Bliss которая использовалась в качестве стандартных обоев для Windows XP.
На протяжении 70 гг он участвовал в проекте Агентства по Защите Окружающей Среды DOCUMERICA , а также делал фотографии для журнала «National Geographic» на протяжении более 25 лет. Начинал он свою карьеру фотографа в отрасли виноделия и делал фотографии для организации виноделов «the Napa Valley». Затем он продолжил фотографировать винодельческую продукцию во всем мире. На сегодняшний день он представил свои фотографии для семи книг, посвященных виноделию.


Роджер Фентон (28 Март 1819 – 8 Август 1869) был пионером в сфере фотографии в Британии, и одним из первых военных фотографов, освящающих события во время войны В частности он известен своими фотографиями рассказывающими о Крымской войне, что конечно же отчасти вызывает сожаление, так как это позволило ему лишь в малой степени отобразить свой талант пейзажных фотографиях. Кроме того он сыграл большую роль в общем развитии фотографии.

Что делает фотографа знаменитым? Десятилетия, проведенные в профессии, приобретенный или бесценный опыт? Нет, фотографа делают знаменитым только его снимки. Список известных фотографов мира состоит из людей, обладающих яркой индивидуальностью, вниманием к деталям, высочайшим профессионализмом. Ведь не достаточно просто оказаться в нужном месте в нужное время, еще нужно уметь правильно отобразить происходящее. Быть хорошим фотографом не просто, не говоря уже о профессиональном уровне. Мы хотим вас познакомить с величайшими классиками фотографии и примерами их работ.

Ансель Адамс

«То, что фотограф способен увидеть, а об увиденном — сказать, имеет несравненно большее значение, чем качество технического оборудования… » (Ансель Адамс)

Ансель Адамс (Ansel Easton Adams , 20 февраля 1902 — 22 апреля 1984) — американский фотограф, наиболее известный своими чёрно-белыми снимками американского Запада. Ансель Адамс с одной стороны был одарен тонким художественным чутьем, с другой — безупречно владел техникой фотографии. Его фотографии полны почти эпической мощи. Они совмещают в себе черты символизма и магического реализма, внушая впечатление «первых дней Творения». В течении своей жизни он создал более 40,000 фотографий, участвовал более чем в 500 выставках по всему миру.

Юсуф Карш

«Если, глядя на мои портреты, вы узнаете об изображенных на них людях что-нибудь более значительное, если они помогут вам разобраться в своих чувствах относительно кого-нибудь , чья работа оставила след в вашем мозгу – если вы взгляните на фотографию и скажете: «Да, это он» и при этом узнаете о человеке что-то новое – значит это действительно удачный портрет» (Юсуф Карш)

Юсуф Карш (Yousuf Karsh, 23 декабря 1908 — 13 июля 2002) — канадский фотограф армянского происхождения, один из мастеров портретной фотографии. В течение своей жизни сделал портреты 12 президентов США, 4 Папы Римских, всех премьер-министров Великобритании, советских лидеров — Хрущева, Брежнева, Горбачева, а так же Альберта Эйнштейна, Эрнеста Хемингуэя, Пабло Пикассо, Бернарда Шоу и Элеоноры Рузвельт.

Роберт Капа

«Фотография – это документ, глядя на который имеющий глаза и сердце начинает ощущать, что в мире не все благополучно» (Роберт Капа)

Роберт Капа (Robert Capa, настоящее имя Эндре Эрнё Фридман, 22 октября 1913, Будапешт — 25 мая 1954, Тонкин, Индокитай) — фоторепортёр еврейского происхождения, рождённый в Венгрии. Роберт Капа совсем не собирался становиться фотографом, к этому его подтолкнули жизненные обстоятельства. И только смелость, авантюризм и яркий изобразительный талант сделали его одним из самых известных военных репортеров двадцатого века.

Анри Картье-Брессон

«…с помощью фотографии можно зафиксировать бесконечность в одном моменте времени … » (Анри-Картье Брессон)

Анри-Картье Брессон (Henri Cartier-Bresson, 2 августа 1908 – 3 августа 2004) – один из главных фотографов XX века. Отец фотожурналистики. Один из основателей фотоагентства Magnum Photos. Родился во Франции. Увлекался живописью. Большое внимание уделял роли времени и «решающего момента» в фотографии.

Доротея Ланж

Доротея Ланж (Dorothea Margarette Nutzhorn, 26 мая 1895 — 11 октября 1965) — американский фотограф и фотожурналист/ Ее фотографии, яркие, бьющие в самое сердце своей откровенностью, неприкрытостью боли и безнадежности – безмолвное свидетельство того, что пришлось пережить сотням тысяч простых американцев, лишенных крова, элементарных средств к существованию и всякой надежды.

Эта фотография на протяжении многих лет была в буквальном смысле олицетворением Великой Депрессии. Доротея Ланж сделала снимок во время посещения лагеря сборщиков овощей в Калифорнии в феврале 1936 года, желая показать всему миру стойкость и несгибаемость гордой нации в тяжелые времена.

Брассай

«Шанс есть всегда — и каждый из нас надеется на него. Только плохой фотограф реализует один шанс из ста, тогда как хороший использует все»

«У каждого творческого человека есть две даты рождения. Вторая дата — когда он поймет в чем его истинное призвание — намного важнее первой»

«Цель искусства — возвысить людей до такого уровня, до которого они бы не смогли дойти другим путем»

«Существует много фотографий полных жизни, но непонятных и быстро забывающихся. Им не хватает силы — а это самое важное» (Брассай)

Брассай (Дьюла Халас, 9 сентября 1899 — 8 июля 1984) — венгерский и французский фотограф, художник и скульптор. На фотографиях Брассая мы видим таинственный Париж в свете уличных фонарей, площади и дома, туманные набережные, мосты и почти сказочные кованые решетки. Один из его излюбленных приемов нашел отражение в серии фотографий, сделанных при свете фар редких в то время автомобилей.

Брайан Даффи

«Каждую фотографию, созданную после 1972 года, я видел раньше. Ничего нового. Через некоторое время я понял, что фотография мертва…» Брайан Даффи

Брайан Даффи (15 июня 1933 – 31 мая2010) — ангийский фотограф. Перед его камерой, в свое время, стояли Джон Леннон, Пол Маккартни, Сэмми Дэвис Мл., Майкл Кейн, Сидни Пуатье, Дэвид Боуи, Джоанна Ламли и Уильям Берроуз.

Джерри Уэлсман

«Я верю, что возможности человека передавать вещи за гранью видимого огромны. Этот феномен можно наблюдать во всех жанрах изящных искусств, так как мы находимся в постоянном поиске новых способов объяснения мира, который иногда раскрывается перед нами в мгновения понимания, выходящего за границы нашего привычного опыта.» (Джерри Уэлсман)

Джерри Уэлсман (1934) — американский теоретик искусства фотографии, преподаватель, один из интереснейших фотографов второй половины двадцатого столетия, мастер загадочных коллажей и визуальных интерпретаций. Сюрреалистические коллажи талантливого фотографа покоряли мир, когда «Фотошопа» еще и в проекте не было. Впрочем, и сейчас автор необычных работ остается верен собственной технике и считает, что в затемненной фотолаборатории творятся чудеса.

Энни Liebovitz

«Когда я говорю, что хочу сфотографировать кого-то , это значит, что я хочу узнать его. Всех, кого я знаю, я фотографирую» (Анна-Лу «Энни» Лейбовиц)

Анна-Лу «Энни» Лейбовиц (Anna-Lou «Annie» Leibovitz ; род. 2 октября 1949, Уотербери, Коннектикут) — известный американский фотограф. Специализируется на портретах знаменитостей. На сегодня является самой востребованной среди женщин-фотографов. Ее работы украшают обложки журналов Vogue, Vanity Fair, New Yorker и Rolling Stone , ей позировали обнаженными Джон Леннон и Бетти Мидлер, Вупи Голдберг и Деми Мур, Стинг и Дивайн. Энни Лейбовиц удалось разбить стереотипы красоты в моде, ввести на фотоарену пожилые лица, морщины, будничный целлюлит и несовершенство форм.

«Выделите хоть пять минут в день на то, чтобы попытаться совершить невозможное -и вы скоро почувствуете разницу» (Джерри Гионис).

Джерри Гионис – топовый свадебный фотограф из Австралии – настоящий мастер своего жанра! Не даром он считается одним из самых успешных мастеров этого направления в мире.

Грегори Колберт (1960, Канада) — пауза в нашем стремительном мире. Остановка на бегу. Абсолютная тишина и сосредоточенность. Прелесть в молчании и неподвижности. Ощущение восторга от чувства сопричастности с огромным живым существом — планетой Земля- именно такие эмоции вызывают его работы. В течение 13 лет он совершил 33 (тридцать три) экспедиции в самые удаленные и экзотические уголки нашей необъятной и то же время такой крошечной планеты: Индия, Бирма, Шри-Ланка, Египет, Доминика, Эфиопия, Кения, Тонга, Намибия, Антарктика. Перед собой он поставил одну задачу — отразить в своих работах удивительные взаимоотношения между человеком и природой, животным миром.

На самом деле список величайших фотографов достаточно большой, и это всего лишь некоторые из них.

Все фотографии, представленные ниже, являются победителями фотоконкурса World Press различных лет.

«Самая известная фотография, которую никто не видел», — так фотограф Associated Press Ричард Дрю (Richard Drew) называет свой снимок одной из жертв Всемирного торгового центра, выпрыгнувшей из окна навстречу собственной смерти 11 сентября. «В тот день, который больше всех других дней в истории был запечатлен на камерах и на фотопленке, — писал позднее Том Джунод (Tom Junod) в «Esquire», — единственным табу с общего согласия стали снимки выпрыгивающих из окон людей». Пять лет спустя «падающий человек» Ричарда Дрю остается ужасным артефактом того дня, который должен был все изменить, но не изменил.

Фотография, показавшая лицо Великой Депрессии. Благодаря легендарному фотографу Доротеи Ланж, на протяжении многих лет Флоренс Оуен Томпсон была в буквальном смысле олицетворением Великой Депрессии. Ланж сделала снимок во время посещения лагеря сборщиков овощей в Калифорнии в феврале 1936 года, желая показать всему миру стойкость и несгибаемость гордой нации в тяжелые времена. Сегодня подобные фотографии (как и видео) можно сделать с помощью экшн-камеры xiaomi yi , но в те времена пользовались более примитивными камерами. История жизни Доротеи оказалась такой же притягательной, как и ее портрет. В свои 32 года она уже была матерью семерых детей и вдовой (муж умер от туберкулеза). Оказавшись практически без средств к существованию в трудовом лагере для переселенцев, ее семья питалась мясом птиц, которых удавалось подстрелить детям и овощами с фермы — так же жили и остальные 2 500 работников лагеря. Публикация фотографии произвела эффект разорвавшейся бомбы. История Томпсон, появившаяся на обложках самых авторитетных изданий, вызвало немедленный отклик со стороны общественности. Администрация по делам переселенцев немедленно направила в лагерь еду и предметы первой необходимости. К сожалению, семья Томпсон к этому моменту уже покинула обжитое место и от щедрот правительства ничего не получила. Надо отметить, что в то время имени женщины, изображенной на фотографии, никто не знал. Лишь спустя сорок лет после публикации этой фотографии, в 1976 году Томпсон «раскрыла» себя, дав интервью одной из центральных газет.

Stanley Forman/Boston Herald, США. 22 июля 1975 года, Бостон. Девушка и женщина падают, пытаясь спастись от пожара.

Фотограф Ник Ют сделал фото вьетнамской девочки, убегающей от взорвавшегося напалма. Именно этот снимок заставил весь мир задуматься о войне во Вьетнаме. Фото 9-летней девочки Ким Фук 8 июня 1972 года навсегда вошло в историю. Впервые Ким увидела этот снимок 14 месяцев спустя в госпитале в Сайгоне, где она лечилась от странных ожогов. Ким по-прежнему помнит, как в день бомбежки она бежала от своих братьев и сестер, и не может забыть звук падающих бомб. Какой-то солдат пытался помочь и облил ее водой, не подозревая, что это сделает ожоги еще сильнее. Фотограф Ник Юг помог девочке и доставил ее в госпиталь. Сначала фотограф сомневался, стоит ли публиковать фото обнаженной девочки, но потом решил, что мир должен увидеть этот снимок. Позже фотографию назвали лучшим фото XX века. Ник Ют пытался уберечь Ким от излишней популярности, но в 1982 году, когда девушка училась в медицинском университете, вьетнамское правительство нашло ее, и с тех пор образ Ким использовался в цепях пропаганды. «Я была под постоянным контролем. Я хотела умереть, это Фото преследовало меня»,- говорит Ким. Позже была иммиграция на Кубу, где она смогла продолжить образование. Там она познакомилась с будущим мужем. Вместе они переехали в Канаду. Много лет спустя она наконец-то поняла, что не может убежать от этой фотографии, и решила использовать ее и свою известность в целях борьбы за мир.

Пожар в здании Triangle Shirtwaist Company, 1911 Американская компания Triangle Shirtwaist прославилась в США благодаря любви к дешевому труду молодых иммигранток на своих фабриках. Поскольку сохранялся риск, что такой персонал будет воровать, то в рабочее время двери цехов закрывались до конца смены. Именно эта «традиция» стала причиной трагедии, произошедшей 25 марта 1911 года, когда на девятом этаже фабричного здания в Нью-Йорке вспыхнул пожар. Сначала свидетели пожара думали, что рабочие спасают самые дорогие ткани от огня, но, как выяснилось, закрытые в горящем цеху люди сами выпрыгивали из окон. После этого в США началась общенациональная кампания, направленная на повышение безопасности труда.

Биафра, 1969 Когда племя Игбо провозгласило себя независимым от Нигерии в 1967 году, Нигерия ввела блокаду по отношению к их бывшему восточному региону Нигерии — новопровозглашенной республике Биафра. Война между Нигерией и Биафрой продолжалась 3 года. В ходе этой войны главным образом от голода погибло более миллиона человек. Военный фотограф Дон Мак Каллин, сделавший эту фотографию, так прокомментировал свое посещение лагеря, где находились 900 умирающих от голода детей: «Я больше не хочу фотографировать солдат поля боя».

Mustafa Bozdeinir/Hurriyet Gazetesi, Турция. 30 октября 1983 года. Коинорен (Koyunoren), восточная Турция. Кезбан Озер (Kezban Ozer) нашла своих пятерых детей мертвыми после разрушительного землетрясения.

James Nachtwey/Magnum Photos/USA for Liberation, США/Франция. Ноябрь 1992 года. Бардера (Bardera), Сомали. Мать поднимает тело ее ребенка, который умер от голода, что бы отнести его в могилу.

Hector Rondon Lovera/Diario La Republica, Венесуэла. 4 июня 1962 года, морская база Пуэрто Кабэлло. Снайпер смертельно ранил солдата, который сейчас держится за священника Луиса Падилло (Luis Padillo).

Yasushi Nagao/Mainichi Shimbun, Япония. 12 октября 1960 года, Токио. Студент правых сил убивает председателя социалистической партии Инижиро Асанумо (Inejiro Asanuma).

Helmut Pirath, Германия. 1956 год, восточня Германия. Дочь встречает немецкого заключенного II Мировой войны, отпущеного СССР на свободу.

Mike Wells, Великобритания. Апрель 1980 года. Район Карамоджа (Karamoja), Уганда. Ужасно голодный мальчик и миссионер.

СМЕРТЬ ГЕББЕЛЬСА. Во время взятия Берлина советскими войсками главный идеолог фашизма Йозеф Геббельс принял яд, отравив предварительно семью — жену и шестерых детей. Трупы, согласно его предсмертному приказу, были сожжены. Перед вами фотоснимок, запечатлевший труп преступника. Кадр был сделан в здании имперской канцелярии 2 мая 1945 года майором Василием Крупенниковым. На обороте снимка Василий написал: «Причинное место Геббельса мы прикрыли носовым платком, было очень неприятно на это смотреть…»

Вся боль в одном лишь взгляде… (Генри Картье Брессон) Фото сделано в 1948-1949 годах, когда автор ездил по Китаю. На снимке запечатлен голодный мальчик, простаивающий долгое время в нескончаемой очереди за рисом.

Мгновения, когда застрелили убийцу Джона Ф. Кеннеди (Robert H.Jackson) Автор снимал Освальда — человека, который в свое время лишил жизни президента Соединенных Штатов Америки Джона Кеннеди. Всюду были возмущенные люди, которые требовали смертной казни для преступника. Фотограф нажал на затвор и сделал очередной снимок. В тот миг, когда вспышка заряжалась для следующего кадра, в убийцу выстрелили. Выстрел стал роковым для Освальда.

Событие, изображено на фотографии, нельзя назвать всемирной трагедией (из 97 человек погибло 35), однако этот снимок все считают таким, какой послужил началом забвения дирижаблей — кадр запечатлел крушение дирижабля Hindenburg одного известного производителя. Договоры на съемку были у дюжины фотографов от разных печатных изданий. С этого момента дирижабль перестали считать самым безопасным в мире видом транспорта — вскоре его эпоха минула.

Jean-Marc Bouju/AP. Франция. 31 марта 2003 года. Ан Нажав (An Najaf), Ирак. Мужчина пытается смягчить тяжелые условия сыну в тюрьме для военопленных.

Фотография офицера, стреляющего в голову закованного в наручники заключенного, не только получила пулитцеровскую премию в 1969 году, но и также окончательно изменила отношение американцев к тому, что происходило во Вьетнаме. Несмотря на очевидность изображения, на самом деле фотография не так однозначна, как показалось простым американцам, преисполнившимся сочувствием к казненному. Дело в том, что человек в наручниках- капитан вьетконговских «воинов мести», и в этот день им и его подручными было застрелено множество невооруженных мирных жителей. Генерала Nguyen Ngoc Loan, изображенного на фотографии слева, всю жизнь преследовало его прошлое: его отказывались лечить в австралийском военном госпитале, после переезда в США он столкнулся с массированной кампанией, призывавшей к его немедленной депортации, ресторан, который он открыл в Вирджинии, каждый день подвергался нападению вандалов. «Мы знаем, кто ты такой!» — эта надпись преследовала генерала армии всю жизнь.

К началу лета 1994 года Кевин Картер (Kevin Carter, 1960-1994) был на вершине славы. Он только что получил Пулицеровскую премию, предложения работы от знаменитых журналов сыпались одно за другим. «Меня все поздравляют», — писал он родителям, — «Не могу дождаться встречи и показать вам свой трофей. Это — самое высшее признание моей работы, о котором я не смел и мечтать», Кевин Картер получил Пулицеровскую премию за фотографию «Голод в Судане», снятую в начале весны 1993 года. В этот день Картер специально прилетел в Судан, снимать сцены голода в маленькой деревне. Устав от съемки умерших от голода людей он вышел из деревни в поросшее мелким кустарником поле и внезапно услышал тихий плач. Оглядевшись, он увидел лежащую на земле маленькую девочку, по всей видимости умирающую от голода. Он хотел сфотографировать ее, но внезапно в нескольких шагах приземлился гриф-стервятник. Очень осторожно, стараясь не спугнуть птицу, Кевин выбрал наилучшую позицию и сделал снимок. После этого он подождал еще минут двадцать, надеясь, что птица расправит крылья и предоставит ему возможность сделать кадр получше. Но проклятая птица не шевелилась и, в конце концов, он плюнул и отогнал ее. Тем временем девочка видимо набралась сил и пошла — точнее сказать поползла — дальше. А Кевин сел возле дерева и заплакал. Ему вдруг жутко захотелось обнять свою дочь.

Малкольму Брауну, ЗО-летнему фотографу (Ассошиэйтед Пресс) из Нью-Йорка, позвонили по телефону и попросили быть на определенном перекрестке в Сайгоне следующем утром, т.к. должно произойти что-то очень важное. Он приехал туда с репортёром из Нью-Йорк Таймс, вскоре подъехала машина, из неё вышли несколько буддийских монахов. Среди них — Thich Ouang Due, который сел в позу лотоса с коробкой спичек в руках, тогда как остальные стали поливать его газолином. Thich Quang Due чиркнул спичкой и превратился в живой факел. В отличие от плачущей толпы, видящей как он горит, он не произнес ни звука и не пошевелился. Thich Quang Duo написал тогдашнему главе вьетнамского правительства письмо с просьбой прекратить репрессии в отношении буддистов, прекратить задержания монахов и предоставить им право исповедовать и распространять свою религию, но не получил ответа.

12-летняя афганская девочка — знаменитая фотография Стивена Маккьюри (Steve McCurry), сделанная им в лагере беженцев на афгано-пакистанской границе. Советские вертолеты разрушили деревню юной беженки, вся ее семья погибла, и. прежде чем попасть в лагерь, девочка проделала двухнедельный путь в горах. После публикации в июне 1985 года эта фотография становится иконой National Geographic. С тех пор этот образ где только не использовался — от татуировок до ковриков, что превратило фотографию в одно из наиболее растиражированных фото в мире.

Фотография была сделана 29 сентября 1932 года на 69 этаже в последние месяцы строительства Рокфеллер-центра.

Фотография, на которой было запечатлено водружение Знамени Победы над Рейхстагом облетела весь мир. Евгений Халдей, 1945 год.

Смерть нацистского функционера и его семьи. Вена, 1945 г.Евгений Халдей: «Я пошел в парк у здания парламента, чтобы снять проходящие колонны солдат. И увидел эту картину. На скамейке сидела женщина, убитая двумя выстрелами — в голову и шею, рядом с ней мертвые подросток лет пятнадцати и девочка. Чуть поодаль лежал труп отца семейства. На лацкане у него был золотой значок НСДАП, рядом валялся револьвер. (…) Подбежал вахтер из здания парламента: «Это он, он сделал, не русские солдаты. Пришел в 6 утра. Я видел его и его семью из подвального окна. На улице ни души. Он сдвинул вместе скамейки, велел женщине сесть, то же самое велел детям. Я не понял, что он собирается делать. И тут он застрелил мать и сына. Девочка запротивилась, тогда он уложил ее на скамью и тоже застрелил. Отошел в сторону, оглядел результат и застрелился сам».

Kyoichi Sawada/United Press International, Япония. 24 февраля 1966 года. Тан Бин (Tan Binh), южный Вьетнам. Американские военные волокут на привязи тело вьетконговского (южновьетнамский повстанец) солдата.

«Маленькие взрослые»… Три американские девочки сплетничают на одной из аллей Севиллы в Испании. На протяжении длительного времени почтовая открытка с этим изображением была самой популярной на территории США.

Неподражаемая Мэрилин Монро Фотография в комментариях не нуждается! На ней запечатлена одна из лучших актрис всех лет -Мэрилин Монро в минуты своего перерыва. Девушку кто-то отвлек и она по чистой случайности отвела свои взгляд от объектива. Однако это придало снимку необыкновенной загадочности и истинного шарма.

Республиканский солдат Федерико Борель Гарсия изображен перед лицом смерти. Снимок вызвал огромное потрясение в обществе. Ситуация абсолютно уникальная. Фотограф за все время атаки сделал всего один снимок, при этом сделал его наугад, не глядя в видоискатель, он вообще не смотрел в сторону «модели». И это — одна из лучших, одна из самых знаменитых его фотографий. Именно благодаря этому снимку уже в 1938 году газеты называли 25-летнего Роберта Капа «Величайшим военным фотографом в мире».

Белые и цветные, фотография Эллиотта Эрвитта 1950 год.

Douglas Martin/AP. США. 4 сентября 1956 года-Дороти Каунтс, одна из первых чернокожих студенток, идет в колледж.

Анонимно/New York Times. 11 сентября 1973 года, Сантьяго, Чили. Демократически выбранный президент Сальвадор Аленде (Salvador Alende) за секунды до смерти во время военного переворота в президентском дворце.

Kyoichi Sawada/United Press International, Япония-Сентябрь 1965 года, Бин Дин (Binh Dinh), южный Вьетнам. Мать и дети переходят реку, спасаясь от американской бомбардировки с воздуха.

Фото отображает страшную трагедию — 13 ноября 1985 года извержения колумбийского вулкана Невадо дель Руиз. Мутная жижа из потоков грязи и земли поглощала под собой все живое. В те дни погибло свыше 23 тысячи человек. В кадр за несколько часов до смерти попала девочка — Омаира Санчаз. Она не смогла выбраться из грязевой каши, поскольку ее ноги зажала огромная бетонная плита. Спасатели делали все, что было в их силах. Девочка держалась мужественно, подбадривая всех окружающих. В страшной ловушке, надеясь на спасение, она провела три длинных дня. На четвертый у нее начались галлюцинации и она скончалась от подхваченных вирусов.

Присмотритесь внимательнее к этой фотографии. Это одна из самых примечательных фотографий, которые когда-либо были сделаны. Крошечная ручка ребенка протянулась из утробы матери, чтобы сжать палец хирурга. Кстати, ребенку 21 неделя от зачатия, тот возраст, когда он еще может быть законным образом абортирован. Крошечная ручка на фотографии принадлежит ребенку, который должен был родиться 28 декабря прошлого года. Фотография была снята во время операции в Америке. Ребенок в буквальном смысле слова хватается за жизнь. Поэтому это одна из самых замечательных фотографий в медицине и запись одной их самых экстраординарных операций в мире. Она показывает 21-недельного зародыша в утробе матери, перед самой операцией на позвоночнике, которая требовалась, чтобы спасти ребенка от серьезного повреждения мозга. Операция проводилась через крошечный разрез в стенке матери и это самый молодой пациент. На этом сроке мать может выбрать сделать аборт. Мама маленького Сэмюэля сказала, что они «плакали несколько дней», когда увидели эту фотографию. Она сказала: «Этот снимок напоминает нам, что моя беременность это не болезнь или физический недостаток, это маленький человечек. «Сэмюэль родился полностью здоровым, операция прошла со 100% успехом. Доктора звали Джозеф Брюнер. Когда он закончил операцию, он сказал только одно: «Красота!» Как дополнение: в некоторых странах Запада разрешено делать аборт до 28 недель /во Франции до 22 недель, в РФ до 12 недель.

Первый рентгеновский снимок, 1896 13 января 1896 года Рентген известил о своем достижении императора Вильгельма II. И уже 23 января в Вюрцбурге (Германия), где находилась знаменитая лаборатория В. К. Рентгена, на заседании Научного общества медицинских физиков ученый публично выполняет рентгеновский снимок кисти одного из присутствующих членов общества — анатома профессора Колликера.

В конце апреля 2004 года канале CBS в программе 60 Minutes II был показан сюжет о пытках и издевательствах над заключенными тюрьмы Абу-Грейб группой американских солдат. В сюжете были показаны фотографии, которые несколько дней спустя были опубликованы в журнале «The New Yorker». Это стало самым громким скандалом вокруг присутствия американцев в Ираке.

Фотография, которая впустила войну в каждый дом. Один из первых военных фотокорреспондентов Мэттью Брэди был известен как создатель даггеротипов Авраама Линкольна и Роберта Ли. У Брэди было все: карьера, деньги, собственный бизнес. И всем этим (а так же собственной жизнью) он решил рискнуть, последовав за армией северян с фотокамерой в руках. Едва избежав пленения в самой первой битве, в которой он принимал участие, Брэди несколько растерял свой патриотический пыл и стал посылать на передовую ассистентов. За несколько лет войны Брэди и его команда сделали более 7 000 снимков. Это довольно впечатляющая цифра, особенно если принять во внимание, что для того, чтобы сделать единственный снимок, требовалась оборудование и химикаты, размещавшиеся внутри крытой повозки, которую везли несколько лошадей. Не очень-то похоже на привычные цифровые «мыльницы»? Фотографии, казавшиеся такими уместными на поле битвы, обладали очень тяжелой аурой. Однако именно благодаря им простые американцы впервые смогли увидеть горькую и суровую военную действительность, не завуалированную ура-патриотическими лозунгами.

Автор: Charles Moore/Black Star, 1963 Город Бирмингхем, штат Аляска, долгое время был известен, как очаг конфликтов между довольно многочисленным афроамериканским населением и белым большинством. На фотографии один из эпизодов подавления мирной демонстрации за права негров, которые организовывал Мартин Лютер Кинг. Полиция применяет аресты, конные части и стрельбу из брансбойтов, травит людей собаками.

Польша — девочка Тереза, выросшая в концентрационном лагере, рисует «дом» на доске. 1948. © David Seymour

Альфред Эйзенштадт (Alfred Eisenstaedt, 1898-1995), фотограф, работающий для журнала Life, прогуливался по площади фотографируя целующихся. Позже он вспоминал, что заметил матроса, который «носился по площади и целовал без разбору всех женщин подряд: молодых и старых, толстых и тонких. Я наблюдал, но желания сфотографировать не появлялось. Неожиданно он схватил что-то белое. Я едва успел поднять камеру и сфотографировать его, целующего медсестру». Для миллионов американцев эта фотография, которую Эйзенштадт назвал «Безоговорочная капитуляция», стала символом окончания второй мировой войны.

Джерри Гионис общается, позируя модели

Несколько лет назад я имел удовольствие получить инструктаж по съемке у Джерри Гиониса. И он невероятный.

Одна из самых важных вещей, которые, я думаю, должен помнить каждый фотограф, — это то, что им всегда нужно согласие, чтобы дотронуться до модели или переместить объект. Джерри Гионис — мастер показать, как это сделать. Ни один фотограф не должен предполагать, что есть согласие во время съемки, независимо от того, как долго вы и объект съемки работаете вместе.Всегда должен быть постоянный поток общения. Когда вы касаетесь кого-то и трогаете кого-то, вы должны всегда проявлять осторожность и уважение к телу другого человека. Все это звучит как старая шляпа, но это не так. И я думаю, что мало сказано о согласии и съемке с моделью.

Поиск на Youtube обнаружил несколько видеороликов, в которых Джерри работает с разными моделями в разных ситуациях. Одна из лучших вещей, которую я усвоил на съемочной площадке с ним, — это простой принцип одержимости: чужое тело нельзя трогать или двигать.Вы всегда должны считать своей привилегией, что клиент или субъект позволят вам прикоснуться к ним и переместить их. С этой целью вы всегда должны спрашивать согласия до такой степени, что даже чрезмерно спрашиваю — это то, что я делаю, чтобы быть в большей безопасности. Я строил этот сайт 10 лет; Меньше всего я хочу, чтобы 1/3 моей жизни пошла насмарку из-за того, что мне не дали согласия. В какой-то момент во время съемки Джерри переместил бедра модели, взяв ее за предплечье, положив руку ей на бедро, а затем используя ее, чтобы повернуть бедро.Затем он сделал это с ее волосами в более рискованном месте. Но, прежде всего, он учил, что модель также должна сначала двигаться самостоятельно.

В этих видео он тоже много чего делает. Но на каждой съемке бывают ситуации, когда вам нужно точно настроить детали, и лучше всего, если фотограф сделает это. Посмотрите эти видео, когда у вас будет время; вы обязательно чему-то научитесь.

Одна неделя с мастером-фотографом Джерри Гионисом

Джерри Гионис — гений.

Я имею в виду это во всех смыслах этого слова. Гионис не только один из лучших свадебных фотографов в мире (о чем свидетельствует его обширный список наград и наград), но и великолепный продавец и феноменальный педагог.

Читатели этого блога знают, что в последнее время я вкладываю большие средства (как время, так и ресурсы) в свою фотографию. Когда я узнал, что Гионис приедет в Бостон на пятидневный семинар, меня заманили, пока я не увидел цену: $ 2200 .Я довольно долго размышлял, будет ли семинар лучшим способом потратить деньги на этом этапе моей карьеры фотографа. Фактически, я мучился из-за этих расходов. Но два разных человека, с которыми я разговаривал (Евгения и Тим Кук), описали семинар как «изменивший жизнь». Кроме того, я слышал, что люди часто приезжали сюда из-за границы, чтобы посетить семинары Гиониса. Могу ли я отказаться от возможности учиться у хозяина у себя на заднем дворе? Ответ был отрицательный.

В начале июня я спустил курок.Я был последним, кто получил место на семинаре из 20 человек. Далее следует описание структуры семинара, некоторые размышления о том, что я узнал, и мое общее впечатление о том, стоят ли семинары Гиониса затрат.

График

Семинар

Гиониса длился пять дней и четыре ночи. В первый день все фотографы прибыли в Boston Radisson, свежие и полные нетерпения. Многие приехали сюда через границы штата, а один прилетел сюда из Пуэрто-Рико, чтобы принять участие в семинаре.Не будет преувеличением сказать, что я был наименее опытным фотографом во всей комнате; у многих студентов был бизнес по свадебной фотографии, которому уже несколько десятилетий (подробнее об этом позже).

День 1 почти полностью состоял из критики изображений, которые приносили люди (каждый фотограф был проинструктирован принести 15 изображений, представляющих его работу). Многие фотографы, в том числе и я, сочли эту критику довольно жестокой. Гионис невероятно любезен, но это не меняет того факта, что работа человека обнажается и объективно оценивается на всеобщее обозрение.Именно во время этой критики мы узнали многие принципы и «правила» Гиониса, регулирующие его фотографии, такие как:

  • Всегда снимайте на теневой стороне лица
  • Ближайшая к камере нога должна быть согнутой
  • Женские руки всегда должны быть расслаблены и смягчены

И бесчисленное множество других. В общем, это был образовательный опыт, который помог подготовить почву для остальной части семинара. Это также дало каждому из нас инструменты для критики собственной работы в будущем.

Это был День 2, когда у меня действительно взорвался мозг. Завершив вчерашний критический анализ, Гионис углубился в свои методы позирования и освещения с использованием реальных моделей. Потом все накинули фотоаппараты на плечи, и мы вышли из комнаты, чтобы выйти и снимать. Однако сначала Гионис использовал некоторые помещения в отеле, чтобы продемонстрировать некоторые из своих принципов освещения. Например, вот зона рядом с ванной отеля, в которой, по мнению Гиониса, есть прохладный свет:

Вот итоговый снимок, который мне удалось получить из этой настройки:

Удивительно, как Гионис умел брать обычные предметы и ситуации и превращать их в необычные фотографии.

Когда мы вышли из отеля и бродили по Бостону, Гионис использовал только одну камеру и один объектив (Nikon D3s с 70-200 мм, хотя до семинара Гионис часто носил Canon 5D Mark II), но изображения, которые он удалось получить потрясающе. Вот несколько изображений класса, блуждающего по улицам Бостона, где Гионис объясняет свои приемы:

Как видите, Гионис будет позиционировать себя любым способом, чтобы сделать правильный выстрел, что вдохновляло свидетелей.Вот несколько снимков, которые мне удалось сделать за день. [ Обратите внимание, что все следующие снимки были созданы / созданы не мной, поэтому они не представляют мою работу и не относятся к моему портфолио.]

В части Дня 2 каждый студент получил 10 минут с двумя моделями. Каждому из нас было поручено сделать снимок, демонстрирующий то, что мы узнали. Вот мой (, опять же, следующее было произведено только для мастерских и не входит в мое портфолио ):

Это были довольно утомительные 10 минут, пытаясь вспомнить все, чему Гионис научил нас за предыдущие 24 часа, но я узнал так много, что я обнаружил, что мое личное улучшение было драматическим.

Одним из многих открытий, которые я получил в течение недели, было то, как важно делать все правильно «в камере». В отличие от меня и многих знакомых мне фотографов, Гионис не очень много снимает в свадебный день; вместо того, чтобы потом поправлять вещи в Photoshop, он предпочитает скомпоновать изображение и сразу же получить правильную экспозицию. Это такой простой принцип, но он экономит так много времени и требует творческого подхода, который в противном случае не потребовался бы.Это определенно то, о чем я сейчас думаю каждый раз, когда подносил видоискатель к лицу.

День 2 начался в 10 часов утра, но завершился примерно до 11:30 вечера той ночи (9 часов из которых были потрачены на прогулки по Бостону). К этому моменту большинство учеников в классе были уставшими и вспотевшими; у нас болели ноги, и мы хотели домой. Но не Гионис, который был неутомим и, казалось, был полон решимости отдать нам наши деньги. Это был необычный день, знаменующий открытие, и я буду считать его определяющим в развитии моего фотографического стиля.

День 3 включал критику изображений, полученных нами накануне, и продолжился тем, что Гионис обсуждал некоторые из его техник для получения эмоций от своих подопытных, чтобы достичь тех идеальных, как, черт возьми, он был- снимки в нужном месте и в нужное время. Затем мы снова отправились в город, чтобы еще немного поиграть со светом и сделать еще несколько снимков с моделями. Он завершился (относительно) рано, в 18:00.

В день 4 мы убрали камеры и после утренней критики изображений предыдущего дня обсудили дизайн альбома, цены и брендинг.Гионис — старая школа; он верит в эмоциональную силу физического альбома. Услышав его описание, вы тоже поверите. Один из принципов Гиониса — снимать свадьбу так, чтобы фотографии рассказывали историю через альбом. Таким образом достигается большая красота и большая экономия изображений.

Для многих людей, если бы их дом был в огне, первое, что они сохранили бы, это их свадебный альбом. Как же тогда нам думать о его ценности для клиентов? Насколько это должно быть ценно для нас, как свадебных фотографов? Гионис привил это чувство ценности всем ученикам в классе.Он не считает «допродажу» ругательным словом, и для этого есть веские причины; о том, чтобы баловать людей или позволять им баловать себя, не следует воспринимать негативно.

Вечер завершился глубокой критикой имеющихся у студентов материалов по брендингу. Эта сессия была даже более жестокой, чем первоначальная критика изображений людей, поскольку Гионис подчеркнул, насколько важно произвести на людей хорошее впечатление. Ваш брендинг / логотип кричит об элегантности и роскоши? Или от этого пахнет отчаянием и дилетантством? Разница между первым и вторым — продажи на тысячи долларов.Сегодня вечером многие студенты приняли решения, которые изменили курс их бизнеса и, возможно, их жизнь.

Наконец, на пятый день мы обсудили маркетинговые идеи. Гионис знает, как вывести себя из себя, и его советы были чрезвычайно полезны. Что бы ни продавал Гионис, я покупал (буквально! Я покинул семинар, потратив дополнительно 400 долларов на его материалы).

В конце дня Гионис попросил нас обойти комнату и обсудить то, что мы узнали за эту неделю.Широта общих знаний людей была ошеломляющей, но что удивило и впечатлило меня, так это эмоциональные прозрения, которые были у людей. Люди покидали семинар, чувствуя себя уполномоченными быть лучшими фотографами и бизнесменами, какими они могли быть. В конце концов, это, казалось, стоило больше, чем любые советы по фотографии, которые Гионис мог извлечь из своего внушительного опыта.

Стиль Гиониса

Если вы видели какое-либо видео Гиониса, возможно, вы уже знаете, что его личность притягательна.У него много харизмы, он невероятно осведомлен и обладает прекрасным (иногда грубым, но забавным) чувством юмора. У него также огромное терпение, которое помогает, когда приходится иметь дело с бесконечными вопросами от группы менее опытных фотографов.

Единственные недостатки семинара на самом деле исходили не от Гиониса, а от некоторых других фотографов. Позвольте мне убрать это с пути: подавляющее большинство людей на семинаре были совершенно потрясающими и замечательными, и я чувствую, что с некоторыми из них у меня сложились прочные дружеские отношения.При всем этом я испытывал сильное отвращение к студентам, которые использовали семинар как свой личный сеанс терапии, неоднократно (без подсказки) подробно рассказывая о своих проблемах с собственным бизнесом. Не менее досадно было и тем студентам, которые, казалось, полагали, что они тоже должны были вести семинар. Когда я беру вечернее занятие в общественном колледже, такое поведение совершенно нормально, но когда я трачу более 2200 долларов на интенсивный 5-дневный семинар, это отнимает время у главного фотографа, на которого я на самом деле тратил деньги. и время услышать.

Учитель поменьше разволновался бы и, возможно, позволил бы этим людям сорвать разговор. Но Гионис проявил себя мастером во многих отношениях, всегда держал дела в нужном русле и никогда не упрекал учеников, даже когда было ясно, что другие в классе хотят этого. Этот человек обладает бесконечной глубиной терпения и многократно снискал мое уважение.

[Я также должен отметить, что жена Гиониса, Мелисса, помогает ему вести его бизнес / семинар, и она, возможно, одна из самых приятных людей, которых я когда-либо встречал.Она заставила меня почувствовать себя желанным гостем и ответила на многие из моих вопросов с теплотой и изяществом. Эти двое составляют непреодолимое партнерство.]

Заключение

Конечная цель семинара Гиониса — довести людей до уровня, при котором они смогут брать все, что захотят, при съемке свадеб. И хотя он предлагает практические советы, чтобы добраться до этого момента, его семинар посвящен как расширению возможностей, так и свадебной фотографии. В этом было что-то невероятно освежающее и воодушевляющее.Гионис предоставляет борющимся и начинающим предпринимателям инструменты, с помощью которых они могут управлять своей судьбой. И в результате у меня нет ничего, кроме восхищения этим человеком.

Так стоит ли того семинар Джерри Гиониса?

За одну неделю Гионис навсегда изменил мой взгляд на освещение… и не будет преувеличением сказать, что он изменил мой взгляд на жизнь. Я не согласен со всеми аспектами стиля Гиониса, но он дал мне инструменты для создания потрясающих фотографий; теперь все, что мне нужно делать, это практиковать их.Он также заставил меня переоценить свои ценности и то, как я могу позиционировать себя как свадебный фотограф. Он заставил меня задуматься о невероятных услугах, которые свадебные фотографы предоставляют парам, и научил нас, как гордиться своей работой.

Другими словами, семинар не только стоил каждой копейки, мне не терпится пойти на другой!

Эпилог

На следующий день после окончания семинара я спросил свою коллегу Рэйчелл, разрешит ли она мне сфотографировать ее, используя новые методы, которым я научился.Я решил испытать себя, снимая под прямыми солнечными лучами, освещение, которое я абсолютно ненавижу. Вот полученные фотографии:

Есть еще много вещей, которые я бы исправил в этих фотографиях, но я думаю, что они представляют собой заметное улучшение по сравнению с моими фотографиями до этого момента. Я с нетерпением жду продолжения моего фотографического путешествия и благодарен г-ну Гионису за его участие.

фотографий, интервью со свадебным фотографом Джерри Гионисом

Сегодняшнее интервью с Джерри Гионисом!

Вы познакомились с фотографией в очень раннем возрасте, 14 лет, если я правильно помню.Как вы узнали, что фотография принадлежит вам?

Мой первый фотоаппарат подарил мне брат, когда мне было 15 лет, и я сразу же полюбил фотографию. Я уже более 20 лет работаю профессиональным фотографом и почти сразу же начал специализироваться на свадьбах. Когда я начинал, я обратился в очень известную в то время студию и помогал им в течение полутора лет без оплаты — таскал сумки и помогал всем, чем мог, на свадьбе, пока они, наконец, не наняли меня на полную ставку в качестве профессионального фотографа.С тех пор я профессионально фотографирую свадьбы, портреты и моду.

Вы невероятно используете свет и один из элементов, который делает вашу работу легко узнаваемой. Из всех типов света, с которыми вы работаете (свечи, ледяной свет, оконный свет, резкий свет, вспышка (включенная и выключенная), видеосвет и т. Д.), Как вы решите, какой из них лучше всего подойдет для конкретного изображения?

Я всегда предпочитаю качество освещения удобному расположению. Я постоянно ищу очаги света везде, куда бы я ни пошел.Обычно я ищу сильные направления света, независимо от того, откуда он исходит — будь то солнце, свет из окна, вспышка вне камеры или видеосвет. Я использую освещение, а также его вычитание, чтобы создать глубину, драматизм и добавить объемности моим изображениям. Я очень предпочитаю не торопиться и создавать в камере то, что некоторые впоследствии достигли в Photoshop.

И я действительно верю, что в качестве источника света можно использовать все, что угодно. В день свадьбы я часто использую вспышки, отражатели и источники постоянного света.Я очень сильно полагаюсь на Ice Light, непрерывный светодиодный свет, который я создал вместе с Westcott. Он обеспечивает прекрасное качество света, но также очень удобен, поскольку я могу носить его с собой, а портативность так важна на свадьбе или во время портретной фотосессии.

Вам удается сделать так, чтобы все ваши клиенты выглядели как профессиональные модели, насколько уверенно они выглядят перед камерой. Не могли бы вы рассказать нам немного подробнее о том, как вы это делаете?

Забавно, я слышал от многих фотографов, что фотографирую только «красивые» пары.Но я считаю, что всех моих клиентов объединяет то, что у них есть фотограф, который знает, как заставить их выглядеть и чувствовать себя красивыми.

Но я считаю, что именно доверие и уверенность, которые вы накапливаете, когда бронируете пару, приводят к такой уверенности в вашей камере. В день съемки я часто быстро делаю красивые портреты пары, как по отдельности, так и вместе, а затем показываю им результаты прямо с моей камеры. Это помогает еще больше укрепить уверенность в себе, а также укрепить доверие ко мне до такой степени, что мои клиенты будут делать все, что я попрошу.Я искренне верю, что это мои коммуникативные навыки, и когда они мне доверяют, я могу создавать прекрасные изображения, для которых они меня заказывали.

Было много шума и ажиотажа вокруг выпуска вашего ледяного света (www.theicelight.com), который был создан, чтобы имитировать тот же вид, что и естественный оконный свет. Не могли бы вы рассказать нам немного о том, как вам удалось использовать это в своей работе и как это можно было бы эффективно использовать в различных жанрах для достижения тех же прекрасных результатов, которых вы смогли добиться?

Мне тоже очень нравится Ice Light.Это непрерывный светодиодный светильник, который является полностью портативным и перезаряжаемым и создает прекрасный свет, похожий на естественный свет из окон. Я создал эту концепцию после того, как был разочарован различными видеолампами, доступными на рынке, и просто не был полностью доволен ни одним из них. Снимая с моими парами ночью, мне всегда нравилось использовать уличные знаки или витрины магазинов, чтобы их осветить. На рынке не было ничего, что могло бы обеспечить такое освещение, которое я мог бы использовать в любом месте.Так что я работал вместе с Westcott и очень горжусь конечными результатами. И теперь это единственный непрерывный свет, который я ношу с собой на съемках.

Подходит практически в любой ситуации. Мы видели, как фотографы использовали его для хедшотов, фотосессий новорожденных, его использовали в музыкальных клипах, на телевидении для интервью. Это также отличный свет для использования в будуарных сеансах — очень легко увидеть, где именно падают тени, когда вы используете постоянный свет.

Уже много лет вы увлечены обучением и расширением возможностей других фотографов … Не могли бы вы рассказать нам немного больше о своем веб-сайте «Ice Society», основанном на подписке, и ваших текущих семинарах в США / Великобритании?

Когда я только начинал в этой индустрии, действительно не было большого количества учебных материалов или ресурсов, где я мог бы узнать о свадебной фотографии и ведении бизнеса.И это главная причина, по которой я так упорно стремлюсь быть образовательным ресурсом для других людей в отрасли. Я начал профессионально говорить около 13 лет назад, и я так же увлечен преподаванием, как и стрельбой. Я искренне верю, что, обучаясь и делясь своими успехами и извлеченными уроками, мы улучшаем отрасль в целом.

The Ice Society было создано из-за моей любви к индустрии и желания продолжать обучать и помогать фотографам в этом сообществе.Отсюда и произошло название «Ледяное общество», что означает «Вдохновлять, бросать вызов, обучать». Каждый месяц я выпускаю новые уроки, посвященные позированию, освещению и эффективному общению с клиентами. Я также включаю видеозаписи своей работы, анонимную онлайн-критику изображений и альбомов участников и ряд других функций. Некоторые участники даже сказали, что это все равно что прийти помочь мне в день свадьбы. В январе мы отметили нашу 5-ю годовщину, и я невероятно горжусь тем невероятным образовательным ресурсом, которым она стала.Каждый месяц появляется новая информационная глава, включая видео, учебные пособия, критические обзоры и т. Д. Необходимость делиться своими работами каждый месяц с тысячами фотографов заставляет меня никогда не останавливаться на достигнутом. Сейчас у нас несколько тысяч членов Ледяного общества. Наши планы на будущее — продолжать придавать еще большую ценность членам и создавать больше платформ, чтобы бросить вызов фотографам. Повторение, опыт и практика всегда будут вашим лучшим учителем. Ледяное общество предоставляет фотографам инструменты для проявления этих качеств.

Что касается настоящих мастер-классов и семинаров, моя любимая форма обучения должна быть в интимной обстановке семинара, на котором я провожу пять дней с группой всего из 20 человек. Это невероятно интенсивный опыт, когда мы тратим время на изучение того, как критиковать вашу собственную работу, два дня на позирование и освещение и два дня на управление прибыльной студией и на то, чтобы быть успешным бизнесменом. Я провожу только несколько семинаров в год, и на данный момент у нас осталось лишь несколько мест в Лондоне, Великобритания, в августе и в Бостоне, Массачусетс, в ноябре.

Вы недавно сказали в своем блоге о свадебном изображении (16 января 2013 г.): «Моя лучшая фотография — в моем будущем, но пока этого достаточно». Что бы повлекло за собой фото / фотосессия вашей мечты ??

Моя мечта — это персональная съемка с неограниченным бюджетом и неограниченными ресурсами в любом месте.

Помимо свадеб, вы также занимаетесь красивой будуарной и модной фотографией. Позирование играет большую роль в вашем успехе в каждом из этих жанров; Можете ли вы дать нам какие-нибудь советы, как сделать так, чтобы наши объекты выглядели и чувствовали себя лучше перед камерой?

Я думаю, что позирование стало утерянным искусством и осталось лишь немногими из старых школьных фотографов.Максимизировать чью-то красоту и выявить в ком-то самое лучшее, скрывая при этом его слабости, — жизненно важный навык для профессионального фотографа. Я считаю, что слишком многие фотографы все больше и больше полагаются на Photoshop, чтобы исправить проблемы, которые можно решить с помощью камеры.

Я всегда считал себя режиссером, который держал в руках фотоаппарат, а не просто фотографом в стороне. На каждой свадьбе я запечатлеваю происходящую историю, а также создаю прекрасные моменты.Независимо от того, была ли свадьба сказкой или нет, она запомнится, как если бы вы наняли меня, чтобы я ее сфотографировал.

При просмотре своих фотографий невеста сначала смотрит, насколько она красива, а затем ищет выражения, эмоции и рассказывание историй. По иронии судьбы невеста, которая хочет выглядеть красивой, не хочет, чтобы ее позировали, а это говорит мне о том, что невесты хотят выглядеть гламурно и естественно. Эмоции часто превосходят совершенство, но почему бы не иметь и то, и другое? Моя цель — сделать так, чтобы мои изображения выглядели так, как будто я оказался в нужном месте в нужное время.
Я также считаю, что очень важно подготовить клиентов перед съемкой. Мне всегда нужно учитывать особенности моих пар в каждой позе. Например, я бы не стал изображать застенчивую пару в смехотворно яркой позе. И в то же время я бы не пытался запечатлеть нежные, нежные моменты у пары, которая больше, чем жизнь. При этом я очень быстро проверяю свои пары, как только начинаю их фотографировать, и обычно, независимо от того, кто они, к концу дня они становятся парой «Джерри Гионис».

На вашем веб-сайте ледового общества есть цитата, в которой говорится: «Вам не обязательно быть лучшим, вам просто нужно быть лучше, чем на прошлой неделе». Как вы продвигаетесь творчески и поднимаете планку для себя (особенно с планкой, которая уже так высока !!).

Я всегда использую усилия прошлой недели как самое большое вдохновение, и именно отсюда пришла эта мантра. Вместо того чтобы сравнивать себя с тем, что делают окружающие меня фотографы, я всегда пытаюсь превзойти усилия прошлой недели.Но помимо этого, если мы говорим об общем вдохновении, то мода, музыка и кино — три моих любимых источника вдохновения.

Вы уже достигли многого в своей карьере и так щедро делитесь тем, что узнали, с другими. Каковы ваши надежды на будущее с точки зрения фотографии и образования?

Я был одержим фотографией более половины своей жизни и буду им до самой смерти. Сочетание того, что я продолжаю снимать свадьбы, портреты и моду, меня восхищает, а также увлеченно обучать профессиональных фотографов деловым и художественным аспектам работы свадебного фотографа.Недавно я открыл домашнюю студию в Беверли-Хиллз, Калифорния, и у нас есть красивая студия под открытым небом, которой я только начинаю пользоваться. Я с нетерпением жду возможности создать там несколько действительно красивых и уникальных личных проектов в наступающем году. Моя жена Мелисса и я определенно продолжим нашу приверженность фотографии и образовательной индустрии по всему миру, хотя наши приоритеты всегда будут друг для друга. Я с нетерпением жду возможности найти баланс между тем, что я люблю делать, с тем, чтобы в то же время находить время, чтобы наслаждаться жизнью.
Какой совет вы можете дать нам и который, по вашему мнению, вам сказали бы в самом начале вашей карьеры?

Успех свадебной фотографии и особенно выступления в день свадьбы больше зависит от ваших коммуникативных навыков, умения слушать и умения читать людей. Это будет иметь большое значение для того, чтобы сделать вас отличным фотографом, а не сосредоточиться на том, насколько вы технически блестящи. Особенно важна способность быть милой и привлекательной личностью, а также способность работать в условиях стресса, оставаясь при этом технически профессиональным.Вам почти нужно быть похожим на хамелеона. В том смысле, что вам нужно знать, как расслабиться и быть более приземленным на обычной свадьбе, и в то же время уметь вести себя профессионально на свадьбе в высшем обществе.

Я призываю новых фотографов быть такими же увлеченными своим делом, как и своей фотографией. Сначала представьте себя бизнесменом, который оказывается фотографом. Как владелец бизнеса спрашивает себя: «Я работаю в своем бизнесе или в своем бизнесе?» Окружите себя замечательными людьми — ваша студия — это всего четыре стены без хорошего персонала.Перестаньте быть фанатиком контроля и обратитесь за помощью. Воспитывать себя. Семинар и мастер-классы могут буквально изменить вашу жизнь. В конце концов, знания — это сила. Не относитесь к работе слишком дорого.
Когда дело доходит до маркетинга вашего нового бизнеса, вы должны работать над маркетингом, который вам ничего не стоит, сначала попросив своих клиентов и поставщиков о рекомендациях и максимизируя отношения с людьми, которые могут вам помочь. Также попробуйте слайд-шоу в тот же день на стойке регистрации. Это лучший прямой маркетинг, который вы когда-либо использовали, и за него также можно брать хорошие деньги.Если вы собираетесь вкладывать средства в рекламу, не думайте о рекламных долларах, с которыми вы расстаетесь, а думайте о прибыли. Всякий раз, когда появляется рекламная возможность, спросите себя: «Есть ли лучший способ потратить эти деньги?» И наконец, не забывайте считать себя брендом. Построй его, и они придут.

Наконец, я всегда считал, что если вы приложите невероятные усилия к чему-либо, вы получите необычайные результаты. Находиться в своей зоне комфорта никогда не было синонимом художественного самовыражения.

Спасибо, Джерри, за то, что провел с нами сегодня немного времени и поделился с нами своими мыслями!

Хотите увидеть еще больше замечательных фотографий Джерри? Обязательно посетите его веб-сайт , блог и facebook, чтобы просмотреть его изображения. Не забудьте также подписаться на него в твиттере и инстаграмме!

Создание фильма Джерри Гиониса «Ваш идеальный день»

Все началось с телефонного звонка за два дня до выходных WPPI.Его исходил не кто иной, как сам «Гром из-под земли», мистер Джерри Гионис. Он спросил, могу ли я приехать в WPPI, чтобы следить за ним в течение недели, снимать некоторые из его семинаров, а затем снимать видео. Как я мог сказать «нет»? Итак, имея один день в планах, я собрался и направился в WPPI.

«Иди

Маленький или иди домой»

В 2007 году я снял, как мне кажется, первое видео с резюме WPPI. Я делал это три года подряд. С тех пор несколько удивительных кинематографистов смогли запечатлеть волшебство WPPI.И с каждым годом резюме WPPI становятся все больше и лучше. Прошлый год не был исключением. Я знал по крайней мере о двух или трех других съемочных группах, снимавших в WPPI в прошлом году. Насколько я мог видеть, все они снимали с несколькими людьми в своей бригаде и лучшими цифровыми камерами. Официальный фильм WPPI, спонсируемый Triple Scoop Music, снимал голливудский режиссер и оператор Сион Мишель с использованием таймлапов и камер RED. Одна из линз, которую он использовал, стоила 80 000 долларов. Вы правильно прочитали.Это восьмерка с пятью нулями.

Красивый таймлапс Вегаса из фильма WPPI TSM.

Всегда готовый противостоять трендам и делать что-то новое, я предложил Джерри радикальную идею. Там, где другие команды были большими, я хотел работать маленькими. Вместо четкого, красочного и современного резюме я хотел что-то с твердым, шероховатым и ностальгическим видом. В своем электронном письме Джерри и Мелиссе я написал:

Если вы позволите мне заняться творчеством, я хотел бы сделать для вас нечто особенное.Нечто непохожее на кого-либо в WPPI. Что-то личное. Что-то вдохновляющее. Мне потребовалось бы выделить время, чтобы на этой неделе взять интервью у Джерри. Но оно того стоит. В качестве вдохновения для этого видео я думаю о фильмах, номинированных на «Оскар» и получивших награду, таких как «Звери южной дикой природы» или «В поисках сахарного человека». Я также думаю о работах Элиота Рауша и о фильме, который я недавно снял для своей жены по мотивам нашей поездки в Париж.

К счастью для меня, Джерри позволил моему творчеству.Там, где одна команда снимала с КРАСНЫМ (или двумя) и гигантскими объективами, у моей «команды» были Canon T2i и Nikon D700. (Моим соучастником в преступлении был портлендский фотограф Чиппи Дуонг. Я вызвал добровольцев в группе в Facebook, чтобы они помогли мне в съемках, и Чиппи подошел к тарелке.)

Случайный поворот событий

Я все это спланировал. Я сидел с Джерри около часа в его комнате, зажигал немного света и проводил личное и острое интервью о его жизни, его работе и состоянии отрасли.Но, если это интервью должно было состояться, это должно было быть в субботу или воскресенье до начала основной выставки и занятий. Потому что как только наступил понедельник, игра была окончена.

Если вы не догадались, Джерри популярный парень. И занятой человек. А именно: по мере того, как суббота подходила и уходила, а воскресенье начало уходить, стало очевидно, что интервью не состоится.

Затем пришла интуиция. Это было похоже на одну из тех сцен в фильме, где герои потеряли всякую надежду, а затем произошло чудо, которое все переворачивает.

Джерри был основным докладчиком на банкете Thirst Relief, поэтому, естественно, я собирался снимать его. Речь шла о двухчасовой презентации, на которой он поделился всеми этими удивительными историями и острыми мыслями. Я не мог поверить в то, что слышал. Это было кинематографическое золото. Джекпот режиссера. И это было лучше, чем я мог когда-либо услышать в интервью, поскольку он поделился историями, которые я даже не подумал бы задать (например, история о фотографе, которому он задал главный вопрос: «Какой у вас идеальный день?»).

Идея видео трансформировалась в один из тех фильмов, состоящих из образов, превращенных в вдохновляющую речь.На ум приходят несколько популярных: «А что, если бы деньги не были предметом», «Это вода» и «Разрыв» Иры Гласс. Только моей целью было сделать все изображения WPPI кадрами. Так что это была проблема. Как мне сделать все эти разрозненные кадры из материала WPPI и подогнать их под слова Джерри.

Набор пазлов из 10000 деталей

Кто-то в Facebook спросил меня, была ли презентация в видео фрагментами презентации Джерри или одним длинным отрывком. Я ответил: «Вы знаете эти наборы головоломок из 10 000 деталей.Ага. Это было что-то вроде того ». Я тут и там записывал небольшие звуковые фрагменты. Перемещая их. Прослушивание их. Сокращение этой 2-часовой презентации примерно до 7,5 минут (не считая кредитов). Слава Богу за потрясающие функции метаданных в Final Cut Pro X!

Итак, первый месяц или около того был потрачен только на аудио с презентации. Как только это было завершено, я выбрал музыку. На самом деле я начал выбирать музыку, когда редактировал звук, потому что я начал чувствовать то, что я хотел.Так как у Джерри есть одна или две коллекции Triple Scoop Music, они, как всегда, пришли и помогли мне с любыми песнями, которые мне были нужны.

С музыкальными и звуковыми фрагментами я начал просматривать то, что, по моим оценкам, составляет около 12-15 часов всего отснятого материала (264 ГБ). Он включал мастер-классы, презентации на стендах, за кулисами, следование за Джерри, когда он переходил из одного места в другое, Photographers Ignite, церемонию награждения и, конечно же, большую вечеринку Джерри.

Я думаю, что моя любимая часть фильма — это середина, где Джерри говорит о нашей одержимости дурной славой.Обычно я бы использовал записи экрана Facebook, Twitter, Instagram и т. Д. В качестве ролика. Но я хотел решить проблему использования только материалов WPPI. FWIW, за этой сценой я задумал визуально противопоставить слова Джерри о слишком тяжелой работе и пренебрежении нашими семьями с изображениями вечеринок, пьянок и танцев фотографов. Мне это показалось очень «Римской империей». 🙂 Я знал, что это может быть провокационным.

Ирония, признание и внимание к советам Джерри

Итак, у меня есть признание.Один, который, я надеюсь, послужит напоминанием мне лично, что нужно прислушаться к идее фильма. Я делал ровно , о чем предупреждает Джерри. По мере того, как шум о фильме растет, и количество просмотров растет, и количество лайков растет… угадайте, что? Я продолжал искать и оценивать свой успех по тому, сколько лайков он получил. Какая ирония в этом? Вот этот фильм, предупреждающий вас об опасности слишком увлекаться дурной славой, и я делаю именно то, что фильм призывает вас не делать. <Вздох>!

Все это так, мы все люди.Как творческие работники, мы любим, когда люди любят и ценят нашу работу. (И мне не помогает то, что мой язык любви — «Слова одобрения».) Желать этого — нормально; быть в восторге, когда вы видите, что видео превышает определенный порог просмотров. Это нормально. Просто постарайтесь все это увидеть в перспективе. Найдите что-нибудь, что вернет вас на землю. Что-то, что вас заземляет. Для меня это , мой «подарок». Моя любовь. Мой лучший друг. Моя жена. (И я был бы упущен, если бы не упомянул нашего маленького мастера Лего.🙂)

Я уже достаточно написал об этом. Пора провести «идеальный день». (Вернее, учитывая, что уже за полночь, пора ложиться спать.)

Интересное за кадром

На интервальной съемке, где Джерри смотрит в камеру, когда мимо проходят люди, он стоял неподвижно и неподвижно около 7 минут. Наконец подошла Мелисса и рассмешила его. Это поцелуй и объятие, которые вы видите прямо перед титрами.

Связанные

Мои 12 часов с Джерри Гионисом: обзор тура «How to Wow»

Давайте посмотрим правде в глаза — есть ОЧЕНЬ много образования в области фотографии. Некоторые из них великолепны. Некоторые из них хороши. Тогда некоторые из них — к сожалению, многие — не соответствуют нормам и не стоят вашего времени. Однако некоторые из лучших в настоящее время поступают от компании, о которой вы, возможно, не слышали. Основанная бывшим ассистентом Монте Цукера Джеффом Медфордом, компания MZed (ранее называвшаяся «Фотографическое образование Монте Цукера») объединяет некоторые из самых громких имен в области фотографии, чтобы дать одно из лучших доступных фотообразований — лично или онлайн.

В минувшие выходные я посетил тур MZed «HOW to WOW» с Джерри Гионисом в Атланте. Как правило, я не из тех, кто дает смелые оценки, но я делаю исключение, когда говорю вам, что редко бывал на семинарах или тренингах, которые, возможно, действительно изменили мой взгляд на фотографию или даже на меня как фотографа. Для тех из вас, кто не знаком с Джерри Гионисом или его работами, он считается одним из лучших свадебных фотографов в мире. Его свадебная и портретная работа, разделенная между Калифорнией и его родной Австралией, была описана как точка, где винтажный гламур встречается с современной модой.Даже самый беглый взгляд на его работу недвусмысленно скажет вам, что он настоящий.

Я не собираюсь перефразировать вам весь 12-часовой рабочий день. Было так много информации, и я все еще много ее перевариваю. Однако я собираюсь дать вам базовую дорожную карту на день, а также объяснить, почему вы не должны ее пропустить.

Кому следует приехать?

Хотя Джерри в первую очередь свадебный фотограф, принципы, представленные на этом семинаре, применимы к любому фотографу, снимающему портреты, независимо от того, задействованы ли смокинги, свадебные платья или родители со слезами на глазах.Если вы фотографируете людей, этот семинар для вас. Не позволяйте недостатку опыта отпугнуть вас от посещения. В мою группу входили профессионалы, работающие на полную ставку, на неполный рабочий день, врач и 14-летний мальчик, которого, я думаю, мы все очень скоро увидим.

Дневная сессия

Дневное занятие начинается с просмотра пяти шагов Джерри к великолепному портрету. Признаюсь, что был немного скептически настроен, когда впервые увидел это в описании семинара. В конце концов, в Интернете полно статей и руководств, многие из которых имеют одно и то же броское название: «Мои ____ Шаги к Великому ____.«Но не позволяйте скептицизму увести вас вниз. На протяжении многих лет я слушал многих фотографов, но мне еще не приходилось слышать, чтобы кто-то говорил о таком сочетании света, местоположения, позы, техники и выражения, как это. В качестве примера подумайте о том, когда вы в последний раз отправились на разведку в поисках этого абсолютно идеального места. Все мы так делаем, но что важнее — отличное место со средним освещением или среднее место с хорошим освещением? Очевидно, мы хотим и того, и другого, но я думаю, что слишком многие фотографы жертвуют светом ради локации.Этот семинар прекрасно показывает своим ученикам, почему вам нужно начать со света и строить свою фотографию вокруг него.

Однако слушать, как кто-то говорит о фотографии, не так важно, как на самом деле наблюдать за кем-то в действии, и это именно то, что происходит после первого перерыва. Работая с двумя профессиональными моделями, а также со студентами семинаров, Джерри проводит остаток дня, снимая на привязи, мгновенно делясь своими приемами и результатами. Я знаю, о чем ты думаешь.Я тоже. Вы думаете, что каждый человек на каждом образце изображения худощав и красив. Вы думаете, может делать потрясающие портреты с такими сюжетами, верно? Опять же, не позволяйте скептицизму удерживать вас. Я не припомню, чтобы какие-либо супермодели посещали семинар, но все, кого сфотографировал Джерри, выглядели так, как будто они были.

Вечернее заседание

Вечерняя сессия немного переключает передачи, беря материал и изображения из дневной сессии и показывая, как все это сочетается со многими настоящими свадьбами и фотосессиями Джерри.Темы на вечер включают:

  • Превращение обычного места в прекрасную возможность
  • Оптимизация сложных ситуаций освещения
  • Достижение света, который делает комплименты и льстит клиентам
  • Получение эмоций от сложных клиентов
  • Разнообразие творческого подхода
  • Достижение «вау» -фактора

Некоторые из того, что вы узнаете

1. Хороший фон хорош только в том случае, если у вашего объекта есть причина присутствовать на нем.

2. Любой может запечатлеть природную магию (например, жених, обнимающий братьев и сестер), но захват собственной магии — это то, что отделяет нас от стаи.

3. Построить позу на самом деле проще, чем вы думаете.

4. Руки — самый выразительный элемент после глаз. Они могут сделать или сломать ваш выстрел.

5. Представьте мужчин так, будто они действительно хотят быть там.

6. Поза подобна архитектуре. Иногда нужно перестраивать. Иногда требуется ремонт.

7. Работа с женихом ростом 6 футов 5 дюймов и невестой ростом 5 футов 1 дюйм.

8. Скрытие слабостей и усиление сильных сторон.

9. Продажа коллекций лучше, чем продажа пакетов.

10. Прочтите руководство. Знайте свои инструменты.

11. Делайте меньше снимков. Сделай им лучше.

12. Техника вспышки на камере , которая взорвет… ваш… разум.

И это только верхушка айсберга. Пока я уверен, что многое из этого звучит как типичная плата за проезд в мастерской портретов.К настоящему времени вам, вероятно, не нужен семинар, чтобы сказать вам, что обычные усилия дают обычные результаты (хотя периодическое напоминание, безусловно, не повредит). Однако на самом деле именно в последний час вечерняя сессия приняла неожиданный оборот для многих из присутствующих. Как фотографы, мы умеем освещать и экспонировать как мастера. Мы можем позировать как художники эпохи Возрождения. Но если мы не можем вызвать эмоции у наших клиентов — если мы не можем заставить настоящего человека открыться перед камерой, то в чем тогда смысл?

Но как?

Когда такой фотограф, как Джерри Гионис, рассказывает вам, как, это, очевидно, звучит намного проще, чем есть на самом деле.Если бы это было легко, этим бы занимался каждый фотограф. Но это не так. Так что же нам делать? Здесь мы отбрасываем техническое и принимаем философское. Я призываю вас посетить этот замечательный семинар, поэтому не буду останавливаться на деталях. Я скажу, однако, что ни один фотограф или семинар по фотографии никогда не побуждал меня оценивать себя, своих клиентов и свой взгляд на мир в равной мере.

Я знаю — это звучит как куча экзистенциального дерьма, но тебе просто придется мне доверять.

Я сажусь с Джерри

Джерри был достаточно любезен, чтобы провести со мной несколько минут в конце дня. Среди прочего, я спросил его, что, как он надеется, люди вынесут из этого семинара.

Я хочу верить в то, что они могут это сделать. Это главное. В конце семинара или тренинга всегда царит эйфория, и на следующее утро вы просыпаетесь с вопросом: «Что я только что узнал?» Итак, это чувство эйфории и волнения утихает, и реальность включается, когда вы возвращаетесь в четыре стены своей студии в понедельник утром и спрашиваете: «Что мне теперь делать?»

Итак, идея заключалась в том, чтобы иметь возможность вложить свои деньги туда, где есть мой рот, и сфотографировать, привязанную к большому экрану, показывая несколько невероятных снимков, сделанных в среде, к которой мы все привыкли, даже для тех, кто думает, что они не могут .Итак, да — я сфотографировал этих великолепных моделей, но потом я сфотографировал обычных людей из класса в тех же условиях. Я хотел сделать несколько действительно крутых снимков людей, чтобы они поверили.

Смотреть трейлер

Подробности тура

Атланта стала только восьмой остановкой в ​​туре, который пройдет через 33 города США и Канады с настоящего момента до 2 ноября. Подробности и даты гастролей доступны на сайте МЗед.Цифровые загрузки в формате HD также будут доступны после окончания тура, если вы не сможете сделать это лично. Также стоит отметить, что первые 30 человек, которые регистрируются на каждой остановке тура, получают VIP-статус, предоставляя им привилегированные места, а также возможность помочь Джерри и, возможно, сделать их портрет. Увы, я не был одним из немногих счастливчиков, которых сфотографировали, но я ушел с этого семинара с новой уверенностью и новым взглядом не только на моих клиентов, но и на себя.

Это и техника вспышки на камере, которая поразит вас.

Все изображения (кроме моего Джерри) принадлежат Jerry Ghionis Photography, все права защищены.

Гламур под давлением: Джерри Гионис

Супружество, брак, бракосочетание, союз — как бы вы это ни называли, события, происходящие в день свадьбы, оказывают огромное давление на фотографов, которым поручено запечатлеть его суть. Нет никаких повторов большого дня.

Посол Nikon в США в Лас-Вегасе и Мельбурне, Австралия, Джерри Гионис дарит своим клиентам воспоминания на всю жизнь в течение последних 25 лет. Он способен выявить все в своих парах глазами модного фотографа, осведомленностью портретиста и способностью рассказывать истории как документалист.

В то время как проекты австралийского модного фотографа 2016 года по версии AIPP включают портреты красоты, модные задания, будуарные сессии и выступления с речами по всему миру, мы исследуем его подход к его работе в свадебной сфере.

Digital Photo Pro: Ваш стиль описывают как винтажный гламур, сочетающийся с современной модой. Свадебная фотография в лучшем виде требует широкого спектра навыков во многих фотографических жанрах.

Джерри Гионис: Любой, кто когда-либо фотографировал свадьбу, знает, что свадебная фотография — один из самых сложных жанров для освоения, потому что вы снимаете очень много разных жанров одновременно. Например, вы, по сути, снимаете свадьбу, портрет, будуар, пейзаж, городской пейзаж, продукцию, моду, ювелирные изделия, документальный фильм в условиях ограниченного дня, под давлением различных культур и семейной динамики.Освоить этот жанр определенно непросто.

DPP: Вы также работаете с любителями, а не с профессиональными моделями, с которыми вы работаете над модной фотосессией. Как получить максимальную отдачу от «настоящих» людей?

JG: Людям захочется смеяться вместе с вами, прежде чем они начнут плакать вместе с вами, так что все дело в построении доверия. Я укрепляю доверие своим сочувствием и юмором. Это начинается задолго до свадьбы с точки зрения построения взаимопонимания и отношений с парой и семьей.Они заказывают вас именно по той причине, что они ладят с вами, а затем вы проявляете эти отношения, поэтому в день свадьбы все становится немного проще. Очевидно, что в день свадьбы все отвлекаются, потому что происходит так много всего. Это мелочи, которые я говорю и делаю, чтобы разоружить свои пары и семьи. Чаще всего я отпускаю шутку или говорю что-нибудь смешное, а иногда просто напоминаю им о важности события.

DPP: Сколько людей вы привлекаете для работы?

JG: Это только моя жена Мелисса и я.Она часто снимает закулисные видео для моего учебного сайта по свадебной фотографии. Иногда она снимает кадры во время церемонии и на приеме. Я считаю, что свадебный фотограф должен иметь в уме историю, строить ее и оформлять альбом во время фотосъемки. Я мог бы получить фотографию от второго стрелка, которая могла бы быть отличной, но куда бы я ее поместила, потому что она может не иметь отношения к истории?

DPP: Иногда люди одеты в старинную одежду или следуют определенной теме.Как это произошло?

JG: Время от времени пара входит и оформляет свою свадьбу, будь то винтажная тема, сказочный аспект, тема Мулен Руж или что-то в этом роде, и мы идем дальше. Я могу увидеть пару с особым чувством стиля и выскажу несколько советов о том, куда пойти сфотографироваться, какие аксессуары надеть и тому подобное, но это должно подходить паре.

DPP: Как вы фотографируете свадьбу?

JG: Я стреляю очень просто.Обычно в день свадьбы у меня есть Nikon D5 и Nikon D850, а иногда и Nikon D500, и я могу без особых проблем довести их ISO до 12000. Очевидно, эта способность изменила то, как я фотографирую. Например, в большинстве случаев на церемонии в темной церкви я не снимаю со вспышкой. Я начал свою карьеру в 1993 году, и моей первой профессиональной камерой была Mamiya RB67. Я использовал УФ-фильтры с разной степенью лака для ногтей, когда мне хотелось получить более мягкий вид. У одного был тонкий слой лака только на том месте, где я поместил лицо невесты.Я снимал на пленку 400 ISO и вспышку Metz. С помощью этой вспышки я научился отражать ее таким образом, чтобы сделать ее менее очевидной и более естественной и направленной. И я до сих пор использую эту технику. Это способ осветить сцену, не делая ее похожей на вспышку камеры. Например, на приеме со смешанным освещением вспышка может помочь осветлить людей.

DPP: Есть ли объектив, с которым вы обычно работаете?

JG: NIKKOR 70-200 мм f / 2.8. Мне нравится сжатие. Мне нравится стрелять ближе, чем дальше. Снимать лица и выражения лиц намного душевнее, чем старый добрый пейзаж с маленькими человечками. Мне нравится новый объектив NIKKOR 105mm f / 1.4, и я также большой поклонник NIKKOR 105mm f / 2.8 Macro.

DPP: А как насчет искусственного освещения?

JG: Я ношу с собой две вспышки, две из моих Ice Lights и рефлектор Omega, и все. Не хочу увязнуть в большом оборудовании, особенно в день свадьбы.Это громоздко, занимает слишком много времени и требует дополнительных помощников. Я лучше буду фотографировать, чем настраивать свет на каждом шагу. Я обучал многие тысячи фотографов на протяжении многих лет, и наблюдается постоянная тенденция использования стробоскопов на местах, особенно на свадьбах, но я считаю, что работа начинает выглядеть так же, потому что вы используете тот же источник света и настройку для каждый портрет. Если ваш стробоскоп является вашим основным источником света, то каждое изображение будет иметь схожий вид.Кто-то может сказать, что это благословение, я бы сказал, что это проклятие, потому что это выглядит немного застойным, и вся ваша работа сливается воедино. Если то, что есть в наличии, работает, я воспользуюсь им. Если этого источника света недостаточно, я добавлю свет, будь то вспышка Speedlight, Ice Light или отражатель.

DPP: Как вам пришла в голову идея использовать Ice Lights?

JG: Один из моих любимых источников света — оконный свет, и я подумал: «Разве не было бы круто брать с собой оконный свет везде, куда бы вы ни пошли?» В то время больше всего напоминало оконный свет непрерывный дневной свет со сбалансированным дневным светом.Но на самом деле нереально носить с собой флуоресцентные лампы, потому что тогда лампы были стеклянными, как и в наши дни. Выходили светодиодные фонари, но большинство из них были квадратными или круглыми и излучали свет только одного качества. Так что я стал партнером Westcott, и мы создали Ice Light. Похоже на прославленный световой меч. Это непрерывный источник света, сбалансированный по дневному свету, весом 20 унций и световой отдачей 1740 люмен.

Когда я вырос на «Звездных войнах», цилиндрический источник света казался совершенно очевидным.Если держать его вертикально по отношению к объекту, он будет довольно резким с точки зрения контраста. Это все равно, что войти в темную комнату и немного приоткрыть шторы, чтобы пролить свет. Когда вы держите его горизонтально по отношению к объекту, вы получаете более мягкий свет, потому что он больше по сравнению с объектом. Это все равно, что открывать жалюзи. С тех пор я создал рефлектор вместе с Westcott, первый в мире рефлектор 15 в 1, названный Omega Reflector. У большинства людей есть отражатель 5-в-1. В этом есть отверстие, а это значит, что вы можете не только использовать его как обычный отражатель, но и стрелять через него.Так что все, что вам нужно, это объект со светом позади него, и вы получите этот мягкий, даже красивый свет, отражающийся прямо на них. Он напоминает косметическое блюдо, с отражающим светом кольцевой вспышки. Вы также можете использовать мини-отражатели, которые являются отверстиями в пончике, как я их называю, независимо. Ice Lights можно переносить или ставить на подставку. Вы приносите Ice Lights, и дружки хотят с ними поиграть.

DPP: Ваш относительно небольшой список оборудования облегчит вам посадку в самолет на свадьбу.

JG: Я никогда не собирался сосредотачиваться на них, но все так и пошло. Когда я жил в Мельбурне, я ездил на каждую свадьбу и снимал около 100 свадеб в год. Когда я начал работать и жить в Штатах, моя доступность и ценовая политика устранили многих потенциальных клиентов в Австралии. Я жил в Лос-Анджелесе шесть или семь лет. Теперь у нас есть база в Лас-Вегасе с большой студией, переоборудованной из гаража для автофургонов. Сейчас большинство наших свадеб — это свадьбы по назначению — в основном в Соединенных Штатах, а некоторые также за границей.Мы также проводим наши образовательные онлайн-трансляции оттуда, а также имеем специальный учебный зал для свадеб и портретов.

Мой бизнес органически вырос, и теперь у меня много свадеб в год. Тем не менее, я бы посоветовал новым свадебным фотографам обосноваться на рынках, где они живут. Большинство людей, снимающих свадьбы по назначению, не берут столько, сколько им положено. Они взимают свою обычную ставку плюс обратный проезд. Если вы не можете снять вторую или третью свадьбу в выходные, вы теряете эти деньги и тратите день, путешествуя в каждом направлении, и у вас нарушается биоритм.Обычно, когда кто-то заказывает у нас свадьбу по назначению, это стоит потраченного времени. Свадьба в месте назначения обычно стоит от 15 000 до 20 000 долларов, а затем мы обновляем их в зависимости от того, чего они хотят.

DPP: Все ли написано на вашем свадебном сайте?

JG: Мы хотим поговорить с нашими потенциальными клиентами. Если вы даете им слишком много информации на веб-сайте, у них нет причин звонить вам. Пары должны бронировать вас, в первую очередь, исходя из вашей личности, затем качества, а затем ценности.Обычно, когда люди не знают вас, они покупают по цене, потому что не знают ничего лучшего, они не знают, что спросить. Вот почему вопрос о цене обычно возникает в первую очередь. Мы быстро меняем этот вопрос на: «Эй, сначала познакомься со мной, купи мне выпить» — образно. Другими словами, давайте немного поболтаем. Посмотрим, подходим ли мы. Давай послушаем немного о твоей свадьбе »и так далее, и тому подобное. Я хочу, чтобы они весь день представляли меня перед собой в день их свадьбы.

Наша стандартная цена включает коллекцию фотографий и альбом.Затем, в зависимости от количества, они могут обновляться, что они часто и делают. Самое большое обновление, которое обычно делают люди, — это добавление сторон в свой альбом. Они также обновляют настенные рисунки и родительские альбомы. На данный момент мне очень нравится газета Rives BFK. Он прекрасно передает цвет и контраст.

DPP: Какие свадьбы выделяются среди бесчисленного количества запечатленных вами?

JG: Я устроил пятидневную свадьбу в Риме.Это была красивая ливанская семья, которая живет в Дубае. Каждое мероприятие, которое у них было, было более экзотичным, чем другое. У них были обеденные мероприятия, вечерние мероприятия, они поженились за день до Дня святого Валентина, поэтому на следующий день после свадьбы было мероприятие в честь Дня святого Валентина, на котором все были одеты в красное. Места в Риме были потрясающими, фотографировать в тех местах было невероятно. Это, наверное, самая запоминающаяся свадьба, которую я фотографировал, кроме своей собственной.

DPP: Разве это не похоже на то, что врач делает себе операцию?

JG: Я сказал Мелиссе, что собираюсь сфотографировать репортаж с невесты.Я сказал: «Я люблю тебя, и я фотограф … так кто лучше тебя сфотографирует?» Я сделал ее репортаж, а потом сфотографировал нас вместе в зеркале. Это было очень весело и красиво.

DPP: Что вас изначально привлекало на свадьбах?

JG: Мне подарили первую камеру в 15 лет, и я быстро увлекся фотографией. Я фотографировал все и вся, от пейзажей до спорта, как школьное хобби. Затем я работал в нескольких фотомагазинах, просто чтобы быть в игре, и записался на четырехлетний курс фотографии.Через год я ушел, потому что они просто учили фотографии по учебнику. Мне нужны были практические знания уличного стиля. Я постучал в дверь популярной студии Питера Барлоу в Мельбурне и сказал: «Мне нравится твоя работа, я хочу носить твои сумки и быть твоим помощником». Они сказали да, и я делал это в течение следующих полутора или двух лет бесплатно, а потом стал их главным фотографом. «Почему я решил постучать в дверь свадебного фотографа?» Сначала я хотел быть модным фотографом и быть среди хорошеньких девушек, но потом я подумал: «Большинство людей женятся, поэтому фотографирование свадьбы было бы более легким способом заработать деньги.«И еще тогда я понял, что это будет лучшая« школа »для обучения моему ремеслу. Когда снимаешь свадьбу, ты всегда решаешь проблемы. Я считаю себя фотографом, а не свадебным фотографом. Фотографирую людей. Сюда входят свадьбы, портреты, мода, будуар, все, что я использую.

DPP: Как вы занимаетесь пост-продакшн?

JG: Я считаю, что как владелец бизнеса мы не должны делать свой собственный Photoshop. Я также учу фотографов бизнесу.Вы тратите много времени, потому что это может сделать каждый. Люди скажут: «Ну, нет, никто не может так поступить, как я». Да, это правда. Конечно, никто не может сделать это так, как вы, но с указанием направления и некоторой поддержки работа будет прекрасной. Мой Photoshop на самом деле очень прост. Все, о чем я прошу, — это ретушь кожи и цветокоррекция. Я тяготею к модным журналам, которые смотрят на кожу, где можно увидеть все поры, но кожа безупречна. Иногда немного прищипывать и поправлять. Вы не увидите в моей работе чрезмерного фотошопа.Я не использую виньеток, фильтров или экшенов. Некоторые свадебные фотографы используют размытие по Гауссу на невесте, и иногда она может выглядеть как кукла Барби. Я хочу, чтобы моя подпись была сделана в камере. Вот как я позирую, как освещаю, как вызываю эмоции. Это душа образа.

Свадьба — один из самых важных, если не самый важный, дней в жизни человека. Он объединяет семьи, даже если они не всегда едины в своей нормальной жизни. Красиво запечатлеть кого-то в наиболее возбужденном или наиболее уязвимом состоянии.Перед вами такая богатая история. Свадьба — это настоящее событие. Он состоит из реальных моментов, но это прекрасный мир фантазий.

Больше фотографий Джерри Гиониса можно найти на сайтах jerryghionisphotography.com и ghionis.com.

Первоначально опубликовано 21 августа 2018 г.

Вопросы и ответы с Man of Wow Джерри Гионис

Вопросы и ответы с Man of Wow Джерри Гионис

Недавно у меня (Ванесса Джой) была возможность сесть и поболтать с Джерри Гионисом, родом из Австралии, но теперь то и дело прыгающим оттуда к Л.А. и в настоящее время гастролирует по Северной Америке в своем первом сольном 33 фото турне по городу How to Wow . Вы можете получить 10 долларов на любой билет , чтобы увидеть, как этот человек каждый раз показывает, как он поражает своих клиентов, постоянно создавая невероятные образы, которые всем нам нравятся. Просто используйте код HTWPB при оформлении заказа на сайте www.HowToWowTour.com

См. Ниже интервью с Джерри, в котором он рассказывает нам, каково это работать со своим супругом, лучшее и худшее в работе фотографа и многое другое!


Лучшее и худшее в работе с супругом?

Best : Возможно, мы находимся в уникальной ситуации, но для меня лучше всего то, что 24 часа в сутки / 7 дней в неделю — недостаточно времени, чтобы проводить друг с другом.

Худшее : Хуже всего то, что на самом деле это не круглосуточно, потому что мы должны спать 8 часов в день.

Лучшее и худшее в работе фотографа?

Best : Мне нравится творческий процесс и решение проблем. Мне нравятся все творческие трудности, которые возникают у фотографа и когда я пытаюсь их преодолеть. Но нет ничего лучше, чем предвидеть и наблюдать реакцию людей, впервые увидевших их фотографии.

Худшее : Мы проводим свою жизнь, увековечивая моменты для других семей, что забирает моменты, проведенные с нашими собственными.

Какой совет вы можете дать фотографам, которые переходят с частичной на полную ставку?

Успех свадебной фотографии и особенно выступления в день свадьбы больше зависит от ваших коммуникативных навыков, умения слушать и умения читать людей. Это будет иметь большое значение для того, чтобы сделать вас отличным фотографом, а не сосредоточиться на том, насколько вы технически блестящи.Особенно важна способность быть милой и привлекательной личностью, а также способность работать в условиях стресса, оставаясь при этом технически профессиональным. Вам почти нужно быть похожим на хамелеона. В том смысле, что вам нужно знать, как расслабиться и быть более приземленным на обычной свадьбе, и в то же время уметь вести себя профессионально на свадьбе в высшем обществе.

Я также считаю, что ассистирование на свадьбах — лучшая тренировка для любого фотографа.На самой первой свадьбе, в которой я участвовал, я, вероятно, узнал больше, чем за все время, проведенное в школе. И это потому, что я начинал работать, тренироваться в реальном мире. На той первой свадьбе меня учили направлению света, использованию вспышки, взаимодействию с клиентами, работе под давлением, работе в условиях ограниченного времени. Я буквально носил сумки и помогал фотографу полтора года бесплатно, пока работал в магазине фотоаппаратов. Я сделал все это только для того, чтобы быть вовлеченным в индустрию.И это потому, что когда вы фотографируете свадьбу, вы на самом деле снимаете гораздо больше. Вы снимаете свадьбу, портреты и моду, вы снимаете фотожурналистику, снимаете продукты (все детали, которые вам нужно задокументировать), пейзаж и т. Д. Итак, вы фотографируете во всех этих разных жанрах и в условиях ограниченного времени, погоды. ограничений, разных культур и общения с разными личностями, поэтому я искренне верю, что действительно хороший свадебный фотограф может снимать практически в любом жанре.С художественной точки зрения, не будьте в безопасности и не оставайтесь в своей зоне комфорта, выбрав «позу номер 23 в ячейке номер 37». Зоны комфорта никогда не были синонимом художественного выражения.

Я призываю новых фотографов быть такими же увлеченными своим делом, как и своей фотографией. Сначала представьте себя бизнесменом, который оказывается фотографом. Как владелец бизнеса спрашивает себя: «Я работаю в своем бизнесе или в своем бизнесе?» Окружите себя замечательными людьми — ваша студия — это всего четыре стены без хорошего персонала.Перестаньте быть фанатиком контроля и обратитесь за помощью. Воспитывать себя. Семинар и мастер-классы могут буквально изменить вашу жизнь. В конце концов, знания — это сила. Не относитесь к работе слишком дорого.

Одной из моих любимых мантр всегда было то, что я не сосредотачиваюсь на том, чтобы быть лучшим; Я просто сосредотачиваюсь на том, чтобы стать лучше, чем на прошлой неделе. Я считаю, что это один из ключей к успеху и постоянному созданию красивых изображений. Поступая так, вы станете лучшим, кем можете быть — вы реализуете свой собственный потенциал.

Что, по вашему мнению, является главным, над чем бывалым фотографам всегда нужно учиться и работать?

Я твердо верю, что образование жизненно важно для любого фотографа. Для некоторых это может означать специальный курс фотографии. Но будь то школа, семинары или тренинги, ключ к самообразованию. Семинары и мастер-классы могут буквально изменить вашу жизнь. В конце концов, знания — это сила.

Постоянно продвигайте себя, а также адаптируйте свой стиль и свой бренд к меняющемуся рынку вокруг вас. Это, безусловно, непростая отрасль, в которой так много замечательных фотографов доступны по доступной цене. Конечно, некоторые стили фотографии похожи, но то, что в конечном итоге отличает вас от конкурентов, — это вы, ваше обслуживание клиентов, последовательность в ваших изображениях, презентации и подходе.

Когда вы в последний раз чувствовали себя побежденным и как вы его преодолели?

Я все еще играю в игру, поэтому пока игра продолжается, проигравших нет.

Кто вас вдохновляет в жизни?

Я женат уже более 3,5 лет и будучи самым счастливым из всех, что я когда-либо был, я сосредотачиваюсь на том, чтобы сделать свою жену и жизнь счастливыми, и она делает то же самое для меня. Мы постоянно вдохновляем друг друга.

Если бы вы сжались и застряли на дне блендера, что бы вы сделали?

Мелисса : Я сделаю смузи из Джерри.


Джерри приезжает в ближайший к вам город в своем первом сольном туре по 33 городам Северной Америки.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *