Джулия кэмерон: Джулия Кэмерон — МИФ

Содержание

Джулия Кэмерон — книги автора, биография, фото, личная жизнь

Джулия Кэмерон – это сценарист, автор стихов, пьес, режиссер и продюсер. Она работала в таких известных изданиях, как: «RollingStone», «TheNewYorkTimes», «TheChicagoTribune», сделала карьеру журналиста. Однако настоящую известность ей принесли книги-бестселлеры, которые писательница посвятила творческим способностям человека. Вот уже более двадцати лет Джулия проводит семинары, которые уже вдохновили огромное количество людей на реализацию их творческих целей. На русский язык переведены всего две работы писательницы: «Путь художника» и «Золотая жила».

Самой известной стала работа«Путь художника». Она помогает многим людям изменить отношение к собственным креативным способностям. Писательница считает, что креативность – это фундамент качеств человеческой природы, настоящий путь к самореализации и выхода за рамки привычного восприятия жизни. Это практический курс, который помогает разбудить в себе новые, совершенно неожиданные таланты.Прочитав рецензии к этому курсу и отзывы читателей, Вы убедитесь в том, что книга действительно достойна Вашего внимания. Уже на второй неделе занятий Вы почувствуете изменения, появится вера в себя, улучшиться настроение. А концу всего курса у Вас непременно появится ощущение собственной уникальности и появится 100 % результат. Единственное «но» — это то, что нужно обязательно выполнять задание, иначе Вы просто не поймете написанного. Эту работу хочется купить даже тогда, когда у Вас есть уже электронная версия, так как она содержит много ответов на волнующие нас вопросы.

Вторая работа Кэмерон «Золотая жила» — это продолжение первой. Она появилась по многочисленным просьбам людей, которые прочитали «Путь художника». В этом труде писательницы Вы найдете ту разновидность творчества, которая идеально подходит именно Вам, ближе познакомитесь с собой и своим внутренним миром.

Если Вас настиг творческий кризис, развилась депрессия или же Вы просто запутались в жизни, то этот путеводитель именно то, что нужно прочитать в первую очередь. Автор покажет Вам свет в конце тоннеля, вдохновит и покажет правильный путь. Это не просто абстрактная теория, а реальные приемы, которые Кэмерон пропустила через саму себя. Наш интернет-магазин с радостью поможет Вам заказать эти замечательные труды. Наши курьеры осуществят доставку в удобное для Вас время по городу Киеву, а если Вы живете в другом городе Украины, то мы отправим Ваш заказ с помощью транспортной компании. 

руководство по эксплуатации от Джулии Кэмерон — Моноклер

Рубрики : Избранное, Последние статьи, Творчество и самореализация

Джулия Кэмерон, автор легендарной книги «Путь художника», уверена: внутренний творец есть в каждом из нас, нужно только приложить немного усилий, чтобы освободить его. Предлагаем вашему вниманию несколько действенных советов и упражнений из её книги, которые помогут вам по-новому взглянуть на жизнь и творчество.

Отказ творить – своеволие, противоречащее нашей истинной природе.

Джулия Кэмерон

Вы когда-нибудь испытывали тошноту? Нет, не физическую, а экзистенциальную — подобную той, что испытал однажды Антуан Рокантен, герой самого знаменитого романа Жан-Поля Сартра. Откуда появляется это чувство? Если верить тому же Сартру, тошнота — это своеобразный предел отчаяния человека, не видящего смысла в своём существовании. Это отчаяние человека, который, будучи погребён под искусственной моралью мира, хочет обрести истинную свободу, быть, а не существовать.

У меня есть только мое тело, я – одинокий человек со своим одиноким телом… Я хотел одного – быть свободным.

И, знаете, что? Рокантен находит выход из этого состояния, и этот выход — творчество: творчество как способ воскресить самого себя, творчество как способ возложить на себя всю ответственность за происходящее, как способ примириться с самим собой и оправдать собственное существование.

И если Сартр как истинный философ и художник лишь указал направление, в котором стоит двигаться всем страждущим и мечтающим о духовной свободе, то современная эпоха породила целую гильдию деятелей, предлагающих реальные инструменты развития творческого мышления и креативности.

Джулия Кэмерон — одна из самых ярких и удивительных представителей этой гильдии. Пройдя большой творческий путь как автор стихов, сценариев и пьес, и преодолев не один творческий тупик, Джулия (которая кому-то больше известна как “бывшая жена и соратница” Мартина Скорсезе) разработала программу развития творческих способностей, которую описала в книге “Путь художника”. Книга надолго стала бестселлером и попала в топ-1000 самых лучших книг, по версии Amazon. Неплохо, да?

Источник: smartprogress.do.

На мой взгляд, секрет сумасшедшей популярности “Пути художника” заключается в глубоком гуманизме, пронизывающем всю книгу. Кэмерон уверена, что творчество — не удел избранных, а способность каждого из нас, что всю жизнь через нас проходят потоки творческой энергии, которую не то чтобы нужно вызывать, ей не нужно мешать. Во введении она пишет:

Вот уже десять лет я веду семинары, целью которых является высвобождение творческого начала. Моими учениками были художники и не художники, музыканты и режиссеры, домохозяйки и адвокаты – словом, любой, кто хотел научиться жить более созидательно, занимаясь каким-либо искусством. Более того, любой, кто хотел бы научиться искусству жить творчески. За эти годы я нашла, изобрела, угадала разные приемы, а также была одарена ими свыше. Используя их, преподавая и рекомендуя другим, я видела, как исчезали преграды, мешающие творчеству, и менялись судьбы людей, и все лишь благодаря тому, что мы привлекали Великого Создателя к открытию и пробуждению в нас творческих сил.

Вот 5 принципов творчества, в которые глубоко верит писательница:

  1. Творчество – естественный порядок жизни. Жизнь – это энергия, чистая творческая энергия.
  2. Существует невидимая, неиссякаемая творческая сила, которая служит основой жизни, пронизывает и вдохновляет всех и вся, включая нас.
  3. Когда мы открываем себя творчеству, мы открываем себя творчеству творца внутри нас самих и в нашей жизни.
  4. Мы и сами представляем собой творения и должны в свою очередь продолжать созидание посредством собственного творчества.
  5. Творчество – это Божий дар. Использование его есть наш ответный дар Богу.

При этом в разговоре о “Божьем даре”, Кэмерон делает пометку, что ни о какой догме речи не идёт, и под этим словом мы может понимать то, во что сами верим — “благосклонную направляющую силу”, “поток”, “разум”, “Вселенную”, “Высшую силу”, “источник”, “духовное электричество” и т.д., и т.п.

Главная её мысль сводится к тому, что каждому из нас дана сила творчества, и причины, по которым мы не пользуемся ей, связаны с теми стандартами, что нам привили (если творить, то обязательно нечто гениальное, иначе и не стоит браться),  а также со страхом неизвестности и, того хуже, неудачи. Этот страх выработал в нас ”внутреннего Цензора”, который блокирует творца, напоминая о рисках и неудачах, диктуя то, что правильно, проверено и безопасно (ведь творчества это всегда свобода, и не каждый из нас готов к ней).

Опыт – мой собственный и тех, кого я могла наблюдать, – заставил меня поверить в то, что творчество – это наша истинная сущность, а все, что заводит нас в творческий тупик, неестественно и лишь мешает процессу, который когда-то был так же обычен и так же чудесен, как и тот, что дарит жизнь цветку на конце тонкого зеленого стебля. Я нахожу этот процесс установления духовной связи простым и безыскусным.

Впрочем, кроме внутреннего Цензора, у нас есть множество защитных механизмов, которыми мы блокируем творческую энергию. Как водится — у каждого свой любимый. Кто-то заглушает мысли о творчестве и свободе едой, кто-то ставит во главу угла одержимость несчастной любовью, которая парализует волю и желание изменять свою жизнь к лучшему, а кто-то защищается сверхурочной работой, не понимая, что трудоголизм, — это способ уйти  с головой в монотонную работу, чтобы скрыться от других жизненно важных вопросов и потребностей, этакое бегство в кусты. Чего только не придумал человек, чтобы погрузить своё сознание в туман.

Мы начинаем ощущать свой истинный потенциал и огромное количество возможностей, которые открываются перед нами. Это нас пугает. Тогда мы принимаемся за то, что отвлекает нас и останавливает наш рост. Если мы честны сами с собой, то знаем, что именно для нас наиболее губительно. Подсказка: чаще всего именно то, что мы защищаем как свое неотъемлемое право.

Главная цель “Пути художника” — вытащить человека из этого плотного тумана, дать ему шанс посмотреть на жизнь под другим углом и раскрепостить свою творческую энергию, пустив её в нужное русло (у каждого — своё).

Источник: amazon.com.

Книга представляет собой своеобразный курс творческого возрождения, который рассчитан на 12 недель работы над собой, состоящей из наблюдений, коротких письменных заданий, абсурдных игр и ежедневных открытий. Каждая неделя — это рассмотрение и преодоление определённого круга проблем, которые мешают творить (преодоление страха и восстановление чувства безопасности, обретение чувства индивидуальности, приобретение силы, восстановление чувства целостности, защищённости, расширение представлений о возможностях, развитие сострадания и т.д.). На каждую неделю Кэмерон даёт круг заданий, как, например, эти:

— Вспомните себя в восемь лет. Чем вам нравилось заниматься? Какие вещи вы любили больше всего? А теперь напишите письмо от себя восьмилетнего к себе теперешнему. Что бы вы сказали?

— Опишите себя в восемьдесят лет. Что вы делали после пятидесяти, что доставляло вам удовольствие? Будьте предельно конкретны. А теперь напишите письмо от себя восьмидесятилетнего к себе теперешнему. Что бы вы себе сказали? Какие интересы посоветовали бы удовлетворить? Какие мечты поддержали бы?

— Заведите «папку образов»: если бы у меня были вера или деньги, я бы попробовал(а)… Перечислите пять желаний. На следующей неделе внимательно следите за связанными с ними образами, символикой и т.п. Если попадутся – вырезайте их, фотографируйте, покупайте, рисуйте, словом, собирайте. Теперь заведите «папку с мечтами», которые вам наиболее близки. Наполняйте её на протяжении курса.

Они помогают вскрыть истинные проблемы, которые прячутся глубоко внутри нас и которые мешают нам не только творить, но и жить полной жизнью. А, как известно, найти и осознать проблему — это уже полдела.

Но кроме этих попутных заданий, Джулия Кэмерон выделяет 2 правила развития креативности, которым необходимо следовать на протяжении долгого времени.

Во-первых, Кэмерон предлагает ежедневно создавать “утренние страницы” — небольшие трёхстраничные тексты, которые вы пишете сразу же после пробуждения. Всё-всё, что вам придёт в голову. Не нужно гнаться за литературностью, не обязательно до конца оформлять какие-то мысли: главное, записывать поток, не подвергая его анализу и критике.

Источник: flickr.com.

По мнению писательницы, этот метод позволяет открыть двери для бессознательного, которое со временем станет превращаться в настоящий творческий поток. Неважно, чем вы занимаетесь, утренние страницы помогут обрести новый взгляд на вещи и найти много новых идей для жизни и творчества.

Второе правило называется “творческие свидания”. Суть этой методики сводится к тому, что хотя бы раз в неделю нужно уделять внимание своему “творческому ребёнку” и давать ему эмоциональную и духовную пищу: ходить в места, которые вас вдохновляют, встречаться с людьми, которые вас восхищают, делать дела, которые вызывают у вас неподдельную радость.

Джулия Кэмерон убеждена, что эти две простые методики способны очень много дать каждому из нас, если мы регулярно будем использовать их. В конце-концов, мы сумеем преодолеть излишнюю активность “внутреннего Цензора” и научимся черпать вдохновение из самой жизни.

Конечно, для действительно хорошего результата лучше всего прочитать книгу. Благо, она совсем небольшая, да и времени требует очень немного, потому что Кэмерон рекомендует каждую главу неспешно изучать в течение недели, выполняя попутно задания. И это, на мой взгляд, самый правильный метод: каждая неделя знаменуется каким-то инсайтом, открытием относительно себя, которое ещё нужно хорошо переварить и обдумать, прежде чем двигаться дальше. В этом и заключена истинная сила книги. Станете вы заниматься творчеством или нет — это ваш личный выбор, но одно можно сказать уверенно: освоив весь курс, вы уже не будете прежним, потому что каждый шаг навстречу творчеству — это шаг навстречу истинному себе и настоящей свободе. Дерзайте!

Вот несколько цитат из книг Джулии Кэмерон для вдохновения.

О страхах

Cтрах, который мы испытываем перед нашим собственным творческим началом, – это страх неизвестности.

Слишком чaсто именно смелость, a не тaлaнт заставляет людей заняться творчеством.

«Не бойтесь ошибок, – говорил Майлс Дэвис. – Их не бывает».

Любой честный человек признается, что возможное намного страшнее невозможного, что свобода пугает больше любой тюрьмы.

Чувство безопасности – заблуждение, за которое приходится дорого платить.

О творческом процессе

Развитие, а не совершенство — вот что важно.

Помните, что даже если вы и впрямь изваяли нечто ужасное, скорее всего, это была совершенно необходимая ступенька к следующей работе. Искусство развивается не плавно – оно нуждается в стадии «гадкого утенка».

Нет ничего более живучего, чем плохие идеи.

Помните: для того чтобы разбудить в себе художника, мы сначала должны приготовиться к роли плохого художника. Разрешите себе побыть новичком. Соглашаясь быть плохим художником, вы обретаете шанс быть художником вообще, а со временем, возможно, и очень хорошим.

Рост — это нерaвномерное движение вперед: двa шaгa вперед, один нaзaд. Не зaбывaйте об этом и будьте очень добры к себе.

О жизни

Желание быть лучше кого-то способно подавить простое желание быть.

Чехов советовал: если хотите заниматься творчеством, сначала займитесь жизнью. Это еще одно напоминание, что, прежде чем беспокоиться о самовыражении, нужно сначала позаботиться о том, чтобы было что выражать.

 

Похожие статьи

Фотограф Джулия Маргарет Кэмерон (Julia Margaret Cameron)

Джулия Маргарет Кэмерон (Julia Margaret Cameron) было 48 лет, когда в её руки попала фотокамера.  Было это ещё в позапрошлом веке, в далёком 1868 году. Но за короткие 11 лет своей карьеры  фотохудожника,   Джулия добилась многого.

Дамой она была эксцентричной, энергия и вдохновение били через край. Портреты, сделанные ей, донесли до нас облик великих людей викторианской эпохи, настоящих титанов того времени. Томас Карлейль, Джордж Фредерик Уотс, Энтони Тролл, Браунинг, сэр Джон Гершель, Лонгфелло, Дарвин, знаменитая английская актриса, исполнительница главных ролей в шекспировских пьесах Элен Терри – вот лишь часть имен тех, кто позировал Джулии Кэмерон.  Величие и глубину ума этих людей,  всю силу своих чувств к ним она выплескивала на зрителя  через фотографические портреты. Так же она проиллюстрировала фотографиями книгу поэм  великого английского поэта, своего современника Альфреда Тэннисона «Королевские идиллии».

Во время работы над портретом, Джулия стремилась понять человека, которого фотографирует, заглянуть в его душу. Фотографическая камера для нее была инструментом, при помощи которого художница не только запечатлевала лица людей, но стремилась показать и их характер. Кроме фотографических портретов, Джулия Маргарет Кэмерон создавала и иконы. Её домашняя фотостудия, в которой она фотографировала своих героев, была похожа на галерею, где эти иконы были выставлены.

Фотографируя великих своего времени, Джулия иногда снисходила и до портретирования простолюдинов. Сохранились и такие ее работы.  Но в основном эти снимки неинтересны, а порой даже несовершенны и технически – нерезкие и размытые. Она не боготворила таких людей.

Джулия Маргарет Кэмерон была аристократкой, женой представителя британской Ост-Индийской компании. Именно поэтому вместе с мужем она подолгу жила в английских колониальных странах – в Индии и на Цейлоне. Первую фотокамеру Джулии подарила дочь. Она хотела занять мать чем-то во время длительных отъездов отца. Стоит сказать, что фотография в конце 19 века уже не была экзотикой. Многие богатые люди того времени, а скучающие от безделий домохозяйки, жены  аристократов, чуть ли не поголовно были знакомы с фотографическим процессом, могли позволить себе иметь такое модное хобби. «Мокрый коллоидный процесс» — это словосочетание было на слуху в кругу таких дам. Джулия познакомилась с ним уже не молодой, в возрасте 48 лет. После этого фотография стала её страстью, главным делом в жизни. Кэмерон потом как-то написала:  «Я всегда желала запечатлеть всю ту красоту, которая представала передо мной, и наконец, моя жажда была утолена».

В своей домашней студии Джулия фотографировала в основном детей, многочисленных гостей своей семьи, среди которых были и великие люди, имена которых мы уже называли. Фотография того времени не позволяла делать,  как сегодня, моментальные снимки,  мастерам 19 века приходилось снимать с выдержкой в несколько минут, иногда до семи минут и более… Люди, которых снимала Джулия, часто жаловались ей на долгое стояние без единого движения, многие не выдерживали этого. С постановочными фотографиями и натюрмортами, которые предназначались для иллюстрации романтических книг, было намного проще.

Многие салонные фотографы, современники Джулии Кэмерон, не принимали работ фотохудожницы, резко критиковали их за намеренную нерезкость, излишнюю, на их взгляд, романтичность и многое другое. Они просто не могли понять, почему их коллега не пользуется общепринятыми, стандартными приемами. Почему не усаживает клиентов в удобное кресло, почему не пользуется специальными держателями для головы… Но настоящие знатоки и ценители искусства, в том числе и Чарльз Доджсон, которого сегодня все знают под именем Льюиса Кэрролла, говорили об ее работах с восторгом и оправданно восхищались ими, и даже называли шедеврами.

Джулия Маргарет Кэмерон умерла от простуды на Цейлоне, во время очередной поездки с мужем  в эту страну, в 1879 году. Было ей всего 59 лет.

Джулия Кэмерон — это… Что такое Джулия Кэмерон?

Джулия Кэмерон

Джулия Кэмерон (англ. Julia Cameron) (4 марта 1948, Иллинойс, США) — автор стихов, пьес, телевизионных сценариев, но наибольшую известность ей принесли ставшие бестселлерами книги, посвященные творческим способностям человека. Самая известная ее книга — «Путь художника».

Биография

Джулия Кэмерон сделала блестящую карьеру журналиста, работая в The New York Times, Rolling Stone, The Chicago Tribune и других изданиях. Будучи замужем за Мартином Скорсезе, Кэмерон работала с ним над тремя кинофильмами, осваивая профессию кинорежиссера.

Библиография

На русский язык к настоящему времени переведены:

  • «Путь художника»: изд. 2006, переизд. 2007
  • «Золотая жила», 2007

Ссылки

Официальный сайт

Wikimedia Foundation. 2010.

  • Джулия Дебра Кавнер
  • Джулия (фильм, 1977)

Смотреть что такое «Джулия Кэмерон» в других словарях:

  • Кэмерон Джулия — Джулия Кэмерон (англ. Julia Cameron) (4 марта 1948, Иллинойс, США) автор стихов, пьес, телевизионных сценариев, но наибольшую известность ей принесли ставшие бестселлерами книги, посвященные творческим способностям человека. Самая известная ее… …   Википедия

  • Кэмерон, Джулия — Связать? …   Википедия

  • Джулия Робертс — Julia Roberts Джулия Робертс Имя при рождении: Джули Фиона Робертс Дата рождения: 28 октябр …   Википедия

  • Робертс Джулия — Джулия Робертс Julia Roberts Джулия Робертс Имя при рождении: Джули Фиона Робертс Дата рождения: 28 октябр …   Википедия

  • Робертс, Джулия — В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Робертс. Джулия Робертс Julia Roberts …   Википедия

  • Камерон Джулия Маргарет — (Кэмерон) (1815 1879), английский мастер фотоискусства. Представитель романтизма в фотопортрете. * * * КАМЕРОН Джулия Маргарет КАМЕРОН (Кэмерон) Джулия Маргарет (1815 1879), английский мастер фотоискусства. В прошлом столетии особенно ценились ее …   Энциклопедический словарь

  • Камерон (Кэмерон) (Cameron) Джулия Маргарет — (1815—1879), английский фотограф. Мастер романтического художественного фотопортрета …   Большой Энциклопедический словарь

  • КАМЕРОН Джулия Маргарет — КАМЕРОН (Кэмерон) Джулия Маргарет (1815 79) английский мастер фотоискусства. В прошлом столетии особенно ценились ее аллегорические и повествовательные фотокартины. Для 20 в. более интересна серия портретов современников, лиризм и грация которых… …   Большой Энциклопедический словарь

  • Камерон Джулия Маргарет — Камерон, Кэмерон (Cameron) Джулия Маргарет (11.6.1815, Индия, ‒ 26.1.1879, Цейлон), английская фотопортретистка. Начала фотографировать в 1863. Будучи фотолюбителем и уступая в техническом совершенстве многим профессиональным фотографам, К.… …   Большая советская энциклопедия

  • Livebook/Гаятри (издательство) — Livebook/Гаятри Страна Россия Основано 2004 г. Веб сайт: http://www.livebooks.ru «Livebook/Гаятри» российское книжное издательство. Основано в январе 2004 г. в Москве. Содержание …   Википедия


Джулия Кэмерон — Путь художника читать онлайн

Джулия Кэмерон. ПУТЬ ХУДОЖНИКА. Ваша творческая мастерская

Книга посвящается Марку Брайану.

Он убедил меня написать её, помог придать ей форму

и преподавал изложенный в ней курс вместе со мной.

Без него этой книги не существовало бы.

Когда меня спрашивают, кем я работаю, я отвечаю так:

«Я режиссер-сценарист, а ещё веду семинары по творчеству».

Тут людям обычно становится интересно.

«Как это? Разве можно научить творчеству?» – интересуются они то с пренебрежительным, то с пытливым выражением на лице.

«Творчеству научить нельзя, – говорю я. – Зато научить людей позволять себе творить можно вполне».

«Вы что, хотите сказать, что на это способен каждый?» – Теперь уже на их лицах борются недоверие и надежда.

«Да».

«Вы и правда в это верите?»

«Да».

«А что именно вы делаете?»

Эта книга и есть то, что я делаю. Вот уже десять лет я веду семинары, целью которых является высвобождение творческого начала. Моими учениками были художники и не художники, музыканты и режиссеры, домохозяйки и адвокаты – словом, любой, кто хотел научиться жить более созидательно, занимаясь каким-либо искусством. Более того, любой, кто хотел бы научиться искусству жить творчески. За эти годы я нашла, изобрела, угадала разные приемы, а также была одарена ими свыше. Используя их, преподавая и рекомендуя другим, я видела, как исчезали преграды, мешающие творчеству, и менялись судьбы людей, и все лишь благодаря тому, что мы привлекали Великого Создателя к открытию и пробуждению в нас творческих сил.

«Великий Создатель? Точно о каком-то индейском божестве. Звучит как-то слишком по-христиански, чересчур мудрено, слишком…» Глупо? Бесхитростно? Угрожающе? Не спорю. Воспринимайте это как тренировку восприимчивости или как игру. Просто скажите себе: «Ладно, пусть будет Великий Создатель, кем бы он ни был» – и продолжайте читать. Позвольте себе допустить, что где-то существует какой-то там Великий Создатель, который способен помочь вам высвободить творческое начало.

Именно потому, что «Путь художника» по сути является ещё и духовным путем, который зарождается и практикуется в творчестве, в этой книге будет встречаться слово «Бог». У некоторых читателей оно может вызвать сомнения, напомнить устаревшие, бесполезные, неприятные или просто невероятные представления о Боге, которые им приходилось слышать с детства. Пожалуйста, сохраняйте непредвзятость.

Помните: чтобы успешно освоить этот курс, понятие о Боге вовсе не обязательно. Мало того, многие общепринятые представления о Боге могут только помешать восприятию. Не позволяйте семантике стать ещё одной ловушкой, что заманивает вас в творческий тупик.

Встретив слово «Бог» на страницах этой книги, можете смело заменить его чем-нибудь вроде «благосклонной направляющей силы» или «потока». Речь идет о творческой энергии. Бог – это краткая отсылка к ней, понятная большинству, но ничем не хуже и другие обозначения: Богиня, Разум, Вселенная, Источник, Высшая Сила. Да и не в том дело, чтобы как-нибудь её обозначить. А в том, чтобы попробовать ею пользоваться. Многие сочли очень полезным представлять себе эту энергию как духовное электричество.

Обычный научный подход, в основе которого лежат опыты и наблюдения, без труда позволяет установить практическую связь с этим самым потоком благосклонной направляющей силы. Моя же цель не в том, чтобы объяснять, обсуждать и пытаться давать ему определения. Не нужно понимать природу электричества, чтобы пользоваться им.

Не называйте данную энергию Богом, если вас это смущает. Нет вообще никакой нужды придумывать ей имя, если только это имя не служит удобной ссылкой на то, что вы пережили сами. Не притворяйтесь, будто верите, если это не так. Лучше оставайтесь атеистом или агностиком. Все равно вы сможете испытать на себе, как работа по изложенным мною принципам переворачивает жизнь.

Как художник с художником, я работала с гончарами и фотографами, поэтами и сценаристами, танцорами и романистами, актерами и режиссерами. С теми, кто знал только, кем он мечтает стать, и даже с теми, кто мечтал лишь как-нибудь проявить себя творчески. Я видела, как «вошедшие в ступор» художники снова брались за кисть, как к отчаявшимся поэтам возвращалась их муза, а неуверенные в себе, застрявшие на одной фразе и обессиленные писатели стремительно исписывали последние страницы черновиков. Все это заставило меня не только поверить, но и твердо убедиться в следующем.

Неважно, сколько вам лет и чем вы занимаетесь в жизни, неважно, является ли искусство вашей профессией, хобби или мечтой, – важно, что никогда не поздно заняться творчеством, и это не будет с вашей стороны проявлением эгоизма, тщеславия или глупости. Один мой пятидесятилетний ученик, который «всегда хотел писать», использовал мою методику и стал получать премии за свои пьесы. Ещё один, судья, воспользовался рекомендациями для осуществления мечты всей его жизни – стать скульптором. Конечно, не все после окончания курса делают творчество своим основным занятием. Но даже профессионалы отмечают, что становятся за время нашей учебы в большей степени людьми, а уж потом – творческими людьми.

Опыт – мой собственный и тех, кого я могла наблюдать, – заставил меня поверить в то, что творчество – это наша истинная сущность, а все, что заводит нас в творческий тупик, неестественно и лишь мешает процессу, который когда-то был так же обычен и так же чудесен, как и тот, что дарит жизнь цветку на конце тонкого зеленого стебля. Я нахожу этот процесс установления духовной связи простым и безыскусным.

Если вы находитесь в состоянии творческого «ступора» – а я считаю, что в той или иной мере его переживает всякий художник, – возможно, даже вероятно, что вы научитесь творческой свободе, последовав советам этой книги. Так же как во время занятий йогой у вас изменяется сознание, хотя вы всего лишь делаете растяжку, упражнения из этой книги тоже изменяют сознание, хотя вы только пишете и играете. Итак, выполняйте приведенные упражнения, а результат не заставит себя ждать, независимо от того, верите вы в это или нет, независимо от того, называете это духовным пробуждением или как-то иначе.

Короче говоря, теория ничто в сравнении с практикой. Вы займетесь формированием в своем сознании каналов, через которые творческие силы смогут начать свое действие. Ваше творческое начало даст о себе знать, как только вы согласитесь очистить эти пути. В каком-то смысле оно похоже на кровь. Так же как кровь всего лишь объективная часть вашего физического тела, творческое начало – часть вашего духовного тела, которую не придется изобретать.

Читать дальше

РОСФОТО Джулия Кэмерон. Право писать

Соглашение об условиях предоставления услуги онлайн-продажи билетов Федеральным государственным бюджетным учреждением культуры «Государственный музейно-выставочный центр РОСФОТО»

Настоящий документ — «Пользовательское соглашение» является офертой (в соответствии со статьей 437 Гражданского кодекса РФ). Безусловным принятием (акцептом) условий настоящей Оферты, в соответствии со статьей 438 Гражданского кодекса РФ, считается пользование Клиентом услугой онлайн-продажи.

Настоящая Оферта содержит условия заказа и оплаты услуг РОСФОТО. Совершая действия по заказу/покупке/оплате билета в РОСФОТО, Клиент полностью и безоговорочно принимает и обязуется неукоснительно соблюдать все условия настоящего Соглашения.

РОСФОТО предоставляет возможность оплачивать билеты посредством компьютерной сети Интернет, используя для расчетов «Платёжные системы». Указанная услуга по онлайн-продаже доступна Клиенту при наличии у него компьютера или иного устройства, позволяющего осуществить доступ в сеть Интернет, а также доступа к сети Интернет.

Все вопросы, связанные с предоставлением прав доступа в сеть Интернет, покупкой и настройкой для этого соответствующего оборудования и программных продуктов, настоящим Соглашением не регулируются и решаются Клиентом самостоятельно.

  1. ОСНОВНЫЕ ТЕРМИНЫ

1.1. Банковская карта — инструмент для совершения её держателем операций с денежными средствами, находящимися у банка, выпустившего карту, в соответствии с законодательством РФ и договором с банком-эмитентом.

1.2. Билет — документ, выполненный на бланке строгой отчетности, предоставляющий право посещения Мероприятий.

1.3. Возврат — оформленный в соответствии с условиями настоящего Соглашения возврат Платежа на Банковскую карту Клиента.

1.4. Заказ — один или несколько Билетов на одно Мероприятие, выбранных Клиентом из Системы и объединенных в Системе единым идентификационным номером, на основании которого осуществляется временное изъятие (бронирование) указанных Билетов из общей продажи в Системе.

1.5. Кассы РОСФОТО — кассы РОСФОТО для продажи билетов.

1.6. Клиент (Пользователь) — физическое лицо, достигшее 18-летнего возраста, или уполномоченный представитель юридического лица, использующие Банковскую карту на основании договора с банком-эмитентом, прошедшие Регистрацию на Сайте и использующие Сайт для получения информации и Заказа Билетов.

1.7. Мероприятие — выставки, а также иные события, посещение которых возможно только при предъявлении Билета.

1.8. Платеж — перевод денежных средств в размере Стоимости Заказа на счет РОСФОТО с помощью Банковской карты.

1.9. Система (платежная система) — совокупность финансовых институтов, объединенных между собой на договорной основе, а также включающая в себя программные, аппаратные и технические средства, обеспечивающие информационное и технологическое взаимодействие, необходимое для осуществления расчетов между «Покупателями» и «Продавцом».

1.10. Оплата заказа — подтверждение со стороны Системы факта списания денежных средств с Банковской карты Клиента.

1.11. Покупка — факт оплаты Заказа, подтверждаемый Ваучером, который бесплатно обменивается на Билеты в Кассах РОСФОТО.

1.12. Сайт — WEB-сайт РОСФОТО, размещенный в сети Интернет по электронному адресу www.rosphoto.org, предназначенный для размещения информации и бронировании Билетов.

1.13. Соглашение — настоящее пользовательское соглашение.

1.14. Ваучер — документ в электронном виде или на бумажном носителе, подтверждающий факт осуществления Клиентом оплаты Билетов на Сайте. Ваучер Заказа не является Билетом и не дает права посещения Мероприятия.

1.15. Стоимость Заказа определяется Сторонами при каждом определенном Заказе на основе действующих расценок РОСФОТО на момент оформления Заказа на Сайте.

1.16. Стороны — РОСФОТО, Клиент.

1.17. РОСФОТО (Продавец) — Федеральное государственное бюджетное учреждение культуры «Государственный музейно-выставочный центр РОСФОТО», ИНН 7813173210 КПП 783801001 ОГРН 1027806860740; место нахождения: 190000, Санкт-Петербург, ул. Большая Морская, д.35, литера М.

1.18. Правила платежных систем — свод документов, регулирующих деятельность платёжных система VISA и MasterCard.

2. ПРЕДМЕТ СОГЛАШЕНИЯ

2.1. Соглашение регулирует поведение Клиента при получении информации и осуществлении Заказа при приобретении Билетов с использованием Сайта.

2.2. Соглашение является договором между Клиентом и РОСФОТО (далее — Сторона, Стороны) и регламентирует использование Клиентом Сайта РОСФОТО.

2.3. Слова и выражения, выделенные заглавными буквами по тексту настоящего Соглашения, если не определены непосредственно по тексту таковыми, имеют значения, предусмотренные для них в разделе 1 настоящего Соглашения.

3. ВСТУПЛЕНИЕ СОГЛАШЕНИЯ В СИЛУ

3.1. Соглашение вступает в силу с момента нажатия на кнопку «Заказать» при бронировании Билетов.

3.2. РОСФОТО оставляет за собой право вносить изменения в настоящее Соглашение без дополнительного уведомления Клиента и предупреждает Клиента о том (а Клиент настоящим принимает и соглашается с тем), что при каждом новом Заказе Клиент обязан ознакомиться с текстом Соглашения на предмет внесенных изменений. Текст Соглашения постоянно размещен на Сайте РОСФОТО по адресу: https://rosphoto.org/terms-of-service-online-tickets

3.3 Согласие Клиента с условиями настоящего Соглашения выражается в форме размещения своего электронного адреса в регистрационной форме при бронировании Билетов.

4. РЕГИСТРАЦИЯ

4.1. Регистрация на Сайте:

— Клиент обязуется заполнить все поля регистрационной формы (электронной анкеты) на Сайте при бронировании Билетов.

4.2. Клиент обязуется:

— указать действующий адрес электронной почты (e-mail), принадлежащий Клиенту;

— указать действующий номер телефона, принадлежащий Клиенту;

— ввести ФИО получателя Билетов в Кассах РОСФОТО;

— выразить своё согласие с условиями Соглашения (см. пункт 3.3 настоящего Соглашения).

5. ПРАВА И ОБЯЗАННОСТИ КЛИЕНТА

5.1. Клиент обязан полностью соблюдать условия настоящего Соглашения.

5.2. Клиент имеет право осуществлять Заказ на Сайте и возврат Платежа в соответствии с условиями настоящего Соглашения.

5.3. Клиент обязан добросовестно использовать Сайт (только в целях, не противоречащих настоящему Соглашению и в том порядке, как предписывает настоящее Соглашение). Запрещается использование программных средств для модификации данных и иных способ несанкционированного доступа к функционалу Сайта.

5.4. Клиент не имеет права воспроизводить, повторять, копировать, перепродавать, размещать на других сайтах, использовать в коммерческих или рекламных целях информацию с Сайта, в том числе информацию о предложенных на Сайте Билетах и ценах на Билеты.

5.5. Право посещения Мероприятий РОСФОТО предоставляется Клиенту на основании Билета, выполненного на бланке строгой отчетности и выданного в кассе РОСФОТО на основании Ваучера.

6. ПРАВА И ОБЯЗАННОСТИ РОСФОТО

6.1. РОСФОТО предоставляет Клиенту возможность осуществлять Заказ Билетов через Сайт РОСФОТО и их Возврат в соответствии с условиями настоящего Соглашения.

6.2. РОСФОТО обязуется указать на Сайте цену для всех Билетов, которые доступны для Заказа. Заказ Билетов для льготных категорий граждан не производится.

6.3. РОСФОТО имеет право в одностороннем порядке изменить цену Билетов, предлагаемых на Сайте, при этом Стоимость ранее оплаченных Заказов остается неизменной.

6.4. РОСФОТО имеет право направлять Клиентам информационные сообщения, связанные с оказанием услуг (в том числе с оформлением Заказа).

6.5. РОСФОТО имеет право по своему усмотрению устанавливать лимиты на количество приобретаемых Клиентом Услуг.

6.6. РОСФОТО вправе аннулировать Заказы Клиента, нарушающего условия настоящего Соглашения.

7. ПРАВИЛА ПОКУПКИ И ВОЗВРАТА БИЛЕТОВ

7.1. Валюта Платежа и Возврата

7.1.1. Валютой списания денежных средств с Банковской карты Клиента в соответствии с действующим законодательством РФ является российский рубль.

7.1.2. Валютой Возврата денежных средств на банковскую карту Клиента в соответствии с действующим законодательством РФ является российский рубль.

7.2.Порядок совершения Заказа при оплате Банковской картой

7.2.1. После выбора необходимых Билетов Клиент приступает к оформлению Заказа посредством нажатия кнопки «Заказать» и поэтапно проходит все ступени формирования Заказа.

7.2.2. В любой момент до окончательного подтверждения Заказа и совершения Платежа Клиент вправе отказаться от неоплаченного Заказа, если какие-либо условия настоящего Соглашения являются неприемлемыми для Клиента.

7.2.3. Для оплаты Заказа Клиент автоматически перенаправляется на сайт Системы, где проверяются данные Банковской карты Клиента. При успешном проведении Платежа со счета Банковской карты снимается сумма в размере стоимости Заказа. В случае, если оплата Заказа не была завершена и/или завершена неуспешно, Клиент вправе оформить новый Заказ и произвести его оплату согласно порядку, указанному в пункте 7.2 настоящего Соглашения.

7.2.4. При успешной оплате Клиент получает на адрес электронной почты, указанный в процессе оформления Заказа, ссылку на ваучер для его распечатывания.

7.2.5. Ваучер подлежит обязательному обмену на Билет, изготовленный на бланке строгой отчётности. Обмен Ваучера на Билет производится в Кассах РОСФОТО в день посещения. Срок действия Ваучера составляет 14 дней с момента его получения Клиентом.

7.2.6. Для получения Билетов Клиенту необходимо предъявить документ, удостоверяющий личность, и Ваучер в распечатанном или электронном виде.

7.2.7. В случае одностороннего отказа Клиента от Заказа, Клиент имеет право на возврат суммы, уплаченной им при оформлении Заказа в соответствии с пунктом 7.7 настоящего Соглашения.

7.3. Отказ в выдаче Билетов

7.3.1. РОСФОТО имеет право отказать Клиенту в выдаче Билетов в случае:

а) при получении информации от Системы о совершении или подозрении на совершение мошеннической операции с использованием Банковской карты Клиента до возврата Платежа на Банковскую карту Клиента;

б) если Билеты по соответствующему Заказу были выданы Клиенту ранее;

в) в случае невозможности идентифицировать личность получателя Билетов;

г) возврата Платежа по соответствующему Заказу до момента обращения Клиента в Кассу для получения Билета по Заказу;

д) несовпадения личных данных о Клиенте (ФИО), указанных в Ваучере и в предъявленном Клиентом документе, удостоверяющем личность.

7.3.2. Стороны пришли к соглашению, что в случае отказа РОСФОТО в выдаче Клиенту Билетов по основаниям указанным в пункте 7.3.1, факт неполучения Клиентом Билетов по соответствующему Заказу будет признаваться Сторонами фактом неполучения Билетов по вине Клиента и освобождает РОСФОТО от возврата Клиенту суммы Платежа по соответствующему Заказу.

7.3.3.Если клиент фактически не получил Билет по соответствующему Заказу в срок, указанный в пункте 7.2.5, то такое событие является достаточным основанием для РОСФОТО прекратить свои обязательства по настоящему Соглашению в одностороннем порядке в соответствии с условиями Соглашения и считать свои обязательства перед Клиентом выполненными в полном объеме.

7.4. Безопасность Платежей

7.4.1. Клиент обязан совершать Платежи только при помощи собственной Банковской карты.

7.4.2. Безопасность Платежей обеспечивается процессинговым центром «ПСКБ Онлайн» (пункт 7.6.2 настоящего Соглашения).

7.5. Аннулирование Заказа

7.5.1. РОСФОТО вправе аннулировать Заказ в случаях, указанных в пунктах 7.2.7 и 6.6 настоящего Соглашения.

7.5.2. РОСФОТО имеет право в случае неполучения подтверждения об успешном Платеже от Системы аннулировать Заказ через 2 (два) часа после его оформления Клиентом на Сайте.

7.5.3. РОСФОТО вправе аннулировать Заказ в случае технического сбоя программно-аппаратного комплекса при осуществлении Заказа. Стоимость Заказа при этом возвращается на Банковскую карту, при помощи которой был совершен соответствующий Платёж в соответствии с пунктом 7.7.2.2 настоящего Соглашения.

7.6. Информационная поддержка Клиента

7.6.1. В случае возникновения вопросов, не связанных с осуществлением Платежа, Клиент может обратиться в РОСФОТО по телефону: (812) 314-12-14 (с 10:00 до 18:00) или по электронной почте по адресу: [email protected]

7.6.2. По всем вопросам, претензиям и пожеланиям, связанным с осуществлением Платежа с использованием Банковской карты, Клиент должен обращаться в службу технической поддержки процессингового центра «ПСКБ Онлайн»: [email protected] или по телефонам: 8 800 200 35 65, (812) 332 26 26.

7.7. Правила Возврата

7.7.1.Правила возврата Платежа по запросу Клиента до обмена Ваучера на Билет в Кассе РОСФОТО

7.7.1.1. Возврат Платежа за оплаченный Заказ проводится только за заказы, оформленные на Сайте РОСФОТО при помощи Банковской карты и не полученные в Кассах РОСФОТО.

7.7.1.2. Для осуществления Возврата Клиент должен заполнить Заявление в электронном формате (скачать бланк заявления в формате MS Office) и отправить его по электронной почте по адресу: [email protected]

7.7.1.3. Обработка запросов на осуществление Возврата осуществляется в рабочие дни с 10:00 до 17:00 по московскому времени. Запрос принимается РОСФОТО в обработку только после выполнения Клиентом в полном объеме условий, установленных в пункте 7.7.1.2. Запрос в свободной форме (без заполненного заявления на возврат) или заявление, заполненное некорректно, не являются основанием для Возврата.

7.7.1.4. При принятии запроса на Возврат менее чем за 3 (три) дня до даты окончания срока действия Ваучера РОСФОТО оставляет за собой право не осуществлять возврат стоимости Билетов Клиенту.

7.7.2. Правила Возврата Билетов, приобретенных при помощи Банковской Карты на Сайте и полученных в Кассах РОСФОТО

7.7.2.1. Оформление Возврата Билета производится только в Кассах РОСФОТО.

7.7.2.2. Возврат стоимости Билета осуществляется только на Банковскую Карту, с которой был произведен Платеж.

7.7.2.3. Для Возврата Билета Клиент заполняет заявление (выдается на Кассе), в котором указывает: фамилию, имя, отчество, номер Ваучера, номер паспорта, адрес электронной почты и номер Банковской карты, с которой был произведен Платеж, дату Заказа, сумму Заказа и номер Билета. Заявление, заполненное некорректно, не является основанием для Возврата стоимости Билета. Для оформления Возврата Клиенту необходимо предъявить документ, удостоверяющий личность и Билет.

7.7.3. Правила Возврата Билетов по инициативе РОСФОТО

7.7.3.1. При Возврате платежа в случае отмены Мероприятия или в случае замены Мероприятия, если Билеты подлежат возврату, а также в случае возникновения технических сбоев, послуживших причиной некорректного оформления Заказа или осуществления Платежа, РОСФОТО аннулирует Заказ и возвращает Клиенту Платеж в полном объеме.

7.7.4. Стороны пришли к соглашению, что возврат Платежа по соответствующему Заказу в соответствии с условиями настоящего Соглашения и/или Правилами Международных Платёжных Систем и законодательством РФ, будет расцениваться Сторонами как событие, которое является достаточным основанием для РОСФОТО прекратить свои обязательства по настоящему Соглашению и считать свои обязательства перед Клиентом выполненными в полном объёме.

7.8. Датой возврата Платежа считается дата списания денежных средств со счёта РОСФОТО. За дальнейшее прохождение денежных средств РОСФОТО ответственности не несет.

8. КОНФИДЕНЦИАЛЬНОСТЬ ИНФОРМАЦИИ

8.1. РОСФОТО обязуется не разглашать полученную от Клиента информацию. Не считается нарушением предоставление РОСФОТО информации лицам, действующим на основании договора с РОСФОТО, для исполнения обязательств перед Клиентом. РОСФОТО предоставляет доступ к персональным данным Клиента только тем работникам, подрядчикам и агентам, которым эта информация необходима для обеспечения функционирования Сайта и предоставления услуг Клиенту.

8.2. Обработка данных Клиента осуществляется в соответствии с соблюдением действующего законодательства РФ. РОСФОТО обрабатывает данные Клиента в целях предоставления Клиенту услуг, проверки, исследования и анализа таких данных и для связи с Клиентом. РОСФОТО принимает все необходимые меры для зашиты данных Клиента от неправомерного доступа, распространения, изменения, раскрытия или уничтожения.

8.3. Принимая условия Пользовательского соглашения на Сайте, Клиент дает согласие на обработку персональных данных, как с использованием средств автоматизации, так и без таковых, включая сбор, систематизацию, накопление, хранение, уточнение, использование, распространение (в том числе передачу), обезличивание, блокирование, уничтожение персональных данных, предоставленных Клиентом в связи с выполнением настоящего Соглашения, а также иных действий, предусмотренных Федеральным законом от 27.07.2006 № 152-ФЗ «О персональных данных».

8.4. РОСФОТО не проверяет достоверность предоставленных Клиентом данных и не осуществляет контроль их актуальности, но исходит из того, что Клиент предоставляет достоверные и достаточные данные по вопросам, предлагаемым в форме Регистрации, и поддерживает эту информацию в актуальном состоянии. Всю ответственность за последствия предоставления недостоверных или недействительных персональных данных несет Клиент.

8.5. РОСФОТО вправе использовать предоставленную Клиентом информацию, в том числе персональные данные, в целях обеспечения соблюдения требований применимого законодательства (в том числе в целях предупреждения и/или пресечения незаконных и/или противоправных действий Клиента). Раскрытие предоставленной Клиентом информации может быть произведено лишь в соответствии с применимым действующим законодательством по требованию суда, правоохранительных органов и в иных предусмотренных законодательством случаях.

9. ОГРАНИЧЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ

9.1. Клиент соглашается с тем, что использует Сайт и предоставляемую им функциональность «как есть», на свой собственный риск. РОСФОТО не принимает на себя ответственность, в том числе и за соответствие Сайта целям и ожиданиям Клиента.

9.2. РОСФОТО не несет ответственности по договорам, заключенным между Клиентом и третьими лицами.

9.3. РОСФОТО имеет право в любой момент в одностороннем порядке прекратить действие Сайта в целом или части его функций без предварительного уведомления Клиента. РОСФОТО не несет ответственности за временное или постоянное прекращение работы Сайта.

9.4. РОСФОТО прилагает все возможные усилия для обеспечения нормальной работоспособности Сайта, однако РОСФОТО не несёт ответственности за неисполнение или ненадлежащее исполнение обязательств по Соглашению перед клиентом в части возмещения убытков (ущерба), прямых или косвенных, произошедших из-за невозможности использования Сайта.

9.5. В случае наступления форс-мажорных обстоятельств, а также аварий или сбоев в программно-аппаратных комплексах третьих лиц, сотрудничающих с РОСФОТО, или действий (бездействий) третьих лиц, направленных на приостановку или прекращение функционирования Сайта, возможна приостановка работы Сайта без какого-либо уведомления Клиента.

9.6. РОСФОТО не несет ответственности за сроки осуществления Платежей банками и иными организациями, в том числе при возврате Платежей Клиенту.

9.7. При любых обстоятельствах ответственность РОСФОТО перед Клиентом ограничена стоимостью приобретаемых Клиентом Билетов.

9.8. Стороны освобождаются от ответственности за полное или частичное неисполнение своих обязательств, если такое неисполнение явилось следствием действия обстоятельств непреодолимой силы, возникших после вступления в силу Соглашения, в результате событий чрезвычайного характера, которые Стороны не могли предвидеть и предотвратить разумными мерами.

9.9. РОСФОТО не несет ответственности по возникшим между Клиентом и Системой и/или кредитным учреждением спорам и разногласиям по Платежам.

10. ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНЫЕ ПОЛОЖЕНИЯ

10.1. Настоящий документ является исчерпывающим Соглашением между Клиентом и РОСФОТО, определяет условия пользования Сайтом. В случае возникновения противоречий текст Соглашения, размещенный на сайте, будет иметь преимущество по сравнению с любым иным текстом Соглашения.

10.2. В случаях, не указанных в Соглашении, отношения между РОСФОТО и клиентом регулируются действующим законодательством РФ.

10.3. В случае возникновения разногласий и споров по поводу Соглашения и области его действия, РОСФОТО и Клиент предпримут все возможные усилия к их разрешению путем переговоров. В случае невозможности разрешения споров путем переговоров они будут разрешаться в суде в порядке, определенным действующим законодательством РФ.

10.4. Клиент настоящим подтверждает, что ознакомился и принимает полностью (и без каких-либо дополнительных оговорок) условия настоящего Соглашения. Клиент настоящим обязуется полностью соблюдать в своих взаимоотношениях с РОСФОТО все условия настоящего Соглашения.

Креативные, творческие свидания: VIKENT.RU

Творческие свидания с самим собой по Джулии Кэмерон

«… вам предстоит слушать — это еженедельное запланированное заранее время наедине с собой. Я называю его творческим свиданием.

Когда мы пишем утренние страницы, то становимся как будто радиопередатчиком: мы сообщаем Вселенной, что нам нравится, а что нет, о чем мы мечтаем. Это нелёгкий труд. Он выбрасывает пар и создает вакуум, куда вполне могут попасть новые мысли и побуждения, если только мы им позволим. Именно для этого нам и нужен второй метод.

Жизнь течёт как река. У нас есть выбор: скользить по поверхности или нырнуть поглубже. Именно одиночество позволяет и даже побуждает испытать глубину. Не удивительно, что многие так его избегают. Эмоции  — будто подводные течения — пугают нас. Где-то в глубине самих себя мы  ощущаем могучие силы. Они тоже страшат нас, мы уклоняемся от встречи с ними. Нас отвлекает мишура. Мысли суетятся и мечутся, будто водомерки, по зеркальной глади последних событий. Общаясь с другими людьми поверхностно и мельком, мы тянемся к чему-то более глубокому, но эта же тяга мешает нам жить.

Именно поэтому второй метод требует творческой глубины. Те, кто занимаются творчеством, знают, что прорывы случаются тогда, когда за сосредоточенными рациональными размышлениями и действиями следует период освобождения. Уставшие и расстроенные, мы встаём из-за рабочего стола и решаем принять душ — ба-бах! — вот и ответ.

Хорошие решения приходят в голову не в офисе, а когда мы перестраиваемся в левый ряд на дороге или бросаем писать и переписывать свой доклад, как сумасшедшие, и решаем впервые за всю зиму начистить ботинки.

Творческое свидание — час или чуть больше времени раз в неделю наедине с собой и для себя, проведённого за чем-нибудь весёлым — предназначено для того, чтобы вызвать такое вот освобождение. А оно, в свою очередь, вызывает вдохновение.

В Манхэттене особенно волшебным творческим свиданием для меня был поход в «Путешественник» — маленький, до отказа набитый сокровищами магазинчик на углу тридцать пятой улицы и Мэдисон-авеню.  Там было всё: от карт Ирландии, Полинезии и острова Уайт до старинных книг о Марко Поло и Гималаях. В этом мирке время и расстояние будто сговорились. Зоомагазины, аквариумы, музеи, соборы, блошиные рынки, сувенирные лавки, старые фильмы, лекции на странные, невероятные или просто интересные темы, выступления странствующих тибетских музыкантов, поездка на безлюдный речной берег — всё это может стать поводом для творческого свидания.

Тем не менее, многие из нас слишком заняты и невосприимчивы, чтобы открыться таким вот маленьким потокам вдохновения. Мы жаждем перемен, но обходим стороной пути, по которым они могут ворваться в нашу жизнь. Мы заполняем свободное время важными делами и бесполезными хлопотами. Мы не умеем расслабляться, и даже не понимаем, зачем.

В нашем обществе трудоголиков вечная занятость дарит нам ощущение важности и продуктивности. Конечно, мы также можем чувствовать, что нас обманывают, используют, мешают нашим планам, что нам скучно, что мы стали капризными, раздражительными, утомленными и несчастными, но у кого есть время об этом думать? И кому охота, чтобы это время было?

Нам. Хотя, возможно, пока мы об этом не знаем.

В словосочетании «творческое свидание» слово «свидание» не менее важно, чем слово «творческое». Другими словами, чтобы метод подействовал, работу нужно планировать заранее и ждать с нетерпением. Мы тренируемся баловать себя по собственному желанию. Эти свидания вовсе не должны быть далекими от жизни, изысканными или дорогими, самое важное — не «динамить» самих себя. Мы выстраиваем романтические отношения со своими творческими желаниями. А ничто не убивает их скорее, чем парочка невыполненных обещаний. Творческие свидания вкупе с утренними страницами отлично действуют как духовное костоправство. Они настраивают нас на поток удач, совпадений и выход на нужную дорогу. (Карл Юнг называл его «синхронностью».) Мы оказываемся в нужное время в нужном месте и встречаем не только поддержку, но и новые возможности.

В идеальном случае творческое свидание — это время творческого прилива: новых образов на каком-нибудь шумном празднике; новых взглядов во время уединения, вдали от привычных раздражителей; новых мыслей и действий, благодаря синхронности.

Несмотря на очевидные достоинства, не ожидайте, что выбраться на творческое свидание будет легко. Многие из нас грешат духовной анорексией и слишком хорошо умеют лишать себя собственной заботы. Назначьте себе веселое творческое свидание и посмотрите, как ваша темная сторона немедленно придумает какие-нибудь новые неотложные дела и бессмысленные хлопоты. Визиты к друзьям, помощь супругу и оказавшимся на мели знакомым — все это может помешать вашим приключениям наедине с собой. На ваших глазах будут появляться сотни предлогов (без единой веской причины) отложить вашу экспедицию, уклониться от нее или совместить её с чем-нибудь ещё.

Не сомневайтесь. Творческие свидания — как будто свидания вслепую: мы надеемся на лучшее, боимся худшего, а если все-таки решаемся пойти, то скорее принуждаем себя, чем делаем это с радостью. Пожалуйста, все равно ходите на них.

Я понимаю, что намеренно запланированное время наедине с собой может вас заранее пугать. Понимаю, что организовать его может быть трудно, а я могу показаться мелочной. В конце-то концов, что тут такого, если сходить на балет не одному, а вдвоём? А вот что: вы должны идти туда, чтобы пообщаться и поближе узнать не других людей, а самого себя.

Если постоянно писать утренние страницы и ходить на творческие свидания, другие упражнения и задания в этой книге — как психологические, так и физические — покажутся гораздо легче. Можете считать их духовными приседаниями. Они помогают вам стать сильнее, гибче и выносливее. А эти качества понадобятся, когда вы отправитесь в паломничество — на поиски золотой жилы».

Джулия Кэмерон, Золотая жила, М., «Гаятри», 2007 г., с. 27-29.

Блог | Джулия Кэмерон в прямом эфире

Я с большим удовольствием объявляю о появлении The Artist’s Way на аудио. Это позволяет выполнять многозадачность: можно слушать и готовить, слушать и упаковывать, слушать и делать практически все, пока шелковое повествование разворачивается. Аудиокнига приносит опыт мудрости: нас учат и мы учимся через звук. Я недавно написал […]


Инструменты The Artist’s Way, которые работали в течение нескольких десятилетий в «обычное время», также являются инструментами, которые будут работать для нас в наши нынешние «нестандартные» времена.Инструменты нацелены на раскрытие творческих способностей. Они дают нам чувство оптимизма, они дают нам чувство приключения и помогают бороться […]


Чтобы стать художником, вы должны научиться позволять себе быть. Перестань поправляться. Начни ценить то, что ты есть на самом деле. Делайте то, что вас просто радует без видимой причины. Поддайтесь небольшому искушению, загляните в чужой дверной проем, купите странный лоскут шелка цвета, который вы никогда не носите.Сделайте это […]


— Что заставило вас написать «Путь художника»? JC: У меня было огромное желание помогать другим людям. Я поделился инструментами из собственной духовной практики. — Эта книга предназначена для всех художников? JC: Я считаю, что инструменты The Artist’s Way помогут всем художникам, независимо от того, только они начинающие или очень много […]


ВНУТРЕННИЙ ЦЕНЗОР Во время работы мы обычно подвергались критике со стороны начальства, а иногда и коллег.Многие из нас подвергались ежегодным или ежеквартальным обзорам, и мы принимали их частые негативные отзывы как часть нашей работы. На пенсии мы продолжаем получать отрицательные отзывы, но вместо того, чтобы исходить от нашего работодателя, он […]


Когда мы творчески заблокированы, мы часто чувствуем себя несчастными и затем задаемся вопросом: «Насколько я невротичен?» Думая, что терапия даст ответ или, по крайней мере, облегчит наши страдания, мы часто обращаемся к терапии только для того, чтобы обнаружить, что наши страдания не утихают.Конечно, есть. Мы несчастны не потому, что […]


Morning Pages — это основной инструмент творческого восстановления. С моей точки зрения, они являются основой творческой жизни. Трехстраничное письмо в потоке сознания, сделанное до «начала» дня. Утренние страницы служат для расстановки приоритетов, уточнения и обоснования дневных занятий. Часто фрагментированные, мелочные, даже нытье, Morning Pages когда-то называли «утечкой мозгов», потому что они […]


Как заметил Пикассо: «Каждый ребенок рождается художником.Уловка в том, чтобы оставаться взрослым ». Страсть, целеустремленность и, прежде всего, смелость быть новичком — вот качества, которые требуются, и качества, которые нам вполне доступны. Недавно я обедал с другом художником. Сейчас ему шестьдесят семь, он все еще работает […]


Термин «старший» официально применяется к лицам от шестидесяти пяти лет и старше. Но не каждый, кого называют старшим, чувствует себя старшим.И не всем, кто выходит на пенсию, шестьдесят пять. Некоторые выходят на пенсию в пятьдесят, некоторые в восемьдесят. Возраст — вещь относительная. Большинство работающих художников никогда не уходят на пенсию. Как сказал режиссер Джон Кассаветис: «Как бы […]


ДОЛЖЕН БЫТЬ АНАЛИЗОВАННЫЙ способ сказать это: я думаю об этом как о прокладке пути. Если вы Америка и позволяете себе прокладывать путь, письмо позволит вам перемещаться от побережья к побережью, нанося на карту свой интерьер, наслаждаясь видами.Я считаю, что то, что мы хотим написать, хочет быть написанным. Я считаю, что […]


152 Минуты со жрицей творчества — The Cut

Автор книги The Artist’s Way уже более двух десятилетий раскрывает наш внутренний творческий дух, не говоря уже об этом.

Джулия Кэмерон сидит одна в вестибюле причудливого отеля West Village и пишет изящно от руки. Каждое утро, вскоре после пробуждения, она заполняет три страницы всем, что приходит в голову, как она это делала более 30 лет.Кэмерон никогда никому не показывает то, что она пишет — осуждение душит — и она изо всех сил старается держать Найджела в страхе. Так она назвала своего внутреннего цензора, которого она воображает щеголеватым англичанином-геем. «О, Найджел», — скажет она себе, когда услышит его назойливый голос. «Ты оставляешь меня в одиночестве!»

Кэмерон считает, что каждый должен заниматься тем, что она называет утренними страницами, потому что у всех, а не только художников с заглавной буквы, внутри есть ребенок-художник, желающий поиграть, а утренние страницы — это детская песочница.Она поделилась этим убеждением в 22 книгах по саморазвитию, начиная с ее самой известной книги Путь художника: духовный путь к высшему творчеству , которая скоро будет выпущена в издании, посвященном 25-летию. (В этот дождливый мартовский день она пишет в фирменной записной книжке The Artist’s Way .) «Без утренних страниц, — говорит она, — я не была бы тем, что есть». Что-то близкое к святому покровителю нашей современной одержимости творчеством.

Кэмерон и я меняем вестибюль на уютную угловую кабинку в ресторане отеля, где к нам присоединяется Эмма Лайвли, ее случайный соавтор и композитор-альтист, с которой Кэмерон впервые познакомилась 15 лет назад, когда Лайвли посетила один из театральных представлений Кэмерона. выступления в Таосе, Нью-Мексико.Помимо своих книг по саморазвитию, Кэмерон является автором или соавтором еще 20 в различных жанрах, а также нескольких театральных проектов. Их первая совместная работа на самом деле была мюзиклом. «Она буквально заперла меня в комнате и сказала, чтобы я написал аранжировки», — говорит Лайвли, солнечный и седой, думая о начале своего творческого партнерства. Кэмерон вмешивается ». Эмма сказала:« Я ничего не знаю об аранжировках ». На что я сказала:« Я ничего не знаю о мюзиклах и написала целое шоу.«А потом я запер ее в комнате». Оживленно пожимает плечами. «Это сработало.»

Кэмерон прилетела в Нью-Йорк из своего дома в Санта-Фе, чтобы провести двухдневный урок творчества для примерно 90 студентов по 295 долларов каждый. Она преподает где-нибудь в США примерно каждые шесть недель. В 68 лет Кэмерон слегка скрипит на ногах и одета во все черное: черный пиджак, черный свитер, черные брюки, черные кроссовки, что компенсируется только ее драматическим каскадом соломенных волос и ярких сапфировых глаз.

«Утренние страницы», — говорит она, — помогают раскрыть ваши творческие способности, обостряют интуицию и помогают развлечься.«Чем привлекательнее вы для себя, — говорит она, — тем привлекательнее вы для других». Кэмерон говорит это, как и большинство вещей, с тихой хрупкостью, контрастирующей с глубинной интенсивностью. Когда я поднимаю что-нибудь позитивное, она становится ярче и тускнеет, когда я на цыпочках приближаюсь к негативу, что, учитывая бурные события ее жизни, случается более чем несколько раз. «Я знаю, что многое из того, о чем я говорю, может показаться у-у-у, — говорит она, улыбаясь, -« но у-у-у это то, о чем идет речь.”

Без шуток. Книги Кэмерона о творчестве продаются тиражом около 100 000 экземпляров в год. Оригинальный Artist’s Way был продан тиражом более 2 миллионов копий. (Ее «чудаковатая книга» : «Никогда не поздно начинать снова: открытие творчества и смысла в среднем и последующем», будет опубликована в апреле.) Элизабет Гилберт, написавшая свою собственную книгу о развитии творческих способностей, Big Magic, признала, что ее бестселлер «Ешь, молись, люби» не существовал бы, если бы она не впитала первую книгу Кэмерон.Поп-звезда Алисия Киз, рэп-звезда Дж. Коул и рок-звезда Пит Тауншенд из The Who публично похвалили серию The Artist’s Way, , которую любезно прокомментировал бывший муж Кэмерон Мартин Скорсезе.

Кэмерон продвигал добродетели творчества задолго до того, как эта концепция стала столь же чрезмерной, как сейчас, когда ее можно прямо применить к любой работе, требующей немного оригинального мышления — а-ля творческих профессионалов — используется для описания чьего-то подхода к ношению в ломаную клетку и плед.Креативность стала такой бесспорно желанной чертой, что научные исследования в этой области процветают, и одновременно возник поток поп-научных книг и книг по саморазвитию, посвященных этому предмету.

«Количество предложений, которые мы получили за годы с утверждением, что это следующий The Artist’s Way , просто смешно, — говорит Джоэл Фотинос, вице-президент TarcherPerigee, издателя Кэмерона. «Были книги о творчестве до Джулии, но все они были о творчестве как о чем-то, что вы делаете.Она была первой, кто написал о творчестве как о том, что есть ты ». Как объясняет Кэмерон в своем введении к The Artist’s Way, «наша жизнь становится нашим произведением искусства».

Тысячи людей отметили в Instagram свои работы, вдохновленные Artist’s Way. Фото: Анитвела_Ли; Todrawistosee / Instagram

Пожалуй, самая удивительная и привлекательная вещь в The Artist’s Way заключается в том, насколько она проста.Есть только два «основных инструмента» для того, что Кэмерон считает «творческим восстановлением»: утренние страницы и «свидание с художником». Последнее — это еженедельный частный отрезок времени, в течение которого вы должны заниматься чем-то, что питает ваше творческое сознание — ходить в кино, заниматься садоводством, покупать себе товары для декоративно-прикладного искусства. Важно ощущение опыта. Эти два инструмента работают вместе: утренние страницы разгружают разум, свидание художника наполняет душу.

Рискуя стать редуктивным, я бы сказал, что это все, что нужно сделать.Остальная часть книги разделена на главы, в которых определяется образ мышления, который необходимо пересмотреть, чтобы разблокировать творческий потенциал — например, «Чувство безопасности», «Чувство автономии» — все они представлены в виде мягких эссе, полных иллюстративных личные истории и завершение заданиями, разработанными для развития этого мышления. Например, чтобы помочь сформировать это чувство безопасности, Кэмерон просит читателя вспомнить и записать похвалы от бывших «поборников вашего творческого самоуважения», написать шутливую статью в защиту себя от «монстра», который пренебрежительно отозвался о себе. ваше творчество, послать себе поощрительное письмо, даже взять «вашего художника на прогулку» (то есть пойти на прогулку).Упражнения снова и снова подталкивают латентного художника к тому, чтобы перестать думать о себе как о офисном дроне, обеспокоенном родителе, повседневном шмо и принять творческую жизнь. Эта тема повторяется в творчестве Кэмерона по саморазвитию в моде Taco Bell: одни и те же ингредиенты по-разному комбинируются для создания разных продуктов. Обсуждение «устойчивости» в The Artist’s Way становится главой об «открытии чувства устойчивости» в книге « Walking in This World: The Practical Art of Creativity» (2002), , которая становится главой о «раскрытии чувства устойчивости». в 2009 году В поисках воды: искусство стойкости. Легко понять, почему это находит отклик: кто из нас на каком-то уровне не чувствует, что в нас есть невыразимая красота или блеск? Кто не хочет, чтобы ему говорили, что все его идеи хорошие?

«Люди спрашивают меня, — говорит Кэмерон, — разве вы не думаете, что несете ответственность за открытие множества ужасных произведений искусства?» Я обнаружил, что происходит обратное: студенты используют инструменты, и результат очень хороший. И я думаю, Как они могли не знать, насколько они талантливы? ”В самом деле, если вы сделаете то, о чем просит ее книга, есть большая вероятность, что это сделает вас более творческими — многое из того, к чему она пришла путем личных проб и ошибок (уединенное размышление, проба новых вещей, поток самосознания — выражение) с тех пор было научно доказано, что помогает стимулировать творчество во многих исследованиях.

Наука также может объяснить популярность ее идей: наше желание творить в первую очередь может быть биологически запрограммированным. «Творчество, — объясняет когнитивный психолог Скотт Барри Кауфман, соавтор книги Wired to Create: Unraveling the Mysteries of the Creative Mind, , — использует те же сети мозга, которые связаны с осмыслением нашего опыта. [Творчество] — это основной человеческий драйв », который позволяет нам определять самих себя.

Кэмерон, однако, не особо интересуется этими выводами.Она считает, что творческий поток по своей сути духовен, это действие «Великого Создателя». «Я пришла к этому не на основании сторонних исследований, — говорит она. «Все, что я преподаю, основано на моем собственном опыте. Я собственная лаборатория «.

«Люди спрашивают меня:« Разве ты не думаешь, что ты несешь ответственность за открытие множества ужасных произведений искусства? », — говорит Кэмерон. «Я считаю, что происходит обратное: студенты используют инструменты, и результат очень хороший.” Фото: Fallingfreedom; Youcanbehappytoday / Instagram

C Компания Ameron была выращена в году в Либертивилле, штат Иллинойс. Ее родители — отец был рекламным копирайтером; ее мать получила степень магистра английского языка, прежде чем вырастила Джулия и ее шесть братьев и сестер, что поощряло любовь к словам. (Дороти Паркер и Лилиан Хеллман были двумя из первых фаворитов Кэмерон.) В 1966 году она поступила в Джорджтаун и начала писать публично.«Был литературный квартал, на который никто не обращал внимания, пока она не начала писать для него», — говорит друг Кэмерон и его коллега из Джорджтауна Джерард Хакетт, который читал ее первые черновики более 40 лет. «Я помню, как она написала статью, в которой критиковала школьный дресс-код, и в школе заговорили о ней».

Это было в Джорджтауне, где, пытаясь подражать своим литературным кумирам, Кэмерон начала пить. К 19 годам ее имитация превратилась в полномасштабный алкоголизм.На последнем курсе она пережила первый эпизод опасного психического дисбаланса, пытаясь покончить жизнь самоубийством, порезав себе запястье после того, как получила романтический отказ. Хотя она подробно рассказала об этих событиях в своих мемуарах 2006 года, Floor Sample, , она сказала мне, что эти области — и большинство вопросов о ее личных трудностях — слишком неудобны для подробного обсуждения. (Когда позже я звоню ей, чтобы узнать еще кое-что, она шутливо говорит: «Какие у вас сейчас ужасные вопросы?»)

После выпуска Кэмерон устроилась сортировать почту и отвечать на телефоны в Washington Post, , где отзывчивый редактор помог ей получить задания для раздела «Стиль» в газете.Те привлекли внимание Rolling Stone, , которые уполномочили ее рассказать о детях уотергейтского привидения Э. Ховарда Ханта. Это было прикрытием и привело к другим писательским выступлениям, в том числе для Playboy, , где ей был присвоен профиль молодого режиссера по имени Мартин Скорсезе, а затем снимался фильм «Таксист». (Кэмерон говорит, что оттачивала части сценария Пола Шредера.)

В Floor Sample, Кэмерон пишет о встрече со Скорсезе — «маленьким, смуглым и красивым мужчиной» — а затем немедленно звонит ее матери.«Мама, — сказала она, — я встретила человека, за которого собираюсь выйти замуж». Они поженились в 1975 году — девять месяцев спустя у них родилась дочь Доменика Камерон-Скорсезе — и развелись в 1977 году, отношения сгорели в пламени ее алкоголизма и его романа с Лайзой Миннелли. О своем первом муже Кэмерон говорит: «Мне трудно говорить о Марти. У меня есть привычка молиться, чтобы люди оставались здоровыми, и я скажу, что Марти в этом списке ».

После того, как ее брак распался, Кэмерон и Доменика начали скакать.Работала сценаристом в Лос-Анджелесе. Было продано несколько ее сценариев; был произведен только один. А еще она работала журналистом в Нью-Йорке и Чикаго, где также преподавала сценарии фильмов в Северо-Западном университете. Она протрезвела. Я спрашиваю, прошла ли она программу из 12 шагов — Путь художника часто упоминает «выздоровление», подчеркивает высшую силу и делится на 12 этапов. Кэмерон отвечает: «Мне нельзя об этом говорить».

Решимость Кэмерон сохранить свое прежде подпитываемое алкоголем воображение привело к созданию The Artist’s Way. «Когда я отказалась от алкоголя, — говорит она, — мне понадобился способ писать без выпивки». Ее друг посоветовал ей попробовать направить духовную энергию и позволить вселенной выражаться через нее. Попрактиковаться в этом — и обрести чувство цели после того, как сценарий, который она написала для Джона Войта, ни к чему не привел, — она ​​начала писать каждое утро фрирайтингом. Она обнаружила, что это способствовало развитию ее творчества, равно как и длительные прогулки и сознательный поиск полезных для здоровья занятий.(Она любит печь и делает средний черничный пирог.)

Ничего из этого не было новаторским; Доротея Бранде дала аналогичный совет, но в более холодной педагогической манере, в своей основополагающей книге 1934 года « Как стать писателем» . Но что было новым, так это то, как Кэмерон контекстуализировал эти инструменты как часть процесса исцеления. Уязвленная личным и профессиональным неприятием и недавно обретшая трезвость, она превратила творчество в форму брони против мира, слишком часто жестокого по отношению к художникам (демографическая группа, которая, согласно логике книги, включает всех нас).« The Artist’s Way вышел из всплеска гнева», — говорит Кэмерон. «Меня разочаровали люди, которые говорили, что художники всегда должны быть бесстрашными и сильными. Я думал, что настоящие художники должны знать, что бояться и преодолевать свой страх — это нормально. ”

Кэмерон впервые начала делиться своим подходом к творчеству еще в середине 80-х, когда разместила в Chicago Reader рубричную рекламу, предлагающую разблокировать творческие возможности. «Я помню, как люди приходили и работали с анкетами, которые составила моя мама, — говорит Доменика Камерон-Скорсезе.«Мы с ней пошли бы к Кинко и позаботились о том, чтобы там было достаточно фотокопий для всех учеников». Когда классы выросли из ее дома, Кэмерон стала вести их в городской церкви Единство вместе с молодым писателем по имени Марк Брайан, которого она встретила. «Хорошо, когда мужчина и женщина проводят занятия вместе, — говорит Кэмерон, — чтобы люди, у которых есть проблемы с папой и мамой, могли проецировать одинаково». Рабочие тетради для этих классов стали в развернутом виде « Путь художника». « Джулия и я работали над упражнениями, чтобы помочь людям принять их творчество, а затем она писала эти обучающие эссе вместе с ними», — говорит Брайан, которому посвящен Путь художника и который стал вторым мужем Кэмерон. .(Они развелись после трех лет брака. Кэмерон с тех пор не замужем.) «На каждом этапе процесса, — говорит Брайан, ныне личный тренер по творчеству и корпоративный консультант, — она ​​думала: Что им нужно знать. следующий? Как я могу им помочь? Это всегда была поддержка, а не оценка ».

К концу десятилетия Кэмерон решил самостоятельно опубликовать The Artist’s Way. После того, как Тарчер приобрел ее в 1991 году, книга быстро стала популярной из уст в уста — Кэмерон называет церковные группы и юнгианских терапевтов ключевыми сторонниками прозелитизма.

«Причина, по которой Джулия так хорошо общается с артистами, — говорит певица Джуди Коллинз, давний друг, — заключается в том, что она понимает беспокойство и сомнения, которые закрадываются в наши головы». Отчасти потому, что они тоже ее тревоги. Даже после того, как успех книги принес ей стабильность в карьере, Кэмерон пережила несколько тяжелых нервных срывов, худшее из которых она пережила в 2001 году, спровоцированных, по ее словам, убийством любимой тети. Трагедия потрясла ее «чувство безопасности в мире».Кэмерон в то время жила в Таосе, и, узнав о смерти своей тети, она навязчиво считала удары своего сердца и ела только овсянку, и у нее развился страх перед электричеством.

«Это была тяжелая ситуация», — вспоминает Лайвли, которая тогда жила с Кэмерон. «Таос был не лучшим местом для оказания неотложной медицинской помощи; у вас есть люди, которые предлагают вам аметист и говорят: «Пусть это исцелит вас» ». В конце концов, Кэмерон доставили в больницу в Санте-Фе, а затем отправили в Нью-Йорк для дальнейшего лечения.Слушая Лайвли, Кэмерон тревожно теребит медальон своего ожерелья из ляпис-бус. На медальоне изображена недавно скончавшаяся подруга, которую она хочет держать рядом. Я спрашиваю Кэмерон, беспокоилась ли она когда-нибудь о новом срыве. Она быстро отвечает: «Да, я».

После выздоровления Кэмерон снова почувствовал голод к искусству. Творчество помогло ей справиться, и если есть основной вывод The Artist’s Way — помимо написания утренних страниц — то это все.Мы берем книгу, думая, что она о том, как стать успешным художником, и понимаем, что она о том, как жить в мире. «Это не терапия, — говорит Кэмерон, — но терапевтическое».

T он на следующий день , когда я снова встречаюсь с ней за обедом, Кэмерон, одетая точно так же, как и раньше, хочет рассказать мне о своих экстрасенсорных способностях. «Это прозвучит как у-у», — говорит она, выбирая зерно граната из своего салата из капусты и балансируя его на вилке, «но одно из самых запоминающихся переживаний ESP было с женщиной в самом начале моего психического исследования. .Я сконцентрировался на ней и услышал голос, сказавший «гранаты». Я подумал: Я не могу сказать этой даме этого. Она подумает, что я сошел с ума. Оказалось, что в детстве она так любила гранаты, что носила их в карманах ».

Я спрашиваю Кэмерон, может ли она продемонстрировать свои экстрасенсорные способности. Она смотрит на меня широко раскрытыми глазами. «Я вижу книгу», — говорит она — это не совсем умопомрачительный подвиг ясновидения, когда вы разговариваете с писателем. Она смотрит вниз, концентрируясь. Она снова смотрит вверх.«Я вижу роман». На самом деле, я только начал работать над романом, и должен сказать, с тех пор, как я начал писать утренние страницы, работа шла очень хорошо.

Я спрашиваю ее об успехе Путь художника. «Как только книга начала взлетать, я убежал», — говорит Кэмерон. «Я так волновался, что меня будут воспринимать как учителя, а не как артиста, что я прилетел в Лондон, чтобы писать мюзиклы». Она продолжала заниматься своим собственным искусством — изрядной коллекцией художественной литературы, стихов, пьес и мюзиклов, а также написанным и снятым ею фильмом под названием «Воля Бога». Но, насколько я могу судить, более широкое общественное мнение, которого опасалась Кэмерон, именно то, что произошло. Публикуя бестселлер, который помог творческим людям, она сделала практически невозможным создание пространства без осуждения, в котором она могла бы творить сама, хотя она и не думает об этом.

Несмотря на свою репутацию, Кэмерон пренебрежительно относится к тому, что я упоминаю о ее книгах по саморазвитию. «Я ничего не делала, — говорит она. «Читатели сделали». Но она охотно упоминает положительные отзывы о том, что она не занимается самопомощью.«Я больше всего горжусь своими пьесами», — говорит она. «Я сделал один под названием Love in the DMZ, , и в обзоре говорится, что это шедевр». Она нахмурила лоб. « Путь художника Я считаю своим призванием». Так что когда-нибудь расстраивает то, что люди знают вас именно по этой причине? «Я не чувствую себя в ловушке», — говорит она. «Это было бы душераздирающе, не так ли?»

Когда она принижает себя, что случается нередко, она действительно чувствует, что известность как книга самопомощи заставила критиков несправедливо отвергать ее творческие способности.«Они скажут:« Что писатель-саморазвитие делает, когда пишет роман? »». Тем не менее, Кэмерон, кажется, слегка озадачена моими предположениями о том, что ее работа как художника существует в тени The Artist’s Way. «Я не думаю, что вы говорите правду», — говорит она. «Я думаю, что меня приняли как художника, который иногда пишет научную литературу». Доменика говорит: «Я видела, как моя мама ориентируется в сложном мире определений, и она нашла способ сформулировать свою личность, который ей удобен. Она знает, что не может контролировать то, как ее видят другие.”

Кроме того, у нее есть много других дел, которыми она может занять свое время: преподает, пересматривает свои пьесы и мюзиклы, оттачивает свои экстрасенсорные навыки — она ​​сейчас изучает курс медиумизма — и она также закончила новую книгу. «Найджел возражал против каждой страницы», — говорит Кэмерон, качая головой. «Он продолжал:« Почему ты вообще беспокоишься? »И я сказал ему:« Спасибо, что поделились, Найджел. А теперь оставь меня в покое ». И я продолжал писать».

* Версия этой статьи опубликована в выпуске журнала New York Magazine от 4 апреля 2016 г.

Как сделать слушание вашей сверхспособностью, по словам автора бестселлеров Джулии Кэмерон

florencemontmare.com

Рабочие нагрузки, встречи, новости, социальные сети, электронная почта.

В современном мире нет недостатка в отвлечении. Фактически, одно исследование показало, что почти 70% работников признают, что они отвлекаются на работе.

Воздействие этих отвлекающих факторов огромно. Согласно тому же отчету, более половины профессионалов заявили, что они работают не так хорошо, как должны, и значительно менее продуктивны.

Не только это, но и постоянное отвлечение может истощить вашу энергию, что приведет к легкому стрессу и эмоциональной реактивности. Это еще более верно для сотрудников, которые идентифицируют себя как очень чувствительные, то есть они настроены на вклад и окружающий мир.

Именно поэтому в наш век отвлечения присутствие — это суперсила. И путь к присутствию?

Умение слушать.

Никто не знает этого лучше, чем Джулия Кэмерон.Кэмерон — автор всеми любимого классического произведения The Artist’s Way , продано более пяти миллионов копий на сегодняшний день.

Ее последняя книга, Путь слушания: творческое искусство внимания , включает инструменты из Путь художника , предлагая новый метод, который поможет вам достичь большей ясности, связи и направления в вашей жизни и работе.

В этом интервью Кэмерон сел со мной, чтобы обсудить The Listening Path и то, как вы можете начать создавать более глубокую связь с собой, своей работой и другими.

Melody Wilding: Что вдохновило вас на написание книги The Listening Path с использованием методов из The Artist’s Way ?

Джулия Кэмерон: Путь слушания возник, потому что я живу на вершине горы одна. Здесь очень тихо, и я обнаружил, что прислушиваюсь к звукам вокруг себя.

Я также написал 40 книг — по книге в год с 30 лет — и меня часто спрашивают, как вы можете быть настолько плодовитыми? И ответ таков: я слушаю и получаю подсказки о том, что писать дальше.

Я пошел обедать со своим издателем, и он спросил: «О чем вы собираетесь писать дальше?» Я сказал: «О, я живу один, и я думаю о том, чтобы слушать и о формах слушания, которые я делаю». Он сказал, что хотел бы увидеть такую ​​книгу.

Wilding: Почему слушать сейчас важнее, чем когда-либо прежде, особенно для руководителей или в нашей профессиональной жизни?

Кэмерон: Я думаю, что мы живем в период вынужденного одиночества. У нас повсюду происходят блокировки.Мы остались наедине с нашими мыслями. И я думаю, что людям нужен путь, чтобы направить свои мысли, чтобы они не становились негативными. Я думаю, что в настоящее время мы очень сильно рискуем негативом. Но когда вы практикуете путь слушания, вы начинаете осознавать потенциал добра. Путь слушания имеет решающее значение прямо сейчас, потому что мы находимся в периоде, когда нам нужен способ успокоить наши мысли.

Когда мы прислушиваемся к себе, к звукам нашего окружения и внимательнее прислушиваемся к другим, это дает нам испытанный путь к оптимизму.Сейчас мы ищем оптимизма. Ощущение, что за всеми нами наблюдает что-то доброжелательное. Что происходит с путем слушания, так это то, что вы испытываете связь с чем-то более высоким. Это то, что мы ищем прямо сейчас.

Wilding: Можете ли вы рассказать нам о различных уровнях слушания, которые вы описываете в книге?

Cameron: Вы начинаете с того, что прислушиваетесь к звукам вашего окружения. Большинство из нас немного теряет сознание по жизни.В нашем окружении есть неприятные звуки, и мы их отключаем. Но что происходит, когда мы их отключаем, так это то, что мы притупляем наши чувства.

Итак, первый уровень пути прослушивания — это пробуждение от звуков в вашем окружении. Подумайте, приятны они или неприятны. Если они неприятны, что вы можете сделать, чтобы их изменить? Например, мы едем на работу по загруженной дороге, и там много гудков. Мы могли бы подумать: «Могу ли я пойти другим путем?» Затем мы выбираем альтернативный путь, и он более спокойный и умиротворенный.Вы настраиваетесь на звуки в вашем окружении и вносите изменения там, где это необходимо, чтобы почувствовать более благоприятный звуковой ландшафт.

Второй уровень слушания очень важен — слушать своих сверстников, слушать других. Я обнаружил, что люди одиноки. Пандемия делает нас более одинокими, и нам хочется, чтобы нас слушали. Чтобы выразить это, нам часто нужно слушать других. Я поговорил со многими друзьями и обнаружил, что их объединяет то, что они практиковали способ слушания, а не перебивание.

Часто при слушании у нас возникают мысли о том, что мы хотим сказать, поэтому мы слушаем кого-то, а затем мы прыгаем и обрываем их. Путь слушания говорит: не прыгайте, не прерывайте их, подождите, проявите терпение, слушайте то, что они говорят. Когда мы внимательнее прислушиваемся к другим, они удивляются. Они чувствуют наше внимание и начинают более полно выражаться. Они часто говорят вещи, которые нас удивляют.

Третий уровень — это то, что я называю слушанием своего высшего Я.Когда я говорю о слушании Высшего Я, я говорю о догадках, интуиции, руководстве, которое мы все испытали, но, возможно, не осознали. Когда мы настраиваемся на свое Высшее Я, я верю, что это можно сделать на странице. Когда мы просим конкретных указаний относительно [проблемы], мы слышим указания, и иногда мы шокированы, потому что они приходят так быстро. Но он очень прямой, очень спокойный, очень прямой и очень практичный.

Четвертый уровень руководства — это то, к чему вам нужно относиться непредвзято.Предприниматели практикуют эту форму творчества, возможно, немного выше, чем средний человек. Они непредубеждены, они признают ценность интуиции, вдохновения.

Пятая форма предназначена для того, чтобы слушать тех, кто умер. Когда я недавно преподавал курс в Лондоне, я боялся преподавать эту главу, потому что они говорили: «О, Джулия, это слишком потустороннее». Но я обнаружил, что людям не хватало связи. Мы живем в культуре, где не верим, что можем слышать указания от людей, которые ушли из жизни.Мы не верим, что наши предки заботятся о нас. Если бы мы жили в Японии и сказали бы, что не верим в предков, они бы сказали: «Ты что, сумасшедший? Вы можете верить в предков ». Итак, эта форма слушания — это просьба услышать от любимого, который ушел.

Он также слушает наших героев, что очень сильно. Часто у вас есть кто-то, кого вы хотели бы знать. Если вы аниматор, возможно, вам хотелось бы знать Уолта Диснея. Если вы автор текстов, вы, возможно, пожалеете, что знали Hammerstein.Эта часть пути слушания состоит в том, что вы называете своих героев и заявляете о них в соответствии с вашей собственной системой ценностей. Я обнаружил, что они были очень отзывчивы и очень хотели услышать от нас. Я обнаружил, что они быстрые, прямые, добрые, мудрые, полезные и, прежде всего, доступные. Поэтому, когда мы просим услышать от наших героев, мы обращаемся к атрибутам самих себя, которым соответствует герой. Недавно кто-то сказал мне: «Я молился, чтобы моим героем был Эйнштейн, а на следующий день я стал намного умнее».

Шестая и последняя форма слушает тишину.Мы прослушали все слои звука, наш слух обострился, мы стали чувствительными и связанными. Затем попробуйте послушать тишину. Это интересно, в silent есть те же буквы, что и на listen.

Wilding: Какие практики или инструменты могут помочь нам услышать свое высшее Я?

Cameron: Книга начинается с трех инструментов, знакомых практикующим Artist’s Way. Утренние страницы, свидания с артистами и прогулки — все это инструменты, которые повышают вашу способность слушать и доверять себе.

Когда вы пишете утренние страницы, которые представляют собой три страницы рукописного утреннего письма о чем угодно, вы открываете путь к интуиции и вдохновению. Я обнаружил, что когда люди пишут утренние страницы, они влюбляются в себя и переходят от мысли, что у них скучная жизнь, к мысли, что их жизнь действительно очень интересна. Они понимают, что у них есть интересные мысли, поэтому начинают доверять себе.

Второе, свидания с артистами, — это то, что вы делаете раз в неделю в одиночестве.Вы хотите заняться чем-то интересным, другими словами, сыграть . Люди очень обижаются, становятся сердитыми или агрессивными. Они говорят: «Играть? Джулия, какое отношение игра имеет к работе над нашим творчеством? » Но на самом деле игра идей — это рецепт. Если вы будете играть, у вас появятся идеи. Когда люди играют, они на самом деле немного балуют себя. Они добрые и нежные по отношению к себе.

Третий инструмент прост. Совершите прогулку. Делайте это пару раз в неделю по 20 минут за раз и просто будьте внимательны к тому, что приходит к вам в виде догадок, интуиции и вдохновения.Часто люди идут на прогулку и узнают, каким должен быть их следующий шаг. Это очень практично. У меня есть друг, который называет это, слушая ухо за ухом. Я думаю, это очень хороший способ выразиться. Все эти три инструмента вселяют в вас уверенность в себе.

Wilding: Что мы можем сделать, чтобы лучше прислушиваться к окружающим (коллегам, начальникам и т. Д.), Когда мы более разобщены?

Cameron: Используйте три инструмента. Вот почему я начал с них книгу.Недавно у меня был обзор, в котором говорилось: «Инструменты Джулии простые и повторяющиеся». Думаю, это должно было быть оскорблением, но на самом деле я считаю, что это идеально. Инструменты должны быть простыми и повторяющимися! Когда мы используем те же инструменты, мы пробуждаем часть себя, что создает терпение, доверие и безопасность. Мы также становимся более открытыми для коллег. Я использую эти инструменты, и теперь, когда мы находимся в изоляции, я стал более терпеливым с другими, даже с моей маленькой собакой Лилли!

Wilding: Что еще вы хотели бы добавить?

Кэмерон: Я считаю важным сказать, что «Путь слушания», как и «Путь художника» , также является духовным путем к более высокому творчеству.Будьте открытыми как чувствительные и творческие люди.

Джулия Кэмерон | Penguin Random House

Книга Джулии Кэмерон The Artist’s Way была не чем иным, как феноменом и более чем заслужила свое место в качестве основополагающей книги по творчеству. Ее последнее предприятие, Life Lessons , переполнено вдохновением и ободрением и побуждает нас обратиться к простой молитве, чтобы улучшить наши отношения с самим собой и божественным. Здесь мы поговорим с ней о важности Morning Pages, о том, чем выделяется Мартин Скорсезе, и о многом другом.

PENGUIN RANDOM HOUSE: Путь художника , впервые опубликованная в 1992 году, была вашей самой первой книгой. Впоследствии он стал международным бестселлером, и сегодня многие называют его прием феноменом. Что насчет вашей книги в тот момент, как вы думаете, вызвали отклик у стольких людей?

ДЖУЛИЯ КАМЕРОН: Я считаю, что The Artist’s Way вызывает отклик тогда — и сейчас — из-за жажды людей к творческому самовыражению. Я считаю, что мы все творческие люди, и это было радикальным посланием в 1992 году и остается радикальным посланием в 2016 году.Используя несколько простых инструментов, практикующие The Artist’s Way могут — и довольно быстро — изменить свою жизнь. Там, где многие опасались, что «это просто мое эго», теперь их заставляют поверить, что «это голос моей души». Творчество — дело духовное. Это сообщение люди должны были услышать и до сих пор слышат. Мне обычно говорят: «Ваша книга изменила мою жизнь». Люди часто плачут от благодарности, когда встречаются со мной лично и благодарят за то, что я написал книгу. «Нет-нет, это не я, это вы», — говорю я им.«Вы тот, кто ухватился за инструменты».

PRH: Вы когда-нибудь думали, что он может взлететь таким же образом?

JC: Когда я писал книгу, я думал, что пишу своим друзьям; группа из примерно десятка очень талантливых людей, которые были заблокированы и недовольны. Я думал, что нацеливаю книгу на заявленных — и разочарованных — художников. Вскоре стало очевидно, что у книги гораздо более широкая аудитория, чем у меня и моих творческих коллег. Изначально книга была самоиздана, поэтому ее появление стало приятным сюрпризом.Экстрасенс Соня Чокетт предупредила меня, что у книги будет широкий круг поклонников, но продано четыре миллиона копий — это даже больше, чем «широкая аудитория».

PRH: Как вы думаете, кто в этом конкретном столетии выделяется как самые выдающиеся творческие люди нашей жизни?

JC: Меня обвинят в кумовстве, если я скажу, что считаю Мартина Скорсезе нашим выдающимся художником. Из года в год он снимает фильмы, повествовательные и документальные.Я также хотел бы процитировать Джуди Коллинз, которой за семьдесят, которая выступает более 100 раз в год, путешествуя на многие мили от побережья до побережья и по всему миру, чтобы поделиться своими талантами.

PRH: Как вы думаете, сегодня легче быть профессиональным творцом, чем почти двадцать пять лет назад, когда вышел The Artist’s Way ?

JC: Я должен вас на минутку остановить. Путь художника стремится стереть грань между любителем и профессионалом.Он учит, что творчество — это глубокий процесс, который необходимо осуществлять ради самого себя, независимо от результата.

PRH: Ваше последнее издание The Artist’s Way серии Никогда не поздно начинать снова: открытие творчества и смысла в среднем и старшем возрасте . Что вдохновило вас направить свой опыт и рекомендации на эту конкретную группу общества?

JC: Как учитель, я встречаюсь со студентами всех возрастов, но самыми интересными мне были студенты, вступавшие в то, что можно было бы назвать «золотыми годами».«Мне самому исполнилось шестьдесят восемь, и я поймал себя на мысли о старении. Я хотел написать книгу, которая, как и The Artist’s Way , была манифестом. «Сделай это сейчас. Начни сейчас, — хотел я сказать. Наша культура ориентирована на молодежь, и мы используем этот факт, чтобы довести себя до глубокой депрессии из-за своего старшинства.

PRH: Вы не только писатель, но и учитель, художник, поэт, драматург, романист, режиссер, композитор и журналист. Это внушительное количество головных уборов на одного человека.Какой совет вы бы дали тем, кто пытается проявить себя более чем в одной сфере?

JC: Я считаю, что нам нужно исключить слово «дилетант» из нашего словаря. Мы все талантливы, и многие из нас разносторонне развиты. Утренние страницы, основной инструмент Artist’s Way, заставляют нас идти на многие риски. В конце концов, пробовать новую арену рискованно. Morning Pages убеждают нас «следовать за своим блаженством», как выразился Джозеф Кэмпбелл, и наше «блаженство» может быть гидроголовым. Работая со страницами, мы часто обращаемся к новым направлениям.»Я не могу этого сделать!» — восклицаем мы. «Я слишком стар! Я просто любитель! » только для того, чтобы страницы настаивали, попробуйте. Мне было сорок пять лет, прежде чем я написал свою первую песню. Я сказал себе: «Конечно, если бы я был музыкальным, я бы это знал». Я написал много песен и, к своему удовольствию, обнаружил, что очень музыкален.

PRH: И наконец, без чего вы ненавидите обходиться днем?

JC: Утренние страницы.

Путь слушателя | Джулия Кэмерон

Похвала за Путь слушания:

«…
потенциальные награды безграничны. »- Vogue

«
Кэмерон представляет доступное и информативное дополнение к своим рабочим тетрадям The Artist’s Way … Поклонникам Кэмерон понравится эта простая программа. »- Publishers Weekly

«Камерон, давний эксперт в области творчества, обращается к основному искусству слушать. Кэмерон пишет красиво и искренне … Очень необходимый учебник по открытию себя для того, чтобы слушать других в то время, когда это так остро необходимо.»- Список избранных книг

» Разработанный для мира, в котором внимание является нашим коллективным недостатком, The Listening Path фокусируется на отключении мешающего шума и конструктивном перенаправлении внимания для освобождения творческих блоков … -у тебе. . . тогда она вам, вероятно, понадобится ». — BookPage

« Джулия Кэмерон принесла миру новый подход к творчеству в своей необычной книге The Artist’s Way . Теперь, в The Listening Path , она вводит нас в мир совершенно другое измерение творчества: способность слушать все глубже и глубже.Как пожизненный студент, изучающий искусство слушать, могу сказать, что нет ничего лучше этой книги. Я призываю вас прочитать The Listening Path и использовать его дары, изменяющие жизнь ».
— Гэй Хендрикс, доктор философии. New York Times, автор бестселлеров The Big Leap и Conscious Luck

» Джулия Кэмерон сделала это снова. В серии The Listening Path она мягко направляет нас, чтобы мы стали более созвучными с самим собой, нашим миром, друг с другом и за его пределами, принося мор… Подробнее…

Похвала за Путь слушания:

«…
потенциальные награды безграничны. »- Vogue

«
Кэмерон представляет доступное и информативное дополнение к своим рабочим тетрадям The Artist’s Way … Поклонникам Кэмерон понравится эта простая программа. »- Publishers Weekly

«Камерон, давний эксперт в области творчества, обращается к основному искусству слушать. Кэмерон пишет красиво и искренне … Очень необходимый учебник по открытию себя для того, чтобы слушать других в то время, когда это так остро необходимо.»- Список избранных книг

» Разработанный для мира, в котором внимание является нашим коллективным недостатком, The Listening Path фокусируется на отключении мешающего шума и конструктивном перенаправлении внимания для освобождения творческих блоков … -у тебе. . . тогда она вам, вероятно, понадобится ». — BookPage

« Джулия Кэмерон принесла миру новый подход к творчеству в своей необычной книге The Artist’s Way . Теперь, в The Listening Path , она вводит нас в мир совершенно другое измерение творчества: способность слушать все глубже и глубже.Как пожизненный студент, изучающий искусство слушать, могу сказать, что нет ничего лучше этой книги. Я призываю вас прочитать The Listening Path и использовать его дары, изменяющие жизнь ».
— Гэй Хендрикс, доктор философии. New York Times, автор бестселлеров The Big Leap и Conscious Luck

» Джулия Кэмерон сделала это снова. В книге The Listening Path она мягко направляет нас, чтобы мы становились более гармоничными с самими собой, нашим миром, друг с другом и за его пределами, привнося больше ясности, связи и радости в нашу жизнь.Независимо от того, являетесь ли вы опытным творцом или только начинаете, The Listening Path поможет вам получить доступ к сокровищнице мудрости, которая живет внутри вас и в мире вокруг вас ».
—Эмбер Рэй, автор книги « Выбери чудо, а не беспокойство»

Похвала Джулии Кэмерон и «Путь художника» :

«Королева перемен» — The New York Times

«Без Artist’s Way , не было бы Eat, Pray, Love .- Элизабет Гилберт

«Если вы всегда хотели осуществить творческую мечту, всегда хотели играть и творить словами или красками, эта книга мягко поможет вам начать работу и научится всем видам техники концентрации внимания; а также в конце концов, в этом и заключается суть художника. Речь идет о том, чтобы научиться обращать внимание «. —Anne Lamott

«Эта книга обращается к деликатной и сложной теме. Для тех, кто будет ее использовать, это ценный инструмент, позволяющий соприкоснуться с их собственным творчеством.»- Мартин Скорсезе

— Меньше…

Джулия Кэмерон о своих проблемах с психическим здоровьем

«Я чувствовала себя так, как будто я разваливаюсь».

В новостной статье отмечалось, что Джулия Кэмерон «вдумчиво говорила о множестве тем, включая свои собственные экстрасенсорные способности и постоянно скрывающееся психическое заболевание, которое она назвала« бомбой замедленного действия ».

«Сейчас у них есть очень эффективное лекарство, но были периоды, когда я чувствовал, что я разваливаюсь на части, и лекарство было стеной между мной и…»

Она оставила предложение незаметным, но добавила: «Вы просто надеетесь, что оно останется в силе.”

Режим наказания и поломка

Ей нужно было работать и проводить семинары. И, что примечательно, несмотря на поломки, это удалось.

Первый большой случай произошел в середине 1990-х, когда она стала известна как гуру выздоровления , после разрыва ее второго брака с Марком Брайаном, который вдохновил ее на написание «Пути художника».

«В роли« духовного учителя »и отчаянно ища ответов после потери Марка, я предприняла серию непродуманных постов», — пишет она о том времени.

«Я не ел твердую пищу целую неделю или десять дней. Я ходил очень долго, молясь каждым шагом. Хотя в то время я этого не видел, у меня был режим наказания ».

Эти поиски в конечном итоге привели ее в Лондон, где она начала писать свой первый мюзикл о Мерлине.

Вскоре дела пошли наперекосяк. [В Лондоне] полиция отвела ее в психиатрическую больницу. Ей был поставлен диагноз маниакально-депрессивный , что, как позже сказали американские врачи, было неправильным.Кэмерон до сих пор не получил нового диагноза.

Правильная комбинация

Были и другие эпизоды — «аллергия» на электричество и прогулки босиком по пустыне в Таосе, разговоры о цветах и ​​другие посты на Венис-Бич — до того, как Кэмерон нашла правильную комбинацию лекарств и стабилизирующего режима, чтобы держать их в страхе.

Сегодня Кэмерон и ее помощница и соратница, Эмма Лайвли , живут в одной квартире на Манхэттене, где они развивают впечатляющий темп.

За восемь лет совместной работы две женщины вместе написали три мюзикла, а также черновики еще трех, а также два альбома детской музыки, в то время как Кэмерон преподавала еженедельно в Открытом центре на Манхэттене, ездила на несколько дней каждый месяц, чтобы читать лекции. , написала роман и свои мемуары Floor Sample.

Выдержка из статьи: «Агонизирующий успех« Artist’s Way »- до сих пор создательница бестселлера никогда не рассказывала о своих крайних трудностях», Джина Пиккало, Los Angeles Times, 23 июня 2006 г. (переиздано в блоге).

Еще одна ее книга: Творческая жизнь: Истинные вдохновенные сказки .

~ ~

> Другие статьи по психическому здоровью.

~~~~~~~~

* Примечание. Ссылки на программы и продукты могут быть партнерскими ссылками, что означает, что компания или издатель платят мне небольшую комиссию, если вы решите совершить покупку. Никаких дополнительных затрат для вас . Комиссионные помогают поддерживать мои усилия по созданию бесплатного контента, который вы читаете на различных моих сайтах, а также помогают оплачивать такие расходы, как хостинг веб-сайтов и программное обеспечение.Как партнер таких компаний, как Sounds True, а также нескольких тренеров и психологов, я даю ссылки на программы, которые могут быть полезны для творческих людей. Спасибо за чтение статей и за переход по этим ссылкам.

Создавайте, соединяйте и вдохновляйте: Джулия Кэмерон на пути слушания

Среда, 27 января, в 19:00 по тихоокеанскому времени | 19:00 — 20:00
  • Литературный
  • Духовность
  • Писательское дело и издательское дело

Обогатив творческие и художественные путешествия миллионов, в том числе Мартина Скорсезе и Элизабет Гилберт, своей программой и книгами Artist’s Way , Джулия Кэмерон оправдывает свое прозвище New York Times , дарованное New York Times, «Королева перемен».Теперь, на заре нового года, обещающего долгожданные перемены, «Крестная мать творчества» покажет нам, как обуздать этот дух обновления с помощью своего последнего руководства по настройке и реализации, The Listening Path, , наполненному то, что автор бестселлеров Гей Хендрикс называет «подарками, меняющими жизнь». На этом живом виртуальном мероприятии к Джулии присоединится ее дорогой друг, один из многих всемирно известных артистов, реализовавших ее трансформационную практику: певица и автор песен Джуди Коллинз, обладательница Грэмми, национальное достояние, чье мастерство неподвластно времени («В 80», сказал The New York Times в прошлом году: «Коллинз звучит так же ясно, как весна, пробегающая по полю полевых цветов»).

Вы не захотите пропустить этих двух легендарных творцов в разговоре, говорящем обо всем, что касается искусства, жизни, вдохновения, и, что самое важное в эти какофонические времена, о том, как по-настоящему слушать. С 2020 годом (к счастью) в зеркале заднего вида это уникальная возможность подзарядить свою творческую батарею на новый год.

Участники

Women Lit могут зарезервировать бесплатный билет и иметь возможность заказать копию The Listening Path после входа в свою учетную запись.Если вы хотите присоединиться к Women Lit, зарегистрируйтесь здесь.

Каждый билет включает частный доступ к записи события в течение 10 дней после прямого эфира.

Все копии будут отправлены компанией Green Apple Books в Сан-Франциско. Мы принимаем заказы только на доставку в пределах США.

Представлено в партнерстве с:


.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *