Эдвард Стейхен — frwiki.wiki

Эдвард Стейхен , урожденный Эдуард Жан Стейхен, американский фотограф и художник люксембургского происхождения , родился в27 марта 1879 г.в Биванже в Люксембурге и умерла25 марта 1973 г.в Вест-Реддинге в Коннектикуте .

Редактор журнала, галерист и куратор MoMA в Нью-Йорке (1947-1962), он был культурным связующим звеном между Соединенными Штатами и Европой .

Резюме

• 1 Биография
  • 1.1 Детство и обучение
  • 1.2 Карьера
• 2 Работы
• 3 Примечания и ссылки
• 4 См. Также
  • 4.1 Библиография
  • 4.2 Внешние ссылки

биография

Детство и обучение

Эдвард — сын Жан-Пьера и Мари Кемп Штайхен. Его семья эмигрировала в Соединенные Штаты в 1881 году и поселился в Hancock в Мичигане . В 1889 году они переехали в Милуоки , штат Висконсин.

Именно в American Fine Art Company в Милуоки в возрасте пятнадцати лет Эдвард изучил искусство и технику литографии . В 1895 году он начал фотографировать свое окружение и окружающую сельскую местность, уже отличавшиеся его композициями настроения, его поэтическим использованием света, его вкусом к романтической светотени. Он был натурализованным американцем в 1900 году, прежде чем вернуться в Европу, где поселился в Париже.

Карьера

Стайхен стал известен как художник на рубеже XX — ^го  века. В 1900 году, прежде чем обосноваться в Париже, он проехал через Нью-Йорк, где встретил Альфреда Штиглица . Когда он прибыл в Париж, он прекратил учебу в рисовании и начал серию портретов «великих людей», среди которых были Анатоль Франс , Рихард Штраус , Джордж Бернар Шоу или даже Анри Матисс . Затем он встретил Огюста Родена, которого обнаружил в библиотеке Милуоки . Скульптор открывает ему двери своей мастерской в ​​Медоне; он реализует несколько серий его фотографий, а также его скульптур.

Таким образом, Штайхен придерживается живописного движения , становится одним из его мастеров; он фотографирует элегантных женщин Булонского леса и другие очаровательные и старомодные сцены.

В 1902 году он присоединился к Альфреду Штиглицу в Соединенных Штатах. Вместе с ним он участвует в создании фото-сецессиона , согласно Штиглицу, это движение, которое хочет «отделиться от согласованного представления о том, что представляет собой фотография». « Вместе они издают в 1903 году журнал Camera Work, в котором проявляются фотографии. Они знакомят американцев с художниками-авангардистами французской фотографии. В том же году он создал свою собственную картинную галерею в Нью-Йорке, The Photo-Secession Galleries , или «  291  ».

В 1911 году он создал то , что исторически считается первой фотографии моды , опубликованной во французском обзоре

Art и др Décoration по Люсьен Фогель .

Во время Первой мировой войны командовал фотографическим подразделением американских экспедиционных сил. В художественном отношении с 1915 года он создавал радикально разные композиции и пропагандировал «чистую» фотографию , «  прямую фотографию  » и как страстный ботаник выращивал гибридные цветы.

После Первой мировой войны, во время которой он вернулся к «  чистой фотографии  », он постепенно превратился в модную фотографию. В начале 1920- х годов американский издатель Condé Nast выбрал его в качестве главного фотографа публикаций группы, предъявив свои требования к фотографии: «Отличие, элегантность и шик. « Это особенно хорошо работает для журналов Vanity Fair и Vogue , для которых он подготовил множество портретов знаменитостей, демонстрирующих прекрасную способность демонстрировать свои предметы. Он также будет тесно сотрудничать с Кармел Сноу из

Harper’s Bazaar .

Он сфотографировал Глорию Суонсон в 1924 году, затем одну из своих фотографий актрисы Греты Гарбо , датируемую 1928 годом, которая появилась на обложке журнала Life на10 января 1955 г. , считается одним из незабываемых портретов актрисы.

Во время Второй мировой войны он был директором Военно- морского института фотографии . Его документальный фильм The Fighting Lady получил в 1945 году премию « Оскар» как лучший документальный фильм .

На авианосце USS Lexington ,Ноябрь 1943 г.

С 1947 по 1962 год Стейхен был директором отдела фотографии в MoMA , музее современного искусства в Нью-Йорке.

Его биография «Жизнь в фотографии» была опубликована в 1963 году .

В 1970 году , в год своего создания, Rencontres internationales de la Photography d’ Arles представили его работы во время показа в Античном театре под названием «Эдвард Штайхен, фотограф», представленные Мартином Бошетом.

Работает

Пруд — Лунный свет Эдварда Стейхена, 1904 год.

Штайхен известен, помимо других достижений, созданием «  Человеческой семьи  » в 1955 году , крупной выставки в Музее современного искусства в Нью-Йорке, на которой представлено более 500 фотографий 273 фотографов, иллюстрирующих жизнь, любовь и смерть в 68 году. страны. Выставка привлекла более девяти миллионов посетителей и, по желанию Штайхена, была подарена Великому герцогству Люксембург для постоянной экспозиции в Клерво . Эта выставка теперь зарегистрирована ЮНЕСКО в разделе «Память».

Помимо выставки «Семья человека», еще одна работа Штайхена известна тем, что какое-то время была самой дорогой фотографией в мире: «Пруд-Лунный свет» . ВФевраль 2006 г.Это воплощение пикториалистов раннего Стайхена (датированного 1904 годом ) было продано на аукционе Сотбис в Нью-Йорке за 2,928 миллиона  долларов , что стало рекордом для того времени.

Штайхен сделал снимок в Мамаронеке возле дома своего друга, искусствоведа Чарльза Каффина . На фото виден лесной массив и пруд: лунный свет появляется между деревьями и отражается в пруду. Хотя первый цветовой процесс, автохром , появился только в 1907 году , Стейхену удалось создать красочное впечатление, используя слои светочувствительных ластиков, которые он наносил вручную.

В 1904 году очень немногие фотографы использовали эту экспериментальную технику. Известны только три копии этой фотографии (две находятся в музеях), а поскольку ластики используются вручную, каждая копия уникальна.

• Чарли Чаплин , без даты, 24,7 × 20,2  см , Тулонский художественный музей .
• Бальзак, К свету, полночь , 1908, 27,7 × 35,5  см , Художественный музей Тулона.

Примечания и ссылки

1. ↑ Биография на люксембургском сайте .
2. ↑ ^{a и b} Натали Хершдорфер ( перевод  с английского,
   преф.  Тодд Брандо), Глянцевая бумага: век модной фотографии в Condé Nast , Париж, Темза и Хадсон ,2012 г. , 296  с. ( ISBN  978-2-87811-393-8 , онлайн-презентация ) , «Начало: 1911-1939», с.  32.
3. ↑ [изображение] http://fine-arts.org/event/stomping-at-the-savoy-collectors-choice-xi/steichen-gloria-swanson-1924-77-51/
4. ↑ [изображение] См. На poltanapo.myblog.it .
5. ↑ Туристический офис Люксембурга в Лондоне — Клерво
6. ↑ (in) Редкая фотография устанавливает грязный рекорд в 2,9 млн долларов — BBC News , 15 февраля 2006 г.

Смотрите также

Библиография

• (ru) Эдвард Стайхен, Семья человека: величайшая фотографическая выставка всех времен , Нью-Йорк, опубликованная для Музея современного искусства издательством Maco Pub. Co,1955 г..
• (en) Энн Коэн ДеПьетро и Мэри Энн Гоули, Эдвард Стайхен: Четыре картины в контексте , Нью-Йорк, Галереи Холлис Таггарт,2003 г..
• (ru) Джоэл Смит, Эдвард Стайхен: Первые годы , Принстон, Нью-Джерси, Princeton University Press ,1999 г..

Внешние ссылки

• Авторитетные записи  :

  • Виртуальный международный авторитетный файл
  • Международный стандартный идентификатор имени
  • Национальная библиотека Франции ( данные )
  • Система документации университета
  • Библиотека Конгресса
  • Gemeinsame Normdatei
  • Национальная диетическая библиотека
  • Национальная библиотека Испании
  • Королевская библиотека Нидерландов
  • Национальная библиотека Польши
  • Национальная библиотека Израиля
  • Университетская библиотека Польши
  • Национальная библиотека Швеции
  • Апостольская библиотека Ватикана
  • Национальная библиотека Австралии
  • Норвежская библиотечная база
  • Чешская национальная библиотека
  • Национальная библиотека Португалии
  • WorldCat
• Извещения в общих словарях или энциклопедиях  : Американский национальный Биография  • Брокгауз Энциклопедия  • Deutsche Биография  • Аудиобиблиотека De Agostini  • энциклопедический словарь Брокгауза  • Энциклопедия Британника  • Энциклопедия Итальянская энциклопедия  • Gran Enciclopèdia Каталана  • Hrvatska enciklopedija  • Шведский Nationalencyklopedin  • Магазин норске leksikon  • Универсальная литовская энциклопедия
• Ресурсы изобразительного искусства  :
  • АГОРГА
  • Широкий
  • Музей Орсе
  • Национальная галерея Канады
  • Национальный музей Центр искусств королевы Софии
  • Национальная галерея Виктории
  • Национальная портретная галерея
  • (in)  Институт искусств Чикаго
  • «>(de + en)  Художники мира онлайн
  • (in)  Бенези
  • (in)  Grove Art Online
  • (da + en)  Kunstindeks Danmark
  • (In)  Музей искусства Нельсона-Аткинса
  • (de + en)  Штедельский музей
  • (In)  Музей современного искусства
  • (in)  MutualArt
  • (ru)  Национальная художественная галерея
  • (ru)  Национальная портретная галерея
  • (ru)  Каталог идентичности фотографов
  • (en + nl)  RKDartists
  • (ru)  Смитсоновский музей американского искусства
  • (in)  Те Папа Тонгарева
  • (in)  Союзный список имён исполнителей
• Аудиовизуальный ресурс  :
  • (ru)  База данных фильмов в Интернете
• Музыкальный ресурс  :
  • Discogs
• (ru) Эдвард Дж. Стейхен Интернет
• (ru) Steichen Photographs
• цвести! Эксперименты в цветной фотографии Эдварда Стейхена в Mudam
• Портрет на сайте LeCourant.info
• (ru) Стейхен переосмысливает все свои разоблачения

• Портрет Эдварда Штайхена — люксембургская Википедия [изображение]
• Мемориальная доска в честь Эдварда Штайхена — Установлена ​​в Биванге (Великое Герцогство Люксембург), его родной деревне, Люксембург Википедия ..»>[изображение]

Список фотографов в алфавитном порядке
A  · B  · C  · D  · E  · F  · G  · H  · I  · J  · K  · L  · M  · N  · O  · P  · Q  · R  · S  · T  · U  · V  · W  · X  · Y  · Z

<img src=»//fr.wikipedia.org/wiki/Special:CentralAutoLogin/start?type=1×1″ alt=»» title=»»>

Эдвард Стайхен — Американский Фотограф

Американский фотограф. Критик. Один из наиболее влиятельных мастеров фотографии XX века. Вместе с Альфредом Стиглицем стоял во главе американского «Фото-сецессиона». Представитель художественной и документальной фотографии. Один из основателей жанра модной фотографии.

---

Эдвард Стайхен родился 27 марта 1879 года в городе Бивинген, Люксембург. Вскоре после рождения вместе с родителями переехал в США. С пятнадцати лет посещал католическую среднюю школу для мальчиков, где его художественные таланты впервые заметили. Но бросил школу, чтобы начать четырехлетнее обучение литографии в американской компании изобразительного искусства.

В 1895 году Стайхен купил свою первую камеру — подержанный Kodak. Первые опыты с фотографией оказались не слишком удачными. Отец убеждал его перестать заниматься искусством и фотографией, но юноша уже всерьез решил стать художником. Для этого постоянно ходил в местную библиотеку, где занимался изучением истории искусства.

В 1900-е годы Стайхен открыл для себя журнал «Camera Notes», издававшийся Альфредом Стиглицом. На его страницах публиковались фотографии в жанре пикториализм, который подразумевает применение технических и изобразительных приемов для сближения фотоснимков с графикой и живописью. Эти работы дали Эдварду понять настоящее предназначение фотографии — она не просто фиксирует окружающую действительность. Фотограф выступает как настоящий художник, создающий определенное настроение и передающий зрителю нужное ему восприятие.

Именно тогда начал формирование его авторский почерк. Для раннего периода его творчества характерны неясные образы, размытые человеческие фигуры и туманные городские пейзажи. Эксперименты с фотографией привели к появлению одного из наиболее известных снимков. В это время Эдвард пробовал разные техники печати и живо интересовался цветной фотографией. Итогом экспериментов стало то, что Стайхен одним из первых в США использовал автохромирование для цветного фото. Именно так создана фотография «Озеро в лунном свете».

Уже в 1902 году Эдвард Стайхен являлся одним из основателей «Photo Secession» в Нью-Йорке. Будучи несколько лет в Париже, открыл для себя авангардное искусство.

Во время Первой мировой войны Стайхен преподавал основы аэрофотосъемки в сухопутных войсках США. Стиль его резко поменялся — пикториализм с размытыми отпечатками сменил бескомпромиссный реализм. После окончания войны стал заниматься так называемой «прямой фотографией», предполагающей максимально достоверную передачу формы и цвета.

Новый подход к работе принес фотографу деньги и славу. С 1923 года занимался промышленной рекламой и снимал моделей для «Vogue» и «Vanity Fair». Младшим редактором «Vogue» тогда являлась Кармел Сноу, которая быстро нашла общий язык с фотографом. Вместе перевернули представление о том, как нужно снимать моделей. У Стайхена стали живыми людьми, которые на фото оказывались в динамике и придуманных для них историях.

В 1920-1930-х годах Эдвард Стайхен сделал серию портретов голливудских знаменитостей, среди которых Грета Гарбо, Джон Гилберт, Чарли Чаплин, Джоан Кроуфорд, Марлен Дитрих, Анна Мэй Вонг и другие.

Сотрудничество Стейхена с модными журналами продолжалось пятнадцать лет. Стиль «прямой фотографии» и собственное видение того, как должен выглядеть снимок, помогли ему создать абсолютно новый стиль иллюстраций и портретов для журналов о моде. Фотограф стоял у истоков формирования фэшн-фотографии в привычном для нас виде.

В 1938 году Эдвард Стайхен разорвал отношения с миром моды и гламура. Уехал в Коннектикут на собственную ферму, где разводил лошадей и занимался садоводством. В начале Второй мировой войны снова хотел пойти добровольцем на фронт, но на передовую после шестидесяти лет не брали, поэтому фотограф оказался руководителем Военно-морского фотографического института США. Тут проявил свои организаторские способности и провел множество выставок.

Самая известная и значительная выставка Стайхена называется «Род человеческий», которая открылась в 1955 году в Нью-Йорке. Фотограф с помощниками отобрали пятьсот три снимка из более чем двух миллионов присланных им со всех концов земного шара. На фото демонстрировалась жизнь людей во всех ее проявлениях. Выставка просуществовала до 1962 года, ее посмотрело около десяти миллионов человек в тридцати восьми странах.

Большая заслуга Эдварда Стайхена в том, что помог фотографии стать отдельным видом искусства, у которого есть собственные технические приемы и средства выражения. Именно его талант и работоспособность позволили фотографии встать в один ряд со скульптурой и живописью.

Эдвард Стайхен умер 25 марта 1973 года в возрасте девяноста трех лет.

---

Награды Эдварда Стайхена

Медаль прогресса (Королевское фотографическое общество) (1960)
Медаль прогресса (Фотографическое общество Америки) (1967)

Память об Эдварде Стайхене

Именем Стайхена названа площадь в городе Бивингене

Семья Эдварда Стайхена

Отец — Жан-Пьер Стайхен
Мать — Мари Кемп Стайхен
Первая жена (1903-1922) — Клара Смит
Вторая жена ( с 1923) — Дана Десборо Гловер (ум. 1957)
Третья жена (1960-1973) — Джоанна Тауб

24.03.2020

Эдвард Стейхен Фотография, Биография, Идеи

Резюме Эдварда Стейхена

Очень немногие художники оказали такое влияние на американское фотографическое искусство, как влияние Эдварда Стейхена. Примерно с 1900 года он сыграл важную роль в установлении статуса американской фотографии как искусства благодаря приверженности принципам пикториализма. После путешествий по Европе и недолгого проживания в Париже он познакомился со многими величайшими художниками и исполнителями 20 ^-го -го веков, помогая привлечь к европейскому модернизму более широкое внимание американской публики благодаря участию в 9000-х годах. Галерея 0007 291 в Нью-Йорке. Стайхен присоединился к американской армии во время Первой мировой войны, после чего он отказался от пикториализма и живописи в пользу прямой фотографии. Он применил свое новое творчество в коммерческой фотографии, и многие считают, что он изобрел то, что стало известно как фэшн-фотография. С началом Второй мировой войны Стайхен снова поступил на военную службу, прежде чем возобновить свою карьеру в качестве директора отдела фотографии в Нью-Йоркском музее современного искусства (MoMA). Находясь в MoMA, он курировал выставку «Семья человека», которая до сих пор считается самой успешной фотовыставкой всех времен.

Достижения

• Вместе с Альфредом Стиглицем он помог сформировать группу Photo-Secession , стал соучредителем влиятельного ежеквартального журнала Camera Work и основал знаменитую галерею 291 , и все это в течение первых пяти лет 1900-х годов. В этот ранний период своей карьеры Стейхен делил свое время между импрессионистической живописью и фотографией. Он овладел искусством тонализма и процессом многослойной цветной печати, известным как гумбихромат. Этим методом он смог привнести импрессионистическое настроение в свои фотографические образы (и, возможно, что-то из своей фотографической практики в свою живопись).
• После своего участия в Первой мировой войне в качестве члена армейского фотографического подразделения Стейхен полностью отказался от пикториализма и живописи в пользу более прямой формы фотографии. Стайхен пришел к выводу, что к фотографии следует относиться как к художественному средству на своих собственных условиях (другими словами, она не должна пытаться имитировать живопись). Он фактически начал заново как натурал-фотограф. Прямая фотография требовала приверженности высокой четкости и мельчайшим деталям изображения, и благодаря этому он принес новый стандарт графического совершенства на страницы высококачественных журнальных изданий, включая 9.0007 Vogue и Vanity Fair .
• Благодаря своей коммерческой работе Стейхен сделал множество портретов светил из различных слоев общества в 1920-х и 1930-х годах. Но именно портреты звезд сцены и экрана принесли ему славу блестящего портретиста. Стайхен осознал важность установления взаимопонимания со своим героем, и, подойдя к своей портретной живописи как к сотрудничеству фотографа и натурщика, он продемонстрировал сверхъестественную способность уловить что-то из самой сути их ауры.

Важное искусство Эдварда Стайхена

Развитие искусства

1900

Роден, памятник Виктору Гюго и мыслителю

Стайхен сделал несколько фотографий французского скульптора-виртуоза Огюста Родена. Он также сделал репродукции своих скульптур и выставил многие эскизы и рисунки Родена в галерее 291 в Нью-Йорке. Двое мужчин стали близкими друзьями, когда Стайхен жил на Монпарнасе в самом начале двадцатого века. Действительно, Роден должен был стать крестным отцом дочери Стейхена Кэтрин, второе имя которой Родина было выбрано в честь скульптора.

На этой фотографии Роден находится в профиль в левой части изображения, отражая (в правой части кадра) профиль, возможно, его самой знаковой скульптуры, Le Penseur ( Мыслитель ). На заднем плане — еще одна известная работа Родена, его Памятник Виктору Гюго , писателю, творчеством которого француз очень восхищался. (Памятник Гюго здесь выполнен только из гипса и не был отлит из бронзы до смерти Родена.) Обе работы связывают Родена с интеллектуальными достоинствами искусства, философии и литературы, и цель Штайхена состояла в том, чтобы ассоциировать себя и с этими качествами. Фотографируя современного художника и две его работы, Стейхен вызывает своего рода четырехсторонний разговор (между Роденом, Мыслителем, Гюго и самим Стейхеном), который помещает фотографию, все еще находящуюся в зачаточном состоянии, в 1900, как законный инструмент для расширения диалога модернизма.

Photograuve — Институт искусств Миннеаполиса

1900

Пейзаж с аллеей деревьев

В начале своей карьеры Стайхен сочетал живопись и фотографию, и здесь можно увидеть, как его живопись повлияла на его фотографическую работу. В «Пейзаже с аллеей деревьев » Стайхен ясно показывает влияние тонализма, художественного движения, которое началось с художника Джеймса Макнила Уистлера в 1870-х годах. Уистлер, оказавший признанное влияние на молодого Стейхена, был заинтересован в том, чтобы составлять свои картины таким образом, чтобы они повторяли композицию музыкальных произведений, но с использованием цвета, а не нот. Благодаря этой жесткой композиционной структуре и фокусу тоналисты исследовали тонкие нюансы цвета и его возможности для выражения заданного настроения (во многом подобно музыке).

Эта картина демонстрирует мастерство Стейхена в передаче нюансов выражения посредством приглушенной цветовой палитры. Работа почти граничит с абстракцией благодаря взаимодействию тьмы и света. Хотя название напоминает нам об «аллее деревьев», формы на переднем плане не всегда легко различить, а сам пейзаж изображен лишь смутно. Луна выглядывает прямо из-за листвы высокого дерева, отбрасывая свечение по краю его формы и вызывая эффект почти ряби света на самом небе. Это изображение требует нашей концентрации, Стейхен побуждает своего зрителя смотреть (и смотреть снова), чтобы определить различия в цвете, форме и линии.

Холст, масло. Частная коллекция

1904

Флэтайрон-билдинг

Интерес Стайхена к взаимосвязи фотографии и тоналистической живописи очевиден в его знаменитых изображениях Флэтайрон-билдинг. Расположенное на Пятой авеню, 175 в Манхэттене, здание Флэтайрон было одним из самых высоких в мире после его завершения в 1902 году и было поистине уникальным благодаря своей форме. Это изображение было впервые замечено публично на «Международной выставке пикториальной фотографии», проходившей в Буффало, штат Нью-Йорк, в 1919 году.10. На самом деле это было одно из шестисот изображений, выбранных Альфредом Штиглицем для демонстрации мастерства пикториалистской фотографии. Фотография Стейхена, которая подчеркивает его чувство формы и текстуры, стала одним из его самых известных изображений, и здесь легко увидеть связь с его картиной Пейзаж с аллеей деревьев . Здание, названное в заголовке, смущающе вырисовывается на заднем плане, большая тень в центре кадра. Стайхен опускает верхушку здания, как будто, возможно, его масштабы не могут быть удержаны рамой.

Это изображение было создано в разгар периода пикториализма Стейхена с группой Photo-Secession . В это время он интересовался адаптацией и обработкой своих фотографий, и здесь он раскрасил изображение, используя слои пигмента в светочувствительном растворе. На самом деле изображение существует в трех версиях, каждая из которых имеет немного другой тон и ощущение, демонстрируя, насколько сильным может быть цвет при изменении настроения. Целью этого отпечатка было запечатлеть нюансы света в ранние вечерние часы. Как заметил профессор Уильям Шарп: «Ночь — это время мечтаний, освобождения подавленной либидинозной энергии, и фотографии, подобные этой, тонко используют наводящие на размышления свойства городского пейзажа, используя символический язык для раскрытия истин, [которые] были бы скрыты в полдень. »

Бихромат камеди поверх платины — Бихромат камеди поверх платины

1906

Лунный свет: пруд

Этот снимок был сделан в Мамаронеке, Нью-Йорк, когда Стайхен гостил у своего друга, искусствоведа Чарльза Каффина. На ней изображена луна, восходящая за поляной деревьев, а затем отражающаяся в совершенно неподвижном пруду. Подобно Flatiron , Moonlight: The Pond использует свет и тень необычайно запоминающимся и запоминающимся образом.

Стейхен еще раз демонстрирует здесь свой интерес к тонализму. Его пейзаж «вымыт» цветовым тоном, чтобы получился законченный эффект тумана. Игра света и тени, а также широкие темные пятна, лежащие на палитре Стайхена, полностью соответствовали живописным предпочтениям группы Photo-Secession . Хотя изображение может показаться довольно простым, на самом деле это сложная эмоциональная композиция в том, как она манипулирует своими источниками света. Луна поднимается над горизонтом и ярко светится сквозь деревья; его расположение в центре кадра, тем временем, предполагает точную и продуманную композиционную установку. Ответ на это изображение в Camera Work , Каффин подтвердил репутацию Стейхена как профессионального фотохудожника следующим довольно поэтичным чтением: «Это полутень, между ясной видимостью вещей и их полным исчезновением во тьме, когда конкретность явлений растворяется в полуреализованное, полусбитое с толку видение, этот дух, кажется, отделяется от материи, чтобы окутать ее тайной внушения души».

Getty Center

1921

Wind Fire, Тереза ​​Дункан на Акрополе

На этом удивительном снимке, сделанном после того, как он отказался от интереса к тонализму, Стейхен запечатлел потустороннюю энергию в движениях Терезы Дункан, приемной дочери известной танцовщицы Айседоры Дункан. Стайхен познакомился с Айседорой, когда она была в Венеции со своей танцевальной труппой. Затем он последовал за ней в Грецию в надежде сфотографировать ее танец на Акрополе. В конце концов, однако, именно Терезу, а не Айседору, он сфотографировал на скалах над цитаделью. Изображение было впервые опубликовано в Ярмарка тщеславия в 1923 году, сопровождаемая подписью поэта Карла Сандберга (зятя Штайхена), которая гласила: «Козочка, запутавшаяся в ежевике… пусть все сгорит в этом ветровом огне, пусть огонь возьмет это». …»

На фотографии буйная Тереза ​​искривила свое тело; ее колено согнуто, а руки скрещены над головой в почти классической женской позе. Она стоит на неровной скале с несколькими листьями диких растений на переднем плане, но наше внимание привлекает ее развевающееся платье. Полупрозрачный материал одновременно скрывает и обнажает ее тело. На самом деле Тереза ​​предстает перед нами почти обнаженной. Стейхен сказал об изображении следующее: «Она была живым воплощением греческой нимфы […] Ветер плотно прижимал одежду к ее телу, а концы оставались развевающимися и развевающимися. Они действительно трещали. Это создавало эффект огня.» Стейхену удалось запечатлеть здесь неподвластный времени образ, сочетающий в себе современность и классику.

Серебряно-желатиновый контактный отпечаток — Частная коллекция

Artwork Images

1924

Глория Суонсон

Этот портрет звезды немого кино Глории Суонсон — одна из самых знаменитых работ Стайхена. Он объединяет миры портретной и фэшн-фотографии с завораживающим эффектом. Позже изображение было опубликовано в февральском выпуске журнала Vanity Fair за 1928 год, чтобы способствовать популяризации нового фильма Суонсона Сэди Томпсон .

Журналист, критик и редактор Vanity Fair Фрэнк Кроуиншилд назвал Стейхена «величайшим из ныне живущих фотографов-портретистов», и в этом портрете можно оценить его точку зрения. Самым ярким элементом картины являются гипнотические глаза Звезды, которые смотрят прямо в наши. Учитывая, что у них не было голоса, для звезд немого кино было нормой передавать свое присутствие на экране глазами. Действительно, Суонсон была широко известна своими широко раскрытыми глазами, и, подчеркнув их в этом образе, Стейхен признал ее интеллект и исполнительское мастерство. Таким образом, портрет отмечает как ее положение как художника, так и ее качества как личности. Стайхен писал о фотосессии в своей автобиографии: «В конце фотосессии я взял кусок черной кружевной вуали и повесил перед ее лицом. Она сразу поняла идею. это леопардиха, скрывающаяся за лиственным кустарником, наблюдающая за своей добычей. Вам не нужно объяснять вещи такой динамичной и умной личности, как мисс Суонсон. Ее ум работает быстро и интуитивно». В этом описании Стейхен признал, что если стремиться к самой лучшей портретной живописи, то должен сначала быть настоящей связью между натурщиком и художником.

Серебряно-желатиновая печать — Частная коллекция

Artwork Images

1932

Майское дерево, Эмпайр Стейт Билдинг

В первой половине двадцатого века Нью-Йорк вступил в свои права. Небоскребы вызвали значительное общественное восхищение, и спрос на архитектурные фотографии и журнальные статьи был высоким. Таким образом, Стейхен был заказан Vanity Fair 9.0008, чтобы сфотографировать Эмпайр Стейт Билдинг, в то время самое высокое здание в мире и, возможно, величайшее архитектурное достижение современного мира.

Столкнувшись с проблемой запечатлеть истинное величие этой культовой достопримечательности, Стейхен подготовился к своему заданию с той же тщательностью, с которой он подходил к своим портретам. Чтобы запечатлеть истинный размер здания, Стейхен разработал стратегию, согласно которой он фотографировал здание спереди и в углах, а затем накладывал один негатив поверх другого. Конечный эффект, в котором Стайхен передает силу здания в трех измерениях, поразителен. Что касается названия изображения, Стейхен сказал: «Я задумал это здание как майское дерево … чтобы представить водоворот танца майского дерева» (действительно, центральная часть города, вокруг которой могут прийти гордые жители Нью-Йорка, чтобы порадоваться).

В 1951 году МоМА инициировал «Службу кредитования произведений искусства», которая действовала до начала восьмидесятых годов. Услуга кредитования была разработана Молодежным советом музея для поощрения коллекционирования произведений искусства среди его членов и / или широкой публики. Избранные работы можно было арендовать на три месяца, после чего покровитель мог свободно купить или вернуть работу музею. Майское дерево было одним из самых популярных изображений, прошедших через «Службу кредитования произведений искусства». Согласно собственной рекламе MoMA, Популярность Майского дерева была «свидетельством [] технологических достижений в архитектуре, а также в фотографии, и [к] культовому наследию одного из самых острых глаз, который запечатлел и то, и другое».

Музей современного искусства, Нью-Йорк

Биография Эдварда Стейхена

Детство и образование

Эдуард Жан Стейхен родился в Биванже, Люксембург, в 1879 году. Его отец, Жан-Пьер, переехал в США в следующем году. ; Эдуард и его мать Мари последовали за ним в 1881 году, когда его отец получил работу на медных рудниках в Хэнкоке, недалеко от Чикаго. Сестра Эдуарда Лилиан родилась вскоре после этого, в 1883 году. Семья Стейхен переехала в Милуоки, штат Висконсин, в 1889 году., где из-за ухудшения здоровья Жан-Пьера Мари взяла на себя роль кормильца, работая модисткой.

Когда ему было пятнадцать, Стайхен начал обучение литографии в Американской компании изящных искусств в Милуоки. Вскоре он проявил способности к рисованию и быстро продвинулся по служебной лестнице, чтобы стать дизайнером литографий. В 1895 году он купил подержанный фотоаппарат и начал учиться фотографировать. Он также изучал живопись в свободное время, и его первые набеги на фотографию должным образом воспроизводили живописные приемы стиля пикториализма, который был в моде в то время. Его работодатели были впечатлены его фотографическими работами и настаивали на том, чтобы с тех пор дизайн компании исходил из его работ. Вскоре после этого Стейхен и избранная группа друзей сформировали Лигу студентов-художников Милуоки. Лига арендовала комнату в здании в центре города для работы и проведения лекций. В 1899 фотографии Стейхена были выставлены во втором Филадельфийском фотосалоне рядом с фотографиями Альфреда Штиглица и Кларенса Х. Уайта. Это событие стало прелюдией к плодотворным профессиональным отношениям между мужчинами.

В 1900 году Уайт написал Стиглицу, чтобы предложить ему встретиться со Стейхеном. Встреча прошла успешно; настолько, что на самом деле Штиглиц стал ранним наставником и соавтором Стейхена. Штиглиц, который был на 13 лет старше Стайхена и уже заработал себе репутацию, купил три гравюры Стайхена (по 5 долларов каждая). Это были первые отпечатки, которые Стейхен когда-либо продал. В том же году Стайхен стал натурализованным гражданином США, изменив написание своего имени с «Эдуард» на «Эдвард».

В октябре 1900 года бостонский фотограф Ф. Холланд Дэй устроил важную выставку под названием Новая школа американской фотографии в лондонской штаб-квартире Королевского фотографического общества. Кое-что из содержания выставки шокировало британскую прессу и общественность: действительно, The Photography News утверждал, что коллекция была «порождена бредом нескольких сумасшедших». Было некоторое беспокойство по поводу «прогрессивного» пикториалистского метода Школы (столкнувшись с Дэем, Штиглиц отказался участвовать в выставке), но раздражение было направлено в основном на Дэя (человека, который вызывал споры и подражал Оскару Уайльду). за его гомоэротические изображения с обнаженными чернокожими мужчинами и автопортрет, на котором он представил себя как Христос. Тем не менее, среди фурора 22-летний Стейхен был отмечен головокружительными похвалами.

Между 1900 и 1902 годами Стайхен снял студию в богемном районе Левого берега Парижа. Его связи с европейскими модернистами оказались очень полезными для его следующего совместного проекта со Штиглицем: галереи на Пятой авеню, 291. Торговля между 1905 и 1917 годами и официальное название Little Galleries of the Photo-Secession вскоре стали называть просто 291 . Благодаря французским связям Стейхена галерея 291 отвечала за представление американской публике работ многообещающих (а теперь и легендарных) французских авангардистов. За первые пять лет работы в галерее выставлялись работы таких художников, как Роден, Сезанна, Матисса и Пикассо.

Удалить рекламу

В 1902 году Стейхен и Штиглиц основали художественную группу Photo-Secession , в которую вошли фотографы Уайт, Ева Уотсон-Шутце, Уильям Б. Дайер и Эдмунд Стирлинг. Группа хотела прославить фотографию как искусство, но с особым акцентом на пикториализм и ряд техник, которые можно было использовать для манипулирования и изменения исходной композиции. Рождение Photo-Secession более или менее совпало с первым выпуском влиятельного ежеквартального журнала Работа с камерой . Основанный Стиглицем и Штайхеном, Camera Work , для которого Стайхен разработал логотип и макеты страниц, а также написал эссе, выходил с 1903 по 1917 год. Самый частый участник Camera Work (около 70 записей). Участие Стейхена в журнале было прервано в 1906 году, однако, когда он вернулся в Париж со своей семьей — Стейхен женился в 1903 Каре Э. Смит, музыканту, с которым он познакомился во время своего предыдущего визита в Париж — до 1914 года. Хотя он все еще мог внести свой вклад в Camera Work , его основной мотивацией для возвращения во французскую столицу было сосредоточиться на своей живописи.

Зрелый период

В 1910 году между членами Фото-Сецессиона стали возникать разногласия из-за расхождений во мнениях о шатком художественном авторитете пикториализма. Был новый призыв к pure фотографический стиль, который принесет новые перспективы и детали к обычным или ранее игнорированным предметам во имя изобразительного искусства. Новая эстетика черпала вдохновение во второй половине десятилетия у Пола Стрэнда, чья «прямая» эстетика осуждала все формы пикториализма. Примерно в это же время группа Photo-Secession распалась, и сам Стайхен начал заниматься коммерческой фотографией. В 1911 году ему поручили сделать фотографии для французского журнала Art et Décoration 9.0008 . Его изображения должны были сопровождать статью о французском модельере Поле Пуаре и в настоящее время широко считаются первыми примерами фэшн-фотографии.

Когда США вступили в Первую мировую войну в 1917 году, Стайхен пошел в армию и помог создать фотографическое подразделение, в конечном итоге став командиром и главой отдела аэрофотосъемки. В этой роли ему пришлось изменить свой подход к фотографии, отказавшись от своего пикториалистского стиля в пользу более требовательного, реалистического метода. Война также означала окончательный разрыв между ним и Штиглицем. Во-первых, Штиглиц не одобрял переход Стейхена в коммерческую фотографию, а во-вторых, у мужчин были противоположные взгляды на войну. Штиглиц, немец, в первую очередь беспокоился о безопасности своей семьи и друзей в Германии. Его также беспокоили практические и коммерческие проблемы, такие как тот факт, что ему нужно было найти новый принтер для фотогравюр для Camera Work , который до сих пор печатался в Германии. Со своей стороны, Стейхен поддерживал участие Америки в войне и больше беспокоился о судьбе Люксембурга (страны, где он родился) и своей любимой Франции. К моменту окончания войны Стайхен полностью переоценил свою фотографическую технику и полностью отказался от пикториализма и живописи. Он прокомментировал это: «Как художник, я производил высококачественные обои с золотой рамкой вокруг них […] мы вытащили все картины, которые я разглядел, во двор, и мы сожгли все это [. ..] это было подтверждением моей веры в фотографию и открытием для меня целого нового мира».

Он и Клара развелись в 1922 году после нескольких лет вражды. У пары было две дочери, Кэтрин и Мэри, но у них были сложные отношения с отцом, отчасти из-за обвинений Клары в неверности Стайхена. Стайхен женился на актрисе Дане Десборо Гловер в 1923 году. В том же году он вернулся в мир моды и занял пост главного фотографа Condé Nast , издателя таких престижных модных журналов, как Vogue и . Ярмарка тщеславия . Затем Стайхен эффективно изменил мир фэшн-фотографии, сделав свои изображений от кутюр более анимированными и изобретательными. Он также сделал несколько портретов высокопоставленных лиц и звезд сцены и экрана, включая Лилиан Гиш (в роли Офелии), Марлен Дитрих, Глорию Суонсон, Грету Гарбо и Пола Робсона. О своей съемке с Робсоном Стейхен сказал следующее: «Фотографируя артиста, такого как Поль Робсон, фотографу предоставляется исключительный материал для работы. Другими словами, он [фотограф] может рассчитывать на получение многого из ничего. , но на этом далеко не уедешь, если только фотограф не проявит бдительность, не будет готов и не сможет воспользоваться такой возможностью».

Более поздние годы

Проработав 15 лет в индустрии моды, Стейхен закрыл свою студию 1 января ^st , 1938. Когда разразилась Вторая мировая война, Стейхен занял свой второй военный пост в качестве директора фотографического отдела морской авиации. Ед. изм. За время своей службы (благодаря которой он дослужился до звания капитана) он подготовил два спектакля — Дорога к победе и Власть в Тихом океане — для Музея современного искусства, а также снял свой единственный фильм, документальный фильм под названием Боевая леди . Фильм повествует о жизни одноименного авианосца и получил премию Оскар за лучший документальный фильм в 1945 году. между 1947 и 1961 годами. В 1955 году он курировал и собрал выставку «Семья человека » , выставку, которая путешествовала по всему миру и была просмотрена примерно девятью миллионами человек за восемь лет. Выставка, самая известная фотовыставка всех времен, объединила работы двухсот семидесяти трех разных фотографов, в том числе таких, как Ансель Адамс, Дайан и Аллан Арбус, Роберт Франк, Нора Дюма, Ли Миллер, Хенк Йонкер и другие. Август Сандер. Стайхен два года работал над подбором изображений и хотел показать широкий спектр впечатлений, которые может передать фотография. В пресс-релизе того времени он сказал: «[Фотографы] сфотографировали повседневную историю человека — его стремления, его надежды, его любовь, его слабости, его величие, его жестокость, его сострадание, его отношение к ближнему, как это видно в нем, где бы он ни жил, на каком бы языке он ни говорил, какую бы одежду ни носил».

В 1957 году Дана, его 34-летняя жена, умерла от лейкемии. Три года спустя 80-летний Стейхен женился на копирайтере Джоанне Тауб, которая была на 53 года моложе его. Они оставались вместе до его смерти в 1973 году, когда она стала хранительницей наследия своего мужа. На последнем курсе MoMA 14-летний мальчик по имени Стивен Шор позвонил Стейхену и спросил, может ли он показать ему несколько своих фотографий. Восхищаясь дерзостью мальчика, Стейхен разрешил ему встретиться и купил три изображения. Шор, известный преимущественно своими цветными фотографиями, сделал долгую и успешную карьеру.

В 1963 году Стайхен опубликовал свою автобиографию Жизнь в фотографии . Он умер 25 марта 1973 года в возрасте 93 лет в своем доме на ферме в Западном Коннектикуте.

Наследие Эдварда Стайхена

Место Стайхена в пантеоне великих фотографов было обеспечено в молодости благодаря его вкладу в три взаимосвязанных тела: группу Photo-Secession ; Работа с камерой и 291 Галерея . Вместе со своими коллегами он сыграл важную роль в создании прочной опоры для фотографии среди современного пластического искусства, и поэтому его влияние можно проследить в целом ряде фотографических жанров. Однако наибольшее личное влияние он оказал на фэшн-фотографию и журнальную портретную съемку. Известный историк фотографии Бомонт Ньюхолл прекрасно сформулировал это, сказав, что «Вооруженный своим мастерством техники, блестящим чувством дизайна и способностью уловить в образе личность натурщика, [Стейхен] начал поднимать журнальные иллюстрации до творческий уровень». Кураторы и искусствоведы Уильям А. Юинг и Тодд Брандоу пошли еще дальше, когда предположили, что Стайхен «был среди небольшой группы талантливых фотографов, которые подняли портретную съемку знаменитостей из статуса шаблонных рекламных фотографий в самостоятельный эстетически сложный жанр».

Благодаря Штайхену, прежде всего — и по праву — известному благодаря его фотографиям, он также сыграл решающую роль в доставке работ выдающихся французских художников, таких как Роден, Сезанн и Матисс, в Соединенные Штаты. Тем временем его курирование выставки Family of Man открыло новые возможности для фотографического портрета как формы искусства и средства достижения более тонкого понимания сложностей человечества.

Удалить рекламу

Стайхен за свою жизнь был удостоен множества наград и наград, в том числе Президентской медали свободы (за работу в области фотографии) в 1963. Он был предметом книг и выставок, а в 1974 году он был введен в должность (уже работая в его консультативном совете) в Международный зал славы фотографии и музей. Тем временем в 1994 году выставка The Family of Man нашла постоянный дом в Люксембурге (место рождения Штайхена), где она размещена в музее Штайхена. Возможно, последнее слово о его наследии должно принадлежать уважаемому американскому поэту Карлу Сандбергу, который так сказал о творчестве Стейхена: «Ученый и спекулятивный философ стоят [за] лучшей картиной Стейхена. ни первого взгляда, ни тысячного — это проверка шедевров».

Influences and Connections

Influences on Artist

Influenced by Artist

• James Whistler

• John Singer Sargent

• Alfred Stieglitz

• Clarence White

• Gertrude Käsebier

• Ева Уотсон-Шютце

• Символизм

• Пикториализм

• Tonalism

• Paul Strand

• Robert Frank

• Richard Avedon

• Stephen Shore

• Bruce Weber

• Alfred Stieglitz

• Auguste Rodin

• Пикториализм

• Модная фотография

• Modern Photography

Открытые влияния

Бесполезное влияние

Полезные ресурсы на Эдвард Стейхен

Книги

Статьи

Видео -клипы

. Книги ниже. этой страницы. Они также предлагают некоторые доступные ресурсы для дальнейших исследований, особенно те, которые можно найти и приобрести через Интернет.

статьи

видеоклипы

Эдвард Стайхен | Американский фотограф

Эдвард Стайхен

Смотреть все СМИ

Дата рождения:

27 марта 1879 г. Люксембург

Умер:

25 марта 1973 г. (93 года) Коннектикут

Движение/стиль:

Фото-Сецессия

Просмотреть весь связанный контент →

Резюме

Прочтите краткий обзор этой темы

Эдвард Стейхен , полностью Эдуард Джин Стейхен (родился 27 марта 1879 года, Люксембург — умер 25 марта 1973 года, Уэст-Реддинг, Коннектикут, США), американский фотограф, добившийся признания в удивительно широком диапазоне ролей. . В юности он был, пожалуй, самым талантливым и изобретательным фотографом среди тех, кто работал над тем, чтобы добиться общественного признания фотографии как изобразительного искусства. В 1919 году он получил известность как коммерческий фотограф.20-х и 30-х годов, когда он создавал стильные и убедительные портреты художников и знаменитостей. Он также был видным куратором, организовав в 1955 году выставку «Семья человека», оказавшую огромное влияние.

Молодость и творчество

Рожденный в Люксембурге, Стейхен и его родители иммигрировали в Соединенные Штаты, когда ему было два года. Они поселились в маленьком городке Хэнкок на Верхнем полуострове штата Мичиган, где отец Стейхена работал на медных рудниках. Когда его отец был выведен из строя из-за слабого здоровья, семья переехала в Милуоки, штат Висконсин, где мать художника содержала семью в качестве модистки. С 15 лет Стайхен в течение четырех лет обучался в литографической фирме. В течение 1890s он самостоятельно изучал и живопись, и фотографию, одинаково, казалось бы, прикладываясь к их коммерческим и изобразительно-художественным возможностям, как он их понимал.

Очевидным способом убедить общественность в том, что фотография является изящным искусством, было создание фотографий, подражающих настроению, манере или отношению картин и гравюр, которые публика уверенно считала произведениями искусства. Молодой Стейхен упорно следовал этой стратегии, известной как пикториализм. Используя свое образование художника, в своих ранних фотографиях он часто использовал процесс бихромата камеди в сочетании с эмульсиями на основе платины или железа, что позволяло ему очень хорошо контролировать изображение и, как правило, создавало изображения с поверхностным сходством. для меццо-тинто, рисунков и других традиционных средств массовой информации. Фотографии Стейхена впервые были выставлены во Втором фотосалоне в Филадельфии в 189 г.9, и с этого момента он стал постоянным экспонентом, а вскоре и звездой, на выставках движения изобразительного искусства фотографии.

В 1900 году, перед тем как совершить первую из многих длительных поездок в Европу, Стайхен встретил Альфреда Штиглица, который купил три фотографии молодого человека по немалой цене в пять долларов каждая. Это было началом тесных и взаимовыгодных отношений, которые продлились до 1917 года. В 1902 году Штиглиц пригласил Стейхена присоединиться к нему и другим фотографам, включая Кларенса Х. Уайта и Гертруду Кезебир, в создании Photo-Secession, организации, занимающейся продвижением фотография как изобразительное искусство.

В течение следующих 15 лет Штайхен принимал активное участие во многих начинаниях Штиглица. В 1905 году Штиглиц открыл свою первую галерею, первоначально называвшуюся «Маленькие галереи фото-сецессиона», но более известную как 291, названную в честь ее адреса на Пятой авеню, 291. Steichen служил французским связующим звеном галереи. Используя контакты, которые он установил в Европе — многие из которых он запечатлел на память, — он стал главным ответственным за организацию выставок французского модернистского искусства, которые проходили в 29 г.1, в том числе работы Огюста Родена (рисунки) в 1908 году, Анри Матисса в 1908 году и Поля Сезанна в 1910 году. Такие выставки часто были первыми презентациями в Америке работ этих художников. В то же время за 14 лет существования журнала Штиглица Photo-Secessionist, Camera Work , он воспроизвел больше фотографий Стейхена — 68 — чем любого другого фотографа. (Сам Штиглиц был вторым с 51.)

Разрыв между Штиглицем и Штайхеном произошел накануне вступления Соединенных Штатов в Первую мировую войну, возможно, главным образом потому, что Штейхен был убежденным франкофилом, а Штиглиц открыто симпатизировал Германии. Или, возможно, это произошло потому, что Стайхен пришел к выводу, что фото-сецессион Штиглица и его инструменты — 291 и Camera Work — стали носителями культа личности. Ближе к концу жизни галереи Штиглиц разослал письма тем, кто хорошо знал это место, с просьбой рассказать, что для них значит 291. Ответы были должным образом и предсказуемо лестными, за исключением Стейхена. Он был зол и шокирующе откровенен. В частности, он написал: «Я возмущен этим исследованием значения [галереи] как дерзким, эгоистичным и прежним. Предыдущее в той мере, в какой оно делает расследование похожим на некролог или дознание, а также потому, что оно имеет тенденцию к установлению прецедента в форме прошлого».