‎App Store: Живые Обои — Эстетика Фото

Описание

Обновите обои на своем гаджете – оживите картинку на домашнем экране! Разблокируйте свой телефон и начните свой день абсолютно с любым изображением! Расскажите своим друзьям о новом приложении и помогите им сделать свой смартфон неповторимым и оригинальным!
Обои могут мотивировать пользователя гаджета действовать смело! Если вы хотите путешествовать по миру, но в реальной жизни что-то мешает вам это сделать, живая картинка солнечного острова будет напоминать вам о вашей цели каждый день!
В этой новинке вас ждет удобный интерфейс и быстрая работа приложений. Выбирайте обои по категориям, которые вам больше нравятся! Космические картинки звездного неба, животные в джунглях и лесах, природные пейзажи, стильный арт и многое другое. Не ограничивайте свою фантазию и преобразите свой гаджет живыми обоями!
Вы также можете выбрать темную или светлую тему приложения, чтобы чувствовать себя комфортно.

Если у вас есть какие-либо вопросы по работе этой новинки, вы можете обратиться в службу поддержки. Разработчики всегда будут с вами на связи!
Установите живую картинку на главный экран своего гаджета и порадуйте себя красивой картинкой!

С подпиской Premium вы получите доступ ко всем функциям, таким как:
— Доступ ко всем категориям
— Выберите живые и статические обои
— Неограниченное количество загрузок
— Доступ к функции «Избранное»
— Темный режим

ОТКАЗ ОТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ:
Приложение не содержит бесплатного контента. Вам нужно подписаться, чтобы использовать его.
*Платежи за подписку будут сняты с вашей учетной записи iTunes при подтверждении покупки.
* Подписки будут автоматически продлеваться, и оплата будет снята с вашей учетной записи iTunes, если автоматическое продление не будет отключено по крайней мере за 24 часа до окончания текущего периода. Стоимость продления зависит от вашего плана подписки. Наши стандартные планы подписки:

Подписка на 1 неделю ($5,99)
Для других валют цена соответствует той же ценовой категории в матрице ценообразования App Store.
* Подписка с бесплатным пробным периодом автоматически продлевается до платной подписки. Вы можете отменить или управлять автоматическим продлением бесплатной пробной версии в настройках учетной записи после покупки. Отмена вступит в силу через 24 часа после последнего дня текущего периода подписки, и вы будете переведены на бесплатную услугу.
*Обратите внимание: любая неиспользованная часть бесплатного пробного периода в 3 дня (если предлагается) будет аннулирована при покупке премиум-подписки в течение бесплатного пробного периода.
*Если у вас есть какие-либо вопросы или предложения по улучшению приложения, не стесняйтесь обращаться к нам по адресу [email protected].
*Для получения любой другой информации ознакомьтесь с нашей политикой конфиденциальности и условиями использования.
Политика конфиденциальности: https://docs.google.com/document/d/1p4oM0r8yWd_zvPemRcmWU5rZVShmRLWYzR3auGtbbQc/edit?usp=sharing
Условия использования: https://docs.google.com/document/d/1xnfgcfx26W2KN5aqGeNyLnAlBlxxVYcdFKQsSxpyigI/edit?usp=sharing

000Z» aria-label=»20 мая 2022 г.»>20 мая 2022 г.

Версия 2.0

В этом выпуске: мы улучшили производительность нашего приложения и добавили новые категории обоев.

Оценки и отзывы

Оценок: 4

Разработчик Maksym Tokhtaryts указал, что в соответствии с политикой конфиденциальности приложения данные могут обрабатываться так, как описано ниже. Подробные сведения доступны в политике конфиденциальности разработчика.

Не связанные с пользова­телем данные

Может вестись сбор следующих данных, которые не связаны с личностью пользователя:

• Идентифика­торы
• Данные об использова­нии

Конфиденциальные данные могут использоваться по-разному в зависимости от вашего возраста, задействованных функций или других факторов. Подробнее

Информация

Провайдер

Maksym Tokhtaryts

Размер

72,5 МБ

Категория

Развлечения

Возраст

4+

Copyright

© Maksym Tokhtaryts

Цена

Бесплатно

• Поддержка приложения
• Политика конфиденциальности

Другие приложения этого разработчика

Вам может понравиться

эпизоды из жизни легендарного бюллетеня

24 января 2020

Сергей Петров

ы живём во вре­ме­на, пе­ре­на­сы­щен­ные ин­фор­ма­ци­ей, но при этом очень мно­гое про­хо­дит ми­мо на­ше­го вни­ма­ния.

К при­ме­ру, со­вет­ский ди­зайн. «Зверь», до сих пор эк­зо­ти­че­ский и ма­ло­изу­чен­ный не толь­ко в ми­ре, но и в со­вре­мен­ной Рос­сии. 

Ис­кус­ство­вед Сер­гей Се­ров как-то за­ме­тил: «В Со­вет­ском Со­ю­зе бы­ли ди­зай­не­ры, а ди­зай­на не бы­ло». Фра­за кра­си­вая, но мне ка­жет­ся, бы­ли и ди­зай­не­ры, и ди­зайн. Бы­ла це­лая ор­га­ни­за­ция, за­ни­ма­ю­ща­я­ся про­бле­ма­ми раз­ви­тия ди­зай­на, — Все­со­юз­ный на­уч­но-ис­сле­до­ва­тель­ский ин­сти­тут тех­ни­че­ской эсте­ти­ки (ВНИ­ИТЭ). Сто­ит от­ме­тить, что офи­ци­аль­но в Стра­не Со­ве­тов ино­стран­ное сло­во ди­зайн бы­ло за­ме­не­но дву­мя опре­де­ле­ни­я­ми: тех­ни­че­ская эсте­ти­ка от­ве­ча­ла за те­о­рию, ху­до­же­ствен­ное кон­стру­и­ро­ва­ние

 за прак­ти­ку, а лю­ди, за­ни­ма­ю­щи­е­ся ди­зай­ном, на­зы­ва­лись ху­дож­ни­ка­ми-кон­струк­то­ра­ми. Не­ко­то­рые ви­дят в этом про­яв­ле­ние цен­зу­ры, но нуж­но пред­ста­влять се­бе то­гдаш­нюю си­ту­а­цию. В эпо­ху идео­ло­ги­че­ско­го про­ти­во­сто­я­ния двух си­стем — за­пад­ной и со­вет­ской — в стра­не стре­ми­лись опи­рать­ся на «своё», и не­уди­ви­тель­но, что это ка­са­лось и тер­ми­нов. Впро­чем, и сло­во «ди­зайн» ча­сто упо­треб­ля­лось в са­мой «Тех­ни­че­ской эсте­ти­ке», на стра­ни­цах жур­на­ла «Де­ко­ра­тив­ное ис­кус­ство» и в спе­ци­а­ли­зи­ро­ван­ной ли­те­ра­ту­ре.

Еле­на Чер­не­вич, ав­тор кни­ги «Гра­фи­че­ский ди­зайн в Рос­сии», так опи­сы­ва­ла воз­ник­ший в на­ча­ле 60-х не­обыч­ный ин­сти­тут:

Вда­ли от цен­тра Моск­вы, на тер­ри­то­рии ВД­НХ, где рас­по­ла­гал­ся ин­сти­тут, воз­ник то­гда остро­вок про­фес­си­о­наль­ной жиз­ни, пол­ной при­ви­ле­гий: в го­ды то­таль­ной изо­ля­ции от за­пад­ной куль­ту­ры здесь от­кры­лась воз­мож­ность ра­бо­тать в сре­де, на­сы­щен­ной ин­фор­ма­ци­ей и раз­го­во­ра­ми о со­вре­мен­ном ди­зай­не, ис­кус­стве, ар­хи­тек­ту­ре, мо­де.

Огром­ную роль сы­грал на­чаль­ный, ро­ман­ти­че­ский пе­ри­од, при­мер­но меж­ду 1964 и 1968 го­да­ми, ко­гда ин­сти­тут свёл вме­сте не­за­у­ряд­ных лю­дей раз­ных про­фес­сий. Ис­то­рик А. До­ро­гов, ис­кус­ство­ве­ды Л. Жа­до­ва и И. Го­лом­шток, фи­ло­соф К.  Кан­тор, пси­хо­ло­ги В. Зин­чен­ко и М. Боб­не­ва, те­о­ре­тик де­я­тель­но­сти Г. Щед­ро­виц­кий и со­всем мо­ло­дые В. Зен­ков, ху­дож­ник-мыс­ли­тель, и те­о­ре­ти­ки-ме­то­до­ло­ги О. Ге­ни­са­рет­ский и В. Гла­зы­чев. Ин­тел­лек­ту­аль­ный по­тен­ци­ал, на­прав­лен­ный на по­зна­ние сфе­ры ди­зай­на, был столь вы­сок, что не­воль­но фор­ми­ро­ва­лось мак­си­ма­лист­ское и иде­а­ли­зи­ро­ван­ное пред­став­ле­ние о ди­зай­не как о куль­ту­ро­со­зи­да­ю­щей, де­мо­кра­ти­че­ской де­я­тель­но­сти — па­на­цее от всех бед. В сре­де прак­ти­ков ди­зай­на — те же умо­на­стро­е­ния.

Ди­зай­не­ры-гра­фи­ки по­гру­зи­лись в мир форм и об­ра­зов со­вре­мен­ной за­пад­ной прак­ти­ки, учи­лись ви­деть, «что та­кое хо­ро­шо» в гра­фи­че­ском ди­зай­не и по­ни­мать, как имен­но это «хо­ро­шо» по­лу­чи­лось. Во ВНИ­ИТЭ про­шли выс­шую шко­лу гра­фи­че­ско­го ди­зай­на не­сколь­ко че­ло­век: Вик­тор Зен­ков, Игорь Бе­ре­зов­ский, Алек­сандр Ер­мо­ла­ев, Ев­ге­ний Бо­гда­нов, Ва­ле­рий Чер­ни­ев­ский, Ра­миз Гу­сей­нов, Ири­на Ма­мон­то­ва.

Так как ВНИ­ИТЭ был един­ствен­ной ор­га­ни­за­ци­ей, от­ве­ча­вшей за ди­зайн, то в его функ­ции вхо­ди­ла и про­па­ган­да это­го но­во­го яв­ле­ния. И ин­сти­тут на­чал из­да­вать ин­фор­ма­ци­он­ный бюл­ле­тень — «Тех­ни­че­ская эсте­ти­ка». В ян­ва­ре 1964 го­да в свет вы­хо­дит пер­вый но­мер, а спу­стя два де­ся­ти­ле­тия он по­лу­чает ста­тус жур­на­ла (с 1983 го­да). На про­тя­же­нии все­го вре­ме­ни, ис­клю­чая по­след­ние два го­да су­ще­ство­ва­ния жур­на­ла, его глав­ным ре­дак­то­ром был ди­рек­тор ин­сти­ту­та Юрий Бо­ри­со­вич Со­ло­вьёв (по­след­ние го­ды ре­дак­цию воз­глав­лял Лев Алек­сан­дро­вич Кузь­мичёв). 

Зда­ние ВНИ­ИТЭ на ВД­НХ СССР. 1963 год. Фо­то: pastvu.com

1960-е: пер­вые но­ме­ра

В сво­их вос­по­ми­на­ни­ях Юрий Со­ло­вьёв пи­шет: «1 ян­ва­ря 1964 го­да вы­шел пер­вый но­мер бюл­ле­те­ня „Тех­ни­че­ская эсте­ти­ка“ ти­ра­жом 7000 эк­зем­пля­ров. Он про­из­вел впе­чат­ле­ние на ру­ко­во­ди­те­лей боль­шин­ства ми­ни­стерств и ве­домств, ку­да я его ра­зо­слал, и, ко­неч­но, на на­чаль­ство Ко­ми­те­та по на­у­ке и тех­ни­ке.

Бюл­ле­тень ВНИ­ИТЭ ра­зи­тель­но от­ли­чал­ся от при­ми­тив­но­го бюл­ле­те­ня, ко­то­рый из­да­вал сам ко­ми­тет. Вско­ре наш бюл­ле­тень при­об­рёл по­пу­ляр­ность и пре­вра­тил­ся в жур­нал с ти­ра­жом 38 ты­сяч эк­зем­пля­ров, в чём не­ма­лая за­слу­га за­ме­сти­те­ля глав­но­го ре­дак­то­ра Жан­ны Фе­до­се­е­вой и поз­же сме­нив­шей её Свет­ла­ны Силь­ве­стро­вой».

Пер­вые два го­да об­лож­ки бюл­ле­те­ня стро­и­лись по ша­бло­ну и пред­став­ля­ли со­бой «ко­стюм в по­ло­соч­ку» (и не­спро­ста, как мы уви­дим да­лее) с ме­ня­ю­щи­ми­ся от­тен­ка­ми. Ис­кус­ство­вед Вла­ди­мир Па­пер­ный (то­же ра­бо­тав­ший во ВНИ­ИТЭ) так опи­сы­ва­ет пер­вое впе­чат­ле­ние от жур­на­ла:

«Тех­ни­че­ская эсте­ти­ка» бы­ла лу­чом све­та в тём­ном цар­стве. Где-то в 62-м го­ду я уви­дел в ки­ос­ке сре­ди кра­си­вых, из­вест­ных и по­нят­ных нам жур­на­лов жур­нал с ка­кой-то се­рой об­лож­кой, с мел­ким шриф­том. Эта «ди­зай­нер­ская» об­лож­ка вос­при­ни­ма­лась как за­мор­ский зверь, как что-то не­слы­хан­ное, вещь, по­пав­шая сю­да с Мар­са…

В тот пе­ри­од те­мы вы­пус­ков осве­ща­ли со­зда­ние ин­те­рье­ра, про­ек­ти­ро­ва­ние упа­ков­ки, об­зор и ана­лиз опы­та за­ру­беж­ных фирм, рас­смот­ре­ние гра­фи­ки то­вар­ных и фир­мен­ных зна­ков, од­на­ко крас­ной ли­ни­ей про­хо­ди­ла те­ма стан­ко-, при­бо­ро- и ма­ши­но­стро­е­ния — то­го, что сей­час при­ня­то на­зы­вать про­мыш­лен­ным ди­зай­ном. На долж­но­сти ху­до­же­ствен­но­го ре­дак­то­ра сме­ни­лось не­сколь­ко че­ло­век: Н. Силь­ни­ков, А. Алё­шин, Е. Ре­бров, но основ­ным был Ни­ко­лай Стар­цев (1964–1965).

Про­хо­дя в 1966 го­ду во ВНИ­ИТЭ пред­ди­плом­ную прак­ти­ку, сту­дент Мо­сков­ско­го по­ли­гра­фи­че­ско­го ин­сти­ту­та Ва­си­лий Ва­ле­ри­ус (в даль­ней­шем книж­ный и те­ат­раль­ный ху­дож­ник) пред­ло­жил из­ме­нить ло­го­тип и прин­ци­пи­аль­но пе­ре­ра­бо­тал ма­кет бюл­ле­те­ня — по­ме­нял фор­мат с пря­мо­уголь­но­го на по­чти квад­рат­ный, а ло­го­тип стал пи­сать­ся строч­ны­ми бук­ва­ми. Для это­го был вы­бран но­вый (на тот мо­мент) шрифт — Гель­ве­ти­ка, ко­то­рый поль­зо­ва­лся то­гда боль­шой по­пу­ляр­но­стью у ху­дож­ни­ков-офор­ми­те­лей. Это бы­ла ру­си­фи­ци­ро­ван­ная вер­сия шриф­та Нойе Ха­ас Гро­теск Мак­са Ми­дин­ге­ра и Эду­ар­да Хоф­ма­на, ко­то­рую спро­ек­ти­ро­ва­ли Юрий Кур­ба­тов и Мак­сим Жу­ков, то­же сту­ден­ты Мо­сков­ско­го по­ли­гра­фи­че­ско­го ин­сти­ту­та.

Ис­кус­ство­вед Еле­на Чер­не­вич от­ме­ча­ла: «Весь 2-й и 3-й кур­сы они ри­со­ва­ли на­бор­ный шрифт. В 1962 го­ду был со­здан ал­фа­вит „Ла­тин­ский жир­ный“  Вто­рой шрифт — „Гель­ве­ти­ка по­лу­жир­ный“ — в 1963 го­ду пред­став­лял со­бой ки­рил­ли­че­скую мо­ди­фи­ка­цию гро­те­ска Helvetica Haas (М. Ми­дин­гер, 1957) и стал зна­ко­вым со­бы­ти­ем гра­фи­че­ской куль­ту­ры 60-х. Сре­ди мно­же­ства книг с ри­со­ван­ны­ми, за­тей­ли­вы­ми, „об­раз­ны­ми“ шриф­та­ми на об­лож­ках по­яви­лось не­что со­всем дру­гое, про­стое, „нор­маль­ное“, пря­мо-та­ки ино­стран­ное (всё на вид хо­ро­шее бы­ло то­гда ино­стран­ным). Это од­на за дру­гой вы­хо­ди­ли кни­ги с „Гель­ве­ти­кой“ на об­лож­ке. Фо­то­ко­пии шриф­та ста­ли бы­стро рас­про­стра­нять­ся, что на­зы­ва­ет­ся — не­ле­галь­ным путём. В 1963 го­ду у нас на­ко­нец по­явил­ся гро­теск, объ­яв­лен­ный но­ва­то­ра­ми ти­по­гра­фи­ки 1920-х го­дов шриф­том XX ве­ка».

Мак­сим Жу­ков и Юрий Кур­ба­тов. Не­ав­то­ри­зо­ван­ный ки­рил­лов­ский ва­ри­ант шриф­та «Гель­ве­ти­ка Сред­ний» (пер­во­на­чаль­ное на­зва­ние — Нойе Ха­ас Гро­теск) ра­бо­ты Мак­са Ми­дин­ге­ра и Эду­ар­да Гоф­ма­на. «Ха­ас», Мюн­хен­штайн, 1957. К сло­вам Еле­ны Чер­не­вич до­ба­вим, что эти бук­вы су­ще­ство­ва­ли толь­ко в вы­клей­ках.

1970-е: це­на мо­дер­низ­ма

С 1967 по 1974 го­д глав­ным ху­дож­ни­ком «Тех­ни­че­ской эсте­ти­ки» стал Вла­ди­мир Казь­мин, за­ни­мав­ший­ся до это­го оформ­ле­ни­ем ин­те­рье­ров (впо­след­ствии, уй­дя из ВНИ­ИТЭ, он стал глав­ным ху­дож­ни­ком жур­на­ла «Но­вые то­ва­ры»). 

Вла­ди­мир Казь­мин во ВНИ­ИТЭ. 1970-е•Лич­ный ар­хив В. Казь­ми­на

В пер­вую оче­редь бюл­ле­тень яв­лял­ся сред­ством про­па­ган­ды ди­зай­на. «Тех­ни­че­ская эсте­ти­ка» вы­хо­ди­ла еже­ме­сяч­но и бы­ла един­ствен­ным пе­ри­о­ди­че­ским из­да­ни­ем о ди­зай­не в стра­не. Бюл­ле­тень рас­ска­зы­вал о те­о­рии, ме­то­ди­ке и прак­ти­ке ху­до­же­ствен­но­го кон­стру­и­ро­ва­ния, эр­го­но­ми­ке, ис­то­рии ди­зай­на, ана­ли­зи­ро­вал ма­те­ри­а­лы по ор­га­ни­за­ции жи­лой, про­из­вод­ствен­ной и го­род­ской сре­ды, гра­фи­че­ско­го ди­зай­на, зна­ко­мил чи­та­те­лей с про­ек­та­ми и пер­со­на­ми. В кон­це каж­до­го но­ме­ра по­ме­ща­лась ин­фор­ма­ция о наи­бо­лее ин­те­рес­ных про­ек­тах и тен­ден­ци­ях в ди­зай­не за­ру­беж­ных стран. На стра­ни­цах бюл­ле­те­ня пуб­ли­ко­ва­лись ма­те­ри­а­лы о вы­став­ках, за­ру­беж­ных го­стях и звёз­дах ми­ра ди­зай­на.

За­ме­сти­тель глав­но­го ре­дак­то­ра Свет­ла­на Силь­ве­стро­ва вспо­ми­на­ет: 

ЮБ обо­жа­ли во всём ди­зай­нер­ском ми­ре (так в ре­дак­ции на­зы­ва­ли гла­вре­да Юрия Бо­ри­со­ви­ча Со­ловьёва. — Прим. ред.), он мог оба­ять са­мо­го Бо­га. И тем бо­лее своё ми­ни­стер­ское на­чаль­ство — чи­нов­ни­ков из ко­ми­те­та по на­у­ке и тех­ни­ке. Вот ему и раз­ре­ша­ли при­гла­шать во ВНИ­ИТЭ вся­ких зна­ме­ни­то­стей. То Ми­ша Бл­эк в го­стях, то Вик­тор Па­па­нек, то Ти­мо Сар­па­не­ва. Я уго­во­ри­ла то­гдаш­не­го зам­глав­но­го Ев­ге­ния Ва­си­лье­ви­ча Ива­но­ва по­ру­чить мне де­лать с го­стя­ми ин­тер­вью. Сде­ла­ли руб­ри­ку, по­ка­за­ли ЮБ пер­вый ма­те­ри­ал с Сар­па­не­ва. Он ис­крен­не уди­вил­ся. Всё-та­ки на­уч­но-ме­то­ди­че­ский бюл­ле­тень — и вдруг та­кая воль­ность. Но ЮБ не был бы ЮБ — он ведь и сам лю­бил рис­ко­вать как ре­дак­тор.

Ни­ко­гда не за­бу­ду свой страх и ужас, ко­гда по­сле пуб­ли­ка­ции ин­тер­вью Ти­мо подъ­е­хал к ин­сти­ту­ту на ма­ши­не, вы­звал ме­ня из ре­дак­ции и с ши­ро­кой улыб­кой от­крыл пе­ре­до мной ба­гаж­ник — мол, вы­би­рай! Ба­гаж­ник был за­став­лен яр­ки­ми глян­це­вы­ми ко­роб­ка­ми с фир­мен­ным сар­па­нев­ским стек­лом — бо­ка­лы, рюм­ки, ста­ка­ны. Как тут не за­дох­нуть­ся от стра­ха! По­дар­ки? От ино­стран­ца? Но он за­ва­лил по­дар­ка­ми бук­валь­но всех и каж­до­го. В бла­го­дар­ность, ви­ди­мо, по­то­му что по­сле это­го дол­го­го ви­зи­та о Ти­мо Сар­па­не­ва уз­на­ла вся про­фес­си­о­наль­ная Моск­ва — по­сле его пер­со­наль­ной вы­став­ки, по­сле ши­ро­кой прес­сы. Всё это бы­ла за­слу­га ЮБ. Те бо­ка­лы уеха­ли со мной и сто­ят до сих пор у нас в шка­фу в Чи­ка­го.

Зна­ме­на­тель­ным со­бы­ти­ем тех лет стал меж­ду­на­род­ный кон­гресс ИК­СИД-75, про­хо­див­ший в Моск­ве. Кон­гресс со­брал бо­лее 700 ино­стран­ных де­ле­га­тов из 32 стран. Ор­га­ни­за­то­ром ме­ро­при­я­тия был ВНИ­ИТЭ.

Свет­ла­на Силь­ве­стро­ва в своём ка­би­не­те. 90-е, Чи­ка­го•Лич­ный ар­хив С. Силь­ве­стро­вой

Вновь сло­во Свет­ла­не Силь­ве­стро­вой:

Как я ста­ла зам­глав­но­го? «Ви­но­ват» кон­гресс ИК­СИ­Д. Это был ок­тябрь 1975 го­да. Важ­ней­шее со­бы­тие для ди­зай­нер­ской ми­ро­вой об­ще­ствен­но­сти и лич­но для ЮБ — он был из­бран пре­зи­ден­том ИК­СИ­Да на этом ок­тябрь­ском кон­грес­се. Успех был пол­ный, все ра­бо­та­ли как су­ма­сшед­шие, дня­ми и но­ча­ми. И всё про­хо­ди­ло на выс­шем уров­не. Я, ра­зу­ме­ет­ся, вре­ме­ни не те­ря­ла — вы­ис­ки­ва­ла в пе­ре­ры­вах «звёзд ди­зай­на», уво­ди­ла их и пе­ре­вод­чи­ка в сто­рон­ку и де­ла­ла блиц-ин­тер­вью. На­ко­пи­ла це­лую га­ле­рею. Ка­жет­ся, я раз­го­ва­ри­ва­ла то­гда с ита­льян­цем Эт­то­ре Сот­сас­сом.

Вдруг ви­жу, ка­кой-то не­зна­ко­мый, су­хой, как стру­чок, дядь­ка ма­нит ме­ня паль­чи­ком к се­бе. Стро­го так, на­стой­чи­во. Из­ви­нив­шись пе­ред со­бе­сед­ни­ка­ми, под­хо­жу. Спра­ши­ва­ет: кто вам раз­ре­шил раз­го­ва­ри­вать с ино­стран­ным го­стем? От та­ко­го глу­по­го во­про­са у ме­ня да­же сло­ва за­стря­ли в гор­ле. А он про­дол­жа­ет: как ва­ша фа­ми­лия? Кем ра­бо­та­е­те? И чир­ка­ет, чир­ка­ет что-то в бу­маж­ке. Бы­ло и та­кое.

По­сле окон­ча­ния кон­грес­са ин­сти­тут и ре­дак­цию жда­ли сюр­при­зы. Все ма­те­ри­а­лы бы­ли изъ­яты, и по­ста­нов­ле­ни­ем ГКНТ СССР по­сле­ду­ю­щие но­ме­ра пе­ред сда­чей долж­ны бы­ли про­хо­дить цен­зу­ри­ро­ва­ние в ко­ми­те­те. Та­ким об­ра­зом, сро­ки вы­хо­да сле­ду­ю­щих но­ме­ров бы­ли под угро­зой сры­ва и из­ряд­но скуд­ны на ин­фор­ма­цию о про­шед­шем со­бы­тии.  

В 1977 го­ду в ре­дак­цию на долж­ность глав­но­го ху­дож­ни­ка пришёл Ва­ле­рий Чер­ни­ев­ский, со­труд­ни­чав­ший с раз­ны­ми из­да­тель­ства­ми, жур­на­лом «Со­вет­ский экс­порт». Он зна­чи­тель­но пе­ре­ра­бо­тал жур­нал. Пер­вое, на что мож­но обра­тить вни­ма­ние, — это об­лож­ки. Те­перь они стро­и­лись про­сто на фо­то­гра­фии, сю­же­те или ком­по­зи­ции с ло­го­ти­пом в раз­ных углах. Вто­рой мо­мент — обрат­ный аб­зац­ный от­ступ. Его бы­ло тя­же­ло на­би­рать с тех­ни­че­ской точ­ки зре­ния, этот приём про­дер­жал­ся толь­ко 5 но­ме­ров.

От­ме­тим, что на про­тя­же­нии все­го пе­ри­о­да су­ще­ство­ва­ния жур­нал пе­ча­тал­ся вы­со­кой пе­ча­тью, а основ­ны­ми ин­стру­мен­та­ми ху­дож­ни­ка бы­ли нож­ни­цы, ли­ней­ки, ре­зи­но­вый клей, фо­то­уве­ли­чи­те­ли. Про­цесс со­зда­ния за­ни­мал мно­го вре­ме­ни и был со­пря­жён с боль­ши­ми огра­ни­че­ни­я­ми.

Ва­ле­рий Чер­ни­ев­ский вспо­ми­на­ет:

Ра­бо­та­ли «на под­нож­ном кор­му». Се­го­дня в это труд­но по­ве­рить, но слай­ды при­хо­ди­лось скле­и­вать по ма­ке­ту скот­чем. Ком­пью­те­ров ведь ещё не бы­ло! Ре­ше­ния ис­ка­ли в рам­ках ре­аль­ных воз­мож­но­стей. Со­дер­жа­ние но­ме­ров фор­ми­ро­ва­лось на ре­дак­ци­он­ном со­ве­те по тем ра­бо­там, что ве­лись в ин­сти­ту­те, плюс ис­поль­зо­ва­лись те ста­тьи, что при­сы­ла­ли ав­то­ры, в основ­ном со­труд­ни­ки фи­ли­а­лов. Бюд­жет жур­на­ла был ни­чтож­ный — как по­зи­ция в бюд­же­те ин­сти­ту­та. Об­лож­ка бюл­ле­те­ня бы­ла глав­ной про­бле­мой ху­дож­ни­ка. (Раз в ме­сяц вы­ду­май из ни­че­го об­лож­ку по те­ме но­ме­ра… и ут­вер­ди у Со­ловьёва!) Ин­те­рес­ны­ми, по­жа­луй, бы­ли те­ма­ти­че­ские но­ме­ра по ме­ро­при­я­ти­ям, ко­то­рые ино­гда уда­ва­лось ор­га­ни­зо­вать ре­дак­ции (круг­лый стол «Пред­мет­ный мир», се­ми­нар «Воз­мож­но­сти фо­то­гра­фии», вы­став­ки в «Ди­зайн-цен­тре», од­но­днев­ная вы­став­ка с уча­сти­ем ху­дож­ни­ков-аван­гар­ди­стов, быв­ших в то вре­мя в за­пре­те).

Про­цесс ра­бо­ты опи­сы­ва­ет Свет­ла­на Силь­ве­стро­ва: «При­хо­ди­лось ­бе­гать по ин­сти­ту­ту, по от­де­лам, уго­ва­ри­вать про­ек­ти­ров­щи­ков на­пи­сать ста­тьи по их раз­ра­бот­кам, вы­пра­ши­вать у те­о­ре­ти­ков ста­тьи по их ис­сле­до­ва­ни­ям. По­том — сде­лать ил­лю­стра­ции, от­ре­дак­ти­ро­вать. При­ду­мать об­лож­ку, сде­лать с неё слайд и чёр­но-бе­лый ва­ри­ант в раз­мер. И со всем этим ба­га­жом — в ка­би­нет ЮБ. Он про­смат­ри­вал каж­дую фо­то­гра­фию, про­гля­ды­вал ста­тьи, не­ко­то­рые остав­лял для вни­ма­тель­но­го чте­ния. Го­во­рил о своём ре­ше­нии тут же, мг­но­вен­но. Что-то вы­швы­ри­вал — мол­ча. Хо­тя и шу­тил, и под­тру­ни­вал, он мог во­гнать че­ло­ве­ка в крас­ку. Очень тща­тель­но смот­рел об­лож­ку (Ва­ле­ра де­лал толь­ко один ва­ри­ант!).

По­мощ­ни­ца Ва­ле­рия Чер­ни­ев­ско­го Ла­ри­са Де­ни­сен­ко в фо­то­ла­бо­ра­то­рии. 1982•Лич­ный ар­хив Л. Де­ни­сен­ко. Свет­ла­на Силь­ве­стро­ва: „Ла­ри­са очень его до­пол­ня­ла. У неё бы­ло пре­крас­ное чув­ство сти­ля, её при­род­ная сдер­жан­ность, ин­тел­ли­гент­ность хо­ро­шо ра­бо­та­ла ря­дом с им­пуль­сив­но­стью Ва­ле­ры“

Мы стра­ши­лись услы­шать зна­ме­ни­тую фра­зу ЮБ: „А это чья ра­бо­та? Ва­ша? Очень пло­хо. Про­дол­жай­те!“ Это те­перь, гля­дя в про­шлое, я мо­гу го­во­рить о хо­ро­шей, здо­ро­вой ат­мо­сфе­ре в на­шем кро­хот­ном ра­бо­чем круж­ке. Вот взять Бо­ри­са Ми­не­еви­ча Зель­ма­но­ви­ча, те­хре­да. Мне ду­ма­ет­ся, он как бы слег­ка рев­но­вал к Чер­ни­ев­ско­му, ведь Зель­ма­но­вич дол­гое вре­мя по­сле ухо­да Казь­ми­на ра­бо­тал в оди­ноч­ку — был за ху­дож­ни­ка и за те­хре­да. А ещё его вы­во­ди­ла из се­бя Ва­ле­ри­на рас­ко­ван­но­сть, от­кры­тость ко вся­ким нов­ше­ствам. Прав­да, он спол­на ком­пен­си­ро­вал это тем, что в сво­ей епар­хии — ти­по­гра­фии — был бог и царь. Тут он мог ула­дить лю­бую про­бле­му — пе­ре­де­лать не­удач­ный от­пе­ча­ток, уско­рить срок вы­хо­да и то­му по­доб­ное. Бу­ду­чи в про­шлом га­зет­чи­цей, я то­же не­пло­хо зна­ла ти­по­граф­скую кух­ню и по­то­му с удо­воль­стви­ем ино­гда хо­ди­ла вме­сте с Зель­ма­но­ви­чем сда­вать но­мер».

Осно­ва­тель ВНИ­ИТЭ Юрий Со­ловьёв — ЮБ (1920–2013)•Фо­то: designet.ru

Осо­бо­го вни­ма­ния за­слу­жи­ва­ют об­лож­ки, за­мет­но вы­де­ляв­шие жур­нал на фо­не мас­сы од­но­об­раз­ных из­да­ний то­го вре­ме­ни. Об­раз об­ло­жек ТЭ стро­ил­ся на ми­ни­ма­ли­стич­ной ком­по­зи­ции, фо­то­кол­ла­же, об­ра­бо­тан­ных фо­то­гра­фи­ях и от­сы­лал к мод­но­му на За­па­де функ­ци­о­на­лиз­му и мо­дер­нист­ской ти­по­гра­фи­ке. Да­же сей­час эти об­лож­ки смот­рят­ся очень стиль­но.

Еле­на Чер­не­вич о ра­бо­те Ва­ле­рия Чер­ни­ев­ско­го писала: «Ис­поль­зо­ва­ние фо­то­гра­фи­че­ско­го язы­ка — один из при­зна­ков на­чав­ше­го­ся дви­же­ния к но­вой про­фес­сии. Ва­ле­рий Чер­ни­ев­ский — один из этих не­мно­гих. Став в 1976 го­ду глав­ным ху­дож­ни­ком „Тех­ни­че­ской эсте­ти­ки“, он до­бил­ся важ­но­го: жур­нал обрёл на­ко­нец об­лик ди­зай­нер­ско­го из­да­ния. У Чер­ни­ев­ско­го не бы­ло „пас­сив­ных“ об­ло­жек с ил­лю­стра­ци­ей, вы­бран­ной из ма­те­ри­а­ла но­ме­ра. Он про­ек­ти­ру­ет об­лож­ку: ищет сю­жет, про­во­дит спе­ци­аль­ную съём­ку, ис­поль­зу­ет вы­ра­зи­тель­ный фраг­мент, управ­ля­ет цве­то­вым ре­ше­ни­ем, да­вая со­от­вет­ству­ю­щие ука­за­ния ти­по­гра­фии и так да­лее. Соб­ствен­но, толь­ко об­лож­ки и под­дер­жи­ва­ли честь ди­зай­нер­ско­го жур­на­ла. Вну­три не­го был лишь текст и ма­лая то­ли­ка, как пра­ви­ло, скуч­ных ил­лю­стра­ций. Ко­гда в ви­де ис­клю­че­ния был со­бран но­мер, в ко­то­ром пре­об­ла­дал ви­зу­аль­ный ма­те­ри­ал, да к то­му же от­но­ся­щий­ся к фо­то­гра­фии, Чер­ни­ев­ский не пр­еми­нул сде­лать луч­ший по оформ­ле­нию но­мер „Тех­ни­че­ской эсте­ти­ки“ — № 6 за 1982 год».

1980-е: вре­мя пе­ре­мен

В 1983 го­ду «Тех­ни­че­ская эсте­ти­ка» по­лу­ча­ет ста­тус жур­на­ла. В 1984 го­ду Ва­ле­рий Чер­ни­ев­ский по­ки­да­ет ВНИ­ИТЭ и ухо­дит из «Тех­ни­че­ской эсте­ти­ки» в из­да­тель­ство «Со­вет­ский ху­дож­ник», ко­то­рое воз­глав­лял Ми­ха­ил Аникст. С его ухо­дом долж­ность глав­но­го ху­дож­ни­ка ста­ла за­ни­мать Ла­ри­са Де­ни­сен­ко. Она так вспо­ми­на­ет про­цесс ра­бо­ты над жур­на­лом:

В но­я­бре 1976 го­да Чер­ни­ев­ский по­пы­тал­ся из­ме­нить ма­кет — ме­ша­ли по­ли­гра­фи­че­ские огра­ни­че­ния Гос­ком­из­да­та: жур­нал от­но­сил­ся к III груп­пе слож­но­сти, а это озна­ча­ло, что ему по­ла­га­лась бу­ма­га фор­ма­та 60 × 90/8, вы­со­кая пе­чать, 1 цвет­ной пе­чат­ный лист и 3 ч/б. Не от­ста­ва­ла в огра­ни­че­ни­ях и Мо­сков­ская ти­по­гра­фия № 5: фор­мат 218 × 290 мм — да­же не 220, по­то­му что ли­сты на­до с бо­ков за­чи­стить и шка­лы на­кле­ить, ого­во­ре­но ко­ли­че­ство цвет­ных и ч/б ил­лю­стра­ций, уве­ли­че­ние слай­да на об­лож­ку — не бо­лее 300%. Кор­рек­ту­ра цве­та — ми­ни­маль­ная. При вы­со­кой пе­ча­ти до­брые тётуш­ки «вы­кра­и­ва­ли» от­дель­ные ме­ста на ме­тал­ли­че­ских кли­ше и до­пол­ни­тель­но про­трав­ли­ва­ли (умень­ша­ли точ­ки) или за­ти­ра­ли (уси­ли­ва­ли).

Про­сить о чём-то боль­шем мож­но бы­ло и не пы­тать­ся. И глав­ный бич — сро­ки! Жур­нал имел жёст­кие сро­ки про­хо­жде­ния в ти­по­гра­фии. Сда­ча ма­те­ри­а­лов до 12 ча­сов — се­го­дняш­ним днём, по­сле — зав­траш­ним. На­ру­ше­ние дня сда­чи бы­ло чре­ва­то тем, что на пе­чат­ную ма­ши­ну возь­мут дру­гое из­да­ние. А это зна­чит — срыв сро­ков вы­во­за ти­ра­жа и штраф от «Со­юз­пе­ча­ти».

Не ме­нее об­ло­жек, ко­неч­но, бы­ло ин­те­рес­ным со­дер­жа­ние жур­на­ла. Спи­сок тем, осве­ща­е­мых на стра­ни­цах «Тех­ни­че­ской эсте­ти­ки», был огро­мен: от са­мых об­щих и при­клад­ных во­про­сов до уз­ко­те­ма­ти­че­ских вро­де «ак­ту­аль­ных про­блем ди­зай­на сель­ско­го бы­та» или «во­про­сов фор­мо­об­ра­зо­ва­ния в стан­ко­стро­е­нии». Пуб­ли­ко­ва­лись так­же ма­те­ри­а­лы с экс­перт­ны­ми оцен­ка­ми по­тре­би­тель­ских свойств ТНП (то­ва­ров на­род­но­го по­треб­ле­ния), об­су­жда­лись во­про­сы эр­го­но­ми­ки, бла­го­устрой­ства ра­бо­чей сре­ды и об­ще­ствен­ных про­странств, ди­зайн для де­тей, об­зор­ные ма­те­ри­а­лы о за­ру­беж­ных и оте­че­ствен­ных вы­став­ках, ре­цен­зии и об­зор ди­зайн-ли­те­ра­ту­ры, се­ми­на­ров и кон­фе­рен­ций. В го­дов­щи­ну два­дца­ти­ле­тия на стра­ни­цах ТЭ пуб­ли­ко­ва­лись ма­те­ри­а­лы, по­свя­щён­ные фи­ли­а­лам ВНИ­ИТЭ и ин­тер­вью с со­труд­ни­ка­ми.

За всю, пусть и не очень боль­шую, но очень яр­кую ис­то­рию жур­на­ла сре­ди ав­то­ров бы­ли: Се­лим Хан-Ма­го­ме­дов, Вла­ди­мир Му­ни­пов, Ла­ри­са Жа­до­ва, Еле­на Чер­не­вич, Вла­ди­мир Кри­чев­ский, Дмит­рий Аз­ри­кан, Бо­рис Гройс, Вла­ди­мир Аро­нов, Сер­гей Се­ров, Вя­че­слав Ко­лей­чук и мно­гие-мно­гие дру­гие.

В 12-м но­ме­ре 1985 го­да ре­дак­ци­я про­ве­ла ан­кет­ный опрос, что­бы вы­яс­нить пор­трет сво­е­го чи­та­те­ля, узнать це­ле­вую ауди­то­рию, как при­ня­то го­во­рить сей­час. Как по­ка­зал опрос, кол­лек­тив­ный пор­трет чи­та­те­ля «Тех­ни­че­ской эсте­ти­ки» со­став­ля­ли ин­же­не­ры, ар­хи­тек­то­ры, ху­дож­ни­ки-офор­ми­те­ли, ху­дож­ни­ки-кон­струк­то­ры, сту­ден­ты и пре­по­да­ва­те­ли, ра­бот­ни­ки ин­сти­ту­тов, СХКБ.

Ра­миз Гу­сей­нов и Ва­ле­рий Чер­ни­ев­ский на вы­став­ке в Цен­тре тех­ни­че­ской эсте­ти­ки. Ко­нец 1970-х. Фо­то: Ла­ри­са Де­ни­сен­ко•Лич­ный ар­хив Р. Гу­сей­но­ва

В пе­ре­стро­еч­ный пе­ри­од, в 1987 го­ду, у ди­зай­не­ров на­ко­нец по­явил­ся свой со­юз. Ис­то­рия раз­ви­тия жур­на­ла как ча­сти боль­шой си­сте­мы ВНИ­ИТЭ, в свою оче­редь ча­сти ещё боль­шей си­сте­мы ГКНТ и в це­лом стра­ны, не мог­ла раз­ви­вать­ся са­ма по се­бе.

Свет­ла­на Силь­ве­стро­ва так опи­сы­ва­ет этот пе­ри­од жиз­ни ТЭ: «К кон­цу 80-х в на­шем ди­зай­нер­ском ми­ре всё бы­стро ме­ня­лось. Ста­ли по­яв­лять­ся ко­опе­ра­ти­вы, сво­бод­ное твор­че­ство (то есть вне­штат­ная служ­ба) ма­ни­ла мно­гих. Пер­вым ушёл из ре­дак­ции Ва­ле­рий — его пол­но­стью за­ме­ни­ла Ла­ри­са Де­ни­сен­ко. Долж­на ска­зать, что вся­ких це­ре­мо­ний с пе­ре­на­зна­че­ни­ем, с ут­вер­жде­ни­ем в жур­на­ле не бы­ло. Ду­маю, во-пер­вых, по­то­му, что ЮБ дей­стви­тель­но был глав­ным (и ре­дак­то­ром, и ди­рек­то­ром!) и всё ре­шал сам, а во-вто­рых, лю­ди ра­бо­та­ли по­дол­гу, твор­че­ски рос­ли, их спо­соб­но­сти и уме­ния бы­ли дав­но про­ве­ре­ны. Ни­ка­ких худ­со­ве­тов жур­нал во­об­ще не знал. С со­зда­ни­ем Со­ю­за ди­зай­не­ров СССР сра­зу мно­гое по­ме­ня­лось. Преж­де все­го по­ки­нул ВНИ­ИТЭ Со­ло­вьёв, он стал пре­зи­ден­том со­ю­за. И во­об­ще, креп­кие про­фес­си­о­на­лы ста­ли ухо­дить из ин­сти­ту­та, со­зда­вать свои ма­стер­ские, сту­дии. ВНИ­ИТЭ силь­но осла­бел — кад­ра­ми, на­ра­бот­ка­ми, ува­же­ни­ем… А мы с ухо­дом ЮБ ли­ши­лись и на­чаль­ни­ка, и дру­га».

На со­ве­ща­нии у глав­но­го ре­дак­то­ра Ю. Б. Со­ло­вье­ва. Зам. глав­но­го ре­дак­то­ра Ж. В. Фе­до­се­е­ва и глав­ный ху­дож­ник Л. В. Де­ни­сен­ко. 1984.

1990-е: за­кат эпо­хи жур­на­ла

Пе­ре­ме­ны, ко­то­рые про­ис­хо­ди­ли в стра­не, от­ра­жа­лись и на жур­на­ле. При­шло но­вое, мо­ло­дое по­ко­ле­ние ди­зай­не­ров. Од­ним из них был Алек­сандр Гель­ман. Он из­ме­нил об­раз об­ло­жек — они ста­ли бо­лее ав­тор­ски­ми, ми­ни­ма­ли­стич­ны­ми и аб­стракт­ны­ми. Так­же Гель­ман пе­ре­ра­бо­тал ло­го­тип жур­на­ла: шап­ка «Тех­ни­че­ская эсте­ти­ка» со­кра­ти­лась до за­глав­ных букв ТЭ. Впро­чем, как и мно­гие то­гда, Алек­сандр Гель­ман уехал в Из­ра­иль, а за­тем в США и со­сто­ял­ся там как про­фес­си­о­нал. Осо­бен­но он по­пу­ля­рен в Япо­нии. В 2001 го­ду Му­зей со­вре­мен­но­го ис­кус­ства в Нью-Йор­ке вклю­чил Гель­ма­на в спи­сок са­мых вли­я­тель­ных со­вре­мен­ных ху­дож­ни­ков.

По­ка­за­тель­ным для то­го пе­ри­о­да яв­ля­ет­ся опуб­ли­ко­ван­ное в 10-м но­ме­ре 1990 го­да от­кры­тое пись­мо груп­пы ди­зай­не­ров, во мно­гом про­ро­че­ское, об­ра­щён­ное к пра­ви­тель­ству СССР, ру­ко­во­ди­те­лям про­мыш­лен­но­сти и де­я­те­лям куль­ту­ры. По су­ти, это был крик ду­ши про­фес­си­о­наль­но­го со­об­ще­ства:

«Мы об­ра­ща­ем­ся к ру­ко­во­ди­те­лям стра­ны и рес­пуб­лик: по­ло­же­ние дел на по­тре­би­тель­ском рын­ке вы друж­но оце­ни­ва­е­те как не­тер­пи­мое и да­же со­ци­аль­но опас­ное, но так же друж­но иг­но­ри­ру­е­те ди­зайн — один из ры­ча­гов эко­но­ми­ки.   Не по­вто­ряй­те преж­них оши­бок, не пла­ни­руй­те на­сы­ще­ние рын­ка пре­сло­ву­ты­ми оте­че­ствен­ны­ми „пóль­та­ми“. Ни­ка­кая про­дук­ция, сде­лан­ная без ди­зай­не­ра, не бу­дет рас­ку­пать­ся ни на вну­трен­нем, ни тем бо­лее на внеш­нем рын­ке.

Мы об­ра­ща­ем­ся к де­я­те­лям куль­ту­ры: по­ду­май­те о сво­их де­тях, о мо­ло­дом по­ко­ле­нии стра­ны, ко­то­рое вы об­ре­ка­е­те жить в бес­куль­тур­ном об­ще­стве. Что бы мы все ска­за­ли, если бы из жиз­ни вы­па­ла вдруг му­зы­ка или ли­те­ра­ту­ра? У нас в стра­не из куль­ту­ры вы­пал це­лый её пласт, и это про­хо­дит не­за­ме­чен­ным! Что это озна­ча­ет? Толь­ко то, что на­ше об­ще­ство боль­но смер­тель­ной бо­лез­нью. Те, кто управ­ля­ет куль­ту­рой, не счи­та­ют ди­зайн сфе­рой куль­ту­ры».

Сло­во Свет­ла­не Силь­ве­стро­вой:

В на­ча­ле 1992-го мне сно­ва при­шлось под­на­прячь­ся, что­бы на­сы­тить ре­дак­ци­он­ный порт­фель. При­го­то­вив за­го­дя ма­те­ри­а­лы для ап­рель­ско­го и, ка­жет­ся, май­ско­го но­ме­ров, я по­да­ла за­яв­ле­ние об уволь­не­нии. Уво­ли­лась в мар­те. В ав­гу­сте, до­ждав­шись, ко­гда у до­че­ри прой­дут вы­пуск­ные и она по­лу­чит ди­плом Стро­га­нов­ки, мы уеха­ли в Аме­ри­ку. По­се­му на во­прос, как про­изо­шло за­кры­тие жур­на­ла, от­ве­тить не мо­гу. С удив­ле­ни­ем уз­на­ла, что в 92-м вы­шло аж 7 но­ме­ров.  Но мы зна­ем, как не­лег­ки бы­ли для ВНИ­ИТЭ го­ды ухо­да со сце­ны. И кад­ро­вые про­бле­мы, и эко­но­ми­че­ские, и пе­ре­ход под кры­ло со­вер­шен­но чуж­до­го ин­сти­ту­та — всё ве­ло к раз­ру­хе. И при этом к по­зо­ру: ни­кто не по­за­бо­тил­ся о со­хра­не­нии се­рьёз­но­го (и куль­тур­но­го, и ис­то­ри­че­ско­го) ар­хив­но­го бо­гат­ства, ко­то­рое на­ко­пил ВНИ­ИТЭ, не оста­лось сле­да ни от про­ек­тов и ма­ке­тов, ни от жур­на­ла, ни от пе­чат­ных «Тру­дов ВНИ­ИТЭ», ни от биб­лио­те­ки…

Ис­то­рия за­кры­тия жур­на­ла, как и ин­сти­ту­та, пе­чаль­на. Слож­но ска­зать, кто и как при­ни­мал ре­ше­ние о за­кры­тии, мож­но лишь пред­по­ла­гать. Ско­рее все­го, ре­ша­ю­щим фак­то­ром стал во­прос фи­нан­си­ро­ва­ния: вре­ме­на на­чи­на­лись бур­ные и не очень ста­биль­ные, осо­бен­но в эко­но­ми­че­ской сфе­ре.

Ин­те­рес­ную па­рал­лель мож­но уви­деть в об­лож­ках 1992 го­да, они то­же стро­и­лись по ша­бло­ну и на­по­ми­на­ют прин­цип об­ло­жек 1960-х го­дов. В по­след­ний год вы­шло семь но­ме­ров.

Вме­сто за­клю­че­ния

Жур­нал «Тех­ни­че­ская эсте­ти­ка» был не про­сто от­ра­сле­вым за­уряд­ным бюл­ле­те­нем — это бы­ло един­ствен­ное из­да­ние о ди­зай­не в стра­не. Его кон­ку­рен­том с на­тяж­кой мож­но на­звать жур­нал «Де­ко­ра­тив­ное ис­кус­ство». Мно­гие ра­бо­тав­шие во ВНИ­ИТЭ пуб­ли­ко­ва­ли ста­тьи и в ДИ, но всё-та­ки то был жур­нал боль­ше о де­ко­ра­тив­но-при­клад­ной сфе­ре. Не­ко­то­рые ста­ро­жи­лы не по­ни­ма­ют ин­те­ре­са к ТЭ или да­же не очень до­бро от­зы­ва­ют­ся о жур­на­ле, ссы­ла­ясь на не­до­ста­ток изоб­ра­зи­тель­но­го ма­те­ри­а­ла: «Скуч­но, про­стень­ко, су­хо, ни­че­го осо­бен­но­го». Но, не­смот­ря на мас­су труд­но­стей, ко­то­рые ре­дак­ции ТЭ при­хо­ди­лось пре­одо­ле­вать от но­ме­ра к но­ме­ру, жур­нал це­нен со­дер­жа­ни­ем, иде­я­ми, бóль­шая часть ко­то­рых не по­те­ря­ла ак­ту­аль­но­сти и се­го­дня.

Ав­тор ста­тьи-ин­тер­вью вы­ра­жа­ет огром­ную бла­го­дар­ность Свет­ла­не Силь­ве­стро­вой, Ан­не Казь­ми­ной, Ла­ри­се Де­ни­сен­ко, Ири­не Ма­мон­то­вой, Ра­ми­зу Гу­сей­но­ву, Ва­ле­рию Чер­ни­ев­ско­му и Ва­си­лию Ва­ле­ри­усу. В ста­тье ис­поль­зо­ва­ны ци­та­ты из книг Юрия Со­ло­вьёва «Моя жизнь в ди­зай­не» (М.: Со­юз ди­зай­не­ров Рос­сии, 2004) и Еле­ны Чер­не­вич «Гра­фи­че­ский ди­зайн в Рос­сии» (М.: Сло­во, 2008).Фо­то жур­на­лов — Ири­на Бы­ко­ваБук­ви­ца — Нау­эль Бен­ку

Свет­ла­на Ана­то­льев­на Силь­ве­стро­ва окон­чи­ла Азер­бай­джан­ский пе­да­го­ги­че­ский ин­сти­тут. Ра­бо­та­ла в га­зе­тах: «Мо­ло­дежь Азер­бай­джа­на», «Ле­нин­ское зна­мя», с 1974 го­да ре­дак­тор в жур­на­ле «Тех­ни­че­ская эсте­ти­ка». С 1975 го­да по 1983 го­ды — за­ме­сти­тель глав­но­го ре­дак­то­ра. В 1983–1986 — ре­дак­тор от­де­ла. С 1986 по 1992 — за­ме­сти­тель глав­но­го ре­дак­то­ра. Член Со­ю­за жур­на­ли­стов, Со­ю­за ки­не­ма­то­гра­фи­стов и Со­ю­за ди­зай­не­ров.

Го­су­дар­ствен­ный ко­ми­тет по на­у­ке и тех­но­ло­ги­ям.

Чер­ни­ев­ский Ва­ле­рий Яко­вле­вич — ин­же­нер, ху­дож­ник-кон­струк­тор (ди­зай­нер), книж­ный гра­фик, фо­то­граф. Окон­чил Азер­бай­джан­ский по­ли­тех­ни­че­ский ин­сти­тут. С 1968 го­да со­труд­ни­чал с жур­на­лом «Со­вет­ский экс­порт». Один из ве­ду­щих ди­зай­не­ров-гра­фи­ков ВНИ­ИТЭ, с 1976 по 1984 го­ды был глав­ным ху­дож­ни­ком «Тех­ни­че­ской эсте­ти­ки». С 1984 по 1990 го­ды ра­бо­тал в из­да­тель­стве «Со­вет­ский ху­дож­ник». В на­сто­я­щее вре­мя ра­бо­та­ет с раз­лич­ны­ми из­да­тель­ства­ми и му­зе­я­ми, как сво­бод­ный ху­дож­ник.

Cпе­ци­аль­ное ху­до­же­ствен­но-кон­струк­тор­ское бю­ро.

Чер­не­вич Е. Гра­фи­че­ский ди­зайн в Рос­сии. М.: Сло­во, 2008.

См. Чер­не­вич Е. Гра­фи­че­ский ди­зайн в Рос­сии. М.: Сло­во, 2008. С. 87.

Мак­сим Жу­ков и Юрий Кур­ба­тов.  — Прим. ред.

Ла­ри­са Ва­си­льев­на Де­ни­сен­ко — ху­дож­ник-кон­струк­тор (ди­зай­нер), книж­ный гра­фик. Окон­чи­ла Мо­сков­ское выс­шее ху­до­же­ствен­но-про­мыш­лен­ное учи­ли­ще (бу­ду­щее им. Стро­га­но­ва). Свой твор­че­ский путь на­ча­ла в дет­ском фи­зи­ко-ма­те­ма­ти­че­ском жур­на­ле «Квант». Один из ве­ду­щих ди­зай­не­ров-гра­фи­ков ВНИ­ИТЭ, с 1984 по 1989 го­д бы­ла глав­ным ху­дож­ни­ком «Тех­ни­че­ской эсте­ти­ки». С 1997 по 2002 го­д ра­бо­та­ла арт-ди­рек­то­ром из­да­тель­ства «Арт-род­ник». В на­сто­я­щее вре­мя ра­бо­та­ет с раз­лич­ны­ми из­да­тель­ства­ми и му­зе­я­ми как сво­бод­ный ху­дож­ник.

Жульен с курицей и грибами пошаговый рецепт с фото

Сегодня будем готовить жульен с курицей и грибами. Для начала давайте разберёмся что же такое жульен (или жюльен), т.к. здесь существует некоторая путаница. Дело в том, что жульен во Франции и в России — это совершенно разные блюда. Название произошло от французского слова julienne, что переводится как «июльский», т.к. во Франции, в летнее время, готовили супы из молодых овощей, которые нарезали очень тонкой соломкой. С тех пор, жюльеном называют такой вид нарезки овощей, а также супы и салаты, приготовленные из тонко нарезанных овощей.

В русской кухне жюльен — это горячая закуска, которую, как правило, готовят с грибами (белые, шампиньоны, лисички), курицей, овощами, морепродуктами и др., порезанными тонкой соломкой. У французов тоже есть блюдо идентичное «русскому» жульену, но оно носит название «кокот», наверное, поэтому жаропрочная мисочка или порционная сковородочка, в которых запекают «русский жульен» называется кокотница.

Если у вас нет специальных кокотниц, можете использовать любые жаропрочные чашечки, мисочки, горшочки и т.д. Если у вас нет и их, готовьте в одной большой форме для выпекания, конечно, жульеном это будет назвать сложно, эстетика будет другая, а вот вкус сильно не изменится.

А теперь, когда мы немного разобрались с этимологией жульена и посудой, давайте наконец-то приготовим его. Это совсем не сложно.

Ингредиенты

• куриное филе 300 г
• шампиньоны 300 г
• лук 1 шт. (100 -150 г)
• сыр 100 г
• сливки 20% 200 мл
• масло сливочное 20 г
• мука 1 ст. ложка
• мускатный орех 1/2 ч. ложки
• масло растительное для жарки
• соль
• перец чёрный

---

Для начала подготовим все ингредиенты.

Куриное филе моем и нарезаем плоскими ломтиками.

Лук чистим и нарезаем мелкими кубиками.

Грибы тщательно моем и нарезаем соломкой.

На сковороду наливаем немного растительного масла, хорошо разогреваем его на сильном огне. Куриное филе выкладываем в разогретое масло, солим и обжариваем по несколько минут с каждой стороны, до золотистой корочки.

Лук выкладываем в разогретое растительное масло, солим и обжариваем до золотистого цвета.

Снова разогреваем растительное масло, небольшими частями обжариваем в нём грибы. Кладём грибы тонким слоем в хорошо разогретое масло, не следует выкладывать все грибы в сковороду сразу, потому что тогда грибы выделят влагу и будут в ней тушиться, а нам необходимо, чтобы они обжарились.

Грибы обжариваем до золотистого цвета. Если грибов на сковороде будет немного, они обжарятся довольно быстро, минут за 5-7.

Выкладываем грибы из сковороды и обжариваем следующую часть грибов. Я обжарила все грибы тремя партиями.

К этому моменту обжаренная курица уже остыла, нарезаем её соломкой.

Теперь приготовим соус. Для этого ставим сковороду на средний огонь. Муку обжариваем на сухой сковороде без жира до кремового цвета, постоянно помешивая. Когда мука приобретёт светло-коричневый оттенок, добавляем сливочное масло и перемешиваем до однородного состояния.

Вливаем в сковороду сливки, сразу же перемешиваем, чтобы не осталось комочков. Соус солим, добавляем мускатный орех.

Продолжаем нагревать, постоянно помешивая, пока соус не загустеет.

Не снимая сковороды с плиты, выкладываем в загустевший соус обжаренные грибы, курицу и лук.

Хорошо всё перемешиваем, добавляем чёрный молотый перец, если необходимо, солим. Тушим ещё пару минут. Снимаем с плиты.

Сыр трём на крупной тёрке.

Раскладываем наш будущий жульен по кокотницам, посыпаем сверху тёртым сыром. Ставим в разогретую до 180°С духовку и выпекаем 15-20 минут. По истечении указанного времени сыр должен расплавиться и слегка запечься.

Жульен с курицей и грибами готов! Подавайте готовый жульен к столу сразу, пока он горячий. Приятного аппетита!

100+ эстетических картинок [HD] | Скачать бесплатные картинки на Unsplash

100+ эстетических картинок [HD] | Скачать бесплатные изображения на Unsplash

• A Photophotos 10k
• А.

  эстетичный розовый

  черный эстетический

  aesthetic beige

  aesthetic desktop wallpaper

  product

  drink

  beverage

  Hd sky wallpapers

  Hd blue wallpapers

  sunrise

  cosmetic surgeon

  aesthetic surgery

  plastic surgeon

  Hd purple wallpapers

  Cloud фотографии и изображения

  Hq фоновые изображения

  изображения цветов

  растения

  цветочные обои Hd

  косметическая хирургия

  plastic surgery

  aesthetic surgeon

  product

  boxed water

  Hd water wallpapers

  Hd neon wallpapers

  Rainbow images & pictures

  Love images

  botox

  injectibles

  doctor

  Hd grey wallpapers

  Текстурные фоны

  Обои с узором Hd

  Розовые обои Hd

  Швеция

  Закат изображения и картинки

  HD Эстетические обои

  Журнал

  France

  Saint-Tropez

  Изображения деревьев и картин HD обои дизайн

  постер

  Hd обои

  Hd обои океан

  Новая Зеландия

  Роза изображения

  Валентина

  Природные изображения

  HD Желтые обои

  HD Эстетические обои

  HD Retro Walpapers

  HD Art Walpapers

  ЖУРНАЛ

  CRAFT

  Связанные

  110 CRAFT

  .

  эстетика 843 фото · Куратор rose l.

  эстетика

  736 фото · Куратор breaklycan

  товар

  напиток

  напиток

  Hd aesthetic wallpapers

  magazine

  notebook

  moscow

  Hd city wallpapers

  russia

  Hd purple wallpapers

  Cloud pictures & images

  Hq background images

  Hd wallpapers

  Hd ocean wallpapers

  new zealand

  Hd неоновые обои

  Rainbow images & images

  Love images

  Hd серые обои

  Texture backgrounds

  Hd pattern wallpapers

  Hd pink wallpapers

  sweden

  Sunset images & pictures

  france

  saint-tropez

  Tree images & pictures

  cosmetic surgeon

  aesthetic surgery

  plastic surgeon

  collage

  HD обои дизайн

  постер

  косметическая хирургия

  пластическая хирургия

  эстетический хирург

  Роза изображения

  valentine

  Nature images

  Hd art wallpapers

  journal

  craft

  Hd sky wallpapers

  Hd blue wallpapers

  sunrise

  furniture

  electronics

  home decor

  Flower images

  plant

  Hd цветочные обои

  product

  вода в штучной упаковке

  водные обои hd

  желтые обои hd

  эстетические обои hd

  Ретро обои Hd

  Похожие коллекции

  эстетика

  1. 4k фото · Куратор Stormy Lehto

  эстетика

  843 фото · Куратор rose l.

  эстетика

  736 фото · Куратор breaklycan

  ботокс

  инъекции

  врач

  Вода в штучной упаковке лучше

  На растительной основе. Построить лучшую планету. ↗

  Спонсор

  продукт

  напиток

  напиток

  Anders Jildén

  Hd pink wallpapers

  sweden

  Sunset images & pictures

  Amith Nair

  Hd sky wallpapers

  Hd blue wallpapers

  sunrise

  Vanessa Serpas

  Hd aesthetic wallpapers

  magazine

  notebook

  Попов Александр

  Франция

  Сен-Тропе

  Изображения деревьев

  Попов Александр

  Москва

  Городские обои Hd

  Россия

  Логотип Unsplash

  Unsplash+В сотрудничестве с Getty Images

  Unsplash+

  Разблокировка

  косметический хирург

  Коробка для эстетической хирургии

  Better Is 9 на водной основе

  Пластический хирург1 Построить лучшую планету. ↗

  От спонсора

  мебель

  электроника

  декор для дома

  eberhard 🖐 Grossgasteiger

  Hd фиолетовые обои

  Облака картинки и изображения

  Hq background images

  Andy Vult

  collage

  Hd design wallpapers

  poster

  Davi Moreira

  Flower images

  plant

  Hd floral wallpapers

  Aachal

  Hd wallpapers

  Hd ocean wallpapers

  Новая Зеландия

  Логотип Unsplash

  Unsplash+В сотрудничестве с Getty Images

  Unsplash+

  Разблокировать

  Косметическая хирургия

  Пластическая хирургия

  Эстетический хирург

  Тирза ван Дейк

  Изображения роз

  Валентина

  Изображения природы

  Вода в коробках лучше

  На растительной основе. Построить лучшую планету. ↗

  Sponsored

  product

  boxed water

  Hd water wallpapers

  Jason Leung

  Hd neon wallpapers

  Rainbow images & pictures

  Love images

  kevin laminto

  Hd yellow wallpapers

  Hd aesthetic wallpapers

  Hd retro wallpapers

  Estée Janssens

  Hd art wallpapers

  journal

  craft

  Unsplash logo

  Unsplash+In collaboration with Getty Images

  Unsplash+

  Unlock

  botox

  injectibles

  doctor

  Abyan Athif

  Серые обои Hd

  Текстурные фоны

  Обои Hd с узором

  Логотип Unsplash

  Сделайте что-нибудь потрясающее

  1000+ Темные эстетические картинки | Скачать бесплатные изображения на Unsplash

  1000+ Темные эстетические картинки | Download Free Images on Unsplash
  • A framed photoPhotos 10k
  • A stack of photosCollections 10k
  • A group of peopleUsers 0

  wallpaper

  background

  person

  nature

  aesthetic

  outdoor

  inspiration

  Hd темные обои

  Облака картинки и изображения

  Италия изображения и изображения

  HD Grey Wallpapers

  鹿兒島縣 日本

  Kagoshima

  Луны изображения и картинки

  Хэллоуин изображения и картин

  Hd черные обои

  Нью-Йорк картинки и изображения

  galli

  мотивация

  знак

  цитата

  Hd обои вода

  sea

  manhattan beach pier

  Hd art wallpapers

  sculpture

  statue

  Book images & photos

  library

  academia

  prague

  road

  architecture

  Hd blue wallpapers

  glow

  городской

  –––– –––– –––– – –––– – –––– –– – –– –––– – – –– ––– –– –––– – –.

  Hd обои

  молния

  шторм

  ассам

  India

  Field

  Соединенные Штаты

  Вашингтон

  Национальная галерея искусства

  Горные изображения и картинки

  Ландшафтные изображения и картинки

  HQ фоновые изображения

  HD Wallper images

  Закат фото и картинки

  Hd эстетические обои

  Hd небо обои

  Осень фото и картинки

  HD Осенние обои

  HD Neon Wallpapers

  Слова

  Фоны веб -сайтов

  HD Белые обои

  Изображения деревьев и картинки

  Минимальный

  Связанные коллекции

  AETHETIC111111110.

  Dark Aesthetic

  114 фото · Куратор Lux S

  Dark aesthetic

  88 фото · Куратор coco alnaimi

  Hd темные обои

  Cloud Pictures & Images

  Italy Pictures & Images

  ASSAM

  Индия

  Field

  Night

  HD Обои

  HD фоны

  HD Water Wallpaper

  библиотека

  академия

  Hd синие обои

  свечение

  городской

  HD обои

  молния

  шторм

  Луны изображения и картинки

  Хэллоуин изображения и картинки

  Пространственные изображения и картинки

  Маунтинные изображения и картинки

  Ландшафтные изображения и картинки

  HQ FOONAL ICUSTION

  Мотивация

  Знак

  Цитата

  HD Sky Wallpaper

  Цитата

  HD Sky Wallpaper

  .

  Осень картинки и картинки

  Hd осенние обои

  Hd неоновые обои

  слов

  Фоны для сайтов

  Белые обои Hd

  Изображения и картинки деревьев

  минимальный

  –––– –––– –––– – –––– – –––– –– – –– –––– – – –– ––– –– –––– – –.

  HD Grey обои

  鹿兒島縣 日本

  Kagoshima

  Соединенные Штаты

  Вашингтон

  Национальная галерея Art

  Япония

  гора Fuji

  HD Pictures

  HD Black Wallpapers

  HD Pictures

  HD Pictures & NIST HIST Pictures & NIST HIST Pictures & NIST HIST Picture Pictures и NIST HIST HIST Pictures. изображения

  галли

  Связанные коллекции

  Эстетика — Dark

  161 Фотография · Куратор Elle Maxwell

  Dark Aesthetic

  114 Фотографии · Куратор Lux S

  Dark aesthet

  88 Photo S.

  Dark aesthet

  88 Photo S.

  Dark.

  Закат изображения и картинки

  HD эстетические обои

  Hd художественные обои

  скульптура

  статуя

  прага

  дорога

  архитектура

  Leonardo Yip

  Темные обои Hd

  Облака картинки и изображения

  Италия картинки и изображения

  Брено Мачадо

  Обои Hd

  молния

  –0 –1––900–1 шторм –––– – –––– –– – –– –––– – – –– ––– –– –––– – –.

  Parco Chan

  Серые обои Hd

  鹿兒島縣日本

  Kagoshima

  Neelkamal Deka

  assam

  11

  field0010 Aron Visuals

  Moon Images & Pictures

  Хэллоуин изображения и картинки

  Space Images & Pictures

  Emma Steinhobel

  Соединенные Штаты

  Вашингтон

  Национальная галерея искусства

  Clay Banks

  Япония

  Mountain of Art

  Clay Banks

  Япония

  Mountain of Fuji

  Clay Banks

  Япония

  Mounter of Fuj

  Фоновые изображения Hq

  JOHN TOWNER

  Горы и изображения

  Пейзажи и изображения

  Hq фоновые изображения

  Ethan Hoover

  Hd black wallpapers

  New york pictures & images

  galli

  Jonatan Pie

  night

  Hd wallpapers

  Hd backgrounds

  Clark Tibbs

  motivation

  sign

  quote

  Sharon Rosseels

  Природа изображения

  Закат изображения и картинки

  Эстетические обои Hd

  Nathan Dumlao

  Обои воды Hd

  sea

  manhattan beach pier

  Altınay Dinç

  Hd sky wallpapers

  Fall images & pictures

  Hd autumn wallpapers

  Pavel Nekoranec

  Hd art wallpapers

  sculpture

  statue

  Henry Be

  Book изображения и фотографии

  библиотека

  академия

  Остин Чан

  неоновые обои Hd

  слова

  фоны веб-сайтов

  Fabrice Villard

  Hd white wallpapers

  Tree images & pictures

  minimal

  Ryan Lum

  prague

  road

  architecture

  Aleksandr Popov

  Hd blue wallpapers

  glow

  urban

  Browse premium images на iStock | Скидка 20% на iStock

  Логотип Unsplash

  Сделайте что-нибудь потрясающее

  Что такое эстетическая фотография? (12 эстетических фотографий)

  Эстетическая фотография — это создание изображений, которые выделяются из толпы. Они бросаются в глаза и удерживают внимание. Они смелые, яркие и на них приятно смотреть. Но что такое эстетические картины? И чем они так притягательны?

  Мы собираемся погрузиться в эстетическую фотографию. Мы рассмотрим, как и почему фотограф строит свою эстетику в фотографии. И мы дадим вам несколько замечательных советов по созданию удивительных примеров этого.

  © Сергей Шмидт

  Что такое эстетическая фотография?

  Эстетическая фотография – это искусство создания красивых и приятных изображений. Фотограф использует художественные приемы и принципы дизайна для создания этих эстетичных снимков.

  Слово «эстетика» относится к восприятию красоты. Так что эстетические образы прекрасны сами по себе. Они стоят особняком в качестве примеров приятных образов. И у них есть захватывающее качество, которое дает зрителю чувство удовлетворения.

  Фотографы используют множество техник для создания эстетически привлекательных изображений. Они используют сильную композицию с симметрией и балансом. Они включают направляющие линии, чтобы привлечь внимание зрителей. И у них есть теория цвета, чтобы придать их изображениям ощущение гармонии.

  Эстетика играет важную роль в портретной и пейзажной фотографии. И эстетическое создание изображения является ключевым аспектом художественной фотографии. Фотографы-фэнтези также создают эстетические снимки, чтобы рассказывать истории и создавать миры.

  © Shana Van Roosbroek

  Эстетика против стиля

  Когда мы говорим об эстетике в фотографии, мы также можем обратиться к эстетическому стилю художника. Но нам нужно быть осторожными, чтобы отделить стиль фотографа от его эстетики. Это две разные вещи.

  Стиль фотографа — это то, как он работает. Это касается их оборудования и их рабочих процессов. Их эстетика — это то, как выглядят их фотографии. У них могут быть отличительные черты и причуды на фотографиях, которые делают их узнаваемыми для этого художника.

  Стиль и эстетика частично совпадают. И стиль художника будет способствовать его эстетике. Техники и оборудование создают свои эстетические картины.

  Стиль — это то, как фотограф достигает своих результатов. Их эстетика сочетает в себе визуальные подписи, которые связывают фотографию с фотографом. Если у фотографа сильная эстетика, вы сможете узнать, что это его взгляд, просто взглянув на него.

  Например, глядя на работы Йованы Рикало, мы видим, как ее стиль фотографии создает ее эстетику. Она использует сложные костюмы и реквизит. И она часто сосредотачивается на одном смелом цвете, чтобы подчеркнуть тему. Это создает сильную фантастическую эстетику, полностью принадлежащую ей.

  © Jovana Rikalo

  Зачем нужна эстетика фотографии

  Сильная эстетика фотографии поможет вашей работе стать узнаваемой. Когда люди увидят ваши фотографии, они смогут идентифицировать их как ваши. Это помогает вам создать репутацию. И это создаст поклонников и клиентов.

  Когда вы профессиональный фотограф, ваши фотографии — это ваш продукт. И, как и любой продукт, узнаваемость бренда поможет укрепить ваши позиции на рынке. Покупатели и клиенты узнают вашу фотографию. Это делает его запоминающимся, и ваша известность растет.

  Фотографы с сильной эстетикой знают свою нишу и используют ее. Их работа может охватывать разные виды фотографии. Но независимо от того, в каком жанре они работают, их эстетика выделяет их фотографии.

  Наличие уникального эстетического стиля в вашей работе демонстрирует художественное чутье и способности. И это показывает потенциальным клиентам, что вы последовательны и надежны. Они знают, что вы сможете добавить свой индивидуальный подход независимо от брифа.

  Привлечение нужных клиентов — еще одна причина, почему ваша эстетика важна. Когда вас нанимают фотографом, вы хотите знать, что ваш клиент будет доволен вашей работой. Если они увидят тип вашей фотографии заранее, они не будут разочарованы.

  © Brian Lundquist

  12 советов по эстетической фотографии, которые стоит попробовать

  Мы разделили наши советы по эстетической фотографии на две части. Во-первых, мы рассмотрим, как можно создавать эстетические картины. Мы дадим вам практические советы по созданию красивых и эстетичных изображений.

  Второй раздел посвящен созданию личной эстетики в фотографии. Речь идет о разработке стиля в вашей работе, чтобы ваша фотография имела эстетическую подпись. Вы сможете создавать отдельные и связанные фотографии с вашим именем.

  1. Используйте простую композицию

  Не существует единственной техники композиции, которая делает фотографию эстетически приятной. Есть много способов использовать композицию для создания эстетического образа. Но есть одно общее правило: будьте проще.

  Не загромождайте изображения слишком большим количеством деталей или отвлекающих факторов. Придерживайтесь одного стиля композиции и дайте предмету возможность дышать. Вы можете использовать насыщенную композицию во многих типах фотографий. Но занятый образ — это не эстетический образ.

  Фотожурналисты и уличные фотографы часто создают суматошные композиции. Это создает драму и усиливает напряжение. Но эти фотографы создают изображения, чтобы шокировать и будоражить. Вам нужен другой подход к эстетическим изображениям.

  Фотография с простой композицией позволяет увидеть изображение в целом. Нас не отвлекают детали, разбросанные по картинке. Эстетическая картина — это не набор вещей. Это композиция, которая сочетается как единое произведение искусства. Простота – залог эстетичности картин.

  © Karen Vikke

  2. Используйте правило третей

  Правило третей — это термин, обычно используемый в композиции фотографии. Это способ увидеть свой кадр и структурировать кадры. И когда вы используете его правильно, вы можете создавать фантастические эстетические картины.

  Это называется правилом третей, потому что вы делите кадр двумя вертикальными и горизонтальными линиями. Эти линии создают сетку над кадром, состоящую из девяти квадратов одинакового размера. И эти линии и квадраты помогают структурировать изображение. Вы составляете свою фотографию, добавляя точки интереса вдоль линий или точек пересечения. Это поможет вам сохранить простую композицию. И это вносит баланс в образ.

  Правило третей также раскрывает силу негативного пространства. Вы можете добавить свои данные к двум направляющим линиям. И оставьте другие свободными от беспорядка. Это добавляет пространству глубины и смысла.

  Большинство моделей камер имеют настройку сетки, если вы используете цифровую камеру. Линии появятся в видоискателе. И вы сможете соблюсти правило третей в композиции. И как только вы освоитесь, вы можете вернуться к ручному просмотру.

  Правило третей дает вашим фотографиям структурную основу для эстетического изображения. Он держит все в порядке. И это позволяет вам добавлять интересные элементы, не создавая беспорядка.

  2. Направляйте взгляд с помощью направляющих линий

  Направляющие линии — это классическая техника фотографии, используемая для направления взгляда зрителя. Вы можете использовать естественные линии в своем изображении, чтобы направлять взгляды и умы на свои изображения. При правильном использовании ваши зрители пойдут туда, куда вы хотите.

  Линии могут быть любыми. Но они должны быть естественными элементами в окружающей среде. Это могут быть перила или пешеходная дорожка. Или это может быть линия колонн или железнодорожная колея. Если вы делаете макросъемку, вы можете даже использовать текстуру дерева.

  Для эстетичной фотографии нужны плавные и непрерывные линии. Зубчатые линии можно использовать для направления взгляда. Но плавные линии делают поездку более спокойной. Длинные непрерывные линии замедляют темп. И они привносят элегантность в образ.

  Линии должны идти из одной области изображения в другую. Взгляд должен быть направлен, создавая естественное ощущение движения. Путешествие не обязательно должно иметь конечную точку. Путь может продолжаться вдаль или за пределы кадра.

  3. Используйте силу симметрии

  Человеческий мозг любит симметрию. Это приятно для глаз. И это создает ощущение гармонии. Вот почему это еще один инструмент, который вы можете использовать для создания эстетичных изображений.

  Ищите параллели в своем окружении. Возможно, вы сможете найти направляющие линии, которые идут рядом. Или, может быть, вы можете найти шаблон, который повторяется одинаковым образом.

  Городские пейзажи — отличное место для симметрии. Они полны геометрических форм и острых углов. Но городские постройки — не единственное место, где вы найдете симметрию. Вы найдете его везде, где у вас есть похожие объекты. И отражения в воде — еще один хороший источник.

  Вы можете использовать вертикальную или горизонтальную симметрию. При вертикальной симметрии ваше изображение будет одинаковым слева и справа. По горизонтали дает симметрию вверху и внизу изображения. Это чаще встречается в пейзажной фотографии.

  Симметрия может дать вам мощное изображение, особенно при использовании направляющих линий. А правило третей поможет вам структурировать свой образ. С этими инструментами композиции у вас будут великолепные эстетические фотографии.

  © Креативв

  4. Дополните свои цвета

  Теория цвета дает вам отличную базу знаний, когда вы работаете в творческой индустрии. И применение этих знаний — фантастический способ создания эстетичных фотографий.

  С цветового круга можно начать изучение теории цвета. Это поможет вам понять и визуализировать, как разные цвета соотносятся друг с другом.

  Для создания красивых, эстетически привлекательных изображений следует искать дополнительные цвета. Это цвета, которые хорошо сочетаются друг с другом, извлекая лучшее из другого. Дополнительные цвета находятся на противоположных сторонах цветового круга. Таким образом, красный и зеленый хорошо сочетаются друг с другом. А синий и желтый — красивая пара вместе.

  Использование тройных цветов — еще один способ создать красочную эстетику фотографии. Для этого варианта вы берете три цвета из цветового круга. Цвета должны быть равномерно распределены по кругу, чтобы они отличались друг от друга. Хорошим примером является сочетание красного, синего и желтого цветов.

  Аналогичный цвет — еще одна схема, которую вы можете использовать в своем фотографическом стиле. В этой цветовой технике используются цвета, расположенные рядом. Они хорошо сочетаются друг с другом, помогая создавать образы с чувством гармонии и сопричастности. Это хорошо работает с естественными тонами.

  © Yener Torun

  5. Использование заметного предмета

  Наличие заметного предмета относится к гештальт-теории. Несмотря на то, что это теория психологии, мы можем использовать некоторые принципы гештальта в фотографии для создания эстетически приятных изображений.

  В этом совете по эстетике основное внимание уделяется принципу «от фигуры к земле». Это связано с визуальными отношениями между объектом и фоном. Он говорит нам, что нам нужен предмет, который гордится своим окружением. Это облегчает нам идентификацию объекта на изображении.

  Если у нас есть незначительный объект с занятым фоном, идентификация объекта потребует некоторой работы. Фотография с четким сюжетом, свободным от отвлекающих факторов, облегчает нашу жизнь. И это делает картину более приятной для просмотра.

  Существуют различные способы выделения предмета. Можно оставить прозрачный фон, поэтому фигурке не к чему дополнить. Или они могут быть цветом, выделяющимся на фоне. Форма — еще один инструмент для создания доминирующего предмета.

  © Tim Roosjen

  6. Используйте малую глубину резкости

  Этот метод фотосъемки идеально подходит для выделения объекта съемки. Он буквально наводит фокус там, где вы этого хотите, оставляя все остальное массивным и мягким. Глубина резкости определяет, какая часть кадра находится в фокусе. Если у вас большая глубина резкости, вы будете иметь большее расстояние в фокусе. Небольшая глубина резкости фокусируется только на небольшой области. Это обычно используется в портретной фотографии, поскольку фотограф может сосредоточить внимание на своем объекте. Фон становится размытым, что придает изображению прекрасный эффект боке. Использование этого эффекта боке дает вам больше возможностей для создания эстетичных изображений. Мягкие формы и тона, созданные отсутствием фокуса, придают изображениям сказочное качество. Это делает их красивыми и эстетичными.

  © Йонас Свидрас

  7. Ищите ритм и повторение

  Вы можете не ассоциировать ритм с фотографией. Но когда объекты и формы повторяются, определенные фотографии развивают ритм. Формы не обязательно должны быть идентичными. Они могут быть похожи или даже напоминать друг друга.

  Ударами ритма могут быть деревья вдоль дорожки или воздушные шары в небе. Но должна быть последовательность в их позиционировании. Повторяющиеся формы делают фотографии эстетичными. Но ритму нужен ритм. И ритм получается из постоянного повторения.

  © Valentin Antonini

  Советы по созданию личной эстетики

  Теперь пришло время предоставить некоторую информацию о развитии личной эстетики фотографии. Если вы хотите, чтобы фотографический стиль отличался и был связан с вашим именем, мы поможем вам достичь этой цели.

  8. Развивайте свою технику

  В первые дни вашего развития фотографии совершенно естественно экспериментировать с техниками и стилями. Но по мере продвижения вам нужно совершенствовать свои процессы. Вы хотите сделать вывод о том, какие фотографии вы хотите сделать.

  Начать стоит с камеры. Неважно, какую камеру вы используете. Это может быть зеркалка или беззеркалка. Или вы могли бы сохранить искусство пленочной фотографии. Для эстетики вашей фотографии важно, чтобы вы освоили настройки.

  Вам нужно найти настройки, которые дадут вам эстетику, которую вы ищете. Как только вы прибьете их, вы сможете добиваться одинаковых результатов при каждой съемке. Вы можете вносить коррективы и корректировки. Но как только вы на правильном пути, продолжайте следовать ему.

  © Richard Brutyo

  9. Будьте последовательны в процессе редактирования

  Объем редактирования фотографий полностью зависит от вас. Но чтобы создать уникальный стиль и эстетику, ваши процессы редактирования должны быть последовательными. Вы должны избегать больших различий в методах постобработки.

  Вы можете использовать минималистский подход практически без редактирования. Или, возможно, вы бы предпочли пойти по тяжелому маршруту производства. Оба варианта вполне приемлемы, если вы придерживаетесь одного из них.

  У вас также есть свобода выбора программного обеспечения, которое вы используете. Photoshop и Luminar Neo — отличные инструменты для постобработки с фантастическими возможностями редактирования. И есть Adobe Lightroom для незначительных штрихов и корректировок.

  Независимо от того, какое программное обеспечение вы используете, оставайтесь верны выбранному процессу. Будьте последовательны со своими пресетами Lightroom. И сохраняйте ярлыки и формулы в Photoshop. Это ускорит процесс и придаст вашей работе постоянную эстетику.

  © Гленн Карстенс-Питерс

  10. Выберите один стиль освещения

  Свет — один из ключевых элементов фотографии. И это играет немалую роль в построении узнаваемой эстетики. Вы должны найти стиль освещения, который подходит именно вам и дает желаемый эффект.

  Золотой час идеально подходит для создания эстетичных фотографий. Но если вы хотите создать личную эстетику, вам понадобится больше, чем золотой час.

  Можно использовать естественный свет. Использование мягких тонов дневного света может стать частью вашего эстетического стиля. Рози Мэтисон является прекрасным примером, так как естественный свет играет большую роль в завершении ее портретов.

  Съемка при неестественном освещении позволяет получить фотографии с кинематографической эстетикой. Съемка ночью с неоновыми вывесками дает вам эффект ретро-нуара, особенно с эффектом зернистости при высоких значениях ISO. Взгляните на Луи Дази для вдохновения.

  Жесткая вспышка стала популярной особенностью фэшн-фотографии в 2010-х годах. А эффектная и кричащая эстетика по-прежнему популярна. Он покажет вам, как использовать фотографию со вспышкой для особой эстетики. Кэрианн Олдер использует этот тип фотографии для китча и чрезмерной эстетики гламура.

  © Brian Lundquist

  11. Посмотрите на свою работу как на единое целое

  На отдельных фотографиях легко отвлечься на мелкие детали. Вы можете часами рассматривать свои изображения как отдельные работы. Но чтобы создать личную эстетику, нужно смотреть на свою работу в целом.

  Сделайте шаг назад и понаблюдайте за своей работой как за коллекцией. Сгруппируйте свои фотографии и просмотрите их все сразу. Спросите себя, работают ли они вместе в целом. Имеют ли они четкое и последовательное сообщение?

  Отступление поможет вам не сбиться с пути. Если вы отклоняетесь от курса, вы сможете определить проблему и перенаправить себя. Любые фотографии, которые не соответствуют эстетике, будут выделяться. Вы можете изменить его или вырезать полностью.

  © Soragrit Wongsa

  12. Подумайте о своей платформе

  Когда дело доходит до личной эстетики, вам нужно подумать о том, как вы будете демонстрировать свою работу. Если Instagram является вашей основной платформой для обмена вашей работой, вы можете сделать свои фотографии квадратными. Таким образом, они будут показаны в полной мере на этой платформе.

  Если у вас есть собственный веб-сайт, у вас больше свободы выбора размеров. Но вы должны подумать о том, как вы собираетесь отображать и каталогизировать свою работу. У вас могут быть разные галереи для каждого проекта. Или вы можете отображать все в одной коллекции.

  Печать может быть вашим любимым форматом для демонстрации вашей работы. Вам придется подумать о том, как вы будете их печатать, используя традиционные или современные технологии. Вам придется подумать о размере и пространстве, в котором они будут отображаться.

  © Henrique Hanemann

  Заключение

  Когда дело доходит до эстетики в фотографии, следует подумать о двух аспектах. Первая — это фотография, создающая эстетически красивые изображения. Второе относится к фотоэстетике фотографа.

  Для создания эстетичных картин нужно ориентироваться на простую композицию. Ищите выдающиеся предметы и ритмы в вашем окружении. Вы можете использовать цвета, чтобы улучшить эстетические качества ваших фотографий.

  Вы также можете создать фотоэстетику, которая станет визитной карточкой вашей работы.

  No related posts.