Fashion photo: 1K+ Fashion Men Pictures | Download Free Images on Unsplash

Содержание

модные журналы и фотосессии моделей, супермодели в женских журналах — Fashion Photo на Интернет-журнал ETODAY

Фотограф, дизайнер. Родился в Польше. В Украине окончил Университет технологий и дизайна. После 7 лет работы начал путешествовать по миру и сотрудничать с разными журналами и брендами: такими как Schon magazine, Forbes, Vogue, Harper’s Bazaar, L’Officiel, Fashion magazine, BMW, Rolls-Royce.


Смотреть дальше

Сюзи Салазар живет и работает в Лос-Анджелесе, США.

Смотреть дальше

Елизавета Кашинцева, обладательница оригинальной и яркой внешности, развивает свою карьеру в качестве модели и актрисы, пробуя себя в необычных образах. Не желая следовать стандартам, Лиза называет себя «белобрысым бандитом».

Смотреть дальше

Абдул Артуев (Abdullah Artuev) — набирающий популярность фотограф из Москвы. Снимает таких знаменитостей, как Сати Казанова, Вера Брежнева, Юлия Паршута. Работает с журналами Vogue, Elle, а также проводит независимые фотосессии.

Входит в Топ-10 самых молодых и многообещающих фотографов России по версии AR World Luxury Guide.

Смотреть дальше

Евгений Выгузов (Jenya Vyguzov) — молодой фотограф и художник из Москвы. Его работы можно увидеть в отелях Renaissance, The Talbott Hotel, на различных выставках fashion-фотографов, на улицах Гонконга, Голливуда, Москвы, Нью-Йорка, Барселоны. Картины Евгения представляют собой коллажи, собранные из фотографий и различных материалов, красок, тканей.

Смотреть дальше

Филипп Ховард (Phillip Howarth) — молодой фотограф, обучающийся в английском художественном университете Борнмута. Основные темы его работ — мода и портретная живопись. В своих снимках он стремится запечатлеть яркие образы, сохраняя при этом простую и тонкую красоту.


Смотреть дальше

Модель Бланка Падилья (Blanca Padilla) появилась на обложке декабрьского выпуска сингапурского Harper’s Bazaar. Красавицу снял Диего Учитель (Diego Uchitel).

Смотреть дальше

Клаудиа Шиффер (Claudia Schiffer) стала звездой свежего The Edit from Net-a-Porter. Игривую фотосессию создал Нико Бастос (Nico Bustos).

Смотреть дальше

Австралийская красавица Лилиан ван дер Вин (Lillian Van Der Veen) позировала Джереми Коху (Jeremy Choh) для страниц ноябрьского выпуска The Sunday Times

.

Смотреть дальше

Саша Кичигина (Sasha Kichigina) украсила обложку ноябрьского Summerwinter Homme Magazine. Фотографом, снимавшим модель, стал Кристофер Фергюсон (Christopher Ferguson).

Смотреть дальше

Надя Бендер (Nadja Bender) стала звездой обложки ноябрьского выпуска испанского Harper’s Bazaar. Снимал модель Гай Арох (Guy Aroch).

Смотреть дальше

Украинская модель Снежана Онопка (Snejana Onopka) позировала Jakob F.S для сказочной кавер-стори декабрьского выпуска датского IN Magazine.

Смотреть дальше

Кейт Мосс

(Kate Moss) украсила декабрьский номер Vogue China. Фотографировал ее Ли Ки (Li Qi).

Смотреть дальше

Страницы декабрьского выпуска японского Vogue украсила фотосессия Стивена Пэна (Steven Pan). В ней поучаствовали модели Тиг Дэвисон (Tyg Davison) и Элизабет Дэвисон (Elizabeth Davison).

Смотреть дальше

Изабели Фонтана (Isabeli Fontana) украсила две обложки бразильского GQ Ноябрь 2017. Фотографировал красавицу-модель Эдуардо Резенде (Eduardo Rezende).

Смотреть дальше

FASHION/PHOTO MAKE-UP

КУРС «FASHION\PHOTO MAKE-UP»

Программа повышения квалификации для визажистов.

Продолжительность: 5 дней (с 11:00 до 16:00)

Курс включает в себя:

  • Изучение модных тенденций в макияже.
  • Специфика макияжа для фотосессий, модных показов.
  • Работа в команде на фотосъемке.
  • Варианты макияжа для модельных тестов, основные направления: Nude make-up, стиль Beauty, Fashion make-up.

ДЕНЬ 1

  • Специфика макияжа для фотосессий.
  • Способы работы с жирной коррекцией.
  • Влияние освещения на цветовую гамму и интенсивность макияжа на съемочной площадке.
  • Работа в команде: фотограф, стилист, модель.

ДЕНЬ 2

  • Создание эффекта живой ретуши.
  • Nude make-up.
  • Текстуры и техники, используемые для создания эффекта сияния кожи.

ДЕНЬ 3

  • Стиль Beauty, Fashion make-up.
  • Выполнение модного макияжа с актуальными цветовыми решениями.

ДЕНЬ 4

  • Нестандартные цветосочетание в Fashion make-up.
  • Приемы создания собственных цветов помад под стилистику макияжа с использованием пигментов.

ДЕНЬ 5   

  • Fashion make-up creative ideas.   

ЦЕРЕМОНИЯ ВРУЧЕНИЯ ДИПЛОМОВ

Преподаватель:

Дарья Богатова

ЧТО ВЫ ПОЛУЧАЕТЕ?


✔ Диплом
✔ Расходные материалы
✔ Профессиональную итальянскую косметику на весь период обучения
✔ Предоставление моделей на каждом занятии
✔ Курс ведет чемпионка мира 
✔ Предоставляется практика на самых интересных проектах России сразу после успешного завершения курса
✔ БЕСПЛАТНОЕ посещение Fashion Day (выездные семинары повышения квалификации на самых модных площадках Москвы с фуршетом)

✔ За каждым студентом закрепляется скидка на косметику и кисти
✔ Выпускники становятся членами MUAH-club и получают первые оплачиваемые заказы уже на следующий день!
✔ Знакомство с блогерами и медийными людьми
✔ Помощь в пополнении портфолио
✔ Самых успешных и трудолюбивых студентов мы трудоустраиваем на лучшие и самые высокооплачиваемые проекты страны!
✔ PR-сопровождение



История fashion фотографии — Блог Про Фото

Одно из самых популярных и востребованных направлений в фотоискусстве сегодня — fashion-фотография. Разноликая, но неизменно элегантная, яркая, головокружительная, соблазнительная, зачастую скандально-провокационная, она передает не только шарм модных подиумов, гламур и роскошь прославленных домов моды. Fashion-фотография, как ни одно другое направление искусства, фиксирует атмосферу времени, стиль и настроения эпохи, воплощая тот идеал, к которому культура в той или иной точке пространственно-временного континуума неизменно стремится.

Fashion-фотографию можно понимать как в узком смысле — снимки дефиле, backstage, презентаций одежды и аксессуаров домов моды, так и в широком, имея в виду безграничный жанр гламур, царящий в сфере глянцевой фотографии.

Сам по себе феномен fashion-фотографии возник в начале ХХ века вместе с широким распространением технологии фотографирования. Сильное влияние на развитие жанра, формирование его специфического языка оказало искусство авангарда. Уже в 1920-е годы рекламные агентства начали активно использовать фотографию взамен графики, доминировавшей в полиграфии тех лет. Модные коллекции также стали «документироваться» с помощью фотографии. В это время работают такие мастера, как Адольф де Мейер, Эдвард Стайхен, Хорст, Сесил Битон, использовавшие приемы постановочной съемки и заложившие основу формированию эстетики fashion-фото.

К этому же времени утверждается феномен модного журнала. Пионеры в этой области — конкурировавшие друг с другом Vogue Harper’s Bazaar, начавшие помещать фотографии на свои обложки и развороты, сотрудничавшие с ведущими фотографами.

Их эстетика и концепция журнальной фотопубликации неизменно следовала самым новым и дерзким тенденциям развития искусства фотографии, от романтической изысканности до вызывающей экстравагантности.

Важная веха в развитии fashion-фотографии — 1935 год, появление «портативных» фотокамер, давших возможность активно снимать на улицах, на пленере, без специального статичного позирования, в сложных ракурсах и т. д. Особую известность в те годы получил снимок модели Лизы Фонссагривз, раскачивающейся на верхней смотровой площадке Эйфелевой башни, сделанный Эрвином Блуменфельдом.
Во время Второй мировой войны по понятным причинам снимать моделей на улице было не принято. Однако были и те, кто противился нормам и ограничениям. Скажем, все тот же Сесил Битон, один из ведущих фотографов 1930–40-х, представил роскошно одетых моделей на фоне оставшихся после бомбежек руин в окрестностях Лондона, за что был обвинен в «бездушии».

В сфере моды и рекламы фотография доминирует начиная с 1940-х годов, однако взлет fashion-фотографии приходится на 1950–70-е годы. Модный бум послевоенной Европы (прежде всего Италии), бесчисленные показы, расцвет кинематографа существенно стимулировали развитие жанра. Fashion-фотография расставалась с классическими канонами, диктовавшими стилистическое и смысловое единство персонажа, декора и одежды. Появилась «документалистская» тенденция: под влиянием пришедшего из мира спорта фотографа Мартина Мюнкаси в fashion-фотографию проникают элементы репортажа.

Однако тоже не без эксцессов: в 1947 году съемки моделей «нового взгляда» Кристиана Диора на уличном рынке на Монмартре закончились потасовкой.

Модная фотография постепенно отходит от концепции съемки только одежды и аксессуаров, само понятие моды переходит в иное пространство. Режиссер Антониони в фильме Blow Up представляет ее уже как особое мировоззрение, стиль и отношение к жизни. В сфере fashion-фотографии работает все большее число талантливых фотографов: Ирвинг Пенн, великолепный стилист и певец грациозности, Ричард Аведон, автор композиций с фантастическим освещением, экзотическими задними планами, вычурными позами, великолепными костюмами. Усилиями фотографов-новаторов рамки жанра все более расширяются, fashion-фотографии придается метафорическое, едва ли не экзистенциальное звучание. Первоначально отвергнутые коммерческой фотографией мастера, выражавшие через снимок свое миропонимание, глубокие психологические и поведенческие характеристики со временем получают большую известность. Среди них в первую очередь стоит назвать такие имена, как Питер Линдберг, Хельмут Ньютон, Уильям Кляйн.

Муза фотографа Линдберга — героиня того неспокойного времени. Для своих моделей автор избирает особенный типаж. Это не аллегория материнства, не хранительница домашнего очага, не тургеневская барышня, не нимфетка.

Его дама сердца — экстравагантная особа неопределенных, очевидно скрываемых лет, независимая, состоявшаяся, с волевым характером. Она курит, водит авто, твердой поступью шагает по мостовой или пляжу. Она даже бывает в заводских цехах и забирается на конструкции Эйфелевой башни. Ее обдувают суровые ветры, она живет в окружении стеклянных витрин, небоскребов, разверзших пасти люков городской канализации. Она стильно одета или безупречно обнажена. У нее стройная, мускулистая, почти мальчишеская фигура, огромные густо накрашенные озера-глаза, ярко напомаженные губы, длинные ногти на изящных руках. Иногда она явно позирует перед камерой, временами застигнута фотографом врасплох, без макияжа и дежурной маски заученного выражения на лице. Блондинка или брюнетка, с непокорными развевающимися на ветру локонами или стрижкой garçon, перед нами Леди.

Нежная, строгая и волевая, извилисто-мягкая, противоречивая, до конца не разгаданная. В каждом образе каждой модели скрывается что-то неуловимо-индивидуальное, изюминка, искорка, блик. Черно-белая фотография позволяет подчеркнуть, сделать строже и отчетливее гармонию линий, силуэтов, полутонов, изящество женского образа.

Хельмут Ньютон получил прозвание «вуайера от фотографии» за свои будто бы «подсмотренные» кадры «застигнутых врасплох» моделей. Никогда не концентрируясь на красоте или индивидуальности конкретной женщины, Ньютон безупречно передавал с помощью фотографии определенное чувство или пластическую, эстетическую идею. Он подолгу выстраивал антураж, композицию снимка и делал всего несколько кадров. Автор любил повторять, что его образы — это он сам, его желания и фантазии, практически воплощенные в реальности. По крайней мере, в реальности фотоснимка. Неизменный эротический подтекст, агрессивность, экстравагантность, специфические аксессуары и сюжеты (обнаженная модель с костылем и протезом, дама на кладбище, поправляющая чулок, девушки в ошейниках, цепях и мехах) — характерная черта Ньютона, за что он получил славу одного из самых скандальных фотографов последних десятилетий.

Уильям Кляйн оказал существенное влияние на выдвижение fashion-фотографии в самостоятельный вид искусства.

Он тщательно продумывал идею и сюжет, мало интересуясь фиксацией конкретных деталей, таких как костюм или прическа модели. В первую очередь его интересовала смысловая нагрузка снимка, построение композиции. Он работал как в студии, создавая сложные декорации, так и на городских улицах, где сама архитектура служила частью образа; активно использовал зеркала. Его композиции неизменно графичны и отличаются очень строгим, прочным, линейным композиционным построением.

Основные тенденции в развитии fashion-фотографии 1970–90-х связаны с постмодернистскими идеями в искусстве. Провозвестниками этих тенденций стали Беттина Реймс, Эрвин Олаф, Дэвид ЛаШапель. Их вызывающие и провокационные кадры, сложные игры смыслов, аллюзий и ассоциаций, столкновения фактур и планов, проникновения в подсознательное являют собой такие же приметы времени, какими когда-то были по-импрессионистски размытые кадры Адольфа де Мейер, фигурировавшие на страницах Vogue эпохи 1910-х.

 

 

Как уменьшить цифровой шум в условиях слабой освещенности

В помощь владельцам фотоаппаратов Canon

Как расположить источники света?

Ошибка всех начинающих фотографов…

Советы по студийной съемке

Работа с внешней вспышкой

Наведение резкости и зуммирование при съемке видео

Усиление резкости НDR-снимков

Перефокусировка с одного объекта на другой

Без хорошего звука не будет хорошего видео

Как сделать HDR панораму

Готовый набор настроек для модуля HDR Pro

Чем больше софтбокс–тем лучше

Настройка баланса белого в Lightroom и в вашей камере

Как получить размытый фон при съемке со вспышкой

Как применить моделирующую подсветку от внешней вспышки

Зачем использовать студийный свет при натурной съемке

Эффект пересвеченного снимка

Компоновка портретов

Использование студийных софтбоксов с внешней вспышкой

Съемка групповых портретов

Настройка внешнего вида Bridge, часть 1

Оборудование для съемки HDR

Замер динамического диапазона

Контрольные точки в программе HDR Efex Pro

Работа с HDR Express — продолжение

Работа в программе Olonoe Photoengine–продолжение

Что такое фотография

Photomatix pro — инструмент Color Enchancer — продолжение

Преимущества Photoshop при работе с HDR-изображениями

Photomatix pro–инструмент Color Enchancer

Работа в программе Olonoe Photoengine

Пленочная фотография

Роль фотографии

Измерение успеха

Инструмент Exposure Fusion в Photomatrix Pro — продолжение

Фокусное расстояние и угол обзора объектива

Как формируется изображение: Тени

бесплатных изображений моды (HD) — стоковые фотографии тенденций моды

бесплатных изображений моды (HD) — фотографии тенденций моды

Открывается в новом окне Открывает внешний сайт Открывает внешний сайт в новом окне

Наша модная фотография, являющаяся достоянием общественности, никогда не выходит из моды. Просмотрите изображения с высоким разрешением, которые идеально подходят для интернет-магазинов одежды. Вы найдете фотографии моделей, модные фотографии, изображения с подиумов, позы моделей, изображения одежды и многое другое.

Вы хотите начать свой онлайн-бизнес? Попробуйте Shopify бесплатно!

Танцы с храмами в оранжевом тумане

В высоком разрешении Скачать в высоком разрешении Скачать бесплатно фото Низкое разрешение Скачать бесплатно фото

Мужские модные джинсы и сапоги из натуральной ткани

В высоком разрешении Скачать в высоком разрешении Скачать бесплатно фото Низкое разрешение Скачать бесплатно фото

Модель в золоте

В высоком разрешении Скачать в высоком разрешении Скачать бесплатно фото Низкое разрешение Скачать бесплатно фото

Женщина в цветущем цвете

В высоком разрешении Скачать в высоком разрешении Скачать бесплатно фото Низкое разрешение Скачать бесплатно фото

Мужская деловая мода

В высоком разрешении Скачать в высоком разрешении Скачать бесплатно фото Низкое разрешение Скачать бесплатно фото

Медленное модное платье от

В высоком разрешении Скачать в высоком разрешении Скачать бесплатно фото Низкое разрешение Скачать бесплатно фото

Мужская модная свободная рубашка из хлопка

В высоком разрешении Скачать в высоком разрешении Скачать бесплатно фото Низкое разрешение Скачать бесплатно фото

Классические часы из золота и кожи крупным планом

В высоком разрешении Скачать в высоком разрешении Скачать бесплатно фото Низкое разрешение Скачать бесплатно фото

Молодая модель улыбается и смотрит вниз

В высоком разрешении Скачать в высоком разрешении Скачать бесплатно фото Низкое разрешение Скачать бесплатно фото

Женщина играет со светлыми волосами

В высоком разрешении Скачать в высоком разрешении Скачать бесплатно фото Низкое разрешение Скачать бесплатно фото

Мужчина смотрит на улицу с крыши

В высоком разрешении Скачать в высоком разрешении Скачать бесплатно фото Низкое разрешение Скачать бесплатно фото

Крупный план женщины, раскинувшей руки на осеннем бризе

В высоком разрешении Скачать в высоком разрешении Скачать бесплатно фото Низкое разрешение Скачать бесплатно фото

Модель положила голову на друга

В высоком разрешении Скачать в высоком разрешении Скачать бесплатно фото Низкое разрешение Скачать бесплатно фото

Манекенщица Подъемные руки

В высоком разрешении Скачать в высоком разрешении Скачать бесплатно фото Низкое разрешение Скачать бесплатно фото

Женщина с шарфом на плече

В высоком разрешении Скачать в высоком разрешении Скачать бесплатно фото Низкое разрешение Скачать бесплатно фото

Молодая женщина в шляпе

В высоком разрешении Скачать в высоком разрешении Скачать бесплатно фото Низкое разрешение Скачать бесплатно фото

Женский портрет снежным зимним днем ​​

В высоком разрешении Скачать в высоком разрешении Скачать бесплатно фото Низкое разрешение Скачать бесплатно фото

Женщина перед деревом с ягодами

В высоком разрешении Скачать в высоком разрешении Скачать бесплатно фото Низкое разрешение Скачать бесплатно фото

Коричневые сапоги на бордюре

В высоком разрешении Скачать в высоком разрешении Скачать бесплатно фото Низкое разрешение Скачать бесплатно фото

Мужчина улыбается за кофе в кафе

В высоком разрешении Скачать в высоком разрешении Скачать бесплатно фото Низкое разрешение Скачать бесплатно фото

Пальто Slow Fashion

В высоком разрешении Скачать в высоком разрешении Скачать бесплатно фото Низкое разрешение Скачать бесплатно фото

Кожаная куртка и чай

В высоком разрешении Скачать в высоком разрешении Скачать бесплатно фото Низкое разрешение Скачать бесплатно фото

Женщина в летней моде

В высоком разрешении Скачать в высоком разрешении Скачать бесплатно фото Низкое разрешение Скачать бесплатно фото

Молодая женщина в солнцезащитных очках с кольцами

В высоком разрешении Скачать в высоком разрешении Скачать бесплатно фото Низкое разрешение Скачать бесплатно фото

Стильная женщина улыбается

В высоком разрешении Скачать в высоком разрешении Скачать бесплатно фото Низкое разрешение Скачать бесплатно фото

Уверенная в себе молодая женщина

В высоком разрешении Скачать в высоком разрешении Скачать бесплатно фото Низкое разрешение Скачать бесплатно фото

Молодая женщина в солнечном свете

В высоком разрешении Скачать в высоком разрешении Скачать бесплатно фото Низкое разрешение Скачать бесплатно фото

Портрет современной деловой женщины

В высоком разрешении Скачать в высоком разрешении Скачать бесплатно фото Низкое разрешение Скачать бесплатно фото

Женские часы Waves

В высоком разрешении Скачать в высоком разрешении Скачать бесплатно фото Низкое разрешение Скачать бесплатно фото

Женщина покупает одежду

В высоком разрешении Скачать в высоком разрешении Скачать бесплатно фото Низкое разрешение Скачать бесплатно фото

Женщина в бассейне

В высоком разрешении Скачать в высоком разрешении Скачать бесплатно фото Низкое разрешение Скачать бесплатно фото

Городская мужская мода

В высоком разрешении Скачать в высоком разрешении Скачать бесплатно фото Низкое разрешение Скачать бесплатно фото

Пляжное полотенце на ветру

В высоком разрешении Скачать в высоком разрешении Скачать бесплатно фото Низкое разрешение Скачать бесплатно фото

Женщина в мехе под неоном

В высоком разрешении Скачать в высоком разрешении Скачать бесплатно фото Низкое разрешение Скачать бесплатно фото

Модный мужчина

В высоком разрешении Скачать в высоком разрешении Скачать бесплатно фото Низкое разрешение Скачать бесплатно фото

Модный портрет

В высоком разрешении Скачать в высоком разрешении Скачать бесплатно фото Низкое разрешение Скачать бесплатно фото

Молодая женщина позирует на карнавале

В высоком разрешении Скачать в высоком разрешении Скачать бесплатно фото Низкое разрешение Скачать бесплатно фото

Длинные светлые волосы на карнавале

В высоком разрешении Скачать в высоком разрешении Скачать бесплатно фото Низкое разрешение Скачать бесплатно фото

Женщина в джинсовой куртке

В высоком разрешении Скачать в высоком разрешении Скачать бесплатно фото Низкое разрешение Скачать бесплатно фото

Селфи с дощатой набережной

В высоком разрешении Скачать в высоком разрешении Скачать бесплатно фото Низкое разрешение Скачать бесплатно фото

Детская мода для мальчиков

В высоком разрешении Скачать в высоком разрешении Скачать бесплатно фото Низкое разрешение Скачать бесплатно фото

Манекенщица в мехе

В высоком разрешении Скачать в высоком разрешении Скачать бесплатно фото Низкое разрешение Скачать бесплатно фото

Фотомодель под карнавальными огнями

В высоком разрешении Скачать в высоком разрешении Скачать бесплатно фото Низкое разрешение Скачать бесплатно фото

Деловой человек проверяет мобильный

В высоком разрешении Скачать в высоком разрешении Скачать бесплатно фото Низкое разрешение Скачать бесплатно фото

Молодая женщина в повседневной одежде

В высоком разрешении Скачать в высоком разрешении Скачать бесплатно фото Низкое разрешение Скачать бесплатно фото

Влюбленная пара

В высоком разрешении Скачать в высоком разрешении Скачать бесплатно фото Низкое разрешение Скачать бесплатно фото

Мужские часы и кольцо

В высоком разрешении Скачать в высоком разрешении Скачать бесплатно фото Низкое разрешение Скачать бесплатно фото

Купальник Модель

В высоком разрешении Скачать в высоком разрешении Скачать бесплатно фото Низкое разрешение Скачать бесплатно фото

Стильный мужчина в галстуке-бабочке

В высоком разрешении Скачать в высоком разрешении Скачать бесплатно фото Низкое разрешение Скачать бесплатно фото

Молодая женщина на колесе обозрения

В высоком разрешении Скачать в высоком разрешении Скачать бесплатно фото Низкое разрешение Скачать бесплатно фото

Начать бизнес

Все необходимое для начала работы — фотографии, поставщики и многое другое

Наша коллекция модной фотографии трещит по швам

Наши модные картинки — единственные в своем роде.Вы можете выбрать любые изображения из нашей коллекции модных картинок и использовать их в любое время. В этой коллекции вы найдете фотографии моделей, изображающих образ жизни, одетых в одни из последних тенденций. Не волнуйтесь, у нас есть изображения с классическим дизайном! Вы также найдете изображения модных аксессуаров, таких как шляпы, солнцезащитные очки и шарфы.

Как и большая мода, наша модная фотография универсальна. Вы можете использовать наши изображения для различных проектов, независимо от того, используются ли они в личных или деловых целях. Вы пишете для модного блога? Вы можете использовать наши модные картинки для своих сообщений в блоге.Вы работаете над школьным заданием о модельной индустрии? У нас есть обширная коллекция фотографий моделей, из которых вы можете выбрать. Вы учитель моды, знакомя ее класс с прошлыми и настоящими тенденциями? Вы можете выбрать любой из наших модных образов для своих презентаций. Вы модница и ищете вдохновения? Вы можете скачать и распечатать любимые картинки для личного использования. Самое приятное то, что вы можете изменять любое изображение, которое найдете на нашем веб-сайте, в соответствии с нашей лицензией Creative Commons Zero.

Наши модели умеют выставлять напоказ свое дело. Наши модные фотографы изо всех сил стараются создать для вас идеальные модные фотографии. Они постоянно добавляют новые изображения, чтобы у вас было больше разнообразия и выбора для ваших проектов. Все наши модные фотографии предоставляются без лицензионных отчислений и имеют высокое разрешение, что гарантирует высочайшее качество.

Ваше фото сейчас загружается…

Получите первый доступ к бесплатным фотографиям и другому контенту для серийной съемки.Отпишитесь в любое время.

Спасибо! Мы будем на связи.

Введите свой адрес электронной почты, чтобы получить доступ к загрузкам в высоком разрешении бесплатно

Нет, спасибо, дай мне низкое разрешение

Получите первый доступ к бесплатным фотографиям и другому контенту для серийной съемки. Отпишитесь в любое время.

Спасибо! Мы будем на связи.

Дополнительные ресурсы

Нужен интернет-магазин для вашего бизнеса?

Начать бесплатную пробную версию

Крах

30 потрясающих изображений в модной фотографии для вдохновения

Фэшн-фотография — это весело, но также может быть довольно сложно найти новые идеи для вашей фотосессии.
Мы создали список из 30 изображений, которые обязательно вас мотивируют. Начните прокрутку и найдите вдохновение для своей модной фотографии.

1.


Ричард Аведон сделал сотни знаковых фотографий. Выбрать фаворита сложно.
Некоторые из его самых незабываемых изображений напоминают нам о модной фотографии.
На картинке сверху он появляется, преследуя Верушку фон Лендорф.

2.


Многие фотографы изо всех сил стараются произвести впечатление на людей.Иногда достаточно простой черно-белой фотографии, подобной этой, чтобы привлечь внимание.
Белый ансамбль и поза модели почти превращают этот образ в скульптуру.
Это лучшая художественная мода.

3.


Вы устали выполнять привычный набор поз во время съемок? Что ж, это изображение поможет вам получить новые идеи.
Такое странное положение в большинстве ситуаций выглядело бы неудобно. Но юбка платья объединяет все это в единый неповторимый образ.
Как вы думаете, у вас хватит смелости попробовать?

4.

Студийные снимки могут быть слишком скучными и иногда надоедающими. Так почему бы вам не подумать о том, чтобы поместить наружные элементы внутрь, как на этой потрясающей картинке?
Сочетание природы с мягким освещением добавляет сюрреалистичности вашему изображению. Добавьте шикарную модель в красивое платье, и у вас получится идеальное фото.

5.


Мода — это вызов условностям. И эта фотография Кейт Бланшетт фотографа высокой моды Тима Уокера показывает нам именно это.
Он использует пузыри, чтобы превратить классическую одежду Бланшетт в нечто более футуристическое.
Не бойтесь комбинировать противоречащие друг другу темы. Получайте удовольствие и посмотрите, какие впечатляющие результаты вы получите.

6.


Зеркало — отличный инструмент, когда вы экспериментируете с перспективой. Вы можете включить его в свои изображения множеством способов.
Самый распространенный из них — создание кадра внутри кадра с использованием отражений.
Это изображение фотографа Пангеи Кали Вирги — одно из самых красивых зеркальных снимков, которые мы когда-либо видели.

7.


Они говорят, что лучше использовать тот же цвет фона, что и у вашего основного объекта. Но иногда нарушение этого совета также дает захватывающие результаты.
Возьмем, к примеру, это красное на красном изображении Лесли Чжан. Все в красном, кроме лица и серег.
Красный цвет позволяет коже модели выглядеть сияющей.

8.

Нужны идеи для уличной модной фотографии? Посмотрите вокруг, и вы найдете множество красивых мест, которые можно использовать в качестве фона для своих изображений.
Показательный пример: красочная фотография Терезы Фрейтас выше. Большие цветы создают завораживающий причудливый мир.
Кроме того, они также прекрасно дополняют наряд модели.

9.


Попробуйте добавить графику, чтобы полюбить эту невероятную фотографию модного блоггера Tezza.
Текст и наклейки не только создают причудливую атмосферу из альбома для вырезок, но и добавляют дерзости в ее наряд.

10.


Если вы любите снимать на пленку, вам также следует попробовать включить края пленки для создания кадра.
Это обычная техника, которую практиковали многие фотографы до наступления цифровой эпохи. И приятно видеть, что это все еще присутствует в модных фотографиях в наши дни.
Это фото Лотте Андерсен — лишь один из многих примеров, которые вы найдете в Интернете.

11.


Местоположение играет решающую роль в редакционной модной фотографии.
Показательный пример: это невероятное изображение Даниэля Риеры для Harper’s Bazaar. Цвета фона хорошо дополняют наряд.
Кроме того, линии на фото также создают сплошную композицию.

12.


Это изображение Анджело Пеннетты показывает, что стулья — это все, что вам нужно для создания захватывающего образа.
Он не только предлагает больше углов, но также позволяет вашей модели пробовать разные позы. Вы также можете попробовать другие простые реквизиты, такие как табуреты или даже столы.

13.

Если ваше изображение выглядит немного плоским, попробуйте поиграть с тенями.
Нужны доказательства? Посмотрите это фото модного фотографа Даниэля Маталлана.Вроде как обычное фото само по себе. Но добавление тени превратило его в великолепный портрет.
Его светлая и темная композиция сочетается с черно-белой одеждой модели.
Все кажется таким простым, но присмотритесь, и вы увидите его гениальность.

14.


Вам нужно больше черно-белых изображений, чтобы вдохновить вас фотографией? Еще один замечательный пример Елизаветы Породиной.
Серый фон выделяет темную одежду и солнцезащитные очки.
А тени также увеличивают размер изображения, делая его еще более живым.
15.

Искусственное освещение может быть забавным, но иногда оно выглядит слишком фальшивым. Так почему бы не пропускать свет через окна вашей студии время от времени?
Это сделала Аннемарике ван Дриммелен на этой фотографии, и это сработало!
Снимок сделан в студии, но все выглядит так естественно.

16.


Фотосъемка уличной моды в ночное время может быть сложной задачей для многих людей.Но вы можете многое сделать в темноте, проявив изобретательность и уверенность.
Этот снимок фотографа Луиса Монтейро — яркий тому пример. Используя длинную выдержку, он одним щелчком запечатлел суету Нью-Йорка.

17.


Одним из забавных аспектов модной фотографии является создание выражений посредством положений тела.
Одним из самых креативных фотографов в позировании моделей является Ариэль Бобб Уиллис.
Она создает привлекательные картины, сочетая смелые цвета и странные позы.

18.


Использование ярких вспышек над головой часто создает ужасные изображения. Но это может сработать в определенных ситуациях, например, на этой фотографии Мередит Дженкс.
Когда стробоскоп освещает всю комнату, вы можете видеть все цвета и детали.

19.


Нужен простой способ привлечь внимание людей своими изображениями? Простой ответ — использовать смелые цвета.
Просто посмотрите на это фото Victor Peace, и вы поймете, почему яркие и живые тона привлекательны.
Когда вы сочетаете это с резкими линиями и формами? У вас получился прочный состав.

20.


Цвета могут быть забавными, но иногда они могут подавлять чувства. Если вам надоело слишком много ярких тонов, подумайте об ограничении цветовой палитры в ваших изображениях.
Одним из лучших фэшн-фотографов, использующих этот стиль, является Мария Сварбова. Она использует два-три цвета, чтобы создавать простые и сказочные фотографии.

21.

Разбейте четвертую стену и покажите людям закулисную жизнь вашей съемки.
Включите в кадр светильники и оборудование, как это сделал Джейк Ридер. Это отличный способ показать не фотографам, что нужно для создания фантастических снимков.
Все C-стойки и софтбоксы также помогают создать композицию.

22.


Если вы устали от обычных поз, попробуйте поэкспериментировать с образным рисунком.
Сделайте позу модели, как на старой фотографии 1800-х годов. Этот особый стиль фотографии возвращается в последние несколько лет.
Один из известных модных фотографов, придерживающихся его, — Чжан Цзинна. Ему может быть век, но его классический вид никогда не выйдет из моды.

23.


Модная фотография не должна быть такой серьезной все время. Так что не бойтесь пробовать забавные идеи, потому что это может сработать.
В качестве примера возьмем эту фотографию Рэнсома Роквуда. Иллюзия помады заставляет вас посмотреть и увидеть, что заставило изображение выглядеть таким образом.

24.


Студии всегда окрашены в белый цвет, потому что это универсальный цвет в фотографии.Но это не значит, что вы должны придерживаться одного и того же цвета только при съемке в помещении.
Попробуйте смелые фоны, такие как тот, что на фотографии Люсии О’Коннор-Маккарти.
Он минималистичный, но сразу привлекает внимание.

25.


Бисексуальное освещение стало излюбленной темой среди фотографов в последние несколько лет. Использование синего, розового и фиолетового света создает прекрасные тона и контраст.
Не говоря уже о том, что они также подчеркивают сексуальные контуры объекта.Работа с тремя источниками света может быть сложной задачей.
Если вы все сделаете правильно, ожидайте увидеть отличные результаты, такие как эта фотография Фернандо Родригеса.

26.


Если вы ищете вдохновение в классике, то Хельмут Ньютон — ваш парень.
Некоторые из его самых знаковых фотографий черно-белые. Но его динамичный стиль делает его фотографии актуальными и сегодня.
Даже картинка выше выглядит так, как будто она была сделана недавно.

27.


Хотите привнести в свои снимки сюрреалистические мотивы? Тогда лучше взгляните на несколько фотографий Ника Найта.
Его уникальный стиль сделал его одним из самых популярных модных фотографов нашей эпохи.
Смешивая великолепные наряды с причудливыми визуальными эффектами, он создает образы, которые выглядят футуристично.

28.


Конечно, модная фотография часто сводится к позам. Но вы также можете сделать откровенные снимки своей модели, если хотите.
Фотография Джейсона Ли Перри выше — прекрасный пример того, что реальные моменты могут быть не хуже постановочных сцен.

29.

Фэшн-фотография подразумевает фотографирование людей.Так что любой, кто хочет попасть в эту область, также должен хорошо разбираться в портретной живописи.
Если вам нужна помощь с портретами, попробуйте найти Эллен фон Унверт. Сюжеты ее картин не только провокационные, но и очень выразительные.

30.


Вам не обязательно показывать лицо модели каждый раз, когда вы делаете снимок.
Если вам интересно, как это сделать, взгляните на это фото Эммы Темпест. Хотя она закрывает лицо объекта шарфом, вы все равно можете увидеть выражение ее лица.

Заключение

Вы можете найти вдохновение для модной фотографии где угодно. Так что будьте внимательны и записывайте все, что видите интересным.
Изучение различных стилей фотографии поможет вам найти свой голос в этой захватывающей области.

модных фотографий на продажу

Модели, сидящие на песчаных дюнах

Гроб Клиффорда

Модели на пляже

Луиза Даль-Вульф

Дайверы

Джордж Хойнинген-Хуэн

Модель с гепардом

Леомбруно-Боди

Мужская модель под водой в бассейне с аквалангом

Леонард Нонс

Обложка Vogue с изображением женщины, выгуливающей собаку

Рене Р.Буш

Модели в купальных костюмах

Джордж Хойнинген-Хуэн

Корсет Mainbocher

Хорст П Хорст

Платья Charles James

Сесил Битон

Модель балансирует с красным мячом на ногах

Хорст П Хорст

Женская обложка винтажного журнала Vogue

Андре Э. Марти

Очаровательная пара 1960-х, обедающая

Horn & Griner

Четыре модели в студии Кристиана Лакруа

Артур Эльгорт

Мужчина смотрит на женщину, потягивающую вино

Берт Стерн

Барбара Маллен с машинами

Джон Роулингс

Одри Хепберн в шляпе Givenchy

Сесил Битон

Модели на пляже

Ричард Ратледж

Купальники Jean Patou

Джордж Хойнинген-Хуэн

моделей в Нью-Йорке

Санте Форлано

Иллюстрация балансирующей женщины на обложке Vogue

Хорст П Хорст

Маргарет Хоран позирует у фортепиано

Эдвард Стейхен

Крошка Пейли в платье Traina-norell

Хорст П.Хорст

Верушка фон Лендорф сидит на краю

Франко Рубартелли

Одри Хепберн в шляпе Givenchy

Сесил Битон

Обложка Vogue моделей в шляпах Lilly Dache

Ричард Ратледж

Пол Гетти-младший и Талита Гетти на террасе

Патрик Личфилд

Одри Хепберн в шляпе Givenchy

Сесил Битон

Обложка Vogue Сары Том в синей шляпе

Ричард Ратледж

Лиз Бенн сидит на пляже

Джон Роулингс

Женщина смотрит на обложку Vogue

Карл Оскар Август Эриксон

Модель застегивает бюстгальтер

Хорст П.Хорст

Обложка Vogue Анны Ганнинг под зонтиком

Карен Радкай

Обложка Vogue с различными аксессуарами

Ричард Ратледж

Энн Сент-Мари на автомобиле Mercedes-benz

Генри Кларк

Модель в оранжевом платье

Генри Кларк

Модели на яхте

Эдвард Стейхен

Обложка Vogue с изображением женщины, сидящей на гиганте

Планка Джорджа Вулфа

Обложка Vogue с женским лицом

Эрвин Блюменфельд

Женская обложка винтажного журнала Vogue

Планка Джорджа Вульфа

Модель позирует в ярком прикрытии

Генри Кларк

Модель смотрит в камеру Болье в

Джанни Пенати

Модель, плавающая в бассейне

Джон Роулингс

Женщина в шифоновом чайном платье в шезлонге

3

Женщина в маске кролика

Джанни Пенати

Обложка Vogue с изображением модели в белом

Хорст П.Хорст

Женская обложка винтажного журнала Vogue

Эдуардо Гарсия Бенито

Одри Хепберн в костюме для моей прекрасной леди

Сесил Битон

Изабель О’Доннелл перед Givenchy

Рыцарь Рассел

Женская обложка винтажного журнала Vogue

Эдуардо Гарсия Бенито

Женская обложка винтажного журнала Vogue

Жорж Лепапе

Обложка Vogue Люсинды Холлингсворт с мехом

Карен Радкай

Модель в платье Branell

Карен Радкай

Женщина читает обложку Vogue

Rene Bouet-Willaumez

Портрет лежащей Лизы Фонсагривс

Ричард Ратледж

Vogue, 15 января 1962 г.

Берт Стерн

Обложка Vogue Долорес Хокинс с цветочным принтом

Уильям Белл

Мюриэль Максель, наносящая губную помаду

Хорст П.Хорст

Модель в поясе с комиксом

Луи Форер

Модель стоит в серфинге в Бронзини

Ричард Уэйт

Обложка Vogue Джессики Форд с цветами

Карен Радкай

Модель в одежде Emeric Partos, входящая в 1965 год

Джин Лоранс

Пара на пляже

Джордж Хойнинген-Хуэн

Модель выходит из кабины

Константин Иоффе

Женская обложка винтажного журнала Vogue

Эдуардо Гарсия Бенито

Портрет Твигги

Берт Стерн

Портрет Джин Шримптон

Джанни Пенати

Мужчина в костюме

Питер Сколамиеро

Обложка Vogue женщины в Balenciaga

Фрэнсис Маклафлин-Гилл

Модель в розовом купальнике с палаткой на пляже

Луиза Даль-Вульф

Барон Ван Зуйлен на верблюде

Леомбруно-Боди

Диана Юинг играет на пляже

Джон Шеннон

Обложка журнала Vogue с изображением бегущей женщины

Ричард Ратледж

Билл Каннингем, фотограф моды Legendary Times, умер по адресу 87

Билл Каннингем, который превратил модную фотографию в свою собственную отрасль культурной антропологии на улицах Нью-Йорка, ведет хронику постоянно меняющейся социальной сцены эпохи для The New York Times путем обучения его деловой взгляд на то, что люди носили — стильно, ярко или просто разумно — умер в субботу на Манхэттене.Ему было 87 лет.

Его смерть была подтверждена The Times. Недавно он был госпитализирован после инсульта.

Г-н Каннингем был настолько заметен в городе, что в 2009 году он был признан живой достопримечательностью. И его было легко заметить, когда он ехал на велосипеде по Мидтауну, где он выполнял большую часть своих полевых работ: его костлявое тело было задрапировано в утилитарную синюю французскую рабочую куртку, брюки цвета хаки и черные кроссовки (он сам никому не представлял). модной тарелки), с 35-миллиметровой камерой на шее, всегда готовый к следующему модному заявлению, которое не за горами.

Ничего не ускользнуло от его внимания: ни поясные сумки, ни сумки Birkin, ни рубашки в клетку, ни флуоресцентные байкерские шорты.

За свои почти 40 лет работы в The Times г-н Каннингем резко изменил свои привычки в одежде, чтобы обозначить более широкий сдвиг от формальности к чему-то более расплывчатому и индивидуалистическому.

В отеле «Пьер» на Ист-Сайде Манхэттена он направил камеру на одетых в твид голубых кровей жителей Нью-Йорка с такими именами, как Рокфеллер и Вандербильт.В центре города, у пирсов, он щелкнул пальцами по модным Voguers в кроп-топах. В Гарлеме он спрыгнул со своего велосипеда — за эти годы он проехал более 30, сменяя один за другим, когда они были разбиты или украдены — на би-бой в джинсах с низкой посадкой.

В процессе он сам превратился в знаменитость.

В 2008 году г-н Каннингем отправился в Париж, где французское правительство наградило его орденом Почетного легиона. В Нью-Йорке его чествовали в Bergdorf Goodman, где в окне был установлен его манекен в натуральную величину.

Именно заповедник «Нью-Йорк Лэндмаркс» сделал его живой достопримечательностью в 2009 году, когда The New Yorker в профиле охарактеризовал свои колонки «На улице» и «Вечерние часы» как неофициальный ежегодник города: «пышный, иногда задним числом. смущающая хроника того, как мы выглядели ».

В 2010 году в Музее современного искусства состоялась премьера документального фильма «Билл Каннингем, Нью-Йорк», получившая восторженные отзывы.

Тем не менее, мистер Каннингем говорил почти всем, кто спрашивал об этом, что сопутствующая огласка была полной проблемой, причиной для незнакомцев подходить и беспокоить его.

Он хотел найти предметы, а не быть предметом. Он хотел наблюдать, а не быть наблюдаемым. Аскетизм был отличительной чертой его бренда.

В кино не ходил. У него не было телевизора. Почти каждый день он завтракал в Stage Star Deli на 55-й Западной улице, где до недавнего времени можно было купить чашку кофе с сосиской, яйцом и сыром менее чем за 3 доллара. Он жил до 2010 года в студии над Карнеги-холлом среди рядов картотечных шкафов, где хранил все свои негативы.Он спал на одноразмерной раскладушке, принимал душ в общей ванной и, когда его спросили, почему он потратил годы на копирование чеков из таких журналов, как Details (которые он помог запустить Энни Фландерс в 1982 году), он сказал: «Деньги — самая дешевая вещь. . Свобода и свобода — самое дорогое ».

Хотя он иногда фотографировал более 20 торжественных мероприятий в неделю, он никогда не садился обедать ни на одном из них и отмахивался от людей, которые подходили к нему, чтобы узнать, не хочет ли он хотя бы стакан воды.

Вместо этого он стоял в стороне, фотографируя таких женщин, как Аннет де ла Рента и Мерседес Басс, в их вышитых бисером платьях и твидовых костюмах. Как сказала Анна Винтур в документальном фильме о мистере Каннингеме: «Я много раз говорила:« Мы все одеваемся для Билла »». что сделало его уникально подходящим для The Times.

«Его компанию искали богатые и влиятельные в мире моды, но он оставался одним из самых добрых, нежных и скромных людей, которых я когда-либо встречал», — сказал Артур Охс Сульцбергер-младший., Издатель и председатель The Times. «Мы потеряли легенду, и я лично убит горем, потеряв друга».

Дин Баке, ответственный редактор The Times, сказал: «Он был чрезвычайно этичным журналистом. И он был невероятно непредубежден в отношении моды. Увидеть широкую улицу Билла Каннингема означало увидеть весь Нью-Йорк. Молодежь. Коричневые люди. Люди, которые потратили целые состояния на моду, и люди, у которых была только стойка и которые знали, как собрать одежду из того, что у них было и что они нашли.

Мишель МакНалли, главный фотограф The Times, сказала: «Билл был незаурядным человеком, его целеустремленность и страсть не имели себе равных, а его мягкость и смирение вдохновляли. Несмотря на то, что его таланты были очень хорошо известны, он предпочитал оставаться анонимным, что было недостижимо для такой суперзвезды. Я буду скучать по нему каждый день ».

Г-н Каннингем особенно любил чудаков, которых собирал, как драгоценные ракушки.

Одним из них был Шайль Упадхья, чья работа в качестве непальского дипломата, возможно, менее запоминается, чем его склонность к горошкам, принтам Пуччи и другим разнообразным особенностям, вроде самодельного пальто с цветочным принтом, сделанного с его отставного дивана.

Другой была Ирис Апфель, светская львица из Палм-Бич, которая стала героем последнего документального фильма Альберта Мэйлза только после того, как мистер Каннингем сфотографировал ее на улице в блестящих черных очках, напоминающих блюдце, и в массивной бижутерии.

«Билл сфотографировал меня до того, как кто-либо узнал, кто я такая», — сказала г-жа Апфель. «В 94 года я стала девушкой с обложки, и он во многом был ответственен за мой успех».

Самым частым местом наблюдения мистера Каннингема в течение дня была Пятая авеню и 57-я улица, где он стал такой же частью декораций, как и Tiffany & Company.Его камера постоянно щелкала, когда он замечал модные вещи и двигался со скоростью газели, чтобы снимать объекты под правильным углом.

«Каждый знал, что нужно оставить его в покое, когда он увидел кроссовки, которые ему понравились, или платье, которое привлекло его внимание», — сказал Гарольд Кода, бывший куратор Института костюма Метрополитен-музея.

«Потому что, если бы вы были на пути человека, которого он хотел бы сфотографировать, — сказал Ким Хастрейтер, редактор журнала Paper и друг мистера Каннингема, — он перелезет через вас, чтобы получить это.В этом он был похож на военного фотографа, только то, что он снимал, было одеждой ».

Сам г-н Каннингем однажды сказал: «Когда я фотографирую, я ищу индивидуальный стиль, в котором что-то носят — иногда даже как носить зонт или как закрывать пальто. На вечеринках важно быть почти невидимым, чтобы ловить людей, когда они не обращают внимания на камеру, — чтобы уловить интенсивность их речи, жесты рук. Мне интересно запечатлеть момент с воодушевлением и духом.”

Среди его выживших несколько племянниц и племянников.

Уильям Джон Каннингем-младший родился 13 марта 1929 года в Бостоне и был вторым из четырех детей в ирландской католической семье.

В средней школе он использовал кусочки материала, которые он купил в магазине, чтобы собрать шляпы, одну из которых он дал своей матери на Всемирную выставку в Нью-Йорке в 1939 году. Каннингем однажды сказал. «Вся моя семья думала, что я немного чокнутый».

Подростком он устроился на неполный рабочий день в универмаг Bonwit Teller, затем получил стипендию в Гарварде, но бросил учебу через два месяца.«Они думали, что я неграмотный», — сказал он. «Я был безнадежным, но я был визуальным человеком».

Ему нечего было делать в Бостоне, и его родители заставляли его найти какое-то направление, поэтому он переехал в Нью-Йорк, где снял комнату с дядей Томом Харрингтоном, который имел долю в рекламном агентстве.

«Моя семья думала, что они могут научить меня этому бизнесу, что жить с моим дядей это оттолкнет», — сказал г-н Каннингем. «Но это не сработало. Меня всегда интересовала мода.

Итак, когда мистер Харрингтон предъявил своему племяннику ультиматум — «Брось делать шляпы или убирайся из моей квартиры» — мистер Каннингем выбрал последнее, переехав в квартиру на первом этаже на 52-й Ист-стрит, которая одновременно использовалась как выставочный зал для его федоры с лисой кромкой и колготки с зебровыми трафаретами.

Чтобы подзаработать, г-н Каннингем начал работать фрилансером в Women’s Wear Daily, а в начале 1960-х ушел из него после того, как поссорился с его издателем Джоном Фэйрчайлдом из-за того, кто был лучшим дизайнером: Андре Курреж или Ив Сен-Лоран.

«Джон убил мою историю», — позже вспоминал г-н Каннингем. «Он сказал:« Нет, нет, это Сен-Лоран ». И на этом все закончилось для меня. Когда они не опубликовали статью Куррежа в том виде, в каком я ее видел, я ушел ».

К тому времени феминизм был на подъеме, и брюки-клеш в сочетании с воланами заменили розовые костюмы и шляпы для пилюль. Для мистера Каннингема становилось ясно, что его дни модистки сочтены.

Примерно в 1967 году он получил свою первую камеру и использовал ее, чтобы снимать «Лето любви», когда он понял, что действие происходит на улице.Он начал выполнять задания для The Daily News и The Chicago Tribune, а в конце 1970-х он стал постоянным корреспондентом The Times. В течение следующих двух десятилетий он отказывался от неоднократных попыток своих редакторов заставить его занять штатную должность.

«Когда люди овладевают вами, — говорил он, — они могут сказать вам, что делать. Так что не позволяй им.

Ситуация изменилась в 1994 году, когда г-на Каннингема сбил грузовик, когда он ехал на велосипеде. Объясняя, почему он, наконец, принял предложение The Times, он сказал: «Это был вопрос медицинского страхования.”

Время от времени г-н Каннингем позволял людям так или иначе чествовать себя. Например, в 1993 году он был отмечен Советом модельеров Америки и выехал на сцену на велосипеде, чтобы принять свою награду. Но это было в значительной степени не в характере.

Позже г-н Кода подошел к нему, чтобы узнать, не будет ли он заинтересован в создании ретроспективы своих картин в Метрополитене. Мистер Каннингем отказал ему.

«Он сказал мне:« У меня есть работа, которую я люблю », — вспоминает г-н Кода.«Он думал, что это будет отвлечение. Он делал то, что любил, и что он любил, так это документирование этого очень эфемерного мира ».

Возможно, неудивительно, что мистер Каннингем неохотно снялся в собственном документальном фильме. По словам ее директора, Ричарда Пресс, г-н Каннингем согласился бы дать интервью, а затем потратил бы месяцы на отмену или откладывание съемок. Мистер Каннингем сказал до самой смерти, что не видел этот фильм.

«Мы пытались заставить его пойти на дебют», — сказал г-н Пресс.«Он просто сказал:« О, ребята, вы сняли фильм. Я слишком занят ». Он пришел на вечеринку, посвященную открытию, и сфотографировал ее. Он поместил режиссеров фестиваля в свою колонку, но даже не сказал, почему они были там и что празднуют ».

Г-н Каннингем также сопротивлялся тенденциям в одежде знаменитостей. Он видел, как актрисы в платьях «рыбий хвост» прихорашивались и позировали перед фалангой фотографов на церемониях вроде «Золотого глобуса» и «Оскара». Они были готовы. Они выглядели красиво.И все же он не мог проявить к ним энтузиазма.

Дело было не просто в том, что он испытывал ностальгию по другому времени, когда известные женщины, такие как Лорен Бэколл и Брук Астор, действительно одевались сами. Эта эпоха, возможно, была для него определенной привлекательностью, но даже когда ему было 70-80 лет, у него все еще было много объектов, которые он любил снимать.

Одной из них была Луиза Доктор, административный помощник в нью-йоркской холдинговой компании, у которой было пальто с четырьмя рукавами и сумочка, сделанная из футбольного мяча.Другим был Андре Дж., Бородатый мужчина, любивший платья с открытыми плечами в стиле 70-х годов.

«У него были люди, которые неоднократно появлялись в его колонках», — сказал г-н Кода. «Большинство из них не были известными. Это были рабочие люди, которые его интересовали. Его личным стилем был его стиль ».

Г-н Каннингем так выразился в эссе, которое он написал для The Times в 2002 году:

«Мода сегодня так же важна и интересна, как и всегда. Я знаю, что имеют в виду люди с более формальным подходом, когда говорят, что ужасаются тому, что видят на улице.Но мода делает свое дело. Он в точности отражает наше время ».

Лучшие фотографии моды 90-х, по мнению куратора Клаудии Шиффер

MICHEL COMTE ESTATE / AIM AG

Кирсти Хьюм, Надя Ауэрманн, Надеж дю Боспертус, Клаудиа Шиффер, Карла Бруни, Линда Евангелиста, Наоми Кэмпбелл, Кристи Терлингтон, Шалом Харлоу и Брэнди Хинонес в 1994 году.

Сказать, что Клаудия Шиффер была вездесущей моделью, — ничего не сказать — когда-то она была рекордсменом по появлению на обложках журналов, на сегодняшний день более 1000.Немецкая модель и дизайнер наиболее известна тем, что была одним из САМЫХ лиц 1990-х, и в этом году у нее появилась новая книга Captivate! , курирующий модную фотографию той эпохи. Она также возглавляет фотовыставку, которая откроется 15 сентября в музее Кунстпаласт в Германии.

«1990-е были переломным десятилетием, когда модная фотография и фотографы стали движущей силой визуальной культуры», — сказал Шиффер BuzzFeed News по электронной почте. Один взгляд на уличный стиль, Instagram или VMA скажет вам, что 90-е вернулись и стали важнее, чем когда-либо.

Экспонат и книга, как обещает музей, «Убер Клаудиа Шиффер», включают в себя как портреты Шиффер на пике ее славы, так и культовые фотографии других супермоделей. «Модная фотография — это демократическая форма искусства, которая циркулирует на рекламных щитах, цифровых платформах, упаковке и в журналах, она имеет огромную сферу влияния», — сказал Шиффер в интервью о наследии модной фотографии, социальных сетей и решении новых задач. .

Фонд Херба Ритца, любезно предоставлено Camera Work.

Клаудиа Шиффер, Палмдейл, Калифорния, 1992.

Очевидно, 90-е возвращаются с размахом. Как вы думаете, почему что людей сейчас так тянет к моде той эпохи?

1990-е были необычным периодом, который стал свидетелем подъема культуры стиля, рождения супермоделей и бесстрашного творчества. Появились молодые дизайнеры, фотографы, стилисты и арт-директора, а также парикмахеры и визажисты, которые коренным образом изменили наше отношение к моде и дизайну.

Как куратор впервые, я хотел выразить то видение моды, которое помогло увлечь и сформировать перспективу поколения [в течение 1990-х]. Произошло невероятное слияние областей моды, музыки, искусства и развлечений, и это сделало эпоху динамичной, захватывающей — невозможное стало возможным. Очень хотел Captivate! , чтобы запечатлеть визуальные эксперименты и свободу самовыражения. Мастера фотографии той эпохи подражают и ссылаются на влиятельных лиц в Instagram.Вы можете увидеть, как молодые поколения были вдохновлены и заново открывают для себя это десятилетие, по тому, как они одеваются в винтажные Levi’s и майки, в платья-комбинации и биркенштоки, а также охотятся за аналоговыми виниловыми альбомами и фотоаппаратами Polaroid.

Что было особенного в 90-х, что изменилось?

Я думаю, что отрасль в основном такая же, но она превзошла мое самое безумное воображение. Появляется больше коллекций, брендов, темпы быстрее, и социальные сети оказали огромное влияние.Это отлично подходит для маркетинга модных и косметических товаров, а для моделей социальные сети — отличный способ управлять собственной экспозицией. Обратной стороной большого разоблачения, возможно, является необходимость поделиться всем со всеми. В 90-е годы у вас еще была личная жизнь.

Артур Эльгорт

Беверли Пил и Наоми Кэмпбелл в 1993 году для Vogue US.

Расскажите немного о том, как вы росли, как вас открыли, заинтересовали и занялись модельным бизнесом?

Я любила моду и читала все модные журналы моей матери.Моя мама всегда носила элегантные наряды от Christian Dior и других шикарных брендов. Мне очень нравился образ 80-х: винтажные джинсы и бейсболки. Моделирование не особо интересовало меня, и я мало о нем знал. Когда однажды вечером в 1987 году ко мне подошел модельный скаут и спросил, не хочу ли я стать моделью, я подумал, что это шутка, и предложил своего лучшего друга. Через несколько недель я оказался в Париже, а остальное уже история! Я даже никогда не был на этой дискотеке до той ночи, поэтому более 30 лет спустя я оглядываюсь назад и вижу, насколько волшебным был тот момент.

Какие вещи вы больше всего хотели добавить в коллекцию?

Что ж, одно любимое воспоминание из моего времени с немецким фотографом Эллен фон Унверт в Париже, когда мне было 17 лет. Мы оба начинали и жили как горящий дом, просто возились рядом с Центром Помпиду в моем собственном доме. одежда. Переход к Полю Марчиано, который видел фотографии и хотел, чтобы мы участвовали в рекламной кампании Guess Jeans. Это было началом, и вскоре после этого позвонил Revlon и попросил меня стать лицом его дебютного аромата для Guess.Я помню, как летал по США в каждый крупный город для подписания контрактов в универмагах, которые собирали огромные толпы людей, и появлялся во всех основных телешоу, от Джея Лено и Опры до Дэвида Леттермана. После предвыборного тура я вернулся в свою квартиру в Нью-Йорке недалеко от Центрального парка. Однажды утром я был в лифте с сонными глазами и волосами из постели, когда вошел человек и спросил: «Вы девушка Guess?» Тогда я знал, что моя жизнь изменилась навсегда.

Фонд Херба Ритца, любезно предоставлено Camera Work.

Хелена Кристенсен, Клаудия Шиффер, Стефани Сеймур, Кристи Терлингтон и Наоми Кэмпбелл в Голливуде в 1993 году для Vogue US.

С кем вы были одними из ваших любимых фотографов?

Эллен фон Унверт, она была первым фотографом, с которым я работал, и ее фотографии положили начало нашей карьере. В первые годы, когда мы оба впервые подписали контракт с Guess.Это ваш идеальный снимок, в котором возникает химия между фотографом и моделью. Вы можете быть настолько глупым и непослушным, насколько хотите, потому что есть доверие.

Я также должен был сказать Херб Риттс, потому что это была его обложка для моего британского Vogue, и именно поэтому Карл впервые пригласил меня в свою студию на улице Камбон в Париже. Херб был одним из немногих фотографов, которые никогда не ошибались. Независимо от того, было ли это естественное освещение или в студии, его снимки не нуждались в ретуши. У него было чутье на красоту, что было редкостью и которую я не часто видел в своей карьере.За мою карьеру мы много раз работали вместе над обложками, рекламными кампаниями и рекламными роликами.

Эллен фон Унверт

Кейт Мосс, Париж, 1995 год для Vogue US.

Книга и выставка включают не только изображения изобразительного искусства, но и закулисные снимки . Почему вы решили включить их в книгу?

Я хотел показать многочисленные форматы модной фотографии в доцифровую эпоху — от репродукций изобразительного искусства до поляроидов, контактных листов, журналов мод, рекламных кампаний и модельных карточек.Я также хотел создать резкий контраст между знаковыми снимками с обложек, изображениями с подиумов и откровенными снимками за кулисами. В то время как 1980-е были определены высоким гламуром перфекционистов, 90-е были наполнены энергией, реальностью и индивидуальностью, и сериал также запечатлел этот большой сдвиг.

Я так счастлив и горжусь тем, что нам удалось получить многие из этих изображений — это первый раз, когда многие из этих фотографов, моделей и талантов были показаны вместе на групповой выставке.

Сегодня нет никаких сомнений в том, что модная фотография принадлежит художественным музеям.В 90-е было сложно получить такое признание и почему?

Посмотрим правде в глаза — ни одну модную фотографию нельзя назвать культовой по своему замыслу. Этот статус

приходит только с проверкой временем. Для меня это было таким захватывающим в исследовании — выявление этих удивительных моментов, о которых до сих пор говорят. Самые запоминающиеся образы часто провокационны и бросают вызов нашему восприятию женственности. Посмотрите на работы Юргена Теллера — он заставляет по-другому взглянуть на красоту.

Юрген Теллер

Линда Евангелиста в Центральном парке Нью-Йорка в 1993 году для интервью.

Какие изображения вы знали в первую очередь, чтобы включить их в книгу?

Одной из самых ярких съемок стала кампания Valentino в Риме с Артуром Эльгортом. Эта съемка была прекрасным примером того, как Эльгорт позволил историям разворачиваться в реальной жизни.Кадр был основан на культовом фильме Феллини «Сладкая жизнь », и я играла роль Сильвии. В течение дня мы привлекали все больше и больше внимания, пока жизнь, наконец, не стала имитировать искусство: нас гнали по улицам папарацци и толпы, как и персонаж Сильвии в фильме. В одной сцене на балконе внизу собралась толпа людей, и когда мне было приказано помахать им, они ответили, скандировав мое имя. Это было нереально.

Могу я спросить, что вы думаете о том, как изменилась фотография с тех пор, как модели и молодые бренды получили больше возможностей управлять своим имиджем?

С момента зарождения социальных сетей в моде произошли большие перемены.Сегодня так много талантов, которые различаются по расе, возрасту и все больше и больше по размеру. Индивидуальность, личный стиль и самовыражение отстаиваются как никогда раньше. Непрофессиональные модели стали жизненно важным источником вдохновения как для своих коллег, так и для дизайнеров. Здорово видеть такое разнообразие лиц и стилей.

И у моделей теперь есть право голоса — они настоящие эрудиты, вступающие в такие области, как активизм, устойчивость, дизайн одежды, технологии, благополучие, актерское мастерство, и они могут наслаждаться многодорожечной карьерой.Думаю, шаблон предоставили супермодели. Нет никакого «старения» — посмотрите на Наоми Кэмпбелл, Кейт Мосс, Эмбер Валлетту или Синди Кроуфорд и ее дочь Кайю, Джорджину Гренвилл, Кэролайн Мерфи и меня — мы все продолжаем работать. Для меня курирование шоу и редактирование книги — это новый трудный и интересный путь.

Артур Эльгорт

Беверли Пил и Тайра Бэнкс в 1993 году для Vogue UK.

Как вы думаете, пандемия коронавируса повлияет на моду и фотографии в будущем, или что, как вы надеетесь, изменится?

В первую очередь, последствия пандемии серьезно повлияли на экономическое состояние

сектора искусства и культуры во всем мире. Галереи, учреждения, студии и люди, работающие как в общественной, так и в частной сфере, борются за выживание.Моя основная надежда — это Captivate! и выставка, и каталог привлекают широкую аудиторию и пробуждают любовь к моде и фотографии. Впечатления от посещения шоу в режиме реального времени не имеют себе равных, а книга журнального столика представляет выставку для всех, кто не может ее посетить.

Кто из фотографов, работающих сегодня в моде, которыми вы восхищаетесь?

Талантов столько. Мне очень понравилось работать с Инез и Винуд, и есть еще много женщин-фотографов, таких как Тирни Гирон, с ее захватывающими снимками с двойной экспозицией.В последнее десятилетие Касс Берд и Зои Гертнер, которые снимают прекрасные портреты женщин всех возрастов, а также Харли Вейр, которая блестяще запечатлевает сложные эмоции, по-настоящему захватили мое воображение.

Художественный фотограф Кольер Шорр — тоже настоящий оригинал. В прошлом году мы вместе работали над обложкой для Vogue Italia, посвященной Ричарду Аведону. Практика Аведона заключалась в том, чтобы снимать рядом с зеркалом, повернутым к объекту, чтобы вы, как модель, могли видеть себя так, как он, и оценивать, что работает, а что нет.Используя цифровой эквивалент зеркала, Шорр работал таким же образом. Это было особенное сотрудничество, и, как и в случае с Аведоном, ее освещение было безупречным. Я также восхищаюсь работами Тайлера Митчелла. У него свежий взгляд, и я вижу некоторые аспекты Гая Бурдена в его изображениях. Каждый фотограф должен сначала изучить прошлое, а затем оторваться, чтобы создать видение настоящего.

Патрик Демаршелье

Кристи Терлингтон в 1999 году для Harper’s Bazaar

Дуг Ордуэй

Эмма Сьёберг, Надя Ауэрманн, Наоми Кэмпбелл, Кейт Мосс, Иве Сальвейл, Шалом Харлоу, Карла Бруни, Ольга Пантушенкова, Кристи Терлингтон, Линда Евангелиста, Клауда Шиффер, Ясмин Гаури, Амбер Валлетта, RT Хелена Хелферсен и Крисинья Вертен Бэк, и Крисинья Хелферсен в RT Осень 1994 г.

Юрген Теллер

«Юная розовая Кейт», Лондон, 1998.

Ханс Фурер / Camera Work AG

Беверли Пил на Лансароте в 1991 году для Elle France.

советов по модной фотографии со Скоттом Страмиком

Фотограф Canon Скотт Страмик живет в Сиднее и увлечен модной фотографией.Здесь он делится своими советами по модной фотографии, советами по всему, от подготовки к съемке до работы с моделями и использования света для реализации вашего творческого видения.

Если вы только начинаете заниматься модным фотографом или просто ищете свежие идеи, которые можно применить во время следующей съемки, это все, что вам нужно знать.

«Модная фотография — это рассказывать убедительные истории о моделях и брендах одежды, с которыми вы работаете, а также о местах, где вы их снимаете.”

Скотт Страмик

EOS 5D с EF 16-35 мм f / 4,0 L IS, 1/1600, f / 5,0, ISO-100, 35 мм

Изучите Lingo

Вообще говоря, существует три различных типа модной фотографии: каталог, редакционная и элитная мода. Каталогная и модная фотография высокого класса, как правило, имеет высокую производственную стоимость и обычно снимается в студиях или на съемочной площадке. Редакционные фотосъемки обычно проводятся на месте или на улицах, чтобы изображения выглядели более естественными.

Обязательно спросите или выясните, над каким типом проекта вы будете работать, чтобы вы могли приступить к планированию съемки.

Создайте свое видение и поделитесь им

Я рекомендую создать доску визуализации, чтобы помочь вам визуализировать внешний вид и стиль, которых вы хотите достичь при съемке. Также стоит составить список снимков со всеми различными ракурсами и идеями, которые вы хотите охватить. Доски визуализации и списки снимков не только полезны для вас как фотографа, но и являются ценными инструментами для совместной работы с вашей командой.Начните съемку с того, что сядьте вместе с моделью, ассистентом, визажистом и дизайнером одежды, чтобы поделиться своим видением стиля фотографий, которых вы хотите достичь в день съемки. Это практичный способ привлечь всех к одной и той же творческой странице и сделать так, чтобы ваша съемка проходила как можно более плавно.


EOS 1DX Mark II с EF 24-70 мм f / 2,8 L IS II, 1/500, f / 5,0, ISO-160, 50 мм

Выберите место съемки и посетите его

Благодаря социальным сетям и множеству отличных приложений, которые помогут вам найти места с геотегами, найти интересные места для съемки относительно быстро и легко.Но не останавливайтесь на достигнутом. Перед съемкой важно посетить желаемые места и найти лучшие в то же время дня, когда вы планируете снимать.

Разное время года может изменить то, как место выглядит и ощущается. Тот факт, что вы видите изображение большого дерева в тени, не означает, что оно будет таким же в день съемки. Например, в этом районе может идти строительство или дерево потеряло все листья. А что, если погода окажется ужасной — есть ли у вас план действий на случай дождливой погоды? Очень важно заранее планировать и точно знать, где можно стрелять.

Сотрудничайте с другими, чтобы воплотить свои идеи в жизнь

После того, как у вас будет написана и спланирована концепция вашей модной фотосессии, вы можете начать решать, с какими визажистами, стилистами и моделями вы хотели бы сотрудничать. Постарайтесь встретиться со всеми, чтобы вместе обсудить свои идеи и посмотреть, что они могут внести, чтобы помочь улучшить и воплотить ваше видение в жизнь. Чем больше людей будет задействовано, тем более креативным может быть ваша съемка. Коммуникация здесь является ключевым моментом, поэтому обязательно объясните, в чем заключается роль каждого, и работайте в команде.

Связь с вашей моделью

Когда вы начнете снимать, важно, чтобы вы поощряли свою модель и показывали ей изображения, которые вы создаете, по ходу дела. Это позволит вашей модели увидеть, как освещение работает в разных позах, и поможет им внести коррективы. Вы, вероятно, обнаружите, что чем больше вы общаетесь и вовлекаете свою модель в творческий процесс, тем лучше в итоге будут выглядеть ваши изображения. Фэшн-фотография — это командная работа.

Съемка в ручном режиме

Как и во всех формах фотографии, когда дело доходит до модных съемок, важно знать, как отрегулировать настройки камеры для достижения желаемого вида в различных условиях, в которых вы работаете. Ознакомьтесь со съемкой в ​​ручном режиме и лампой для чтения, а также узнайте, как использовать съемку со вспышкой для улучшения освещения в ваших сценах.

Используйте осветительные приборы и естественный свет в ваших интересах

Независимо от того, естественное оно или нет, освещение может сделать модную фотосессию или испортить ее.Знание того, когда использовать формирователи света, отражатели и вспышки, — важный навык для модных фотографов. Они могут придать вашим фотографиям естественный или изысканный вид в зависимости от того, как вы их используете. Существует также множество различных типов сценариев естественного освещения (описанных ниже), и важно знать, как получить максимальную отдачу от каждого из них.


EOS R с RF 24-105 мм f / 4,0 L IS II, 1/800, f / 6,3, ISO-640, 45 мм

Плоское освещение (пасмурные дни / тенистые пятна)

Плоское освещение часто легко снимать, поскольку оно не меняется от объекта к фону.Этот тип света можно усилить за счет использования вспышки, чтобы создать более динамичный вид и привлечь внимание к модели.

Динамическое освещение (резкий прямой свет / солнечный день)

Прямое освещение можно использовать как в естественном, так и в творческом плане. Вы можете формировать и сбалансировать резкий свет с помощью отражателя. Вы также можете рассмотреть возможность использования мощной вспышки Speedlite или вспышки, чтобы подавить яркий солнечный свет.

Не бойтесь работать с драматическими тенями, вызванными сильным солнечным светом, поскольку они могут придать вашим изображениям больше впечатления и улучшить историю, которую вы пытаетесь рассказать.


EOS 5D с EF 24-70 мм f / 2,8 L II, 1/1600, f / 4,5, ISO-100, 61 мм

Точечное освещение (сочетание прямого освещения и тени, среди деревьев)

Иногда бывает трудно работать с этим типом освещения. Тем не менее, вы можете сгладить это, выставив световые блики и сбалансировав тени с помощью встроенной вспышки Speedlite. Кроме того, пятнистое освещение можно использовать творчески, чтобы выделить более мелкие детали, такие как серьги или макияж, на определенной части лица модели.


Подсветка (источник яркого света позади объекта)

Контровое освещение, или как его еще называют, может помочь в кадрировании объектов и создании вокруг них потрясающих ореолов. Съемка в контровом свете может быть сложной задачей, поскольку камера может переэкспонировать фон при экспонировании объекта. Здесь вы можете использовать отражатель, чтобы отражать свет обратно на объект спереди, чтобы сбалансировать общее освещение.

Используйте правильные линзы для модной фотосессии

Различные линзы придадут вам разнообразный стилистический облик.Знание того, какое фокусное расстояние даст вам желаемый вид, сводится к практике и регулярной съемке с разным фокусным расстоянием.

Если вы пытаетесь передать важность пейзажа, а также модели, используйте стандартный зум-объектив, например EF 24-70mm F2.8L II. Если вы хотите изолировать объект, использование более длинного объектива, такого как EF 85mm 1.4 L IS, приведет к сжатию объектива и размытию фона. Использование широкоугольного объектива, такого как EF 16-35mm F4 IS, под меньшим углом может удлинить модель, чтобы она выглядела выше или, в зависимости от освещения, более угрожающей.


EOS 1DX Mark II с EF 70-200 мм f / 2,8 L IS II, 1/1000, f / 4,0, ISO-320, 70 мм

Snap Happy

Когда дело доходит до модной фотографии, всегда полезно снимать как можно больше. Некоторые из лучших поз и выражений лица исходят от моделей, когда они начинают расслабляться. Переведя камеру в режим непрерывной съемки, вы можете сделать серию фотографий и убедиться, что вы запечатлили самые уникальные моменты, будь то более естественная поза или нежная, но искренняя улыбка.

Используйте серую карту для точности цвета

Всегда носите с собой серую карточку при съемке моды. Серая карта — это фотографический инструмент, который указывает на нейтральный серый эталон и позволяет точно настроить цвет при постобработке. Это важно, чтобы убедиться, что вы точно снимаете правильный цвет одежды и аксессуаров. Когда вы прибудете на новое место съемки, вам нужно будет сфотографировать свою модель с помощью серой карты, чтобы сохранить точный цвет.Точность цветопередачи очень важна для дизайнеров одежды, и ваша задача — убедиться, что фотографии точно соответствуют цветам каждого предмета одежды. Каждый раз, когда вы попадаете в другую ситуацию с освещением, просто делайте еще одну фотографию серой карты. После редактирования изображений вы можете использовать изображение серой карты и использовать палитру цветов в своем программном обеспечении для редактирования, чтобы выбрать правильный цветовой баланс, который будет применяться ко всем вашим изображениям в серии.

Следите за своей гистограммой

Не забывайте следить за своей гистограммой, чтобы не передержать одежду или модель.

Просмотрите свои тестовые снимки и убедитесь, что одежда не теряет информацию в мельчайших деталях.

Вы можете выбрать гистограмму в режиме реального времени при захвате фотографии или при просмотре фотографий на обратной стороне экрана. Вы можете получить доступ к информации о гистограмме, нажимая и циклически перемещаясь по кнопке «Информация». Еще один способ убедиться, что вы не теряете информацию, — изменить режим замера с оценочного на точечный / частичный. Частичный / точечный замер обрабатывает меньшую область в середине кадра, чтобы создать более точное определение экспозиции объекта.


EOS R с RF 50 мм f / 1,2 L, 1/200, f / 13, ISO-100, 50 мм

Keep it Simple

Важно использовать этот образ мышления при создании образа и определении своего местоположения. Остерегайтесь слишком большого количества отвлекающих элементов на заднем фоне ваших изображений, так как это может отвлечь внимание от объекта и одежды, которую он носит. Простой фон снижает отвлекающие факторы и позволяет сосредоточить внимание на модели и одежде.Если вы снимаете в условиях визуально загруженной сцены, отодвиньте объект от стены или фона, чтобы создать разделение и выделить объект. Это отличный способ сделать ваши изображения максимально динамичными.


EOS 1DX Mark II с EF 24-70 мм f / 2,8 L II, 1/500, f / 4,0, ISO-160, 70 мм

Воспроизведение с перспективой

Важно как можно больше менять перспективу во время съемки.
Съемка вашей модели под разными углами, высотой и динамикой может создать более доминирующий или более покорный образ, поэтому обязательно поиграйте с этим, чтобы достичь результатов, которых вы пытаетесь достичь.

Стреляй с уверенностью

Уверенность — одна из самых важных характеристик, необходимых вам как модному фотографу, поскольку она помогает вам передать свое творческое видение. Вам также необходимо быть уверенным и профессиональным, чтобы направлять вашу модель в наилучшие возможные позы и ситуации с освещением на протяжении всей съемки. Как всегда, уверенность приходит с практикой и подготовкой. Как только у вас появится четкое видение истории, которую вы хотите рассказать, и вы будете точно знать, где и как вы хотите снимать, вы, естественно, почувствуете себя более уверенно на съемочной площадке.

Развлекайтесь

Мой последний совет — проявите творческий подход и попробуйте! Подумайте об идеях, которые у вас есть для съемки, и постарайтесь развить их. Когда вы фотографируете, вы часто обнаружите, что окружающая среда или место, в котором вы снимаете, будут вдохновлять вас на создание снимков, отличных от того, что вы планировали изначально. Всегда выделяйте дополнительное время для этих новых идей — именно эти мгновенные искры вдохновения часто приводят к вашим любимым изображениям.

Для получения дополнительных советов и руководств по фотографии щелкните здесь


Возвращение к истории модной фотографии

В нашем восприятии истории модной фотографии часто доминируют несколько творческих гигантов, таких как Ричард Аведон, Хельмут Ньютон и Ирвинг Пенн. Хотя внимание к этим гигантам индустрии заслужено, выставка Иконы стиля: век модной фотографии 1911–2011 (26 июня — 21 октября 2018 г.) расширила нашу осведомленность о нескольких талантливых фотографах, внесших значительный вклад в развитие жанра. менее хорошо запоминается широкой публикой, включая Нила Барра, Рэя Келлмана, Вилли Мэйвальда, Дэвида Зайднера и Виктора Скребнески.

Иконы стиля проследят столетия модной фотографии, подчеркнув знаковые моменты и фигуры в истории моды. Наряду с фотографиями будут показаны винтажные костюмы, а также модные иллюстрации, рекламные объявления и отрывные листы. Эти эфемеры показывают, как модная фотография выходит за рамки журнальных страниц и проникает в повседневную жизнь.

Помощник куратора Поль Мартино разрабатывает выставку с учетом полноты и доступности.Недавно я спросил его о мыслительном процессе, лежащем в основе концепции и планирования Icons of Style .

Гизели Руис: Как вы решили, какие фотографии и предметы включить в выставку?

Поль Мартино: Как только я решил, что выставка будет обзором столетней модной фотографии, я проанализировал фонды музея и подумал о том, что мне нужно добавить, чтобы правильно рассказать историю. Этап исследования включал обзор состояния текущих стипендий и посещение галерей, музеев, архивов и частных коллекций в четырех странах.Если ваш кураторский план состоит в том, чтобы включить двести изображений, лучше всего начать с вдвое большего количества и отредактировать. Монтаж заставляет вас делать трудный выбор, а это важно для целенаправленной и эффектной выставки.

Гвиневра в черном платье , 1996, Паоло Роверси. Пигментный принт на доске, 20 3/8 x 15 3/4 дюйма. Музей Дж. Пола Гетти. Приобретено на средства, предоставленные Советом по фотографии. © Паоло Роверси

GR: Почему вы увидели необходимость в выставке по истории модной фотографии?

PM: Несмотря на то, что в прошлом было проведено немало выставок и публикаций, посвященных работе отдельных модных фотографов или тех, кто работал в определенном журнале, было очень мало проектов, в которых эта тема рассматривалась бы всесторонне.Последняя книга, охватывающая вторую половину этой истории, — « Появления: фотография моды с 1945 года» , опубликованная в 1991 году Мартином Харрисоном. В этом месяце Aperture выпустила новую книгу по модной фотографии, но у меня еще не было возможности просмотреть ее.

GR: Чем каталог выставки отличается от выставки?

PM: Сопутствующая книга будет включать в себя больше текста, чем было бы возможно на выставке, что позволит читателю более глубоко погрузиться в предмет.Большинство фотографий, воспроизведенных в книге, планируется к выставке. И наоборот, выставка будет содержать небольшое количество фильмов / видеоклипов, которые не вошли в книгу.

GR: Vogue и Harper’s Bazaar занимают видное место как на выставке, так и в каталоге. Насколько важны эти публикации для подъема модной фотографии?

PM: Vogue и Harper’s Bazaar — самые значимые журналы в современной истории модной фотографии, потому что владельцы преследовали лучших фотографов и арт-директоров, тратя огромные суммы на зарплаты, а также на оборудование для создания студии и темные комнаты.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *