Фэшн это: Фэшн — что это такое? Определение, значение, перевод
Что такое цифровая одежда? / digital fashion
Цифровая мода. Виртуальная одежда.
replicant.fashion — пространство моды будущего и новых возможностей. Здесь каждый может примерить digital лук, а дизайнеры — представить свои коллекции в цифровом формате.
- Digital луки дают полную свободу самовыражения для тех, кто их носит, и для дизайнеров. Цифровые вещи делаются из самых фантастических материалов и не всегда подчиняются законам физики.
- Для производства виртуальной одежды не нужны физические ресурсы. Digital мода = забота об экологии.
- Цифровая одежда создается по реальным лекалам в профессиональных программах – ее можно воссоздать в реальности.
- Если нужен красивый пост в Instagram, больше не нужно покупать реальную вещь.
- Как примерить цифровой лук – три простых шага
Что такое цифровой лук
Цифровой лук — это одежда, созданная в специальных 3D-приложениях, которая переносится на ваше фото. В реальности ее нет.
В двух словах все работает так: вы выбираете digital вещь из галереи replicant, присылаете нам свою фотографию и вскоре получаете ту же фото, но на ней вы уже в футуристическом гарменте, который выбрали. Выглядит он, как настоящий, но далее у вас может возникнуть вопрос…
На фото — 100% digital лук
«Зачем мне это?»
Это новый опыт самовосприятия и взаимодействия с окружающим миром и людьми. Возможность показать свой внутренний мир без ущерба для экологии. Иногда возникают сомнения: как можно платить реальные деньги за виртуальные вещи. Но это такой же чувственный опыт, как аренда фильма в iTunes, чтение, музыка, поход в театр или арт-галерею и так далее. Одна из главных функций одежды — социальная. Ваш образ — это всегда определенный стейтмент, демонстрация настроения, вкуса, интересов и восприятие себя в этом облаке смыслов. И виртуальная одежда здесь может пойти гораздо дальше, чем физическая.
digital is real
Да, она существует только в digital измерении, но от этого не менее реальна.
Диджитал вещи дают безграничные возможности для самовыражения. Они могут быть сделаны из фантастических и несуществующих в реальности материалов и текстур, иметь всевозможные сочетания цветов и не всегда подчиняться законам физики.
Шуба из цифрового неонового меха — обычное дело для цифровой одежды. Выглядит это космически, будто вы действительно надели футуристичный наряд и сфотографировались в нем в своем доме, в Аптекарском огороде или в Гайд-парке.
Цифровые вещи на фотографии не отличить от реальных.
Осознанное потребление, технологии, новое мышление
Для производства виртуальной одежды не нужны физические ресурсы. Мы верим, что за цифровой модой будущее, и новые технологии позволят переосмыслить индустрию и ее процессы. Перепроизводство, перепотребление — грустные приметы времени. Одежды производится столько, что марки в конце сезона сжигают ее тоннами, чтобы сохранять цены и спрос. А большинство из вещей люди покупают на один-два раза — ради фото в социальных сетях.
Индустрия моды одна из самых токсичных.
Хорошая новость в том, что цифровая одежда создается по реальным лекалам в профессиональных программах. То есть ее можно воссоздать в реальности. Поэтому дизайнеры и марки могут представлять свои цифровые коллекции, собирать предзаказы, выпускать лимитированные капсулы.
А если нужна новая прикольная фотка для Instagram, больше не нужно покупать физические вещи. Для этого есть digital луки, которые могут быть ярче, сочнее и фантастичнее, чем любая физическая вещь.
replicant для дизайнеров
Если вы дизайнер, то мы приглашаем вас попробовать новый формат презентации своих коллекций. Присылайте нам свои работы — рендеры из clo3d, описание марок и коллекций — и мы будем рады разместить вас на replicant. Если вы еще не слишком разбираетесь, как работать с приложениями для создания одежды и цифровых луков, мы расскажем. Хочется, чтобы цифровой моды было больше и она была доступна всем.
Кто такой fashion-дизайнер
Содержание статьи
Постепенно общество уходит от любви к быстрой моде и одинаковой одежде. Масс-маркет вытесняется локальными брендами. Каждый хочет быть уникальным, выделяться на фоне других. Fashion-дизайнер помогает в этом желании и создаёт уникальные коллекции: используя аутентичные материалы и принты, национальные мотивы, отсылки к культуре разных эпох.
Спрос на уникальность растёт с каждым днём, и профессиональный fashion-дизайнер сегодня востребован как никогда. Более того, сегодня мода — это не только про красивую одежду, обувь и аксессуары. Модные бренды участвуют в поддержке современных ценностей, а нередко и задают вектор их развития: sustainable fashion, поддержка всемирных благотворительных организаций, cruelty free движение.
Кто такой fashion-дизайнер, что входит в его обязанности, как начать свой путь профессии, как Диор, Феррагамо и Чапурин добились успеха — об этом и не только читайте в новом материале от Primeclass.
Чем занимается fashion-дизайнер
Fashion-дизайнер занимается созданием одежды, аксессуаров, обуви — от идеи до готового изделия. Он работает на всех этапах разработки и производства и отвечает за выпуск новых коллекций.
Индустрия моды очень быстро меняется, поэтому постоянно нуждается в новых идеях, концепциях, решениях, чтобы удовлетворить постоянно возрастающий потребительский спрос. Дизайнеры и производят эти идеи: анализируют модные тенденции и тесно сотрудничают с отделами производства, маркетинга и продаж, разрабатывают и продвигают готовый продукт для корпораций, специализированных и розничных магазинов, а также индивидуальных клиентов.
Дизайнеры обычно специализируются на определенной линии одежды: женская, мужская, детская, одежда для беременных, свадебная, спортивная одежда, обувь или аксессуары. В крупных домах моды дизайнеры могут работать в очень специализированных областях, таких как футболки, вечерние платья, одежда для беременных, детская одежда или джинсы.
Обязанности fashion-дизайнера
В обязанности дизайнера входит управление всем процессом проектирования от начала до конца, внесение изменений в текущие линии одежды и аксессуаров, а также выбор тканей и отделки для будущих моделей и линеек продукции.
Хороший дизайнер должен не только творчески мыслить, чтобы придумать новую модель, но сделать это на основании знания истории моды, анализа трендов, знания социальной, политической, экономической, культурной повестки в мире. Кроме того, он должен уметь применять эти знания для создания эстетической и функциональной одежды. Дизайнер тесно сотрудничает с командой конструкторов, портных, технологов и т.д.
Основные обязанности fashion-дизайнера:
- изучение актуальных тенденций моды и определение того, что понравится потребителям в следующем сезоне;
- сотрудничество с командой для разработки идей для новых продуктов на основе данных исследований;
- разработка эскизов для новых продуктов с командой;
- создание выкроек одежды для массового производства;
- тестирование и выбор тканей, цветов, рисунков и фактур для каждого дизайна;
- закупка материалов;
- надзор за изготовлением изделий;
- выполнение примерок, внесение правок;
- формирование цен и управление маркетингом;
- организация показов, PR-конференций, вечеринок, презентаций;
- поддержание отношений с поставщиками, моделями, инфлюенсерами, стилистами и тд.

Чем опытнее дизайнер, тем больше процессов он может делегировать команде. Со временем, дизайнер превращается в своего рода идейного вдохновителя: он создаёт эскизы, а команда занимаетcя воплощением коллекции в жизнь и её продажей.
Навыки fashion-дизайнера
Чем больше специалист умеет и чем шире его экспертиза, тем более он востребован на рынке. Как и в многих других профессиях, дизайнер должен развивать не только специализированные навыки, но и всем известные soft skills.
Специализированные навыки:
- проектирование коллекций одежды и аксессуаров;
- материаловедение, знание теории цвета и формы: дизайнер должен знать, как сочетаются и воспринимаются цвета, текстуры, физические свойства материалов;
- базовые знание в портновском деле и основах пошива;
- базовые навыки рисования или работы с графическими редакторами для отрисовки эскизов;
- знание и умение работать с трендами, их прогнозированием;
- базовые знания в истории моды, стилистике;
- навыки в рекламе и продвижении: модные коллекции и бренды требуют качественного распространения.

Soft skills:
- коммуникация, навыки делового общения и неформального;
- умение не только ясно доносить мысли в рамках рабочих задач, но также поддержать разговор и наладить контакт с командой, подрядчиками;
- планирование и менеджмент. Будут необходимы во время подготовки к отшиву коллекции, её выпуска, рекламы;
- тайм-менеджмент как умение выдерживать чёткие сроки и тайминг во время работы;
- работа в команде;
- ответственность за результат;
- самообучение и саморазвитие.
Сколько зарабатывает fashion-дизайнер?
Начинающий fashion-дизайнер может работать в штате уже существующего бренда — отрисовывать модели конкретных изделий, создавать сезонные коллекции. Чем больше практики у специалиста, тем быстрее он может прийти к созданию собственного модного бренда и не зависеть от политики других компаний.
Когда дизайнер открывает свой бренд, его доход растёт довольно быстро: он может продавать свои изделия на различных площадках, задействовать разные виды рекламы и продвигать собственный бренд.
Начинающий специалист может зарабатывать от 500$ в месяц, в то время, как опытный дизайнер может спокойно брать от 3000$ за отрисовку одной коллекции.
Как показывает практика, дизайнер в найме в странах СНГ зарабатывает от 700$ до 1000$ в месяц. В иностранных компаниях заработок доходит до 2000$. С практикой и желанием развивать вы легко можете дорасти до главного дизайнера в компании и зарабатывать до 3500$ в месяц на любимом деле.
Работа на фрилансе одновременно привлекательная и сложная. Вы сами можете определять степень загруженности, выбирать над какими заказами работать. Но у вас не будет поддержки со стороны других дизайнеров или более опытных коллег. Дизайнер на фрилансе зарабатывает в среднем от 700$ до 1500$ в месяц.
Советы начинающему дизайнеру
Идти в новую профессию бывает страшно. Особенно, когда не знаешь, с чего начать и как сделать первые шаги в карьере. Вот несколько советов:
- Развивайте насмотренность.
Чувство стиля – это не врожденный навык. Ему можно обучиться. Смотрите модные показы, качественные издания, рекламные ролики именитых брендов и фильмы хороших режиссёров. Изучайте историю моды, анализируйте. - Уделите внимание нетворкингу. В мире моды связи решают всё. Чем больше у вас знакомых из разных сфер, тем легче вам найти заказчика и выполнить работу.
- Знакомьтесь с брендами. Не останавливайтесь на мировых именитых дизайнерах. Нишевость и аутентичность сейчас выигрывают у классики. Не гонитесь за именем бренда. Предлагайте сотрудничество локальным брендам.
- Практикуйтесь. Как и в любом другом деле, практика очень важна. Рисуйте дизайны в разных стилях, ищите свой собственный. Если вы умеете шить, воплощайте ваши дизайны в жизнь. Если нет — предложите сотрудничество начинающим швеям.
Где учиться на fashion-дизайнера
Два лучших метода в этой профессии — онлайн-обучение и практика.
Если их соединить, результат будет быстрее и качественнее.
Онлайн-университет Primeclass даёт возможность всем, кто заинтересован в моде, освоить прибыльную Профессию Fashion-дизайнера. У нас вы найдете комплексный подход к профессии, изучите все необходимые навыки для успешной карьеры в сфере моды.
Учится можно в удобное для вас время, из любой точки мира. Наши Ангелы и Кураторы сделают процесс обучения максимально комфортным и эффективным, а первый доход вы сможете себе обеспечить уже на середине курса.
Что касается практики — то это упражнения и работа волонтёром. Обилие домашних заданий обеспечат вам Эксперты Primeclass, а также обратную связь и регулярные обзоры успехов с Ментором. А с середины обучения вы можете уже подавать заявки на работу в ателье, студиях, агентствах. Не бойтесь потратить это время на получение опыта для будущих оплачиваемых задач.
Как добиться успеха в мире высокой моды?
У каждого есть свой путь в профессии.
Все начинают на разных условиях и приходят к успеху в разное время. Даже самым известным мировым дизайнерам пришлось немало попотеть, чтобы сейчас их имена знал каждый.
Сейчас самый эффективный способ продвигать свой бренд — использовать PR, маркетинг и менеджмент. Все образовательные платформы и университеты добавляют эти дисциплины в свою программу. Но ещё сто лет назад об этом не знал никто. Кристиан Диор выстраивал стратегию своего продвижения основываясь на предсказаниях астролога. Звёзды подсказывали ему, в какой день лучше провести показ или организовать фотосессию. Но, как говорится, в войне все средства хороши. Какая разница, что помогает вам двигаться вперёд, если это действительно работает?
Модель Дороти Эммс и дизайнер Кристиан Диор, 1952Дизайнер обуви Сальваторе Феррагамо начинал свой путь с обувного подмастерья в 11 лет. Он работал на обувной фабрике и в мастерской своего брата. Развить свой собственный обувной бренд ему помог крупный заказ от Голливуда.
Он изготовил большую партию ковбойских сапог для кино. Обувь оказалась такой качественной и прочной, что её стали заказывать самые влиятельные люди киноиндустрии. На пути к успеху нужно браться за любую возможность и выполнять всякую работу качественно. Никогда не знаете, какой на первый взгляд незначительный заказ приведёт вас к успеху.
Российский дизайнер Игорь Чапурин начал свою блистательную карьеру в мире моды с победы на конкурсе для молодых дизайнеров от Nina Ricci. Благодаря ей он попал на стажировку в Париж, где он получил приглашение поработать с брендом MaxMara. Но он отказался — и вернулся в Россию, чтобы работать на собственным брендом. Сегодня в его платьях выступают победительницы конкурсов красоты Мисс Мира и Мисс Вселенная. Не всегда успех и признание находятся за границей. Если вы искренне любите своё дело, то сможете достичь высот в любом уголке мира.
Актриса Янина Студилина и дизайнер Игорь ЧапуринКонспект статьи
- Fashion-дизайнер создаёт уникальные коллекции: используя аутентичные материалы и принты, национальные мотивы, отсылки к культуре разных эпох.
Fashion-дизайнер занимается созданием одежды, аксессуаров, обуви — от идеи до готового изделия. Он работает на всех этапах разработки и производства и отвечает за выпуск новых коллекций. - В обязанности дизайнера входит управление всем процессом проектирования от начала до конца, внесение изменений в текущие линии одежды и аксессуаров, а также выбор тканей и отделки для будущих моделей и линеек продукции.
- Дизайнер в найме в странах СНГ зарабатывает от 700$ до 1000$ в месяц. В иностранных компаниях заработок доходит до 2000$. Главный дизайнер в компании и зарабатывать до 3500$ в месяц. Дизайнер на фрилансе зарабатывает в среднем от 700$ до 1500$ в месяц.
- Идти в новую профессию бывает страшно. Особенно, когда не знаешь, с чего начать и как сделать первые шаги в карьере. Вот несколько советов: развивайте насмотренность, уделите внимание нетворкингу, знакомьтесь с брендами, практикуйтесь.
Primeclass.
io
TwitterPRIMECLASS уже 2 года на рынке и профессионально занимается разработкой образовательных программ в различных сферах. Наша цель – разработка уникальной учебной методологии.
Рассылка от Primeclass Journal
Подпишитесь на рассылку, чтобы получать последние обновления на свой email.
Твой email
Проверьте свой почтовый ящик и нажмите на ссылку, чтобы подтвердить подписку.
Пожалуйста, введите действительный адрес электронной почты!
Произошла ошибка. Пожалуйста, повторите попытку позже.
90 Известные цитаты икон моды
Может быть трудно выразить словами силу стиля и моды, но этим иконам удалось сделать это достойными цитирования, вдохновляющими словами мудрости, которыми они живут. От величайших модельеров до легендарных моделей и стилистов — вдохновитесь этими 87 цитатами, которые никогда не выйдут из моды.
«Мода — это часть повседневного воздуха и она меняется все время, со всеми событиями.
В одежде даже можно увидеть приближение революции. В одежде можно увидеть и почувствовать все.» — Диана Вриланд
«Не следуйте тенденциям. Не заставляйте моду владеть вами, но вы сами решаете, кто вы есть, что вы хотите выразить в том, как вы одеваетесь и как живете.» — Gianni Versace
«Нельзя переусердствовать или переодеться в маленьком черном платье». — Карл Лагерфельд
«То, что вы носите, — это то, как вы представляете себя миру, особенно сегодня, когда человеческие контакты так быстры. Мода — это мгновенный язык». — Миучча Прада
«Я твердо верю, что с правильной обувью можно править миром.» — Бетт Мидлер
У вас может быть все, что вы хотите в жизни, если вы одеваетесь соответственно.— Эдит Хэд
«Мне нравятся мои деньги там, где я могу их видеть… висящие в моем шкафу». — Кэрри Брэдшоу
«Я думаю, что красота есть во всем. То, что «нормальные» люди считают безобразным, я обычно вижу в этом что-то прекрасное». — Александр МакКуин
«Стиль — это то, что уже есть у каждого из нас, нам нужно только его найти.» — Диана фон Фюрстенберг
«Мода — это доспехи, чтобы выжить в реальности повседневной жизни». — Билл Каннингем
«Я не создаю одежду. Я создаю мечты». — Ralph Lauren
«Мода увядает, стиль вечен». — Ив Сен-Лоран
«Как можно вести светскую жизнь, если ты не носишь высокие каблуки?» — Соня Рикель
«В трудные времена мода всегда возмутительна».
— Эльза Скиапарелли
Одежда ничего не значит, пока в ней кто-то не живет. —Марк Джейкобс
«У вас должен быть стиль. Он помогает вам спускаться по лестнице. Он помогает вам вставать по утрам. Это образ жизни. Без него вы никто. одежды». — Диана Вриланд
«Мода очень важна. Это улучшает жизнь, и, как и все, что доставляет удовольствие, стоит делать это хорошо». — Вивьен Вествуд
«Никогда нельзя слишком усердствовать с выбором туфель. Слишком много женщин считают их неважными, но настоящее доказательство элегантности женщины — это то, что у нее на ногах.» — Christian Dior
«Мода — это то, что дизайнеры предлагают вам четыре раза в год. А стиль — это то, что вы выбираете». — Лорен Хаттон
«Платье должно следовать за телом женщины, а не тело следует за формой платья».
— Юбер де Живанши
«Моду можно купить, но стиль у вас есть. Ключ к стилю — это узнать, кто вы есть, а на это уходят годы. Не существует инструкции к стилю. Речь идет о самовыражении и, прежде всего, отношении.» — Ирис Апфель
Стиль — это способ сказать, кто вы есть, не говоря ни слова. — Рэйчел Зои
«Модность — это последний этап перед безвкусицей». — Карл Лагерфельд
«Люди будут пялиться. Пусть это стоит того». — Гарри Уинстон
«Элегантность — это устранение». — Cristóbal Balenciaga
«Обувь меняет язык тела и отношение. Она поднимает вас физически и эмоционально». — Christian Louboutin
«Стиль — это единственное, что нельзя купить.
Это не сумка для покупок, этикетка или ценник. Это нечто, отраженное нашей душой во внешнем мире, — эмоция». — Альбер Эльбаз
«Чтобы быть незаменимым, нужно всегда быть другим». — Коко Шанель
«Мы никогда не должны путать элегантность со снобизмом». — Yves Saint Laurent
Мода — это как еда, нельзя придерживаться одного и того же меню. — Кензо Такада
«Игра в переодевание начинается в пять лет и никогда не заканчивается». — Кейт Спейд
«Элегантность не в том, чтобы выделяться, а в том, чтобы ее запоминали». — Джорджио Армани
«Самое сложное в моде — это не логотип, а силуэт». — Giambattista Valli
«Я хочу, чтобы люди видели платье, но сосредоточились на женщине».
— Вера Ванг
«У нас есть такая поговорка, Кристи и я. Мы не просыпаемся меньше чем за 10 000 долларов в день». — Линда Евангелиста
«Я шью одежду, женщины создают моду». — Аззедин Алайя
«Мой стиль — это не ваш стиль, и я не понимаю, как вы можете его определить. Это то, что выражает вас по-своему». — Ирис Апфель
«За эти годы я понял, что самое главное в платье — это женщина, которая его носит.» — Ив Сен-Лоран
«Кто сказал, что счастье не в деньгах, просто не знал, куда идти за покупками». — Бо Дерек
Я не занимаюсь модой. Я мода. — Коко Шанель
«Мода — это одеваться в соответствии с модой.
Стиль — это больше значит быть собой». — Оскар де ла Рента
«Девочки не одеваются для мальчиков. Они одеваются для себя и, конечно, друг для друга. Если бы девочки одевались для мальчиков, они бы всегда ходили голыми.» — Бетси Джонсон
«Радость одеваться — это искусство» — Джон Гальяно
«Роскошь — это легкость футболки в очень дорогом платье» ― Karl Lagerfeld
» Быть хорошо одетым не имеет ничего общего с хорошей одеждой. Это вопрос хорошего баланса и здравого смысла». — Оскар де ла Рента
«Небольшой неприятный привкус похож на приятный всплеск паприки. Нам всем нужен всплеск неприятного вкуса — он сытный, здоровый, физический. Я думаю, нам не помешало бы больше. Я против отсутствия вкуса». — Диана Вриланд
«Лучшие вещи в жизни бесплатны.
Вторые лучшие стоят очень дорого». — Коко Шанель
«Если сомневаешься, надевай красное». — Билл Бласс
Элегантность — это хороший вкус и немного смелости. —Кармел Сноу
«То, как я одеваюсь, зависит от того, как я себя чувствую. Мне никогда не нужно настраивать себя. Обычно мне просто кажется, что это работает». — Рианна
«Мода — это всего лишь попытка реализовать искусство в живых формах и социальном общении». — Фрэнсис Бэкон
«Юмор — это большая часть моего стиля. Вы должны быть готовы немного упасть лицом в грязь, чтобы стать модным убийцей. намного более образован, чем я, но я люблю моду. Это гораздо важнее, чем просто материал». — Зои Кравиц
«Надеть мечты на ноги — значит начать воплощать свои мечты в реальность.
» — Roger Vivier
«Думаю, мы все познаем смелость, когда видим ее. Ничто не вызывает у меня большей улыбки, чем когда я вижу, что кто-то полностью собой, со своим индивидуальным стилем и характером, что бы это ни было». — Анджелина Джоли
«Во что я действительно верю, так это в то, что любой — и не имеет значения, какой формы ваше тело — может быть соблазнительным, сексуальным, великолепным и красивым. Я использую крайнюю идею красоты как способ показа Céline, но я не верю, что так должно быть за пределами показа мод». — Фиби Фило
«Я думаю, что наши тела прекрасны, и я думаю, что важно восхищаться ими и чувствовать себя комфортно в них — независимо от того, сколько вам лет. В этом не должно быть никакого стыда или дискомфорта». — Дженнифер Энистон
Может я и новичок в некоторых вещах, но у меня черный пояс по шоппингу.— Филлис Нефлер
«Мода — это религия в определенном смысле. Когда-то наш бренд считался святая святых моды. Я хочу производить вещи, которые люди действительно хотят покупать». — Алессандро Микеле
«По мере того, как женщина становится старше, это больше касается стиля, чем моды. Женщина, все больше и больше познающая себя и ищущая новые вещи, обретает свой собственный стиль, становясь больше, чем просто помешанной на моде. Меня это интересует». — Николя Гескьер
«Я думаю, что мода может многое. Мода очень популярна, поэтому она может помочь донести информацию до нового поколения». — Мария Грация Кьюри
«Обувь задает тон и настроение, она меняет восприятие того, как человек носит одежду, что мы называем во Франции порте . Дело не в длине, а в сопоставлении или сочетании декаля обуви — высокой или низкой — с остальными пропорциями.
Когда мы были маленькими детьми, мы действительно хотели эпатировать, но вы должны помнить, что это было время панка, и было много восстаний. Это было хорошо. Теперь это немного более традиционно.» — Dries Van Noten
«Тот, кто сказал, что оранжевый стал новым розовым, был серьезно обеспокоен.» — Elle Woods
«Я думаю, что мода очень серьезна, а юмор сомнительный, и люди не всегда знают, как к нему подступиться. Иногда люди задаются вопросом, высмеиваю ли я индустрию или только себя. Я просто пытаюсь вызвать улыбку. Одежда не предназначена для поклонения на церковном алтаре. У меня другой подход к большинству дизайнеров». — Джереми Скотт
По средам мы носим розовое. — Карен Смит
«Высокое и низкое — это не такая уж новинка, это то, как молодые люди интерпретируют жизнь, которая нам дана. Это то, как мы смотрим на люксовые бренды, это то, как мы смотрим на традиционные бренды».
— Вирджил Абло
«Оденьтесь неряшливо, и они запомнят платье; оденьтесь безукоризненно, и они заметят женщину». — Coco Chanel
«Настойчивость и стойкость — вот ключ к успеху. Я также стараюсь оставаться верной своему видению. Идея состоит в том, чтобы создавать вещи, которые будут незаменимы в женском гардеробе и в жизни — красивые вещи, которые женщины будут любить сегодня. через два месяца, через два года, через пять лет — и сделать это для как можно большего числа женщин». — Нарцисо Родригес
«Мы наблюдаем «гендерный сдвиг». Поэтому я разрабатываю моду на службе у нее». — Stefano Pilati
«Подвижность предлагает альтернативный способ бытия, пересечение и слияние мужского и женского». — Харрис Рид
«Общая нить для меня в моей карьере — авторитетный босс, который позволил мне взлететь.
Я знаю, что для многих чернокожих в моде это обычно не так». — Сандрин Шарль
«Разнообразие сохраняется, когда оно больше не должно быть предметом истории». — Робин Гивхан
«В молодости я всегда мечтала о такой карьере. Я думаю, что для меня очень важно иметь возможность использовать свою платформу и привлекать внимание, особенно в эти времена. где так много всего происходит в мире. У каждого есть голос, и я думаю, почему бы не использовать этот голос и не помочь женщинам, и не сказать им, чтобы они также были смелыми и могли преодолевать барьеры». — Имаан Хаммам
«Работа, которую я пытаюсь делать, говорит о свободе. Она говорит о справедливости. И она также говорит об интеллекте, например, как мы можем не видеть, что происходит?» — Кеннет Изе
«Я считаю, что вы должны быть готовы к открытой двери, возможности.
И я буду работать, пока меня не перестанут бронировать». — Коко Митчелл
«Мое обязательство — создать сильную и современную коллекцию без ущерба для моей этики и основных ценностей, принимая во внимание, откуда берутся материалы и кто их производит — роскошь с совестью или, другими словами, честность. роскошь.» — Габриэла Херст
«У всех у нас в шкафу есть любимые вещи, которые мы храним годами и буквально изнашиваем, прежде чем сдадим их на пенсию. Я здесь для того, чтобы создавать любимые вещи, хранителей.» — Jamie Okuma
«Я не люблю что-то производить на фабрике. Это кажется напряженным. Если я что-то делаю, мне приходится работать с небольшой командой. Я не люблю работать с большим количеством людей. Мне нравится свобода творчества». — Томо Коидзуми
«Заботься о своей одежде, как о хороших друзьях».— Джоан Кроуфорд
«Вершина элегантности в гардеробе любой женщины — это маленькое черное платье, сила которого предполагает порыв и утонченность». — Андре Леон Тэлли
«Дайте девушке подходящую обувь, и она сможет править мир.» — Мэрилин Монро
«Соберитесь с духом, как охапка бесплатной одежды на распродаже образцов McQueen, и следуйте своему внутреннему голосу, куда бы он вас ни привел». – Келли Катроне
«Цветы? Для весны? Новаторство». — Миранда Пристли
«Одежда не изменит мир. Изменят женщины, которые ее носят.» – Энн Кляйн
«Если вам что-то нравится, носите это постоянно. Найдите вещи, которые вам подходят. Так вы будете выглядеть необыкновенно». – Вивьен Вествуд
«Мода, какой мы ее знали, закончилась; теперь люди носят именно то, что им хочется». – Мэри Куант
«Всегда следует одеваться как мраморная колонна».
– Джеки Кеннеди
«Стиль – это знание того, что вам идет, кто вы и каковы ваши активы. Он исключает все это». — Бьянка Джаггер
5 причин, почему мода важна и необходима
5 причин, почему мода важна и необходима
Одежда является неотъемлемой частью жизни людей. Они предлагают множество преимуществ для здоровья и красоты. Мода имеет решающее значение для истории, потому что она задает тон тому, как люди представляют себя в каждую эпоху. Каждый живет модой, иногда по собственному выбору, а иногда из-за социальных правил.
Одежда является основной потребностью человека. У каждого предмета одежды есть предназначение. Узнайте пять причин, почему мода важна и необходима для общества, истории и развития.
1. Нарушает нормы
По мере того, как общество растет и развивается, развиваются взгляды, некоторые из которых могут разрушить годы строгой экономии. Мода, например, адаптируется к изменяющейся гендерной динамике.
Платья для мужчин стали обычным явлением, поскольку люди привыкают к гендерной изменчивости.
2. Вдохновляет на творчество
Одежда — это способ самовыражения, который позволяет людям быть собой. От сшитой на заказ одежды до простых футболок — нет конца тому, как можно выразить себя. Новые ткани и приложения развиваются ежедневно, открывая двери для новых и лучших идей.
3. Рассказывает историю
Мода не только служит человеческим потребностям, но, изучая ее эволюцию, мы можем отметить постепенные важные изменения в обществе. Каждая эпоха имеет свой внешний вид, определяющий наиболее важные детали и закладывающий основу для совершенствования и инноваций. История и эволюция мужских костюмов — яркий пример того, как обществу удалось создать элементы, которые окажут большое влияние на будущие поколения. Костюмы, которые мы носим сегодня, по-прежнему перерабатывают старые идеи в современной интерпретации.
4. Повышает уверенность в себе
Многие люди борются с этим, но правильный предмет одежды в правильной ситуации может поднять человеку настроение и полностью преобразить его.



Чувство стиля – это не врожденный навык. Ему можно обучиться. Смотрите модные показы, качественные издания, рекламные ролики именитых брендов и фильмы хороших режиссёров. Изучайте историю моды, анализируйте.
Fashion-дизайнер занимается созданием одежды, аксессуаров, обуви — от идеи до готового изделия. Он работает на всех этапах разработки и производства и отвечает за выпуск новых коллекций.
— Эдит Хэд
— Филлис Нефлер
— Джоан Кроуфорд