Что такое fashion фотографии и чем они отличаются от обычных фотографий?

Одна из важных областей деятельности стилиста — это участие в fashion-фотосъемках.

Fashion-съемки — это довольно популярное слово, когда говорят о мире моды, о фотографиях моделей и снимках в глянцевых журналах. Однако далеко не все фотографии, где изображена красивая модель или женщина в модной одежде, являются fashion фотографиями.

 

Я попросила рассказать поподробнее итальянских фотографов и стилистов нашей школы имиджа и стиля, в чем отличие fashion фотографий от обычных фотографий, для чего нужны fashion-фотографии и какими они могу быть.

 

А также где и на каких фотосъёмках нужен стилист.

Из самого названия можно понять, что fashion-фотографии— это фотографии о моде и для мира моды. Именно поэтому главная задача fashion фотографий — это выделить и показать на снимках одежду, аксессуары и другие объекты, связанные с модой.

Все фотографии, связанные с модой и одеждой, можно разделить на следующие типы:

• Fashion-фотографии
• Коммерческие фотографии
• Still-life
• фотографии street-style
• фотографии с показов дизайнеров

Чем они отличаются друг от друга?

 

Fashion-фотографии

 

 

Это те фотографии, которые мы видим на разворотах глянцевых журналов. На снимках чаще всего изображаются профессиональные модели в дизайнерской одежде. Реже участвуют известные персоны. На таких фотографиях не обязательно может присутствовать полный комплект одежды, может быть только часть платья или пиджака или даже голая модель, на которой надеты только украшения.

 

Почему так?

 

Изначальная задача fashion-фотографий была коммерческой: в какой-то момент дизайнеры одежды поняли, что чтобы продать вещи, недостаточно просто показывать их на модели, важно создавать атмосферу и продавать определенный стиль жизни.

Тогда покупательницы выбирают не сумку марки Диор или Шанель, а мечту быть этой женщиной, которая показана на фотографии с сумкой. Такие фотографии предлагают мечту, рождают желание женщин быть внутри этой картинки, принадлежать к данной социальной группе.

 

Ценность fashion-фотографий в том, что показывается не только одежда и аксессуары, но и общий образ модели: позы, выражение лица, макияж, прическа, эмоции.

 

Именно поэтому fashion-фотографии очень четко отображают времена, в которых мы живем и то, кем хотим быть. Достаточно посмотреть на fashion-снимки из журналов 50-х, 80х и 2000х годов и увидеть, какими разными были образы женщин и их желания.

 

 

Нужен ли здесь стилист?

 

Обязательно нужен

 

На съемках fashion-фотографий очень важен выбор истории и отображение определенной атмосферы, которую создают стилист и фотограф вместе.

 

Задачами стилиста являются выбор вместе с фотографом истории съемки, атмосферы, модели и места. Стилист должен составить mood board, style board, и подобрать одежду.

 

Коммерческие фотографии в моде

 

 

Это такой тип съемок в мире моды, когда фотографируется одежда и аксессуары для продажи и презентации покупателям. Подобные фотографии заказывают как дизайнерские компании, отдельные дизайнеры одежды, так и интернет-магазины.

Основная задача — показать одежду в самом выигрышном виде и заставить клиента, который смотрит на такие снимки, купить как можно больше вещей. Здесь важно продать сами вещи, а не определенный стиль жизни и мечту как в случае с fashion-фотографиями.

 

Нужен ли здесь стилист?

 

Обязательно нужен

 

В коммерческих фотографиях именно стилист может составить комплекты одежды, которые будут продавать сами себя. Причем силист должен составить именно такие луки, которые будут понятны и нужны целевой аудитории данного магазина или дизайнера. Задача стилиста — мотивировать клиентов покупать не одно платье, а целый комплект, который представлен на фотографии: кардиган, платье, ремень, колье, туфли и сумку.

Still life

 

 

Так называются фотографии, где показаны одежда и обувь без моделей (чаще всего на белом фоне.) В журналах такие фотографии (или коллажи) можно увидеть под заголовками «must have осени», «какая обувь модная», «что надеть на свидание» и т.п.

В глянце в последнее время можно наблюдать увеличение числа именно такого типа фотографий вместо fashion-съемок. Это связано с тем, что делать still life страницы гораздо дешевле: не нужна модель, визажист, парикмахер, определенное место и история съемки.

 

Достаточно взять фотографии вещей на белом фоне и правильно их скомпоновать.

 

Нужен ли здесь стилист?

 

Обязательно требуется стилист, который отберет вещи разных дизайнеров по теме и скомпонует их в коллажи в рамках модных трендов.

 

Фотографии с показов дизайнеров

 

 

Тот, кто был на показах дизайнеров, наверняка видел большое количество фотографов с профессиональной аппаратурой и световыми приборами. Задача фотографов — снять каждый лук из коллекции на показе.

 

Нужен ли здесь стилист?

 

Это работа фотографов, стилист здесь не нужен. Однако фотографии с показов помогают стилистам рассматривать коллекции и анализировать текущие тренды сезона, а также то, у кого и какие вещи можно брать в дальнейшем для fashion-съёмок.

 

Фотографии street-style

 

Очень популярный тренд в настоящее время — фотографировать на улицах людей, которые модно одеты, и выкладывать потом снимки в свой блог. Такой fashion-блог может вести как профессиональный фотограф, так и человек, у которого есть обычная камера на мобильном телефоне. Здесь не столько важно качество фотографий, сколько важен вкус и умение видеть тренды на улицах.

 

Нужен ли здесь стилист?

 

Тот, кто ищет стильных людей на улицах, обязательно должен быть стилистом, чтобы понимать модные тенденции, видеть новые тренды и сочетания. Подобный тип фотографий близок к работе cool hunter (тот, кто ищет и предсказывает модные тенденции на несколько лет вперёд для всего мира моды).

 

Фэшн съемка. Рекомендации по съемке моды (fashion) в студии

Cтатья о фэшн съемке: какие существуют разновидности, и чем они отличаются. А также профессиональные рекомендации, как подготовиться и провести студийную съемку в стиле фэшн.

Слово фэшн стало настолько частым и обыденным, что его упоминают не только по назначению, но и по каждому удобному случаю, стараясь почеркнуть статусность обсуждаемого предмета. Лично для меня, как для профессионала индустрии, порой не очень ясно, что конкретно подразумевает собеседник, когда говорит о съемке в стиле фэшн. Яркие и креативные образы? Интересные локации и дорогой реквизит? Или может все это вместе? Встает резонный вопрос: «Что же такое на самом деле фешн съемка»? — Давайте попробуем разобраться.

Фэшн — это буквальное звучание слова Fashion (с англ. — мода). Опираясь на данный тезис, логично предположить, что фэшн (fashion) съемка — это съемка моды и всего того, что окружает упомянутое явление. То есть контент глянцевых журналов, а также с распространением интернета — модных онлайн изданий. Однако если присмотреться, то вы увидите, что содержание Vogue, Harper’s Bazaar, Elle и других признанных лидеров, занимающихся освещением мира моды, далеко не однородно. Что же мы там встретим? — Весь фото контент этих изданий можно разделить на две большие группы: Commercial и Editorial.

Съемка в стиле Fashion, фотограф: Александр Сакулин

Commercial — материал рекламодателей, размещенный за деньги. Он стал настолько привычным и естественным, что уже никто не удивляется, почему 15-20% от всего журнала — это рекламные полосы и развороты, посвященные конкретным брендам: Valentino, Gucci, Versace, Dior, Chanel и др. Другая часть журналов, Editorial — это редакционный материал, посвященный актуальным событиям и трендам мира моды.

Но и на этом не все.

Commercial. Если мы говорим о компаниях, которые производят и рекламируют предметы моды (одежду, аксессуары, украшения, духи и др.), то они условно делят свой контент на имиджевый и каталожный. Имиджевые фото призваны донести до зрителя привлекательные образы и желаемое настроение. Каталожные фотографии, в свою очередь, имеют цель: наглядно показать именно особенности изделия, форму, фасон, материал, варианты расцветки и другое. Все это вы без труда сможете встретить в каждом модном издании.

Editorial контент, то есть материал редакции, имеет очень широкий охват. Это могут быть фотографии с показов, светская хроника или получивший в последнее время популярность жанр стрит стайл (Street style — уличная мода). Наиболее привлекательные editorial фотографии — это результат профессиональных постановочных съемок, в том числе и тех, которые вы видите на обложках журналов. Такие съемки проходят в экзотических уголках мира, в оригинальных интерьерах, изощренных декорациях или, что встречается довольно часто, в студии.

Сюжет, луки и настроение определяет команда журнала.

Организация фэшн съемок

Чтобы получить результат хорошего уровня, каждый участник фэшн съемки должен заниматься своим делом и сосредоточиться на личной зоне ответственности. Зачастую творческие задачи стараются отделить от организационных, потому что они требуют от исполнителей различных качеств и навыков. За подготовку отвечает специальный человек, продюсер. Его задачи: найти подходящее место и реквизит, собрать наилучшую для данного случая команду и согласовать детали творческого процесса, учитывая интересы как исполнителей, так и редакции издания. На практике это получается далеко не всегда гладко и просто.

Один из основных принципов фэшн съемок — тщательная проработка образа. Именно в этом проявляется творчество и профессионализм команды. Fashion съемки требуют внимания к деталям: продумывание прически, макияжа, подбор одежды и аксессуаров (составление лука), выбор подходящей модели. Все это нужно, чтобы образ получился гармоничным, интересным и привлекательным.

Съемка в стиле Fashion, фотограф: Александр Сакулин

Теперь вы видите, сколько факторов необходимо учесть, чтобы добиться хорошего результата. Организатор фэшн съемки должен обладать достаточным опытом, чтобы грамотно объединить усилия всех участников и поставить процесс на рельсы. В этих условиях риски должны быть минимизированы. Обидно, когда уже проделана большая работа, но вмешиваются обстоятельства, которые нельзя полностью контролировать. Например: плохая погода, когда запланирована фэшн съемка на улице. Приходится оперативно вносить коррективы, а это нервы, время и деньги.

Фэшн (fashion) cъемка в студии

Фэшн съемка в студии — это отличный способ избежать рисков, связанных с неблагоприятными погодными условиями. Но на этом ее преимущества не ограничиваются. Съемка в студии дает возможность хорошо подготовиться и комфортно работать. При необходимости можно заранее привезти и расставить реквизит, настроить свет. Стилистам удобно готовить модель, следить за состоянием прически, макияжа и одежды во время съемки. А фотографу легче контролировать качество фотографий, что позволяет сосредоточиться на творчестве.

Как я уже упомянул чуть выше, одна из ключевых задач фэшн съемки — выгодно представить образ. Для этого необходимо использовать различные средства художественной выразительности. В условиях минималистичной студийной съемки можно управлять позами модели и манерой подачи образа. Если лук классический, то будут уместны сдержанные изящные позы. Если персонаж фэшн съемки ориентирован на молодежь, то стоит попробовать передать энергетику модели с помощью движения. Каждый случай индивидуален.

Съемка в стиле Fashion, фотограф: Александр Сакулин

Со стороны может показаться, что фэшн съемка — это легкое дело, сопряженное с одними лишь удовольствиями. Но на самом деле это не совсем так. Как только появляется ответственность за результат, а на кону находится солидный бюджет проекта и труд целого коллектива, то творчество приобретает совершенно иной вид, отнимает много физических и моральных сил. Для фотографа это полноценная работа, которая не прекращается вместе с окончанием съемочного дня. Ведь впереди пост-обработка, которая порой определяет конечный вид фотографий.

Рекомендации по фэшн съемке

Четких правил, как организовать и провести фэшн съемку, не существует. Обратитесь к опытному фотографу с хорошей командой, заплатите, посмотрите, как все происходит, и получите полезный опыт, который позволит двигаться дальше. Если вы поймете, что вам это по силам, то будете уже достаточно подготовлены. Но если вы все-таки собрались без опыта самостоятельно провести съемку в стиле фэшн, то вот вам несколько рекомендаций:
1) Уделите достаточно внимания изучению модных тенденций. Не стоит бездумно повторять избитые образы: Холли Голайтли (Одри Хепберн из к/ф «Завтрак у Тиффани»), Мэрилин Монро, Моника Белуччи, для мужчин — образ Джеймса Бонда. В подавляющем большинстве случаев это будет выглядеть смешно и убого. Вам это нужно? Лучше вместо этого поищите вдохновения в популярных блогах о моде или на сайтах о стиле;
2) Придумайте идею. Когда уровень исполнительского мастерства невысокий, то хорошая задумка может это компенсировать. Не хватайтесь за первое, что попалось под руку. Определите фишку, которая должна сделать ваши фотографии интересными для зрителя. Это может быть оригинальная локация, особенный выразительный свет, цветовая гамма изображения или что-то еще;
3) Найдите единомышленников. Обсудите детали съемки с другими заинтересованными участниками. Вместе вы сможете предусмотреть больше нюансов, и это хорошо отразится на итоговых фото. Но без фанатизма. Старайтесь сконцентрироваться на ключевых деталях, при этом не зацикливайтесь на пустяках. В коллективе это сделать проще;
4) Уделите должное внимание подготовке. Не приступайте к съемке, пока не решены главные задачи. Например: пока вы не достали необходимый реквизит, не нашли подходящую модель или не определились с аксессуарами, дополняющими образ. Эти компромиссы ни к чему хорошему не приведут, только испортите идею и потратите время;
5) Сделайте тестовые фотографии, когда это возможно. Для этого не нужно собирать всю команду и устраивать генеральную репетицию съемки во всех мелочах. Если проект рекламный, то лучше иметь четкий план с учетом будущего использования фото. Ответьте себе на самые простые вопросы: вертикальная или горизонтальная ориентация кадра и какое соотношение сторон? Где и как будут располагаться надписи на изображении? Чаще всего достаточно парочки банальных кадров на телефон. Они помогут лучше визуализировать вашу идею и заранее понять очевидные промахи;
6) Берите запасы по времени и не гонитесь за сроками. Особенно когда они условные и не подкреплены реальной необходимостью. Это одна из самых распространенных ошибок. Уясните: лучше десяток удачных снимков с опозданием на неделю, которая все равно ничего не решает, чем сто плохих фотографий, зато вовремя.

Фотограф для fashion съемки

Как видите, фотограф для фэшн съемки — это не просто фотограф. Он должен быть профессионалом, который прекрасно знает технические аспекты фотосъемки, обладает хорошим вкусом, управляет всеми стадиями творческого процесса и в состоянии грамотно разрешить возникающие непредвиденные ситуации, а также ориентируется в конъюнктуре рынка и понимает задачи своих клиентов.

Я не только профессионально занимаюсь съемками, но и провожу квалифицированные консультации, разрабатываю алгоритмы и технологические критерии для различных видов съемок. В зависимости от конкретного вопроса я могу провести практический тренинг для персонала, очную консультацию на съемочной площадке, в своем офисе или онлайн, по скайпу. Обращайтесь, если вам нужна экспертная оценка или практическая помощь.

Связанные услуги

Имиджевая съемка

Профессиональная съемка для рекламы, разработка продающих образов.

Надеюсь, что информация в этой статье окажется для вас полезной, а советы помогут избежать популярных ошибок. Чтобы поделиться постом, используйте кнопки ниже. Для получения уведомлений о новых материалах на сайте, оставьте свой e-mail, перейдя по ссылке в блоке «Подписаться», который находится в боковой колонке.

Фэшн съемка — DaniilPhoto

Эстетика фэшн фотографии имеет много общего со съемкой знаменитостей. Этот стиль начал активно развиваться с появлением компактных камер. Он сильно потеснил популярную до 20-х годов прошлого столетия графику и фэшн фото быстро заняли почетное место на обложках глянцевых журналов.

По сути, фэшн съемка – это фотографирование одежды, трендовых рекламных продуктов. Фотосъемка проводится для глянцевых изданий и бутиков.

 

Профессионалы различают два вида съемки:

•  beauty съемка – акцент делают на макияже, коже и волосах;

•  fashion съемка – главное внимание уделяют динамичности сюжета, фактуре и цвету одежды, модных аксессуаров.

 

Однако фэшн фотография давно перестала быть исключительно утилитарным явлением. Она превратилась в динамично развивающееся искусство. Интригующие образы девушек с ровной гладкой кожей и идеально уложенными волосами, манят и увлекают. Сегодня чтобы почувствовать себя в роли топ-модели достаточно заказать фотосессию в стиле fashion. Профессиональный фотограф поможет визуализировать мечту. В результате на фото получится образ, который достоин, быть объектом восхищения.

 

Как создаются фэшн фотографии

 

Листая глянцевые журналы, девушки невольно думают: мне бы такое платье, макияж, прическу. Красивая картинка на обложке – результат труда целой команды. Стилист или дизайнер придумывает образ и подбирает одежду, визажист заботится о макияже. Задача модели – четко выполнять рекомендации фотографа и стилиста. И тогда на свет появляются динамичные или романтичные фото, достойные страниц лучших изданий.

Фэшн фотосессия – хорошая альтернатива обычной студийной съемке: профессиональный свет, работа с аксессуарами делают итоговое изображение ярким и запоминающимся. В этом жанре не могут работать дилетанты. Ведь фотографу во время съемки приходится совмещать несколько ролей: режиссера, творческого директора, организатора. Конечно, успех во многом зависит и от модели.

 

Создание образа состоит из нескольких этапов:

 

1. Идея.

От концептуальной идеи зависит, насколько успешной будет fashion съемка. Лучший вариант – это тесное сотрудничество модели и фотографа. Тогда образ получается гармоничным.

 

2. Поиск команды и презентация идеи.

Команда фотографа должна разделять его видение и понимать концепцию съемки. Хорошо когда все участники процесса – единомышленники, тогда и работа идет слаженно.

 

3. Детальный план проекта.

Большая фотосессия в студии для серьезных изданий похожа на настоящее производство: целая команда трудится над созданием единого образа. Но даже обычная съемка должна проходить по плану. Ведь фэшн фотограф всегда работает на результат. Профессионал не может себе позволить заниматься экспериментами. Все детали и схемы освещения продумываются заранее. Это гарантирует 100% результат.

 

4. Выбор, согласование и утверждение гардероба, стиля и локаций.

Правильно выбранное место поможет рассказать фото-историю, создаст нужную ауру на площадке. Можно работать на выезде или в студии.

 

5. Техническое, композиционное и художественное решения.

Выбор схемы освещения, подбор необходимых эффектов – важная составляющая успеха. На этом этапе нужно решить, в какой тональности будет проводиться съемка, будут это цветные или черно-белые снимки.

 

6. Ретушь и обработка снимков.

Это завершающий этап фотосъемки, своего рода последний штрих, шлифовка изображений. От качества обработки будет зависеть общее восприятие снимков.

 

Кто и в каких случаях заказывает фэшн фотосессии?

 

Суть фэшн фотографии в увеличении объема продаж за счет использования удачных визуальных образов для рекламы одежды. Но в этом направлении начали работать такие профессионалы, которые вывели жанр на новую ступень. Сегодня фэшн съемку заказывают не только компании, специализирующиеся на модной индустрии, но и люди всех полов и возрастов для того, чтобы пополнить свой семейный альбом шикарными фото. Ведь фэшн фото дарит мечту.

 

Услугами фэшн фотографов пользуются:

•  профессиональные модели;

•  рекламные агентства;

•  дизайнеры и производители одежды, аксессуаров;

•  владельцы интернет-магазинов;

•  печатные и интернет-издания;

•  люди, ценящие свою индивидуальность.

 

Если раньше фэшн фотосессия была прерогативой исключительно профессиональных моделей, то сегодня достаточно иметь желание, чтобы недорого получить качественные снимки в любом жанре. При заказе учтите, что фотографы обычно указывают стоимость своей работы, а услуги стилистов и визажистов оплачиваются отдельно.

 

Работа с образом: укладка, макияж, аксессуары

 

Фэшн фотография состоит из нюансов. Не последняя роль отводится модели: ее одежде, прическе, макияжу, умению позировать. Профессиональные модели знают свои сильные и слабые стороны. Они умеют представить себя в наиболее выигрышном свете.

 

Что касается менее опытных девушек, то им следует прислушаться к некоторым советам: 

•  Макияж для фотосессии должен быть выразительным. Осветительное оборудование имеет свойство приглушать даже самые яркие краски. Насыщенный и контрастный макияж на фото может выглядеть спокойным и сдержанным. Учитывайте это при создании образа. 

•  Лучше выбирать матовые тени для век. Для передачи характера образа выделяют глаза и брови. Нельзя забывать о коже, ведь далеко не все можно исправить во время обработки фото. Лицо тонируют в светлые оттенки. Нельзя наносит пудру темнее природного тона кожи модели.  

•  Детали и аксессуары должны быть лишь обрамлением модели и не затмевать ее своим блеском, ярким цветом или неуместной формой. 

•  Позы должны быть природными и легкими, даже если они очень неординарные. Хорошо если создается впечатление, будто модель просто «вошла в кадр». 

•  Внимательно нужно отнестись к положению рук. Придумайте им применение, так будет легче создать непринужденный образ. 

•  Даже самая идеальная поза должна соответствовать внутреннему состоянию модели. Тогда образ будет эффектным, а фото будут вызывать у зрителей разные чувства: восторг, заинтересованность, мечтательность.

 

Поиски новых идей для фотосессий

 

Казалось бы, разве можно придумать что-то новое в наш век? И, несмотря на популярный сегодня скептицизм, ежедневно на свет появляются новые разработки. Они касаются всех сфер нашей жизни, и фотографии, в том числе. Профессиональная фотосессия обречена на успех, если к работе подключаются люди, которые знают, каким должен быть результат.

Эксклюзивная фотосессия предполагает выбор оригинального образа, стильных аксессуаров и не избитых локаций. В мире моды каждая новаторская идея ценится на вес золота. Вдохновение можно черпать где угодно. Обычно это живопись, природа, модный глянец, портфолио профессиональных фотографов.

 

•  Можно выбрать в качестве прототипа героев фильмов, сказок, литературных произведений.

•  Всегда оживляют кадр животные, будь то кошки, собаки, кролики или даже черепахи.

•  Эффектно смотрятся на фото живые и искусственные цветы, они идеально подходят для бьюти-портретов.

•  Фон может дополнять выбранный образ или, наоборот, резко контрастировать со стилистикой съемки.

•  Интересно выглядит бьюти съемка с использованием тематических аксессуаров.

 

Фэшн съемка – динамичное и живое событие. Сам процесс фотографирования дарит множество приятных моментов. Специалист выбирает лучшие ракурсы, поэтому фото получаются эмоциональными и эффектными. Если вам не хватает ярких красок в вашей жизни, или серые будни слишком затянулись, превратите их в праздник, заказав фэшн фотосессию.

 

Даниил Иванов – ваш проводник в мир fashion фотографии

 

Найти хорошего фотографа не так легко, как кажется на первый взгляд. В Москве есть множество профессионалов и дилетантов, готовых недорого снять фото в любом жанре. Если не хотите попасть впросак, всегда изучайте портфолио фотографа, перед тем как сделать заказ. Чем больше разнообразных работ у фотомастера, тем лучше он знает свое дело.

Желаете прикоснуться к искусству высокой моды? У вас все получится, если вы обратитесь к профессионалу. У меня большой опыт работы с профессиональными моделями.

Планируете фотосессию в студии? Тогда вам нужен лучший студийный фотограф. Оснащение современных студий напоминает пульт управления космическим кораблем. Я умею выстраивать эффектные схемы освещения, не тратя на это много времени. При необходимости пользуюсь услугами ассистентов.

У вас есть идея для фэшн съемки? Звоните, и мы воплотим ее вместе. Есть мечта, но нет идеи? Не беда! Наша команда создаст для вас концептуальный образ, мы найдем лучшую студию в Москве и проведем фотосессию на высшем уровне!

Fashion-фото. Что Вы знаете об этом? | Статьи

Fashion-фото. Что Вы знаете об этом?

Первое, что возникает в голове при упоминании fashion-фото, – яркие запоминающиеся картинки из глянцевых журналов мод. Модели с невероятными физическими стандартами и макияжем в необычных позах демонстрируют наряды, которые должны обозначить свежие веяния в сфере моды. Максимальное привлечение внимания – вот задача fashion-фотографий. Все понимают, что эти конкретные модели не предназначены для повседневной жизни, да это и не требуется. Цель — повышение лояльности покупателя к определённому бренду, его линиям одежды, косметики, аксессуаров. Информирование о модных течениях. Именно поэтому известные журналы мод стремятся привлечь к сотрудничеству лучших профессионалов жанра fashion-фотографии. 

Общая идеология жанра

Основная цель фотографии в этом жанре – вызвать заинтересованность зрителя, привлечь его внимание к миру fashion-индустрии и внедрить восприятие моды в категорию его постоянных приоритетов. Многие узнают о модных тенденциях и новейших коллекциях из публикаций глянцевых журналов и специализированных сайтов. Некоторые мастера мечтают работать на ведущие бренды и печататься в популярных модных изданиях. Но удаётся это лишь единицам, и понятно почему. Fashion-фото – объективно сложный жанр, недоступный новичкам. Успех приходит только к самым талантливым и упорным после многих лет практики, терпеливого преодоления неудач, постижения специфических тонкостей, гораздо более глубокого, чем простое фотографирование одежды.

Специфические признаки fashion-фотографии

Истоки жанра нужно искать в 1856 году. Именно тогда фотограф Адольф Браун снял серию снимков герцогини Вирджинии Ольдони в различных модных платьях. Так Браун стал родоначальником fashion-фото, а герцогиня – первой фотомоделью. Начало ХХ-го века ознаменовалось появлением первых модных журналов – сначала La mode practuqie, чуть позже Vogue. А в 1911 году в журнале Art et Decoration впервые была напечатана целая серия фотографий коллекции от «кутюр» Поля Пуаре. Таким образом, биография жанра fashion-фото ведётся уже более полутора веков. За это долгое время определились специфические особенности стиля, выделяющие его из прочих жанров фотографии. Попробуем выделить основные отличия:

• Очень низкий КПД. Удачный кадр может потребовать нескольких дней подготовки и 10-15 часов съёмки. Можно сравнить с поиском золотого самородка в куче пустой породы. Чтобы добиться успеха, нужно много и упорно работать;
• Любая деталь в композиции, каждая мелочь несёт смысловую нагрузку и всесторонне продумывается до начала сессии. На снимке не бывает неожиданной тени, случайного пятна, лишней складки на одежде, незапланированного предмета или детали. Если что-то присутствует в кадре – значит, так и было задумано;

• На внутренний посыл зрителю работает вся композиция: облик модели, её поза, одежда, аксессуары и прочие детали. При этом рекламный характер профессионального fashion-фото остаётся незаметным и ненавязчивым: клиент не должен ощущать давления,  банального призыва купить тот или иной продукт. Фотограф лишь даёт красивую информационную картинку происходящего в сфере моды, помогая покупателю сделать правильные выводы;
• Всё в композиции должно быть ярким, дерзким: наряды, косметика, позы, окружающий антураж. С некоторым «перебором» по отношению к общепринятым канонам. Снимок сразу должен выделиться среди прочих, привлечь и удержать взгляд зрителя. Не случайно существует целый класс имиджевого макияжа специально для фотосессий, помогающий создать яркую запоминающуюся картинку;
• Одним из важнейших компонентов fashion-фото является свет. Он создаёт интригу композиции, помогает диалогу мастера со зрителем. Начинающим фотографам без обширных знаний в области колористики, теории композиции и практического опыта использования осветительного оборудования добиться удачного результата практически невозможно;
• В fashion-съемках участвуют несколько специалистов, каждый — профессионал своего дела, имеет собственную зону ответственности. Фотограф не занимается макияжем, осветитель – костюмами, а костюмер не вмешивается в работу фотографа. Но успех или провал фотосессии в целом всё же чаще связывается с личностью фотографа. Подбор высококлассной команды – его прерогатива;
• Fashion-фото в любой исторический период является отражением эпохи, оно пропитано духом общественных предпочтений, точно передаёт степень развития культуры, атмосферу времени, устремления людей и их идеалы;
• Современная модная индустрия немыслима без цифровых графических редакторов. Возможность постобработки и ретуши фотографий подарило стилистам и фотографам невероятную свободу фантазии, раскрепостило умы и расширило творческие возможности.

Виды fashion-фотографии

У этого жанра существует несколько направлений, различающихся стилистикой, местом съёмки или назначением фотографий.

Съёмки с подиума

Очень удобны для фотографов тем, что их не приходится организовывать. За них это делают дома моды известных кутюрье, рекламные фирмы и всевозможные спонсоры. Любой уважающий себя бренд устраивает минимум один-два показа в год на подиумах Парижа, Милана, Лондона, Нью-Йорка. Фотографу нужны только умелые руки, достойная техника и правильный свет. За образ моделей для зрителя отвечают организаторы.

Уличная съёмка (Street style)

Она может быть постановочной с тщательной проработкой кадра и образа моделей, а может — спонтанной. Фотограф просто сливается с людской массой и выискивает необычных, стильных, выделяющихся из толпы людей. Здесь важно быть наблюдательным, суметь уловить и передать зрителю общее впечатление от человека: его облика, причёски, предметов одежды, обуви, необычных аксессуаров. Такие снимки сейчас очень модны в блогах и на личных страничках фотолюбителей.

Одежда без модели

Это направление называется «Flat lay». Снимки печатаются в журнале или размещаются в сети. Часто сопровождаются вопросом — «надели бы?». Задачи выразить какую-либо идею или передать настроение здесь не ставится. Акцент – на фактуру и цветовую гамму собственно предметов одежды. Никаких тебе моделей, никакого макияжа. Даже с фоном не следует заморачиваться: съёмка flat lay производится на белом фоне. 

Каталожные и коммерческие фото

Предназначены для размещения в каталогах модной одежды с целью привлечения покупателей. Образы для съёмок создаются стилистами по полной программе – с моделями, макияжем, аксессуарами. И, чтобы не рассеивать внимание потенциального покупателя, помочь ему максимально разглядеть все детали и нюансы покроя конкретной модели одежды, съёмка производится на белом фоне.

Имиджевая, журнальная съёмка

С лучшими образцами подобного фото мы встречаемся в популярных глянцевых журналах. Вот где настоящее мастерство – высший пилотаж! Для того чтобы достичь такого уровня, нужно научиться не только видеть модную одежду и лицо модели, но и почувствовать внутреннюю динамику кадра, его настроение. И всё это передать зрителю посредством макияжа, света и нестандартных декораций. Начинающим фотографам советуем сначала хорошенько попрактиковаться в более простых жанрах.

Модные течения и профессиональные приёмы

Хорошей школой для новичков может оказаться копирование мастеров fashion-фото. Постарайтесь детально разобраться в том, как подготовлена площадка для съёмки, как выставлен свет, выдержан баланс света и тени. Как подготовлена к съёмке модель: поза, причёска, макияж. Попытайтесь воссоздать все условия и сделайте несколько кадров. Сопоставьте снимки, проанализируйте, что у Вас не так. Исправьте ошибки и сделайте ещё серию. Ближе к оригиналу? Не очень? Пытайтесь ещё. Так методом проб и исправления ошибок Вы будете маленькими шагами постигать тонкости жанра. С опытом постановочные фотосесии усилят творческое видение снимка и умение передавать его атмосферу и настроение.

А ещё можно воспользоваться некоторыми беспроигрышными приёмами, неизменно вызывающими любопытство зрителя и привлекающими внимание.

Грубый макияж. Щёки со следами потёкшей туши выглядят неаккуратно и хаотично. Но непременно привлекут внимание зрителя и придадут образу дух бунтарства, пренебрежения нормами и канонами. Необходимо лишь прочувствовать все нюансы композиции в целом и правильно расставить акценты.

Спорт и ЗОЖ. Растущая популярность ЗОЖ находит отражение и в фотографии. Тренированное тело с рельефными мышцами, всевозможные спортивные аксессуары в кадре привлекут внимание. Для съёмки подойдёт спортзал в школе, площадка в ближайшем дворе, заброшенный стадион в парке. Подобный антураж выгодно преподнесет совершенство модели.

Съемка на пленку. Казалось бы, цифра уже победила во всех сферах нашей жизни, однако, это не так. По крайней мере, в фотографии. Многие мастера сохраняют верность старой доброй плёнке. Снятые на плёнку кадры неповторимы: от них веет особой атмосферой, мягкость оттенков и цветовых переходов радует глаз. Любое фото, снятое на плёночную камеру,  выглядит теплее, интимнее, чем цифра. 

Модель в маске. В fashion-индустрии многое, если не всё, зависело от внешности модели и настроения, которое она способна передать зрителю. Сегодня популярно новое направление, выражающее протест против персонализации модных течений. Модели предстают перед объективом и выходят на подиум в масках, переключая всё внимание зрителя на главный объект – творение кутюрье. Это могут быть полумаски, или маски, полностью скрывающие лицо. Роль маски могут сыграть очки необычной формы, делающие внешность неузнаваемой.

Приём «только что из-под душа» Невероятно зрелищный эффект мокрой одежды и мокрых волос не теряет актуальности на протяжении последних лет и с энтузиазмом применяется в fashion-фотографии. Мокрые волосы с падающими каплями воды как бы бросают вызов устоявшимся стандартам, а облегающая тело мокрая одежда демонстрирует формы модели в выгодном свете.

Сидячая поза. И на подиуме, и на страницах журналов привычнее видеть модель стоя, так проще продемонстрировать достоинство новых фасонов. Однако бывают ситуации, когда гораздо выгоднее представить модель, свободно расположившуюся в удобном кресле в расслабленной, независимой позе, демонстрируя полное равнодушие к зрителю. Этот провокационный приём часто используется начинающими фотографами. Бросая вызов общественным условностям, они вызывают шквал эмоций, а значит и интерес к своим работам.

Съемки в случайных местах. В противовес глянцу и гламуру для съёмки выбираются «непотребный» урбанистический пейзаж: грязные улицы, обшарпанные стены, переполненные мусором урны, телефонные будки с разбитыми стёклами. Если к подобным трущобам удачно подобрать образ модели, можно создать несколько «литературную» атмосферу безысходности, своеобразную «достоевщину» в fashion-жанре. Можно быть уверенным, что такие съемки будут весьма любопытны зрителю и запомнятся надолго.

Дефекты внешности – изюминка снимка. Часто незначительные дефекты внешности можно сделать сильной стороной своего фото. Сделав акцент на непропорциональность лица, веснушки или родинки, можно вокруг них построить замысел фотографии. Вместо сглаживающей ретуши признаки несовершенства даже усиливают, делая модель более понятной, близкой человеку из толпы.

Неестественные кукольные позы.  С помощью макияжа моделям придают кукольные выражения лиц, наряжают соответствующим образом и снимают в позах, характерных скорее для кукол, чем для живого человека. Это ещё один способ «обезличивания» модели и повышения важности предметов одежды, аксессуаров и окружающей обстановки.

Пастельная палитра. Минимализм. Буйство цветов и оттенков на страницах модных журналов хорошо освоено мастерами fashion-фото и используется как мощное оружие. Конкурировать с ними на этой поляне сложно, да и зрительский глаз постепенно привыкает и устаёт от безальтернативности. Однотонный фон, неброские фасоны одежды, пастельные тона тканей и минимализм в макияже в этих условиях становятся хорошей приманкой для глаз зрителя, невольно концентрируют его внимание. Используйте это!

Главная идея fashion-фото – привлечение внимание зрителя всеми возможными способами. Не бойтесь эксперимента, больше практикуйтесь в постановочных фотосессиях. И, что самое важное, стремитесь к тому, чтобы каждый спуск Вашей камеры был осмысленным, осуществлял определённую идею. Используйте лучшие снимки для создания фотоальбомов, наборов фото на подставке и  постеров / плакатов. Наслаждайтесь своими шедеврами!

Основы стиля fashion в фотографии.

Поделиться статьёй:

Когда разговор заходит о fashion-фотографии, в голове всплывают картинки из модных журналов, где модели в странных позах и одеждах, с дерзким и ярким макияжем. Это и будет суть этого направления – реклама и привлечение внимания. Используют такой тип фотографии для повышения лояльности клиентов к бренду, повышения уровня продаж линий одежды, косметики или аксессуаров, для информирования клиентов о новинках моды.

Содержание статьи:

Общие сведения

Главной целью работы фэшн-фотографов является создание несуществующей идеологии, навязывание ценностей зрителю и привлечение внимания к миру моды. Без фотографии не станет и самого понятия «мода», она строится на кадрах, картинках и постановочных снимках. Даже модные показы посещают единицы, а остальные узнают о тенденциях и новых коллекциях со страниц журналов или на сайтах.

 

Многие фотографы мира стремятся попасть в элиту – имиджевые съемки для журналов и брендов, но удается только единицам. Одной из причин является сложность жанра – новички тут не справятся. Для съемок таких кадров нужны годы тренировок, миллионы неудачных снимков и талант видеть глубже и дальше чем объектив и одежда. Fashion фотография должна иметь глубокую историю, внутренний смысл, подтвержденный деталями, четко проработанные мелочи и многое другое.

Отличительные особенности фэшн-фотографии

У фэшн-фотографии за долгие годы выделились особенности и правила, отличающие ее от других жанров. Можно выделить главные из них:

• На хороший снимок в итоге может уйти до нескольких дней подготовки и 10-15 часов непрерывных съемок. Этого не стоит пугаться, кадр должен стать бриллиантом, а для этого нужно долго работать.

• Каждая мелочь на снимке имеет свой смысл и тщательно прорабатывается до начала съемок. На фэшн-фотографии никогда не будет лишней тени, грязного пятна на одежде, случайно попавшего в кадр визажиста и так далее. А если это там будет, то так задумано изначально.
• По постановке модели, одежде и деталям можно понять смысл и внутренний посыл фотографии. Рекламные кадры призывают вас купить продукт таким образом, что вы не всегда сможете это заметить и определить. Информационная фотография даст вам полную картину происходящего.

• Одежда, макияж и поза модели подбираются таким образом, чтобы выделить снимок из общей массы. Поэтому они нереальные, дерзкие и вычурные.

Есть даже категория одежды только для имиджевых съемок и тип макияжа – для фотосессии. Они сильно отличаются от повседневных, чаще всего создают не красоту, а яркую запоминающуюся картинку.

• Свет в имиджевой съемке играет одну из главных ролей, с его помощью строится интрига фотографии, диалог фотографа и зрителя. Поэтому новичкам будет сложно в этой индустрии без теоретических основ композиции, расстановки источников света и знаний о колористике.
• В съемках должны участвовать мастера своего дела, причем узкоспециализированные. Фотограф не должен отвечать за макияж, а осветитель – за костюмы. Четкое разделение труда, где каждый знает зону работы и ответственности.

• Фотография fashion-стиля является определенной вехой эпохи, она должна нести настроение толпы, определять направление развития культуры и общества, воплощать идеал времени и фиксировать неповторимую атмосферу и скрытые желания.
• Фэнш-фото невозможны без графических редакторов. Сегодня весь глянец создается именно так, Photoshop – это библия современности, и инструмент, и источник вдохновения, и главный участник фотосъемок.

Эти пункты можно продолжать долго, у этого жанра фотографии множество особенностей и неповторимых черт. Они складывались годами и шлифовались почти полтора века, чтобы дойти до нас в современном виде.

 
Немного истории

У фэшн-фотографии богатая и насыщенная жизнь, наполненная духом и трудом различных мастеров. Каждая веха эпохи вносила коррективы в идеологию самой фотографии и всех ее направлений, развитие технических возможностей камеры и осветителей позволяло создавать все новые и новые провокационные снимки. А с появлением графических редакторов и цифры, имиджевые съемки получили и вовсе неограниченную свободу полета фантазии. На образе современных моделей отразилось и общее раскрепощение умов, снижение цензуры и критики.

Вехи

Началось движение в конце 19-го в начале 20-го веков с книги Адольфа Брауна, где он разместил фотографии итальянской герцогини Вирджинии Ольдони в модных нарядах того времени. Так она стала первой моделью в истории фотографии, а Браун – основателем направления фэшн-съемки. Было это в середине 19-го века, в 1856 году.

В начале 20-го века появись первые глянцевые журналы и в La mode practuqie была размещена первая фэшн-фотография. В 1909 году эстафету подхватил журнал Vogue, а в 1911 году в журнале Art et Decoration напечатали серию снимков Эдварда Стейхена, где были изображены платья парижского кутюрье Поля Пуарэ.

До Второй Мировой Войны несколько основных журналов и десятки модных фотографов активно публиковали снимки fashion-направления. В 50-е годы в тяжелое послевоенное время, активность фотографов и кутюрье заметно снизилась. Второе дыхание в фэшн-фотографию вдохнул английский фотограф Джон Фрэнч, напечатав снимок на газетной бумаге.

Известные фотографы современности

В список известных фотографов попали люди, сделавшие революцию в фотографии своего времени или создавшие снимки «эпохи».

• Энни Лейбовиц родилась после войны и росла в тяжелое послевоенное время, что стало основой для роста ее как фэшн-фотографа. Самой известной ее фотографией является снимок Джона Леннона и его жены для обложки журнала в 1981 году.

• Патрик Демаршелье снимает уже более 60 лет, за свою жизнь сотрудничал практически со всеми крупными изданиями, заслуженно считается одним из известных фэшн-фотографов мира. Самый знаменитый снимок – портрет принцессы Дианы, сделанный в 1992 году.

• Питер Линдберг работает в фотоиндустрии уже более 30 лет, снимал огромное количество известных моделей, актрис и сотрудничает с несколькими известными брендами. Его считают «отцом» множества топ-моделей мира, именно благодаря Питеру большинство из них обрели мировую известность.

• Марио Тестино имеет перуанские корни и уже более 40 лет работает по всему миру, снимая для журналов Vouge и Vanity Fair, на его счету тысячи фотосессий с моделями, певицами и актрисами мира.

• Ник Найт – авангардист и экспериментатор из Великобритании. Часто работает с неординарными моделями, предпочитает идти против стандартов красоты. Работает в сфере моды и стиля уже более 35 лет, за это время он получил множество премий и титулов, выпустил несколько фотокниг и уже боле 15 лет руководит сайтом о моде SHOWstodio.com.

В мире фэшн-фотографии за почти полтора века «засветились» сотни фотографов и все они внесли вклад в облик этого направления.

Виды Fashion-фотографии

У фэшн-фотографии есть несколько направлений, они схожи между собой наличием модели и одеждой, но имеют некоторые отличия в стилистике, настроении, месте съемки и назначении снимков.

Съемки на показах дизайнеров

Они хороши тем, что их не нужно организовывать. Нужна только техника, хорошая оптика, правильный свет и «прямые руки» фотографа. Это кадры с подиума, где модели показывают готовый образ зрителю.

Съемки на улице (street-style)

Они могут быть постановочные или спонтанные. Фотограф может создавать образ полностью и снимать модель на улице, а можно просто ходить по городу и искать стильных людей.

• Здесь качество кадра и настроении не важны, берется во внимание только образ, сочетание вещей, аксессуары и общее впечатление от человека. Такие фотографии популярны в блогах или на личных страница фотографов.

Still-life – съемка одежды без моделей

«Стильный look», размещается в журнале или в сети, часто с подписью «надели бы?» Акцент тут сделан на фактуре вещей, идеи и настроения нет. Снимаются still-life на белом фоне, что позволяет сильно экономить на моделях, макияже и фонах для съемки.

Коммерческие или каталожные фотографии

Здесь стилисты создают полные образы для размещения их в каталогах одежды или аксессуаров. Снимается чаще всего в циклораме или на белом фоне, чтоб максимально показать товар и детали.

Собственно, фэнш-фотография

Главное ее отличие от предыдущих направления – наличие истории и смысла. Одежда не является центральным элементом на фото, более важно создать атмосферу, наполнить кадр эмоциями.

Чтобы прийти к качественной имиджевой или журнальной фотографии, стоит сначала потренироваться в остальных видах, научиться видеть не только вещи и лицо, но и внутреннее настроение. Подавать в кадр атмосферу, крик души, экстравагантность с помощью макияжа, деталей, света и декораций.

Тренды в фэшн-фотографии

Если вы начинающий фотограф, то первые снимки можно делать, копируя известных мастеров, пытаясь воссоздать настроение и атмосферу снимка. Со временем постановочные съемки разовьют вкус и творческое видение снимка. Можно еще использовать беспроигрышные тренды в фэшн-фотографии, от них можно оттолкнуться при создании своего шедевра.

Смазанные линии в макияже, нарочитые грубые дефекты. К пример, яркая помада, смазанная на щеки или потекшая тушь привлекут внимание к снимку, создадут настроение хаоса и беспорядка. Если правильно расставить акценты, то можно создать дух бунтарства на фотографии.

Спортзал и акцент на спортивных формах. Популяризация здорового образа жизни отразилась и на фотографии. Красивые подтянутые формы, играющее мышцы, спортивный инвентарь в кадре привлекают внимание современной молодежи. Для съемок можно выбрать старый стадион, школьный спортзал, площадку во дворе, она выгодно оттенит глянец и ухоженность модели.

Съемки на пленочный фотоаппарат. Несмотря на популяризацию цифры, пленка не сдает позиции и до сих пор уверенно удерживает популярность. Кадры, снятые на пленочный фотоаппарат, имеют неповторимую и ни с чем не сравнимую атмосферу, приятный глазу оттенок, хорошо запоминающийся и всегда приятный. Любой снимок будет восприниматься мягче, если снять его на пленку.

Использование масок. В модельном бизнесе и фэшн-фотографии на показ выставляется личность и внутренний мир модели. Маски закрывают лица, создавая протест персонализации модных направлений. Они могут частично прятать голову или полностью, могут оставлять открытыми некоторые участки, подчеркивая их важность.

Мокрые волоса и одежда. Эффект «только что из душа» не теряет популярности уже много лет, и активно используется фотографами для фэшн-съемок. Мокрые элементы одежды выгодно подчеркивают формы, а волосы и стекающая вода создают настроение протеста против канонов красоты и стандартов внешнего вида.

Сидячие позы в креслах или диванах. Все привыкли видеть модель стоя, так привычнее и красивее. А развалившись в кресле, создается атмосфера наплевательского отношения, вызова обществу. Девушка привлекает внимание, пропагандируя независимость от общественного мнения. Начинающему фотографу можно использовать эту идею для создания провокационных снимков.

Уличные съемки в неожиданных местах. Декорации улиц, заброшенные здания, мусор и урбанистических пейзаж при правильно подобранном образе и выражении лица модели  создадут поэтическое настроение безысходности и «писательства». В противовес глянцевым и гламурным снимкам такая фотография обязательно запомнится зрителю.

Акцент на несовершенства фигуры. Родинки, веснушки, непропорциональное лицо – отличительные черты моделей, и на них можно сделать весь смысл фотографии. Не обязательно даже подавать историю красиво, можно усилить несовершенство, довести ситуацию до абсурда.

Кукольные позы, сутулость. На повседневных фотографиях смотрятся нелепо и комично, а в фэшн-фотографии считаются трендом. Моделей красят по-кукольному, даже одежду выбирают подходящую. Создается такой образ для нарочитого обезличивания персонажа, чтобы показать важность вещей и обстановки надо людьми и личностями.

Пастельные тона и минимализм. Излишество красок в глянцевых журналах часто создает цветную какофонию, что отлично используемся мастерами своего дела. Пастель и минимум макияжа, однотонный фон и неброская одежда – образ уже притягивает взгляд к странице.

Само появление фэшн-фотографии – протест желанию запечатлеть все красивое и гармоничное в мире. Главным смыслом направления всегда являлось привлечение внимания любыми способами. Тренируйтесь создавать постановочные фотографии, не бойтесь экспериментировать и вкладывайте смысл в каждый щелчок затвора, так вы сможете приблизиться к fashion-фотографам и возможно оставить свой след в искусстве.

Поделиться статьёй:

5 секретов fashion-съемки от известного фотографа

Свет: учитесь ловить правильный угол

Если ваша кожа не идеальна или у вас есть мелкие недостатки, то яркий свет сделает их еще заметнее. Лучшим решением будет сделать освещение мягким и приглушенным, чтобы создать воздушный и легкий портрет.  Попробуйте искать интересные решения в повседневной жизни, смотрите, как свет падает на ваших собеседников и где расположен его источник. Кроме того, свет можно использовать, чтобы добавить фотографии художественности. К примеру, дома вы можете задействовать жалюзи: лучи, которые проходят сквозь них, способны создать красивую полосатую тень. А если вы решили фотографироваться на улице, то съемка против солнца тоже может добавить в фотографию «изюминку» – получится мягкая сказочная фотография в теплой гамме.

Позирование: как выглядеть непринужденно в кадре

Задача модели – расслабиться и быть собой. В ожидании щелчка фотоаппарата не нужно замирать и задерживать дыхание. Поза должна быть естественной и максимально комфортной, чтобы создавалось ощущение, будто модель случайно оказалась в кадре. Также не стоит полностью менять свое положение каждые несколько секунд, от кадра к кадру изменяется только один элемент, будь то наклон головы или поворот бедра. Пальцы рук должны быть расслаблены, ни в коем случае не нужно сжимать их в кулак, а также направлять ладони в камеру.

О чем должен позаботиться фотограф

Если вам выпала роль фотографа, то ваша основная задача – передать энергию модели на фотографии. Вы можете пообщаться перед съемкой и обсудить, какое настроение вы бы хотели запечатлеть на фото: грусть, смех, злость, обиду, загадочность или что-то другое. Фотографу нужно научиться видеть удачные ракурсы каждого человека и подсказывать ему, как поправить ситуацию, в случае если руки лежат неестественно или же голова повернута в неудачную сторону. Также, если съемка проходит на природе, следует обращать внимание на посторонние объекты, чтобы они органично вписывались в пространство и не «вырастали» из головы или тела.

В последнее время фотографы делают ставку на естественность и отказываются от многослойной последующей обработки фотографии. Так что, для того чтобы получить оригинальное фото, вам не потребуется специальных знаний – достаточно лишь проявить свою фантазию и создать необычный образ.  

15 советов от Zhang Jingna начинающим fashion фотографам

Фэшн-фотограф Жанг Джинга (Zhang Jingna) уже знакома нам по ранее написанным ею и пользующимися огромной популярностью статьям, посвящённым рекламной съемке и личным проектам. На этот раз она поделится с нами советами о том, как начать работать в области фэшн-съемки. Вот, как это делается -Джинга объясняет своими словами.

В своих последних трёх статьях, я рассказывала о рекламных и персональных фотоснимках, и давала советы о том, как улучшить свои результаты в фотосъемке. В этой инструкции я поделюсь своими мыслями о том, как начать работу с фэшн-съемкой. Фэшн-съемка — это высоко эксклюзивная отрасль, характеризующаяся высокой конкуренцией. Начало работы в ней требует преданного отношения к делу, обязательности, усердного труда, и зачастую, достаточно удачи и времени. Это не великая тайна, и не лёгкий путь, это трудное путешествие, и вам нужно быть готовыми к тяжёлым испытаниям.

1. Понимание моды

Так же как фотографу нужно понимать, как работать с камерой, фэшн-фотографу необходимо обладать базовыми знаниями в области моды. Хорошее понимание предмета послужит на протяжении долгого времени помощью в вашей карьере, поэтому, я рекомендую вам изучить следующие аспекты:
— История моды
— Мода разных периодов и эпох
— Дизайнеры, культовые фигуры и имидж-мейкеры
— Терминология из области моды
— Разные стили причесок и макияжа
— Художественные и документальные фильмы о моде
— Актуальные новости индустрии моды

Многие фотографы пытаются заниматься фэшн-съемкой, не имея представления, что представляет собой мода и фэшн-индустрия. И это видно. Не допускайте, чтобы необходимость прочтения некоторой информации препятствовала лучшему выполнению вашей работы. Большинство материалов по этой теме уже готово и доступно в интернете, поэтому у вас не остаётся оправданий.

2. Читайте журналы, узнавайте, кто есть кто

Чтение журналов — это отличный способ найти вдохновляющие снимки и идеи для начинающих фотографов. Уделите время изучению стилей и работ, который найдут у вас отклик. Определите черты, нравящиеся вам в фотографиях, и откройте для себя возможности привнести их в ваши снимки. Сохраните имена людей, чей стиль работы вам близок, чтобы однажды вы смогли сделать шаг навстречу сотрудничеству с ними. Также не забывайте, что издания характеризуются разной эстетикой и демографией. Понимание того, кто и что хочет высказать, может оказаться очень полезным при подготовке надлежащего портфолио для тех типов журналов, для которых вы хотите снимать в будущем.

3. Работа ассистента

Работа ассистентом — это великолепный способ узнать, как делаются снимки, а также познакомиться с людьми из индустрии. Если вы сделает свой выбор в пользу выполнения такой работы в течение полного для на протяжении нескольких лет, это само по себе могло бы стать путем начала работы с фэшн-съемкой, в особенности в большом городе, где развита индустрия моды, и где вам удастся приобрести опыт работы на крупных, высококлассных съемках. Не забывайте, что ваша работа — это помощь. Людям не понравится, если вы будете пытаться без разрешения получить телефонный номер стилиста, или просить редактора стать вашим другом в Facebook. Старайтесь подружиться с ассистентами из творческой группы, т.к. в этом случае у вас будет гораздо больше шансов на сотрудничество и развитие вместе с ними.

4. Изучите вопрос освещения в фэшн-съемке

Независимо от того, выполняете ли вы какую-либо работу ассистента или нет, важно знать основы освещения в фэшн-съемке, чтобы ваши снимки выглядели именно так, как вы хотите.

Вот наиболее часто используемые светоформирующие инструменты в фэшн-фотографии:

— Портретные тарелки: основной светоформирующий инструмент для бьюти- и фэшн-съемки. Портретная тарелка занимает место как раз посередине между жесткими и мягкими светоформирующими инструментами. Он обеспечивает красивое сияние кожи. И как инструмент, дающий жесткий свет, он формирует чудесные контрасты для скульптурности изображения, но не создавая теней по краям, выглядящих слишком резко.

— Зонты Giant: очень популярный выбор для фэшн-съемки. В то время как возможности распространения света у портретной тарелки остаются ограниченными, и чаще всего требуются дополнительные источники заполняющего света, гигантские отражатели (giant reflectors) могут использоваться автономно благодаря своем размеру— свет распределяется очень ровно, что делает их идеальным аксессуаром при съемке моделей в полный рост с поддержанием точности передачи всех деталей и цветов одежды — что важно для фэшн-съемки, особенно если вы работаете с рекламой.

— Рассеивающие экраны: используются для рассеивания резкого света во время уличной съемки, но также идеально подходят для рекламной, гламурной бьюти-съемки в студии. Рассеивающий экран является более специфическим инструментом, по сравнению с другими светоформирующими аксессуарами из этого списка, и требует больше усилий при установке и съемке. Я предлагаю вам поэкспериментировать с этим инструментом, взяв его в аренду, он определённо может стать выгодным вложением ваших средств для различных стилей фотосъемки.

— Октабоксы: пожалуй, мои самые любимые инструменты. Название звучит отлично, форма выглядит отлично, но, что самое важное, они высоко универсальны. Я с лёгкостью использую восьмиугольные софтбоксы для фэшн-, бьюти-, и портретных снимков. Они обеспечивают красивую, ровную текстуру света и теней. И в отличие от квадратных или прямоугольных софтбоксов, восьмиугольная форма создает более закругленный, красивый градиент на фоне, при использовании заполняющего света для фона. Он также обеспечивает закругленный, выглядящий естественно блик в глазах объекта съемки, в отличие от других софтбоксов имеющих меньше углов. Сейчас я использую свой октабокс постоянно, в комбинации с белым зонтом Profoto Umbrella Deep White XL. В основном, я предпочитаю их использовать для своих личных работ, напоминающих написанные картины.

Найдите время и не спеша поэкспериментируйте с максимальным количеством светоформирующих инструментов, чтобы найти тот, который подойдёт именно вам. Используйте их в комбинации друг с другом, и/или со стрип-боксами, конусными насадками, флагами и угловыми фонами. Таким образом, вы можете создавать множество разных и интересных настроений.

5. Учитесь фэшн-ретушированию

Многие фотографы ретушируют свои собственные снимки, но многие отправляют их ретушерам для выполнения работ. Вне зависимости от того, какой способ вы выберете. Вы должны научится ретушировать. Вы должны уметь принести индивидуальность в изображения, а не просто представить результат работы другого ретушёра.

6. Пробуйте многое

Процитирую Дайдо Морияма, которого очень люблю: «Нет качества без количества».

Постоянные пробы сначала улучшат ваши работы, затем помогут вам представить себя другим фотографам отрасли. Это один из моментов. За которым необходимо постоянно следить для того чтобы войти в мир моды. Я слышала этот совет от многих коллег и делилась им со многими.
Если у вас еще нет команды, начните с простого и небольшого. Работайте с друзьями, делайте автопортреты. Покажите, на что вы способны с точки зрения стиля и концепции, обращайтесь к фрилансерам и другим творческим личностям на таких сайтах, как, например, ModelMayhem. Ваши связи будут расти по мере увеличения количества съемок. Как только вы проведете 5−6 съемок, которыми сможете гордиться, соберите портфолио из 10−20 фотографий и идите в модельное агентство. В идеале, вы должны работать вместе со стилистами и визажистами, которые уже работают на съемках девушек, они смогут посмотреть то, что у вас уже есть и дать совет по редактированию изображений. Если вы не получите ответа, не огорчайтесь! Продолжайте работать и попробуйте еще раз через несколько месяцев. Момент, когда вы начнете пробоваться для агентств на регулярной основе, является знаковым. Прочувствуйте его и скоро вы будете снимать для обложки!

7. Будьте готовы к работе на полный день

Мы рассмотрели технический аспект проблемы, пора заняться вопросами бизнеса.

В первую очередь, даже, если вы пробуетесь для агентств, будьте готовы к тому что какое-то время вы не будете зарабатывать деньги. Вам надо будет иметь постоянную работу или достаточное количество сбережений. И в зависимости от того, где вы живете, вы, как и все начинающие фотографы в этой индустрии, попадете в одну из двух ситуаций: Если вы живете в одной из столиц моды, например, Нью-Йорке, Лондоне, Париже или Милане, будет достаточно сложно зарабатывать на жизнь фэшн-съемкой, пока у вас не будет нескольких постоянных клиентов. В этих городах заказные работы, в основном, достаются самым известным фотографам. Журналы, которым вы предоставляете работы для публикации, как правило, не платят, а только укажут ваше имя в титрах. Если вы живете не столице моды, вам повезло с той точки зрения, что вы сможете снимать за деньги, вне зависимости от журналов. Это может быть надежным источником дохода для многих фотографов, и может привести к коммерческим работам. Отрицательная сторона — отсутствие известных творческих личностей, с которыми можно было бы работать, и ограничение границ творчества на небольшой, менее коммерческом и часто консервативном рынке.

8. Занимайтесь бумажной работой

В ходе ежедневных работ, все равно надо относиться к фотографии, как к бизнесу. Заведите привычку приводить в порядок файлы и бумажные документы.

— Создайте каталог файлов и изображений.
— Зарегистрируйте авторское право на ваши работы.
— Сохраняйте вырезки из газет.
— Запрашивайте и сохраняйте в высоком разрешении файлы с отрывными листами.
— Сохраняйте квитанции, счета, инвойсы, выписки с карточек и банковских счетов.
— Приведите в порядок списки контактов.
— Регулярно обновляйте ваше резюме.

Мне нравиться создавать папки для всего, указанного выше, выстраивать содержание по годам, иногда пользуясь подпапками. Вы можете делать, как вам нравится, но систематическая работа избавит вас от многих проблем.

9. Когда говорить «нет» и когда не говорить «нет»

По мере продвижения по карьерной лестнице, вы начнете избирательно относиться к тому, что вы делаете. Согласие на любые работы, только для того чтобы показать, что вы что-то делаете, повлияет на ваш прогресс и качество работ. Но в самом начале, стоит пробовать как можно больше новых направлений. Вы никогда не знаете заранее чему и где вы сможете научиться, работая с чем-то новым. И если вам не понравится определенный стиль или определенный вид работ, вы будете знать об этом заранее, а не узнаете это время большого проекта.

10. Делайте персональные работы

Личные работы остаются важным моментом привлечения новых клиентов, поиска новых возможностей, поводом для общения с прессой. Наличие персональных проектов свидетельствует о вашем отличии от других фотографов, о том, что вы можете работать иначе, не просто делать фэшн-снимки для журналов и клиентов.

11. Редактируйте портфолио

Постоянно обновляйте портфолио. Показывайте только лучшие работы. Не выставляйте работы, которые вы сделали 5 лет тому назад сейчас вы ушли намного вперед. Получайте отзывы от коллег, издателей, редакторов. Собираясь на встречу, подберите работы, соответствующие данной целевой аудитории. Если вы встречаетесь с редактором, ответственным за раздел бьюти журнала, сначала покажите ему соответствующие работы, его они заинтересуют больше, чес просто фэшн-снимки.

12. Обновляйте сайт и информацию в социальных сетях.

Если вы занимаетесь творчеством, покажите его. Обновляйте информацию на своем сайте, социальных сетях, и списке профессиональных контактов, вносите новую информацию о людях, с которыми работаете.

13. Связи и знакомства

Связи и знакомства очень нужны в индустрии моды. Очень хорошо, если вы любите общаться и ходить на вечеринки. Загрузите портфолио в телефон и ай-пад, и вы сможете показать его в любое время. Всегда держите под рукой визитные карточки и контактную информацию в социальных сетях. Следите за людьми в Instagram в социальных сетях и не напрямую. Сочетание личных встреч и слежение за деятельностью человека в социальных сетях — самый простой и быстрый путь к установлению связей. Но, если вы похожи на меня и предпочитаете прятаться в студии, не расстраивайтесь, проводите больше встреч в формате один-на -один. Вы можете выбирать, с какими людьми вы хотите встречаться, и это тоже способ завести друзей. Беседа за чашкой кофе, как правило, намного приятнее, общение с незнакомцами на громкой вечеринке.

14. Будьте готовы к переезду

Если вы хотите заниматься высокой модой и снимать для крупных брендов и журналов, вы должны находиться в одной из столиц моды, потому что именно там все и происходит. Если вы живете далеко, вам придется переехать. Если ваша цель находится в вашей стране, или в пределах ЕС, вам просто придется найти новую работу в новом городе. Но если вы соберетесь переезжать в новую страну, риск и затраты будут больше, поскольку вам надо будет получить визу. Для этого есть два наиболее популярных пути:

— Учитесь в художественной школе и одновременно работайте над портфолио. Вы должны решить, можете ли вы потратить столько времени и денег, но хорошая школа часто является возможностью влиться в среду и познакомиться с начинающими художниками, дизайнерами, стилистами.

— Получите туристическую визу и вы сможете какое-то время находиться в городе. Ходите на встречи, проводите пробные съемки, попробуйте найти агента. Вы не захотите терять своих постоянных клиентов дома и будете периодически летать, чтобы поддержать свой заработок пока не получите работу в новом городе.

15. Делайте хорошие работы, оставайтесь искренними

Качество проявляется со временем. Не важно, что вы делаете, с чем вы работаете, или то говорят люди, делайте все, что вы можете, будьте постоянны и всегда делайте хорошие работы, которыми вы сможете гордиться. Мода — сложная отрасль. Она агрессивна и в ней большая конкуренция. И возможно, что несмотря ваши старания, вы будете снова и снова сталкиваться с непониманием.

Эти причины помогут вам в наиболее тяжелые моменты. Не сдавайтесь. Удачи!

Как спланировать и снять лукбук для моды

За последнее десятилетие работы штатным фото-менеджером, внештатным стилистом и владельцем маркетингового бизнеса в Instagram я участвовал в фотосессиях для самых разных продуктов, для разных аудиторий и стилей. Независимо от того, исчисляется ли бюджет шестизначным числом или немногим больше, чем веревкой для обуви, применяются те же принципы, и я попытаюсь поделиться ими с вами здесь.

Все изображения в этом посте взяты из фотосессии, в которой я участвовал в качестве стилиста, продюсера и / или арт-директора, и воспроизводятся с разрешения фотографа.

Lookbooks позволяют вам заклеймить себя с помощью полной экипировки и сценария.
* фотографии выше (слева направо): Эмбри Ракер, Кайли Терли, Foxes & Wolves, Эмбри Ракер

Зачем снимать лукбук?

Термин «лукбук» является широким. По сути, он объединяет полностью стилизованные образы вашего клиента, чтобы помочь им принять решение о покупке. Большинство клиентов купят весь образ, если он им понравится, или будут вдохновлены на покупку предмета, которого у них не было бы иначе, потому что вы показали им, как его носить и стилизовать.

Это также шанс показать покупателю индивидуальность вашего бренда и повысить вашу воспринимаемую ценность, представив высококачественный контент. Если у вас есть творчески вдохновляющий контент, он может привести к бесплатному маркетингу через социальные сети, пины, перенограммы и т. Д.

Давайте пройдемся по процессу создания вашей собственной покупки, вдохновляющей на интерес и переделки достойного лукбука. Это может показаться ошеломляющим, но это проще, если вы будете делать по одному шагу за раз

снимков Lookbook помещают товары в стильный и вдохновляющий контекст.
* фото Тарин Кент для Asha Patel Designs Jewelry

Предварительное планирование

Шаг 1. Бюджет

Всегда лучше сначала оценить свой бюджет. Вы не хотите начинать планировать, надеяться и выдумывать удивительную концепцию только для того, чтобы понять, что вы не можете позволить себе воплотить ее в жизнь.

Я не могу назвать вам полную стоимость, потому что существует очень много разных ставок и переменных, но вот приблизительные цифры для нескольких разных типов фотосессий:

• Local Location Shoot или Local Studio (1 съемочный день, 1 модель, фотограф, стилист) = 3500 $ — 9000 $
• Domestic Travel Shoot (1 съемочный день, 1 модель, фотограф, стилист) = 8000 — 13000 долларов
• Международная туристическая съемка (1 съемочный день, 1 модель, фотограф, стилист, проживание, транспорт, еда) = 12 000–17 000 долларов США

Все приведенные числа предполагают только один съемочный день для одной модели, поэтому расходы увеличатся, если потребуется больше времени и моделей.

Шаг 2. Творческое направление

Теперь, когда вы знаете, с каким бюджетом вам придется работать, вы можете продумать свое творческое направление.Доска настроения из слез — отличное место для начала.

Слезы — это физическое отрывание того, что вам нравится, из каталогов и журналов, снятие скриншотов с других веб-сайтов, снятие собственных прошлых работ или создание доски Pinterest. Что бы вы ни делали, неплохо было бы перевести это в общий цифровой формат, чтобы вы могли легко поделиться им с другими членами вашей команды.

Например: слева — доска настроения, которую я создал для пляжной съемки, а справа — изображения с этой съемки:

Слева находится доска настроения, которая привела к захвату изображений справа.
* фото Тарин Кент для The Paradise Society

Важно просматривать и помнить продукт, который вы снимаете, пока вы слезы, чтобы убедиться, что нет разрыва между тем, что вы представляете, и продуктом, с которым вы должны работать. Например, вам может понравиться внешний вид фотосессии, которая проходила в элегантном современном доме, но если ваш продукт богемный, вам будет трудно реализовать это видение.

После того, как вы собрали доску настроения, вы можете решить, хотите ли вы реализовать свое видение в студии или где-нибудь на месте.

Подберите место для фотосессии к вашему продукту и доску настроения.
* фото Тарин Кент для The Paradise Society

Шаг 3: Бронирование

Наем подходящих людей так же важен, как и наличие отличного продукта, и, на мой взгляд, даже важнее, чем удобное расположение. Качественный талант делает качественные фотографии. Если у вас есть талантливые люди, они могут превратить далеко не идеальное место в фантастический.

Качественный талант делает качественные фотографии.

Нельзя сказать, что местоположение не важно, потому что местоположение может улучшить вашу фотографию; когда у вас есть и талантливые люди, и уникальное место, ваши фотографии могут стать вдохновляющими.

Для съемки лукбука вам нужно будет забронировать:

• Фотограф: Невозможно создать хорошее произведение искусства без замечательного художника.
• Модель: Выберите человека, который, по вашему мнению, подходит для бренда и с кем ваш покупатель будет идентифицировать себя.Хорошая модель знает их углы, какие выражения на них хорошо смотрятся, как выбирать направление и как выглядеть естественно. Если вы не заплатите за хорошую модель, вам, возможно, придется сделать несколько сотен фотографий, чтобы получить ту, которая вам понравится. Хорошая модель сэкономит ваше время (а это то же самое, что и деньги).
• Стилист: В зависимости от того, что вам нужно и что вы можете себе позволить, стилист может быть невероятно ценным членом вашей команды. Они могут помочь вам собрать образы, найти аксессуары, составить списки снимков, сделать продукт безупречным на съемочной площадке и помочь с творческим направлением, соответствующим нарядам.
• Прическа и макияж: Хорошо выглядеть на камеру отличается от того, чтобы хорошо выглядеть невооруженным глазом. Для фотографии стоит привлечь профессионала, знающего прическу и макияж; например, вы можете захотеть, чтобы у вашей модели был дымчатый глаз, но вспышка создает тени, усиливающие этот вид. Вам нужен визажист, который знает, как настроить освещение, чтобы добиться желаемого результата в камере.
• Представитель бренда (Вы): Обычно это арт-директор или креативный директор.Если у вас ограниченный бюджет, этот же человек может заниматься производственными задачами, такими как организация обеда, управление списком выстрелов, местонахождением, транспортировкой и т. Д.
• Производитель или PA: Если вы можете себе это позволить, вам нужно. Продюсер / PA позволяет остальной части вашей команды сосредоточиться на своих основных ролях. Они будут обедать, управлять транспортом, разрешениями, отправлять листы вызовов, помогать с настройкой и готовкой и всем остальным, что придет в голову.
• Расположение: Если вы снимаете в студии, вам нужно зарезервировать время, если у фотографа еще нет собственного места.Если вы снимаете на месте, вам может потребоваться получить разрешение на использование общественных мест, арендовать частное жилище или получить разрешение на съемку в отеле или другой деловой собственности.
• Художник по декорациям и / или стилист: Если вы снимаете в студии и хотите создать что-то уникальное, вы можете нанять художника по декорациям и / или стилиста по декорациям, чтобы оживить декорации.

Хороший вид на камеру отличается от хорошего невооруженного глаза.

Фон

Studio не обязательно должен быть белым.
* фото Foxes & Wolves

Шаг 4: Список выстрелов

Пожалуйста, не снимайте фотосессию без списка снимков. Никто из вашей высококвалифицированной команды профессионалов не поймет, что происходит, если это только у вас в голове.

Никто из вашей высококвалифицированной команды профессионалов не поймет, что происходит, если это только у вас в голове.

Даже если вы точно не знаете, каким будет каждый образ, вам нужно заранее нанести его на карту как можно точнее.Слезы помогают, если они у вас есть. Чем больше вы сможете предопределить, тем больше вы сможете выстрелить; это также помогает решить проблемы перед съемкой, а не во время съемки, экономя время.

Ваш список снимков, на самом базовом уровне, должен включать в себя список образов (и продуктов в них, если применимо) и некоторые творческие направления для каждого снимка. Это отличное место для использования вашим стилистом: он может помочь вам создать образы, а также провести мозговой штурм и аксессуары, чтобы убедиться, что вы находитесь на одной волне, помогая вам обоим лучше выполнять свою работу.

Будьте реалистичны в том, сколько вы можете выстрелить. В зависимости от темпа съемки, по моему опыту, вы можете снять от 10 до 30 образов за один день. Имейте в виду, что число будет на нижнем конце, если у вас есть несколько мест в день или вы хотите тщательно подходить к каждому снимку. Разумно расставить приоритеты в списке выстрелов на случай, если у вас не хватит времени.

Будьте реалистичны в том, сколько вы можете выстрелить.

Стилист мгновенно сделает безупречный образ.
* фото Тарин Кент за кадром для The Paradise Society

Съемка лукбука

Вы тщательно спланировали, собрали команду, и вот наконец великий день настал! Если вы наняли правильных людей, они все принесут то, что им нужно для выполнения своей работы. Вот несколько вещей, о которых вам следует помнить:

• Будь первым там. Вы не хотите, чтобы вас торопили. У вас должно быть время, чтобы провести мозговой штурм с фотографом во время настройки, и у вас будет время для решения любых препятствий или проблем в последнюю минуту.Будьте готовы к неожиданностям.
• Поставьте продукт , который нужно расстрелять (если вы не решите передать его производителю заранее).
• Распечатайте свой творческий бриф или доску настроения и список снимков (или в редактируемом цифровом документе на портативном устройстве), чтобы ссылаться на него во время съемки. Вы должны смотреть на снимки, чтобы убедиться, что они соответствуют вашему видению. Возможность пометить свои документы важна, потому что все всегда будет меняться на лету, и вы захотите иметь возможность делать заметки или перемещать вещи по мере необходимости.
• Не забудьте про закуски! Фотосессии вызывают чувство голода.
• Продолжайте выполнение задачи и следите за количеством выстрелов в течение дня. Первые несколько взглядов всегда занимают больше всего времени, но как только вы попадаете в канавку, вы хотите, чтобы этот поток продолжался как можно дольше. Закуски помогают. Я упоминал закуски?
• Принесите способ играть музыку. Ничто не делает съемку более неловкой, чем тишина.

С правильным талантом и подготовкой съемочный день будет веселым и продуктивным.
* фото Эмбри Ракера для Rocky Barnes Blog

Использование фотографий

Теперь у вас есть впечатляющие фотографии. Что ты с ними делаешь? Что бы вы ни делали, не тратьте их зря!

Если некоторые кадры не подходят друг другу, подумайте о том, чтобы сделать несколько снимков во втором лукбуке. Используйте фотографии, используйте их все и используйте их до тех пор, пока они актуальны для вашего сезона.

Используйте фотографии, используйте их все, и используйте их до тех пор, пока они актуальны для вашего сезона.

Где бы вы ни решили использовать изображения (онлайн-лукбуки, Instagram, Facebook, вывески в магазинах, веб-баннеры, страницы с описанием продуктов), будьте уверены в нескольких вещах:

• Сделайте фотографии «покупаемыми». Какую бы платформу вы ни использовали, убедитесь, что ваш покупатель может легко найти продукты для конвертации и покупки.
• Выровняйте время по каналам и средам , которые вы используете для демонстрации фотографий, чтобы вы показывали целостный образ бренда для своего покупателя.
• Четко изложите свои права на использование фотографий (от фотографа и моделей) и не нарушайте это соглашение. Большинство условий для Интернета, печати, социальных сетей или рекламы на срок от 6 до 12 месяцев.

Вот и все! Используйте свои фотографии, создайте фирменный стиль, заинтересуйте своих клиентов и посмотрите, что может изменить качество фотографии.

У вас есть вопросы по съемке лукбука? Позвольте мне знать в комментариях ниже!

Как организовать модную фотосессию за 5 простых шагов

Гостевой пост Оливии Витазковой с www.reverinephotography.com

В последнее время меня все чаще и чаще спрашивают, как я собираюсь организовать фотосессию.

В основном об этом спрашивали мои новые соседи по квартире, которые были удивлены постоянным наплывом странных симпатичных людей на нашу крохотную кухню. Это место превратится в выставочный зал с достаточным количеством косметики и одежды, чтобы можно было заподозрить ограбление универмага. Соседи по квартире смотрели на меня со смесью подозрения и любопытства: «Откуда у вас эти люди? Как вы организовываете фотосессию? »Я объяснил, а потом подумал, что некоторые из моих знаний могут быть полезны новым фотографам, которые думают о планировании своей первой большой модной фотосессии.

1. Тема

Одна из самых важных вещей, которую вы должны учитывать, — это тема или концепция вашей фотосессии. Это определит весь ваш выбор, включая макияж и местоположение. Ваша тема может быть любой. Вы можете начать с простой идеи, скажем, «романтический пикник в парке», из которой мы уже можем решить, что нам нужна невинно выглядящая молодая девушка с длинными светлыми волосами и, возможно, модель-мужчина, чтобы составить ей компанию. Укладка — романтические пастельные тона, юбки и платья.Макияж — натуральный. Расположение — парк. Ничего особенного, вы просто придумываете идею, а затем организуете все остальное в соответствии со своим видением.

Несмотря на это, должен признаться, что редко начинаю организовывать съемку с конкретной темы или идеи, которую должен реализовать. Обычно я начинаю с знакомства с моделью, которая мне интересна, и думаю о том, какой вид концепции они лучше всего подходят, по сути конструируя концепцию, которая соответствует модели. В любом случае у вас будет какая-то тема или идея, которая отлично подходит для редакционной работы / распространения моды, так как заставит серию фотографий выглядеть связными и последовательными.

Но иногда я даже не беспокоюсь об этом. Это то, что я называю съемками импровизации, и они обычно самые веселые. Обычно это происходит, когда кастинг проходит в последнюю минуту, и у меня нет времени подумать / подготовиться, но я хочу выстрелить. Я говорю модели, чтобы она принесла большую сумку с одеждой, и мы тут же смешаем и подберем и сделаем макияж соответственно. Это довольно просто и весело, так как не требует предварительной подготовки. Тем не менее, после того, как команда соберется, вам нужно думать на ногах.Это может привести либо к веселым и вдохновенным фотографиям, либо к довольно скучным безопасным. Хорошо то, что нет одного директора, и каждый может обмениваться идеями и вносить свой вклад. Возможно, вы могли бы сделать два образа, сильно отличающихся друг от друга, в зависимости от того, какие фотографии нужны людям. Это хороший способ сделать работу над портфолио, но, вероятно, не является последовательной редакционной статьей.

2. Модели

Модели часто могут либо сделать, либо прервать успех. В зависимости от вашей темы вы должны определиться с тем, как она должна выглядеть.Подумайте, должны ли они иметь какие-то особенности (татуировки или без татуировок) или способности (например, танцы), которые были бы полезны для съемки.

Но прежде всего как найти модели? Профессиональные фотографы часто сразу обращаются в модельные агентства, что делает процесс выбора моделей более простым и надежным. К сожалению, это не очень бюджетно (если у вас еще нет потрясающего портфолио), поэтому давайте рассмотрим несколько бесплатных альтернатив.

Есть много веб-сайтов для моделей и фотографов, таких как modelmayhem.com, которые позволяют вам искать и общаться с моделями, стилистами и визажистами в вашем районе. Лучше всего предложить фотосессию TFP (время для распечаток / фотографий) моделям вашего уровня опыта, так вы оба получите что-то от этого и с меньшей вероятностью получите отказ. Сначала убедитесь, что у вас уже есть несколько хороших фотографий людей, загруженных в ваш профиль. Если вы только начинаете и у вас нет фотографий, вы всегда можете найти множество моделей-фрилансеров, готовых работать за небольшую плату.Наем модели может стоить вам, но вы должны получить модель, которая знает, что делает, и будет очень мотивирована не отказываться от вас, а с вашими новыми потрясающими фотографиями больше людей захотят поработать с вами.

Однако в последнее время Facebook стал более доминирующим из-за простоты публикации звонков и мгновенного получения ответов. В Facebook существует несколько групп для моделей и фотографов, поэтому попробуйте найти и присоединиться к одной для вашего местоположения или создать новую.

Ваши друзья и семья — еще один вариант, даже если они не выглядят как супермодели, мода для людей всех возрастов.Вы даже можете остановить людей на улице, если увидите кого-то совершенно невероятного. Однажды я сделал это и устроил фотосессию с милой зеленоволосой девушкой, которую иначе, наверное, не встретил бы.

Хорошо, теперь вы связались со своей моделью. Отлично. Всегда лучше испытать ее опыт перед съемкой, чтобы знать, чего ожидать. Она тоже новичок в модельном бизнесе? Тогда вам лучше почитать что-нибудь о позировании (у DPS есть отличный сериал о позировании) или, может быть, просто сделайте фотосессию красоты, где речь идет не столько о теле, сколько о макияже (и выражении лица).Для первых нескольких фотосессий я бы порекомендовал работать только с одной моделью, поскольку позирование нескольких моделей может быть довольно сложной задачей, но нет ничего плохого в том, чтобы начать с большого.

3. Сборы модной команды — макияж и укладка

Другой человек, который вам нужен больше всего, — это визажист, или, как мы их называем, MUA. Мне нравятся эти парни, они не только делают модель красивее, чем раньше (или сумасшедшей, в зависимости от того, какой образ вы хотите), но они часто могут выступать в роли помощников.Я часто заставляю их носить мои сумки и светить отражателем во время съемки, что, вероятно, не то, для чего они думали, что подписались. Также здорово иметь на съемочной площадке еще одну пару глаз, поскольку они могут заметить мелкие детали, которые вы пропустили, например волосы на лице или неисправность гардероба, пока вы концентрировались на экспозиции и композиции. Так что да, визажисты незаменимы.

Но как добраться до этих чудесных людей? Не волнуйтесь, это очень похоже на поиск модели.В наши дни многие люди изучают макияж и нуждаются в фотографиях для своих портфолио, поэтому очень хотят помочь на основе TF. Вы также можете спросить свою модель о них, если они более опытны, поскольку у них часто есть любимый MUA, с которым они могут связаться для вас. Гол.

А теперь пора подумать, в какой одежде будет носить модель. Обратитесь к стилисту, местному дизайнеру или в винтажный магазин, чтобы помочь вам подобрать одежду для вашей большой фотосессии. С этими людьми, как правило, довольно сложно связаться, поэтому не расстраивайтесь, если вы никого не найдете.Вам следует проявить инициативу в местном модном сообществе, посещая винтажные ярмарки, модные показы и общаясь с людьми там, на самом деле это отличный способ познакомиться с моделями и MUA.

Итак, вы собрали команду людей — модель, MUA и стилист, вам также может понадобиться парикмахер или помощник, в зависимости от того, что вам нужно для съемки. Следующим шагом будет продумать, какой макияж и одежда вам нужны, исходя из вашей идеи. «Девушка по соседству» не должна иметь такой же макияж и одежду, как «девушка-байкер».Ищите вдохновляющие изображения для макияжа и одежды в журналах или в Интернете и отправляйте их своей команде, чтобы вы знали, что они соответствуют вашей идее. Их можно распечатать и сделать доску настроения, которую можно использовать во время подготовки.

Нет ничего хуже, чем сказать MUA делать все, что она хочет, а затем решить, когда она завершит тщательно продуманный творческий образ, что вы хотите чего-то более естественного. Или не сказать модели, какую одежду ей следует принести, и разочароваться в том, что ничто не соответствует вашему видению.Или приносите одежду сами, но понимаете, что она не подходит по модели. Общение имеет ключевое значение, поэтому убедитесь, что все находятся на одной странице.

4. Расположение и логистика

Что касается общения, то, вероятно, самым сложным будет выбор правильной даты и времени (если только вы не отправите кастинг с точным временем и датой и не получите подходящие ответы, и в этом случае я вам аплодирую). Надеюсь, все в вашей команде будут свободны в тот же день.

Вам также нужно выбрать, где вы собираетесь снимать, это студия, в помещении или на улице? И снова локация должна соответствовать вашей теме.

Вам также нужно решить, где вы будете делать макияж. Обычно я просто собираю всех у себя, так как это удобно и легко добраться, но может не работать для всех. Вы можете использовать чужую квартиру, студию или общественное место — когда-то нам приходилось делать макияж в Starbucks, и мы даже ничего не заказывали, теперь это бюджетные съемки …

В любом случае, постарайтесь иметь в виду, что макияж, вероятно, займет около полутора часов, итоговое время будет зависеть от различных факторов, таких как кожа модели, сложность макияжа и то, насколько весело вы болтаете.Поэтому обязательно учитывайте время макияжа и всегда уделяйте ему больше времени, чем вы думаете, чтобы случайно не пропустить золотой час или заплатить больше, чем вы ожидали, если вы нанимаете студию.

5. Стрельба (Подготовка и действие)

?

Препарат

Одержимо смотрите на доску настроения. Перечислите в различных журналах для вдохновения позы и освещение. Если вы еще этого не сделали, поищите в своем районе места, где вы собираетесь стрелять. Убедитесь, что ваше оборудование готово, заряжено и полностью очищено.

За день до съемки, отправьте всем сообщение с просьбой подтвердить съемку. Убедитесь, что у вас есть номера всех и каждый знает ваш номер и знает, куда они направляются и когда. Если это съемки на открытом воздухе и погода должна быть плохой, выберите план Б (мой план Б обычно подразумевает, что люди приносят зонтики, я живу в Шотландии, поэтому меня больше удивляет, когда на моих съемках нет дождя).

В большой день

Будьте вежливы.Если вы проводите мероприятие, обязательно предложите всем как минимум стакан воды или чашку чая. Иногда что-то идет не так, поезда отменяются, что-то забывается и т. Д. Даже если дела идут не так, как нужно, бесполезно расстраиваться и заставлять всех в команде чувствовать себя плохо. Вместо этого примите это как вызов.

Обязательно обращайте внимание на мелочи, не слишком радуйтесь, чтобы не разочароваться в фотографиях, потому что модель имеет одинаковую позу на всех фотографиях или ремешок бюстгальтера торчит наружу. Ваш визажист или ассистент могут заметить некоторые из этих вещей и исправить их, но не слишком увлекайтесь моментом, чтобы забыть о том, как управлять, когда это необходимо. Выражение лица также чрезвычайно важно, поэтому убедитесь, что вы общаетесь с моделью, чтобы все чувствовали себя расслабленными и довольными. Ваша модель может выглядеть потрясающе с ее макияжем и одеждой в великолепном месте, но если она будет выглядеть неуклюже, картина не получится, но не волнуйтесь, большинство людей сразу попадут в нее после нескольких кадров. Просто помните, что вы создаете изображения, а не снимаете дикую природу, хотя с некоторыми моделями это может быть похоже.

Но самое главное — не забывайте развлекаться.

Тогда что дальше? Отредактируйте свои фотографии и отправьте лучшие из них команде, затем вы можете отправить их в журналы или разместить их на своем веб-сайте … и начать планировать новую фотосессию.

Удачи!

Оливия Витазкова — модный фотограф из Глазго, Великобритания. Когда она не бегает с фотоаппаратом и не пытается путешествовать по миру, Оливия может раздражать свою кошку, читать книги и потреблять безбожное количество шоколада.Вы можете найти ее работы на сайте www.reverinephotography.com или в ее блоге.

Восстание знаменитостей FaceTime, Fashion Shoot — WWD

Карантин не остановил Деми Ловато от творчества.

После съемок своей новой обложки Harper’s Bazaar с Алекси Любомирски в феврале, певица недавно объединилась с фотографом из Лос-Анджелеса Анджело Критикосом для совершенно другого типа съемок. В отличие от постановки Bazaar, в которой участвовала бы небольшая армия стилистов, парикмахеров и визажистов, редакторов и ассистентов, эта постановка включала всего двух человек и проходила через FaceTime.

«Через несколько дней после получения приказа остаться дома я написал Деми свою идею виртуальной съемки, и мы реализовали ее на следующий день. Мы хотели вдохновить людей оставаться дома и заниматься творчеством. Ничто не помешает нам творить вместе », — сказал Критикос в электронном письме.

В сочетании цветных, черно-белых изображений и изображений с двойной обработкой, размещенных в Instagram и TikTok, Ловато принимает серию поз в повседневной футболке с графическим рисунком на спине и больших золотых серьгах-кольцах.

«Я не чувствую никакого давления, чтобы довести мои виртуальные снимки до совершенства, потому что мне очень нравится резкость и грубость изображений.Для меня это круто, насколько несовершенными получаются фотографии », — добавил Критикос. «Несмотря на то, что физически мы не находимся в одной космической съемке, в виртуальных съемках есть что-то очень интимное и уязвимое. Когда я не нахожусь с ними физически, я могу снимать очень многое, но именно это делает виртуальные съемки особенными. Это совместный образ «.

Его изображения предназначались только для социальных сетей и не спонсировались никакими компаниями, но с тех пор, как он их разместил, многие художники, бренды и издания проявили интерес к его виртуальным снимкам.

И он не единственный, кто увлекается такой фотографией. Отсутствие возможности выйти на улицу заставило ряд фотографов, брендов и изданий больше экспериментировать с виртуальной фотографией. Среди них Vogue Italia, недавно опубликовавший снимок с участием Беллы Хадид, вдохновленный фотографом Брианной Капоцци и стилизованный Хейли Волленс.

Предварительный карантин, такая съемка журнала, как это, потребует от 15 до 20 человек, по словам Капоцци, который снял недавнюю обложку Dazed для Селены Гомес.Но для этого были только Капоцци, Волленс, Хадид и ее подруга Лорен, с которой она осталась.

Капоцци и Волленс сначала позвонили Хадид и сделали примерку, объяснила она. Затем все повесили трубку, и Капоцци FaceTimed Хадид и Волленс позвонили Лорен. Хадид и Лорен положили свои телефоны рядом, чтобы Капоцци и Воллен могли слышать друг друга и виртуально управлять съемкой. Лорен также купила кольцевой светильник, который улучшил освещение.

«Мы довольно близки с [Беллой], и она потрясающая модель, что очевидно, поэтому мы сделали для нее колоду, в которой были показаны все ее позы, чтобы у нее было каждое изображение, которое мы хотели сделать. Так что дело было только в том, что она попала в это, и она, конечно же, втянулась », — сказал Капоцци.

Присутствие такого небольшого количества людей также означало, что никто не отвлекался. «Мы делали [позы] вживую в камере, а затем она смогла отразить нас и добавить свой собственный поворот», — сказала она. «По сравнению с тем, что я на съемочной площадке, и я говорю одно, клиент говорит другое, а затем креативный директор говорит, что давайте попробуем это, и это похоже на то, какую из трех поз пытается попробовать модель, а между ними получается что-то странное.Поскольку это было настолько специфично и не отвлекало, мы действительно могли просто принять правильные позы и донести точную идею ».

Bustle, лайфстайл-сайт, принадлежащий Bustle Digital Group, также использует фотографию FaceTime. Когда ему пришлось отменить запланированную съемку с певцом Джоджо, фотограф Тори Раст посоветовал Карен Хибберт, вице-президенту отдела образа жизни BDG, сделать это виртуально.

JoJo для суеты Тори Раст

«В первую неделю [карантина] все пытались понять, как мы собираемся создавать контент, а я сидел дома и думал, как мне оставаться в здравом уме и продолжать творить, а не просто смотреть Netflix», — сказал Раст.«Мне просто нужно было что-то сделать, поэтому я подумал:« Черт возьми, я собираюсь попробовать эту штуку для видеосъемки ». У меня есть несколько моделей, с которыми я работал в человеческом обличье, чтобы они могли это проверить вон, — продолжила она.

Как только она освоилась, она подошла к Bustle, и им не только понравилась идея ДжоДжо, но они также попросили Раста виртуально застрелить Шейлин Вудли.

Шейлин Вудли для Bustle Тори Раст

Для обоих Хибберт виртуально увеличила масштаб экрана FaceTime Руста и сообщила ей о любых художественных направлениях, в то время как мама Джоджо вмешалась в качестве ассистента камеры в последнюю минуту, держа телефон певицы и настраивая его по запросу. Джоджо заранее провела виртуальный урок макияжа с визажистом, в то время как взгляд Вудли был более свежим.

«Это вызов, но мне всегда нравятся эти вызовы», — сказал Хибберт о том, как создавать изображения во время карантина. «Это как бы не относиться ко времени иначе».

Elsewhere, британский независимый журнал iD, принадлежащий Vice Media, недавно выпустил специальный онлайн-проект под названием «Safe + Sound», в котором Вилли Вандерперре снял 19 моделей в их домах через FaceTime, в том числе Палома Эльзессер, Джиджи Хадид, Адвоа Абоа, Адут Акеч и Бинкс Уолтон.

Понятно, что, хотя американский Vogue и не экспериментировал с FaceTime-фотографией, редакторы изучают это в будущем.

Бренды тоже принимают активное участие. Ранее на этой неделе Jacquemus выпустил свою кампанию Spring 2020, полностью снятую через FaceTime Пьером-Анжем Карлотти с Беллой Хадид в главной роли, которая становится экспертом в этом виде фотографии.

Но это не только FaceTime, с которым фотографы экспериментируют, не выходя из дома. Ник Найт недавно сказал WWD, что вместо того, чтобы отменить или отложить, он переходит на другие форматы, снимая кампании в Zoom, Skype или используя трехмерное сканирование.

«Они спрашивают меня о кампаниях, которые можно увидеть в Интернете, и вы можете создавать красивые изображения даже с помощью таких инструментов, как Zoom или Skype», — сказал он. «Разрешение изображения не должно определять то, что приемлемо, нам нужно заново оценить, что такое приемлемое изображение. Задача состоит в том, чтобы создавать красивые возвышенные изображения, сделанные даже, например, во время видеозвонков с моделями.”

В The Face редакторы экспериментировали с Zoom, недавно опубликовав интервью с актерами сериала HBO «Бетти» полностью в приложении для встреч. Они также меняют формат видео в своей обычной функции Revelations, где они задают разоблачающие вопросы знаменитостям, чтобы использовать виртуальные фоны приложения вместо студии.

Мэтью Уайтхаус, заместитель редактора The Face, сказал: «Необходимость придумывать решения заставила нас быть более изобретательными — пробовать то, что мы, возможно, обычно не стали бы делать, на то, что было действительно положительным откликом нашей аудитории. ”

Но это работает не для всех. Главный редактор журнала Дэн Уэйкфорд рассказал WWD, что журнал экспериментировал с фотографами с помощью FaceTime и Zoom, но разрешение изображений было недостаточно большим, чтобы его можно было использовать для полноформатных портретов, необходимых журналу.

«Мы делаем социально дистанцированные фотосессии со знаменитостями и даем направление объектам через FaceTime», — сказал он.

Что касается того, что это может означать для будущего фотографии после карантина, Критикос считает, что это приведет к большему количеству виртуального творчества.«Карантин подталкивает людей к новаторскому подходу к творчеству и сотрудничеству», — сказал он. «Даже когда будет отменен запрет на то, чтобы оставаться дома, и все стало постепенно возвращаться к« нормальному », виртуальная съемка все равно будет для меня способом работать с людьми, у которых нет возможности летать в Лос-Анджелес. будет большим движением в виртуальном творчестве ».

Но хотя Капоцци в некоторых случаях хотела бы снимать меньшего размера, она не очень уверена, что это произойдет. «Я думаю, что человеческая природа вернется к тому пути, которым они были, но это циничный взгляд на это.

«Они всегда строят медленно. Вы получаете большую модель, тогда вам нужно это, затем вам нужно это ».

Подробнее см .:

Новый стандарт моды, снимки знаменитостей в журналах Hearst

BDG запускает производство нейлона, задерживает печатное издание

Condé Nast сокращает заработную плату, увольняет некоторых сотрудников

СМОТРЕТЬ: Работа из дома с командой WWD Fashion Market

Фотографии взлетно-посадочной полосы | 9 лучших советов по съемке модного показа

Съемка показа мод — это всегда увлекательное занятие, но съемка подиумов также требует много времени и усилий.

Если вы хотите попробовать себя в фотосъемке подиумов, у нас есть несколько советов по модной фотографии, которые помогут вам начать работу.

9. Начните с небольших местных показов мод

Прежде чем сразу погрузиться в событийную фотосъемку, подумайте о том, чтобы пойти на показ мод и понаблюдать за его работой. Таким образом, вы будете знать, что делать, когда возьмете в руки камеру.

Некоторые из лучших мероприятий — это показы мод, проводимые студентами в университетах и ​​колледжах.Поскольку они не коммерческие, безопасность невысока, а атмосфера более непринужденная.

Это означает, что у вас будет больше свободы гулять и даже разговаривать с моделями и дизайнерами.

Помимо модных показов в колледже, есть также несколько местных магазинов модной одежды, которые любят демонстрировать свою продукцию на местных мероприятиях.

Такие дела случаются только время от времени. Следите за любыми объявлениями в Интернете или даже в газетах. Кто знает, может, вам повезет, если вы его пойдете.

Многие города теперь также проводят «недели моды» не реже двух раз в год. Узнайте, есть ли он в вашем районе, и купите билет, чтобы посетить его. В большинстве из них представлены как международные бренды, так и местные предложения.

Показы такого типа — прекрасная возможность увидеть, как выглядит настоящий показ мод.

8. Убедитесь, что вы можете принести камеру на мероприятие

Поскольку вы еще только начинаете, у вас не будет такого же доступа к выставкам, как у профессиональных фотографов.

Это означает, что вы, возможно, вообще не сможете взять с собой камеру.

В отношении фотооборудования на разных показах мод действуют разные правила.

На многих крупных мероприятиях зрителям часто вообще не разрешают брать с собой камеры. Их причина — сохранить эксклюзивность своего контента.

Но есть также несколько небольших шоу, позволяющих использовать определенные типы камер, а другие даже позволяют брать с собой все, что вы хотите. Они делают это, потому что для них это в основном бесплатная пресса.

Перед тем, как отправиться в путь, изучите, что можно, а что нельзя. Если правила гласят, что нельзя брать с собой телеобъектив, не приносите его. В противном случае вас вообще не пустят.

Если мероприятие позволяет людям приносить только непрофессиональные камеры, то возьмите с собой камеру с функцией наведения и масштабированием. Хотя он не всегда обеспечивает лучшее качество, он компактен, и многие шоу предпочитают его компактным зеркальным фотокамерам.

Вы можете использовать его до тех пор, пока не наберетесь достаточно опыта и, наконец, вас не допустят с профессиональным оборудованием.

7. Выберите правильный объектив

Лучшие объективы для модной фотографии — телефото. Зачем? Потому что они позволяют снимать с близкого расстояния, даже если вы находитесь далеко.

Как уже упоминалось, есть шоу, на которых вообще нельзя брать с собой большой объектив, если вы непрофессионал.

Итак, что вам нужно делать, если вы не можете использовать телефото? Затем попробуйте небольшой комплектный объектив, который позволяет увеличивать и уменьшать масштаб во время съемки. Таким образом, у вас будет больше свободы для стрельбы, где бы вы ни находились.

Единственная проблема с комплектными объективами заключается в том, что большинство из них могут достигать только 70 мм. Другими словами, у него не так много возможностей масштабирования.

Чтобы решить эту проблему, попробуйте занять место поближе к подиуму. Таким образом, вы по-прежнему сможете делать красивые снимки нарядов с подиумов.

Помимо фокусного расстояния вашего объектива, вы должны также учитывать его максимальный размер диафрагмы. Другими словами, выясните, насколько широко может быть ваша оптика.

Всегда предпочтительнее выбирать объектив с разрешением до f / 1.8 или даже f / 1,4, потому что они идеально подходят для съемки при слабом освещении. Объективы с такими значениями диафрагмы называются светосильными линзами, поскольку они пропускают много света.

В результате они позволяют снимать с короткой выдержкой даже в условиях плохого освещения.

6. Лучшие настройки камеры для модной фотографии

Лучший тип фотоаппарата для модной фотографии — тот, который позволяет изменять настройки вручную. Это означает, что ваше устройство должно быть либо зеркальной, либо беззеркальной камерой.

Одна из самых важных настроек цифровой зеркальной фотокамеры при слабом освещении в помещении, которую вам нужно настроить, — это ISO. Большинство подиумов могут быть довольно темными, поэтому не стесняйтесь использовать любое число от 500 до 800.

Это позволит вам снимать с более высокой выдержкой. Однако, если вы увеличите значения, которые мы упомянули, вы рискуете вызвать шум изображения.

Затем переключите камеру в режим приоритета диафрагмы и выберите любое значение от f / 4 до f / 1,8 или f / 1,4. Таким образом вы можете размыть фон показа мод, чтобы зрители могли лучше видеть ваши объекты.

Выбор приоритета диафрагмы позволяет камере автоматически выбирать выдержку. Это означает, что вам больше не придется возиться с другими настройками.

Тем не менее, очень важно следить за тем, чтобы выдержка не опускалась ниже 1/60 секунды. Если это так, вы получите размытие движения, которое сделает ваши фотографии бесполезными.

Если ваша выдержка упала ниже 1/60, увеличивайте ISO, пока не достигнете рекомендованного значения.

5. Сосредоточьтесь на глазах

При модельной фотосъемке очень важно, чтобы объект был всегда резким.И секрет того, что вы все время делаете правильно, заключается в том, чтобы сосредоточить внимание на глазах. Это особенно полезно при использовании малой глубины резкости.

Сначала перейдите в свое меню и выберите режим непрерывной фокусировки. Это позволяет камере сохранять резкость объекта, даже когда он движется.

Так как вы его используете? просто наполовину нажмите кнопку спуска затвора, и объектив продолжит перефокусировку, пока ваша модель идет по подиуму.

Большинство современных камер оснащены функцией распознавания глаз, поэтому вам не нужно беспокоиться о том, чтобы глаза были резкими.

А что делать, если у вас старая камера? Тогда вы можете вместо этого использовать технику фокусировки и перекомпоновки. Просто перемещайте видоискатель до тех пор, пока точка фокусировки (маленькая рамка в рамке) не совместится с глазами объекта.

Как только глаз окажется в фокусе, перемещайте рамку, пока не добьетесь сбалансированной композиции. Затем просто нажмите кнопку спуска затвора, чтобы сделать снимок.

4. Включите детали, чтобы подчеркнуть атмосферу

Многие фотографы-новички слишком сильно акцентируют внимание на съемках моделей, чтобы забыть об нарядах.Они не понимают, что одежда всегда должна быть их приоритетом.

Поэтому, фотографируя на показе, обращайте внимание на то, во что одеты модели. Найдите время, чтобы изучить тонкости их одежды и сфотографировать их.

Если конкретный бренд предлагает обувь или аксессуары, включите их в свой снимок. Если возможно, сделайте снимок крупным планом, чтобы продемонстрировать продукт.

Вам также следует делать снимки половины тела, а не только снимки всего тела. Таким образом, люди также получат возможность лучше рассмотреть наряды.

3. Фотография с разных ракурсов

Передвигаться во время шоу может быть сложно, так как вы не хотите мешать другим людям смотреть. Но это не значит, что вам следует оставаться только в одном месте.

Когда во время выступления будет перерыв, воспользуйтесь этим как возможностью найти другое место. Можно либо попытаться приблизиться к трапу, либо выстрелить издалека.

Только не забывайте не блокировать других людей и убедитесь, что вы находитесь на позиции, прежде чем начнется следующее шоу.

Если возможно, постарайтесь сделать несколько снимков сбоку, спереди, вблизи и издалека. Таким образом, у вас будет выбор из множества изображений.

2. Как получить пропуск для СМИ

Медиа-пропуск — это золотой билет, который позволит вам попасть на показ мод в качестве представителя СМИ.

Так как же его приобрести? Во-первых, сходите на как можно больше шоу и продолжайте фотографировать. Когда у вас будет достаточно, создайте свое портфолио.

Основная идея портфолио — показать людям, что у вас есть опыт фотографирования событий.Вы можете отправить его в местные издания, которые могут нанять вас, если им понравится ваша работа.

Если публикация изображений в публикациях не увенчалась успехом, вы также можете создать фотоблог.

Наконец, вы можете связаться с отделом по связям с общественностью мероприятия, которое вы хотите осветить, и показать им свои работы. Если им понравится то, что вы предлагаете, они дадут вам шанс, даже если у вас нет такого опыта.

Медиа-проходы ограничены. Так что не расстраивайтесь, если вам откажут с первого раза.Просто продолжайте пытаться, потому что рано или поздно вы получите такой и потрет локти (иногда буквально) с профессионалами.

1. Как справиться с нахождением в яме

Очень важно, чтобы вы изучали фотографов, когда вы участвуете в показе мод. В большинстве случаев вы найдете большинство из них в «Яме». Это термин, обозначающий платформу, на которой люди из СМИ стоят и фотографируются.

Если возможно, сядьте поближе к фотографам, чтобы посмотреть, как они работают во время мероприятия.Записывайте, как и где они позиционируют себя при стрельбе.

Также обратите внимание, как они работают друг с другом. Часто вы увидите, как они меняются местами на протяжении всего мероприятия. Таким образом, они могут делать разные снимки с разных ракурсов. Обратите внимание на то, как они это делают, потому что вы будете делать то же самое, когда окажетесь рядом с ними.

Заключение

Фотографировать показы мод может быть устрашающе. Поэтому важно, чтобы вы много тренировались, прежде чем смешаться с профессиональной толпой в яме.

Убедитесь, что у вас достаточно опыта, чтобы к тому времени, когда вы получите карту памяти, вы точно знаете, что делать. Если вы будете следовать инструкциям, которые мы вас учили, вы обнаружите, что делать показы мод может быть так просто.

Стрельба Неделя моды: какое снаряжение взять с собой

Теперь, когда вы знакомы с основами Недели моды из части 1 этой статьи, пора узнать о типах условий, с которыми вы можете столкнуться, и о необходимом снаряжении (и настройках) для получения отличные изображения.

Условия стрельбы и требования к снаряжению

Каждая площадка и взлетно-посадочная полоса уникальны.Некоторые шоу хорошо освещены, в то время как другие могут не иметь профессионального освещения или иметь минимальное освещение (однажды я снимал шоу в историческом здании, где единственным освещением были старые люстры — поговорите о проблеме!).

При съемке презентаций, закулисных выступлений или знаменитостей в первом ряду можно стрелять с помощью вспышки — забудьте о встроенной вспышке камеры; она имеет ограниченный диапазон и не обладает универсальностью, присущей вспышке Nikon SB-5000. Но уберите вспышку для показа на подиуме — представьте, что 100 вспышек срабатывают примерно в одно и то же время: ни у кого не получится хороший снимок. У меня даже были случайные кадры с ужасающей переэкспонированностью, когда кто-то из аудитории использовал вспышку. С другой стороны, если окружающий свет слишком темный и фотографы пришли к единому мнению, то единственное решение — вспышка.

Имея это в виду, для наилучших результатов съемки взлетно-посадочной полосы используйте камеру с хорошей производительностью при слабом освещении / высоком ISO. Я предпочитаю снимать с помощью цифровой зеркальной камеры, такой как Nikon D5 или Nikon D500 (всегда хорошо иметь второй корпус в качестве запасного, когда это возможно). Стрелкам Canon стоит обратить внимание на камеру EOS 1DX Mark II, чтобы получить максимальную производительность, или на EOS 5D Mark IV.Но более доступные модели, такие как Nikon D7500 с комплектным объективом 18–300 мм или Canon EOS 80D с комплектным объективом 55–250 мм, тоже хорошо подходят для подиума. Чтобы делать отличные фотографии взлетно-посадочной полосы, не нужно самое дорогое оборудование.

беззеркальных камер, которые обеспечивают быструю автофокусировку и непрерывную съемку, таких как Sony a9 или Sony a6500, также будет достаточно.

В дополнение к хорошей производительности при слабом освещении / высоком ISO, основные параметры идеальной камеры включают быструю автофокусировку, хорошую скорость непрерывной съемки, большой буфер и, мои личные предпочтения, — два слота для карт.Тем не менее, наиболее важно знать свою камеру как внутри, так и снаружи. Изменение настроек должно быть вашей привычкой, так как у вас не будет достаточно времени (или света), чтобы понять это во время выступления.

Два зум-объектива подходят для всех ситуаций, с которыми вы можете столкнуться. 24-70 мм f / 2,8 подходит для съемки за кулисами, в первом ряду и на презентациях. Если вы используете датчик кропа, такой как Nikon D500, Nikon D7500 или Canon EOS 80D, 24-70 мм подходят для коротких взлетно-посадочных полос, если вы находитесь рядом с взлетно-посадочной полосой, а не на верхних ступенях подступенка. .Для полнокадровых камер и более длинных взлетно-посадочных полос предпочтительнее 70-200 мм (или больше). Иногда я даже добавляю телеконвертер, когда мне нужен дополнительный фокус.

Поскольку вы будете снимать в основном в портретном режиме, вертикальная рукоятка очень удобна, если в вашей камере ее нет. Если у вас нет твердой руки, используйте монопод при съемке с длинными объективами. Например, когда я снимаю на 70-200 мм, я всегда использую монопод с шаровой головкой Acratech GP и быстросъемной пластиной.Для максимальной эффективности я устанавливаю хомут штатива объектива на быстросъемную пластину, что позволяет мне легко сломать мое снаряжение и быстро сбежать в конце представления.

Возьмите с собой множество высокоскоростных карт большой емкости. Используйте оба слота для карт, если они есть в вашей камере. Я обычно назначаю второй слот резервным.

Убедитесь, что у вас есть запасные батарейки для камеры и вспышки. Я также ношу с собой ткань для линз, Lenspen и небольшой фонарик на тот случай, если я уроню что-то на пол или мне понадобится достать предмет из глубины моей сумки с камерой. Не забывайте визитки — это прекрасная возможность для общения! Другие предметы первой необходимости включают бутылку воды и закуски, которые помогут вам в течение дня.

Список выстрелов и советы

Как фотограф Недели моды, ваша основная задача — продемонстрировать одежду дизайнера. Для показа на подиуме есть стандартные кадры, которые нужно сделать. Однако помните, что иногда полезно нарушить правила и создать изображения, отличные от всех остальных. Иногда модели действительно играют для фотографов, что всегда делает шоу более увлекательным и дает больше интересных снимков.

Стандартные снимки включают:

• Модель идет по подиуму в полный рост. Измерьте время выстрела (считайте шаги модели, чтобы получить «ритм») так, чтобы обе ступни стояли на полу, обе руки были видны, а глаза открыты. По крайней мере, убедитесь, что передняя лапа плоская, а глаза открыты.

• Сделайте снимок длиной length и портрет с головой и плечами, когда модель останавливается у подиума.

• Если модели не останавливаются перед подступенком, сделайте снимок крупным планом заранее.Прямо перед тем, как модель начинает поворачиваться, они обычно смотрят вниз, чтобы увидеть, куда они поворачиваются, поэтому их глаза кажутся закрытыми. Они часто молниеносны, так что будьте готовы. Не забудьте сфотографировать и заднюю часть одежды.

• Также обратите внимание на прическу, макияж и аксессуары. Некоторых фотографов нанимают для съемки только обуви или сумочек. Однажды я снял шоу Вивьен Там, посвященное моделям мини-нетбуков HP, которые носят с собой, поскольку Тэм разработал обложку.

• В конце шоу свет гаснет, а затем возвращается на заключительную прогулку, когда все модели движутся одним гуськом.Это идеальное время для небольшой глубины резкости — сосредоточьтесь на одной модели в линейке, а боке позаботится обо всем остальном.

• Не опускайте пока фотоаппарат! Дизайнер (ы) появляются в самом конце шоу. Большинство из них очень быстро кланяются в начале взлетно-посадочной полосы, в то время как некоторые идут по взлетно-посадочной полосе и останавливаются перед фотографами, чтобы сделать последние снимки.

• Презентационные шоу предлагают немного больше гибкости, поскольку модели обычно статичны.В зависимости от настройки вам может потребоваться снять несколько моделей в одном кадре. Обычно можно достаточно близко подойти к модели и одежде, поэтому обращайте внимание на мелкие детали.

• Всегда следите за знаменитостями в первом ряду или за уникально одетыми зрителями. Это хорошее время, чтобы использовать длинный зум и / или телеконвертер. Если у вас нет разрешения на полный доступ, безопасность может остановить вас, поэтому вы не сможете (или захотите) покинуть стояк. Кроме того, если вы не можете заставить соседа занять ваше место, вы можете вернуться и найти кого-то другого на своем месте.

• Если у вас есть доступ за кулисы, вы увидите несколько откровенных снимков дизайнера, визажистов и парикмахеров, готовящих моделей для шоу. Также обратите внимание на вешалки для одежды и аксессуаров. И вы можете столкнуться с одной или двумя знаменитостями — однажды у меня была возможность сфотографировать Вупи Голдберг и Айрис Апфель, болтающих с дизайнером Кармен Марк Валво (среди множества других стрелков). Было многолюдно, но весело.

Технические советы и рекомендуемые настройки

Условия могут — и обычно меняются — варьируются от места к месту, и даже от одного показа на взлетно-посадочной полосе к другому, поэтому ваши настройки могут меняться несколько раз в течение дня.Вот несколько советов, которые помогут вам начать.

• Приоритет диафрагмы или ручной (я обычно использую последнее). Вдоль и / или у подножия взлетно-посадочной полосы могут быть горячие точки. Будьте готовы соответствующим образом отрегулировать экспозицию.

• Держите диафрагму достаточно широкой — попробуйте f / 4 (осторожно, f / 2,8 — такая малая глубина резкости, часто бывает трудно добиться автофокусировки движущейся модели).

• Минимальная выдержка 1/250 (больше, если модели идут быстро). При необходимости увеличьте ISO.

• Центровзвешенный замер (замер на большой площади можно обмануть темными или светлыми областями вокруг модели).

• Непрерывный автофокус для отслеживания движущихся моделей.

• Покадровая или серийная съемка (я предпочитаю одиночную, поскольку ограничивает количество снимаемых кадров и экономит время, когда вы выгружаете гигабайты данных на свой компьютер; но, если шоу действительно динамичное, я буду снимать в короткие высокоскоростные очереди).

• Баланс белого важен, но немного сложен, поэтому я обычно снимаю в формате RAW + JPEG, чтобы охватить все аспекты.Наиболее профессионально освещенные взлетно-посадочные полосы в среднем составляют около 3000-3200K. Продюсер шоу или другой фотограф, который смотрел предварительный просмотр перед шоу, может помочь вам с балансом белого. Если освещение смешанное или с цветными пятнами, переключитесь на автоматический баланс белого.

• Наконец, если у вас есть предпочтительный набор параметров для спортивной стрельбы, вы, вероятно, можете перенести их на взлетно-посадочную полосу.

Сумка для текущего снаряжения Теано

• Дополнительные аккумуляторы для каждой камеры

• 1 Вспышка Nikon SB-5000 Speedlight

• Ассорти салфеток для линз, груши и другие аксессуары

Итог

В конце каждой Недели моды несколько фотографов объявляют, что они закончили снимать подиум.Это утомительно физически — стоять на ногах, путешествовать по городу с фунтами и фунтами снаряжения, пропускать приемы пищи, и все это при минимальном сне. Но когда наступает следующий сезон, мы все снова встаем на ноги, взволнованные предвкушением того, что (и кого) будет идти по подиуму. Да, это тяжелая работа; да, неудобно помещать себя и свое снаряжение в пространство размером 3 x 3 фута часами подряд. Но с того момента, как я ступил на эту сцену более десяти лет назад, меня зацепило. Ничего подобного в мире нет, и если у вас есть возможность сфотографировать показ на подиуме, готов поспорить, он вам понравится так же, как и мне, и всем остальным фотографам, которые возвращаются сюда сезон за сезоном.

Вы когда-нибудь фотографировали показы на подиумах во время Недели моды? Как это было для тебя? Мы будем рады узнать о вашем опыте в разделе комментариев ниже!

Практическое руководство. Бюджетная съемка модных статей | автор: Нирджон Рахман

Неважно, кто вы и где ваша карьера модного фотографа, всегда приходите на фотосессию подготовленными и организованными.Это означает, что у вас есть четкое представление о творческом направлении съемки, о том, какую одежду вы собираетесь снимать, и подробный список снимков, чтобы все знали, что делать и когда это делать.

Вы должны думать на десять шагов вперед — вам понадобятся какие-либо опоры, чтобы модель могла держаться? Вам нужен вентилятор или воздуходувка для листьев, чтобы создать продуваемый всем ветрам вид? Вам нужно использовать несколько разных методов освещения или будет достаточно одного типа?

Если вы только начинаете заниматься модным фотографом, вам понадобится помощь друзей, чтобы создать свое портфолио. Выбирайте друзей, у которых есть хороший выбор модной одежды и которые отлично смотрятся перед камерой — они, вероятно, будут польщены вашим вопросом и более чем готовы помочь. Модному фотографу всегда нужна помощь при съемке,

, поэтому используйте других друзей, чтобы помочь настроить снимки, настроить освещение, организовать одежду или стилизовать модель.

1. Завершенные образы — вы можете стилизовать их заранее, если знаете, что снимаете.
2. Бесплатные предметы для съемки с вашей линией одежды — например: если вы снимаете кожаные куртки, ваша модель должна что-то надеть. внизу вам нужно решить, что это такое, и получить его заранее
3.Модель и фотограф (возможно, фотограф, который потом также ретуширует фотографии
4. По большей части, если это модно, снимать нужно на белом или сером фоне — вам понадобится настоящий набор для этого

Когда я говорю о стиле. Я говорю о моде и дизайне декораций. Вам нужно, чтобы на съемочной площадке работали и то, и другое? Нет. Это поможет, но в конечном счете нет, они вам не нужны. Идеально иметь стилиста, но бюджет не дает Не всегда допускайте этого.Если вы заранее исследуете, вы можете сделать отличный стиль самостоятельно.

Учитывая, что у вас практически нулевой бюджет, следует искать таланты вокруг себя. Поскольку социальные сети сейчас являются такой большой частью нашей жизни, всегда найдется кто-то, кто кого-то знает, женат на ком-то и будет соответствовать всем требованиям.

Свяжитесь с ними и расскажите, что вы можете предложить. Если вы не можете заплатить, вы можете предложить им фотографии. Объясните свои условия и план по подписанию выпуска модели

При работе с моделями вы будете поражены тем, что у них уже есть с точки зрения гардероба.Это отличная идея — составить руководства по стилю, которые помогут моделям составить гардероб, который у них уже есть. Затем попросите их прислать фотографии в 2–3 нарядах перед съемкой.

Это помогает понять, что вы снимаете, и выбрать дополнительные аксессуары или детали, которые могут понадобиться для съемки.

Перед тем, как приступить к съемке, которую вы планируете, оставайтесь на связи со своими моделями, не теряя при этом свободного места. Держите их в курсе, объясняя им, что входит в фотосессию, которую вы планируете, чтобы они понимали всю работу, которую вы приложили, чтобы ее осуществить.Не давя, внимательно прививать ответственность. Обязательно сообщите им перед фотосессией.

Планирование чего-то неожиданного может быть полезным для вашего творческого пути, но у ваших моделей могут быть другие планы. Дизайн декораций предполагает творческое мышление. Вы можете брать фактурные доски, гобелены и т. Д. И творить чудеса. Опять же, дело в смазке для локтей. Но если вы планируете время, у вас будет несколько дней до съемки, чтобы создать фон, который понравится вашему клиенту.

Любое место может оказаться полезным, если оно соответствует вашей идее и вашей концепции. Вы можете использовать свой гараж с парой простых фонарей, тканевым или бумажным задником, которые не будут стоить вам руки и ноги.

Если вы, будучи модным фотографом, уже обзавелись модной камерой, вам не придется много инвестировать в осветительное оборудование. Пока вы не будете готовы построить серьезную студию, вы можете обойтись «самодельным» оборудованием, если вы знаете, что делаете.В студийной среде, где окружающий свет практически отсутствует

При работе с небольшими бюджетами подумайте, что вы можете использовать в своем доме или даже в местах своих друзей. Я считаю, что растения, фактурные одеяла, ящики и т. Д. Могут сделать фотографию более изысканной.

Если вы не работаете в модной компании в качестве модного фотографа, вам нужно будет решить, как подобрать гардероб и реквизит.

Комиссионные магазины — это в основном магазины, основанные на пожертвованиях, управляемые благотворительными организациями.Члены сообщества жертвуют бывшие в употреблении товары, в том числе одежду, обувь и аксессуары, организациям, владеющим этими магазинами. Вы можете посетить такие магазины и поискать свои потребности. Комиссионные магазины действительно дешевы и имеют огромную коллекцию аксессуаров.

Консигнационные магазины , которые продают аккуратно использованную одежду и аксессуары от имени членов сообщества, также известных как грузополучатели, и берут процент от продажной цены. Эти магазины сравнительно дороги по сравнению с комиссионными, но в них достаточно одежды, подходящей для охоты.Если вы ищете что-то особенное для своей съемки, исследуйте такие места.

При поиске я люблю обращать внимание на реквизит и аксессуары, которые можно использовать на нескольких съемках. Если у вас есть рекомендации, вы будете знать, что ищете и что укладывается в ваш бюджет. Независимо от бюджета, отложите небольшой процент на гардероб и реквизит. Это поможет вам позже. Не думайте, что вам ничего не понадобится. Вам придется купить один или два акцента, чтобы ваша съемка получилась.Вы будете счастливы, что сделали!

В конце концов, независимо от того, есть ли у вас нулевой или неограниченный бюджет, лучшее, что можно сделать, — это медленно собирать свою коллекцию предметов. Вы обнаружите, что столкнетесь с множеством предметов, когда начнете рассматривать все как опору для фотографий, но нет смысла добавлять их все в свою библиотеку.

Попрактиковавшись, вы скоро поймете, какие предметы плохо фотографируют, а просто съедают ценную недвижимость. Не тратьте время и деньги на эти пустяки.Держите вашу библиотеку упорядоченной и незагроможденной. Лучше иметь качественные детали, которые будут работать для самых разных сценариев, чем иметь набор вещей, которые вам будет сложно заставить работать.

Когда большинство модных фотографов представляют себе студию своей мечты, они обычно представляют себе большой страшный знак доллара рядом с ней. Хорошая новость заключается в том, что при наличии некоторой находчивости создание собственной студии не обязательно будет стоить вам руки и ноги.

Немного изобретательности имеет большое значение при создании вашей фотостудии.Допустим, вы нашли отличное место для своей студии, но не готовы тратить тысячи на аренду — сэкономьте деньги и время, разместив свою студию в неиспользуемой комнате дома.

Вместо того, чтобы тратить на фон и освещение, вы можете использовать старые листы и материалы, которые вы можете купить в местном хозяйственном магазине, такие как трубы из ПВХ, лампы и патроны для ламп, что определенно сократит ваш бюджет более чем вдвое. .

Многие вещи, в которые, как вы думали, вам нужно инвестировать, можно сделать из вещей, которые у вас уже есть дома.Что еще лучше в создании собственного оборудования, так это то, что вы можете настроить его так, чтобы получить именно то, что вам нужно для настройки вашей студии.
Если вы готовы принять вызов, продолжайте читать, чтобы узнать, как собрать собственную фотостудию своими руками с ограниченным бюджетом.

https://www.canva.com/learn/build-diy-home-studio-budget/

Это всего лишь несколько способов получить высококачественный внешний вид вашего проекта с небольшим бюджетом. Если вы видите, что занимаетесь фотографией какое-то время.Как модный фотограф, вы должны потратить время на создание своей студии, стиля и гардеробных.

Советы по съемке сеансов уличной моды, не будучи профессионалом

Советы по съемке уличной моды www.sleeklens.com

Если вы ведете модный блог или хотите окунуться в мир модной фотографии, съемка уличной моды — отличный способ получить материал для создания своего портфолио. Уличная фотография сопряжена с множеством проблем.Вы должны убедиться, что правильно выбрали освещение и выбрать хорошую обстановку и фон. Все эти переменные, а также набраться смелости просить у незнакомцев их фотографии могут быть пугающими. Но при наличии достаточного количества практики и времени вы получите потрясающие фотографии уличной моды для своего профессионального портфолио.

Местоположение

Первое, о чем вам нужно подумать, когда вы снимаете уличную моду, — это местоположение. Нельзя снимать уличную фотографию на улице, на которой нет людей.Вы также не сможете хорошо кого-то сфотографировать, если улица переполнена людьми. Найти хороший баланс между пешеходным движением и пространством может быть сложно, но есть несколько уловок, которые помогут вам извлечь из этого максимум пользы.

Прежде всего, исследуйте и найдите места, которые соответствуют стилю того, что вы хотите снимать. В стране амишей вы не найдете дикой и диковинной одежды, как и не ожидаете увидеть комбинезоны и соломенные шляпы в городе. Так что подумайте, какую одежду вы ищете (странную, популярную, новую, старую и т. Д.).) и осмотритесь, где вы живете, чтобы найти людей, которые носят эту одежду.

Когда вы знаете общее представление о том, где вы собираетесь снимать, есть два варианта мест, где вы можете снимать. На улице, по которой никто не ходит, редко можно встретить хорошую одежду, но вы можете сделать отличные снимки в местах с большим пешеходным движением. Посмотрите вокруг, нет ли улиц или площадей, где собирается много людей, а затем подождите, пока стихнет трафик. Даже в некоторых частях оживленных городов есть несколько часов простоя, где есть место для передвижения.Посетите эти районы в то время, чтобы получить много вариантов без напряженного фона. Парки и городские площади — отличные промежуточные места с приличным пешеходным движением и достаточным пространством, чтобы сделать точный снимок.

Освещение

Вашим самым большим врагом при съемке уличной моды будет погода. Вам придется рассчитывать время съемки на положение солнца, а облака часто не подходят вашему расписанию. Лучшее время для съемки при ясном небе — первые несколько часов после восхода солнца и первые несколько часов до захода солнца.

Если вы подождете, пока солнце встанет высоко в небе, вы получите странный эффект сильного света на верхней части вашей уличной модели, который отбрасывает тени вниз. Это может быть особенно пагубным для одежды. Если день пасмурный, вам нужно подождать, пока солнце не поднимется высоко в небе. Облака рассеивают свет и смягчают верхнюю часть головы, уменьшая тени на моде.

Подходя к модели

Никому особенно не нравится подходить к незнакомцам на улице и просить их сфотографироваться.И не многим людям нравится, когда на улице к ним подходит незнакомец, особенно в городе. Приближаясь к тому, кого хотите сфотографировать, нужно быть открытым, терпеливым и вежливым. Помните, что они будут опасаться вас; вы могли бы быть странным сталкером, насколько они знают. Поэтому, если они отказываются, не заходите слишком далеко и просто позвольте им идти своим путем.

Лучший способ заставить людей доверять вам — это иметь приличную камеру. Необязательно делать идеальный снимок (в наши дни на некоторых телефонах есть потрясающие камеры), но это определенно заставляет вас выглядеть более профессионально.Также неплохо вести свой блог на телефоне или планшете. Таким образом, если они спросят вас об этом, вы сможете показать им, чтобы они знали, что вы не сумасшедшие.

Сделайте это удобным

Когда модель соглашается сфотографироваться, оставайтесь в населенных пунктах. Свести кого-нибудь в переулок — схематично, и модель может передумать и уйти. Поэтому выбирайте населенные пункты, например парки или оживленные улицы.

Вместо этого, чтобы получить хороший снимок, подойдите к ближайшему зданию и попросите их позировать у стены. Как правило, люди будут видеть, как вы фотографируете, и ходите вокруг, но будьте готовы ждать, пока между вами не появятся незнакомые пешеходы. После того, как вы закончите, всегда благодарите модель за ее работу. В качестве доброго жеста предложите отправить им копию, если они хотят сообщить вам свой адрес электронной почты.

Всегда старайтесь скрыть лицо или татуировки человека при съемке, если он не чувствует себя комфортно в Интернете.

Уличная мода — это то, чем интересуются многие.Вести блог или заниматься уличной модой — отличный способ развить свои навыки и профессиональный уровень. Может быть утомительно, чтобы погода согласовывалась с вами, но, придерживаясь густонаселенных районов и сохраняя вежливые манеры, вы можете сделать идеальный снимок.

Рейтинг: 012345 5.00 на основе 1 Рейтинг

Следующие две вкладки изменяют содержимое ниже.

До того, как я стал главным редактором журнала PHLEARN Magazine, я более пяти лет специализировался на написании фотографий и регулярно публиковал статьи на таких сайтах, как PictureCorrect, Sleeklens и PhotoWorkout.