Фон для натюрморта: Базис по съемке натюрмортов

Содержание

Базис по съемке натюрмортов

Известно ли вам, что натюрморт —  это один из самых первых жанров фотографии? Именно натюрморты в основном и снимал один из изобретателей фотографии,  французский художник и ученый Луи Дагер. Широко известна его фотография «Мастерская художника», которую он сделал, страшно сказать, в 1837 году. На этом дагерротипе изображены античные гипсовые бюсты, картина в раме, красивая драпировка с тяжелыми складками и несколько других предметов, которые можно назвать «атрибутами искусства».  

Фотонатюрморт популярен и востребован был всегда. И в наши дни популярность этого жанра не исчезла. Более того, он стал еще более актуален, чем когда-либо.

Снимать натюрморты очень любят профессиональные фотографы. И это немудрено. Дело-то — весьма выгодное с точки зрения коммерции. Сегодня натюрморты очень часто бывают востребованы издателями различных журналов, владельцами интернет-магазинов. Натюрморты нужны и для каталогов, и для рекламных буклетов. Да и просто в фотографических галереях их охотно покупают для украшения интерьеров.

Популярен натюрморт и у непрофессиональных фотографов, любителей творческой фотографии. Дело в том, что в работе над натюрмортом фотографу нет необходимости куда-то ехать, спешить, бояться не упустить подходящий момент, как в репортаже, или дожидаться определенного состояния погоды, как при работе над пейзажем.  Натюрморт – это статика. Выстроенная композиция из различных предметов может стоять сколь угодно долго, до тех пор, пока фотограф не завершит работу и не разберет ее.

В этой статье мы хотим дать вам несколько советов по поводу того, как работать над натюрмортом, расскажем о правилах его создания. Хочется надеяться, что этот старинный классический жанр фотографии заинтересует вас, и вы хотя бы раз попробуете создать натюрморт.

Начинаем работу

Многие думают, что для создания натюрморта нужны хорошая студия и дорогое и сложное фотографическое оборудование. Это не так. Для того, чтобы начать работать в жанре натюрморта, особо сложных условий не нужно. Да и фотокамера подойдет самая обычная. Рядовая зеркалка даже среднего ценового уровня (мастера, конечно, работают дорогой и более солидной аппаратурой. А раньше натюрморты для достижения филигранного качества отпечатков вообще снимали павильонными камерами на плоскую пленку). Прекрасные натюрморты вполне реально создавать и в домашних условиях, в обыкновенной квартире. Пространство вашего дома, его интерьеры и фактуры могут служить прекрасным источником вдохновения и отличными объектами для ваших работ. В качестве источника света очень хорошо может работать окно. Фон для натюрморта вы тоже можете создать такой, какой хотите, из подручных материалов. Тут не нужны огромные «простыни», как при съемке портретов, например. Короче, для того, чтобы создать хороший натюрморт, вам придется решать в некотором раде менее масштабные проблемы,  нежели при работе с капризной, порой, моделью. Работа с натюрмортом любит тишину и не терпит суеты. Фотограф остается один на один с предметами, которые он снимает. Он может их двигать, переставлять с места на место, выбирать варианты освещения… В отличии от людей, предметы в этом плане более терпеливы.  

Выбираем объект съемки

Выбор тут зависит полностью только от вас. Что хотите, то и фотографируйте. Посмотрите вокруг. Сколько интересных вещей вас окружает! У всех этих предметов разнообразная форма, фактура, цвет. Все они созданы из разнообразных материалов. Каждый предмет уникален в своем роде. Каждая вещь удивительна и неповторима. У каждой вещи своя история. Многие начинающие фотографы порой мыслят однобоко, стереотипно. Они думают, что натюрморт —  это исключительно изображение цветов или фруктов. Это совсем не так! Красоту можно найти в любой вещи: в старинном утюге, антикварной фарфоровой тарелке, в самой обыкновенной книге… К подбору предметов нужно научиться подходить нестандартно, творчески. Даже обыкновенные пассатижи можно так красиво подать зрителю, что он будет не один час любоваться ими на вашей  фотографии. Натюрморт, как мы уже говорили, жанр классический. Но не стандартный. Про стандарты при съемке натюрморта нужно забыть.

Внимательнее присматривайтесь к вещам, которые вас окружают. Пробуйте подступиться к ним с разных сторон. Посмотрите на них утром, вечером, днем. В ясную или пасмурную погоду. При искусственном и естественном освещении. Тут играет роль даже ваше состояние, ваше настроение. Например, вечером, когда вы уже достаточно устали от дел, один и тот же предмет может вам показаться совсем другим, нежели он был утром. Пытайтесь в обычных бытовых вещах найти их образы, пытайтесь раскрыть их характер, их душу.

При съемке различных предметов особое внимание уделяйте материалу, из которого они изготовлены. Для начинающих фотографов мы порекомендуем на первом этапе избегать бликующих поверхностей, предметов, отражающих свет. Например, предметов сделанных из стекла или металла. Такие предметы могут искажать свет в кадре.

Подбираем нужное освещение

Для того, чтобы сфотографировать натюрморт, нет особой нужды обзаводиться дорогостоящими студийными осветительными приборами.  Без них вполне возможно обойтись. Для работы в этом классическом жанре, как мы уже говорили сегодня, вполне подойдут те приборы, которые есть практически  в любом доме.

Мы так же уже говорили и о том, что при работе над натюрмортом у фотографа есть огромное преимущество: полнейший контроль над всем происходящим, в том числе и над освещением. Если вам необходимо полностью избавиться от естественного света – закройте шторы или жалюзи. Если это не дает нужного эффекта, а другой комнаты, без окон, в вашем распоряжении нет, съемку можно совершенно спокойно перенести на темное время суток. Но не забывайте и о том, что прекрасные натюрморты можно создавать и при естественном освещении, в том числе и за пределами квартиры, на открытом воздухе.

Если вы знаете, как правильно работать с теми или иными видами ламп, то использовать их свет можно очень и очень продуктивно. Пробуйте направить их свет на предметы с разных сторон. Самый простой, но, в то же время, и самый проигрышный вариант – это прямое, или, как говорят специалисты, «лобовое» освещение.  Снимки при таком освещении получаются плоскими, скучными и совершенно неинтересными.

Если условия позволяют вам в качестве основного источника света использовать окно – не бойтесь снимать при таком замечательном освещении.

В некоторых случаях можно воспользоваться и отражателем. Если отражателя у вас нет (хотя они достаточно недороги, и мы советуем приобрести их), то их можно неплохо заменить листами фольги, картона или бумаги. В качестве отражателя можно использовать даже обыкновенную газету,  как бы это не показалось странным на первый взгляд. А еще – светлую майку кого-нибудь из домочадцев. Этот живой отражатель, кстати, очень удобен, так как мобилен и не требует установки его на какое-либо крепление. Просто попросите человека в белой майке походить около вашей композиции из предметов, и понаблюдайте при этом за изменением освещения в кадре. В крайнем случае, в качестве отражателя можно использовать  светлый участок стены. Правда, при этом  весь натюрморт нужно будет выстраивать, ориентируясь на эту стену, так сказать, каким-то образом «привязывать» к ней.    

В середине 20 века знаменитый чешский фотограф, создатель популярнейшего в те годы журнала «Чешское фото»  Вацлав Йиру создавал великолепные натюрморты при лунном свете.

Штатив и ракурс

В зависимости от того, при каком освещении вы намереваетесь создавать свои натюрморты, вам может потребоваться штатив. При работе в этом жанре штатив для фотографа —  самый верный и надежный помощник. Установив фотокамеру на штатив, вы можете свободно наблюдать за тем, что происходит у вас в кадре. Также штатив поможет вам создавать великолепные кадры при фотографировании на длинных выдержках.

Многие начинающие фотографы наверное, думают, что штатив сковывает движение, не позволяют работать мобильно. Но особая мобильность при съемке натюрмортов и не нужна. Штатив ничуть не ограничит вас в этом плане. Вы можете спокойно, без спешки и суеты, переставлять его с места на место, он ведь не такой уж и тяжелый. Не бетонная плита. Фотокамеру, установленную на штативе, можно регулировать и по высоте, и по углу съемки. Так что штатива бояться совершенно нечего.

Да и без штатива, откровенно говоря, при съемке натюрморта вполне возможно обойтись.  

Выбираем фон

Фон в натюрморте очень важен. Правильно подобранный фон – это уже, можно сказать, половина успеха. Фон в натюрморте должен быть не просто красивым. Главное, он не должен отвлекать внимание зрителя от предметов, которые тот видит в кадре, не должен притягивать это внимание, не должен бросаться в глаза в первую очередь. В качестве фона можно использовать однотонную стену, лист бумаги или картона, ткань. На фоне может быть и не бросающийся в глаза рисунок. Фон должен быть мягким, пастельных тонов. Он также может быть и темным, и даже вообще глубоко черным. Совсем не обязательно ему быть белым. Хорошо проявляет себя в натюрмортах и фактурный фон – например, бревенчатая стена дома или просто шершавя неструганная доска. Но в этом случае и сами предметы должны гармонировать с таким фоном.

Задумайтесь и о том, как фон в вашем натюрморте будет контрастировать с предметами. Если вы решили, что фон у вашего натюрморта будет простым, то хорошенько подумайте о его цвете. Оттенок фона следует подбирать так, чтобы он был гармоничным по отношению к предметам, которые составляют ваш натюрморт, чтобы он тонально, композиционно и смыслово дополнял его.

Если вы фотографируете небольшие по размеру предметы, то и фон большой площади вам не потребуется. Вы спокойно можете обойтись листом ватмана или отрезом ткани такого же размера. Кстати, в качестве фона для натюрмортов хорошо смотрится черный бархат. Эта ткань прекрасно поглощает свет и создает очень красивые тона в своих складках.

Работаем над композицией натюрморта

  Композиция – самая важная составляющая натюрморта. Это в репортаже она не так актуальна. В натюрморте же —  основа основ. Прежде чем вы возьметесь снимать натюрморт, мы настоятельно рекомендуем хотя бы ознакомиться с основными законами и правилами композиционного построения изображения на плоскости. С тем же, например, правилом третей, законом так называемого «золотого сечения», законами перспективы и направляющих линий, другими законами… Узнав теорию композиции, вы сможете смело и плодотворно применять свои знания на практике. А иногда эти законы, эту теорию, приходится и нарушать. Но чтобы нарушать что-то, надо это что-то знать.

Выстраивая натюрморт, создавая его композицию, нужно учиться мыслить нестандартно, не идти проторенными путями. Подумайте, прежде всего, о том, на какой предмет, на какую точку в кадре взгляд зрителя будет падать в первую очередь. Обратите внимание на пустое пространство в кадре. Как сделать так, чтобы главный предмет натюрморта смотрелся наиболее выигрышно? Ответив для себя на эти и множество других вопросов, вы сможете сделать замечательный по композиции и освещению натюрморт.

Не забудьте про настроение натюрморта и его атмосферу

Хотите верьте, хотите нет, но на качество натюрмортов влияет настроение фотографа, его душевное состояние, в котором он пребывает во время работы. Это как пироги у опытной хозяйки. Если у нее плохое настроение —  она ни за что к пирогам не подступится. А если всё же и возьмется их печь, то получатся они у нее невкусными и некрасивыми. Так и тут. Более того, настроение важно не только при работе над натюрмортом, но и при других видах съемки. Если фотограф получает удовольствие от того, что он делает, если он увлечен этим делом, работает с упоением, то и результат будет прекрасным. В этом можно быть уверенным практически на сто процентов. Как мы уже неоднократно сегодня говорили, при работе над натюрмортом можно не спешить. Больше того, спешка в таком деле просто противопоказана. Даже если вы снимаете цветы или мороженое —  объекты, подверженные достаточно быстрому изменению своего состояния.

Давайте сравним репортажную фотографию и натюрморт. Для съемки репортажа фотографу необходимо  быть в напряжении, в постоянном внимании, в непрерывном поиске лучшей композиции, нужного ракурса. Ведь происходящее в кадре меняется буквально каждую секунду (даже если вы снимаете оратора, стоящего на трибуне). Фотографу-репотажнику нужно уметь не упустить тот единственный момент, когда событие достигнет кульминации своего развития, больше того, нужно уметь предвидеть события наперед. И опытные мастера умеют это делать. Натюрморт же статичен. Не зря в переводе это слово означает «мертвая натура». Над созданием одного натюрморта можно работать и час, и два, и день, и месяц. Натюрморт никуда от вас не убежит. Как вы поставили предметы – так они и будут стоять, пока вы их не уберете на их постоянное «место проживания». Именно по этой причине при работе в этом жанре нужно не торопиться, а уделить пристальное внимание каждой мелочи, каждому штриху, каждому блику в кадре. Не спеша установите предметы, не спеша подберите фон, создайте нужное вам освещение. Сделайте несколько дублей. Посмотрите эти заготовки на экране монитора. Если что-то не понравилось – сделайте еще один подход, еще одну попытку. Благо, сегодня не нужно жалеть фотоплёнку и химикаты.

Если вы взялись за натюрморт, следует помнить, что вам никогда не будет поблажки и оправдания в нерезкости. Нечеткие, смазанные кадры тут просто исключены. Это попросту будет считаться браком. Все знают и прекрасно понимают, что натюрморт —  это не репортаж, в котором все непрерывно меняется,  и некоторую смазанность еще можно принять. В натюрморте резкость должна быть идеальной. Времени для фокусирования у вас предостаточно.

В связи с этим, для съемки натюрморта очень хорошо подходит макрообъектив. Если у вас нет макрообъектива, то рекомендуем снимать в режиме макросъемки. Это даст свои результаты.

Посоветуйтесь с классиками жанра!

При работе над натюрмортами начинающим фотографам, да и не только начинающим,  неплохо было бы обратиться к опыту предшественников, классиков в этом виде творчества. Причем, совсем не обязательно в фотонатюрморте. Изучение живописных натюрмортов старых мастеров – это очень хорошая школа. Совсем неважно, какая техника создания произведения, чем вы его пишете: красками на холсте или светом (вы помните, что «фотография» в переводе с греческого означает  «светопись?)  Законы композиции в этом случае работают совершенно одинаково. В этих классических полотнах можно подсмотреть композицию, схему освещения и многое другое. Внимательно присмотритесь, как художники передают форму предметов, их фактуру, цвет. Смотрите и изучайте! Вдохновляйтесь! Набирайтесь опыта! Не забывайте и про классиков фотографического натюрморта. Особенно советуем обратить внимание на чешскую школу натюрморта, об одном из представителей которой, Вацлаве Йиру, мы сегодня уже говорили. Еще один яркий представитель этого жанра в Чехии – Йозеф Судек. Просмотрите на работы этих классиков фотографического искусства. Это существенно улучшит натюрморты, которые создадите вы. 

Ну вот, всё готово. Наступило время!

Для съемки натюрморта мы рекомендуем выбрать подходящий день. Что значит в этом случае подходящий? Это значит такой день, во время которого вам не нужно будет никуда спешить, торопиться, вас никто и ничто не будет отвлекать от работы. Отправьте жену к подруге (или мужа на рыбалку), детей к бабушке, прочитайте еще раз все наши сегодняшние советы и рекомендации, и смело приступайте к работе.

Первым делом приготовьте всё то, что вам потребуется для работы. Предметы, фон, осветительные приборы. Проверьте и настройте свою фотокамеру. Зарядите в ней батареи. Установите фотокамеру на штатив. Всё. Можно считать, что вы готовы к творческому процессу. Начинайте творить!  

Натюрморты мы рекомендуем снимать с максимально открытым отверстием диафрагмы. Если у вас недостаток света —  это вам не помешает, ведь фотографировать мы будем со штатива, а значит и выдержки у нас могут быть сколь угодно продолжительными. Если нужно – вплоть до нескольких часов (вспомните про «подлунные» натюрморты Вацлава Йиру). Если вы поставили своей целью создать в натюрморте размытый фон – открывайте диафрагму шире. Если хотите достичь идеальной резкости всех планов своей фотократины – прикрывайте диафрагму.  Кстати, хороший размытый фон получается при работе светосильными объективами.

В некоторых случаях для съемки натюрморта можно использовать фотобокс. Что это такое и как с ним работать — вы без труда найдете в интернете или в специализированных журналах и книгах.

Еще раз напомним, что натюрморт – это не только фотография цветов в вазе, красивых овощей или фруктов. Объектом съемки может стать абсолютно любой предмет. Ваша главная задача – оживить его, вдохнуть в него душу. Вложить в эту работу частичку своей собственной души. Найдите такие предметы и работайте с ними. Если же вы получили коммерческий заказ сфотографировать какие-то определенные предметы, которые, возможно, не близки вам по духу, не нравятся вам, постарайтесь полюбить их, понять, настроить с ними внутренний диалог, попытаться «разговорить» их для себя, как угрюмого и неприветливого собеседника. В этом случае всё у вас должно получиться.

Натюрморт как способ заработка

В наши дни спрос на предметную фотографию достаточно велик. Натюрморты и фотографии отдельных предметов активно покупают и заказывают их у конкретных авторов редакции газет и журналов, которых сегодня великое множество. Плюс ко всему, не забывайте про различные бизнес-издания, каталоги, справочники, всевозможные буклеты и рекламные листовки. Заказывают натюрморты и предметную съемку и для больших баннеров, и для различных сайтов в интернете. В том числе и для сайтов интернет-магазинов. Именно по этой причине мы рекомендуем вам не стесняться и выкладывать свои работы во «всемирную паутину». Кто-то из вас, может быть, захочет зарегистрироваться на фотографических биржах и там выставлять свои работы. Можно даже создать свой собственный сайт и продвигать свое творчество таким образом. Не забывайте, что интернет сегодня – самый верный и надежный помощник в поиске идеального тандема «фотограф-заказчик».

ЗНАЧЕНИЕ ФОНА В НАТЮРМОРТЕ.

Уроки изобразительного искусства.




За многие десятилетия и даже столетия сложились типы натюрмортов, в которых прослеживаются в чем-то родственные особенности живописной пластики. Это прежде всего относится к характеру фона. Безусловно, он может быть самым неожиданным, все зависит от замысла художника, от того, где пишется натюрморт в мастерской или на открытом воздухе. Однако во многих произведениях фон очень сходен: темный по тону, достаточно нейтральный по цвету. Именно о таком, используемом в натурных постановках, мы и поговорим в этой статье.

Составить интересный, умный, выразительный натюрморт не просто. Главным здесь является умение подобрать предметы, удачно их осветить и также определить натюрмортное пространство, влияющее на выразительность постановки. Иногда пределы натюрморта художники стараются сократить, расположив модели, например, на фоне стены или однотонной, без складок, драпировки. Это так называемые постановки на гладком фоне.
Специально созданные условия для восприятия предметов помогают живописцу и зрителю сосредоточивать внимание на привлека тельных для глаза особенностях моделей.

Цвет фона несет значительную нагрузку, способствуя выявлению живописной идеи. Поэтому старые мастера часто избирали темный, теплый по цвету фон, чтобы подчеркнуть гармонию красок натюрморта, усилить его выразительность, найти удачное художественное решение в постановке , рассчитанной на детальную проработку формы и цвета.

Художники давно заметили, что взгляд не задерживаясь пробегает по темному фону, останавливаясь на светлых частях натуры. Не случайно эстетические и живописные свойства моделей начинают раскрываться в полной мере на темном фоне. Это, в свою очередь, требует подбора интересных предметов, гармонирующих или контрастных по пропорциям, формам, цвету.

Следует отметить, что далеко не каждый нейтральный фон создает условия для спокойного и внимательного наблюдения постановки. Стоит только сделать его светлым, как мгновенно, по-новому выявятся силуэты предметов, более активно станут читаться пластические особенности заметно потемневших элементов постановки. Вследствие этого эффекта цветовое решение меняется, и натюрморт приобретает другие свойства, часто требующие замены некоторых предметов.

Плотная, хорошо выраженная их фактура значительно поддерживается гладким, темным или средним по тону фоном. Это дает возможность вести длительную живопись, прослеживать проникновение фона сквозь прозрачное стекло, просветы между силуэтами предметов. Кроме того, гладкий темный фон содействует зрительному выдвижению деталей постановки на первый план, что выявляет их рельефность. Обилие собственных теней позволяет пользоваться в живописи лессировками. Освещенные части предметов приобретают в контрасте , с растворяющимися тенями выгодную плотность, которую легче прописать корпусно.

В наши дни постановки на темном фоне, особенно в учебных заведениях, к сожалению, довольно редки, незаслуженно забыты.

Фон в натюрморте подбирается по фактуре и цвету, в целом подчинен общему строю композиции. Он достаточно погружен в пространство и в наиболыпей степени позволяет показать художнику естественную привлекательность предметов быта, изысканность тканей, экзотических цветов, фруктов, неповторимость оперения редких птиц.

Натюрморты окружают нас повсюду . Нужно обладать острым видением, особым чутьем, чтобы их вычленить из многообразия предметного мира. Часто взгляд поражает необычность случайных соединений цвета. Однако начинающие художники не всегда находят объяснение своим зрительным впечатлениям. Если попытаться понять причины неожиданной и запоминающейся красоты натуры, то станет более ясным огромное значение световой и цветовой среды, в которой находится натюрморт, влияние приближенного или отдаленного фона.

В большинстве случаев активно воспринимаются произведения декоративно-прикла дного искусства, тем не менее наблюдать лишь высокохудожественные изделия или составлять только из них натюрморты не желательно. Важно включение непестрых, гладких поверхностей и фактур, которые помогут выявить характер предметов, представить их в выигрышном ракурсе.

В творчестве голландских мастеров XVII века можно увидеть прекрасные образцы живописи, которые и сейчас покоряют слаженностью композиции, любовью к натуре, умением остро характеризоватьдеталь, безукоризненностью проработки формы.

В картине Виллема Хеды «Завтрак с крабом» приглушенный фон стены сообщает особую звучность гармонии локальных цветов постановки. Этот фон находится в достаточно сильном контрасте со светлой скатертью и служит наравне с продуманной композицией средством достиже­ния поразительной цельности изображения. Применяемая в то время технология живописи позволила художнику произвести тончайшую моделировкуповерхностей, скрупулезно проследить касания предметов к фону. На первом плане фрукты и серебряная посуда заметно выделяются резкими очертаниями. Дневной свет дает возможность запечатлеть блики, незначительные вы­светления на поверхностях предметов. По мере у даления от первого плана заметно, как нарочито утемняет живописец их силуэты, постепенно вводя их в тональную среду взаимодействия с фоном.

Аналогичное решение использовали в живописи и позднее. Так, п. Сезанн в «Натюрморте с драпировками» передает пластическую совершенность натуры посредством утемнения фона. Художник будто подводит нас к натюрморту, который виден несколько сверху. Две однотонные драпировки переднего плана вступают в контраст с более темной орнаментированной тканью и приглушенным фоном стены. Этот прием позволил мастеру заострить внимание на расположенных в центре композиции тарелках с фруктами и высоком кувшине.

В русском искусстве первой половины XIX века натюрморт отражает желание художников передать очарование окружающего мира, правдиво и точно изобразить наблюдаемые природные мотивы. Замечательный мастер натюрморта И. Хруцкий пишет у дивительной красоты букеты цветов, пленяющие свежестью фрукты, рассыпанные на стооле. Они большей частью сгруппированы на темном фоне и приближены к нижнему краю картинной плоскости, что как бы помогает ощутить их материальность, прочувствовать естественную прелесть.

В блестящем по мастерству натюрморте А. Мордвинова «Подрамник, папка и гипсовый барельеф» предложен своеобразный художественный прием: каждый из предметов представляет собой еще и фон для восприятия другого, расположенного за ним.

Подлинный расцвет русского натюрморта приходится на начало ХХ века. К его лучшим образцам можно отнести произведения К. Коровина. Экспрессивным письмом отличается этюд «Рыбы, вино и фрукты». Он отмечен тонкостью и разнообразием колорита, свежестью восприятия. Импульсивное корпусное, похожее на эскизное письмо передает цветовую звонкость рыб и фруктов.
Темный фон усиливает декоративность полотна. Художник включает в композицию бликующее стекло, что придает произведению особую легкость, живописность. Натюрморт импрессионистичен по своей природе, написан с настроением, богат по цвету.

В картинах П. Кончаловского «Сирень», И. Машкова «Снедь московская: хлебы», И. Грабаря «Неприбранный стол» видно желание живописцев найти гармонию предметов с фоном, вплоть до соединения натюрморта с пленэром.

Г. Коржев, подчеркивая необычность кухонной утвари, стремится в своей композиции «Супница и горшки», достаточно сдержанной по колориту, применить изысканный прием живописи. Неожиданное расположение предметов, символизирующих разные стороны жизни, обеспечивается единством общего фона, который здесь имеет не только практическое, но и смысловое значение.

Поиски выразительности в жанре натюрморта продолжаются. Каждое поколение живописцев стремится найти особые приемы организации натуры и ее воплощения на полотне, где фону отводится далеко не второстепен­ная роль в создании целостного художественного образа.

Г. ЧЕРЕМНЫХ,
кандидат педагогических наук

Лит.: Г. Черемных,    журнал «Юный художник» № 11 — 1987

Выбираем фон для съемки натюрморта и предметной фотографии

Фотографирование натюрмортов, пожалуй, единственный вид фотографии, который действительно позволяет не торопясь получать превосходные фотоснимки — от выбора правильных настроек фотокамеры, до подбора идеального освещения. При этом вы получаете полный контроль над объектами вашей темы и фоном, имея возможность создать неповторимую композицию.

Фон, который вы выбираете для вашего сюжета, может помочь вам сформировать определенное настроение, создать цветовой тональный оттенок сцены, или просто выделить главный снимаемый объект. Вот некоторые варианты и советы по выбору заднего фона изображения.



1. Белый и светлый

Использование простого белого фона, например, листа бумаги или белой стены, позволит вам создать фотоснимок натюрморта в стиле высокого ключа. Этот простой фон является гарантией, что ваш объект фотосъемки будет находиться в центре внимания снимка без отвлечения внимания на окружающую обстановку. Создайте для фотосъемки достаточное количество света, который придаст яркую и чистую тональность изображению. При этом будет даже полезно незначительно переэкспонировать фон, чтобы немного размыть его белизну.



2. Темный и драматический

Черный фон поможет вам получить изображение в стиле низкого ключа, создающим драматические и загадочные чувства и настроение. Этот эффект особенно хорошо работает, если вы освещаете снимаемый объект под определенным углом, создавая небольшую тень, которая будет гармонично смешиваться с фоном, придавая вашему изображению некоторую глубину.



3. Аналогичный (сходный) цвет

Если вы используете цветной фон, то выбор цвета, который будет аналогичным к вашему главному объекту съемки, создаст тонкий, но приятный цветовой эффект. Если ваш сюжет уже включает в себя три различных цвета, то подберите соответствующий фон для одного из этих цветов, чтобы предотвратить его доминирование на фотоснимке. Если же в вашей композиции присутствует только один или два цветовых оттенка, то вы можете выбрать фон, обладающий подобными тонами. Так отличной парой могут стать, например зеленый и желтый цвета.



4. Контрастный цвет

Фон, который полностью контрастирует с цветом основного предмета, придаст вашему фотоснимку очень смелый вид, с полностью доминирующим на нем объектом съемки. Ваш снимаемый объект будет прямо «вылезать» из кадра, создавая иллюзию трехмерного 3D эффекта.



5. Естественный фон

Вместо того чтобы создавать фон из бумаги или ткани, вы можете поискать естественный фон или место для вашего фотоснимка в доме или во дворе. Подбирайте соответствующий цвет, форму и текстуру фона, которые улучшат качество вашего фотоснимка, не отвлекая внимание зрителей от главного объекта съемки. Также не забывайте, что вы всегда можете использовать широкую диафрагму (с низким числовым значением F), чтобы немного размыть слишком яркий фон.


Выбираем фон для картины: рекомендации + примеры!

Апр 04, 2016

in Полезные статьи по рисованию by Марина Трушникова

Как выбрать удачный фон для своей картины?


Перевод статьи, автор – Bob Davies

Фон является неотъемлемой частью картины, независимо от того, что на ней изображено.

Даже если вы решите оставить просто белое пятно вокруг изображения, вы все равно таким образом создаете фон для него, так как холст или бумага, будь они белые или тонированные, в конечном итоге будут также восприниматься как часть законченной картины.

Таким образом, очень важно правильно подобрать фон для картины, а не просто “нарисовать что-нибудь”, чтобы поскорее закончить работу.

Давайте в этой статье попробуем разобраться, на что стоит обратить внимание художнику, когда приходит время подумать над фоном картины.

Я подготовил и собрал работы художников-педагогов и их студентов, с той целью, чтобы прокомментировать выбор фона на каждой из них.

Несколько типов фонов:

1.Чистый лист

Фон не добавляется.

Эта картина прекрасно выглядит без добавления фона.

В этом сделанном цветными карандашами рисунке Джейн Лэзенби теплый оттенок тонированной бумаги прекрасно выступает и в качестве основного цвета в портрете собаки, и в качестве нетронутого фона.

2. Виньетирование

Часть фона прорисовывается для того, чтобы сосредоточить внимание зрителя на главном объекте, при этом области по краям рисунка остаются нетронутыми.

Роб Дадли намерено оставил в своем натюрморте такие большие непрокрашенные участки по краям. Такой подход позволил ему привлечь внимание зрителя к главным элементам картины, в особенности к прекрасным отражениям на металлическом чайнике.

3. Простой и незамысловатый фон

Серия плавных цветовых переходов.

Выбрав такой вариант фона для своей работы с подсолнухами, Мэриан Даттон смогла не только подчеркнуть и ясно выделить головки цветов, благодаря плавным цветовым переходам фона, но также при его помощи установила источник света справа.

Добавленная тень от вазы позволила ей не зависнуть в воздухе, а твердо встать на стол, даже несмотря на то, что никакого прорисованного стола на картине нет.

4. Более детальный фон

Интерьер дальней стороны комнаты, например, или фон из листьев и деревьев в зарисовках с природы.

В этой работе Мэриан решила подчеркнуть птицу и привлечь к ней больше внимания, сделав фон за ней бледным и простым.

Очень просто и схематично нарисованные поверх фона листья в остальной части картины мягко указывают на главный предмет изображения, подчеркивают его красоту.

5. Фон как главный объект

Расположение фона на ближнем/среднем плане позволяет ему исполнять поддерживающую, связующую роль.

В этом пейзаже Роба Дадли с драматичным вечерним небом нет ярко выраженного центра картины, так что все внимание привлекает к себе множество оттенков, которыми художник передал жар летнего вечера.

Центром этой картины мог бы стать город, но он здесь прорисован лишь силуэтом на заднем плане картины, он сам стал фоном для того, чтобы подчеркнуть красоту вечернего неба.

Если вы закроете нижнюю часть картины рукой, то останется видно только небо и его переливающиеся оттенки. Чтобы получить гармоничное сочетание, отлично работающее вместе, вам нужны и сюжет картины, и фон.

Мы рассмотрели лишь пять примеров различных вариантов фона. На самом деле их может быть много больше, в соответствии с огромным количеством существующих картин. Все зависит от желаемой степени детализации, прорисовки, силы воздействия фона на зрителя.

3 фактора для хорошего фона:

1) Фон дополняет картину, но не конкурирует с главным изображением.

Посмотрите как Джейн Лэзенби в этой зарисовке пейзажа Невады ослабила горы вдали, чтобы передать ощущение глубины пейзажа. По сути, для дальних гор использованы те же цвета, что и для гор переднего плана, но они в достаточной мере приглушены белым цветом.

Таким образом, горы дальнего плана никак не конкурируют за внимание с главным центром картины, но в то же время они создают хороший массивный фон, который выгодно оттеняет и подчеркивает скалы на переднем плане.

2) Фон объединяет картину

В этой работе Мэриан Даттон при написании фона сделала несколько мазков теми же оттенками красок, которые она использовала при написании птицы и цветов на переднем плане.

Этот прием сделал фон более интересным, как бы намекая зрителю, что вдали то же есть цветы и птицы, но сам фон достаточно размыт, чтобы не отвлекать на себя внимание зрителя от главных объектов картины.

3) Фон улучшает картину

В этом прекрасном простом снежном пейзаже Джеффа Кирси я удалил при помощи программы на компьютере группу деревьев дальнего плана.

Несмотря на то, что они были нарисованы в технике по-сырому быстро и без детализации, посмотрите, как сильно меняется впечатление от картины без них.

Совет начинающим художникам: Потратьте какое-то время заранее на то, чтобы продумать фон для своей работы.

Типичные ошибки при рисовании фона

Довольно часто, даже для опытных художников, выбранный фон получается не таким, каким задумывался, или не дает нужного эффекта.

1. Слишком сильный тон

Рассмотрим сначала правую картинку без фона. Диана нарисовала ее акварелью (да-да, это акварель, а не фотография!) без намека на фон потому, что была уверена – сюжет картины говорит сам за себя и достаточно силен для того, чтобы обойтись без фона.

Воспользовавшись программой редактирования фотографий я добавил к ее работе синий фон. Посмотрите как сильно проигрывает работа с наличием фона оригинальной версии Дианы.

Итак, если картина самодостаточна сама по себе, без наличия фона, пусть будет так!

 

2. Фон слишком детальный и отвлекает на себя внимание.

Если бы Барбара при работе над своей картиной стала бы просто копировать оригинальный снимок со всем его несметным количеством мелких деталей, то это убило бы ее живопись.

Вместо этого фон вдали она нарисовала в виде солнечного летнего неба. Кроме того, на переднем плане картины вся область травы была обобщена с использованием техники виньетирования, чтобы позволить зрителю сфокусироваться на тележке с цветами.

Запомните, что фон – это не то, что прячется где-то там вдали за главными объектами картины. Фон выполняет поддерживающую, связующую роль в картине, и может проявляться также и на переднем плане, как в этом примере.

 

3. При прорисовке фона допущена ошибка, которая сразу же притягивает к себе взгляд.

Посмотрев внимательно на эти две картинки, подготовленные Сиан Дадли, мы без труда заметим, что ошибки, допущенные в левом варианте работы, неизменно притягивают к себе взгляд зрителя.

На правой же картинке эти ошибки уже исправлены, так что мы можем полностью сосредоточиться на прекрасных нарциссах.

 

4. Цвета для фона подобраны неверно, в таком случае фон и основной сюжет картины кажутся частями разных работ.

На этой своей работе Джилл Фаркухарсон изобразила прекрасный закат на фоне городского венецианского пейзажа.

Обратите внимание на то, как хорошо подобраны цвета для теплого неба, зданий и воды, все они гармонируют друг с другом.

На правом варианте картины я заменил теплый оттенок неба на более холодный. На первый взгляд, мы не видим ничего ужасного. Однако смешение на одной картине теплых и холодных оттенков в данном случае полностью нарушило баланс в картине Джилл. В том числе, это произошло и из-за того, что отражение неба в воде теперь тоже будет намного холоднее. Сам по себе новый вариант неба вовсе не плох, но в этой картине он не сработает ей на пользу.

 

5. Фон занимает собой большую часть работы, при этом сам по себе он неинтересен.

Независимо от изображаемого сюжета, в любой картине желательно создавать спокойные, “тихие” области, чтобы уравновесить и привести в гармонию области интереса и центр картины.

Однако иногда вы можете увлечься и сделать фон чересчур спокойным, тогда необходимо немного изменить его при помощи наложения текстур или добавления нескольких деталей. Вам нужно успеть вовремя остановиться, главная задача – сделать фон не скучным, но при этом он не должен конкурировать с главными элементами картины.

Прекрасный пример к написанному выше – работа Мари с уличной танцовщицей. При помощи цветных карандашей Мари сумела ухватить суть движений девушки, динамику танца.

Мари оставила фон практически белым, однако подчеркнула динамичность танца несколькими штрихами, следующими за движениями рук танцовщицы, а также добавила намек на стену за спиной девушки.

Вроде бы не очень заметные, но в тоже время важные дополнения. Эти действия с фоном позволили Мари значительно улучшить ее работу.

Как же выбрать фон для своей картины?

Надеюсь, что к этому моменту вы уже поняли, что выбор фона – очень важная часть работы над картиной. Фон должен соответствовать выбранной вами теме работы, будь то пейзаж, натюрморт, портрет и так далее.

Давайте рассмотрим пример с натюрмортом. С какой стороны находится источник освещения? Работа будет выполняться в высоком или низком ключе, будет ли она выполнена в светлых или темных тонах?

Обратите внимание, что понятия высокого и низкого ключа отнюдь не подразумевают под собой чересчур светлые или темные работы.

Это просто обозначает, что  оттенки, используемые в работах, выполненных в низком ключе, будут более сближены, чем оттенки в работах, выполненных в высоком ключе, где мы можем наблюдать больший диапазон использованных оттенков – от самых светлых до самых темных.

Посмотрите на натюрморты, выполненные Кэрол Мэсси.

Обратите внимание на то, как на выполненном в высоком ключе натюрморте слева используется свет, чтобы подчеркнуть кувшин, добавить яркие блики на бокал, помочь инжиру и винограду светиться.

Свет также отражается от каменной стены и столешницы. А это значит, что есть и более темный тон на передней стороне стола, которая остается в тени.

Чтобы сделать более интересным участок стены за основной композицией, туда были добавлены несколько трещин.

Теперь посмотрим на натюрморт справа. Он выполнен в низком ключе. Мы также можем видеть свет на картине, который в данном случае куда более рассеянный и не такой яркий.

Посмотрите, верхняя и передняя поверхности стола сближены по тону, в отличие от рассмотренного нами ранее натюрморта. Такой приглушенный свет дает возможность белым лепесткам цветов засиять на основном фоне.

Выбор цветового и тонового решения работы следует продумать заранее, это так же важно, как и выбор места расположения и количества ключевых элементов вашей работы.

Так, при работе над сложной пейзажной сценой, вам нужно продумать как упростить детали для фона и приглушить местами цвета, чтобы получить спокойные участки вашей работы, не отвлекающие внимание зрителя от главного изображения.

Джеймс Уиллис изобразил на своей работе весьма оживленную уличную сценку с множеством людских фигур, занятых разговорами или просто гуляющих по городу.

Джеймс уравновесил такую оживленную сценку при помощи простого синего неба, а также упростил дома вдали улицы, нарисовав их блоками, без детализации, но лишь с намеками на окна, двери и балконы.

Если вы рисуете с фотографии, не нужно в точности копировать все, что вы там видите, особенно это касается фона.

Что касается портретов, то очень часто фон не соответствует изображаемому объекту и иногда способен даже ухудшить общее впечатление от картины, нежели сделать ее лучше.

Посмотрите на портрет девочки, выполненный Питером Киганом в технике “по-сырому”.

На фотографии видно, что за спиной девочки находится часть гладильной доски и холодильник. Все очень современное, но согласитесь – это не подходящий фон для того, чтобы включить его в портрет вашего ребенка!

Питер принял решение не добавлять фон к своей работе, и в результате мы получили портрет, где ничто не отвлекает нас от лица ребенка.

Вот еще один портрет Питера. Как мы можем видеть, на исходной фотографии фон настолько пестрый и детальный, что отвлекает наше внимание от лица мужчины.

Питер решил эту проблему так – выбрал для фона всего лишь один желтый цвет, а также применил технику виньетирования, позволяющую еще больше сосредоточить внимание зрителей на лице.

Желтый цвет, как дополнительный для фиолетового, прекрасно сочетается с фиолетовым и синим цветами на бабочке и костюме мужчины.

Однако, иногда у вас будет возникать желание, чтобы фон вокруг предметов соответствовал реальности.

На этой картине изображены мои собаки Блейз и Визз. Я нарисовал ее в подарок для своего друга много лет назад.

Мы хотели поймать сущность маленького чертенка в Виззе, который щенком был большим шалуном, а также запечатлеть его брата Блейза в естественной для них обстановке у нас дома.

Наблюдая за ними, мы подметили, что кожаная танкетка – любимое место Визза, куда он бежит сразу же, как чувствует, что ему грозят неприятности.

А небольшая резиновая игрушка, выглядывающая из-под танкетки – это была любимая вещь их обоих, так что ее обязательно нужно было включить в композицию.

Мы нашли угол в гостиной с правильным расположением двери и отсутствием какого-либо беспорядка. Узор на ковре отсутствовал, и в результате мы нашли фон, который был совершенно подлинен с точки зрения реальности, но дополнен и ненавязчив с художественной точки зрения.

Иногда бывают случаи, когда сложно понять, где заканчивается основной сюжет картины и начинается фон. Однако это не должно стать для вас проблемой, если вы заранее обдумаете этот вопрос.

Джоанн Бун-Томас – автор чудесных спонтанных акварелей, и ее яркими цветочными работами справедливо восхищаются.

Посмотрите на фотографию мальвы. Цветы сфотографированы на фоне бледного облачного неба. Картинка статична и скучна.

А теперь сравните ее с акварелью справа, где фотография использовалась лишь для того, чтобы определиться с формой цветов, к которым художница добавила буйство красок и движение, и картина стала смотреться совсем иначе.

Несмотря на то, что фон кажется сложным, а отдельные его участки даже темнее по тону, чем изображенные цветы, все это было сделано специально, чтобы усилить, подчеркнуть бледно-розовые лепестки цветов так, чтобы внимание зрителя сфокусировалось на них.

При написании фона Джоанн была сконцентрирована на том, чтобы цвета фона причудливо сочетались с самими цветами. Большую часть работы с фоном она выполнила в технике по-сырому, позволяя пятнам краски растекаться причудливо, сливаться друг с другом и самим создавать фон для картины.

Примеры фонов

Я бы хотел завершить эту статью подборкой других работ, которые вы могли бы рассмотреть более близко, а возможно и вдохновиться для написания ваших собственных картин.

Посмотрите на этот морской пейзаж Дейва Джеффри. Облака на дальнем плане прорисованы при помощи полусухой кисти, что придает картине особое настроение.

Более плотные и большие облака были написаны мазками в разных направлениях, чтобы подчеркнуть ветреную погоду, а нижняя часть облаков прорисована мазками слева направо, увлекая взгляд зрителей к яхтам.

Все это вместе позволяет передать атмосферу ветреного дня у воды.

В этом прекрасном пейзаже с совой художник Пол Эппс так же использовал подобный прием, однако тут мы видим, что травы на переднем плане также образуют часть фона, чтобы еще эффектнее выделить главного героя картины – сову.

Такого эффекта удалось добиться используя бледные кремовые и оранжевые цвета для травы, мягко сливающейся с небом. Фон не перегружен деталями, но смотрится очень хорошо и спокойно из-за правильно подобранного цветового решения.

Ребекка Де Мендонка для своей прекрасной пастельной работы с балериной решила вообще практически не добавлять фон.

Работа выполнена на темной бумаге, которая прекрасно контрастирует со светлыми оттенками, использованными для рисования балерины.

Так что художница лишь подчеркнула ее, добавив картине жизни и движения при помощи нескольких ярких штрихов желтого и оранжевого в качестве фона.

Глинис Барнес-Меллиш известная акварелистка, отдающая предпочтение портретам.

Посмотрите на ее работу с купающейся девушкой. Здесь хорошо видно, как в некоторых случаях прекрасно работает сдержанный фон.

Основной фокус сделан на теплые, нежные тона кожи девушки и ее затылок. Поэтому приглушенные и более прохладные оттенки бледно-голубого, серого, использованные для стен, ванны, мыла, полотенец не отвлекают наше внимание от ее фигуры, но призваны лишь еще больше подчеркнуть ее.

А теперь давайте посмотрим другую работу. Кэрол Масси пишет акрилом натюрморт с бутылкой вина и бокалом.

В этом случае она использовала акриловую бумагу с подходящей текстурой холста и нарисовала фон при помощи валика и красок.

Я сделал два скрина из ее видео мастер-класса, которые более наглядно отражают то, что я хотел сказать.

Никогда не бойтесь экспериментировать с различными текстурами, особенно в части, касающейся прорисовки фона!

А вот великолепный тигр Джонатана Ньюи, нарисованный на простом зеленом фоне.

Это идеальный вариант, когда главный объект картины несет в себе слишком много различных деталей, как в данном случае пестрый меховой окрас тигра.

Обратите внимание на то, что хотя дальний план и прорисован всего несколькими большими уверенными мазками, они создают ощущение листвы за силуэтом зверя.

Черный лабрадор с картины Джейн Лэзенби, тревожно озирающийся по сторонам, изображен на размытом светлом фоне. Однако мы понимаем, что собака находится в поле благодаря нескольким более детальным мазкам на переднем плане, изображающим травы.

В картине Роба Дадли с изображением устья реки художник использовал одинаковые цвета для неба и его отражения в воде. Внимательно присмотревшись, вы увидите повторяющиеся синие и бледно-желтые цвета.

Возможно, для вас это очевидно, однако новички в акварельной живописи часто забывают об этом.

Такие вещи объединяют вашу работу. Запомните, что небо и море должны быть нарисованы вами в первую очередь, до того, как вы решите добавить на рисунок что-то еще.

Фон важен для любой работы, также и для работ, нарисованных при помощи угля.

Взгляните на картину Джоанн Бун-Томас, на которой изображен сельский дом. Я удалил с нее все нарисованные Джоанн облака, и вот что у меня получилось.

А теперь посмотрите на оригинальный рисунок Джоанн, где все облака находятся именно там, где она их нарисовала.

Обратите внимание на то, насколько иначе воспринимается версия Джоанн, хотя она всего лишь добавила несколько размазанных силуэтов облаков тут и там.

Давайте посмотрим на еще одну учебную работу Джоанн с изображением путешественников.

Бывали ли случаи, когда вы считали свои акварели испорченными после того, как на них образовывались так называемые “хлопья” в местах смешения красок?

Если да, то у меня есть отличные новости для вас!

В процессе работы над своим этюдом с путешественниками, Джоанн была сосредоточена на том, чтобы фигуры и фон были нарисованы с использованием одних и тех же цветов. Этот прием позволяет сразу же объединить всю картину.

Джоанн прекрасно удалось передать ощущение яркого света, используя очень насыщенные оттенки фона в тех местах, где он вплотную подходит к фигурам, а также оставляя белые ореолы вокруг части самих фигур путешественников.

Оставив незакрашенной правую часть картины, Джоанн смогла усилить ощущение яркого солнечного света. Посмотрите на сам фон за фигурами путешественников – там отчетливо видны “хлопья”.

Однако в данном случае они не разрушают всю работу, а наоборот делают более интересной за счет применения такой необычной текстуры для фона.

Подведем итоги

Итак, повторим… Планируйте и создавайте фоны для своих работ таким образом, чтобы они:

  • дополняли работу, но не конкурировали за внимание с основным объектом;
  • помогали объединять картину;
  • повышали уровень всей работы в целом.

Мы могли бы рассмотреть еще много разных картин, но моя задумка была в том, чтобы научить вас рассматривать фон как неотъемлемую часть ваших работ, даже если вы добавляете или исправляете его позже, в процессе рисования.

Хотелось бы также надеяться, что вы разобрались с тем, почему конкретный фон в некоторых случаях работает, а в других нет.

И я вполне уверен, что преуспел в своей затее, потому что раз вы дочитали эту статью до конца, то уже не сможете не обращать внимания на фон в своих или чужих работах.

Теперь вы будете в состоянии помочь себе в своих творческих поисках.

Я уверен в этом!


Источник:
Перевод: Творческая Мастерская Марины Трушниковой

Надеюсь, что этот материал окажется вам полезным! Буду благодарна за репост.

Примеры натюрморта предметов. Правила составления натюрморта. Натюрморт в интерьере. Как сделать натюрморт. Создание снимка с контровым освещением

При съемке натюрморта вы создаете образ, а не фиксируете момент. Вы составляете фотографию: от фона до предмета и света. Работа с неодушевленными предметами позволяет уделить время усовершенствованию схемы освещения и экспериментам с композицией. Это очень приятный способ фотографировать, к тому же вам не понадобится какое-то сверхъестественное оснащение. Это также отличный способ изучить освещение и композицию, ключевые элементы любого стиля фотографии.

Предмет для съемки натюрморта

Предмет на самом деле не имеет значения. В целом слова «натюрмортная фотография» ассоциируются с традиционными картинами ваз с цветами и несколькими тщательно расположенными элементами. Но по существу, если предмет недвижим, то это натюрморт.

Если предмет недвижим, то технически это натюрморт. Это кусочек сушеных водорослей на ситце.

Вы можете собрать несколько вещиц просто потому, что они вам нравятся или выглядят приятно, или взять связанные по смыслу предметы и рассказать историю. Изображение в начале этой статьи рассказывает историю о моем завтраке.

Или вы можете найти уже существующие натюрморты, их истории и настроение уже созданы для вас.

Семейные реликвии на прикроватной тумбочке друга — это уже готовый натюрморт.

Вы можете использовать вещи, которые просто приятны на вид, или являются чем-то личным. Если вы застряли в поисках предмета для натюрморта, то я предлагаю поискать вещи, которые являются важными и личными для вас, чтобы придать фотографии значение. К тому же, потом у вас будет фотография важных для вас вещей. Бонус!

Фоны для съемки натюрморта

Хороший фон в самом деле может сделать натюрморт. Ткань, картон или бумага, или существующая стена – все это легко доступные фоны. Для изображения моего завтрака я использовала старый мешок из-под картофеля. Только убедитесь, что ваш фон не отвлекает от главного предмета. Пусть он будет простым. Если вы используете ткань, то сначала обязательно прогладьте ее. Сложно найти что-то более отвлекающее, чем мятый фон.

Мне нравится называть это фото Натюрморт со слегка сморщенным фоном.

Яркий цвет или назойливость фона могут привлекать слишком много внимания в отличие от главного предмета. Простой фон нейтрального цвета будет хорошей отправной точкой для экспериментов. Вы можете быть удивлены, какой фон в конце концов сделает ваше изображение действительно крутым.

Попробовав разноцветные, простые фоны для этого изображения, я поэкспериментировала с отражающим картоном, что сработало гораздо лучше.

Вы также можете экспериментировать с фокусом и глубиной резкости, сделав все изображение резким или только определенные элементы, как, например, задний план в мягком фокусе. Размытый фон может выручить, если под рукой нет утюга, чтобы избавиться от складок на ткани.

Освещение

Ничего особого для освещения натюрморта вам не понадобится. Природное освещение из окна прекрасно справится. Лампа, рисование светом с помощью фонарика или импровизированный софтбокс будут отличной основой для экспериментов.

Натюрмортная фотография хорошо получается на длинных экспозициях, позволяя использовать действительно очень слабый источник света, как, например, одна свеча. Вам понадобится штатив или же просто установите камеру на твердую коробку или стопку книг. Вы буквально можете разрисовывать ваш натюрморт, используя технику рисования светом, и все что вам понадобится, это маленький фонарик.

Разные виды освещения. Слева на право: естественный свет из близлежащего окна, рисование светом с помощью фонарика, освещение одним софтбоксом.

Ваш предмет является натюрмортом и никуда от вас не убежит, поэтому не торопитесь и поиграйте со светом.

Попробуйте разную интенсивность света, используя штору для освещения из окна, или перемещая ваш источник света ближе и дальше. Вы также можете сочетать разные источники света, как например, подсветить темные участки фонариком при съемке в естественном освещении, или, возможно, используйте лампу и свечу. (Но помните, что производимый свет может быть разного цвета).

Угол наклона тоже важен. Поэкспериментируйте с различными позициями вашего источника света. Если вы используете естественный свет, то, очевидно, что вам придется перемещать свой предмет, чтобы изменить угол наклона; это гораздо проще, чем перестроить окно! Для переносного источника начните с бокового освещения, а затем пробуйте разные углы. Обратите внимание, куда падают тени, также, как и на то, что происходит с отражающими поверхностями. Вы же не хотите превратить ваш натюрморт в собственный портрет в отражении вас и камеры.

Композиция

Навыки хорошей композиции в натюрморте требуют пройти долгий путь и важны также, как и хорошее освещение. Знание таких понятий, как правило третей, может быть очень полезным, если даже в последствии вы не воспользуетесь ими.

В натюрмортной фотографии изменяя расположение элементов вашей композиции, вы обязательно найдете идеальную. Просто не зацикливайтесь на первом варианте. Следите, чтобы не было чрезмерно пустых участков или слишком загроможденных. Расположение предметов под углом будет работать, как направляющая линия, поэтому обратите внимание, куда она ведет – из кадра или незаметно подводит к другому элементу? Небольшая корректировка угла, под которым расположен ваш предмет, может сыграть важную роль.

Также пробуйте фотографировать под разными углами. Даже если вам нужно сфотографировать предмет непосредственно спереди, попробуйте приподнять или опустить камеру на нескольких снимках, затем приблизьтесь или отдалитесь, и посмотрите, что происходит. Возможно, это сработает, а возможно нет, вы не узнаете этого, пока не попробуете.

Редактирование

На стадии редактирования есть множество прекрасных возможностей. Различные процессы могут полностью изменить ваш натюрморт. В этом жанре очень популярен процесс превращения в HDR, и это может быть весьма эффективно. Или вы можете поиграть с масками слоев с различной экспозицией, и рисовать на разных участках изображения. Мне нравится добавлять текстуру, чтобы придать изображению вид нарисованного полотна.

Добавление текстуры на этапе редактирования может создать эффект полотна.

Экспериментируйте и получайте удовольствие

В отличие от большинства форм фотографии, создавая натюрморт, вы действительно можете не спешить и наслаждаться процессом. Не ограничивайте себя традиционным натюрмортом, экспериментируйте с предметами, освещением и способом редактирования. Наслаждайтесь фотоигрой!

Композиция из статуэтки обезьян возле почтовой открытки была сделана для интересного натюрморта.

Каждый из нас много раз в своей жизни сталкивался с натюрмортами. Мы видим их каждый день в своем окружении, только не на полотне, а в реальной жизни. Расставляя осенние листья в вазе или цветы на подоконнике, мы не думаем о том, что следуем законам композиции, перспективы, сочетания цвета. Постигая красоту интуитивно, мы каждый день создаем натюрморты в своем доме, в антресоли за стеклянными дверцами, на книжной полке.

Художник не только запечатлевает красоту формы и цвета акварельными красками или масляными, но ищет способы обратить наше внимание на совершенные формы и прелесть цветовой гаммы различных предметов. Таковы законы правильного натюрморта.

Особенности современного натюрморта

Американский художник Скотт Приор создает натюрморты на фоне окна. В композиции участвуют самые обыденные предметы: бутылки, чашки, безделушки, которые всегда можно найти на кухне, и даже раковина. В чем секрет популярности картин Скотта? В реалистичности изображения и тонком чувстве цвета. Правильные и в то же время новаторские натюрморты выполнены таким образом, что от них невозможно отвести взгляд. Их цветовая и композиционная гармония, завораживает, вносит в душу покой.

Художница Крисс Каннинг рисует цветы. Секрет ее работ в гиперреалистическом изображении предметов, окружающих цветок. Четкостью изображения картина напоминает цифровую фотографию. А вот сам цветок (крупный и яркий) нарисован в другой манере – так, что видно: это живопись. Каждый художник находит свой оригинальный способ натюрморта «не такого, как у всех». Некоторые изображают на столе вместо вазы животных, другие – загромождают пространство старыми, ветхими, давно вышедшими из употребления предметами, но суть правильного натюрморта не в оригинальности идеи, а в овладении секретами игры света, цвета, фактуры, объема.

Виды правильных натюрмортов

Натюрморты бывают контрастные и нюансные, теплые и холодные. По месту расположения выделяют натюрморты в интерьере и в пейзаже. Очень важны различия натюрмортов по типу освещения. Свет может быть боковым, прямым или рассеянным, также иногда натюрморт рисуют против света. Можно говорить о натюрмортах учебных и художественных, традиционных и новаторских. В любом случае овладение правильным натюрмортом поможет освоить более сложные виды живописи, так как основы композиции и цвета имеют решающее значение при работе любыми художественными материалами в любой технике.

Правила написания натюрморта

Последовательность написания натюрморта несложная, но на каждом этапе есть свои нюансы в работе.

  1. Выбор ракурса. Расстановка предметов. В натюрморте не бывает случайных предметов, каждый предмет имеет свое значение и соотносится с остальными. При этом рекомендуется один из предметов сделать центром постановки – он должен выделяться по каким-то параметрам из общей группы.
  2. Подбор цветовой гаммы и угла освещенности. Предметы в композиции должны быть разными по цвету, при этом приветствуются «приятные» сочетания цветов. Цвет фона обычно темнее предметов. Выбор угла освещенности поможет наметить соотношение теней.
  3. Эскиз карандашом. Эскиз позволяет распределить предметы непосредственно на листе с учетом ширины, высоты и глубины, уточнить размеры и форму отдельных предметов.
  4. Проработка фона. Так как на цветном фоне предметы будут выглядеть совершенно иначе, чем на белом, рекомендуется сначала закрасить фон, затем работать с остальными предметами.
  5. Проработка предметов. На заключительном этапе работы можно внести поправки в первоначальный эскиз, изменить размер и цвет отдельных частей.

Следует помнить о том, что правильный натюрморт – это сплав всех законов живописи в единое целое. Поэтому работать над отдельными деталями, забывая об остальных, в натюрморте невозможно.

Выразительные художественные средства для правильных натюрмортов

Натюрморт рисуют различными художественными материалами в разных техниках. У художников в Королеве наиболее популярны техника акварельной и масляной живописи. Натюрморт ещё рисуют гуашью. Каждая из техник дает свой художественный эффект. Акварельными красками лучше рисовать светлые, праздничные натюрморты, натюрморты в пейзаже. Натюрморт с цветами часто выполняют в технике лессировки (наложения одного слоя краски на другой), эта техника позволяет сделать цветки красочными, живым, объемными. Масляными красками пишут солидные «правильные» натюрморты в интерьере. Масляные краски в большей степени, чем акварельные, позволяют получить реалистичное изображение предметов, передать форму и цвет. Натюрморт гуашью считается менее сложным, но и он передает настроение композиции, прелесть формы, цветового своеобразия предметов.

Что самое главное в натюрморте?

Натюрморт – это зеркало, которое отражает нашу повседневность: вещи, бытовые мелочи, посуду, все то, чем мы пользуемся каждый день. Натюрморт – прожектор, который высвечивает интересные и яркие эпизоды нашей жизни. Натюрморт – это история, консервирующий художественный материал, который на века сохранит нашу реальность. И ещё – это искусная живопись, сосуд, в котором живут душа и талант художника. Новаторские натюрморты находят своих покупателей, а вопрос -правильный натюрморт или неправильный – лучше решать с точки зрения зрительских симпатий.

Каждому художнику немаловажно знать и подмечать закономерности гармонии как в действительности, так и в произведениях искусства. Одно из условий удачной работы — привлекательность натуры . Эмоциональная сторона играет важнейшую роль в учебе, вызывает творческое отношение к процессу рисования. Скучное задание быстро утомляет, появляется желание поскорее и как попало завершить работу. Не торопитесь писать наспех поставленный натюрморт. Работая над хорошим натюрмортом, вы получите чувство удовольствия, эмоционального подъема, внимание долгое время будет целиком захвачено изобразительным процессом, и наконец, вы переживете глубокое удовлетворение, если удастся передать свои ощущения от натуры.

Ставя натюрморт, мы можем менять и перемещать предметы, драпировки, освещение до тех пор, пока композиция, цветовое, световое и тональное решения не удовлетворят полностью. Работая с предметами и драпировками, вы учитесь композиции. И если будете при этом наблюдательны и внимательны, то сможете многому научиться. Творческий процесс начинается не с первых штрихов карандаша или мазков краски, а с задумывался и постановки натюрморта. Специфика учебного натюрморта в том, что он призван поэтапно решать изобразительные задачи от простого к сложному. По мере их нарастания усложняются и натюрморты. Но принцип задания облегчить учащемуся передачу объемно-пространственных, цветовых, тональных и композиционных качеств натуры-остается.

Есть общие правила постановки натюрморта. Предметы в нем должны иметь смысловую связь. Композиционный центр всегда хорошо выражен (обычно он находится на втором плане). Часто учебная постановка организуется по принципу подчинения какой-нибудь геометрической форме (этот способ композиции был известен художникам с древнейших времен, им пользовались многие мастера), чтобы предметы вписывались в треугольник, прямоугольник, квадрат, круг, овал. Композицию можно развернуть по горизонтали, вертикали, по диагонали, причем натюрморт смотрится лучше по возрастающей слева направо — как мы привыкли читать. Зрительное поле человека ограничено некоторой овальной формой, предметы скомпонуются в натюрморте, если войдут в этот овал. При постановке натюрморта ищите гармонию и уравновешенность масс, внутреннюю связь предметов, драпировок и цвета. При этом надо иметь в виду не только сами вещи, но и промежутки между ними и часть окружающего пространства.

Готовых рецептов и формул учебных заданий нет и быть не может. Это целиком зависит от творческой способности живописца, от его чутья и умения гармонично распределить детали, задумать общую колористическую гамму в зависимости от задачи.

На начальном этапе выбираем простые по форме, разнообразные по цвету, материалу, соразмерные друг другу предметы. Что значит соразмерные? Рядом с крупными вещами нельзя ставить очень мелкие. Нужны какие-то промежуточные по величине объекты, которые связывают и уравновешивают эти массы. Натюрморты из двух-трех предметов быта ставятся относительно легко. Основную трудность представляет построение пространства», которое не должно быть глубоким (обычно трехплановое), ведь в этом случае значительно сложнее передать форму натуры. Созданию впечатления глубины и объема в живописи можно помочь еще на этапе задумывания постановки. Ближе воспринимаются предметы, теплые по цвету, яркие, контрастные, детально проработанные. Холодные, нейтральные и обобщенно прописанные воспринимаются относительно первого плана как уходящие в глубину.

Начинающему живописцу приходится решать целый комплекс изобразительных задач. Он еще не в состоянии уловить тональные нюансы, у него не развито и цельное видение, поэтому особенно важно, чтобы натюрморт был хорошо и понятно организован.

Первый план требует детальной проработки. Ставим сюда предметы яркие, контрастные, мелкие. Например, ветку рябины, винограда, сливы, грибы на однотонную драпировку без складок или с простыми складками. На втором плане композиционный центр натюрморта — это обычно самый крупный, главный объект и уравновешивающие его предметы средней величины. Лучше если они будут однотонные (локально окрашенные). Предметы эти пишутся широко, более обобщенно, чем первый план. И наконец, фон.

В учебной постановке фон не должен быть активнее предметов. В первых натюрмортах лучше применять нейтральные тона: сероватые, серовато-зеленые, серо-голубые. Они обладают способностью согласовываться с более активными тонами, частично примешиваясь к ярким, и даже безболезненно соединять диссонансы, как черное или темно-серое свинцовое обрамление — рисунок — связывает цветовые контрасты в витраже. Эти свойства нейтральных окрасок широко используются в декоративно-прикладном искусстве. Применение в натюрморте таких драпировок облегчает поиск гармоничной гаммы. Особенность нейтрального фона состоит в том, что на него сильно действуют оттенки предметов натюрморта, и если его написать одним локальным цветом, например серым, то фон будет казаться чужим рядом с предметами.

Мир вещей велик и многообразен, тему натюрморта иногда может подсказать какой-либо заинтересовавший вас предмет. Он и станет главным, понесет нагрузку основного цветового пятна, все остальные детали подчинятся ему. Гармония различных оттенков, созвучных основному цвету, определяет колорит натюрморта. Колористическая гамма может быть заданной и учитываться при подготовке задания. Выражение «яркая живопись» начинающими рисовать понимается в буквальном смысле. Часто самостоятельно поставленные натюрморты представляют собой собранные воедино, броско раскрашенные вещи, какие только есть в доме. Натюрморт может быть ярким, но должен быть гармоничным, важно развивать чувство меры и хороший вкус.

Велика роль драпировок, служащих не только условным фоном, но и помогающих увязать предметы пластически. Складки и направление драпировок желательно уложить так, чтобы они замыкали изображенное пространство, направляли взгляд зрителя к центру композиции. На начальном этапе обучения для фона и горизонтальной плоскости берите разные по цвету и тону драпировки, сочетая их таким образом, чтобы они помогли «построить пространство» в натюрморте.

Освещение также важный момент в живописи , идеальным является дневное, но у него есть минус — оно не постоянно. Для учебы все-таки приходится признать лучшим электрическое. Для каждой постановки надо искать наиболее выразительное освещение, чем четче разграничение светотени на поверхности предметов, тем лучше читается форма. Хорошие эффекты дает верхнее и боковое освещение. Свет со стороны зрителя «съедает» объем предметов, а окраска теряет определенность. Светом также моделируется пространство в натюрморте. И наконец, помните, что свет в живописи — это цвет.

Количество горизонтальной плоскости тоже очень важно. Если вы сядете далеко от натюрморта, горизонтальная плоскость сократится, предметы будут казаться стоящими на одной линии, что затруднит передачу пространства и объема. Из этих же соображений не следует ставить натуру на высокую подставку. Расстояние от рисующего до натюрморта должно быть равно примерно 2 — 3 величинам постановки. Когда опыта у вас будет побольше, можно рисовать натюрморты с высоким и низким горизонтом и даже висящие натюрморты.

Удачно пишутся предметы с гладкой поверхностью, хорошо принимающей рефлексы окружающей среды, но избегайте слишком бликующей керамики, живопись такой поверхности требует опыта и цельного видения формы. Трудны в изображении вещи из пластмассы и матовые неглазурованные, их сложно вписать в среду натюрморта изза слабо видимых рефлексов.

Задание будет неудачным, если поставить высокий предмет и низкий плоский, например, блюдо. Кусок фона, заключенный между ними, начинающий художник не напишет так, чтобы он органично вошел в натюрморт. Живопись фона составляет существенную трудность. Так, неплохо сделанный фон может «вытянуть» дурно написанный предмет. И наоборот, ошибочно решенный губит всю работу. Трудно писать светлое, прозрачное стекло. Чтобы облегчить себе задачу, можно сосуд наполнить подкрашенной водой.

Хороши в натюрморте свежие овощи и фрукты, ветки и листья , но они не могут стоять долго, поэтому пишутся быстро, в два-три сеанса. Тыквы и кабачки, если они не поранены, могут служить натурой всю зиму. Хорошо сохраняются гранаты, кукуруза, подсолнухи. Муляжи овощей, фруктов и грибов для постановок полезно сделать самим из пенопласта, глины, пластилина и раскрасить их.

Не ищите для учебных заданий каких-то особенных предметов. Простая посуда домашнего обихода сослужит прекрасную службу, постарайтесь увидеть красоту обыкновенных вещей, которые окружают нас каждый день.

Если говорить о профессиональной съемки натюрмортов, то это еще и очень выгодное дело, так как такие фотографии используются во всевозможных журналах, каталогах и веб-сайтах. В работе с натюрмортами есть много преимуществ, которые часто недооцениваются. Сегодня мы расскажем вам некоторые основные правила о съемке натюрмортов и, возможно, этот жанр заинтересует вас.

Приступаем к работе

Вопреки распространенному мнению, вам не нужна студия или какое-нибудь место, для того что бы начать фотографировать натюрморты. Вы можете начать с простого использования пространства дома, вам на помощь может прийти свет из окна и простой фон.

Фотографируя натюрморт, для создания кадра вам потребуется учесть гораздо меньше деталей, чем при работе с пейзажами или при съемке моделей. Готовясь к съемке, и думая о будущей фотографии, у вас есть гораздо больше возможностей регулировать положение предметов.

Выбор объекта

Что вы фотографируете, полностью зависит от вас. Если оглянуться вокруг, можно найти множество интересных и увлекательных вещей, которые достойны кадра. Не следуйте стереотипам и не снимайте исключительно цветы и фрукты, возможных объектов съемки гораздо больше. Нестандартность мышления, приветствуется даже в самом стандартном жанре.

Обращайте внимание на вещи вокруг себя, старайтесь найти образы и сюжеты для натюрморта в обычных бытовых вещах. Смотри на тот, или иной потенциальный объект съемки под разными углами и с разных сторон. Фотографируя, старайтесь избегать отражающих поверхностей, таких как стекло и металл, такие поверхности могут искажать свет и портить кадр.

Освещение

Освещение для съемки натюрморта не обязательно должно быть дорогим. Если вы не можете себе позволить приобретение студийного осветительного оборудования, то сможете обойтись и подручными приборами. Помните, у вас есть полный контроль над съемкой, так что если вы хотите, найти помещение, в котором можете полностью избавиться от естественного света с помощью жалюзи или штор, вы сможете создавать оригинальные кадры с самостоятельно установленным искусственным светом. Если такой возможности у вас нет, создайте привлекательные фотографии с помощью натурального света.

Использовать стандартные лампы можно очень продуктивно, если знать как с ними работать. Обязательно попробуйте подсветить объект с разных сторон, вариант с прямым освещением не всегда удачен, а иногда, просто скучен. Если у вас есть яркий и красивый источник света из окна попробуйте фотографировать и с ними. Иногда приходится использовать отражатель, особенно при съемке с естественным светом. Если у вас нет отражателя, вы так же можете создать его своими силами, например, из фольги и картона.

Штатив и углы съемки

В зависимости от освещения, вам может понадобиться использовать штатив. Использование штатива плодотворно влияет на съемку натюрмортов, с их помощью вы можете наблюдать за сюжетом. Так же, он поможет вам использовать длинные выдержки, и при этом создавать красивые кадры.

Постарайтесь сделать так, что бы штатив ни ограничивал вас. Меняйте углы и точку зрения, не ленитесь лишний раз переставить, или перенастроить камеру и по-новому устанавливать её на штатив. Иначе, вы получите целую серию однотипных, даже скучных, кадров с небольшими изменениями сюжета.

Определяемся с выбором фона

Наличие красивого и удачного фона – это уже половина успеха натюрморта. Лучше всего, когда фон при съемке будет простым, красивым, таким, чтобы не отвлекал от предметов натюрморта. В качестве фона неплохо подойдут однотонно окрашенные стены или большой лист белой или цветной бумаги с простым узором, или вообще без него.

Подумайте о том, как фон контрастирует с предметом. Если вы не хотите снимать на фоне простого фона, то подумайте какой бы оттенок хорошо и гармонично смотрелся с вашим кадром и смог бы дополнить образ натюрморта. Для небольших объектов, вам не понадобится фон, как таковой, но вместо этого потребуется поверхность для размещения предметов. Тут, в качестве фона, хорошо будет смотреться черный бархат, или просто сплошная черная поверхность, которая хорошо поглощает свет.

Композиция натюрморта

Композиционный элемент вашей фотографии это важнейший компонент удачного снимка. Создавая композицию фотографии, учтите правило третей , подумайте, как их можно применить в вашем кадре, чтоб создать сильную композицию.

Что бы создать интересную и запоминающуюся фотографию очень важно мыслить нестандартно. Куда падает взгляд при просмотре кадра? Как вы используете пустое пространство в кадре? Как преподнести предмет зрителю, что бы он смотрелся максимально привлекательно и выигрышно? Ответив на эти вопросы, вы сможете создать хорошую композицию и удачно сфотографировать натюрморт.

Атмосфера и настроение

Как бы смешно это сейчас не звучало, но поверьте, на качество создаваемых фотографий влияет атмосфера и ваше настроение. Причем это правило работает не только при съемке натюрмортов. Когда вы расслаблены, сосредоточены и получаете удовольствие от процесса съемки, можете быть практически уверенны в успешности своих попыток. Фотографируя натюрморт, важно никуда не спешить.

В отличие от уличной и репортажной съемки, где состав кадра все время меняется и нужно вовремя успеть сделать кадр, натюрморт статичен. На создание одной фотографии натюрморта у вас может уйти столько времени, сколько вы пожелаете. Именно поэтому, следует уделять внимание мелочам и готовится к кадру столько, сколько потребуется. Установите освещение, объекты съемки и присмотритесь, что получается, если нужно, внесите коррективы и приступайте к фотосъемке.

При съемке натюрмортов, у вас не будет никаких оправданий нечетких и смазанных кадров. У вас есть неограниченное количество времени для того, что бы сфокусироваться. Для предметной фотосъемки вам отлично подойдет макро объектив, если такого вида оптики у вас нет, то можете просто попробовать снимать в макро режиме. В данном случае это может быть самый оптимальный вариант.

Вдохновение в классике

Создавая собственные натюрморты, думая об освещении, композиции и идеи, не забудьте обратиться за помощью и вдохновением к классикам жанра. Живописные натюрморты создаются уже на протяжении сотен лет. Возможно, вы найдете ответы на многие из своих вопросов в картинах художников Возрождения или современных фотографов.

Изучение картин поможет вам думать о форме, оттенках и цветах. Изучение различных решений приведет к созданию собственных неповторимых образов в фотографиях.

Пришло время фотографировать!

Найдите подходящий день, когда вы точно знаете, что не будете отвлекаться и торопиться. Объедините все, полученные ранее, советы и приступайте к работе.

С самых истоков развития фотоискусства особую популярность всегда имела съемка натюрмортов, а все из-за того, что фотографируемые объекты статичны и неподвижны, и с ними можно экспериментировать, не ограничивая себя во времени и задумках — ведь первые камеры имели очень долгую выдержку, что осложняло задачу съемки динамичных сюжетов. Сегодня, спустя почти два века, искусство фотографии продолжает пополняться интересными кадрами со всевозможными предметами, расставленными определенным образом и с конкретной концепцией. Многие фотографы предпочитают именно этот жанр всем остальным, ведь работа в нем не знает границ.

На первый взгляд может показаться, что съемка статичных объектов в натюрморте — дело простое и быстрое, но на деле все оказывается совсем по-другому. Сложности начинаются уже с самого начала, при выборе необходимых предметов и их расстановке по всем композиционным законам, а заканчиваются расстановкой света и подбором выигрышного угла съемки, которые в заключении необходимо обыграть качественной обработкой изображения. На такую работу фотографы тратят часы, а то и целый день — иначе профессиональных кадров не получить.

Особенности съемки натюрмортов

Преимущество работы с натюрмортами состоит в том, что вам не придется подыскивать какое-то особенное место для съемочного процесса или гору профессионального оборудования. В качестве локации подойдет даже домашняя обстановка: выберите освещенное дневным светом место или воспользуйтесь вспышкой, подберите и самостоятельно соорудите подходящий фон — и можно снимать.

В отличие от съемки, например, портретов и пейзажей, вам потребуется намного меньше дополнительных деталей. Но самым главным отличием является то, что для работы у вас будет столько времени, сколько вам нужно, ведь взаимодействовать с предмета намного проще: их можно переставлять, убирать лишние, добавлять новые, пробовать бесконечное количество ракурсов и воплощать любые задумки. С людьми, энергетические ресурсы которых ограничены, таких возможностей в съемке не будет.

В фотосессии людей, животных или ландшафтов фотографам часто приходится делать все чуть ли не на бегу, а с неживыми объектами все иначе: вы можете продумать каждую мелочь и создать действительно идеальный снимок.

Кроме всего прочего, съемка натюрмортов всегда ценилась в коммерческой фотографии, поэтому хорошие снимки могут приносить не только эстетическое удовольствие, но и неплохую прибыль. В современном мире выпускается все больше журналов, каталогов и других изданий различной направленности, в которых необходимо демонстрировать самые разнообразные предметы и товары: продукты и готовые блюда, напитки, аксессуары, одежду, предметы интерьера и многое другое. Подобные фотографии можно самостоятельно продвигать в Интернете, используя специальные биржи и прочие ресурсы.

Что фотографировать?

Многим жанр натюрморта в фотографии кажется классическим, стандартным и предсказуемым, в котором главное место в кадре достается овощам, фруктам или цветам. На самом деле, что фотографировать — зависит только от вашей фантазии и предпочтений. Оглянитесь вокруг и отыщите предметы, которые могут рассказать свою историю, какими бы необычными они не были. Ведь здесь, как и в любом другом жанре, есть место оригинальности и креативности.

Необычные или интересные для съемки вещи вы можете обнаружить где угодно: на прогулке, в кафе и много где еще. Запомните или запишите идею, возникшую у вас в голове при виде понравившегося объекта и попытайтесь воплотить ее в домашней обстановке. Для новичков рекомендуется начинать работу с более простыми предметами, избегая стекла и металла, к которым сложно подобрать освещение. Потренировавшись на чем-то понятном, можно выбирать более сложные формы, объединяя объекты между собой в выгодных комбинациях.

Настройка освещения

Плюс натюрмортной съемки в том, что для нее не обязательно приобретать дорогостоящее световое оборудование, как это нужно при студийной съемке. Помните, что вы полностью контролируете весь рабочий процесс, поэтому и со светом можно разобраться с минимальным количеством техники и в домашних условиях.

Использовать можно не только любой искусственный источник освещения, но даже и дневной естественный свет. В первом случае вы можете просто блокировать дневное освещение, плотно занавесив окна с помощью жалюзи и штор, выстроив весь свет искусственным способом. В случае же с дневным освещением, вам необходимо просто выбрать самую светлую точку в комнате, около окна, которое не загорожено деревьями, зданиями и другими препятствиями.

Некоторым может показаться, что с обычными лампами накаливания хороших снимков не сделаешь, но это не так. Главное — научиться работать с искусственными источниками света, экспериментируя с их расстановкой. Можно подсветить объект не только спереди, что может быть довольно скучным, но и сбоку и даже сзади, добиваясь интересных результатов. Но если у вас есть качественный и сильный источник натурального света, то не пренебрегайте им, а обязательно попробуйте использовать в съемке предметов: его можно дополнить специальными световыми отражателями, а можно сочетать с лампой.

Отражатель света можно сделать самостоятельно с помощью картона и фольги.

Работа с ракурсами

Отличным помощников в фотографировании статичных предметов и натюрмортов является специальный штатив для камеры, который позволяет ей крепко держаться в нужном положении и снимать кадры даже с очень длинной выдержкой. В дополнение к нему можно приобрести пульт дистанционного управления, который позволит наблюдать за съемкой со стороны.

Как использовать возможности штатива на полную мощность? С помощью него вы сможете наблюдать за сюжетом и использовать множество интересных ракурсов — главное не забывать их менять, иначе всю фотосессию камера может простоять в одном положении, от чего снимки получатся однотипными. Штатив для фотокамеры должен подчеркнуть многообразие углов съемки, и не в коем случае не ограничивать ваши замыслы. Меняйте расположение фотоаппарата, переставляйте штатив на самые неожиданные места, изменяйте свет и настройки — все это поможет создать разнообразные кадры, которые хочется рассматривать.

Перемещая оборудование, не забывайте следить за тем, чтобы освещение не было заслонено.

На каком фоне фотографировать?

Грамотный подбор заднего плана для натюрморта играет не последнюю роль в создании качественного снимка. Фон должен быть простым и нейтральным, таким, чтобы не переводить на себя внимание от объекта съемки. Выбирая задник, остановитесь на однотонной стене, а если таковой нет, то воспользуйтесь картоном белого или любого другого подходящего цвета. Можно также использовать легкий и ненавязчивый узор, но только в том случае, если он не будет слишком выбиваться, нарушая гармонию снимка.

Подбирая оттенок фона, обращайте внимание на то, как он взаимодействует с фотографируемыми предметами. Можно выбрать как нейтральный белый цвет, так и оттенок посложнее, который будет дополнять картинку.

Если вы снимаете объекты небольшого размера, то задник может не понадобиться. Просто подберите поверхность, на которую вы положите нужный предмет. Популярным вариантов в таком случае является бархатная ткань черного цвета, которая отлично поглощает цвет и выглядит равномерно.


Композиционные правила

Как и в любом другом виде фотографии, в натюрморте композиция снимка играет важную роль. Именно она в большей степени определяет, получится снимок или нет. Правильно подобранная композиция сделает вашу работу уникальной, интересной зрителю и очень запоминающейся.

Самое важное правило, которое знает любой фотограф — это правило третей. Следуйте ему, и вы получите снимки, на которые приятно смотреть. Также не забывайте о том, что кадр должен быть составлен таким образом, чтобы в нем не было отвлекающих от сути деталей, а только все самое необходимое: выделите главный объект съемки и фон.

Чтобы создать красивые фотографии, используйте всю свою фантазию и не бойтесь нестандартных решений. Подумайте о том, куда зритель направляет взгляд во время просмотра фотографии, а также о том, как задействуется пустое пространство кадра, и стоит ли его заполнять. Необходимо провести большую работу и понять, как представить фотографируемый объект в наилучшем свете, показав не только его красоту, но и отразив вложенный в работу смысл. Да, над контекстом тоже необходимо поработать: вы должны решить, будет ли смотреться предмет хорошо самостоятельно, или же стоит добавить ему дополнительных деталей. Только проработав все вышеперечисленные моменты, у вас получится создать идеальный с композиционной точки зрения кадр.

Ошибки, допускаемые в съемке натюрмортов

Каждый фотограф, который только начинает свой путь в съемке статичных предметов и натюрмортов, сталкивается с примерно одним и тем же набором ошибок, что и остальные. Не стоит расстраиваться, если на первых порах вы сталкиваетесь с трудностями, ведь именно они учат нас правильному пониманию съемочного процесса и работе со всеми тонкостями и нюансами съемки натюрмортов. Стоит разобрать самые распространенные причины, из-за которых в работу допускаются ошибки и недочеты.

  1. Недостаточное количество практики . Все навыки и опыт работы приобретаются только во время съемочного процесса, поэтому тренироваться и набивать руку нужно как можно больше и чаще. Снимая в свободное время, вы вскоре научитесь выставлять подходящие настройки камеры и работать со многими параметрами. Сюда же относится работа с композицией: чем больше вы экспериментируете, тем быстрее вы начнете понимать принципы ее построения и видения.
  2. Непроработанная идея . Все начинается именно с задумки, и только после того, как четкое представление будущей фотографии сформировано, под него подбираются предметы и детали, а также фон. Художественный посыл и заложенный смысл очень важны, без них весь процесс съемки “чего-нибудь” будет провальным.
  3. Плохая работа с освещением . Вы должны четко видеть, что переизбыток или недостаток света отсутствуют, иначе любая, даже самая оригинальная и креативная задумка будет загублена. Вы можете прибегать к помощи дневного света, специальных внешних вспышек, ламп и даже свечей — главное, чтобы объект был грамотно освещен. Не забывайте о том, что работа с отражателями улучшит результат, поэтому старайтесь не использовать прямой свет.
  4. Работа со сложным оборудованием . Новичку да и любому другому фотографу не обязательно гнаться за дорогостоящей аппаратурой — хорошие кадры с натюрмортами получаются даже с минимальными затратами. Качество снимка напрямую зависит от мастерства, а не от того, сколько денег было вложено в работу.
  5. Несоблюдение целостности стиля . Вы всегда можете экспериментировать с цветами, сочетаниями предметов, текстурами и фактурами, формами. Но не стоит пытаться вклинить в картинку предмет, который абсолютно не вписывается в композицию по стилю, эпохе или другим очевидным параметрам.
  6. Ошибки в подборе фона . Задник фотографии — вовсе не мелочь, а деталь, способная с легкостью “убить” фотографию, сделать ее неприглядной и даже отталкивающей. Подходите с особой внимательностью к выбору фона для натюрморта: если он никак не фигурирует в идее и композиции, то подбирайте нейтральные оттенки, которые не будут переводить на себя внимание. Например, можно выбрать белый цвет с простой фактурой.

Главное, что нужно знать об успешной и качественной съемке натюрмортов — старайтесь снимать постоянно, набивать руку при любой возможности и даже на любых объектах, и тогда вы сможете добиться неплохих результатов в этом ремесле и даже начать зарабатывать на нем деньги.

 

Возможно, будет полезно почитать:

 

Как фотографировать натюрморт?

Поделиться статьёй:

С самых истоков развития фотоискусства особую популярность всегда имела съемка натюрмортов, а все из-за того, что фотографируемые объекты статичны и неподвижны, и с ними можно экспериментировать, не ограничивая себя во времени и задумках — ведь первые камеры имели очень долгую выдержку, что осложняло задачу съемки динамичных сюжетов. Сегодня, спустя почти два века, искусство фотографии продолжает пополняться интересными кадрами со всевозможными предметами, расставленными определенным образом и с конкретной концепцией. Многие фотографы предпочитают именно этот жанр всем остальным, ведь работа в нем не знает границ.

Содержание статьи:

 

На первый взгляд может показаться, что съемка статичных объектов в натюрморте — дело простое и быстрое, но на деле все оказывается совсем по-другому. Сложности начинаются уже с самого начала, при выборе необходимых предметов и их расстановке по всем композиционным законам, а заканчиваются расстановкой света и подбором выигрышного угла съемки, которые в заключении необходимо обыграть качественной обработкой изображения. На такую работу фотографы тратят часы, а то и целый день — иначе профессиональных кадров не получить.

Особенности съемки натюрмортов

Преимущество работы с натюрмортами состоит в том, что вам не придется подыскивать какое-то особенное место для съемочного процесса или гору профессионального оборудования. В качестве локации подойдет даже домашняя обстановка: выберите освещенное дневным светом место или воспользуйтесь вспышкой, подберите и самостоятельно соорудите подходящий фон — и можно снимать.

В отличие от съемки, например, портретов и пейзажей, вам потребуется намного меньше дополнительных деталей. Но самым главным отличием является то, что для работы у вас будет столько времени, сколько вам нужно, ведь взаимодействовать с предмета намного проще: их можно переставлять, убирать лишние, добавлять новые, пробовать бесконечное количество ракурсов и воплощать любые задумки. С людьми, энергетические ресурсы которых ограничены, таких возможностей в съемке не будет.

В фотосессии людей, животных или ландшафтов фотографам часто приходится делать все чуть ли не на бегу, а с неживыми объектами все иначе: вы можете продумать каждую мелочь и создать действительно идеальный снимок.

Кроме всего прочего, съемка натюрмортов всегда ценилась в коммерческой фотографии, поэтому хорошие снимки могут приносить не только эстетическое удовольствие, но и неплохую прибыль. В современном мире выпускается все больше журналов, каталогов и других изданий различной направленности, в которых необходимо демонстрировать самые разнообразные предметы и товары: продукты и готовые блюда, напитки, аксессуары, одежду, предметы интерьера и многое другое. Подобные фотографии можно самостоятельно продвигать в Интернете, используя специальные биржи и прочие ресурсы.

Что фотографировать?

Многим жанр натюрморта в фотографии кажется классическим, стандартным и предсказуемым, в котором главное место в кадре достается овощам, фруктам или цветам. На самом деле, что фотографировать — зависит только от вашей фантазии и предпочтений. Оглянитесь вокруг и отыщите предметы, которые могут рассказать свою историю, какими бы необычными они не были. Ведь здесь, как и в любом другом жанре, есть место оригинальности и креативности.

Необычные или интересные для съемки вещи вы можете обнаружить где угодно: на прогулке, в кафе и много где еще. Запомните или запишите идею, возникшую у вас в голове при виде понравившегося объекта и попытайтесь воплотить ее в домашней обстановке. Для новичков рекомендуется начинать работу с более простыми предметами, избегая стекла и металла, к которым сложно подобрать освещение. Потренировавшись на чем-то понятном, можно выбирать более сложные формы, объединяя объекты между собой в выгодных комбинациях.

Настройка освещения

Плюс натюрмортной съемки в том, что для нее не обязательно приобретать дорогостоящее световое оборудование, как это нужно при студийной съемке. Помните, что вы полностью контролируете весь рабочий процесс, поэтому и со светом можно разобраться с минимальным количеством техники и в домашних условиях.

Использовать можно не только любой искусственный источник освещения, но даже и дневной естественный свет. В первом случае вы можете просто блокировать дневное освещение, плотно занавесив окна с помощью жалюзи и штор, выстроив весь свет искусственным способом. В случае же с дневным освещением, вам необходимо просто выбрать самую светлую точку в комнате, около окна, которое не загорожено деревьями, зданиями и другими препятствиями.

Некоторым может показаться, что с обычными лампами накаливания хороших снимков не сделаешь, но это не так. Главное — научиться работать с искусственными источниками света, экспериментируя с их расстановкой. Можно подсветить объект не только спереди, что может быть довольно скучным, но и сбоку и даже сзади, добиваясь интересных результатов. Но если у вас есть качественный и сильный источник натурального света, то не пренебрегайте им, а обязательно попробуйте использовать в съемке предметов: его можно дополнить специальными световыми отражателями, а можно сочетать с лампой.

Отражатель света можно сделать самостоятельно с помощью картона и фольги.

 

Работа с ракурсами

Отличным помощников в фотографировании статичных предметов и натюрмортов является специальный штатив для камеры, который позволяет ей крепко держаться в нужном положении и снимать кадры даже с очень длинной выдержкой. В дополнение к нему можно приобрести пульт дистанционного управления, который позволит наблюдать за съемкой со стороны.

Как использовать возможности штатива на полную мощность? С помощью него вы сможете наблюдать за сюжетом и использовать множество интересных ракурсов — главное не забывать их менять, иначе всю фотосессию камера может простоять в одном положении, от чего снимки получатся однотипными. Штатив для фотокамеры должен подчеркнуть многообразие углов съемки, и не в коем случае не ограничивать ваши замыслы. Меняйте расположение фотоаппарата, переставляйте штатив на самые неожиданные места, изменяйте свет и настройки — все это поможет создать разнообразные кадры, которые хочется рассматривать.

Перемещая оборудование, не забывайте следить за тем, чтобы освещение не было заслонено.

На каком фоне фотографировать?

Грамотный подбор заднего плана для натюрморта играет не последнюю роль в создании качественного снимка. Фон должен быть простым и нейтральным, таким, чтобы не переводить на себя внимание от объекта съемки. Выбирая задник, остановитесь на однотонной стене, а если таковой нет, то воспользуйтесь картоном белого или любого другого подходящего цвета. Можно также использовать легкий и ненавязчивый узор, но только в том случае, если он не будет слишком выбиваться, нарушая гармонию снимка.

Подбирая оттенок фона, обращайте внимание на то, как он взаимодействует с фотографируемыми предметами. Можно выбрать как нейтральный белый цвет, так и оттенок посложнее, который будет дополнять картинку.

Если вы снимаете объекты небольшого размера, то задник может не понадобиться. Просто подберите поверхность, на которую вы положите нужный предмет. Популярным вариантов в таком случае является бархатная ткань черного цвета, которая отлично поглощает цвет и выглядит равномерно.

Композиционные правила

Как и в любом другом виде фотографии, в натюрморте композиция снимка играет важную роль. Именно она в большей степени определяет, получится снимок или нет. Правильно подобранная композиция сделает вашу работу уникальной, интересной зрителю и очень запоминающейся.

Самое важное правило, которое знает любой фотограф — это правило третей. Следуйте ему, и вы получите снимки, на которые приятно смотреть. Также не забывайте о том, что кадр должен быть составлен таким образом, чтобы в нем не было отвлекающих от сути деталей, а только все самое необходимое: выделите главный объект съемки и фон.

Чтобы создать красивые фотографии, используйте всю свою фантазию и не бойтесь нестандартных решений. Подумайте о том, куда зритель направляет взгляд во время просмотра фотографии, а также о том, как задействуется пустое пространство кадра, и стоит ли его заполнять. Необходимо провести большую работу и понять, как представить фотографируемый объект в наилучшем свете, показав не только его красоту, но и отразив вложенный в работу смысл. Да, над контекстом тоже необходимо поработать: вы должны решить, будет ли смотреться предмет хорошо самостоятельно, или же стоит добавить ему дополнительных деталей. Только проработав все вышеперечисленные моменты, у вас получится создать идеальный с композиционной точки зрения кадр.

Ошибки, допускаемые в съемке натюрмортов

Каждый фотограф, который только начинает свой путь в съемке статичных предметов и натюрмортов, сталкивается с примерно одним и тем же набором ошибок, что и остальные. Не стоит расстраиваться, если на первых порах вы сталкиваетесь с трудностями, ведь именно они учат нас правильному пониманию съемочного процесса и работе со всеми тонкостями и нюансами съемки натюрмортов. Стоит разобрать самые распространенные причины, из-за которых в работу допускаются ошибки и недочеты.

  1. Недостаточное количество практики. Все навыки и опыт работы приобретаются только во время съемочного процесса, поэтому тренироваться и набивать руку нужно как можно больше и чаще. Снимая в свободное время, вы вскоре научитесь выставлять подходящие настройки камеры и работать со многими параметрами. Сюда же относится работа с композицией: чем больше вы экспериментируете, тем быстрее вы начнете понимать принципы ее построения и видения.
  2. Непроработанная идея. Все начинается именно с задумки, и только после того, как четкое представление будущей фотографии сформировано, под него подбираются предметы и детали, а также фон. Художественный посыл и заложенный смысл очень важны, без них весь процесс съемки “чего-нибудь” будет провальным.
  3. Плохая работа с освещением. Вы должны четко видеть, что переизбыток или недостаток света отсутствуют, иначе любая, даже самая оригинальная и креативная задумка будет загублена. Вы можете прибегать к помощи дневного света, специальных внешних вспышек, ламп и даже свечей — главное, чтобы объект был грамотно освещен. Не забывайте о том, что работа с отражателями улучшит результат, поэтому старайтесь не использовать прямой свет.
  4. Работа со сложным оборудованием. Новичку да и любому другому фотографу не обязательно гнаться за дорогостоящей аппаратурой — хорошие кадры с натюрмортами получаются даже с минимальными затратами. Качество снимка напрямую зависит от мастерства, а не от того, сколько денег было вложено в работу.
  5. Несоблюдение целостности стиля. Вы всегда можете экспериментировать с цветами, сочетаниями предметов, текстурами и фактурами, формами. Но не стоит пытаться вклинить в картинку предмет, который абсолютно не вписывается в композицию по стилю, эпохе или другим очевидным параметрам.
  6. Ошибки в подборе фона. Задник фотографии — вовсе не мелочь, а деталь, способная с легкостью “убить” фотографию, сделать ее неприглядной и даже отталкивающей. Подходите с особой внимательностью к выбору фона для натюрморта: если он никак не фигурирует в идее и композиции, то подбирайте нейтральные оттенки, которые не будут переводить на себя внимание. Например, можно выбрать белый цвет с простой фактурой.

Главное, что нужно знать об успешной и качественной съемке натюрмортов — старайтесь снимать постоянно, набивать руку при любой возможности и даже на любых объектах, и тогда вы сможете добиться неплохих результатов в этом ремесле и даже начать зарабатывать на нем деньги.

Поделиться статьёй:

Абстрактный восточный фон натюрморта картины на стену • картины красивый, возобновить, гладкий

становите кадр, перемещая его мышью с нажатой левой кнопкой. Если Вы используете сенсорные устройства, переместите выделенный фрагмент графики.

Картина:

Абстрактный восточный фон натюрморта.

Автор: ©

Номер фотографии:

#91327104

другие темы:

красивый, возобновить, гладкий, вдохновение, отражать, капелька, стек, буддизм, влажный.

Посмотреть в комнате:

Картина на полотне

Наши картины печатаются на высококачественном художественном полотне CANVAS, натянутом на прочный сосновый подрамник. На боковые края полотна нанесен принт Картина готова к размещению на стене непосредственно после распаковки.

  • ✓ Художественное полотно CANVAS
  • ✓ Высокое качество
  • ✓ Внутренняя сосновая рама

Плотность полотна: 300 г/м2
Доступные варианты: Картины из одной или нескольких (двух, трех, четырех или пяти) частей)
Способ очистки: влажной салфеткой
В комплекте: картина (отпечатанное полотно, натянутое на раму), подвески и гвозди


Картина в раме

Наши картины печатаются на высококачественном художественном полотне CANVAS, натянутом на прочный сосновый подрамник. В этом варианте картина дополнительно вставлена в наружную деревянную раму двух цветов на выбор (черный или коричневый). Доступны наружные рамы определенных размеров. Картина готова к размещению на стене сразу же после получения.

  • ✓ Художественное полотно CANVAS
  • ✓ Принт на боковых кромках
  • ✓ Внутренняя сосновая рама

Плотность полотна: 300 г/м2
Доступные дополнения: Наружные деревянные рамы двух цветов на выбор
Способ очистки: Материал можно протирать влажной салфеткой
В комплекте: картина (отпечатанное полотно, натянутое на подрамник), деревянная наружная рама, подвески и гвозди


Картина на полотне из двух частей

Наши картины печатаются на высококачественном художественном полотне CANVAS, натянутом на прочный сосновый подрамник. Картина готова к размещению на стене непосредственно после распаковки.

  • ✓ Две части
  • ✓ Художественное полотно CANVAS
  • ✓ Принт на боковых кромках
  • ✓ Внутренняя сосновая рама

Плотность полотна: 300 г/м2
Способ очистки: влажной салфеткой
В комплекте: картина (отпечатанное полотно, натянутое на раму), подвески и гвозди


Картина на полотне из трех частей

Наши картины печатаются на высококачественном художественном полотне CANVAS, натянутом на прочный сосновый подрамник. Картина готова к размещению на стене непосредственно после распаковки.

  • ✓ Три части
  • ✓ Художественное полотно CANVAS
  • ✓ Принт на боковых кромках
  • ✓ Внутренняя сосновая рама

Плотность полотна: 300 г/м2
Способ очистки: влажной салфеткой
В комплекте: картина (отпечатанное полотно, натянутое на раму), подвески и гвозди


Картина на полотне из четырех частей

Наши картины печатаются на высококачественном художественном полотне CANVAS, натянутом на прочный сосновый подрамник. Картина готова к размещению на стене непосредственно после распаковки.

  • ✓ четыре части
  • ✓ Художественное полотно CANVAS
  • ✓ Принт на боковых кромках
  • ✓ Внутренняя сосновая рама

Плотность полотна: 300 г/м2
Способ очистки: влажной салфеткой
В комплекте: картина (отпечатанное полотно, натянутое на раму), подвески и гвозди


Картина на полотне из пяти частей

Наши картины печатаются на высококачественном художественном полотне CANVAS, натянутом на прочный сосновый подрамник. Картина готова к размещению на стене непосредственно после распаковки.

  • ✓ пять части
  • ✓ Художественное полотно CANVAS
  • ✓ Принт на боковых кромках
  • ✓ Внутренняя сосновая рама

Плотность полотна: 300 г/м2
Способ очистки: влажной салфеткой
В комплекте: картина (отпечатанное полотно, натянутое на раму), подвески и гвозди


дальшеСпрятать

Эта кнопка позволяет вращать выбранный размер и заменить ширину с высотой.

Создайте лучший фон для вашего натюрморта

Тест фона «Две груши»

После настройки объекта я сделал и распечатал большую эталонную фотографию. Затем я ножницами вырезал главный объект, в данном случае белый стол и фрукты. Затем я нарисовал три разных фона на трех грунтованных матах. Размещение вырезанного фото на разных фонах позволило мне увидеть, какой из них работает лучше всего.

Тест на красном фоне
Я смешал тусклый нейтральный красный цвет с ализариновым малиновым и зеленым.Затем я разбавил смесь средой, чтобы получить более светлый оттенок для смешивания левой части фона с правой.
Что происходит? Красный фон прекрасно дополняет зеленую грушу, но фон слишком похож на красную грушу, чтобы создать достаточный контраст. Кроме того, холодный белый стол конфликтует с выбором красного фона.

.

Тест на черном фоне
Здесь я смешал темно-черную смесь с равными частями малинового ализарина, зеленого цвета и фтало-синего.(Имейте в виду, что вы можете легко отрегулировать доминирующий тон черной смеси, добавив больше красного, зеленого или синего.)
Что происходит? Хотя черный фон полон драматизма и контраста, что помогает глазам не отвлекаться от объекта, движение ценностей отсутствует и слишком сильный контраст с белым столом.

.

Тест сине-черного фона
Используя смесь черных из моего теста черного фона, я добавил немного фтало-синего для левой стороны фона.Я смешал эту смесь с более светлым цветом — чистым ализариновым голубым озером — чтобы добиться изменения значений слева направо.

Что происходит? Темный оттенок слева от двухцветного фона хорошо контрастирует с бликами на стебле зеленой груши. Также есть приятный визуальный контраст между более светлым синим фоном справа и прохладным пурпуром красной груши. Хороший контраст также заметен на темной затемненной стороне объекта. Светло-синий цвет сочетается с синими тенями на столе.Это лучший выбор фона для моей картины Две груши .

Чтобы прочитать всю статью, нажмите здесь и загрузите октябрьский выпуск журнала The Artist’s Magazine за 2010 год.


БОЛЬШЕ РЕСУРСОВ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ

• Смотрите художественные мастерские по запросу на ArtistsNetwork.TV

• Онлайн-семинары для художников

• Мгновенно загружайте журналы об искусстве, книги, видео и многое другое

• Подпишитесь на рассылку новостей Artist’s Network и получите БЕСПЛАТНУЮ электронную книгу

Что мне делать с фоном к моим натюрмортам?

Проведя часы над оформлением натюрморта, художник может внезапно поразиться пустоте фона.Этот элемент можно оставить напоследок, когда художник выдохся, что приведет к блокированию одного цвета, часто коричневого, серого или белого. Чтобы сделать фон более интересным, за объектами может быть добавлена ​​тень, которая, вероятно, покажется неубедительной, если будет нарисована по памяти. Как художнику создать интересные фоны для натюрморта?

Устранение неполадок фонов в живописи

Фоны натюрморта
Поскольку объекты натюрморта представляют собой твердые объекты, которые населяют пустое пространство, художник может забыть, что это пространство также является визуальным элементом и, что более важно, может занимать большую площадь поверхности картины, чем сами объекты.Отнесение фона к категории несущественного может впоследствии вызвать проблемы с композицией. Следующее может также создать проблемы с фоном:

Непродуманный цвет, выбранный для фона, который может быть ярким, слишком тяжелым или размытым. Например, может показаться, что фиолетовый или красный фон продвигается к зрителю, если показаны бледные объекты, вызывая хроматический дисбаланс. Опять же, использование анемичных бледностей для фона может сделать картину незавершенной.

Точно так же фон, который не дает адекватной визуальной информации о том, где находится объект в пространстве, может привести к изображению объектов, которые кажутся плавающими на странице.Идеализированный фон, который просто становится темнее или бледнее по направлению к краю картины, также может оставить впечатление, что у художника просто закончились идеи о том, что делать с фоном.

Простое рисование фона как есть, включая объекты, падающие за край картины, может вызвать композиционный дисбаланс. Отсутствие художественного редактирования также может привести к загромождению фона, отвлекающему внимание от объектов.

Негативное пространство на заднем плане

Сначала обратите внимание на форму фона.Это называется негативным пространством, и его можно использовать для уравновешивания композиции. Ищите дисбалансы между объектами и фоном. С одной стороны сцены слишком много высоких объектов, создающих клиновидную форму на фоне? Попробуйте смешать формы объектов, чтобы в композиции не было зияющих пропастей пустого пространства, которые могли бы уравновесить картину.

Контуры фона

Пустой фон будет выглядеть менее навязчивым, если его разделить на простые элементы.Это может быть край кружевной занавески за объектами, часть тени, падающая на стол, или освещенные солнцем квадраты, проникающие через стену. Такое разделение фона обеспечивает визуальные каналы, по которым глаз может перемещаться, чтобы выбрать фокусные точки на картине. Эти контуры можно использовать для отражения другого контура в композиции, например, посуды. Избегайте размещения такого элемента в мертвой точке композиции, иначе он может выглядеть надуманным.

Интересные идеи фона для картин

Простой однотонный фон действительно может быть эффективным, если применять его с умом.Простые следы кисти придадут этюду натюрморта ощущение движения и энергии. Использование двух цветов создаст интересную игру узоров и отметок с помощью выразительных мазков кисти. Подумайте о том, чтобы использовать контрастный цвет для основных объектов, чтобы придать натюрмортам дополнительную выразительность. Использование дымчато-синего фона для оранжевых и красных фруктов создаст ослепительный эффект.

Фоны для натюрморта

Никогда не выдавайте фон за неподходящий. Часто лучший способ узнать, работает ли тот или иной фон, — это просто попробовать его.Вот несколько советов:

Для глаза тени такие же сплошные, как и сами объекты, и их можно использовать для заполнения пустого фона. Настольную лампу или свечу можно перемещать, а тени перемещать по желанию. Тени могут казаться растянутыми по стене при косом освещении или создавать странные и абстрактные формы. Помните, что тени могут содержать изменения тона и оттенка, а также различные очертания, которые можно использовать.

Размещение предметов у окна кухни или у зеркала открывает вид с прекрасным видом.Дразнящий взгляд на сад за проемом штор может добавить композиции глубины и потусторонности. Если объекты ярко освещены, на оконном стекле могут быть видны отражения, которые могут добавить фокус фону.

Контрастные фоны

Обеспечьте контраст объектам, будь то текстурные, хроматические или тональные. Желтый кремень солнечного света за сланцевым серебром обеспечивает контраст цветовой температуры; бледно-минималистичные обои создают тональный контраст на фоне коричневой бутылки коньяка; тяжелая вышитая занавеска создает текстурный контраст на фоне гладкой стеклянной посуды.

Размещение больших объектов в композиции можно использовать для разделения фона на более управляемые части. Большой стеклянный стакан дает прекрасную возможность показать искаженный вид фона, который может занимать значительную часть картины; планки стула с ремешками разбивают фон на более мелкие отсеки и создают интересные негативные формы. Или просто пара громоздких рабочих ботинок с разнообразными очертаниями, которые затемняют большие участки пустого фона.

Хорошие фоны для натюрморта

Мягкий фон может испортить хорошо нарисованный натюрморт. Секрет в том, чтобы относиться к фону так же важно, как и к самим объектам. Обратите внимание на дисбаланс в распределении этого «негативного пространства» по всей картине. Перемешайте объекты, чтобы получить более интересную форму фона. Выразительные мазки кисти придадут энергии натюрмортам, а контраст может быть добавлен цветом, текстурой или тоном.Простая настройка может сделать фон более интересным элементом, не уступающим по значимости объектам натюрморта.

Соответствующие ссылки

DIY Фото фоны для натюрмортов и фотографий продуктов

Ваш выбор фона может иметь большое влияние на окончательный вид ваших фотографий.

Возможно, вы купили дорогие фоны для профессиональной фотографии, потому что вы это знаете.

Но независимо от того, любитель вы или профессионал, вы, вероятно, уже достаточно тратите на свою фотографию, чтобы не тратить большие деньги на реквизит.К счастью, если проявить немного творчества, в этом нет необходимости.

Вот некоторые из лучших способов создания красивых фонов для фотографий своими руками для натюрмортов и фотографий продуктов.

Окрашенный холст

Для создания журнального вида мой лучший выбор для фона для натюрморта — это нарисованный холст.

Профессиональные холщовые фоны стоят дорого, но вы можете сделать свои собственные за небольшую часть от розничной цены.

Сходите в местный хозяйственный магазин и купите малярку для холста.Это кусочки холста, которые вы используете для защиты пола при покраске интерьеров.

Холщовые салфетки обычно большие, поэтому их можно разрезать на четыре части, чтобы получить четыре фона из одного участка ткани. Сделайте восемь, если будете двусторонними.

Находясь в строительном магазине, купите два или три образца краски одинакового тона для каждого фона. Обратите внимание, что холст впитывает много краски, поэтому вам, возможно, придется приобрести грунтовку или использовать больше краски, чем вы думали.

Нанесите краску на холст с помощью небольшого качественного валика, перемещая его в разные стороны.

Чтобы добавить текстуры, сморщите тряпку или используйте большую морскую губку и окуните ее в краски. Произвольно прижмите тряпку к полотну.

Ваши фоны будут иметь естественную текстуру, которая улучшается, но не конкурирует с вашим объектом. Холст также имеет отличную тонкую текстуру.

Напольная плитка керамическая

Еще один красивый, но простой фон — керамогранит или керамическая плитка.Вы можете приобрести их в местном магазине товаров для дома. Они недорогие и отлично смотрятся. Их легко протирать, что является преимуществом, если вы имеете дело с едой или жидкими продуктами.

Просто убедитесь, что все плитки, которые вы выбираете, не блестят, чтобы не было бликов. Хорошие цвета для выбора — серый, черный, белый или холодные коричневые тона, например серо-коричневый. Эти нейтральные оттенки украсят и дополнят широкий спектр продуктов или натюрмортов. Они лучше подходят для небольших предметов, потому что они, как правило, не очень большие.

Деревянные расписные задники

В наши дни есть много поставщиков, продающих нарисованные на заказ фоны для натюрмортов, но рисовать некоторые самостоятельно может быть намного дешевле, и вам не нужны какие-либо специальные навыки.

Чтобы сделать самостоятельно, купите тонкие листы фанеры в магазине товаров для дома. Детали размером не менее 2×3 футов должны соответствовать большинству ваших настроек. Более крупные магазины, такие как Home Depot, также могут разрезать более крупные части на более мелкие для вас, чтобы вы могли сэкономить на них.

Вы также можете приобрести образцы краски в строительном магазине или использовать краску для рукоделия. Просто убедитесь, что все краски или лаки, которые вы используете, матовые. Даже некоторые виды атласа могут вызвать нежелательный блеск на ваших изображениях.

Выберите три или четыре цвета из одной и той же цветовой группы и вылейте их вместе в центре доски. Возьмите большую морскую губку и нанесите краску по всей доске, чтобы создать смешанный и тонкий пятнистый эффект.

Покройте тонким слоем матового водостойкого герметика.

Постельное белье

Наличие разнообразного постельного белья под рукой значительно облегчит вашу жизнь как фотографа-натюрморта.

В зависимости от того, что вы снимаете, они могут варьироваться от натуральной ткани, такой как лен, до скатертей из дамасской стали с легким рисунком.

Вы можете использовать ткань как весь фон, как показано на изображении ниже, или просто чтобы закрыть часть другого фона.

Накрыв всю поверхность куском льняной ткани или скатерти, подложите под нее еще один слой ткани.Это сделает его более пухлым и привлекательным.

Опять же, выбирая цвета, придерживайтесь нейтральных оттенков. Также хорошо смотрятся оттенки синего, особенно на темных и капризных изображениях. Вы можете выбрать пастельный или более яркий цвет в зависимости от того, что вы снимаете, и желаемого результата.

Ключевой момент в том, что вы не хотите, чтобы ваш фотографический фон конкурировал и отвлекал взгляд от ваших основных объектов.

Винтажный лоток

Не избавляйтесь от старых или винтажных подносов, которые у вас могут быть.Из них также получаются отличные фоны для фотографий для натюрмортов.

В зависимости от металла, они часто имеют красивую патину, которая добавит вашим снимкам чего-то особенного. Они отлично смотрятся вблизи или на расстоянии или могут быть использованы как элемент в рассказе вашей истории.

Винтажные подносы часто можно найти по доступной цене в секонд-хэндах или антикварных магазинах.

Как и любой фон, он не должен быть отражающим.

Обратите внимание, что на изображениях ниже лоток не выглядит слишком блестящим, даже если я освещаю объекты сзади.Имеет красивую и нежную текстуру.

Цветная бумага

Из цветной или текстурированной крафт-бумаги или плотной бумаги можно сделать красивые и недорогие фоны для фотографий, легкие и удобные в хранении.

Купите большие куски крафт-бумаги или плотной бумаги в местном магазине товаров для рукоделия или посетите сайты, такие как Amazon, чтобы найти пакеты с бумагой различных цветов.

На изображении ниже я использовал большой кусок желтой плотной бумаги в качестве фона.Чтобы воссоздать этот вид, отодвиньте бумагу немного подальше от набора. Это поможет вам получить размытую линию горизонта, и ваш объект не будет выглядеть «прилипшим» к фону.

Деревянные разделочные доски

В зависимости от размера деревянная разделочная доска может служить красивым фоном или использоваться в качестве наслоения в некоторых типах натюрмортов, например, в фуд-фотографии.

Будьте осторожны при покупке досок с теплым, оранжевым или желтоватым оттенком.Поскольку большая часть еды имеет довольно теплый оттенок, изображение, которое повсюду теплое, может в конечном итоге выглядеть устаревшим.

Также камера имеет тенденцию преувеличивать этот оранжевый оттенок. Я обнаружил, что для начала мне нужно уменьшить насыщенность оранжевого на всех моих изображениях.

Ищите светлые доски, такие как сосна, или доски в глубоком эспрессо для более темных снимков. Вы также можете покрасить их в любой цвет. На изображении ниже я покрасил свой белый цвет и обработал его мелкой наждачной бумагой.

Обязательно храните окрашенные доски только для фотографических целей, потому что они небезопасны для пищевых продуктов.

Итого

Существует множество различных способов создания потрясающих фонов для натюрмортов и фотографий продуктов без затрат на покупку и доставку деревянных фонов у специализированных поставщиков.

Это всего лишь несколько идей, но также обратите внимание на контактную бумагу, обои, мешковину и старые куски дерева.

Поэкспериментируйте с предметами, которые у вас уже есть, прежде чем тратить много денег на дорогие фоны для фотографий.

У вас есть другие советы по созданию фонов для фотосъемки своими руками? Поделитесь с нами в комментариях!

Как нарисовать теплый и прохладный натюрморт (используя только 2 цвета) — часть 2 из 3

Пошаговый теплый и прохладный акриловый натюрморт — часть 2

В этой ограниченной серии живописи палитрой Используя акрил, я публикую еженедельное видео на моем канале YouTube , за которым вы можете следить дома.Подписка на канал бесплатна, так что вы можете быть в курсе прогресса рисования …

Следующие 3 шага

Шаг 1 — Блокировка в фоновом режиме

Я смешиваю приглушенный синий, добавляя немного жженой сиены к Ультрамарин синий, работая над формой кувшина, обратите особое внимание на отрицательную форму между ручками, это поможет вам исправить любые ошибки рисования.

Работа с краской — довольно свободная техника, чтобы добавить энергии и интереса фону.
Поскольку на эталонной фотографии только один цвет, я хочу оживить фон с помощью этих жестов. Обратите внимание на то, как я также оставляю просвечивать странные участки тонального фона.

Шаг 2 — Смешивание тона тени

Используя черный, который мы смешали в Части 1, я добавляю немного белого и немного синего, поэтому я сохраняю все более темные тени с холодным синим оттенком. Это поможет объединить фон и вернуть тени, когда мы добавим тепло кувшина.

На следующем этапе мы можем начать вводить небольшое количество тепла в столешницу.

Шаг 3 — Тепло на передний план

Для тени на столе я смешиваю теплый серый и холодный серый. Подобно тому, как Веласкес использовал теплый черный и холодный черный в своих портретных работах.

Применяются те же принципы, и вы можете узнать, как изменить баланс в вашей картине, используя нагревание и охлаждение, а не добавление более сильных ярких пигментов.

Я также добавляю немного тепла туда, где свет падает на столешницу на переднем плане, это подготовка к более яркому оранжевому цвету кувшина, поэтому у нас есть элементы тепла в других частях картины.

Теперь я добавляю несколько темных теневых цветов в тень кувшина и заменяю круглую кисть, чтобы нарисовать белый край кувшина и проверить рисунок, он не должен быть слишком аккуратным, чтобы сохранить Живописно чувствую, что мы после.

Натюрморт в конце части 2.

Настройтесь на следующей неделе на финальную часть 3, когда мы начнем красить кувшин.

Любые вопросы просто задавайте в комментариях ниже.

Ограниченная палитра натюрморта акриловой живописи — Бесплатный видеокурс | Часть 2

На видео ниже показаны вторые этапы создания акрилового натюрморта «теплый и холодный».

ARVE Ошибка: недействительный URL-адрес https://www.youtube.com/embed/yo3psLzoh0E в url ​​

Вы должны подписаться на меня на моем канале школы искусств YouTube , чтобы вы не пропустите следующее видео.

Если вы хотите развить натюрморт дальше, вам стоит взглянуть на мой курс Натюрморт

Вам также может понравиться:
1. Натюрморт Warm & Cool Jug (с использованием всего 2 цветов) ) — Часть 1
2. Warm & Cool Jug Натюрморт Часть 3 (видео)
3 . Три шага к тому, чтобы стать лучшим художником, меньше рисовать
4. Как сбалансировать теплые и холодные цвета

Каждый натюрморт рассказывает историю

Когда вы выбираете определенные вещи из своего окружения и размещаете их в В частности, вы создаете натюрморт, который можете рисовать, раскрашивать или фотографировать.Он называется по-прежнему, потому что объекты не двигаются, а жизнь, потому что они прямо перед вами. Художники раскрашивают свои любимые блюда и вещи на протяжении сотен лет.

LACMA имеет невероятную коллекцию натюрмортов, картин, гравюр и фотографий со всего мира. Некоторые из них были изготовлены еще в 17 веке, некоторые — несколько лет назад, и есть сотни экземпляров из тех лет.

Посмотрите на искусство:

Клара Петерс, Натюрморт с сырами, артишоками и вишнями , c.1625 г., Музей искусств округа Лос-Анджелес, подарок мистера и миссис Эдвард В. Картер, фото © Museum Associates / LACMA

Клара Петерс написала это почти 400 лет назад на территории современной Бельгии. Все в этом натюрморте произрастает или производится на месте в Лос-Анджелесе или его окрестностях: артишоки, вишня, сыр, хлеб и масло. Подожди, хлеб? Посмотрите в нижний правый угол картины. Этот круглый буханка — хлеб. Свою форму он обретает, когда его запекают в горшочке. Вы заметили косточку вишни и лист артишока внизу картины рядом с ножом? Кто-то уже начал есть.Как вы думаете, это сообщение для всех, кто смотрит на эту картину?

Марджори Контент, Натюрморт [шахматные фигуры] , 1928, Музей искусств округа Лос-Анджелес, Коллекция Марджори и Леонарда Вернон, дар Фонда Анненберг, приобретена у Кэрол Вернон и Роберта Турбина, фото © Museum Associates / LACMA

Ян Грувер, Натюрморт с грушами , 1984, Музей искусств округа Лос-Анджелес, Коллекция Марджори и Леонарда Вернон, дар Фонда Анненберга, приобретена у Кэрол Вернон и Роберта Турбина, © Ян Грувер, фото © Museum Associates / LACMA

Sandy Skoglund, Cookies on the Plate , 1978, Музей искусств округа Лос-Анджелес, подарок Линды и Роберта М.Шапиро, © Сэнди Скоглунд, фото © Museum Associates / LACMA

Еще три натюрморта из коллекции LACMA. На этот раз это фотографии. Марджори Контент фотографировала шахматные фигуры. Ян Грувер фотографировал груши, а Сэнди Скоглунд — печенье на тарелке. Как вы думаете, что каждый художник говорит на своей фотографии?

Марка Art:

Давайте подумаем, что вы хотите нарисовать или раскрасить в своем натюрморте. Вы можете выбирать такие вещи, как любимые игрушки, любимые блюда или предметы интересной формы и цвета.Возможно, вы соберете предметы, которые расскажут небольшую часть вашей истории. Вы можете нарисовать что-нибудь, что подарила вам бабушка, или особую ракушку, которую вы нашли на пляже. Есть ли в вашей семье особые продукты во время праздников? Это могло бы быть отличной вещью для рисования.

Собрать, выбрать, расположить, нарисовать:

Собери свои предметы. Положите все на стол, затем перемещайте объекты, пока не получите композицию, которую вы хотите нарисовать, раскрасить или сфотографировать. Не бойтесь складывать или группировать вещи в группы.Сделайте это интересно!

Натюрморт из леденцов, фото © Rosanne Kleinerman

Натюрморт из лимонов и апельсинов, фото © Rosanne Kleinerman

Вот парочка, которую я придумал. Я пока сохраню их как фотографии. Может, потом их распишу.

Готовимся к эскизу, фото © Rosanne Kleinerman

Если вы хотите нарисовать натюрморт, установите его так, чтобы бумага лежала на столе. Убедитесь, что ваш натюрморт не лежит на бумаге.

Начните с рисования контура вашего объекта (ов).

Контур моего апельсина, фото © Rosanne Kleinerman

Поместите цвет в свой рисунок, чтобы не было видно белой бумаги.

Раскраска на моем рисунке, фото © Rosanne Kleinerman

Иногда полезно прищуриться, чтобы более четко увидеть тени и свет на вашем объекте. Посмотрите, сможете ли вы нарисовать темный цвет, средний цвет и светлый цвет. Это поможет вашей картине выглядеть более трехмерной.

Я начинаю с темных цветов, потому что их легче всего различить. Вы должны составить правила того, как вы рисуете и раскрашиваете. У каждого свой процесс, который имеет для них смысл.

Картина в темных тонах, фото © Rosanne Kleinerman

Чем больше смотришь на что-либо, тем лучше это видишь. Сейчас я добавляю больше цветов среднего тона. Не слишком темно и не слишком светло.

Средние тона на моем апельсине, фото © Rosanne Kleinerman

Сейчас я рисую свет и детали в зеленой части, которая раньше была цветком.

Добавление бликов и деталей, фото © Rosanne Kleinerman

Добавляю больше светлых тонов. Самый светлый свет называется бликом. Темная тень под апельсином помогает его заземлить.

Завершаю картину с изображением апельсина, фото © Rosanne Kleinerman

Я нарисовал много традиционных натюрмортов, поэтому сегодня пробую что-то другое.

Моя картина цитрусовых, фото © Rosanne Kleinerman

Я решил вырезать свои картины с фруктами и коллажировать их на бумаге, которую я раскрасил смешанным цветом.Моя идея — плавающие цитрусовые. Эта картина кое-что говорит обо мне, но я дам вам угадать, что это такое.

Рассказывает ли ваш натюрморт историю? Я хотел бы увидеть это и услышать о ваших идеях. Поделитесь своим искусством и расскажите, почему вы выбрали именно те предметы, которые сделали. Отметьте свою работу @lacma в социальных сетях. Удачи в творчестве! Я собираюсь съесть апельсин.

Как сделать самодельные фоны для еды и натюрморта

Если вы любите фотографировать еду и натюрморты, но у вас нет подходящего фона / поверхности для этого, у меня для вас хорошие новости! В моей студии у меня есть самые разные фоны.

Мне часто нравится использовать столы из дерева и старого железа, но их трудно чистить из-за текстуры поверхности.

Так что после грязной фотосессии еды убирать не так уж и весело.

Вот почему я люблю использовать два других варианта, которыми я поделюсь с вами сегодня; Пенные доски с фотопечатью и виниловые фоны . Они практически невесомые, их легко перемещать и не забыть; супер легко чистить!

Печать фотографий на пенопласте

Эту идею я придумал несколько лет назад, когда заказывал для клиента несколько больших отпечатков.Пока я делал заказ, я вдруг задумался; Интересно, можно ли сфотографировать деревянный стол или деревенскую стену, а затем распечатать их на пенопласте и использовать их для фотографии?

Решил потестить. Я заказал около десяти разных отпечатков, некоторые из которых были сделаны с фотографиями, которые я сделал сам, а некоторые — с фотографиями, которые я нашел на сайте istockphoto.

Я был очень взволнован, когда принесли отпечатки. Большинство из них получились действительно красивыми и полезными. Некоторые из отпечатков не работали и выглядели нереально и не очень аутентично, но, поскольку обратная сторона была белой, я мог использовать их в качестве отражателей — довольно круто.

Нет никаких ограничений на то, что вы можете использовать в качестве печати; дерево, старые обои, старое крашенное дерево, столы в стиле шебби-шик, кирпичная стена, мрамор доп. Вам просто нужно создать фотографию или найти ее на сайте Istock. Имейте в виду, что не все отпечатки получатся идеально, но попробовать стоит. У меня свои пять лет, и я их часто использую. Они просто не могут сломаться, и с ними очень приятно работать.

Убедитесь, что используемая фотография имеет высокое разрешение 250–300 dpi .Загрузите его в службу онлайн-печати (я использовал foto.com) и закажите печать на плотном пенопласте.

Выбирайте матовую печать и избегайте глянцевой . Если он слишком глянцевый, он создаст блики, а это не очень приятно. Вам решать, какой размер вы предпочитаете, но мне нравится размер 50 см x 70 см или размер 100 см x 120 см. Меньший размер отлично подходит для использования на поверхности, а крупный шрифт можно использовать в качестве фона.

Виниловые фоны

Вы также можете купить виниловые фоны, сделанные специально для вас, на Etsy.Такие компании, как Swankyprints, отправляют товары по всему миру. Но учтите, что качество может отличаться. Некоторые отпечатки великолепны, другие — нет, и вы не узнаете, пока не получите их. Отпечатки сделаны из тонкого винилового материала, который можно легко свернуть и убрать. Когда вы используете их для фотографии, вам, возможно, придется заклеить края, поскольку они имеют тенденцию переворачиваться из-за скручивания.

Счастливого творчества,

С любовью

Фотосъемка натюрморта на черном фоне

Есть масса интересных способов съемки произведений и натюрмортов.Большинство фотографий продуктов, которые я видел, были сняты на белом фоне. Но некоторые люди предпочитают фотографировать продукты и до сих пор живут на черном. Есть один исключительный стиль, в котором объект на фотографии словно плавает в черных и темных тонах. Некоторые называют это стилем drop-out black. Это очень интересный стиль, который привлекает внимание зрителя к изолированному объекту и добавляет драматичности фотографии.


Фото: Phipankov.com

Этот стиль можно легко сделать с помощью осветления и затемнения в Photoshop или Lightroom.Но почему вы должны подделывать это, если вы можете это сделать? Съемка натюрмортов на черном фоне может показаться немного сложной, особенно когда вы снимаете черное на черном, но если вы хорошо умеете пользоваться вспышкой, стиль «выпадения черного» может быть для вас довольно легким.


Фото: Анна Альтез

Эта статья покажет вам, как снимать потрясающие натюрморты и фотографии продуктов на черном, используя стиль выпадающего черного. Я видел, как многие люди используют фрукты и овощи, поэтому я попытался использовать другую тему.


Автор фото: Анна Альтез

Для получения этого снимка я использовала черный фон и один студийный свет. В качестве фона я использовала черную фетровую бумагу. Желательно использовать материалы, которые поглощают свет, а не отражают его. Вместо блестящей бумаги используйте ткань или черный бархат. Вы также можете использовать вспышку, если у вас нет студийного освещения или вспышки Speedlight.

Первым делом я приклеил фетровую бумагу на стену и на стол. Я проследил, чтобы на фетровой бумаге не было пыли и складок, так как это обязательно будет видно на фото.Я поместил объект в центр стола под углом 45 градусов вправо. Студийный свет располагался над объектом на 45 градусов по вертикали, как и установка и положение освещения для портретов при использовании техники освещения бабочки. Камера располагалась спереди, точно на том же уровне, что и объект съемки. Свет был установлен на минимальную мощность, в то время как камера была установлена ​​на ISO 200 со скоростью 1/125 секунды при f 4.8. Вы также можете изменять положение камеры и делать разные снимки с разных ракурсов.


Автор фото: Анна Альтез

Если на вашем фоне все еще появляются блики света, вы можете попытаться отодвинуть объект подальше от фона. Когда вы будете довольны настройкой, вы можете начать снимать и играть с настройками камеры и вспышки.

Если настройка доставляет вам хлопоты, есть еще один способ добиться такого снимка.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *