Геометрическая композиция в дизайне: Психология фигур в дизайне (60 фото)

Содержание

Порядок проведения профессионального испытания (рисунок, живопись, композиция)

Для поступающих на направление подготовки: 54.03.01 Дизайн, 54.05.01 Монументально-декоративное искусство, 54.05.03 Графика (ИГД)

Профессиональное испытание состоит из трех этапов — I. Рисунок, II. Живопись, III. Композиция. Каждый этап оценивается в 100-балльной шкале. Общий балл профессионального испытания рассчитывается как сумма баллов этапов, отнесенная к количеству этапов.
Творческое испытание — история искусства и культуры.
Форма проведения профессионального испытания – предоставление электронного портфолио (просмотр) на платформе, определенной для проведения вступительного испытания.
Все фото должны быть выполнены при хорошем освещении, без геометрических искажений. Учитывается и общее художественное впечатление от портфолио.

Электронное портфолио «Профессиональное испытание» — это папка в формате PowerPoint, в которой представлены работы абитуриента по рисунку, живописи и композиции:

I.

Рисунок

Количество работ: 5-10.
Формат: А2 и больше.
Техника: графитный карандаш, уголь, сепия, соус;
наброски, зарисовки: мягкий графитный карандаш, сепия, однотонная пастель, уголь рисовальный, тушь (кисть, перо).

Необходимо предоставить на выбор:

натюрморт, состоящий из геометрических фигур, предметов быта и одной, двух драпировок,
розетки,
барельефы,
капитель,
части лица человека, части тела человека,
гипсовые головы,
фигура человека сидящая или стоящая;
наброски с фигуры человека в произвольной позе (10 –15 шт.).

Требования:

Рисунок должен быть выполнен в соответствии с принципами конструктивного построения простых и сложных геометрических форм изображаемых объектов.
Любой объект на рисунке, должен быть изображен с учётом линейной и воздушно-пространственной перспективы. При моделировании тоном, должно быть уделено основное внимание пространственному соподчинению форм в различных планах и ракурсах. Рисунок должен показывать ясное представление абитуриента о масштабе и пропорциях изображаемого объекта.
В рисунке должны быть видны навыки работы выбранным материалом, владение графическими приёмами светотеневого моделирования формы.
Рисунок должен быть выполнен в соответствии с законами композиции и показывать знания и навыки абитуриента в этой области.
Абитуриент должен показать понимание закономерностей взаимосвязей объемов и плоскости, соподчинения частей и целого, уметь анализировать любой пространственный объект на основе соподчинения общего и частного, видеть и изображать пластические связи объектов в пространстве.
Рисунок должен показывать, что его автор владеет культурой мышления, способен к обобщению, анализу, восприятию информации, постановке цели и выбору путей ее достижения.

Критерии оценивания

Критерий оценивания	Максимальное количество баллов
Грамотное композиционное решение рисунка	15
Пропорциональное соотношение предметов в листе	15
Моделировка формы и деталей	15
Умение владения перспективой	15
Общее тональное решение работы	15
Степень завершенности работы	15
Качество исполнения, наличие общей графической культуры	10
Итого	100

II.

Живопись

Количество работ: 5-7.
Формат: А2 и больше, до А1.
Техника: акварель, гуашь, акрил, темпера, масло.

Жанр:

обязательно натюрморт, состоящий из предметов быта разной фактуры, драпировок, нескольких овощей или фруктов.
Пейзаж,
Портрет и др. – по желанию.

Требования:

Основные требования к живописи: композиция, построение (рисунок), работа цветом.
Абитуриент должен показать умение работать в выбранной технике. Правильность компоновки натюрморта в выбранном формате, соблюдение пропорций. Умение организовать воздушно-пространственную среду, передавать при помощи цвета и тона материальность и объем предметов натюрморта. Показать колористическое решение натюрморта и гармоничность цветовых отношений. Передать материальность изображаемых объектов, плановость в изображении пространства.
Живописные работы должны быть оформлены в паспарту шириной 3-5 см.

Критерии оценивания

Критерий оценивания	Максимальное количество баллов
Композиционное решение натюрморта	15
Пропорциональное соотношение предметов в листе	15
Гармоничность цветовых отношений	15
Передача материальности изображаемых предметов	15
Передача плановости, пространства	15
Степень завершенности работы	15
Качество исполнения	10
Итого	100

III. Композиция

Абитуриент выполняет работу на выбор — «Эскиз костюма», «Монохромная объемно-пространственная композиция», «Плоскостная хроматическая композиция», «Станковая композиция». В приоритете должны быть работы по композиции, соответствующие профилю, на который поступает абитуриент. Остальное – на усмотрение абитуриента.

Все фото должны быть выполнены при хорошем освещении, без геометрических искажений. Учитывается и общее художественное впечатление от портфолио.

«Эскиз костюма» (для поступающих на профиль Дизайн костюма)

Количество работ: 8-12 эскизов.
Формат: А3, прямоугольный вертикальный формат.
Техника: акварель, гуашь, акрил, темпера, пастель, смешанная техника.

Требования:

Абитуриент должен уметь изображать модель в правильных пропорциях, грамотно компоновать фигуру в листе. Уметь передавать цветовую гармонию и владеть графическими навыками. Важно показать умение работать в разных техниках (гуашь, температура, акварель, гелевые ручки, акварельные карандаши и др.).
Эскизы костюма должны отражать основные стили в моде, воплощать модные тенденции одежды в соответствии с трендами сезона. Приветствуется смелость и креативность, хороший вкус и фантазия.
Возможные темы: «Джинсовая фантазия», «Уикенд на природе», «Молодежный Street style», «Дизайнерское платье или платье мечты», «Спорт-шик», «Прогулка по городу» и так далее.

Критерии оценивания

Критерий оценивания	Максимальное количество баллов
Размещение композиции в листе в соответствии с пропорциями, модной графики	15
Выявление конструктивных особенностей костюма	15
Передача образа композиции	15
Колористическое решение композиции	15
Соответствие модным тенденциям	15
Творческий поиск и оригинальное решение композиции	15
Качество исполнения	10
Итого	100

«Плоскостная цветная композиция» (для поступающих в Институт графического дизайна)

Количество работ: 7-10
Формат: А5, А4
Техника: аппликация, возможна гуашь, темпера (смешанная техника с применением карандашей, маркеров, линеров), графический редактор

Требования:

Композиция выполняется из простейших геометрических фигур (круг, квадрат, треугольник) и их составляющих. Представленные работы могут быть абстрактными, фигуративными, стилизованными, с применением шрифтов.
Композиция должна быть подчинена общим правилам компоновки, равновесия, конструктивности, обоснованности цветового решения. Необходимо образное решение работы, эксклюзивность, выразительность и современность.
Возможные темы: «Обложка компакт-диска» (любимая музыкальная группа или исполнитель, любимый кинофильм, мультфильм), «Слово – образ» (короткие слова, касающиеся времен года, природных явлений, названия городов, стран, стили музыки), «Любимое животное», «Любимый город» и так далее.

Критерии оценивания

Критерий оценивания	Максимальное количество баллов
Размещение композиции в листе	15
Передача характера композиции	15
Соблюдение равновесия в композиции	15
Передача образа композиции	15
Колористическое решение композиции	15
Степень завершенности работы	15
Качество исполнения	10
Итого	100

«Монохромная объемно-пространственная композиция» (для поступающих на специальность Дизайн среды, интерьера)

Количество работ: 4-5
Формат: А2
Техника: карандаш, мягкий рисовальный материал (сепия, ретушь, соус рисовальный), бумага белая или тонированная.

Требования:

Из простых геометрических форм и их элементов организовать глубинно-пространственную или объемную композицию.
Из работ должно следовать, что абитуриент владеет такими знаниями и понятиями, как симметрия, асимметрия, статика, динамика, композиционный центр, равновесие.
В работах должно быть показано конструктивное рисование элементов со сквозным построением, передачей объема, пространства, перспективы, правильное и сбалансированное использование пятна, линии, тона.
Возможные темы: «Глубинно-пространственная композиция из контрастных форм», «Ритм», «Вертикаль», «Горизонталь», «Ритмическое развитие формы» и так далее.
В крайнем случае можно включить в портфолио работы по станковой композиции.

Критерии оценивания

Критерий оценивания	Максимальное количество баллов
Размещение композиции в листе	15
Соблюдение равновесия в композиции	15
Выявление конструктивных особенностей композиции	15
Тональное решение (цельность) композиции	15
Уровень владения выбранной техникой исполнения	15
Степень завершенности работы	15
Качество исполнения	10
Итого	100

«Станковая композиция»

Количество работ 3-5 работ в тоне и 3-5 работ в цвете.
Формат: А3
Техника: карандаш, мягкие материалы, акварель, гуашь, темпера, масло

Требования:

Под станковой композицией подразумевается выполнение эскиза будущей станковой картины, в действие которой могут быть включены одна или несколько фигур человека, животные, на фоне ландшафта или в интерьере.
Основные требования к композиции: грамотное расположение изображаемых объектов, органичное цветовое и тональное решение, передача эмоционального состояния произведения.
Абитуриент должен показать умение целостно организовать формально-композиционную и образно-пластическую структуру листа при помощи тонально-цветового пятна, ритма, фактур, текстур.
Абитуриент должен обнаружить художественное, творческое мышление, фантазию, воображение, интерес к окружающему миру и будущей профессии, обладать колористическим видением и композиционным мышлением.
Возможные темы: «Встреча», «Рынок», «Спорт», «В мастерской художника».

Критерии оценивания

Критерий оценивания	Максимальное количество баллов
Формально-пластическая ритмическая организация листа (размещение предметов и объектов в формате, организация композиционного центра и подчиненность ему остальных элементов, ритм, контраст, равновесие)	15
Соблюдение композиционного равновесия	15
Живописные, (графические) качества композиции	15
Степень завершенности работы	15
Качество исполнения, оригинальность творческого замысла	15
Тональное решение (цельность) композиции	15
Использование текстур, фактур, художественных приемов	10
Итого	100

Основные правила построения композиции в рисунке и 2-D дизайне

Интуитивное понятие о композиции в различной степени присутствует у каждого человека. Иначе в ней не было бы смысла. Люди имеют схожее представление о гармонии, целостности, единстве.

Деятели искусств всегда находятся в поиске новых выразительных композиционных схем. На протяжении многих веков создавались произведения с различными композиционными решениями. Сложные художественные произведения и их композиции вы можете посмотреть в нашей следующей статье, здесь мы рассмотрим именно основы.

Каждый объект может быть вписан в одну из фигур: прямоугольник, треугольник, эллипс. Поэтому композицию обычно рассматривают как правильное расположение элементов изображения, вписывая их в одну из перечисленных фигур. Расположение основывается на предметном изучении восприятия человеком зрительной информации.

Гармония — это слаженность. Единое целое, в котором все элементы дополняет друг друга. Некий единый механизм. Самый большой такой механизм — это окружающий нас мир, в котором все элементы взаимосвязаны. Нет ничего более гармоничного, чем сама природа. Поэтому и понимание гармонии приходит к нам от нее.

А в природе огромное количество зрительных образов подчиняется двум правилам: симметрии и правилу золотого сечения.

Понятие симметрии нам знакомо, а что такое золотое сечение?

Золотое сечение можно получить, если разделить отрезок на две неравные части таким образом, чтобы отношение всего отрезка к большей части равнялось отношению большей части отрезка к меньшей. Это выглядит так, как показано на рисунке слева.

Части этого отрезка примерно равны 5/8 и 3/8 от

всего отрезка. То есть, по правилу золотого сечения зрительные центры в изображении будут располагаться так:

2.4. Правило трех третей

В этом рисунке создается ощущение гармонии, однако правило золотого сечения не соблюдено. Если разделить плоскость, на которой находятся наши геометрические фигуры на девять равных частей, мы увидим, что элементы расположены на точках пересечения разделяющих линий, а горизонтальная полоса совпадает с нижней разделительной линией. В этом случае действует правило трех третей. Это упрощенный вариант золотого сечения, который тоже работает.

Динамика и статика в изображении, движение, ритм

Динамичная композиция — композиция, при которой создается впечатление движения и внутренней динамики.

Статичная композиция (статика в композиции) создает впечатление неподвижности.

Изображение слева выглядит статичным. На картинке справа создается иллюзия движения. Почему? Потому что мы прекрасно знаем из своего опыта, что будет с круглым предметом, если наклонить поверхность, на которой он находится. И воспринимаем этот предмет даже на картинке движущимся. Таким образом, для передачи движения в композиции можно использовать диагональные линии.

Так же можно передать движение, оставив свободное пространство перед движущимся объектом, чтобы наше воображение могло продолжить это движение.

Движение можно передать последовательным отображением некоторых моментов этого движения

Так же для передачи движения используют смазанный, размытый фон и направление линий композиции в сторону движения объекта.

Статика в композиции достигается отсутствием диагональных линий, свободного места перед объектом и наличием вертикальных линий.

Замедлить движение можно наличием в композиции вертикальных линий.

Ритм в композиции

Ритм — один из ключевых моментов в искусстве. Он может сделать композицию спокойной или нервной, агрессивной или умиротворяющей. Ритм обусловлен повторением. Мы живем в мире различных ритмов. Это смена времен года, дня и ночи, движение звезд, стук капель дождя по крыше, сердцебиение… В природе ритм, как правило, равномерен. В искусстве же можно выделять ритмические рисунки, делать акценты, менять размеры, тем самым придавая композиции особое настроение.

Ритм в изобразительном искусстве может создаваться повторением цвета, объектов, пятен света и тени.

Симметрия в композиции

Как уже говорилось, в природе большое количество зрительных образов подчиняется закону симметрии. Именно поэтому симметрия легко воспринимается нами и в композиции.

В изобразительном искусстве симметрия достигается таким расположением объектов, что одна часть композиции, как будто являются зеркальным отражением другой. Ось симметрии проходит через геометрический центр.

Симметричная композиция служит для передачи покоя, устойчивости, надежности, иногда, величества. Однако создавать изображение абсолютно симметричным не стоит. Ведь в природе не бывает ничего идеального. Симметрия — это самый простой способ добиться равновесия в композиции. Однако, не единственный.

Асимметрия, достижение равновесия

Чтобы понять, что такое равновесие, можно представить механические весы. В данном случае работает закон симметрии. Слева и справа на весах на одинаковом расстоянии симметрично расположены два предмета одинаковой формы и размера. Они создают равновесие.

Асимметрия нарушит это равновесие. И если один из объектов будет больше, то он попросту перевесит меньший.

Однако возможно уравновесить эти объекты, добавив в композицию что-нибудь, в качестве противовеса.

Асимметрия при этом сохранится.

Так же добиться равновесия при асимметрии можно будет, перевесив больший предмет ближе к центру.

Достижение равновесия является одним из самых значимых этапов при построении ассиметричной композиции и часто при этом руководствуются интуитивным чувством равновесия. Чувство это можно развить при помощи различных упражнений.

Равновесие может достигаться противопоставлением размеров, форм пятен цвета и тени. Если Вы заметили, что какая-то деталь композиции сильно перевешивает все остальные, вы можете попробовать изменить ее цвет, освещенность, форму или уравновесить ее при помощи какого-либо другого предмета, добавленного с противоположной стороны.

Как пользоваться правилами композиции

Правила композиции не являются обязательными для соблюдения. Даже наоборот. Некоторые правила противоречат один другому.

Если лицо человека на картине повернуто в какую-либо сторону, необходимо оставлять свободное пространство с этой стороны, чтобы взгляд не упирался в преграду. Валентин Серов в портрете Ермоловой нарушает это правило композиции, в результате чего создается впечатление, будто актриса смотрит на нас прямо с полотна.

Нарушение правил композиции может быть намерено. Особенно в такой нестандартной и сложной отрасли, как реклама. Если в дизайне упаковки сока провести горизонтальную линию не по правилу золотого сечения, а чуть выше, то и пакет сока будет казаться выше.

Однако, прежде чем нарушать какое-либо правило, его надо знать и уметь им пользоваться. Помните, если Вы нарушаете правила, Вы должны четко осознавать, ДЛЯ ЧЕГО Вы это делаете.

Основы композиции в дизайне — прочее, презентации

Основы композиции в дизайне

ЧТО ПРЕДСТАВЛЯЕТ ИЗ СЕБЯ КОМПОЗИЦИЯ, ЕЁ ОСНОВНЫЕ ПОНЯТИЯ И ПРАВИЛА

Что такое композиция?

В любом виде искусства ключевую роль играет правильное расположение элементов произведения, позволяющее наиболее точно передать идею этого произведения. То есть выделить ключевые сюжетные линии, передать необходимое настроение и соблюсти при этом гармонию. Композиция (от латинского compositio) и является соединением (сочетанием) этих элементов в единое целое.

Геометрический и композиционный центр

Мы строим композицию на плоскости. Будь то фотография, лист бумаги или монитор компьютера. Если через эту плоскость провести две диагональные линии, точка их пересечения укажет на

геометрический центр нашей будущей композиции. Любой предмет, вписанный в этот центр, будет чувствовать себя вполне уверенно.

Композиционный центр служит для фокусировки внимания зрителя на деталях композиции. В фотографии, живописи и рисунке, как правило, выделяются сюжетно-композиционные центры. То есть, в композиционном центре находится основной сюжет произведения.

Геометрический и композиционный центр

Композиционный центр может быть выделен:

— контрастом света и тени

— контрастом цвета

— размером

— формой

Основные понятия и правила композиции

График на рисунке сверху означает рост. График на рисунке снизу означает падение. Так уж сложилось. И, соответственно, в композиции диагональная линия, проведенная от левого нижнего угла к правому верхнему воспринимается лучше, чем линия, проведенная от левого верхнего угла к правому нижнему.

Справа указаны диагональные линии в композиции:

Замкнутая и открытая композиция

В замкнутой композиции основные направления линий стремятся к центру. Такая композиция подойдет для передачи чего-то устойчивого, неподвижного.

Элементы в ней не стремятся за рамки плоскости, а как бы замыкаются в центре композиции. А взгляд с любой точки композиции стремиться к этому центру. Для ее достижения можно использовать компактное расположение элементов в центре композиции, обрамление. Расположение элементов таким образом, чтобы все они указывали на центр композиции. Открытая композиция , в которой направления линий исходят от центра, дает нам возможность продолжить мысленно картину и увести ее за рамки плоскости.

Она подходит для передачи открытого пространства, движения.

Правило золотого сечения

Гармония — это слаженность. Единое целое, в котором все элементы дополняют друг друга. Некий единый механизм. Нет ничего более гармоничного, чем сама природа. Поэтому и понимание гармонии приходит к нам от нее. А в природе огромное количество зрительных образов подчиняется двум правилам: симметрии и правилу золотого сечения. Что такое симметрия понятно. А что такое золотое сечение ? Золотое сечение можно получить, если разделить отрезок на две неравные части таким образом, чтобы отношение всего отрезка к большей части равнялось отношению большей части отрезка к меньшей. Смотрите рисунок сверху.

Части этого отрезка примерно равны 5/8 и 3/8 от всего отрезка. То есть, по правилу золотого сечения зрительные центры в изображении будут располагаться как в рисунке снизу.

Правило трех третей

В этих рисунках не соблюдено правило золотого сечения, но создается ощущение гармонии. Если разделить плоскость, на которой находятся наши геометрические фигуры на девять равных частей, мы увидим, что элементы расположены на точках пересечения разделяющих линий, а горизонтальная полоса совпадает с нижней разделительной линией. В этом случае действует правило трех третей . Это упрощенный вариант правила золотого сечения.

Динамика и статика в изображении, движение, ритм

Динамичная композиция — композиция, при которой создается впечатление движения и внутренней динамики.

Статичная композиция (статика в композиции) — создает впечатление неподвижности.

Изображение сверху выглядит статичным. На картинке снизу создается иллюзия движения. Почему? Потому что мы прекрасно знаем из своего опыта, что будет с круглым предметом, если наклонить поверхность, на которой он находится. И воспринимаем этот предмет даже на картинке движущимся.

Таким образом, для передачи движения в композиции можно использовать диагональные линии. А статика в композиции достигается отсутствием диагональных линий, свободного места перед объектом и наличием вертикальных линий.

Динамика и статика в изображении, движение, ритм

Ритм — один из ключевых моментов в искусстве. Он может сделать композицию спокойной или нервной, агрессивной или умиротворяющей. Ритм обусловлен повторением. Ритм в изобразительном искусстве может создаваться повторением цвета, объектов, пятен света и тени.

Симметрия и асимметрия в композиции, достижение равновесия

Симметрия.

В природе большое количество зрительных образов подчиняется закону симметрии. Именно поэтому симметрия легко воспринимается нами и в композиции. В изобразительном искусстве симметрия достигается таким расположением объектов, что одна часть композиции, как будто являются зеркальным отражением другой. Ось симметрии проходит через геометрический центр. Симметричная композиция служит для передачи покоя, устойчивости, надежности, иногда, величества. Однако создавать изображение абсолютно симметричным не стоит. Ведь в природе не бывает ничего идеального.

Симметрия — это самый простой способ добиться равновесия в композиции. Однако, не единственный.

Симметрия и асимметрия в композиции, достижение равновесия

Асимметрия, достижение равновесия.

Чтобы понять, что такое равновесие можно представить механические весы. Рисунок сверху.

В данном случае работает закон симметрии. Слева и справа на весах на одинаковом расстоянии симметрично расположены два предмета одинаковой формы и размера. Они создают равновесие.

Асимметрия нарушит это равновесие. И если один из объектов будет больше, то он по-просту перевесит меньший. Рисунки снизу.

Симметрия и асимметрия в композиции, достижение равновесия

Однако возможно уравновесить эти объекты, добавив в композицию что-нибудь, в качестве противовеса. Асимметрия при этом сохранится. Рисунок сверху.

Так же добиться равновесия при асимметрии можно будет, перевесив больший предмет ближе к центру. Рисунок снизу.

Достижение равновесия является одним из самых значимых этапов при построении ассиметричной композиции. Равновесие может достигаться противопоставлением размеров, форм пятен цвета и тени.

Заключение

Правила композиции не всегда являются обязательными для соблюдения. Даже наоборот. Некоторые правила противоречат один другому. Однако, прежде чем нарушать какое-либо правило, его надо знать и уметь им пользоваться. Помните, если Вы нарушаете правила, Вы должны четко осознавать, ДЛЯ ЧЕГО Вы это делаете.

Далее вы можете рассмотреть множество примеров с разными способами постоения композиции с исользованием разных техник, режимов и правил.

Правило третей, Симметрия, Фокус и глубина

Линии, Диагонали, Числа

Кадр внутри кадра

Объект заполняет кадр

Пустое пространство ДОполняет кадр

Простота и минимализм

Выделение объекта

Смена точки обзора

Цветовое выделение

Правило пространства и направления

Правило движения слева — направо

Баланс в кадре

Сопоставление объектов

Правило Золотых треугольников и золотого сечения

Геометрический графический дизайн: полное руководство и определение

Большинство объектов в мире, а также в графическом дизайне состоят из кругов, точек, треугольников, линий и прямоугольников.

Безусловно, геометрия важна для принципов искусства и графического дизайна в целом. Возможно, вы видели геометрический графический дизайн в дизайне веб-сайтов, упаковке продуктов и афишах для мероприятий. Но как мы стали настолько зацикленными на геометрическом графическом дизайне сегодня?

(пусто)
(null)

У нас есть много художественных ресурсов, которые можно использовать для вдохновения. Длинная сокровищница, которая простирается от феноменально сбивающего с толку искусства Василия Кандинского начала 20-го века до архитектурного движения Баухаус и современных движений графического дизайна.

Эта статья познакомит вас с геометрическим графическим дизайном, начиная с его правильного определения. Затем мы предоставим различные примеры вдохновения в геометрическом графическом дизайне и то, как вы можете реализовать их в своей работе в качестве графического дизайнера.

Мы закончим это руководство простым учебником по геометрическому графическому дизайну, который поможет вам начать работу со стилем.

Композиции необычной формы, сетки и узоры могут означать геометрический дизайн, но геометрические элементы имеют четкий стандарт для наиболее удовлетворительного исполнения.

Помимо лучших практик, графический дизайнер должен черпать вдохновение у мастеров геометрических узоров, таких как Кандинский, и создавать что-то уникальное для своего стиля. Прелесть геометрического дизайна в том, что он невероятно гибкий, что позволяет создавать исключительные и красивые изделия.

Определение геометрического графического дизайна

В соответствии с принципами графического дизайна фигура представляет собой двухмерную фигуру, размещенную в макете с четкими линейными границами. Затем геометрический графический дизайн добавляет к этим формам третье измерение, позволяя создавать формы.

История геометрического графического дизайна

Геометрические узоры можно найти в самых захватывающих произведениях искусства и архитектуры в мире, от исторических мечетей до классической греческой керамики и мозаики.

В частности, древним грекам часто приписывают выдвижение геометрического дизайна на передний план, но доисторические места в Шотландии содержат камни, вырезанные в соответствии с Платоновыми Телами. Независимо от исторического периода геометрия была неотъемлемой частью глобального дизайна и строительства бесчисленных священных мест.

Геометрически вдохновленные святые места были не только эстетически привлекательными для посетителей. Они были способом древних архитекторов выразить свою признательность за природное чудо окружающего мира. Мир состоит из сложных узоров, и так их понимали древние люди.

Геометрический дизайн со временем займет неотъемлемое место и в искусстве непрофессионалов. Казимир Малевич был одним из художников конца 19-го и начала 20-го века, чьи работы и общий вклад будут иметь важное значение для развития геометрического дизайна и абстрактного искусства в целом.

(null)
(null)

Василий Кандинский был еще одним русским художником и современником Малевича, освоившим геометрический рисунок в своих работах. Работа, подобная « Желто-Красно-Синий 9» Кандинского.0044 , , написанные в 1925 году, объединили три простые формы: красный крест, желтый треугольник и большой синий круг, чтобы создать потрясающе яркий шедевр.

(null)
(null)

Когда графический дизайн начал набирать обороты как коммерческая практика, прекрасные работы древних и современных мастеров играли неотъемлемую роль в вдохновении геометрического графического дизайна.

В 2010-х такие направления, как брутализм и минимализм, стали популярными в веб-дизайне. И брутализм, и минималистичный дизайн в значительной степени зависят от графического дизайна геометрических форм с четкими линиями и общим плоским дизайном.

Понимая, насколько фундаментальной является геометрическая компоновка графического дизайна в наше время, давайте рассмотрим некоторые из лучших примеров.

Вдохновляющие примеры геометрического графического дизайна

Геометрические рисунки предлагают широкий выбор вариантов и визуальных стилей, позволяя создать нежный и естественно успокаивающий декоративный дизайн. Они улучшают рекламу и маркетинговые проекты, не отвлекая при этом слишком много внимания.

Вот прекрасная подборка некоторых наиболее успешных геометрических макетов графического дизайна в произвольном порядке

1. Идеально сбалансированный дизайн

Несмотря на то, что вы можете привлечь много внимания с помощью хорошо выполненных геометрических композиций, ваш макет должен быть сбалансирован с пустым пространством и более простыми элементами. В приведенном ниже примере дизайнер подчеркивает цветные формы, используя пустое пространство, чтобы направлять взгляд зрителя по странице.

2. Высечки

Итак, вы распечатали свой геометрический узор для новой уникальной визитной карточки клиента, и, похоже, чего-то не хватает. Почему бы не добавить немного высечки, чтобы сделать этот смелый узор действительно выделяющимся?

Графический дизайнер Смрити Каривал использовала этот метод черного узора для некоторых своих визитных карточек, вдохновленных линейным геометрическим дизайном и витражами. Учитывая, что этот удивительный узор был центром творчества Каривала, остальное можно было бы оставить голым.

(нулевой)
(нулевой)

3. Различные комбинации

Если вы хотите создать комплексный геометрический макет графического дизайна, вы можете начать с объединения набора цветов и форм, как это сделал Кандинский в своем произведения искусства.

Томас Кронбихлер создал этот удивительный дизайн плаката, который, безусловно, останавливал людей. Его композиция сюрреалистична, но при этом приятно проста.

(нулевой)
(нулевой)

4. Геометрические логотипы

Ничто не выглядит так современно, как геометрические логотипы. Вы можете создавать эффектные и смелые логотипы или четкие и четкие, как этот пример Autumn Lane Paperie.

Хотя треугольники, пожалуй, являются самой популярной формой геометрических логотипов, не бойтесь комбинировать другие элементы, как это сделала Autumn Lane Paperie.

(нуль)
(нуль)

5. Комбинируйте элементы

Смешивание различных форм, цветов и узоров имеет большое значение при разработке привлекательных и динамичных современных дисплеев. G Design Studio сделала этот блочный постер для греческой школы дизайна Valako, создав восходящую палитру форм, цветов и узоров.

По словам G Design Studio, ее дизайнеры хотели объединить две основные области греческой школы дизайна: дизайн интерьера и графический дизайн. Затем на окончательный результат сильно повлияло слияние двух основных результатов Валако.

(нуль)
(нуль)

6. Экспериментируйте с сетками

Сетки — еще один превосходный прием в геометрическом графическом дизайне, которому часто не уделяется достаточного внимания. Сетки могут быть невероятно минималистичными по дизайну, но они также невероятно гибкие, что доказали Даниэль Брокс Нордмо и Кирстин Галхейм в этой работе.

Кирстин рассказала, что их главным источником вдохновения была мода. Учитывая, насколько динамичной и прогрессивной является индустрия моды, они использовали простые точки и линии для создания постоянно меняющейся геометрической формы.

Пара графических дизайнеров использовала процесс концептуального проектирования, который позволил создать множество вариантов логотипа. Если вы хотите создать прогрессивный логотип, вы можете начать с голой сетки и работать над ней, пока она не станет целостным дизайном.

(null)
(null)

7. Монохроматические варианты

Хотя различные примеры современного дизайна, которые мы рассмотрели, в основном были красочными, иногда монохромный геометрический стиль может быть столь же (если не более) эффективным.

Взгляните, например, на этот превосходный монохромный набор для брендинга Kilo Studio. Идея этого набора заключалась в том, чтобы объединить различные предложения кафе. Это было достигнуто за счет резких, черно-белых и замысловатых узоров, которые пересекаются на значках и кофейных чашках.

Какими бы яркими ни были узоры, они никогда не становятся слишком яркими для глаз, приятно перетекая один в другой. Если вы хотите создать целостный дизайн с множеством геометрических узоров, то однотонный вариант — отличный выбор.

(null)
(null)

8. Получите максимум от тесселяции

Мозаику можно превратить в невероятный геометрический узор с помощью взаимосвязанных фигур или изображений.

Эта взрывная работа Леандро Бордони была использована для демонстрации его личной работы в хаотичной, но в то же время аккуратной манере. Фотографии можно очень эффективно использовать в геометрических рисунках, особенно с упорядоченными снимками.

(пусто)
(null)

9.

Играйте с шрифтом
Шрифт невероятно гибок и может быть легко преобразован во всевозможные геометрические и визуальные стили. Возьмем, к примеру, этот вдохновленный Баухаузом образец от Vecteezy.
Используя закругленный и мягкий кубический дизайн, Artyway создал великолепный цветной алфавит, который имеет винтажный вид.
(нуль)
(нуль)
10. Наслоение
Вы можете добавить глубины своему геометрическому дизайну с помощью многослойных элементов, как это сделали Франклин Деклаудс и Элиз Мухир с этим естественным привлекательным плакатом.
Как видите, шрифт то появляется, то исчезает из лиственного геометрического узора, привнося элемент джунглей, который не отвлекает от копии. Красные цвета превосходно контрастируют с прохладной зеленью и синим, что делает постер интригующим.
(null)
(null)
Теперь, когда у нас есть более четкое представление о том, как выглядит превосходный геометрический дизайн и какие элементы и процессы мы будем использовать, давайте вместе подберем нужные инструменты и ресурсы. .
Как включить геометрический рисунок в свою работу
Хотя геометрические рисунки могут быть бесконечно сложными, давайте начнем с их самых основных форм: квадрата, круга и треугольника.
Мы видим эти формы повсюду в нашем мире. Дорожные знаки, телевизоры, визитки — почти все вокруг вас состоит из этих основных элементов.
Эти три формы обеспечивают ощущение безопасности и спокойствия на психологическом уровне. Даже когда перед вами стоит сложная задача, вы обязательно почувствуете себя более уверенно, если ваш разум сможет выделить эти основные формы.
Прямоугольные конструкции
Чтобы включить эти основные формы в прямоугольную работу, дизайнеры должны учитывать правило третей. Эта сетка 3 x 3 показывает, как зритель будет сканировать дизайн.
(нулевой)
(нулевой)
Если вы возьмете один из ваших прямоугольных изображений и поместите на него эту сетку, то вы сможете установить фокусы внимания зрителя. Эти точки расположены в углах центрального прямоугольника сетки.
(нуль)
(нуль)
В соответствии с правилом третей ваш взгляд сначала будет обращен в верхний левый угол центрального прямоугольника, затем переместитесь в нижний левый угол, затем переместитесь вверх. -правый угол, а затем закончить в нижней правой точке.
Круги
Круги — это мощные формы, которые дают зрителю ощущение завершенности и удовлетворения.
Существует множество логотипов и значков веб-сайтов, в которых в качестве основной формы используются круги. Они представляют множество реальных объектов, таких как наша планета, солнце, луна, пуговицы и шарики.
Круглые логотипы мгновенно воспринимаются мозгом, а их идеальная чистота делает их запоминающимися. К сожалению, одним из недостатков круглых дизайнов является то, что они могут показаться слишком простыми, чтобы быть эффективными.
Один из лучших способов создать эффектный круговой графический дизайн или логотип — посмотреть на окружающий мир и увидеть, какие объекты и фигуры имеют круглую форму, а какие могли бы эффектно вписаться в круг.
(пусто)
(null)
Графический дизайнер ILLO создал эту великолепную круглую фигуру, используя жирные, красочные и изогнутые линии, разделенные на квадраты и прямоугольники.
Треугольники
Треугольники может быть немного сложнее включить в геометрический графический дизайн, но они невероятно адаптируемые и динамичные формы.
Подумайте, где вы чаще всего видите треугольники в медиа. В приложениях для потоковой передачи музыки, таких как Spotify, с кнопкой воспроизведения или во всем, что связано с горами.
Треугольник, указывающий вверх, означает стабильность и силу, как это видно на многих знаках различия воинских званий. Однако перевернутый треугольник может иметь тревожный эффект на зрителя.
Треугольники можно эффективно комбинировать для создания других форм или эффектов мозаики. Треугольники используются во многих современных или футуристических графических проектах.
(null)
(null)
Этот невероятный перевернутый треугольник, созданный Милошем Бойковичем, показывает, насколько творчески вы можете подойти к треугольным конструкциям, от закругленных склонов до сложных геометрических узоров.
Многоугольники
Любая форма, имеющая более четырех сторон, называется многоугольником. Многоугольники включают пятиугольники, шестиугольники и восьмиугольники. Многоугольники чаще всего используются в логотипах с простым дизайном, вставляя логотипы в пятиугольник или восьмиугольник.
Различные многоугольники можно комбинировать для создания фидов или инфографики в виде головоломок, которые эстетически организуют вашу информацию или услуги, эффективно направляя взгляд зрителя или пользователя.
(ноль)
(нуль)
Многоугольники не всегда должны наводить порядок, как доказала дизайнер Ганна Середа с помощью этого абстрактного разворота. Можете ли вы представить, чтобы этот дизайн использовался для брендинга компании, производящей снаряжение для приключений?
Натуральные формы
Цветы, капли кофе и листья относятся к категории натуральных или органических форм. Это естественные выражения геометрии, которые можно найти в водоемах, на суше и в лесах.
В то время как другие геометрические формы используются в дизайне тонко, естественные формы обычно имеют прямое значение. Наиболее очевидными примерами естественных форм и естественных цветовых палитр, используемых в брендинге, являются органические продукты питания или экологические организации.
(null)
(null)
Иларион Ананьев сделал этот четкий и естественный дизайн, поместив три листа в круг. В то время как символ переработки явно вдохновил дизайн, Ананьев сумел превратить его во что-то свое.
Абстрактные формы
Абстрактные формы часто являются символическими и передают подсознательное значение. Будьте осторожны при использовании абстрактных форм в геометрическом графическом дизайне, так как они могут сбить с толку зрителей.
Нетрадиционный характер абстрактных форм затрудняет их включение в узор.
(нуль)
(нуль)
Это не значит, что вы не можете создать фантастическую абстрактную фигуру с базовыми геометрическими элементами. Серж Марко собрал эти яркие композиции, используя квадраты, треугольники, линии, круги и многоугольники.
Как использовать Vectornator в геометрическом графическом дизайне
Прежде чем вы начнете создавать свои поразительные геометрические узоры, было бы лучше, если бы вы научились использовать инструмент Vectornator Shape Tool. Давайте узнаем, как это сделать, с помощью простого руководства по iPad.
Инструмент «Фигура» позволяет создавать все, от простых квадратов и кругов до более сложных форм, таких как многоугольники, звезды и спирали.
Инструмент «Прямоугольник»
Давайте начнем наше руководство по инструменту «Фигура» с создания прямоугольника. Выберите инструмент «Форма» в крайнем левом углу экрана, в нижней части панели инструментов. Инструмент «Прямоугольник» должен быть фигурой по умолчанию в инструменте «Форма».
Справа от панели инструментов появится ползунок, с помощью которого можно настроить резкость углов прямоугольника. Чем ниже вы установите это значение, тем острее будут углы при рисовании прямоугольника.
Если вы установите ползунок резкости на 1, тогда ваш прямоугольник будет выглядеть совершенно обычным, когда вы нажмете и перетащите его наружу.
Если вы хотите создать квадрат вместо прямоугольника, просто поместите палец на экран, перетаскивая квадрат, так как это сохранит соотношение сторон на месте.
Вы также можете заполнить эти фигуры, выбрав их, перейдя на вкладку «Стиль» в правом верхнем углу и нажав переключатель «Заливка и обводка». Знайте, что вы можете изменить радиус угла квадрата или прямоугольника, когда захотите, с помощью меню «Быстрые действия», повторно открыв ползунок «Радиус угла».
Инструмент «Многоугольник»
Далее идет инструмент «Многоугольник», доступ к которому можно получить, нажав на инструмент «Прямоугольник», а затем на три точки над ползунком «Угловой радиус». Откроется полный список фигур, и вы сможете выбрать инструмент «Многоугольник».
После выбора инструмента «Многоугольник» откроется ползунок «Многоугольник». Этот слайдер отличается от слайдера инструмента «Прямоугольник». Вы можете указать, сколько сторон должен иметь ваш многоугольник. Минимальное количество сторон для многоугольника — три, что создаст треугольник, а максимальное — 20, если вам когда-нибудь понадобится икосагон!
Давайте для этого урока выберем шестиугольник, который имеет шесть сторон.
Вы можете нажать и перетащить шестиугольник с помощью карандаша. Однако вы не застрянете с этим шестиугольником, так как вы можете выбрать его и изменить количество сторон в меню быстрых действий. Нажмите на инструмент Hexagon Tool, а затем отрегулируйте ползунок соответствующим образом.
Инструмент «Эллипс»
Теперь перейдем к инструменту «Эллипс». Выбрав его из выбора инструмента «Форма», вы заметите, что у него нет ползунка.
Просто нажмите и проведите карандашом по холсту, чтобы создать эллипс. Если вы хотите вместо этого создать круг, нажмите на экран свободной рукой, рисуя карандашом.
‍
Инструмент «Звезда»
Наш следующий инструмент — Инструмент «Звезда», который немного сложнее, чем другие формы. После того, как вы выбрали инструмент «Звезда», вы увидите всплывающий ползунок, который позволит вам установить, сколько точек вы хотите, чтобы ваша звезда имела.
Ползунок можно переместить с трех пунктов на 50.
Давайте создадим классическую пятиконечную звезду и перетащим ее на холст. Если вы хотите сделать собственную звезду, просто нажмите и удерживайте палец на экране свободной рукой и перемещайте карандаш, пока не получите желаемую форму звезды.
Инструмент «Линия»
Пришло время поэкспериментировать с одним из самых полезных и динамичных инструментов для создания фигур — инструментом «Линия». Начнем с того, что выберем его из списка Shape Tool.
Прежде чем рисовать линии, давайте снова откроем вкладку «Стиль» и переключимся с «Заливка» на «Обводка».
Теперь вы можете нажать и перетащить карандаш, чтобы создать четкую прямую линию. Если вы хотите щелкнуть линию с шагом 45 градусов, нажмите на экран свободной рукой, а затем перетащите карандаш в нужную точку.
Спиральный инструмент
Наконец, у нас есть спиральный инструмент. Давайте выберем его из выбора Инструмента «Форма», а затем поиграем с его ползунком, который определит уровень затухания в вашей спирали или насколько она будет свободной или тугой.
Как видите, высокий уровень распада создает очень широкую и рыхлую спираль. Если вы думали, что эта спираль очень похожа на раковину, почему бы не пойти дальше?
Давайте снова откроем вкладку «Стиль» и перейдем к разделу «Заливка».
Нажмите на значок маленького глаза с перечеркнутой линией, чтобы повторно активировать Заливку для нашей спирали. Затем вы можете выбрать цвет, который вы хотели бы для вашей спирали.
Несмотря на то, что это было простое руководство, теперь вы можете приступить к невероятным экспериментам, когда у вас есть строительные блоки геометрического графического дизайна. Получайте удовольствие от своего геометрического графического дизайна и знайте, что нет предела возможностям геометрических узоров!
Узнайте больше об инструменте «Форма» в видео ниже.
В заключение
Геометрический графический дизайн — невероятно разнообразная и увлекательная область с безграничным потенциалом.
Использование геометрического графического дизайна в вашей работе требует некоторой практики. В то время как можно легко включить в свой дизайн такие элементы, как треугольники, квадраты и круги, создание сложного и поразительного геометрического узора — немалый подвиг.
(ноль)
(нуль)
Учитывая органичность геометрического дизайна, вы скоро обнаружите, что естественным образом адаптируетесь к этому стилю. Не забывайте черпать вдохновение из живого мира. Вы будете поражены тем, сколько красоты и порядка вы видите в мире, когда используете геометрическую линзу.
Просматривайте тысячи изображений геометрической композиции на странице 1, чтобы найти вдохновение для дизайна
Иллюстрация целевой страницы
Покер — некоммерческая композиция
Водные препараты 1
композиции
Геометрическая абстрактная композиция
Эквилибр №1
Абстрактные геометрические блоки
Геометрия ✨
Исследование формы: 021
Инфантилизм — состав
Стильная рамка Slack
Геометрическая композиция
Концепция утреннего ресторана — часть 2
Пространство Метавселенной
Буква А — 36 дней типа 2022
Композиция из вазы
Казимир v2
Исследование формы: 020
Зеленая композиция
Геометрическая композиция
Абстрактная композиция
Сайт Cuberto, 3D-иллюстрация #1
Красочная ткань
Спортивный супрематизм
Зарегистрируйтесь, чтобы продолжить или войдите
Идет загрузка еще…
Пропорции и композиция в дизайне
Дизайн — это дисциплина, которая зависит от более чем одной области обучения. По сути, проектирование является междисциплинарным. Это требует четкого понимания культуры, популярных тенденций, технологических достижений, эстетического превосходства и даже биологии.
Дизайн присутствует во всем, что мы чувствуем: в музыке, искусстве, формировании контента и даже в еде и напитках. Как и дизайн, математика вездесуща. Его можно найти в искусстве, науке и визуальной эстетике, и это лишь некоторые из них. В результате проектирование имеет гораздо больше общего с математикой, чем кажется на первый взгляд.
Два важных принципа, определяющих эстетическую привлекательность дизайна, — это пропорции и композиция. Не нужно быть эрудированным, чтобы понять, что и пропорция, и композиция являются ответвлениями математики. Таким образом, геометрия является важной областью знаний, позволяющей иметь опыт создания привлекательных дизайнов.
Хотя пропорции напрямую связаны с геометрией, композиция требует некоторого понимания области, над которой вы работаете. Важность этих двух принципов и то, как они влияют на дизайн, подробно объясняется в следующей статье.
Понимание пропорции
В следующем разделе подробно объясняется принцип пропорции и ее важность в дизайне.
Что такое пропорция?
Пропорция может быть описана как соотношение между весом, размером и внешним видом различных элементов дизайна. Это относится к размерам каждого элемента и тому, как они соотносятся друг с другом в общей композиции.
Способ использования пропорций влияет на реализм или стилистику каждого элемента. Пропорции имеют решающее значение при создании точного дизайна. Точность, в свою очередь, влияет на то, куда направлено внимание зрителя и насколько привлекательно выглядит весь дизайн.
Пропорции устанавливают отношение между различными элементами, которые соединяются вместе по цвету, степени, настройке, размеру и степени. Это отношение становится гармоничным, когда все элементы соединяются в желательном соотношении друг к другу. Серьезная пропорция обеспечивает баланс и согласованность между различными частями дизайна.
Дополнительные пропорции можно найти почти во всех областях визуального и звукового искусства. Музыкальные пропорции видны в музыке Beetles. Точно так же графический дизайн, дизайн интерьера, фотография и дизайн одежды — это несколько примеров ниш, основанных на пропорциях.
Соотношение в пропорции
Как правило, принцип пропорции применяется к проектированию по отношению к размеру. Размер одного элемента должен дополнять размер других связанных элементов в дизайне, т. е. все размеры элементов должны иметь заданное соотношение. Удивительно, но пропорция замечается только тогда, когда какой-то элемент непропорционален, т. е. негармоничен.
Равномерное распределение элементов — это то, что приходит на ум, когда речь идет о хорошей пропорции. Но представьте себе одну картину, на которой нарисованы четыре круга одинакового размера. Кажется однообразным, не так ли?
Точно так же представьте холст с двумя нарисованными на нем кругами. Один имеет диаметр страусиного яйца, а другой – диаметр горошины. Это кажется негармоничным, не так ли?
Таким образом, идеальная пропорция — это пропорция, в которой один элемент больше другого, но не настолько велик, чтобы превзойти меньший элемент. Идеальное соотношение пропорций называется золотым сечением. Яркой иллюстрацией золотого сечения являются «Пропорции человеческой фигуры» да Винчи.
Золотое сечение
Два элемента дизайна находятся в золотом сечении, если их соотношение эквивалентно их суммарному отношению к большему элементу.
Чтобы понять это, представьте, что два рассматриваемых элемента — это А и В, причем А — больший элемент. Если А:В равно А+В:А, два элемента находятся в золотом соотношении.
Это становится еще более увлекательным, если рассмотреть золотой прямоугольник. Представьте, что ширина прямоугольника делится на A, как указано выше, и B. Если квадрат со стороной, равной A, положить поверх этого прямоугольника, остаток прямоугольника, длина которого равна B, сам станет золотым прямоугольником.
Процесс деления можно повторять бесконечное количество раз. Каждый раз оставшийся прямоугольник будет золотым прямоугольником. Это явление сильно влияет на изобразительное искусство, поскольку каждый элемент дополняет друг друга.
Однако золотое сечение непрактично, так как его пропорции трудно рисовать и использовать. Практические соотношения, наиболее близкие к золотому сечению , составляют 9:16 и 3:4.
(Источник: Google Images)
Соотношение сторон 9:16 было доминирующим за последние несколько лет. iPhone 5S, HDTV и Google Nexus 5 являются примерами устройств, использующих 9:16 экранов с соотношением сторон. Точно так же iPad Air создан с соотношением сторон 3:4.
Достижение хорошей пропорции
Хорошая пропорция не так сложна, как кажется из приведенного выше объяснения. Следующие несколько шагов могут быть приняты во внимание для достижения приличной пропорции, чтобы любой дизайн выглядел приятно.
Сходство
Размещение похожих элементов, которые имеют некоторые общие черты или схожий характер, обеспечивает симметрию в дизайне. Симметричный дизайн – пропорциональный дизайн.
Гармония
Гармония достигается в дизайне, когда каждый элемент дополняет друг друга. Согласование между формами и размерами создает акцент на сходстве всех частей.
Если один элемент органично вписывается в положение и пространство другого, между элементами формируется гармоничная взаимосвязь. Представьте себе разрезанный пополам апельсин. Каждый треугольный клин идеально вписывается в круглый апельсин, создавая гармоничную пропорцию.
Золотое сечение
Создание основных и второстепенных размеров элементов позволяет сосредоточить внимание на каждом элементе. Однако элементы одинакового размера вызывают монотонность, а резкие сдвиги по размеру вызывают дисгармонию. Таким образом, золотое сечение или соотношение, близкое к нему, образует красивый пропорциональный рисунок.
Тонкость
Несомненно, для создания пропорционального дизайна требуется много математических расчетов. Тем не менее, дизайн теряет смысл, если это геометрическое расположение становится очевидным. Хорошо пропорциональный дизайн всегда динамичен.
Математические усилия, вложенные в дизайн, не должны быть видны при одном взгляде на дизайн. В этом отношении тонкость — это красота. Подумайте о пропорциях человеческого тела, и вы поймете, насколько тонка геометрия великих замыслов.
Использование пропорций для создания акцента
Правильная пропорция делает дизайн более эстетичным. Однако иногда его также можно использовать для преувеличения или подчеркивания концептуальной основы дизайна.
Пропорции во многом основаны на соотношении между ожиданиями и размерами. Если дизайн должен быть реалистичным, ожидаемые пропорции строго соблюдаются. Однако если ожидаемые пропорции нарушаются, дизайн выглядит стилистически и абстрактно.
Художники могут использовать пропорции для создания эффекта. При правильном использовании элементы могут выглядеть загадочно, сильно, слабо или даже смешно. Преувеличенные пропорции подчеркивают значение объекта в дизайне.
Вот почему в карикатурных набросках используются искаженные пропорции, чтобы создать невероятное или веселое изображение предмета.
Манипулирование пропорциями
(Источник: Google Images)
Взгляните на изображение, которое представляет собой набор ладоней, удерживающих нашу планету. Тот факт, что Земля не может уместиться в человеческих ладонях, не вызывает сомнений. Таким образом, пропорциональный удар подчеркивает концептуальную важность изображения, т. е. люди могут создать или разрушить мир.
Большинство современных абстрактных работ по принципу преувеличения неожиданного. Вы можете подумать о любом абстрактном произведении искусства, и вы обнаружите непохожие, кажущиеся негармоничными элементы, яростно связанные друг с другом.
Однако современное абстрактное искусство очень геометрично. Цель кажущейся непропорциональной презентации — показать, что в хаосе есть спокойствие, если его правильно искать.
(Источник: Google Images)
Эль Греко, греческий художник, использовал пропорции для создания акцента. Он известен своими религиозными картинами и тем, что во всех из них он решил исказить человеческие пропорции. Он искажал пропорции человеческого тела так, чтобы зритель думал о Боге. Он сделал это, удлинив части тела, чтобы зрители смотрели вверх.
Если мы думаем о дизайне интерьера, представьте диван в форме руки посреди комнаты. Этот диван привлекает к себе внимание своими неожиданными пропорциями. Ожидаемый дизайн дивана нарушается, чтобы создать что-то, что кажется нелогичным. Тем не менее, идеальные пропорции такого дивана не дают ему выглядеть ужасно и делают его декоративным предметом.
Понимание композиции
Ниже объясняется принцип композиции в дизайне. Значение, важность и использование композиции определяются в этом разделе.
Что такое композиция?
Композиция — один из 6 важнейших принципов дизайна. Хорошая композиция может сделать самые слабые элементы великолепными, и наоборот.
Композиция — это объединение всех элементов дизайна. Композиция — это та часть дизайна, когда все отдельные элементы объединяются в единое целое. Композиция — это когда изображения, цвета, графика, текст и другие элементы объединяются в единый дизайн.
Композиция означает объединение элементов. Это слово можно использовать для обозначения любого произведения искусства, будь то письмо, фотография или живопись. Работа становится композицией только тогда, когда элементы соединяются посредством сознательной мысли.
Важность композиции
Успешная композиция включает в себя эстетическое и эффективное распределение, выравнивание и компиляцию всех элементов дизайна. Организация элементов должна соответствовать всем принципам искусства. Поэтому, если композиция не на высоте, даже самые красивые элементы не сделают дизайн эффектным.
Композиция важна, потому что она определяет способ расположения элементов. Такое расположение может кардинально повлиять на стиль, настроение и отражение дизайна. Например, если рассказ о первом дне ребенка написан в угрюмой обстановке, самые веселые события не могут сделать рассказ счастливым.
Все вместе — это то, что создает и разрушает дизайн. Композиция определяет, как воспринимается предмет, и определяет, на что направлено внимание аудитории.
Подчеркивание важных элементов с помощью фокусных точек
Важным элементом достойной композиции является определение фокуса. Вся идея композиции передает сообщение, и сосредоточение внимания на важных элементах имеет большое значение. Эти важные сфокусированные элементы определяют настроение и цель дизайна, не изменяя отдельные элементы.
Построение Точки Фокуса
Ключевой целью любой композиции является общение. Все композиции передают чувство, мысль, информацию, идею или даже конкретную историю. Следовательно, создание точки фокусировки необходимо для начала повествования о сообщаемом элементе.
Выбор точки фокусировки имеет решающее значение, поскольку взгляд зрителя автоматически падает на объект, находящийся в фокусе. Фокус композиции должен быть самым сильным и самым важным элементом дизайна.
Фокус может быть достигнут с помощью направляющих линий, контраста, острых углов, размера и масштаба.
Например, на картине с несколькими объектами в центре внимания будет самый большой или самый яркий объект. Поэтому крупным должен быть только самый важный предмет.
В музыке основное внимание уделяется припеву песни. Эта фокусировка осуществляется за счет постепенного нарастания напряжения за счет куплетов и повторения припева. В современной музыке EDM основное внимание уделяется падению битов, поскольку реализуются накопленное напряжение и предвкушение.
Следование естественному взгляду аудитории
В западном мире язык читается слева направо и сверху вниз. Однако в арабском мире язык читается справа налево и сверху вниз. Этот образец чтения становится естественным взглядом аудитории.
Поэтому в западном мире первый взгляд устремлен в сторону верхнего левого фокального угла рисунка. Взгляд следует в правый верхний угол и медленно перемещается вниз слева направо.
Прекрасным примером того, как этот взгляд используется для выделения ключевых элементов, является то, как создаются сообщения в блогах. Левое поле обычно назначается вкладке для элементов, на которые пользователь может щелкнуть, чтобы перейти к нужному разделу. Заголовок сделан в центре внимания с помощью жирного и крупного шрифта, а остальные элементы следуют его примеру.
Другой пример такой горизонтальной композиции можно найти в картинах без определенного фокусного объекта. Естественный взгляд падает на верхний левый угол, а затем следует соответственно.
Задний и передний план
В любой композиции фон и передний план элементов имеют решающее значение для придания дизайну слоев. Элементы переднего плана получают большое внимание, но элементы фона придают бледность и баланс центральному элементу в произведениях искусства.
Замечательный пример графического дизайна фона и переднего плана можно увидеть в операционной системе Apple. Когда два окна открываются одновременно и помещаются одно поверх другого, фон и передний план становятся очевидными. Окно переднего плана имеет гораздо больше цвета, характера и деталей, чем окно заднего плана.
В музыке мы видим, что бэк-вокал имеет более низкий уровень громкости, чем ведущий вокал. Таким образом, даже несмотря на то, что бэк-вокал придает структуру ведущему вокалу, он не получает такого же напряжения, текстуры и внимания.
Иерархическая композиция в композиции
Иерархическая композиция задает направление аудитории. Это помогает дизайнеру взять на себя ответственность за то, что видно и подчеркнуто в дизайне. В то время как важные элементы всегда находятся выше в иерархии, неважные элементы могут находиться внизу.
Иерархическое расположение гарантирует, что информация или идея передаются только так, как они предназначены для передачи. Такое расположение дает дизайнеру исключительный контроль и точность.
В моде в качестве точки притяжения используется либо самый верхний, либо самый нижний элемент. Лучшие произведения следуют гармонии, придавая иерархическую силу одному сфокусированному элементу.
Подробнее: Как совместить визуальный дизайн и передовые технологии.
Как композиция используется для общения?
Как упоминалось ранее, основной смысл любого дизайна — общение. Это общение может быть чем угодно: от идеи до мысли, от чувства до истории.
Композиция дизайна имеет решающее значение для коммуникации, поскольку она объединяет стилистические элементы и обстановку. Сеттинг — это контекст и настроение дизайна. Следовательно, если в солнечный день объект будет виден с вытянутым лицом, то композиция будет либо неудачной, либо фокус будет создан на хмуром объекте.
Точно так же, если к музыкальному произведению с преобладанием мажорных нот добавить куплет из минорных нот, композиция будет передавать настроение замешательства.
Композиция, объединяющая похожие элементы, надежно передает предполагаемое сообщение. Однако важно помнить, что композиция может смещать фокус с одного элемента на другой. Поэтому представьте себе дизайн, созданный в богатой среде.
Один из субъектов хорошо одет и имеет напыщенный вид, в то время как другой выглядит бедным. В таком дизайне последний будет смотреться неуместно, передавая специально задуманный посыл.
Подведение итогов
Математика, эстетика и общее культурное единство играют важную роль в создании дизайна. Дизайн является таким междисциплинарным предметом, что получение знаний по всем предметам имеет решающее значение. Интересным чтением для того же является «Геометрия дизайна» Кимберли Элам.
Композиция и пропорции сильно влияют на то, как создается дизайн и как он воспринимается.
No related posts.