Гештальт картинка: Что такое гештальт и зачем его закрывать

Содержание

Что такое гештальт и зачем его закрывать

Мир как управляемая галлюцинация, «ага-эффект» и при чем тут дизайн: что когнитивная наука и психология знают о гештальте

Содержание

  1. Что такое гештальт
  2. Как закрыть гештальт
  3. Происхождение гештальтов
  4. Что надо знать о гештальтах

Психолог Полина Гавердовская — о том, что такое гештальт, когда он может быть полезен, а когда его нужно срочно устранять

(Видео: РБК)

Целое невероятнее частей

Перед вами картинка. Если у вас нет неврологических нарушений или неполадок с экраном, то вы видите велосипед. Именно велосипед как цельный объект, а не отдельные его части. Психологи утверждают, что мозг стремится к формированию целостной картины — гештальта.

В начале XX века группа экспериментальных психологов — Макс Вертгеймер, Вольфганг Кёллер и Курт Коффка — изучала особенности человеческого восприятия. Их интересовало, как мы умудряемся адекватно воспринимать этот казалось бы хаотичный, переполненный разными стимулами и непредсказуемый мир. Итогом их работы стало новое направление — гештальтпсихология.

«Gestalt» дословно переводится с немецкого как «форма» или «фигура». По-русски это звучит скорее как «целостность». Мы воспринимаем, скажем, мелодию именно как мелодию, а не как набор отдельных звуков. Этот принцип — его называют холизмом — центральный для гештальтпсихологии. Как писал Курт Коффка, создаваемое нашим восприятием целое — принципиально иное, чем сумма его частей. Не просто больше, а качественно другое.

Из всей массы сигналов наше восприятие выделяет некий образ, а остальное становится его фоном. Наверняка вам встречалась «Ваза Рубина» — классический пример обращающихся фигур.

Ваза Рубина — классическое изображение обращающихся фигур, используемое в гештальтпсихологии

В ней можно увидеть либо вазу, либо два профиля, но не то и другое одновременно. Фигура и фон вступают в отношения друг с другом и порождают новое свойство.

Гештальт — это целостный образ, который мы «выхватываем» из всего окружающего пространства.

«Фигура и фон» — не единственный принцип человеческого восприятия, который описали гештальтпсихологи.

Принципы гештальта

  • Подобие: объекты одного размера, цвета, формы, очертаний воспринимаются вместе.
  • Близость: мы группируем объекты, находящиеся близко друг к другу.
  • Замкнутость: мы стараемся завершить рисунок так, чтобы он приобретал полную форму
  • Смежность: объектам достаточно быть близко во времени или пространстве, чтобы мы воспринимали их как цельный образ.

Принципы гештальта хорошо работают, к примеру, в дизайне. Когда веб-страница или приложение неважно сверстаны — подобраны не те шрифты, объекты не выровнены или неверно сгруппированы — у вас будет ощущение, что что-то здесь не так, даже если вы не профессиональный дизайнер. Например, как в этом абзаце.

Гештальт-психология и дизайн

Как закрыть гештальт?

Целостным может быть восприятие не только треугольников или кнопок на экране, но и жизненных ситуаций. Сложные поведенческие реакции тоже работают по законам гештальта. На этом построена гештальт-терапия, которую важно не путать с гештальтпсихологией. Чаще всего о гештальте говорят в контексте того, закрыт он или не закрыт. Так вот, здесь речь именно о терапевтическом подходе.

Основатель гештальт-терапии Фредерик Пёрлз расширил идеи гештальтпсихологов с когнитивных процессов до миропонимания. Холистична вся наша психика — она саморегулируется и стремится к целостности.

В каждый отдельный момент какая-то наша потребность выходит на передний план и становится фигурой на фоне.

Когда потребность удовлетворена, когда ситуация доведена до логического завершения, гештальт закрывается.

Дальше ее сменяет другая потребность, и так на протяжении всей жизни.

Эта механика работает на всех уровнях одновременно — от естественных нужд до глобальных планов на жизнь. Голод, жажду или поход в туалет долго откладывать не получится, и потребность придется удовлетворить. С недочитанной книгой, недосмотренным сериалом или недоделанным делом процесс может затянуться, а, например, с неразделенной любовью или конфликтом с родителями и вовсе никогда не закончиться.

Неудовлетворенные потребности создают своего рода напряжение и перетягивают на себя ресурсы организма, в частности память. Поэтому о незавершенных ситуациях мы помним гораздо лучше. Эта особенность нашего восприятия получила название «эффект Зейгарник». Советская психолог Блюма Зейгарник обратила внимание, что официанты отлично помнят текущие заказы и быстро забывают уже оплаченные. Впоследствии она экспериментально показала, что незавершенные действия люди не только лучше помнят, но и стремятся воспроизвести.

«Пустой стул» — одна из основных техник в гештальт-терапии. Описана Фредериком Пёрлзом

Бывают незавершенные ситуации, которые длятся слишком долго, годами и десятилетиями. Иногда ситуации нельзя завершить в реальности, как например, конфликт с давно умершим родителем. Такие незакрытые гештальты разрушительно влияют на психику и могут приводить к серьезным проблемам. В таких случаях и нужны гештальт-терапевты.

Гештальт-терапия — это терапия ситуаций. Сам подход во многом ориентирован на чувства и эмоции человека, на их телесные проявления. Гештальт-терапевт помогает понять, какую потребность человек стремится удовлетворить, как она проявляется на разных «этажах» психики и придумать ей завершение — закрыть гештальт.

Откуда берутся гештальты?

Вернемся к гештальтпсихологии. Она появилась в 1912 году, в эпоху, когда методов современной нейронауки не существовало. Поэтому понять, что же именно такое гештальт и какова его природа, можно было разве что концептуально. Тем не менее, теория гештальта господствовала в изучении восприятия всю первую половину XX века.

С конца 1950-х годов нейрофизиологи Дэвид Хьюбел и Торстен Визель стали делать записи с отдельных нейронов в зрительной коре кошек и обезьян. Оказалось, что каждый нейрон откликается строго на какое-то свойство изображения: угол поворота и ориентация, направление движения. Они получили название «детекторы признака»: детекторы линий, детектор краёв. Работы оказались крайне успешными, и Хьюбела с Визелем удостоили за них Нобелевской премии. Позднее, уже в экспериментах на людях, были открыты нейроны, реагирующие на более сложные стимулы — детекторы лиц и даже конкретных лиц (знаменитый «нейрон Дженнифер Энистон»).

Эксперимент Хьюбела и Визеля с кошкой

Так на смену идее гештальта пришел иерархический подход. Любой объект — это набор признаков, за каждый из которых отвечает своя группа нейронов. В этом смысле целостный образ, о котором говорили гештальтисты, — это просто активация нейронов высшего порядка.

Но не все было так просто. Более поздние эксперименты показывали: мы зачастую схватываем целостную картину гораздо раньше, чем отдельные элементы. Если вам показать начальную картинку с велосипедом на долю секунды, то вы уверенно сообщите, что увидели велосипед, но вряд ли скажете, были ли у него педали. Выводы говорили о наличии гештальт-эффекта. Это шло вразрез с идеей каскада из нейронов, распознающих признаки от самых простых до самых сложных.

Как ответ возникла теория обратной иерархии — когда мы на что-то смотрим, быстрее всех реагируют нейроны, отвечающие за общую картину, а уже за ними подтягиваются те, что распознают детали. Такой подход был ближе к концепции гештальта, но всё равно оставлял вопросы. Теоретически вариантов того, что может оказаться перед нашим взглядом, бесконечно много. При этом мозг как будто бы заранее знает, какие нейроны активировать.

В этом «заранее» и есть ключ к пониманию гештальтов. Речь об одной из самых прорывных идей в понимании работы мозга на рубеже XX и XXI веков — предсказательном кодировании (predictive coding). Мозг не просто воспринимает и обрабатывает информацию извне. Скорее наоборот — он предсказывает, что происходит «снаружи», а затем сравнивает предсказание с реальностью. Предсказание — это когда нейроны высших уровней посылают сигналы нейронам низших уровней. Те, в свою очередь, получают сигналы извне, от органов чувств, и отправляют «наверх», сообщая, насколько предсказания расходятся с реальностью.

Главная задача мозга — свести к минимуму ошибку предсказания о реальности. В момент, когда это происходит, и возникает гештальт.

Гештальт — это событие, а не что-то статичное. Представьте, что «верхние» нейроны встречаются с «нижними» и договариваются о том, какова реальность в данном месте в данное время. Договорившись, они жмут друг другу руки. Это рукопожатие длиной в несколько сотен миллисекунд и будет гештальтом.

Мозг необязательно будет менять предсказания. Он может и проигнорировать реальность. Вспомните гештальт-терапию и потребности: они могут существовать и на самом примитивном уровне. В далеком прошлом распознать какой-то объект означало вовремя увидеть хищника и не быть съеденным или найти что-то съедобное и не умереть с голоду. В обоих случаях цель — адаптироваться к реальности, а не описать ее с высокой точностью.

Предсказательная модель — прорывная модель для гештальтпсихологии

Если предсказательная модель работает, организм получает положительное подкрепление. Отсюда две возможных ситуации, когда может проявляться эффект гештальта:

  • Предсказание корректируется — у нас вдруг складывается цельный образ, возникает «ага-эффект». Это подкрепляется выбросом дофамина. Когда вы узнали знакомое лицо в толпе или наконец поняли то, что долго не могли понять — это тот самый «ага-эффект». На нем построено искусство, которое постоянно нарушает наши ожидания.
  • Предсказание остается прежним — мы как бы на автомате видим воображаемые объекты, тот же треугольник. В этом тоже есть логика — мозг не тратит лишнюю энергию, чтобы корректировать модель мира. Это было показано в экспериментах. Гештальт-эффекты совпадали со снижением активности в соответствующих областях зрительной коры.

Изображения, демонстрирующие эффект гештальта, как и многие другие оптические иллюзии, используют эти механики. Они как бы взламывают нашу систему восприятия. «Ваза Рубина» или «Куб Неккера» заставляют мозг постоянно корректировать предсказания и провоцируют череду «ага-эффектов». Воображаемые треугольники, объемы, перспективы, наоборот, настолько глубоко укоренены в восприятии и настолько хорошо работали в прошлом, что мозг предпочитает полагаться на них, а не на реальность.

Рисунки, отображающие эффект гештальта

Идея гештальта приоткрывает окно в устройство нашего восприятия. Последние достижения в исследованиях мозга говорят о том, что мир для каждого из нас — это своего рода управляемая галлюцинация. Не так важно, согласуется ли наша внутренняя «карта местности» с территорией реальности, если она позволяет нам удовлетворять все потребности. Если не позволяет — мозг вносит нужные корректировки.

Ученый Анил Сет рассказывает о так называемых «управляемых галлюцинациях»

Гештальты возникают на границе контакта нашей модели мира с реальностью. Они помогают воспринимать мир в его целостности.

О цельном восприятии реальности и границе контакта с миром говорит и гештальт-терапия. Но в отличие от гештальтпсихологии, в ней идет речь не о восприятии треугольников или даже лиц, а о более сложных феноменах — поведении, потребностях и проблемах с их удовлетворением. Благодаря последним достижениям в исследованиях мозга и сложным вычислительным моделям мы стали лучше понимать природу гештальтов. Есть шанс, что в обозримом будущем это поможет людям решать действительно важные для них проблемы и закрывать давние гештальты.

Что нужно знать о гештальтах

  • Гештальт — это целостный образ, создаваемый нашим восприятием. Изображение, лицо человека, мелодию или абстрактную идею мы воспринимаем сразу и целиком.
  • Гештальтпсихология еще в начале XX века описала многие особенности нашего восприятия. К примеру, как мы группируем объекты, которые похожи друг на друга или просто близко расположены. Сегодня эти правила активно применяются в дизайне и искусстве.
  • В XXI веке к идее гештальта вновь прикован интерес — на этот раз в контексте исследований мозга. Гештальт в широком смысле показывает, как мозг создает модель мира. Через нейронные цепочки обратных связей мозг постоянно сравнивает предсказания с реальностью. Обновление модели реальности и рождает гештальт. Благодаря этому мы воспринимаем мир единым и целостным, а не как хаотичный набор стимулов.
  • Гештальт-терапия — это тоже про целостное восприятие мира и контакт со средой. Только здесь речь не о нейронных контурах, а о психике, поведении и потребностях. Человеческая психика стремится к целостности, равновесию, но для этого ей постоянно нужно удовлетворять потребности и вступать в контакт со средой. Когда потребность (какая угодно — от похода в туалет до реализации многолетнего плана) удовлетворена, говорят, что гештальт закрыт.

5 принципов гештальт-психологии для создания запоминающихся изображений

Гештальт-психология — это теория визуального восприятия, разработанная немецкими психологами в начале 1920-х годов. Она была призвана объяснить, как людям удается выносить осмысленные суждения о мире, пребывающем в постоянном хаосе. Слово «гештальт» означает «единое целое». Именно этот термин отражает процесс восприятия, обработки и синтеза разрозненных частей реальности.

Основное заблуждение о сущности гештальта связано с неверным переводом термина на английский язык: «Целое больше суммы своих частей».

На самом же деле, идея гештальта состоит в том, что «целое отличается от суммы его частей». Это значит, что наше восприятие целого существует независимо от восприятия его частей. Или, другими словами, при соединении частей образуется целое, которое имеет новое измерение существования.

Принципы гештальта: близость, сходство, завершенность, непрерывность и фигура-фон.

Маркетологи могут почерпнуть из гештальт-психологии много полезного. Ведь человеческий разум перестает пользоваться логикой, когда дело касается визуального восприятия. Оптические иллюзии — один из примеров, доказывающих это.

Люди не принимают решения самостоятельно. На их действия влияют предубеждения, внешние обстоятельства, а также множество других факторов. Это означает, что знание того, как они реагируют на зрительные стимулы, может быть крайне полезным. Гештальт-психология не только сделает ваше визуальное сообщение более эффективным, но и даст простор для творчества.

Посмотрим, как перечисленные выше принципы гештальт-психологии могут быть задействованы в визуальном маркетинге.

Читайте также: Визуальное восприятие и применение принципов гештальта в веб-дизайне

Закон близости

Закон близости утверждает, что расположенные недалеко друг от друга объекты мы подсознательно воспринимаем как объекты одной группы. Наш мозг стремится к непрерывности восприятия, и эта подсознательная группировка дает нам ясную интерпретацию взаимосвязи между объектами. 

Закон близости: расположенные рядом объекты группируются вместе. Круги слева нам кажутся вертикальными колонками, а круги справа кажутся сгруппированными в горизонтальные ряды.

Маркетологи и рекламодатели могут использовать закон близости, чтобы создать запоминающееся и привлекательное визуальное сообщение, как это сделала компания Prada в печатной рекламе ниже. Расположение различных элементов рядом друг с другом на равном расстоянии дает поразительный визуальный эффект.

Закон сходства

В соответствии с законом сходства мы воспринимаем объекты с общими элементами так, как будто они являются частью друг друга. «Общими элементами» здесь выступают форма, цвет, размер, текстура или любой другой визуальный элемент.

Закон сходства: схожие объекты группируются вместе.
Большинство людей видят вертикальные ряды квадратов и кругов.

В веб-дизайне закон сходства полезен, когда вам нужно сгруппировать разнородные объекты, такие как изображения и тексты разных размеров. Один из способов создать визуальное единство в данном случае — это придать им общее свойство. Например, цвет фона. 

На странице eBay выше,изображения и тексты различных размеров принадлежат одной группе за счет общего зеленого цвета. Такой подход помогает потребителям легче связывать детали и быстрее обрабатывать информацию.

Другой способ применения закона подобия – это его нарушение. Вы можете привлечь внимание к отдельному элементу, визуально отделив его от остальной части страницы. Кнопка призыва к действию на картинке ниже является прекрасным примером этого. Она выделяется на синем фоне, и ее невозможно не заметить.

Читайте также: Оптимизация визуального дизайна согласно гештальт-принципам сходства и близости

Закон завершения образа

Этот закон говорит, мы обычно связываем реально не связанные элементы в знакомые нам формы. Мозг стремится добавить недостающие звенья, хотя у него нет на это оснований. Естественно, мы объединяем элементы только в те формы, которые нам уже знакомы.

Примером этого является изображение ниже. Быстро взглянув на картинку, вы увидите круги и треугольники, которых там нет.

Закон завершения образа: объект, сгруппированные вместе, выглядят как целое.
Мы игнорируем пробелы и заканчиваем проведение линий. На рисунке нет треугольников и кругов, но наш мозг вписывает недостающую информацию для создания знакомых форм и изображений.

Можно найти использование закона завершения образа на логотипах некоторых известных брендов, таких как WWF или Apple. Смотря на картинку WWF, мы автоматически заполняем пробелы и видим панду.

Маркетологи также могут использовать этот закон для создания более привлекательного и запоминающегося контента.

Закон непрерывности

Закон непрерывности утверждает, мы предпочитаем интерпретировать визуальную информацию как непрерывную. Ниже вы можете увидеть пример, на котором разрозненные точки кажутся нам гладкими линиями.

Закон непрерывности: Кажется, что линии очерчивают гладкую линию.
Верхняя ветк кружком на рисунке будто исходит из первого сегмента линии. Из-за этого нам кажется что перед нами цельная, непрерывная линия.

Из-за склонности нашего мозга видеть в линиях направленность, закон непрерывности иногда используется в логотипах, где ломаные линии образуют непрерывную форму. В приведенном ниже примере логотипа IBM мы можем легко прочесть надпись несмотря на пробелы. 

Закон фигуры и фона

Закон фигуры и фона показывает, как мы фокусируем зрительное внимание, отделяя фигуру от фона. Фигура является частью композиции, на которую мы обращаем внимание.

Этот закон объясняет, что фигура является визуальным элементом, который требует наименьшие усилия для распознавания. Другими словами, это та часть изображения, которая выделяется больше всего. Остальная часть визуального ряда является фоном.

Существует 3 типа отношений между фигурой и фоном. Все они имеют отличные возможности для построения эффективной визуальной коммуникации.

  • Фигура может быть четко отделена от фона (устойчивое отношение).
  • Часть изображения может быть воспринята и как фигура, и как фон (двусмысленное отношение).
  • И фигура, и фон имеют одинаковый визуальный вес. Глаз переключается с одного на другое (реверсивное отношение). Взгляните на «Вазу» Рубина:

Устойчивое отношение наиболее популярно у маркетологов. Пространство и контраст могут создать эффект, который легко привлечет внимание к нужному месту.

Домашняя страница iPhone 7 – очень яркий пример устойчивого отношения «фигура-фон».

На этой странице подчеркнут сильный контраст между текстом белого заголовка и черным фоном. Даже сам продукт почти сливается с новом, благодаря чему текст отчетливо виден.

Читайте также: Когнитивная психология и пользовательский опыт: 7 гештальт-принципов визуального восприятия

Вывод

На протяжении многих лет гештальт-психология позволяла профессионалам из разных областей, включая маркетологов и рекламодателей, понять то, как их аудитория интерпретирует визуальную информацию и видит мир.

Гештальт-психология помогает создать визуальный контент, который стимулирует активность клиентов. Поэтому определенно стоит использовать ее принципы в дизайне лендингов..

Высоких вам конверсий!

По материалам: neurosciencemarketing.com.

10-07-2017

Гештальт-терапия картинки

1.Поиск психолога.

Человек чувствует, что ему нужна помощь психолога и начинает его искать разными способами. И находит информацию о нем: это может быть анкета на сайте психологов, реклама в Интернете, сайт психолога в интернете, аккаунт в соц.сетях, возможно клиент прочитал статью психолога в журнале и решил к нему обратиться за помощью или кто-то ему порекомендовал именно этого специалиста. Вариантов может быть много.

2. Первый звонок, запись на консультацию психолога.

Как обычно происходит запись на первую встречу к психологу?
Клиент либо звонит сам психологу, либо пишет ему сообщение и тогда психолог перезванивает ему сам. При первом звонке психолог интересуется, что случилось у клиента, и почему он решил обратиться к нему.

Дальше психолог смотрит свое расписание и предлагает разные варианты первой встречи по Skype или очную встречу в удобное время.

3. Первая встреча.

На первой встрече клиент рассказывает о себе, о том, что привело его к психологу, интересуется самим психологом. А психолог, постепенно знакомясь с трудностью клиента, в завершении встречи обычно сообщает, возьмет ли он его в терапию и если нет, то по каким причинам. Клиент тоже присматривается к терапевту и по своим ощущениям решает, будет ли работать именно с этим психологом, подходит ли он ему.

На первой встрече обычно психолог, гештальт-терапевт озвучивает «терапевтический контракт», а если проще, то особенности и правила взаимодействия. По-возможности, на первой встрече определяется основной запрос на терапию. Это может быть не только решение какой-то конкретной сложившейся ситуации, а также формирование новых способов поведения или даже коррекция характера.

К первой консультации никак готовиться не нужно, а в дальнейшем, возможно, клиенту понадобится небольшой блокнот для записей. При долгосрочной работе, скорее всего, психолог будет давать небольшие домашние задания.

4. Вторая встреча. Начало терапии.

Клиент приходит с актуальным запросом, с той темой, которая волнует. Каждая встреча длится от 50 до 55 минут. Обычно в самом начале клиент говорит о своей проблеме и что он хочет с ней что-то сделать и даже понимает какого примерно результата хочет. Это называется «запрос».

Психолог интересуется, что именно беспокоит клиента, интересуется его чувствами и как именно человек совершает то или иное действие, или не совершает вовсе.

Пространство кабинета психолога можно использовать по-разному: от сидения «кучкой» до вольяжной полулежачей позы или «танцев с бубном» — если это эксперимент, например.

Работа с психологом может в какие-то моменты окрылять, вдохновлять, веселить, а в какие-то моменты может быть трудной и тяжелой.

5. Терапевтические встречи. Эксперименты.

В своей работе гештальт-терапевт ориентирован на ценности, выборы и приоритеты клиента. Основная цель в работе с клиентом, чтобы он обрел счастье там, где его не хватает.

При долгосрочной работе сеансы, как правило, проходят с частотой один раз в неделю. Если встречи будут реже, то снизится эффективность терапии.

В процессе терапии психолог предлагает различного рода эксперименты, и если по каким-то причинам клиент сочтёт их небезопасными, то он всегда может сказать психологу об этом и отказаться от выполнения упражнения. Если клиенту вдруг не нравится совместная работа, то важно сообщать об этом психологу, а не умалчивать, чтобы психолог и клиент смогли найти решение, устраивающее клиента.

Гештальт-терапевт интересуется чувствами клиента и его потребностями, а также специалист может предлагать вам разные эксперименты, например, предложить «посадить» на пустой стул вашего знакомого, на которого вы сильно злитесь и пообщаться с ним. Это классический эксперимент в гештальт-подходе.

6. Терапевтические встречи. Отношения и реакции.

Гештальт-терапевт интересуется, как именно клиент рассказывает свою историю, в какой позе сидит, как двигается, как дышит и как меняется его мимика, как проявляет свои чувства или сдерживает их по отношению к внешнему миру, к себе, а также по отношению к психологу.

В ходе беседы обычно клиент начинает лучше себя понимать, свои потребности и желания и вместе с психологом вырабатывать новые возможные решения трудности.

Между гештальт-терапевтом и клиентом постепенно формируются отношения, в которых клиент может «расти», находясь в безопасной обстановке с гештальт-терапевтом, даже если у клиента возникла злость на психолога. Это важная составляющая клиент-терапевтических отношений.

В дальнейшем такой опыт можно перенести на ту среду, в которой находится клиент без психолога.

7. Работа со сновидениями.

Гештальт-терапевт может работать со снами клиента. Например, если у клиента есть неоднократно повторяющийся сон, который чем-то его «цепляет» или же клиенту приснился очень яркий сон и он не может его забыть и хочет понять о чем он, что он значит и как это его касается.

8. Безопасность и новый опыт.

Кстати, на встречах с гештальт-терапевтом клиент может быть в разных чувствах и состояниях и это нормально. Например: смеяться, радоваться, грустить и плакать, злиться, возмущаться, топать ногами, шутить, ругаться матом, молчать…

А также психолог может попросить клиента сделать что-то, чего давно хочется клиенту и потренироваться в безопасной обстановке в кабинете психолога. Речь не о танцах в кабинете, а о новом опыте поведения.

9. Завершение терапии.

Если клиент принял решение прекратить терапию, то важно сообщить психологу об этом заранее, чтобы клиент и специалист смогли плавно завершить занятия.

На последней встрече они вместе подведут итоги, обозначат незавершённые темы и обменяются впечатлениями о пройденном пути.

Гештальт — что это такое простыми словами

Обновлено 24 июля 2021
  1. Что такое гештальт и почему он нас преследует
  2. Взгляд в историю гештальтпсихологии
  3. Незавершённый гештальт — в чем суть проблемы
    1. Примеры
  4. Как проходит сеанс гештальт-терапии
  5. Принцип «Здесь и сейчас»
  6. Когда стоит обратиться к гештальтпсихологу?

Здравствуйте, уважаемые читатели блога KtoNaNovenkogo.ru. Много вы помните таких ситуаций, когда, например, общение с вашими клиентами на работе прошло на позитивных нотах, и вы при этом сумели очень легко договориться о сделке? Немного? Смутно? Помните что было, но детали в памяти не сохранились?

А когда, наоборот, всё закончилось ссорой, непониманием? Намного лучше и ярче отображается в воспоминаниях? Все верно, именно так оно и бывает у большинства людей. Это и есть гештальт.

Пока он не закрыт и «это все вертится у вас в голове», вам трудно будет обрести покой, равновесие и почувствовать себя счастливым. Методы гештальтпсихологии как раз и помогают избавиться от всего «застрявшего в голове» и продолжить счастливо жить, получая от этого удовольствие.

Что такое гештальт и почему он нас преследует

Слово само по себе происходит от немецкого (кто бы сомневался, исходя из его звучания) Gestalt. В буквальном переводе оно означает фигуру, образ, форму или структуру (можете сами в Гугл переводчике глянуть). Другими словами, это целостный образ, который является чем-то большим, чем сумма его составляющих.

Ввел его в обиход немецкий философ более века назад, и дал более точное, но менее понятное объяснение (оно приведено в размещенном ниже ролике).

Хотите пример такого образа (гештальта)? Ну, возьмите мелодию. Ведь это много больше, чем отдельные звуки ее составляющие. То же самое можно сказать про картину. Это свойство психики — искать в разрозненном целое.

Какие-то отдельные вещи мы может умственно собирать в единый образ. Так работает наша психика и это помогало нам выживать веками (например, распознавая фигуру хищника затаившегося в кустах).

Самое важное свойство гештальта — стремление к завершению. Наверняка у вас в памяти сохранился лучше образ фильма, который вам не удалось досмотреть. Покопайтесь в своей голове. А сколько раз вы видели, когда травмированный спортсмен все равно стремится хотя бы доковылять до финиша. Стремление к завершению — оно присуще всем нам.

Все это происходит на уровне подсознания и обычный человек (не умеющий профессионально копаться в своей голове) всего этого просто не осознает. Однако, некоторые незавершенные гештальты очень глубоко «заседают в голове» и преследуют нас (порой всю жизнь), накладывая свой отпечаток на поведение. Больше всего склонны к этому люди подверженные меланхолии, то есть с типом темперамента близким к меланхоликам.

Человек раз за разом вытягивает из памяти какую-то проблемную, так до сих пор и не разрешенную ситуацию, и она его терзает. Это может длиться годами, уходя корнями зачастую в самое детство. Вся загвоздка в том, что причина проблемности этой ситуации (незавершенность гештальта) нами попросту не осознается, что и мешает выйти из нее.

Это как заноза, от которой мы чувствуем дискомфорт, но понять первопричину не можем. Гештальтпсихология как раз и признана указать человеку на эту занозу и помочь от нее избавиться. Нет, даже не так. Не указать, а научить самим находить эту взаимосвязь и избавляться от таких душевных заноз в дальнейшем уже самостоятельно.

Такая терапия призвана научить человека самостоятельно избавляться от деструктивных гештальтов, чтобы он мог идти по жизни не хромая на обе ноги, а спокойно и конструктивно строя свое будущее (без лишних незавершенных психологических проблем за плечами).

Первопричиной всех проблем в гештальтпсихологии признается то, что данный конкретный человек не может жить настоящим и тащит с собой из прошлого все незакрытые гештальты. Постоянно их извлекает из памяти, прокручивает и страдает оттого, что сделал тогда что-то не так. Закрыть все эти проблемы и научить человека жить настоящим — это и есть задача терапевта практикующего эту методику.

Взгляд в историю гештальтпсихологии

До 1940-х годов в мире психотерапии царил метод Фрейда. Его немецкий ученик – Фриц Перлз совместно со своей супругой пересмотрели свои взгляды на его теорию. Они добавили новые понятия и немного поменяли способ общения с человеком на сеансе.

«Гештальт-терапия: возбуждение и рост в человеческой личности» — это первая изданная книга на данную тематику, написанная им вместе с Полом Гудменом. По её концепции и принципам проводилась психотерапия в клинике (точнее, просто в квартире) Перлзов.

Что представляла из себя такая психотерапия? Фриц вступал в конфликт с клиентами, поднимал у них сильную бурю негативных эмоций. Чуть позже была введена терапия в группе, поскольку он считал индивидуальный формат слишком устаревшим.

В сети можно найти редкие исторические кадры его гештальт-сеансов, посмотрев которые (правда, только с русскими субтитрами, а не с русским переводом) вам станет понятен его метод:

Со временем такая практика распространилась по всей Европе. Только отношение к людям на сеансе стало более лояльным (что это?). Хотя некоторые заядлые гештальт-терапевты до сих пор остаются приверженцами старой школы и могут позволить себе накалить атмосферу.

Помните картинки, где изображена то ли ваза, то ли лица людей, которые смотрят друг на друга? Что-то из этого становится основной фигурой, а что-то, соответственно, фоном для неё.

Эдгар Рубин изучал это явление. Пришёл к выводу, что некоторые ситуации из жизни человека становятся главными, на них обращается больше внимания. Всё остальное отходит на задний фон.

Незавершённый гештальт — в чем суть проблемы

Гештальт – это целостность, завершённость. Относится не только к классическим отношениям между родителями, друзьями, парой. А вообще к удовлетворению желаний, достижению поставленных целей и т.п.

Когда кто-то находится в соре с близким человеком или не может долгое время найти работу – это сильно удручает, согласитесь. Давайте рассмотрим пару распространенных жизненных ситуаций, чтоб понять что к чему.

Примеры

Представьте ситуацию. Человек очень сильно хотел стать художником, пытался рисовать, но потом забросил это дело. Проходит время, все идет как обычно, но вот когда он лезет в шкаф за какими-то вещами, то случайно натыкается на свои работы.

Что происходит? Он огорчается, поскольку вспоминает о своём желании, которое не достиг. Потом целую неделю ходит грустным по квартире.

Рассмотрим незавершённый гештальт на примере расставания мужчины и женщины. Допустим, кто-то из них решил разойтись. Как правило, такая новость будет как снег на голову в середине лета. Человек будет обескуражен, огорчён.

Возможно, он впадёт в состояние безысходности, углубится в депрессивное состояние. Его будут терзать мысли, что нельзя вернуть всё, как раньше, что-то исправить.

Эта ситуация останется незакрытой, если ее не проработать правильным образом в своей голове самостоятельно или с помощью психотерапевта.

Как проходит сеанс гештальт-терапии

Терапия-гештальт – это, простыми словами, попытка закрыть те вещи и жизненные ситуации, которые не дают человеку покоя.

Если это индивидуальный сеанс, то клиент рассказывает психологу о том, что его тревожит. И терапевт помогает найти выход. Главное здесь слово – «помогает», а не «указывает» на решение проблемы.

Если психотерапевт сразу укажет, как стоит поступить, что делать, как мыслить, то гештальт закроется, да. Но при дальнейших похожих ситуациях человек снова не будет знать, что делать, как совладать с собой и окружающим миром. Поэтому психолог учит правильно мыслить, самостоятельно выходить из лабиринта неурядиц.

В арсенале терапевта не только обычная беседа с клиентом, но и много методик. Например, есть методика, подходящая для людей, у которых остался незакрытый гештальт с каким-то человеком, с которым уже невозможно физически поговорить и решать проблему. Допустим, он не желает с ним видеться, выехал в другую страну либо скончался.

В этом случае, напротив клиента ставят стул и просят представить, что на нём сидит тот, с кем произошло непонимание или на него таят сильную обиду. Это может занять некоторое время, поскольку нужно углубиться в ситуацию. После чего клиент должен сказать образу, что он его прощает, отпускает, больше не держит негативные чувства. Перед этим может «ему» высказать весь негатив – выпустить пар.

Можно работать в группе. При этом каждый участник может задать другому вопрос, выслушать, поддержать, поделиться собственным опытом. Психотерапевт наблюдает за процессом, в нужный момент вносит свои коррективы.

Принцип «Здесь и сейчас» в гештальтпсихологии

Гештальт — это то, что нужно закрыть, чтобы быть счастливым. А принцип «здесь и сейчас» — это подход к мышлению, который берёт свои истоки из философии буддизма. К слову, Фриц Перлз тщательно изучал восточную культуру.

Психотерапевт всегда спрашивает, как чувствует себя пациент в данный момент, какие у него эмоции и чувства. Если человек рассказывает о прошлом, психолог пытается вернуть его в настоящее вопросами:

  1. А какие у вас сейчас отношения?
  2. Что вы чувствуете, когда это говорите?
  3. Как можно исправить данную ситуацию сегодня?
  4. Как эта ситуация влияет на вас сейчас?

Это создаёт уверенность в том, что клиенту подвластна проблема здесь и сейчас. Даже если она произошла несколько лет назад.

Понимание того, что человек должен жить в данный момент и час, даётся нам очень сложно. Мы часто застреваем то ли в прошлом, то ли в мечтах о будущем.

Поэтому есть упражнения, как этому научиться. Одно из них можно делать во время завтрака, обеда и ужина. Нужно сосредоточиться на столовых приборах, которые подносим ко рту; на процессе пережёвывания пищи; на руке, которая тянется за солью. Здесь и сейчас.

Когда стоит обратиться к гештальт-психологу?

Разные направления психотерапии подходят для какого-то типа людей и определённой сферы проблем, а для каких-то не подходят. Как понять, что нужно вам и нужно ли вообще?

При каких обстоятельствах нужно обращаться к профессионалу, который разбирается в гештальт-терапии? Ответ вовсе не очевиден, но честные ответы на ряд вопросов (они приведены ниже), помогут вам разобраться.

Если вы нашли в себе какой-то их приведенных ниже симптомов (или несколько из них сразу), то стоит всерьез задуматься о методах гештальтпсихологии:

  1. У вас часто случаются стрессовые ситуации;
  2. Имеются трудности общения с родителями/детьми/друзьями/мужем/женой;
  3. Сложно адаптироваться к новому окружению;
  4. Вы погружены в длительное депрессивное состояние;
  5. Вы жертва морального или физического насилия;
  6. Периодически возникает непонятное чувство грусти или пустоты;
  7. Вы пережили тяжёлую потерю и нуждаетесь в поддержке;
  8. У вас есть фобии, которые ухудшают качество жизни;
  9. Вы не можете достичь поставленной цели;
  10. Вы не можете удовлетворить своё желание;
  11. Вы не можете начать жить сегодняшним днём;
  12. Вам сложно определить, что чувствуете.

Нужно подобрать психотерапевта, с которым будем комфортно общаться. Не бойтесь поменять нескольких, пока не найдёте подходящего. Тогда эффективность сеансов будем намного выше, и вы останетесь довольны результатом.

Автор статьи: Марина Домасенко

Удачи вам! До скорых встреч на страницах блога KtoNaNovenkogo.ru

Эта статья относится к рубрикам:

Анализ рисунка в гештальт-терапии © Даниил Хломов, 2012

 © Московский Гештальт Институт. Гештальт-2012. Специальный выпуск «Арт-терапия в гештальте». Сборник материалов Московского Гештальт Института. Составитель и редактор: Денис Н. Хломов. 

  Связь гештальт-подхода с визуальным восприятием совершенно очевидна. Все основные принципы гештальт-психологии быливы яснены на примере организации визуального восприятия человека. (Недаром слово«гештальт» одновременно обозначает и «образ», в первую очередь — визуальный образ). По психотерапевтическому смыслу точно так же восприятие зрительных образов — это система более архаическая,и она относится к различению себя и не себя, т.е. некоему первичному выходу человека из пренатального слияния.   В общем, за счет дистантного, зрительного восприятия человек может дистанцироваться от окружающих объектов, воспринимать какие-то как приближающиеся, а какие-то как удаляющиеся ит. д. В этом случае, если зрительная система нарушена, то это как-то компенсируется слуховой системой, но в принципе картинка мира формируется на основании зрительных восприятий. И в этом смысле зрительное восприятие — это самая ранняя система распознавания, потому что то, что касается речевой системы осознавания, которая развивается позже, — это уже следующий этап и этап во многом выученный.  Если ребенка не учить говорить, то он не начнет говорить; если ребенок, например, по рождению француз, но об этом не знает, а живет в России, то говорить будет на русском языке. Это система обучаемая. Но где бы, в какой стране ни был ребенок, визуальное восприятие будет организовано одним и тем же способом. Другое дело, что потом культурное значение разных символов, разных цветов в разных культурах различно, и это действительно накладывает очень большой отпечаток на восприятие всего окружающего. Например, обилие светлого тона в комнате на группу китайцев навевало бы траурное настроение, — приблизительно так же, как для нас сидеть в помещении черного цвета.   То есть то, что относится к разным цветовым кодам восприятия и к кодам, которые связаны с организацией образов, имеет достаточно существенное значение. В ряде культур, например, округлые формы являются нормальными, а угловатые формы связаны с определенной тревогой. Именно поэтому, например, при исторической культурной революции, связанной с готикой, шрифтами, каждый готический знак, объект является некоторым агрессивным символом, символом некоторого устрашения человека. 

Информация, которая заложена в зрительном восприятии, достаточно важна и часто довольно архаична, особенно на уровне восприятия цветов, форм, характера движений и т. д.  Именно поэтому гештапьтисты, начиная с самой первой их группы, достаточно часто прибегали к использованию рисунков. Недаром эта техника в своих начальных принципах была сформирована Фрицем Перлзом, который, кстати, имел минимальное образование в области рисования (на любительском уровне). Существует достаточно много пейзажей, картинок, которые он рисовал в разных местах. Книгу «Внутри и вне помойного ведра» он так же иллюстрировал своими рисунками, которые были у нас опубликованы в выпуске «Гештальт-98». Лора Перлз с самого начала была психологом, которая работала в области связи между мышлением и восприятием. Следующий человек, переходный от старшего поколения к младшему — фактически его относят иногда к первому поколению, а иногда ко второму— Иозеф Зинкер. Основное его занятие — также арт-терапевтические методы и т. д. Использование техник арт-терапии, рисуночных техник в гештальте — достаточно большая традиция. Поэтому то, о чем я будут дальше писать, — всего лишь небольшой кусок того, что наработано. Можно посмотреть некоторые общие вещи: в книжках Зингера и в книжках по работе с детьми — В. Оклендер и Г. Шоттенлоэр.  При обсуждении особенностей организации восприятия в гештальт-подходе мы обозначили эту основную форму — отношение между фоном и фигурой — и некоторые принципы проявления, возникновения фигуры на фоне. Связующим материалом для образования фигуры служат потребности человека; собственно они и поддерживают энергетически образование фигуры. И в этом смысле всякий образ — это некоторая фигура в контексте. Образ — это всегда в какой-то степени отражение потребности человека, который этот образ осуществляет. Это то, что присутствует в каждой картинке, и поэтому в каждом рисунке есть некоторая потребность, которая спроецирована вовне в форме фигуры.  Образ — это достаточно большая структура, включающая, во-первых, фигуру, во-вторых, собственно фон, в-третьих, отношение между фигурой и фоном (возможна конкуренция с какими-то другими фигурами). Получается, что образ — это нечто достаточно большое. В образе, который создает человек, присутствует и время. Например, человек рисующий цапель на болоте, предполагает, что они после этого идут или летят, или еще что-то делают. Это является частью образа. И поэтому про соотношение рисунка и образа можно сказать, что рисунок — это некоторая вырезка из образа. Рисунок всегда больше уже, чем образ.  Из этого вытекает один из известных технических приемов, связанный с тем, что бы дополнитьо браз дальше. Человек изображает какое-то неприятное для себя

событие. И дальше я могу попросить этот рисунок нарисовать на более широком листе, чтобы за счет увеличения фона несколько уменьшить эмоциональный накал, который происходит в этой части и чтобы посмотреть всю структуру фона, который находится дальше. Фон действительно достаточно сильно меняет содержание. Вырезка из образа может быть различной. Это может быть очень активное приближение: такое, что мы невидим полный образ, а видим только некоторую деталь. Т. е., скажем, в рисунке, в котором человек изображает свою агрессию, мы можем обнаружить только одну лапу животного, а самого животного нет. На самом деле, если есть лапа, то есть и все животное. И даже, если человек говорит, что этот образ пришел ему во сне, и само животное он не видел, значит, остальной образ был как-то разрушен. И тогда вполне возможно, что правильным будет достроить образ, начиная от лапы или от этого маленького фрагмента до полного с тем, чтобы возможно было получить не только этот элемент агрессии ниоткуда, а как бы всего субъекта агрессии, т. е. узнать, кто это такой.  Те образы, которые появляются на рисунках -это всегда образы откуда-то. В принципе тех образов, которых человек никогда не видел, он не может сделать. То, что делается, делается из какого-то готового материала. Поэтому если вы видите у человека на рисунке какой-то законченный образ, законченную фигурку, то будьте уверены, что где-то он ее видел. Если там нарисован стог сена, то вы точно можете выяснить, где, как, в какой ситуации этот стог сена был — был ли на иллюстрации, то ли на другой картинке, репродукции, то ли в реальности. Где-то человек этот стог сена видел. В этом смысле каждый из элементов, фрагментов большого рисунка -что-то, что связано с реальностью. Существует такой жанр, как экспрессивные рисунки, где образ как таковой отсутствует. И в таком случае самым важным для человека, который это делает, является некоторое ощущение, которое он таким способом хочет передать. Экспрессионистские рисунки с закрашиваниями, вспышками, с неясными, абстрактными формами — это определенное выражение эмоциональности. Мы можем всегда найти чувство, которое за этим стоит, вычленить. Такие рисунки отличаются,поскольку они с самого начала — попытка выразить какую-то эмоцию, попытка отделиться от какого-то своего чувства, выйти из конфлюэнции с каким-то чувством. Пока я это чувство испытываю полностью, я нахожусь с ним в конфлюэнции и недееспособен. Когда я выразил его экспрессионистским способом, я как бы освобождаюсь от своего чувства и могу уже с ним что-то сделать.  Таким образом, соотношения образа и рисунка очень важны и очень интересны. Например, рисует человек какую-то сцену или какой-то прекрасный пейзаж. А вы попробуйте выяснить, с какой точки он это рисовал! Очень интересные иной раз получаются вещи. Этот кровавый пейзаж битвы человек рисовал как будто с балкона домика, с третьего этажа, куда вышел с чашкой чая. 

А иной раз этот прекрасный домик нарисован со свалки, т. е. сам сидит на вонючей свалке и видит перед собой прекрасный домик. Поэтому отношение контекста, т. е. точки, где находится смотрящий, — самое главное. Это некоторая собственная позиция рисующего, т. е. того, кто видит этот образ. Картина сделана таким образом, что мы всегда разделяем того человека, кто эту картину писал в тот момент и где он находился, и то, что собственно изображено. Вроде человек этот удаляется. И все это можно узнать только у самого человека, а где он сам находится?  Это важный момент. Он, например, отражен во многих канонических вещах, например, в отношении той же китайской живописи: там расписаны и зафиксированы те точки, с которых может писать художник — есть глубокая даль, высокая даль и т. д. Рисунок, который вы видите,- это некоторый фрагмент образа. И поэтому первое действие с рисунком, которое вытекает из сказанного, -вы можете попросить какие-то части рисунка увеличить, какие-то части уменьшить, дорисовать что-то еще и т. д. Например, в том случае, когда человек рисует одну агрессивную лапу, а целиком зверя не рисует, работа над тем, чтобы этого зверя прорисовать — это и есть по сути вполне терапевтическая работа, т.е. поддержка некоего осознания собственной агрессивности.  Следующее- то, что относится к подготовке рисунка. С какой стати клиент делает рисунок? Вне которых случаях клиент делает рисунок спонтанно — это должен быть какой-то уже очень «отвязанный» клиент, потому что большинство из вас, понятное дело, никаких рисовальных принадлежностей с окончания школы в руки не брали, кроме разве что такой же психологической оказии. Поэтому если вы хотите предложить человеку какую-либо арттерапевтическую технику, связанную с рисованием, то это всегда связано с преодолением барьера (который иногда составляет лет 25-30) с соответствующими ощущениями. Вполне возможно, что для части людей предложение нарисовать что-то может нести в себе оттенок унижения, типа: это ведь дети рисуют, а чего же я буду рисовать! Соответственно, придется немножко поддержать и обозначить достаточное уважение к человеку с тем, чтобы преодолеть унижение, чувство что «терапевт здесь главный», а он какой-то идиот и рисует плохо. Второе, с чем тоже придется столкнуться, — это чувство стыда, которое всегда соответствует освоению нового. Здесь также на этапе начала рисунка клиент точно нуждается в поддержке.В группе это делать легче в том отношении, что видно, что определить на этом конкурсе рисунков самого способного художника явно не представляется возможным.  В каком случае стоит прибегать к рисунку? Рисунок- это достаточно сильное средство выражения и достаточно сильное средство интеграции. В общем, как правило, в процессе рисования человек интегрируется. И если какие-то свои чувства, переживания человек не может интегрировать, то когда вы ему предложите нарисовать это чувство, переживание(на что это похоже), то,

вероятнее всего, это чувство объединится, интегрируется и предстанет в каком-то единстве с большей силой.  В каком еще случае можно рисовать? В случае очень сильных интеллектуальных игр. Дело в том, что рисунок — это то, что полностью проконтролировать нельзя. Почему — следует из разных уровней анализа рисунка. Что касается разных уровней анализа рисунка: это некоторым образом, руководство к тому, как цепляться к рисункам других людей. Или не цепляться. Потому что в общем говорить об этом как о средстве четкой диагностики достаточно сложно. В терапии вообще без человека диагностика невозможна. По поводу ваших подозрений, относящихся к тому, что у человека что-то так, а не этак, что отсутствие окон в домике означает аутизм — вы его спросите! И потому же делайте выводы. Никаких действий в гештальт-подходе без самого человека не предусмотрено. Поэтому дальше то, что я буду говорить в отношении анализа рисунка, — это только ориентировки, т. е. способ за что-то зацепиться, некоторые категории, которые могут оказаться достаточно полезными.  В отношении получения рисунка есть еще один важный момент. Раз речь идет о творчестве, то лучше, чтобы у самого проводящего этот рисунок было меньше условностей. Какого рода? Условностей вроде того, что у меня обязательно должен быть набор всего, что может человеку прийти в голову для того, чтобы рисовать: чтобы были мелки, пастели, карандаши, фломастеры; и чтобы бумага была такая, а не другая. Это все важно, но в общем совершенно необязательно, потому что для того, чтобы рисовать, достаточно любого пишущего предмета. В общем-то и ручкой можно нарисовать на листочке бумажки. Другое дело, что мы не сможем тогда воспользоваться той информацией, которая заложена в цвете. Если мы предоставляем человеку больше возможностей: разные варианты пишущих принадлежностей, красок, бумаги, то соответственно у нас больше возможностей для анализа.  И вот человек вам нарисовал рисунок, ну, например, какой-то фрагмент сна. Какого сна? Да какого угодно, хоть ту же банку нарисовать. Есть специальные техники, связанные с тем, чтобы увеличить агрессивность, взаимодействие; рисунок вдвоем; рисунок, четко ограниченный повремени, чтобы коротко сделать; или, наоборот, рисунок, который человек доводит до окончания и определяет сам. Это все разные трюки, посредством которых мы можем посмотреть, как человек относится, например, к тому, чтобы что-то закончить. Тогда я предлагаю нарисовать рисунок, спрашивая, сколько понадобится времени, чтобы ты почувствовал, что рисунок закончен. А затем смотрим, что является в этом рисунке тем, что заканчивает; как человек определяет,что ему пора это действие заканчивать.  Но тем не менее, вот сидит перед вами клиент,который наконец нарисовал свои

ощущения, радостно показал вам и смотрит на вас, открыв рот и говорит:«Ну и чего?» Теперь наступает момент, когда вы со своей стороны тоже должны проявить некоторую активность и можете сказать: «Ну вот и все!» И дальше как-то пообщаться по поводу рисунка — это вполне закономерное, нормальное действие. Клиент нарисовал рисунок и показывает его вам доверчиво, с чистой душой. Отличный момент, чтобы сказать:«А на фиг ты это нарисовал?» Тем не менее, если удается оттормозить это действие и почувствовать все-таки себя арт-терапевтом, то тогда такая непосредственная реакция, конечно, не проходит. Нужна какая-то реакция более серьезная, дидактическая, которая бы помогла человеку развиться, продвинуться вперед. В этот момент оказывается очень полезной подсказка, связанная с гештальт-анализом рисунка. Речь идет о некоторых аналитических опорах на рисунок или на образ, на гештальт, в соответствии с которыми вы можете делать некоторые предположения. Эти предположения могут оказаться совсем «левыми»,а могут оказаться очень правильными, и многие из них связаны с разными другими системами расшифровки рисунка. Не обязательно полностью знать все эти системы расшифровки, но важно не упускать некоторые очевидные вещи, потому что в гештальт-терапии основой является ориентировка на очевидные вещи.  Если мы видим рисунок, то что является первой очевидной вещью? Это некоторая композиция рисунка, т. е. где что нарисовано. Даем листок бумаги, просим нарисовать какое-нибудь важное событие в жизни. И человек под это событие занимает какой-то маленький кусочек листа. Под что он оставил остальное? Где центр рисунка? Потому что одно дело — геометрический центр листочка. А где центр композиции? На что взгляд в первую очередь обращаешь? Что за объект является основным? Вполне возможно, что нарисовано какое-то драматическое событие типа: «Иван Грозный убивает своего сына», а основным объектом на этом рисунке для того, кто смотрит, оказывается набалдашник трости — солидный, красивый. Так что в общем-то убивает, да, но главное — это золотой набалдашник. Например, царь куражится по-всякому, имеет право, если у него золотой набалдашник. Очень часто в рисунке бывают какие-то выделены фрагменты и достаточно часто они оказываются выделены тем, что человек несколько раз проводит линии. На рисунках бывают такие фрагменты, которые зрительно притягивают, которые потом хотелось скрыть. Например, нарисовано у человека какое-то животное типа жирафа. И оказывается, что у этого жирафа очень сильно про рисована шея. А почему эта шея вдруг оказалась прорисована? Для меня это сразу сигнал, над которым долго не надо задумываться, а вернуть его клиенту, потому что ведь это не я, а он рисовал, и сказать: «А чего это шейка так сильно прорисована?» «Да чего-то она казалась вялой, какая-то кривенькая сначала получилась, а потом стала поровней и получше!» — «Ну ведь задние ноги тоже кривенькие и ничего!» Что-нибудь из этого разговора может выйти, а может и не выйти. 

Итак, что касается композиции. Что мы смотрим здесь всерьез? Мы смотрим в первую очередь на следующее: где основной композиционный центр рисунка, т. е. какой объект на рисунке является самым главным. В некоторых случаях, если рисунок сложный,то вместо объекта может являться самым главным, наоборот, пустое пространство. По законам пустого пространства строятся, например, пейзажи. И основным являются не деревья, а центральная форма пустоты. Т. е. в принципе фигурами могут быть как реально прорисованные объекты, так и пустота, т. е. то, чего как раз на рисунке вроде и не видно.  Наблюдение за самим процессом рисования может дать очень много информации. В том случае, если человек начинает рисунок с фигуры, топотом, вероятнее всего, или фон к фигуре постарается приспособить, или фон, наоборот, будет противоречить. Это вопрос интересный, потому что водном случае это обслуживание самой фигуры, а в другом случае, это сопротивление, которое выражено в рисунке. При этом вполне возможно, что мы имеем дело с потребностями второго, третьего порядка, т. е. на самом деле разговор мог бы идти о чем-то другом.  Важно, сколько времени занимает подготовка какого-то образа, потому что собственно образ человек делает довольно быстро, но потом наступает некоторая пауза, когда он готовится к следующему образу. И вот чередование этих мелких образов и пауз перед ними может очень много о чем сказать. Вполне возможно, что главная фигура рисуется очень быстро, а в фоне возникает что-то, что требует основной массы времени, основного внимания — вся энергия уходит туда. И тогда та часть, куда уходит вся энергия, — самая важная.  Дальше из того,что касается композиции. Композиция может быть либо с каким-то одним центром, либо в композиции может быть несколько конкурирующих между собой фигур. В принципе это означает некоторый механизм организации пространства, организации собственного внимания человека, и соответственно, некоторую конкуренцию мотивов в данный момент; или, наоборот, хорошую центрированность мотивов: в данный момент на каком-то одном определенном объекте.  Дальше то, что касается композиционной части. Может быть следующая картина: объект композиции помещается в разных частях рисунка. А части рисунка (части листа) в европейской традиции имеют совершенно определенное значение. Во-первых, на рисунке есть главная диагональ: из прошлого в будущее — из левого нижнего угла в правый верхний. Поскольку рисунок — это всегда некоторая вырезка из образа, то рисунок может иметь горизонтальную композицию, вертикальную композицию: рисунок может относиться к прошлому или, скажем, к будущему. Поэтому все рисунки в большей или меньшей степени имеют предсказательную силу. По ним можно определить, что было с человеком в

прошлом или каким он на данный момент представляет свое прошлое, и также можно определить, что происходит в будущем. Ну и поскольку каждый человек имеет в общем неплохую прогнозирующую систему, то в большинстве случаев будущее свое он знает. А посмотреть можно очень просто: можно закрыть часть рисунка, а можно сложить его пополам.  Всю эту систему информации вы никогда не сможете предусмотреть — не в одном, так в другом проколетесь. Если вы полностью придумали рисунок, то потом найдете еще одну систему из этих же, по которой выяснится,что это очень тяжело. Что вам больше нравится: прошлое или будущее.Чем дальше в будущее, тем меньше рациональных вещей по поводу будущего мы знаем и, в то же время, тем больше наши возможности, относящиеся к бессознательному.  Симметричный рисунок относится скорее к чувствам, которые в данный момент равномерно распространяются и в прошлое, и в будущее. Значит,в этом рисунке эта форма анализа — разница между прошлым и будущим — оказывается не столь важной. И слава Богу! В некоторых случаях за это можно зацепиться, а в некоторых случаях нельзя. Скажем, можно зацепиться для всех людей, знакомых с европейской культурой, потому что в европейской культуре мы все пишем в направлении слева направо. Соответственно таким способом открываются у нас двери, таким способом зажигаются комфорки — короче, все мы имеем дело с миром, организованным по этому принципу, когда прошлое у нас туда, а будущее сюда. Так расположено все, что угодно, это общий принцип в нашем европейском мире. Насчет праворукости и леворукости — это отдельный вопрос, потому что леворукие в Европе все равно приспосабливаются к этому же — они это делают по-другому, но тем не менее приспосабливаются к этому же смыслу, к этой же организации.  Некий действительно другой принцип организации — это принцип организации, относящийся к восточным системам, где и пишут по-другому, где все открывается, организуется и существует по-другому. Это действительно другой мир. Это культурное, выученное действие. Если люди пишут наоборот, слева направо, если люди пишут сверху вниз, то для них будущее оказывается совершенно в другом месте, уж не говоря о том, что то, что они пишут, означает для них совершенно другое и делают они совершенно по-другому. Письмо, скажем, для китайцев имеет приблизительно такой же смысл, как для нас,-заучивание стихов, поскольку жаргоны и разница языковая настолько велика, что единственное собирающее все это — письменный язык, потому что произносится это в разных провинциях абсолютно по-разному, а пишется везде одинаково, т. е. в этом смысле там совершенно другая система.  Следующий вопрос — это рациональное и бессознательное. Эта главная диагональ из левого верхнего угла рисунка в правый нижний делит рисунок на две главные

части: то, что относится к бессознательному, к функции «ид»; и то,что относится к рациональному. В разных системах это обозначают по-разному. Возьмете рисунок, сложите и посмотрите, как он выглядит в этой самой части.  То, что я сейчас говорю, напоминает некоторое«забрасывание»: «Забросил старик невод — консервная банка, забросил второй раз- ничего нет, третий раз забросил — калоша, четвертый раз забросил — золотая рыбка». Это приблизительно такое же действие, такие же неводы, которые и нужно забрасывать в отношении рисунка. Забросили, посмотрели: калоша, — ну и ладно! В самой композиции много чего забавного есть, например, иной раз встречается такой феномен, как парные объекты. Если появляется один объект, то к нему обязательно появляется какой-то второй, похожий. Тогда можно предполагать, что это — проекция некоторой привязанности, зависимости, и что тот человек, который рисует парными объектами, в жизни достаточно эмоционально зависим. Надо посмотреть, так ли это. Иной раз смотришь на рисунок: два одинаковых дерева, один домик, а другой за ним точно такой же.  То, что относится к нарциссическим фигурам, -это отдельный вопрос. Они очень похожи также на фигуры — мандалы, потому что они центрально симметричны.  Существует центральная симметрия фигур и разные варианты зеркальной симметрии — это тоже то, к чему может быть привлечено внимание. И в том случае, если есть центральная симметрия, мы можем предположить,что это нарциссический объект. Опять-таки, как всякий нарциссический объект, он может быть здоровым, т. е. смыслообразующим в рисунке и каким-то образом этот рисунок вытаскивающим из полного хаоса, а может быть, наоборот, очень сильно доминирующим, которому как бы подчиняется вся остальная композиция. Если есть такое подчинение, то можно говорить о нарциссическом проявлении, повышенном уровне нарциссизма.  Я больше не хочу говорить о композиции, поскольку о ней еще много можно сказать. В этой ситуации, если мы композицию привязываем к этой сетке, то тогда смотрим, где у нас главная фигура, в какой части. А какая фигура главная? Самая ярко нарисованная или самая большая? А если у нас две фигуры конкурирующих? Это особенность композиции и, видимо,особенность внутреннего устройства в данный момент — две конкурирующие фигуры. Посмотрите по композиции, что у вас получается? Есть ли какие-то линии, которые отделяют объекты друг от друга? Есть ли какие-то конкурирующие, подавляющие объекты? Есть ли объекты подавленные? Каждый раз, когда анализируешь собственный рисунок по этой схеме, находишь что-то для себя необычное, интересное.  Второй после композиции уровень анализа — это цветовой анализ. Если человек

пользовался цветами, то у вас будет дополнительная информация. И какого же рода это будет информация? Во-первых, это количество цветов, т. е. сколько всего цветов взято для изображения. Традиционно в рисунке цвет соотносится с эмоциональностью. И в этом смысле рисунок, нарисованный одним цветом, так или иначе связан с одной эмоцией, с каким-то одним переживанием. Поэтому рисунок, нарисованный одним цветом, — всегда интересная техника. Скажем, нарисовать такой же рисунок красным цветом было бы нереально. Это один из способов выделения определенных чувств. В том случае, если вы, скажем, подозреваете, и сильно подозреваете (настолько, что даже готовы «составить обвинительное заключение») клиента в том, что у него есть определенные сложности,скажем, с восприятием собственной агрессивности, то дайте ему нарисовать черным цветом! Посмотрите, что за рисунок появится!   Будет ли протест, и что потом будет изображено? Это немного позже — по поводу значения цветов. Люди обычно сразу начинают вспоминать психологов, которые «сидели» на анализе цветов долгое время, как на героине, и, соответственно, так же к нему привыкли и поэтому разобраться в их анализе цветов очень сложно; конкретно я имею в виду Люшера. Многим он сразу приходит в голову. Люшер — это важная вещь, но, честно говоря, есть некоторые более простые вещи, более простые элементы. Ну, во-первых, есть цвета хроматические, а есть ахроматические, т. е. грубо говоря, — «не цветные» цвета: черный, белый,серый. Если это ахроматический цвет,значит, скорее всего, речь идет о некотором избегании чувств. Применение ахроматичеких цветов говорит о подавлении чувств в данный момент. Опять-таки лучше у человека спросить- может быть, он нарисовал оттого, что больше не было средств? Вот рисунок женщины нарисован черным цветом. Какая была мотивировка? Может, она чувства скрывала? Ну да, потому что агрессия как раз и является концентрированным подавлением других чувств, когда все направлено в агрессивное русло.  Теперь то, что касается «цветных» цветов, хроматических. Во-первых, есть чистые цвета, а есть смешанные цвета. Эти цвета различаются по интенсивности: они могут быть более интенсивными, а могут быть более размытыми. Соответственно, если они более интенсивные, то человек склонен к более интенсивному выражению чувств; если цвета более размыты, менее интенсивны, более смешанные, то значит и чувства такие же — более смешанные, не очень интенсивные. Могут быть интенсивные, но смешанные чувства. А есть еще очень интересное явление, когда человек пытается сделать очень интенсивный цвет негодными средствами. Но это можно выяснить только в той ситуации, когда есть возможность выбирать из разных вещей, т. е., скажем, есть краски, карандаши, фломастеры. Человек пытается нарисовать что-то очень яркое, но берет для этого карандаш достаточно твердый. В результате получается

достаточно смутная штриховка, т. е. есть попытка выразить сильные эмоции, но какими-то негодными средствами. Вполне возможно, что с этим мы столкнемся и в работе. В принципе, это означает, что вполне возможно, что проявление многих чувств у этого человека будет искажено собственной агрессией, и эта агрессия будет мешать ему опечалиться всерьез, обрадоваться капитально, застыдиться или еще что-то другое почувствовать. Т. е. из обращения с цветом мы получаем некоторые сведения о том, как человек обращается со своими чувствами: смешивает он их или не смешивает, какие из этих чувств он выдвигает на первый план. А это тоже очень интересная вещь, относящаяся к следующим цветам, тонам, потому что есть тона холодные, а есть теплые. Действуют они, вообще говоря, на уровне тактильном, — потому что это то, что относится к первым сигналам. Ребенок видит: что-то красное, значит теплое до какой-то степени, а потом сильнее — уже опасно, обжечься можно. А, соответственно, холодное — синее, голубоватое, зеленое: дотронешься -замерзнешь. И в этом смысле теплые тона как бы приглашают: «потрогай меня!», а холодные как бы отталкивают: «отойди подальше!»  Таким образом, вы можете посмотреть, что вас привлекает, что отталкивает, что оказывается амбивалентным. Иной раз симпатичная фигура, а нарисована таким холодным цветом, прогоняющим.  Следующий фрагмент, относящийся к цвету, — это архитипическое содержание цветов. То, что касается цветовой гаммы, есть некоторая фигура, которая традиционно соотносит цвет, сочетание и тона с жизнью человека от рождения до смерти. Так, например, с детством чаще всего ассоциируются желтый и зеленый цвета. Эта фигурка начинается с желтых и зеленых, причем зеленый из них является энергетическим, а желтый скорее связан с определенным принятием, теплый цвет, а зеленый крайне энергетичен. Потом дальше фигурка делится на две части- мужскую и женскую; и дальше есть набор женских и набор мужских цветов. И, соответственно, мужская ветвь «синеет», т.е. из желтого переходит в синий, а женская «краснеет», т. е. переходит из желтого в красный, оранжевый. И потом дальше, в пожилом возрасте они оказываются связанными, и в этой части уже обозначаются тем, что и к тому, и к другому добавляется коричневый. Иначе говоря, если на рисунке есть фигура, обозначенная красным, оранжевым цветом, то речь скорее идет о женской идентификации; если на рисунке есть фигура, которая обозначена синим цветом, то речь скорее идет о мужской идентификации. Если там есть коричневый и тона, связанные с этим (серый и т. д.), то речь скорее идет о старшем возрасте, пожилом; если есть желтый и зеленый, то речь идет о детских чувствах. Если есть рисунок, в котором присутствует желтый, зеленый и красный, то это ребячливая молодая женщина. Желтый и синий — присутствуют две идентификации:одна детская,другая мужская. Синий цвет недаром часто применяется в деловых костюмах.Посмотрите,каких цветов больше в будущем и в прошлом.

 Ну а дальше начинается Люшер, которого можно долго читать, смотреть и накладывать на ту же самую сетку, чтобы посмотреть нато, что с чем соотносится. Есть также цвета, которые гармонично друг другу соответствуют, есть цвета дополнительные: например, красный и зеленый. Рисунок бывает сделан цветами, которые по отношению друг к другу являются разновидностями одного и того же: скажем, темно-зеленый, светло-зеленый, желтоватый. Т. е. может быть так, что все цвета «ходят» вокруг оттенков основного. Если вы вообще-то хотите выяснить, что с основным чувством, то возьмите основной цвет, который в этих оттенках присутствует, и попросите человека нарисовать этим самым основным цветом какой-то еще один рисунок с тем,чтобы посмотреть,что у него получится, если его лишить по сути дефлексии, т.е. возможности ухода от какого-то переживания.  Дальше идет то,что касается фигур, объектов — это страшная вещь, которую я обычно проскакиваю, забываю,т. е. анализ тех самых фигур, которые нарисованы. И тут конечно масса всего — вся психоаналитическая символика, десятками лет отточенная на разнообразных снах всяких безумных людей. Соответственно вся она может быть здесь применима. Тут и будут вопросы, связанные с тем, что тут с фаллическими символами происходит, а что происходит с женской символикой: какие объекты относятся к женской символике?… Дальше идет анализ собственно фигур — как они выполнены. Есть хорошие формы и плохие. Фигуры выполнены хорошо, когда о ничетко распознаются, а бывают фигуры, которые выполнены не очень четко в силу разных причин. Можно посмотреть, какие из фигур нарисованы как следует, а какие нет, т. е., грубо говоря, когда рука у человека была неверна… Например, если уж мы заговорили о фаллических символах: рисует фаллические символы, и все время рука дрожит…  Дальше: то, что касается символики. Как я уже говорил в самом начале этого текста, каждый из объектов, который появляется на картинке, с чем-то связан, и по поводу каждого из них можно двинуться дальше и обнаружить,что это такое. В этом отношении каждый из изображенных предметов — это реальный выход в какую-то другую реальность, в прошлое,скорее всего, в фантазии или еще во что-то. Если мы обратимся к этому самому «окошку»,то это связано с выходом в какой-то другой мир, который в этом рисунке в данный момент не представлен, но вообще имеет значение, и там многое можно обнаружить. Таким образом, что касается анализа символов, просто, как говорится, читайте анализ сновидений вразных вариантах с начала и до конца — там этой символики полным-полно, поэтому я коротко обычно про это рассказываю. Тут уже зависит от собственной испорченности каждого психотерапевта. 

Ну и последний уровень анализа- это уровень технический. Что, как, каким способом, где нарисовано. Вот, скажем,есть у насна рисунке что-то неясное, т. е. какая-то штриховка, которая расплывается, и кней другая штриховка присоединяется. 

Что же это за форма сопротивления такая?Конфлюэнция! Если мы видим такую размытую фигуру, то там достаточно много конфлюэнции. И если работать с этим рисунком, то в основном придется работать в фазе предконтакта для того, чтобы выделить фигуру. Такой экспрессионистский рисунок характерен тем, что фигура не выделяется.Эти рисунки характерны,скажем, для маленьких детей, которые не всегда в силах осознать свою потребность. Как только они осознают свою потребность, они ее обычно удовлетворяют, а если не осознают, то рисуют «каля-маля», пока не осознают случайно или кто-то их случайно не удовлетворит. Такова судьба человека, который находится в конфлюэнции.  Следующий характер — это интроекция. Всякая законченная фигура хорошей формы это есть интроект. Опять-таки, интроекты могут быть полезными, поскольку они позволяют расшифровывать и анализировать содержимое. Но, с другой стороны,каждый интроект — потенциальный источник страхов, потому что интроекты организуются энергией страха, т. е. энергией того, что я могу раскусить то, что мне предлагают.  А как выглядит проекция? Проекция выглядит,как параллельные линии: например, параллельная штриховка, параллельные линии, параллельные контуры. И тогда это подсказка, в какой форме придется работать с человеком для того,чтобы нам все-таки найти контакт. Проекция — это некоторая энергия, которую я отправляю вовне и поддерживаю. Пока я вижу, слышу,воспринимаю, пока нахожусь в группе, вы все сделаны для меня из моих проекций и, соответственно, в течение этого времени я в голове поддерживаю некоторый образ. Да, ко мне приходит какая-то информация, но каждый раз ее полностью расшифровывать -не экономично; гораздо более экономично поддерживать этот образ. Но соответственно на создание и поддержание образа человека уходит определенное количество энергии, особенно когда вы попадаете в среду, в которой вы должны поддерживать очень много образов. Ну, например, для меня было в свое время очень агрессивным действием, когда из нормального советского мира попадаешь во всякие зарубежные супермаркеты, где все товары «борются» за внимание. Конечно, это очень утомляет, точно так же, как утомляет человека, привыкшего к одной и той же природе, цветастость, сложность форм и т. д. От этого можно утомиться, поскольку я не привык поддерживать столько фигур. Чтобы поддерживать столько фигур, мне нужно, как говорится,«голову сломать».   С другой стороны, если я привык поддерживать столько фигур, то, оказавшись в ситуации обеднения, я постараюсь восстановить количество фигур. Возникнет много мыслей, фантазий и т. д., потому что я привык поддерживать много фигур. И поэтому, что касается работы с проекциями, задачей являетсяв той или иной степени вернуть себе энергию, которую я отправляю в адрес этой самой проекции. Т. е. чрезмерно избыточное эмоциональное отношение к окружающему меня

самого истощает, и задачей является вернуть все к себе.  Вообще, любой рисунок — это проекция. Важно заставить его говорить. Например, при работе с ревностью — задача вернуть себе позитивную энергию, размещенную в другом человеке.  Следующая форма сопротивления — это ретрофлексия. Ее узнают по возвратному штриху, т. е. штриху к себе. Ретрофлексия — это круглые формы. Эготизм — это, соответственно, замкнутые формы, они могут быть закрашены. Интересно, какой цвет, какая активность, какое переживание может оказаться связанным жесткими границами фигуры. Что произойдет, если выпустить этот цвет на свободу? Если предложить клиенту сделать рисунок этим цветом, как это изменит его состояние?  В гештальте рисунок- это повод для контакта.И этот контакт, чаще всего, важнее, чем сам рисунок. Вся наша реальность состоит из сопротивлений. Если нет сопротивления — есть полный контакт, но тогда нет развития. Воспринимать реальность нужно только для того, чтобы правильно строить с ней отношения и добиваться того, что нужно. Работа с рисунком в гештальте невозможна без того, кто этот рисунок нарисовал. Вопросы к рисунку имеют большее значение, чем интерпретации. Любой рисунок содержит много «дверей», открыть которые может только сам клиент.

© Даниил Хломов, психотерапевт, гештальт-аналитик, директор и руководитель долговременных обучающих программ Московского Гештальт-института, Президент Ассоциации психологов-практиков, член Международной Ассоциации Групповой Психотерапии,член FORGE — международной тренерской федерации в области гештальт-терапии,член Совета Международной ассоциации развития гештальт-терапии(AAGT),постоянный тренер международных программ по гештальт-терапии (Германия,Франция,Великобритания, США).

© Московский Гештальт Институт. Гештальт-2012. Специальный выпуск «Арт-терапияв гештальте». Сборник материалов Московского Гештальт Института. Составитель иредактор: Денис Н. Хломов. 

© 2012 Общество Практикующих Психологов «Гештальт-подход». 

© 2012 Программа Московский Гештальт Институт.

Поделиться ссылкой:

Как работает гештальт терапия

В психологии слово «gestalt» появилось в начале XX века благодаря работам немецких исследователей М. Вертгеймера, В. Келлера, К. Коффка, К.Левина,которые явились создателями нового направления – гештальтпсихологии

 

Что такое гештальт?

Гештальтпсихологи полагали, что человек воспринимает окружающий мир в форме некоторых целостных единиц – гештальтов. Например, когда Вы читаете этот текст, Вы воспринимаете каждое слово в предложении не как сумму букв, а как отдельную целостную единицу. То есть, Вы воспринимаете слово «цветок» не как ц + в + е + т + о + к, а это слово просто как-то само возникает в виде целостной структуры, сразу как «цветок». Точно также каждую букву в этом слове Вы воспринимаете не как сумму горизонтальных и вертикальных черточек, а как целостную конфигурацию, как отдельную букву.
Поэтому целое не равно сумме частей, которые его составляют, целое больше чем сумма частей, которые его составляют и целое задает контекст, в котором отдельные части приобретают определенный смысл.Кроме того, восприятие человека функционирует по принципу взаимодействия фигуры и фона. Каждый гештальт воспринимается как ясно выделяющаяся фигура на размытом недифференцированном фоне.Посмотрите на картинку: что вы видите? девушка? старуха?

Например, когда Вы читаете этот текст, Вы не обращаете внимание на белый фон,на котором он написан, Ваше внимание приковано к черному тексту, а точнее, в каждый момент времени – к определенному слову или букве, которые в этот момент выступает фигурой. Стоит Вам обратить внимание на белый фон, на котором написан этот текст — и взаимоотношения поменяются. Теперь текст будет размытым и недифференцированнм, текст станет фоном, а фон – фигурой. Причем одновременно и фон и фигуру (и текст, и белый фон) Вы воспринимать не можете, Вы в любом случае «переключаете» свое внимание с одного на другое, но можете делать это с разной скоростью.

Когда я перехожу дорогу, фигурой для меня становится мчащаяся машина, которая мне сигналит, я не замечаю щебета птиц, которые сидят на ветвях дерева у обочины. Как только я перешел дорогу, мое внимание привлекает этот щебет, а сигналящая машина становится размытым фоном.

Другим примером может явиться знаменитая ваза Рубина — рисунок, на котором человек может воспринимать либо вазу, либо два профиля. Если Вы можете переключать свое внимание с фигуры на фон и наоборот с достаточно высокой скоростью, создается иллюзия одновременного восприятия и фигуры, и фона. Таким образом, внимание постоянно «скользит» от одной фигуры к другой, постоянно меняются взаимоотношения фигура-фон.

Выделяя гештальты, восприятие действует по закону прегнантности или равновесия, который заключается в том, что психика человека, как и любая динамическая система, стремится к максимальному в данных условиях состоянию стабильности. Выделяя фигуру, человек старается придать ей наиболее приемлемую с точки зрения первоначального интереса форму, в этом процессе отдельные компоненты объединяются в гештальт по принципу заполнения пробелов (A), принципу близости (B), принципу сходства ©, принципу хорошего продолжения (принципу непрерывности)(D), принципу симметрии (E), принципу общей цели.

Что такое контакт в гештальте

Одно из основных понятий в гештальте – кривая цикла контакта. Эта кривая выглядит как горб – распределение энергии по времени. Этот горб представляет собой нарастание уровня энергии человека, когда он испытывает какую-то потребность, и спад после удовлетворения этой потребности.Сначала человеку необходимо определить, в чем именно он нуждается в данный момент. Это выделение фигуры из фона. Для этого требуется не очень большое количество энергии, как правило. Это в самом начале кривой цикла контакта.

Потом он должен что-то сделать для того, чтобы эту свою потребность удовлетворить. Действие требует намного больше энергии, но, если потребность нарастает, энергия появится. Это находится на нарастающей части кривой.

На самом пике находится тот момент,когда человек свою потребность, наконец, удовлетворил, а потом происходит спад – ассимиляция (усвоение) полученного.

Представьте себе, что вы решили съесть яблоко. Сначала вам необходимо понять, что вы хотите съесть именно яблоко (1-ый этап), потом вам надо пойти на кухню, открыть холодильник, достать его оттуда, помыть (2-ой этап), и только потом уже вцепиться в него зубами (3-ий этап). Вот такой «контакт» с этим яблоком… закончившийся для него столь трагично.

После этого энергия постепенно спадает до начального уровня. Далее человек пребывает в этом удовлетворенном состоянии до тех пор, пока не возникает какая-то новая потребность (к примеру, вы решили посмотреть телевизор) и процесс повторяется. Вот такая у нас с вами получается «горбатая» жизнь, с точки зрения гештальта.

Три кита гештальта

В гештальте можно выделить три «кита»

  1. Внимательность к себе, к своим ощущениям, эмоциям, мыслям;
  2. Честность перед собой;
  3. Закрытие гештальтов (завершение начатых цепочек событий).

1.Внимательность к себе, к своим желаниям, забота о себе :

— не стану общаться с теми людьми,которые мне в тягость только потому,что этого требует вежливость, не стану покупать ненужную мне вещь только потому, что она в моде... когда я думаю о том, что я хочу, что мне будет приятно, я не стану закидывать в себя любую пищу, лишь бы были калории.

2. Честность перед собой:

Если я злюсь на кого-то, но не готов признаться себе в этом — как я могу избавиться от злости?

Если же я честен сам с собой — я признаю, что злюсь на этого человека, и с этим уже можно работать.

3. И третье, — это буквально физический дискомфорт от незавершенных действий (незакрытых гештальтов).

Нужно понимать, что если ты не можешь доделать, то сознательный отказ от продолжения — это тоже окончание.Это не значит, что нужно обязательно доделывать до конца всё, что начинаешь.На самом деле теория тут очень проста (в отличие от практики), но она очень полезна в жизни.

Вся наша жизнь – сплошная отработка гештальтов. Появляющиеся у нас желания – самопроизвольно всякий раз организуется в некие схемы целостности - гештальты. Гештальт возникает «автоматически» в сознании.Он дает нам уяснение ситуации и удовлетворение потребности. Гештальт завершен, если мы получили, что хотели, и больше не испытываем напряжения.

Если гештальт не завершен — напряжение возрастает, блокирует интерес к другим событиям жизни. Индивид становиться «подвешенным», невыраженным. Это плохая жизнь, ведущая к неврозам.Гештальт должен быть завершен! Необходимо завершить гештальт, перепрожить ситуацию с которой столкнулся когда-то (в детском саду забыл стишок — посмеялись, а до сих пор боюсь публичных выступлений), жить здесь и сейчас. Ведь в каждом из нас тысячи незаконченных гештальтов и нам нужно осознавать очевидное — всё здесь!

Типичным примером незавершенного гештальта будет сказка про Золушку.Вряд ли принц был бы так заинтересован незнакомкой, если бы все обстоятельства ее происхождения выяснились бы прямо на балу. Вы помните свою первую, и чаще всего, безответную и неразделенную школьную любовь?

Используя эту память, развился и получил силу сайт «Одноклассники». Вам случалось когда-нибудь замечать, что все ваши поклонники в определенный период времени неуловимо похожи друг на друга? Оглядываться назад и понимать, что отчего-то так выходит, что нас преследуют по жизни «разнообразные не те»?

Именно эффект неопределенности используют рекламные ролики, сериалы, комиксы, клипы. Чаще всего они заканчиваются неожиданно. Если сюжетная ситуация никак не решается, человек запоминает ролик лучше. Но очень раздражает неопределенность в привычных вещах — например,интерфейс стараются сделать как можно менее понятным.Русский психолог Блюма Зейгарник открыла психологический эффект, заключающийся в том,что человек лучше запоминает материал, связанный с какими-либо незаконченными действиями, чем с законченными.

Как проходит сеанс гештальт терапии

Индивидуальная консультация

Услуги и цены

Расписание тренингов

Что такое гештальт? Что значит «закрыть гештальт» и как это сделать

Закрыть гештальт - это значит закончить незавершенное дело, которое не дает покоя, завершить начатое. В обыденной речи гештальт - незаконченное дело. Например, можно сказать: «Книга плохая, но я все-таки ее дочитаю, чтобы закрыть гештальт».

«Этот гештальт я закрыл», - объявил актер Максим Виторган, избив режиссера Константина Богомолова - любовника своей жены Ксении Собчак.

Вообще же немецкое слово Gestalt означает форму, фигуру, целостный образ. В психологии гештальт - это структура, которая воспринимается как единое целое, а не как сумма отдельных элементов. Классический пример: мелодия - это не набор отдельных звуков, а единое целое - гештальт. Поэтому мы можем узнать знакомую музыку, даже если она сыграна на разных инструментах.

Что такое гештальтпсихология?

Гештальтпсихология - это направление в психологии, которое объясняет человеческое восприятие, мышление и личность с помощью принципа целостности. Гештальпсихология появилась в первой половине XX века, ее основатели - Макс Вертгеймер, Вольфганг Кёлер и Курт Коффка. Они первыми начали изучать эффект гештальта - целостностного восприятия сложных явлений.

Человек воспринимает мир не в виде отдельных деталей, а в виде целостных образов - гештальтов, полагают гештальтисты.

Стремление объединять разрозненные данные и быстро сделать вывод закрепилось в процессе эволюции, полагают современные ученые - нашим предкам это умение спасало жизни. Например, заметив в кустах пятнистую шкуру, древний человек не тратил время на рассуждения, а мгновенно понимал, что это ягуар и нужно спасаться.

Простой пример гештальта. Взгляните на картинку ниже - вы видите черные пятна на белом фоне.

Оптическая иллюзия, иллюстрирующая эффект гештальта.

А теперь приглядитесь - в правой части рисунка изображен пес-далматинец. Как только вы его увидите, то больше не сможете «развидеть» - начнет работать эффект гештальта, ваш мозг сам научится объединять пятна в изображение собаки.

Этим же стремлением искать общий смысл в разрозненных фактах объясняются некоторые когнитивные искажения - ошибки человеческого восприятия. Так, по случайным поступкам мы судим о характере человека, а по нескольким совпадениям делаем вывод о причинно-следственных связях. Это удобно, но не всегда верно.

В делах человек также стремится к завершенности, полагают гештальтисты. Поэтому недочитанная книга или недосмотренный фильм запоминаются лучше. Даже неприятное или бессмысленное дело часто хочется завершить, а не бросить на середине. И поэтому так бросаются в глаза и раздражают идеальные вещи с одной маленькой ошибкой.

«Ад перфекциониста» - незакрытый гештальт.

В настоящее время гештальтпсихология - скорее историческое направление, отмечает в статье для «Постнауки» Мария Фаликман - доктор психологических наук, профессор НИУ ВШЭ. Гештальтпсихологии мышления как таковой не осталось. А гештальтпсихология восприятия существует в синтезе с когнитивной психологией.

Что такое гештальт-терапия?

Гештальт-терапия появилась в 1940-50-х годах, она не имеет прямого отношения к гештальтпсихологии. Этот вид психотерапии рассматривает человека как единое целое - общность духовных, физических, социальных особенностей. Во главу угла она ставит стремление к полной самореализации.

Отцом гештальт-терапии считается немецко-американский врач-психиатр Фриц Перлз. Перлз полагал, что задача психотерапевта - помочь человеку разобраться с нерешенными проблемами, ограничивающие личностный рост, закрыть деструктивные гештальты. Перлз не был гештальпсихологом, однако использовал термин гештальт в похожем смысле.

Фредерик (Фриц) Перлз. Фото: Wikimedia

Деструктивным гештальтом может быть незавершенное дело из прошлого. Например, неудачи пациентки в отношениях с мужчинами гештальт-терапевт может объяснять тем, что она все детство пыталась добиться расположения и похвалы отца, но так их и не получила. Если не осознать и не закрыть этот гештальт, женщина так и будет тянуться всю жизнь к эмоционально холодным мужчинам - доказывать им, что достойна любви.

Незакрытым гештальтом могут быть текущие проблемы, которые человек не способен полностью осмыслить, вписать в единую картину мира. Здесь, по версии гештальт-терапевтов, также необходимо всесторонне изучить проблему и закрыть гештальт, чтобы двигаться дальше. Эта идея перекликается с теорией когнитивного диссонанса Леона Фестингера.

Пациенты работают с гештальт-терапевтом либо индивидуально, либо в гештальт-группе. Конкретные методические приемы при этом могут быть разными. Самая известная техника гештальт-терапии - «метод пустого стула». Человек предлагают представить, что на пустом стуле напротив сидит он сам, и поговорить с собой. Терапевт в это время наблюдает за эмоциями и поведением говорящего.

7 гештальт-принципов визуального восприятия: когнитивная психология для UX

Человеческий мозг устроен так, чтобы видеть структуру, логику и закономерности. Это помогает нам понять мир. В 1920-х годах группа немецких психологов разработала теории о том, как люди воспринимают окружающий мир, получившие название гештальт-принципов.

Например, что вы видите, когда смотрите на это изображение?


Источник: The Inspired Eye

Если вы похожи на большинство людей, вы, вероятно, видите треугольник.Но на самом деле это всего лишь три белых «пакмена». Мы видим треугольник, потому что наш мозг воспринимает неоднозначную визуальную информацию и организует ее во что-то, что имеет для нас смысл - во что-то знакомое, упорядоченное, симметричное и то, что мы понимаем.

Когда начинается этот когнитивный процесс, наш разум перескакивает от понимания всех элементов как отдельных и не связанных между собой компонентов к видению всей формы в целом. И в результате мы воспринимаем формы и объекты, которые не были созданы.

Чтобы подробнее проиллюстрировать этот процесс, просмотрите гифку ниже. Ваш мозг видит прогулку собаки, но это не более чем серия движущихся точек.


Источник: Gizmodo

Это простые примеры, но они демонстрируют типы ярлыков, которые наш мозг постоянно использует, чтобы быстро осмыслить мир.

Что такое гештальт-принципы?

Эти ярлыки известны как гештальт-принципов визуального восприятия , и они подробно описывают, как наш мозг создает структуру по умолчанию.Но почему понимание этого важно для веб-дизайна и мобильного дизайна?

Почему дизайнеры должны заботиться о принципах гештальта

Великие дизайнеры понимают важную роль, которую психология играет в визуальном восприятии. Что происходит, когда чей-то взгляд встречается с вашими дизайнерскими творениями? Как их разум реагирует на сообщение, которым делится ваша статья? —Лора Буше, специалист по стратегии содержания бренда в Autodesk

Задумайтесь на минуту над этой цитатой. Когда люди впервые видят ваши проекты, как они их воспринимают? Чтобы понять, что заставляет UI-дизайн работать, вам нужно понять психологию человеческого восприятия.

Фундаментальный закон, регулирующий принцип гештальта, заключается в том, что мы склонны упорядочивать свой опыт регулярным, упорядоченным и узнаваемым образом. Это то, что позволяет нам создавать смысл в сложном и хаотичном мире. И твердое понимание того, как работают эти принципы, поможет вам в трех отношениях.

  1. Они помогут вам определить, какие элементы дизайна наиболее эффективны в той или иной ситуации. Например, когда использовать визуальную иерархию, затенение фона, градиенты и как группировать похожие элементы и различать разные.
  2. Эти психологические принципы обладают силой влиять на наше визуальное восприятие, что позволяет дизайнерам направлять наше внимание на определенные точки внимания, заставлять нас предпринимать определенные действия и создавать поведенческие изменения.
  3. И, наконец, на высшем уровне, принципы гештальта помогают вам разрабатывать продукты, которые решают проблемы клиентов или удовлетворяют потребности пользователей красивыми, приятными и интуитивно понятными в использовании.

В этой статье мы обсудим семь законов или принципов гештальта, которые непосредственно применяются в современном дизайне, и поделимся некоторыми примерами их использования в дизайне пользовательского интерфейса.Это не исчерпывающий список, но вы быстро заметите, что многие принципы частично совпадают и все они работают вместе плавно. А теперь давайте погрузимся. человек инстинктивно воспринимают объекты либо как находящиеся на переднем, либо как на заднем плане. Они либо заметно выделяются спереди (рисунок), либо отступают назад (на землю).


Источник: гном по имени Уоррен

Например, на изображении выше ваш глаз мгновенно видит белое яблоко на черном фоне.

В большинстве случаев это определение происходит быстро и подсознательно. Рисунок / Земля позволяет нам узнать, на чем мы должны сосредоточиться, а на что можно спокойно игнорировать в композиции. —Стивен Брэдли, веб-дизайнер

Когда люди используют ваш веб-сайт или мобильное приложение, первое, что они делают на каждом экране, - это определяют, какая цифра, а какая - фон.

Примеры принципа "фигура-фон"

Домашняя страница Basecamp содержит множество графики, текста, форм и другой информации. А из-за принципа «фигура-фон» вы можете сразу сказать, что вам следует сосредоточиться на содержании в белых областях переднего плана.

AngelList использует принцип "фигура-фон" двумя способами, описанными ниже. Во-первых, текст и логотип в левой части страницы явно находятся поверх фонового изображения. Во-вторых, белый текст в меню справа стоит поверх черного фона.

Принцип № 2: сходство

Принцип подобия гласит, что , когда вещи кажутся похожими друг на друга, мы группируем их вместе. И мы также склонны думать, что они выполняют ту же функцию.

Например, на этом изображении кажется, что есть две отдельные и разные группы, основанные на форме: круги и квадраты.


Источник: Creative Beacon

Для создания похожих групп можно использовать различные элементы дизайна, такие как цвет и организация.На изображении ниже, например, хотя все формы одинаковы, ясно, что каждый столбец представляет отдельную группу:


Источник: Энди Рутледж

Примеры принципа подобия

GitHub использует сходство принцип двумя способами на странице ниже. Во-первых, они используют его, чтобы различать разные разделы. Вы можете сразу сказать, что серый раздел вверху служит другой цели, чем черный раздел, который также отделен от синего раздела и отличается от него.

Во-вторых, они также используют синий цвет, чтобы отличать ссылки от обычного текста и сообщить, что весь синий текст имеет общую функцию.

Принцип № 3: близость

Принцип близости гласит, что предметов, которые находятся близко друг к другу, кажутся более связанными, чем предметы, которые расположены дальше друг от друга.


Источник: Энди Рутледж

Близость настолько сильна, что перекрывает схожесть цвета, формы и других факторов, которые могут различать группу объектов.


Источник: Стивен Брэдли

Обратите внимание на три группы черных и красных точек выше? Относительная близость объектов имеет даже большее влияние на группировку, чем цвет.

Примеры принципа близости

Близость каждого изображения и соответствующего ему текста говорит о том, что они связаны друг с другом.

And Vice использует его, чтобы различать изображения, заголовки, описания и другую информацию для каждой из своих историй.

Принцип № 4: общая область

Принцип общей области тесно связан с близостью. В нем говорится, что , когда объекты расположены в одной и той же закрытой области, мы воспринимаем их как сгруппированные вместе.


Источник: Smashing Magazine

Добавление границ или других видимых барьеров - отличный способ создать воспринимаемое разделение между группами объектов, даже если они имеют одинаковую близость, форму, цвет и т. Д.

Примеры принципа общей области

В приведенном ниже примере из Pinterest принцип общей области используется для отделения каждого вывода, включая его фотографию, заголовок, описание, участника и другие детали, от всех остальных выводов вокруг него.

И он используется в приведенном ниже примере Facebook, чтобы сообщить, что комментарии, лайки и взаимодействия связаны с этим конкретным постом, а не с другими постами, окружающими его.

Принцип № 5: непрерывность

Принцип непрерывности утверждает, что элементов, расположенных на линии или кривой, воспринимаются как более взаимосвязанные, чем элементы не на линии или кривой.


Источник: Smashing Magazine

Например, на изображении выше красные точки в изогнутой линии больше связаны с черными точками на изогнутой линии, чем с красными точками на прямой горизонтальной линии. . Это потому, что ваш глаз естественно следует линии или кривой, делая продолжение более сильным сигналом родства, чем подобие цвета.

Примеры принципа непрерывности

Amazon использует непрерывность, чтобы сообщить, что каждый из перечисленных ниже продуктов похож и связан друг с другом.

Sprig использует его, чтобы объяснить трехэтапный процесс использования своего приложения.

И Credit Karma использует его, чтобы проиллюстрировать преимущества, которые предоставляют их услуги.

Принцип № 6: закрытие

Принцип закрытия гласит, что , когда мы смотрим на сложное расположение визуальных элементов, мы склонны искать один узнаваемый узор.

Другими словами, когда вы видите изображение, в котором отсутствуют части, ваш мозг заполняет пробелы и создает законченное изображение, чтобы вы все еще могли распознать узор.


Источник: Эдуард Волянский

Например, когда вы смотрите на изображение выше, вы, скорее всего, видите зебру, хотя изображение представляет собой просто набор черных фигур. Ваш разум заполняет недостающую информацию, чтобы создать узнаваемый узор на основе вашего опыта.

Примеры принципа закрытия

Принцип закрытия часто используется в дизайне логотипов в различных компаниях, включая IBM, NBC, Zendesk и Funding Circle.

Принцип № 7: фокус

Принцип фокусировки гласит, что все, что выделяется визуально, в первую очередь привлекает и удерживает внимание зрителя.


Источник: Smashing Magazine

Например, когда вы смотрите на изображение выше, первое, что вы замечаете, - это красный квадрат, потому что он отличается от всех черных кругов вокруг него. Это первая достопримечательность, которая привлекает ваше внимание, а оттуда ваше внимание перемещается к другим частям изображения.

Примеры принципа фокусировки

Twilio использует принцип фокусировки, чтобы привлечь внимание к своей кнопке с призывом к действию.

В приведенном ниже примере Instacart сочетает принцип фокусной точки с принципом «фигура-фон», чтобы привлечь внимание к белому переднему плану, а затем к зеленой кнопке «найти магазины».

Заключительные мысли

Если вы понимаете, как работает человеческий разум, легче направить внимание людей в нужное место. И если вы будете помнить об этих принципах, это поможет вам держать пользователя в центре процесса разработки продукта. Если вы хотите узнать больше о гештальт-принципах визуального восприятия, мы рекомендуем ознакомиться с приведенными ниже ресурсами.

Дополнительная литература:

Хотите узнать больше?

Чтобы узнать, как UserTesting может помочь вам понять ваших клиентов с помощью человеческого анализа по требованию, свяжитесь с нами здесь.

Что такое гештальт-принципы? | Фонд дизайна взаимодействия (IxDF)

Gestalt - немецкое слово, имеющее большое значение, особенно для нас, дизайнеров. Давайте внимательно рассмотрим его принципы, чтобы увидеть, сколько информации заключает в себе это словечко!

Центральный принцип гештальт-теории был аккуратно резюмирован гештальт-психологом Куртом Коффкой: «Целое - это , а не , а не сумма частей. Человеческий глаз и мозг воспринимают единую форму иначе, чем отдельные части этих форм. Это глобальное целое - это отдельная сущность, которая не обязательно образована суммой своих частей.

Когда мы полностью поймем принципы гештальт-дизайна, мы сможем использовать их для создания более интересных и увлекательных визуальных впечатлений для пользователей веб-сайтов и приложений. Вы можете воспользоваться этими законами, чтобы разрабатывать более продуманный и эффективный дизайн, точно зная, как ваша работа может повлиять на ваших пользователей.

Что такое гештальт-принципы?

Автор / Правообладатель: Impronta. Условия авторских прав и лицензия: CC BY-SA 3.0

Принципы или законы гештальта - это правила, которые описывают, как человеческий глаз воспринимает визуальные элементы. Эти принципы призваны показать, как сложные сцены можно преобразовать в более простые формы. Они также призваны объяснить, как глаза воспринимают формы как единую единую форму, а не как отдельные более простые элементы.

«Гештальт» на немецком языке означает «форма» или «форма»; принципы, первоначально разработанные Максом Вертхаймером (1880-1943), психологом австро-венгерского происхождения. - позже были усовершенствованы Вольфгангом Кёлером (1929), Куртом Коффкой (1935) и Вольфгангом Мецгером (1936).

Исследователи объединили все эти теории, чтобы показать, как люди неосознанно соединяют и связывают элементы дизайна.

В этой статье рассматривается один из принципов гештальт (Закон подобия).Остальные принципы будут рассмотрены в следующих статьях:

  • Сходство ( также известно как Инвариантность): Человеческий глаз имеет тенденцию выстраивать взаимосвязь между схожими элементами в дизайне. Сходство может быть достигнуто с помощью основных элементов, таких как формы, цвета и размер.
  • Продолжение: Человеческий глаз следует за контурами, линиями и изгибами дизайна и предпочитает видеть непрерывный поток визуальных элементов, а не отдельные объекты.
  • Закрытие ( также известно как Reification): Человеческий глаз предпочитает видеть законченные формы. Если визуальные элементы не завершены, пользователь может воспринимать полную форму, заполняя недостающую визуальную информацию.
  • Близость ( также известна как Возникновение): Простые формы, расположенные вместе, могут создавать более сложное изображение.
  • Фигурка / Земля ( также известна как Мультистабильность): Человеческий глаз отделяет формы от фона.
  • Симметрия и порядок: Дизайн должен быть сбалансированным и законченным; в противном случае пользователь потратит время и усилия, пытаясь понять общую картину.

Закон подобия

Человеческий глаз имеет тенденцию воспринимать похожие элементы в дизайне как целостное изображение, форму или группу, даже если эти элементы разделены. Кажется, что мозг создает связь между элементами схожей природы. Затем мы воспринимаем их во взаимосвязи друг с другом, отделяя их от других элементов дизайна.Человеческие глаза хорошо умеют заполнять «пробелы» или соединять «точки». Это происходит естественно.

Сходство зависит от формы, размера и цвета элементов. Когда вы смешиваете объекты с высокой степенью сходства друг с другом с группой разнородных объектов, мозг затем тратит время и энергию на создание связи между ними, чтобы он мог попытаться понять их отношения друг с другом.

Давайте проведем небольшой эксперимент, чтобы убедиться в этом. Если у вас есть под рукой карандаш и бумага, нарисуйте около десяти грубых кругов на странице (распределяя их по странице), оставляя между ними достаточно места, чтобы они соответствовали фигурам аналогичного размера.Теперь в любом месте этих промежутков нарисуйте пять или шесть треугольников. Не беспокойтесь о геометрическом совершенстве: на этой простой иллюстрации это не имеет значения. Затем поставьте примерно три точки между этими фигурами. Отведите взгляд и отойдите на мгновение. Теперь вернемся к своему эскизу.

Вы что-нибудь замечаете? Ваш взгляд направляет вас прямо к точкам, не так ли? Это потому, что точки - это точки, а фигуры состоят из линий.

Проектирование со сходством в мыслях

В веб-дизайне и интерактивном дизайне закон подобия может использоваться для построения связей между связанными элементами.Эти отношения могут быть физическими или концептуальными. Вы можете максимально использовать эту естественную человеческую склонность, помогая глазу пользователя различать части вашего дизайна, которые вы хотите выделить.

Использование этой связи может улучшить взаимодействие с пользователем следующим образом:

Ссылки

Ссылки и системы навигации необходимы для того, чтобы пользователи могли просматривать содержимое веб-сайта и перемещаться между различными страницами.

Хотя ссылки встроены в контент, они, безусловно, должны быть представлены единообразно, чтобы пользователи могли идентифицировать связанный текст.

Таким образом, текстовые ссылки должны различаться по цвету и обычно также по форме. Независимо от того, как вы это делаете, важно, чтобы ссылки были четко идентифицированы как таковые. Сделайте их заметными. Многие пользователи обычно рассматривают ссылку как любой текст синего цвета с подчеркиванием.

Использование принципа подобия в меню и навигации помогает пользователям увидеть взаимосвязь между каждой группой ссылок навигации. Тогда они будут воспринимать похожие элементы навигации как связанные или занимающие аналогичное место в иерархии данных сайта.

Контент

Мы также можем использовать цвет, размер и тип шрифта, выделение и т. Д., Чтобы различать и отмечать типы контента, прежде чем пользователь их прочитает.

Например, кавычки, которые появляются в полях, немного более крупным шрифтом, с курсивом, легко распознаются как таковые. Закон подобия переносит наше признание этого стандарта с одного веб-сайта на другой. Каждый сайт может использовать вариант этой темы, но в целом шаблон невероятно похож.

Нарушение закона подобия также может помочь привлечь внимание пользователя к определенному фрагменту контента, например к призыву к действию. Вот так; мы можем использовать обе стороны линии или границы, установленной законом. Глаз пользователя - удивительно простой инструмент, которым можно манипулировать; вам просто нужно выяснить, какие части вашего дизайна вы хотите выделить или связать вместе.

Заголовки

Заголовки веб-сайтов играют еще одну важную роль в организации и создании хорошо структурированного контента для сканирования в поисковых системах и для читателя.

Обычно мы размещаем заголовки над содержимым шрифтом, цветом, размером и т. Д., Отличным от основного содержимого. Они помогают читателю найти соответствующие моменты в содержании и помогают контролировать общий ход работы. Это важные вехи, и их разумное использование (что несложно) удержит ваших пользователей на вашей странице.

Помните, что глаз пользователя активирует мозг, чтобы он интерпретировал ваш дизайн определенным образом. Нет ничего более утомительного, чем сплошной блок текста на странице без каких-либо заметных деталей, привлекающих внимание читателя.Если вы рядом со старым классиком литературы, почему бы не открыть его и не просмотреть множество страниц?

Например, давайте примерим на размер бессмертную модель Les Misérables Виктора Гюго. Перелистывая шесть страниц вперед, я, наконец, перешел к новому заголовку главы, который мой глаз сразу заметил и прочитал. Ни один другой текст не выделялся для меня до того, как я это увидел.

The Take Away

Гештальт-психология - это теория разума, которая применялась к ряду различных аспектов человеческого мышления, действия и восприятия.В частности, теоретики и исследователи гештальта пытаются понять визуальное восприятие с точки зрения организации основных процессов, чтобы помочь нам разобраться в мире.

Организация этих когнитивных процессов важна для нашего понимания того, как мы интерпретируем постоянный поток визуальной информации, поступающей в наши глаза, в связное, значимое и полезное представление мира. За последние двадцать лет дизайнеры взаимодействия и другие профессионалы, участвующие в разработке продуктов для людей, переняли работу гештальт-психологов.

Осознание потенциала применения гештальт-мышления помогает нам создавать (буквально!) Привлекательные работы. Внезапно у нас появляются новые идеи и способы решения проблем и задач. Это подарок - мы можем адаптировать нашу работу в соответствии с «инженерией» человеческого глаза и мозга.

Исходя из закона подобия, мы обнаруживаем, что можем использовать следующее, чтобы привлечь внимание пользователя и позволить его или ее мозгу сделать все остальное:

Эти три короткие статьи предоставят вам первый подход к этим законам.Однако, если вы хотите закрепить в своем уме множество способов организации визуальной информации и улучшения дизайна для всех пользователей, мы предлагаем вам пройти курс, описанный ниже!

Где узнать больше

Заинтересованы в изучении принципов гештальта? Ознакомьтесь с нашим курсом «Гештальт-психология и веб-дизайн: полное руководство»: https://www.interaction-design.org/courses/gestalt-psychology-and-web-design-the-ultimate-guide

Ссылки:

Изображение героя: Автор / Правообладатель: Eumedemito.Условия авторского права и лицензия: Public Domain.

Как использовать принципы теории гештальт в фотографии

Гештальт-психология рассматривает ум в целом, а не как комбинацию частей. Он состоит из нескольких принципов. Некоторые из них могут помочь вам вывести вашу фотографию на новый уровень.

Вот как с помощью теории гештальта изменить то, как вы смотрите на объекты и композиции в фотографии.

Введение в 5 принципов гештальт-теории

Благодаря теории гештальта мы можем наблюдать эту фотографию листа и понимать, почему он так выделяется.

В психологии много гештальт-принципов. Не все из них применимы к фотографии.

Те, которые могут, помогут вам организовать элементы на фотографиях таким образом, чтобы они выглядели более привлекательно.

Прежде чем вы научитесь использовать их в своих фотографиях, вы должны знать, какую роль они играют в психологии:

  • Близость - объекты, расположенные близко друг к другу, создают ощущение близости. Если вы войдете в комнату и увидите двух сидящих вместе людей, вы можете подумать, что они знают друг друга, даже если они незнакомы.
  • Закрытие - даже когда что-то неполно, разум может прочитать это как единый объект. Это часто используется в оптических иллюзиях.
  • Сходство - объекты одного цвета, размера, формы и т. Д. Считаются одним целым. Это похоже на близость. Но в этом случае объекты не обязательно должны быть близко друг к другу.
  • Непрерывность - когда вы видите связку линий, идущих в одном направлении, вы предполагаете, что они продолжают идти в этом направлении.Даже когда они покидают кадр.
  • Segregation - объекты легче идентифицировать, когда они выделяются из окружающей среды.

Почему гештальт-теория имеет значение?

Есть много связанных с психологией тем, которые вдохновляют фотографов. Почему именно эта школа мысли так популярна?

Теория гештальта не создавалась для художников. Это поможет сделать ваши фотографии более привлекательными.

Многие из его принципов связаны со зрением.Он может показать вам, как организовать каждый элемент на фотографии.

Закон подобия гештальт-теории - отличный способ создать гармонию на загруженных уличных фотографиях. Поскольку на этом изображении так много похожих книг, на всю композицию легко смотреть.

Чем более организованы ваши композиции, тем легче на них смотреть. И тем сложнее вам будет делать нелестные фотографии.

Уличные фотографы могут использовать закон подобия, чтобы превратить загруженные композиции в красивые уличные фотографии.Фотографы-портретисты могут использовать закон близости, чтобы модели выглядели так, будто они принадлежат друг другу.

Давайте посмотрим, как вы можете использовать эти принципы, чтобы ваши фотографии выделялись.

Как использовать теорию гештальт в ваших фотографиях

Используйте закон близости, чтобы создать чувство близости

Вы можете использовать теорию гештальт для создания подобных юмористических фотографий. Убедитесь, что ваша диафрагма мала, чтобы объект заднего плана был в фокусе. Маленькая диафрагма эквивалентна большому числу f, например f / 16 или f / 22.

Закон приближения - это расстояние. Чем ближе ваши субъекты друг к другу, тем легче будет думать о них как о едином объекте.

Вы можете разместить два объекта вместе, чтобы создать ощущение тепла. Это важно в портретной фотографии, особенно если ваши модели - друзья или члены семьи.

Чтобы этот вид выглядел как можно более естественно, попросите их взяться за руки. Или попросите одного из них опереться головой на другого.

Вы также можете создавать забавные оптические иллюзии, используя небольшую диафрагму.Даже если один из ваших объектов находится далеко, вы можете разместить его рядом с другим объектом. Будет казаться, что они взаимодействуют.

Фотография выше - отличный тому пример.

Ищите шаблоны в своих композициях, чтобы сделать ваши фотографии более привлекательными

Закон подобия - это все о закономерностях. Ищите сходства в форме, размере, движении и цвете. Ваша цель - создать гармоничное сочетание тонов и форм.

Вам не нужно сосредотачиваться на каждой детали фотографии, чтобы сделать успешную съемку.В качестве примера возьмите фотографию выше.

Подобные цвета и формы выделяют изображение, даже если объекты разбросаны по всей фотографии.

Закон подобия - отличный инструмент для уличных и портретных фотографов. Если вы работаете в загруженной среде, вы все равно можете делать потрясающие фотографии, ища шаблоны.

Используйте закрытие для создания оптических иллюзий

На этой фотографии кофейный фильтр создает впечатление, будто кофе лежит на тарелке красивой формы.Если бы это фото было сделано под другим углом, вы бы увидели, что кофе просто лежит на дне чашки. Теория гештальта оставляет много места для подобных оптических иллюзий.

Closure часто фокусируется на создании форм в несуществующих местах. Если вы заметите пробел на фотографии, ваш разум может автоматически заполнить его. Такая реакция идеально подходит для любителей оптических иллюзий.

Вы можете играть с разными углами, чтобы создавать абстрактные фотографии из повседневных предметов. Как вы можете видеть на изображении выше, фотограф использовал чашку, немного кофе и фильтр, чтобы создать необычный эффект.

Сфотографируйте линии, чтобы создать ощущение непрерывности

Закон непрерывности гештальт-теории идеально подходит для пейзажных и архитектурных фотографов, которые хотят придать своим изображениям больше глубины.

Вы можете рассматривать Непрерывность как более конкретную версию Закона Сходства. Этот принцип ориентирован исключительно на линии, особенно параллельные, идущие в одном определенном направлении.

Вы можете использовать эти линии, чтобы создать ощущение гармонии и преемственности. Если линии доходят до конца вашего кадра, разум будет считать, что они продолжаются за его пределами.

Используйте сегрегацию, чтобы выделить вашу тему

Segregation направлен на отделение объекта от фона, поэтому ваша цель - выделить вашу модель. Это можно сделать несколькими способами.

Вы можете использовать силуэты, простой фон и пустое пространство, чтобы привлечь внимание к вашему объекту. Поскольку наш взгляд, как правило, падает на вещи, которые бросаются в глаза, это отличный способ подчеркнуть то, что вам небезразлично.

Заключение

Фотография не всегда должна фокусироваться на искусстве и повествовании.Вы можете пойти дальше, изучив различные предметы, например психологию, чтобы узнать больше о фотографии.

Гештальт-теория - одно из многих психологических движений, которые вы можете использовать, чтобы взглянуть на свои фотографии с другой точки зрения.

Используя несколько простых принципов, вы можете улучшить использование камеры и создание композиций.

Хотите больше? Попробуйте нашу книгу Composition

Хотите создавать потрясающие изображения даже в обычных ситуациях?

Для этого не нужна дорогая камера или красивое место… вам нужны обширные познания в области композиции.

Раньше это было довольно сложно понять, но интуитивная композиция позволяет вам освоить это в кратчайшие сроки.

Изучение гештальт-принципов дизайна

Слушайте аудиоверсию этой статьи

Негативное пространство долгое время было основой хорошего дизайна. Первое, что обычно приходит в голову, - оставить пустое пространство вокруг элементов дизайна. Но есть дизайны, в которых это пустое пространство используется для вывода элемента, которого на самом деле нет (в качестве примера сразу приходит на ум стрелка, скрытая между буквами E и X в логотипе FedEx).

Буквы «E» и «x» в логотипе FedEx образуют стрелку в отрицательном пространстве между ними.

Человеческий мозг исключительно хорош в заполнении пробелов в изображении и создании целого, превышающего сумму его частей. Вот почему мы видим лица в таких вещах, как листья деревьев или трещины на тротуарах.

Этот принцип является одной из важнейших идей, лежащих в основе гештальт-принципов визуального восприятия. Наиболее влиятельное раннее предложение, написанное по поводу теории, было опубликовано Максом Вертхаймером в его книге гештальт-законов организации восприятия 1923 года, хотя обсуждение Physical Gestalten Вольфганга Келера в 1920 году также содержит много влиятельных идей по этому поводу.

Независимо от того, кто первым предложил идеи (были эссе еще в 1890 году), принципы гештальта являются важным набором идей, которые должен изучить любой дизайнер, и их реализация может значительно улучшить не только эстетику дизайна, но и также его функциональность и удобство в использовании.

Проще говоря, теория гештальта основана на идее, что человеческий мозг будет пытаться упростить и организовать сложные изображения или конструкции, состоящие из многих элементов, подсознательно объединяя части в организованную систему, которая создает единое целое, а не просто серия разрозненных элементов.Наш мозг создан для того, чтобы видеть структуру и закономерности, чтобы мы могли лучше понимать среду, в которой мы живем.

Существует шесть отдельных принципов, обычно связанных с теорией гештальта: сходство , , продолжение , , замыкание , близость , фигура / фон, и симметрия и порядок (также называемый prägnanz ). Есть также некоторые дополнительные, более новые принципы, иногда связанные с гештальтом, такие как общая судьба.

Сходство

Группировать похожие вещи - это человеческая природа. В гештальте похожие элементы визуально группируются независимо от их близости друг к другу. Их можно сгруппировать по цвету, форме или размеру. Сходство можно использовать для связывания элементов, которые могут не располагаться рядом друг с другом в дизайне.

Здесь все квадраты одинаково расположены и одинакового размера, но мы автоматически группируем их по цвету, даже если нет рифмы или причины для их размещения.

Конечно, вы можете сделать вещи непохожими, если хотите, чтобы они выделялись из толпы. Вот почему кнопки с призывами к действию часто имеют другой цвет, чем остальная часть страницы, поэтому они выделяются и привлекают внимание посетителя к желаемому действию.

В UX-дизайне использование сходства дает вашим посетителям понять, какие элементы похожи. Например, в списке функций, использующем повторяющиеся элементы дизайна (например, значок, сопровождаемый 3-4 строками текста), принцип подобия упростит их сканирование.Напротив, изменение элементов дизайна для функций, которые вы хотите выделить, заставляет их выделяться и придает им большее значение в восприятии посетителя.

Даже такая простая вещь, как обеспечение одинакового формата ссылок в дизайне, основывается на принципе сходства в том, как посетители будут воспринимать организацию и структуру вашего сайта.

Продолжение

Закон непрерывности гласит, что человеческий глаз будет следовать по гладкой траектории при просмотре линий, независимо от того, как они были нарисованы на самом деле.

Глаз стремится следовать по прямой линии от одного конца этого рисунка до другого и по изогнутой линии сверху вниз, даже когда линии меняют цвет на полпути.

Это продолжение может быть ценным инструментом, когда цель - направить взгляд посетителя в определенном направлении. Они будут следовать простейшему пути на странице, поэтому убедитесь, что наиболее важные части, которые они должны увидеть, попадают в этот путь.

Так как взгляд естественным образом следует за линией, размещение элементов в серии в линию естественным образом будет отвлекать взгляд от одного элемента к другому.Горизонтальные ползунки являются одним из таких примеров, как и списки связанных продуктов на таких сайтах, как Amazon.

Закрытие

Завершение - один из самых крутых принципов гештальта, о котором я уже говорил в начале этой статьи. Идея заключается в том, что ваш мозг восполняет недостающие части дизайна или изображения, чтобы создать единое целое.

В своей простейшей форме принцип закрытия позволяет вашему глазу следить за чем-то вроде пунктирной линии до конца. Но в логотипах часто встречаются более сложные приложения, например, для Всемирного фонда дикой природы.Отсутствуют большие фрагменты контура панды, но ваш мозг без проблем заполнит недостающие фрагменты, чтобы увидеть все животное целиком.

Гештальт-принцип закрытия прекрасно проиллюстрирован на логотипе панды Всемирного фонда дикой природы. Мозг завершает белые формы, даже если они нечетко очерчены.

Closure довольно часто используется в дизайне логотипов с другими примерами, в том числе для USA Network, NBC, Sun Microsystems и даже Adobe.

Еще один очень важный пример закрытия при работе в UX и UI-дизайне - это когда вы показываете частичное исчезновение изображения с экрана пользователя, чтобы показать им, что их можно найти, если они проведут пальцем влево или вправо.Без частичного изображения, то есть если отображаются только полные изображения, мозг не сразу интерпретирует, что можно увидеть больше, и, следовательно, ваш пользователь с меньшей вероятностью будет прокручивать (поскольку закрытие уже очевидно).

Близость

Близость означает, насколько близки элементы друг к другу. Самые сильные отношения близости - это отношения между перекрывающимися объектами, но простая группировка объектов в одну область также может иметь сильный эффект близости.

Верно, конечно, и обратное. Помещая пространство между элементами, вы можете добавить разделение, даже если их другие характеристики совпадают.

Возьмем эту группу кругов, например:

Единственное, что отличает группу слева от группы справа, - это близость линий. И все же ваш мозг интерпретирует изображение справа как три отдельные группы.

Пример PDF-формы USPS, в которой принцип гештальта близости ухудшает UX.Из-за того, что метки полей расположены ближе к полям под ними, люди ошибочно полагают, что именно здесь идет информация о «c». и "d." Тем не менее, информация должна быть предоставлена ​​в полях над текстовыми метками.

В UX-дизайне близость чаще всего используется для того, чтобы заставить пользователей сгруппировать определенные элементы вместе без использования таких вещей, как жесткие границы. Собирая похожие вещи ближе друг к другу, оставляя пространство между каждой группой, зритель сразу улавливает организацию и структуру, которые вы хотите, чтобы они воспринимали.

Рисунок / Земля

Принцип фигура / фон аналогичен принципу замыкания в том, что он использует то, как мозг обрабатывает негативное пространство. Вы, наверное, видели примеры этого принципа в мемах в социальных сетях или в составе логотипов (например, уже упомянутый логотип FedEx).

Ваш мозг будет различать объекты, которые он считает находящимися на переднем плане изображения (фигура или фокус), и фон (область, на которой расположены фигуры).Все становится интересно, когда передний план и задний план фактически содержат два разных изображения, например:

Некоторые люди сразу увидят дерево и птиц при просмотре логотипа Питтсбургского зоопарка и аквариума PPG, в то время как другие увидят гориллу и льва, смотрящих друг на друга.

Еще один отличный пример принципа гештальта фигура / фон.

На этом изображении можно увидеть более простой пример двух лиц, образующих подсвечник или вазу между собой:

В этой знаменитой иллюзии, разработанной датским психологом Эдгаром Рубином, зрителю обычно предлагаются две интерпретации формы - два лица или ваза.Это еще один отличный пример принципа фигура / фон.

В общем, ваш мозг интерпретирует большую часть изображения как землю, а меньшую - как фигуру. Однако, как показано на изображении выше, вы можете видеть, что более светлые и темные цвета могут влиять на то, что рассматривается как фигура, а на что - как на землю.

Принцип фигура / фон может быть очень удобен, когда дизайнеры продукта хотят выделить фокус, особенно когда он активен или используется - например, когда всплывает модальное окно, а остальная часть сайта отходит на задний план, или когда панель поиска нажата, и контраст между ней и остальной частью сайта увеличивается.

Симметрия и порядок

Закон симметрии и порядка также известен как prägnanz , что в переводе с немецкого означает «хорошая фигура». Этот принцип говорит о том, что ваш мозг будет воспринимать неоднозначные формы как можно проще. Например, монохромная версия олимпийского логотипа воспринимается как серия перекрывающихся кругов, а не как набор изогнутых линий.


Вот еще один хороший пример принципа гештальт-дизайна « prägnanz »:

Ваш мозг интерпретирует изображение слева как прямоугольник, круг и треугольник, даже если очертания каждого из них неполные, потому что это более простые формы, чем все изображение.

Общая судьба

Хотя общая судьба изначально не входила в теорию гештальта, с тех пор она была добавлена. В UX-дизайне нельзя упускать из виду его полезность. Этот принцип гласит, что люди будут группировать вещи, которые указывают или движутся в одном направлении.

В природе мы видим это в таких вещах, как стаи птиц или стаи рыб. Они состоят из группы отдельных элементов, но поскольку они движутся как единое целое, наш мозг группирует их вместе и рассматривает как единый стимул.

Стая птиц рассматривается как единое целое, летящее в одном направлении и, таким образом, разделяет общую судьбу. (Мартин Адамс на Unsplash)

Это очень полезно в пользовательском интерфейсе, поскольку в современном дизайне все более распространены анимационные эффекты. Обратите внимание, что элементы на самом деле не обязательно должны двигаться, чтобы воспользоваться этим принципом, но они должны давать впечатление движения.

Гештальт-принципы в UX-дизайне

Как и любой психологический принцип, обучение использованию принципов визуального восприятия гештальта в вашей дизайнерской работе может значительно улучшить пользовательский опыт.Понимание того, как работает человеческий мозг, а затем использование естественных склонностей человека создает более плавное взаимодействие, благодаря которому пользователь чувствует себя комфортно на веб-сайте, даже если это его первый визит.

Принципы

Gestalt относительно легко включить практически в любой дизайн и могут быстро превратить дизайн, который кажется случайным или борющимся за внимание пользователя, до такого, который предлагает бесшовное, естественное взаимодействие, которое направляет пользователей к действию, которое вы хотите, чтобы они предприняли. .

• • •

Дополнительная литература в блоге Toptal Design:

Визуальное восприятие и принципы гештальта - Smashing Magazine

Краткое резюме ↬ Эта статья является частью новой серии о принципах дизайна, которая может служить как напоминанием для опытных дизайнеров, так и справочником для новичков в отрасли .Будем надеяться, что содержание, описанное здесь, не слишком очевидно и не требует пояснений, но всегда приятно получать время от времени что-то освежающее, не так ли? - Ред. В 1910 году психолог Макс Вертхаймер понял, что заметил серию мигающих огней на железнодорожном переезде. Это было похоже на то, как мигают огни, окружающие шатер кинотеатра.

В 1910 году психолог Макс Вертхаймер понял, что заметил серию мигающих огней на железнодорожном переезде.Это было похоже на то, как мигают огни, окружающие шатер кинотеатра.

Наблюдателю кажется, что одиночный свет движется по шатру, переходя от лампочки к лампочке, тогда как на самом деле это серия лампочек, которые включаются и выключаются, и огни не двигаются полностью.

Это наблюдение привело к набору описательных принципов того, как мы визуально воспринимаем объекты. Эти принципы лежат в основе почти всего, что мы, как дизайнеры, делаем графически.

Дополнительная литература по SmashingMag:

Больше после прыжка! Продолжить чтение ниже ↓

Это начало серии статей о принципах дизайна.Все начинается с этих принципов гештальта, потому что многие из принципов проектирования, которым мы следуем, вытекают из теории гештальта . В этом посте я расскажу вам немного теории и предложу несколько основных определений принципов гештальта.

В следующих статьях этой серии будут рассмотрены такие аспекты дизайна, как пространство, баланс и визуальная иерархия. В следующих статьях я укажу, какие принципы гештальта влияют на обсуждаемые аспекты дизайна, и предложу более практическое использование и примеры того, как принципы гештальта используются в веб-дизайне.

Ключевые идеи, лежащие в основе теории гештальт

«Целое не является суммой частей». - Курт Коффка,

Цитата выше - это в двух словах гештальт. Когда люди видят группу объектов, мы воспринимаем их целиком, прежде чем увидим отдельные объекты. Мы видим целое как нечто большее, чем сумму частей, и даже когда части представляют собой совершенно отдельные объекты, мы будем стараться сгруппировать их как единое целое. За гештальт- и гештальт-терапией стоит несколько ключевых идей.

Появление (целое идентифицируется перед частями)

Эмерджентность - это процесс формирования сложных паттернов из простых правил. Пытаясь идентифицировать объект, мы сначала стремимся идентифицировать его контур. Затем мы сопоставляем этот контурный узор с уже известными нам формами и объектами, чтобы найти совпадение. Только после того, как через это сопоставление с шаблоном контура появляется целое, мы начинаем идентифицировать части, составляющие целое.

При проектировании имейте в виду, что люди будут определять элементы в первую очередь по их общей форме.Простой четко определенный объект будет взаимодействовать быстрее, чем детализированный объект с трудно распознаваемым контуром.

Реификация (наш разум заполняет пробелы)

Реификация - это аспект восприятия, при котором воспринимаемый объект содержит больше пространственной информации, чем то, что есть на самом деле. Когда мы пытаемся сопоставить то, что видим, со знакомыми шаблонами, которые хранятся в памяти, не всегда бывает точное совпадение. Вместо этого мы находим близкое совпадение, а затем заполняем пробелы в том, что, по нашему мнению, мы должны увидеть.

Reification предполагает, что нам не нужно представлять полную схему, чтобы зрители могли ее увидеть. Мы можем опустить части контура, если мы предоставим их достаточно, чтобы обеспечить достаточно близкое совпадение с образцом. Вы можете увидеть примеры этого чуть ниже, под принципом закрытия.

Мультистабильность (разум стремится избежать неопределенности)

Мультистабильность - это тенденция неоднозначных переживаний восприятия нестабильно перемещаться между альтернативными интерпретациями.Некоторые объекты можно воспринимать по-разному. Пример снизу в части фигуры / фона вы, вероятно, видели раньше. Изображение можно увидеть либо в виде двух лиц в профиль, либо в виде вазы.

Вы не можете увидеть и то, и другое одновременно. Вместо этого вы быстро переключаетесь между двумя стабильными альтернативами. Одно будет вашим доминирующим восприятием, и чем дольше вы не начнете видеть другое, тем труднее будет увидеть это другое восприятие.

С точки зрения дизайна, если вы хотите изменить чье-то восприятие, не пытайтесь изменить его все сразу.Найдите способ убедить их увидеть альтернативу. Затем работайте над усилением этой альтернативной точки зрения, ослабляя исходную.

Инвариантность (мы умеем распознавать сходства и различия)

Инвариантность - это свойство восприятия, при котором простые объекты распознаются независимо от их вращения, перемещения и масштаба. Поскольку мы часто сталкиваемся с объектами с разных точек зрения, мы развили способность узнавать их, несмотря на их разный внешний вид.

Представьте, что вы могли бы узнать кого-то, кого вы знали, только если бы он стоял прямо перед вами и смотрел на вас, но вы не могли бы узнать его, когда он повернулся в профиль.Несмотря на различную визуальную перспективу, мы все еще можем узнавать людей.

Вы можете увидеть эти идеи в действии в приведенных ниже принципах. Основная идея заключается в том, что принципы гештальта касаются восприятия и того, что визуально сообщается объектами. Принципы отражают суть визуального языка, с которым мы работаем.

Принципы гештальта

Большинство принципов относительно легко понять. У многих из них есть общая тема.

«При прочих равных, элементы, связанные X, как правило, сгруппированы перцептивно в единицы более высокого порядка.” - Стивен Палмер

Многие из приведенных ниже принципов следуют этому образцу. Принципы определяют либо X, либо более высокий уровень восприятия.

Закон Прегнанца (Хорошая фигура, Закон простоты)

«Люди будут воспринимать и интерпретировать неоднозначные или сложные изображения как простейшие формы».

Это основной принцип гештальта. Мы предпочитаем простые, понятные и упорядоченные вещи. Инстинктивно такие вещи безопаснее. Они требуют меньше времени на обработку и преподносят менее опасные сюрпризы.

Закон Прегнанца (Хорошая фигура, Закон простоты).

Столкнувшись со сложными формами, мы склонны реорганизовывать их в более простые компоненты или в более простое целое. Вы с большей вероятностью увидите левое изображение выше, состоящее из простого круга, квадрата и треугольника, как вы видите справа, чем сложную и неоднозначную форму целых форм.

В этом случае увидеть три отдельных объекта проще, чем увидеть один сложный объект. В других случаях проще увидеть один объект, что приводит к…

Закрытие

«Наблюдая за сложным расположением элементов, мы склонны искать один узнаваемый узор.”

Как и в случае с Prägnanz, закрытие стремится к простоте. Замыкание противоположно тому, что мы видели на изображении Прагнанца выше, где три объекта были проще, чем один. С закрытием мы вместо этого объединяем части, чтобы сформировать более простое целое. Наш глаз заполняет недостающую информацию, чтобы сформировать полную фигуру.

Закрытие.

На левом изображении выше вы должны увидеть белый треугольник, хотя на самом деле изображение состоит из трех черных фигур, похожих на Pac-Man. На правом изображении вы видите панду, хотя фигура имеет несколько случайных форм.Увидеть треугольник и панду проще, чем пытаться понять отдельные части.

Укупорку можно рассматривать как скрепляющие элементы клея. Речь идет о человеческой склонности искать и находить закономерности.

Ключ к завершению - это предоставление достаточно информации, чтобы глаз мог заполнить остальное. Если слишком много отсутствует, элементы будут рассматриваться как отдельные части, а не как единое целое. Если предоставлено слишком много информации, нет необходимости в закрытии.

Симметрия и порядок

«Люди склонны воспринимать предметы как симметричные формы, которые образуются вокруг их центра.”

Симметрия дает нам ощущение солидности и порядка, к которому мы стремимся. В нашей природе наводить порядок в хаосе. Этот принцип приводит нас к желанию сбалансировать композицию, хотя наши композиции не обязательно должны быть идеально симметричными, чтобы быть сбалансированными.

Симметрия и порядок.

На изображении выше вы должны увидеть три пары открывающих и закрывающих скобок. Принцип близости, о котором мы поговорим позже в этом посте, может подсказать, что нам следует увидеть что-то еще. Это говорит о том, что симметрия важнее близости.

Поскольку наши глаза быстро обнаруживают симметрию и порядок, эти принципы можно использовать для быстрой эффективной передачи информации.

Рисунок / Земля

«Элементы воспринимаются либо как фигура (элемент в фокусе), либо как фон (фон, на котором стоит фигура)».

Фигура / фон относится к отношениям между положительными элементами и отрицательным пространством. Идея состоит в том, что глаз будет отделять целые фигуры от фона, чтобы понимать, что он видит.Это одна из первых вещей, которую люди делают, когда смотрят на любую композицию.

Рисунок и земля.

Отношение фигура / фон может быть стабильным или нестабильным, в зависимости от того, насколько легко определить, что есть что. Классический пример нестабильности отношений - это левое изображение выше. Вы видите либо вазу, либо два лица в зависимости от того, видите ли вы черный цвет как фигуру, а белый как землю, или наоборот. То, что вы можете легко переключаться между двумя представлениями, демонстрирует нестабильные отношения.

Чем более стабильны отношения, тем лучше мы можем заставить нашу аудиторию сосредоточиться на том, что мы хотим, чтобы они увидели. Нам могут помочь два связанных принципа:

  • Площадь . На рисунке показан меньший из двух перекрывающихся объектов. Более крупный считается землей. Вы можете видеть это на правом изображении выше. Меньшая форма - это фигура независимо от цвета.
  • Выпуклость . Выпуклые, а не вогнутые узоры обычно воспринимаются как фигуры.

Равномерная связность

«Элементы, которые связаны визуально, воспринимаются как более связанные, чем элементы без связи.”

На изображении ниже линии соединяют две пары элементов. Эта связь заставляет нас думать, что связанные элементы каким-то образом связаны друг с другом.

Единая связность.

Из всех принципов, предполагающих, что объекты связаны, единообразная связность является наиболее сильной. На изображении выше, несмотря на то, что мы видим два квадрата и два круга, мы видим, что пары квадрат-круг более тесно связаны, потому что они визуально связаны.

Обратите внимание, что линии не должны касаться элементов, чтобы связь была воспринята.

Общие регионы

«Элементы воспринимаются как часть группы, если они расположены в одной закрытой области».

Другой способ показать связь между элементами - это каким-то образом заключить их. Все внутри корпуса рассматривается как взаимосвязанное. Все, что находится за пределами ограждения, рассматривается как отдельное. Круги на изображении ниже одинаковы, но мы видим две отдельные группы, причем круги в каждом корпусе каким-то образом связаны.

Общие регионы.

Типичный способ показать общую область - это нарисовать рамку вокруг связанных элементов, как я сделал выше. Также подойдет размещение элементов на другом цвете фона, отличном от их непосредственного окружения.

близость

«Объекты, которые расположены ближе друг к другу, воспринимаются как более связанные, чем объекты, расположенные дальше друг от друга».

Proximity похож на обычные регионы, но использует пространство в качестве ограждения. Когда элементы расположены близко друг к другу, они рассматриваются как часть группы, а не как отдельные элементы.Это особенно верно, когда элементы в группе ближе друг к другу, чем к любым элементам вне группы.

Близость.

Объекты не должны быть похожими ни в чем другом, кроме сгруппированных в пространстве рядом друг с другом, чтобы их можно было рассматривать как имеющие отношение близости.

Продолжение

«Элементы, расположенные на линии или кривой, воспринимаются как более связанные, чем элементы, расположенные не на линии или кривой».

Это инстинкт следовать за рекой, тропой или линией забора.Когда вы смотрите или двигаетесь в определенном направлении, вы продолжаете смотреть или двигаться в этом направлении до тех пор, пока не увидите что-то значимое или не решите, что увидеть нечего.

Продолжение.

Другая интерпретация этого принципа состоит в том, что мы продолжим наше восприятие форм за пределами их конечных точек. На изображении выше мы видим пересечение линии и кривой вместо четырех отдельных сегментов линии и кривой, которые встречаются в одной точке.

Общая судьба (синхронность)

«Элементы, которые движутся в одном направлении, воспринимаются как более связанные, чем элементы, которые неподвижны или движутся в разных направлениях.”

Независимо от того, насколько далеко друг от друга расположены элементы или насколько они непохожи друг на друга, если они будут восприниматься как движущиеся или изменяющиеся вместе, они будут восприниматься как связанные.

Элементы не обязательно должны двигаться, чтобы действовал принцип общей судьбы. Более того, они рассматриваются как имеющие общее предназначение. Например, если четыре человека сгруппированы вместе, но видно, что двое движутся вправо, будет считаться, что их судьба общая. Даже если двое только смотрят в одном направлении, они будут восприниматься как имеющие общую судьбу.

Общая судьба (Синхронность).

На изображении выше стрелок достаточно, чтобы указать, что элементы разделяют общую судьбу. Хотя движение или изменение не являются необходимыми, и то и другое является более сильным признаком общей судьбы, чем такие вещи, как стрелки или взгляд в одном направлении, которые подразумевают только движение.

Параллельность

«Элементы, которые параллельны друг другу, считаются более связанными, чем элементы, не параллельные друг другу».

Этот принцип аналогичен принципу общей судьбы, описанному выше.Линии часто интерпретируются как указывающие или движущиеся в каком-то направлении. Параллельные линии считаются либо указывающими, либо движущимися в одном направлении и, следовательно, связанными.

Параллелизм.

Следует отметить, что для восприятия параллельности линии также могут быть кривыми или формами, хотя в последнем случае формы должны быть в некоторой степени подобными линиям, чтобы они казались параллельными.

Сходство

«Элементы, обладающие схожими характеристиками, воспринимаются как более связанные, чем элементы, не обладающие этими характеристиками.”

Любое количество характеристик может быть одинаковым: цвет, форма, размер, текстура и т. Д. Когда зритель видит эти похожие характеристики, он воспринимает элементы как связанные из-за общих характеристик.

На изображении ниже красные круги связаны с другими красными кругами, а черные круги - с черными кругами из-за сходства в цвете. Красные и черные круги кажутся непохожими друг на друга, хотя все они являются кругами.

Сходство.

Очевидное место для поиска сходства в Интернете - это цвет ссылок.Обычно ссылки в контенте имеют одинаковый стиль, часто синий и подчеркнутый. Это позволяет зрителю узнать, что разные фрагменты текста связаны. Как только обнаруживается, что одна ссылка является ссылкой, она сообщает, что другие также являются ссылками.

Координаторы

«Элементы с интересным моментом, акцентом или отличием будут привлекать и удерживать внимание зрителя».

Этот принцип предполагает, что наше внимание будет обращено на контраст, на элемент, который чем-то отличается от других.На изображении ниже ваш взгляд должен быть обращен на квадрат. Он отличается по форме и цвету от других элементов. Я также добавил тени, чтобы еще больше подчеркнуть это.

Точки фокуса.

Принцип фокусных точек, вероятно, возникает из-за нашей потребности быстро идентифицировать неизвестное, чтобы предупредить нас о потенциальной опасности.

Принципы подобия и точки фокусировки связаны, и точки фокусировки нельзя увидеть без сходства между другими элементами.

Прошлый опыт

«Элементы обычно воспринимаются в соответствии с прошлым опытом наблюдателя.”

Прошлый опыт, пожалуй, самый слабый принцип гештальта. В сочетании с любым другим принципом другой принцип будет преобладать над принципом прошлого опыта.

Прошлый опыт уникален для каждого человека, поэтому сложно делать предположения о том, как он будет воспринят. Однако у всех нас есть общий опыт. Например, многие значения цвета возникают из прошлого опыта.

Прошлый опыт.

Видя светофоры на протяжении всей своей жизни, мы ожидаем, что красный цвет означает остановку, а зеленый - движение.Вы, вероятно, видите изображение выше как светофор на боку из-за трех общих цветов. Это прошлый опыт работы.

Многие из наших общих переживаний также имеют тенденцию быть культурными. Цвет снова дает примеры. В некоторых странах белый считается чистым и невинным, а черный - злом и смертью. В других странах эти интерпретации противоположны. Соглашения могут возникнуть, когда опыт является общим, хотя, опять же, важно помнить, что не все мы разделяем один и тот же опыт.

Краткое изложение гештальт

Принципы гештальта важно понимать. Они лежат в основе всего, что мы делаем визуально как дизайнеры. Они описывают, как каждый визуально воспринимает предметы.

Приведенные выше принципы должны быть относительно простыми для понимания. Для большинства из них определение и изображение, вероятно, все, что вам нужно, чтобы понять принцип. В то же время понимание основных идей этих принципов - это не то же самое, что понимание того, как они влияют на дизайн.

В ближайшие недели мы подробнее рассмотрим, как гештальт влияет на дизайн. Мы увидим, как симметрия помогает нам сбалансировать композицию и как сочетание фокусов и сходства позволяет нам создавать визуальную иерархию в дизайне.

Но прежде чем мы перейдем к любому из них, мы более подробно рассмотрим взаимосвязь между фигурой и землей и рассмотрим пространство, в котором мы размещаем элементы. Вот где я возьму сериал.

Дополнительные ресурсы

Я особенно рекомендую эту серию из пяти частей Энди Рутледжа.

(cp, ml, il)

КАК СОЗДАТЬ ИНТЕРЕСНЫЕ ОБРАЗЫ, ГЕШТАЛЬТ-ЗАКОНЫ

Глаз, рука и мозг могут создавать интересные изображения. Хотя наша индивидуальность влияет на восприятие, есть несколько общих законов визуального восприятия. Эти законы, законы гештальта, объясняют, как мы организуем данные нашего мозга. Это общие для всех.

Несколько лет назад страховой агент спросил меня, какая часть тела была для меня самой важной.«Конечно, рука», - сказал он. «Нет, - сказал я, - для меня гораздо важнее глаз». Я до сих пор думаю то же самое. Руку всегда нужно менять, есть художники, которые рисуют ногами. Рука помогает мне в созидании, глаз (вместе с мозгом) помогает мне наблюдать, думать и творить.

Визуальное восприятие - это способность интерпретировать информацию о свете, который получает глаз. В этом визуальном восприятии глаз и мозг работают вместе . Мозг превращает световую информацию в воссоздание реальности. Реальность не совсем так, как мы их воспринимаем. Мозг реконструирует изображение. На изображение также влияют наш опыт, личность и интересы.

Хотите узнать больше об этом: https://www.angelesearth.com/art/how-does-the-artist-see-his-secret-the-artists-eye/ .

Есть общих механизмов , которые мы все используем, чтобы что-то визуализировать. Знание этих механизмов также помогает нам создавать интересные изображения.Рекламные агентства используют их часто и очень эффективно.

Группа психологов, теоретиков гештальта, изучила порядок наблюдения и составила серию законов, законов гештальта.

В основе этих принципов лежит то, что формы рассматриваются как единое целое . Это наблюдение важнее суммы всех частей. То есть глаз сначала видит целое, а затем части, наше зрение имеет тенденцию структурировать то, во что мы смотрим, и составлять единое целое.

Посмотрите на этот коллаж, вы сначала видите птицу. Если ты хорошо выглядишь, то увидишь детали, ножки - тросы, точилка для перьевых карандашей…

Эти законы описывают нашу тенденцию соблюдать отношения между различными элементами и объясняют, как влияет порядок и значение изображения.

Есть четыре основных принципа:

  • Глобальное распознавание объектов (аварийное)
  • Строительство новых форм из существующих (лишение)
  • Двойное наблюдение между передним и задним планами (многовариантность)
  • Приоритет распознавания форм и контуров выше цвета, текстуры, стиля и т. Д.(Неизменность)

Человеческий мозг пытается организовать визуальную информацию, чтобы сделать ее более стабильной, сбалансированной, простой, регулярной и структурированной.

1. Закон переднего и заднего плана

Когда мы воспринимаем изображение, мы всегда стремимся разделить его на фигуру и фон. Мы никогда не сможем увидеть их всех сразу. Фигура и фон могут меняться, что позволяет видеть две разные вещи на одном изображении.

2. Договорное право

Закон согласия гласит, что мы, , склонны группировать вещи с общими визуальными характеристиками, такими как цвет, форма, размер или текстура . Соглашение означает паритет. Если мы что-то повторяем, мы добавляем ритм. Этот ритм обычно создает хорошие статуи, потому что сходство и повторяемость мозга считаются гармоничными.

3.Закон близости

Это означает, что близких друг к другу вещей рассматриваются как единое целое. , мы воспринимаем различные элементы как объект. Чем ближе к элементам, тем больше мы склонны рассматривать их как единое целое. Это также происходит, когда формы, цвета и предметы кардинально отличаются.

4. Закон закрытия

Дорабатываем образ . Если фигура представлена ​​не полностью или с перерывами, мы увидим ее как законченную, наш мозг завершает это изображение.Мозг стремится заполнить «эти дыры». Для мозга замкнутые и замкнутые формы визуально устойчивы.

5. Закон непрерывности

Этот принцип тесно связан с законом закрытия. Элементы, ориентированные в одном направлении, стремятся группироваться. Эта тенденция может помочь направить взгляд зрителя к тому моменту, который важен на изображении.

6.Закон симметрии

Симметричные изображения считаются одинаковыми , образованными двумя точно такими же половинами, , даже если они не . Человеческий мозг пытается организовать визуальную информацию, чтобы сделать ее более стабильной, сбалансированной и структурированной. Например, половина нашего лица не совсем такая же, как другая половина, но мы видим ее как две симметричные равные части.

7. Закон контраста

Элемент отличается от остальных сходством или отличием .Элемент контрастирует по форме, размеру, цвету или другим свойствам с другими объектами.

8. Закон простоты

«Меньше значит больше», В процессе восприятия предпочтение отдается простейшим элементам . Мозг их понимает и лучше запоминает. Эти изображения быстро воспринимаются человеческим глазом, и привлекают наше внимание, сильнее.

Не существует волшебных формул, по которым получаются идеальные изображения.Знание того, как работает зрительное восприятие, может помочь нам использовать законы восприятия и играть с творением. Знание того, как работают глаза и мозг, помогает нам понять, почему изображение считается эстетичным и сбалансированным. Понятно, что в произведении искусства больше, чем просто холст и краска, не так ли?

Текст: Анхелес Ньето

Источники

- www.elefectoflynn.com/la-percepcion-visual-como-recurso-creativo/

- www.fotonostra.com / fotografia / percepcion.htm

- «Percepción visual» Хорди Альберих, Давид Гомес Фонтанилс, Альба Феррер Франкеса. Universitat Oberta de Catalunya

www.exabyteinformatica.com/uoc/Disseny_grafic/Diseno_grafico/Diseno_grafico_(Modulo_1).pdf

- www.illustrandoenla escueladearte.blogspot.nl

гештальт-принципов восприятия | Введение в психологию

В начале 20 века Макс Вертхаймер опубликовал статью, в которой продемонстрировал, что люди воспринимают движение в быстро мерцающих статических изображениях - понимание, которое пришло ему в голову, когда он использовал детский игрушечный тахистоскоп.Вертхаймер и его помощники Вольфганг Кёлер и Курт Коффка, которые позже стали его партнерами, считали, что восприятие включает в себя нечто большее, чем просто комбинирование сенсорных стимулов. Эта вера привела к новому движению в области психологии, известному как Гештальт-психология . Слово гештальт буквально означает форму или образец, но его использование отражает идею о том, что целое отличается от суммы его частей. Другими словами, мозг создает восприятие, которое представляет собой нечто большее, чем просто сумму доступных сенсорных входов, и делает это предсказуемым образом.Гештальт-психологи преобразовали эти предсказуемые способы в принципы организации сенсорной информации. В результате гештальт-психология стала чрезвычайно влиятельной в области ощущений и восприятия (Rock & Palmer, 1990).

Один гештальт-принцип - это отношение фигуры к фону . Согласно этому принципу, мы склонны разделять наш визуальный мир на фигуры и фон. Фигура - это объект или человек, являющийся фокусом поля зрения, а земля - ​​это фон.Как показано на рисунке 1, наше восприятие может сильно различаться в зависимости от того, что воспринимается как фигура, а что - как основа. Предположительно, наша способность интерпретировать сенсорную информацию зависит от того, что мы называем цифрой и что мы называем землей в каждом конкретном случае, хотя это предположение было поставлено под сомнение (Peterson & Gibson, 1994; Vecera & O’Reilly, 1998).

Рисунок 1 . Концепция отношения фигуры к фону объясняет, почему это изображение может восприниматься либо как ваза, либо как пара лиц.

Другой гештальт-принцип организации сенсорных стимулов в осмысленное восприятие - это близость . Этот принцип утверждает, что вещи, которые расположены близко друг к другу, имеют тенденцию группироваться вместе, как показано на рисунке 2.

Рисунок 2 . Гештальт-принцип близости предполагает, что вы видите (а) один блок точек с левой стороны и (б) три столбца с правой стороны.

То, как мы что-то читаем, является еще одной иллюстрацией концепции близости.Например, мы читаем это предложение так, а не иначе. Мы группируем буквы данного слова вместе, потому что между буквами нет пробелов, и мы воспринимаем слова, потому что между каждым словом есть пробелы. Вот еще несколько примеров: Cany oum akes enseo ft hiss entence? Что означают эти слова?

Мы могли бы также использовать принцип сходства , чтобы сгруппировать вещи в наших визуальных полях. Согласно этому принципу, похожие вещи обычно группируются вместе (рис. 3).Например, при просмотре футбольного матча мы склонны группировать людей по цвету их формы. Наблюдая за наступательной атакой, мы можем получить представление о двух командах, просто сгруппировавшись по этому измерению.

Рисунок 3 . Глядя на этот массив точек, мы, вероятно, воспринимаем чередующиеся ряды цветов. Мы группируем эти точки по принципу подобия.

Два дополнительных гештальт-принципа - это закон : , , непрерывность, (или хорошее продолжение) и , завершение, .Закон непрерывности предполагает, что мы с большей вероятностью воспринимаем непрерывные плавные плавные линии, а не неровные ломаные (рис. 4). Принцип замыкания гласит, что мы организуем наши восприятия в целостные объекты, а не как серию частей (рис. 5).

Рисунок 4 . Хорошее продолжение предполагает, что мы с большей вероятностью воспримем это как две пересекающиеся линии, а не как четыре линии, пересекающиеся в центре.

Рисунок 5 . Замыкание предполагает, что мы будем воспринимать полный круг и прямоугольник, а не серию сегментов.

Согласно теоретикам гештальта, восприятие паттернов , или наша способность различать разные фигуры и формы, происходит при следовании принципам, описанным выше. Вы, вероятно, уверены, что ваше восприятие точно соответствует реальному миру, но это не всегда так. Наше восприятие основано на гипотезах восприятия : обоснованных предположениях, которые мы делаем при интерпретации сенсорной информации. Эти гипотезы основаны на ряде факторов, включая нашу личность, опыт и ожидания.Мы используем эти гипотезы для создания нашего перцептивного набора. Например, исследования показали, что те, кому дают вербальную прайминг, дают предвзятую интерпретацию сложных неоднозначных цифр (Goolkasian & Woodbury, 2010).

Копай глубже: глубины восприятия: предубеждения, предубеждения и культурные факторы

Из этого модуля вы узнали, что восприятие - это сложный процесс. Созданные на основе ощущений, но под влиянием нашего собственного опыта, предубеждений, предрассудков и культур, восприятие может сильно отличаться от человека к человеку.Исследования показывают, что скрытые расовые предрассудки и стереотипы влияют на восприятие. Например, несколько исследований показали, что участники не-чернокожего населения быстрее идентифицируют оружие и с большей вероятностью идентифицируют не-оружие как оружие, если изображение оружия сочетается с изображением черного человека (Payne, 2001; Payne, Shimizu, И Джейкоби, 2005). Кроме того, белые люди принимают решение стрелять по вооруженной цели в видеоигре быстрее, когда целью является черный (Коррелл, Парк, Джадд и Виттенбринк, 2002; Коррелл, Урланд и Ито, 2006).Это исследование важно, учитывая количество очень громких случаев за последние несколько десятилетий, когда молодые чернокожие были убиты людьми, которые утверждали, что верят в то, что безоружные люди были вооружены и / или представляли некоторую угрозу их личной безопасности.

Подумай над

Слушали ли вы когда-нибудь песню по радио и подпеваете только для того, чтобы позже узнать, что вы поете неправильные слова? Изменилось ли ваше восприятие песни после того, как вы нашли правильный текст?

закрытие: организация наших восприятий в целостные объекты, а не как серию частей

Взаимосвязь фигура-фон: сегментирование нашего визуального мира на фигуру и фон

Гештальт-психология: Область психологии, основанная на идее, что целое отличается от суммы его частей

хорошее продолжение: (также, непрерывность) мы более склонны воспринимать непрерывные плавные плавные линии, чем неровные ломаные линии

Восприятие паттернов: Способность различать разные фигуры и формы

перцептивная гипотеза: обоснованное предположение, используемое для интерпретации сенсорной информации

близость: близких друг к другу объектов, как правило, группируются вместе

сходство: похожих вещей, как правило, группируются вместе

У вас была идея улучшить этот контент? Нам очень понравится ваш вклад.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *