Техники гештальт-терапии: работа с рисунком.

В гештальте рисунок — это повод для контакта. И этот контакт чаще всего важнее, чем сам рисунок. Вся наша реальность состоит из сопротивлений. Если нет сопротивления — есть полный контакт, но тогда нет развития. Воспринимать реальность нужно только для того, чтобы правильно строить с ней отношения и добиваться того, что нужно. Работа с рисунком в гештальте невозможна без того, кто этот рисунок нарисовал. Вопросы к рисунку имеют большее значение, чем интерпретации. Любой рисунок содержит много «дверей», открыть которые может только сам клиент.

*** А также абсолютно очевидна связь гештальт-подхода с визуальным восприятием. Все основные принципы гештальт-психологии были выяснены на примере организации визуального восприятия человека. (Недаром слово «гештальт» одновременно обозначает и «образ», в первую очередь визуальный образ). Информация, которая заложена в зрительном восприятии, достаточно важна и часто довольно архаична, особенно на уровне восприятия цветов, форм, характера движений и т.д. Именно поэтому гештальтисты, начиная с самой первой их группы, достаточно часто прибегали к использованию рисунков. Недаром эта техника в своих начальных принципах была сформирована Фрицем Перлзом.

*** Образ — это всегда в какой-то степени отражение потребности человека, который этот образ осуществляет. Это то, что присутствует в каждой картинке, и поэтому в каждом рисунке есть некоторая потребность, которая спроецирована вовне в форме фигуры.

Образ — это достаточно большая структура, включающая, во-первых, фигуру, во-вторых, собственно фон, в-третьих, отношение между фигурой и фоном. Получается, что образ — это нечто достаточно большое. В образе, который создает человек, присутствует и время. Например, человек рисующий цапель на болоте, предполагает, что они после этого идут или летят, или еще что-то делают. Это является частью образа. И поэтому про соотношение рисунка и образа можно сказать, что рисунок — это некоторая вырезка из образа. ***

Рисунок всегда уже, чем образ. Из этого вытекает один из известных технических приемов, связанный с тем, чтобы дополнить образ дальше. Человек изображает какое-то неприятное для себя событие. И дальше его можно попросить этот рисунок нарисовать на более широком листе, чтобы за счет увеличения фона несколько уменьшить эмоциональный накал, который происходит в этой части и чтобы посмотреть всю структуру фона, который находится дальше. Фон действительно достаточно сильно меняет содержание. Вырезка из образа может быть различной. Это может быть очень активное приближение: такое, что мы не видим полный образ, а видим только некоторую деталь. Т.е., скажем, в рисунке, в котором человек изображает вою агрессию, мы может обнаружить только одну лапу животного, а самого животного нет. На самом деле, если есть лапа, то есть и все животное. И тогда вполне возможно, что правильным будет достроить образ, начиная от лапы или от этого маленького фрагмента до полного с тем, чтобы возможно было получить не только этот элемент агрессии ниоткуда, а как бы всего субъекта агрессии, т.е. узнать кто это такой.

*** Те образы, которые появляются на рисунках — это всегда образы откуда-то. В принципе тех образов, которых человек никогда не видел, он не может сделать. То, что делается, делается из какого-то готового материала. Поэтому если вы видите у человека на рисунке какой-то законченный образ, законченную фигурку, то будьте уверены, что где-то он ее видел.. В этом смысле каждый из элементов, фрагментов большого рисунка —что-то, что связано с реальностью.

*** Если говорить о техническом уровне рисунка в гештальт-терапии, то по рисунку можно выявить все виды сопротивления существующие у человека.

Вот, скажем, есть у нас на рисунке что-то неясное, т.е. какая-то штриховка, которая расплывается, и к ней другая штриховка присоединяется. Что же это за форма сопротивления такая?

Конфлюэнция!

Следующий характер — это интроекция. Всякая законченная фигура хорошей формы на рисунке — это есть интроект.

Внимание!

Если вам нужна помощь в написании работы, то рекомендуем обратиться к профессионалам. Более 70 000 авторов готовы помочь вам прямо сейчас. Бесплатные корректировки и доработки. Узнайте стоимость своей работы.

А как выглядит проекция? Проекция выглядит, как параллельные линии: например, параллельная штриховка, параллельные линии, параллельные контуры. И тогда это подсказка, в какой форме придется работать с человеком для того, чтобы нам все-таки найти контакт.

Эготизм — это, соответственно, замкнутые формы, они могут быть закрашены. Интересно, какой цвет, какая активность, какое переживание может оказаться связанным жесткими границами фигуры. Что произойдет, если выпустить этот цвет на свободу? Если предложить клиенту сделать рисунок этим цветом, как это изменит его состояние?

Вообще, любой рисунок — это проекция. Важно заставить его говорить. Например, при работе с ревностью — задача вернуть себе позитивную энергию, размещенную в другом человеке.

Поможем написать любую работу на аналогичную тему

Получить выполненную работу или консультацию специалиста по вашему учебному проекту

Узнать стоимость

Гештальт терапия шаг за шагом. Арт-гештальт

Журнал «7+7-я», 2004 г.

Ваш трёхлетний малыш ушел гулять в отличном настроении, а вернулся в слезах: испугался собаки. С тех пор всякий раз, собираясь на улицу, он спрашивает, не встретится ли ему «та собака» снова. Четырехлетняя дочка подолгу не может заснуть — она опять и опять призывает к себе родителей. Она боится темноты. Или — она отказывается посещать сад: ей не нравится воспитательница. Или сыну уже семь, и он не хочет идти в школу. Учительница отчитала его перед одноклассниками, и он не может этого забыть.

Такие ситуации встречаются в родительской практике сплошь и рядом. Это не норма, но и чем-то из ряда вон выходящим их также считать нельзя. Как правило, они изживают себя сами, но нам хочется сделать что-то для малыша именно сейчас. Нельзя, как по мановению волшебной палочки, сменить двор, детский сад, класс или школу. Как помочь ребенку справиться с эмоциональным осадком, оставшимся после неприятного происшествия? Я — гештальт-терапевт. В этой статье я расскажу вам, как работают арт-терапия и гештальт-терапия шаг за шагом.

Изменения — через действия

Известно, что от тяжелых чувств можно избавиться, выразив их. Рассказывая о неприятном, можно уменьшить боль. Но как быть с детьми, которые не только рассказать толком о своих неприятностях не умеют, но и не осознают до конца того, что с ними происходит? Выход есть. Дело в том, что рассказывать о себе можно разными способами. Например — рисовать свои переживания. В том числе — и свой страх.

Умение обличать в ясную форму то, что пугает, очень ценно. Это помогает отделить страшное событие от того, что мы думаем о нем. С пугающими или неприятными мыслями сложно справляться. Но заключая их в видимую форму, гораздо легче понять и преодолеть страх, ведь многое из того, чего я боюсь снаружи, в действительности находится во мне самом. Помогая ребенку выразить свои противоречивые переживания, мы даем инструмент самолечения и средство, позволяющее обрести равновесие.

Огромным преимуществом такого способа самораскрытия является как раз его неполная осознанность. Ребенок рисует то, что его волнует, вкладывая в работу свои чувства, освобождается от накопившейся горечи, но он не обязан понимать, что с ним происходит. Осознание происходит подспудно, что повышает устойчивосить ребенка и ускоряет его внутренний рост.

Помогите лишь начать

Дети дошкольного и младшего школьного возраста, как правило, любят рисовать. Рисунки чада попадаются Вам везде, где не надо — в тетрадях, на листочках, из тетрадей выдранных, на обоях, дверях, и даже на потолке. И детям вовсе не приходит в голову мысль об отсутствии у них художественных способностей. Если Вы никогда не уделяли внимания «художествам» вашего чада, то сейчас такой момент как раз настал. Предложите малышу нарисовать свой страх или ситуацию, которая не дает покоя. Скажите об этом, как о чем-то само собой разумеющемся. Вам такая задача может показаться сложной, а вот ребенок воспримет ее естественно: дети — самые талантливые фантазеры.

Если Ваш малыш никогда не имел пристрастия к рисованию, просто помогите ему начать, и дальше все пойдет само собой. Скажит: «У каждого из нас есть свой внутренний мир, где он может представить себе все, что захочет. Ты путешествуешь туда в своих снах. Там возможны самые невероятные вещи, и там можно увидеть такие явления, которые в обычной жизни невидимы. Попробуй увидеть свой страх и нарисуй его. А я буду помогать тебе».

К делу!

Идеальным вариантом было бы совместить задуманное с поездкой на природу или дачу, где никто не сможет вам помешать. Если возможности нет, — выберите подходящий день и час, когда дома больше никого не будет, и не отвлекайтесь на телефонные разговоры.

Возьмите большой ватманский лист бумаги. Положите его на пол — стола не хватит. Понадобятся так же толстые маркеры разных цветов (не менее десяти). Гуашь — вообще здорово. Не забудьте о беличьих кистях минимум трех размеров: нужно, чтобы была маленькая кисточка первого номера и широкая — для закрашивания больших плоскостей. В качестве палитры сойдет одна четвертая того же ватманского листа — малыш должен иметь возможность смешивать краски для получения сложных цветов. Лист можно приклеить к полу скотчем, чтобы было удобнее.

Рисуйте вместе с ребенком, помогая ему в той мере, в какой он этого захочет. Спросите его, чем Вам заняться, пуст он командует! Пусть указывает Вам, что делать, а что — не надо: в этом бою вы — рядовой, а он — генерал. Может быть, малыш попросит Вас закрасить небо или нарисовать на нем облака. Большие поверхности белой бумаги, которые по замыслу ребенка должны быть какого-то одного цвета (небо, поле, стена, гора), обычно внушают тоску юным художникам. Рисовать детали проще потому, что это интереснее. Вот и пусть чадо делает то, что ему больше по сердцу.

Ваш номер — второй

Важное правило: помогайте охотно, но все время передавайте «художественную» инициативу малышу. Старайтесь не привносить в рисунок многого от себя. Например, — не занимайте центр листа. Не рисуйте ничего крупного, яркого или заметного. Оставьте ребенку все детали, если только он не попросит Вас о чем-то конкретном, например: равномерно покрыть черепицей «вон ту крышу» или «нарисовать шляпу на голове у дяди». Помните, что основную работу малыш должен проделать сам, поэтому не усердствуйте сильно. Вы можете позволить себе изобразить лишь мелочи ничего не значащие: шишку на еловой ветке, дождевого червячка, летящую в небе птицу — не более.

Нет исправлениям

Перед началом рисования постарайтесь исключить любое обдумывание или планирование будущей работы. Когда малыш увлечется, ничего не исправляйте, не анализируйте, и не побуждайте к этому ребенка. Не указывайте ему на огрехи: чем быстрее, увлечённее, спонтаннее он будет работать — тем лучше: поощряйте его. Помните: силы и чувства, которые ребенок потратит на рисование, он отнимет у своего страха, поэтому, чем старательнее он будет трудиться, и чем серьезнее отнесется к делу — тем лучше.

Если малыш решил изобразить целую проблемную ситуацию, помогите ему разработать ее как можно более детально. Задавайте вопросы, которые помогут ребенку внести в рисунок подробности, но — ни за что не критикуйте то, что уже нарисовано. Здесь всё ценно, и качество не имеет значения. Не мешайте малышу, даже если он вот уже битый час ювелирно что-то заштриховывает: значит, так нужно. Такие моменты очень важны именно с терапевтической точки зрения — ребенок должен вложить в рисунок всю энергию, и уделить внимание именно тем аспектам работы, которые его больше всего волнуют.

Ребенок наверняка захочет чем-то поделиться с Вами во время работы. Он будет что-то проговаривать вслух, комментировать то, что он делает, пояснять Вам какие-то детали. Принимайте активное участие в обсуждении работы. Если Вы не понимаете, что изображено на рисунке, не спрашивайте об этом в лоб. Задавайте простые вопросы, например: «Куда идет девочка?» или «Эти два мальчика играют вместе?» или «Это — деревья, это — домик. А это, — наверное, человечек там, у окна?» и так далее.

Комментируйте только очевидное, и только в положительном ключе. Похвалите какие-то простые вещи за их похожесть, яркие детали — за выразительность, но будьте ненавязчивы. Дело не в качестве рисунка, не фокусируйте на этом ребенка. Малыш может так увлечься, что устроит на листе мазню: будет ставить кляксы, намеренно брызгать на работу разными цветами или — размазывать все это великолепие пальцами. Это прекрасно, поддержите его и помогите, чем можете! Пусть малыш рисует до тех пор, пока не будет удовлетворен. Закончив, он объявит Вам об этом.

Последний штрих

Когда работа будет готова, совершенно серьезно скажите ребенку, что если хочет, он может порвать рисунок. Увидите, — малыш не просто согласится, он сделает это с радостью! Возможно, для Вас даже окажется неожиданным то усердие, с которым ребенок будет измельчать разрисованный лист бумаги. Если вы почувствуете, что сделанного недостаточно — сожгите вместе то, что осталось от рисунка.

Рисуем мир без страха

Когда дело будет сделано, скажите чаду: «Теперь, когда позади все плохое, давай вместе нарисуем другую картинку. Изобразим твою комнату, в которой тебе спокойно будет спать (такую собаку, с которой ты подружишься; садик, где тебя ждут друзья) или просто — то, что ты хочешь». В этой работе можете смело принять участие! Рисуйте вместе, поддержите энтузиазм ребенка, и сделайте все, чтобы картинка удалась. Найдите для этой работы достойное место в комнате малыша, вне зависимости от того, во что Вы оцениваете ее художественные достоинства. Если ребенок не против, повесьте общий шедевр на стену. И думаю, что подходящая рамка не испортит дела.

***

Относитесь невозмутимо ко всему, что Вы будете делать. Если Вашему ребенку больше 6-7 лет, он может отнестись к затее с недоверием. Пообещайте, что все останется в секрете, и сдержите свое слово. Когда вы закончите вторую картинку, малыш наверняка захочет поделиться с Вами какими-то впечатлениями. Не подтрунивайте над ним и не потешайтесь над его страхами. Вот если малыш сам захочет посмеяться над ними — смело присоединяйтесь. Но — смейтесь над тем, что пугало, а не над ребенком.

Возможно, предлагаемую мной процедуру Вам придется проделать не однажды. Это хороший знак: хуже, если бы ребенок отказался сотрудничать и заявил, что ему от Вас ничего не нужно. Не думайте, что идея жечь рисунки после того, как они закончены, пришлась малышу по вкусу оттого, что ему нравится баловство с огнем, это не так.

Делайте с радостью то, чего хочет от Вас чадо — готовьте бумагу, точите карандаши, открывайте краски, меняйте в банке воду, рисуйте вместе с ним. И однажды малыш рассмеется и скажет Вам: «Помнишь ту собаку? Ну, ту? Я заметил, что она похожа на овечку… Я больше не боюсь ее!».

Применение авторской методики «Графические карты» в гештальт-подходе //Психологическая газета

В этой статье мы расскажем о том, как можно использовать методику в психологическом консультировании. «Графические карты» — проективная методика, созданная авторами в 2005 году для психологического консультирования и психотерапевтической работы. Апробация методики проводилась на базе психологического центра Фрунзенского района Санкт-Петербурга в групповой и индивидуальной форме при работе с подростками с 14 лет, родителями и педагогами (общая выборка — около 1000 человек). В январе 2011 года краткий вариант методики был опубликован в издательстве «Речь».

Методика «Графические карты» включает в себя набор черно-белых рисунков (малый комплект — 12 карт, полный комплект — 25 карт) и методическое приложение, в котором приводятся упражнения для работы со стимульным материалом. В качестве стимульного материала предлагаются графические рисунки Пешковской В.Р., созданные в результате спонтанного рисования. Авторы отметили, на основании практического опыта работы с клиентами, что рисунки могут являться стимулом к самораскрытию личности, к наиболее полному контакту со своими переживаниями, развитию воображения и творческой активности. Работа с графическими изображениями направлена на расширение зоны осознавания того, как человек функционирует, как происходит контакт с окружающей средой или избегание этого контакта.

Результат практической и теоретической работы по этой теме был представлен на мастер-классе на V Ежегодного Саммита психологов «Технологии успеха», который состоялся в июне 2011 года в Санкт-Петербурге. Позитивные отклики участников этого мастер-класса вдохновили авторов на продолжение работы в этом направлении. На основании методики были разработаны новые упражнения для индивидуальной, групповой работы, работы с семьями, а также создано её теоретическое обоснование.

Методика «Графические карты» базируется на двух психологических направлениях: гештальт-подходе и арт-терапии. С её помощью можно определить «незавершенные действия» из прошлого, выявить неосознаваемую актуальную потребность клиента. Чтобы лучше проиллюстрировать этот момент, предлагаем обратиться к центральной триаде гештальт-терапии, понятиям «фигура-фон», к сопротивлениям и к концепции «незавершенных действий».

Центральным или системообразующим понятием в Гештальте является триада: актуальность-осознанность-ответственность.

Осознавание является базовым принципом гештальт-подхода. Ф.Перлз писал, что осознанность целительна сама по себе. Она позволяет человеку регулировать самого себя и действовать в каждой конкретной ситуации наилучшим образом. Ф.Перлз выделял три зоны осознавания – осознавание себя (внутренняя зона), осознавание мира (внешняя зона) и осознавание того, что находится между нами, — промежуточной зоны фантазии, которая не позволяет человеку соприкоснуться с самим собой или с миром. На фантазии люди тратят так много энергии и жизненных сил, что их почти не остается для контакта с реальностью. Часто эмоции и глубинные чувства, воспоминания, тревожные или радостные фантазии и внезапные «прозрения» проигрываются не иначе, как на внутренней сцене человека. Осветить эту внутреннюю сцену можно при помощи принципа амплификации бессознательных процессов или, по К.Г. Юнгу, «активного воображения», которое усиливается участием терапевта, и откликом группы, либо различными стимульными материалами (в данном случае — графическими картами), позволяя найти связь воображаемого, символического и реального.

По мнению И.Польстер и М.Польстер, осознавание – это «средство сохранения себя в происходящем» (Польстер И., Польстер М.,1999, с.168). Когда клиент концентрируется на осознавании, он более интенсивно переживает свой жизненный опыт здесь-и-сейчас, не застревая в прошлом и не забегая в своих фантазиях в будущее. И тогда каждое новое осознавание приближает его к выражению неудовлетворенных потребностей. Осознавая чувства и истинные потребности, клиент получает возможность делать свой выбор и направлять энергию на удовлетворение этих потребностей. Особое внимание уделяется четырем аспектам опыта: осознаванию ощущений и поведения, осознаванию чувств, осознаванию желаний и осознаванию ценностей и оценок.

Ощущения связаны с чувственным уровнем человеческого опыта. Осознавание чувств позволяет их выразить и, в случае необходимости, завершить незавершенную ситуацию. Осознавание желаний играет роль ориентира и направляет деятельность человека в нужное русло. Осознавание ценностей и оценок суммирует прошлый опыт и интегрирует деятельность.

Однако не всегда простой призыв к осознаванию: «Что сейчас происходит? Что ты сейчас чувствуешь? Что ты сейчас хочешь? Что ты сейчас делаешь?» позволяет клиенту достичь того уровня осознанности, о которой писал Ф.Перлз, что она целительна сама по себе.

Обращение непосредственно к опыту осознавания клиентов, которые прежде с таким опытом не встречались, может быть преждевременным, и поэтому стать не целительным, а разрушительным. Прежде всего, важно работать на формирование доверия клиента к терапевту и психотерапевтическому процессу. Здесь иногда помогает простое информирование клиентов и прямые ответы на их вопросы. Также именно на этом этапе работа с графическими рисунками через ассоциации способствует формированию психотерапевтического альянса. Работа с переходным объектом и символическим уровнем позволяет снизить сопротивление клиента, повысить его энергию за счет интереса к новизне (встреча с рисунками, работа с ассоциациями) и активизировать правое образное полушарие, что иногда дает возможность сместить рациональный взгляд на происходящие трудности и расширить спектр выборов поведения в рассматриваемой ситуации.

Ответственность — следующий базовый принцип гештальт-подхода. По определению Ф. Перлза, «ответственность означает способность отвечать»: способность быть живым, чувствовать, воспринимать». Ответственность – основная черта взрослого человека. Работа с клиентом направлена на взращивание и развитие ответственности, что означает развитие способности «отвечать, мыслить, реагировать, проявлять эмоции в определенной ситуации», то есть, способности быть тем, кем они являются.

Принятие ответственности за самого себя и за свою жизнь тесно связано с процессом взросления и возвращения проекций, что приводит полноценному контакту с другим человеком. Как пишет Ф.Перлз: «Мы не хотим брать ответственность за то, что мы склонны критиковать, и проецируем стремление критиковать на других. Мы не хотим брать ответственность за то, что нас дискриминируют, поэтому мы проецируем это во вне, а потом постоянно требуем, чтобы нас любили, и боимся быть отвергнутыми. И очень важно брать на себя ответственность – брать на себя ответственность за свои проекции, заново отождествляться с этими проекциями и превращаться в то, что мы проецируем» (Ф.Перлз, 1998, с.71).

Ответственность тесно связана со следующим базовым принципом гештальт-подхода – здесь-и-сейчас, или принципом актуальности. Ф.Перлз говорил об этом так: «Подлинность, зрелость, ответственность за свои действия и за свою жизнь, способность отвечать за себя и жить в настоящем, творческое использование настоящего – это синонимы. Только в настоящем вы контактируете с тем, что происходит. Если настоящее становится болезненным, большинство из нас готовы ускользнуть из настоящего и уклониться от болезненной ситуации» (Ф.Перлз, 1998, с.56).

По мнению гештальтистов, человек может переживать живой и наполненный переживаниями опыт только в настоящем. Ф. Перлз считал, что если наши актуальные чувства отделены от повседневной личности, то попытка чувствовать актуальное будет вызывать тревожность. Тревожность может маскироваться под усталость, скуку, беспокойство, раздражение. Подавляя очень сильные негативные чувства, сталкиваясь с ситуациями их вызывающими, человек теряет возможность их осознать, уходя в фантазии.

Способность быть в здесь-и-сейчас возвращает в реальность. Гештальт-подход предполагает, что жизнь в настоящем, без убегания в прошлое или будущее, сама по себе ведет к психологическому росту. Это предположение основывается на мировоззрении, согласно которому переживание настоящего в любой данный момент есть единственно возможный в настоящем опыт. И принятие этого опыта настоящего является условием удовлетворенности и полноты жизни. Помогая клиентам осознавать «здесь и сейчас», «что они прерывают и как эти прерывания воздействуют на них, мы можем способствовать их реальной интеграции» (Перлз Ф., 2007, с.89).

Методика «Графические карты» может быть использована как инструмент работы психолога-консультанта для расширения зоны осознавания клиента и выявления неосознаваемой актуальной потребности. Эксперименты гештальт-психологов показали, что человеческое восприятие не детерминировано механическим суммированием внешних раздражителей, а обладает своей собственной организацией. В своем восприятии организм выбирает то, что ему важно и интересно. Например, жажда побуждает человека выделять стакан воды на столе, заставленном различными предметами, как значимую фигуру, но когда жажда будет утолена, скорее всего, его внимание привлечёт что-то другое. Восприятие устроено таким образом, что значимая фигура выделяется на первый план, будь то образ привлекательного человека, ощущение голода, зубная боль или что-либо другое. Все остальные объекты в этот момент сливаются, становятся нечёткими и уходят в так называемый фон. Для иллюстрации этого феномена используются картинки, содержащие двойные изображения.

В классическом варианте арт-терапия связана с созданием визуальных работ, и этот процесс предполагает взаимодействие между автором художественной работы (клиентом), самой художественной работой и психотерапевтом. Техники арт-терапии активизируют правое полушарие и дают возможность клиенту проявить свой творческий потенциал, что, в целом, позитивно сказывается на общем состоянии человека. Ключевой аспект: рисунок на бумаге является контактом внешнего и внутреннего мира человека, стимулом к исследованию возможностей его свободного существования в мире на границе контакта между ним и окружающей средой.

Авторы представленной методики предлагают исключить первоначально процесс создания непосредственной художественной работы, и заменить её на заранее подготовленные рисунки. Это наиболее целесообразно для клиентов не готовых, в силу различных причин, к созданию собственных изобразительных работ. Визуальный образ не создается клиентом посредством изобразительных материалов, а вычленяется из уже готовой художественной работы (графического рисунка). Для этой цели наиболее подходят рисунки, содержащие неопределенность, «незаконченность» или графические парадоксы.

1. Неопределенность – это ситуация, когда одной и той же поверхностной структуре можно привести в соответствие несколько смысловых прочтений. Сталкиваясь с неопределенностью, подсознание само выбирает смысл, наиболее близкий данному человеку.

2. «Незаконченность» дает возможность каждому зрителю самому «домыслить» образ до наиболее отвечающего состоянию на данный момент.

Использование в качестве стимульного материала к данной методике произведений известных художников нецелесообразно в связи с наличием разнообразных работ художественных критиков, в которых проанализировано творчество этих авторов, что может формировать стереотипный взгляд клиента. Поэтому в качестве графических карт были выбраны черно-белые рисунки одного из авторов методики, малоизвестного художника из Санкт-Петербурга Пешковской В.Р., которые содержат неопределенность, «незаконченность» и оптические иллюзии.

На основании опыта работы авторы выдвинули гипотезу, что ахроматические цвета помогают повысить активность правого (образного) полушария мозга в связи с тем, что предоставляют возможность клиенту «раскрасить» рисунок в своем воображении и, вместе с тем, активизируют интрапсихическую структуру личности клиента, выраженную в полярностях. Черно-белый рисунок позволяет респонденту самому домыслить цветовую гамму и выделить свой уникальный образ.

Черный и белый цвета, являясь противоположными по восприятию, создают на рисунке сочетание полярных объектов, которые могут иметь разные знаки эмоционального заряда (например: добро и зло, жизнь и смерть и т.д.) и тем самым обращают клиента к полярным конструктам его личности. Посмотрев на цветной рисунок, человек может сразу понять, что изображён цветок, а когда он рассматривает черно-белый рисунок, воображение рисует больше возможных вариантов — это и камень, и листочки, и игрушка, а может быть какое-то животное или растение. Более подробно с исследованиями по воздействию на человека черного и белого цветов можно познакомиться при изучении ахроматической таблицы Люшера.

Ассоциации (Ассоциация — «спонтанный поток взаимосвязанных мыслей и образов, вращающихся вокруг специфической идеи, определяемой бессознательными связями» [Юнг 1996].), связанные с графическими картами, извлекают из более архаичных, глубинных слоев психики информацию, необходимую для распознания конкретного актуального переживания клиента в данный момент. Последняя динамическая и развернутая ассоциация наиболее близка по смыслу к потребности клиента в данный момент. Чтобы конкретизировать этот смысл, клиенту предлагается работа по воплощению в разные объекты с графической карты.

В настоящей статье представлены два варианта работы с графическими картами. Подробное описание работы с графическими картами изложено в авторской программе «Зазеркалье графического рисунка».

1. Выбор приоритетов.

Часто у человека много желаний. Что же на самом деле важнее всего? Иногда приходится от чего-то отказываться, выстраивать приоритеты. Верен ли мой выбор? Что мне нужно?

Разложите карты на столе изображением вверх. Сделайте несколько вдохов и выдохов, прислушайтесь к ощущениям в теле. Определите, есть ли какое-то напряжение в теле, попробуйте его расслабить. Когда почувствуете успокоение и расслабленную сосредоточенность, рассмотрите рисунки на картах. Выберите карту, которая привлекает ваше внимание наиболее всего. Если таких рисунков несколько, выберите один наиболее предпочтительный. Вглядитесь в изображение, ощутите, как оно откликается в теле. Какие эмоции вызывает?

Если Вы выбрали карту, которая вызывает неприятные ощущения, побудьте с нею. Возможно, что именно это состояние важно для Вас в данный момент, но Вам трудно осознавать это, сложно принимать в себе подобные чувства. Разрешите себе испытывать и проживать те состояния, которые кажутся Вам неприятными. Работая с ними, Вы освободитесь от неприятных эмоций и беспокойства.

О чём Вы сейчас думаете? Как эти мысли связаны с выбранным Вами образом? Как связаны эти мысли и чувства с той ситуацией, которая происходит сейчас в Вашей жизни?

Запишите ответы на эти вопросы. Если у Вас слишком много чувств, поищите способ их выражения.

2. Ассоциации по рисунку.

Напишите в столбик 16 (если очень сложно, то 8) ассоциаций на этот рисунок. Долго не задумывайтесь, пишите первое, что приходит Вам в голову. Это могут быть существительные, прилагательные, глаголы, слова или словосочетания. Когда все ассоциации будут написаны, объедините их по порядку в пары. Первую со второй, вторую с третьей и т.д. Напишите на каждую пару новую возникшую ассоциацию. Полученную группу ассоциаций опять объедините по порядку в пары и запишите к ним новые ассоциации. Повторяйте процедуру, пока не получите одно результирующее слово или словосочетание.

Как связаны эта ассоциация с той ситуацией, которая происходит сейчас в Вашей жизни?

Если трудно связать символический слой и реальность, то в дальнейшем предлагаются различные техники гештальт-подхода и арт-терапии, например, монодрама.

Ниже приведён пример выполнения упражнения «Ассоциации по рисунку» и отрывок из отзыва клиента по результатам этой работы:

 
«Ассоциации я подобрала довольно быстро, они вытекали как вода через плотный фильтр выбора и были для меня верны и правдивы. Трудность возникла при нахождении новых ассоциаций из попарно объединенных. В этом месте мне было предложено продолжать работу или остановиться на сделанном, чтобы выразить то, что со мною происходит. Я сделала обе вещи из предложенных… процесс написания ассоциаций пошел легче и быстрее.

Работа с выбором ассоциаций помогла оживить картины прошлого опыта и наполнить их жизнью, более полными переживаниями. Это позволило незавершенные картины прошлого опыта задействовать в создании завершенных образов сегодняшней работы. Вышли на конечную ассоциацию «близость», которая была для меня актуальна на данный момент. Подбор рисунка для этой ассоциации возник спонтанно и позволил выделить полярности как ресурс для дальнейшей внутренней работы».

Литература:
1.    Гингер С. Гештальт: искусство контакта. – М.: Академический проект; Культура, 2009. – 191 с.
2.    Деглин В.Л. Асимметрия мозга. «Курьер» ЮНЕСКО, февр. 1976г. (стр.4 – 19)
3.    Зинкер Дж. В поисках хорошей формы: Гештальт-терапия с супружескими парами и семьями/ Пер. с англ. А.Я. Логвинской. — М.; Независимая фирма «Класс», 2000 — 320с.
4.    Лебедева Н.М., Иванова Е.А. Путешествие в Гештальт: теория и практика. – СПб, Речь, 2005 – 560с.
5.    Перлз Ф. Гештальт-семинары.М.:Институт гуманитарных исследований,1998 — 448с.
6.    Перлз Ф., Гудмен П. Теория гештальт-терапии. М.: Институт общегуманитарных исследований, 2001 – 384 с.
7.    Перлз Ф. Гештальт-подход: Свидетель терапии.\ Пер. с англ. М. Папуша. – 2-е изд. – М.: «Психотерапия». – 2007. – 224 с.
8.    Психология цвета (сборник статей). М., «Рефл-бук», «Ваклер», 1996г. (стр. 334)
9.    Ферс Грегг М. Тайный мир рисунка. СПб.: Европейский Дом, 2000.

Источник: Международный альманах «Арт&Терапия». — Май 2014.

Никитина Ольга Николаевна, психолог консультант, работает в гештальт-подходе, член Санкт-Петербургского психологического общества, дважды победитель конкурса педагогических достижений, соавтор проекта «Родительский клуб». Пешковская Виктория Ростиславовна, педагог-психолог с опытом работы более 15 лет, победитель конкурса педагогических достижений, соавтор проекта «Родительский клуб». Авторы статьи провели на V Саммите психологов мастер-класс, в настоящее время в Институте «Иматон» ведут семинар и вебинар «Авторская методика психотерапевтической работы «Графические карты»», обучая специалистов работе с методикой.

 

Гештальт-терапия. Статьи по психологии

Оказание психологической помощи

Психолог по семейным вопросам, специалист по эриксоновскому гипнозу и эриксоновской терапии, НЛП-тренер, арт-терапевт — Логинова Ольга Иосифовна

Контактный телефон: 8(916) 555-98-10   E-mail: [email protected]      г. Москва

Статьи по психологии 
Логинова О.И.   

Гештальт-терапия

Среди влияний, укорачивающих жизнь,
Преимущественное место занимают страх, печаль,
Уныние, тоска, малодушие, зависть, ненависть.
                                                                    Х.Гуфеланд

Исследования в области гештальт-психологии были связаны с именами Г.К. фон Эренфейса, М. Вертгеймера, К. Коффки и В. Келера. Эренфейсу принадлежит термин «Гештальт» и его определение.

Гештальт – это психическая целостность. Это завершенная ситуация, дело.

К. Коффк делал акцент на отношениях организма с окружающей средой, что в последствии стало основой терапевтических взглядов Ф. Перлза. Фриц Перлз (Perls) (1893 -1970 г.г.) был первым, кто применил принципы гештальт-психологиии (фигура-фон процесс) для терапии.

Любое поле восприятия разделяется на фон и фигуру: ветка на фоне неба, фигура знакомого человека на фоне многих незнакомых и т.п. Фигуре свойственно структура и завершенность.

Гештальт-терапевты интересуются фоном и фигурой, а также их взаимоотношениями, например, поведением человека (фигура) и его контекстом (фон). Исследователями в области гештальттерапии было доказано, что воспринимаемый образ  объекта не является объективным, а зависит от потребностей субъекта.

По мнению Р. Воллена потребности снабжают энергией поведение человека. Индивид только тогда выполняет необходимое действие, когда ему нужно удовлетворить соответствующие потребности.

«Фигура и фон» используются в гештальттерапии как метафора, проясняющая отношения организма с потребностями, возможность удовлетворения которых находится в окружающей среде. Здоровый организм может иметь много потребностей в одно и тоже время. Эти потребности распределены по важности.

Гештальт устроен таким образом, что только одна фигура, один предмет может выйти на передний план – поэтому, в основном, мы думаем о чем-то одном, потому что если разрядки требуют противоположные желания или разные фигуры, то нас охватывает смятение.

 

Ваза Рубина

На развитие теории гештальтерапии большое значение оказала работа Эдгара Рубина  «Визуально воспринимаемые фигуры» (1915) о соотношении фигуры и фона.

Он дал описание субъективных признаков фигуры и фона: фигура, в отличие от фона, представляет собой форму, выступает вперед, она лучше запоминается, а фон кажется чем-то непрерывным, находящимся позади фигуры. С точки зрения Рубина, фигура — воспринимается как предмет, а фон — как материал, изменение одного только фона может привести к тому, что фигура перестанет распознаваться; при этом любая из прилегающих частей может восприниматься и как фигура, и как фон.

Эдгар Рубин создал классическое изображение обращающихся фигур (Ваза Рубина, которая воспринимается либо как ваза, либо как два лица, изображенных в профиль. Она названа по имени Е. Рубина, который исследовал такие реверсивные фигуры.

 

Человек способен видеть только одну сторону предъявленного (и действительно сложного) изображения. Примером этому может быть изображение «Парадоксальная теща», в которой люди обычно видят либо молодую женщину, либо старуху, либо крайне редко и то и другое.

Доминантная потребность «здесь и теперь» становится «фигурой», направляет восприятие (сенсорную активность) по определенному пути в поисках возможностей удовлетворения, которые находятся в среде (фоне), выводя организм из равновесия.

Если потребность удовлетворяется, она уходит в фон. Гештальт завершается и достигается состояние равновесия.

Любое нарушение равновесия воспринимается как потребность восстановить равновесие.

Далее приходит новая неотложная потребность, следующая по важности, которая берет верх и управляет всеми действиями.

Организм таким, образом, саморегулируется, а неразрывный поток последовательных циклов возникновения и удовлетворения потребностей определяет в гештальттерапии состояние здоровья индивидуума. Смена «фигуры» и «фона» – это основа изменений в жизни.

Между фигурой и фоном находится контур или граница. Контур (граница) принадлежит и «фигуре» и «фону», именно в этом месте происходит соприкосновение индивидуума и среды. Именно на этой контактной границе, по словам Перлза, имеют место психологические события. Невроз рассматривается как нарушение контактной границы, когда индивидуум не способен находить и поддерживать баланс между собой и остальным миром.

У здорового человека граница подвижна: возможен контакт со средой и его аннулирование или отход от среды. Ритм контакта и отхода является ритмом жизнедеятельности организма. Ключом к нему выступает иерархия потребностей. В здоровом организме процесс формирования и удаление гештальта течет плавно.

Если гештальт остается незавершенным, другими словами «незавершенные дела»  (ситуация), то блокированная энергия переходит в тревогу. Тревога чаще всего проявляется тогда, когда индивидуум остановил настоящее для воображаемого путешествия в фантазии или будущее. Она блокирует осознавание того, что реально происходит внутри индивидуума. У невротика ритм контакта и отхода искажен. Такой человек не в состоянии осознать доминирующую потребность или установить адекватные отношения со средой для удовлетворения этой потребности. Невротик не способен жить в настоящем, т.к. несет незавершенные ситуации из прошлого, которые привлекают его внимание. В таких случаях клиента просят сфокусироваться на осознании непосредственно получаемого опыта в «здесь и теперь». Фрагменты незаконченных ситуаций из прошлого неизбежно всплывут как его часть. В таком случае клиенту предлагается проиграть их, прожить их вновь, чтобы завершить ситуацию. Для этого часто используют технику «горячего стула».

Обида

Примером одной из незавершенных ситуаций по мнению Перлза является обида. Если Вы обижены, значит вы застряли, вы не можете шагнуть вперед и выразить свой гнев, чтобы изменить мир и получить удовлетворение, и вы не можете забыть о том, что Вас беспокоит. Обида – это психологический эквивалент до боли сжатой челюсти. Сжатый рот не может ни выплюнуть, ни откусить, ни прожевать – он ничего не может сделать. Если вы обижены, вы не можете отпустить и забыть, не можете позволить этому инциденту или человеку отойти на задний план, и вы не можете активно за это взяться. За каждой обидой стоит требование. Нужно только это требование вынести наружу. Перлз рекомендовал в случае обиды на определенного человека, заменить слово «обида» на слово «ценю».

«Видите ли, — пишет Перлз,  если бы вы не ценили этого человека, вы бы не застряли из-за него, вы могли бы просто забыть о нем.»  Если вы чувствуете обиду, вы должны ее выразить. Невыраженная обида часто воспринимается как чувство вины или превращается в него. Всякий раз, когда вы чувствуете вину, выясните, на что вы обижены, и выразите это, ясно выразите свои требования до конца.»

Джеймс Холлис в своей книге «Душевные омуты: Возвращение к жизни после тяжелых потрясений» пишет, что «значительная часть чувства, которое мы называем виной, является защитой против возрастания страха; это побочная реакция на переживания тревоги, с которой чувство вины в тот момент сливается настолько, что перестает от нее отличаться.» «Мнимая вина может появиться из опасений вызвать у других людей обиду, ревность, ярость и целую совокупность других эмоций… Большинство из нас воспитывали так, чтобы мы были хорошими, а не настоящими; приспосабливающимися, а не надежными, адаптивными, а не уверенными в себе. Вина как защита от глубокого страха не позволяет человеку быть самим собой. Она отражает не поддающиеся измерению ранних ограничений. И она дает человеку шанс вновь обрести инициативу. В моменты, когда человек ощущает вину, его следует побудить задать себе вопрос: «От чего я защищаюсь?» Как правило, объяснение человека сводится к страху, что реализация принятого им решения кого-то сделает несчастным. Оказаться во власти мнимого чувства вины — значит все еще быть привязанным к своему детству. В таком случае человеку вполне достаточно проработать сопутствующий страх, чтобы достичь взрослости.

У всех индивидуумов есть потребность испытывать чувство завершенности, и склонность к незаконченным действиям. Если взрослый человек не смог нормально усвоить детский опыт, незавершенные переживания могут стать причиной его проблем во взрослом возрасте. В случае завершения ситуации, человек может испытать чувство удовлетворения и жить дальше.

В гештальттерапии проводится анализ ситуации в настоящем или принципу «здесь и сейчас». Способность человека осознавать себя и свою доминирующую потребность в настоящий момент является условием формирования и завершения гештальта.

Перлз писал, что «Нет другой реальности кроме настоящего. Прошлого уже нет, а будущее еще не наступило». Прошлое и будущее неразрывно связаны с настоящим. Сейчас – это настоящее, что вы осознаете, тот момент, когда вы содержите в себе так называемые воспоминания и так называемые ожидания. Не важно, вспоминаете вы или ожидаете, в любом случае вы делаете это сейчас. Сейчас – это не шкала, а точка неизвестности, это нулевая точка, это ничто, вот что такое сейчас.

Прошлое есть прошлое. И, однако, — сейчас в нашей жизни, мы несем многое из прошлого с собой. Но это мы несем с собой из прошлого лишь до тех пор, пока у нас есть незаконченные ситуации.

 

Библиография

1. Булюбаш И.Д. Руководство по гештальт-терапии. – М.: Издательство Института психотерапии, 2004. – 768 с.

2. Ковалев С.В. НЛП-консалтинг: введение в человеческое благополучие. Учебное пособие. — М.: Профит Стайл, 2010.-2010. — 272 с.

3. Лебедева Н.М., Иванова Е.А. Путешествие в Гештальт: теория и практика – СПб.: Речь, 2005. – 560 с.

4. Перлз Ф. Гештальт–семинары – М.: Институт Общегуманитарных Исследований, 2007. — 352 с.

5. Холлис Джеймс. Душевные омуты: Возвращение к жизни после тяжелых потрясений. — М.: Когито-Центр,  2008. — 192 с.

6. Материал из Википедии — свободной энциклопедии.  www.en.wikipedia.org/wiki/Rubin_vase

  

    © ЛОГИНОВА О.И. «ПСИХОЛОГИЧЕСКАЯ ПОМОЩЬ», 2005-2020.
     ® Все права защищены. Частичное воспроизведение материалов сайта
      допускается только при указании имени и фамилии автора статьи.
      Гиперссылка на сайт www.olga2901L.narod.ru обязательна.                     

     

   

 

 

 

 

Гештальт-терапия Фредерика Перлза

Гештальт-терапия (в переводе с нем. «образ», «фигура», «фон») – метод психотерапии, способствующий распространению сознания человека, и достижение на основе этого большей внутриличностной целостности, наполненности и осмысленности жизни, улучшение контакта с окружающими людьми и внешним миром.

У истоков развития гештальт-терапии стоял немецкий психиатр и психоаналитик Фредерик С. Перлз. Благодаря его научной деятельности и вкладу в развитие нового направления ряда многих ученых, в том числе и его жены Лоры, гештальт-терапия на данный момент обрела значительную популярность в Европе. Очень многие люди, не справившиеся с решением своих личностных проблем, обращались к психоаналитикам, активно применяющим методы гешталь-терапии для оказания им психотерапевтической помощи. Немалое число институтов заняты практикой и преподаванием гештальт-терапии во всех концах мира.

Основы гештальт-терапии
Для начала объясним, что же такое гештальт. Это понятие представляет собой своеобразную организацию частей, составляющую единое целое. Т.е. в своем восприятии мы выбираем то, что является для нас наиболее важным и значимым, например, чувство голода заставляет искать определенную пищу, которой можно быстрее устранить это чувство, остальное на данный момент не имеет никакого значения до поры времени. И как только происходит насыщение, внимание переключается, другими словами, мы в первую очередь обращаем внимание на наиболее значимые фигуры (это может быть образ близкого нам человека, чувство голода, головная боль), а прочие детали остаются незамеченными, уходят в так называемый фон.

Природа человека
В теории гештальт-терапии природа представлена как могучая, самовосполняющаяся сила, которой свойственно столько же физиологических и животных факторов, как социальных и культурных. Здесь мы признаем первичность условий жизни.

Поле «организм-окружающая среда»
Поскольку существование человека-животного включает и его окружающую среду, в теории широко используется понятие «поле», «организм-среда», т.е. его сущностью является его целостность и неразрывность с окружающей средой.

Саморегуляция
Не существует ни одной функции жизнедеятельности живого существа, которая не включала бы в себя контакт с окружающей средой. Теория природы человека-животного содержит принцип саморегуляции, которая только тогда будет хорошей, если поле «организм-окружающая среда» ничем не будет искажено.

Контакт и граница контакта
Контакт – это то, как осуществляется взаимодействие человека с объектом или окружающей его средой, предоставляющей различные пути их наведения. Это также способность отказаться от неподходящих способов для своего удовлетворения. Любой контакт считается именно творческой адаптацией человека к окружающей среде, благодаря ему, он подтверждает сохранение своего уникального бытия.

Доминантность
Гештальт-рисунок Для осуществления контакта важно, чтобы осознаваемая нами фигура отделилась от фона. Именно она создает доминантность поля, которая преобладает над остальными, не значимыми для нас объектами. Целью гештальт-терапии является активация нашего умения взаимодействовать с образами, строить их в адекватной связи с фоном.

Острая ситуация и терапевтическая ситуация
Исходя из вышеприведенных понятий и оперируя ими, гештальт-терапия анализирует страдания, невроз и все трудности, из-за которых люди обращаются к психотерапевту. И удивительным является то, что симптом является следствием уже упомянутой творческой адаптации человека к окружающей среде. Отсюда становятся понятными те психотехнические приемы, используемые психоаналитиками для подведения человека к осознанию своих проблем и неудач и самостоятельной разработке путей их решения.

Задачи гештальт-терапии
Так, мы выяснили задачу психоаналитика, которая сводится к попыткам поддержать способность человека выделять гештальт-фигуры, отделять их от фона, позволять им разворачиваться и вступать в контакт, строиться и разрушаться. Если я веду машину, образы, которые я воссоздаю, состоят из увиденных пейзажей, если же вижу помеху, эти образы исчезают и заменяются образами непосредственной опасности на пути. Такое последовательное создание и разрушение гештальт-образов называется циклом контакта, включающим в себя четыре фазы:

• предконтакт – заключает фон или задний план, которым является наше тело и в нем зарождается чувство или желание, говорящее об определении наличия актуальной потребности в этот момент;
  
• контактирование – образ, выделившийся от хаотичного фона, сам отходит на задний план. С этого времени энергия аккумулируется и дает возможность человеку повернуться к окружающей среде для изучения всех имеющихся в ней способов с целью найти удовлетворение своей потребности;
  
• финальный контакт – теперь сама среда уходит из поля внимания и возникает новый образ – выбранный объект;
  
• постконтакт – уже нет ни фигуры, ни поля, не остается больше ничего актуального и потребность либо удовлетворена, либо сменилась на другую, отличную от предыдущей.
  

В жизни мы можем не доводить до конца эту последовательность фаз. Например, я хочу позвонить своему другу (фаза предконтакта), иду к телефону, беру его в руку, набираю номер (фаза контакта), но вдруг мои действия прерывает звонок в дверь, и я откладываю трубку телефона. Здесь мы имеем дело с еще одним важным понятием в гештальт-терапии «незавершенность ситуации». В нашем случае, телефонный разговор не состоялся по причине более актуальной потребности открыть дверь пришедшему человеку, здесь выбора не было, и последовательность фаз нарушилась.

В жизни большинство из нас очень часто прерывают эту последовательность в той или иной ситуации. Патогенная ситуация создается, когда я оставляю незавершенную ситуацию, попадаю в положение безвыходности или отсутствия рационального выбора (в данном случае с отложенным телефонным разговором), и не возвращаюсь к этому. Здесь может быть неосознаваемое раздражение, будто бы не все сделал, что планировал.

Когда подобная незавершенная ситуация начинает сильно беспокоить человека, терапевт наводящими вопросами дает ему возможность понять прерывание последовательности, изменить его, чтобы тот вновь смог сделать правильный и безболезненный выбор.

Игры
В гештальт-терапии существует много различных игр, нацеленные на решение проблем.

Незаконченное дело
Как уже говорилось, когда клиенты идентифицируют незаконченное дело (например, что-то, что они делали вместе со своими родителями, родными братьями или сестрами, а также с друзьями), их просят завершить его, чтобы выявить чувство обиды, которое характерно для незаконченного дела.

Проективная игра
Того, кто выражает недоверие своими словами просят сымитировать ненадежного человека, чтобы выявить и доказать скрытую его ненадежность.

Выявление противоположного
Эта игра основана на том, что в своем поведении в большинстве случаев мы проявляем себя полностью противоположно тем чувствам и эмоциям, которые находятся глубоко внутри нас. Например, приятную молодую девушку просят сыграть роль «сварливой и злобной мегеры».

Репетиция
Многие из нас в своем уме прокручивают те или иные высказывания в различных воображаемых ситуациях, и участники игры делятся своими репетиционными мыслями.

Преувеличение
Какое-либо движение тела или жест намеренно акцентируется и утрируется с целью показать его нелепость.

Игры, используемые в брачном консультировании
Партнеры высказывают друг другу свои обиды, а затем, исчерпав их, перечисляют взаимные положительные стороны. Еще их просят открыть те или иные внешние или внутренние качества, которые заметны в другом собеседнике, что помогает связывать факты с действительностью, а не со своими фантазиями.

Есть и другие методики в гештальт-терапии, которые направлены на определенный круг решаемых проблем, среди которых может быть и психотерапевтическое воздействие на людей, страдающих зависимостями от алкоголя, наркомании и др. Важно помнить, что только профессионал имеет право проводить подобные сеансы, поскольку неправильная тактика коррекции может принести серьезные осложнения психике пациента.

Понятие фигуры и фона в гештальт-терапии

Тема: Понятие фигуры и фона в гештальт – терапии

М.В. Канунникова

Красноярск 2018

Содержание

Введение………………………………………………………………………………..3

Глава 1. Теоретические основы изучения гештальт – терапии…………………….5

1. 1. Основные теоретические положения гештальта………………………………..5

   2. Понятие фигуры и фона в гештальт– терапии…………………………………..8

Глава 2. Описание и анализ собственной практической пробы……………………11

2.1. Анализ проведенной практической работы…………………………………….11

Библиографический список……………………………………………………………13

Приложение ……………………………………………………………………………14

Введение

Гештальт-терапия представляет собой феноменологически-экзистенциальное течение в психотерапии, созданное Фридериком (Фрицем) Перлзом и Лорой Перлз в сороковых годах нашего столетия. Гештальт-терапия в большей степени сосредотачивается на самом процессе (на том, что происходит), а не на его содержании (на том, что обсуждается). Внимание, прежде всего, уделяется тому, что делает, мыслит и переживает человек в данный момент, а не тому, что было, может, могло или должно произойти[3].

Немецкое слово «гештальт» означает «форма, фигура». Оно впервые было использовано в психологических исследованиях Келером и другими, кто на рубеже веков занимался изучением того, как мы создаем многозначное, выразительное целое из многих отдельных чувственных данных, получаемых из внешнего мира. Например, наблюдая корень, ствол, ветви и листья мы создаем целостное представление, называемоедеревом. Части эти формируют целое, являющееся чем-то большим, чем просто сумма частей. На этом маленьком примере, можно понять, насколько велика роль наблюдателя в создании целостного представления, или «гештальта» [6].

Другой пример, человек, который входит в комнату, где находятся другие люди, воспринимает не передвигающиеся пятна цвета, и даже не лица и тела по отдельности; он воспринимает комнату и находящихся в ней людей как некоторое единство, в котором один из элементов, выбранный из многих других, выделяется, в то время как остальные составляют фон. Выбор определенного элемента среди других определяется многими факторами, совокупность которых может быть объединена общим термином интерес. Пока длится определенный интерес, все целое представляется осмысленно организованным. Лишь если интерес полностью отсутствует, восприятие перестает быть целостным и комната распадается на множество несвязанных объектов.Предположим, что комната, о которой идет речь, — гостиная во время вечеринки. Большая часть гостей уже пришла, остальные постепенно собираются. Входит хронический алкоголик, жаждущий выпивки. Для него другие гости, а также стулья, диван, картины на стенах — все это несущественно, это фон. Он направляется к бару; из всех объектов в комнате именно бар является для него фигурой[5].

Входит другая гостья; она — художница, и хозяйка квартиры недавно купила ее картину. Ее прежде всего интересует, где и как висит эта картина; ее она выбирает среди всех прочих объектов в комнате. Ее, как и алкоголика, могут совершенно не интересовать люди в комнате, она направляется к своей картине как стремящийся домой голубь.

А вот молодой человек, который пришел на вечеринку, чтобы встретиться со своей нынешней подружкой. Он оглядывает собравшихся, разыскивая ее, и, когда находит, она становится для него фигурой, а все остальное — фоном.

Для гостя, который переходит от одной группы к другой, с дивана на софу, от хозяйки к коробке с сигаретами, гостиная оказывается совершенно разной в разные моменты. Когда он участвует в разговоре в определенном кружке гостей, этот кружок и этот разговор являются для него фигурой. Когда он, постояв, чувствует себя уставшим и хочет сесть, фигурой становится свободное место на диване. По мере перемен его интереса меняется его восприятие комнаты, людей и объектов в ней, и даже самого себя. Фигура и фон меняются местами; они не остаются столь постоянными, как у того юноши, который весь вечер прикован к своей возлюбленной.

Но вот приходит новый гость. Он, как многие из нас на вечеринках, вообще не хотел сюда идти, и у него здесь нет никаких действительных интересов. Для него вся сцена остается неорганизованной и бессмысленной, пока не произойдет чего-нибудь, что привлечет его внимание и интерес.

На этом примере можно рассмотреть и определить понятия фигуры и фона.

Цель работы: осуществить анализ научной литературы по основным положениям гештальт – терапии, рассмотреть понятие фигуры и фона в гештальт – терапии.

Глава 1. Теоретические основы изучения гештальт – терапии

1.1. Основные теоретические положения гештальта

Гештальт — терапия возникла в начале 1950-х годов в результате взаимодействия психоаналитика Фрица Перлза, гештальтпсихолога Лауры Перлз и их сотрудников в Нью-Йорке и Калифорнии. В 1951 году были заложены теоретические основы метода на базе гештальтпсихологии, психоаналитических (З.Фрейд, Ференци, О.Ранк, В.Райх), феноменологических и экзистенциальных исследований [1].

Гештальттерапия выдвигает на первый план осознание того, что происходит в настоящий момент на разных неразрывно связанных между собой уровнях: телесном, эмоциональном и интеллектуальном. Акцент ставится на осознавании актуального жизненного опыта «здесь и теперь» (что, конечно же, не исключает обращения к прошлому жизненному опыту) и полностью восстанавливает в своих правах эмоции и телесные ощущения, которые все еще часто запрещаются нашей культурой, столь жестко регламентирующей выражение не только гнева, грусти и тревоги… но и нежности, любви и радости [1].

То, что происходит в настоящий момент — это опыт контакта с другими людьми и с окружающей средой. Психотерапевтический процесс концентрируется на осознавании того способа, которым субъект может нарушить этот опыт, игнорировать свои потребности и желания или отказаться от них, постоянно воспроизводить предшествующие ситуации, прерывать процесс творческого приспособления к окружающей среде. Это дает возможность пережить новый опыт контакта с вновь найденными знаниями и ясно определенными актуальными потребностями и осознать свою способность совершать выбор.

Гештальт — терапия — это анализ процесса существования самого себя и своего присутствия в мире, анализ, способствующий созданию гибких и адекватных форм сознания и поведения и порождающий творческую ответственность.

Гештальт — целостный подход к человеческому существу, одновременно охватывающий егосенсорную, аффективную, интеллектуальную, духовную составляющие и способствующий осуществлению «глобального переживания, при котором тело смоглобы заговорить, а слово — воплотиться» (Анн Розье) [1]. Речь идет не о понимании, анализе или интерпретации событий, поступков или чувств, а, скорее, о поощрении глобальногоосознавания того, каким образом мы функционируем: как протекают процессы нашего приспособления к окружающей среде; как мы интегрируем актуальный опыт; как проявляются наши избегания, наши механизмы защиты или сопротивления.

В целом теория гештальт-терапии основывается на следующих положениях [2, 3].

Любое деление его на составные части, например, психику и тело, является искусственным.

структурное целое, которое называют полем организм — окружающая среда. Среда влияет на организм, а организм преобразует свою среду.

• Человеческое поведение, согласно теории гештальт-терапии, подчиняется

принципу формирования и разрушения гештальтов. Здоровый организм функционирует на основе саморегуляции. Насущная потребность возникает и начинает привлекать доминирующее внимание организма — фигура проявляется из фона. Далее организм ищет во внешней среде объект, который способен удовлетворить эту доминирующую потребность, например, пищу при чувстве голода. Сближение и адекватное взаимодействие с объектом (разжевывание и проглатывание пищи в данном примере) приводит к удовлетворению потребности — гештальт завершается и разрушается.

безвоздушном пространстве, так же, как и в пространстве, лишенном воды, растений и живых существ. Человеческое существо не может развиться в среде, лишенной других людей. Все основные потребности могут удовлетворяться только в контакте с окружающей средой. Контакт — это явление, которое мы осознаем не больше, чем земное притяжение, когда ходим или стоим. Когда мы чем-то занимаемся, то осознаем, что говорим, видим и слышим. Но едва ли в этот момент мы будем задумываться о том, что упражняемся в общении. Его обеспечивают наши сенсорные и моторные функции, но при этом важно помнить, что так же, как целое больше, чем просто сумма частей, контакт больше, чем сумма всевозможных входящих в него функций. Наличие зрения и слуха еще не гарантируют хорошего контакта, важнее, как видеть или слышать. Более того, контакт определяет взаимодействие как с одушевленными, так и с неодушевленными предметами. Видеть дерево и рассвет, слышать шум водопада или горное эхо — это тоже контакт. Контакт может быть и с воспоминаниями или образами будущего, которые чувствуешь сильно и ярко.

• Место, в котором организм встречается с окружающей средой, в гештальт-терапии

называют границей контакта. То, насколько человек способен удовлетворять свои потребности, зависит от того, насколько гибко он может регулировать контактную границу. Гештальт-терапия описывает типичные нарушения контактной границы, которые делают взаимодействие со средой, в том числе межличностное, неэффективным.

окружающей его среде. Осознание нетождественно интеллектуальному знанию о себе и окружающем мире. Оно включает переживание восприятия как стимулов внешнего мира, так и внутренних процессов организма — ощущений, эмоций, а также мыслительной деятельности — идей, образов, воспоминаний и предвосхищений, то есть охватывает многие уровни. Осознанием, за исключением его мыслительного слоя, обладают и животные. Однако в цивилизованном мире у людей гипертрофировано мышление в ущерб эмоциям и восприятию внешнего мира. Именно осознание, в противоположность рациональному знанию, дает реальную информацию о потребностях организма и об окружающей среде.

• Здесь и теперь — принцип, который означает, что актуальное для организма всегда

происходит в настоящем, будь то восприятия, чувства, действия, мысли, фантазии о прошлом или будущем, все они находятся в настоящем моменте. Использование этого принципа позволяет интенсифицировать процесс осознания.

реакции. Реальная ответственность связана с осознанием. Чем в большей степени человек осознает реальность, тем в большей степени он способен отвечать за свою жизнь — за свои желания, действия, говоря словами Перлза, опираться на себя.

терапевт с уважением относится как к субъективному опыту клиента, так и к своему субъективному личному опыту. Гештальт-терапевт не вкладывает какого-либо определенного значения в переживания и поведение клиента, в процессе осознавания клиент сам обнаруживает их значение [3].

Главная цель гештальт-терапии — достижение возможно более полного осознания себя: своих чувств, потребностей, желаний, телесных процессов, своей мыслительной деятельности, а также насколько возможно полного осознания внешнего мира, прежде всего мира межличностных отношений. Гештальт-терапия не стремится к немедленному изменению поведения и быстрому устранению симптомов. Устранение симптомов или изменение поведения, достигнутое без достаточного осознания, не дает стойких результатов или приводит к возникновению новых проблем на месте старых[1].

В результате гештальт-терапии человек приобретает способность сознательно выбирать свое поведение, используя различные аспекты своей личности, сделать свою жизнь более наполненной, избавиться от невротических и других болезненных симптомов. Он становится устойчивым к манипуляциям других людей и сам способен обходиться без манипуляций, другими словами, он научается стоять на собственных ногах.

В наши дни Гештальт практикуется в самых широких контекстах и с самыми разными целями: индивидуальной терапии, терапии пар, семейной терапии, групповой терапии и в группах личностного роста, а кроме того — в учреждениях (школах, учреждениях для детей с задержками развития, в психиатрических больницах и т.д.), а также в торговле и на промышленных предприятиях [1].

Гештальт — терапия обращена не только к лицам, страдающим от физических, психосоматических или психических расстройств, подходящих под категорию патологических, но и к тем, кто испытывает трудности перед лицом экзистенциальных проблем (конфликт, разрыв отношений, одиночество, траур, депрессия, безработица, чувство неэффективности или бессилия). Иначе говоря, гештальт открыт всем людям (или организациям),стремящимся выявить и развить свой скрытый потенциал, перейти от просто существования к максимальной полноте жизни, к новому качеству бытия.

Гештальт-подход благоприятствует установлению подлинного контакта между людьми, развитию творческого приспособления организма к окружающей его среде, а также осознаванию тех внутренних механизмов, которые слишком часто толкают нас на повторение избитых стереотипов в поведении. Он выявляет наши процессы блокировки или обрывы в нормальном протекании цикла удовлетворения наших потребностей, снимает маски с наших избеганий, страхов, запретов и иллюзий.

Гештальт-подход стремится не просто к объяснению причин наших трудностей, а к исследованию новых путей их разрешения, навязчивому стремлению «узнать почему» он предпочитает мобилизующее на изменение «почувствовать как» [1].

Гештальт-терапия оригинальным образом сочетает и интегрирует в себе множество различных, как вербальных, так и невербальных, техник: пробуждение сенсорики, работа с энергией, дыханием, телом или голосом, выражение эмоций, работа со сновидениями и воображением (wakingdreams), психодрама, креативность (рисунок, лепка, музыка, танец и т.д.)/

1.2. Понятие фигуры и фона в гештальт — терапии

 Одно из основных положений гештальт-теории заключается в том, что каждый человек обладает способностью достигать оптимального равновесия внутри себя и между собой и средой.

В процессе саморегуляции здоровый человек из всего обилия информации выбирает ту, которая для него в данный момент наиболее важна и значима. Это ФИГУРА. Остальная информация временно отодвигается на задний план. Это ФОН. Нередко фигура и фон меняются местами. Если человек испытывает жажду, то стол, уставленный любимыми яствами, будет только фоном, а стакан воды — фигурой. Когда жажда будет удовлетворена, фигура и фон могут поменяться местами.

Строго говоря, это термины, применяемые для объяснения «перцептивной связи между объектом фокусирования (фигурой) и остальной частью перцептивного поля (фоном)» [4]. Фигура чаще всего структурирована, она постепенно выделяется на общем фоне, становясь основным объектом восприятия, а фон – нечто вторичное в процессе восприятия. Отношение между фигурой и фоном — одно из центральных понятий гештальт-психологии. Ф. Перлз применил это положение к описанию функционирования личности. В его понимании фигура выступает в качестве доминирующей потребности, а ритмическая смена фигур и фона лежит в основе саморегуляции организма.

В качестве фигуры (гештальта) может быть желание, чувство или мысль, которые в данный момент преобладают над всеми остальными желаниями, чувствами и мыслями. Как только потребность удовлетворяется, гештальт завершается. Он теряет свою значимость и отодвигается на задний план, уступая место новому гештальту. Этот ритм формирования и завершения гештальтов является естественным ритмом жизнедеятельности организма, посредством которого он поддерживает свой динамический баланс, или гомеостазис.

Иногда потребность удовлетворить нельзя. В таком случае гештальт остается незавершенным, а поэтому не может быть отреагирован и уступить место другому. Такая НЕОТРЕАГИРОВАННАЯ ПОТРЕБНОСТЬ становится, по Ф. Перлзу, причиной многих незавершенных проблем, которые через некоторое время начинают оказывать воздействие на текущие психические процессы. Полная блокировка незавершенныхгештальтов может привести к неврозу [5].

Задача гештальт-терапевта состоит в том, чтобы помочь пациенту осознать свою потребность, сделать ее более четкой (сформировать гештальт) и в конечном итоге — нейтрализовать (завершить) ее.

В целом Гештальт психологи выделяли следующие отличия фигуры от фона:

1.       Фигура целостна, а фон аморфен, не дифференцирован, лишён структуры. Фон всегда менее оформлен и структурирован, чем фигура.

2.       Фигура является центром субъективного опыта.

3.       Фигура перцептивно ярче, чем фон, более интенсивна по сенсорным качествам.

4.       Контур у фигуры и у фона один и тот же, феноменально же контур всегда принадлежит фигуре и поэтому она представляется несколько ближе, чем фон. Фигура всегда имеет замыкающие линии, даже если объективно они отсутствуют.

5.       Фигура более константна, чем фон, она сохраняет свои свойства, а фон нет. Структура реакций на данный стимульный комплекс сохраняется в памяти, то есть если мы однажды восприняли что-либо как фигур, то мы имеем тенденцию воспринимать это как фигуру и при последующих предъявленьях. При изменении освещенности фигура оказывает большее сопротивление изменению цвета, чем фона.

Отношение фигуры и фона можно продемонстрировать на следующих примерах. Все из нас сталкивались с так называемыми двусторонними или реверсивными  фигурами, которые могут рассматриваться двумя способами с одинаковой вероятностью. Когда один  из рисунков рассматривается, как фигура другой превращается в фон. Например, следующую фигуру можно видеть либо как свечу, либо как два лица в профиле, которые смотрят друг на друга. Но какой бы способ рассмотрения такой фигуры вы не выбрали, контур — всегда часть фигуры, но не фона [4].

Рис. 1 Реверсивная фигура «Профиль-свеча»

Другой пример такой фигуры показывают кролика смотрящего в право или утку смотрящую влево.

Рис. 2 Реверсивная фигура «Утка-кролик»

Очень интересна следующая реверсивная фигура, которая показывает либо старуху в профиле, либо девушку, которая почти что отвернулась.

Рис. 3 Реверсивная фигура «Девушка-старуха»

Глава 2. Описание и анализ собственной практической пробы

2.1. Анализ проведенной практической работы

Цель практической работы: анализ процесса осознания и переживания в процессе создания творческой работы и её обсуждения.

Практическую работу выполнял мужчина 38 лет (Приложение А).

На подготовительном этапе работы было разъяснено содержание работы и тех возможностей для художественной экспрессии, которые имеются в его распоряжении. Очень важно, что работы проводилась на добровольной основе, что и привело к созданию «безопасного» пространства.

Мужчине предлагалось нарисовать, что он чувствует в данный момент времени, какие эмоции он переживает.

Так как в гештальте свойственно внимательное отношение к телу, во время рисования я наблюдала за позой, дыханием, взглядом молодого человека. Мужчина был спокоен на протяжение все работы.

Следующий этап работы заключался в активизации «диалога» с мужчиной посредством использования разных видов вербальной обратной связи, в обмене с ним чувствами, ассоциациями, образами, идеями.

— Как вы себя чувствовали, когда рисовали картину?

Мужчина (М): Мне было спокойно, комфортно.

— Какую эмоцию Вы нарисовали?

М: Я нарисовал лес, осенний лес.

— С чем ассоциируется у вас елочка и деревья?

М: С осенним настроением.

— Почему елочка нарисована посередине?

М: Она главная.

— Расскажите о деревьях.

М: Два дерева, которые тянутся вверх.

Во время разговора с мужчиной, я невольно заметила, что анализирую свои собственные переживания. Для меня данный рисунок показывает упорядоченность в жизни. Рисунок симметричен и предметы практически одинаковы по форме, я понимаю, что в жизни все системно, четко. Елочка, нарисованная в виде треугольников направленных острием вверх, ассоциируется с человеком, у которого четкие цели, он всегда двигается вперед. Два дерева разные на мой взгляд. Дерево, ветви которого устремленные вверх – вспыльчивость, авантюризм, четкость. Дерево с опущенными ветвями –нежелание что-то изменить в жизни.

— Какое чувство вы переживали, когда рисовали линию внизу?

М: Это почва, которая дает жизнь. И еще ростки травы, как зарождение чего-то нового.

Невольно и я понимаю, что ассоциирую эту линию с некой устойчивостью и определенностью в жизни.

— Что вы чувствовали, когда рисовали облака?

М: Небольшую тревогу, как будто сейчас пойдет дождь.

— Дождь все-таки пошел?

М: Нет, выглянуло солнце.

Для меня облака, тем более такие, вызывают чувство тревожности, как будто сейчас что-то должно произойти.

— Что вы хотели сказать, когда рисовали красные круги?

М: Мне захотелось их нарисовать, хотя он совершенно не подходят. Хотелось разбавить картину чем – то необычным.

— Что вы чувствуете, кода завершили свою картину?

М: Мне хорошо, даже весело. Получилось здорово.

Когда я смотрю на этот рисунок, я улыбаюсь. Рисунок можно назвать «детским», озорным, непосредственным,эмоциональным.

.

Библиографический список

1. Гингер С., Гингер А. Гештальт—терапия контакта / Пер. с фр. Е.В.Просветиной —СПб.: Специальная Литература, 1999.—287 с.

2. Жан-Мари Робин Ж.-М. Гештальт – терапия. Пер. И.Я.Розенталь — М.: МГИ, 1998 Терминологическая правка В.Данченко К.: PSYLIB, 2009

3. Йонтеф Г. Гештальт-терапия: Введение / Перевод: Александра Моховикова. – М.: Московский Гештальт Институт, 2002, 63с.

4. Фигура – фон // Национальная психологическая энциклопедия. – Электронный ресурс. Дата доступа – 18.12.2017. Режим доступа — https://vocabulary.ru/termin/figura-fon.html

5. Фриц Перлз. Гештальт-Подход и Свидетель Терапии.

6. Яро СТАРАК, Тонн КЕЙ, Джеймс ОЛДХЕЙМ Техники гештальт – терапии на каждый день: Рискните быть живым / Пер. с англ.ред. Г.П.Бутенко.—М.: Психотерапия, 2009. -176 с.

Приложение А

Рисунок участника практической работы

терапия — реферат, курсовая работа, диплом, 2017

Заказать реферат (курсовую, диплом или отчёт) без рисков, напрямую у автора.

Похожие работы:

---

Гештальт-психотерапия

22.03.2009/реферат

Характеристика гештальт-психотерапии, ее основных задач, механизмов терапевтического процесса и основных, применяемых техник. Основные понятия теории гештальт-психологии и ее основные цели. Механизмы терапевтического процесса в гештальт-терапии.

Гештальт-терапия. Гештальт-группы

18.01.2010/контрольная работа

История создания гештальт-терапии. Изучение процессов восприятия и ощущения, основные принципы и законы, методологический подход. Гештальт-группы в современной групповой психотерапии. Суть положений теории Ф. Перлза, понятие ретрофлексии и интроекции.

Гештальтпсихология и бихевиоризм

25.08.2009/контрольная работа

Кризис психологической мысли в начале десятых годов XX века, его предпосылки и причины, этапы протекания и поиски выхода. Сущность бихевиоризма, схемы психологических экспериментов. Гештальтпсихология и ее влияние на развитие европейской психологии.

Гештальтпсихологія: принципи і представники

27.09.2009/контрольная работа

Гештальтпсихологія як школа психології початку XX століття, напрямки її вивчення та основні ідеї, історія становлення та розвитку. Принципи гештальту та його характерні риси. Визначні представники гештальтпсихології та їх вклад в розвиток цього напряму.

Гештальт психология

26.01.2015/курсовая работа

Гештальт-психология — её  достоинства и недостатки. Критика гештальт-психологией бихевиоризма. Практика гештальт-психологии.

Использование метода гештальт-терапии в социально-психологической реабилитации военнослужащих, получивших ранения

15.06.2007/дипломная работа

Основные методы социально-психологической реабилитации военнослужащих, получивших ранения в чеченской республике. Характеристика гештальт-терапии как метода социально-психологической реабилитации.

Психология гештальта

23.01.2010/реферат

Характеристика процесса сознавания в гештальтпсихологии. Анализ зон контакта с миром, выделяемых в гештальттерапии: внутренняя (ощущения от собственного тела), внешняя (осознание свойств окружающей действительности), средняя (воображение и фантазия).

Психотерапия. Гештальт-терапия

5.01.2008/конспект произведения

Цель гештальт-терапии: помочь человеку обрести самого себя, стать аутентичным. Понятие аутентичности. Теоретические истоки гештальт-терапевтического направления. Генезис невроза. Слияние (конфлюэнция). Интроекция. Проекция. Ретрофлексия. Дефлексия.

Работа с неврозами в гештальт-терапии

18.01.2010/реферат

Психологические теории неврозов и школы, занимающиеся коррекцией невроза. Понятие, типы, механизмы формирования и уровни неврозов по Перлзу. Элементы гештальт-терапии, применяемые при лечении неврозов. Принцип саморегуляции функционирования организма.

Історія виникнення і розвиток гештальттерапії

22.10.2010/реферат

Гештальттерапія як аналіз процесу існування самого себе і своєї присутності в світі. Витоки гештальттерапії: Фредерік С. Перлз. Створення гештальттерапії та внесок П. Гудмена, її розквіт у каліфорнійські роки. Сучасні методи психології особистості.

Основные концепции гештальтпсихологии

23.11.2010/реферат

История зарождения гештальтпсихологии. Сущность фи-феномена Вертгеймера. Гештальт-принципы организации восприятия. Понятие инсайта как способа объяснения адаптивных форм поведения. Анализ продуктивного мышления человека. Содержание теории поля Левина.

Попередні впливи гештальтпсихології

29.10.2010/реферат

Вклад у заснування та розвиток гештальтпсихології — вчених Вертмейхера, Коффка і Келера. Основа ідея гештальт-руху: дослідження константності сприйняття руху. Відкриття фі-феномену — створення враження руху під дією одного нерухливого подразнення.

Проблема инсайта и подход к его изучению в гештальтпсихологии

9.11.2010/реферат

Идеи, развиваемые гештальтпсихологами, основывались на экспериментальном исследовании познавательных процессов. Эта школа, одна из первых обратила существенное внимание на разработку новых, объективных экспериментальных методов исследования психики.

Творчі методи в гештальт-терапії

2.12.2010/реферат

Досвід контакту з людьми і з навколишнім середовищем. Робота із метафорами і сновидіннями, тілесні техніки. «Тут і тепер» як гасло гештальт-терапії. Умовний поділ свідомості на зони: зовнішній світ, внутрішній світ тіла, світ почуттів, думок, фантазій.

Перейти в список рефератов, курсовых, контрольных и дипломов по
         дисциплине Психология

Руководство дизайнера по теории гештальта

В 1920-х годах группа психологов из Германии разработала серию теорий визуального восприятия, известных как принципы гештальта или теория гештальта. Наряду с такими системами, как теория сеток, золотое сечение и теория цвета, гештальт-принципы составляют основу многих правил проектирования, которым мы следуем сегодня.

Графическим дизайнерам и веб-дизайнерам важно знать эти принципы. Если вы поймете, что они говорят нам о том, как мы воспринимаем визуальные объекты и их расположение, вы сможете создать более согласованный дизайн, который будет лучше взаимодействовать с вашей аудиторией.

Что такое теория гештальта?

Термин гештальт означает «единое целое», что является хорошим способом описания всеобъемлющей темы, лежащей в основе принципов гештальта. Они относятся к тому, как люди, глядя на группу объектов, видят целое, прежде чем мы увидим отдельные части.

Если вы соберете вместе элементы дизайна в визуальном порядке, используя один из различных подходов, которые мы объясним ниже, ваш дизайн будет казаться более связанным, связным и законченным.

Выдающимися основателями собрания теорий были Макс Вертхаймер, Вольфганг Колер и Курт Коффка. Хотя эти принципы разрабатывались в течение нескольких лет, они стали известными отчасти благодаря книге Рудольфа Арнхейма 1954 года «Искусство и визуальное восприятие: психология творческого глаза». Он стал обязательной книгой по искусству 20-го века и регулярно фигурирует в списках текстов университетских курсов.

Шесть принципов гештальта

Лучший способ понять гештальт — это взглянуть на различные принципы.Книгу Арнхейма стоит прочитать, но, чтобы подвести итог, можно выделить шесть общих основных принципов гештальт. Мы разобрали каждый из них на простом примере ниже.

01. Сходство

Этот дизайн имеет сходство, потому что отдельные элементы, составляющие дизайн, имеют одинаковые основные характеристики формы

Когда объекты похожи друг на друга, зрители часто будут видеть отдельные элементы как часть узора или группы . Этот эффект можно использовать для создания единой иллюстрации, изображения или сообщения из серии отдельных элементов.

Внимание обращается на разные элементы в этой композиции, потому что они нарушают шаблон сходства

Сходство между различными элементами может быть формой, цветом, размером, текстурой или значением. Чем больше общего у отдельных элементов, тем сильнее ощущение согласованности благодаря сходству.

Эта обложка альбома Hard Day’s Night использует принципы сходства и аномалии.

Определенный элемент может быть выделен, когда он не похож, нарушая шаблон сходства.Этот эффект называется аномалией.

02. Продолжение

В этом примере взгляд направляется через первый элемент дизайна к звезде, которая совпадает с кривой.

Продолжение — это принцип, по которому глаз проводится по пути, линии или кривой, предпочитая видеть одну непрерывную фигуру, чем отдельные линии. Это можно использовать, чтобы указать на другой элемент в композиции, и это видно там, где линия прорезается через один объект, часто по кривой, идеально выравниваясь со второстепенным элементом.

Эта иллюстрация состоит из четырех линий, которые пересекаются в центральной точке, но мы предпочитаем видеть две пересекающиеся линии, а не четыре линии, которые сходятся.

03. Закрытие

Логотип Всемирного фонда дикой природы использует принцип закрытия для описания панды , даже если форма не полностью закрыта.

Закрытие — это распространенный метод проектирования, в котором используется склонность человеческого глаза видеть замкнутые формы. Замыкание работает, когда объект является неполным или внутреннее пространство элемента не полностью закрыто, но зритель воспринимает законченную форму, заполняя недостающую информацию.Эта техника часто ассоциируется с трафаретными изображениями, но также тесно связана с формами логотипов.

04. Близость (также известная как группировка)

Расположение ячеек слева недостаточно близко, чтобы иметь близость, в то время как группа справа воспринимается как единый элемент.

Близость использует близкое расположение элементов для создания групповая ассоциация между этими объектами. Если отдельные элементы также похожи, они будут восприниматься как единое целое, даже если они являются отдельными элементами.

Формы не обязательно должны быть правильными для достижения близости. Сходные формы, расположенные вместе, чтобы описать более крупное изображение, например, эта иллюстрация пламени

Близость или группирование может быть достигнуто с помощью множества различных общностей, включая форму, цвет, текстуру, размер или любой другой визуальный атрибут.

05. Рисунок / фон

Рисунок и фон часто используют идею света и тени, чтобы помочь создать изображение, которое выпрыгивает из ряда форм.

Этот принцип описывает тенденцию глаза видеть и отделять объекты от окружающего их фона. .В классическом примере используется иллюстрация вазы / подсвечника, чтобы показать два лица, смотрящих друг на друга, но вы также можете увидеть этот эффект в различных дизайнах логотипов. Это работает, потому что человеческий глаз хочет видеть фигуру (объект переднего плана) и задний план (землю) как две разные плоскости фокуса.

В знаменитом дереве Эшера «Небо и вода 1» (1938) используется принцип фигуры и земли.

Все, что не является фигурой, считается землей, что может быть использовано для создания интересных визуальных эффектов и трюков, особенно когда дизайнер или художник представляет нарочитая двусмысленность — излюбленный прием сюрреалиста М.С. Эшера.

06. Симметрия и порядок

Проще говоря, этот принцип гласит, что композиция не должна вызывать ощущение беспорядка или дисбаланса, поскольку в противном случае зритель будет тратить время, пытаясь найти недостающий элемент или исправить проблему, вместо того, чтобы сосредоточиться. в сообщении или инструкции.

Симметричная фигура, из которой состоит ветряная мельница, показанная ниже, дает ощущение порядка и баланса.

Вы можете добиться симметрии, обеспечив хороший баланс или ощущение симметрии в ваших элементах дизайна, таких как иллюстрация ветряной мельницы ниже.Это дает зрителю ощущение гармонии.

Статьи по теме:

Руководство дизайнера по теории гештальта

В 1920-х годах группа психологов из Германии разработала серию теорий визуального восприятия, известных как принципы гештальта или теория гештальта. Наряду с такими системами, как теория сеток, золотое сечение и теория цвета, гештальт-принципы составляют основу многих правил проектирования, которым мы следуем сегодня.

Графическим дизайнерам и веб-дизайнерам важно знать эти принципы.Если вы поймете, что они говорят нам о том, как мы воспринимаем визуальные объекты и их расположение, вы сможете создать более согласованный дизайн, который будет лучше взаимодействовать с вашей аудиторией.

Что такое теория гештальта?

Термин гештальт означает «единое целое», что является хорошим способом описания всеобъемлющей темы, лежащей в основе принципов гештальта. Они относятся к тому, как люди, глядя на группу объектов, видят целое, прежде чем мы увидим отдельные части.

Если вы соберете вместе элементы дизайна в визуальном порядке, используя один из различных подходов, которые мы объясним ниже, ваш дизайн будет казаться более связанным, связным и законченным.

Выдающимися основателями собрания теорий были Макс Вертхаймер, Вольфганг Колер и Курт Коффка. Хотя эти принципы разрабатывались в течение нескольких лет, они стали известными отчасти благодаря книге Рудольфа Арнхейма 1954 года «Искусство и визуальное восприятие: психология творческого глаза». Он стал обязательной книгой по искусству 20-го века и регулярно фигурирует в списках текстов университетских курсов.

Шесть принципов гештальта

Лучший способ понять гештальт — это взглянуть на различные принципы.Книгу Арнхейма стоит прочитать, но, чтобы подвести итог, можно выделить шесть общих основных принципов гештальт. Мы разобрали каждый из них на простом примере ниже.

01. Сходство

Этот дизайн имеет сходство, потому что отдельные элементы, составляющие дизайн, имеют одинаковые основные характеристики формы

Когда объекты похожи друг на друга, зрители часто будут видеть отдельные элементы как часть узора или группы . Этот эффект можно использовать для создания единой иллюстрации, изображения или сообщения из серии отдельных элементов.

Внимание обращается на разные элементы в этой композиции, потому что они нарушают шаблон сходства

Сходство между различными элементами может быть формой, цветом, размером, текстурой или значением. Чем больше общего у отдельных элементов, тем сильнее ощущение согласованности благодаря сходству.

Эта обложка альбома Hard Day’s Night использует принципы сходства и аномалии.

Определенный элемент может быть выделен, когда он не похож, нарушая шаблон сходства.Этот эффект называется аномалией.

02. Продолжение

В этом примере взгляд направляется через первый элемент дизайна к звезде, которая совпадает с кривой.

Продолжение — это принцип, по которому глаз проводится по пути, линии или кривой, предпочитая видеть одну непрерывную фигуру, чем отдельные линии. Это можно использовать, чтобы указать на другой элемент в композиции, и это видно там, где линия прорезается через один объект, часто по кривой, идеально выравниваясь со второстепенным элементом.

Эта иллюстрация состоит из четырех линий, которые пересекаются в центральной точке, но мы предпочитаем видеть две пересекающиеся линии, а не четыре линии, которые сходятся.

03. Закрытие

Логотип Всемирного фонда дикой природы использует принцип закрытия для описания панды , даже если форма не полностью закрыта.

Закрытие — это распространенный метод проектирования, в котором используется склонность человеческого глаза видеть замкнутые формы. Замыкание работает, когда объект является неполным или внутреннее пространство элемента не полностью закрыто, но зритель воспринимает законченную форму, заполняя недостающую информацию.Эта техника часто ассоциируется с трафаретными изображениями, но также тесно связана с формами логотипов.

04. Близость (также известная как группировка)

Расположение ячеек слева недостаточно близко, чтобы иметь близость, в то время как группа справа воспринимается как единый элемент.

Близость использует близкое расположение элементов для создания групповая ассоциация между этими объектами. Если отдельные элементы также похожи, они будут восприниматься как единое целое, даже если они являются отдельными элементами.

Формы не обязательно должны быть правильными для достижения близости. Сходные формы, расположенные вместе, чтобы описать более крупное изображение, например, эта иллюстрация пламени

Близость или группирование может быть достигнуто с помощью множества различных общностей, включая форму, цвет, текстуру, размер или любой другой визуальный атрибут.

05. Рисунок / фон

Рисунок и фон часто используют идею света и тени, чтобы помочь создать изображение, которое выпрыгивает из ряда форм.

Этот принцип описывает тенденцию глаза видеть и отделять объекты от окружающего их фона. .В классическом примере используется иллюстрация вазы / подсвечника, чтобы показать два лица, смотрящих друг на друга, но вы также можете увидеть этот эффект в различных дизайнах логотипов. Это работает, потому что человеческий глаз хочет видеть фигуру (объект переднего плана) и задний план (землю) как две разные плоскости фокуса.

В знаменитом дереве Эшера «Небо и вода 1» (1938) используется принцип фигуры и земли.

Все, что не является фигурой, считается землей, что может быть использовано для создания интересных визуальных эффектов и трюков, особенно когда дизайнер или художник представляет нарочитая двусмысленность — излюбленный прием сюрреалиста М.С. Эшера.

06. Симметрия и порядок

Проще говоря, этот принцип гласит, что композиция не должна вызывать ощущение беспорядка или дисбаланса, поскольку в противном случае зритель будет тратить время, пытаясь найти недостающий элемент или исправить проблему, вместо того, чтобы сосредоточиться. в сообщении или инструкции.

Симметричная фигура, из которой состоит ветряная мельница, показанная ниже, дает ощущение порядка и баланса.

Вы можете добиться симметрии, обеспечив хороший баланс или ощущение симметрии в ваших элементах дизайна, таких как иллюстрация ветряной мельницы ниже.Это дает зрителю ощущение гармонии.

Статьи по теме:

Руководство дизайнера по теории гештальта

В 1920-х годах группа психологов из Германии разработала серию теорий визуального восприятия, известных как принципы гештальта или теория гештальта. Наряду с такими системами, как теория сеток, золотое сечение и теория цвета, гештальт-принципы составляют основу многих правил проектирования, которым мы следуем сегодня.

Графическим дизайнерам и веб-дизайнерам важно знать эти принципы.Если вы поймете, что они говорят нам о том, как мы воспринимаем визуальные объекты и их расположение, вы сможете создать более согласованный дизайн, который будет лучше взаимодействовать с вашей аудиторией.

Что такое теория гештальта?

Термин гештальт означает «единое целое», что является хорошим способом описания всеобъемлющей темы, лежащей в основе принципов гештальта. Они относятся к тому, как люди, глядя на группу объектов, видят целое, прежде чем мы увидим отдельные части.

Если вы соберете вместе элементы дизайна в визуальном порядке, используя один из различных подходов, которые мы объясним ниже, ваш дизайн будет казаться более связанным, связным и законченным.

Выдающимися основателями собрания теорий были Макс Вертхаймер, Вольфганг Колер и Курт Коффка. Хотя эти принципы разрабатывались в течение нескольких лет, они стали известными отчасти благодаря книге Рудольфа Арнхейма 1954 года «Искусство и визуальное восприятие: психология творческого глаза». Он стал обязательной книгой по искусству 20-го века и регулярно фигурирует в списках текстов университетских курсов.

Шесть принципов гештальта

Лучший способ понять гештальт — это взглянуть на различные принципы.Книгу Арнхейма стоит прочитать, но, чтобы подвести итог, можно выделить шесть общих основных принципов гештальт. Мы разобрали каждый из них на простом примере ниже.

01. Сходство

Этот дизайн имеет сходство, потому что отдельные элементы, составляющие дизайн, имеют одинаковые основные характеристики формы

Когда объекты похожи друг на друга, зрители часто будут видеть отдельные элементы как часть узора или группы . Этот эффект можно использовать для создания единой иллюстрации, изображения или сообщения из серии отдельных элементов.

Внимание обращается на разные элементы в этой композиции, потому что они нарушают шаблон сходства

Сходство между различными элементами может быть формой, цветом, размером, текстурой или значением. Чем больше общего у отдельных элементов, тем сильнее ощущение согласованности благодаря сходству.

Эта обложка альбома Hard Day’s Night использует принципы сходства и аномалии.

Определенный элемент может быть выделен, когда он не похож, нарушая шаблон сходства.Этот эффект называется аномалией.

02. Продолжение

В этом примере взгляд направляется через первый элемент дизайна к звезде, которая совпадает с кривой.

Продолжение — это принцип, по которому глаз проводится по пути, линии или кривой, предпочитая видеть одну непрерывную фигуру, чем отдельные линии. Это можно использовать, чтобы указать на другой элемент в композиции, и это видно там, где линия прорезается через один объект, часто по кривой, идеально выравниваясь со второстепенным элементом.

Эта иллюстрация состоит из четырех линий, которые пересекаются в центральной точке, но мы предпочитаем видеть две пересекающиеся линии, а не четыре линии, которые сходятся.

03. Закрытие

Логотип Всемирного фонда дикой природы использует принцип закрытия для описания панды , даже если форма не полностью закрыта.

Закрытие — это распространенный метод проектирования, в котором используется склонность человеческого глаза видеть замкнутые формы. Замыкание работает, когда объект является неполным или внутреннее пространство элемента не полностью закрыто, но зритель воспринимает законченную форму, заполняя недостающую информацию.Эта техника часто ассоциируется с трафаретными изображениями, но также тесно связана с формами логотипов.

04. Близость (также известная как группировка)

Расположение ячеек слева недостаточно близко, чтобы иметь близость, в то время как группа справа воспринимается как единый элемент.

Близость использует близкое расположение элементов для создания групповая ассоциация между этими объектами. Если отдельные элементы также похожи, они будут восприниматься как единое целое, даже если они являются отдельными элементами.

Формы не обязательно должны быть правильными для достижения близости. Сходные формы, расположенные вместе, чтобы описать более крупное изображение, например, эта иллюстрация пламени

Близость или группирование может быть достигнуто с помощью множества различных общностей, включая форму, цвет, текстуру, размер или любой другой визуальный атрибут.

05. Рисунок / фон

Рисунок и фон часто используют идею света и тени, чтобы помочь создать изображение, которое выпрыгивает из ряда форм.

Этот принцип описывает тенденцию глаза видеть и отделять объекты от окружающего их фона. .В классическом примере используется иллюстрация вазы / подсвечника, чтобы показать два лица, смотрящих друг на друга, но вы также можете увидеть этот эффект в различных дизайнах логотипов. Это работает, потому что человеческий глаз хочет видеть фигуру (объект переднего плана) и задний план (землю) как две разные плоскости фокуса.

В знаменитом дереве Эшера «Небо и вода 1» (1938) используется принцип фигуры и земли.

Все, что не является фигурой, считается землей, что может быть использовано для создания интересных визуальных эффектов и трюков, особенно когда дизайнер или художник представляет нарочитая двусмысленность — излюбленный прием сюрреалиста М.С. Эшера.

06. Симметрия и порядок

Проще говоря, этот принцип гласит, что композиция не должна вызывать ощущение беспорядка или дисбаланса, поскольку в противном случае зритель будет тратить время, пытаясь найти недостающий элемент или исправить проблему, вместо того, чтобы сосредоточиться. в сообщении или инструкции.

Симметричная фигура, из которой состоит ветряная мельница, показанная ниже, дает ощущение порядка и баланса.

Вы можете добиться симметрии, обеспечив хороший баланс или ощущение симметрии в ваших элементах дизайна, таких как иллюстрация ветряной мельницы ниже.Это дает зрителю ощущение гармонии.

Статьи по теме:

Руководство дизайнера по теории гештальта

В 1920-х годах группа психологов из Германии разработала серию теорий визуального восприятия, известных как принципы гештальта или теория гештальта. Наряду с такими системами, как теория сеток, золотое сечение и теория цвета, гештальт-принципы составляют основу многих правил проектирования, которым мы следуем сегодня.

Графическим дизайнерам и веб-дизайнерам важно знать эти принципы.Если вы поймете, что они говорят нам о том, как мы воспринимаем визуальные объекты и их расположение, вы сможете создать более согласованный дизайн, который будет лучше взаимодействовать с вашей аудиторией.

Что такое теория гештальта?

Термин гештальт означает «единое целое», что является хорошим способом описания всеобъемлющей темы, лежащей в основе принципов гештальта. Они относятся к тому, как люди, глядя на группу объектов, видят целое, прежде чем мы увидим отдельные части.

Если вы соберете вместе элементы дизайна в визуальном порядке, используя один из различных подходов, которые мы объясним ниже, ваш дизайн будет казаться более связанным, связным и законченным.

Выдающимися основателями собрания теорий были Макс Вертхаймер, Вольфганг Колер и Курт Коффка. Хотя эти принципы разрабатывались в течение нескольких лет, они стали известными отчасти благодаря книге Рудольфа Арнхейма 1954 года «Искусство и визуальное восприятие: психология творческого глаза». Он стал обязательной книгой по искусству 20-го века и регулярно фигурирует в списках текстов университетских курсов.

Шесть принципов гештальта

Лучший способ понять гештальт — это взглянуть на различные принципы.Книгу Арнхейма стоит прочитать, но, чтобы подвести итог, можно выделить шесть общих основных принципов гештальт. Мы разобрали каждый из них на простом примере ниже.

01. Сходство

Этот дизайн имеет сходство, потому что отдельные элементы, составляющие дизайн, имеют одинаковые основные характеристики формы

Когда объекты похожи друг на друга, зрители часто будут видеть отдельные элементы как часть узора или группы . Этот эффект можно использовать для создания единой иллюстрации, изображения или сообщения из серии отдельных элементов.

Внимание обращается на разные элементы в этой композиции, потому что они нарушают шаблон сходства

Сходство между различными элементами может быть формой, цветом, размером, текстурой или значением. Чем больше общего у отдельных элементов, тем сильнее ощущение согласованности благодаря сходству.

Эта обложка альбома Hard Day’s Night использует принципы сходства и аномалии.

Определенный элемент может быть выделен, когда он не похож, нарушая шаблон сходства.Этот эффект называется аномалией.

02. Продолжение

В этом примере взгляд направляется через первый элемент дизайна к звезде, которая совпадает с кривой.

Продолжение — это принцип, по которому глаз проводится по пути, линии или кривой, предпочитая видеть одну непрерывную фигуру, чем отдельные линии. Это можно использовать, чтобы указать на другой элемент в композиции, и это видно там, где линия прорезается через один объект, часто по кривой, идеально выравниваясь со второстепенным элементом.

Эта иллюстрация состоит из четырех линий, которые пересекаются в центральной точке, но мы предпочитаем видеть две пересекающиеся линии, а не четыре линии, которые сходятся.

03. Закрытие

Логотип Всемирного фонда дикой природы использует принцип закрытия для описания панды , даже если форма не полностью закрыта.

Закрытие — это распространенный метод проектирования, в котором используется склонность человеческого глаза видеть замкнутые формы. Замыкание работает, когда объект является неполным или внутреннее пространство элемента не полностью закрыто, но зритель воспринимает законченную форму, заполняя недостающую информацию.Эта техника часто ассоциируется с трафаретными изображениями, но также тесно связана с формами логотипов.

04. Близость (также известная как группировка)

Расположение ячеек слева недостаточно близко, чтобы иметь близость, в то время как группа справа воспринимается как единый элемент.

Близость использует близкое расположение элементов для создания групповая ассоциация между этими объектами. Если отдельные элементы также похожи, они будут восприниматься как единое целое, даже если они являются отдельными элементами.

Формы не обязательно должны быть правильными для достижения близости. Сходные формы, расположенные вместе, чтобы описать более крупное изображение, например, эта иллюстрация пламени

Близость или группирование может быть достигнуто с помощью множества различных общностей, включая форму, цвет, текстуру, размер или любой другой визуальный атрибут.

05. Рисунок / фон

Рисунок и фон часто используют идею света и тени, чтобы помочь создать изображение, которое выпрыгивает из ряда форм.

Этот принцип описывает тенденцию глаза видеть и отделять объекты от окружающего их фона. .В классическом примере используется иллюстрация вазы / подсвечника, чтобы показать два лица, смотрящих друг на друга, но вы также можете увидеть этот эффект в различных дизайнах логотипов. Это работает, потому что человеческий глаз хочет видеть фигуру (объект переднего плана) и задний план (землю) как две разные плоскости фокуса.

В знаменитом дереве Эшера «Небо и вода 1» (1938) используется принцип фигуры и земли.

Все, что не является фигурой, считается землей, что может быть использовано для создания интересных визуальных эффектов и трюков, особенно когда дизайнер или художник представляет нарочитая двусмысленность — излюбленный прием сюрреалиста М.С. Эшера.

06. Симметрия и порядок

Проще говоря, этот принцип гласит, что композиция не должна вызывать ощущение беспорядка или дисбаланса, поскольку в противном случае зритель будет тратить время, пытаясь найти недостающий элемент или исправить проблему, вместо того, чтобы сосредоточиться. в сообщении или инструкции.

Симметричная фигура, из которой состоит ветряная мельница, показанная ниже, дает ощущение порядка и баланса.

Вы можете добиться симметрии, обеспечив хороший баланс или ощущение симметрии в ваших элементах дизайна, таких как иллюстрация ветряной мельницы ниже.Это дает зрителю ощущение гармонии.

Статьи по теме:

Эскиз + Принципы Гештальта. Овладеть инструментом — это одно. … | от Thalion | Design + Sketch

Овладеть инструментом — это одно. Другой — изучение теории дизайна. Что происходит, когда эти аспекты объединяются? Каждый успешный дизайн является результатом максимального использования опыта дизайнеров и программного обеспечения для проектирования.

Я хочу начать серию статей « Sketch + », в которых практические знания в области дизайна будут объединены с советами по их применению в приложении Sketch.

Первое руководство будет посвящено принципам гештальта. Эти правила помогают нам объяснить, как мы воспринимаем мир . В этом рассказе мы также сосредоточим внимание на практических примерах , которые помогут вам создавать проекты с большей уверенностью, и примерах функций в Sketch, которые могут помочь вам разрабатывать быстрее.

История может показаться не такой захватывающей, но всегда полезно увидеть предысторию определенной темы. Обещаю, что помогу в кратчайшие сроки.

Гештальт — немецкое слово, означающее «форма» или «форма».Психологи сформировали его в начале ХХ века. Отцами теории являются Макс Вертхаймер, Курт Коффка и Вольфганг Колер. Гештальт-психологи интересовались поведением ума. Принципы описывают то, как мы воспринимаем мир.

Ключевые фундаментальные правила гештальт-систем — это эмерджентность, овеществление, мультистабильность и инвариантность.

Наш разум склонен видеть простые и сильные объекты быстрее, чем детали. Мы склонны в первую очередь видеть предметы в общем виде.

Очевидно, что читать?

Мы можем видеть или вычитать все, даже если есть некоторые недостающие элементы или если оно неполное.

Вы можете прочитать сообщение?

Всегда есть несколько способов восприятия конкретного объекта. Наш ум работает над отличной идеей: он всегда решает, что одна точка зрения станет доминирующей через некоторое время.

Вы видите это сверху или снизу?

Человеческий мозг строит упрощенную проекцию конкретного объекта в уме. Благодаря этому мы можем распознавать объект независимо от изменения его размера, поворота или других преобразований.

Столько логотипов uxmisfit.com!

Хорошо, вот и все.Теперь давайте перейдем к объяснению Принципов в контексте дизайна пользовательского интерфейса и их создания в приложении Sketch!

Принцип близости говорит о том, что мы воспринимаем близкие друг к другу элементы как связанные. Даже если объектов больше, те, что ближе, кажутся более коррелятивными, чем элементы, расположенные дальше.

Наш мозг воспринимает эти наборы близко расположенных элементов как группы. Близость настолько важна для нашего восприятия, что она сильнее других черт, таких как форма или цвет.

Благодаря использованию близости дизайнеры создают контент, более удобный для восприятия пользователями. Страницы более удобны для сканирования. Это относится не только к элементам управления пользовательского интерфейса, таким как кнопки или входы, но и к письменному контенту и типографике решения.

Proximity может использоваться для группировки элементов управления контентом и действиями, которые связаны друг с другом. Он также связан с Белым пространством, которое играет важную роль в принципе. Это улучшает отношения между элементами и укрепляет намерения дизайнера.Благодаря этому у пользователя нет сомнений в том, что произойдет, если он запустит действие. В конце концов, пользователи могут быстрее сканировать контент и гораздо эффективнее достигать своих целей.

Распространять элементы в Sketch очень просто. В верхней части правой панели всегда были инструменты, которые помогали распределять и выравнивать элементы.

Маленькие, но мощные переключатели

Вы также можете быстро подтолкнуть элементы, чтобы изменить их положение, нажав [Shift] + [Клавиша со стрелкой] . Настройки эскиза (раздел «Холст») позволяют настроить количество точек, на которые будут перемещены объекты.

Из Sketch 55 мы также можем умно распределять элементы, выровненные по столбцу или строке. Просто выберите слои, и появятся ручки — теперь вы можете быстро изменять расстояние между элементами.

Благодаря этим функциям вы можете легко выровнять элементы пользовательского интерфейса в соответствии с правилом близости.

Элементы с похожим внешним видом кажутся более связанными или сгруппированными, чем те, которые не имеют одинаковых атрибутов.

Основными характеристиками, которые усиливают впечатление сходства, являются размер, форма и цвет.Сходство не настолько слабое, что близость, но также мощный закон человеческого восприятия.

Хотя 3 упомянутых атрибута идеально подходят для дизайна пользовательского интерфейса, существуют также дополнительные, не столь атомарные свойства, которые могут усилить сходство: типографика, иконография, тень, текстура и т. Д.

Когда пользователи замечают аналогичный элемент в пользовательском интерфейсе, они относят их к определенным образцам. Благодаря этому они быстро распознают значение определенных элементов управления пользовательского интерфейса. Вот почему так важно, чтобы основные кнопки выглядели одинаково на каждой странице.

В группе «похожих» элементов мы склонны видеть сначала объекты, похожие по цвету, затем по размеру и конечной форме.

Sketch дает нам несколько методов для быстрого создания похожих элементов и управления ими.

Во-первых, чтобы скопировать и переместить слой или группу, быстро удерживайте клавишу [Option] при перемещении объекта.

Далее, очевидно, символы. Если вы знаете, что этот конкретный элемент будет использоваться в вашем дизайне несколько раз, подумайте о создании символа. Экземплярами определенного элемента будет легко управлять, и они будут выглядеть одинаково, если вы не используете…

Переопределения символов — функция, которая дает еще больше возможностей Sketch.Подобное не означает идентичное. Иногда Symbol должен немного отличаться. Благодаря переопределениям Sketch упростит управление без создания другого символа или отсоединения от него объекта.

Всего несколько символов из набора Prime Design System

Когда взгляд направляется от одного объекта к другому, мы говорим о законе непрерывности. Наше восприятие имеет тенденцию рассматривать объекты, расположенные линиями или кривыми, как более связанные или сгруппированные.

Когда вы видите группы элементов, такие как слайдеры фотогалереи, вкладки или даже простые списки, вы можете заметить, что они используют продолжение.Объекты размещаются рядом и направляют взгляд от одного к другому.

Чтобы обозначить продолжение отдельных элементов, используйте тот же эскиз, что и в Принципе близости. Используйте параметры распространения на правой панели или примените интеллектуальное распространение.

Еще одна интересная функция — «Сделать сетку», доступную из меню «Упорядочить». Он позволяет быстро формировать сетку из выбранных элементов, что также удобно для выделения продолжения элементов.

Создание сетки одним щелчком мыши

Объекты часто воспринимаются как единое целое, даже если они неполные.Наш ум быстро заполняет пробелы и помогает нам найти смысл и намерение конкретной вещи.

Каждый раз, когда вы видите индикатор загрузки, индикатор выполнения или ползунки — закон закрытия использовался, чтобы сделать решение более понятным для пользователя.

Другое использование закрытия — отрицательное пространство. Мы видим это в логотипах и иконографии. Это делает дизайн более читабельным или даже приятным.

Чтобы сделать значки с использованием замыкания, просто примените логические операции к фигурам, ими очень просто управлять в Sketch.

Логические операции в Sketch

Создание таких элементов, как круговой индикатор загрузки или индикатор выполнения, также легко выполнить в Sketch. Есть хитрый трюк, позволяющий создать его предельно точно.

Попробуем сделать это сейчас:

Нарисуйте круг, например, размером 200 × 200. Отключите «Заливку» и настройте «Граница». Теперь откройте Border Properties (правая панель) — это место, где произойдет волшебство.

Во-первых, нам нужно получить длину окружности.Формула 2πr, где «r» — радиус. Круг размером 200 × 200 точек имеет радиус 100 точек. Округлим π до 3,14. Давайте произведем расчет:

2 * 3,14 * 100 = 628

Теперь введите число в поле «Промежуток» на панели «Свойства границы».

Какое значение вы хотели бы видеть в кольцевой диаграмме? Сделаем 73%. Выполним расчет:

628 * 0,73 = 458,44

Введите значение в поле тире на панели «Свойства границы».

Вуаля! Вы можете рассчитать все необходимые значения и представить их на диаграмме.

Примечание. Если вы измените размер (а также масштаб), диаграмма начнет работать некорректно. Вам придется снова произвести вычисления.

Простой, но удобный прием для создания круговых индикаторов.

Наш разум воспринимает симметричные объекты как части одной и той же группы. Они создают впечатление стабильности и порядка.

Элементы пользовательского интерфейса, которые симметричны друг другу, помогают сканировать контент и распознавать шаблоны.Симметрия позволяет пользователям сосредоточиться на главном. Симметричные навигационные меню обычно воспринимаются как более стабильные. Этот принцип отлично подходит для создания галерей или баннеров.

С другой стороны, некоторая асимметрия в дизайне может сделать его более захватывающим и динамичным.

Достичь симметрии в дизайне с помощью Sketch очень просто.

Если вы хотите создать зеркально отраженные элементы, просто используйте функции «Отразить по горизонтали или вертикали» на правой панели. Благодаря этому вы сможете перевернуть слой или группу в один клик.

Отразить элементы управления с правой стороны

Когда элементы имеют тенденцию двигаться в одном направлении, мы воспринимаем их как часть одной группы.

Этот принцип является фундаментальным в дизайне движения. Каждая значимая анимация использует общую судьбу, чтобы направлять взгляд пользователей в правильном направлении. Это помогает связать контент с инициированным действием.

Common Fate также применяется к таким элементам, как вложенные меню, раскрывающиеся списки или аккордеоны, которые четко показывают, как элемент меню будет вести себя.

Пока в Sketch нет инструментов моушн-дизайна (пока?).Мы все еще можем создавать общие элементы судьбы, используя другие техники.

Здесь снова пригодятся символы. Создание меню или раскрывающегося списка в виде символа — простой способ использовать это правило.

Человеческий глаз способен различать объекты по разным планам фокусировки. Мы интуитивно знаем, какие элементы расположены на переднем плане, а какие — на заднем.

Каждый раз, когда вы видите модальную страницу или всплывающее окно, вы становитесь свидетелем использования Принципа Фигуры-Основания в действии.Существует несколько методов различения планов фокусировки на мобильных устройствах: вы можете использовать параллакс-фон, полупрозрачное наложение, тени или размытие элементов фона.

Существуют системы дизайна, которые предпочитают использовать в них каждую технику: материальный дизайн использует наложения и отбрасывает тени, но в рекомендациях по человеческому интерфейсу iOS рекомендуется использовать размытие.

Для лучшего восприятия фона и лицевых объектов Sketch дает вам множество возможностей.

Вы можете использовать падающую тень, если ваш стиль дизайна использует их.Если ваш бренд больше похож на iOS, вы также можете применить размытие фона. Существует также простой способ создать полупрозрачный оверлей и настроить его режимы наложения.

Все эти функции доступны из правой панели выбранного слоя.

Используйте их, чтобы придать фигуре и заземлению элементы.

Объекты, помещенные в одну и ту же область, воспринимаются как находящиеся в одной группе. Это похоже на принцип близости.

Это очень полезный закон в дизайне пользовательского интерфейса. Возьмем пример карточек из Material Design.Они могут включать в себя различные элементы, такие как изображения, значки, текстовые блоки или кнопки. Однако благодаря карте (белый прямоугольник с закругленными углами с едва уловимой тенью) они воспринимаются как единый объект.

Common Region помогает структурировать контент и упрощает его сканирование. Это также применимо к таким элементам, как панели навигации, таблицы, меню, разделы формы и т. Д.

Опять же, используйте символы, которые включают несколько элементов. При разработке Prime Design System Kit я использовал принципы атомарного дизайна, которые позволили мне построить структуру с основными элементами (цвета, типографика) и более сложными (кнопки, входы), а также с элементами, использующими принцип общей области (карты, модальные окна). , тосты).

Сложные символы удобны и просты в настройке благодаря переопределению символов, поскольку вы можете изменить не только стиль, но и символ в главном символе.

Пример сложных переопределений символов из набора Prime Design System Kit

Элементы, которые появляются несколько раз на одинаковых расстояниях, воспринимаются как связанные.

Периодичность помогает пользователям распознавать закономерности в дизайне пользовательского интерфейса. Это правило используется во вкладках (элементы размещаются в одном ритме), вы прокручиваете список или сетку (объекты появляются несколько раз на одинаковом расстоянии).Это также можно использовать в разделах веб-страницы, чтобы создать ритм.

Sketch предлагает простые функции для быстрого создания сетки элементов. Вы можете найти его в меню «Упорядочить» -> «Сделать сетку ».

Еще одна полезная вещь, которую вы можете сделать в Sketch, — это создание повернутых копий. Очень удобно для всех видов индикаторов или погрузчиков. Чтобы использовать его, откройте Layer -> Path -> Rotate Copies

Rotate Copies in Sketch

Gestalt Principles — важная часть дизайна пользовательского интерфейса.Я надеюсь, что это руководство помогло вам напомнить им и показать, как их можно достичь с помощью приложения Sketch.

Если вы прочитали всю статью, вы, вероятно, используете Sketch. Хотите, чтобы проектировал быстрее и эффективнее? Ниже вы можете найти некоторые ресурсы, которые применяют различные методы экономии времени, чтобы помочь вам:

❤️ Ускорение пользовательских потоков в Sketch — С помощью SQUID вы можете создавать пользовательские потоки прямо в файле Sketch с вашими монтажными областями.Все можно сделать за пару кликов. Увидеть как это работает.

❤️ Создание дизайна для Интернета и мобильных устройств за считанные минуты — Начинать дизайн пользовательского интерфейса с нуля скучно. Интересно, как пропустить эту часть работы, чтобы сосредоточиться на более интересных задачах. Prime Design System Kit — это ресурс, который позволяет быстро настраивать все основные элементы пользовательского интерфейса и сразу переходить к наиболее интересным частям процесса проектирования. Более того, он включает в себя диаграммы, шаблоны устройств и набор иллюстраций для ускорения определенных частей работы.Благодаря Prime вы создаете веб-дизайн или мобильный дизайн за считанные минуты. Посмотрите на Prime в действии.

Чтобы упростить задачу, есть подарок 🎁 Используйте код предложения MEDIUM10 , чтобы получить скидку 10%.

Если вы ищете больше практических советов, не стесняйтесь подписаться на информационный бюллетень (как подписчик вы получаете дополнительную скидку на ресурсы по дизайну).

Гештальт и искусство | Psych 256: когнитивная психология SP15

Когда большинство из нас слышит «Принципы гештальта», мы склонны использовать пустые выражения.Немало людей, включая меня, сказали бы, что у нас нет опыта или знаний о том, что это такое, но все мы соприкасались с этим в нашей жизни и не знали этого. Принципы гештальта используются в искусстве и рекламе и могут быть включены в развлекательные развлечения. Примером, который видели большинство из нас, является изображение чаши или вазы, где при взгляде мы видим либо чашу, либо вазу, либо группу лиц, смотрящих друг на друга. Таким образом, мы видим, что два изображения могут занимать одно и то же пространство.В этом блоге я расскажу об истории этого принципа и других формах, которые имеют место в нашей жизни.

Что означает гештальт? Согласно (The Gestalt Principles, n.d & Behrens, 1998), гештальт — это психологический термин, означающий «единое целое». Теоретики гештальта возникли в 1920-х годах и были первыми, кто исследовал организацию восприятия в Германии. Основными теоретиками, ответственными за это исследование, были Иоганн Вольфганг фон Гет, Эрнст Мах и Кристиан фон Эренфельс, а ответственными исследователями были Курт Левин, Макс Вертхаймер, Курт Коффка и Вольфганг Колер (Gestalt Theory of Visual Perception, n.д.). В гештальт-восприятии есть шесть принципов. Первый — это Сходство — это означает, что группа или группировка выглядит как единое целое, потому что формы в некотором роде одинаковы или похожи. Второй — «Близость» — это означает, что элементы расположены близко друг к другу, и люди видят их как группу. Третий принцип — Закрытие , которое происходит, когда изображение присутствует, но оно не завершено, но восприятие людей завершает изображение. Четвертый — Continuity or Continuation — когда ваш глаз и мозг перемещаются через изображение к другому объекту.Примером может быть линия потока, проходящая через другое изображение, и вы вынуждены следовать за потоком, как река, но вы все равно замечаете, что два отдельных изображения разделены, даже если они созданы как одно. Пятое — это Symmetry , в котором говорится, что у зрителя не должно создаваться впечатление, что что-то не сбалансировано, отсутствует или неправильно. Если объект асимметричен, зритель будет тратить время, пытаясь найти проблему, вместо того, чтобы сосредоточиться на инструкции (Принципы гештальта, прим.д.). Последний принцип — Figure and Ground , который происходит, когда вы используете затенение или размер, чтобы изменить восприятие мозга. Силуэты и сложные отношения — это пример того, как наш мозг создает порядок в хаосе.

Теперь я хотел бы поделиться некоторыми своими собственными впечатлениями от Гештальта, которые, надеюсь, прольют свет на эту тему. Что касается меня, я учился рисованию в старшей школе, и я видел довольно много искусства с формами и основными цветами, конечно, это были 1980-е годы, и я нашел это искусство очень привлекательным для глаз и забавным.К какой классификации это относится, так это близость к аналогичным формам и цветам. Мой любимый гештальт-пример, который видел большинство из нас, — это изображение панды из Wold Wild Life Federation. Панда не завершена, но наш разум завершает образ. Это отличный пример гештальт-принципа Закрытие .

Итак, я надеюсь, что этот блог помог объяснить, что такое принципы гештальт и их основы, чтобы дать вам некоторое представление об этой теории восприятия в мире искусства.Теперь вы начнете видеть это в окружающем мире в искусстве, дизайне интерьера, рекламе и даже в том, как вы размещаете и расставляете вещи в своем доме и на рабочем месте.

Список литературы

Беренс Р. Р. (1998). Искусство, дизайн и теория гештальта. ЛЕОНАРДО , 31 (4), 299-303.

Принципы гештальта. (нет данных). Получено 31 января 2015 г. с сайта http://facweb.cs.depaul.edu/sgrais/gestalt_principles.htm

.

Принципы гештальта. (нет данных). Получено 31 января 2015 г. с htt

.

с: // графический дизайн.speakanefalls.edu/tutorials/process/gestaltprinciples/gestaltprinc.htm

Гештальт-теория визуального восприятия. (нет данных). Получено 1 февраля 2015 г. с сайта http://www.users.totalise.co.uk/~kbroom/Lectures/gestalt.htm

.

Как применить принципы гештальт-дизайна к визуальному контенту для максимального воздействия

Что делает дизайн эффективным? Частично ответ можно найти в принципах гештальт-психологии. Эта философия, также известная как гештальтизм, гласит, что человеческий разум воспринимает целую композицию как нечто отличное от ее отдельных элементов.По словам Курта Коффки, одного из первых гештальт-психологов, « Целое — это , другие , чем сумма частей ».

Психолог начала 20 века Макс Вертхаймер был одним из первых, кто обсудил эту концепцию после того, как он наблюдал мигающие огни на железнодорожном переезде. Он заметил, что хотя казалось, что движется единственный свет, на самом деле последовательно загорались несколько лампочек.

Идея о том, что целое воспринимается как нечто иное или нечто большее, чем сумма его частей, обычно используется в дизайне, даже если художник сознательно не осознает его использование.Следующие восемь принципов проектирования вытекают из теории гештальта:

---

Вставьте на свой сайт:

Создано с использованием Visme . Простой в использовании конструктор инфографики.

---

Создайте свою собственную запоминающуюся инфографику за считанные минуты с помощью этого инструмента перетаскивания. Попробуйте это бесплатно.

8 принципов гештальт-дизайна с примерами

1 Гештальт-закон простоты

Согласно первому принципу гештальт-дизайна, также обычно называемому проявлением, люди воспринимают и интерпретируют неоднозначные или сложные изображения в их простейшей форме.

Рассмотрим, например, логотип девочек-скаутов Америки ниже.Хотя дизайн состоит из неправильных форм с отрицательным пространством между ними, мы видим три силуэта. Проще говоря, те, кто видел изображение раньше, скорее всего, будут воспринимать все как единый логотип, а не даже как три лица. Нам не нужно сначала останавливаться и думать об этом. Это то, что мы видим.

По мнению психологов, когда мы идентифицируем объект, мы в первую очередь стремимся идентифицировать его очертания. Затем мы сравниваем его с известными формами и узорами. Даже не осознавая, что мы предпринимаем эти шаги, мы, наконец, объединяем идентифицированные элементы, чтобы распознать целое.

Следовательно, простой и четко определенный дизайн быстрее передает желаемое сообщение, чем подробные иллюстрации с неоднозначными контурами.

2 Гештальт-закон подобия

Согласно этому принципу гештальт-дизайна, объектов со схожими характеристиками воспринимаются как более тесно связанные , чем объекты, не имеющие схожих характеристик. Наш разум просто группирует похожие объекты вместе, независимо от их близости друг к другу.

Представьте себе группу фигур, состоящую из трех квадратов, треугольника, круга, шестиугольника и звезды. Большинство будет воспринимать три квадрата как группу отдельно от других фигур. Тот же эффект происходит с группой квадратов синего или зеленого цвета. Несмотря на то, что все они имеют одну и ту же форму, синие формы будут восприниматься как связанные, как и зеленые формы.

Элементы дизайна могут восприниматься как связанные, обладая любыми характеристиками, включая цвет, форму, размер и текстуру.

3 Гештальт-закон близости

Также важный элемент визуальной иерархии, близость — распространенный способ группировки элементов дизайна. Проще говоря, объектов, которые расположены близко друг к другу, обычно воспринимаются как более связанные , чем объекты, расположенные дальше друг от друга.

В приведенном выше примере группа из 16 кругов слева воспринимается как одна группа, тогда как те же 16 кругов справа вместо этого рассматриваются как две отдельные группы по 8. Единственное различие — расстояние между ними.

Основанный на этом принципе близости гештальт-дизайна, объекты, расположенные близко друг к другу, даже не должны иметь общих характеристик, чтобы их можно было воспринимать как группу. Дизайн может включать 16 различных форм разного цвета, но если они находятся в непосредственной близости друг от друга по сравнению с другими элементами, они будут восприниматься как группа.

СВЯЗАННЫЕ: 11 правил композиции для не дизайнеров

4 Гештальт-закон закрытия

Создайте свою собственную графику для блога за считанные минуты с помощью этого инструмента перетаскивания.Попробуй бесплатно

Принцип закрытия гласит, что не требуется полный контур для передачи того же сообщения, что и частичный контур . Даже если части отсутствуют, человеческая психика будет делать все возможное, чтобы сопоставить их с известным объектом, пока дизайнер включает в себя достаточно информации, чтобы зрители могли заполнить пробелы. Если слишком много не хватает, дизайн будет отображаться как отдельные части.

Рассмотрим, например, логотип Всемирного фонда дикой природы. То, что в противном случае было бы группой неправильных форм, объединялось, чтобы сформировать узнаваемый дизайн.Обратите внимание, что некоторые верхние части контура отсутствуют, а дизайн несколько не завершен. Мы по-прежнему мгновенно узнаем форму панды.

5 Гештальт-закон фигуры и основания

В любом дизайне элементы воспринимаются как либо как точка фокусировки на переднем плане, либо как часть фона . Фигура обычно описывается как фокус, а земля — ​​это элемент, на котором она опирается. В большинстве случаев дизайны с определенной точкой интереса, акцентом или контрастом захватывают и удерживают внимание зрителей более эффективно, чем дизайны без точки фокуса.

Люди склонны определять соотношение между фигурой и фоном, прежде чем принимать какие-либо решения относительно того, что они видят. Мы эволюционировали, чтобы расставить приоритеты в этом восприятии, чтобы лучше ориентироваться в окружающей среде. Без этого мы бы столкнулись с объектами и споткнулись бы о тротуары.

Иногда дизайнеры могут использовать этот принцип, чтобы привлечь внимание к своим творениям. Рассмотрим обложку книги выше. Вы видите силуэт Бэтмена или Пингвина? Оба там. То, что мы видим, зависит от того, рассматриваем ли мы желтый или черный как фигуру, в то время как другой остается в земле.

6 Гештальт-закон непрерывности

В соответствии с принципом непрерывности, обычно предполагается, что элементы , расположенные в виде линии или кривой, продолжаются за их заданную конечную точку . Другими словами, как только наши глаза начинают следовать линии или кривой, мы считаем, что эта линия будет продолжаться в том же направлении, пока не встретит другой объект.

Подумайте, когда вы смотрите на дорогу. Часто он расширяется вдаль дальше, чем может видеть глаз.Но это не значит, что вы верите, что дорога останавливается на горизонте. Вместо этого вы автоматически предполагаете, что он продолжается по той же линии за пределами того, что вы видите.

7 Закон симметрии гештальта

Люди склонны воспринимать предметы как симметричные формы, когда это возможно . Это просто человеческая природа — искать порядок среди хаоса. Поэтому дизайнеры должны попытаться сбалансировать беспорядок.

Однако

Симметрия не должна восприниматься буквально, чтобы быть эффективной.Баланс можно создать, используя гармоничную цветовую схему или аналогичную, но неточную группу элементов на каждой стороне страницы.

Рассмотрим указанную выше группу глаз. Поскольку наш разум стремится распознавать симметрию, когда это возможно, большинство сразу распознает три пары глаз, а не шесть отдельных предметов, даже если их близость друг от друга одинакова.

8 гештальт-закона синхронизации

Создайте свою собственную графику для блога за считанные минуты с помощью этого инструмента перетаскивания.Попробуй бесплатно

Также широко известный как общая судьба, принцип синхронности гештальт-дизайна диктует, что элементов, движущихся в одном направлении, воспринимаются как более связанные , чем те же элементы, движущиеся в разных направлениях. Независимо от их расположения или того, насколько они могут отличаться друг от друга, мы воспринимаем элементы, которые движутся в одном направлении, как связанные.

Элементы не должны буквально перемещаться, чтобы принцип заработал. Рассмотрим, например, вышеуказанный дизайн.Большинство из них мгновенно ассоциирует круги со стрелками, направленными вверх, как связанные, а не группу со стрелками, направленными вниз, даже если они физически не сгруппированы вместе.

СВЯЗАННЫЙ: 19 самых распространенных ошибок, совершаемых не дизайнерами

Твоя очередь

Принципы гештальт-дизайна помогают избавиться от догадок при проектировании. Используя эти психологические принципы, дизайнеры и не дизайнеры могут понять, почему они принимают определенные решения, и лучше предсказать, как аудитория будет воспринимать различные элементы.

И это относится не только к проектам графического дизайна. Их также можно применить к вашим собственным презентациям и инфографике , созданным с помощью инструментов перетаскивания, таких как Visme. Здесь вы можете пройти тест-драйв, чтобы начать создавать эффективный визуальный контент, который выводит вашу внутреннюю или внешнюю коммуникацию на новый уровень.

.

No related posts.