Графический дизайнер — frwiki.wiki

Графический дизайнер является профессионалом в связи , которая разрабатывает визуальные коммуникационные решения. Он работает над смыслом сообщений, используя графические формы, которые он использует на всех типах носителей. Тогда графический дизайнер выступает в роли посредника, который действует в соответствии с условиями получения и присвоения информации и знаний, которые он придает форму.

Его знания основаны на типографике , использовании знаков и изображений , искусстве верстки . Графический дизайнер может проявить себя в области печати ( издание , отображение), интерактивности ( Интернет , мультимедиа ), иллюстрации или анимации ( моушн-дизайн ).

Термин «графический дизайнер» иногда предпочитается термину «графический дизайнер», который иногда считается слишком ограничительным, например, в англосаксонских странах и некоторых странах франкоязычного мира (в частности, в Квебеке).

Вплоть до

февраль 2016Во Франции графический дизайнер был причислен к ремеслам художественного промысла .

Графический дизайн включает и другие специализированные профессии:

• Дизайнер компьютерной графики — графический дизайнер, специализирующийся на создании цифровых изображений ( компьютерная графика ).
• Изготовитель моделей — графический дизайнер, специализирующийся на макете на компьютере (графическом планшете) заголовков, текстов и иллюстраций.

Резюме

• 1 рассказ
• 2 Работа графического дизайнера
• 3 Информационная графика
• 4 Метод
• 5 Изображение / язык: инструменты графического дизайнера
  • 5.1 Типографика
  • 5.2 Словарь
• 6 Распространение и воспроизведение его работ
  • 6.1 Репродуктивные методы
  • 6.2 Эволюция основных процессов печати
• 7 Обучение
  • 7.1 Во Франции
  • 7.2 В Швейцарии
• 8 Примечания и ссылки
• 9 См. Также
  • 9.1 Внешние ссылки

История

Название «графический» существовала только с середины XX — ^го  века. Раньше рекламодатели и их агенты пользовались услугами «рекламных дизайнеров». Эти специалисты были прежде всего художниками-оформителями; типографы отвечали за верстку и композицию текста, иллюстраторы создавали как строгие схемы, так и самые быстрые наброски; Были также ретушеры, каллиграфы и лица, ответственные за окончательную доработку рисунков перед их воспроизведением.

Большинство из этих рекламных дизайнеров одновременно осваивали несколько специальностей, например, дизайнеры плакатов . Сегодня графический дизайнер сменил рекламного дизайнера в агентствах, он также работает над версткой журналов и версткой газет. Одинокий художник на рубеже веков теперь присоединился к команде, которая составляет одно из звеньев в цепи индустрии коммуникаций.

До конца XIX — ^го  века, изобразительное искусство были в основном печатаются в черно-белом на бумаге. Пропорции и размеры фона, его цвет и текстура теперь являются неотъемлемой частью дизайна. Бумага — самый распространенный носитель. Такие носители, как плакат, брошюра, блокнот, журнал и книга, являются физическими структурами, на которых графический дизайнер может разместить свою информацию.

На Западе графические дизайнеры унаследовали латинский алфавит, форма которого за века мало изменилась. Первоначально печатные символы имитировали буквы, нарисованные писцами, затем они эволюционировали, вдохновляясь геометрией римских надписей. Варианты этих персонажей были разработаны между

XV — ^го а XX — ^го  века, и продолжают существовать XXI ^{электронной} цифровой форме . Дизайн шрифтов всегда был источником споров, и, в зависимости от периода, типографы и графические дизайнеры подвергались давлению со стороны сменяющих друг друга модных тенденций и технического прогресса.

Работа графического дизайнера

Графический дизайнер выполняет три основные функции. Его первая роль состоит в том, чтобы «идентифицировать», сказать, что такое вещь, или указать ее происхождение (вывеска гостиницы, баннер и щит, знак каменщика, символ издателей и типографий, логотип компании, этикетка на упаковке).

Его вторая функция, которая охватывает то, что специалисты называют «информативной графикой», — «информировать» и «инструктировать», указывая на взаимосвязь между несколькими объектами с точки зрения направления, положения или масштаба (карта, диаграмма, указатели).

Наконец, его третья роль, очень отличная от двух других, состоит в том, чтобы «представлять» и «продвигать» (плакаты, рекламные объявления), чтобы привлечь внимание и навязать сообщение.

В настоящее время графический дизайн является частью культуры и экономики промышленно развитых стран. Под влиянием коммерческого давления и передовых технологий появляются новые графические формы, но графические дизайнеры продолжают заимствовать у прошлого; Электронная революция дает возможность хранить изображения, повторно использовать их, манипулируя и собирая их в соответствии с современной эстетикой.

Графический дизайн представляет собой форму языка, грамматика которой неопределенна, а словарный запас постоянно увеличивается.

Информационная графика

Информационная графика, в самом широком смысле, состоит из отбора, организации и представления информации, предназначенной для определенной аудитории. Информация может быть представлена ​​в самых разных типах документов: карта погоды, индикатор времени полета, таблицы статистических данных и т. Д. Количество информации, содержащейся в них, иногда особенно велико, как в дорожной карте, и пользователь затем извлекает только то, что он нужен для конкретного использования. Основная цель информационного графического дизайнера как дисциплины — эффективно передавать информацию. Предоставленная информация должна оставаться точной, а ее представление не должно искажать ее — ответственность за это несет графический дизайнер.

В отличие от рекламной и маркетинговой графики, цель которой в большинстве случаев состоит в том, чтобы побудить пользователя делать то-то и то-то, информационная графика стремится представить все объективные данные, необходимые для принятия решений. Графических дизайнеров, специализирующихся на представлении информации, называют «преобразователями» (будь то исходные данные, набор действий или даже процесс) в визуальном представлении, которое аудитория легко поймет.

Метод

Линии диаграммы не представляют объект в пространстве, но предназначены для записи отношений и связей внутри системы. Благодаря символическому использованию цветов, используемых в качестве средства идентификации, карта лондонского метрополитена является прекрасным примером.

В 1920-х и 1930-х годах Отто Нейрат разработал венский метод, известный как «Изотип» (Международная система типографского графического образования), который состоит из согласованного набора знаков и правил их использования.

Основное правило Изотипа заключалось в том, что представление большого количества элементов должно осуществляться множеством знаков (а не одним большим знаком). Разным командам было поручено собрать данные, организовать их, нарисовать символы и выбрать их окончательный размер и местоположение, а затем завершить дизайн для печати и отображения.

Изображение / язык: инструменты графического дизайнера

На протяжении всей истории визуальное представление (и, следовательно, графический дизайн) неотделимо от формирования языка и появления письма, изобретения систем измерения, конституции религий, коллективной идентичности.

Графический дизайн связан с конституцией человеческого сообщества и его символической системой, связан с эволюцией методов и способов изображения. Графика позволяет обозначать меры (геодезия, валюта…), веру (объект поклонения, похоронные ритуалы), приказы власти и передачу знаний (фрески, эмблемы, письмо…).

Можно сказать, что графический дизайн всегда связан с языком, во-первых, потому что он часто состоит из упорядочивания изображений и текста, а затем потому, что он всегда должен что-то говорить; для этого он также использует риторические приемы: коннотацию , метафору , метонимию … играя на сопоставлении образов (ассоциация идей), обрамлении, атмосфере, выразительности цветов и условностях чтения (дешифрование).

Типография

Он лежит в основе графики. Расположение символов и их дизайн быстро стали важными параметрами для оптимизации времени изготовления документа, доступной поверхности и удобочитаемости.

Верстать, или сформулировать речь: большая часть работы графического дизайнера состоит в разметке (упорядочивании) текста. Следовательно, существует множество правил композиции, которые учитывают как орфографию, так и синтаксис или удобочитаемость ( ортотипография ). Его правила регулируют акценты, пунктуацию, расстановку переносов слов, пробелы между знаками, словами и строками, а также разделение текстов на абзацы. Часто возникающие из-за технических ограничений печатного станка, эти правила превратились в культурные условности, которые развиваются и которые графический дизайнер должен учитывать.

Весь текст имеет структуру: заголовок, подзаголовок, примечание, различные статусы операторов, которые иногда состоят из разных символов и имеют переменный размер. «У персонажа также есть изображение», которое может выражать определенный тон своей формой, его плотностью, отсюда существование многих семейств персонажей, в том числе тех, которые называются «причудливыми», обычно зарезервированными для заголовков, плакатов, знаков.

«Демократизация типографики»: почти 500 лет создание шрифтов было делом ограниченного числа специалистов и требовало сложной реализации (рисование вручную, требующее определенной виртуозности, а затем точная ручная гравировка). Что касается правил типографской композиции, то они требовали кропотливого изучения и долгой практики. Только с появлением DTP (начало 1980-х) доступ к созданию персонажей и манипулированию ими был — относительно — проще.

Словарь

• Иероглиф  : типографский знак (пунктуация, орнамент, число, буква).
• Тело  : размер, выраженный в пунктах и связанный с высотой буквы.
• Обозначение и оттенок .
• Шрифт  : шрифт определяет символ в данном стиле.
• Жир  : толщина линий символа.
• Шрифт  : набор шрифтов одного символа.
• Desktop Publishing (DTP): настольные публикации.

Распространение и воспроизведение его работ

Будь то техника печати или преобразование опор, передача информации и разработка графики тесно связаны с техническим прогрессом.

Репродуктивные техники

По мере того, как мы перешли от ручного воспроизведения (копирование и иллюминация) к механическим методам воспроизведения ( гравировка , штамповка, типографика , символы, мобильные телефоны , литография , офсетная и трафаретная печать …), обобщение чтения и письма и распространение изображений прогрессировали .

Характерными чертами профессий графического дизайна сегодня являются: быстрое развитие коммуникационных технологий, интеграция мультимедиа (текст, изображение, звук, движение, интерактивность и т. Д.) И неумолимое сильное давление изображений. Сами ограничения печати отодвигаются с помощью цифровых технологий, которые обеспечивают большую гибкость использования: более короткие сроки, небольшие тиражи, печать по запросу и повторная печать , возможно изменение уже опубликованного документа, доступная цена.

Эволюция основных процессов печати

• II — ^го  века, китайцы изобрели бумагу , сделанную из льна, пеньки или шелковицы.
• IV — ^го по X — ^го  века, китайцы были первыми использовать ксилография технику ксилографии .
• XV — ^го  века изобретение книгопечатания по Гутенберга , изобретение подвижного типа литых в свинец, так многоразового использования; именно с этого времени зародилась настоящая книжная индустрия.
• XIX — ^го  века, механизация состава подвижного типа.
• 1876–1904: изобретение офсетной техники, основанной на принципе литографии . Копирование сюжета выполняется на светочувствительных носителях; После проявления пластина закрепляется на прессе, она печатается на элементе переноса, одеяле, которое, в свою очередь, переносит изображение на лист бумаги.
• XIX — ^го  века изобретение трафаретной печати  : очень тонкий шелк ткань натягивается на рамукоторая проходит чернила. Когда трафарет готов, мы наносим его на поверхность для печати и с помощью резинового ракеля заставляем чернила, ранее нанесенные внутри рамки, проходить через сетку холста, которая ранее была откупорена.
• 1949-1970: изобретение фотокомпозиции .
• 1938-2004: от фотокопирования до цифровой печати. Принцип цифровой цепочки заключается в том, чтобы перейти непосредственно от компьютера к печати, избавившись от всех промежуточных этапов.

Обучение

Во Франции

До 2018 года BTS Graphic Design (Бывшая BTS Visual Communication) обучала студентов профессии графического дизайнера. Сегодня BTS был заменен DNMADe (Национальный диплом ремесел и дизайна) с упоминанием графики. Это трехлетнее обучение проходит в средней школе (в зависимости от университета). Он работает за счет кредитов и представляет собой эквивалент лицензии (Bac + 3). Таким образом, после DNMADe возможно продолжить обучение в университете, чтобы получить степень магистра, не прибегая к подготовительному году.

В предварительном обучении можно выбрать опцию «Визуальная коммуникация» (ранее — «Графическая коммуникация») в профессиональном бакалавриате.

Есть также много художественных школ, которые выдают DNAP (национальный диплом в области пластических искусств), специализирующийся на графическом дизайне, а также DNSEP (высший национальный диплом в области пластических исследований), специализирующийся на графическом дизайне (или степень магистра ). Эти дипломы готовятся за 3 и 5 лет соответственно. Есть много школ, государственных или частных, а также школ дистанционного обучения, которые выдают сертификаты с одинаковым временем подготовки.

В Швейцарии

В Швейцарии обучение в качестве графического дизайнера приобретается путем начального профессионального обучения (федеральный сертификат о возможностях) продолжительностью 4 года либо в школе прикладных искусств, либо в двух экземплярах (школа и компания), либо с получением степени федеральная зрелость, в Высшей школе искусств (HES), которая дает доступ к степени бакалавра.

Примечания и ссылки

1. ↑ DDDAAA, симпозиум по графическому дизайну [архив].
2. ↑ Французское определение Icograda относится к «графическому дизайну».
3. ↑ публикация нового списка Crafts института ремесел, в 1 — ^м февраля 2016 года.

Смотрите также

• Графика
• Роберт Калина
• Медиаматик
• Полиграф

Внешние ссылки

• Графический дизайнер на сайте Onisep
• Графический дизайнер на сайте Национального института искусств.
• Книга Сделка Портал организует и обновляет общую информацию о профессии дизайнера (обучение, новые публикации и т.д.) и реле основных событий и дебатов во Франции по этому вопросу.

<img src=»//fr.wikipedia.org/wiki/Special:CentralAutoLogin/start?type=1×1″ alt=»» title=»»>

что это такое и чем занимается графический дизайнер

Графический дизайн — это оформление продукта. Для бизнеса важно отражать идею и ценности бренда через визуальную сторону, поэтому графический дизайн очень востребован. Продукт может быть любой: от картинки в Instagram до полноценного лендинга.

Графический дизайнер — это коммерческий художник, а задача его «картин» — продавать товары: например, курсы, приложения, одежду или услуги банка.

В статье мы заглянем за кулисы некоторых брендов и посмотрим, чем занимаются их графические дизайнеры, какие средства и инструменты они используют. А также поговорим о новых и продолжающихся трендах графического дизайна.

Содержание статьи

Почему визуальная сторона продукта важна?

Чем занимается графический дизайнер?

Как графический дизайн повышает продажи?

Средства и инструменты графического дизайна

Композиция
Цвет и форма
Стилизация и декор

Тренды графического дизайна

Необычная типографика
Монохром
Ломаная композиция и неправильные формы
Примитивная геометрия
3D

Заключение

Почему визуальная сторона продукта важна?

Дизайн доносит информацию: он сообщает покупателю о том, что из себя представляет товар или услуга. Это экономит время, так как дизайн использует не слова, а зрительные категории — цвета, формы, перспективу, композицию.

Внешняя сторона продукта — это первое, что видит потенциальный клиент, а значит, ставка делается на захват его внимания. Картинка воспринимается мгновенно, потому что мозг не тратит усилия на распознавание знаков, то есть на чтение. 

Естественно, с точки зрения скорости восприятия тексту на сайте сложно конкурировать с графическим дизайном сайта. *По данным исследования профессора Карлтонского университета в Онтарио Гитте Линдгаарда (https://carlеtоn.cа/psychоlоgy/peоple/gittе-lindgааrd/). **Многочисленные источники в Интернете указывают среднюю скорость чтения 200–300 слов/мин

Сложно представить, какими были бы упаковки товаров на полках или посадочные страницы сайтов, не будь графического дизайна как отдельной сферы.

Привлечь массовую аудиторию к персональным компьютерам и Интернету помог в числе прочего и дизайн. Интерфейс и фронтенд-разработка эволюционировали, и людям стало проще взаимодействовать как с техникой, так и со всемирной сетью.

Дизайн упрощает коммуникацию между брендом и потребителем. Художник укладывает идею в некий визуальный образ, а тот, в свою очередь, доносит информацию, ассоциации и ощущения, связанные с брендом, до покупателей. 

Мы заметили тенденцию с молоком: если упаковка непрозрачная, то, как правило, на ней рисуют корову или льющееся молоко, чтобы донести мысль. Фото: Ahmadreza Rezaie с Unsplash

Читайте также: Плоский и полуплоский дизайн: что это и когда использовать?

Чем занимается графический дизайнер?

Графика — это двумерное изображение из линий, геометрических и произвольных фигур. Поэтому графический дизайн связан непосредственно с рисованием объектов рукой на плоскости.

Задачи графического дизайнера зависят от сферы, в которой он работает. Если это сфера медиа, он оформляет сайты и соцсети, а если компания что-то производит — занимается упаковкой, фирменным стилем и логотипом.  

Графический дизайн близок к иллюстрации, но это не одно и тоже. Иллюстрация сопровождает историю, например статью или видеоролик, а дизайн как бы оборачивает в упаковку существующий продукт. Задача дизайнера — донести ценности и продать, а задача иллюстратора — вовлечь пользователя в чтение или просмотр.

Иллюстрации косвенно влияют на прибыль: например, чем интереснее визуальный ряд журнала, тем дольше читатель рассматривает его страницы, а это удорожает рекламу данной площадки. Дизайн же нацелен на то, чтобы продать журнал как физический объект, здесь и сейчас.

Кстати о рекламе, в сферу ответственности графического дизайнера она тоже входит. Как и упаковка, реклама продает, а потому ее необходимо соответствующе оформить. Графический дизайнер оформляет баннеры, плакаты, растяжки и афиши, как бумажные, так и цифровые. То, что вы обычно видите по бокам экрана на разных сайтах, — и есть труды графического дизайнера.

Иногда брендам требуется полный перезапуск, и тогда графический дизайнер заново создает фирменный стиль. Это целый комплекс работ: здесь и цветовая гамма, характерная для бренда, и логотипы, и распространение на различные носители, и разработка фирменного персонажа. 

Один из примеров фирменных персонажей — говорящие конфеты M&M’s

Кроме того, графический дизайнер разрабатывает логотипы для физических заведений. Например, кафе или кинотеатров. Им тоже нужны постеры и реклама, так как в таких заведениях часто обновляются сезонные акции.

PR-буклеты, визитки и другая печатная продукция — тоже зона ответственности графического дизайнера. Для общепита дизайнер может оформить меню, а для издательства — обложку книги. В цифровой среде графический дизайнер собирает лендинги и карточки товаров, упаковывает соцсети и приложения. 

Команда LPgenerator как предлагает уже имеющиеся шаблоны лендингов, так и разрабатывает индивидуальные дизайны посадочных страниц

Часто графический дизайнер создает что-то совсем не романтическое, например схему зала или карту города. Кстати, схема московского метрополитена — тоже плоды дизайн-студии. Мы помним не Арбатско-Покровскую линию, а синюю ветку, и все это за счет универсальности цвета. В таком случае графический дизайн решает еще и социальную задачу, упрощая восприятие.

Схема линий Московского метро, разработанная дизайн-студией Артемия Лебедева

Графический дизайнер часто сотрудничает с артистами или популярными проектами вроде фестивалей или фондов. И те, и другие часто зарабатывают на мерче, а графдизайнер помогает его разработать.

Читайте также: Почему так много сайтов выглядят одинаково, или Как сделать уникальный дизайн?

Как графический дизайн повышает продажи?

Продающий дизайн акцентирует преимущества продукта и упрощает принятие решения о покупке, а иногда и подталкивает к нему. В случае упаковки дизайн выделяет товар на полке среди конкурентов, а в случае лендинга объясняет посетителю, что тот получит от продукта или услуги.

Чтобы захватить внимание, нужно заинтересовать пользователя. Это проще сделать ярким, но минималистичным баннером, чем каким бы то ни было текстом. Хотя даже слова и буквы можно оформить так, что они будут продавать: в мире дизайна это называется типографикой.

Преимущество продукта лучше доносится визуальными средствами. Объяснить это можно простым выражением «бросается в глаза» — человеческое внимание в основном фокусируется на зрительных образах. Не факт, что кто-то будет вчитываться в описание продукта, а потому на внешний вид и дизайн делают высокую ставку.

Поэтому продукт на лендинге показывают крупным планом, а баннер или обложку делают яркой и заметной. Кроме того, контент на сайте или вид упаковки должны быть удобными для потенциального покупателя. Дизайнер в силах это контролировать: например, в случае лендинга разместить кнопку действия в нужном месте, а преимущества товара выразить на обертке максимально ясно и доступно.

Сочетание цвета CTA-кнопки и цвета неба — прекрасная работа дизайнера. Так и хочется нажать на эту кнопку

Графический дизайн символичен: через цвета и формы можно донести ценности компании или создать ожидания. Яркая и отличительная форма влияет на узнаваемость, а это уже маркетинговый показатель. Чем больше людей знают о бренде, тем шире аудитория, и вместе с ней — число потенциальных клиентов.

Плюс, хороший дизайн стоит дорого, поэтому у пользователей бессознательно создается ощущение, что компания серьезная и ей можно доверять. Сегодня форма — это бизнес-тренд. В 2022 году сайт без уникального дизайна и юзабилити — пустая трата ресурсов. Такая площадка проигрывает на фоне конкурентов.

Читайте также: От газет к веб-дизайну: чему могут научить нас печатные издания

Средства и инструменты графического дизайна

Далее мы расскажем о том, какие визуальные средства используют дизайнеры для повышения продаж. Важно, что каждый элемент дизайна должен быть привязан к своей задаче. Поэтому каждое средство мы рассмотрим с точки зрения потенциала для различных идей.

Композиция

Композиция задает структуру, а структура упрощает восприятие. Чем легче считывается идея сайта, логотипа или упаковки, тем быстрее человек принимает решение — уйти или остаться, выбрать этот товар или другой.

Чтобы удержать внимание, например на лендинге, контент необходимо «распределить» так, чтобы на его распознавание читатель не тратил много усилий. Для этого есть блоки — с их помощью информация подается дозированно и усваивается легче. 

Одна из возможных структур первого экрана лендинга

Слишком много акцентов и деталей способны отвлечь и запутать потенциального покупателя, поэтому графические дизайнеры также используют сегментацию. Разные по теме элементы сайта, обложки книги или упаковки должны быть отделены друг от друга — так восприятие всей группы ценностей товара происходит куда проще. С этой целью художники используют рамки, разность масштабов и даже свободное пространство в качестве разделителя.

Цвет и форма

Цвет способен отразить ценности компании и ее корпоративные принципы, хотя бы в общем виде. Традиционно за холодными цветами синих оттенков закрепились ассоциации с чем-то серьезным и ответственным. Более яркие цвета, которые сильнее раздражают сетчатку, например красный или оранжевый, делают настроение бренда более резким и динамичным.

Соответственно цветам и их закрепленным значениям бренд выстраивает вокруг себя аудиторию:

• Если людям важны стабильность и спокойствие, графический дизайнер использует в разработке фирменного стиля более сдержанные краски.
• Если ЦА — молодые бунтари, то решение окажется противоположным.

Бренд уже без слов заявляет о том, кто он такой, и нецелевые клиенты естественным образом проходят мимо, а это может косвенно влиять на конверсию.

Форма также отражает темперамент. Плавные и мягкие линии говорят о соответствующих ценностях — клиентоориентированности, заботе и комфорте для покупателя. Резкие, угловатые и несимметричные элементы дизайна — о готовности к экспериментам, о протесте и движении.

В пример можно привести компанию, осуществляющую ж/д перевозки в Мельбурне Metro Trains. Она создала короткий видеоролик, призывающий молодое поколение проявлять бдительность, находясь рядом с железнодорожными путями. Так как сообщение было таргетированно на поколение миллениалов, при создании видеоролика компания использовала множество разных цветов и самые разнообразные формы. 

Компания Metro Trains создала милейшие красочные существа разнообразной формы и намеренно лишила их пола и расы. К слову, у видео почти 230 000 000 просмотров

Стилизация и декор

Стиль — это то, что определяет взаимодействие всех элементов дизайна в едином целом. Это и настроение, и ощущения, и ассоциации, другими словами это общая картина.

На стиль работает сочетаемость композиции, цветов и форм, их общее подчинение центральной идее. Он важен, так как если в голове покупателя создалось разрозненное представление о товаре или бренде, то дизайн просто не сработает, то есть ценности продукта не будут донесены.

Декор — это украшение. Но даже мелочи и акценты должны соответствовать общей тематической линии и философии. Рисунки и иллюстрации уместны тогда, когда они вписываются в концепцию и тоже доносят до покупателя некий посыл.

Читайте также: Секретная история логотипа Google

Тренды графического дизайна

Ниже мы расскажем о пяти тенденциях графического дизайна, которые рынок оценил выше всего.

Необычная типографика

Кажется, все уже наслышаны об «игре со шрифтами», но мы говорим немного о другом. Этот тренд не в совмещении Times New Roman, Georgia и десяти других на одной странице. Его суть в самом дизайне слова и фразы, в оформлении их как отдельного предмета искусства.

Например, буквы могут переплетаться между собой, образовывать кольцо или занимать весь экран или упаковку.

В пример можно привести логотип британской компании Cadbury, производящей кондитерские изделия. Он был придуман в 1921 году, и с тех пор почти не менялся.

Шрифт логотипа уникален, ведь он отображает подпись Уильяма Кэдбери, внука основателя компании

Монохром

Использование только одного цвета — емкое высказывание и громкое заявление. А в рамках моды на минимализм это становится еще и актуальной тенденцией. Это смело, выразительно и часто исчерпывающе говорит о ценностях бренда или продукта.

Ломаная композиция и неправильные формы

Так называемый «кажущийся хаос» приходит на смену симметрии и аккуратности. Например, в рамках этого тренда появилась композиция в виде неправильной сетки, где как бы пропущены некоторые ячейки. Это ломает шаблон, и потому привлекает.

Хаос в дизайне по версии Airbnb

Примитивная геометрия

Тот же минимализм диктует тренды по направлению другой ветки — примитивных форм. Такой дизайн выглядит лаконично, потому что обилие мелких деталей или вензелей ассоциируется с трендами прошлого поколения, неактуальными сегодня. К тому же чем проще форма, тем легче ее запомнить.

3D

Компьютерная графика и моушн-технологии — это не только про красоту, но и про функциональность. 3D дает возможность показать посетителю сайта сложные объекты, например планировку помещения. В таком случае 3D-дизайн будет не только привлекательным, но и информативным решением.

Читайте также: 9 трендов веб-дизайна лендингов и сайтов в 2021 году

Заключение

Графический дизайн в ответе за первое впечатление о компании, бренде или продукте. Конечно, впечатления тоже меняются. Но если хороший внешний вид — это не все, чем вы можете похвастаться, то дизайн будет отличным средством привлечь целевую аудиторию и со временем повысить продажи.

Высоких вам конверсий!

18-02-2022

Графический дизайнер — простая английская Википедия, бесплатная энциклопедия

Из простой английской Википедии, бесплатная энциклопедия

Графический дизайнер является профессионалом, связанным с индустрией графического дизайна и графического искусства. Они создают часть дизайна, собирая типографику и моушн-графику (анимацию). В основном графические дизайнеры создают графику для опубликованных, печатных или электронных средств массовой информации, таких как брошюры (иногда) и рекламные материалы. Иногда они также являются частью набора текста, иллюстрации, создания пользовательского интерфейса и веб-дизайна. Они преподносят информацию в доступной и запоминающейся форме. ^[1]

Ученые степени[изменить | изменить источник]

Степень бакалавра или сертификат аккредитованного профессионального учебного заведения обычно считается необходимым условием для должности графического дизайнера. Однако после того, как история карьеры была установлена, опыт графического дизайнера и количество лет в бизнесе считаются основными квалификациями. Портфолио, которое является основным методом демонстрации этих квалификаций, обычно требуется показывать на собеседованиях при приеме на работу, и оно постоянно развивается на протяжении всей карьеры дизайнера.

Можно получить AAS, BA, BFA, BCA, MFA или MPhil/PhD в области графического дизайна. Доступные программы на получение степени различаются в зависимости от учебного заведения. Хотя для типичной работы в области графического дизайна в США может потребоваться хотя бы какая-то степень.

Необходимые навыки[изменить | изменить источник]

Текущая работа графического дизайнера требует владения одной или несколькими программами графического дизайна. Распространенным программным пакетом, используемым в индустрии графического дизайна, является Adobe Creative Cloud. ^{[2] [3]} Этот программный пакет содержит три основные программы, используемые графическими дизайнерами: Photoshop, Illustrator ^[4] и InDesign. Это стандартные отраслевые приложения для многих позиций графического дизайна. Другим примером распространенного программного пакета является CorelDraw Graphics Suite. ^[5]

За пределами индустрии графического дизайна многие люди используют Microsoft Word или Microsoft Publisher для создания макета или дизайна. Однако, в зависимости от выполняемой работы, большинство дизайнеров создают макет в InDesign, CorelDraw или QuarkXPress. В частности, дизайнер набирает или импортирует текст в программу макета, а также импортирует графику и изображения, созданные в Photoshop или Illustrator. Есть несколько причин, по которым дизайнер строит макет таким образом:

Файлы, предназначенные для печати, обычно печатаются с разрешением 300 точек на дюйм. В результате размер файла может стать очень большим, в зависимости от используемых в нем фотографий и графики. При использовании программы компоновки и связывании этих рисунков и изображений (но не сохранении их всех в самом файле) размер рабочего файла составляет лишь часть от размера файла. Когда дизайнер готов к печати, он либо создаст готовый к печати PDF-файл; или используйте функцию «Упаковать» в InDesign или функцию «Собрать для вывода» в QuarkXpress или CorelDRAW (которая собирает документ макета, а также все шрифты и изображения, используемые в нем, и сохраняет их в одной папке, которую можно предоставить коммерческому типография для конечной продукции). InDesign, CorelDRAW или QuarkXPress позволяют работать с большими многостраничными макетами, такими как каталоги и буклеты. Поскольку в InDesign, CorelDRAW и QuarkXPress исходный файл связан с графикой и изображениями, дизайнер может изменить «исходный файл», и он обновит все экземпляры в документе для экономии времени. Веб-дизайнер должен понимать, как работать с XML, HTML и базовыми сценариями веб-программирования. ^[6] Дизайнер полиграфии должен понимать процессы, связанные с печатью (включая, в частности, офсетную печать), чтобы иметь возможность создавать готовые к печати иллюстрации.

Связь[изменить | изменить источник]

Дизайнеры должны уметь решать проблемы или задачи визуальной коммуникации. При этом разработчик должен определить проблему связи, собрать и проанализировать информацию, связанную с проблемой, и разработать возможные подходы, направленные на решение проблемы. Итеративное прототипирование и пользовательское тестирование могут использоваться для определения успеха или неудачи визуального решения. Подходы к проблеме коммуникации разрабатываются в контексте аудитории и медиаканала. Графические дизайнеры должны понимать социальные и культурные нормы этой аудитории, чтобы разрабатывать визуальные решения, которые воспринимаются как актуальные, понятные и эффективные. ^[7]

Методы рендеринга[изменить | изменить источник]

Графические дизайнеры также должны иметь полное представление о методах производства и рендеринга. К технологиям и методам производства относятся рисунок, офсетная печать, фотография, временные и интерактивные медиа (кино, видео, компьютерные мультимедиа). Часто дизайнерам также приходится управлять цветом в различных средах. ^[7]

1. ↑ Джессика Хелфанд (29 июня 2009 г.). «Что такое графический дизайн?». АЙГА. это искусство визуализации идей
2. ↑ Смит, Дженнифер и творческая группа AGI. Цифровой класс Adobe Creative Cloud Design Tools. Джон Уайли и сыновья, 2014.
3. ↑ Смит, Дж., и Смит, К. (2021). Adobe Creative Cloud All-in-one для чайников. Джон Уайли и сыновья.
4. ↑ Элманси, Р. (2012). Основы Illustrator: искусство векторной графики, дизайна и иллюстрации в Illustrator. Тейлор и Фрэнсис.
5. ↑ Грандженетт, Нил. «Coreldraw Graphics Suite». Математика и компьютерное образование 38, вып. 1 (2004): 120.
6. ↑ Нидерст, Дж., и Роббинс, Дж. Н. (2003). Изучение веб-дизайна: руководство для начинающих по HTML, графике и не только. «О’Рейли Медиа, Инк.».
7. ↑ ^{7.0 7.1} «Сводка компетенций NASAD».

История графического дизайна — простая английская Википедия, бесплатная энциклопедия

Английский язык, используемый в этой статье или разделе , может быть не всем понятен . Вы можете помочь Википедии, прочитав Wikipedia:Как писать страницы на простом английском, а затем упростив статью. (январь 2012 г.)

Графика (от греческого γραφικός) — это визуальное представление на какой-либо поверхности, такой как стена, холст, экран компьютера, бумага или камень. Он включает в себя все, что связано с созданием знаков, схем, логотипов, графиков, рисунков, символов, геометрических рисунков и так далее.

Графический дизайн – это искусство или профессия сочетания текста и изображений в искусстве, рекламе, публикациях или на веб-сайтах. Цель графики — брендировать, информировать и оказывать определенное влияние на свою аудиторию. ^{[1] [2]}

Сотни графических изображений животных были сделаны первобытными людьми в пещере Шове на юге Франции около 30 000 годов до нашей эры. ^[3] Аналогичное искусство было выполнено в пещере Ласко во Франции около 14 000 г. до н. э. ^[4] Искусство первобытных охотников найдено в скалах Бхимбетки в Индии, нарисованных ранее 7000 г. до н.э. ^[5] Наскальные рисунки аборигенов в Национальном парке Какаду в Австралии, ^[6] показывают, что графика имеет долгую историю во многих частях мира. Эта история (с письменностью, возникшей в 3000–4000 г. до н. э.) составляет основу графического искусства.

Скальные и пещерные рисунки[изменить | изменить источник]

Запись[изменить | изменить источник]

• Lantingji Xu , Предисловие к стихам, сочиненным в павильоне орхидей — самая известная работа китайского каллиграфа Ван Сичжи, созданная в 353 году. ^[7]

• Табличка для упражнений писца с иератическим текстом на дереве. Династия XVIII, правление Аменхотепа I, ок. 1514–1493 гг. до н.э. Текст гласит: «Будь начеку… Не верь брату, не знай друга, не заводи близких».

• Папирус Ани — версия Книги Мертвых для Писца Ани. Эта небольшая сцена о том, как не позволить сердцу Ани создать против него сопротивление в Божьих владениях. ^[8]

• Китайский традиционный заглавный эпилог, написанный Вэнь Чжэнмином на портрете Ни Цзана работы Цю Ина.

Религиозные книги широко используют графику. Среди этих книг есть Библии, созданные в монастырях Ирландии, Шотландии и Англии. Спиралевидные и переплетающиеся узоры, часто включающие маленькие фигуры, были частью древней графической традиции Британских островов. Начиная с 6 века они применялись для украшения иллюминированных евангелий.

Графика в Коране[изменить | изменить источник]

В исламских странах графические рисунки можно найти в их священной книге, Коране. Сначала Коран был написан угловатым стилем, называемым куфи. Это появилось в 8 веке и достигло своего пика в 10 веке. Позднее для украшения книги были добавлены украшения полей, страниц и другие графические приемы. В 12 веке была изобретена письменность насх: в ней вместо угловых линий использовались кривые. Другие стили были добавлены позже. ^{[11] [12]}

Графика и миниатюры[изменить | изменить источник]

• Гравюра на дереве 18-го века, выполненная японским художником Тошусаем Шараку. Японские гравюры на дереве и живопись повлияли на дизайн современных плакатов, таких как Тулуз Лотрек. ^[16]

• 13 век. Работа китайского художника Ма Линя. Человек сзади, более важный, крупнее. Деревья в форме X добавляют ему значимости. ^[17]

• Китайская роспись в гробнице Ли Сяня, 7 век. Параллельные линии солдатских сапог и шапок соединяются линиями их винтовок. ^[18]

• Эта вьетнамская гравюра на дереве с изображением деревни Донг Хо создает эстетически приятный графический дизайн. ^[19]

Декоративный графический орнамент в керамике[изменить | изменить источник]

С древних времен графический дизайн использовался для украшения глиняной посуды и керамики.

Уильям Моррис оказал влияние на современную графику. Во второй половине 19 века его издательство Kelmscott Press выпустило множество графических рисунков и создало рынок коллекционеров для этого вида искусства. В Оксфорде он был связан с такими художниками, как Бёрн-Джонс и Данте Габриэль Россетти. Они образовали группу прерафаэлитов, чьи идеи значительно повлияли на современный графический дизайн. ^[21]

• Дизайн ткани «Павлин и дракон», работа Уильяма Морриса (1878 г.), является прекрасным примером декоративного графического дизайна.

• Это дизайн Морриса «Тюльпан и ива» (1873 г.). Мощный диагональный синий с оттенком оранжевого создает гармоничную цветовую гамму.

• Это первая страница книги «Природа готики » Джона Раскина, опубликованной издательством Morris’s Kelmscott Press. Дизайн стал возрождением готического стиля в графическом дизайне.

• Эта книга стихов известного персидского поэта Омара Хайяма представляет собой графический каллиграфический и декоративный рисунок Морриса и картину Эдварда Бёрн-Джонса.

Голландский художник Пит Мондриан в 1920–1921 годах смело ввел в живопись стиль минимализма. Его простые геометрические композиции вместе с использованием только трех основных цветов, синего, желтого и красного, в сочетании с черным и белым создали новая площадка для графических дизайнеров. Он продемонстрировал, что простым перемещением этих цветов и экспериментированием с пропорциональностью различных квадратных поверхностей можно добиться совершенно разных атмосфер и разных ощущений. Для графических дизайнеров, стремящихся донести сообщение с минимальным вмешательством посторонних элементов, его эксперимент с минимализмом стал ценным подарком. ^[22]

Работа в стиле Мондриана

Логотипы и товарные знаки[изменить | изменить источник]

Товарный знак , обозначаемый символами ™ и ®, или знак является отличительным знаком или индикатором, используемым физическим лицом, компанией или другим юридическим лицом для идентификации своих продуктов или услуг и отличия их от товаров или услуг другие производители. Товарный знак представляет собой тип интеллектуальной собственности и обычно представляет собой имя, слово, фразу, логотип, символ, дизайн, изображение или комбинацию этих элементов. ^[26]

Знаки культуры и мира[изменить | изменить источник]

• Этот флаг Олимпийских игр работы Пьера де Кубертена. Это символично: соединенные кольца — это пять континентов, а шесть цветов — от национальных флагов. ^[30]

• Этот знак мира для Ближнего Востока использует «Салам» (зеленый) и «Шалом» (синий). Эти слова означают «мир» на арабском и иврите соответственно.

• Это флаг ЮНЕСКО. Используя принципы минимализма, этот флаг использует упрощенный греческий дизайн. Это предполагает образование, науку и культуру. ^[31]

• В этом флаге Zuid-Holland цветовая композиция и минималистский подход произвели приятное впечатление. ^[32]

Информационные знаки: изотип и венский метод[изменить | изменить источник]

В 1921 году Отто Нейрат, австрийский социолог, представил графический дизайн, чтобы облегчить понимание социальных и экономических данных. В 1925 году Музей экономики и общества использовал такую ​​графику для публики. Этот стиль презентации в то время назывался венским методом, но теперь он известен как диаграммы изотипов. ^[33]

Динамический дизайн и компьютерная анимация[изменить | изменить источник]

Плакаты и плакаты существовали с древних времен. Греческие аксоны и римские Альбомы с их декоративными рисунками и объявлениями были очень похожи на сегодняшние плакаты. В Древней Греции имена спортсменов и расписание игр писали на колоннах, которые медленно вращались вокруг оси. Римляне использовали побеленные стены на своих рынках, на которых продавцы, ростовщики и работорговцы писали свои объявления и рекламировали свою продукцию, а для привлечения внимания покупателей добавляли привлекательный дизайн. ^[36]

С изобретением книгопечатания в 1440 году и, в частности, с развитием литографического процесса, изобретенного чехом Алоисом Сенефельдером в 1798 году в Австрии, создание плакатов стало возможным. Хотя плакаты ручной работы существовали и раньше, они в основном использовались для правительственных объявлений. Уильям Кэкстон, который в 1477 году основал типографию в Англии, выпустил первый печатный плакат. ^[37]

В 1870 году появился рекламный плакат. ^{[38] [39]}

Плакаты в стиле модерн и влияние графики на живопись[изменить | изменить источник]

После Второй мировой войны, с появлением новых технологий цветной печати и особенно появлением компьютеров, искусство плаката пережило новый революционный этап. Люди могут создавать цветные плакаты на своих портативных компьютерах и создавать цветные отпечатки по очень низкой цене. К сожалению, высокую стоимость сложных процессов печати могут себе позволить только государственные учреждения и крупные корпорации. С появлением Интернета роль плакатов в передаче информации значительно уменьшилась. Однако некоторые художники до сих пор используют хромолитографию для создания произведений искусства в виде печати. В этом отношении разница между живописью и гравюрой значительно сузилась.

Сегодня графический дизайн проник во все сферы современной жизни. В частности, на современную архитектуру повлияла графика. ^[45]

1. ↑ История графического дизайна
2. ↑ «Определение ГРАФИЧЕСКОГО ДИЗАЙНА». www.merriam-webster.com . Проверено 10 декабря 2022 г. .
3. ↑ Шове, Жан-Мари; Элиетт Брюнель Дешам, Кристиан Хиллэр (1996). Рассвет искусства: пещера Шове. Пол Г. Бан (Предисловие), Жан Клоттс (Эпилог). Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс. ISBN 978-0-8109-3232-6
4. ↑ Пещера Ласко, Марио Русполи, Гарри Н. Абрамс, 1987. ISBN 978-0-8109-1267-0
5. ↑ «Наскальные убежища Бхимбетки». Объект всемирного наследия. Проверено 15 февраля 2007 г. .
6. ↑ Encyclopædia Britannica : Наскальное искусство аборигенов, Сайт искусств Убирр, Национальный парк Какаду, Австралия Национальный парк Какаду (национальный парк, Северная территория, Австралия) — Britannica Online Encyclopedia
7. ↑ Ричард Курт Краус 1991. Кисти с силой . Беркли: Калифорнийский университет Press. 27
8. ↑ См.: 1. Р.О. Фолкнер, 1985. Древнеегипетская книга мертвых (отредактированная редакция К.А.Р. Эндрюса) Британский музей, Лондон. 2. Р. Б. Паркинсон и С. Квирк, 1995. Папирус, египетская книжная полка . Британский музей, Лондон. 3. С. Квирк и А.Дж. Спенсер1992. Книга Британского музея Anc . Пресса Британского музея.
9. ↑ 1. История каллиграфии , Гаур, Альбертина и Гуар, Cross River Press, 1994, ISBN 978-1-55859-870-6. 2. Людвиг Форт: Deutsches Wechselbuch, oder praktischer Unterricht über die Wechselbriefe . Гендель, Лейпциг, 1855 г. 3. Эрнст Людвиг Егер: Die ältesten Banken und der Ursprung des Wechsels . 1879 г.
10. ↑ См.: /11/каллиграфия
11. ↑ Дрогин, Марк 1980. Средневековая каллиграфия: ее история и техника . Нью-Йорк: Довер.
12. ↑ Майнер, Дороти Э. и др. 1972. 2000 лет каллиграфии , организована выставка [1965] Балтиморского художественного музея. Нью-Джерси: Роуман и Литтлфилд.
13. ↑ 1. Бомфорд, Дэвид и др. Итальянская живопись до 1400 г. . Каталог выставки. Лондон: Публикации Национальной галереи, 1989. 2. Роберт С. Нельсон, 1981. Византийская миниатюра тринадцатого века в библиотеке Ватикана. Геста , 20 , №1.
14. ↑ 1. Нора М. Титли 1984. Персидская миниатюрная живопись и ее влияние на искусство Турции и Индии . Техасский университет Press. ISBN 978-0-292-76484-2. Арберри А.Дж., Минови М. и Блоше Э. 1959. Библиотека Честера Битти: каталог персидских рукописей и миниатюр .
15. ↑ 1. Пляж, Майло, Кливленд, 1992. Живопись Великих Моголов и Раджпутов. В г. Новая Кембриджская история Индии г. . Cambridge, 1992. 2. Losty, Jeremiah P. The Art of the Book in India : London, 1982.
16. ↑ 1. Гарольд Г. Хендерсон, Луи В. Леду, 1984. Японские театральные эстампы Шараку: иллюстрированное руководство по его полному сочинению . Довер, Нью-Йорк.
17. ↑ 1. Ричард Барнхарт 2002. Три тысячи лет китайской живописи . Издательство Йельского университета. ISBN 978-0-300-09447-3 2. Энн Фаррер, 2007 г. Книга китайского искусства Британского музея , Британский музей. ISBN 978-0-7141-2446-9
18. ↑ Искусство в Китае (Оксфордская история искусства) , Крейг Клунас, Oxford University Press (10 апреля 1997 г.), ISBN 978-0-19-284244-2
19. ↑ Народные гравюры на дереве Донг Хо: большое портфолио, 3 гравюры на дереве. Вьетнамское название: Tran Dan Gian Viet Nam, Dong Ho Village, North Vietnam, Dong Ho n.d.ca. 1970, Вьетнам. Азиатское искусство. История, живопись, скульптура, архитектура, каллиграфия, Издательство: MobileReference, ISBN 978-1-60501-187-5
20. ↑ Кэмпбелл, Стюарт. «Период Халаф в Ираке: старые и новые места». Библейский археолог 55 (1992), стр. 182–87. Хиджара, Исмаил. Период Халаф в Северной Месопотамии . Лондон: публикации Набу, 1997 г.
21. ↑ См. : Encarta [1]. Архивировано 30 октября 2009 г. в Wayback Machine и Larousse [2]. Архивировано 5 марта 2011 г. в Wayback Machine.
22. ↑ См.: Пит Модриан, Цвет, структура и символизм: эссе , Ганс Лохер CH-3006 Берн, Швейцария, Verlag Gachnang & Springer, Швейцария. 1994. 3906127443, Пит Мондриан, жизнь и творчество , Мишель Сьюфор, Гарри Н. Абрамс (1955), ASIN: B0007EHNVI. Complete Mondrian , Марти Бакс, Lund Humphries Publishers (январь 2002 г.), ISBN 978-0-85331-803-3. Мондриан, Трансатлантические картины, Гарри Купер и Рон Спронк, ISBN 978-0-300-08928-8. Пит Мондриан: 1872–1944 , Ив-Ален Буа, Анжелика Зандер Руденстайн, Юп Юстен, Ханс Янссен, Bulfinch Press; 1-е издание (май 1995 г.), ISBN 978-0-8212-2164-8
23. ↑ Ларусс
24. ↑ لاروس
25. ↑ «Энкарта». Архивировано из оригинала 01.11.2009. Проверено 23 января 2009 г. .
26. ↑ См.: Random House Unabridged Dictionary , © Random House, Inc., 2006.
27. ↑ Нет никаких доказательств того, кто его разработал. Мастер-писатель Луи Мадарас (1859 г.)–1910) сказал, что это его работа. Стиль письма похож на его. В «Элегантная рука » Уильяма Э. Хеннинга говорится, что Фрэнк Мейсон Робинсон, бухгалтер фирмы, изобрел название Coca-Cola и сказал, что оно должно быть написано спенсерианским шрифтом. В судебном процессе 1914 года Робинсон показал, что он был «фактически создателем» и что «в него был вовлечен какой-то гравер по имени Фрэнк Ридж».
28. ↑ Отчет меньшинства: Кола-столкновение цивилизаций , Джером Тейлор, The Independent , четверг, 10 июля 2008 г.
29. ↑ Дизайн и история логотипа Google, Дизайн и история логотипа Google. Архивировано 28 октября 2006 г. в Wayback Machine. Прочитайте интервью Кедара здесь: Мозги, стоящие за основным логотипом Google | На косточках | Wired.com
30. ↑ Кубертен. Олимпийский флаг — официальный сайт Олимпийских игр 2008 г. в Пекине. Архивировано 28 августа 2008 г. в Wayback Machine.
31. ↑ 4. Гербы, флаги, эмблемы и названия международных организаций | Ведомство интеллектуальной собственности Новой Зеландии
32. ↑ «Южная Голландия (Zuid-Holland, провинция в Нидерландах), флаг». Архивировано из оригинала 09 октября 2008 г. Проверено 24 января 2009 г. .
33. ↑ Струм Ден Хааг
34. ↑ «Архивная копия». Архивировано из оригинала 01.11.2009. Проверено 24 января 2009 г. . {{цитировать в Интернете}} : CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (ссылка)
35. ↑ См.: Исаак Виктор Керлоу, 2000. Искусство трехмерного изображения: компьютерная анимация и визуализация , 2-е изд., Wiley. ISBN 978-0-471-36004-9
36. ↑ Ларусс
37. ↑ «Энкарта». Архивировано из оригинала 01.11.2009. Проверено 25 января 2009 г. .
38. ↑ В 19-м и 20-м веках художники, такие как Жюль Шере, Домье, Мане, Пикассо, Бен Шан, Норман Роквелл, Александр Стейнлен, Альфонс Муха и Анри де Тулуз-Лотрек, создавали привлекательные плакаты, рекламную продукцию, развлечения и рестораны. Цирковая реклама Мэтта Моргана (около 1890 г.) положила начало американскому плакату, за ним последовали Эдвард Пенфилд, Уилл Х. Брэдли, Максфилд Пэрриш, Ховард Чендлер Кристи, Джеймс Монтгомери Флэгг, Чарльз Дана Гибсон и Харрисон Фишер.
39. ↑ См.: M. Rickards 1971. Взлет и падение плаката ; J. Barnicoat 1972. Краткая история плакатов: 1870–1970 ; Д. Адес 1984. Плакат ХХ века ; J. Barnicoat 1985. Плакаты: краткая история .
40. ↑ См.: Кэллоуэй, Стивен. 1998. Обри Бердслей. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс. ISBN 978-0-8109-4009-3.
41. ↑ См.: Анна Дворжак. «Иллюстрации к книгам и периодическим изданиям». в Альфонс Муха: Полное собрание графических работ . Эд. Энн Бриджес. Нью-Йорк: Гармония, 1980.
42. ↑ см.: Памела Х. Симпсон, Рецензируемые работы: Студии Фрэнсис и Маргарет Макдональд Дженис Хелланд, Woman’s Art Journal, Vol. 19, № 1 (весна – лето 1998 г.), стр. 44–45. Чарльз Ренни Макинтош, автор: Памела Робертсон, Pavilion Books, 1997, ISBN 978-1-85793-912-5.

    No related posts.