Графический дизайн википедия: HTTP 429 — too many requests, слишком много запросов — Primelens.ru-Зеркальные Фотоаппараты,Компактные Фотоаппараты,Видеокамеры,Объективы,Фотовспышки, и Аксессуары в Москве.

Графический дизайн википедия: HTTP 429 — too many requests, слишком много запросов

Содержание

Графический дизайнер — frwiki.wiki

Графический дизайнер является профессионалом в связи , которая разрабатывает визуальные коммуникационные решения. Он работает над смыслом сообщений, используя графические формы, которые он использует на всех типах носителей. Тогда графический дизайнер выступает в роли посредника, который действует в соответствии с условиями получения и присвоения информации и знаний, которые он придает форму.

Его знания основаны на типографике , использовании знаков и изображений , искусстве верстки . Графический дизайнер может проявить себя в области печати ( издание , отображение), интерактивности ( Интернет , мультимедиа ), иллюстрации или анимации ( моушн-дизайн ).

Термин «графический дизайнер» иногда предпочитается термину «графический дизайнер», который иногда считается слишком ограничительным, например, в англосаксонских странах и некоторых странах франкоязычного мира (в частности, в Квебеке).

Вплоть до

февраль 2016Во Франции графический дизайнер был причислен к ремеслам художественного промысла .

Графический дизайн включает и другие специализированные профессии:

Дизайнер компьютерной графики — графический дизайнер, специализирующийся на создании цифровых изображений ( компьютерная графика ).
Изготовитель моделей — графический дизайнер, специализирующийся на макете на компьютере (графическом планшете) заголовков, текстов и иллюстраций.

Резюме

1 рассказ
2 Работа графического дизайнера
3 Информационная графика
4 Метод
5 Изображение / язык: инструменты графического дизайнера
- 5.1 Типографика
- 5.2 Словарь
6 Распространение и воспроизведение его работ
- 6.1 Репродуктивные методы
- 6.2 Эволюция основных процессов печати
7 Обучение
- 7.1 Во Франции
- 7.2 В Швейцарии
8 Примечания и ссылки
9 См. Также
- 9.1 Внешние ссылки

История

Название «графический» существовала только с середины XX — ^го века. Раньше рекламодатели и их агенты пользовались услугами «рекламных дизайнеров». Эти специалисты были прежде всего художниками-оформителями; типографы отвечали за верстку и композицию текста, иллюстраторы создавали как строгие схемы, так и самые быстрые наброски; Были также ретушеры, каллиграфы и лица, ответственные за окончательную доработку рисунков перед их воспроизведением.

Большинство из этих рекламных дизайнеров одновременно осваивали несколько специальностей, например, дизайнеры плакатов . Сегодня графический дизайнер сменил рекламного дизайнера в агентствах, он также работает над версткой журналов и версткой газет. Одинокий художник на рубеже веков теперь присоединился к команде, которая составляет одно из звеньев в цепи индустрии коммуникаций.

До конца XIX — ^го века, изобразительное искусство были в основном печатаются в черно-белом на бумаге. Пропорции и размеры фона, его цвет и текстура теперь являются неотъемлемой частью дизайна. Бумага — самый распространенный носитель. Такие носители, как плакат, брошюра, блокнот, журнал и книга, являются физическими структурами, на которых графический дизайнер может разместить свою информацию.

На Западе графические дизайнеры унаследовали латинский алфавит, форма которого за века мало изменилась. Первоначально печатные символы имитировали буквы, нарисованные писцами, затем они эволюционировали, вдохновляясь геометрией римских надписей. Варианты этих персонажей были разработаны между

XV — ^го а XX — ^го века, и продолжают существовать XXI ^{электронной} цифровой форме . Дизайн шрифтов всегда был источником споров, и, в зависимости от периода, типографы и графические дизайнеры подвергались давлению со стороны сменяющих друг друга модных тенденций и технического прогресса.

Работа графического дизайнера

Графический дизайнер выполняет три основные функции. Его первая роль состоит в том, чтобы «идентифицировать», сказать, что такое вещь, или указать ее происхождение (вывеска гостиницы, баннер и щит, знак каменщика, символ издателей и типографий, логотип компании, этикетка на упаковке).

Его вторая функция, которая охватывает то, что специалисты называют «информативной графикой», — «информировать» и «инструктировать», указывая на взаимосвязь между несколькими объектами с точки зрения направления, положения или масштаба (карта, диаграмма, указатели).

Наконец, его третья роль, очень отличная от двух других, состоит в том, чтобы «представлять» и «продвигать» (плакаты, рекламные объявления), чтобы привлечь внимание и навязать сообщение.

В настоящее время графический дизайн является частью культуры и экономики промышленно развитых стран. Под влиянием коммерческого давления и передовых технологий появляются новые графические формы, но графические дизайнеры продолжают заимствовать у прошлого; Электронная революция дает возможность хранить изображения, повторно использовать их, манипулируя и собирая их в соответствии с современной эстетикой.

Графический дизайн представляет собой форму языка, грамматика которой неопределенна, а словарный запас постоянно увеличивается.

Информационная графика

Информационная графика, в самом широком смысле, состоит из отбора, организации и представления информации, предназначенной для определенной аудитории. Информация может быть представлена в самых разных типах документов: карта погоды, индикатор времени полета, таблицы статистических данных и т. Д. Количество информации, содержащейся в них, иногда особенно велико, как в дорожной карте, и пользователь затем извлекает только то, что он нужен для конкретного использования. Основная цель информационного графического дизайнера как дисциплины — эффективно передавать информацию. Предоставленная информация должна оставаться точной, а ее представление не должно искажать ее — ответственность за это несет графический дизайнер.

В отличие от рекламной и маркетинговой графики, цель которой в большинстве случаев состоит в том, чтобы побудить пользователя делать то-то и то-то, информационная графика стремится представить все объективные данные, необходимые для принятия решений.

Графических дизайнеров, специализирующихся на представлении информации, называют «преобразователями» (будь то исходные данные, набор действий или даже процесс) в визуальном представлении, которое аудитория легко поймет.

Метод

Линии диаграммы не представляют объект в пространстве, но предназначены для записи отношений и связей внутри системы. Благодаря символическому использованию цветов, используемых в качестве средства идентификации, карта лондонского метрополитена является прекрасным примером.

В 1920-х и 1930-х годах Отто Нейрат разработал венский метод, известный как «Изотип» (Международная система типографского графического образования), который состоит из согласованного набора знаков и правил их использования.

Основное правило Изотипа заключалось в том, что представление большого количества элементов должно осуществляться множеством знаков (а не одним большим знаком). Разным командам было поручено собрать данные, организовать их, нарисовать символы и выбрать их окончательный размер и местоположение, а затем завершить дизайн для печати и отображения.

Изображение / язык: инструменты графического дизайнера

На протяжении всей истории визуальное представление (и, следовательно, графический дизайн) неотделимо от формирования языка и появления письма, изобретения систем измерения, конституции религий, коллективной идентичности.

Графический дизайн связан с конституцией человеческого сообщества и его символической системой, связан с эволюцией методов и способов изображения. Графика позволяет обозначать меры (геодезия, валюта…), веру (объект поклонения, похоронные ритуалы), приказы власти и передачу знаний (фрески, эмблемы, письмо…).

Можно сказать, что графический дизайн всегда связан с языком, во-первых, потому что он часто состоит из упорядочивания изображений и текста, а затем потому, что он всегда должен что-то говорить; для этого он также использует риторические приемы: коннотацию , метафору , метонимию … играя на сопоставлении образов (ассоциация идей), обрамлении, атмосфере, выразительности цветов и условностях чтения (дешифрование).

Типография

Он лежит в основе графики. Расположение символов и их дизайн быстро стали важными параметрами для оптимизации времени изготовления документа, доступной поверхности и удобочитаемости.

Верстать, или сформулировать речь: большая часть работы графического дизайнера состоит в разметке (упорядочивании) текста. Следовательно, существует множество правил композиции, которые учитывают как орфографию, так и синтаксис или удобочитаемость ( ортотипография ). Его правила регулируют акценты, пунктуацию, расстановку переносов слов, пробелы между знаками, словами и строками, а также разделение текстов на абзацы. Часто возникающие из-за технических ограничений печатного станка, эти правила превратились в культурные условности, которые развиваются и которые графический дизайнер должен учитывать.

Весь текст имеет структуру: заголовок, подзаголовок, примечание, различные статусы операторов, которые иногда состоят из разных символов и имеют переменный размер. «У персонажа также есть изображение», которое может выражать определенный тон своей формой, его плотностью, отсюда существование многих семейств персонажей, в том числе тех, которые называются «причудливыми», обычно зарезервированными для заголовков, плакатов, знаков.

«Демократизация типографики»: почти 500 лет создание шрифтов было делом ограниченного числа специалистов и требовало сложной реализации (рисование вручную, требующее определенной виртуозности, а затем точная ручная гравировка). Что касается правил типографской композиции, то они требовали кропотливого изучения и долгой практики. Только с появлением DTP (начало 1980-х) доступ к созданию персонажей и манипулированию ими был — относительно — проще.

Словарь

Иероглиф : типографский знак (пунктуация, орнамент, число, буква).
Тело : размер, выраженный в пунктах и связанный с высотой буквы.
Обозначение и оттенок .
Шрифт : шрифт определяет символ в данном стиле.
Жир : толщина линий символа.
Шрифт : набор шрифтов одного символа.
Desktop Publishing (DTP): настольные публикации.

Распространение и воспроизведение его работ

Будь то техника печати или преобразование опор, передача информации и разработка графики тесно связаны с техническим прогрессом.

Репродуктивные техники

По мере того, как мы перешли от ручного воспроизведения (копирование и иллюминация) к механическим методам воспроизведения ( гравировка , штамповка, типографика , символы, мобильные телефоны , литография , офсетная и трафаретная печать …), обобщение чтения и письма и распространение изображений прогрессировали .

Характерными чертами профессий графического дизайна сегодня являются: быстрое развитие коммуникационных технологий, интеграция мультимедиа (текст, изображение, звук, движение, интерактивность и т. Д.) И неумолимое сильное давление изображений. Сами ограничения печати отодвигаются с помощью цифровых технологий, которые обеспечивают большую гибкость использования: более короткие сроки, небольшие тиражи, печать по запросу и повторная печать , возможно изменение уже опубликованного документа, доступная цена.

Эволюция основных процессов печати

II — ^го века, китайцы изобрели бумагу , сделанную из льна, пеньки или шелковицы.
IV — ^го по X — ^го века, китайцы были первыми использовать ксилография технику ксилографии .
XV — ^го века изобретение книгопечатания по Гутенберга , изобретение подвижного типа литых в свинец, так многоразового использования; именно с этого времени зародилась настоящая книжная индустрия.
XIX — ^го века, механизация состава подвижного типа.
1876–1904: изобретение офсетной техники, основанной на принципе литографии . Копирование сюжета выполняется на светочувствительных носителях; После проявления пластина закрепляется на прессе, она печатается на элементе переноса, одеяле, которое, в свою очередь, переносит изображение на лист бумаги.
XIX — ^го века изобретение трафаретной печати : очень тонкий шелк ткань натягивается на рамукоторая проходит чернила. Когда трафарет готов, мы наносим его на поверхность для печати и с помощью резинового ракеля заставляем чернила, ранее нанесенные внутри рамки, проходить через сетку холста, которая ранее была откупорена.
1949-1970: изобретение фотокомпозиции .
1938-2004: от фотокопирования до цифровой печати. Принцип цифровой цепочки заключается в том, чтобы перейти непосредственно от компьютера к печати, избавившись от всех промежуточных этапов.

Обучение

Во Франции

До 2018 года BTS Graphic Design (Бывшая BTS Visual Communication) обучала студентов профессии графического дизайнера. Сегодня BTS был заменен DNMADe (Национальный диплом ремесел и дизайна) с упоминанием графики. Это трехлетнее обучение проходит в средней школе (в зависимости от университета). Он работает за счет кредитов и представляет собой эквивалент лицензии (Bac + 3). Таким образом, после DNMADe возможно продолжить обучение в университете, чтобы получить степень магистра, не прибегая к подготовительному году.

В предварительном обучении можно выбрать опцию «Визуальная коммуникация» (ранее — «Графическая коммуникация») в профессиональном бакалавриате.

Есть также много художественных школ, которые выдают DNAP (национальный диплом в области пластических искусств), специализирующийся на графическом дизайне, а также DNSEP (высший национальный диплом в области пластических исследований), специализирующийся на графическом дизайне (или степень магистра ). Эти дипломы готовятся за 3 и 5 лет соответственно. Есть много школ, государственных или частных, а также школ дистанционного обучения, которые выдают сертификаты с одинаковым временем подготовки.

В Швейцарии

В Швейцарии обучение в качестве графического дизайнера приобретается путем начального профессионального обучения (федеральный сертификат о возможностях) продолжительностью 4 года либо в школе прикладных искусств, либо в двух экземплярах (школа и компания), либо с получением степени федеральная зрелость, в Высшей школе искусств (HES), которая дает доступ к степени бакалавра.

Примечания и ссылки

↑ DDDAAA, симпозиум по графическому дизайну [архив].
↑ Французское определение Icograda относится к «графическому дизайну».
↑ публикация нового списка Crafts института ремесел, в 1 — ^м февраля 2016 года.

Смотрите также

Графика
Роберт Калина
Медиаматик
Полиграф

Внешние ссылки

Графический дизайнер на сайте Onisep
Графический дизайнер на сайте Национального института искусств.
Книга Сделка Портал организует и обновляет общую информацию о профессии дизайнера (обучение, новые публикации и т.д.) и реле основных событий и дебатов во Франции по этому вопросу.

Институт бизнеса и дизайна

Институт бизнеса и дизайна B&D — ведущий вуз в области дизайна и управления, ориентированный на профессиональную подготовку по дизайну, рекламе, маркетингу и менеджменту в креативных индустриях. Институт основан в 1995 году и уже 27 лет выпускает востребованных специалистов, занимающих передовые позиции в сфере бизнеса и дизайна.

Институт предлагает большой выбор образовательных программ: подготовительные курсы, программы бакалавриата и магистратуры, профессиональные и авторские курсы.

Практико-ориентированное обучение, интеграция бизнеса в образовательный процесс позволяют студентам вместе с профессиональными навыками развить понимание бизнес-процессов, креативность, воображение, лидерство и умение работать в команде. Современная инфраструктура, атмосфера творческого рабочего коллектива, индивидуальный подход преподавателей-наставников способствуют раскрытию потенциала каждого студента и готовят к успешной профессиональной деятельности.

все программы

Высшее образование

Высшее образование по направлениям «Дизайн», «Менеджмент», «Реклама и связи с общественностью». Программы бакалавриата и магистратуры.

Подготовительные курсы

Профориентация и подготовка к экзаменам для поступления на программы бакалавриата.

Заочное обучение

Высшее и дополнительное образование дистанционно.

Профессиональные курсы

Профессиональные курсы для тех, кто желает за короткий срок повысить свою квалификацию или освоить…

Авторские курсы

Курсы повышения квалификации для дизайнеров.