Графическое оформление: ГРАФИЧЕСКОЕ ОФОРМЛЕНИЕ
ГРАФИЧЕСКОЕ ОФОРМЛЕНИЕ
Инфографика, композитинг, анимация и создание различных эффектов
Оформление видео графикой, создание эффектов, титров, таблиц, карт сейчас является неотьемлемым атрибутом при создании любого коммерческого видео. Еще совсем недавно спецэффекты и анимация были доступны только высокобюджетным проектам, сейчас же это стало доступно и просто.
Инфографика — это способ подачи данных и знаний, целью которого является быстро и чётко преподносить сложную и объемную информацию. Всего за несколько минут можно показать видеоролик с большим количеством данных, цифр, графиков, который легко усвоится. Такой лаконичный способ подачи информации сэкономит немало вашего времени, поможет рассказать о компании, продукте, товаре, акции за считанные минуты.
«Power Point на 40 слайдов, которая требует комментариев и разьяснений,
легко уложится в 3-х минутный видеоролик.»
Зачем нужна графика?
Графическое оформление для видеоролика — это как обертка для конфеты.
Мы довольно часто делаем именно такое сравнение. Графика — это интересное оформление, возможность показать то, что не может показать только видео или фото.
Для отчетного видеоролика можно сделать красивую заставку, которая появится в начале и в конце видео. Для легкой презентации можно сделать внутрисюжетную графику прямо на видеокартинке, можно показать цифры, данные, к примеру, размер цеха или объем производства и многое многое другое. Также есть полностью графические презентации, например, если вам нужно показать стадии строительства нового цеха или филиала предприятия, показать то, чего еще нет.
2D — это двумерная графика, то есть плоская. Такая графика подойдет для всех типов видеопродуктов: презентации, обучающие фильмы, ролики, реклама, pr-кейсы, корпоративные фильмы.
Технически производство 2D графики быстрее и соответветственно дешевле. При этом визуально она не уступает 3D графике, например, если речь идет об инфографических перебивках, цифрах, титрах и даже карт.
3D — это трехмерная ( объемная) графика. С помощью 3D графики можно создать любые механизмы, здания, персонажи. Здесь нет рамок и ограничений, простор возможностей ограничивается лишь только вашим воображением. 3D графика будет отличным дополнением к оформлению видеоролика или корпоративной бизнес презентации, а также впечатляюще смотрится как и самостоятельный продукт. Трехмерную графику используют во многих областях: архитектура, дизайн, видеопродакшен, игровая и кино индустрия. Современный мир уже сложно представить без таких важных и нужных спецэффектов.
2D 3D
Как узнать больше?
Наша студия успешно реализует проекты в области графического дизайна уже более 5 лет. Вы можете ознакомиться с нашими работами в разделе портфолио, почитать отзывы наших клиентов на главной странице.
А также связаться с нами по телефону, электронной почте или оставить запрос на нашем сайте. Мы обязательно свяжемся с вами и обсудим ваш проект.
Графическое оформление сайта и его премудрости / / Тонкости дизайна / Статьи / Абарис, создание сайтов в Новосибирске
Создание сайтов в Новосибирске / Статьи / Тонкости дизайна / Графическое оформление сайта и его премудрости
Графическое оформление сайта и его премудрости
Оцените этот материал:
Понравилась статья? Получи код для ее размещения у себя на сайте или в блоге!
Наши услуги: создание сайтов, продвижение сайтов, контекстная реклама.
В сайтостроении важны многие аспекты, но одним из самых важных является графическое оформление. С его помощью можно привлечь внимание пользователя и направлять его в нужное русло. Талантливое графическое оформление и удачный дизайн производят всегда приятное впечатление и заставляют посетителя задержаться на ресурсе, даже если он попал на него случайно.
В то же время, неудачные графические решения могут оттолкнуть внимание и отбить желание изучать контент сайта.
Давать какие-то конкретные рекомендации по данному вопросу сложно, так как процесс графического оформления напрямую связан с творчеством. Но существуют некоторые принципы, придерживаясь которых можно создать стильный привлекательный ресурс. Например, можно создать сайт отеля Nice Riviera, где туристы могут узнать все интересующие их особенности проживания.
Шрифт и абзацы.
Следите за тем, чтобы шрифты одной статьи или заголовка имели единое начертание, высоту и сочетались по цвету. Не допустимо размещать контент, выбивающийся из общей стилистики сайта.
Цветовое решение.
Считается, что в основу хорошо оформленного сайта должно входить не более трех основных цветов. Их используют для шрифтов, выделения кнопок, нумерации страниц и т.д. Стиль использования цвета должен быть единым для всех страниц ресурса. Это особенно важно для корпоративных сайтов, которые стараются посредством интернет-ресурса познакомить потенциальных клиентов со своей атмосферой и показать престиж.
Предпочтительнее в цветовом оформлении использовать оттенки и сдержанные тона, иначе внимание пользователя будет рассеиваться. Слишком яркий, изобилующий кричащими цветами сайт утомляет и отталкивает. Также не злоупотребляйте подчеркиваниями. Многие привыкли, что подчеркиваются только ссылки, и вы своим дизайнерским решением введете посетителей в заблуждение.
Графические элементы.
Они бывают двух видов: рисованные и фотореалистичные. Не стоит смешивать оба эти вида в оформлении одной статьи или другой части контента. Обязательно проработайте параметр ALT, чтобы даже при плохой скорости интернета или просмотре в режиме отключенных изображений, посетитель понимал, что содержит та или иная картинка.
Навигация.
Графическое оформление кнопок и их расположение должно быть привлекательным и удобным. Постарайтесь сделать так, чтобы посетитель зайдя на сайт Adagio Nice Promenade des anglais знал, где он находится и как отсюда попасть на нужную ему страницу.
Это основные рекомендации для качественного графического оформления.
Давайте волю фантазии, воплощайте свои идеи, но старайтесь не переусердствовать, ведь сайт должен быть не только красивым, но и удобным.
Понравилась статья? Получи код для ее размещения у себя на сайте или в блоге!
Статьи по теме:
Специфика дизайна сайта интернет-магазинаРазработка интересной идеи для своего сайта
Создание красивого сайта своими руками
Графическое оформление сайта и его премудрости
Что такое фирменный стиль компании и зачем он нужен при дизайне сайтов?
Что такое информеры для сайта?
Ключевые вопросы клиентам перед дизайном сайта
Нужен ли дорогой веб-дизайн для сайта?
Создание фирменного стиля и создание логотипа
Должен ли я быть графическим дизайнером? 6 вопросов, которые помогут вам найти ответ
Будь то коллекция брошюр, которые вы просматриваете в ожидании приема у стоматолога, захватывающая графика, которая привлекает ваше внимание при просмотре ленты новостей в социальных сетях, или рекламный щит, рекламирующий новый ресторан в город, вы постоянно окружены визуальными эффектами, предназначенными для привлечения вашего внимания и передачи сообщения, которое застревает в вашем уме.
Возможно, вы часто замечаете, что оцениваете эти дизайны, задаваясь вопросом, была бы другая цветовая комбинация более привлекательной или альтернативный макет мог бы лучше выделить наиболее важную информацию. Ваша врожденная креативность и внимание к деталям могут заставить вас задуматься: «Должен ли я быть графическим дизайнером?»
Эти природные характеристики могут сделать вас идеально подходящим для этой области. Но есть еще несколько качеств, которыми обладают великие графические дизайнеры. Продолжайте читать, чтобы узнать, есть ли у вас задатки плодовитого дизайнера.
Стоит ли становиться графическим дизайнером? 6 вопросов, которые следует задать себе
При рассмотрении чего-то столь же важного, как карьера, немного самоанализа имеет большое значение. Найдите время, чтобы рассмотреть следующие вопросы.
1. Я универсальный?
Графическим дизайнерам часто приходится совмещать несколько разных проектов одновременно. Это особенно актуально, если вы решите работать в агентстве, представляя несколько разных клиентов или брендов.
Даже штатные дизайнеры часто работают над самыми разнообразными проектами — от баннеров на веб-сайтах и изображений в социальных сетях до рекламных листов и печатных каталогов.
Для тех, кто выбирает путь внештатного дизайнера, этот список обязанностей выходит за рамки дизайнерской работы. Вам также нужно будет управлять маркетингом, бухгалтерским учетом, отношениями с клиентами и многим другим. Независимо от того, в какой рабочей среде графического дизайна вы работаете, важно уметь адаптироваться и работать в режиме многозадачности.
2. Приму ли я перемены?
Мир графического дизайна постоянно развивается. Новые методы и технологии внедряются каждый год, поэтому приверженность обучению на протяжении всей жизни является ключом к построению прочной карьеры дизайнера.
Экспоненциально растущий и трансформирующийся мир технологий оказывает огромное влияние на область графического дизайна. Вы рады узнать о новейших функциях программного обеспечения для проектирования? Найдете ли вы время, чтобы изучить новую технику, которая сделает управление вашей рабочей нагрузкой более эффективным? Если вы склонны сопротивляться переменам, возможно, вы захотите рассмотреть другой карьерный путь.
3. Терпел ли я?
Большая часть работы графического дизайнера выполняется по указанию клиента или других внутренних заинтересованных сторон. Редко будет проект, в котором вам будет предоставлена свобода творчества и вы не столкнетесь с какими-либо просьбами о правках на этом пути. Вы можете рассчитывать на то, что потратите время на работу с трудно интерпретируемыми отзывами и клиентами, чьи приоритеты могут измениться в середине проекта.
Несмотря на то, что есть способы поддерживать позитивное общение между вами и вашими клиентами, вам, как дизайнеру, все равно придется запастись терпением. Каждый клиент и проект уникален, и все они могут в конечном итоге потребовать многократных пересмотров и изменений, прежде чем все будут удовлетворены.
4. Являюсь ли я командным игроком?
Это правда, что графические дизайнеры проводят большую часть своего времени, работая в одиночку, создавая новые материалы, но время производства — это только часть работы.
Остальная часть их работы в значительной степени зависит от сотрудничества. Очень важно иметь возможность обсуждать идеи и концепции с клиентом, а также с членами вашей собственной команды.
В любой момент своей карьеры вы можете сотрудничать с разными разработчиками, работать с другим дизайнером над проектом или руководить группой коллег-дизайнеров. Это означает, что вам нужно будет сбалансировать желания ваших клиентов и коллег, отстаивая свое собственное профессиональное мнение о том, как проект будет наиболее визуально привлекательным. Это может быть проблемой, учитывая, что графический дизайн — субъективная область. Вам понадобится немного дипломатического такта и готовность слушать, даже если вы не согласны.
5. Можно немного покритиковать?
Говоря о субъективности, вы неизбежно столкнетесь с мнением, отличным от вашего. Как графический дизайнер, крайне важно, чтобы вы не принимали отзывы на свой счет. Легче сказать, чем сделать, особенно если вы вложили душу в проект.
Но, в конце концов, вам в конечном итоге нужно уважать пожелания клиента и работать над достижением компромисса.
Как графический дизайнер, ваши идеи и дизайны всегда будут доступны другим, а вместе с ними и критика. Это может быть как хорошо, так и плохо. Вдумчивая, конструктивная критика может привести к профессиональному росту, если вы готовы ее принять. Главное — сохранять открытость и спокойно относиться к критике.
6. Умею ли я решать проблемы?
Скорее всего, вы привыкли решать проблемы, будь то на вашей текущей работе, в личной жизни или в качестве родителя. Решение проблем не закончится вашей карьерой графического дизайнера. Ваша работа как графического дизайнера состоит в том, чтобы найти наиболее эффективный способ достижения поставленной цели.
Некоторые запросы будут более сложными, чем другие. Если у вас есть мышление, которое воспринимает проблемы как захватывающие возможности, вы, вероятно, преуспеете в удовлетворении требований вашего клиента, даже если это потребует нескольких попыток и правок.
Планируете ли вы стать графическим дизайнером в будущем?
В следующий раз, когда вы увидите привлекательный рекламный щит или привлекательный веб-сайт, вы задумаетесь: «Должен ли я быть графическим дизайнером?» подумайте над этими вопросами. Ваше природное творческое чутье может помочь вам в этом, но черты, описанные выше, могут помочь вам поднять вашу карьеру на новый уровень.
Серьезно рассматриваете эту творческую карьеру? Откройте для себя все тонкости графического дизайна в нашей статье «Что бы я хотел, чтобы кто-то сказал мне, прежде чем стать графическим дизайнером».
ПРИМЕЧАНИЕ РЕДАКТОРА. Эта статья была первоначально опубликована в 2017 году. С тех пор она была обновлена, чтобы включить информацию, актуальную для 2021 года.
Что такое креативная экономика? Истинное влияние карьеры в искусстве
Когда люди спрашивали, кем вы хотите стать, когда вырастете, в детстве вы всегда отвечали что-то в творческом ключе: дизайнером, писателем или, может быть, даже музыкантом.
Погоня за творческими мечтами мила для ребенка, но теперь, когда вам нужно зарабатывать на жизнь, все, кажется, ожидают, что вы займетесь тем, что они считают более практической карьерой.
Как бы вы ни старались, вы просто не в восторге от карьеры в бухгалтерии, здравоохранении или любой другой застегнутой на все пуговицы отрасли. Вы слышали разговоры о креативной экономике, словосочетание, от которого у вас навострились уши. Можно ли заниматься творческой карьерой, не соответствуя стереотипу «голодающего художника»?
Несмотря на то, что некоторые могут сказать, творческая карьера может обеспечить стабильный и надежный доход, который не заставит вас гадать, откуда появится ваша следующая тарелка рамена. На самом деле, эти карьеры являются частью движущей экономической силы, которая влияет на рынок труда как в США, так и во всем мире.
Не верьте ложным мифам о творческой работе. Вместо этого продолжайте читать, чтобы узнать некоторые удивительные истины о креативной экономике.
Что такое креативная экономика?
Креативную экономику трудно определить, поскольку у нее нет стандартного общепринятого определения. Согласно Стэнфордскому обзору социальных инноваций, этот сектор экономики стирает границы между отраслями, поскольку находится «на перекрестке искусства, культуры, бизнеса и технологий». Итак, какое простое определение? Концепцию креативной экономики лучше всего можно охарактеризовать как возможность получения дохода от творческой деятельности и идей.
Креативная экономика включает в себя карьеру в области фотографии, графического дизайна, дизайна одежды, кинопроизводства, архитектуры, издательского дела, видеоигр и многого другого. Если вы думаете, что эта профессия предназначена только для немногих счастливчиков, то вы ошибаетесь. По данным Национальной ассамблеи государственных агентств искусств (NASAA), в 2015 году на рабочие места в сфере искусства и культуры в Америке приходилось три процента всех рабочих мест в США, что в общей сложности составляет 4,9 миллиона рабочих мест.
1
Тем не менее, перед креативной экономикой стоит несколько серьезных проблем. Меняющееся лицо цифровых медиа и решение таких вопросов, как выплата роялти и нарушение авторских прав, вызывают споры в отраслях по всему сектору. Кроме того, цифровые медиа значительно снизили барьер для входа на творческую работу — любой может создать веб-сайт и относительно легко обмениваться видео или другими медиафайлами.
При низком пороге входа все больше людей, чем когда-либо, начинают творческую карьеру, как в рамках обычной занятости, так и в виде предпринимательских внештатных предприятий. Это неплохо, но это означает, что некоторые авторы сталкиваются с усилением конкуренции за свою работу. Это не обязательно означает кризис занятости в творческом секторе, а скорее указывает на потенциальные проблемы роста, поскольку отрасль адаптируется к цифровому веку.
Почему растет креативная экономика?
Независимо от того, как вы определяете креативную экономику, эксперты сходятся в одном: она растет рекордными темпами.
Фактически, вклад сектора искусства и культуры в валовой внутренний продукт (ВВП) страны вырос на 40 процентов между 1998 и 2015. 1
Почему резко увеличилась творческая работа? Креативная экономика имеет уникальные возможности для устойчивого роста, даже если другие отрасли экономики отстают. Всемирный экономический форум отмечает, что творческая индустрия, похоже, работает независимо от других рынков, продолжая расти в мировом масштабе на 14 процентов во время глобального экономического спада 2008 года. 2
Частично этот рост можно объяснить расширением использования Интернета, получением преимуществ от того, что все больше людей тратят деньги в Интернете, и относительной легкостью доставки творческих продуктов по всему миру благодаря достижениям в области технологий. Другие указывают на расширение программ в области искусства как на причину роста, который становится все более распространенным, поскольку правительства во всем мире начинают признавать ценность творческого сектора.
Независимо от того, почему креативная экономика процветает, нельзя отрицать, что креативность востребована. NASAA сообщает, что почти все работодатели в США (97 процентов) говорят, что креативность становится для них все более важной, а 85 процентов работодателей, желающих нанять творческих людей, говорят, что они не в состоянии удовлетворить эту потребность. 1
Влияние креативной экономики
Креативная экономика служит гораздо более важной цели, чем предоставление нам фильмов-блокбастеров или последних хитов на радио. С чисто финансовой точки зрения творческие услуги являются мощным двигателем рынка труда США. «Искусство вносит больший вклад в национальную экономику, чем строительство, добыча полезных ископаемых, коммунальные услуги, страхование, размещение и питание», — говорится в NASAA.
Влияние творческого сектора выходит за рамки индустрии искусства. В результате на каждое рабочее место в сфере искусства, созданное в Америке в 2015 году, приходилось дополнительно 1,61 рабочего места в других отраслях.
Однако дело не только в деньгах. Креативная экономика также является жизненно важной частью сохранения культурного значения как в США, так и за рубежом. Индустрии культуры, такие как музеи, объекты наследия, события и исполнительское искусство, играют роль в поддержании культурной самобытности и передаче этой самобытности другим через туристические программы.
Этот акцент на культурной значимости может объединить человечество таким образом, в котором отчаянно нуждается наш все более разобщенный мир. Креативные работы привлекают всеобщее внимание, и Всемирный экономический форум утверждает, что творческие услуги могут стать двигателем доверия, понимания и признания в разных культурах.
Способность преодолевать разрыв между различными общественными взглядами и генерировать финансовый рост, неудивительно, что креативная экономика привлекает к себе заслуженное внимание.
