Где найти фото — руководство по поиску картинок для сайта или статьи

Как правило очень много «заезженных» постановочных фото, где люди пожимают друг другу руки и лучезарно улыбаются в камеру. Думаю, такими снимками никого уже не удивить, да и привлекательности в них мало. Отсеивая взглядом такие фотографии, можно увидеть, иногда тоже постановочные, но более естественные кадры, где все находится в привычной для нас среде. По качеству они ни чем не уступают, но смотреть на них намного приятнее.

Поделюсь любимыми ресурсами, на которых я ищу снимки.

Unsplash: там классный выбор! Очень много снимков природы, интерьеры и так далее; все фотографии очень графичные. Но если вы ищете портреты, то здесь их мало, в основном сложные ракурсы и виды со спины. На Unsplash вы найдете атмсферу.

Еще один — stocksnap.io. Некоторые снимки дублируются с предыдущего ресурса, но есть и отличия. Stocksnap и Unsplash, как мне кажется, отлично дополняют друг друга.

Больше всего мне нравится поиск на Flickr. Там я ищу материал чаще всего. Самые классные снимки находила именно там. Но на Flickr поиск намного сложнее и порой как-будто становится соревнованием и головоломкой. Чтобы понять, нужно начать в нем копаться.

Во-первых, совсем не все фотографии вы можете взять бесплатно и использовать. Нужно внимательно следить за условием лицензирования. Владельцы снимков сами решают дать ли доступ на использование изображений другим людям и ограничивают свободу этого использования. Чтобы узнать, можете ли вы скачать фотографию для коммерческого использования или своего блога, обратите внимание на черные иконки внизу, справа от фотографии. Пройдя по их ссылке, вы сможете прочитать какой из типов лицензии Creative commons вам доступен.

На Flickr поиск сложнее и порой может сильно затянуться, так как там можно найти и любительские фото с вечеринок и высококачественные снимки профессиональных фотографов. При поиске все они перемешаны друг с другом, поэтому понадобится внимательность, чтобы вычленить качественные изображения.

Здесь более гибкая система поиска, и можно отсортировать фотографии не только по размерам, цвету и так далее, но и задать поиск фотографий только с определенным типом лицензии. Например, Сommercial use allowed.

Когда появляется удачная находка, я всегда перехожу в профиль автора, так как часто его коллекция может содержать еще больше подходящих снимков такого же уровня качества. А иногда это может быть целый альбом, подходящий вашему запросу. Шансы найти хорошее фото увеличиваются.

Также можно сохранять понравившиеся фотографии в Favorites, чтобы не забыть потом указать имя автора и не потерять фото. Иногда я веду несколько проектов сразу. Часто я отыскиваю классные фотографии, которые в текущем проекте мне не подходят, но сохраняю их для того, чтобы потом всегда можно было вернуться к ним и использовать в другом. Или же, чтобы потом подробнее изучить другие работы автора. Также иногда можно подбирать фотографии для параллельных проектов.

Если снимок отмечен лицензией для свободного использования в коммерческих целях, это совсем не значит, что все фотографии в альбоме имеют такое же разрешение. Поэтому нужно проверять отметку каждого понравившегося снимка. А после, можно написать автору и предупредить о том, что хотели бы использовать его снимок по лицензии c указанием его авторства.

Чтобы не отвлекаться и не терять из вида страницу с основным поиском, открывайте нужные вам снимки и профили в новом окне, и из него уже изучайте, сохраняйте и скачивайте. Я делаю это потому, что при долгом поиске загрузка изображений и переход по ссылкам становятся тяжелее и занимают больше времени. Поэтому у меня всегда открыта страница со всеми изображениями по запросу и отдельно странички с нужным мне фото. На ней можно узнать все о фотографии, сохранить, скачать, закрыть вкладку и продолжить поиск.

И еще немного любимых ресурсов для поиска материала:
Photos. Google
The Pic Pac
Pixabay

Живопись, картины и художники – онлайн-музей Gallerix

Виртуальный музей живописи.

Картины известных художников

Все наши впечатления, фантазии, увиденные архитектурные ландшафты, предметы, пейзажи удивительным образом находят свое отображение в творческих работах великих мастеров и знаменитых художников. Можно сказать, что любая галерея картин насыщает зрителя таинственным колоритом высокого искусства и неповторимыми оттенками внутреннего мира их создателя.

Декорационная живопись, живопись маслом, акварелью, карандашом, монументально-декоративная, иконопись, панорама, миниатюра, диорама – среди такого многообразия каждый находит близкую для себя частичку окружающего мира, характера и настроения. Но, несмотря на это, этапы создания очередной репродукции картин известных художников все также окутаны таинственной дымкой. Возможно, именно это позволяет зрителю каждый раз восторженно наслаждаться насыщенной палитрой, необычными формами и величественной глубиной всего сюжета произведения.

Являясь верным поклонником творчества какого-либо художника, как в первый раз все также с восхищением следишь, как на поверхности холста появляются новые образы и неутомимые потоки краски. Художник будто вдыхает в них жизнь, и они уже игриво ложатся на полотно нового произведения, иногда широко и свободно растекаясь, а иногда – выплескиваясь и плавно ложась слоями. Каждый мазок репродукции известных картин рождает новую стихию. Это может быть дерзкий и неутомимый характер Бури у берегов Ниццы Ивана Айвазовского или мягкие и теплые тона Швейцарского пейзажа с лошадьми Алексея Саврасова.

Что интересно, любые репродукции картин одного и того же мастера открывают новые грани его таланта. Разница лишь в том, откуда художник черпает вдохновение и благодаря чему создает уникальные вариации античного, средневекового или абстрактного направления. Живописцы умело соединяют в своих работах страницы таинственного прошлого и неожиданного настоящего. Возможно, поэтому галерея картин дарит одухотворенное, романтичное начало, обращенное к образам прошлых лет фигуративного или традиционного искусства.

В этом и заметен вечный творческий поиск талантливых авторов, как прошлых лет, так и сегодняшнего времени. И что очень радует, проникнуться их духом и настроением, перенестись в Третьяковскую галерею, Эрмитаж или Русский музей сегодня достаточно просто – нужно всего лишь скачать картины известных художников и насладиться их реалистичностью, колоритом высокого искусства. А оно, как и много лет назад, не перестает удивлять истинных ценителей живописи. Многие художники в своих работах обращаются к истории, образам минувшего столетия. Это делает репродукции картин не только художественно ценными, но и интересными в интеллектуальном плане.

Почитатели прошлых и современных живописных форм ценят в произведениях искусства еще и «дыхание жизни». Каждый мазок, блик, оттенок должен максимально передавать богатую реалистичность всего сюжета. Не зря Леонардо да Винчи в свое время сказал о живописи как о поэзии, которую видят. Присмотритесь только к насыщенной картине известного художника Пьера Огюста Ренуара «Букет роз в зеленой вазе». С первого мгновения будто ощущаешь их манящий сладкий аромат, нежность каждого лепестка и свежесть игривой капельки росы. А в произведениях художника Anders Zorn удивительным образом проявляется чувственность и изящность любой женщины. Автор великолепно передал современную эстетику ню, наполненную академическим стилем и благородной динамикой футуризма.

Несомненно, такие репродукции картин художников позволяют зрителям по-новому взглянуть на привычные вещи, изображенные на полотне. Они не только радуют невероятным богатством красок и оттенков, но также передают очарование окружающего мира, упорядоченного рукой мастера.

Gallerix.ru — это виртуальный музей, в котором вы найдёте живопись, картины, репродукции картин русских и зарубежных художников, коллекции живописи крупных музеев. Здесь можно скачать картины в высоком разрешении и превосходном качестве, высказаться, а сколько всего ещё впереди! Обновление галерей, в среднем, раз в неделю, заходите чаще!

---

Такая разная живопись

Живопись – удивительное по своему разнообразию явление. В нём традиционно выделяется станковая, монументальная и декоративная живопись, а также оформление театральных декораций и миниатюрная.

Наиболее распространенной является станковая живопись. Она выполняется на мольберте, который является станком для художника. Обычно материальной основой картины является холст, натянутый на подрамник. Применяется также дерево, картон и бумага. Картина показывает современную действительность, исторические события, сюжеты, задуманные живописцем. Для станковой живописи нет ограничений в изобразительных возможностях. Здесь богатый цвет позволяет глубоко и точно отобразить уникальность действительности.

Особым, идеологически нагруженным вариантом является монументальная живопись. Она представляет собой масштабные живописные произведения, которые создаются для украшений объектов архитектуры. В ней должны отражаться заметные процессы и события, которые повлияли на общественный прогресс. Такая живопись, в силу её масштабности, предполагает особые подходы и значительные средства.

При помощи декоративной живописи украшаются интерьеры помещений. Она может выступать в виде насыщенных красками панно, дающими иллюзию визуального изменения объёма помещений в нужную сторону. Декоративная живопись органически объединяет интерьер и украшает предметы домашнего обихода.

Специфический характер имеет живопись в театре. Она предназначена для изготовления декораций, разработки набросков костюмов для сцены и реквизита. Театральный художник призван помочь точно выразить персональные особенности персонажей спектакля, эпоху в которой происходит действие. Это помогает раскрывать суть сценического представления. При этом предполагается учёт большого количества мест, с которых зрители смотрят спектакль, световые и цветовые возможности. Все это помогает адекватно воспринять спектакль.

Получившая популярность в средневековье живопись миниатюр используется преимущественно в издательском деле. Издавна книги украшались тщательно проработанными миниатюрными иллюстрациями. В первой половине ХIХ в. огромной популярностью пользовались небольшие акварельные портреты. Их отличали изысканность, изящество и филигранность письма.

Различные виды живописи также отличаются связующим веществом, на основе которого создается краска. Так, для масляной живописи применяется краска, в которой красящий пигмент растирается на маслах из растений. Такой краской пишут преимущественно на холсте, а также на картоне, металлических и деревянных плоскостях. Если краска густеет, её разводят специальными разбавителями. В темпере используется краска на казеиновой или яичной основе. Её растворяют водой и в виде жидкой пасты наносят твёрдую поверхность. Благодаря темпере сохранились старинные росписи на стенах, многие иконы и уникальные узоры на предметах домашнего обихода. Актуально применение темперы в живописных и графических работах, при художественном оформлении, декорировании зданий и помещений.

Также давнее происхождение имеют фресковая, восковая живопись и мозаика. С помощью первой создаются большие интерьерные композиции. У нее эстетичный вид и отменная долговечность. На основе отбеленного воска делаются восковые краски. Они горячим специальным металлическим инструментом переносятся на деревянную поверхность или холст. В мозаичной живописи произведение создается из небольших осколков разноцветного стекла и камня. Элементы мозаики при помощи цементного состава соединяются с поверхностью и создают интересные эффекты. Панно из мозаики широко используются для оформления помещений внутри общественных зданий и сооружений. Определённое сходство с мозаикой имеет живопись на витражах.

Разнообразие живописных произведений, в которых художник выражает свой творческий замысел, помогает увидеть красоту мира в повседневной жизни, постичь его совершенство.

Остановить прекрасное мгновенье

Уже не одну сотню лет это делается при помощи живописи – одного из важнейших видов изобразительного искусства. Ничто, кроме живописи, не способно с необычайной глубиной и техническим совершенством отразить богатую цветом, объёмом и материальной уникальностью окружающую человека действительность. Воспроизвести подсвеченный солнечным лучом воздух в утренней прохладе соснового леса. Или показать сверкающую всеми цветами радуги каплю росы на травинке.

Глубина окружающего человека пространства, удивительные особенности простых предметов проявляются в художественном творении благодаря использованию средств и приемов, присущих только живописи. Через рисунок, цвет и светотень, выразительные мазки, грамотные композиционные и фактурные решения изображение обычных вещей приобретают художественную ценность. Это и дым мчащегося паровоза, и степная пыль, поднятая табуном лошадей. Зритель может ощутить себя и в космическом корабле, и на палубе старинного парусника. Мастерски выписанные жанровые сюжеты помогут ему ощутить кисейную нежность наряда аристократки и грубую фактуру рубища нищего.

Дрезденская галерея. Photo: IgorMiske|Unsplash

Живопись удивительным образом раскрывает внутренний мир человека, радость и горе героев полотен, их неуемный восторг и отчаяние. Немало живописных работ показали в зрительных образах героизм и самопожертвование, мужество и трусость, подлость и предательство.

При помощи кисти и красок могут быть выражены неосязаемые идеи, глубинные исторические процессы, бытовые сюжеты, развернутые изображения различных событий. Предметом живописи стали батальные события и заседания парламентов, монархи и крестьяне, бунты, карнавалы и проводы в последний путь. Живописное изображение раскрывает духовное богатство и эмоциональную убогость, нравы и обычаи разных народов, богатые мироощущения современников живописца. При этом зритель получает ощущения, сходные с теми, которые он мог бы получить в действительности.

Материальной основой живописи являются её произведения, через которые осуществляется эмоциональное и интеллектуальное воздействие. Такое произведение должно иметь материальный носитель или основу в виде холста, бумаги, картона, дерева. Многие живописные работы создаются на камне, металле, стекле и бетоне. Обычно основа покрывается грунтом, на который кладется красочный слой. Иногда для большей сохранности работы краска покрывается лаком, создающим защитную пленку.

Флорентийское великолепие. Photo: JoshuaEarle|Unsplash

Однако главным таинством живописи является превращение под кистью мастера различных красок в цельное художественное изображение. Именно краски способны раскрыть изобразительный и эмоциональный потенциал живописи, особенности мастерства живописца. Самыми популярными красками при создании живописных полотен являются краски, в которых красящее вещество (пигмент) связывается растительным маслом. Они отличаются сильной цветопередачей и прекрасной устойчивостью к воздействию света. Акварельные краски художники ценят за их прозрачность, сочетаемую с яркостью и лёгкостью. Сегодня живописные работы создаются также при помощи темперы, гуаши, пастели и туши. Существует живопись разведёнными водой красками, которая широко применяется при создании фресок, восковая живопись и живопись керамическими и силикатными красками. Синтетические краски, их цветовая насыщенность и долговечность позволили вывести живопись из музейных залов на улицы городов на всеобщее обозрение. Носителями такой живописи стали здания и сооружения, средства транспорта и специальные конструкции. Произведения живописи всё больше насыщают быт человека. Живопись становится доступнее и демократичнее.

---

Живописные жанры

По мере исторического развития живописи её произведения начинали делиться на жанры в соответствии с объектами изображения и тематикой картин. Таких жанров сегодня насчитывается до полусотни.

Часть их связана с изображением человека. Жанр, называемый «ню» означает показ тела человека, которое обнажено. Он близок к сюжетам, раскрываемых в работах мифологического и исторического содержания. В произведениях, выполненных в портретном жанре, изображается человек. Такое изображение может носить индивидуальный или групповой характер, а также иметь парадный вид. Среди этих жанров выделяется жанр автопортрета, где автор запечатлевает сам себя. К жанрам, изображающим людей, может быть отнесена и карикатура. Здесь допускается намеренное искажение и преувеличение пропорций и черт лица человека. Используется различная символика, фантазии. Всё это призвано акцентировать внимание на критикуемых недостатках человека.

В анималистическом жанре изображаются животные, а в работах так называемого иппического жанра лошадь выступает главным героем живописного изображения.

Существует группа жанров, где отображаются исторические события. Такие работы отличает многоплановость и реалистичное изображение давно минувших дней. А для работ жанра, показывающего батальные события, характерно большое количество изображаемых лиц, участвующих в военных походах и сражениях. Батальные сюжеты предполагают их многоплановость. В некоторых жанрах содержится стремление донести до зрителя некие символы, мысли, которые представляются важными для людей. Так, картины аллегорического жанра предполагают скрытое содержание в изобразительном материале этих произведений. Расшифровываться оно должно посредством изображенных на картине людей, мифических героев, фантастических существ. В жанрах, изображающих героев былин и мифов, идеи передаются посредством соответствующих сюжетов. Религиозный жанр предполагает написание икон и иных работ сакрального содержания.

Распространенным жанровым объектом считается натюрморт. Здесь центром изображения становятся, преимущественно фрукты, овощи, посуда, вазы с цветами. Своеобразной разновидностью натюрморта является жанр «ванитас». В нём центральное место отводится черепу, символизирующему временность земного существования.

К пейзажным жанрам относятся изображения видов природы, городов и поселений. Пейзаж предполагает изображение картин природы, а также видов, связанных с морем и городами. Сюда можно отнести и жанр венецианского происхождения, называемый «ведута». По сути, это точно выписанная городская панорама, в которой, безусловно соблюдены архитектурные формы и пропорции. Жанр «каприччо» означает созданный фантазией художника архитектурный пейзаж.

К жанрам, отражающим обыденную жизнь, относят жанры изображающие человеческий быт, и пастораль. Первый характерен обыденной простотой в изображении элементарных жизненных сюжетов. Пастораль, напротив, идеализирует и украшает средствами живописи обыденную жизнь в сельской местности, подавая её в пастельных тонах. К бытовым жанрам может быть отнесен жанр интерьера, который показывает внутреннее оформление жилья и других помещений.

Краков, Польша. Photo: BeataRatuszniak|Unsplash

Иногда живописцы используют художественный жанр, называемый обманкой. В нём для получения зрительной иллюзии используются особые приёмы.

Жанры в живописи не есть что-то раз и навсегда застывшее. Они могут соединяться, дополнять друг друга. Отдельные со временем могут исчезнуть, другие будут развиваться, отражая жизнь.

---

Новости партнёров
Статьи по культурологии
Энциклопедия (в разработке)
Фотошоп онлайн
Обновления

Зеркало человечества

Человечество помнит себя во многом благодаря живописи. Это были сначала примитивные изображения животных, сцен охоты на них. Затем появился человеческий образ. Складывается подобие композиции. Красками служили кусочки охры и угля. Рабовладельческий период развития общества обогатил живопись её связью с архитектурой, новыми техническими средствами. Нередким было примитивное изображение человека, развёрнутые повествовательные сюжеты. Появились пейзажи, изображения предметов быта, домашних животных и птиц. Такая древняя живопись имела декоративный характер, у неё были контурные линии и цветовые пятна.

Посетители Лувра перед портретом Моны Лизы Photo: JuanDiNella|Unsplash

В античный период живописью украшали культовые сооружения, жильё, усыпальницы и другие строения. Расширилась тематика и сюжетное разнообразие живописных сюжетов. Осознанно стали применяться светотень, различные варианты перспективы. Появились фресковая и восковая живопись. Средневековье характеризовалось преобладанием живописи религиозного содержания. Использовались гуашевые, акварельные краски и краски на клеевой основе. Храмы украшались фресками, настенными росписями, мозаиками и витражами. Непременным атрибутом церквей стали иконы, создаваемые на покрытых грунтом досках. Живописные работы того времени отличались контурной чёткостью, цветовой насыщенностью, локализацией цветовых пятен.

Во время эпохи Возрождения возрос интерес к живописным работам, отражающим идеи гуманизма. Совершенствование техники работы с масляными красками значительно расширили потенциал живописи. Единение глубины пространства, светотеневых эффектов и цветового многообразия позволяло с высокой степенью реалистичности воспроизводить окружающие человека предметы и его самого. В сюжетах с обнажённой натурой демонстрировалась гармоничность человеческих отношений. Начинала преобладать многослойная живопись маслом, которая вытесняла темперу.

ХVII-XVIII века стали временем создания национальных живописных школ. В картинах появились социальные аспекты, реалистичнее показывалась реальная жизнь. Совершенное мастерство живописцев позволило им взяться за изображение человеческих конфликтов, их психологии. Расширялось жанровое разнообразие живописи. Все большее значение отводилось станковой живописи. Совершенствовалась техника многослойной масляной живописи. Стали развиваться техники живописи, направленные на создание произведений камерного характера с использованием акварели, пастели, туши. Популярными стали различные виды миниатюрных портретов.

Взаимообогащение живописных традиций разных стран стало одной из важных черт живописи ХIХ века. Это помогало созданию реалистичных пейзажных школ. Живопись стала средством демонстрации негативного отношения к социальной действительности. В среде художников стали зарождаться подходы, оторванные от реальной реальности. В противовес им возник живописный романтизм, который исповедовал активную жизненную позицию. Он отличался конкретностью и убедительностью, динамичностью, контрастностью и колоритным богатством. Героями картин становились прогрессивные представители общественности, рабочие и крестьяне. В станковой живописи стали использоваться более совершенные краски фабричного производства.

Прерафаэлиты. Photo: ClemOnojeghuo|Unsplash

Конец ХIX и начало ХХ веков отмечен противоречивостью, борьбой разных течений в живописи. Активнее проявлялась персонификация видения художниками действительности, цвет становился насыщеннее и ассоциировался с отображаемыми в картине событиями и людьми. Во многих работах были правдиво осмыслены трагические события того времени. В то же время порой формы утрировались, машинизировались и становились декоративными элементами сюжета.

ХХ век отмечен развитием течений в художественной среде, которые негативно влияли на живопись. В некоторых странах она порой деградирует, превращаясь в компонент развлечений и рекламы.

---

Художник и его произведение

Сегодня занимающийся живописью художник может работать в театре, на промышленном предприятии и многих других местах. Зачастую именитые художники не работают по найму вообще, а полностью посвящают себя исключительно творчеству. Важной частью творческого процесса живописца является создание материальной основы для работы. Ведь зачастую художник должен нести немалые траты на аренду мастерской, приобретение мольбертов, красок, кистей и других инструментов для живописи. Вписанные в рыночные отношения некоторые живописцы вынуждены заниматься несвойственным им делами, занимаясь продвижением своих работ, маркетингом. Неотъемлемой частью жизни художника является его участие в выставках, конкурсах и других презентационных мероприятиях. Отдельным художникам удается найти почитателей их таланта, которые финансируют творческий процесс. Ещё с древних времен у сильных мира сего было принято иметь своих живописцев. Целью таких людей было использование искусства в целях собственного возвеличивания, фиксация важных исторических событий, формирование у потомков позитивного впечатления. В то же время художники, обслуживавшие таких заказчиков, получали возможность создавать высокохудожественные произведения различных жанров. Именно благодаря их творческим усилиям современный зритель может получить представление о важнейших событиях давно минувших дней, ощутить дыхание прошедших эпох.

Photo: AlpAllenAltiner|Unsplash

Профессиональная работа по созданию художественных произведений требует специальных знаний, которые дают художественные учебные заведения. Без таких знаний, независимо от источника их получения, художнику сложно создать высококачественное живописное произведение. Ведь любая стадия его создания требует специальных знаний и навыков. Задумывая сюжет картины, художник одновременно должен думать об источниках информации для его наполнения. Прежде, чем приступить к реализации творческого замысла на холсте или бумаге, ему необходимо ознакомиться с огромным объёмом информации для наиболее реалистичного и высокохудожественного отображения задуманного. Объём такой информации во многом зависит от жанра, в котором работает художник. Например, художник-баталист не сможет достоверно реализовать задуманный сюжет без чёткого представления об оружии, обмундировании, военных обычаях. Маринист не сможет работать вдали от моря, не зная основ конструкции кораблей, особенностей морского климата. Портретист должен знать все о герое портретного изображения, включая манеру двигаться, одеваться, смотреть и разговаривать. Только так, глубоко изучив свою натуру, художник может приниматься за работу. Предварительно им прорабатывается перспективы и композиция картины, делаются различные наброски и эскизы. Все эти подготовительные мероприятия позволяют приступить к созданию подготовительного рисунка на основе для картины. Рисунок выполняет функцию каркаса будущего произведения, закладывает фундамент целостности его изобразительного строя. От тщательности рисунка, выполненного карандашом, углём или мелом, в решающей степени зависит дальнейшая работа над картиной.

Перед началом работы с красками художник должен иметь чёткое представление о цветовой композиции своего произведения, которая создает ему колористическую цельность. Она реализуется при помощи красочных пятен или мазков, которые усиливают восприятие картины зрителем. Только после выполнения необходимых подготовительных процедур, нанесения и закрепления рисунка опытный художник начинает работать непосредственно красками.

Картинки и обои художественные Картина

Для монитора

Стандартные 4:3

• 1024 x 768 ⁵⁵⁵

• 1152 x 864 ⁵³⁰

• 1280 x 960 ⁵¹⁶

• 1400 x 1050 ⁵⁰³

• 1440 x 1080 ⁴⁸⁸

• 1600 x 1200 ⁴²²

• 1680 x 1260 ²⁹⁹

• 1920 x 1440 ²³³

• 2048 x 1536 ¹⁹²

• 2560 x 1920 ¹⁰⁵

• 2800 x 2100 ⁸¹

• 3200 x 2400 ⁵³

• 3800 x 600 ⁴⁶

• 4096 x 3072 ²⁴

• 6400 x 4800 ³

Стандартные 5:4

• 1280 x 1024 ⁵⁰⁸

• 2560 x 2048 ⁸⁶

• 3750 x 3000 ²⁸

• 5120 x 4096 ⁹

Широкоформатные 16:10

• 1152 x 720 ⁵⁵⁵

• 1280 x 800 ⁵⁴⁹

• 1440 x 900 ⁵²¹

• 1680 x 1050 ⁴⁵⁵

• 1920 x 1200 ³⁸⁰

• 2560 x 1600 ¹⁶⁸

• 2880 x 1800 ¹⁰⁵

• 3840 x 2400 ⁴²

• 5120 x 3200 ¹⁹

• 7680 x 4800 ¹

Широкоформатные 5:3

Художественные рисунки | Фестивальный марафон

Общая таблица по художественным рисункам

Участники до 14 лет

Участники от 15 до 30 лет

Участники от 31 года

Все участники указаны в алфавитном порядке.

 

Некоторые работы участников:

1. Ужегова Ангелина, 2011 г.р. Россия, Пермский край, Пермь

«Уральская осень«. Акварель, аппликация.

Осень на Урале золотая, осеннее небо прозрачно-голубое. Неземная красота!!!!!

 2. Пономарёва Любовь, 1965 г.р. Россия, Иркутская область, г.Братск

«Иван-чай цветет». Холст, масло, 60х80

Сибирские леса-кладезь красоты, богатства и мудрости. Это наше сокровище, источник вдохновения и здоровья. А когда цветет Иван-чай – особенное, неповторимое зрелище. Нежные, розово-алые соцветия на фоне фактурной, выпуклой коры сосен и звонкой зелени леса. Эту красоту необходимо сохранить, это наша Земля, это наша Большая Родина!

3. Пономарёва Марианна, 1982 г.р., Россия, Иркутская область, г.Братск

«Борщевик», серия «Ангарская деревня». Бумага, гелиевая ручка, маркер, 50х32

Ангарская деревня – это музей под открытым небом. Реконструкция старой деревеньки  на берегу реки Ангары. Странное ощущение остановившегося времени возникает в подобных местах. Деревня — призрак. Когда-то кто- то жил в этих домиках, ходил по этим дворам, о чем то думал, строил какие то планы. Здесь кипела жизнь.  А теперь это царство вновь принадлежит растениям. Наша планета тоже может стать таким музеем утерянных цивилизаций, для тех, кто выживет после мировых воин и экологических катастроф.

4. Мурашкина Ирина, 2006 г.р. Россия, Республика Коми Усть, Вымский район, с.Усть–Вымь

«Важный гусь»

Много лет подряд, рядом с человеком живут гуси. В сельской местности можно каждый день наблюдать, как эти неприхотливые крупные птицы мирно щиплют траву у деревенских домов. Какая красивая и важная птица!

5. Поварова Дарья, 2006 г.р. Россия, Республика Коми Усть, Вымский район, д.Вогваздино

«Дельфин»

Мне очень нравятся дельфины. Когда наблюдаешь, как резвятся дельфины, восхищаешься их красотой и ловкостью. Поражают мощность и изящество движений этих рекордистов по плаванию и прыжкам среди морских животных

6. Ярославцев Александр, 1968 г.р. Россия, Тамбовская обл., Мичуринск

«Вкус Земли»

Работа посвящена Второму Пришествию Христа на Землю. Какой мы сбережем планету к Пришествию Бога? И будут ли еще на ней расти цветы?

7. Новосёлова Ксения

, 2010 г.р. Россия, Тюменская обл., Тобольский район, п.Сетово

«Сохраним воду на планете!»

Большая часть воды сосредоточена в океане, значительно меньше — в морях, реках, озерах и подземных водах. Также запасы воды имеются в атмосфере, в виде облаков и водяного пара. Еще часть воды находится в твёрдом состоянии в виде ледников и снежного покрова. «Вода — бесценный дар природы. Вода – одно из главных богатств на Земле. БЕРЕГИТЕ ВОДУ!»

8. Скаткова Ангелина, 2008 г.р. Россия, Ульяновская обл., Ульяновск

«Подводный мир» (бумага, акварель, тушь, воск — техника «граттаж»)

«На бесконечном, на вольном просторе
Блеск и движение, грохот и гром…
Тусклым сияньем облитое море,
Как хорошо ты в безлюдье ночном».
                                                                        Ф.И.Тютчев

 

 

9. Минаева Мария , 2001 г.р. Россия, Иркутск

«Красота окружающего мира в наших руках»

 

10.   Филатова Марина, 1987 г.р. Россия,  Петропавловск-Камчатский

«Сумерки»

 

11.   Ерисова Диана , 2003 г.р. Россия,   Калининград

«За чистоту Балтийской косы»

12.   Лескова Ольга, 2002 г.р. Россия, Упорово

«Когда были деревья»

13.   Кайсина Софья, 2002 г.р. Россия, Упорово

«А где природа?»

 

14.   Бабанова Валентина , 2006 г.р. Россия, Новгородская область, Новгородский район, д. Лесная

 «Защитим планету вместе!»

 

15.   Алексеева Мария , 2006 г.р. Россия,  Ивановская область, г. Шуя

 «Сказочная птица»

 

16.   Зайцева Екатерина  , 2004 г.р. Россия,  Ивановская область, г. Шуя

 «Единение»

 

17.

   Коллективная работа  учащихся МАУ ДО «ДХШ» г.о.Шуя,  Россия,  Ивановская область, г. Шуя

 «Хрупкий мир природы»

 

18.   Костина Анастасия , 2008 г.р. Россия,  Ивановская область, г. Шуя

 «Спасибо тебе, наш двуногий друг!»

 

19.   Ларина Виктория  , 2006 г.р. Россия,  Ивановская область, г. Шуя

 «Цветение»

 

20.    Митрофанова Арина, 2006 г.р. Россия,  Ивановская область, г. Шуя

 «Весенние хлопоты»

 21.     Найдёнова Анастасия, 2008 г.р. Россия,  Ивановская область, г. Шуя

 «С любовью к братьям меньшим»

22.     Хадеева Виктория, 2007 г.р. Россия,  Ивановская область, г. Шуя

 «Весёлая саванна»

23.      Чайчиц Елизавета, 2004  г.р. Россия,  Ивановская область, г. Шуя

 «Материнство»

 

24.      Шипилова Виолетта, 2003  г.р. Россия,  Ивановская область, г. Шуя

 «Радостная встреча»

25.      Шорохова Мария, 2005  г.р. Россия,  Ивановская область, г. Шуя

 «Вот моя деревня!»

 

26.  Мандрыкина Пелагея , 2005  г.р. Россия,   г. Балабаново

 « Берегите! Не губите природу! »

27. Тишко Илона , 2005  г.р.Россия,  Калужская область,  г. Балабаново

 «Люблю берёзки русские»

 

28.  Нефёдова Алина, 2002  г.р. Россия,  Калужская область,  г. Балабаново

 «Красота русской деревни»

 

29.   Мягкова Анастасия , 1989  г.р. Россия, г. Магадан

 «Верность»

 

30. Васильева Ксения  , 2007 г.р. Россия, г. Магадан

 «У северных берегов»

31.  Яхина Ксения, 2006 г.р. Россия, г. Магадан

 «Штиль»

 

32.  Витренко Полина , 2008 г.р. Россия, г. Магадан

 «Весна пришла»

 

33.  Фидарова Ангелина, 2006 г.р. Россия, г. Магадан

 «Попугайчики»

 

34.   Жук Арина, 2003 г. р. Россия, г.  Оренбург

 «Дар Земли»

 

35.   Фролова Ангелина , 2005 г.р. Россия, г.   Нефтеюганск

 «Моя прекрасная планета!»

 

36.    Чаплыгина Александра, 1992 г.р. Россия, г. Долгопрудный

 «Зимний натюрморт»

37. Багаева Даша, 2007 г.р. Россия, г.  Балаково

 «Берегите озёра, реки и моря»

 

38. Волкова Виктория , 2007 г.р. Россия, г.  Балаково

 «СОЗДАДИМ ЛЕС СВОИМИ РУКАМИ»

39.  Тулинов Екатерина, 2007 г.р. Россия, г.  Балаково

 «Берегите природу от мусора» 

 

40.   Рудьман Полина , 2006 г.р. Беларусь ,  Брестская обл., г. Берёза

 «Как же хорошо летом у бабушки в деревне!»

 

41.   Рыжакова Софья , 2003 г.р. Россия, г. Иваново

 «Художники сохраняют красоту для будущих поколений»

 

41.  Антончик Александра, 2010 г.р.  Беларусь ,  Брестская обл., г. Берёза

 «Городской пруд»

 

42.  Гетманская Надежда, Россия, г.Краснодар

 «Белый медведь- краснокнижный представитель»

 

 

43.  Мудрак Матвей, Россия, г.Краснодар

«Африканский львёнок»

 

44.   Губина Екатерина, Россия, г.Краснодар

«Ежи — санитары леса»

 

45.  Хачатурова Софи, Россия, г.Краснодар

«Лебеди живут только в чистой воде»

 

46.   Черкова Ирина , Россия, г.Краснодар

«Экологический плакат»

47.  Щепакина Полина, Россия, г.Краснодар

«Краснокнижный представитель: олень-цветок»

48.  Трошкина Эвелина, Россия, г.Краснодар

«Крабы под угрозой исчезновения!»

49.    Коллективная работа 5 «А» класса, «Лицей «ИСТЭК», Россия, г.Краснодар

«Краснокнижный первоцвет Кубани:пролеска»

 

50. Чуйко Полина, 2008 г.р. Беларусь ,  Брестская обл., г. Берёза

 «Волшебный мир цветов»

 

 

51. Дацкевич Дарья, 2007 г.р. Беларусь ,  Брестская обл., г. Берёза

 «На дне океана»

 

52. Оскирко Анна , 2005 г.р. Беларусь ,  Брестская обл., г. Берёза

 «Родные просторы»

 

53.  Чернушевич Есения , 2008 г.р. Беларусь ,  Брестская обл., г. Берёза

 «Это мой чистый город!»

 

 

54.  Левчук Даниил, 2008 г.р. Беларусь ,  Брестская обл., г. Берёза

 «Белое озеро»

55. Лобачев Сергей , 2008  г.р. Россия,   Калужская обл., Кировский р-он, п.Шайковка

«Берегите воду!»

 

56.  Василенко Эльвира, 2001  г.р. Россия, Белгородская обл. п. Волоконовка

 «Мы с папой делаем скворечник»

57.   Усачёва Полина , 2004 г.р. Россия,  с. Издешково Сафоновского района Смоленской области

 «Огонь не пощадит никого»

58.    Тимофеева Марина, 2003 г.р. Россия,  с. Издешково Сафоновского района Смоленской области

 «Поцелуй смерти?»

59.     Белова Екатерина, 2004 г.р. Россия,  с. Издешково Сафоновского района Смоленской области

 «Чистый взгляд»

60.  Байкова Полина , 2007 г.р. Россия,  с. Издешково Сафоновского района Смоленской области

 «Исчезающий вид»

 

 61.  Антипов Семён, 2004 г.р. Россия,  с. Издешково Сафоновского района Смоленской области 

«Мы хотим жить на Земле!»

 

 62.   Астахова Лилия , 1955 г.р. Россия, Брянск

«Над вечностью»

 63.   Астахова Марина  , 1983 г.р. Россия, Брянск 

«Все лучшее детям»

 64.   Иванова Екатерина  , 2001 г.р. Россия, Брянск 

«Жизнь за стеклом»

 

65.  Мельникова Елизавета, 2003 г.р. Россия, Брянск 

«Мои корни»

66. Никишин Арсений, 2005 г.р. Россия, Брянск 

«Не убивайте детей!!!»

67. Ставинова Александра , 2004 г.р. Россия, Брянск 

«Человечество»

 

68.  Кушнер Милана, 2000 г. р. Россия,  Владивосток 

« Экспедиция »

 

69.   Быкова Маргарита , 2000 г.р. Россия,  Владивосток  

«Запутался»

 

 

70. Студенцов Олег  , 2002 г.р. Россия, Великий Устюг Вологодской обл

«Красота спасет мир»

71.   Меркурьева Ольга , 2000 г.р. Россия, Великий Устюг Вологодской обл 

« Если каждый из нас спасет свой пруд- вместе мы спасем океан»

72.  Ротнова Александра,2013 г.р., Россия, г. Волгодонск, Ростовская область 

«Яркое солнце над землей нашей!»

 

73.   Попова Мария ,2005 г.р., Россия, г.  Великий Устюг

«Зимнее утро»

74.   Балина Диана  ,2005 г.р., Россия, г.  Великий Устюг

«Берегите чистоту моря»

75.   Суздальцева Елизавета ,2004 г.р., Россия, г.   Россия, Владивосток

« Свет жизни »

 

 

 

 

 

 

 

кто и как создавал шедевры

О мировом искусстве можно говорить часами и писать тысячи книг. За именем каждого художника — непростая жизнь, за каждым полотном — голос времени, за каждым мазком — желание выразить нечто большее.

Редакция Losko выбрала пять картин, которые не оставили ее равнодушной. Они относятся к разным периодам и течениям в искусстве. Из статьи вы узнаете, где Ван Гог писал «Звездную ночь», как возник замысел «Черного квадрата» и какое на самом деле украшение у «Девушки с жемчужной сережкой».

«Звездная ночь», 1889

«Звездная ночь», Винсент Ван Гог, 1889

Художник

Нидерландский художник Винсент Ван Гог с детства был тонко чувствующим и замкнутым ребенком. В юности он семь лет занимался оценкой и продажей картин в фирме своего дяди, где и обнаружил страсть к рисованию. Однако коммерция и искусство были для него несовместимы. Будучи сыном священника, он решил пойти по стопам отца: трижды пытался получить теологическое образование, но обостренное чувство прекрасного и справедливого не позволяло ему ладить с людьми.

Потерпев очередную неудачу, Ван Гог сосредоточился на творчестве и решил создать вместе с Полем Гогеном свою мастерскую. Но регулярные конфликты чувствительного Винсента с жестокой реальностью в итоге окончательно вывели его из равновесия: в 1889 году художник попал в психиатрическую лечебницу. Там он прожил год и написал большую часть своих картин. Через несколько месяцев после выхода из лечебницы Ван Гог, по основной версии, покончил жизнь самоубийством, выстрелив в себя из револьвера.

История

В мае 1889 года, во время очередного обсуждения планов с Гогеном, Ван Гог внезапно пришел в неистовство и набросился на друга с бритвой в руках. До конца не ясно, что именно произошло, но позднее ночью Винсент отрезал себе мочку уха. Его забрали в психиатрическую лечебницу в Арле, где через месяц после происшествия художник написал картину «Звездная ночь». И хотя Ван Гог изобразил вид из окна больницы, большая часть экспозиции вымышленная: ему было видно только пшеничное поле и небо.

Стиль

Ван Гог был постимпрессионистом. Художники этого направления стремились отойти от точного изображения предметов и от импрессионистской фиксации момента. Для них на первом месте стояла задача показать фундаментальные смыслы, используя цвет и формы. Точность в изображении реальных объектов теперь тоже была не обязательна — главным стало выразить идею.

В случае с картиной «Звездная ночь» сам Ван Гог никак не пояснял свою задумку. Искусствоведы полагают, что огромные вихреватые звезды отсылают к религиозным чувствам: размышлениям о конце бытия, о вечности. Важно отметить, что картина была написана накануне острого приступа Ван Гога в июле 1889 года: возможно он творил в состоянии обостренного восприятия.

Интересные факты

• Хотя картина стала одним из известнейших полотен Ван Гога, он в переписке с художником Эмилем Бернаром назвал её «провалом». Ван Гог стремился писать с натуры и избегать таких абстрактных элементов, как, например, завихрения света звезд.
• Самая яркая звезда на картине, расположенная справа от кипарисов, — Венера, которая, по мнению исследователей, действительно была таковой в то время в Провансе.

«Черный квадрат», 1915

«Черный квадрат», Казимир Малевич, 1915

Художник

Казимир Малевич родился в Киеве, по происхождению был поляком. Он увлекся рисованием еще в детстве, первую масштабную картину написал в 16 лет. Дважды пытался поступить в Московское училище живописи, ваяния и зодчества и дважды получал отказ.

Малевич создал уникальное направление в абстракционизме — супрематизм. Занимался разработкой теоретического фундамента этого течения, писал философские труды, преподавал живопись.

История

Идея произведения и супрематизма в целом возникла в декабре 1913 года. Тогда Казимир Малевич рисовал эскизы декораций к футуристической опере, где изобразил черный квадрат как противоположность солнечному кругу. Позже Малевич написал «Черный квадрат» в 1915 году наряду с другими картинами для футуристической выставки. Сам художник датировал работу 1913 годом и называл ее «основным супрематическим элементом». Датой создания полотна он считал год его придумки.

Простота изображения отражала суть картины — «Черный квадрат» означал новую веху в живописи, точку отсчета, «нуль форм». Вместе с этим полотном Малевич написал также «Черный круг» и «Черный крест», которые также легли в основу супрематической системы.

Стиль

Супрематизм развился из абстракционизма и был попыткой окончательно уйти от предметности. По мнению Малевича рисование с натуры так же примитивно, как и наскальная живопись.

Супрематизм стремился уравнять художника и природу — они не копируют, а создают с нуля. Основными инструментами художника стали лишь цвет и простейшие геометрические фигуры.

Интересные факты

• Помимо первоначального «Черного квадрата» 1915 года были написаны еще три авторских повторения картины. Оригинальное полотно хранится по сей день в Третьяковской галерее.
• В 2015 году ученые нашли и расшифровали надпись на картине «Черный квадрат». Она звучит так: «Битва негров в темной пещере». Надпись предположительно наспех сделана самим Малевичем и отсылает к черному полотну художника Альфонса Алле «Битва негров в пещере глубокой ночью», 1882 год.

«Девочка с персиками», 1887

«Девочка с персиками», Валентин Александрович Серов, 1887

Художник

Валентин Серов родился в Санкт-Петербурге в интеллигентной семье композиторов. С юного возраста проявлял талант к рисованию. Первым учителем Серова был Илья Репин, который отмечал в ученике большую страсть к живописи.

Серов, искусный портретист, писал Николая Римского-Корсакова, Илью Репина, Николая Лескова, императора Александра III с семьей и Николая II. До последних лет жизни Серов преподавал в Московской школе живописи, ваяния и зодчества и был членом совета Третьяковской галереи.

История

Серов нарисовал «Девочку с персиками» в усадьбе Мамонтовых, где он часто гостил: впервые его отвезла туда мама в 10 лет. Многие годы художник регулярно останавливался там и был близким другом семьи. Картина была написана с одиннадцатилетний Веры Мамонтовой,  дочери хозяина. В тот день все гости пообедали и вышли из столовой, оставив Веру и Серова одних. Вера возбужденно что-то рассказывала художнику, с которым они были хорошими друзьями. Валентин, будучи чутким живописцем, уловил детскую непосредственность Веры и попросил ее позировать десять сеансов.

В результате Серов писал работу более месяца. «Все, чего я добивался, — это свежести, той особенной свежести, которую всегда чувствуешь в натуре и не видишь в картинах. Писал я больше месяца и измучил ее, бедную, до смерти, уж очень хотелось сохранить свежесть живописи при полной законченности — вот как у старых мастеров» — говорил позже художник о том периоде.

Стиль

Портреты Серова относят к русскому импрессионизму. Этот стиль навеян процветающим в тот период французским импрессионизмом, отличающимся динамичностью и незавершенностью рисунка, как будто бы сделанного «на лету».

Однако русский импрессионизм отражал национальные черты: размеренность и осмысленность — наша деревня уступала европейскому темпу жизни. Вера Мамонтова на портрете расслабленно сидит за столом — лишь румянец на щеках напоминает о резвости девочки.

Интересные факты

• Скатерть, которой накрыт стол на картине, позднее также станет известной: все посетители усадьбы Мамонтовых расписывались на ней мелом, а Вера позже вышивала по этим следам. Скатерть стала уникальной коллекцией автографов художественного кружка Мамонтовых.
• Художник Михаил Нестеров очень любил «Девочку с персиками» Серова и называл портреты Репина и Васнецова «безжизненными» в сравнении с ним. Он считал, что в Париже картина сделает Серова известным, но «у нас пока подобное явление немыслимо: примут за помешанного и уберут с выставки, — настолько это ново и оригинально» — так он высказывается в своих письмах сестре.

«Девушка с жемчужной сережкой», 1665

«Девушка с жемчужной сережкой», Ян Вермеер, 1665

Художник

Ян Вермеер родился и прожил всю жизнь в Нидерландах. Он принадлежит к представителям «золотого века» голландской живописи и стоит наравне с Рембрандтом. О жизни художника известно мало, ясно лишь то, что у него была хорошая школа живописи: в 21 год его приняли в гильдию Святого Луки, что было невозможно без шести лет серьезного обучения у признанного живописца. Позднее Вермеер дважды занимал должность руководителя гильдии.

Художник достиг успеха еще при жизни, обладал авторитетом и продавал свои картины за солидные суммы. Писал портретист не более двух работ в год. На данный момент известно о 34 подлинниках.

История

История картины «Девушка с жемчужной сережкой» окутана тайной. Дата написания указана предположительно, так как сам Вермеер ее не поставил. Исследователи до сих пор не знают, кто изображен на картине: по одной из теорий Ян Вармеер изобразил свою дочь Марию, которой было тогда около 12 лет. В пользу этой теории говорит удивительно прямой и смелый взгляд девушки, словно они с художником близко знакомы.

По другой версии девушка на портрете — не конкретный человек, а свободное творчество художника, или «трони» — анонимный портрет-фантазия. Эту теорию подтверждают описи имущества после смерти Вермеера, где указаны «два трони в турецком стиле» — речь вполне может идти о замысловатом тюрбане на голове девушки.

Стиль

Картина «Девушка с жемчужной сережкой» относится к барокко. Об этом говорит сочность, насыщенность цветов и контрастность, придающая портрету выпуклость. Художник мастерски изобразил свет на коже, подчеркнув его контрастно-темным фоном. Естественно выглядят блики в глазах и на губах девушки, которая смотрит словно куда-то за спину зрителю.

Интересные факты

• Художники в тот период не давали названий своим полотнам — их придумывали служащие, составлявшие описи имущества. Картина называлась «Девушка в тюрбане» и «Лицо девушки», и только перед выставкой в Вашингтоне в 1995 сотрудники музея Маурицхёйс придумали современные вариант.
• Серьезная дискуссия развернулась о самой сережке, а именно о ее «жемчужности». Многие исследователи обратили снимание на слишком большой размер камня, а также на яркий блик в его нижней части. Сейчас ученые склоняются к тому, что украшение было не из жемчуга, а из стекла, покрытого матовым слоем. Крупный жемчуг был редкостью и позволить его могли только богатые, поэтому из Венеции поставляли бижутерию.

«Постоянство памяти», 1931

«Постоянство памяти», 1934, Сальвадор Дали. Находится в Нью-Йоркском музее современного искусства

Художник

Полотно написал испанский художник-сюрреалист Сальвадор Дали. Он с детства был эксцентричным и притягивающим к себе всеобщее внимание . За 85 лет он создал около 1500 произведений, включая сюрреалистические картины, иллюстрации, скульптуры.

Сальвадор Дали был известен при жизни. Он стал автором нескольких автобиографических книг, сценариев, разработал логотип «Chupa-Chups», работал с Уолтом Диснеем над мультфильмом «Destino», участвовал в создании фильмов Луиса Бунюэля и Альфреда Хичкока. Также Дали создал в своем доме в Порт Лигат 44 бронзовые статуи. Художник вдохновлялся в основном своими сновидениями, самоанализом и теориями Фрейда.

История

«Постоянство памяти» — небольшое полотно, которое Сальвадор Дали создал всего за пару часов, пока его жена Гала была с друзьями в кино. Сам художник не пошел, сославшись на мигрень. Изначально Дали писал мыс Креус, но в тот день он взглянул на картину и понял, что полотну не хватает какой-то идеи, смысла. Он уснул и перед ним предстал образ мягких часов, стекающих с ветви высохшей оливы. Сам Дали говорит, что на образы «текучих часов» его навел мягкий сыр камамбер, которым они ужинали накануне.

Небольшая картина была очень личной для художника. Позже Дали вспоминал, как показал её Гале: «Я наблюдал за тем, как она разглядывает картину и как отражается на ее лице очаровательное удивление. Так я убедился, что изображение производит эффект, ибо Гала никогда не ошибается.»

Стиль

«Постоянство памяти» относится к сюрреализму. Мягкие часы выражают основную мысль, озарившую Дали — идею об относительности времени и его нелинейности. Часы текут в разные стороны, демонстрируя то, как легко вернуться в прошлое или повлиять на будущее. Художник осознавал хрупкость и искусственность привычного понимания времени, о чем говорят изображенные на картине «твердые» часы, поедаемые муравьями, которые символизируют конечность, смертность, разложение.

Однако понятие времени не разрушается полностью — это подтверждают образы яйца, лежащего на берегу, а также зеркало, будто объединяющее море и небо. В глазах художника время противоречиво и относительно, но при этом все равно может существовать и создавать полотно мира.

Интересные факты

• Сам Сальвадор Дали дал лишь два комментария к картине: о том, что на мягкость часов его навели мысли о камамбере, и о том, что при написании он думал о древнегреческом философе Гераклите и его высказывании «Все меняется, все течет».
• Через несколько дней после написания работы ее купил американец Джулиан Леви, уверяя Дали, что «Постоянство памяти» не принесет коммерческого успеха и будет просто висеть у него дома.

---

Почитайте другие материалы об искусстве на Losko. Например, нашу подборку о сюрреализме в живописи, или о самом дорогом художнике современности Дэвиде Хокни.

Следите за нами в социальных сетях, чтобы не пропускать новые материалы: Вконтакте, Facebook, Telegram — @loskomag, Instagram. Eсли вы цените свой и чужой труд, то всегда можете поддержать нас финансово на Patreon.

Художественные галереи Барселоны. Испания по-русски

Коллекционерам, ценителям искусства и просто желающим приятно провести время предлагаем подборку лучших художественных галерей в Барселоне.

Mayoral Galeria d’Art

Художественная галерея в центре Барселоны, где в рамках проекта «Революционеры искусства» представлены работы таких знаменитых художников, как Пабло Пикассо, Жоан Миро, Сальвадор Дали, Антони Тапиес и многие другие. Организаторы выставки выражают свое восхищение этими смелыми «революционерами», которые отстаивали новаторские по тому времени идеи.

• Время работы: понедельник-пятница, 11:00–14:00/16:00–20:00; суббота, 11:00–14:00.
• Адрес: С/Consell de Cent, 286.
• www.galeriamayoral.com

Olivart Art Galery

В галерее, расположенной в центре Барселоны в районе Борн представлены работы, собранные со всех уголков Европы, как именитых, так и начинающих современных художников. Это настоящее окно в мир современного искусства!

• Время работы: понедельник-суббота, 12:00–20:00.
• Адрес: С/Banys Vells, 6 Tri.
• www.olivartartgallery.com  

Sala Dalmau

Галерея была основана Франческом и Марианой Драпер в 1979 году. С самого начала и по сей день основной ее задачей является привлечение внимания к современному искусству. Художественная галерея находится на известной среди коллекционеров и любителей искусства улице Consell de Cent и предлагает своим посетителям насладиться творениями известных во всем мире и начинающих художников.

Галерея была удостоена престижной премии Каталонской ассоциации критиков искусства дважды – в 1999 и 2005 годах.

• Время работы: понедельник-суббота, 10:30–14:00/16:30–20:00.
• Адрес: С/Consell de Cent, 349.
• www.saladalmau.com

Sala Parés

Sala Parés является самой старой художественной галереей в Барселоне. Ее история берет начало в далеком 1840 году, когда на месте будущей галереи был открыт художественный магазин, 1877 году преобразовавшийся в галерею.

В Sala Parés выставляются картины художников-реалистов и фигуративистов (направление искусства, схожее с реализмом: изображенные предметы сохраняют сходство с реальными объектами).

• Время работы: вторник-пятница, 10:30–14:00/16:00–20:00; суббота, 10:30–14:00; воскресенье (с октября по май), 10:30–14:00.
• Адрес: С/Petritxol, 5.
• www.salapares.com/

Villa del Arte

Мимо художественной галереи Villa del Arte пройти невозможно. Во-первых, она находится в самом сердце Барселоны – рядом с Кафедральным собором. А во-вторых, в ней выставлены восхитительные, зрелищные картины и скульптуры лучших современных художников. Понравившееся произведение искусства можно приобрести.

Bcn Art Diffusion

Художественная галерея в Барселоне впервые открылась в 1988 году. В Bcn Art Diffusion собраны лучшие современные работы известных во всем мире и начинающих художников. В галерее можно полюбоваться также шедеврами скульптуры и фотографии.

Кроме основной деятельности, галерея Pérgamon Quatre занимается продвижением молодых артистов посредством выставок, консультированием коллекционеров, продажей предметов искусства и книг.

• Время работы: вторник-суббота, 11:00–14:00/17:00–20:00.
• Адрес: С/Petritxol, 4.
• www.bcnartdiffusion.com/

Círculo del Arte

В этой художественной галерее собрано много красивой и интересной графики, фотографий и иллюстраций. Círculo del Arte была основана в 1994 году группой энтузиастов: коллекционеров, артистов и издателей.

В основной экспозиции представлены гравюры Гойя, циклы фотографий Карлоса Сауры (известный испанский кинорежиссер, фотограф, сценарист), коллекции гравюр Тапиеса и Дали, а также работы других известных европейских и североамериканских мастеров.

• Время работы: понедельник-пятница,10:00–19:00; суббота 10:00–14:00/16:00–20:00.
• С/Princesa, 52.
• www.circulodelarte.com

Galeria Contrast

Художественная галерея для любителей современного искусства (живопись и фотография), в которой представлены работы как испанских, так и многих европейских художников.

Галерея Contrast расположена на известной среди коллекционеров и ценителей искусства улице в центре Барселоны, недалеко от площади Каталонии.

• Время работы: понедельник, 17:00–20:30; вторник-пятница, 11:00–13:30/17:00–20:30; суббота, 11:00–14:00/18:00–20:00.
• Адрес: С/Consell de Cent, 281.
• www.galeriacontrast.com

El Quatre Barcelona

Художественная галерея современного искусства El Quatre Barcelona отмечает в 2016 году свой 30-летний юбилей. В честь этого в течение 30 недель будут организованы 30 экспозиций от 30 художников. Отличная возможность каждую неделю открывать для себя очередного мастера!

Галерея El Quatre Barcelona была основана 4 апреля 1986 года Розой Феррер и Хавьером Фернандесом, которые поставили перед собой задачу знакомить посетителей с работами талантливых художников и скульпторов.

• Время работы: понедельник, 16:30–20:30; вторник-суббота, 11:00–14:30/16:30–20:30.
• Адрес: С/Rosselló, 193.
• www.elquatre.com

Espai [b]

Галерея современного искусства в Барселоне, которая была открыта в 2003 году в районе Грасия. С самого начала основатели галереи развивали свою деятельность в поиске талантов и продвижении современного искусства в различных его проявлениях: в галерее можно полюбоваться не только на художественные картины и гравюры, но и на скульптуры, фотографии и инсталляции.

Экспозиции галереи всегда интересны и впечатляющи. Особое внимание уделяется работам начинающих художников.

• Время работы: понедельник-суббота, 17:00–20:30.
• Адрес: С/Torrent de l’Olla, 158.
• www.espaib.com

Galeria Cortina

В постоянной экспозиции галереи представлены работы таких испанских мастеров, как Миро, Пикассо, Дали, Саура, Мигель Барсело, Антони Клаве, скульптуры Жауме Пленса и многих других. Galeria Cortina была открыта в 1981 году. Основное направление галереи – искусство ХХ–XXI веков.

Galeria d’Art Roger Viñuela

Художественная галерея Роджера Виньюэла находится на рынке искусства уже более 40 лет. Помимо основной деятельности Galeria d’Art Roger Viñuela предлагает реставрационные услуги.

В галерее можно полюбоваться на замечательную коллекцию старинных полотен испанских мастеров, а также работ художников XIX–XX веков.

• Время работы: понедельник-пятница, 11:00–14:00/17:00–20:00.
• Адрес: С/Consell de Cent, 305.
• www.rogervinuela.es

Galeria Jordi Pascual

Современное искусство и авангард – основные темы выставки. В художественной галерее Жорди Паскуаль экспозиции разделены на три временных периода: конец XIX – начало XX века представляют знаменитые испанские мастера: Жоаким Мир-и-Триншет (известен своими яркими пейзажами, каталонский модернист), импрессионист Элизео Мейфрен, живописец и график Рамон Касас, художник-постимпрессионист из Каталонии Сантьяго Русиньол и многие другие.

Следующий период представлен работами Дали, Пикассо, Рамона Касаса, Пикассо, Дали, Миро, Саура и других.

И, наконец, современные работы таких каталонских художников, как Антони Тапиес, Мигель Барсело и других.

• Часы работы: октябрь-май, понедельник, 17:00–20:30; вторник-пятница, 10:30–14:00/16:30– 20:30; суббота, 11:00–14:00/17:00–20:30; июнь-сентябрь, понедельник-пятница, 10:30–14:00/16:30–20:30.
• Адрес: С/Consell de Cent, 317.
• www.galeriajordipascual.net

Ignacio de Lassaletta

В художественной галерее представлены работы как лучших современных художников, так и всеми любимых классиков.

Art Petritxol

Художественная галерея, основанная в 1987 году в Барселоне семьями Альберико и Готарра, которые объединили свои усилия, чтобы создать экспозиции поистине завораживающих произведений каталонских художников-фигуративистов.

• Время работы: понедельник-суббота, 10:30–14:00/16:30–20:30.
• Адрес: С/Consell de Cent, 315.
• www.artpetritxol.com

 

Нужна помощь в Испании? Центр услуг «Испания по-русски» — это более 100 наименований услуг на русском языке в любом регионе Испании.

Люди на карантине упорото изображают известные картины

Пользователи твиттера и поклонники искусства нашли, чем заняться на карантине из-за коронавируса, и воссоздают в реальной жизни картины. В ход идут туалетная бумага, пакеты, домашние животные и всё, что есть под рукой, ведь чем упоротее получится, тем лучше.

По информации Worldometers на 31 марта, в мире зарегистрировано больше 785 тысяч случаев заболевания коронавирусной инфекцией (лидируют США и Италия со 164 и 101 тысячей пациентов соответственно). Жителям разных стран приходится сидеть дома из-за добровольного или обязательного карантина, и ещё один способ провести время интересно в конце марта подхватили пользователи твиттера.

Всё началось с того, что 25 марта художественный музей Гетти (находится в Калифорнии) предложил подписчикам в твиттере показать в реальности свои любимые картины. Главное условие — сделать это с помощью подручных предметов.

Getty

Бросаем вам вызов: воссоздайте произведение искусства с объектами (и людьми) из своего дома. Выберите свою любимую картину. Найдите три вещи, лежащие в доме. Воссоздайте картину с этими вещами. И поделитесь [фотографией] с нами.

Пользователи соцсети живо откликнулись на твит и принялись постить свои косплеи. Многие участники флешмоба старались как можно более точно передать изображение на холсте — обстановку, героев полотна.

Читайте на Medialeaks Жажда лучшего. Как работает «умный» напиток idrinq и почему кофеин и гуарана — позавчерашний день

Ann Zumhagen-Krause

Челлендж @GettyMuseum, попытка номер пять: «Астроном» Вермеера.

Jenpiumarta

Не совсем Моне!

Некоторые участники флешмоба добавили своим фотографиям налёт современности. Веер на полотне превратился в пульт для телевизора в реальности, а граммофон — в плеер.

[email protected]

rachelforrest

Но пока одни обитатели соцсети прикладывали немало сил, чтобы показать как можно более точную репродукцию картины в реале, другие подошли к челленджу музея с юмором, которого во время печальных новостей о пандемии так не хватает. Возможно, получилось не так точно, но зато как упорото.

Linda G. Hatton

@GettyMuseum «Мирабель» (1990), Хелен Франкенталер

Sue Fictitious

Мне нравится эта идея!

?????

Мы с семьёй воссоздаём в жизни полотна эпохи Возрождения, и вот моё фото, я сейчас описаюсь от смеха.

Любой флешмоб автоматически становится лучше, когда в нём появляются четвероногие, и этот челлендж не стал исключением.

NewRetirement

«Лоретта возлежит», Анри Матисс, 1917

Summer

Идея нашла признание и среди русскоязычных пользователей твиттера. Одним из первых, кто запустил её, стал парень из Чебоксар с ником KSHR, который, как и западные участники флешмоба, решил добавить задумке немного веселья.

KSHR

Вместе с Леной @hitsuqi в условиях изоляции мы плещем бурными фантазиями и идеями. Вот сегодня внезапно решили, что нужно помочь всем, кто, сидя дома, скучает по выставкам и музеям. Так что держите «Музей идёт к вам». Не спрашивайте, где оригинал. Андреа Мантенья — «Святой Себастьян»

Твит запустил целую волну мем-косплеев картин среди людей с постсоветского пространства. И на выдумку участники челленджа оказались хитры.

K’yano

В поддержку гениального во всех отношениях картинного флешмоба. «Алёнушка» — картина Виктора Васнецова.

(((вторжение булочки)))

Очень с @AlisaZilber искусство уважаем! Ловим, так сказать, момент.

Азазазатот

По-моему, неплохо вышло.

Кажется, флешмоб «Музей идёт к вам» кончится нескоро. Но этого и не захочется.

ведьмация

жужелица

Карантин

Кто-то подключает фантазию, чтобы занять себя на время карантина, а вот блогерша из США решила использовать свободное время, чтобы запастись едой. Девушка сделала заготовки из овощей, но чего-чего, а наплыва россиян в комментариях вряд ли ожидала.

Кому не приходится страдать от безделья, так это медикам, и свободное от работы время некоторые из них уделяют опровержению фейков о COVID-19. Доктор из США устроил целый тред в твиттере, посвящённый мифам об инфекции, и среди заблуждений оказались в том числе рекомендации, которые звучат вполне разумно.

Картины в скандинавском стиле

В Desenio у нас есть последние достижения в области искусства и дизайна, с множеством различных стилей настенного искусства! Стильные картины на стенах, отражающие последние тенденции в дизайне интерьеров — всегда отличное качество по отличным ценам. Мы знаем, сколько атмосферного настенного искусства может добавить в дом. Подвесные настенные рисунки — это простой способ создать свою личную атмосферу и стиль! Чтобы гарантировать, что у нас есть настенное искусство для всех, мы не только следуем последним тенденциям, но также предлагаем классический и неподвластный времени дизайн.Так что не беспокойтесь, вы можете найти свои новые настенные рисунки в Desenio.

Искусство должно быть у всех! Предлагая тысячи произведений искусства на стенах с бесчисленным множеством различных дизайнов, мы надеемся помочь вам найти подходящее настенное искусство для вашего дома. В Desenio мы хотим предложить вдохновение в интерьерах и дизайне, независимо от того, хотите ли вы украсить спальню, небольшую прихожую, офис или весь свой дом! Вот почему мы добавили более доступные настенные рисунки для комнат любого типа и размера. В наш ассортимент также входят стильные рамы и другие высококачественные настенные художественные аксессуары по отличным ценам, которые помогут вам создать целостный образ.

Модное и стильное настенное искусство

В Desenio вы обязательно найдете настенное искусство, которое соответствует вашему вкусу. Каким бы ни был ваш стиль и предпочтения, мы надеемся, что вы найдете настенное искусство, которое подойдет вашему дому. Desenio предлагает широкий выбор различных дизайнов, в том числе фотографические принты, классические черно-белые изображения, классное ретро-искусство на стенах, современное абстрактное искусство, иллюстрации, красивые настенные рисунки для детей и многое другое. Изучите наши настенные рисунки, созданные избранными художниками и фотографами с изображением известных изображений, которые теперь считаются современной классикой.Чтобы мы всегда могли предложить последние тенденции в искусстве и дизайне интерьеров, наша собственная творческая команда также создает уникальные настенные рисунки, продаваемые исключительно Desenio.

Картины для каждого дома и комнаты

Вы ищете вдохновение, как объединить настенные рисунки, чтобы создать идеальную стену галереи? Тогда загляните в наши комнаты для вдохновения, чтобы найти идеи о том, как объединить рисунки на стенах, чтобы создать стильные стены галереи, которые гармонируют с остальным интерьером. Следите за последними тенденциями и нашими новинками, подписавшись на нашу рассылку.Вы также можете найти нас в Instagram и Facebook — подписывайтесь на Desenio, чтобы получить больше вдохновения и эксклюзивные предложения.

Создайте свою домашнюю галерею с Desenio.com!

изображений MysticArt

Создать новый профиль

Чтобы подать заявку на участие в одной из наших выставок, пожалуйста, создайте профиль с вашей текущей контактной информацией. Вы будете перенаправлены в приложение Show, как только ваш профиль будет успешно создан
.

Спасибо за регистрацию в MysticArt Pictures.

Если у вас возникли проблемы, обратитесь в службу технической поддержки по адресу [email protected].

Регистрируясь или входя в систему, вы соглашаетесь предоставить MysticArt Pictures право связываться с вами. Если вы не хотите, чтобы с вами связывались по поводу кастинга, напишите нам по адресу [email protected] и попросите удалить ваш профиль. Эта информация является исключительной собственностью MysticArt Pictures и будет использоваться с единственной целью кастинга, разработки или производства телевизионных и кинопроектов.Некоторая информация будет доступна Независимым производственным компаниям и / или сетям, или производителям, которые нанимают MysticArt Pictures для создания или производства своих проектов, и заявители соглашаются на передачу этой информации для нужд кастинга и производства, войдя на наш сайт. У каждого проекта будет отдельный видео-релиз, который предоставит продюсерская компания. MysticArt оставляет за собой право на все материалы, включая Приложение, Фоновые формы, Видеозаписи, Загруженные материалы, и будет делиться материалами только в том случае, если с ними был заключен контракт на создание, разработку или производство проекта.

Компания стремится использовать разумные технические, административные и организационные меры для защиты пользовательской информации в своей организации от несанкционированного или незаконного доступа или обработки, а также от случайной потери, повреждения или уничтожения. Компания считает, что эти меры разумно адаптированы к характеру информации, хранящейся у нее. Однако, несмотря на то, что Компания прилагает разумные усилия для защиты информации, находящейся под ее хранением и контролем, хранение или передача данных через Интернет и никакая система безопасности не являются полностью безопасными.Таким образом, Компания не может гарантировать безопасность любой информации, которую она могла собрать, получить от вас или передать вам, и не несет ответственности. Если вы считаете, что ваша информация небезопасна из-за проблемы в системах Компании, немедленно сообщите Компании о проблеме по адресу [email protected]

Почему нельзя делать снимки в художественных музеях? — ARTnews.com

Посетители музея делают снимки картины Винсента Ван Гога «Звездная ночь «, 1889 год, в Музее современного искусства.

© 2013 Ребекка Робертсон

Это сцена, которая сотни раз в день разыгрывается в американских музеях: мать и ее беспокойная дочь-подросток стоят перед знаменитой картиной — в данном случае — «Зубочистка » Караваджо начала 17 века. Мама достает сотовый телефон и ставит дочь перед работой, забавно-гротескное изображение ухмыляющегося дантиста, выполняющего удаление. Когда она создает кадр, вперед выходит охранник.«Нет фотографий», — говорит он. Женщина извиняется. Она и ее дочь выскользнули из комнаты и продолжили путь к следующей галерее.

Этот эпизод имел место в Художественном музее округа Лос-Анджелес (LACMA) на передвижной выставке, посвященной влиянию Караваджо на европейскую живопись. Но это могло произойти где угодно. Мы живем в эпоху, когда люди фотографируют практически повсюду — акт, который фотокритик Йорг М. Колберг называет «навязчивым взглядом». Это явление создало уникальный набор проблем для художественных музеев, многие из которых исторически имели строгие ограничения на фотографию — либо с целью защиты светочувствительных произведений, либо из-за проблем с авторским правом.

Но повсеместное распространение цифровых фотоаппаратов, наряду с неудержимым желанием фотографировать, в последние годы заставило многие музеи пересмотреть свою политику. Такие учреждения, как Музей искусств Метрополитен, Институт искусств Чикаго, Национальная художественная галерея, Художественный музей Индианаполиса и Музей Гетти — и это лишь некоторые из них — все позволяют фотографировать в некоторых или во всех помещениях своих постоянных коллекций. .

«Если вы ограничиваете, вы ведете тяжелую борьбу», — говорит Нина Саймон, директор Художественно-исторического музея Санта-Крус и автор книги The Participatory Museum .«Даже в самых закрытых помещениях люди все равно будут делать снимки, и вы все равно найдете миллион таких изображений в Интернете. Так почему бы не поддержать его открыто, конструктивно и охватывая общественность? »

Конечно, для этого есть практические причины. Обеспечить соблюдение правил запрета фото может быть сложно. «Охранники уделяют так много времени тому, кто держит устройство, что они могут не увидеть человека рядом с ним, касающегося искусства», — говорит Алиса Мартин, старший менеджер по управлению брендом и обслуживанию посетителей Бруклинского музея, учреждения, которое разрешило фотография в большинстве его галерей примерно полдюжины лет.«По мере того, как устройства становятся меньше, ими становится труднее управлять. Мы должны спросить себя, правильно ли мы используем нашу охрану? »

Социальные сети также усложняют проблему. В январе этого года проект «Интернет и американская жизнь» исследовательского центра Pew Research сообщил, что 97 процентов из более чем 1200 опрошенных им художественных организаций присутствовали на таких платформах, как Twitter, YouTube и Flickr. Например, Нью-йоркский музей современного искусства публикует фотографии произведений искусства и процесса инсталляции в Facebook (где их около 1.3 миллиона подписчиков), у Массачусетского музея современного искусства есть фотографии его настенных рисунков Сола Левитта в Instagram, а также различные другие учреждения — от Музея современного искусства Сан-Франциско до Художественной галереи Олбрайт-Нокс в Буффало — можно найти на сервис обмена фотографиями и ведения блога Tumblr. Более того, в таких местах, как Бруклинский музей и LACMA, изображения из своих коллекций в высоком разрешении доступны бесплатно на их сайтах.

Поскольку музеи сами делятся множеством изображений, посетителям может быть трудно понять, что они не обязательно могут делать то же самое.«Если музей действительно активен в социальных сетях, он выдвигает идею, что он представляет собой место, где можно вести диалог», — говорит Саймон. «Посетителя может беспокоить то, что он затем перейдет в физическое пространство и столкнется с политикой, которой нет». (Для справки, и MoMA, и MASS MoCA позволяют фотографировать в большинстве своих помещений. И хотя невозможно количественно определить, какие работы привлекают наибольшее фотографическое внимание, сотрудник MoMA подозревает, что это картина Винсента Ван Гога 1889 года Starry Night для этот музей.)

Самым большим препятствием на пути к широко распространенной политике в отношении фотографий является проблема авторского права. Музеи часто не обладают авторскими правами на экспонируемые ими работы, что создает юридические проблемы, когда посетители начинают отказываться от них. По словам Джули Аренс, юриста, специализирующегося на вопросах авторского права и добросовестного использования в Центре Интернета и общества при Стэнфордском университете, фотография произведения искусства может считаться «производной работой», что «потенциально является нарушением авторских прав. держатель. » Но поток фотоаппаратов, а также тот факт, что подавляющее большинство посетителей просто хотят сделать снимок для альбома в Facebook, вынудили некоторые учреждения, такие как MoMA, Музей Индианаполиса и Бруклинский музей, просить разрешения у кредиторов. снимать с условием, что снимки предназначены для некоммерческого использования.

«Есть неоспоримые преимущества, когда посетители пишут в Твиттере о своем посещении или делятся фотографиями», — говорит Брук Фрухтман, заместитель вице-президента по взаимодействию с общественностью LACMA. «Наша выставка Стэнли Кубрика имела большой успех, потому что люди могли фотографировать все, что угодно». Более года музей разрешает фотографировать в галереях постоянной коллекции. Тем не менее, для временных выставок разрешение в конечном итоге остается в руках кредитора, как в случае с зубочисткой Караваджо, принадлежащей Galleria Palatina в Pallazzo Pitti во Флоренции.

Естественно, есть любители музеев, которые иногда нарушают правила: посетитель музея Индианаполиса недавно сфотографировал все здание, включая галереи, которые были запрещены для фотографирования, а затем предложил их для продажи в Интернете. «Нам пришлось вмешаться», — говорит Энн Янг, курирующая права и репродукции музея. Однако этот тип поведения является крайним исключением.

В течение многих лет сторонники культуры открытого исходного кода и растущий хор арт-блоггеров лоббировали менее строгую политику в отношении фотографий на том основании, что наше общее художественное наследие предназначено для распространения.Не говоря уже о том, что в запрете фотографировать в учреждениях культуры, посвященных творчеству таких художников, как Энди Уорхол, Шерри Левин и Ричард Принс, есть немалая ирония, чьи работы в значительной степени основаны на фотографиях другие.

Как культура, мы все чаще общаемся образами. Двадцать лет назад посетитель музея мог бы обсудить интересное произведение искусства с друзьями за обедом. Сегодня этот человек с большей вероятностью сфотографирует его и загрузит в Facebook — например, критик журнала New York Джерри Зальц, который ранее в этом году опубликовал фотографию, на которой он стучал по нему перед Марселем Дюшаном. в Художественном музее Филадельфии.Или, возможно, этот музейный посетитель может смешать свою фотографию с другими визуальными элементами и превратить ее во что-то новое. Каждый день пользователи сайтов обмена изображениями, таких как Tumblr, создают свои собственные диптихи, коллажи и тематические галереи, посвященные всему: от уродливых младенцев эпохи Возрождения до бруталистской архитектуры.

Это преобразование того, как люди переваривают визуальные стимулы, не говоря уже об остальном мире вокруг них, — это то, что гарвардский теоретик Лоуренс Лессиг охарактеризовал как переход от культуры «только для чтения» (на которую смотрит пассивный зритель. на произведение искусства) в культуру «читать-писать» (в которой зритель активно участвует в его воссоздании).Первым шагом на пути к воссозданию произведения искусства для большинства людей является его фотографирование, что, в конечном счете, не так уж и отличается от освященной веками традиции создания эскизов.

Каролина А. Миранда — независимый журналист из Лос-Анджелеса. Она ведет блог на C-Monster.net.

Картины: Картины, Печать на Холсте, Плакаты | Бесплатная, быстрая доставка

Cool Wall Art для всех

Подробнее о Wall Art

Итак, вы наконец нашли дом своей мечты — поздравляю! Но вам не нужен дом, вам нужен дом, а это значит, что вы должны наполнить его всеми своими маленькими личными деталями.

Ничто так не говорит о пустоте, как пустые стены — серьезно, кому это нужно? Но вы больше не подросток, живущий в студенческих раскопках, вы молодой профессионал, которому нужны изысканные вещи, а не тупые приклеенные фотографии. К счастью для вас, у нас есть всевозможные настенные рисунки, которые удовлетворят ваши пристрастия.

Как сочетать настенные рисунки с остальной мебелью:

Перво-наперво вы должны определить общий эстетический вид вашего жилища. Если вы мечтаете о дровах и вокруг много необработанного дерева и обнаженного камня, скорее всего, у вас эстетика деревенского дизайна.Чтобы сочетать настенное искусство с этим видом, мы рекомендуем придерживаться теплых нейтральных тонов в вашем настенном искусстве или, в качестве альтернативы, выбрать темы с животными и красивые пейзажи пустыни. И то, и другое будет сочетаться с деревянными шкафами для хранения вещей в стиле потертый шик и подушками в стиле пэчворк, которые вы захотите найти для своего деревенского рая.

Или, если вам нравятся чистые линии, скульптурные детали и открытые, воздушные пространства, вы определенно являетесь скандинавским минималистом. Посмотрите наши великолепные геометрические картины на стенах или наши потрясающие полотна в стиле «меньше — значит больше».Придерживайтесь черно-белой цветовой палитры и не перегружайте дом слишком большим количеством безделушек. Соедините свои минималистские настенные рисунки с полосатыми задними лампами и мягкими пушистыми ковриками и зеркалами, чтобы получить выигрышный образ.

Еще один момент в дизайне — индустриальная эстетика. Хорошая индустриальная эстетика находится на пересечении минимализма и городского стиля. Представьте себе оригинальные фабричные светильники эпохи промышленной революции и модного городского графического дизайнера, работающего в лофте в центре города. Вот и все.Чтобы создать образ, попробуйте рисовать на стенах из песчаника и придерживайтесь черно-белого цвета. И то, и другое будет невероятно смотреться с промышленными потолочными лампами и часами середины века.

Наконец, если ваша спальня покрыта гобеленами и гирляндами, вы сжигаете ладан, как будто это ваша повседневная работа, и твердо уверены, что чем больше, тем лучше, то вам, мой друг, наверняка понравится эклектика в богемном стиле. дизайн эстетичный. У нас есть отличный выбор настенного искусства в стиле бохо, который в основном состоит из многоцветных узоров и потрясающих визуальных эффектов OTT.Подумайте о перьях радуги и великолепных цветочных принтах. Они лучше всего сочетаются с яркими пледами, роскошными подушками и множеством настенных полок с интересными безделушками, которые вы собрали во время своих путешествий.

Помните, вам не обязательно придерживаться одной эстетики. Скандинавский дизайн сочетается с индустриальным, а также деревенским и богемным. Опять же, не стесняйтесь украшать каждую комнату своего дома по-разному. Кухни — это центр дома, и уютный деревенский вид лучше всего подходит для этой части дома.Что касается спальни, скандинавский дизайн гарантирует, что ваш ум не будет чрезмерно возбужден перед сном (что важно для хорошего ночного сна). Поэтому не стесняйтесь смешивать и сочетать эстетику по всему дому — поверьте нам, вы можете получить лучшее из обоих миров!

Как повесить на стену искусство:

Итак, вы нашли то, что искали, и доставили это к вашей двери, но что вы теперь делаете? Ответ, очевидно, таков: поместите свое новое искусство на стену, но как именно вы это сделаете, может быть не так ясно.Для тех, кто больше любит делать это никогда, чем делать это сам, не беспокойтесь, когда это так просто, даже старая собака может научиться этому новому трюку.

Перво-наперво решите, куда вы собираетесь его положить. Если у вас есть идеальные настенные рисунки для вашей спальни, тогда направляйтесь туда, в то время как эффектные настенные рисунки в гостиной означают, что вам следует устроиться там. Как правило, старайтесь, чтобы настенные рисунки совпадали с верхом окон и любыми другими элементами стены, поскольку несоблюдение этого правила может серьезно раздражать ваших друзей по ОКР (и нас).

При любой отделке стен убедитесь, что за стеной, на которую вы ее повесили, не прячутся кабели или трубы. Для этого вам понадобится детектор, который можно купить практически в любом магазине DIY. После этого шага вбейте гвоздь в стену, зацепите за него заднюю струну и бадабум — все готово. Легкий сладкий, лимонный соковыжималка.

Да, мы знаем, мы знаем, мы говорим с Generation Rent, и если вы проделаете дыру в своей стене, вы проделаете дыру в своем депозите.Прежде чем что-либо делать, вероятно, лучше всего спросить арендодателя или домовладелицу, не будут ли они возражать, если вы проделаете дыру в стене. Если они не чувствуют вашего выбора домашнего декора, не беспокойтесь, когда пришло время вставать и выходить, просто заполните любые дыры гипсовым наполнителем.

В качестве альтернативы вы можете купить симпатичные липкие крючки и командные ленты. Они работают, приклеивая липкую двустороннюю полосу к стене, а затем наклеивая на нее настенное искусство. Они великолепны, потому что, когда вы закончите, вы просто снимаете их, и они не оставляют следов жира или дырок.

Итак, вот оно. Удачных покупок, и мы желаем вам всего наилучшего в вашем новом (или находящемся в ремонте) доме!

Как повесить произведения искусства — Как повесить картины на стены

Нет предела тому, что вы можете повесить на стену, если вы правильно обрамляете и повесите ее. Будь то шедевр Пикассо или любимый всеми плакат, правильная окантовка может изменить мир к лучшему и повысить ценность даже самого доступного искусства. Мы даже любим использовать книги с гравюрами в качестве источников, и вы можете увидеть прекрасный пример этого в одной из наших любимых съемок декораций.Ники Хаслам сделал то же самое в своем знаменитом Охотничьем домике: «За бюстом Марии-Антуанетты — группа гравюр сепии с рисунков старых мастеров. Все стоило около пятерки; но я заключил их в «грандиозную» рамку из потертой позолоты.

Использование пространства

• Подумайте о практичности помещения. Маленькая картина может потеряться на большой стене, в то время как более крупное произведение искусства может доминировать в комнате. Фредди де Ружмонт, специалист группы старых мастеров Christie’s в Лондоне, советует: «Воздействие произведения искусства, каким бы грандиозным оно ни было, можно значительно уменьшить, если оно не подходит для помещения.’
• Подумайте, что будет окружать произведение искусства и как свет будет падать в комнату в течение дня. Вы хотите, чтобы искусство было в центре внимания, или вы бы предпочли, чтобы оно было размещено более тонко? Помните о линиях обзора и о том, что вы хотите увидеть в первую очередь, когда войдете в комнату.
• Не бойтесь повесить картинку где-нибудь удивительным. Как отмечает Дэвид Макдональд, глава отдела продаж Sotheby’s в Великобритании, «единичные продажи»: «Отношения с предметом должны быть в центре внимания, а украшение вокруг него — на втором месте.«Современные предметы интерьера могут прекрасно смотреться в традиционно оформленных комнатах, и наоборот.

Полезная редакция произведений искусства до 1000 фунтов стерлингов

Куда повесить картину

• Как правило, размещение картинок на уровне глаз — безопасный вариант. Обычно это означает размещение изображения так, чтобы его середина находилась на высоте 57-60 дюймов от пола, в зависимости от высоты потолка в комнате — и, конечно же, вашего роста.
• Очевидно, что, как и в случае с любым правилом, необходима некоторая гибкость — у вас могут быть другие произведения искусства, по которым можно маневрировать, или неудобно размещенная каминная полка.Если середина изображения не совсем на уровне глаз, не паникуйте: следуйте своим инстинктам и повесьте его там, где это кажется естественным. Фактически, Фредди советует вообще не использовать рулетку и предлагает «доверять своему глазу».
• Что делать, если вы вешаете несколько картинок? «Обычно разумно сначала повесить самое большое изображение и обойти его, — говорит Фредди. Визуализируйте, как должна выглядеть законченная стена, и поиграйте с несколькими схемами, разложенными на полу, прежде чем вы начнете делать какие-либо отверстия в стене.

Чего следует избегать

• Никогда не размещайте изображение под прямыми солнечными лучами, так как это необратимо повредит его. Это особенно важно для работ на бумаге, но применимо ко всем произведениям искусства. Дизайнер интерьеров Мартин Брудницки предлагает использовать светильники для картин, такие как Hogarth Lighting или TM Lighting, для освещения ключевых предметов. Точечные светильники и угловые потолочные светильники тоже подойдут.
Арт-консультант
• Арианна Пайпер говорит: «Ни одно стекло не защитит от прямых солнечных лучей, но используйте стекло с защитой от ультрафиолета для искусства в рамах.«Музейное стекло предпочтительнее, но дорого.
• Подумайте об условиях в комнате. Из-за влажной и жаркой среды кухни и ванные комнаты не всегда являются идеальным местом для размещения произведений искусства. Точно так же не лучшее место над батареей отопления или камином.

Сделать своими руками или нанять профессионала?

• Использование профессиональных вешалок для фотографий — выгодное вложение. Их можно повесить огромное количество за день, и вы можете быть уверены, что все они будут повешены идеально, без нежелательных отверстий или отметин на стене.
• Однако, если вам не терпится вытащить молоток и гвозди, обязательно имейте под рукой спиртовой уровень или лазерный спиртовой уровень, который обеспечит дополнительную точность. Люк Дункан, заместитель директора Cristea Roberts Gallery, SW1, говорит: «Не вешайте свою фотографию на веревку или проволоку. Лучше сначала поработать немного усерднее с помощью спиртового уровня, а затем установить изображение прямо на два крючка или винта. ‘Нить или проволока не будут полностью поддерживать изображение, и, поскольку изображение может перемещаться, оно редко будет сидеть идеально прямой.
• Люк также указывает, что «тяжелые работы всегда должен вешать профессионал. Если вы не можете нести его самостоятельно, не пытайтесь повесить его самостоятельно ».

Создание стены салона

• Построенная в Париже 17-го века, стена салона — стена, на которой рядом друг с другом висит ряд картин разных материалов и размеров — в последние годы пережила своего рода ренессанс. Достаточно заглянуть на Летнюю выставку Королевской академии, чтобы получить урок блестящей подвески в салонном стиле.
• Планируя стену салона, сначала разложите все свои фотографии на полу, чтобы увидеть, как они работают вместе, и получить представление о расстоянии. Помните, что вам нужно будет разорвать линию стены, поэтому не вешайте их аккуратными рядами, так как это выглядит скучно.
• Выбор произведений искусства не следует рассматривать слишком тщательно, но должно казаться, что они собирались на протяжении многих лет. Как отмечает Джон Сварбрук, специалист по импрессионизму и современному искусству в галерее Саймона Дикинсона, SW1, «Баланс является ключевым моментом — сочетайте монохромные и красочные картины, абстрактные и фигуративные работы, старые и современные произведения.«Это помогает подвешиванию казаться естественным. Убедитесь, что рамки хорошо смотрятся вместе, иначе это может отвлекать от работы.

Уловки торговли

• Если у вас стены на заказ или драгоценные обои, Arianne рекомендует установить невидимую подвесную систему. Эти изящные перила означают, что вы не просверлите стену и не повредите ее. Пик Рок имеет хороший доступный ассортимент; Система J Rail идеально подходит для тяжелых работ.
• Когда дело доходит до подвешивания своими руками, Хлоя Баллин из Sims Reed Gallery, SW1, говорит: «Правила созданы, чтобы их нарушать.Нам нравится висеть в Kettle’s Yard в Кембридже, где фотографии висят на любой высоте, в том числе на высоте скамеечки для ног и на уровне глаз для детей. Почему бы не менять местами время от времени, чтобы создать новое пространство и освежить комнату ».
• Для стены без следов, Джон советует использовать стикеры, а не карандаш, чтобы отметить края рамы картины и места, где вы планируете разместить крючки.

Проверенные временем вешалки House & Garden

1. Арианн Пайпер Арианнепайпер.com
2. Решения ADi groupadi.com
3. Hang My Art hangmyart.co.uk
4. Martinspeed martinspeed.com
5. Яцек Лойек (собственный у строителей / декораторов Lethbridge, Лондон) lethbridgelondon.co.uk

Как вешать картины на стены

Наши любимые художественные картины 2020 года

Пурпурное свечение выставки возле музея Гуггенхайма, белая спираль которого была недоступна для любителей искусства.Заброшенная парадная лестница Метрополитен-опера, замолчала из-за пандемии, ее канделябры Sputnik без толпы, которую нужно освещать. Любители кино, которым запрещено посещать кинотеатры, наслаждаются фильмами, по крайней мере, частично, в подъезде.

Да, было отсутствие, разобщенность и боль, поскольку эти самые отдаленные в социальном отношении годы перевернули искусство и культуру. Но оглядываясь назад, можно сказать, что в 2020 году было много чего сказать, как ясно показывает эта подборка некоторых из наших любимых художественных фотографий, опубликованная в этом году The New York Times.

Фотографы The New York Times запечатлели все это, полагаясь на свой P.P.E. а также их люксметры и линзы, которые доставляют нам не только боль года, но и его удовольствия, с проблесками столь необходимых побед и жизнеутверждающей красоты. Взглянуть.

«Я хотел создать изображение, которое говорило бы о тихом напряжении пребывания в небольшом пространстве с любимым человеком. Я мало что знал, многие из нас скоро испытают такую ​​интенсивность близости во время пандемии.

— Филип Монтгомери о фотосъемке Сары Джессики Паркер и Мэтью Бродерик в феврале

«Это было путешествие в параллельную реальность — которую я очень хочу, — где границы пола исчезают и наконец возникает свобода».

— Камила Фалькес о фотографировании Мануэля Линьяна и его танцевальной труппы

«Крис был не единственным человеком в бассейне, полностью одетым. Чтобы сделать снимок, я сел туда с ним и радостно поехал обратно в город, промокший насквозь ».

— Дана Скраггс о фотографировании Криса Рока

«Оглядываясь назад, трудно поверить, что это изображение сделано в 2020 году.Это было похоже на медитацию ».

— Саша Арутюнова на фотосъемке репетиции танца в феврале

---

SPOTLIGHT

«Новая субботняя ночь»

Субботняя ночь — время мифического потенциала и приземленной реальности. Это фантастическое пространство, которое открывается только в разгар выходных. Мы попросили 33 фотографов показать нам мир на выходных. То, что они нашли, было новым субботним вечером .

«Мне нравилось наблюдать за интимностью Джейн, погружаясь в ее характер в тишине и спокойствии перед началом шоу.

— Яэль Малка фотографирует Джейн Александер

«Она опиралась на космический корабль из алюминиевой фольги, сделанный ее детьми. Блестящая синяя подушка Emoji на заднем плане подходила к ее наряду ».

— Рози Маркс о фотографировании Ройсина Мерфи

«Он пришел на съемку просто заряженным энергией и обладал такой сильной харизмой. Вы можете видеть, как его яркая личность отражается в его фильмах ».

— Филип Монтгомери о фотографировании Мартина Скорсезе

«У меня возникла идея снять Джерри, прижатого к стеклу, этот тупой старый трюк, который заставляет портрет выглядеть пойманным в кадре, только это был бы Сайнфельд, пойманный в ловушку телевизора.Поэтому я сказал: «Джерри, у тебя есть какие-нибудь окна в помещении?», Представив себе французскую дверь или что-то в этом роде. Он посмотрел на меня так, как будто я сошла с ума на долгую секунду, и сказал голосом самого высокого в мире Seinfeldy: «Что ?! Все окна в помещении! »Щелкните. После этого он отключил меня. Совершенство ».

— Дэниел Арнольд о фотографировании Джерри Сайнфельда через FaceTime

«Это позволило мне встретить некоторых невероятных художников с африканского континента и сфотографировать их в городе, который так тесно связан со старой Южной Африкой.»

— Кент Андреасен о фотосъемке первого Стелленбошского триеннале

« Мне понравилась ее игривость и теплая харизма ».

— Ана Куба о фотографировании Джесси Уэр

«Как только я вошла в салон на Дойерс-стрит, меня перенесли в детство. Эта женщина с бигуди в волосах чувствует себя капсулой времени из старого китайского квартала, но маска напоминает нам, что сейчас 2020 год ».

— Алекс Лау о фотосъемке Чайнатауна

«Я сразу почувствовал эпичность ее взгляда на этот мир.

— Обри Триннаман о фотографировании Мэри Лавлейс О’Нил

---

ПРОЦЕСС

«Источники самоуважения»

В нашей статье «Источники самоуважения» The Times попросила чернокожих фотографов поразмышлять об Америке. свои автопортреты. «Быть ​​визуальным художником — это абсолютное сопротивление невидимости», — сказал Карлос Хавьер Ортис, один из участников проекта.

«Я подумал о концепции времени и о том, что значит иметь время в сегодняшнем мире, особенно в начале изоляции.»

— Таня Франко Кляйн о съемках впечатлений от просмотра фильма« 1900 »

« На тихой жилой улице, где располагалась ее студия, Джонни выделялся, как больной палец. Соседка выглянула с балкона, но казалась такой же невозмутимой, как и она сама ».

— Максим Ла о фотографировании Джехни Бета

«Я гнался за его руками, представляя их как мазки прикосновения художника».

— Мустафа Абдулазиз о фотографировании Родерика Кокса

«Это о мягкости Брайана.Немного потерялся в себе — может быть, нашел утешение в собственных мыслях ».

— Калпеш Латигра о фотографировании Брайана Ино

«Я сразу понял, что хочу найти тишину и близость в их отношениях».

— Райан Пфлюгер о фотографировании Курта Рассела и Голди Хоун

«На тротуарах было тихо, не было движения, большинство магазинов и предприятий было закрыто. Было невероятно ценить город без наплыва людей, но в то же время пугало, когда вы останавливались, чтобы подумать, почему он был таким тихим.

— Винсент Талло о фотографировании финансового района во время изоляции

«Она была теплым и манящим светом, увлеченно проводящим меня через свою работу и свою студию».

— Хизер Стен о фотографировании Вирджинии Харамилло

«Время замедлилось, и его присутствие мгновенно утихло».

— Рамона Росалес о фотографировании Джона Малковича

«Это Спайк делал то, что Спайк делает лучше всего: режиссировал. Он сказал мне, где стоять и когда делать снимок.Конечно, я слушал ».

— Андре Д. Вагнер о фотосъемке Спайка Ли

---

в центре внимания

‘The Take’

В нашей визуальной серии The Take мы попросили фотографов исследовать культурные темы этого года, запечатлевая повседневную и повседневную жизнь. сюрреалистический.

«Красивый, очаровательный объект, ферма, полная животных и яркое освещение».

— Молли Маталон о фотографировании Аманды Сейфрид

«Я впервые плакала во время съемок.»

— Саша Арутюнова о фотосъемке« Последствия »

« В последний раз, когда я фотографировал ее, она была беременна, а в этом году я познакомилась с ее сыном Джином через Zoom! »

— Хизер Стен о фотографировании Эми Шумер

«В многолюдном городе хорошо то, что в конечном итоге все складывается, если вы уделяете внимание достаточно долго».

— Дэниел Арнольд фотографирует Таймс-сквер после закрытия Бродвея

«Это единственное изображение, которое я придумал для съемок.Я хотел, чтобы зритель чувствовал себя ближе и ближе к нему ».

— Виктор Льоренте о фотографировании Дэвида Леттермана

«Меня очень вдохновило то, как студенты толкаются независимо от того, что им доступно».

— Стивен Тайо о фотосъемке Академии танца «Прыжок»

«Я оглядываюсь на этот снимок, и он заставляет меня скучать по Бродвею и тому, что сделало его таким волшебным».

— Криста Шлютер фотографирует Патрика Вэйла, который 13 лет играл Джада Фрая

«Я ждал, пока сойдет солнце и не настанет цвет.Свет заставил меня подумать об оазисе, который оживляет город ».

— Джина Мун о фотосъемке выставки Гуггенхайма «Сельская местность»

«Больницы и морги были заполнены, но цветы в Бруклинском ботаническом саду не остановились».

— Брайан Дербалла о фотосъемке Бруклинского ботанического сада

«С надетыми масками на Хэллоуин этот момент между моей женой и сыном из тихого и нежного превратился в пугающий и странный — но все же мягкость отношений просвечивала.

— Лэндон Нордеман фотографирует свою семью в масках ужаса

«Когда я приехал, импровизированная сцена на их стоянке источала то чувство радости, которое я не испытывал уже пару месяцев».

— Джаред Соарес о фотосъемке сольного выступления Центра исполнительских искусств Н’Ферно

«Я хотел, чтобы изображение напоминало портрет Уокера Эванса. Тип, при котором солнце отбрасывает на лицо густую тень, но в тени можно различить индивидуальность объекта.»

— Джейк Майклс о фотографировании Джесси Племонса

« Через пять минут после того, как я сделал это фото, налетела ревущая гроза, ветер был настолько сильным, что лишил силы ».

— Дэниел Дорса о фотографировании въезда в Уорик

«Это был первый раз, когда кто-то из нас действительно общался с кем-то публично после удара COVID-19, так что это стало странным сотрудничеством того, что обычно было обычной ситуацией. . »

— Райан Пфлюгер о фотографировании Майка Хадреаса

«Мы вошли в ритм сотрудничества и оценили возможность работать над чем-то более абстрактным и игривым во время такой большой неопределенности.

— Кейт Опперманн и Яэль Малка о фотографировании масок ужасов

«Вы можете увидеть, как влияние Боба Росса сохраняется и повторяется в разных поколениях и среди людей из всех слоев общества. Было забавно видеть, как Боб поправляет волосы Боба, как в зеркале бесконечности ».

— Эван Дженкинс о фотосъемке «Опыт Боба Росс»

«Я пошутил о том, что мне нужно поработать над своими режиссерскими навыками как фотографа, и он ответил:« О, не беспокойтесь об этом, режиссеры понятия не имеют, что они когда-либо говорят.’»

— Марк Махани о фотографировании Фрэнсиса Форда Копполы

« Обычно фотосессии в Met Opera проходят довольно напряженно, но в этом случае никто не торопился. У меня был доступ к большей части здания, и я заходил в комнаты, о которых никогда бы не подумал ».

— Виктор Льоренте о фотосъемке Метрополитен-опера

«Во время изоляции способность двигать своим телом и видеть себя была мощным способом вернуться к жизни».

— Камила Фалькес пробует соло Мерс Каннингема «50 Looks»

«Не всегда удается установить связь с кем-то с таким плотным графиком, но Антонио действительно впустил меня.

— Райан Лоури о фотографировании Антонио Бандераса

«Мы пошли на пустырь, распаковали огромное количество блесток, париков и других радужных принадлежностей, а затем просто позволили Марку заняться своим делом».

— Дэниел Джек Лайонс о фотографировании Марка Канемуры

«Солнце пылало, и Джефф просто закрыл глаза и запрокинул голову. Он сказал, что смотреть на яркий свет сквозь закрытые веки было техникой Джона Уэйна, позволяющей не щуриться под ярким светом Голливуда.

— Эван Дженкинс о фотографировании Джеффа Дэниэлса

«Существуют очевидные ограничения без физического присутствия во время портретной сессии, поскольку нет ощущения периферии и нет реального взаимодействия с объектом, но я смог заставить это чувствовать себя как хотя я был там как можно чаще ».

— Девин Октар Ялкин о фотографировании Ховардены Пинделл

«Я на ступеньке, наполовину в кусте, фотографирую директора New York City Ballet через открытое окно и думаю:« Как я сюда попал? »»

— Ким Рафф о фотографировании Меган Фэйрчайлд

«Сила этой фотографии в том, что кажется, что ее проглатывают заживо.Успех этого танца и такой обстановки в том, что он заставляет нас задуматься о чрезвычайных потерях в результате пандемии ».

— Сара Крулвич о фотографировании Эйко Отаке

«Я ходила от двери к двери в нашем квартале, чтобы предупредить людей, что они могут услышать крики, доносящиеся из нашего двора в тот день, и не волноваться, так как это портретная фотосессия, никто не быть убитым. Реакция была веселой; один сосед действительно наклонился, он так сильно смеялся ».

— Мэгги Шеннон о фотографировании Сьюзан Бояджиан

Где купить классные, доступные произведения искусства в Интернете: 17 лучших магазинов

У вас может быть лучшая мебель, декор и освещение, но ни одна комната не будет полной без классных произведений искусства.Хорошие новости? Если знать, где искать, можно найти множество уникальных произведений искусства. Мы собрали 17 лучших мест для покупки произведений искусства в Интернете; на этих сайтах вы найдете широкий выбор художественных стилей любой ценовой категории. Кроме того, вы можете покупать, не выходя из собственного дома. Искусство никогда не было таким доступным. Если вы хотите купить графические изображения, найти перспективных или инвестировать в высококлассные произведения искусства, нужное вам искусство находится на расстоянии одного клика.

Believe 1 No. 7 Художественный принт в рамке от Black Pepper Paperie Co.

Для тех, кто любит регулярно обменивать свои произведения искусства, отличным выбором будет разнообразная коллекция причудливых и доступных принтов от Society6. Все, от дерзких высказываний до цветочных акварелей, сцен с природой и абстрактов, можно приобрести всего за 20 долларов, так что стена вашей галереи безгранична.

Traffic #H Рональда Хантера

Основанная в Лондоне в 2013 году шведским энтузиастом искусства, работавшим в мире искусства Нью-Йорка, Artfinder представляет собой онлайн-рынок оригинальных произведений искусства со всего мира.Сайт сортирует свои предложения по стилям и средам, что позволяет легко просматривать более 200000 работ (включая абстрактные картины, скульптуры, фотографии, коллажи и цифровое искусство), все из которых подписаны художником. Цены начинаются от 25 долларов, и на сайте также есть специальные услуги для дизайнеров интерьера, которые покупают классные произведения искусства для своих клиентов.

SaatchiArt может похвастаться впечатляющей коллекцией произведений искусства по доступным ценам. Стоимость оригинальных работ, включая фотографии, коллажи, отпечатки на холсте, картины маслом и скульптуры, начинается от 200 долларов, а печать ограниченного выпуска — от 95 долларов.На сайте также есть бесплатные консультационные услуги по искусству, где команда кураторов создаст для вас коллекцию, основанную на вашем вкусе или пространстве.

Серьезный мечтатель, Loulou Avenue

Копенгагенский интернет-магазин Paper Collective продает произведения искусства с определенной миссией. Компания сотрудничает с художниками, дизайнерами и иллюстраторами для создания принтов, плакатов, открыток и аксессуаров, сертифицированных как экологически чистые, с печатью правительства Дании. Кроме того, 10 процентов выручки от продажи каждой работы идет на благотворительность по выбору художника.

New Dance от Деборы Веласкес

Minted, широко известный своим широким ассортиментом открыток, придерживается такого же ориентированного на сообщества подхода к своим художественным предложениям, с принтами, фотографиями и рисунками, полученными от независимых производителей со всего мира. Части варьируются от 21 доллара (без рамки) до 605 долларов (в рамке). У художников есть свои собственные целевые страницы с биографиями и ссылками на все их работы, а модель краудсорсинга Minted позволяет начинающим художникам найти платформу. На сайте также представлены работы по заказу.

Sleepy Face (перевернутое) Шантелл Мартин

Шведский бренд Absolut Vodka, использующий свой многолетний опыт работы с некоторыми из самых известных художников нашего времени, включая Уорхола и Баскии, для иллюстрации и рекламы своей продукции, основал Absolut Искусство 2015 года. На платформе вы найдете подписанные пронумерованные принты ограниченным тиражом современных художников в области иллюстрации, фотографии, графического дизайна и т. Д. Как и бренд, художники, с которыми работает Absolut Art, имеют тенденцию быть смелыми и очень передовыми.Каждый принт сделан в Стокгольме, может быть персонализирован в соответствии с типом рамки и поставляется с сертификатом подлинности.

Adelante 56 Джеффа Крауса

Основанная в 2012 году Челси Неман и Джордан Кляйн, Tappan стремится воспитывать молодых художников, соединяя их с опытными коллекционерами. Эта поддержка распространяется и за пределы Интернета: Tappan организовал многочисленные выставки своих художников в различных помещениях по всему Лос-Анджелесу. На сайте вы найдете все: от керамики ручной работы за 100 долларов до крупномасштабных картин стоимостью более 10 000 долларов.

Лагерь Натана Хейла (звонок в столовую), автор — Гордон Паркс

Цель 20×200 — дать искусство каждому. На данный момент сайт выпустил 1000 изданий по цене от 24 до 10 000 долларов, и каждый выпускается исключительно для формата 20×200. Компания также хочет, чтобы клиенты были увлечены и осведомлены о получаемом ими искусстве, поэтому каждый отпечаток или фотография поставляется с документацией о работе, а сайт сообщает о каждом новом запуске с информативным описанием художника и проекта.

Féminité Allongée by Raphaële Anfré

Swakara Этвелл-Беннетт основал BetterShared в 2016 году как платформу, посвященную представлению художников африканской диаспоры.Базируясь в Великобритании с широким спектром вариантов доставки в Европу и США, любители искусства могут выбирать из широкого выбора гравюр, фотографий, картин и работ в смешанной технике — даже для экономных коллекционеров есть кулинарные рецепты, где ни одна штука не превышает 100 британских фунтов.

10. Spacey Studios

Spacey Studios предлагает репродукции архивного качества в рамах ограниченным тиражом по 25 экземпляров от кураторов начинающих североамериканских и европейских художников. Для принтов можно использовать различные цвета и размеры рамок, а платформа также облегчает работу с художниками, представленными в ее коллекции.

Художественная печать Le Temps от Baltic Club

Ассортимент AHA включает одежду, аксессуары для дома и косметические товары (все они изготавливаются вручную мастерами со всего мира). Среди всех сокровищ? Тщательно подобранная коллекция причудливых репродукций, которых вы не найдете больше нигде. Найдите свою следующую статью на AHA.

Холст Абстрактное минималистское искусство от DinaD

Если вы похожи на нас, вы полагаетесь на Etsy во всем, что касается домашнего декора, и классные картины и произведения искусства не исключение.Etsy предлагает все виды искусства, которые вы можете себе представить, от потрясающих черно-белых фотографий до выполненных на заказ картин маслом. Делайте покупки на Etsy, и вы можете вывести свою гостиную или домашний офис на новый уровень, а также поддержать владельцев малого бизнеса и ремесленников.

Behind A Long Line (Chair 2) Девин Н. Моррис

Один из немногих сайтов, предлагающих покупку в один клик — в отличие от торгов — в известных галереях современного искусства, Artspace — отличный источник работы для ведущих современных художников. художники.Это больше всего похоже на интернет-магазин, поскольку вы можете просматривать сотни изображений и делать покупки напрямую. Специалисты сайта курируют продажи у различных дилеров-участников, что является хорошим способом просматривать материалы, если вы не совсем уверены, что ищете. И вы можете отсортировать их по цене, от менее 500 долларов до (на гораздо менее доступной для стороны) более 1 миллиона долларов.

Is Beautiful, Was Beautiful, Is by Audrey Stone

Любимый набор дизайнеров интерьеров, 1stdibs содержит большой инвентарь произведений искусства из известных галерей, от дилеров старых мастеров до современных специалистов, большая часть которых доступна для покупки на пятно.Приведены цены на многие работы, и вы можете легко отфильтровать результаты поиска. Кураторские распродажи сайта — это хороший способ увидеть, как искусство может сочетаться с винтажной и антикварной мебелью, или познакомиться с художниками, чьи работы вы, возможно, не знаете.

Artsy имеет более 2000 партнерских отношений с галереями, музеями, поместьями художников, фондами и арт-ярмарками, что позволяет легко находить работы конкретного художника на выставках по всему миру, а затем связываться с дилером на сайте. Регулярно проверяйте Artsy, чтобы быть в курсе новоприбывших.

Наслаждайтесь фруктами по пути Xochi Solis

Все работы, которые вы видите на Uprise Art, являются оригинальными и единственными в своем роде, в этом смысле настоящая онлайн-галерея. Но пусть это вас не пугает: с широким спектром произведений искусства, доступных для покупки до 800 долларов и в самых разных средах, стать коллекционером — не исключительное занятие. Uprise также предлагает консультации по искусству и ежемесячные платежи, чтобы сделать произведения искусства более доступными.

Рожденный в успешной берлинской фотогалерее, Lumas теперь представляет собой сеть из более чем 40 галерей по всему миру с впечатляющим цифровым оружием.Его сайт, как и галереи, специализируется на высококачественных ограниченных тиражах работ известных фотографов. Отпечатки таких великих людей, как Эдвард Стейхен, Гельмут Ньютон и Хорст П. Хорст, предлагаются в различных вариантах обрамления по цене от 400 долларов.