Иммерсионная пленка: Пленки для аквапринта

Содержание

Материалы для аквапринт — Гальваник-Декор

Под аквапечатью подразумевают такую процедуру, во время которой происходит нанесение изображений на разные находящиеся в воде предметы. Уникальность процесса заключается в возможности использования предметов самых разных конфигураций, начиная от автомобильных деталей и заканчивая крышкой лэптопа, корпусом смартфона. Иммерсионная печать сегодня весьма востребована, поскольку почти не ограничена в плане использования – она подходит для дерева, стекла, пластика, резины, фарфора и многих других материалов. Ни одна другая технология не позволит добиться создания сложных рисунков на столь нестандартных поверхностях. Чтобы профессионально выполнять процедуру, понадобится приобрести не только оборудование, но и расходники для аквапринта.

Какие расходные материалы нужны для аквапринта?

В первую очередь необходим активатор для иммерсионной печати. Речь идет о прозрачной жидкости, благодаря которой активируется и смягчается пленка. Для покупки подходящего активатора нужно ознакомиться с характеристиками вещества и спецификой его применения. Вообще, когда активаторы активно эксплуатируются, они выделяют вредные пары, поэтому помещение обязательно должно быть с хорошей вентиляцией. Более того, рекомендуется поддержка в помещении умеренной температуры и влажности не более 70 процентов – только тогда вещество будет действовать. Чтобы выбор обязательно оправдал ожидания, учитывается тип пленки, для которого активатор будет применяться. При расчете количества вещества заказчик должен понимать следующее: 1 литра хватит для обработки 15-20 метров пленки.

Расходные материалы для аквапринта включают в себя также специальную пленку, продающуюся метражом. Рекомендаций по специфике ее расходования нет, поскольку количество пленки зависит от того, какая площадь обработки поверхности. Сам материал доступен в разных текстурах, оттенках, эффектах. Но самое главное – он подходит практически для любых направлений по типу:

Тюнинга автомобильных салонов и дисков.
Декорирования лэптопов, персональных компьютеров, планшетных устройств.
Внутренней отделки яхт и катеров – создается имитация дерева.
Стайлинга смартфонов, навигаторов, бытового оборудования.
Повышения декоративных свойств мебели.

Не стоит также забывать купить материалы для аквапринта в виде краски – она наносится по окончании основной иммерсионной процедуры.

Выгодная покупка материалов для аквапринта

Идеальным местом для приобретения вышеописанной продукции станет наш проверенный интернет-магазин. Каждый клиент сможет ознакомиться с солидным каталогом товаров, использующихся для выполнения аквапечати. Все расходные материалы являются сертифицированными, прошли соответствие санитарно-гигиеническим нормам, требованиям.

Приобрести материалы для аквапечати в Харькове можно буквально за несколько минут – на оформление заказа не уйдет много времени. В случае возникновения дополнительных вопросов рекомендуется обращаться к менеджерам – они помогут сделать верный выбор, расскажут о доставке, оплате, предложат пройти обучающий курс и дополнительные услуги.

Иммерсионная печать — особенности, оборудование и преимущества технологии

Что такое иммерсионная печать

Иммерсионный вид печати является инновационным методом и представляет перенос изображения со специального материала в виде пленки на носитель, погруженный в воду. Перенос происходит за счет давления воды. При этом специалисты заявляют, что другие методы не имеют возможности создавать такие декоративные изображения на сложных поверхностях, как это делает иммерсионная печать. Но единственным условием применения технологии является возможность погружения обрабатываемой детали в воду.

Иммерсионная технология позволяет наносить декоративные покрытия на различные предметы всевозможных конфигураций. Технологию активно применяют для работы с автомобильными деталями, корпусами телефонов, ноутбуков и многими другими предметами. Здесь стоит отметить, что 90% современных автопроизводителей используют иммерсионную печать. Также ее применяют в самолетостроении на этапе отделки поверхностей самолетов.

Использовать иммерсионную печать возможно в отношении широкого спектра материалов. Для нанесения покрытий этим методом подходят изделия из дерева, стекла, пластика, металла, фарфора, других материалов.

Особенности печатного процесса

Перенос изображения происходит в несколько этапов, перечисленных ниже:

Этап подготовки обрабатываемой поверхности. В первую очередь для обеспечения адгезии краски поверхность предмета очищается, обезжиривается. Для придания фону требуемого окраса применяется красящая эмаль.
Подготовка пленки, которая вырезается по форме изделия, но с учетом дополнительных 2-5 сантиметров запаса по всему краю. Далее для определения той стороны материала, которая будет опускаться в воду, она зажимается большим и указательным пальцами, предварительно смоченными водой. В итоге в воду опускается сторона, липнущая к пальцу. Стоит учитывать, что при погружении следует проверить, не остался ли воздух между поверхностями пленки и воды.

Активация. Чтобы материалу придать мягкость, пластичность, на нее наносится активатор. После его нанесения необходимо подождать от 5 до 10 секунд.
Процесс переноса изображения. На данном этапе пленка обволакивает изделие, погружаемое в воду. Для равномерного нанесения обязательно соблюдаются скорость и угол погружения. Угол должен составлять 45 градусов.
Этап промывки и сушки. Действия осуществляются с целью продления срока службы декоративного покрытия. Для этого же может быть использован специальный лак.

Стоит учитывать, что при работе желательно защищать верхние дыхательные пути с помощью средств защиты.

Увидеть как происходит печать иммерсионным способом можно на видео.

<div id="yandex_rtb_3" class="yandex-adaptive classYandexRTB"></div> <script type="text/javascript">if(rtbW>=960){var rtbBlockID="R-A-744093-3";} else{var rtbBlockID="R-A-744093-5";} window.yaContextCb.push(()=>{Ya.Context.AdvManager.render({renderTo:"yandex_rtb_3",blockId:rtbBlockID,pageNumber:3,onError:(data)=>{var g=document.createElement("ins");g.className="adsbygoogle";g.style.display="inline";if(rtbW>=960){g.style.width="580px";g.style.height="400px";g.setAttribute("data-ad-slot","9935184599");}else{g.style.width="300px";g.style.height="600px";g.setAttribute("data-ad-slot","9935184599");} g.setAttribute("data-ad-client","ca-pub-1812626643144578");g.setAttribute("data-alternate-ad-url",stroke2);document.getElementById("yandex_rtb_3").appendChild(g);(adsbygoogle=window.adsbygoogle||[]).push({});}})});window.addEventListener("load",()=>{var ins=document.getElementById("yandex_rtb_3");if(ins.clientHeight =="0"){ins.innerHTML=stroke3;}},true);</script>

Используемое оборудование

Иммерсионная печать может применяться как в производстве, так и в домашних условиях. Но везде используется спецоборудование, в частности технологическая ванна. Для промышленных объемов применяются высокопроизводительные ванны, для домашней организации печати — компактные модели. Также необходимо следующее оборудование:

Насосы, обеспечивающие процесс циркуляции воды;
Нагревательные элементы;
Фильтры, так как при работе образуются отходы, а именно, пленка, активатор;
Краскопульт.

Одного литра активатора хватает для его нанесения на 16-20 метров материала.

Иммерсионная пленка

В зависимости от ожидаемого эффекта при подборе пленки учитывается степень ее прозрачности. Она бывает:

непрозрачной;
полупрозрачной;
прозрачной.

Она также бывает однотонной, цветной. Спросом пользуется пленка, имитирующая натуральный материал.

Любая пленка, используемая в технологии, отличается отличной степенью устойчивости как к высокой, так и низкой температуре, устойчивостью к ультрафиолетовому излучению. Изделия, обработанные данным способом, могут использоваться во влажной, агрессивной среде. Материал хорошо защищен от механических повреждений и деформации.

Преимущества технологии

Благодаря следующим достоинствам технология пользуется большим спросом:

Пленка для аквапечати — AquaLab.com

самый важный элемент декоративного покрытия, используемый в процессе современного и экономичного метода украшения элементов техники, мебели, спортивного инвентаря. Наибольшую популярность получила в стайлинге автомобилей, декорирования пластиковых окон и орг. технике.

Впрочем, сфера применения этого метода неограниченна, и зависит только от полета фантазии заказчика. Поскольку современное оборудование, созданное энтузиастами-инженерами в результате многолетней практики, позволяет украшать подобным способом предметы самых различных материалов (пластмассы, металлов и сплавов, дерева, стекла) и форм..

Ну так в чем же заключается метод аквапринта, или иммерсионной печати? Он как раз и представляет собой перенос изображения со специальной пленки на выбранный нами предмет. А происходит это в водной среде. Данная технология основана на свойстве воды создавать равномерное давление по поверхности окрашиваемой детали. Из-за этого наше изображение с пленки, плавающее на водной поверхности после растворения ее желатинового слоя, при опускании изделия в жидкость равномерно распределяется по всей поверхности. Однако, перед контактом пленки и окрашиваемого предмета, на плёнку с помощью краскопульта наносится специальный активатор. В результате, первоначально твердая пленка переходит в жидкое состояние и надежно закрепляется на предмете.

Итак, изображение осталось на предмете, равномерно покрыло его. Теперь необходимо промыть предмет, высушить его и покрыть специальным защитным лаком.

Велико многообразие расцветок используемой в иммерсионной печати пленки. Наиболее распространенными являются изображения различных защитно-декоративных материалов: камуфляжной раскраски, разнообразных пород деревьев, шкур животных, кожи рептилий, камень.

Только специалист сможет определить разницу между аквапечатью и деталью из натурального материала. На конечный вид изделия влияет рисунок пленки, цвет «базовой» краски, на который наносится пленка, и вида лака, которым покрывается изделие на финальной стадии. Применяя пленку только лишь одной расцветки, но, изменяя «базовый» цвет, используя различные виды защитного лака (глянцевый, матовый и др.), можно обнаружить кардинально разный результат. Это безгранично расширяет возможности технологии аквапринта и позволяет воплощать в жизнь запросы самых искушенных клиентов.

Процесс декорирования изделия – от подготовительного этапа до готовности — длится приблизительно двое суток. Далее оно способно выдержать механические деформации, воздействие вибрации, высоких и низких температур, агрессивных сред, оно также не обесцвечивается от ультрафиолетового излучения. Именно поэтому данную технологию применяют не только в быту, но и в авиа-, судостроении.

Сегодня метод активно развивается в сфере малого и среднего бизнеса. При использовании качественного оборудования, расходных материалов – пленок, активатора, красок и лаков – качество покрытия, износостойкость и внешний вид не уступают качеству аналогичной продукции именитых производителей.

Компания «AquaLab» является производителем специализированного оборудования для аквапринта, специализируется на поставках основного и дополнительного оборудования (сушильные шкафы, баки для промывки окрашенных поверхностей), комплектующих и расходных материалов.

У нас всегда в наличии более 200 разновидностей декоративной пленки на Ваш выбор!

Более того, мы стремимся развивать и продвигать технологию иммерсионной печати на территории России и стран СНГ. Предлагаем услуги иммерсионной печати и обучения этому методу всех желающих, оказываем сервисную поддержку наших партнеров.

Иммерсионная печать технология, оборудовани и видео

Иммерсионная печать (аква печать) появился несколько десятков лет назад в Японии, и теперь активно применяется для нанесения изображения на многие материалы:

стекло
дерево
металл
карбон
фарфор
пластмасса
стеклопластик
резину
разнообразные сплавы.

Причем, иммерсионная печать позволяет печатать на предметах различной формы, что невозможно для большинства классических видов печати. Так, этот способ подходит для нанесения изображения на корпуса телефонов, детали автомобилей, военные каски, и др.

Теперь отвечаем на вопрос “иммерсионная печать что это”. Это способ печати, при котором изображение переносится со специальной пленки (пленка для иммерсионной печати) на нужный предмет. И происходит процесс печати в воде.

Технология иммерсионной печати

Технология иммерсионной печати немножко непривычная, в сравнении с другими способами печати. Но имеет ряд преимуществ, кроме этого иммерсионная печать в домашних условиях также возможна.

Для начала, нужно подготовить предмет, на который будет наноситься изображение. В частности, нужно почистить и обезжирить поверхность предмета, чтобы обеспечить хороший контакт с красителем.

Дальше на предмет наносят базовую краску и делают поверхность шероховатой и ровной.

Тогда вырезается специальная пленка нужного размера (прямоугольник), и по краям пленки наклеивается скотч.

Тогда кладут пленку на воду так, что внутренняя, липкая сторона контактировала с водой. Класть нужно аккуратно, чтобы пленка не утонул. Также, старайтесь сделать так, чтобы между пленкой и водой не было пузырьков с воздухом.

Тогда подождать несколько минут чтобы пленка выровнялась, и наносят специальный активатор для иммерсионной печати, который растворяет пленку.

И тогда сразу опускаем деталь, которую хотим покрасить. Во время процесса рисунок с пленки переходит на предмет (обволакивает его). После предмет нужно промыть и просушить. Для лучших эксплуатационных качеств можно нанести защитный лак и просушить деталь.

Оборудование для иммерсионной печати

Оборудование для иммерсионной печати представляет собой ванны с насосами, которые в процессе эксплуатации наполняются водой. Кроме этого, есть нагреватели, которые обеспечивают нужный температурный режим, фильтры для очистки воды и насосы для ее циркуляции.

В работе используют краскопульты, с помощью которых наносится базовая краска на предмет.

Также, нужна пленка для иммерсионной печати (пленка для аква печати), на которую предварительно наносят нужный рисунок. Ну и не забывайте про растворители, которые растворяют пленку в воде.

Стоимость оборудования относительно невелика, и оборудование для иммерсионной печати купит, можно в интернет магазинах компаний, которые занимают продажей станков для полиграфии.

Иммерсионная печать отзывы

Для многих начинающих бизнесменов, аква печать может стать первым делом, ведь здесь не нужно дорого оборудования или сложных технологий. А сфера применения очень большая.

Напишем преимущества и недостатки этого вида печати.

Недостатков не много. Это необходимость точного соблюдения технологии и использования качественных материалов.

Преимуществ много:

возможность нанесения изображения на поверхность практически любой формы
недорогое оборудование,
получение красивого рисунка,
устойчивая к истиранию поверхность.

Иммерсионная печать видео

Приведем несколько роликов, для тех, кого интересует иммерсионная печать своими руками.

Иммерсионная печать видео:

Еще одно видео, из которого поймете, что такое аква иммерсионная печать:

укр

Иммерсионная печать технология подборки пленки и нанесения

На сегодняшний день существует крайне мало методик, которые позволяют наносить качественные изображения и различные текстуры на поверхности. Наиболее прогрессивной и доступной является технология аквапринта, которая позволяет наносить специальные текстуры на различный тип поверхности. Аквапечать позволяет имитировать натуральные поверхности и текстуры, включая дерево, камень, карбон и металл. Данная технология является универсальной и позволяет проводить работу с любым типом поверхности. Нанесение аквапринта может выполняться на объекты из различных материалов, печать отлично смотрится как на дереве и металле, так и на стекле, керамике или пластмассе.

Печать аквапринта можно выполнять как в профессиональной мастерской, так и в гараже, буквально своими руками.

Основные плюсы аквапечати

Среди преимуществ данной технологии выделяют:

Высокое качество и устойчивость покрытия к внешним воздействиям;
Точная передача текстур и абсолютна идентичность натуральным материалам – дерево, карбон, камень и прочее;
Универсальность технологии и возможность перенесения принта на любые материалы различных форм;
Широкий выбор текстур на любой вкус;
Быстрое и эффективноенанесение;
Возможность использования в различных сферах.

Примечательно то, что технология практически не имеет явных недостатков. Главное это ваша возможность и желание работать своими руками, вкладывать свою фантазию и труд в эту уникальное направление декора.

Что нужно для аквапечати?

К необходимому оборудованию для иммерсионной печати относят:

Принцип работы аквапечати Процедура нанесения принта по такой методике не отличается высокой сложностью, но, тем не менее, требует кропотливой и внимательной ручной работы.

Технология аквапечати состоит из ряда последовательных этапов:

Подготовительный этап, который включает в себя обработку детали при помощи шлифовки и нанесение грунтовочного слоя;
Покраска детали в нужный нам базовый цвет;
Работа с пленкой в тех ванне состоит из выбора подходящей пленки и ее подгонки под размер детали с запасом в 4-5 сантиметра. На данном этапе пленку опускают в ванну с разогретой до необходимой температуры водой;
Активация пленки при помощи специального химического вещества — Активатора для аквапринта, который размягчает пленку и делает ее пластичной;
Перенос текстуры в ходе погружения объекта в воду с определенной скоростью под нужным углом;
Сушка и очистка детали;
Нанесение защитного покрытия;
Просушка детали, при необходимости – полировка.

Всё готово – можете отдавать заказ клиенту и получить заслуженную прибыль!

Иммерсионная или гидропечать изображений

Одной из наиболее перспективных и популярных технологий, позволяющих нанести изображение на различные поверхности, является иммерсионная печать. На самом деле названий у этой технологии существует множество – аква печать, гидропечать, аква декорирование. За рубежом она известна как Watertrans ferprinting. Иммерсионная печать довольно быстро захватила область отделочных материалов для автомобилей. С ее помощью можно нанести рисунок на отдельные элементы или поверхность кузова автомобиля, тем самым, совершенно преобразив его.

Однако сегодня технология уже выходит далеко за пределы автомобильного или мотоциклетного сегмента. Она начинает широко применяться для создания уникальных предметов интерьера и мебели, при изготовлении разнообразной сувенирной продукции, в производстве компьютерной и бытовой техники. Причина такой популярности вполне обоснована, ведь иммерсионная печать является наиболее качественным способом нанесения изображения.

Что такое иммерсионная печать

Хотя иммерсионную печать называют новой технологией, в действительности, она появилась еще в 80-е годы в Японии. Однако данный метод изначально не получил широкого распространения и был востребован, главным образом, в некоторых областях промышленного производства. Например, в сфере военно-промышленного комплекса эту технологию использовали для того, чтобы камуфлировать оружие. Впрочем, иммерсионная печать поначалу была довольно дорогой, и долгое время доступ к ней имели только военные или крупные производственные предприятия. Все изменилось с появлением нового оборудования, в результате чего технология стала доступна малым и средним предпринимателям. Иммерсионная печать начала использоваться для отделки машин, военной амуниции и в производстве электроники.

Иммерсионная печать в дизайне

Аква печать – это технология нанесения изображения посредством давления воды на различные поверхности. При этом форма предмета не играет практически никакой роли – аквапринт позволяет работать с разнообразными формами. Такую печать можно применять практически к любым материалам, включая металл, стекло, разные виды пластмасс, керамику и древесину. С помощью аква печати можно создать весьма прочное покрытие (рисунок) на той или иной поверхности, даже если оно в процессе эксплуатации будет находиться в постоянных жестких условиях. Таким образом, технология может применяться к абсолютно любым предметам, окружающих нас в повседневной жизни. От крышки смартфона до предметов интерьера яхт или салона автомобиля.

Для осуществления такой печати используется специальное оборудование, которое обычно выглядит как отдельная емкость из нескольких отсеков. Оба эти отсека оснащены нагревательным элементом, обеспечивающим необходимый температурный режим. Также оборудование включает в себя насос для перекачки воды из одного отсека в другой и двухуровневую фильтрационную систему. В целом, это современные полуавтоматические установки, предоставляющие возможность программировать весь печатный процесс под требования пользователя.

Емкость наполняется водой, которая нагревается до заданной температуры. В нее опускается специальная многослойная пленка с заранее подобранным рисунком. Далее осуществляется удаление пузырьков воздуха, после чего на пленку распыляют органический растворитель. Затем в рабочую область оборудования медленно опускают изделие. Сам покрываемый предмет перед этим подготавливают, чтобы добиться идеально ровной поверхности. Картинка-шаблон закрепляется на извлеченном из емкости изделии. Остается только промыть, просушить изделие и нанести на его поверхность защитный лак. Именно таким нехитрым способом создаются различные отделочные материалы и оригинальные предметы. Поскольку давление воды равномерно распределяется по всей площади поверхности изделия, то картинку-дизайн действительно можно переносить даже на самые сложные поверхности.

Ключевым элементом данной технологии, конечно, является специальная водорастворимая пленка, на которой уже заранее распечатана нужная картинка. Сначала пленка взаимодействует с раствором, а затем переносит изображение на изделие. В воде пленка полностью обволакивает поверхность изделия, закрепляя на ней изображение. В конечном счете, получается предмет, который по своему внешнему виду может ничем не отличаться, например, от натуральной древесины или камня. В данном случае многослойная пленка представляет собой носитель передаваемого рисунка, сама же по себе она полностью прозрачна и добавляет только текстуру на обрабатываемую поверхность.

Под воздействием растворителя пленка становится эластичной и легко ложится по поверхности изделия, плавно повторяя все его изгибы. Высокое качество печати достигается путем строгого соблюдения технологии нанесения картинки. В частности, непосредственно перед печатью поверхность изделия требуется тщательно обработать от малейших загрязнений и неровностей. Чтобы создать нужный художественный или декоративный эффект, также могут производить предварительное окрашивание изделия в соответствующий тон.

Готовый внешний вид изделия определяется как выбранным рисунком пленки, так и основным цветом поверхности. То есть можно использовать пленку с одним и тем же дизайном, но применять различные цвета основы и получать, таким образом, более широкие возможности для отделки.

Преимущества и возможности

В сравнении с другими технологиями нанесения изображения на различные поверхности иммерсионная печать обладает существенными преимуществами:

Обеспечение устойчивого и прочного покрытия. Обработанной поверхности не страшны ни перепады температуры, ни давление, ни воздействие солнечных лучей или влаги, ни активные растворители и ультрафиолетовое излучение. Рисунок, получаемый с помощью технологии иммерсионной печати, сохраняется в течение очень долгого времени. При этом изделие может эксплуатироваться в самых тяжелых условиях. Покрытие не стирается со временем, не расслаивается и не трескается в процессе эксплуатации.
Привлекательный внешний вид покрытия. Иммерсионная печать позволяет создавать уникальные и невероятно привлекательные изделия, которые могут иметь полное внешнее сходство, например, с текстурой древесиной или шлифованным металлом.
Практичность. Одно из несомненных преимуществ данного метода печати заключается в высокой практичности обработанной поверхности.
Возможность нанесения покрытия (изображения) на любые поверхности или изделия сложной формы. На самом деле возможности аквай печати по обработке того или иного изделия ограничены лишь размерами используемого оборудования.

Кроме того, цена декорирования изделий с помощью технологии иммерсионной печати ниже, чем заказ отделки деревом или покупка элементов из натуральных материалов. Иммерсионная печать позволяет получать изделие, которое крайне трудно отличить от оригинального предмета из карбона, металла или мрамора. И это выглядит действительно роскошно, презентабельно, а не как дешевая подделка.

Ист: http://www.mobilmag.by/

В этой связи сегодня у данной технологии открываются широкие перспективы в таких областях, как автомобиле- и судостроение, производство компьютеров и радиоэлектроники, изготовление эксклюзивной мебели и других предметов интерьера. Качество иммерсионной печати, которое выражается в долговечности и стойкости к износу получаемого покрытия, соответствует даже жестким требованиям военной промышленности. Покрытие, полученное с помощью аква печати, смотрится дорого и выигрышно, хотя на самом деле такая печать вполне доступна по своей стоимости.

Технология иммерсионной печати пользуется большой популярностью, естественно, в качестве эффективного тюнинга автомобилей, мотоциклов и катеров. За счет нанесения специального покрытия можно совершенно преобразить салон своего автомобиля, причем обойдется такое удовольствие относительно недорого. Получаемое покрытие будет имитировать текстуру карбона, ценных пород дерева, кожу рептилии или шкуры животных, вследствие чего салон автомобиля или отдельные элементы мотоцикла не будут выглядеть однообразно. Иммерсионная печать способна придать любому элементу, будь то автомобильный руль, крышка ноутбука или колесные диски, изысканный и элегантный вид.

По достоинству оценили возможности новой технологии дизайнеры интерьеров. Разумеется, технология, позволяющая наносить текстуру практически на любую поверхность, просто не может не использоваться при декорировании интерьеров. С помощью аквапринта можно преобразить внешний вид оргтехники разнообразными текстурами, вписав ее, тем самым, в общий стиль конкретного помещения. На самом деле любой предмет интерьера можно сделать по-настоящему уникальным, при этом практически не увеличивая свои расходы.

Например, можно преобразить внешний вид каминов и лестниц. Ведь зачастую дизайнеры вынуждены подгонять интерьер помещения под массивную лестницу, а не наоборот. Иммерсионная печать позволяет изменить внешний вид отдельных элементов лестницы без необходимости покупки каких-либо дополнительных натуральных материалов или проведения сложных отделочных работ. Технология иммерсионной печати также становится все более актуальной при создании керамической плитки и изготовлении роскошной, эксклюзивной мебели.

В настоящее время в качестве единственного серьезного конкурента иммерсионной печати выступает так называемый винил, то есть когда поверхность того или иного предмета покрывается специальной пленкой. Однако недостатком винила является то, что пленка со временем начинает отклеиваться и покрываться пузырями. Винил плохо переносит резкие перепады температуры, высокую влажность воздуха, жару и холод. Все это приводит к тому, что винил способен обеспечить требуемые декоративные качества на протяжении всего одного или нескольких сезонов.

Аква печать в этом плане обладает огромным преимуществом, поскольку создаваемое покрытие устойчиво к солнечному свету, легко переносит и перепады температуры, и пыль. Такая технология обеспечивает высокоточный процесс, в результате которого человек получает качественное, готовое изделие, отвечающее всем его критериям по эстетическим и эксплуатационным характеристикам. Недаром иммерсионная печать охватывает все новые области промышленности и человеческой деятельности.

Пленка для аквапринта и аквапечати 2021

Аквапечать или аквапринт, а распространенное называние — иммерсионная печать изобрели японцы. И это стало настоящим прорывом в области декорирования. Аквапечать представляет собой процесс нанесения тонкого пленочного покрытия на поверхность, и получения рисунка. Это происходит благодаря взаимодействию специальной пленки для аквапринта, воды определенной температуры, а также химического активатора. Последний применяется для расщепления пленки.

Такая технология позволяет декорировать любую технику, спортивный инвентарь и фасады мебели. Наиболее широкое применение она нашла в стайлинге автомобилей и мотоциклов, декорировании бытовой техники, а также пластиковых окон. Сферы применения этой технологии очень разнообразны. Все зависит от свойств пленки для аквапечати. Ну и, естественно, вида поверхности, на которую ее необходимо наносить.

Особенности пленки для аквапечати

Не каждый специалист может увидеть разницу между натуральным материалом и его имитацией, выполненной с помощью аквапринта. Вид готового изделия полностью зависит от следующих критериев:

первоначальный цвет обрабатываемой поверхности;
лака, которым покрывается конечный результат;
пленки для аквапечати.

Можно варьировать этими составляющими и получать различные результаты. Использовать пленку одного цвета, а поверхность, на которую планируется ее нанести перекрасить в несколько оттенков. Или применить разные виды лака (матового, глянцевого или других). Итог получится разным. Это существенно расширяет использование данной технологии и помогает осуществлять самые дерзкие идеи.

Сама пленка для аквапринта может имитировать любые природные материалы: дерево, камень, мрамор, металл. При этом точно воспроизводить свойственную им структуру. Она способна даже копировать шкуру животных и кожу рептилий. Встречаются пленочные изделия с камуфляжными расцветками. А также с изображениями больших и маленьких сфер, капель, растрескиваний, паутины. При таком разнообразии любой найдет именно свой вариант и сможет иметь вместо стандартной вещи – уникальную.

Секреты нанесения

Чтобы получить ожидаемый результат необходимо придерживаться нескольких несложных пошаговых подсказок:

для начала необходимо определится с лицевой стороной и изнанкой. Это просто – намочите пальцы и захватите пленку. Та сторона, которая прилипает и будет изнаночной;
отрезать кусок материала необходимо с запасом, чтобы не прогадать. И сразу надо выполнить небольшие насечки по всему периметру, соблюдая расстояние между ними в 2 см;
затем надо поместить пленку для аквапечати в ванную изнаночной стороной вниз и зафиксировать ее. Перед этим надо подготовить воду – нагреть ее в пределах от 29 до 34 ^oС;
если вы еще сомневаетесь в выборе цвета пленочного материала можно подготовить цветную бумагу по тону схожую с расцветкой обрабатываемой поверхности и подложить ее под пленку. Таким образом, прояснится конечная картинка. Если полученное сочетание не устраивает, то это просто исправить сменой базового цвета. Необходимо только правильно подобрать оттенок грунтовки или краски;
после погружения пленки через две минуты можно применять активатор. Для этого нужен краскопульт с небольшим диаметром сопла. Наносится он зигзагообразно вначале по горизонтали, потом по вертикали. Пленка при взаимодействии с растворителем преобразуется в желеподобную массу и всплывает;
промежуток времени между нанесением активатора и погружением детали не должен быть больше трех минут. Иначе растворитель перестанет действовать, и все старания пройдут напрасно;
выбранное изделие необходимо опускать в воду вначале острым углом, если такой имеется. Если его нет, то вся деталь погружается под 45^o. При проведении этого в помещении не должно быть сквозняков. Затем она сразу же вынимается и отправляется на сушку;
после высыхания происходит нанесение лака. Это производится при помощи все того же краскопульта, но уже с большим диаметром сопла;
лак наносится несколькими слоями. Перед нанесением каждого слоя необходимо проводить шлифовку (рекомендуется наносить 5 слоев). А после выполнения последнего изделие надо отполировать. Можно для необычного эффекта в содержимое лака добавить перламутр или металлик.

Свойства пленки

После процесса нанесения пленка для аквапринта не только декорирует поверхность детали, но и обеспечивает ее устойчивостью к следующим воздействиям:

высоким и низким температурам;
ультрафиолетовому излучению;
всевозможным вибрациям;
механическим деформациям;
агрессивной окружающей среде.

Благодаря этим качествам она широко используется в бытовых целях, а также при различных производствах.

Пленка, предназначенная для аквапечати — прозрачный (желеобразный) материал, который способен воссоздать любую фактуру. Ее оттенок будет зависеть от выбранной грунтовки, а конечный результат от правильного нанесения. Она способна защитить изделие от множества негативных воздействий, а также сохранить его целостность на долгие годы.

Кинематографическое погружение | RIT

Курс
Факультативные
Выберите три из следующих:
АНТН-265	Коренные американцы в кино Этот курс исследует параллели с антропологическими работами и вытекающей из них государственной политикой в конце 19-го и 20-го веков, поскольку они относятся к жанру фильмов о коренных американцах, как популярных, так и этнографических работ.Кроме того, возможные фильмы дополнят обширный обзор региональной и исторической литературы. Лекция (Fa / sp / su).
АНТН-430	Визуальная антропология Мы видим других такими, какими мы их себе представляем, с точки зрения наших ценностей, а не такими, какими они видят себя. Этот курс исследует способы, которыми мы понимаем и представляем реальность других через визуальные средства массовой информации, независимо от культуры, пола и расы. Он рассматривает, как и почему визуальные средства массовой информации могут быть использованы для представления или искажения мира вокруг нас.Изобразительные средства массовой информации, в частности этнографические фильмы и фотографии, анализируются с целью документирования того, как коренные и коренные народы в различных частях мира были представлены и представлялись антропологами и западной поп-культурой. Лекция (осень, весна).
АНГЛ-410	Киноведение Этот курс знакомит студентов с рядом различных критических подходов к фильму как к повествовательному и изобразительному искусству.Курс знакомит студентов с языком, а также с аналитическими и критическими методологиями теории кино и критики от ранних формалистических подходов до современных рассмотрений технологий и идеологий. Студентов познакомят с некоторыми из этих подходов и попросят применить их к различным фильмам, выбранным преподавателем. Рекомендуется дополнительное время просмотра. (Предварительные условия: до зачисления в этот класс необходимо пройти первый год обучения (FYW).) Лекция (Весна).
FNRT-200	Аниме Этот вводный обзорный курс исследует историю, эстетику и стиль японской анимации или аниме. Курс предоставляет словарь для анализа аниме, а также критические и аналитические навыки для интерпретации аниме как формы искусства. Этот курс разовьет у студентов навыки просмотра, анализа, интерпретации и оценки искусства аниме. Студенты научатся анализировать важные сериалы и фильмы и связывать аниме с современными и историческими тенденциями в Японии.Акцент будет сделан на анализе работ основных режиссеров и студий, в том числе: Тэдзука, Сугии, Миядзаки, Осии, Кон, Такахата, Синкай, Ватанабе, Studio Ghibli, Studio 4C и Madhouse. Полезны базовые знания в области анимации, фильмов или аниме, но никаких специальных знаний не требуется. Лекция (осень).
FNRT-373	Американский фильм с шестидесятых годов Этот курс исследует историю и эстетику кино в Соединенных Штатах с конца 1960-х годов, когда закончилась эра классической студии.Акцент будет сделан на анализе как работы основных американских кинематографистов, так и эволюции основных американских киножанров в период с 1967 по 2001 год. Среди кинематографистов, которые будут изучены, будут Казан, Кассаветис, Пенн, Коппола, Скорсезе, Спилберг, Аллен, Зайдельман. , Ли, Бертон, Альтман, Тарантино, Коэн и Линч. Курс рассмотрит эволюцию таких традиционных голливудских жанров, как гангстерский фильм, романтическая комедия и голливудский фильм, изучит развитие новых смешанных жанров, исследует подъем блокбастера, исследует подъем независимых и проследит эстетические изменения, произошедшие с 1967 года.Фильмы будут изучаться в контексте современных культурных и политических событий и будут обсуждаться с нескольких точек зрения, включая эстетическую, техническую, социальную и экономическую. Способы конструирования пола, расы и класса в фильмах также будут в центре внимания исследования. Лекция (Весна).
FNRT-440	Искусство глухих и кино Студенты исследуют контекст, в котором определенные культурные группы решили создавать произведения о своем опыте.Они продолжат изучать широкий спектр художественных работ, представляющих опыт глухих в изобразительном искусстве и кино. Ожидается, что студенты проанализируют произведения с точки зрения культурных символов и тем. Внимание будет уделено историческому контексту (личному и коллективному), который помог сформировать многие из этих произведений, мотивов и сообщений. Студенты будут писать и представлять подробные работы, исследующие конкретные работы и художников / режиссеров. Кроме того, ожидается, что студенты создадут оригинальные художественные работы и совместный короткометражный фильм.Лекция (осень, весна).
HIST-275	Просматривая окопы: история Первой мировой войны через фильм В этом курсе используются популярные фильмы для изучения Первой мировой войны как глобального конфликта, который подготовил почву для подъема коммунизма, фашизма и последующих войн в Европе двадцатого века. Студенты получат понимание основных причин и результатов Первой мировой войны, исследуя, как война изменила классовую, гендерную и расовую политику в Европе.Особое внимание будет уделено боевому опыту / окопам, разделению тыла / фронта войны, немецкой оккупации Бельгии и Северной Франции, «тотальной войне», политике контузии и инвалидности, а также наследству горя и скорби. , и поминовение. Поскольку Первая мировая война так сильно разделила ее участников, после нее не возникло единого мнения о значении войны. Поэтому кинематографисты использовали Первую мировую войну как чистый лист для проецирования политических фантазий, осуждения элементов собственного общества или представления будущего.Студенты будут использовать вторичную историческую литературу и оригинальные первоисточники для анализа кинематографических представлений о Первой мировой войне и рассмотрения того, как кинематографисты намеренно исказили прошлое или построили конкретные повествования о войне для своих собственных целей. Таким образом, этот курс научит студентов критически относиться к изображениям исторического прошлого в массовой культуре. Лекция 3 (Весна).
HIST-450	Япония в истории, художественной литературе и кино Этот курс предлагает введение в современную историю Японии, подчеркивая социальные и эстетические традиции, которые легли в основу японской литературы и кино.Он исследует, как писатели и режиссеры использовали это наследие, чтобы изобразить исторический опыт. Лекция 3 (осень).
MLFR-151	Кино, комиксы и французская культура Курс посвящен французской культуре через художественные фильмы, анимационные фильмы и комиксы. Франция — сильнейшая киноиндустрия в Европе и одна из крупнейших мировых держав по экспорту фильмов после США. Франко-бельгийские комиксы являются одной из основных групп комиксов, наряду с американскими и британскими комиксами и японской мангой.Франция — крупнейший производитель в Европе и третий в мире экспортер анимационных фильмов. Что французские фильмы и комиксы рассказывают нам о французской культуре? Курс исследует аспекты современного французского общества. В нем рассматривается широкий круг тем, включая мультикультурализм во Франции, французскую кухню и французский парадокс, моду во Франции, влияние двух мировых войн на французское общество, наследие французского колониального опыта, а также этнические и сексуальные меньшинства во Франции. Курс исследует взаимосвязь французской культуры с другими культурами мира, особенно с американской культурой и культурами бывших французских колоний.Студенты также должны будут интерпретировать и оценивать французские фильмы и комиксы с учетом культурного контекста, в котором они были созданы. Они узнают об особенностях французского кино в отличие от голливудских постановок, французских анимационных фильмов и американских анимационных фильмов и японских аниме, а также франко-бельгийских комиксов в отличие от американских и британских комиксов и японской манги. Курс также предлагает краткое введение в разговорный французский язык. Лекция 3 (Весна).
MLFR-351	Французские фильмы и Голливуд Сравнительное исследование французских фильмов и их американских римейков с 1930-х по XXI век с целью определить, что эти фильмы раскрывают о культурном и кинематографическом контексте, в котором они возникли.Курс исследует различия, а также сходства в построении идентичностей во Франции и Соединенных Штатах. Особое внимание уделяет (пере) построению расовой, пространственной, гендерной и национальной истории. Ведется на английском языке. Лекция (Весна).
MLFR-352	Французское наследие в фильмах Историческое наследие занимает центральное место во французском кинематографическом производстве. Они позволяют передавать и переоценивать традицию, лежащую в основе французской культурной самобытности.Этот курс рассматривает подборку французских фильмов, адаптированных как из канонических, так и из неканонических текстов, отражающих основные события, тенденции, социальные проблемы и художественные движения, которые способствовали формированию современной Франции. Студенты познакомятся со всемирно известными французскими романами, рассказами, комиксами и фильмами. В курсе рассматриваются такие темы, как аристократическая культура, расовая идентичность во Франции, миф о сопротивлении и наследие Второй мировой войны, сельское прошлое Франции, французский колониальный опыт, женщины и буржуазная культура, давние традиции комического книги и комедии во Франции, традиции качества, французская новая волна и фильмы наследия.Курс также исследует взаимосвязь французской культуры и культур США, Англии и бывших французских колоний. В частности, исследуется, как опыт французских колоний повлиял на развитие французского кино и как фильмы о французском наследии были вдохновлены и переосмыслены британской и американской кинематографической индустрией, чтобы отразить культуру и ценности этих обществ. Ведется на английском языке. Лекция 3 (Весна).
МЛСП-352	Карибское кино Этот курс знакомит с латиноамериканской культурой Карибского бассейна посредством изучения кино.Мы изучим роль кино в испаноязычных карибских обществах, а также уникальные художественные и технические достижения и препятствия кубинских, доминиканских и пуэрториканских кинематографистов. Обсуждаемые темы включают: основы анализа фильмов; Введение в историю карибского кино; Социальный контекст латиноамериканской киноиндустрии Карибского бассейна; Искусство и революция; Раса, этническая принадлежность и религия; Оккупация, диктатура и война; Гендер, сексуальность и изгнание; Транснационализм и миграция и латиноамериканский карибский фильм в глобальном контексте.Этот курс будет использовать культурологический подход к изучению кино как социальной практики. Еженедельные фильмы (продолжительностью 1,5–2 часа) необходимо смотреть вне уроков. Все фильмы с диалогами имеют английские субтитры. Лекция (Весна).
ФИЛ-313	Философия кино Знакомит студентов с моделями интерпретации фильмов и критического анализа, которые возникли в довоенной Европе и с тех пор процветают; эти модели сочетают в себе философские, эстетические, экономические и психоаналитические методы анализа.Среди рассмотренных тем — природа изображения, идеология и отчуждение, травма, фетишизм, магический реализм, реализм и антиреализм в кино. Лекция (осень).
ПОЛС-490	Политика в кино Этот курс исследует устойчивые проблемы, стоящие перед американским и мировым политическим порядком через призму кино. Особое внимание будет уделено принципам разумного политического обсуждения, ограничениям политического лидерства, а также теории и практике американских политических принципов как внутри страны, так и за рубежом.Лекция (Весна).

Кинопроизводство братьев Сафди с полным погружением в игру

Когда игра закончилась — одно очко проигрывает Никсу, не то чтобы это имело значение — Джош не удержался и спустился на несколько рядов, чтобы поговорить с охранником, который его заткнул. Как и многие люди, которые любят попадать в неприятности, Джош обладает соответствующим умением отговаривать себя от них. Охранник, который стал заговорщиком, сказал ему: «Если бы это был я, мне плевать. Это N.B.A. правило. Вам не разрешено беспокоить судей, и вы не можете беспокоить игроков во время тайм-аутов.

Братья внимательно слушали, но они также наблюдали, обратив внимание не только на резкий бело-нью-йоркский акцент охранника, но и на посадку его куртки, а также на то, как он целенаправленно держался за перила, когда спускался в секцию ниже. Может быть, однажды им понадобится кто-то, чтобы сыграть охранника Мэдисон-Сквер-Гарден.

«Песочный человек!» — сказал Джош Сэфди, беря телефон. «В чем дело?» Он и его брат были в звуковой студии в центре города, в последнюю минуту переделывая «Uncut Gems».На экране изображение Сэндлера в роли Говарда застыло на полпути. Джош тихо поговорил несколько минут, затем повесил трубку и повернулся к брату. «Сэндлер не мог поверить, что мы снова оказались в этой ситуации», — сказал он. Safdies любят перекрестные помехи и окружающий звук; они ненавидят идею заставлять актеров вести достоверный диалог в искусственном молчании. Теперь они готовили специальный микс для системы Dolby Atmos, который позволяет режиссерам создавать ощущение, будто звуки исходят из определенных мест в комнате.

В течение многих лет братья были мечтателями, которые делали все сами, и находили изобретательные способы сделать свои маленькие фильмы масштабными; они использовали город как свою звуковую сцену отчасти потому, что он был бесплатным. Когда в прошлом году они начали снимать «Неограненные драгоценности», Джош был раздражен, увидев, что его команда разместила листовки с разрешениями на съемку на Сорок седьмой улице; он надеялся оставаться в тени, чтобы запечатлеть жизнь в районе. Затем он увидел взвод грузовиков, припаркованных за углом, и вспомнил, что участвовал в крупном производстве, слишком большом, чтобы его можно было скрыть.Для уличных сцен Сафди собрали около сотни статистов, которые смешались с людьми, занимающимися своими делами. Если статисты поймали кого-то, уставившегося на Сэндлера или в камеру, им было предложено создать простое отвлечение: подойти к зеваку и, представившись туристом, спросить дорогу к ближайшей станции метро.

«Это очень ново — весь этот опыт», — сказал Бенни Сафди. Для «Uncut Gems» они заказали партитуру электронному музыканту Даниэлю Лопатину, который записывается как Oneohtrix Point Never.Звук выполнен в неоклассическом стиле, вдохновленный Симфонией № 88 Гайдна и Вангелисом, новаторским мастером синтезатора. И все же самый запоминающийся звук — это скрипучий зуммер в магазине Говарда, который в фильме показывает нерегулярное сердцебиение. В этот день братья пытались сделать микс более четким, чтобы зрители могли отделить голоса от шума. Они долгое время работали над моментом ближе к концу первого акта, когда афроамериканский персонаж по имени Демани, которого играет Лейкит Стэнфилд, дает лаконичное изложение Ховарда, героя: «Он просто гребаный сумасшедший зад. Еврей.

Братья Сафди десять лет пытались создать «Неограненные драгоценности», движимые их неизменной привязанностью к Ховарду, который, как заметили некоторые ранние обозреватели, в некотором роде засранец. Критик на IndieWire назвал его «самым презренным персонажем», которого Сандлер когда-либо играл, что означает, что он превосходит обоих главных героев комедии Сэндлера 2011 года «Джек и Джилл» о человеке с надоедливой сестрой, у которой в настоящее время есть троица. процент положительной оценки на сайте обзора Rotten Tomatoes.Сэндлер говорит, что был впечатлен сценарием «Неограненных драгоценных камней», но поначалу был озадачен почтением братьев к Говарду. «Они любили его », — вспоминает Сандлер. «На первой полосе написано:« Мы доверяем Говарду »». В фильме Ховард неисправим и, по-видимому, намерен разрушить свою семью и свой бизнес. «Это заняло у меня минуту, — говорит Сандлер, — потому что он чувствует ко мне эгоизм. Но что-то, что мне действительно помогло, это то, что они сказали: «Да, он делает эгоистичное дерьмо, но он мечтатель.Он хочет своего большого дня. Он видит, как другие люди целуют их в задницы, и хочет, чтобы у него был большой момент ».

Отец Сафди, Альберто, еврей-сефард, выросший в Италии и Франции до переезда в Нью-Йорк, какое-то время работал бегуном. и продавец на Сорок седьмой улице, привозящий украшения из района в магазины в районах; он приходил домой с рассказами обо всех Говардах, которых встречал. Альберто Сафди, по общему мнению, был непредсказуемым отцом; братья помнят, как проводили дни дома одни, запертые в маленькой спальне, с стопкой комиксов и баскетбольных карточек.Но он передал своим сыновьям внимание к персонажам города и одержимость кинематографом. Вскоре после рождения Бенни Альберто купил видеокамеру и начал снимать домашнее видео. В поисках захватывающих кадров он отправлял мальчиков вниз по слишком крутым лыжным склонам или подталкивал их к воспроизведению драки предыдущего дня. Иногда они осознавали, что он тайно снимал их, что заставляло их одновременно застенчиво и любопытно. Какие моменты их отец считал достойными съемок? Отчасти в целях самообороны они начали использовать камеру, чтобы снимать свои собственные фильмы: глупые фильмы ужасов, пародийные документальные фильмы, даже пропагандистский фильм против курения, в котором Джош играет внезапно умирающего курильщика.

Альберто расстался с матерью мальчиков, Эми, когда братья были маленькими; Чтобы объяснить ситуацию, он посоветовал им посмотреть жестокую драму 1979 года «Крамер против Крамера», предоставив им самим разобраться в сложных отношениях между снятым миром и реальным миром. Сафди провели свое детство, курсируя между Квинсом со своим отцом и Манхэттеном, где их мать жила с отчимом, который работал в сфере финансов. Их воспитание было «очень дурацким», — говорит Джош, но они выстояли, став, по словам Бенни, «не только нормальными братьями», но и товарищами по выживанию.Они закончили Колумбийскую гимназию и подготовительную школу, частное учебное заведение в Верхнем Вест-Сайде; в начале двухтысячного они приехали с разницей в год в Бостонский университет. К тому времени они стали соучредителями коллектива самодеятельных кинопроизводителей под названием Red Bucket и начали уделять особое внимание фильмам, стирающим грань между фантастикой и документальным фильмом. Их фаворитами детства были боевики, такие как «48 часов»; теперь они открывали для себя такие фильмы, как «Крупный план» 1990 года иранского режиссера Аббаса Киаростами, который использовал как архивные кадры, так и реконструкцию, чтобы рассказать настоящую историю одержимого фаната, который изображал из себя известного режиссера.В Бостоне они учились у Теда Бэррона, историка современного независимого американского кино, который был впечатлен их трудолюбием. «Они всегда что-то делали, — говорит Бэррон. «Другие студенты будут снимать фильмы только тогда, когда им велят».

Это была эпоха «Чудаков», шоу MTV, построенного на глупых и болезненных трюках, и ранние работы братьев Сафди могли быть шалостями. В одном короткометражном фильме 2008 года, который они описывают как «социальный эксперимент», Бенни играет мерзкого бизнесмена в городском автобусе, выражая растущее раздражение по поводу плачущего ребенка; в конце концов, длинноволосый Добрый Самаритянин выталкивает его через заднюю дверь, к радости попутчиков.Большинство людей были невинными свидетелями, но самаритянин был другом Сафди, Кейси Нейстат, который тогда начинал как своего рода онлайн-автор. (Нейстат и его брат Ван сделали творческие вирусные видеоролики, в том числе одно, в котором Ван незаконно проезжал на велосипеде по Голландскому туннелю; несколько лет спустя у них было шоу HBO.) Нейстат вспоминает Сафди как авантюрный, но церебральный. «Они пришли из гораздо более информированной, интеллектуальной, академической стороны мира кино», — говорит он.Нетрудно представить себе более длинный фильм Сафди о матери ребенка, слегка напуганной взрывом, прервавшим ее обычный день.

Бенни Сафди окончил институт в 2008 году, но пропустил церемонию и полетел в Канны, где был показан его короткометражный фильм «Знакомство одинокого Джона» и дебютный фильм Джоша «Удовольствие от ограбления». Фильмы были отобраны независимо, и программисты с удивлением обнаружили, что оба режиссера — братья. Ранние фильмы Сэфди были чуть ли не чокнутыми, потому что главные герои были задумчивыми и немного беспокойными.(В «Одиноком Джоне» Бенни играет не пристегнутого молодого человека с маленькой квартиркой, который любит тусоваться на своей местной заправке.) Но братья были полны решимости избегать легкомысленных чувств и легко сочувствующих персонажей. После Канн, при некотором финансировании от французской компании, они начали работу над откровенно автобиографическим проектом «Папа Длинноногий»: фильм о молодом отце, любящем, но крайне ненадежном, пытающемся выжить в течение двухнедельного визита вместе со своими двумя. молодые сыновья. Настроение непредсказуемо изменилось от игривой ностальгии к угрозе и обратно или почти снова; Как только вы видите персонажа, который режет снотворное, чтобы подольше держать своих детей в постели, трудно рассматривать его как доброжелательного парня, старающегося изо всех сил.

Однажды днем в дешевом тайском ресторане в центре города Джош Сафди попытался объяснить свои сложные чувства по поводу выбранной им профессии. «Я считаю, что фильмы против природы», — сказал он. «Это самый извращенный вид искусства». Он говорил о том, как кинематографисты манипулируют окружающим миром, используя вуайеризм зрителей, чтобы заставить их задуматься о выдуманной реальности. «Он пытается воспроизвести жизнь», — сказал он. «Который облажался — и такой мощный».

Смешанные чувства братьев к своему медиуму часто связаны с актерами.«У актеров есть определенная психотическая энергия», — говорит Джош. «Они хотят быть другими людьми». Вместо этого Сафди часто выбирают людей, которые кажутся неспособными быть кем-то другим, кроме самих себя. В новом фильме девушку Сэндлера играет Джулия Фокс, гламурная фигура из богемы в центре Нью-Йорка, которая, по сути, дебютирует в главной женской роли в одном из самых ожидаемых фильмов года. Сафди обнаружили, что полезное напряжение возникает, когда профессиональные актеры вынуждены бороться с людьми, играющими самих себя.«Когда Адам заходит в этот ювелирный магазин и разговаривает с двумя настоящими ювелирами, они не привыкли быть на камеру», — говорит Бенни. «Но он не привык ходить в ювелирные магазины».

Когда Сафди кастировали «Папину Длинноногих», Джош заметил на улице двух мальчиков, которые казались идеальными. Оказалось, что это Сейдж и Фрей Ранальдо, сыновья Ли Ранальдо, гитариста Sonic Youth, и Лии Сингер, артистки; мальчики согласились сниматься в фильме, а их родители выступили в роли отчима и матери.На роль отца Сафди сняли Рональда Бронштейна, который был известен тем, что снял интимную черную драму 2007 года под названием «Frownland». Джош встретил Бронштейна на улице, на фестивале SXSW, и ему понравилась его нервная энергия и его длинное выразительное лицо — он отдаленно напоминает Крамера из «Сайнфельда».

Бронштейн был впечатлен одним из ранних короткометражных фильмов Сафди «Мы идем в зоопарк», в котором Джош играет беззаботного автостопщика. «Он был таким легким на ногах — он был похож на воздушный шар с гелием», — говорит Бронштейн.«Мой воздушный шар был наполнен свинцом». Но у него не было особого интереса к актерскому мастерству, и он не хотел ставить себя в неловкое положение, поэтому согласился на главную роль только в том случае, если сможет проконсультироваться по сценарию. Братья согласились, и после съемок попросили его помочь им в редактировании. Игра Бронштейна получила широкую известность: в 2010 году он выиграл премию Gotham Independent Film Awards в категории «Актер-прорыв», победив Дженнифер Лоуренс и Грету Гервиг. Но с тех пор он почти не играл; вместо этого он стал третьим членом команды Сафди.У них элегантная базовая аранжировка, говорит Бронштейн: «Я пишу с Джошем, Джош руководит с Бенни, Бенни редактирует вместе со мной».

У Бронштейна есть офис в Elara Pictures, продюсерской компании братьев, в нескольких кварталах к югу от Геральд-сквер. Недавно он сидел в кресле на светло-зеленом ковре, не отвлекаясь на городской шум, проникающий из двух источников: Бродвея, через окно, и группы монтажных экранов через дверь. Помощник редактора заглянул в офис, задаваясь вопросом, не брать ли домой копию «Неограненных драгоценных камней», чтобы сделать больше работы в одночасье.Бронштейн рассматривал худший вариант развития событий. «Что, если тебя ограбят в метро?» он сказал. «Вы не представляете, насколько это было бы ужасно». Фильм остался в офисе.

ПОГРУЖЕНИЕ ФИЛЬМ | Информация: фильмы о серфинге Тима Бонтона

«Лучший фильм о серфинге, который я когда-либо видел»
Барри Риверс, директор Maui Film Festival

***

«Новый фильм Тима Бонтона« Погружение »невероятен. Яркие изображения
сочетаются с отличной музыкой и идеями из многих легенд серфинга.
Не пропустите этот опыт на большом экране, но убедитесь, что вы сделали больше
, чем несколько глубоких вдохов, прежде чем он начнется… »
Кирк Уилкокс — директор по маркетингу и коммуникациям SurfAid

***

«Серьезно дикая поездка по туннелю любви». — Daily Telegraph

Для получения дополнительных отзывов от клиентов и критиков щелкните здесь.

Справка:

ПОГРУЗИТЕ ФИЛЬМ (ПОБЕДИТЕЛЬ ЛУЧШЕЙ ОСОБЕННОСТИ И ЛУЧШЕЙ КИНЕМАТОГРАФИИ на Нью-Йоркском кинофестивале о серфинге в 2013 году, ПОБЕДИТЕЛЬ АУДИТОРИИ на Международном кинофестивале о серфинге в Англете в 2013 году, ПОБЕДИТЕЛЬ BEACON AWARD и АУДИТОРИЯ на кинофестивале в Мауи в 2012 году, НОМИНАЦИЯ Зал Славы Australian Surfing Awards) — полнометражный фильм о серфинге, снятый Тимом Бонтоном.Снятый за 7 лет, он демонстрирует серфинг во всех его формах, в одних из лучших в мире и самых красивых горячих точках для серфинга, погружая вас в один из величайших видов спорта в мире.

ПОГРУЖЕНИЕ В фильме рассматриваются все жанры серфинга. Это не все большие волны и доски! Фильм охватывает все аспекты спорта — от бодибординга и бодибординга, серфинга, лонгбординга и даже нового серфинга с веслом — посредством интервью со спортсменами, операторами и редакторами фильмов, чтобы дать вам личное представление о том, что такое Серфинг?

В IMMERSION представлены некоторые из величайших талантов и личностей серфинга, и вы попадете в одни из самых изолированных, известных и живописных мест для серфинга.Погружение перенесет вас в Теахупо, Фиджи, Гавайи и Австралию, чтобы стать свидетелями некоторых из лучших сеансов серфинга, задокументированных на сегодняшний день.

Описанный многими как «лучший фильм о серфинге», «IMMERSION» — это яркое зрелище и звуковое впечатление, которое обязательно нужно увидеть энтузиастам серфинга всех вкусов, поколений и слоев общества!

Купить ПОГРУЖЕНИЕ на DVD или BluRay! Нажмите здесь или посмотрите онлайн.

За фильмом: от того, что серфингом, до погружения

За последние семь лет энтузиаст серфинга и кинорежиссер Тим Бонитон потратил каждую свободную минуту на то, что он любит: снимал захватывающие дух катания на волнах во всех уголках земного шара и проводил интервью с крупнейшими фигурами индустрии серфинга.После более чем 16 ТБ отснятого материала и 150 интервью Тим Бонтон начал воплощать в жизнь свой величайший проект.

Immersion начал свою жизнь как WHAT IS SURFING, документальный сериал из 13 частей, созданный Тимом Бонтоном. Он должен был быть построен из огромного количества видеоматериалов, которые собрал Тим. Первоначально задуманный для освещения истории серфинга, современной формы серфинга и будущего направления этого вида спорта, Тим вскоре понял, что в серфинге слишком много различных элементов, чтобы сосредоточиться только на одном.

До сих пор «Погружение» было театральным опытом. Это было шоу из двух частей, которое должно было стать якорем ежегодного независимого мероприятия, Австралийского кинофестиваля о серфинге . Теперь то, что началось как смелый документальный сериал и превратилось в праздник серфинга в целом, это невероятное сочетание отснятого материала было отредактировано и выпущено в виде потрясающего полнометражного фильма под названием ПОГРУЖЕНИЕ.

ТЕПЕРЬ ДОСТУПНА ДЛЯ ПОГРУЖЕНИЯ DVD, BLURAY и ЦИФРОВЫХ НОСИТЕЛЕЙ [НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ]

Французское погружение | Французская культура

Французское погружение — это программа, инициированная Культурной службой посольства Франции в США.S. и разработан для поддержки молодых и новаторских французских авторов.

Культурные службы посольства Франции в США в партнерстве с UniFrance, Французским институтом, CNC при поддержке Фонда Флоренс Гулд и Air France запустили эту программу Фонда FACE в 2018 году для поддержки продюсеров и создателей виртуальной реальности. проекты и захватывающий опыт, включая видео в формате 360, дополненная реальность (AR), смешанная реальность (MR или XR), видеоигры, геолокационные VR-проекты и художественные проекты с использованием новых технологий.

Узнайте больше о наших партнерах

French Immersion Mobility Grant

French Immersion приглашает французских авторов или продюсеров в США по случаю показа или презентации их работ во время важного фестиваля, определенного Службой культуры команда.

Программа предлагает грант (1000 долларов США на руководителя проекта, максимум 2 человека на каждый выбранный проект), а также партнерскую и коммуникационную поддержку.

Грант на распространение в Интернете

По мере того, как наша культурная практика становится все более и более цифровой, особенно во время пандемии, продвижение и распространение медиапроектов претерпели изменения.Вот почему в сентябре 2020 года Культурные службы посольства Франции в США вместе с другими партнерами French Immersion решили запустить новый грант для продвижения онлайн-погружений. Только в 2020 году гранты по программе получили 15 проектов.

В 2021 году программа продолжится грантами, предлагаемыми французским производителям, стремящимся изучить инновационные стратегии продвижения и трансляции проектов для американской аудитории посредством продвижения на платформах видеоигр, онлайн-мероприятий, влиятельного маркетинга и т. Д.Больше информации здесь. Заявки закрыты.

FR // XR: Справочник для иммерсивных продюсеров

После 10-месячного пилотного периода французские партнеры по Immersion и Kaleidoscope представили в январе 2021 года «FR // XR: СПРАВОЧНИК ДЛЯ ИММЕРСИВНЫХ ПРОИЗВОДИТЕЛЕЙ», подчеркнув свои идеи. от некоторых из самых влиятельных голосов индустрии XR.

При написании этого справочника французские партнеры по погружению хотели определить основные возможности и проблемы построения успешного сотрудничества между французской и американской экосистемами XR.Они стремились вдохновить продюсеров с эффектом присутствия финансировать и распространять свой контент различными способами, обращаясь к новым партнерам и внедряя новые стратегии сотрудничества и продаж.

Отображение: XR в США

В 2020 году Культурная служба посольства Франции в США работала над выявлением основных действующих лиц погружения (XR) в США. На этом картировании представлено более 100 организации, разделенные на семь категорий: технологические компании, развлекательные и художественные центры, студии, университеты, мероприятия и фестивали, НПО и общественные организации, лаборатории и инкубаторы.

Цифровой четверг

Технологии меняют способ создания, финансирования и доступа к художественному опыту. Digital Thursday — это серия мероприятий для художников, продюсеров и экспертов в области интерактивного и иммерсивного опыта. Один раз в месяц в четверг в беседе с вдохновляющими гостями рассказывается о художественных произведениях и моделях производства, от VA / AR до видеоигр, подкастов и многого другого!

Французские фестивали новых медиа

Иммерсивный опыт, подкасты, видеоигры, инновации в музеях и т. Д.Вот список французских фестивалей для тех, кто хочет продвигать свою работу или посетить это крупное мероприятие в новых медиа.

Изображение: «Затмение», созданное Джонатаном Астрюком и Эймериком Фавром; производства Подсветка

ОТКРЫТОЕ ПОГРУЖЕНИЕ II

Лаборатория документальных фильмов в виртуальной реальности и резиденция для авторов из числа коренных народов со всего Тертл-Айленда

Производство CFC Media Lab, Национальный совет по кинематографии Канады (NFB) и JustFilms | Ford Foundation

СРОК ПРОДЛЕН ДО 29 ИЮНЯ!

Open Immersion II

В 2016 году Национальный совет по кинематографии Канады (NFB), Медиа-лаборатория Канадского киноцентра (CFC Media Lab) и JustFilms | Фонд Форда участвовал в презентации OPEN IMMERSION: A Virtual Reality Creative Documentary Lab.Этот новаторский проект поддержал обмен знаниями между шестью коренными канадскими художниками и шестью художниками с юга Америки.

В июле 2020 года OPEN IMMERSION II будет запущена как удаленная лаборатория с наставничеством, обучением и творческими идеями с возможностью представить заключительные пакеты презентаций ведущим отраслям на фестивалеImageNATIVE Film + Media Arts Festival.

Мы ищем захватывающие, расширяющие границы, оригинальные работы, которые только зарождаются.

Поскольку глобальная пандемия COVID-19 продолжает переопределять наши отношения с цифровыми технологиями, мы рады представить эту возможность дома и на рабочем месте создателей.Структура лаборатории состоит из:

Три этапа виртуальных лабораторий

Этап лаборатории 1: Идея (20-21 июля)
Этап 2 лаборатории: Креативная разработка (17-18 августа)
Этап лаборатории 3 : Proof of Concept Presentation / Pitch (21-22 сентября)
Проверка проектов, чтобы помочь создателям удаленно работать над достижением творческих целей
Презентация проектов для ключевых отраслей (октябрь 2020 г.)

Вы разработаете эти творческие презентации со студией Торонто Национального совета по кинематографии Канады, CFC Media Lab, JustFilms | Фонд Форда и фестиваль ImageNATIVE Film + Media Arts.

Мы хотим знать, как выглядит повествование в виртуальной реальности во время пандемии, и хотим раздвинуть границы того, для кого оно создано.

Что мы приносим

Мы соединим вас с креативным продюсером из Национального совета по кинематографии, креативным наставником и ключевыми творческими группами VR, где это необходимо.

Мы передадим всем участникам комплекты оборудования виртуальной реальности, чтобы вы могли изучить соответствующую работу.

Гонорар артиста будет выплачен всем участникам.

В период с июля по октябрь 2020 года мы проведем вас в трех виртуальных лабораториях (1-2 дня каждая), где вы будете работать с разными экспертами, чтобы обсудить творческие подходы и перспективы.Это ключевой компонент процесса, дающий возможность для развития истории, вдохновения и установления новых связей. Вы должны быть доступны в эти даты.

СImportNATIVE мы поможем представить ваши проекты ключевым отраслевым спонсорам и производителям.

Что принесете

У вас есть талант рассказывать истории и оригинальная идея для документальной литературы о виртуальной реальности.

У вас есть доступ к персонажам вашей истории (это может быть или не быть личной историей).

У вас есть доступ к Wi-Fi и адрес доставки. Если есть дополнительные соображения по поводу этого доступа, пожалуйста, укажите, чтобы мы могли спланировать соответственно.

Вы не боитесь открывать новые горизонты или играть с формой.

РЕКОМЕНДАЦИИ И ПРИМЕНЕНИЕ: ЗДЕСЬ

КРАЙНИЙ СРОК ПРИМЕНЕНИЯ ПОНЕДЕЛЬНИК, 29 ИЮНЯ, 9:00 утра. EST

Закон о доступности для жителей Онтарио с ограниченными возможностями

CFC стремится предоставлять доступные методы, которые соответствуют Закону о доступности для жителей Онтарио с ограниченными возможностями (AODA).Если вам требуется размещение на любом этапе процесса подачи заявки или у вас есть какие-либо вопросы относительно подходящего размещения, пожалуйста, свяжитесь с Деборой Фаллоус, руководителем отдела кадров, по адресу: [email protected] .

OPEN IMMERSION II будет сосредоточена в первую очередь на работе с художниками и создателями из числа коренных народов, работающими в области виртуальной реальности со всего острова Черепах (Канада, США, Мексика).

Восемь (8) авторов из числа коренных народов будут выбраны для участия в Лаборатории посредством открытого конкурса заявок.

Участники лаборатории будут работать совместно с командой лидеров коренных народов, состоящей из прошлых участников и ключевых членов и лидеров общин коренных народов. Программа будет сосредоточена на налаживании ключевых отношений с международными учреждениями и организациями, чтобы предложить удаленную лабораторную поддержку и расширить распространение работ VR-фильмов.

Восемь выбранных исполнителей будут объявлены позже — следите за обновлениями.

О Канадском киноцентре (CFC)
Канадский киноцентр (CFC) — это благотворительная культурная организация, которая поддерживает, развивает и ускоряет содержание, карьеру и компании канадских творческих и предпринимательских талантов на экране. базируемые и цифровые индустрии.Его уникально разработанные программы и инициативы охватывают кино, телевидение, работу на экране, сочинение экранов и песен, а также инновационную работу в индустрии цифровых медиа и развлекательных технологий, все из которых продолжают раздвигать границы и генерировать контент, продукты и компании мирового уровня для глобальный рынок.

О CFC Media Lab
Медиа-лаборатория Канадского киноцентра (CFC Media Lab) — всемирно известный научно-исследовательский центр цифровых медиа и отмеченное наградами производственное предприятие.Он предоставляет уникальную среду для исследований, обучения и производства для разработчиков и практиков цифрового медиаконтента, а также предоставляет ускоренные программы и услуги для начинающих компаний в сфере цифровых развлечений и связанных с ними малых и средних предприятий. Участники программы стали лидерами в мире цифровых медиа, создавая новаторские проекты и инновационные, устойчивые компании для цифровой и виртуальной эпохи.

О NFB
NFB — канадский государственный продюсер документальных фильмов, авторской анимации, интерактивных историй и иммерсивных фильмов.С 1968 года NFB выпустил более 300 работ кинематографистов из числа коренных народов, метисов и инуитов — беспрецедентную коллекцию, которая отодвигает прошлые доминирующие нарративы и предоставляет перспективы коренных народов канадской и мировой аудитории. Руководствуясь рекомендациями Канадской комиссии по установлению истины и примирению, NFB реализует план действий с обязательствами, которые включают выделение не менее 15 процентов общих производственных затрат на производство под руководством коренных народов и обеспечение большей доступности этих произведений через кинотеатры коренных народов, новое направление. на NFB.ca и его приложения для мобильных устройств. nfb.ca

О Фонде Форда
Фонд Форда — это независимая некоммерческая организация, предоставляющая гранты. Более 80 лет он работал с отважными людьми на переднем крае социальных изменений во всем мире, руководствуясь своей миссией по укреплению демократических ценностей, сокращению бедности и несправедливости, развитию международного сотрудничества и достижению человеческих достижений. Штаб-квартира фонда находится в Нью-Йорке, а офисы — в Латинской Америке, Африке, на Ближнем Востоке и в Азии.www.fordfoundation.org

A бой сImageNATIVE
ImportNATIVE — крупнейший в мире ведущий экранного контента, созданного коренными народами. Он представляет собой ежегодный фестивальImportNATIVE Film + Media в Торонто и национальный тур по Канаде. Институт imagNATIVE — это подразделение организации, которое круглый год и в рамках Дней индустрии фестиваля представляет программы профессионального развития для создателей экранного контента из числа коренных народов.imagNATIVE — международный лидер в области презентации и продвижения экранного контента коренных народов.

ImageNATIVE Film + Media Arts Festival — крупнейший в мире фестиваль фильмов, видео, аудио и цифровых + интерактивных медиа, созданных местными создателями экранного контента. В течение 20 лет на фестивале были представлены убедительные и самобытные работы из Канады и со всего мира, отражающие разнообразие коренных народов и иллюстрирующие жизнеспособность и динамизм искусства, взглядов и культур коренных народов в современных средствах массовой информации.

В июле 2020 года OPEN IMMERSION II будет запущена как удаленная лаборатория с наставничеством, обучением и творческими идеями с возможностью представить заключительные пакеты презентаций ключевым отраслям промышленности на фестивалеImageNATIVE Film + Media Arts Festival.

Поскольку глобальная пандемия COVID-19 продолжает переопределять наши отношения с цифровыми технологиями, мы рады представить эту возможность в домах и на рабочих местах создателей. Фреймворк лаборатории состоит из:

Три этапа виртуальных лабораторий

Лабораторная фаза 1: Идея (20-21 июля)
Лаборатория, этап 2: творческое развитие (17–18 августа)
Лаборатория, этап 3: презентация / презентация «Подтверждение концепции» (21-22 сентября)
Проверки проекта, чтобы помочь авторам при удаленной работе достичь творческих целей
Презентация проектов в ключевых отраслях (октябрь 2020 г.)

Вы разработаете эти творческие презентации со студией Национального совета по кинематографии Канады в Торонто, CFC Media Lab, JustFilms | Фонд Форда и фестиваль ImageNATIVE Film + Media Arts.

РУКОВОДСТВО И ПРИМЕНЕНИЕ ЗДЕСЬ

КРАЙНИЙ СРОК ПОДАЧИ ЗАЯВКИ ПОНЕДЕЛЬНИК, 29 ИЮНЯ, 9:00 EST

Прошлое, настоящее и будущее кино — 25-й Берлинский кинофестиваль и за его пределами

Посмотрите панельное обсуждение:

За последний год нам очень не хватало возможности посмотреть фильм в реальном кинотеатре.Театральное пространство кинотеатра — пространство, позволяющее отвлечься от повседневной жизни. Это место, где мы можем громко смеяться, плакать на публике без какого-либо стыда, страдать по доверенности, испытывать радость и где мы можем забыть о себе. Это место, где можно строить отношения с нашими соседями (которые всегда кажутся сидящими слишком близко), даже не разговаривая с ними. Все это потенциально может произойти с нами в течение фильма продолжительностью 90 минут и более. Но какие именно элементы, составляющие эту «ленту снов» (Орсон Уэллс), делают кинематографический опыт таким особенным? Панельная дискуссия призвана исследовать этот вопрос, сосредоточив внимание на кино как месте репрезентации и восприятия, которое глубоко укоренилось в нашей культурной истории.Какие есть новые формы кинематографического повествования? Какую роль играет иммерсивный опыт, который все больше и больше определяется различными новыми технологиями? И какую роль кино и общий кинематографический опыт играют для сообщества?

Панельная дискуссия является результатом сотрудничества Goethe-Institut San Francisco, German Film Office и Goethe Pop Up Seattle.

Эта специальная панель представлена как мероприятие Facebook Live и YouTube Live в пятницу, 28 мая, в 10:00 (PDT)

Участники:

Арлин Голден

Арлин Голден — разносторонний кинематографист, живущий и работающий в районе залива.Он редко мечтает, но самые частые — это те, где это финал, а он не был на занятиях весь семестр. Он надеется, что однажды мир признает многие ценности системы сиесты. Арлин Голден получил степень бакалавра кинематографии в 2010 году, является дистрибьютором документальных фильмов и режиссером, а также руководит фестивалем Drunken Film Fest Oakland, который читатели East Bay Express назвали лучшим новым культурным событием 2019 года.

Лиза Готто

Лиза Готто — профессор теории кино Венского университета.Ее исследования в области кино и цифровых медиа сосредоточены на кинокультуре и киноэстетике в различные исторические периоды, включая трансформационные процессы в агентстве аудитории, культуру движущихся изображений между кино и пост-кино, а также взаимодействие и погружение в среду цифровых медиа. Она является соредактором Bild und Bit. Цифровая визуализация Medienkultur (2012), New Game Plus. Перспективы игровых исследований. Жанры — Künste — Diskurse (2015), Filmische Moderne.60 Fragmente (2019), Hollywood im Zeitalter des Post Cinema. Eine kritische Bestandsaufnahme (2020). Ее книга «« Переход и позирование между черным и белым ». Калибровка цветовой линии в американском американском кинотеатре в ближайшее время.

Ним Шапира

Ним Шапира — кинорежиссер, художник и креативный директор, работающий на стыке повествования и технологических инноваций. Его работы охватывают весь спектр движущихся изображений, от традиционного «линейного» кинопроизводства до опыта виртуальной реальности.Он получил награды Webby, Addy, Clio & Lovie за свои фильмы, цифровые кампании, рекламные ролики, интерактивный опыт и проекты XR. Как создатель XR-фильмов, Ним стремится оказывать положительное влияние на общество в мире. Его работа вращается вокруг вопросов гуманизма, общения и сострадания. Мировая премьера его первого опыта в виртуальной реальности ‘Bystanding’ состоится на кинофестивале Tribeca в 2021 году. Ним — научный сотрудник Открытой документальной лаборатории Массачусетского технологического института (ODL) с 2021 года. Он выпускник NEWINC 2020 года и выпускник колледжа кинематографии Венеции на биеннале в области виртуальной реальности.

Rana San

Рана Сан — художник и куратор, чья творческая практика сочетает в себе работу сновидений, письменное слово, воплощенное движение, видеопоэзию и аналоговую фотографию. Она использует экспериментальные способы визуального повествования, чтобы исследовать близость и взаимозависимость как духовные инструменты для выживания. В сообществе Рана создает коллективный опыт, посвященный работе независимых художников и активистов, которые концентрируют новые практики в средствах массовой информации с движущимися изображениями и современном исполнительском искусстве.В качестве художественного директора Северо-западного кинофорума Рана является со-курирует круглогодичные программы сообщества, включая фестиваль ByDesign, фестиваль Cadence: Video Poetry Festival и фестиваль фильмов Local Sightings. Ее участие в качестве сокуратора фестиваля Yellow Fish VI, подробного исследования продолжительного перформанса как средства поддержки методов выживания в наше время, завершается живыми выступлениями в Нью-Йорке в этом месяце.

Модератор Беттина Водианка , куратор программы Goethe-Institut в Сан-Франциско и куратор секции Goethe Forum.

Сан-Себастьян: Латидо нападает на Альфредо Кастро Старрер «Погружение»

В рамках делового фестиваля в Сан-Себастьяне мадридская компания Latido Films набросилась на права на мировые продажи дебютного фильма Николаса Постильоне «Погружение» («Inmersión»), чилийского триллера в жанре саспенс — и потенциальной политической метафоры для желающие его увидеть — постоянный Пабло Ларраин в главной роли Альфредо Кастро («Клуб», «Нет»).

«Погружение» основано на сценарии Постильоне и двух самостоятельных режиссеров: быстро набирающего силу аргентинского режиссера Агустина Тоскано, чей «Похититель похищения» 2018 года сыграл в каннской программе «Две недели режиссеров»; и Мойзес Сепульведа, чья премьера «Неграмотного» состоялась на Венецианской неделе международной критики.

Перед тем, как попасть в магазин в Сан-Себастьяне, «Погружение» было показано в конце августа в первом кинотеатре Lima-Toulouse Cine en Construcción.

В полнометражном фильме «

Постильоне» «Погружение» рассказывается об отце из среднего класса Рикардо (Кастро), который забирает своих двух дочерей в их семейный дом на берегу озера на юге Чили.

Однажды на яхте они видят трех молодых местных рыбаков, машущих им рукой с другой лодки, которая быстро набирает воду. Рикардо отказывается идти и помогать, аргументируя это тем, что они выглядят подозрительно, к большому раздражению его старшей дочери.Его предрассудки будут иметь драматические последствия.

«В фильме затрагиваются универсальные проблемы, такие как мужественность и семейные конфликты», — сказала продюсер Изабель Орельяна в чилийском кинотеатре Aracauria Cine. «Рикардо пытается защитить своих дочерей, но совершенно неверным способом», — добавила она.

Звезда четырех фильмов Пабло Ларраина, Кастро сыграл ключевую роль в производстве, сказал его создатель. Фильм ставил большие задачи, такие как съемка сцен высокого напряжения на открытой воде и поддержание ощущения событий, происходящих в реальном времени.«Игра Альфредо была такой удачной, — сказал Постильоне. «Его выступление найдет отклик у зрителей», — добавил Орельяна.

«Immersion» производится чилийской Juntos Films, новой производственной компанией, созданной Франсиско Эрве, Даниэлой Равиолой и Сепульведой, Araucaria Cine, которая продюсировала проигрыватель Berlin Panorama «Ты никогда не будешь одиноким», и фильм Николаса Сан-Мартина и Алехандро Уайза. Primate Lab, а также Мексиканский виски.