В углу у Ирвина // Jewish.Ru — Глобальный еврейский онлайн центр

Он веселился с Сальвадором Дали и Марлен Дитрих, потом заскучал и переключился на торгашей. Когда и они надоели, Ирвин Пенн перешёл на черепа и окурки – и вскоре умер.

Ирвин Пенн родился в 1917 году в США в семье русских евреев-иммигрантов. Отец семейства был часовщиком, мать – медсестрой, но оба их сына решили посвятить себя искусству: Ирвин пошел учиться на художника, а его младший брат Артур – на актера.

В 18 лет Ирвин записался на курс рекламного дизайна в Школу искусств при Филадельфийском художественном колледже. Его преподавателем был Алексей Бродович – легендарный арт-директор журнала Harper’s Bazaar, создатель прообраза современного «глянца». Бродовича так впечатлило «графическое чутье» Пенна, что он пригласил его на стажировку в свой журнал. Увы, за это не платили, так что юноше пришлось еще и подрабатывать подмастерьем у какого-то неизвестного художника.

После окончания школы и переезда в Нью-Йорк Пенн какое-то время работал внештатным дизайнером и иллюстратором для Harper’s Bazaar.

Затем он купил фотоаппарат и стал снимать манхэттенские витрины и вывески. К 1940 году Ирвин умудрился получить должность арт-директора в Saks Fifth Avenue – компании, владеющей сетью универмагов. Впрочем, там он проработал всего год, а затем уехал в Мексику: хотел «найти вдохновение для создания картин».

Перед отъездом Пенн предложил свое место художнику Александру Либерману, но тот от щедрого предложения отказался. Зато когда в 1943 году Ирвин вернулся в Нью-Йорк, Либерман сыграл роль феи – предложил фотографу работу в журнале Vogue, в котором сам занимал пост арт-директора. Осенью 1943 года Пенн сделал свою первую из полутора сотен обложек для Vogue: причудливо расположенные аксессуары из кожи и ткани на бежевом фоне.

Первую встречу с Ирвином, кстати, Либерман описывал так: «Стену подпирал молодой американец: в стоптанной обуви, без галстука, явно не “обезображенный” хорошими манерами. Но меня поразила его искренность, ясность целей и мыслей, свобода решений. Эти черты, которые я всегда называл “американскими инстинктами Пенна”, помогли ему нащупать верный путь».

В 1944 году фотограф уехал в Италию. Там, гуляя по Риму, он случайно встретил художника Джорджо де Кирико, который нес с рынка пакет с овощами. «Я бросился навстречу и обнял его, – вспоминал Ирвин. – Я встретил легенду, а он – чокнутого парня, который повис у него на шее. Но, как ни странно, мой поступок тронул Джорджо, он пригласил меня на обед, а следующие два дня показывал Рим – таким, каким видел его он». За эти два дня Пенн сделал несколько портретов художника, положивших начало серии снимков великих людей.

Спустя два года Ирвин снова стал снимать для Vogue, но уже в качестве штатного фотографа. Впоследствии он вспоминал, что «вернулся очень вовремя». В 1947 его попросили сделать групповой портрет дюжины самых востребованных моделей, среди которых была и Лиза Фонсагривс – звезда журнала. Пенн влюбился в нее моментально и безнадежно. 30-летний фотограф, мягко говоря, красотой не блистал, а Лиза была замужней женщиной, но Ирвин с таким обожанием смотрел на «свою неземную музу», что она не устояла.

Через три года Фонсагривс и Пенн стали супругами.

Лиза подходила Ирвину идеально: во-первых, она понимала его с полуслова что на съемках, что дома, во-вторых, не ревновала к работе, которая для него всегда была на первом месте. Ирвин хоть и любил в фотографиях сдержанность, в попытках сделать «тот самый» кадр часто забывал о времени.

Фотокамеру Пенн называл так: «наполовину “Страдивари”, наполовину скальпель». К инструменту относился трепетно. Он пользовался своими собственными, очень узнаваемыми приемами: размещал объекты и людей в центре кадра и никогда – сбоку, снимал на чистом белом или сером фоне, часами работал над контрастностью. Но его «визитной карточкой» было в буквальном смысле загонять людей в угол.

«Портреты в углу», как объяснял Ирвин, отражали истинную суть людей, поскольку «ограниченное пространство действовало на них расслабляюще». «Они опирались, отталкивались, вставали ровно в центр или просто позировали, не касаясь стен. В любом случае, этот угол упрощал мою работу – люди в нем становились сами собой», – говорил фотограф. В углу у Ирвина побывали Игорь Стравинский, Трумен Капоте и даже герцогиня Виндзорская Уоллис Симпсон.

Но в начале 50-х Пенн устал от лощеных моделей и представителей богемы и стал фотографировать обычных людей. Начав с серии снимков крестьян в Перу, он со временем вошел во вкус и стал ездить по всему миру, чтобы найти «вдохновляющих персонажей». Но снимки Ирвина никого не шокировали так, как, например, работы «фотографа фриков» Дианы Арбус. Работы Пенна отражали «культурную палитру человечества» – и в 1974 году были опубликованы в фотокниге «Миры в маленькой комнате».

Каждый новый проект Ирвина был интереснее предыдущего: так, в начале 1950-х годов он сделал серию портретов «Ремесла», героями которой стали люди разных профессий в Париже, Лондоне и Нью-Йорке. Кондитер в белом фартуке и колпаке, официант с подносом, рыботорговец, который держит в руках рыбину – никогда еще постановочные фото не были такими «настоящими».

Тогда же Ирвин работал над проектом «Земные тела» – снимал обнаженных натурщиц крупным планом. Фотографии были настолько откровенными, что о них забыли на долгое время – выставка «Земные тела» прошла в лондонской Галерее Мальборо только в 1980 году. Критик современного искусства Розалинда Краусс тогда написала, что Пенн – «камикадзе, который в эпоху тонких и звонких моделей с помощью этих снимков решил уничтожить свою репутацию модного фотографа».

На самом деле стремление исказить идеал в Ирвине было всегда: на его натюрмортах рядом с идеальными фруктами лежали мусор и окурки, моделям подчас приходилось еще хуже – на них сажали насекомых. Это сочеталось в Пенне с перфекционизмом, который многие находили болезненным. «Как-то раз Ирвина попросили сфотографировать падающие бокалы, и он настоял на том, чтобы для достоверности были использованы хрустальные, Baccarat. Несколько дюжин прекрасных бокалов разбились вдребезги, прежде чем фотография удовлетворила Пенна», – рассказывал Либерман.

В 1960-е годы Ирвин освоил платинотипию – фотопроцесс, основанный на светочувствительности солей железа и платины к УФ-излучению.

Полученные таким образом изображения, состоящие из мельчайших частичек металла, похожи на гравюры: у них самый большой тональный диапазон, а еще они могут храниться веками. Ирвина тут привлекали как раз «бархатистые переходы тонов» и сложность процесса, который вызывал у него, перфекциониста, едва ли не детский восторг. Следующие 30 лет фотограф был одержим платинотипией – печатал таким образом новые снимки и перепечатывал старые, увлеченно смешивая хлороплатинат калия, оксалат железа и оксалат свинца в разных пропорциях, чтобы получить желаемые глубину и яркость.

С возрастом Ирвин все меньше хотел снимать людей. Фотографии сигаретных окурков и причудливые натюрморты с черепами и костями животных в конце концов вытеснили все прочее. Фотограф словно пытался раз за разом воспроизвести негодность, старение и саму смерть – по словам друзей, так на него повлияла смерть жены в 1992 году.

Ирвин Пенн ушел из жизни 7 октября 2009 года в возрасте 92 лет. Сегодня большая часть работ «мастера платинотипии» находится в Смитсоновском музее американского искусства и архивах Чикагского института искусств.

Ирвин Пенн

Он снимал людей разных профессий и социальных уровней, демонстрировал жизнь изнутри простых рабочих, а также не обделял вниманием фотосъемку обнаженных девушек и не раз запечатлел необыкновенной красоты натюрморты.

Его биография содержит работы, которые иногда носили причудливый характер, поскольку Ирвин отличался огромной безмятежностью и даже мог фотографировать простые вещи так, что они в ту же секунду становились весьма оригинальными.

Детство и юность

Ирвин Пенн появился на свет 16 июня 1917 года в Плайнфилде, Нью-Джерси (США). Его родители были простыми людьми: отец работал часовщиком, а мать – медсестрой. У всемирно известного фотографа был брат по имени Артур, который позже прославится за счет кинорежиссуры.

В свои 17 лет Пенн уже начал обучаться у выдающегося дизайнера по имени Алексей Бродович в Школе искусств. После четырехлетней стажировки Ирвин тут же начал начал работать арт-директором одного универмага под названием Fifth Avenue. Как фотограф он только начинал развиваться, поэтому в основном снимал улицы города.

Через некоторое время фотограф уехал в Мехико и с головой погрузился в живопись. Именно это время положительно отпечаталось на его карьеру и дало толчок в развитии в области фотографирования. Отличительными чертами его работ являются – нестандартное освещение объекта и его неповторимые образы.

Когда Ирвин вернулся из Мехико, Бродович знакомит будущего мастера с арт-директором популярнейшего журнала Vogue – неким Александром Либерманом. После знакомства тот решает нанять к себе талантливого ассистента в лице Ирвина Пенна. Уже в 1943 году в журнале была опубликована его первая работа, которая представляла собой необычный натюрморт из обычных вещей.

Настоящие профессиональные снимки у него начали проявляться, когда была Вторая мировая война. С 1944 по 1945 год Ирвин Пенн находился в составе известной Американской полевой службы и помогал Британскому корпусу как в солнечной Италии, так и в Индии. После военных событий в 1946 году он вернулся и продолжил работать на Vogue, но уже в штатной должности фотографа.

Либерман всегда отзывался о нем, как о самом целеустремленном человеке из всех, кто с ним когда-либо сотрудничал. Его фотоработы были и просты, и сложны одновременно, он умел находить и раскрывать настоящую моду там, где могло показаться, что она вообще отсутствует. Большинство его фотографий были невзрачными, но именно эта черта и привлекала всех зрителей к его необычным работам.

Именно во времена Ирвина Пенна в моду вошло настоящее олицетворение скульптур, ведь его работы будто можно было собрать по кусочкам, и в конечном счете получить целую картину как единый сооруженный постамент. Все его снимки были настолько экзотическими, что можно было по одному взгляду на фото понять, какой выдающийся автор стоит за этим невообразимым полотном искусства.

Когда он брался за камеру, то из кадра в ту же секунду исчезало все лишнее. Он всегда грамотно выделял силуэты своих моделей и подчеркивал их сексуальность и женственность, а тонкие сигареты в их нежных и красивых руках добавляли снимкам особую атмосферу на черном или сером фоне.

В 1950 году Пенна отправили во Францию, где он должен был сделать серию фотоснимков новых коллекций моды. Для того чтобы погрузиться в необходимый процесс фотосъемки, фотографу понадобилось срочно арендовать здание, в котором роль стен для его нешаблонных фотографий выполняли обычные занавесы театра.

Он, как и все великие фотографы, отчасти добился успеха благодаря собственным экспериментам: в его фотографиях важным были не только сами модели или популярные личности, но также и их образы, которые он всегда тщательно подбирал для каждого живого объекта фотосъемки.

Иногда это были очень драматичные облики, но зачастую они носили весьма романтический и непринужденный характер.

Например, как его одна из лучших работ, которая стала очередной обложкой для Vogue – очаровательная девушка с маленькой шляпой и черной вуалью.

Карьера и дальнейшая жизнь

В 33 года в 1950 году он решает жениться на привлекательной и знаменитой модели Лизе Фонсагривс, сохраняя с ней профессиональные рабочие процессы. А также Ирвин Пенн стал первым фотографом, чьи черно-белые снимки были опубликованы на обложке Vogue. Работы Уолкера Эванса и Эжена Атже сильно повлияли на творчество Пенна, из-за чего он и решил перейти от съемки моды к портретной фотографии.

Он любил снимать решительных девушек, как его прекрасная супруга, поскольку именно такие особы давали ему энергию и музу для создания очередного фотографического шедевра. Он будто каждый раз показывал зрителям свои истории, которые до этого не видел ни один человек на Земле. Ему удавалось поражать всех вокруг с каждым разом все больше и больше, и именно из-за такой подачи своего мастерства он и добился колоссального успеха в жизни и всемирной известности после смерти.

Те женщины, что работали с Ирвином Пенном, зачастую сами начинали меняться и показывать жестами и изгибами своих роскошных тел всю решительность и уверенность, которая ранее таилась в их скромных душах.

Но это совсем не значит, что сотрудничество с фотографом портило их модельную робость, они никогда не вели себя распущенно или беспорядочно, а вот дальнейшая фотосессия хиппи в 60-х очень разочаровала мастера, поскольку именно эти личности пробудили во время съемки настоящую человеческую апатию.

Фотограф зачастую давал необычные названия своим работам, так как считал, что название – это важнейшая часть его деятельности. Ирвин Пенн профессионально сочетал мистику и ужас в своем творчестве, которые всегда выглядели вполне привлекательно и совершенно. Примером таких фотоснимков является его знаменитая фотосерия 1974 года под названием «Миры в маленькой комнате», и это название было дано ей из-за передвижной фотостудии, на которой он колесил от Азии до Австралии.

У Ирвина был четкий взгляд на непростые детали, он всегда с осторожностью сочетал свет, композиции и контрасты, которые в результате ему всегда удавалось перенести на фотографии в независимости от сложности тематик его работ.

Ближе к шестидесятым годам он создал еще одну удивительную фотосерию своих бесподобных кадров под незаурядным названием «Земные тела». Спустя примерно 20 лет работы были продемонстрированы в Галерее Мальборо.

Начиная с 80-х Ирвин начинает понимать, что натюрморты и цветы занимают в его сердце значительно больше места, в отличие от колоритных и серых портретов. Именно такое решение позволило ему найти и сохранить внутреннюю гармонию, а также полностью погрузиться в необъятный мир живописи и настоящего искусства.

Манера процессов его работы была весьма оригинальной и странной. Казалось, что этот мастер сам все усложнял на ровном месте: он никогда не использовал вспомогательную технику, которая могла бы намного упростить все его фотосъемки и поспособствовать в легкости запечатления каждого уникального кадра.

Он любил лишь играть со светом и часто делал половинчатые фотографии: одна половина лица моделей или знаменитостей всегда была подсвечена искусственным освещением, а вторая покорно оставалась в абсолютном мраке. Одна из его наиболее популярных работ – это фото 1950 года под названием «Угольщик».

Откуда бы Ирвин Пенн ни черпал свое вдохновение, в его творчестве всегда присутствовали некое завораживание и абстрактность мышления. Большую роль на его снимках зачастую играли света и тени, нежели чем сам объект фотосъемки.

Фотограф отдавал всю свою искренность и передавал на кадр глубину своих чувств – именно поэтому работы Ирвина настолько ценятся его последователями и современным обществом.

В 1980 году Пенн представил свою новую прекрасную фотоработу «Больница», на которой изображена очень мрачная история. Такое простое название этого необычного кадра и на сегодняшний день воспринимается по-разному многими людьми. Некоторое время спустя эта фотография будет опубликована в Энциклопедии современных фотографов.

Через четыре года Джон Жарковски в Нью-Йорке в Музее Современных Искусств решил организовать выставку из прошлого Ирвина, а также продемонстрировать его лучшие работы в Галерее Пэйс-МакГил. На сегодняшний день его работы хранятся в самых популярных и крупных музеях США и Европы.

Пенн продолжал свою работу для популярных стилистов и дорогих брендовых модельеров. Иссэй Миякэ – японский модельер восхвалял все его проделанные работы, потому что Ирвин преподносил его дорогой товар с совершенно другой стороны не только для покупателей, но и для самого Миякэ. Он будто вселял в одежду душу, а та оживала в глазах потребителей.

В 1992 году умирает возлюбленная фотографа, оставляя своего мужа с внуками, сыном Томом и родным братом Артуром.

Фотограф был инициатором предметной фотосъемки для рекламы в то время, когда Vogue решил открыть новые рубрики, что были посвящены всеобщему уходу за кожей. Во время этих фотосъемок он старался уделять свое профессиональное внимание маленьким деталям и этот подход, разумеется, оказался победным.

Многие бренды, с которыми он работал, до сих пор держатся на вершинах рейтингов по большей части благодаря восхитительным рекламным фотографиям Ирвина Пенна.

Ушел из жизни великий творец и профессионал 7 октября 2009 года в своем доме в Манхеттене, когда ему было 92 года. Ирвин Пенн до сих пор занимает почетные места во всемирной истории фотографии. Он один из тех, кому звание «Мастер фотографии» будет всегда принадлежать оправдано и заслуженно.

Такая вот личность! Кстати, следите за новостями моего блога, подписавшись на обновления в меню справа.

С абсолютной искренностью, Максим Измайлов.

Ирвинг Пенн — frwiki.wiki

Для одноименных статей см. Penn .

Ирвинг Пенн , родился16 июня 1917 г.в Плейнфилде в Нью-Джерси и умер7 октября 2009 г.в Манхэттене — американский фотограф , который считается великим фотографом моды и красоты, а также известен своими портретами и натюрмортами .

Он брат режиссера Артура Пенна и муж Лизы Фонсагривс .

Резюме

• 1 Биография
  • 1.1 Vogue
  • 1.2 Мелкие сделки
  • 1.3 Портрета художник
• 2 Работа и стиль
  • 2.1 Призы и награды
• 3 выставки
• 4 публикации
• 5 Библиография
• 6 Примечания и ссылки
• 7 См. Также
  • 7.1 Статьи по теме
  • 7.2 Внешние ссылки

биография

Ирвинг Пенн — американский фотограф, родившийся 16 июня 1917 г. в Плейнфилде, штат Нью-Джерси. Он учился в Пенсильванском музее и художественной школе промышленного искусства с 1934 по 1938 год. Он изучал дизайн вместе с Алексеем Бродовичем , русским эмигрантом, художественным руководителем Harper’s Bazaar и работал его ассистентом, когда последний работал в Saks Fifth Avenue .

Он купил свою первую камеру в 1938 году, Rolleiflex , на деньги, полученные от публикации рисунков в журнале

Harper’s Bazaar . В том же году и до 1941 года работал художественным руководителем журнала « Юношеская лига» .

В 1941 году он отправился в Мексику, чтобы рисовать, но, разочаровавшись в своей работе, он уничтожил ее, а затем вернулся в Нью-Йорк через год.

По возвращении в Нью — Йорк, он был нанят Vogue, художественный руководитель , Александр Либерманом . Именно там он сделал свою первую цветную фотографию; это натюрморт, ставший обложкой журнала1 — ^го октября 1943. Ирвинг Пенн считает этот поворотный момент началом своей карьеры профессионального фотографа.

С 1944 по 1945 год он покинул Vogue, чтобы служить добровольцем в американской полевой службе

, а затем вернулся в журнал в 1946 году, где затем сделал длинную серию портретов людей того времени.

В 1948 году он путешествовал по многим странам для журнала, Франции, Италии, Испании и Перу.

С 1949 по 1950 год он выпустил свою первую серию обнаженной натуры. В 1950 году Александр Либерман отправил его в Париж на «коллекции» парижских кутюрье. Он чувствует себя неуютно среди толпы фотографов и редакторов, которые стекаются на эти общественные мероприятия. Предпочитает работать в тишине, в студии с естественным освещением. Он устроил мастерскую в старом здании на рю де Вожирар, без водопровода и электричества, где он поставил манекены перед театральным занавесом в качестве нейтрального фона.

Там он сделал много модных фотографий, в частности, с изображением шведской модели Лизы Фонсагривс , бывшей танцовщицы с прекрасным чувством позы, которая сопровождала его из Нью-Йорка . Их соучастие, которое мы видим в глазах молодой женщины, рождает серию замечательных изображений, которые появляются в Vogue , в сентябрьских номерах иОктябрь 1950, и установить его дурную славу как модного фотографа. Вскоре его женой станет Лиза Фонсагривс.

В 1951 году он завершил свою серию мелких ремесел, серию, символизирующую его работу, в которой он фотографировал рабочих с атрибутами, связанными с их профессией, в студии. Он провел три серии мелких сделок: одну в Париже, одну в Лондоне и одну в Нью-Йорке.

В 1952 году он переместил свою студию на 80 West 40th Street и начал заниматься рекламой в дополнение к своей редакционной работе. В том же году у него родился сын Том. Он опубликовал свою первую книгу « Сохраненные моменты» в 1960 году, продолжая заниматься модной фотографией для Vogue , для чего он побывал на Крите и в Японии. Он пытается экспериментировать, чтобы разработать довольно сложный метод развития с платиной и палладием.

В 1967 году Ирвинг Пенн построил портативную студию, используя палатку, чтобы он мог фотографировать в студии во время путешествий. Он совершает серию поездок в Бенин, Непал, Камерун, Новую Гвинею и Марокко.

В 1970-х он выпустил серию « Сигареты» , « Уличные материалы» и « Археология» .

В последние годы своей жизни Ирвинг Пенн последовательно предлагал свои работы крупным учреждениям, продолжая фотографировать и публиковаться в Vogue . Он умер дома в 2009 году в возрасте 92 лет.

мода

Нанятый Александром Либерманом в команду фотографов Vogue , он сделал свою первую обложку журнала « Натюрморт» в 1943 году . Именно с этого момента его фотографии регулярно появляются в Vogue (160 обложек за пятьдесят лет) и в других журналах.

Мелкие сделки

Именно для Vogue , благодаря Эдмонду Шарлю-Ру , он начал свою знаменитую серию портретов Small trades («Мелкие промыслы»). Первый появится в Vogue France в июне 1951 года . Писатель и специалист по низменностям Роберт Жиро , также товарищ Роберта Дуано , набирает для Пенна различные парижские модели этой серии, продолжение которой будет производиться в Лондоне и Нью-Йорке. 216 фотографий этого набора выставлены междусентябрь 2009 г. а также январь 2010в музее Гетти в Лос-Анджелесе. После этого около сотни гравюр были выставлены в Fondation Cartier-Bresson, покаиюль 2010.

Портретист

Его рейтинг вырос с 1951 года , и Пенн делал фотографии для спонсоров по всему миру. Он фотографировал много личностей XX — ^го  века (художники, музыканты, танцоры, писатели , в частности): Джорджо де Кирико , Игорь Стравинский , Джулиан Шнабель , Александра Колдера , Джордж Баланчин , Трумэн Капоте , Пабло Пикассо , Ив Сен — Лоран , Блез Сандрар и жена, Макс Эрнст , Доротея Солярии , Рудольф Нуреев , Луиз Буржуа , Аль Пачино , Марлен Дитрих , Колетт , то герцогиня Виндзорские , Одри Хепберн , Альфред Хичкок , Жан Кокто , Сальвадор Дали , Фрэнсис Бэкон , Вуди Аллен , Майлз Дэвис , и для фетиш-модели сразу после войны Режин Дестрибо или Лиза Фонсагривс, с которой он женится.

Пенн много издает. Это, прежде всего, сохранившиеся моменты и миры в маленькой комнате , о которых много говорят в европейском мире фотографии . Это было показано, в частности, ретроспективной публикацией 1984 года, над которой он работал с Джоном Шарковски , и где последовательность тем обозначена последовательностью цветов.

Он умер в возрасте 92 лет в своей нью-йоркской квартире на Манхэттене .

Работа и стиль

Ирвинг Пенн был особенно известен своей работой в качестве модного фотографа , как Ричард Аведон . Но в отличие от последнего, Пенн никогда не интересовался фотографией вне студии, даже в общественных местах, таких как улица или кафе. Всю жизнь он оставался верным студийной фотографии. Эксперты в его работе могут даже знать, где был сделан снимок, в зависимости от освещения, так как есть условия. Человек занимает в его творчестве главное место. По его мнению , личность в модели занимает важное место в его фотографии моды, так что его образы очень близки к портрету .

Его серия , как тот , который он сделал в 1948 году для заказа Vogue , который попросил его охарактеризовать пять кадров моде 1 — ^й  половины XX — ^го  века, появляются индивидуально оформлена вокруг личности модели, до какой релаксации Поза и одежда в его образах 1950-х почти заставляют забыть о том, что это модные фотографии, если не с легким, но повторяющимся акцентом фона.

Фон — это сцена, на которой Пенн развивает свои модели. Будь то мода или портретная живопись, он всегда вырывает человека из своего социального контекста, чтобы изолировать и таким образом привлечь внимание к тому, кем он является на самом деле. Использование этого фона, всегда одного и того же, в действительности имеет два вида эффектов: выделение индивидуума , выделение его из анонимности , а также выделение одежды. Каждый предмет одежды, с того момента, как он представлен на своей сцене, становится для Пенна предметом моды.

Ирвинга Пенна также интересовало обнаженное тело , особенно танцоров. Так он сфотографировал в 1967 году Мастерскую танцоров Сан-Франциско Анны Халприн в спектакле под названием Le Bain , или то, что во время четырех позирующих сессий в 1999 году он поставил в раздетой обстановке ее студии, Александры Беллер, танцор танцевальной труппы Билла Т. Джонса .

Призы и награды

• 1985: Приз Hasselblad
• 1987: культурная премия Немецкого общества фотографии

Выставки

1990-е

• «Le Bain — Мастерская танцоров Сан-Франциско  «, Европейский Дом фотографии , Париж, 1997-1998 гг.

2000-е

• «Танцовщица, фотографии Александры Беллер», Музей изящных искусств (Хьюстон), Музей американского искусства Уитни (Нью-Йорк), Европейский дом фотографии (Париж), 2001 г.
• «Персональная выставка», Галерея Тьерри Марла , 2002.
• «Банкет», Галерея Тьерри Марла , 2009-2010 гг.

2010 год

• «Ирвинг Пенн, портреты», Национальная портретная галерея , Лондон , 2010 г.
• «Легитимизированное черное и белое», Галерея Тьерри Марла , 2011–2012 гг.
• «Ирвинг Пенн» по случаю столетия со дня его рождения, Национальные галереи Большого дворца , Париж, 2017-2018 гг.

Публикации

1980-е годы

• (ru) Цветы: фотографии , Нью-Йорк, Нью-Йорк, Harmony Books,1988 г., 94  с. ( ISBN  978-0-517-54074-9 )

1990-е

• (ru) Отрывок: Irving Penn Photographs , Лондон, Великобритания, Jonathan Cape Ltd,1991 г., 300  с. ( ISBN  978-0-224-03210-0 )
• (en) Фотографии Ирвинга Пенна. Пожертвование во мне , Стокгольм, Швеция, Moderna Museet,1995 г.
• Ванна: Мастерская эротического танца Сан — Франциско ( . Пер  с англ . Прив  Of Эдмонд Чарльз Ру , Париж аудиовизуальные)1997 г., 48  с. ( ISBN  2-904732-83-7 )
• (en) Irving Penn Photographs , Лондон, Великобритания, Little, Brown and Co.,1998 г., 192  с. ( ISBN  978-0-8212-2459-5 )
• (ru) Ирвинг Пенн о работе Исси Мияке: фотографии 1975-1998 годов , Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, Bulfinch Press,1999 г. , 160  с. ( ISBN  978-0-8212-2629-2 )
• Мертвые натуры. Фотографии 1938-2000 гг. [«Натюрморт»], Нью-Йорк, Assouline Publishing Inc.,2001 г., 200  с. ( ISBN  978-2-84323-280-0 )

2000-е

• (ru) Энн Уилкс Такер и Сильвия Вольф, танцовщица, фотографии Александры Беллер , Тусон, Nazraeli Press,2001 г.( ISBN  1-59005-021-5 )
• (en) Энн Уилкс Такер, Жак Маке и Ирвинг Пенн, Фотографии Дагомеи (1967) , Хьюстон, Музей изящных искусств / Hatje Cantz Publishers,2004 г.

Годы 2010

• Мария Морис Хамбург ( реж. ), Джефф Л. Розенхайм ( реж. ) И др. ( перевод  с английского, преф.  Томас П. Кэмпбелл, оригинальное издание Метрополитен-музей ), Ирвинг Пенн: Le centenaire , Париж / Нью-Йорк, Réunion des Musées Nationaux et du Grand Palais des Champs-Élysées ,январь 2017, 372  с. ( ISBN  978-2-7118-6440-9 )

Библиография

• Жером Нейтр, «Фотографирование попы может быть искусством», в: Мария Моррис Гамбург, Ирвинг Пенн / Le Centenaire , Réunion des Musées Nationaux — Grand Palais, 2017, стр. 9.
• ПЕНН Ирвинг, Натюрморты , Ассулин, Франция, 2001.
• САРКОВСКИЙ Джон, Ирвинг Пенн , Музей современного искусства, 1986.

Примечания и ссылки

1. ↑ «Фотограф Ирвинг Пенн скончался» в Liberation , 8 октября 2009 г.
2. ↑ (in) Энди Грундберг, «Ирвинг Пенн, модный фотограф, умер в возрасте 92 лет» , в The New York Times , 8 октября 2009 г. (по состоянию на 27 сентября 2017 г.)
3. ↑ ^{а и б} Норберто Анджелетти, Альберто Олива и др. ( перевод  с английского Доминик Летелье, Алиса Петилло), En Vogue: иллюстрированная история самого известного журнала мод , Paris, White Star ,июнь 2007 г. , 410  с. ( ISBN  978-88-6112-059-4 , онлайн-презентация ) , «Прибытие Ирвинга Пенна», с.  144 к 149
4. ↑ ^{a b и c} «Ирвинг Пенн удостоен награды в Национальной портретной галерее» Мишеля Геррена, Le Monde , 12 апреля 2010 г.
5. ↑ См. На robertgiraud.blog.lemonde.fr .
6. ↑ Соня Рахлин , Парижские обложки Vogue 1920-2009 , Париж, Рамзи ,2009 г., 207  с. ( ISBN  978-2-8122-0010-6 , онлайн-презентация ) , «Модели и супермодели», с.  59
7. ↑ Музей Кристиана-Диора в Гранвиле , Флоренс Мюллер и др. , Dior, бал художников , Версаль, ArtLys,Май 2011 г., 111  с. ( ISBN  978-2-85495-441-8 ) , «Пенн Ирвинг (1917-2009)», стр.  87
8. ↑ В числе главных героев — его дочь Дарья Халприн .
9. ↑ Смотрите на сайте Grand Palais.

Смотрите также

Статьи по Теме

• Ричард Аведон

Внешние ссылки

• Авторитетные записи  :

  • Виртуальный международный авторитетный файл
  • Международный стандартный идентификатор имени
  • CiNii
  • Национальная библиотека Франции ( данные )
  • Система документации университета
  • Библиотека Конгресса
  • Gemeinsame Normdatei
  • Национальная диетическая библиотека
  • Национальная библиотека Испании
  • Королевская библиотека Нидерландов
  • Национальная библиотека Польши
  • Национальная библиотека Израиля
  • Университетская библиотека Польши
  • Национальная библиотека Швеции
  • Национальная библиотека Австралии
  • Норвежская библиотечная база
  • Чешская национальная библиотека
  • Национальная библиотека Латвии
  • WorldCat
• Ресурсы изобразительного искусства  :
  • Широкий
  • Национальная галерея Канады
  • Тейт
  • (in)  Институт искусств Чикаго
  • «>(de + en)  Художники мира онлайн
  • (in)  Бенези
  • (in)  Grove Art Online
  • (In)  Музей искусства Нельсона-Аткинса
  • (In)  Музей современного искусства
  • (in)  MutualArt
  • (ru)  Национальная художественная галерея
  • (ru)  Национальная портретная галерея
  • (sv + en)  Национальный музей
  • (ru)  Каталог идентичности фотографов
  • (en + nl)  RKDartists
  • (ru)  Смитсоновский музей американского искусства
  • (in)  Союзный список имён исполнителей
• Официальный сайт
• Галерея изображений на сайте Национальной художественной галереи
• «  Ирвинг Пенн на ulike. net  » ^{( Архив • Wikiwix • Archive.is • Google • Что делать? )}

<img src=»//fr.wikipedia.org/wiki/Special:CentralAutoLogin/start?type=1×1″ alt=»» title=»»>

Галереи изображений — Фонд Ирвинга Пенна

Свиток

Картины и рисунки в смешанной технике

В молодости Пенн мечтал стать художником. Он сделал серию эскизов для картин, но нашел свои результаты неутешительными и уничтожил их. Несмотря на это неприятие, в его работе как фотографа рисунок продолжал играть важную роль, поскольку он прорабатывал изображение и его композицию.

После ретроспективной выставки в Музее современного искусства Пенн вернулся к живописи и рисунку как к полноценному творчеству. Он даже привнес элементы фотографии и печати в свою практику рисования, сфотографировав рисунок для печати на платине, которую затем использовал в качестве матрицы для картины.

Посмотреть галерею

Натюрморт

В основе всей работы Пенна как фотографа лежит его особый талант в жанре натюрморта, к которому он применил свою характерную решимость удалить все, что не способствовало изображению. От его самой ранней работы в Vogue до его последней серии личных работ это привело к мощным изображениям, которые побуждают к созерцанию острого понимания Пенном объектов и их размещения.

Пенн часто включал элементы memento mori и отдельные предметы, которые на первый взгляд могли показаться недостойными внимательного изучения, что придавало его изображениям «укус», который задерживался.

Посмотреть галерею

Мода

На протяжении всей долгой карьеры Пенна в Vogue мода была неотъемлемой частью его работы. В 1940-х годах, используя белые бумажные фоны и эффектные композиции для подчеркивания формы, он привнес лаконичный стиль в фэшн-фотографию, который отошел от богато украшенных декораций, определявших жанр. Помимо фотографий, сделанных в студии с 19С 50 по 1995 год Пенн часто ездил в Париж, чтобы фотографировать коллекции от-кутюр для журнала. До конца своей жизни Пенн использовал один и тот же театральный занавес, найденный для него в Париже в 1950 году, в качестве фона для преобразования удивительного разнообразия стилей и дизайнов в вневременные образы. С самого начала Пенн стремился выразить скульптурную форму одежды, тему, которую он исследовал в специальном сотрудничестве с Иссей Мияке.

Посмотреть галерею

Обнаженная натура

По выходным и по вечерам в 1949–1950 годах Пенн фотографировал серию обнаженных тел. Привлеченный к мясистым моделям, чьи тучные изгибы он запечатлел крупным планом, он печатал их, используя экспериментальные методы, отбеливая и перерабатывая отпечатки, пока они не приобрели эфирное качество. В этом проекте Пенн подошел к фотографии с принципами, которые противоречили глянцевой гладкости, необходимой для журнальных страниц.

Он также фотографировал обнаженных людей в разные периоды своей карьеры: в мастерской танцора в Сан-Франциско в 1967, серия купающихся обнаженных тел в конце 1970-х и ряд других в 1990-х.

Посмотреть галерею

Красота

Ряд редакционных статей Пенна для Vogue были отнесены к категории «красочных» изображений, задуманных для иллюстрации концепций, слабо связанных с косметикой, упоминаемых на страницах журнала. Они часто позволяли Пенну использовать свое остроумие и лаконичность для создания образа, который мог бы выделиться и «остановить движение».

Посмотреть галерею

Портреты

Большая часть работы Пенна для Vogue  состояла из портретов знаменитостей, художников, писателей и других личностей, имеющих отношение к репортажам, ценимым журналом. Они представляют собой настоящую энциклопедию истории культуры двадцатого века. Для своей первой обширной портретной кампании он создал в студии необычную среду, в которую его натурщики могли входить и реагировать: тесное угловое пространство, состоящее из двух стен, расположенных под углом, и рваный ковер, накинутый на прочную основу, которую они могли сидеть на. Это указывает на интерес Пенна к разрушению, который присутствовал в его ранних работах для журнала, когда он пытался придать своим изображениям зернистость, которая оживляла бы страницу.

Эта практика позволила Пенну усовершенствовать свою способность создавать окружающую среду, не используя ничего, кроме фона и табурета. Всегда избегавший декоративных фонов, которые могли бы отвлечь от объекта, в своих портретах Пенн стремился выделить суть своего объекта. Обсуждая свою портретную живопись, он оформил ее как попытку найти человека в момент затишья, когда позволили фасаду отпасть.

Посмотреть галерею

Small Trades

В 1950–1951 годах, вдохновленный старыми репродукциями уличных глашатаев, Пенн начал серию фотографий, изображающих представителей Small Trades в Париже, Лондоне и Нью-Йорке. Проект начался в Париже, где ему помогали в выборе сюжетов редактор французского Vogue Эдмонд Шарль-Ру и фотограф Робер Дуано. Размышления Пенна о торговцах:

В целом парижане сомневались, что мы делаем именно то, о чем говорили. Они чувствовали, что происходит что-то подозрительное, но пришли в студию более или менее в соответствии с указаниями — за соответствующую плату. Но лондонцы сильно отличались от французов. Им казалось самым логичным на свете записываться в рабочей одежде. Они прибывали в студию, всегда вовремя, и предстали перед камерой с серьезностью и гордостью, что было очень мило. Из всех трех американцы как группа были наименее предсказуемы. Несмотря на наши предостережения, некоторые пришли на сеансы, сбросив рабочую одежду, выбритые, даже одетые в темные воскресные костюмы, уверенные, что это был их первый шаг на пути к Голливуду.

Посмотреть галерею

Путешествия

Одним из главных проектов в карьере Пенна, которым он периодически занимался в период с 1948 по 1971 год, была группа фотографий, сделанных во время его путешествий, которые он назвал «Миры в маленькой комнате». Получив опыт работы в Куско в студии дневного света, Пенн искал другие возможности импровизировать или взять с собой студию, чтобы делать портреты в нейтральной среде. Эти встречи были попыткой преодолеть языковые, культурные и географические различия, установить связь на человеческом уровне.

Посмотреть галерею

Документальный фильм

В 1938 году Пенн купил Rolleiflex на доходы от рисунков, опубликованных в Harper’s Bazaar , , используя его для записи своих наблюдений в так называемых «заметках с камеры». Эти изображения показывают интерес к народным вывескам и живописи, которые продолжали вдохновлять Пенна во время Второй мировой войны в Европе и Индии. Помимо фотографирования «затишья, отставания, тихих промежутков и заводей войны», он использовал свою камеру для сбора примеров политического граффити, следов сопротивления и оккупации.

Посмотреть галерею

Биография — Фонд Ирвинга Пенна

Сесил Битон, Ирвинг Пенн просматривает негативы камеры для трубочиста , Лондон, 1950 г. Серебряно-желатиновый оттиск. © Архив студии Сесила Битона на Sotheby’s

Ирвинг Пенн был одним из величайших фотографов двадцатого века, известным своими захватывающими снимками и искусной гравюрой. Хотя он был отмечен как один из Vogue Ведущий фотограф журнала Vogue на протяжении более шестидесяти лет, Пенн был очень скрытным человеком, который избегал внимания и продолжал свою работу с тихой и неустанной преданностью делу. В то время, когда фотография прежде всего понималась как средство коммуникации, он подошел к ней с точки зрения художника и расширил творческий потенциал средства как в своей профессиональной, так и в личной работе.

Пенн родился в 1917 году в Плейнфилде, штат Нью-Джерси, в семье иммигрантов. С 19 лет он посещал Школу промышленных искусств Филадельфийского музея.34–38 и учился у Алексея Бродовича в его конструкторской лаборатории. Грозный русский эмигрант, работавший в Париже в 1920-х годах, Бродович преподавал применение принципов современного искусства и дизайна через знакомство с журналами, выставками, архитектурой и фотографией.

Нонни Гарднер, Гарри, Ирвинг и Артур Пенн , Филадельфия, ок. 1938. Дар семьи Нонни Гарднер Канжелози Фонду Ирвинга Пенна

.

Проведя некоторое время в Нью-Йорке в качестве ассистента Бродовича в Harper’s Bazaar и различных должностях арт-директора, Пенн отправился в Мексику, чтобы рисовать в 1941 году, путешествуя по югу Америки и фотографируя по пути. В конечном итоге он был разочарован своими картинами и уничтожил их, прежде чем вернуться в Нью-Йорк в конце следующего года. В 1943 году новый арт-директор Vogue Александр Либерман нанял Пенна в качестве своего помощника для подготовки макетов и предложения идей для обложек фотографам журнала. Либерман, еще один русский эмигрант, работавший в Париже, просмотрел контактные листы Пенна из его недавних путешествий и узнал «ум и глаз, которые знали, что хотели видеть». Он призвал Пенна начать делать фотографии, которые он себе представлял, положив начало долгой и плодотворной карьере, а также сотрудничеству, которое изменило современную фотографию.

После Второй мировой войны, когда Пенн быстро заработал репутацию благодаря своему поразительному стилю в натюрморте и портретной живописи, Либерман отправил его по всему миру с портретными и модными заданиями. Это был формирующий опыт, который подтвердил предпочтение Пенна фотографировать в контролируемой среде студии, где он мог обрезать все, что не было важным для его композиций, и оттачивать свои сюжеты. Помимо этих заданий, Пенн предпринял крупный личный проект, фотографируя обнаженные тела с близкого расстояния в студии и экспериментируя с их печатью, чтобы «пробить гладкость изображения». Это был новый подход к фотографии, возникший в результате глубоких размышлений над более ранними моделями истории искусства, но изображения были сочтены слишком провокационными и не демонстрировались десятилетиями.

Неизвестный фотограф, Ирвинг Пенн за работой в Куско , 1948 год. © The Irving Penn Foundation

В 1950 году Пенна отправили в Париж для фотографирования коллекций от-кутюр для Vogue . Он работал в студии дневного света со старым театральным занавесом в качестве фона и был украшен выдающейся моделью по имени Лиза Фонсагривс, с которой он впервые столкнулся в 1947 году. после манекенщиц того времени, с утонченным пониманием формы и осанки. Позже Пенн вспоминал: «Когда Лиза вошла, я увидел ее, и мое сердце быстро забилось, и никогда не было никаких сомнений, что это оно». Они поженились в Лондоне 19 сентября.50. В это время Пенн также работал над проектом, вдохновленным традицией старых гравюр, фотографируя «мелких торговцев» — мясников, пекарей, рабочих и чудаков, которые принадлежали к исчезающему миру.

Количество поездок Пенна для Vogue увеличилось между 1964 и 1971 годами, в результате чего он посетил Японию, Крит, Испанию, Дагомею, Непал, Камерун, Новую Гвинею и Марокко. В этих поездках Пенн все больше мог сосредоточиться на том, что его действительно интересовало: на создании портретов людей при естественном освещении. В первых поездках он адаптировал существующие помещения, такие как гараж или сарай, к своим потребностям, и отметил решающую роль нейтральной среды для поощрения уважительного обмена, в котором он был заинтересован. демонтированы и перевезены с места на место. Пенн чувствовал, что «в этом подвешенном состоянии [палатки] была для нас как возможность контакта, который был для меня откровением, так и часто, я мог сказать, волнующим опытом для самих испытуемых, которые без слов — только своей позицией и их сосредоточенность — смогли сказать многое из того, что охватило пропасть между нашими разными мирами».

Том Пенн, Фотолаборатория Ирвинга Пенна , Хантингтон, Нью-Йорк, 2004. © Том Пенн

Работа Пенна изначально имела идеальный выход на страницах Vogue , где она была прекрасно воспроизведена и широко распространена. Однако в начале 1950-х редакторам стало казаться, что фотографии Пенна слишком суровы для журнала, что они «[горят] на странице». В результате его задания сократились, и он обратился к рекламе. Пенн приветствовал вызовы, которые предлагала эта новая область, особенно в области фотографии натюрмортов, и экспериментировал со стробоскопами для создания динамических изображений, которые произвели революцию в использовании фотографии в рекламе.

К началу 1960-х бюджеты журналов были ограничены, а качество офсетных репродукций снизилось. Хотя Пенн снова много фотографировал для журнала, он все больше разочаровывался в том, как его фотографии появлялись на странице, отмечая, что он даже избегал смотреть на них, потому что «они слишком болезненны». Его решение этого затруднительного положения заключалось в том, чтобы незаметно возродить более ранние методы печати, революционные для того времени, когда фотоотпечатки не считались художественными объектами. Начав с обширных исследований и экспериментов, он исследовал методы девятнадцатого века, которые могли обеспечить больший контроль над тонкими вариациями и тональностями, которые он искал в гравюре. Он продолжал свои исследования, пока не усовершенствовал сложный процесс печати платиновыми и палладиевыми металлами, увеличивая негативы для контактной печати на сенсибилизированной вручную художественной бумаге, которая была приклеена к алюминиевому листу, чтобы он мог выдерживать многократное покрытие и печать.

В начале 1970-х годов Пенн закрыл свою манхэттенскую студию и погрузился в печатание платины в лаборатории, которую он построил на семейной ферме на Лонг-Айленде, штат Нью-Йорк. Это привело к трем основным сериям, задуманным для платины: «Сигареты» (1972 г., представлено в Музее современного искусства в 1975 г.), «Уличный материал» (1975–76 гг., Представлено в Музее искусств Метрополитен в 1977 г.) и «Археология» (1979–80 гг.). выставлялся в галерее Мальборо в 1982 году). Как и его более ранняя серия «Обнаженные тела», эта работа радикально отличалась от преобладающего использования фотографии. Хотя многие сочли это отталкивающим, Пенн увидел в предмете «сокровище городского мусора, интригующие искаженные формы цвета, пятен и типографики».

В 1983 году Пенн вновь открыл студию в городе и возобновил напряженный график коммерческой работы и работы в журналах. В следующем году он был удостоен ретроспективной выставки под кураторством Джона Шарковски в Музее современного искусства, которая гастролировала по всему миру до 1989 года. . Он также обрел творческую свободу благодаря вдохновляющему сотрудничеству на расстоянии с японским дизайнером Иссей Мияке, который отправил свои динамичные скульптурные проекты в Нью-Йорк, чтобы Пенн интерпретировал их фотографически.

Лиза Фонсагривс-Пенн, Ирвинг Пенн в своей студии живописи , Швеция, 1987 год. © The Lisa Fonssagrives-Penn Trust

Творчество Пенна расцвело в последние десятилетия его жизни. Его новаторские портреты, натюрморты, фотографии моды и красоты продолжали регулярно появляться в Vogue . Студия была занята журнальной, рекламной и личной работой, а также полиграфическими и выставочными проектами. Пенн с энтузиазмом воспринял новые идеи, создавая камеры для фотографирования мусора на тротуаре, экспериментируя с движущейся полосой света при длительных выдержках или с цифровой цветной печатью. Книжные проекты также были приоритетом, и Пенн уделял внимание их производству, от дизайна до качества печати. Будучи преисполнен решимости придать форму работе, которую он оставил после такой плодотворной карьеры, он также тщательно структурировал и сократил свои архивы. Особенно после смерти Лизы в 19В возрасте 92 лет он искал утешения в своей работе и в структуре своего студийного графика, и большую часть времени он рисовал по ночам после работы и по выходным. В 2009 году Пенн умер в Нью-Йорке в возрасте 92 лет. При жизни он основал Фонд Ирвинга Пенна, который вырос из студии и чья преданность наследию Пенна проистекает из контакта с его выдающимся духом.

портретов — Фонд Ирвинга Пенна

портрет — Фонд Ирвинга Пенна

Фонд Ирвинга Пенна

Нажмите на изображение, чтобы увеличить его.