Искусство портрета героев воинов

Академия Строганова   /   Наука   /   Научный полк   /   Искусство портрета героев воинов

Искусство портрета героев воинов

М.В. Патрикеев, студент 1 курсa кафедры художественной реставрации металла

 

Во время Великой Отечественной войны  с небывалой силой проявилcя героизм и мужество советского народа.  Советские люди совершали подвиги во имя Родины..

Художники, участники героических событий великой эпопеи, стремились раскрыть в своих полотнах стойкость и мужество народа, его страдания и муки, великую силу духа и несгибаемое упорство в борьбе с врагом. Картины о Великой Отечественной войне отражают героические битвы на фронтах нашей Родины, партизанское движение, злодеяния фашистских извергов, призывая народ к ощущению грандиозности и величественности событий, заставляя потомков уважать подвиг воинов, побуждая в них патриотизм и готовность повторить совершенные подвиги.

Особое место в изобразительном искусстве военного времени занял портретный жанр. Художники были очарованы мужеством, нравственной высотой и благородством духа наших людей. Сначала это были предельно скромные портреты, лишь фиксирующие черты человека военного времени,– белорусских партизан Ф. Модорова и воинов Красной Армии В. Яковлева, портреты тех, кто боролся за победу над фашизмом в тылу. Обыкновенных людей, вынужденных взяться за оружие, проявивших в этой борьбе лучшие человеческие качества, стремились запечатлеть художники.

Художники, скульпторы и графики создали удивительную по выразительности галерею образов известных военачальников, боевых офицеров и рядовых солдат, партизан и тружеников тыла, чьи героические поступки, помнят и по сей день.

Среди самых известных художников портретистов военного времени выделяются: П.Корин, А.Герасимов, П.Котов, Е.Вучетич, Ф.А.Модоров, В.Яковлев, В.И.Мухина, Л.Кербель, С.Орлов, З.И.Азгур, М.Г.Манизер, И.Г.Першудчев, Н.В.Томский — это именно те художники на портретах которых запечетлен был во всей своей силе характер русского героя Великой Отечественной войны .

В лицах людей на портретах ими созданных показана суровая уверенность, вера в победу, воля и характер несломленного тяжелыми испытаниями русского человека. В портрете Героя Советского Союза генерал-майора И.В.Панфилова показан человек, который будет стоять насмерть, но остановит врага. Значительное количество скульптурных портретов создал в годы войны Е. Вучетич, выдающийся советский скульптор-монументалист. В.И.Мухина, автор прославленной скульптуры «Рабочий и колхозница», в 1942 году выполнила портреты полковников Б.А.Юсупова и И.Л.Хижняка, находящихся после боевых ранений в госпитале.  Портрет полковника И.Л.Хижняка привлекает необыкновенной силой и страстностью чувств. Ведущей темой в творчестве скульптора В.И.Мухиной стал героический портрет современника. Её работа «Партизанка» стала обобщенным образом женщины, взявшей в руки оружие для отпора врагу. Сохранить облик воина-героя для людей будущего, раскрыть их высокую героичность и глубокую человечность — эту благородную задачу ставила перед собой художница . «Наша Отечественная война, — пиcала она, — родила такое количество новых героев, дала пример такого яркого и необычайного героизма, что создание героического портрета не может не увлекать художника. Русские богатыри старинного нашего эпоса опять воскресают в советском человеке и эпические образы живут с ним и среди нас…»

Выразительные скульптурные портреты создают 3.Азгур, Л.Кербель, С.Орлов. Некоторые скульпторы работали прямо на фронте, создавая свои произведения в перерывах между боями. Так, И.Першудчев выполняет на Юго-Западном фронте серию бюстов солдат и офицеров. Война застала его за работой по скульптурном оформлении вокзала Саранска. Он ушёл добровольцем в армию и воевал рядовым на подступах к Москвы под Малоярославцем и Нарофоминском. Затем, после лечения в госпитале, ещё будучи солдатом, работает как скульптор в действующих частях Красной Армии. Первый портрет — командира авиационного полка штурмовиков Героя Советского Союза П.Ф Сыченко. Тогда же у него родилась идея создания галереи скульптурных портретов героев воины. Среди наиболее удачных стал в этой галерее и портрет сержанта М. Борисова, который истребил на Курской дуге семь фашистских «тигров». На первый взгляд лицо бойца ничем не примечательно, но скульптор увидел в волевых складках губ, в открытом и решительный взгляде яркое проявление мужественного характера. «Это были поистине чудо-богатыри, — записал в те дни в своем дневнике Першудчев, — простые, сердечные, мирные люди, порой невзрачные на вид, к тому же скромные, часто совсем молодые. Памяти жизнь-подвиг рядового советского человека, солдата мира, я и посвятил свой труд военного художника, скульптора-солдата». Целую галерею портретов белорусских партизан оставил художник Ф.А.Модоров. Здесь люди различных возрастов и званий, известные прославленные командиры и рядовые участники партизанских рейдов. Внимание здесь сосредоточено на раскрытии внутреннего мира каждого.

В годы войны получила развитие и новая форма монументального героического портрета-бюста. Скульптором Е.В. Вучетичем создана целая серия бюстов крупнейших полководцев. Сохраняя портретное сходство, художник добивается выразительной передачи наиболее ярких черт характера человека. Его бюсты всегда динамичны, лица изображенных людей полны энергии и отваги. Одной  из наиболее известных  работ Вучетича является бронзовый бюст генерала армии И.Д.Черняховского (1945). Энергичный поворот головы, развевающиеся пряди волос, крупные складки плаща на плечах — все проникнуто бурным порывом, полно движения. 

Работы Вучетича и Томского отличают парадность, триумфальность решения, романтичность композиции. Иначе подходит к решению портрета воина, героя великих битв, И.Першудчев. Он не создает своего рода апофеоза герою, а изображает его в повседневной жизни, воссоздает среду тяжелых и героических будней.  От Воронежа до Берлина шел скульптор вместе с войсками Советской Армии по дорогам войны. В свободное от боев время И. Першудчев работал по художественному оформлению «боевых листков», «Окон сатиры» и агитмашины фронта, лепил. Политуправление фронта предложило ему создать для фронтовой выставки галерею скульптурных портретов воинов, отличившихся в боях с врагом.

«Работать, — вспоминал скульптор, — приходилось в самых различных условиях: в блиндажах, в землянках, в лесу, на аэродромах, часто под открытым небом…». Кульминационным этапом его работы на фронте стала работа в Берлине, близ горящего рейхстага. Здесь были вылеплены с натуры портреты воинов — майора А. В. Соколовского, Героев Советского Союза солдат М. А. Егорова и М. В. Кантария, капитана К. Я. Самсонова, генерал-майора Перверткина — командира корпуса, штурмовавшего рейхстаг, и ряд других портретов.

И. Першудчев создал большую галерею портретов солдат и офицеров, вынесших все тяготы войны. Портреты исполнялись  за несколько часов: ведь работа происходила на передовой и была возможна только между боями…. Одна из лучших работ Першудчева — портрет майора А. В. Соколовского (бронза, ГТГ).

Скульптор позже вспоминал о своей встрече с ним: «Над мрачной громадой рейхстага рдело советское знамя. Грохот боя звучал приглушенно, доносясь из глубины подземелий. Я поднялся на ступени. .. Внезапно передо мной растворились двери, и в просвете я увидел человека. В распахнутой шинели, с белой повязкой на голове, он поразил меня выражением лица, выражением муки и радости. И мне показалось, что я давно жажду с ним встречи, что я непременно должен его лепить…»

Образы воинов в портретах Першудчева несут следы боев и лишений, бессонных ночей и ранений; они выражают несгибаемую волю и смелость не через внешние аксессуары, а через индивидуальные качества людей, преодолевших трудности войны.

Годы Великой Отечественной войны были одним из значимых этапов в истории советского искусства. В этот период окрепла общественно-политическая сила нашего искусства, его идейность и народность. Художники своим боевым искусством внесли неоценимый вклад в общее дело. Герои Великой Отечественной Войны не забыты, покудо живет память о них.

Альтернативная теория портрета. «Искусство портрета» в контексте отечественного искусствознания • А. А. ТРОИЦКАЯ (ANNA TROITSKAYA) • РОИИ

Исследование выполнено при финансовой поддержке гранта Российского научного фонда (проект No 14-18-00192), СПбГУ.

В статье раскрывается своеобразие теоретических построений в исследованиях сборника «Искусство портрета», изданного Академией художественной культуры в 1928 г. По сей день это издание остается одним из уникальных свидетельств эпохи. Сборник и его основные положения рассматриваются в статье в нескольких аспектах: временной контекст (1920-е гг.) предполагает рассуждения о портрете как о переживающем кризисное состояние жанре; сама эпоха предопределяет комплексный научный характер исследований. Наконец, восприятие и рецепция основных положений сборника, недостаточность его осмысления в советской историографии определяют его исключительность и подчеркивают необходимость восстановления его значения в отечественной науке об искусстве.

Ключевые слова:

искусствознание, теория портрета, А.Г. Габричевский, сходство, восприятие, художественный образ

Троицкая А. А. Альтернативная теория портрета. «Искусство портрета» в контексте отечественного искусствознания // Диалог со временем. 2018. Вып. 62. С. 33-47. https://roii.ru/r/1/62.3

Исследование искусствоведческих работ, вышедших в России в первой трети XX в., обнаруживает ряд научных высказываний, которые отстоят от общей линии развития отечественного искусствознания. В силу разных причин они не дают начало новым глубоким изысканиям, а словно остаются вынесенными за скобки или за границы общего развития темы, в некоей воображаемой нише. Один из самых интересных в этом смысле текстов – книга «Искусство портрета», сборник статей, написанных учеными Государственной Академии художественных наук

1. Этот сборник представляет собой монолитное явление, получившее отчетливые контуры благодаря общему фону, теоретическому контексту, сложившемуся вокруг него, до и после него.

Развитие теории портрета как одной из проблем искусствознания в начале XX в. было подготовлено рядом культурных процессов. Вопрос о портрете для его исследователей был не только одним из аспектов осмысления всей сложности соотношения новых художественных форм с традиционной системой жанров, закономерностей различных приемов репрезентации человека, но и способом постижения через изображение человека изменившейся картины мира. Исследование явлений, связанных с портретом, во многом обуславливалось возросшим интересом к гуманистической направленности науки и культуры. Развитие теории портрета во многом происходило на фоне утраты портретным жанром своей популярности, к началу XX в. это происходило одновременно с распространением фотографии, и спровоцировало ряд вопросов, связанных с возможностями живописного портрета.

Проблематика теории портрета

Круг проблем, связанных с изучением портретного жанра, очерчен вполне предсказуемыми темами. К их числу относятся: проблема сходства – одна из самых острых искусствоведческих проблем, наиболее характерная по отношению к портрету и все еще актуальная² в годы создания сборника «Искусство портрета»; проблемы восприятия и узнавания, специфическим проявлением которой стала распространенная идея об «автопортретности» искусства портрета, в первой четверти XX в. наиболее гротескно представленная Евреиновым³; психологические характеристики портрета – тема очень популярная, но часто порождающая произвольные описания «внутреннего мира модели», минующие как искусствоведческий анализ, так и отдельные нюансы психологии; проблема индивидуальности в портрете, которая базируется на понятии индивидуализма, в частности индивидуализма ренессансного, одним из проявлений которого, согласно Я.

Буркхардту, и являлся портрет⁴. Еще один вопрос связан с исследованием содержания портрета, которое может проявляться с помощью множества ходов и решений, часто определяемых историческими, идеологическими, культурными установками. Семантический анализ дает возможность оценить роль цвета, жеста, символики, геральдики, аксессуаров и атрибутов, исследовать аллегорические построения в портрете.

Проблема типологии портрета предполагает расстановку акцентов на формальных, семантических и функциональных характеристиках портрета в сравнении с произведениями того или иного типа изображений. Интересно введение одним из авторов сборника Н.М. Тарабукиным новых категорий классификации: портрета-характеристики и порт-рета-биографии. Среди создателей портретов-характеристик, например, он называет Ф. Хальса, биографий – Рембрандта

5.

Сложность исследования портретного образа кроется и в его амбивалентности, дихотомии объективного (внешнего, физического, сходного) и субъективного (внутреннего, душевного, индивидуального), уже в 1912 г. Я. Тугенхольд в статье «О портрете» говорит о единственно возможной проблеме портрета: «проблеме двуединой духовно-телесной экспрессии, а, следовательно, двуединой линейно-колористи-ческой задаче»⁶.

И исследовательская рефлексия, и произвольность суждений, и приверженность сложившейся традиции говорить о портрете, как о чем-то хорошо знакомом, препятствовали изучению возможностей его интерпретации, усвоению художественного языка и особенностей жанра, пониманию сущности портрета в ситуации коренных изменений его формальных характеристик. Создание научно обоснованных представлений об основах и критериях портретного изображения должно было дать ключ к его изучению.

Понимание того, что есть портрет, было возможно через непосредственное исследование природы портретного образа, именно эта тема в различных вариациях была разработана авторами «Искусства портрета».

Сборник статей «Искусство портрета»

В задачи научных сотрудников Академии художественных наук (создана в 1921 г. в Москве по инициативе В. Кандинского и А. Габричевского)⁷ входило изучение вопросов искусства и художественной культуры, разработка концепции синтеза философии и искусства, выявление логических закономерностей поэтических форм. Объединяющим фактором для различных направлений исследований стал вопрос о художественной форме и, под влиянием идей Г. Шпета, вопрос о «внутренней форме» произведения. Портретный жанр явился своеобразным индикатором изменения художественных форм, и именно вокруг него сложился корпус текстов, представляющих собой различные ракурсы изучения этой темы. Портретной проблематикой занимался ряд авторов, преимущественно входивших в Философское отделение. В октябре 1925 года был намечен план работы Комиссии по изучению философии искусства, который открывался изучением «проблемы изображения личности в искусстве – портрет, биография, характеристика личности в беллетристике, музыке, архитектуре, театре и т.д.»

8. Осенью 1926 года, после докладов А.Г. Циреса и Б. В. Шапошникова, возникло решение издать небольшой сборник, посвященный теории портрета⁹. В 1927 г. сотрудники ГАХН сделали еще ряд сообщений: Н.И. Жинкин – «Портретные формы», А.А. Сидоров – «О портрете», H.M. Тарабукин – «Портрет как стилистическая форма», А.Г. Цирес – «Язык портретного изображения», А.Л. Саккетти – «Природа портрета», А.Г. Габричевский – «Проблема живописного изображения в портрете»

10. Материалы этих докладов в большинстве своем¹¹ вошли в третий (последний) выпуск трудов философского отделения ГАХН.

Исключительность данного сборника была очевидна самим его авторам: во вступлении Габричевский называет его «одной из первых попыток систематической работы по этому вопросу» в русском искусствознании¹². Вопреки сложившимся алгоритмам рассуждений о портрете, здесь сама природа портретного жанра освещается в контексте «внутренней структуры художественного образа»¹³. Переход к проблематике портрета, к выявлению его объективных критериев был бы невозможен без его искусствоведческой дефиниции. Габричевский дает следующее определение: «Портрет есть чисто художественный знак, выражающий то, что можно было бы назвать портретной личностью». Согласно этому формулируется и цель исследования: «Проблема живописного портрета должна быть поставлена как проблема особых изобразительных форм в пределах структуры живописного образа, а именно: связывается ли, а если да, то как связывается изображение индивидуальной человеческой личности с построением картины и с ее выразительной обработкой»

14. Понятие художественной формы было основой теоретических построений Габричевского в большинстве докладов, сделанных в ГАХН, и в его статьях 1920-х годов, посвященных в том числе и теме портрета¹⁵.

Проблема сходства в портрете

Основные проблемы портретного жанра были пересмотрены авторами сборника с принципиально новых позиций. Один из ключевых вопросов – сходство в портрете – задолго до ГАХНовцев стал важнейшим аспектом статьи Я. Тугенхольда. Обращаясь к творчеству французских художников, он пишет о портрете как проблеме философской, называя при этом сходство «формальным условием портрета»

16. Вместе с тем, он выделяет два уровня сходства – «высшего и низшего порядка»: эстетическое и внеэстетическое¹⁷. Эстетическое сходство убедительно и без сравнения с оригиналом, оно представляет модель такой, какой она могла бы быть и иначе выглядеть не могла бы: Тугенхольд готов объявить самозванцем Мартина Лютера, если тот, чудом воскреснув, окажется непохожим на свой портрет кисти Кранаха!¹⁸ Портрет также является творческим воссозданием биографии человека. Так Тугенхольд представляет сходство не как безусловное равенство портретного образа и реального, но как их подобие друг другу.

Проблема сходства волнует практически всех исследователей этого жанра. Евреинов, например, через фрейдистское отождествление художника с матерью произведения, а оригинал изображения – с отцом, приходит к остроумному выводу, что сходство портрета с оригиналом обусловлено не столько чертами модели («отца»), сколько внешними и внутренними характеристиками его автора («матери»)

19.

Известной работой, посвященной тому же вопросу, была статья Б.Р. Виппера²⁰ «Проблема сходства в портрете», где он писал: «Мы способны воспринять картину, не спрашивая о сходстве, но мы должны признать, что, пока мы не поверили в ее сходство, мы не назовем ее портретом»²¹. Поверим, а не удостоверимся – очень важная поправка в концепции идеи сходства. У Виппера как раз идет речь о том, что рембрандтовские автопортреты ценны для нас как картины, но не как портреты человека, которого мы никогда не видели. В этом и заключается парадокс жанра – автопортреты Рембрандта обладают несомненным жизнеподобием, тем качеством выразительности, которое позволяет говорить о «художественной цельности» портрета.

Проблема сходства в «Искусстве портрета» решается авторами иначе, не с помощью апологии несхожести, как это делали до и после них, а путем замены пары «оригинал – портретное сходство» соотношением «модель – художественный образ». Так, Габричевский пишет об «отрешенности» портретного образа: «С того момента, как изображение человека претворилось в художественный образ, та или иная связь портрета с моделью теряет всякий художественный и эстетический смысл»²² и даже: «Проблема «внешнего» сходства, все умение передать модель к искусству отношения не имеет. Это вопрос личной одаренности и техники»²³. Он подчеркивает, что изображение не равно образу, а является для него «сырьевым материалом»²⁴, оно лишь воспроизводит отдельные элементы, функционально участвующие в конструировании картины. Портрет у Габричевского исследуется как структура, состоящая из трех слоев: изображения (пространственного построения на плоскости), конструкции (построения картины с помощью формы и цвета), экспрессии (выразительного слоя)²⁵.

Проявление форм личности через внешние формы осмысляется другим автором сборника, Н. Жинкиным, с помощью понятия «олицетворения» или «олицетворенности»²⁶, введенного им для представления внутренней формы через формы «вещные» (рот, губы, глаза)²⁷. Иными словами, тождество внешних форм изображения необходимо постольку, поскольку через них может быть выражена личность. Вопрос о сходстве этот исследователь считает бессмысленным, поскольку «сходство есть имманентное свойство портрета» и не требует сравнения²⁸. Он также стремится представить согласование форм и элементов портретного образа в качестве структуры: «В силу своеобразия встречи разных форм, образуется специальная структура всякой данной вещи, которая и является ее характером»²⁹.

Борис Шапошников пишет, что «портрет поглощает форму оригинала и полностью растворяет ее в идее произведения»³⁰. Соотношение внешней и внутренней формы, включенность их в некую структуру, выражение одного посредством другого – эта направленность рас-суждений авторов сборника обнаруживает влияние идей Георга Зиммеля³¹, согласно которым нет разграничения внутренней и внешней формы, а есть их синтез (слияние). Преодоление их разрыва с помощью художественного образа, в эстетических формах визуализации фиксирующего изменчивую реальность, и есть задача искусства.

Индивидуальность в портрете

Определение портрета не ограничивается передачей сходства с оригиналом, другой его целью является выражение личностных, индивидуальных характеристик модели. Идея индивидуализма сформировала весомое преимущество портрета перед фотографией, поскольку свойства личности не передаются одним лишь внешним сходством, фиксируемым автоматически. Авторы «Искусства портрета» еще всерьез полагали, что фотография («механический портрет») бессильна выразить эти качества³².

Что ожидается от художника, исполняющего портрет? Передать сходство – передать сущность – передать личность – передать индивидуальность. Ряд дилемм и противоречий выразился в кратком выводе Бориса Шапошникова к статье «Портрет и его оригинал»: «Так между Сциллой чужого организма и Харибдой собственной омертвелой формы заключены все возможности портретного изображения личности»³³, где под первым понимается одухотворение портрета собственной индивидуальностью художника, а под вторым – механическое воспроизведение внешней формы.

О какой бы индивидуальности ни шла речь – индивидуальности как свойстве личности или как соматическом наборе, подразумевающем воплощение «trait pour trait»³⁴, она требует постижения оригинала. Ранее Я. Тугенхольд высказал ряд соображений, раскрывающих понятие индивидуальности как определяющее для портретного жанра, отмечая: «Портретируемый воспринимается как индивидуализированная личность, если художник явил нам новое, неожиданное и неповторимое сочетание общечеловеческих элементов». В силу своей «общечеловечности» они понятны и значимы для смотрящего – нечто сообщают и выражают, а потому осознаются как выразительные элементы, воплощенные в линиях, цветовых и тональных пятнах. Посредством выразительных элементов изображение и «говорит» со зрителем»³⁵.

В сборнике «Искусство портрета» понятие индивидуальности раскрывается иначе. Тарабукин тоже выделяет индивидуальность как один их индикаторов портрета: «Портрет является продуктом индивидуалистических устремлений в культуре. В существе портрета лежит начало разделения — principium individuationis»³⁶, через степень его выражения автор статьи определяет стиль. Но индивидуальность у него заключается не в «новых и неповторимых элементах», которыми наделяется внешность оригинала, а в понятии личности как одухотворенности телесного. Критерий личности – отделение себя от «другого», а портрет – «постижение личности «другого» не как ноумен, а как феномен», такое «постижение явления есть, по существу, постижение себя»³⁷.

У А. Циреса портрет – «изображение личности и ее ноэматики, т.е. изображение мира сквозь личность. Устремленный вдаль взор моряка заставляет и перед нашими взорами возникать морские дали, а нахмуренные брови окрашивают эти дали и перед нами в грозный колорит»³⁸. Он структурирует само понятие личности, которая, по мнению Циреса, состоит из потенций – «честность, справедливость, влюбчивость, ум, талант, вспыльчивость, цельность, честолюбие, самолю-бие, решительность…». Потенция сама по себе не может предстать на портрете, только через свои визуальные проявления (анатомия, выражение лица, жест, движение, состояние), но и тогда не будет трактована однозначно³⁹. В этом состоит сложность передачи индивидуальности в портрете: он «является не изображением личности, а изображением впечатления от личности» или «лицезрения» художника⁴⁰.

Портрет и проблема восприятия образа

Исследование портрета с позиций его восприятия предполагает понимание основ восприятия как психофизического процесса (такой ракурс, наряду с законами оптики, породил наиболее стройные теории стиля в европейском искусствознании XIX в.). В.Н. Лазарев, например, в монографии, посвященной портрету XVII в., пишет, что «ренессансному портрету присуща объективность художественного восприятия», а «барочные художники воспринимают модель сквозь призму собственных переживаний»⁴¹, вполне осознанно следуя построениям объективного и субъективного в портрете, предложенным Риглем⁴². В изложении специфики портрета Лазарев не вполне последователен: он не объясняет связи портрета барокко и классицизма с постулируемыми психологизмом и «внутренним миром» модели, они возникают как бы сами по себе, сначала в сознании художника, а потом в восприятии зрителя. Суждение о портретах последующих эпох и вовсе удручает своей однозначностью – отмеченная автором скромная роль портрета в искусстве XIX в. «объясняется невозможностью отобразить в живописном портрете буржуазную психику, развивающуюся уже в сторону распада личности»⁴³. Создается приемлемая для своего времени позиция, формирующая дальнейшие представления об истории портрета в советском искусствознании.

Авторы «Искусства портрета», созданного десятилетием ранее монографии Лазарева, трактуют восприятие в феноменологическом ключе. «Восприятие при узнавании характера вещи может опираться на любую из ее случайно осознанных форм»⁴⁴. Интересен путь сравнения восприятия и ментального узнавания портретной личности, в частности А. Цирес отмечает, что кроме непосредственного восприятия личности, есть еще и мысль о ней, и знание о ней, и все ожидания, связанные с ней. Процесс восприятия художественного образа вещи представляется «недоступным для рациональной науки», являясь «иррациональной формой художественного осознания»⁴⁵. Восприятие портрета – «раскрытие мира сквозь образ личности» – Цирес разделяет на три слоя: раскрытие сквозь слово (или интенцию), сквозь образ, сквозь преображение картины мира воспринимающего⁴⁶.

Путь к теории портрета через его историю

Обращение авторов сборника к изучению архаичных форм портрета связаны с потребностью разрушить распространенный миф о его сущности, определяемой точным воспроизведением черт модели. Иллюзионистическими в «Искусстве портрета» названы формы искусства, слепо повторяющие, механически воспроизводящие формы реальности⁴⁷. Здесь автор имеет в виду механистичность портрета-слепка, иллюзию жизнеподобия изображения. «Возникновение портрета нужно искать в маске, в скульптурном оттиске человеческого лица, который снимали с умершего в целях ли сакрального обряда, или как таинственный талисман, или как хитрый обход божественной воли, не давшей человеку бессмертия», – писал в статье о сходстве Б.Р. Виппер, имея в виду в том числе и фаюмские портреты, выполнявшие функцию посмертной маски. Эти изображения он характеризует как «замаскированный обман, рассчитанный на наивную впечатлительность»⁴⁸. Однако в «Искусстве портрета» Тарабукин именно на примере фаюмских портретов проводит разграничение между безжизненным повторением (маска) и подлинно художественными образами, по его мнению, эти портреты обнаруживают черты духовного раскрытия личности, а техника исполнения напоминает импрессионистическую⁴⁹. Другая цель обращения к древности – выявление исходной функции портрета и причин его стремления к сходству. Габричевский полагает, что именно сходство усиливало магическую функцию изображения человека, своеобразного аналога личности, затем выражавшуюся уже в виде знака, напоминания⁵⁰. О магическом свойстве такого знака позже напишет Лотман: замещающую функцию выполняет и простой отпечаток пальца – один из самых древних портретов-слепков, который подобен имени, неотделимого от человека⁵¹. Авторы сборника в некотором смысле предвосхищают положения его статьи. В «Искусстве портрета» аргументированно заявлена точка отсчета в истории портрета, прослеживаются его функции в памятниках культуры и специфических видах социального опыта древности.

Тема кризиса искусства и кризиса изображения человека, а именно так рассматривалось авторами искусство портрета конца XIX — начала XX века, была обоснована Жинкиным в статье «Портретные формы», где он останавливается на данном этапе изображения личности, отмечая «детерминистическую обреченность», «внутреннюю скованность», подчиненность вещи, «владеющей его судьбой»⁵², что показывало невозможность портрета как такового. Вероятно, образ человека, плененного вещью, «натюрморта из человека» (который навевает в памяти скорее портреты кисти Арчимбольдо, чем картины рубежа XIX-XX веков) оказался одним из самых впечатляющих в его статье⁵³. Упоминание данной метаморфозы мы встречаем в ряде последующих публикаций, посвященных портретному жанру, в числе первых из них – монография Алпатова, который пишет: «образ рассыпается как колода карт» по отношению к портрету Удэ работы Пикассо⁵⁴. Также и эпитафическая риторика рассуждений о закате портретного жанра становится общим местом вплоть до конца 80-х, когда в монографии о портрете Л. Зингера идет речь о «различных теоретических концепциях портретной смерти» на Западе⁵⁵. И.Е. Данилова для обозначения кризиса портрета неоднократно прибегает к метафоре утраты личности как стертости человеческого лица⁵⁶. Интересно, что этот характерный образ был почерпнут из работ 1920-х гг.: В. М. Фриче в своей «Социологии искусства» отмечал деформацию портретной формы в XIX веке, как «субъективный произвол художника и стертость человеческого лица»⁵⁷. Для сравнения приведем фрагмент статьи Жинкина о «героическом жесте» Ходлера: «Застывший, схематический, далеко интендированный жест оказывается законодателем природы, это трансцендентальное законодательство безличного субъекта. Характерные формы тела обобщены как категории и стерты в своей земной человечности»⁵⁸. Целью высказывания Жинкина было создание определенной системы характеристик, структуры портрета на простом примере превращения форм тела в конструктивные формы. Но специфика его лексики породила основу для будущих построений истории развития портретного жанра.

Идея «натюрмортности» в портрете начала ХХ в., родилась не без участия легендарных высказываний Сезанна о том, как следует трактовать природу. Портреты, выполненные Сезанном, как раз и расцениваются как натюрморты Тарабукиным: «Сезанн не написал ни одного портрета. Изображенные им персонажи воспринимались и стилистически интерпретировались им в той же форме, как и излюбленные им фрукты, тарелки, кувшины и проч. Как в этих мертвых предметах, так и в живом лице Сезанн видел элементы объема, цвета и композиции. Как мертвое, так и живое облекал он в мертвую художественную форму, создавая и в изображении человеческого лица – натюрморт»⁵⁹. Еще в 1927 г. Тарабукин делал доклад «Натюрморт как проблема стиля», где также отмечал «гипертрофию власти вещей над человеческим сознанием» и проявление «натюрмортного стиля не только в живописи, но и в других искусствах»⁶⁰. Эту проблему пытался разрешить, пользуясь своей трехчастной структурой, Габричевский, говоря, что «всякий современный портрет – в сущности nature morte» лишь со стороны изобразительных и конструктивных форм, в то время как «современное искусство потому только не создает «чистого» портрета, что акцент индивидуализации лежит не в изобразительном, а в конструктивном слое, в портрете же акцент как раз лежит на формах изобразительных и, главным образом, на их связи с формами экспрессивными»⁶¹. Из этой внутренней дискуссии сотрудников ГАХН последующей теорией искусства был вынесен лишь диагноз «натюрмортности» портретного искусства и его «критического» состояния.

Судьба и значение «Искусства портрета»

Выйдя в печать, сборник «Искусство портрета» не произвел особого успеха, исследования его авторов не получили государственной и общественной поддержки, а рецензии, посвященные ему, были отрицательными; тираж (2000 экз.) так и не был распродан⁶². Через два года после публикации сборника ГАХН прекратила существование, часть сотрудников подверглась репрессиям. Вместе с тем, сейчас сложно представить себе материал об этом жанра, без отсылки к «Искусству портрета». Масштаб фигуры редактора сборника, А.Г. Габричевского, ученого, обладающего многогранным талантом, автора работ об искусстве и архитектуре, а советскому читателю известного в большей степени своими блестящими переводами, служит своего рода маяком, также привлекающим новых исследователей к этому изданию. Отдельные положения сборника уже в ближайшее десятилетие встречаются в литературе о портрете, например, у Алпатова – в описании сакральной роли портрета как части его предыстории⁶³, но без прямых ссылок на текст сборника – они появятся лишь в трудах 1960–1970-х годов.

В целом, основной принцип теории портрета, намеченный в сборнике, не был до конца осмыслен и развит в искусствоведении. Метод исследования, избранный авторами, был связан с изучением искусства как языка и предвосхищал семиотический анализ. Но их приверженность к изучению художественных форм позволила отождествлять эту группу ученых с формалистами, что делало их, по меньшей мере, мишенью для нападок официальной критики.

Авторы «Искусства портрета» не только обратились к основным аспектам проблематики портретного жанра – эти вопросы были рассмотрены и переосмыслены с принципиально новых позиций. Так возникает ряд философско-искусствоведческих тем, связанных с портретом, но не получивших дальнейшего развития, в том числе, и по причине уверенности авторов в окончании эпохи портретного изображения. Вместе с тем, в сборнике появились и новые для искусствоведения методы. Так, в основе исследований у всех авторов «Искусства портрета» заметно стремление к структурным построениям. Художественные (портретные) формы анализируются с позиций феноменологии, авторы пишут о портрете, применяя гуссерлианскую терминологию. Цирес в своей статье использует герменевтический подход, о чем пишет сам с первых страниц⁶⁴, на этой основе, анализируя смысловые слои в портрете, вводит понятие портретного знака (те художественные формы, которые могут выступать как обозначающие, иногда имеющие несколько категорий обозначений, например, цвет⁶⁵). Таким образом он создает основательные предпосылки для семиотического анализа в искусствознании. Кроме этого, авторы сборника используют и новую терминологию. Так в их рассуждениях вполне обоснованно возникают понятия: «пластическая метафора», «потенция в портрете», «олицетворенность», именование портретных слоев – «изобразительный, конструктивный, экспрессивный» и ряд других. Проблематика портретного жанра на страницах «Искусства портрета» актуализируется через обновленный искусствоведческий лексикон, через совмещение идей философии и искусствознания, через неожиданные повороты и смены исследовательской точки зрения.

История сборника «Искусство портрета» – история идей, которые, несмотря на свой новаторский характер, были вытеснены, исключены из официальной линии развития отечественного искусствознания. В результате задачи, поставленные авторами, не только не были решены – это решение было отложено на неопределенный период времени. Современные дискуссии о проблемах индивидуальности и личности по-прежнему уместны, но проблемы эти выстраиваются в ином контексте, находящем отражение в тех формах искусства, о которых мы не прочтем в сборнике 1928 года.

«Искусство портрета» остается неким культурным феноменом, одним из уникальных свидетельств своей эпохи, запертым в ней наглухо. Его существование ценно, поскольку показывает один из альтернативных вариантов развития искусствознания и, в частности, возможности создания обоснованной теории портрета, вариант в реальности не осуществленный. Постижение стремительно меняющихся форм искусства с помощью поиска новой методологии, вырастающей из философской мысли и из приемов самого искусства, созвучных времени, – эта попытка, предпринятая авторами сборника о портрете, была одним из лучших искусствоведческих опытов в России ХХ века.

---

БИБЛИОГРАФИЯ

Алпатов М. В. Очерки по истории портрета. М.-Л.: Искусство, 1937. 60 с.

Буркхардт Я. Культура Возрождения в Италии. Опыт исследования. М.: Юристь, 1996. 591 с.

Бюллетени ГАХН / Под ред. проф. А.А. Сидорова. № 1-9. М.: Гос. акад. худ. наук, 1925-1928.

Виппер Б.Р. Проблема сходства в портрете // Виппер Б.Р. Статьи об искусстве / вступ. cтатья Т.Н. Ливановой. М.: Искусство, 1970. С. 342-351.

Габричевский А.Г. Портрет как проблема изображения // Искусство портрета. Сб. статей / под ред. А.Г. Габричевского. М.: Гос. Академия Худ. Наук, 1928. С. 53-75.

Данилова И.Е. Проблема жанров в европейской живописи: Человек и вещь. Портрет и натюрморт. М.: РГГУ, 1998. 100 с.

Евреинов Н.Н. Оригинал о портретистах (К проблеме субъективизма в искусстве). М.: Государственное издательство, 1922. 112 с.

Жинкин Н.И. Портретные формы // Искусство портрета. Сб. статей / под ред. А.Г. Габричевского. М.: Гос. Академия Худ. Наук, 1928. С. 7-52

Зингер Л. Очерки теории и истории портрета. М.: Изобразительное искусство, 1986. 328 с.

Искусство портрета. Сб. статей / под ред. А.Г. Габричевского. Сборник Комиссии по изучения философии искусства. М.: Гос. Академии Худ. Наук, 1928. 215 с.

Лазарев В.Н. Портрет в европейском искусстве XVII века. М.-Л.: Искусство, 1937. 98 с.

Лотман Ю.М. Портрет // Лотман Ю.М. Статьи по семиотике культуры и искусства. СПб.: Академический проект, 2002. (Мир искусств). С. 349–375.

Марцинковская Т.Д., Полева Н.С. Проблемы внутренней формы художественного произведения в работах ГАХН // Культурно-историческая психология. М.: Изд-во МГППУ, 2006. № 2. С. 98–104.

Обермайр Б. Портрет безóбразного времени. Поздние портреты Малевича в контексте дискуссии о сборнике ГАХН «Искусство портрета» // Логос. №2 (75). Философия и науки об искусстве: ГАХН в истории европейского эстетического сознания. М., 2010. С. 136 -150.

Отчет о работе ГАХН 1911–1925. М.: ГАХН, 1926. 159 с.

Плотников Н., Подземская Н. Искусствознание: художественная теория в ГАХН как ответ на кризис культуры // Новое литературное обозрение. № 134. М., 2015. С. 136-149.

Сидоров А.А. Портрет как проблема социологии искусств // Искусство. Кн. II–III. М.: Изд-во ГАХН, 1927. С. 5-15.

Тарабукин Н.М. Портрет, как проблема стиля // Искусство портрета. Сб. статей / под ред. А.Г. Габричевского. М.: Гос. Академия Худ. Наук, 1928. С. 159-193.

Тугенхольд Я.А. «О портрете» // Аполлон. № 8. Пб., 1912. С. 33-52.

Фриче В.М. Портретный жанр // Фриче В.М. Социология искусства М.-Л.: Гос. изд., 1926. С. 144—150.

Цирес А.Г. Язык портретного изображения // Искусство портрета. Сб. статей / под ред. А.Г. Габричевского. М.: Гос. Академия Худ. Наук, 1928. С. 86-158.

Чубаров И. Коллективная чувственность: Теории и практики левого авангарда. М.: Изд. дом Высшей школы экономики, 2014. 344 с. (Исследования культуры).

Шапошников Б.В. Портрет и его оригинал // Искусство портрета. Сб. статей / под ред. А.Г. Габричевского. М.: Гос. Академия Худ. Наук, 1928. С. 76-85.

Misler N. A Citadel of Idealism: RAKhN аs a Soviet Anomaly // Experiment. A Journal of Russian Culture. Vol. 3. Los Angeles, 1997. P. 14-30.

Riegl A. The Group Portraiture of Holland / introduct. by Wolfgang Kemp; transl. by Evelyn M. Kain and David Britt. Los Angeles, 1999. 424 p.

Simmel G. Das Problem des Porträts // Simmel G Zur Philosophic der Kunst. Potsdam, 1922. S. 96-109.

Simmel G. Rembrandt. Ein kunstphilosophischer Versuch. Leipzig, 1916. 232 s.

---

REFERENCES

Alpatov M.V. Ocherki po istorii portreta. Moscow-Leningrad: Iskusstvo, 1937. 60 s.

Burckhardt J. Kul’tura Vozrozhdeniya v Italii. Opyt issledovaniya. Moscow: Yurist, 1996. 591 s.

Byulleteni GAKhN / Pod red. A. A. Sidorov. № 1-9. Moscow: Gos. akad. hud. nauk, 1925-1928.

Vipper B. R. Problema shodstva v portrete // Vipper B. R. Stat’i ob iskusstve. Articles about art / vstup. st. T. N. Livanovoj. Moskow: Iskusstvo, 1970. P. 342-351.

Gabrichevsky A. G. Portret kak problema izobrazheniya // Iskusstvo portreta. Sb. statej / pod red. A. G. Gabrichevskogo. Moscow: Gos. Akad. Hud. nauk, 1928. S. 53-75.

Danilova I. E. Problema zhanrov v evropeiskoj zhivopisi: Chelovek i veshh’. Portret I natyurmort. Moscow: RGGU, 1998. 100 s.

Evreinov N. N. Original o portretistah (K probleme sub»ektivizma v iskusstve). Moscow: Gos.izd-vo, 1922. 112 s.

Zhinkin N. I. Portretnye formy // Iskusstvo portreta. Sb. statej / pod red. A. G. Gabrichevskogo. Moskow: Gos. Akad. Hud. Nauk, 1928. S. 7-52.

Zinger L. Ocherki teorii i istorii portreta. Moskow: Izobrazitel’noe iskusstvo, 1986. 328 s.

Iskusstvo portreta. Sb. st. / Pod. red. A. G. Gabrichevsky. Moscow: Gos. Akad. Hud. Nauk, 1928. 215 s.

Lazarev V. N. Portret v evropeiskom iskusstve XVII veka. Moscow – Leningrad: Iskusstvo, 1937. 98 s.

Lotman J. M. Portret // Lotman J. M. Stat’i po semiotike kul’tury i iskusstva. St. Petersburg: Akademicheskij proekt, 2002. (Mir iskusstv) S. 349–375.

Martsinkovskaya T. D., Poleva N. S. Problemy vnutrennej formy hudozhestvennogo proizvedeniya v rabotah GAKhN // Kul’turno-istoricheskaya psihologiya. № 2. Moskow: Izd-vo MGPPU, 2006. S. 98–104.

Obermayr B. Portret bezóbraznogo vremeni. Pozdnie portrety Malevicha v kontekste diskussii o sbornike GAKhN «Iskusstvo portreta» // Logos. №2 (75). Filosofiya i nauki ob iskusstve: GAXN v istorii evropejskogo e’steticheskogo soznaniya. Moscow, 2010. S. 136 -150.

Otchet o rabote GAKhN 1911-1925. Moscow: GAKhN, 1926. 159 s.

Plotnikov N., Podzemskaya N. Iskusstvo-znanie: hudozhestvennaya teoriya v GAKhN kak otvet na krizis kul’tury // Novoe literaturnoe obozrenie. № 134. Moscow, 2015. S. 136-149.

Sidorov A. A. Portret kak problema sociologii iskusstv // Iskusstvo. Kn. II-III. Moscow: Izd-vo GAKhN, 1927. S. 5-15.

Tarabukin N. M. Portret, kak problema stilja // Iskusstvo portreta. Sb. statej / pod red. A. G. Gabrichevskogo. Moscow: Gos. Akad. Hud. Nauk, 1928. S. 159-193.

Tugenhold J. A. «O portrete». Apollon. № 8. Petersburg, 1912. S. 33-52.

Friche V. M. Portretnyj zhanr // Friche V. M. Sociologiya iskusstva. Moscow-Leningrad: Gos. izd., 1926. S. 144—150.

Tsires A. G. Yazyk portretnogo izobrazheniya // Iskusstvo portreta. Sb. statej / pod red. A. G. Gabrichevskogo. Moscow: Gos. Akad. Hud. Nauk, 1928. S. 86-158.

Chubarov I. Kollektivnaya chuvstvennost’: Teorii i praktiki levogo avangarda. Moscow: Izd. dom Vysshej shkoly ekonomiki, 2014. 344 s. (Issledovaniya kul’tury).

Shaposhnikov B. V. Portret i ego original // Iskusstvo portreta. Sb. statej / pod red. A. G. Gabrichevskogo. Moscow: Gos. Akad. Hud. Nauk, 1928. S. 76-85.

Misler N. A Citadel of Idealism: RAKhN аs a Soviet Anomaly. Experiment. A Journal of Russian Culture. Vol. 3. Los Angeles, 1997. P. 14—30.

Riegl A. The Group Portraiture of Holland / introd. by Wolfgang Kemp; transl. by Evelyn M. Kain and David Britt. Los Angeles, 1999. 424 p.

Simmel G. Das Problem des Porträts // Simmel G. Zur Philosophic der Kunst. Potsdam, 1922. S. 96-109.

Simmel G. Rembrandt. Ein kunstphilosophischer Versuch. Leipzig, 1916. 232 s.

---

1. Искусство портрета. 1928. ↩

2.  В статье 1917 г. Б.Р. Виппер прослеживал развитие идеи сходства от портрета-маски до живописи, «вступившей на почву эксперимента». См.: Виппер 1970. ↩

3. Евреинов 1922. ↩

4. Буркхардт 1996. ↩

5. Тарабукин 1928. С. 178-179. ↩

6. Тухенгольд 1912. С. 45-46. ↩

7. История существования ГАХН, проблематика и значимость ее работ хорошо освещены лишь в публикациях сравнительно недавних лет: Misler 1997; Марцинковская, Полева 2006; Плотников, Подземская 2015 и ряд других. ↩

8. Бюллетени ГАХН № 2-3. С. 30. ↩

9. Бюллетени ГАХН № 4-5. С. 35. ↩

10. Бюллетени ГАХН № 8-9, С.18-20. ↩

11.  Статья Сидорова, имевшая совсем иной методологический ракурс, вышла отдельно: Сидоров 1927. Материалы доклада А.Л. Саккетти, члена-корреспондента ГАХН, известного правоведа и историка, не были опубликованы. ↩

12. Искусство портрета С. 6. ↩

13. Габричевский 1928. С. 58. ↩

14. Там же. С. 58-59. ↩

15. Бюллетени ГАХН № 1-3; Отчет о работе ГАХН 1926. ↩

16. Тугенхольд 1912. С. 34. ↩

17. Там же. С. 35. ↩

18. Там же. С. 36. ↩

19. Евреинов 1922. С. 91-108. ↩

20.  Примечательно, что до 1924 г. Б.Р. Виппер также являлся сотрудником АХН. ↩

21. Виппер 1970. С. 351. ↩

22. Габричевский 1928. С. 53. ↩

23. Там же. С. 63. ↩

24. Там же. С. 57. ↩

25. Там же. С. 59-74 ↩

26. Жинкин 1928, С. 22-23. ↩

27. Обермайр 2010. С. 141. ↩

28. Жинкин 1928. С. 40. ↩

29. Там же. С. 25. ↩

30. Шапошников 1928, С. 77. ↩

31.  Среди его работ, на которые ссылаются авторы сборника – «Проблема портрета» (Simmel 1922), «Рембрандт» (Simmel 1916). ↩

32. Жинкин 1928. С. 26; Габричевский 1928. С. 53; Шапошников 1928. С. 81. ↩

33. Шапошников 1928, С. 85. ↩

34. «Черта в черту» (фр.), источник происхождения слова «портрет», см.: Шапошников 1928. С. 77. ↩

35. Тугенхольд 1912. С. 35. ↩

36. Тарабукин 1928. С. 161. ↩

37. Там же. C. 170-175. ↩

38. Цирес 1928, С. 91. ↩

39. Там же. С. 140-141. ↩

40. Там же. С. 143. ↩

41. Лазарев 1937. С. 5, 8. ↩

42. Riegl 1999. P. 75-77, 159. ↩

43. Лазарев 1937. С. 87. ↩

44. Жинкин 1928. С. 25. ↩

45. Цирес 1928. С. 152. ↩

46. Там же. С. 92-93. ↩

47. Тарабукин 1928 С. 161. ↩

48. Виппер 1970. С. 345. ↩

49. Тарабукин 1928. С. 169. ↩

50. Габричевский 1928. С. 64-65. ↩

51. Лотман 2002. ↩

52. Жинкин 1928. С. 10. ↩

53. Там же. С. 9. ↩

54. Алпатов 1937. С. 56.  ↩

55. Зингер 1986. С. 5, 189. ↩

56. Данилова 1998. С. 53-54. ↩

57. Фриче 1926. С. 150. ↩

58. Жинкин 1928. С. 45. ↩

59. Тарабукин 1928. С. 191. ↩

60. Бюллетени ГАХН 1927. С. 35. ↩

61. Габричевский 1928. С. 73. ↩

62. Чубаров 2014. С. 279. ↩

63. Алпатов 1937. ↩

64. Цирес 1928. С. 88. ↩

65. Цирес 1928. С. 102. ↩

Слов: 3398 | Символов: 23199 | Параграфов: 37 | Сносок: 65 | Библиография: 54 | СВЧ: 14

Keywords: art studies, theory of portrait painting, A.G. Gabrichevsky, resemblance, perception, artistic image

The paper examines peculiarity of theoretical approach in the collection of research works “Art of Portrait”, published by the Academy of Artistic Culture in 1928. This book still is a cultural phenomenon, whose existence is one of unique evidences of its time. The collection and its main theses are considered in different contexts: the context of time (the 1920s) assumes that portrait painting should be treated as a genre going through crisis; the character of studies, making the collection an example of complex research, which was rather unusual for its age. And finally, perception and reception of the collection’s main theses and its insufficient comprehension in Soviet historiography define its singleness and emphasize that it is necessary to restore its significance for Russian art studies.

Термины и понятия в искусстве — Портрет

Просмотров: 58638

Рейтинг: 5 / 5

Пожалуйста, оцените Оценка 1Оценка 2Оценка 3Оценка 4Оценка 5  

Портрет, изображение человека либо группы людей

Портрет (франц. portrait, от устар. portraire — изображать), изображение (образ) какого-либо человека либо группы людей, существующих или существовавших в действительности. Портрет — один из главных жанров живописи, скульптуры, графики. Важнейший критерий портретности — сходство изображения с моделью (оригиналом). Оно достигается не только верной передачей внешнего облика портретируемого, но и раскрытием его духовной сущности, диалектического единства индивидуальных и типичных черт, отражающих определенную эпоху, социальную среду, национальность. В то же время отношение художника к модели, его собственное мировоззрение, эстетическое кредо, находящие воплощение в его творческой манере, способе трактовки портрета, придают портретному образу субъективно-авторскую окраску. Исторически складывалась широкая и многоплановая типология портрета: в зависимости от техники исполнения, назначения, особенностей изображения персонажей различают портреты станковые (картины, бюсты, графические листы) и монументальные (фрески, мозаики, статуи), парадные и интимные, погрудные, в полный рост, анфас, в профиль и т. д. Существуют портреты на медалях (см. Медальерное искусство), геммах (см. Глиптика), портретная миниатюра. По числу персонажей портрет делятся на индивидуальные, двойные, групповые. Специфический жанр портрета — автопортрет. Подвижность жанровых границ портрета позволяет в одном произведении сочетать его с элементами других жанров. Таковы портрет-картина, где портретируемый представлен во взаимосвязи с миром окружающих его вещей, с природой, архитектурой, другими людьми, и портрет-тип — собирательный образ, структурно близкий портрет. Возможность выявления в портрете не только высоких духовно-нравственных качеств человека, но и негативных свойств модели обусловила появление портретной карикатуры- шаржа, сатирический портрет. В целом искусство портрета способно глубоко отражать важнейшие общественные явления в сложном переплетении их противоречий.

Зародившись в глубокой древности, портрет достиг высокого уровня развития в древневосточной, особенно в древнеегипетской скульптуре, где он выполнял главным образом роль «двойника» портретируемого в загробной жизни. Подобное религиозно-магическое назначение древнеегипетского портрета приводило к проецированию на канонический тип изображения индивидуальных черт определенного человека. В Древней Греции в период классики создавались идеализированные скульптурные портреты поэтов, философов, общественных деятелей. С конца V в. до н. э. Древнегреческий портрет всё более индивидуализируется (творчество Деметрия из Алопеки, Лисиппа), а в эллинистическом искусстве тяготеет к драматизации образа. Древнеримский портрет отмечен чёткой передачей индивидуальных черт модели, психологической достоверностью характеристик. В эллинистическом искусстве и в Древнем Риме наряду с портретными, иногда мифологизированными бюстами и статуями широко распространились портреты на монетах и геммах. Живописные файюмские портреты (Египет, I-IV вв.), во многом связанные с древневосточной магической традицией «портрета-двойника», создавались под воздействием античного искусства, несли в себе ярко выраженное сходство с моделью, а в поздних образцах — специфическую духовную выразительность.

Эпоха средних веков, когда личностное начало растворялось во внеличностной корпоративности, религиозной соборности, наложила особый отпечаток на эволюцию европейского портрета. Часто он представляет собой неотъемлемую часть церковно-художественного ансамбля (изображения правителей, их приближённых, донаторов). При всём том некоторым скульптурам эпохи готики, византийским и древнерусским мозаикам и фрескам присущи ясная физиономическая определённость, начатки духовной индивидуальности. В Китае, несмотря на подчинение строгому типологическому канону, средневековые мастера (особенно периода Сун, X-XIII вв.) создали множество ярко индивидуализированных портретов, часто подчёркивая в моделях черты интеллектуализма. Выразительны портретные образы средневековых японских живописцев и скульпторов, из живых наблюдений исходили мастера портретной миниатюры Средней Азии, Азербайджана, Афганистана (Кемаледдин Бехзад), Ирана (Реза Аббаси), Индии.

Выдающиеся достижения в искусстве портрета связаны с эпохой Возрождения, утверждавшей идеалы героической, активно-действенной личности. Свойственное ренессансным художникам ощущение цельности и гармоничности мироздания, признание человека высшим началом и центром земного бытия определили новую структуру портрета, в котором модель зачастую выступала уже не на условном, ирреальном фоне, а в реальной пространственной среде, иногда — в непосредственном общении с вымышленными (мифологическими и евангельскими) персонажами. Принципы ренессансного портрета, намеченные в итальянском искусстве треченто, прочно утвердились в XV в. (живопись Мазаччо, Андреа дель Кастаньо, Доменико Венециано, Д. Гирландайо, С. Боттичелли, Пьеро делла Франческа, А. Мантеньи, Антонелло да Мессина, Джентиле и Джованни Беллини, статуи Донателло и А. Верроккьо, станковая скульптура Дезидерио да Сеттиньяно, медали Пизанелло). Мастера Высокого Возрождения Леонардо да Винчи, Рафаэль, Джорджоне, Тициан, Тинторетто углубляют содержание портретных образов, наделяют их силой интеллекта, сознанием личной свободы, душевной гармонией, а иногда и внутренним драматизмом. Большей по сравнению с итальянской портретом духовной заострённостью, предметной точностью изображения отличалось портретное творчество нидерландских (Я. ван Эйк, Робер Кампен, Рогир ван дер Вейден, Лука Лейденский) и немецких (А. Дюрер, Л. Кранах Старший, Х. Хольбейн Младший) мастеров. Герой их портретов нередко предстаёт как неотделимая частица мироздания, органически включённая в его бесконечно сложную систему. Ренессансным гуманизмом проникнуты живописные, графические и скульптурные портреты французских художников этой эпохи (Ж. Фуке, Ж. и Ф. Клуэ, Корнель де Лион, Ж. Пилон). В искусстве Позднего Возрождения и маньеризма портрет утрачивает гармоничную ясность ренессансных образов: она сменяется напряжённостью образного строя и подчёркнутой драматичностью духовного выражения (произведения Я. Понтормо, А. Бронзино в Италии, Эль Греко в Испании).

Кризис возрожденческого антропоцентризма в условиях общественно-политических сдвигов на рубеже XVI и XVII вв. определил новый характер западноевропейского портрета. Его глубокая демократизация, стремление к многостороннему познанию человеческой личности в XVII в. получили наиболее полное воплощение в искусстве Голландии. Эмоциональной насыщенностью, любовью к человеку, постижением сокровенных глубин его души, тончайших оттенков мысли и чувства отмечены портреты работы Рембрандта. Полные жизни и движения портреты кисти Ф. Халса раскрывают многомерность и изменчивость душевных состояний модели. Сложность и противоречивость действительности отражены в творчестве испанца Д. Веласкеса, создавшего галерею полных достоинства, духовного богатства образов людей из народа и серию беспощадно правдивых портретов придворной знати. Яркие, полнокровные натуры привлекают фламандского живописца П. П. Рубенса, тонкой выразительностью характеристик отмечены виртуозные по технике портреты его соотечественника А. ван Дейка. Реалистические тенденции искусства XVII в. проявились также в портретном творчестве С. Купера и Дж. Райля в Англии, Ф. Де Шампеня, братьев Ленен во Франции, В. Гисланди в Италии. Существенному идейно-содержательному обновлению портрета, выразившемуся, в частности, в расширении его жанровых границ (развитие группового портрета и перерастание его в групповой портрет-картину, особенно в творчестве Рембрандта, Халса, Веласкеса; широкая и многообразная разработка станковых форм автопортрета у Рембрандта, ван Дейка, французского художника Н. Пуссена и др.), сопутствовала эволюция его выразительных средств, придававших изображению большую жизненность. Одновременно многие портреты XVII — первой половины XVIII вв. не выходили за границы чисто внешней импозантности, демонстрировали ложно идеализированный, часто «мифологизированный» образ заказчика (произведения французских живописцев П. Миньяра и И. Риго, англичанина П. Лели).

Свежие реалистические тенденции проявились в портрете XVIII в., связанных с гуманистическими идеалами эпохи Просвещения. Жизненная правдивость, точность социальных характеристик, острая аналитичность свойственны произведениям французских портретистов (живопись и станковая графика М. К. де Латура и Ж. О. Фрагонара, пластика Ж. А. Гудона и Ж. Б. Пигаля, «жанровые» портреты Ж. Б. С. Шардена, пастели Ж. Б. Перронно) и живописцев Великобритании (У. Хогарт, Дж. Рейнолдс, Т. Гейнсборо).

В условиях экономического и культурного роста России в XVII в. здесь получают распространение портреты-парсуны, носившие ещё условно-иконописный характер. Интенсивное развитие светского станкового портрета в XVIII в. (полотна И. Н. Никитина, А. М. Матвеева, А. П. Антропова, И. П. Аргунова) к концу столетия подняло его на уровень высших достижений современного мирового портрета (живопись Ф. С. Рокотова, Д. Г. Левицкого, В. Л. Боровиковского, пластика Ф. И. Шубина, гравюры Е. П. Чемесова).

Великая французская революция 1789-94, национально-освободительные движения первой половины XIX в. способствовали постановке и решению новых задач в жанре портрета. Существенные аспекты эпохи ярко и правдиво отразились в целой галерее отмеченных чертами классицизма портретов французского художника Ж. Л. Давида. Приподнято-романтические, страстно-эмоциональные, а подчас гротескно- сатирические образы создал в своих портретах испанский живописец Ф. Гойя. В первой половине XIX в. наряду с развитием тенденций романтизма (живописные портреты работы Т. Жерико и Э. Делакруа во Франции, О. А. Кипренского, К. П. Брюллова, отчасти В. А. Тропинина в России, Ф. О. Рунге в Германии) новым жизненным содержанием наполнились и традиции портретного искусства классицизма (в творчестве французского художника Ж. О. Д. Энгра), появились значительные образцы сатирического портрета (графика и скульптура О. Домье во Франции).

В середине и во второй половине XIX в. расширяется география национальных школ портрета, возникает множество стилистических направлений, представители которых решали проблемы социально-психологической характеристики, отображения этических достоинств современника (А. Менцель и В. Лейбль в Германии, Я. Матейко в Польше, Д. Сарджент, Дж. Уистлер, Т. Эйкинс в США и др.). В психологических, часто социально типизированных портретах передвижников В. Г. Перова, Н. Н. Ге, И. Н. Крамского, И. Е. Репина воплотился их интерес к представителям народа, к разночинской интеллигенции как к социально значительным, полным духовного благородства личностям.

Достижения французских мастеров импрессионизма и близких им художников (Э. Мане, О. Ренуар, Э. Дега, скульптор О. Роден) привели в последней трети XIX в. к обновлению идейно-художественных концепций портрета, передающего теперь изменчивость облика и поведения модели в столь же изменчивой среде. Противоположные тенденции нашли выражение в творчестве П. Сезанна, стремившегося выразить в монументально-художественном образе устойчивые свойства модели, и в драматических, нервно-напряжённых портретах и автопортретах голландца В. ван Гога, глубоко отразивших жгучие проблемы нравственной и духовной жизни современного человека.

В предреволюционную эпоху русский реалистический портрет получил новое качество в остропсихологических произведениях В. А. Серова, в духовно значительных, наполненных глубоким философским смыслом портретах М. А. Врубеля, в жизненно полнокровных портретах-типах и портретах-картинах Н. А. Касаткина, А. Е. Архипова, Б. М. Кустодиева, Ф. А. Малявина, в скрытой драматичности живописных и графических портретов К. А. Сомова, в скульптурных произведениях Конёнкова С. Т., П. П. Трубецкого и др.

В XX в. в жанре портрета проявились сложные и противоречивые тенденции искусства новейшего времени. На почве модернизма возникают произведения, лишённые самой специфики портрета, нарочито деформирующие или вовсе упраздняющие образ человека. В противовес им идут интенсивные, иногда противоречивые поиски новых средств выражения сложной духовной сущности современного человека, отразившиеся в графике К. Кольвиц (Германия), в пластике Ш. Деспьо (Франция), Э. Барлаха (Германия), в живописи П. Пикассо, А. Матисса (Франция), А. Модильяни (Италия). Творчески развивали и развивают традиции реалистического портрета живописцы Р. Гуттузо в Италии, Д. Ривера и Д. Сикейрос в Мексике, Э. Уайет в США, скульпторы В. Аалтонен в Финляндии, Дж. Манцу в Италии и др. Позиции общественно активного реализма занимают портретисты социалистических стран: Ж. Кишфалуди-Штробль в Венгрии, Ф. Кремер в ГДР, К. Дуниковский в Польше, К. Баба в Румынии и др.

Советское многонациональное искусство портрета является качественно новой ступенью в развитии мирового портрета. Его основное содержание — образ строителя коммунизма, отмеченного такими социально-духовными качествами, как коллективизм, революционная целеустремлённость, социалистический гуманизм. В советских портретах-типах и портретах-картинах отразились невиданные прежде явления в трудовой и общественной жизни страны (работы И. Д. Шадра, Г. Г. Рижского, А. Н. Самохвалова, С. В. Герасимова). Опираясь на классические традиции западноевропейского и русского реалистического портрета, творчески осваивая лучшие достижения портретного искусства XIX-XX вв., советские мастера создали жизненно правдивые портретные образы рабочих, колхозников, воинов Советской Армии (пластика Е. В. Вучетича, Н. В. Томского, живопись А. А. Пластова, И. Н. Клычева и др.), представителей советской интеллигенции (живописцы К. С. Петров-Водкин, М. В. Нестеров, П. Д. Корин, М. С. Сарьян, К. К. Магалашвили, Т. Т. Салахов, Л. А. Мууга, скульпторы Конёнков, С. Д. Лебедева, В. И. Мухина, Т. Э. Залькалн, графики В. А. Фаворский, Г. С. Верейский). Новаторскими чертами отмечены советские групповые (произведения А. М. Герасимова, В. П. Ефанова, И. А. Серебряного, Д. Д. Жилинского, С. М. Вейверите) и историко-революционные («Лениниана» Н. А. Андреева, работы И. И. Бродского, В. И. Касияна, Я. И. Николадзе и др.) портреты. Развиваясь в русле единого идейно-художественного метода социалистического реализма, советское портретное искусство отличается богатством и многообразием индивидуально-творческих решений, смелыми поисками новых выразительных средств.

Лит.: Искусство портрета. Сб. ст., М., 1928; М. В. Алпатов, Очерки по истории портрета, [М.-Л.], 1937; В. Н. Лазарев, Портрет в европейском искусстве XVII в. , М.-Л., 1937; Очерки по истории русского портрета второй половины XIX в., под ред. Н. Г. Машковцева, М., 1963; Очерки по истории русского портрета конца XIX — начала XX в., под ред. Н. Г. Машковцева и Н. И. Соколовой, М., 1964; Очерки по истории русского портрета первой половины XIX в., [под ред. И. М. Шмидта], М., 1966; Л. С. Зингер, О портрете. Проблемы реализма в искусстве портрета, [М., 1969]; его же, Советская портретная живопись 1917 — начала 1930-х гг., М., 1978; В. Н. Стасевич, Искусство портрета, М., 1972; Проблемы портрета, М., 1973; М. И. Андроникова, Об искусстве портрета, М., 1975; Портрет в европейской живописи XV — начала XX в. [Каталог], М., 1975; Waetzoldt W., Die Kunst des Portrдts, Lpz., 1908; Zeit und Bildnis, Bd 1-6, W., 1957.

• Портал
• Постамент

Родительская категория: История | Культура

Категория: Термины | Понятия

Портрет в живописи разных времен. Краткая история портрета

СТАТЬИ

Немного об истории портретной живописи

Портрет – жанр изобразительного искусства, показывающий индивидуальные черты конкретного человека. Портрет отражает внешность человека, его внутренний мир, передает социальный статус и принадлежность к эпохе. Техника рисования портрета отличалось в разные времена.

Первым появлением портрета можно считать женские лики, изображенные на фресках 16 века до н.э., найденные археологами на острове Крит. Искусство портрета в Древнем Риме и Древней Греции оставило большой след только в скульптуре. Мастерами были воссозданы идеализированные пластические образы элиты — политиков, военачальников, философов и поэтов.
Живописные портреты Древнего Египта служили для выполнения магических ритуалов. Изображения людей выполнялись на холсте или деревянных досках и отправлялись вместе в гробницу. Римляне-завоеватели принесли свои обычаи хранить в домах портреты хозяев. Портретная живопись в Древнем Египте была в технике темперы или энкаустики — живописи красками с использованием воска.

Развитие портретной живописи

Портрет в эпоху средневековья

Искусство средневековья под влиянием церкви создавало религиозные образы.

Портрет в живописи осмеливались делать немногие художники. Профиль дарителя часто изображали, обращенного к святому, Мадонне или Богу, с оформлением картины по церковным канонам, но образ дарителя имел второстепенное значение в композиции.

«Золотые» века портрета

Расцвет жанра живописи портрет начался в эпоху Возрождения, когда активная и сильная личность являлась важнейшим элементом эпохи. Художники создавали портреты, на которых люди и общий фон были отделены друг от друга. Только в 16 веке возникает гармония в живописи лица. Художники начинают использовать в живописи портреты маслом на холсте.

Взгляд живописи в эпоху Возрождения разделил портретный жанр на разные формы. Появились портреты в полный рост, по грудь, по пояс и по колени. Знать заказывала не только одиночные, но и парные супружеские портреты. Появляется много групповых портретов. Популярен парадный портрет, который прославляет царственных особ, членов их семей, придворную знать или церковников, занимающих высокие посты.

На мужском портрете живописи изображали модель с шикарным мундиром, обязательно расшитым золотом, женский образ был в роскошных платьях и драгоценностях. В качестве фона выбирали красивые пейзажи, пышные драпировки, арки или колонны.

Портрет в русской живописи

Первооткрывателем портретного искусства считается парсуна – произведение портретной живописи, выполненное по традициям иконописи.

Настоящий портрет, передающий сходство с изображаемым, появился в 18 веке. В советский период портрет-тип получил дальнейшее развитие, отражая народный характер в образах крестьян. В современной России в портретном жанре проявили себя Н. Сафронов и И.С. Глазунов.

Заключение

В настоящее время живописные картины, портреты доступны каждому и являются хорошим подарком. Вы можете позировать художнику, а можете оставить фотографию, и опытный мастер сделает все без вас. Основные техники нанесения изображения: масло, акварель, карандаш, мелки и другие. Популярен портретный жанр с нанесением специальным принтером изображения на холст. В качестве изображаемых лиц популярны изображения известных политиков, спортсменов, музыкантов и других деятелей искусств и направлений.

Как нарисовать Портрет девушки карандашом поэтапно

Портрет девушки карандашом поэтапно для начинающих на мастер-классе «Карандаш с нуля» в студии рисования «Найди себя» В Москве.

Как нарисовать человека простым карандашом, если никогда этого не делали.

На самом деле все очень просто. Главное желание и соблюдение пропорций. Стоит отметить, что в жизни телосложение у всех разное, и далекое от эталона. При этом,

Как нарисовать глаз человека поэтапно?

Как нарисовать глаз человека карандашом поэтапно для начинающих на мастер-классе «Карандаш с нуля» в студии рисования «Найди себя» В Москве.

Как нарисовать нос человека поэтапно?

Как научиться рисовать портрет девушки карандашом поэтапно?

В этом уроке мы поэтапно нарисуем портрет красивой девушки карандашом. Мы научимся строить лицо, определять пропорции, и конечно, же — накладывать светотень

Портрет в живописи разных времен. Краткая история портрета

Техника рисования портрета отличалось в разные времена. Портрет показывает не только внешность человека, но и его принадлежность к эпохе

Как нарисовать портрет

Курс по рисованию портрета с нуля из 10 занятий

Как научиться поэтапно рисовать лицо человека

Студия рисования «Найди себя» подготовила подробный мастер-класс о том, как правильно нарисовать лицо человека карандашом поэтапно

Мастер-классы по рисованию для начинающих в студии «Найди себя»

На любом из этих мастер-классов вы сможете нарисовать портрет с нуля. Профессиональные художники объяснят все правила рисования.

Записаться или проконсультироваться: 8 (495) 162-24-15

Подпишитесь на нашу e-mail рассылку и получите 3 бесплатных урока по рисованию!

Дарим классные бонусы каждому подписчику

3 бесплатных видео-урока по рисованию

Специальные бонусы и скидки только для подписчиков рассылки

Вы первыми будете узнавать о новых курсах и мастер-классах

ПОЛУЧИТЬ БОНУСЫ

2. Персики пастелью

1. Котик карандашом

3. Маки акварелью

Учимся выполнять построение, наносить штриховку и создавать объем

Уровень: без опыта

Учимся прорабатывать свет и тени. Осваиваем работу с подмалевком.

Уровень: без опыта

Рисуем маки акварелью и учимся работать в технике по-сырому

Уровень: без опыта

Познакомьтесь со школой, преподавателями, получите бесплатные уроки по рисованию и другие бонусы только для подписчиков рассылки

Подпишитесь на нашу e-mail рассылку
и получите 3 бесплатных урока по рисованию!

Как до нас добраться

Мы находимся в 5 минутах ходьбы от м. Менделеевская

Выход из метро — из стеклянных дверей налево. Идем в сторону кафе Prime

После выхода из метро идем прямо по Новослободской улице.

Далее идем прямо по Новослободской улицы до пересечения
с ул. Лесная

Доходим по ул. Новослободская до перекрестка — здесь пересечение с ул. Лесная.

Заворачиваем за здание банка ВТБ и идем до кафе Чито-ра

Сворачиваем на ул. Лесная. Мы находимся в здании бизнес-центра на 3 этаже над кафе Чито-ра.

Заходим во второй подьезд, поднимаемся на 3 этаж

Вам нужен второй вход справа если смотреть на фасад. Позвоните в звонок. Вам откроет охраннник.

Error get alias

Выставка Искусство портрета. Личность и эпоха. Из собрания Государственного Эрмитажа, Омск – Афиша-Музеи

Выставка в Омске

Эрмитаж-Сибирь, закончилась 28 августа 2021

Предоставлено afisher.info

О выставке

Выставка, впервые представленная в Омске, включает 181 экспонат из восьми отделов Государственного Эрмитажа и представляет самые яркие страницы всемирной истории портрета во всем его видовом и жанровом многообразии — живопись, графику, скульптуру, фотографию, предметы археологии, нумизматики и декоративно-прикладного искусства. История портрета предстает в масштабной перспективе — от XX века до н. э. до XXI века, от алтайских масок и древнеегипетских статуй до работ современных художников. Основная идея экспозиции — показать жанр портрета в историческом развитии: его истоки и функции, основные типы, язык портретных форм. Главная тема портрета — человек, поэтому в произведениях этого жанра находят выражение ключевые вопросы его бытия: место в обществе и мире, его роль в истории и в настоящем, представления о прекрасном и безобразном, отношение к божественному, героическому. Каждая эпоха порождала «историческую форму» портрета.

Afisher.info

ЖанрыДекоративно-прикладная, Историческая, Живопись, Графика, Скульптура

Возраст6+

Место проведения

Эрмитаж-Сибирь

АдресМузейная, 4

Подборки «Афиши»

 

Музеи, в которых можно отметить день рождения ребенка

Я поведу тебя в музей: 10 музейных программ для детей и их родителей

Школа фотографии, театр на английском и другие полезные кружки для детей и подростков

Где смотреть на насекомых: 7 музеев и кружков

Мероприятия

 

Создайте уникальную страницу своего события на «Афише»

Это возможность рассказать о нем многомиллионной аудитории и увеличить посещаемость

• Абакан,
• Азов,
• Альметьевск,
• Ангарск,
• Арзамас,
• Армавир,
• Артем,
• Архангельск,
• Астрахань,
• Ачинск,
• Балаково,
• Балашиха,
• Балашов,
• Барнаул,
• Батайск,
• Белгород,
• Белорецк,
• Белореченск,
• Бердск,
• Березники,
• Бийск,
• Благовещенск,
• Братск,
• Брянск,
• Бугульма,
• Бугуруслан,
• Бузулук,
• Великий Новгород,
• Верхняя Пышма,
• Видное,
• Владивосток,
• Владикавказ,
• Владимир,
• Волгоград,
• Волгодонск,
• Волжский,
• Вологда,
• Вольск,
• Воронеж,
• Воскресенск,
• Всеволожск,
• Выборг,
• Гатчина,
• Геленджик,
• Горно-Алтайск,
• Грозный,
• Губкин,
• Гудермес,
• Дербент,
• Дзержинск,
• Димитровград,
• Дмитров,
• Долгопрудный,
• Домодедово,
• Дубна,
• Евпатория,
• Екатеринбург,
• Елец,
• Ессентуки,
• Железногорск,
• Жуковский,
• Зарайск,
• Заречный,
• Звенигород,
• Зеленогорск,
• Зеленоград,
• Златоуст,
• Иваново,
• Ивантеевка,
• Ижевск,
• Иркутск,
• Искитим,
• Истра,
• Йошкар-Ола,
• Казань,
• Калининград,
• Калуга,
• Каменск-Уральский,
• Камышин,
• Каспийск,
• Кемерово,
• Кингисепп,
• Кириши,
• Киров,
• Кисловодск,
• Клин,
• Клинцы,
• Ковров,
• Коломна,
• Колпино,
• Комсомольск-на-Амуре,
• Копейск,
• Королев,
• Коряжма,
• Кострома,
• Красногорск,
• Краснодар,
• Краснознаменск,
• Красноярск,
• Кронштадт,
• Кстово,
• Кубинка,
• Кузнецк,
• Курган,
• Курск,
• Лесной,
• Лесной Городок,
• Липецк,
• Лобня,
• Лодейное Поле,
• Ломоносов,
• Луховицы,
• Лысьва,
• Лыткарино,
• Люберцы,
• Магадан,
• Магнитогорск,
• Майкоп,
• Махачкала,
• Миасс,
• Можайск,
• Московский,
• Мурманск,
• Муром,
• Мценск,
• Мытищи,
• Набережные Челны,
• Назрань,
• Нальчик,
• Наро-Фоминск,
• Находка,
• Невинномысск,
• Нефтекамск,
• Нефтеюганск,
• Нижневартовск,
• Нижнекамск,
• Нижний Новгород,
• Нижний Тагил,
• Новоалтайск,
• Новокузнецк,
• Новокуйбышевск,
• Новомосковск,
• Новороссийск,
• Новосибирск,
• Новоуральск,
• Новочебоксарск,
• Новошахтинск,
• Новый Уренгой,
• Ногинск,
• Норильск,
• Ноябрьск,
• Нягань,
• Обнинск,
• Одинцово,
• Озерск,
• Озеры,
• Октябрьский,
• Омск,
• Орел,
• Оренбург,
• Орехово-Зуево,
• Орск,
• Павлово,
• Павловский Посад,
• Пенза,
• Первоуральск,
• Пермь,
• Петергоф,
• Петрозаводск,
• Петропавловск-Камчатский,
• Подольск,
• Прокопьевск,
• Псков,
• Пушкин,
• Пушкино,
• Пятигорск,
• Раменское,
• Ревда,
• Реутов,
• Ростов-на-Дону,
• Рубцовск,
• Руза,
• Рыбинск,
• Рязань,
• Салават,
• Салехард,
• Самара,
• Саранск,
• Саратов,
• Саров,
• Севастополь,
• Северодвинск,
• Североморск,
• Северск,
• Сергиев Посад,
• Серпухов,
• Сестрорецк,
• Симферополь,
• Смоленск,
• Сокол,
• Солнечногорск,
• Сосновый Бор,
• Сочи,
• Спасск-Дальний,
• Ставрополь,
• Старый Оскол,
• Стерлитамак,
• Ступино,
• Сургут,
• Сызрань,
• Сыктывкар,
• Таганрог,
• Тамбов,
• Тверь,
• Тихвин,
• Тольятти,
• Томск,
• Туапсе,
• Тула,
• Тюмень,
• Улан-Удэ,
• Ульяновск,
• Уссурийск,
• Усть-Илимск,
• Уфа,
• Феодосия,
• Фрязино,
• Хабаровск,
• Ханты-Мансийск,
• Химки,
• Чебоксары,
• Челябинск,
• Череповец,
• Черкесск,
• Чехов,
• Чита,
• Шахты,
• Щелково,
• Электросталь,
• Элиста,
• Энгельс,
• Южно-Сахалинск,
• Якутск,
• Ялта,
• Ярославль

Сайт учителя музыки Пономаревой Е.

Н.

Искусство помогает познать человека. Не только увидеть его внешний облик, но и понять его сущность, характер, настроение и др. Портрет почти всегда реалистичен. Ведь его главная цель — узнаваемость изображенного на нем человека. Однако обычно задачей художника является не точное копирование внешних черт модели, не подражание природе, а «живописное пересоздание» образа человека. Не случайно возникает желание не просто узнать в портрете себя, а может быть, даже открыть что-то новое в себе.

Зрителю невольно передается отношение художника к модели. Важным является все то, что выражает эмоции, отношение к жизни, к людям: мимика изображенного лица, выражение глаз, линия губ, поворот головы, осанка, жест.

Нередко мы толкуем произведение с позиции человека сегодняшнего дня, приписываем персонажу черты, совершенно не свойственные его времени, т. е. стремимся понять неизвестное через известное.

Религиозные представления в Древнем Египте, связанные с культом мертвых, определили стремление к передаче портретного сходства в скульптурном изображении человека: душа умершего должна была найти свое вместилище. В начале XX в. археологи открыли всему миру замечательное портретное изображение царицы Нефертити. Созданный в IV в. до н. э., этот образ поражает плавностью линий профиля, изяществом гибкой шеи, воздушной легкостью и текучими переходами неправильных, но прелестных черт женского лица.

В искусстве Древней Греции особое место занимают обобщенные, идеализированные образы героев или богов. В слиянии духовного и физического художники и скульпторы видели воплощение красоты и гармонии человека.

Портрет (франц. portrait) — изображение определенного человека или группы людей. Жанр портрета получил распространение в глубокой древности в скульптуре, а затем в живописи и графике. Различают парадный и камерный портреты. Бывают портреты парные и групповые. Они предназначаются и для украшения парадных зал, и для восхваления определенных персон, и для сохранения памяти о людях, объединенных профессиональными, духовными, семейными узами. Особую категорию составляет автопортрет, на котором художник изображает самого себя.

Любой из портретов можно отнести или к психологическому портрету, или к портрету-характеру, или к портрету-биографии.

В своем знаменитом «Дискоболе» скульптор V в. до н. э Мирон стремится в первую очередь передать ощущение движения при устойчивости и монументальности линий тела, не заостряя внимания зрителей на особенностях лица.

Особой нежностью и теплотой веет от статуи Афродиты, богини любви и красоты, изваянной скульптором Праксителем в IV в. до н.э. для храма на острове Крит. В этом изображении нет божественного величия, образ дышит удивительным покоем и целомудрием.

Римский портрет связан с культом предков, со стремлением сохранить их облик для потомков. Это способствовало развитию реалистического портрета. Его отличают индивидуальные характеристики человека: величие, сдержанность или жестокость и деспотизм, одухотворенность или высокомерие.

В Средние века чувственно-пластический язык скульптуры отвечает идее отвлеченности образа, его связи с божественным духом. Несмотря на ограничение религиозного искусства нормами и правилами, появляются образы, полные волнующей красоты и глубокого человеческого чувства.

Портретное искусство эпохи Возрождения словно объединяет в себе заветы Античности и Средневековья. В нем снова звучит торжественный гимн могучему человеку с его неповторимым физическим обликом, духовным миром, индивидуальными чертами характера и темперамента.

В «Автопортрете» Альбрехта Дюрера (1471–1528) угадывается стремление художника найти идеализированного героя. Образы универсальных гениев XVI в., мастеров эпохи Высокого Возрождения — Леонардо да Винчи и Рафаэля Санти — олицетворяют идеального человека того времени.

В XVII в. главным критерием художественности становится материальный мир, воспринимаемый через чувства. Подражание действительности заменило в портрете непонятность и необъяснимость психических проявлений человека, его многообразных душевных порывов. Очарование мягкого бархата и воздушного шелка, пушистого меха и хрупкого стекла, нежной, матовой кожи и сверкающего жесткого металла передается в это время с высочайшим мастерством.

Среди известных портретных шедевров того времени «Лютнист» Микеланджело да Караваджо (1573—1610), в котором художник развивает мотив, взятый из реальной повседневной жизни.

На закате XVI столетия в творчестве испанского художника Эль Греко (1541—1614) возникает новый тип портрета, в котором передается необычная внутренняя сосредоточенность человека, интенсивность его духовной жизни, погруженность в собственный внутренний мир. Для этого художник использует резкие контрасты освещения, оригинальный колорит, порывистые движения или застывшие позы.

Одухотворенностью и неповторимой красотой отличаются запечатленные им бледные вытянутые лица с огромными темными, словно бездонными, глазами.

Портреты великого голландца Рембрандта (1606—1669) не без основания считаются вершиной портретного искусства. Они по праву получили название портретов-биографий. Рембрандта называли поэтом страдания и сострадания. Люди скромные, нуждающиеся, всеми забытые ему близки и дороги. Художник с особой любовью относится к «униженным и оскорбленным». По характеру творчества его сравнивают с Ф. Достоевским. В его портретах-биографиях отражены сложные, полные тягот и лишений судьбы простых людей, которые несмотря на выпавшие на их долю суровые испытания, не утратили человеческого достоинства и душевной теплоты.

Едва переступив порог, отделяющий XVII в. от XVIII, увидим на портретах другую породу людей, отличающуюся от предшественников. Придворно-аристократическая культура вывела на первый план стиль рококо с его утонченно-обольстительными, задумчиво-томными, мечтательно-рассеянными образами.

Рисунок портретов художников Антуана Ватто (1684—1721), Франсуа Буше (1703—1770) и др. легкий, подвижный, их колорит полон изящных переливов, для него характерно сочетание изысканных полутонов.

Поиски героического, значительного, монументального в искусстве связаны в XVIII в. со временем революционных перемен. Одним из гениальных скульптурных портретов мирового искусства является памятник Петру I французского скульптора Этьенна Мориса Фальконе (1716—1791), воздвигнутый в Петербурге в 1765—1782 гг. Он задуман как образ гения и созидателя. Неукротимая энергия, подчеркнутая стремительным движением коня и всадника, выражается во властном жесте вытянутой руки, в мужественном открытом лице, на котором бесстрашие, воля, ясность духа.

XIX в. привнес в искусство портрета изменчивость художественных вкусов, относительность понятия красоты. Новаторские искания в живописи обращены теперь к сближению с действительностью, к поиску многоликости образов.

В период романтизма портрет воспринимается как изображение внутреннего «я» человека, наделенного свободой воли. Настоящий романтический пафос выступает в портрете Ф. Шопена кисти французского художника-романтика Эжена Делакруа (1798—1863). Перед нами настоящий психологический портрет, передающий страстность, пылкость натуры композитора, его внутреннюю суть. Картина наполнена стремительным, драматичным движением.

Этот эффект достигается поворотом фигуры Шопена, напряженным колоритом картины, контрастными светотенями, быстрыми, интенсивными мазками, столкновением теплых и холодных тонов.

Художественному строю портрета Делакруа созвучна музыка Этюда ми мажор для фортепиано Шопена. За ней стоит реальный образ — образ Родины. Ведь однажды, когда его любимый ученик играл этот этюд, Шопен поднял вверх руки с восклицанием: «О, моя Родина!»

Мелодия Шопена, неподдельная и могущественная, была главным средством выражения, его языком. Могущество его мелодии — в силе ее воздействия на слушателя. Она как развивающаяся мысль, которая подобна развертыванию сюжета повести или содержанию исторически важного сообщения.

В портретном искусстве ХХ—XXI вв. условно можно выделить два направления. Одно из них продолжает классические традиции реалистического искусства, воспевая красоту и величие Человека, другое — ищет новые абстрактные формы и способы выражения его внутреннего мира.

• Найдите на разворотах учебника те портреты, о которых идет речь в тексте. Сравните их между собой, определите сходные и различные черты. Дайте собственную трактовку их образов.

• Какие портреты вы отнесете к традиционному классическому направлению, а какие — к абстрактному искусству. Аргументируйте свое мнение.

• Сопоставьте язык различных направлений портретной живописи. Определите выразительность линий, цвета, колорита, ритма, композиции каждого из них.

• Послушайте музыкальные сочинения. Подберите к портретам те произведения, которые созвучны образам, запечатленным на них.

Художественно-творческое задание

Подготовьте альбом, газету, альманах, компьютерную презентацию (по выбору) на тему «Жанр портрета в культуре разных времен».

Включите в них информацию о художниках, скульпторах, графиках, а также стихи, отрывки прозы, фрагменты музыкальных произведений, созвучные образам вашей портретной галереи.

Портрет | Тейт

Художественный термин

Портрет — изображение конкретного человека. Автопортрет — это портрет художника художника

Портрет — очень старая форма искусства, восходящая по крайней мере к Древнему Египту, где она процветала около 5000 лет назад. До изобретения фотографии нарисованный, вылепленный или нарисованный портрет был единственным способом запечатлеть внешний вид человека.

Но портреты всегда были больше, чем просто запись. Их использовали, чтобы показать силу, важность, добродетель, красоту, богатство, вкус, ученость или другие качества натурщика. Портреты почти всегда были лестными, и художники, которые отказывались льстить, такие как Уильям Хогарт, как правило, находили свою работу отвергнутой. Заметным исключением был Франсиско Гойя в его откровенно правдивых портретах испанской королевской семьи.

Среди ведущих художников современности портретная живопись на заказ, то есть на заказ, становилась все более редкой. Вместо этого художники рисовали своих друзей и любовников так, как им заблагорассудится. Например, большинство изображений женщин Пикассо, какими бы причудливыми они ни были, можно идентифицировать как портреты его возлюбленных. В то же время фотография стала важнейшим средством традиционной портретной живописи, сделав то, что раньше было дорогим предметом роскоши, доступным почти каждому. С 19Художники 90-х также использовали видео для создания живых портретов. Но портретная живопись продолжает процветать.

Содержит ли этот текст неточную информацию или язык, который, по вашему мнению, нам следует улучшить или изменить? Мы бы хотели получить от Вас отзывы.

Портрет сквозь века

Художники, работающие с портретной живописью

Оставил Верно

Автопортрет

Автопортреты художников представляют собой интересную подгруппу портретной живописи и часто могут быть очень откровенными. Особенно известны картины Рембрандта.

Автопортрет не обязательно должен быть репрезентативным – абстрактное или символическое изображение самого себя художником также может быть классифицировано как автопортрет. Автопортрет также может быть на любом носителе.

Художники иногда включают свои изображения в большие групповые портреты; или может включать автопортрет в композицию другого типа, такую ​​как пейзаж, повествование или документальное произведение.

Содержит ли этот текст неточную информацию или язык, который, по вашему мнению, нам следует улучшить или изменить? Мы бы хотели получить от Вас отзывы.

Художники, работающие с автопортретом

Оставил Верно

Оставил Верно

• Извините, изображения нет

  Придворные художники были художниками, нанятыми королевским двором для написания портретов королевской семьи и их придворных

• Миниатюра – это небольшая картина, обычно портрет

• Великий манер — это английский термин, широко используемый с восемнадцатого века для описания того, что считалось …

• Частичка для беседы — популярный в восемнадцатом веке неформальный групповой портрет небольшого размера, на котором изображены люди — …

• Политика идентичности — термин, используемый для описания антиавторитарного политического и культурного движения, получившего известность в США …

Портрет в Тейт

Оставил Верно

• 26 мая – 18 сентября 2005 г.

  Джошуа Рейнольдс: создание знаменитости: Тейт Британия

• 7 февраля – 29 апреля 2007 г.

  Остроумный, сатирический, провокационный и чрезвычайно талантливый Уильям Хогарт остается одним из самых увлекательных и новаторских художников восемнадцатого века. Эта превосходная выставка является наиболее полным показом работ художника за последнее поколение и включает в себя весь спектр работ Хогарта.

• 9 июня – 9 октября 2005 г.

  Фрида Кало, крупная выставка 2005 г. в Тейт Модерн

• 5 февраля – 10 мая 2015 г.

  Этот масштабный обзор Марлен Дюма является самой значительной выставкой ее работ, когда-либо проводившейся в Европе. Тейт Модерн, 5 февраля – 10 мая 2015 г.

Известные портреты — самые известные художественные портреты

Портретная живопись уже много столетий остается невероятно популярным жанром живописи. Большинство художников экспериментировали с той или иной формой портретной живописи на протяжении всей своей карьеры, и несколько художников создали самые известные когда-либо известные портретные картины. Несмотря на то, что портретная живопись вызывает такое восхищение, она считается одним из самых сложных жанров в мире искусства для освоения. Ниже мы рассмотрим 15 самых известных художников-портретистов, которые когда-либо жили, а также их культовые и до сих пор почитаемые произведения искусства.

Содержание

• 1 Что такое портреты?
• 2 Топ-15 самых известных портретов всех времен
  • 2.1 Мона Лиза (1503–1506) Леонардо да Винчи
  • 2.2 Вертумн (1591) Джузеппе Арчимбольдо
  • 2.90 Доярка (ок. 165meer) 2.4 Автопортрет (1660 г.) Рембрандта ван Рейна
  • 2.5 Девушка с жемчужной сережкой (ок. 1665 г.) Йоханнеса Вермеера
  • 2.6 Композиция в сером и черном № 1 (1871 г.) Джеймса Макнила Уистлера
  • 2.7 «Портрет мадам X» (1884 г.) Джона Сингера Сарджента
  • 2.8 «Портрет молодой женщины» (ок. 1885 г.) Эдгара Дега
  • 2.9 «Автопортрет в соломенной шляпе» (1887 г.) Винсента Ван Гога
  • 2.10 Женщина в шляпе (1905) Анри Матисса
  • 2.11 Портрет Адели Блох Бауэр I (1907) Густава Климта
  • 2.12 Американская готика (1930) Гранта Вуда
  • 2.13 Ле Рив (1932) Пабло Пикассо
  • 6
    6
    6
    6
  • 6
    6
  • 6
  • 6
  • 6
  • 6
  • 6
  • 6
  • 6
  • 6
  • 6
  • 6
  • 6
  • 6 Две Фриды (1939) Фриды Кало
  • 2. 15 Мэрилин Диптих (1967) Энди Уорхола
• 3 Часто задаваемые вопросы
  • 3.1 На портрете должен быть изображен только один человек?
  • 3.2 Какой портрет самый известный из существующих?

 

 

Что такое портреты?

Считающийся наиболее распространенным жанром в живописи, портретная живопись в какой-то момент использовалась большинством художников. Описанный как стиль живописи, предназначенный для представления определенного человеческого предмета, термин «портретная живопись» был разработан для точной классификации как изображенного человека, так и фактической картины. Поскольку этот вековой стиль определил себя через изображение других, за эти годы была собрана обширная и всеобъемлющая коллекция известных художественных портретов, которую пополнили различные влиятельные художники.

Широко распространено мнение, что портретная живопись является самой сложной из существующих форм живописи, поскольку она требует предельной резкости для изображения человеческого тела с максимальным уровнем детализации. Как правило, художники, создающие портретные картины, работают над точным отображением своего предмета, подчеркивая при этом его физические, умственные и даже духовные характеристики замечательным образом.

Поскольку портреты, как правило, вызывают сильные эмоции как у художника, так и у зрителей, особое внимание уделяется лицу, выражению лица и личности человека.

Джейкоб Корнелис. ван Остсанен рисует портрет своей жены (1550) Дирка Якобса;  Dirck Jacobsz., общественное достояние, через Wikimedia Commons

Многие из лучших художников в истории обладали замечательным талантом, который позволял им выражать суть человеческих эмоций в одиночном портрете. Часто эти художники очень подробно изучали анатомию человека, чтобы они могли дотошно понять тонкости каждого небольшого изменения выражения лица и продолжали изображать это в своих работах. Интересно, что при рассмотрении самых известных портретных картин, когда-либо созданных, художники, как правило, известны повсеместно, в то время как фактическая тема работы остается менее очевидной.

В дополнение к существующим известным портретам многие жившие художники были известны исключительно тем, что рисовали портреты на протяжении всей своей карьеры.

Эти известные художники-портретисты, как правило, создавали произведения искусства на основе заказов как для государственных, так и для частных групп, причем картины служили памятью о богатых и влиятельных людях. При рассмотрении самых известных портретных картин, созданных за эти годы, включая как групповые, так и автопортреты, становится очевидным огромное влияние, которое эта специализированная форма живописи оказала на мир искусства.

 

 

Наши 15 самых известных портретов всех времен

На протяжении всей истории знаменитые художественные портреты и художники доминировали в мире искусства. Это связано с точным уровнем мастерства, необходимым для создания портретов, а также с большим влиянием, которое некоторые художники оказали на публику. При сравнении конкретных портретов одни выделяются больше других исключительно благодаря выбранному предмету, способу написания работы или даже благодаря самим художникам.

Хотя приведенный ниже список никоим образом не является исчерпывающим, мы собрали 15 самых известных портретных картин всех времен.

 

Мона Лиза (1503 – 1506) Леонардо да Винчи

Художник	Леонардо да Винчи
Дата	1503 – 1506
Средний	Панель из тополя, масло
Размеры	77 см x 53 см
Где он находится в настоящее время	Лувр, Париж

Возможно, самым известным портретом в истории искусства, а также самым узнаваемым произведением искусства является Мона Лиза , написанная Леонардо да Винчи в начале 16 ^-го -го века. И технические аспекты картины, и сам сюжет очаровывали зрителей на протяжении веков и вызывали большой интерес.

Также известный как «Портрет Лизы Герардини», да Винчи использовал мельчайшие детали, чтобы точно передать любопытное выражение ее лица и глаз, которые, как говорят, следят за вами, где бы вы ни стояли.

Портрет Моны Лизы дель Джокондо (1503-1506) работы Леонардо да Винчи;  Леонардо да Винчи, общественное достояние, через Wikimedia Commons

При взгляде на композицию Моны Лизы можно заметить треугольник, образующийся из-за положения ее скрещенных рук, ведущих к ее голове. Хотя эта поза была известна как популярная в то время, тонкий способ, которым да Винчи запечатлел ее, помог сосредоточить все внимание на ее интересном лице.

Уверенно смотрящая на зрителей с мягкой улыбкой на лице, ее блуждающие глаза и хитрая ухмылка были центральной темой споров с момента дебюта работы. Это потому, что ее «озадачивающая улыбка», как говорят, говорит слишком много и недостаточно одновременно.

Несмотря на то, что картина «Мона Лиза » была названа величайшим произведением искусства, некоторые искусствоведы назвали ее «переоцененной». Это в основном из-за ее небольшого размера, и некоторые считают, что да Винчи оставил произведение незавершенным из-за отсутствия у нее бровей. Лишь получив всемирную известность в 1911 после того, как он был украден, Мона Лиза в конечном итоге стал самым посещаемым, написанным и пародируемым произведением искусства в мире. В 2016 году он побил мировой рекорд Гиннеса по страховке на 100 миллионов долларов, а в 2021 году Мона Лиза стоит более 870 миллионов долларов.

 

Vertumnus (1591) Джузеппе Арчимбольдо

Художник	Джузеппе Арчимбольдо
Дата	1591
Средний	Дерево, масло
Размеры	68 см x 56 см
Где он находится в настоящее время	Замок Скоклостер, Швеция

Живописный стиль Джузеппе Арчимбольдо невозможно не узнать, учитывая тот факт, что художник эпохи Возрождения славился тем, что создавал свои портреты исключительно из фруктов, овощей и растений. Известный своими причудливыми портретами, Арчимбольдо смог довольно точно изобразить свои объекты, используя различные предметы. Vertumnus был создан для изображения императора Священной Римской империи Рудольфа II, который был римским богом метаморфоз в природе и жизни.

Каждый предмет, использованный на картине, так или иначе был напрямую связан с Императором.

Vertumnus или Рудольф II Гамсбургский (1590) Джузеппе Арчимбольдо; Джузеппе Арчимбольдо, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Несмотря на игривый подход Арчимбольдо к портретной живописи, Вертумнус невероятно точен в своем создании, поскольку каждая деталь выразительного лица Императора представлена ​​отдельным кусочком еды или растения. Хотя на первый взгляд знаменитый портрет может показаться глупым, вы можете увидеть огромные усилия, которые Арчимбольдо приложил к своей работе, так как видны даже отдельные зубы.

При просмотре его культовой картины зрители становятся очевидными обширное воображение и внимание к деталям, которые Арчимбольдо должен был проявить для создания безупречного портрета.

Хотя Vertumnus далек от реалистичности, чистый талант Арчимбольдо заслуживает похвалы. Хотя он, возможно, выбрал зеленую фасоль, красные фрукты и яблоки для изображения выдающихся черт лица, Арчимбольдо все же следовал большинству принципов типичной портретной живописи того времени. Хотя приглушенный черный фон соответствовал стандартам для портретов, он также тщательно выбирал, какие объекты использовать.

Изображая цветы и фрукты всех времен года, Арчимбольдо тонко символизировал изобилие и гармонию правления императора Рудольфа. Поскольку он не был популярным правителем, мы можем только предположить, что Арчимбольдо решил нарисовать его на редкость лестную картину. Возможной причиной этого считалось то, что император Рудольф был большим сторонником искусства Арчимбольдо.

 

Доярка (ок. 1658) Йоханнеса Вермеера

Художник	Йоханнес Вермеер
Дата	ок. 1658
Средний	Холст, масло
Размеры	45,5 см x 41 см
Где он находится в настоящее время	Рейксмузеум, Амстердам

Иногда ее называют «Кухарка», Доярка была написана голландским художником Йоханнесом Вермеером, который был одним из великих мастеров Золотого века Голландии. Изображая обычную и домашнюю сцену кухарки, наливающей молоко из кувшина, «Доярка » сильно отличалась от других работ Вермеера. Это было потому, что это был первый раз, когда он решил использовать простую и крепкую пожилую женщину в качестве своего объекта, в отличие от богатых и элегантных молодых леди, которых он обычно рисовал.

Эта картина, находящаяся в Государственном музее, несомненно, считается одной из его лучших и самых популярных достопримечательностей.

Доярка (ок. 1660) Иоганна Вермеера;   Йоханнес Вермеер , общественное достояние, через Wikimedia Commons

Доярка считается одной из самых известных работ Вермеера, поскольку его способность запечатлеть обыденную сцену из повседневной жизни с такой честностью вызывала большое восхищение. Что делает Доярка такой интересный портрет, на который можно посмотреть, это полная неподвижность, которой удалось добиться Вермееру. Кроме переливания молока, которое захватывает все внимание дамы, в композиции больше ничего не движется.

Вермеера высоко оценили за его способность взять такое ничем не примечательное занятие и сделать его целиком предметом невероятно впечатляющей картины.

Стоя, как статуя, в ярко освещенной комнате, доярка привлекает наше внимание к своей простой задаче. Когда Вермеер нарисовал ее фигуру с немного пониженной перспективой, он предоставил зрителям очень монументальный персонаж, на который можно было смотреть и рассматривать. Благодаря своей работе с перспективой и светом Вермеер создал реалистичную кухню, которая казалась голой, за исключением деятельности доярки.

 

Автопортрет (1660) Рембрандта ван Рейна

Художник	Рембрандт
Дата	1660
Средний	Холст, масло
Размеры	80,3 см x 67,3 см
Где он находится в настоящее время	Метрополитен-музей, Нью-Йорк

Еще одна известная портретная картина в нашем списке, созданная известным художником, — это Автопортрет , который был написан культовым Рембрандтом ван Рейном . Известный как художник света, Рембрандт объяснил, что его цветовая палитра состоит только из темных цветов, потому что он считал, что свет должен быть главным предметом в картине. За свою карьеру Рембрандт нарисовал более 40 различных автопортретов и создал Автопортрет , когда ему было 54 года. Эта картина была особенно отмечена его морщинистым лбом и обеспокоенным выражением лица.

При взгляде на эту картину основное внимание уделяется невероятно обеспокоенному выражению лица Рембрандта, которое, как говорят, выражало тревожное состояние его души.

Автопортрет (1660) Рембрандта; Рембрандт, общественное достояние, через Wikimedia Commons

На этом портрете Рембрандт был беспощаден в своем изображении самого себя, поскольку он ясно признал признаки своего старения в том, как он нарисовал свое морщинистое лицо. Помимо складок на лбу, у Рембрандта были тяжелые мешки под глазами, которые свидетельствовали о сильной усталости, а также двойной подбородок.

В то время, когда был написан Автопортрет , портретная живопись еще не приобрела оттенок великого личного открытия. Это произошло позже, в эпоху романтизма, а это означало, что автопортрет Рембрандта просто существовал как способ задокументировать, кем он был в 17 ^-м -м веке. Когда Рембрандт создал Автопортрет , он потерял жену, одного из детей и едва избежал банкротства, продав большую часть своих картин.

Все это может объяснить полное истощение и безнадежность на его лице.

 

Девушка с жемчужной сережкой (ок. 1665 г.) Йоханнеса Вермеера

Художник	Йоханнес Вермеер
Дата	с. 1665
Средний	Холст, масло
Размеры	44,5 см x 39 см
Где он находится в настоящее время	Маурицхёйс, Гаага

Самая важная работа, когда-либо созданная Йоханнесом Вермеером , и, возможно, одна из его самых известных портретных картин — «Девушка с жемчужной сережкой». Первоначально названный «Девушка в тюрбане», «Девушка с жемчужной сережкой» широко считается значительным произведением западного искусства и часто называют «Моной Лизой Севера». Возникло много предположений о личности молодой женщины на портрете, причем наиболее распространенная теория предполагает, что это была картина Марии Вермеер, старшей дочери художника.

Спорный факт о Девушка с жемчужной сережкой заключается в том, что, хотя этот портрет считается одним из самых значительных когда-либо созданных, он не является настоящим портретом в техническом смысле. Вместо этого он был помечен как «трони», который был популярным типом живописи во время Золотого века Голландии. Трони обычно представлял собой исследование неизвестного человека, который стал предметом произведения искусства.

Эти люди также носили роскошные предметы одежды и были установлены на простом и ясном фоне, что еще больше подчеркивало их анонимный характер.

Девушка с жемчужной сережкой (ок. 1665 г.) Иоганна Вермеера; Йоханнес Вермеер, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Девушка, которая пристально смотрит на зрителя, была изображена с очаровательным выражением лица, которое вызывало любопытство у зрителей при взгляде на работу. Вермеера хвалили за его невероятный уровень реализма, а также за его способность улавливать незаметные переходы между светом и тьмой. Ярко-синий тюрбан, который красиво контрастирует с ее желтым платьем и куском ткани за плечом, создает драматический образ. Это помогло сфокусировать внимание на главном элементе работы, а именно на ее блестящей жемчужной серьге.

 

Серо-черная аранжировка № 1 (1871) Джеймса Макнила Уистлера

Художник	Джеймс Макнил Уистлер
Дата	1871
Средний	Холст, масло
Размеры	144,3 см x 162,4 см
Где сейчас находится	Музей Орсе, Париж

Американский художник Джеймс Макнил Уистлер также создал один из самых известных портретов в истории, создав Аранжировку в Gra18y и Black № 1 . Более известный как Мать Уистлера , Уистлер создал этот известный портрет своей матери, Анны Макнил Уистлер, после того, как его модель не смогла записаться на прием, и он попросил свою мать заменить его модель. Первоначально изображая свою модель стоящей для этого портрета, матери Уистлера было слишком неудобно стоять в течение длительного периода времени, поэтому он изменил свою первоначальную идею.

Хотя этот портрет существует как известное американское произведение искусства, Уистлер не собирался создавать портрет.

Аранжировка в сером и черном № 1 или Мать Уистлера (1871) Джеймса Макнила Уистлера; Джеймс Макнейл Уистлер, общественное достояние, через Wikimedia Commons

В то время он обнаружил много общего между музыкой и живописью, что привело к тому, что он назвал многие из своих работ именем «гармония» и другими музыкальными словами. Как он назвал эту работу Аранжировка в сером и черном № 1 , вся цель Уистлера состояла в том, чтобы поставить тональную ценность в своей работе выше всех других интерпретаций.

Однако его мать быстро стала центром внимания, что привело к тому, что картина стала восприниматься как портрет.

Уистлеру удалось запечатлеть свою мать, которой на тот момент было 67 лет, в состоянии траура. Она была изображена только в черной одежде с очень мрачным выражением на пожилом лице, что принесло Уистлеру много похвал за его способность изображать такие глубокие эмоции, используя только боковой профиль своего объекта. Помимо того, что его мать сидит перед серой стеной, на картине можно увидеть различные оттенки темных и светлых тонов. Это добавляло повышенному уровню реализма, редко встречавшемуся в таких мрачных и печальных произведениях.

 

Портрет мадам X (1884 г.) работы Джона Сингера Сарджента

Художник	Джон Сингер Сарджент
Дата	1884
Средний	Холст, масло
Размеры	234,9 см x 109,8 см
Где он находится в настоящее время	Метрополитен-музей, Нью-Йорк

Еще один американский художник, попавший в наш список известных художников-портретистов, — Джон Сингер Сарджент, создавший Портрет мадам X . Портрет Сарджента покорил сердца любителей искусства во всем мире, когда его работа была впервые представлена, и зрители сосредоточились на тонкой красоте, которую ему удалось изобразить. Однако многие критики и официальные лица по-разному относились к этому произведению искусства и заявляли, что оно слишком провокационно, чтобы его так уважали, как во Франции в то время.

Героиней картины была Виржини Амели Авеньо Готро, молодая светская львица, жена успешного французского банкира Пьера Готро.

Портрет мадам X (Мадам Пьер Готро) (1883-1884) работы Джона Сингера Сарджента; Метрополитен-музей, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Портрет мадам X не был одним из произведений, заказанных Сарджентом, поскольку он специально просил нарисовать своего коллегу-эмигранта, пока они оба были в Париже. Сарджент нарисовал свою героиню в черном атласном платье с бретельками, украшенными драгоценными камнями, которые одновременно открывали и скрывали части ее тела. Бледный оттенок ее тела создавал красивый контраст с темным цветом ее платья и фона.

Когда Сарджент представил свою работу в Парижском салоне в 1884 году, он был встречен массовым возмущением со стороны консервативных членов французского общества. Эта реакция вынудила его в конце концов покинуть страну и переехать в Лондон. Хотя Сарджент пытался скрыть имя мадам Готро с помощью анонимного названия произведения, его попытка оказалась бесполезной.

Газеты публиковали бесчисленные карикатуры и сатирические стихи, высмеивающие ее и Сарджента, причем эти критики не смогли увидеть невероятный уровень реализма в его картинах.

 

Портрет молодой женщины (ок. 1885 г.) Эдгара Дега

Художник	Эдгар Дега
Дата	с. 1885
Средний	Холст, масло
Размеры	27,3 см x 22,2 см
Где он находится в настоящее время	Метрополитен-музей, Нью-Йорк

Культовый художник Эдгар Дега в течение своей карьеры немного экспериментировал с портретной живописью и в результате создал Портрет молодой женщины . Как известный художник-импрессионист, Дега был наиболее известен своим изображением балерин и влиянием, которое фотография оказала на его картины.

В своем портрете, который, кажется, был быстро закончен, Дега изобразил молодую женщину с неясным выражением лица, которое еще больше подчеркивалось тем, что ее взгляд не встречается с глазами зрителей.

Портрет молодой женщины (ок. 1885 г.) Эдгара Дега; Эдгар Дега, CC0, через Wikimedia Commons

Поскольку грубые следы кисти видны как на фоне работы, так и на одежде женщины, картина выглядит очень поспешной. Дега, хорошо приспособленный к распознаванию тонкостей жестов и выражений, сосредоточил все свое внимание на том, чтобы запечатлеть выражение лица и задумчивый взгляд женщины. Использование жестовых мазков добавляет движения к рисунку, который в остальном все еще неподвижен, и демонстрирует, что фон и одежда имеют второстепенное значение по сравнению с любопытным выражением лица женщины.

 

Автопортрет в соломенной шляпе (1887) Винсента Ван Гога

Художник	Винсент Ван Гог
Дата	1887
Средний	Холст, масло
Размеры	40,6 см x 31,8 см
Где он находится в настоящее время	Метрополитен-музей, Нью-Йорк

Художником, который не уклонялся от экспериментов с портретной живописью, был всемирно известный Винсент Ван Гог, который, как известно, написал более 35 своих портретов. Несмотря на то, что он так сильно увлекался этим стилем живописи, другим художником был написан только один его портрет. Один из его известных портретов — «Автопортрет в соломенной шляпе» , пять разных версий которого он написал в 1887 году.0003

Ван Гог любил быть собственной моделью, чтобы практиковаться в портретной технике, и специально для этой цели купил достаточно хорошее зеркало.

Автопортрет в соломенной шляпе (1887/1888) Винсента Ван Гога; Винсент Ван Гог, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Ван Гог проявлял большой интерес к человеческому лицу, что можно было увидеть в нескольких созданных им автопортретах. Он начал свой автопортрет в соломенной шляпе 9Серия 0180 между 1886 и 1888 годами, когда он жил со своим братом в Париже, пытаясь точно изобразить эмоции, которые он испытывал в то время.

В этой конкретной картине Ван Гог показал свое разрушающееся психическое и физическое здоровье через сжатый рот, который он нарисовал, и глубокие цвета и тени, которые он выбрал, а дикий фон еще больше подчеркивал его упадок.

В своем портрете Ван Гог изобразил себя одетым в желтую соломенную шляпу и синий рабочий халат, который обычно носят крестьянские рабочие. Все это было специально выбрано, что привело к тому, что Ван Гог несколько раз надевал этот конкретный наряд, продолжая рисовать разные версии 9. 0179 Автопортрет в соломенной шляпе . Говорят, что одежда соответствовала представлению Ван Гога о себе как о художнике рабочего, а одежда выражала образ, который он пытался изобразить.

 

Женщина в шляпе (1905) Анри Матисса

Художник	Анри Матисс
Дата	1905
Средний	Холст, масло
Размеры	80,6 см x 59,6 см
Где он находится в настоящее время	Музей современного искусства Сан-Франциско, Сан-Франциско

В начале 20 ^-го -го века Анри Матисс стал еще одним художником, пополнившим наш список известных художников-портретистов, когда он создал Женщина в шляпе . Он создал этот многоцветный портрет своей жены Амели, который выделялся на парижском Салоне в том же году своим великолепием красок. Матисс использовал совершенно другой подход к портретной живописи, потому что вместо того, чтобы пытаться сделать свое изображение максимально реалистичным, он использовал как можно больше цвета, чтобы адекватно выразить эмоции, которые он испытывал в своих работах.

Игривый тон, использованный Матиссом при просмотре «Женщины в шляпе», был сделан для того, чтобы продемонстрировать зрителям, насколько сильно он любит свою жену, а также весело указать на ее фактическую профессию владельца шляпного магазина.

https://youtu.be/tVNsXKJWs0Y?t=240

Матисс и его жена были женаты более 40 лет, в конце концов они расстались, потому что он, как известно, сказал ей, что «всегда будет любить рисовать больше». Женщина в шляпе существует в память об их долгом браке.

Смелое и беспрецедентное сочетание цветов в «Женщина в шляпе» сильно разозлило публику, когда она была выставлена ​​в Салоне 1905 года. Отчасти это произошло потому, что стиль фовизма , который Матисс только что представил в своих ранних работах, сильно отличался от стиля, к которому уже привыкла публика.

Эта картина еще больше укрепила стиль фовизма, поскольку продемонстрировала быстрые изменения, происходящие в искусстве, которые значительно разозлили публику.

 

Портрет Адели Блох Бауэр I (1907) Густава Климта

Художник	Густав Климт
Дата	1907
Средний	Холст, масло, серебро и золото
Размеры	138 см x 138 см
Где сейчас находится	Новая галерея, Нью-Йорк

Одной из самых узнаваемых и известных портретных картин является Портрет Адели Блох Бауэр I , написанная австрийским художником Густавом Климтом в 1907 году. Также называется «Дама в золоте» и «Женщина в золоте», На портрете Климта была изображена Адель Блох-Бауэр, богатая еврейка из Вены. Портрет был заказан Климту ее мужем, еврейским банкиром и производителем сахара Фердинандом Блох-Бауэром. В это время Климт закрепил свою личность как художник привлекательных женщин в еврейском венском обществе.

Этот портрет существует как самая репрезентативная работа Климта, созданная им во время его золотой фазы.

Портрет Адели Блох-Бауэр I (1907) Густава Климта;  Густав Климт, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Используя серебро и золото в дополнение к краске на холсте, Климт смог создать поистине неземное изображение Адели Блох Бауэр, которое было дополнительно подчеркнуто сильным фокусом, который он посвящен женственности в этой работе. Золото, окружавшее миссис Блох-Бауэр, освещало ее фигуру и четко очерченные черты лица.

Будучи уважаемым сторонником искусства, это освещение еще больше подразумевало, насколько она любима в мире искусства.

Портрет Адели Блох Бауэр I предположительно был написан в качестве юбилейного подарка родственникам Фердинанда, при этом картина осталась в семье и была передана музеям и галереям для выставки. Однако, когда госпожа Блох Бауэр умерла в 1925 году, она потребовала, чтобы работа была передана в дар Австрийской государственной галерее в Вене. Ее семья не согласилась с тем, что картина в конце концов была захвачена нацистами в 1919 году.41. После войны картина была возвращена семье Блох-Бауэр только в 2006 году, которая через несколько месяцев продала ее за 135 миллионов долларов.

 

Американская готика (1930) Гранта Вуда

Художник	Грант Вуд
Дата	1930
Средний	Масло на картоне
Размеры	78 см x 65,3 см
Где он находится в настоящее время	Художественный институт Чикаго, Чикаго

Еще одна американская картина, которая входит в список самых известных художественных портретов, — это «Американская готика », написанная Грантом Вудом в 1930 году. Вуд создал этот портрет после того, как увидел дом Диббла в Элдоне, штат Айова, и был вдохновлен по архитектуре 19-го века фермерского дома. Чтобы создать неоготическую сцену, которую он хотел; Вуд включил портреты людей, которые, по его мнению, должны жить в этом доме.

Сначала он нарисовал дом на обратной стороне конверта и, получив разрешение от его владельцев, начал рисовать.

Американская готика (1930) Гранта Вуда; Грант Вуд, общественное достояние, через Wikimedia Commons

В то время как многие люди думали, что меланхоличная пара была основана на реальной паре фермеров, Вуд решил нарисовать свою младшую сестру Нэн Вуд Грэм и дантиста доктора Брайона Маккиби. Он намеревался изобразить этих людей как отца и дочь, но был открыт для интерпретаций зрителей, поскольку стало ясно, что другие рассматривали их как супружескую пару.

Он заявил, что их отношения не имели большого значения, поскольку наиболее важным элементом работы было то, соответствуют ли их лица правдивым и раскрывающим аспекты американской жизни.

Две серьезные фигуры, стоящие перед их скромным фермерским домом, были ярким свидетельством трудностей, с которыми американские граждане столкнулись во время Великой депрессии 1920-х годов. Картина Вуда отражала трудолюбивый американский дух, которым горожане гордились, и стала классическим и часто пародируемым произведением американской культуры. Древесина представлена ​​ American Gothic на ежегодной выставке в Художественном институте Чикаго в 1930 году, где она получила бронзовую медаль. Музей получил картину, где она находится до сих пор.

 

Le Réve (1932) Пабло Пикассо

Художник	Пабло Пикассо
Дата	1932
Средний	Холст, масло
Размеры	130 см x 97 см
Где он находится в настоящее время	Частная коллекция

Пабло Пикассо, возможно, один из величайших художников всех времен, а Le Réve считается его самым известным портретом. Сюжетом этого портрета была Мария-Тереза ​​Вальтер, которая в то время была 22-летней любовницей Пикассо. В отличие от другой любовницы Пикассо, Доры Маар, которую он регулярно изображал страдающей или угрожающей, он решил изобразить Марию-Терез как веселую и яркую фигуру с прекрасными светлыми волосами, которая казалась очень приветливой и теплой.

Использование чрезмерно упрощенных линий и контрастных цветов добавило акцента портрету Пикассо, поскольку он напоминал стиль раннего кубизма и фовизма 1910-х годов.

Le Réve принадлежал к периоду искаженных изображений Пикассо, так как его искаженное изображение Марии-Терез мешало зрителям автоматически идентифицировать фигуру. Пикассо создал множество работ с явными элементами эротики, с Le Réve разозлил критиков и зрителей, когда он впервые был выставлен невероятно чувственными и непристойными частями, которые можно было увидеть.

Это произошло потому, что Пикассо нарисовал то, что выглядело как эрегированный пенис, предположительно символизирующий его собственный, на одной стороне наклоненного лица своей любовницы. Цвет, использованный в этой части произведения искусства, также добавил к идее, что пенис действительно был изображен, поскольку Пикассо выбрал очень нейтральный и телесный тон для этой конкретной половины ее лица.

В 2013 году «Le Réve» вошла в историю как 5-е место среди самых непомерных картин, когда-либо проданных за 155 миллионов долларов. В 2017 году эта цена оставалась второй по величине ценой, которую когда-либо платили за картину Пикассо.

 

Две Фриды (1939) Фриды Кало

Художник	Фрида Кало
Дата	1939
Средний	Холст, масло
Размеры	173,5 см x 173 см
Где он находится в настоящее время	Музей современного искусства, Мехико

Художницей, которая была классифицирована как одна из самых известных когда-либо живших художников-портретистов, была Фрида Кало , написавшая множество культовых автопортретов на протяжении всей своей карьеры. «Две Фриды» существуют как очень странное, но наводящее на размышления изображение двойственной природы жизни художницы того времени, поскольку Кало написала этот портрет во время своего развода с коллегой-художником Диего Ривера . Известно, что у них были очень взрывоопасные и непредсказуемые отношения, они часто женились, разводились, а затем снова женились.

В Две Фриды , нарисованы две версии Кало. Оба изображения Кало сидят изящно, но загадочно, поскольку они пристально смотрят на зрителей. Версия слева одета в элегантное платье европейского дизайна, которое было популярно среди более состоятельных мексиканцев, поскольку оно символизировало достаток. Версия справа одета в более традиционное мексиканское платье, состоящее из множества цветов.

Эти две женщины наглядно продемонстрировали сильное влияние, которое Европа в то время оказывала на саму суть мексиканского наследия.

Возможно, самый большой фокус в Две Фриды — это два реалистичных и ужасных сердца, которые нарисовала Кало. Поскольку более европейская версия самой себя показана с разбитым сердцем, зрители могут ясно видеть, где на самом деле лежало собственное сердце Кало, поскольку у традиционной Фриды справа сердце живое и здоровое.

Эта картина, как и большинство других автопортретов Кало, существует как глубокое символическое изображение физических и психологических травм, с которыми она столкнулась в тот момент, а этот портрет представляет глубокую утрату, которую она пережила.

 

Мэрилин Диптих (1967) Энди Уорхола

Художник 2 2	Энди Уорхол
Дата	1962
Средний	Холст, тушь для шелкографии и акриловая краска
Размеры	205,4 см x 289,5 см
Где он находится в настоящее время	Тейт, Лондон

Последним художником и произведением искусства в нашем списке известных портретных картин является « Мэрилин Диптих » Энди Уорхола, который он создал в 1962 году. Этот монументальный Поп-арт Шелкография изображала культовую американскую актрису Мэрилин Монро и была отмечена как самая известная работа Уорхола с участием этой актрисы. Уорхол считал Монро бесконечным источником вдохновения и решил умножить ее портрет в серии красочных гравюр. Этот портрет был сделан вскоре после того, как актриса умерла от передозировки наркотиков в 1962 году.

Диптих содержит одну фотографию Монро, многократно увеличенную как в цветном, так и в черно-белом виде.

В качестве исходного материала Уорхол использовал рекламную фотографию из своего фильма 1953 года под названием Niagara . Оригинальная фотография была сделана в монохромном режиме, и на ней запечатлена Монро с ее культовой улыбкой, застывшей на месте. В цветных портретах, созданных Уорхолом, он использовал яркие цвета для ее лица, чтобы в значительной степени усилить ее макияж.

Из-за чрезмерного количества цвета, использованного Уорхолом, Мэрилин Диптих в определенные моменты времени может выглядеть как настоящее изображение Монро. В других случаях этот диптих может полностью принимать другие изображения, поскольку невероятно яркие цвета множества лиц Монро чрезвычайно резки для глаз зрителей. Использование контрастных полотен намекало на столкновение общественного и личного «я» Монро и было странным способом Уорхола восхвалять ее блестящее присутствие в Голливуде в 19-м веке.50-х и 1960-х годов, так как она была одной из самых известных женщин, живших на тот момент.

 

В развивающемся мире искусства портретная живопись существует как один из немногих древних жанров искусства, которые все еще используются сегодня. Хотя мы рассмотрели только 15 самых известных художественных портретов, когда-либо созданных, к нашему списку можно добавить множество других жизненно важных и не менее известных портретных картин. Известные художники, специализирующиеся на портретной живописи, часто создавали более одного известного портрета, а это означает, что существует множество других произведений искусства, которые еще предстоит изучить. Если вам понравилась эта статья, мы настоятельно рекомендуем вам узнать об этих других работах.

 

 

Взгляните на нашу знаменитую веб-историю портретов здесь!

 

Часто задаваемые вопросы

 

На портрете должен быть изображен только один человек?

Несколько известных художников-портретистов создали культовые портреты, на которых изображено несколько человек. Их обычно называют «групповыми портретами», где каждый человек принимает позу и выражает свое лучшее выражение. Групповые портреты были и остаются невероятно популярными для семейных портретов, причем самые известные примеры были заказаны для королевских семей. Сегодня семейные портреты все еще можно запечатлеть с помощью живописи, но современное изобретение фотографии позволило людям создавать свои собственные портреты без помощи художника.

 

Самый известный из существующих портретов?

Если бы нам пришлось еще больше сузить список известных портретов до одной картины, самым знаковым портретом, безусловно, был бы портрет Леонардо да Винчи Мона Лиза . Как самая дорогая картина в мире , Мона Лиза широко считается лучшим произведением искусства, когда-либо созданным, независимо от его жанра. Расположенный в Лувре, музей в Париже, Мона Лиза привлекает более 10 миллионов посетителей в год. Произведения искусства посещают от 30 000 до 50 000 человек в день, при этом 80% посетителей музея приходят исключительно посмотреть на картину да Винчи.

 

Портрет Картины на продажу | Buy Original Art Online

Query

Is unique

Is available

Has chassis

Is framed

Is negociable

Is top seller

Category Painting

Artist Joanna GlazerElizabeth BeckerPascal MarlinDane ShueSerghei GhetiuMarian WilliamsMario HenriqueSounya WhangAlbena VatchevaMarta ZawadzkaSergey BondarevManuel SantelicesPeter DonkerslootSophie DerrickEric DoisyEtienne QuesnaySax BerlinMartine Fauve DechavanneNathalie LemaîtreAlexander DaniloffPatricia SimsaB.AXIvan TzonevAldéhyVoxx RomanaStefano MazzoliniMaxime FrairotLaurent Anastay-PonsolleNathan ChantobGuy GhazanchyanChristine BarrèsJazzuVéronique ClanetJames EarleyJulien DuquennoyGhislaine FerreiraZena BlackwellUli FischerZwy MilshteinJean-Luc CurabetHom NguyenR. CavaliéSpacoJean-Michel ZazziLapsTimothy ArcherJean-Philippe BergerIman ToufailyJef AérosolIstrailleAmy SmithKatarina Olympia ZarajThierry CarrierCatherine Clare (Kate Styler)Damola AyegbayoDanny O’ConnorTivenGor AvetisyanDiana MalivaniThomas MainardiMauro MauglianiAKETMarc FerreroBéatrice Alice Lafitte-IrigarayJean-Jacques VenturiniRoberto FonfriaCharlotte LecoanetRaf UrbanSufyrKeymiEls KnockaertPhilippe PasquaCécile DesserleLe ClosierSabine LouriacVirut PanchabuseHossein BorojeniAnika ManuelRaul Lara NaranjoRiina SirelLe Хай ЛиньКиКоГилберт ПаулиВиталий ЛишкоГилан СафадиАмор де АгуаДжонни СеманДэвид ДжаминЗафиПол Ричард МейсонЭммануэль ТиссандьеАлиса де МирамонРуслана ЛевандовскаВиктор ШелегКармен СельмаC215МартинМарк МирковичМисс ТрахЙоанн Бонневиль (YBA)

Color RedSky bluePinkYellowBlackDark bluebrownGreyBeigeGreenorangeWhitePurpleNavy bluegoldenSilvertransparent

Orientation PortraitSquareLandscape

Medium acrylicoilcollageaerosol paintmixed mediainkwatercolourPoscacanvaspastelpaperIndian inkoil stickStencilmarkercharcoalresingouachepencilgold leafTextilesprintPigmentswoodtemperadigital artphoto transfercardboardlead mineWaterlinocutcolored pencilFine art paperphotodigital printlacquergoldAcrylic binder plasterpigment inkballpoint pennatural pigmentKnife Paintingsequinschalkglassgluenewspapercottonsilver leafairbrush paintingplasticembroiderywalnut staindigital paintingmetalthreadpierre noiretinted varnishsandfeathersassemblageclayinkjetplexiglasscopper leafmosaicfound objectscreenvinylWatercolor inklatexcoalenamelstained glass paintepoxy paintdiamond dustpolistyrenealuminiumwaxgraphite minefashion accessoryOrganic materialsliquitexetchingsilverpostermarble powdersteelceramicstoneButterflySwarovski с кристаллытекстильное плетениерастительное волокностекловолокнокофежемчугС-принтакватинт

Theme PortraitFigurativeStreet artPop ArtEveryday lifeNudeAbstractIconsAnimalFloralArt brutFantasticMusicFashionAfrican artworksEastern ArtLandscapeGraphicStill LifeConceptualPolitical and historicalGeometricArchitectureBlack and whiteCinemaReligiousSportUrban LandscapeComicsVehiclesGardenVanitySeascapeUnder WaterFoodMinimalismMountain landscapesWall sculptureTribal artMonumentalAboriginal artFrom the sky

Support canvaspaperwoodFine art papercardboardArches paperLinenwatercolor paperboardCanson paper cardboard + canvasaluminiumpaper mounted on canvasplexiglassFabriano paperhandmade papersteelDibondcotton paperMDFkomacelplastickraft paperHahnemuehle fine art paperglassmetaltextilevinylbank notefoampolyester canvasPerspexnewspaperWoodpolypropylènesilkfeathersfound objectargentic paperRoad SignresinPosterceramicvintage миллиметровая бумагазеркалобумага FeltriceМазонитбетонкоробка из плексигласамеламиннепальская бумагамешковинабумага хадиэмалированные тарелкипоздняя штукатуркапочтовая открыткаподлинная ул. сертификат ockкамнисинтетическая кожапоезд брезентфарфорпапиррусалькалинолеумшелковая бумагакожакнигаграфическая бумагаэволонгипсовое волокноваси бумага

Тематический Вдохновленный Фридой КалоВдохновленный родительствомПортреты без лицаДети в искусствеВдохновленный БаскияВдохновленный поп-артомВдохновленный историей искусстваГиперреализмВдохновленный кубизмомВдохновленный Яном ван ЭйкомЛюбовь в искусствеКонтурная линияИнтерьер в стиле бароккоЯркие и яркие цветаВдохновленный мифологиейВдохновленный месяцем антиквариата художника Cchiele от CchieleArtInspired by James EnsorArt : Фавориты нашей команды в июнеИскусство разнообразия и искусство толерантностиВдохновленные УорхоломЖенщины-художникиИзображения американского югаЛетние каникулыТеплые тонаВдохновленные ПикассоВдохновленные КлимтомВдохновленные Сандро БоттичеллиРаботы, вдохновленные модойЖенщины от женщинВдохновленные Леонардо да ВинчиВдохновение месяца: СентябрьДух семидесятыхВдохновленный РенессансомПрикосновение тропиковВдохновленный искусством МодернВдохновленный Полем ГогеномВремя купанияГордость в искусствеКуратор Artsper: The Charm of the StrangeПразднование бабушекВдохновленный Огюстом РенуаромCrush of the Month: фавориты нашей команды в марте chВдохновленный византийским пиксель-артомВлюбленность месяца: июльНастроение: медитативноеНазад в будущееАмериканская мечтаДень материАфриканское искусствоИскусство и антропоморфизмВдохновленный МагриттомИнтерьер в азиатском стилеДетская спальняПастельЭстетическая глитчЦвет года Pantone: 2022Вдохновленный Диего ВеласкесомВдохновленный Камиллой д’ЭррикоВдохновленный любимыми месяцами в феврале: наша команда RococoCrush месяца: фавориты нашей команды в апрелеКуратор Artsper: Swinging SixtiesКуратор Artsper: путешествие на КарибыCrush of the Month: фавориты нашей команды в августеЛегкие игрыТипографика в искусствеБогемный интерьерSweet DreamsВдохновленный ДалиВдохновленный МатиссомСостояние мечтыКошки и собакиВлюбленность месяца: Майские фавориты нашей командыGolden TouchИскусство для вашей гостинойОптические иллюзииПодготовлено Artsper: Наши последние дополненияВдохновлено Кевином ПетерсономFrieze Los AngelesВдохновлено Пьеро Делла ФранческаВдохновлено ТинтореттоВдохновлено мангойВинтажный интерьерВдохновлено СезанномИнтерьер в стиле лофтInspir под редакцией Ван ГогаАбстрактный оп-артПастельные тонаПосле наступления темнотыКуратор Artsper: Visions of Young ArtistsКуратор Artsper: Sit Back, Relax…Вдохновлено ДжорджонеВдохновлено Франсиско де ГойяВдохновлено Фернаном ЛежеArt BaselПодборка произведений дизайнеров интерьера

Tag WomenFacesColorsFictional CharacterMenHuman bodyHeadGirlFigurationGraffiticolorfulChildrenCharactersSelf-portraitPop CultureExpressionismPeopleAbstract artSemi-abstractLookHumansSurrealismHairEyesCoupleAfricaCartoonsYoung girlBirdsVintageLoveCubismUrban artDancerPatternLadyHyperrealismImpressionismforeheadTreesRealismPsychedelicSilhouetteHatFamilyMarilyn MonroeFemininityAbstract expressionismBallerinasMythologyAndy WarholCatsBoyMouthNaive artInterior sceneSensualityDance artworksTextWallInstrumentbackWild animalsSmilemaskStatus of WomenBalletGlassesDressButterfliesBasquiatDancersCigarettesDogsBeachKissInterior1970sAfroClothesFrida KahloPlantsBouquetJapanSurrealism PopPicassoModelFiguration libreActorsHandsGeishaNightSkyCompositionSummerDreamneo-expressionismFishAsian artLines

Price

Size Medium (< 45 x 45 inch)Small (< 20 x 20 inch)Large (< 80 x 80 inch)Very small (< 10 x 10 inch)Very large (> 80 x 80 дюймов)

Подборка работ художников-бестселлеровЮные таланты​Новые и выдающиеся художникиНаши рекомендацииРаботы известных художниковСпециальные предложения​Мастера-художники

Movement Naïve ArtistsFigurative Pop ArtistsAbstract Portrait ArtistsPop Culture Street ArtistsSomber Portrait PaintersLife Portrait ArtistsRich and colorful figurationsColorful Cubist PortraitistsFigurative Street ArtistsPoetic LandscapesNeoclassical portraitsDreamlike CharactersTop Selling Young Artists of the YearContemporary Feminist ArtistsAfrican AestheticBasquiat-style ArtistsClassically-Inspired Illustrative ArtistsNaïve-Style IllustrationsDie BrückeAvant-garde artistsFigurative collageFine Линейная человеческая форма Произведения искусстваЧерно-белые портретыСюрреалистыКартины с классическим шармомАктивистыИзвестные иллюстраторыАфроамериканские художникиКубизмЯркие и красочные фигуративные работыСовременные женщины-сюрреалистыИзвестные художники-коллажиАбстрактное японское искусствоГиперреализмСатирические уличные художникиКлассические портретистыЖестуальная абстракцияПостимпрессионизмПоявляющиеся чернокожие художникиИзвестные уличные художникиИллюстрацияFree BlackSecessionColorfulSomber Abstract Painters s MovementColorful Pop SculptorsArt NouveauJoyful and Colorful CompositionsLively Life ScenesExperimental PaintersChiaroscuroIslamic ArtHarlem RenaissanceFauvismAbstract Street ArtColorful Minimalist PatternsSocial RealismFree FigurationArte PoveraPlayful Street ArtColorful Geometric PaintersNarrative FigurationSwathes of ColorLogo-Inspired ArtistsTropical StyleDetailed Somber IllustrationsGraffiti ArtistsClassic landscapes in cold colorsContemporary Urban LandscapesPop ArtEmerging Asian ArtistsRothko-style ArtistsAbstract Artists Working in Earthy ТонаПолуабстрактные пейзажистыКрасочные цветочные композицииИндустриальная сборкаЦифровые художникиДревнее вдохновениеГазетный коллажПуантилизмМагический реализмАбстрактное движениеНакопления фасадов зданийСовременная иллюстрацияКлассическая фигуративная скульптураПризрачные каллиграфииЛандшафтная архитектураНародное искусствоОп-артВенский сецессионСмысловая типографияСупрематизмАбстрактный экспрессионизмМодерн+Провокационные художникиЛГБТ imal СкульпторыАбстрактная Фигуративная СкульптураВ киноВзрывы цветаСовременный НатюрмортАбстрактные Зарисовки

Height

Width

Page

Nationality French artistsAmerican artistsSpanish artistsBritish artistsItalian artistsBelgian artistsRussian artistsDutch artistsGerman artistsPolish artistsBulgarian artistsCanadian artistsUkrainian artistsSwiss artistsPortuguese artistsLebanese artistsLithuanian artistsArmenian artistsSyrian artistsChilean artistsChinese artistsIsraeli artistsVietnamese artistsFilipino artistsArgentinean artistsBrazilian artistsJapanese artistsNigerien artistsThai artistsCzech artistsIranian artistsIndian artistsRomanian artistsGreek artistsCameroonian artistsGeorgian artistsBolivian artistsMexican художникиюжнокорейские художникимолдавские художникиавстралийские художникиколумбийские художникибелорусские художникиганские художникивенесуэльские художникиалбанские художникикубинские художникиавстрийские художникииндонезийские художникиюжноафриканские художникитурецкие художникикипрские художникинорвежские художникиконголезские художникишведские художникилатышские художникиивуарийские художникиугандийский художник sHaitian artistsUruguayan artistsDane artistsTunisian artistsUzbekistani artistsTaiwanese artistsPeruvian artistsAlgerian artistsBurkinabe artistsGuadeloupian artistsMalaysian artistsSlovenian artistsBeninese artistsEthiopian artistsKenyan artistsKuwaiti artistsMalian artistsSlovakian artistsIcelander artistsMacedonian artistsTogolese artistsFinnish artistsHungarian artistsMoroccan artistsSerbian artistsSalvadoran artistsAmerican Samoane artistsBangladeshi artistsCambodian artistsJordanian artists artistsCroatian artistsEcuadorean artistsEgyptian artistsIrish artistsSingaporean artistsLuxembourger artistsBurmese artistsPakistani artistsSenegalese artistsFrench Martinique artistsMongolian artists

Сортировка

Вселенная

Портреты Репродукции картин маслом на продажу

Свяжитесь с нами

Позвони сейчас: 020-3289-6448

Скидка 28 € —

Бесплатная доставка в Германию!

• ХУДОЖНИКИ

  Просмотреть самые популярные картины

  Поп-арт

• КАТЕГОРИИ
• Сделать запрос

  Не можете найти картину, которую ищете? Без проблем! Мы можем нарисовать любую картину любого размера, даже если она не указана на нашем сайте. Просто оставьте заявку, и мы свяжемся с вами в течение нескольких часов.

  Свадьба

  Пара

  Индивидуальный

  Семья или группа

  Младенец или дети

  Собаки

  Кошки

  Несколько животных

  Пейзажи

  Пользовательские запросы

• ОБРАЗЦЫ

  Просмотрите все наши образцы

  Просмотр образцов по категориям

• ОТЗЫВЫ
• О НАС
• ПОМОЩЬ

  Посетите нашу службу поддержки клиентов

Trustpilot

• ●
• Поиск по теме
• Портреты

Заказать сейчас

Девушка с жемчужной сережкой c. 1665 Ян Вермеер Ван Делфт

Выберите размер

Выберите кадр

Начиная с €315,88

Портрет Адели Блох Бауэр ИГустав Климт

Выберите размер

Выберите кадр

Начиная с €315,88

Женская голова (Дама с растрепанными волосами) (или Ла Скапильята) Леонардо да Винчи

Выберите размер

Выберите кадр

Начиная с €315,88

Портрет Чечилии Галлерани (Дама с горностаем) 1483-90 Леонардо да Винчи

Выберите размер

Выберите кадр

Начиная с €315,88

Душа, принесенная на небеса 1878Вильям-Адольф Бугро

Выберите размер

Выберите кадр

Начиная с €315,88

Мона Лиза (или Джоконда) Леонардо да Винчи

Выберите размер

Выберите кадр

Начиная с €315,88

Портрет Томаса Джефферсона Рембрандт Пил

Выберите размер

Выберите кадр

Начиная с €315,88

Президент Теодор РузвельтДжон Сингер Сарджент

Выберите размер

Выберите кадр

Начиная с €315,88

Завтрак в постельМэри Кассат

Выберите размер

Выберите кадр

Начиная с €315,88

Мадам X (или мадам Пьер Готро) Джон Сингер Сарджент

Выберите размер

Выберите кадр

Начиная с €315,88

Сэр Томас Мор 1527Ганс Младший Гольбейн

Выберите размер

Выберите кадр

Начиная с €315,88

Mlle Irene Cahen DAnversPierre Auguste Renoir

Выберите размер

Выберите кадр

Начиная с €315,88

Конный портрет Джорджа Вашингтона Рембрандт Пил

Выберите размер

Выберите кадр

Начиная с €315,88

БлаговещениеГенри Оссава Таннер

Выберите размер

Выберите кадр

Начиная с €315,88

Мадонна на стулеРафаэль

Выберите размер

Выберите кадр

Начиная с €315,88

Контр-адмирал сэр Горацио Нельсон, 1758–1805 гг. Лемюэль-Фрэнсис Эбботт

Выберите размер

Выберите кадр

Начиная с €315,88

Мария-Антуанетта (1755-93) по Виже-ЛебренЛуиза Кэмпбелл Клэй

Выберите размер

Выберите кадр

Начиная с €315,88

Обеденный стол ночьюДжон Сингер Сарджент

Выберите размер

Выберите кадр

Начиная с €315,88

Портрет короля Людовика XV 1710-74 1748Морис Кантен де Латур

Выберите размер

Выберите кадр

Начиная с €315,88

Портрет Джованни Арнольфини и его жены 1434 Ян Ван Эйк

Выберите размер

Выберите кадр

Начиная с €315,88

Автопортрет III 2 Винсент Ван Гог

Выберите размер

Выберите кадр

Начиная с €315,88

Христос и мальчикКарл Генрих Блох

Выберите размер

Выберите кадр

Начиная с €315,88

Американская готикаGrant Wood

Выберите размер

Выберите кадр

Начиная с €315,88

Греция на руинах Миссолонги Эжен Делакруа

Выберите размер

Выберите кадр

Начиная с €315,88

Портрет кардиналаТоби Эдвард Розенталь

Выберите размер

Выберите кадр

Начиная с €315,88

Хороший напитокЭдуард фон Грутцнер

Выберите размер

Выберите кадр

Начиная с €315,88

Vendangeuse [Сборщик винограда] Вильям-Адольф Бугро

Выберите размер

Выберите кадр

Начиная с €315,88

Возвращение блудного сына Харменс ван Рейн Рембрандт

Выберите размер

Выберите кадр

Начиная с €315,88

Ребенок в соломенной шляпеМэри Кассат

Выберите размер

Выберите кадр

Начиная с €315,88

Загрузить больше результатов

Загрузка. ..

• Обработка и доставка
• Наша политика авторских прав
• Наша политика возврата
• Поиск по стилю
• Поиск по темам
• Поиск по имени исполнителя
• Картины на заказ

1STAG INT LTD

Агиас Филаксеос 73, 2-й этаж

Лимассол, 3087, Кипр

Свободно Доставка по всему миру включена

365 ДЕНЬ Гарантия возврата денег

Удар гениальных художников-портретистов

Избранное Держите меня в системе Забыли пароль? Подписаться

лучший выбор художников-портретистов с 1996 года

Новый! Зарегистрироваться в качестве зрителя учетную запись, щелкнув верхнюю правую вкладку, и сохраните свою любимую портреты. Джейми Ли МакМахан Нажмите, чтобы увидеть этого исполнителя; обновить или перезагрузить, чтобы увидеть другие. г. Заказ оригинала… … ручная роспись портретной живописи или скульптура. Художники доступны для портретных комиссий и можно связаться напрямую или, если вы ПРЕДПОЧИТАЕТЕ ПОМОЩЬ в выборе художника-портретиста, просьба заполнить нашу короткую анкету, или позвоните по телефону 727. 738.1688. лучшие реплики часов качества 2021. Заинтересованные художники, см. ПОЛУЧЕНИЕ В СПИСОК страницы. Многие художники получили важные награды. Посмотреть НАГРАДУ Страница ПОБЕДИТЕЛЕЙ для всех победителей, включая 5 художников с работа в Национальной портретной галерее Смитсоновского института Марвин Маттельсон, Россин, Рональд Шерр, Александра Тинг, Пол Уайз и в Национальная портретная галерея Австралии это Цзявей Шен. Связаться с… … Белый дом, Сенат США, Верховный суд США, Пентагон, Береговая охрана, армия, SOCOM, национальная безопасность, министерство финансов, HUD и другие правительственные учреждения США и штатов, университеты, больницы, киноиндустрия, корпорации, такие как Тиффани и Company и New York Life Insurance использовали наш сайт выбрать художника-портретиста. В статье New York Times 2005 г. 5 из 6 представленных художников были выбраны из Stroke of Genius . Также связывались с Wall Street Journal и Town & Country журнал о портретных статьях. Просмотр исполнителей… Чтобы просмотреть всех исполнителей, выберите ARTISTS. AZ, ХУДОЖНИКИ ПО ИМЕНИ, РЕГИОН И СБОРЫ или ИНТЕРАКТИВНОСТЬ КАРТА. Чтобы просмотреть работы по теме, обстановке или среде, выберите одна из многих галерей из меню вверху. Примечание что портреты с простым, неконкретным фоном будут быть в категории Indoors, где эта опция является частью название категории. Показано в Журнал Christie’s Real Estate Бэрронс, «Захвачено на холсте» Джоанны Кауфман. с перечисленных художников Микеле Рашворт и Энн Мэнри Кеньон. Арт. & Антиквариат Журнал Американский художник (дважды) Newsday BusinessWeek Журнал художника (дважды) Семейный справочник метро Нью-Йорка . . . увидеть больше Медиа Лучшее от художника НИКОЛЬ ТРУП получила заказ на роспись национального капеллана VFW преподобного доктора Гарольда С. Сейлза, который недавно был представлен на ежегодном мероприятии VFW. 06/2022 НИКОЛЬ ТРУП выиграла Гран-при на ежегодной выставке FCAA за свой портрет «Лии», написанный маслом. Социальные сети @nicoletroupmasterpiece 06/2022 ИГОРЬ БАБАЙЛОВ был награжден Почетной медалью Эллис-Айленд, одной из самых престижных наград в США. Среди прошлых медалистов восемь президентов США, лауреатов Нобелевской премии и лидеров промышленности, образования, искусства, спорта, & правительство. Признанные Сенатом США и Палатой представителей США, получатели зачитываются в отчете Конгресса. 04/2022 НАНЕТТ ФЛУР — победитель конкурса HerStory в 2022 году на конкурсе Manhattan Arts International. Ее картина маслом «Лотос, растущий в грязи» была выбрана из числа представленных со всего мира за оригинальность, новаторство и техническое мастерство. 02/2022 ЭЛИЗАБЕТ УИЛАН представила свой официальный портрет недавно вышедшей на пенсию президента Эмериты Нэнси Неквасил в колледже Святой Марии, Нотр-Дам, Индиана. 12/2021 Официальный портрет СЬЮЗАН БУН ДЕРКИ ее родственника полковника Джона Дурки, героя Войны за независимость и «Забытого сына свободы», был представлен 4 июля в Норидже, штат Калифорния, и будет висеть в коллекции Дома-музея Леффингуэлла в Норидже. , КТ. 07/2021 НАНЕТТ ФЛУХР получила награду за выдающиеся достижения в области фигуративного искусства и портрета на Национальной выставке американских женщин-художников 2021 года «Поднимая небо». 06/2021 Официальный портрет Питера Дж. Колдуэлла, долгое время работавшего главой школы Морристаун-Бирд (Морристаун, штат Нью-Джерси) по заказу СЬЮЗЕН БУН ДЕРКИ, был успешно и с энтузиазмом представлен 2 июня. 06/2021 официальный заказанный двойной портрет Вестминстерской школы, Симсбери, Коннектикут, директора школы Билла Филипа и его жены Дженнифер Филип был успешно представлен школе и будет висеть в большом обеденном зале. 05/2021 НИКОЛЬ ТРУП выиграла Best in Show на выставке «Художественное празднование материнства» Коннектикутского общества художников-портретистов в мае 2021 года. Золотые мечты» 02/2021 Заказанный СЬЮЗАН БУН ДЕРКИ портрет отца Андре Куандра, епархиального священника и основателя «Братьев Святого Сердца», был успешно представлен 23 декабря. Портрет будет висеть в часовне церкви Святого Бруно в Лионе, Франция, где он служил пастором. 12/2020 СКОТТ УОЛЛЕС ДЖОНСТОН Официальный портрет генерального секретаря казначея Международного братства водителей Кена Холла, сделанный СКОТТОМ УОЛЛЕСОМ ДЖОНСТОНОМ, был недавно завершен и представлен в штаб-квартире Teamsters International в Вашингтоне, округ Колумбия. Выставка Faces, Untold Stories теперь планируется открыть в галерее O’Silas в колледже Concordia в Бронксвилле, штат Нью-Йорк, 24 марта 2021 года и продлится до 24 апреля 2021 года. Будет место для безопасного социального дистанцирования. 10/2020 Картина ЧАРЛЬЗА ЯНГА УОЛЛСА «She Guiles in Red» была выбрана финалистом 109-й выставки с золотой медалью Калифорнийского художественного клуба. 07/2020 Официальный портрет достопочтенного Чарльза Апотекера, бывшего судьи окружного суда и исполняющего обязанности судьи Верховного суда, сделанный НАНЕТТ ФЛУР, был открыт 6 ноября 2019 года. Портрет будет висеть в здании суда округа Рокленд. 11/2019 Официальный портрет достопочтенного брата Норберта Маколиффа С.С., сделанный СЬЮЗЕН БУН ДЕРКИ, был недавно представлен и будет висеть в коллекции Материнского дома братьев Святого Сердца в Риме, Италия. 08/2019 СОНЯ ХЕЙЛ получила заказ на портрет президента Джона Эттлинга для SUNY Plattsburgh (университет). Для этого заказа Соня использовала предоставленную фотографию. Портрет был вывешен в библиотеке Файнберга 24 июля 2019 года. 08/2019 СОНЯ ХЕЙЛ представила свой официальный портрет Карен Ван Винкль, президента Гарвардского клуба Бостона, 3 апреля 2019 года на 111-м ежегодном ужине клуба. Это первая картина с изображением женщины, не считая бывшего члена клуба, которая висит в здании клуба. 06/2019 ЭЛИС ГОЛДСМИТ завершила и представила свой портрет Эндрю Корнелла, генерального директора Cornell Cookson из Маунтин-Топ, Пенсильвания. Праздничное мероприятие и презентация состоятся 14 июня 2019 года. 06/2019 НИКОЛЬ ТРУП Компания Summit Health поручила Николь Троуп нарисовать своего уходящего в отставку генерального директора Нормана Эпштейна, который был представлен на вечеринке в честь его выхода на пенсию. 06/2019 Портрет бывшего губернатора Пенсильвании Тома Корбетта, сделанный НИКОЛЬ ТРУП, был представлен в Капитолии штата Пенсильвания. 06/2019 СЬЮЗАН БУН ДАРКИ Официальный портрет бывшего лейтенанта губернатора Коннектикута Нэнси Вайман недавно был доставлен в столицу штата Коннектикут. Портрет будет висеть в Комнате Камер в Столице. 05/2019 Выставка картин и рассказов иммигрантов и беженцев «Портреты иммигрантов» БЕТСИ ЭШТОН проходит в Бруклине, Нью-Йорк, до 8 марта 2020 года в галерее Green Door в Вильямсбурге. 05/2019 ДЖОХАННА СПИНКС только что получила награду дельфинов «Гражданин года» от Благотворительного фонда дельфинов Малибу за свои портреты в сообществе; награда, признанная Конгрессом США и Сенатом штата Калифорния при вручении награды. 05/2019       Нарисовал Лидера страны ИГОРЮ БАБАЙЛОВУ было поручено нарисовать президента Буша, президента Путина, Рудольфа Джулиани, Папу Римского и премьер-министра Брайана Малруни. ANN MANRY KENYON получила заказ на написание портретов бывшего президента Дональда Трампа, его жены Мелании и сына Бэррона. СИММИ НОКС нарисовала официальные портреты Белого дома президента Клинтона и первой леди Хиллари Клинтон и была награждена комиссией губернатора Алабамы. ДЖОН ХОВАРД СЭНДЕН представил официальные портреты президента Джорджа Буша и первой леди Лоры Буш в Белом доме на церемонии в Белом доме, июнь 2012 г.     Посмотреть множество официальных комиссий в нашем ОФИЦИАЛЬНОМ ГАЛЕРЕИ . . . Посмотреть больше книг в нашем огромном png»> Портрет Соединения   MastersofPortraitArt.com В нем представлены многие великие современные портретисты. Дэниел Грин, Эверетт Рэймонд Кинслер, Симми Нокс, Джон Ховард Санден, Рональд Шерр, Бертон Сильверман и Ричард Уитни.   А В книжном магазине Stroke of Genius Fine Art представлено более 1000 художественных книг с акцентом на портретную и фигуративную живопись. искусство. Во всех есть учебные книги, видео и DVD. медиумы, а также современный и исторический портрет художники, представляющие интерес для художников-портретистов.     Портрет Общество Америки , Портретное общество Америки, крупнейшая некоммерческая организация, занимающаяся портретной живописью и фигуративных работ в Америке. С более чем 2750 членами по всему миру.   Институт портрета была основана в 1974 году. более продолжительные семинары, Институт продолжает распространять Видео John Sanden, наборы кистей, книги и специальное масло наборы цветов, которые можно заказать онлайн.     Портрет Общество Атланты — старейший портрет всех добровольцев. группы в Америке. Членство открыто для художников-портретистов во всех частях страны. Наша основная цель — обучать общественность к большему пониманию портрета как действительного и ценный вид искусства. В то же время мы обогащаем наших членов предлагая различные услуги.   Мэриленд Общество художников-портретистов является некоммерческой организацией. основан в 1982 году с целью продвижения и поощрения развитие портретной живописи. Членство открыто для физических лиц и организации, заинтересованные в искусстве портретной живописи или активно занимается созданием портретов в живописи, графике и скульптуре.     Портрет Мандат Общества Канады заключается в обучении и повышении общественное понимание и оценка искусства портрета в Канаде, предоставляя художественные выставки, перформансы, Фестивали портретного искусства, мастер-классы, лекции и семинары в общественных местах и ​​учебных заведениях Канады.   Королевский Цель общества художников-портретистов  – продвигать практика и дальнейшее совершенствование живописной портретной живописи и предлагаем услуги по заказу личного портрета..     Искусство Центр обновления скоро будет иметь 1000 изображений величайшие художники и скульпторы и энциклопедический сборник очерков, биографий и статей. Председатель правления Фред Росс; в правление входят Бэнкс, Уитни, Эллиот.   Чтобы рекламировать здесь, пожалуйста, пришлите нам по электронной почте.

png»> © 1996 — Работы художника, сканы и веб-дизайн защищены авторским правом. Сайт разработан Инсульт Genius, Inc.

6 самых легендарных портретов в истории искусства

Йоханнес Вермеер, «Девушка с жемчужной сережкой» (около 1665 г.) / Via Wikimedia Commons

Откройте для себя необычные портреты на KAZoART.com

Портрет — один из самых популярных жанров в живописи. В принципе, это способствует точному представлению человека, подчеркивая его физические характеристики и, возможно, даже интеллектуальные или духовные качества. Чтобы лучше проиллюстрировать это, KAZoART взглянет на шесть самых известных портретов, которые стали неотъемлемой частью истории искусства.

1. Мона Лиза , Леонардо да Винчи (1503-1506)
Леонар де Винчи, Мона Лиза, 1503-1506 / Via Wikimedia Commons Безусловно, самый известный портрет в мире, Мона Лиза очаровывала нас на протяжении веков. Эта молодая женщина является предметом многочисленных исследований и интриг и поэтому стала источником вдохновения для многих художников по всему миру, копирующих ее стиль. Она даже несколько раз подвергалась плагиату.

Было много гипотез, связанных с личностью натурщицы, но теперь историки искусства сошлись во мнении об имени: Лиза Герадини дель Джокондо. Эта молодая женщина без бровей и ресниц, кажется, следит за нами взглядом, куда бы мы ни пошли! Украденная в 1911 году, а затем восстановленная, она сейчас сидит в своей комнате в Лувре и продолжает озадачивать нас своей улыбкой, которая говорит слишком много, но в то же время недостаточно. Вся шумиха вокруг этого маленького холста привела к тому, что ее назвали «переоцененной». Обожаете ли вы ее или относитесь к ней равнодушно, она никуда не денется и продолжит удерживать первое место.

2. Девушка с жемчужной сережкой , Иоганн Вермеер (около 1665 г.) Жемчужная серьга первоначально называлась Девушка в тюрбане и, несомненно, является крупным произведением западного искусства. Этот портрет, который часто называют «Моной Лизой Севера», изображает одну из дочерей голландского художника. Мягкие черты лица молодой женщины выделяются на глубоком черном фоне. Ее шелковисто-голубой и желтый наряд еще больше подчеркивает общую деликатность работы.

Кажется, она хочет что-то сказать. Но чего она ждет? Тайна остается. Она оглядывается через плечо, чтобы посмотреть на зрителя, и не отводит взгляда. Небольшой, но важной деталью, которой мы обязаны названием работы, является жемчужина, которая сияет и противостоит окружающей тьме, символизируя целомудрие.

3. Мэрилин Монро , Энди Уоррол (1967)
Энди Уоррол, Мэрилин Монро (1967)

Эта серия портретов объездила весь мир! Уорхол видел в Монро неисчерпаемый источник вдохновения и умножил ее портрет в наборе красочных сериграфов (шелкографии). Ключевой игрок в движении поп-арт, Уорхол разделил шок американской публики, когда выяснилось, что актриса и певица покончила с собой в 1962. Происхождение этих портретов — фотография из рекламы фильма «Ниагара», на которой Монро предстает черно-белой с застывшей улыбкой.

В своих трафаретных гравюрах Уорхол раскрашивает ее лицо и подчеркивает ее макияж до крайности. Более того, цвет ее век систематически перекликается с фоном. Иногда это может выглядеть как ее настоящее изображение, но в других версиях ее ультра-яркие цвета могут быть немного резкими для глаз. Этот странный контраст был способом Уорхола почтить ослепительное присутствие иконы в Голливуде в 50-х и 60-х годах.

4. Портрет Адель Блох-Бауэр I , Густав Климт (1907 г.)
Густав Климт, Портрет Адель Блох-Бауэр I (1907 г.) Густав Климт. Техника, использованная для этой картины, очень похожа на ту, что использовалась в  Поцелуй, , который был написан всего несколько месяцев спустя. Квадратный формат работы утопает в золоте, которое освещает молодую женщину и ее хорошо прорисованные черты лица. Адель Блох-Бауэр была обожаемым другом и покровителем художника. Она и ее муж Фердинанд поддерживали великих художников своего времени, одним из которых был Климт.

Благодаря их покровительству родился этот стилизованный портрет. Тело Адель покрыто множеством византийских мотивов. Повторяющиеся мозаичные образы распространены в творчестве Климта. Белая кожа модели радикально контрастирует со всеми золотыми украшениями вокруг нее, а общая абстракция работы прекрасно сосуществует с реализмом ее портрета.

#5 Вертумне, Арчимбольдо (1590)
Арчимбольдо, Вертумне (1590) / Via Wikimedia Commons

Арчимбольдо — художник, чей стиль невозможно не узнать. Итальянский художник эпохи Возрождения известен своими портретами, составленными из растений и растений. Сделанная в 1590 году, эта картина Вертумне, написанная маслом на дереве, представляет собой портрет германского императора Рудольфа II. Подход художника бесконечно точен, каждая деталь представлена ​​отдельной пищей или растением. Даже зубы заметны!

Хотя этот портрет далек от реалистического изображения, мы должны приветствовать гений Арчимбольдо.

No related posts.