Джулия Маргарет Камерон (1815–1879) | Эссе | The Metropolitan Museum of Art

В декабре 1863 года, немногим более чем через год после того, как Роджер Фентон ушел из фотографии и продал свое оборудование, Джулия Маргарет Камерон получила свой первый фотоаппарат. Это был подарок ее дочери и зятя со словами: «Мама, тебя может развлечь попытка сфотографировать во время твоего одиночества во Фрешуотере». Кэмерон было сорок восемь лет, она была матерью шестерых детей и была глубоко религиозной, начитанной и несколько эксцентричной подругой многих величайших умов викторианской Англии: художника Г. Ф. Уоттса; поэты Роберт Браунинг, Генри Тейлор и Альфред Лорд Теннисон, ее сосед во Фрешуотере на острове Уайт; ученые Чарльз Дарвин и сэр Джон Гершель; и историк и философ Томас Карлайл. В десятилетие, последовавшее за подарком, камера стала для нее чем-то большим, чем просто развлечением: «С первого момента я держала свой объектив с нежным рвением, — писала она, — и он стал для меня живым существом, с голос, память и творческая энергия».

Ее завораживающие портреты и этюды на литературные и библейские темы были беспрецедентными для ее времени и остаются одними из самых почитаемых викторианских фотографий.

Подарок камеры в декабре 1863 года пришелся на момент, когда ее муж Чарльз был на Цейлоне, ухаживая за семейными кофейными плантациями, когда их сыновья уже выросли или учились в школе-интернате, а их единственная дочь Джулия вышла замуж и переехала прочь. Фотография стала для Кэмерон связующим звеном с писателями, художниками и учеными, которые были ее духовными и творческими советниками, друзьями, соседями и интеллектуальными корреспондентами. «Я начала, ничего не зная об искусстве, — писала она. «Я не знал, куда поместить свой темный ящик, как сфокусировать натурщика, и свою первую фотографию я, к своему ужасу, стер, потирая рукой пленочную сторону стекла». Независимо от того. Она была неутомима в своих усилиях освоить трудные этапы изготовления негативов влажным коллодием на стеклянных пластинах. Хотя она, возможно, занималась фотографией как любитель и стремилась применить ее к благородным некоммерческим целям искусства, она сразу же рассматривала свою деятельность как профессиональную, активно защищая авторские права, выставляя, публикуя и продвигая свои фотографии.

В течение восемнадцати месяцев она продала восемьдесят гравюр Музею Виктории и Альберта, организовала студию в двух его залах и договорилась с продавцом типографий в Вест-Энде Colnaghi’s об публикации и продаже своих фотографий.

Однако

Камерон не был заинтересован в создании коммерческой студии и никогда не делал портреты на заказ. Вместо этого она привлекала к своей деятельности друзей, семью и домашний персонал, часто наряжая их в костюмы для любительского спектакля, стремясь запечатлеть качества невинности, добродетели, мудрости, набожности или страсти, которые сделали их современным воплощением классических, религиозных взглядов. и литературных деятелей. Горничная превращалась в Мадонну, ее муж — в Мерлина, соседский ребенок — в младенца Христа или, с прикрепленными лебедиными крыльями, в Купидона или ангела из 9 Рафаэля.0007 Сикстинская Мадонна

. Ее художественные цели в фотографии, основанные на внешнем виде и духовном содержании итальянской живописи пятнадцатого века, были полностью оригинальными в ее среде. Она не стремилась ни к законченности и формализованным позам, обычным в коммерческих портретных студиях, ни к сложным повествованиям других викторианских фотографов «высокого искусства», таких как Х. П. Робинсон и О. Г. Рейландер. Ее устремления, по ее словам, заключались в том, чтобы «облагородить фотографию и закрепить за ней характер и использование Высокого искусства, объединив реальное и идеальное и ничем не жертвуя Истиной при всей возможной преданности поэзии и красоте». Как она писала Гершелю: «Я верю не только в обычную топографическую фотографию, но и в создание карт и скелетную визуализацию черт и форм».

Даже принимая во внимание легкое движение в качестве положительного признака, позирование для Кэмерон было непростой задачей. Одна из ее моделей — или «жертв», как их называл Теннисон, — оставила яркое описание фотосессии с Кэмероном: «Помню, в студии было очень грязно и очень неуютно. Миссис Кэмерон надела мне на голову корону и представила меня героической королевой. …Началось разоблачение. Прошла минута, и я почувствовал, что должен закричать, еще минута, и такое ощущение, как будто у меня глаза вылезли из орбит; третий, и задняя часть моей шеи, казалось, была поражена параличом; четвертый, и корона, которая была слишком велика, начала соскальзывать со лба; пятый — но тут я совершенно сломался, потому что мистер Камерон, который был очень стар и имел непреодолимые приступы веселья, которые всегда происходили не в том месте, начал громко смеяться, и это было слишком для моего самообладания, и я был вынужден присоединиться к милому старому джентльмену.

Ее фотографии не вызывали всеобщего восхищения, особенно среди коллег-фотографов. Фотографический журнал , рассматривая ее материалы для ежегодной выставки Фотографического общества Шотландии в 1865 году, сообщил со снисходительностью, которая привела ее в бешенство: «Миссис. Кэмерон демонстрирует свою серию портретов знаменитостей, сделанных не в фокусе. Мы должны отдать должное этой даме за смелую оригинальность, но за счет всех других фотографических качеств. Настоящий художник использовал бы все имеющиеся в его распоряжении ресурсы, в какой бы области искусства он ни занимался. На этих снимках пренебрегают всем, что есть хорошего в фотографии, а недостатки искусства явно выставлены напоказ. Мы сожалеем, что вынуждены столь сурово отзываться о работах дамы, но мы чувствуем себя обязанными сделать это в интересах искусства».

Illustrated London News парировал, описывая ее портреты как «ближайший подход к искусству или, скорее, наиболее смелое и успешное применение принципов изобразительного искусства к фотографии». Фотографический журнал возразил: «Небрежная манипуляция может служить для прикрытия отсутствия точности в намерении, но такой недостаток и такой способ его маскировки недостойны похвалы». Вильгельм Фогель сообщил о волнении, которое ее фотографии вызвали в следующем году в Берлине, где они принесли Кэмерон золотую медаль: «Эти большие нечеткие головы, пятнистый фон и глубокие непрозрачные тени больше походили на неуклюжие работы учеников, чем на шедевры.

И по этой причине многие фотографы еле сдерживали смех и насмехались над тем, что таким фотографиям отведено почетное место. … Но как бы мало эти снимки ни тронули фотографов, которые искали только резкость и технические качества в целом, тем больше интересовались художники… [которые] восхваляли их художественную ценность, которая настолько выдающаяся, что технические недостатки едва ли учитываются». Кэмерон отклонила осуждение фотографического истеблишмента, написав позже, что это удручило бы ее, «если бы я не оценила эту критику по достоинству», вместо этого купаясь в положительном суждении художников и друзей.

Если смотреть с исторической точки зрения, становится ясно, что Камерон обладала необычайной способностью наполнять свои фотографии мощным духовным содержанием, качеством, которое отделяет их от продуктов коммерческих портретных студий того времени. За дюжину лет работы, фактически закончившейся отъездом Камеронов на Цейлон в 1875 году, художник создал около 900 изображений — галерею ярких портретов и зеркало викторианской души.

---

Цитата

Дэниел, Малькольм. «Джулия Маргарет Кэмерон (1815–1879)». В Хайльбрунн Хронология истории искусств . Нью-Йорк: Метрополитен-музей, 2000–. http://www.metmuseum.org/toah/hd/camr/hd_camr.htm (октябрь 2004 г.)

Дополнительное чтение

Кокс, Джулиан и Колин Форд. Джулия Маргарет Кэмерон: Полное собрание фотографий . Лос-Анджелес: Гетти, 2003.

.

Дополнительные эссе Малкольма Дэниела

• Дэниел, Малькольм. «Фотографы в Египте». (октябрь 2004 г.)
• Дэниел, Малькольм. «Дагеррейский век во Франции: 1839–1855». (октябрь 2004 г.)
• Дэниел, Малькольм. «Индустриализация французской фотографии после 1860 года». (октябрь 2004 г.)
• Дэниел, Малькольм. «Гюстав Ле Грей (1820–1884)». (октябрь 2004 г.)
• Дэниел, Малькольм. «Уильям Генри Фокс Талбот (1800–1877) и изобретение фотографии». (октябрь 2004 г.)
• Дэниел, Малькольм. «Миссия Гелиографика, 1851 г.». (октябрь 2004 г.)
• Дэниел, Малькольм. «Гарри Бертон (1879–1940): фотограф фараона». (январь 2009 г.)
• Дэниел, Малькольм. «Расцвет бумажной фотографии во Франции 1850-х годов». (сентябрь 2008 г.)
• Дэниел, Малькольм. «Дэвид Октавиус Хилл (1802–1870) и Роберт Адамсон (1821–1848)». (октябрь 2004 г.)
• Дэниел, Малькольм. «Эдуар Бальдюс (1813–1889)». (октябрь 2004 г.)
• Дэниел, Малькольм. «Дагер (1787–1851) и изобретение фотографии». (октябрь 2004 г.)
• Дэниел, Малькольм. «Надар (1820–181910)». (октябрь 2004 г.)
• Дэниел, Малькольм. «Роджер Фентон (1819–1869)». (октябрь 2004 г.)
• Дэниел, Малькольм. «Луи-Реми Робер (1810–1882)». (октябрь 2004 г.)
• Дэниел, Малькольм. «Графиня да Кастильоне». (июль 2007 г.)
• Дэниел, Малькольм. «Эдвард Дж. Стейхен (1879–1973): годы фотораскола». (ноябрь 2010 г.)

Виктория и Альберт · Джулия Маргарет Камерон

Один из самых важных и новаторских фотографов 19Джулия Маргарет Камерон на протяжении всей своей карьеры была тесно связана с Музеем Южного Кенсингтона (ныне Музей Виктории и Альберта) — здесь прошла ее первая музейная выставка в 1865 году, а в 1868 году здесь располагалась ее портретная мастерская. Сегодня наша коллекция включает более 900 Фотографии Кэмерона и письма Кэмерона сэру Генри Коулу, директору-основателю музея.

Читать далее Читать меньше

Джулия Маргарет Кэмерон (1815–1879) была амбициозным и преданным пионером фотографии. Наиболее известная своими яркими портретами, она также изображала своих натурщиков — друзей, семью и слуг — персонажами библейских, исторических или аллегорических историй. Она была дальновидной в своей вере в «божественную» силу медиума, смелая в своих экспериментах с созданием изображений и настойчивая в продвижении своей работы. Ее фотографии нарушали правила: они были намеренно не в фокусе и часто содержали царапины, пятна и другие следы ее процесса. Музей Южного Кенсингтона (ныне Музей Виктории и Альберта) был не только единственным музеем, в котором выставлялись работы Кэмерон при ее жизни, но и учреждением, в котором ее фотографии были наиболее широко собраны в ее дни.

svg» data-reveal-more-tracking=»objects»>
• Звони, я следую, я следую, дай мне умереть! , копировальный отпечаток с копировального негатива, Джулия Маргарет Кэмерон, 1867, остров Уайт, Англия.
• Двойная звезда, альбуминовый отпечаток с негатива из мокрого коллодиевого стекла, Джулия Маргарет Кэмерон, 1864 г., остров Уайт, Англия.
• Сон , альбуминовый отпечаток с негатива из мокрого коллодиевого стекла, Джулия Маргарет Кэмерон, 1869 г., остров Уайт, Англия
• Чарльз Дарвин, копия с копировального негатива, Джулия Маргарет Кэмерон, 1868 г., остров Уайт, Англия.
• Цирцея, альбуминовый отпечаток с негатива из влажного коллодиевого стекла, Джулия Маргарет Кэмерон, 1865 г.

  No related posts.