Как называются черно-белые рисунки. Черное и белое в живописи, графике, фото и кино

Два цвета, две противоположности, черный и белый цвет. Они рассмотрены с точки зрения классического и новых видов изобразительного искусства: фотографии и кино. Рассмотрены достоинства черно-белого по сравнению с цветным, определен философский смысл каждого цвета для человеческого восприятия.

В живописи, графике, фото и кино

Черное и белое, свет и мрак. Яркость темных линий на светлой бумаге. Это сверхвыразительное сочетание в живописи и графике называется монохромией – одноцветием, т. к. бумага в счет не берется. Зачем монохромия, когда есть столько различных оттенков? Оказывается такое противостояние одно из самых выразительных в изобразительном искусстве. А как называется черно-белый рисунок?

Разница темного, светлого изображения и цветного

Если сделать одну фотографию-портрет в цвете, а другую точно такую же сделать черно-белой, и сравнить их, то впечатление от каждой будет совершенно разным. Только отсутствие цвета выявит то, что на другом фото будет малозаметно: морщинки, например, странную выразительность взгляда или что-то еще.

Вот поэтому цветные фильмы больше похожи на реальность, выделить что-то определенное, подчеркнуть что-то в них гораздо труднее.

Такие знаменитые ленты как «С легким паром» или «Семнадцать мгновений весны» ничего не приобрели, получив цвет, по мнению очень многих.

Для природы под солнцем – живопись, для философских замыслов А. Дюрера – графика офортов. Как называется черно-белый рисунок? Графика (искусство рисования, письма и черчения) предполагает работу в основном в монохромном варианте, в отличие от живописи, само название которой говорит о множестве применяемых цветов (как в жизни).

Графика – искусство изображения предметов линиями и штрихами

На Востоке графика ведет свое начало от каллиграфии или искусства письма, где каждая линия должна была что-то означать и в букве, и в рисунке. Это в Европе художники работали с объемом, перспективой, тенями собственными и отбрасываемыми, добиваясь полного сходства с действительностью. Восток все изображал очень условно: только линиями. Но как изображал! Именно древним восточным рисункам, изображающим людей и животных, на бумаге, шелке и дереве мы обязаны сегодняшней выразительности наших комиксов и мультфильмов, забравших у предшественников все самое лучшее.

В словаре иностранных слов слово «графика» поясняется как искусство изображения предметов линиями и штрихами без красок. Как называются черно-белые рисунки? Графикой. А нацарапанные первобытными людьми наскальные изображения? Тоже графикой.

Интересно, что человек по нескольким линиям способен понять, что именно изображено, дополняя недостающие детали по памяти. Особенно это касается человеческих лиц. Этим вовсю пользуются мультипликаторы. Как называются черно-белые рисунки эмоций в комиксах и мультипликации? Графикой, а еще терминами «аниме» и «манги», известными только профессионалам.

Графика пользуется еще и пятнами, и контурами

Кроме линий и штрихов графика использует еще пятна и контуры (очертания предмета). Как называются черно-белые рисунки контуром?

Пятна позволяют создавать перспективу, уводить или сосредотачивать взгляд зрителя на чем-то, определенном художником как главное. И еще очень многое могут. Неповторимы в этом отношении работы Обри Бердслея и росписи древней керамики. Они заставляют остановиться, полюбоваться и задуматься.

Интересен, хотя и незаслуженно забыт, театр теней, где вместо цветных и объемных фигур представление показывают их плоские тени. В средние века такие театры были широко распространены в Европе, в странах Востока, особенно в Османской империи. Насколько же выразительны должны были быть эти контурные рисунки, чтобы представление было интересным?

Что такое манга и чем эти рисунки интересны

Впервые истории в картинках появились в Японии в XII веке, когда буддийский монах по имени Тоба изрисовал четыре листа бумаги фигурками монахов, где изображались юмористические истории из их жизни. Такая форма рисования широко распространилась в средневековой Японии, став основой для гравюр «укие-э» (картинки текущей жизни), изображающих события и быт жителей. Все это — предшественники манги.

Манга – это форма искусства на сегодняшний день. Книжки с последовательной цепочкой рисунков («сериал» рисунков), развивают самые разные сюжеты. Здесь все: любовные истории, спорт, юмор, эротика, ужасы, порнография, приключения. Можно перечислять до бесконечности. Современный вид манга приобрела, когда японские художники познакомились с карикатурами Европы и комиксами США после Второй мировой войны. Как называется черно-белый рисунок карандашом, рассказывающий интересную историю? Манга.

С 50-х годов прошлого века манга стремительно завоевывает мир, иногда оттесняя даже кино, точнее, изменяя кино «под себя». Потому что только по понравившимся публике сюжетам манги снимаются длинные сериалы аниме или художественных фильмов, обычно также имеющие успех, а очень часто превосходящие популярность манги.

Почти вся манга создается художниками и издается в черно-белом варианте. На ее издание Япония затратила в 2009 году 420 млрд. иен.

Дословно манга означает «гротески», т. е. изображение людей или предметов в фантастически преувеличенном, уродливо-комическом виде в разных видах искусства. Термин «манга» возник в конце XVIII начале XIX века в Японии. Широкое распространение получил с выходом в свет серии иллюстрированных альбомов Кацусики Хокусая «Хокусай манга» (Рисунки Хокусая). Как называются черно-белые рисунки в Японии? Конечно, манга. А в Корее – манхва, а в Китае-маньхуа. Похоже? Потому что изображаются одним и тем же иероглифом.

Подведем итоги 2 цветов в искусстве

Рамки статьи ограничены. Поэтому всем желающим узнать, как называются выполненные в самых разных техниках черно-белые рисунки и полюбить графику, можно порекомендовать ознакомиться с творчеством таких знаменитейших художников как Ж. Калло, Ф. Гойя, А. Дюрер, С. Дали, датским карикатуристом Х. Бидструпом и многими другими.

Искусство в черно-белых тонах – DW – 03.05.2018

Рембрандт и Рубенс, Дега и Поллок: художники самых разных эпох владели искусством монохромного изображения.

Выставка в Дюссельдорфе показывает шедевры в черно-белых и серых тонах.

Фото: Studio Hans Op de Beeck

В диапазоне между черным и белым

Инсталляция современного бельгийского художника Ханса оп де Бека «Дом коллекционера» выполнена полностью из материалов серого цвета. Серый цвет создает эффект остановленного времени, как будто жизнь замерла, окаменевшая под покровом пепла. Посетители в разноцветной одежде — единственные цветные нюансы на выставке «Черное и Белое. От Дюрера до Элиассона» в музее Kunstpalast в Дюссельдорфе.

Фото: Stefan Arendt, LVR-ZMB

Парадоксальный цвет

Черный и белый цвета, а также заключенные между ними оттенки серого называют ахроматическими, то есть бесцветными, нейтральными. Парадоксы «бесцветного цвета» как художественного феномена и показывает экспозиция в Дюссельдорфе.

Фото: picture-alliance/dpa/F. Gambarini

Метаморфозы радуги

Ахроматическим, в принципе, может стать любой цвет радуги, если изменить соответствующим образом его физические характеристики. Так, при уменьшении яркости хроматический цвет становится черным, а при увеличении — белым. При уменьшении насыщенности происходит движение в сторону серого. В Дюссельдорфе собраны около сотни ахроматических произведений искусства.

Фото: picture-alliance/dpa/F. Gambarini

Из глубины веков

История монохромного изобразительного искусства уходит в глубину веков. Выставка показывает черно-белые шедевры, созданные за 700 лет, прошедшие со времен Средневековья. При этом она помогает понять, для чего и почему художники отказываются от цвета и ограничивают свою палитру оттенками серого.

Фото: Stefan Arendt, LVR-ZMB

Монохромное разнообразие

Выставка прибыла в Дюссельдорф из Лондона, где она проходила под названием «Monochrome». Монохромными называют рисунки тушью, карандашом или углем, черно-белые фотоснимки, изображения на экране черно-белых телевизоров. На выставке в музее Kunstpalast представлен широкий жанровый спектр изобразительного искусства: графика, живопись, фотография, инсталляции.

Фото: Stefan Arendt, LVR-ZMB

Трехмерные эффекты

Сакральная живопись обращается к монохромности, чтобы не отвлекать верующих от молитвы. Вне религиозного контекста художники экспериментируют с однотонной палитрой, чтобы совершенствовать технику изображения света и тени. Художники также рисуют в серых или сепиевых тонах, чтобы придать двухмерному изображению эффект скульптурной объемности.

Фото: Stefan Arendt, LVR-ZMB

Нарисованная объемность

С помощью серых тонов, имитирующих игру света и тени, в живописи появляются рельефность и уходящие в трехмерную даль пейзажи. Французский художник Жан Энгр так увлекся перспективой обнаженной женской спины, что нарисовал своей модели больше позвонков, чем полагается. Тем не менее, «Одалиска в гризайли» (1824-1834) — один из главных шедевров на выставке в Дюссельдорфе.

Фото: bpk | The Metropolitan Museum of Art

Кисть вместо объектива

С изобретением фотографии и высокой печати художники вступили в диалог с этими технологиями. Как будто с помощью фотоаппарата запечатлел балерин французский художник-импрессионист Эдгар Дега в своей единственной известной сегодня монохромной картине. Импрессионистическую размытость фотоснимка сделал одним из своих фирменных стилей известнейший из современных немецких художников Герхард Рихтер.

Фото: bpk | RMN — Grand Palais | Hervé Lewandowski

Монохромный кубизм

Гений изобразительного искусства XX века Пабло Пикассо, разумеется, тоже не мог пройти мимо монохромных экспериментов. Выставка в Дюссельдорфе показывает кубическую обнаженную женскую натуру, нарисованную им в серых тонах.

Фото: picture-alliance/dpa/F. Gambarini

Иллюзия движения

В оп-арте (оптическом искусстве) и кинетическом искусстве контраст черного и белого создает различные оптические иллюзии и иллюзию движения. Одним из ведущих представителей этих направлений в искусстве XX века является немецкий художник Хайнц Мак, чьи работы также представлены на выставке в Дюссельдорфе.

Фото: Museum Kunstpalast/ARTOTHEK

Исчезновение цвета

Завершает путешествие в 700-летнюю историю монохромного изобразительного искусства инсталляция датского художника Олафура Элиассона. В его «Комнате для одного цвета» посетители выставки становятся частью экспоната, потому что в желтом свете все остальные цвета приобретают оттенки серого. Лишь «бесцветные» черный и белый сохраняют свое присутствие.

Фото: Olafur Eliasson. Foto: Anders Sune Berg

11 фото

11 фото

КультураГермания

Элла Володина

03. 05.20183 мая 2018 г.

https://p.dw.com/p/2v1as

Реклама

Написать в редакцию

Пропустить раздел Топ-тема

1 стр. из 3

Пропустить раздел Другие публикации DW

На главную страницу

Почему человек выставляет черно белое фото?

Статьи › Что означает статус › Что означают статус картинки?

Черно-белые снимки (свои или чужие)

Человек пытается что-то скрыть от окружающих, но при этом хочет быть раскрытым. Черно-белые фото предлагают не только два цвета (черный и белый), но и, как в том кино, многообразие оттенков серого.

1. Что означает черно белое фото?
2. В чем прелесть черно белой фотографии?
3. Зачем нужны черно белые фото?
4. Что такое черно белое мышление?
5. Кто видит все в черно белом?
6. Как называется эффект черно белое?
7. Кто придумал чёрно белой фотографии?
8. Когда начинать показывать черно белые картинки?
9. Можно ли сделать черно белое фото на паспорт?
10. Когда дети перестают видеть черно белым?
11. Как называется рисунок в черно белом стиле?
12. Как черно белые фото делают цветными?
13. Что такое амбивалентное мышление?
14. Что значит делить мир на черное и белое?
15. Можно ли делить мир на чёрное и белое?
16. Что говорит о человеке аватарка?
17. Почему люди ставят детские фото?
18. Кто не ставит фото на аву?
19. Зачем зебрам черно белые окрас?
20. Почему Вандавижн черно белый?
21. Как пишется черно белое фото?
22. Как правильно фотографировать черно белое фото?
23. Что такое дихотомическое мышление?
24. Как избавиться от Катастрофизации?
25. Что означает фотография со спины?
26. Что означают аватарки?
27. Что означает черный цвет на аватарке?
28. Как перевести черно белое фото в цветное?
29. Как сделать фото в черно белом цвете?
30. Как правильно перевести цветное фото в черно белое?

Что означает черно белое фото?

Черно-белые снимки (свои или чужие)

Человек пытается что-то скрыть от окружающих, но при этом хочет быть раскрытым. Черно-белые фото предлагают не только два цвета (черный и белый), но и, как в том кино, многообразие оттенков серого.

В чем прелесть черно белой фотографии?

Черно-белый кадр оставляет место воображению, а оно лучше, чем тысячи оттенков, делает снимок живым. Почему черно-белая фотография привлекает взгляд? Вероятно, потому, что человек видит окружающий мир в цвете, а значит, монохромная картинка на многоцветном фоне автоматически выделяется.

Зачем нужны черно белые фото?

Установлено, что черно-белые карточки способствуют не только становлению зрительного аппарата малыша, но и развитию внимания, зрительной памяти. На контрастных черно-белых изображениях ребенку легче сфокусировать взгляд, а простые и четкие образы быстро запоминаются.

Что такое черно белое мышление?

Черно-белое мышление (Splitting или black-and-white thinking) — это ошибка в мышлении человека, при котором он видит либо позитивные, либо негативные аспекты ситуации. Психологи утверждают, что это своего рода защитный механизм для многих людей.

Кто видит все в черно белом?

Но главный признак ахроматопсии — человек видит мир черно-белым, у ахромата (так называют пациента, страдающего ахроматопсией) отсутствует цветное зрение. Это происходит из-за нарушения работы структур сетчатки глаза, которые отвечают за восприятие цветов.

Как называется эффект черно белое?

Колоризация — преобразование монохромного (чёрно-белого) кинематографического или фотоизображения в цветное. Колоризация считается разновидностью цветного кинематографа или фотографии и применялась до изобретения этих технологий.

Кто придумал чёрно белой фотографии?

История черно-белой фотографии

Ее создателем считается Жозеф Нисефор Ньепс (Joseph Nicéphore Niépce), впервые сумевший создать стойкое черно-белое фотоизображение.

Когда начинать показывать черно белые картинки?

Именно в этой зоне ему удобнее всего фокусировать на них взгляд. К 4-м месяцам ребенок уже различает все цвета и клетки его глаза работают в полную силу, поэтому в этом возрасте можно уже начинать показывать малышу цветные картинки или перемещать для слежения глазами разноцветные погремушки.

Можно ли сделать черно белое фото на паспорт?

Изображения могут быть в черно-белом или цветном исполнении. На фотографии должны помещаться голова и верхняя часть плеч гражданина, при этом расстояние от макушки до подбородка не должно быть более 80% размера всего изображения (кадра по вертикали).

Когда дети перестают видеть черно белым?

От рождения до четырех месяцев.

С момента рождения, маленькие дети видят в чёрно-белых тонах и оттенках серого. Поскольку новорожденные могут фокусировать взгляд только на расстоянии 20-30 сантиметров, большая часть их зрения размыта.

Как называется рисунок в черно белом стиле?

Черный и белый цвета, а также заключенные между ними оттенки серого называют ахроматическими, то есть бесцветными, нейтральными.

Как черно белые фото делают цветными?

Откройте вашу черно-белую фотографию. Перейдите во вкладку «Фильтр — Neural Filters». Кликните по пункту «Beta Filters». Выберите фильтр «Colorize».Раскрашиваем черно-белую фотографию:

• Чтобы раскрашивать, конечно, понадобится кисть.
• Будьте аккуратны, чтобы случайно не задеть другие области.

Что такое амбивалентное мышление?

Ambo — «оба», valentia — «сила») — одновременное наличие у человека взаимоисключающих мыслей. Из-за этой двойственности мышления личность раскалывается на две антагонические субличности, и больной идентифицирует себя то с одной, то с другой.

Что значит делить мир на черное и белое?

Делить весь мир на чёрное и белое — значит лишать себя остальных его красок. Рассказываем, как изменить образ мыслей и открыть себе глаза на такую разную действительность. Есть два типа мышления: амбивалентное и чёрно-белое.

Можно ли делить мир на чёрное и белое?

«Нельзя делить мир на черное и белое: всегда нужно оценивать степень значения добра и зла» — Официальный сайт Администрации Санкт‑Петербурга

Что говорит о человеке аватарка?

Авата́рка, а́ва, ава́, от англ. avatar), а также юзерпик (англ. userpic, сокращение от англ. user’s picture — «картинка пользователя») — графическое представление пользователя, его альтер эго, игрового интернет-персонажа.

Почему люди ставят детские фото?

Чаще всего такую аватарку выбирают инфантильные люди: им хочется любви, заботы и внимания. Такое происходит в двух случаях. Если детей слишком баловали в детстве, им не хочется выходить из него. А вот если заботы и внимания было слишком мало, люди пытаются восполнить это уже во взрослом возрасте.

Кто не ставит фото на аву?

Даже не рассматривайте как вариант для авы кадры, на которых закрыто лицо.Не ставьте на аву:

• отражение в зеркале.
• кадр на фоне памятников, машин, бардака в квартире.
• фото десятилетней давности.
• фото с алкоголем.

Зачем зебрам черно белые окрас?

Черно-белые полосы — это расчленяющая окраска, которая позволяет разделить силуэт животного на части. При таком делении глаз хищника не воспринимает животное целиком. Скорее всего, эта версия имеет основания: в траве полосатому животному легче спрятаться.

Почему Вандавижн черно белый?

Самый прямой ответ на этот вопрос состоит в том, что создатели шоу хотели отдать дань уважения старинным телешоу середины века и золотому веку Голливуда. Вот почему они сняли первую пару серий в черно-белом цвете. Это новый изобретательный способ привлечь внимание аудитории, возбуждая ее любопытство.

Как пишется черно белое фото?

Значение слова «чёрно-белый»

ЧЁРНО-БЕ́ЛЫЙ, -ая, -ое. 1. Состоящий из черного и белого цвета, представляющий собой соединение, сочетание этих цветов.

Как правильно фотографировать черно белое фото?

7 советов по съемке черно-белого портрета:

• Начните с черно-белого в воображении
• Глаза важны, как никогда
• Выражение подчеркнуто
• Решение по свету
• Добавьте контраста с помощью света
• Нельзя превращать плохое фото в черно-белое
• Выбирайте черно-белый, несмотря на цвет

Что такое дихотомическое мышление?

Дихотомическое или черно-белое мышление в психологии считается одним из когнитивных искажений, ведущих к хроническому стрессу. Простым языком, это когда человек воспринимает ситуацию либо «слишком плохо» либо «слишком хорошо» без допущения «что-то между» или же воспринимает все из крайности в крайность.

Как избавиться от Катастрофизации?

Как справиться с катастрофизацией мышления:

• Скажите вслух «хватит» Понять, что вы склонны к катастрофическому мышлению, бывает непросто.
• Замените «а что, если» на «здесь и сейчас»
• Постарайтесь не заглядывать в будущее
• Позвольте мыслям оставаться просто мыслями
• Найдите что-то хорошее в том, что вызывает вашу тревогу

Что означает фотография со спины?

Человек со спины.

Фотографии в таком ракурсе могут говорить о депрессивных тенденциях или депривации общения, слабой социализации или временном нежелании общаться, демонстрация беззащитности и уязвимости.

Что означают аватарки?

Аватарка — это то, как нас воспринимают остальные люди в социальной сети. С ее помощью мы создаем некий образ усовершенствованного себя. Аву мы выбираем сами, поэтому она может многое рассказать о нас. Оказывается, люди со схожими психологическими чертами выбирают идентичные юзерпики.

Что означает черный цвет на аватарке?

Что значит аватарка с черным кулаком

Такую ставили те, кто участвовал во флешмобе в поддержку темнокожих тиктокеров. Они считают, что модераторы TikTok удаляют видео, в которых говорят о расизме, профили отправляют в теневой бан, но при этом светлокожих людей, которые записывают расистские видео, не трогают.

Как перевести черно белое фото в цветное?

Из черно-белого в цветное в Adobe Photoshop:

• Откройте вашу черно-белую фотографию.
• Перейдите во вкладку «Фильтр — Neural Filters».
• Кликните по пункту «Beta Filters».
• Выберите фильтр «Colorize».

Как сделать фото в черно белом цвете?

Перейдите в верхнем меню на вкладку «Изображение — Коррекция — Черно-белое» или просто нажмите сочетание клавиш Alt+Shift+Ctrl+B. В появившемся меню можно изменить оттенки и выбрать параметры изображения. Попробуйте подвигать ползунки оттенков, и вы увидите, как изменяется картинка.

Как правильно перевести цветное фото в черно белое?

1. Быстрые и легкие способы перевода фото в ЧБ в фотошопе:

• Режим Градации серого. Нажимаем Изображение > Режим > Градации серого (Image > Mode > Grayscale) и жмем «Применить».
• Корректирующий слой Цветовой тон/Насыщенность.
• Корректирующий слой Карта градиента.
• Режим Черно-белое.

Такой функциональный черно-белый мир / Наука / Независимая газета

Восприятие контура и цвета – результат двух разных процессов в мозгу, и в этом глубокий смысл

Тэги: цвет, глаз, фотография, оттенки серого, чернобелое фото, физиология, анатомия

Черно-белые фильмы соответствуют возникновению образов в мозгу человека. Кадр из фильма «Метрополис». 1927

Традиционно считается, что черно-белая фотография менее совершенна, чем цветная. Уже потому, что ввести в фотографию цвет удалось примерно через 100 лет после того, как фотография появилась. Технологически это верно. Но с точки зрения физиологии человеческого восприятия абсолютно не так! Черно-белая фотография – точнее такая, в которой нет никаких цветов, кроме оттенков черного и белого, – соответствует физиологии обработки изображения на ретине глаза и в мозгу человека. В частности, она соответствует распознаванию увиденных образов и построению трехмерной картины, увиденной мозгом.

От красного до фиолетового

Обработка изображений в человеческом восприятии глубоко нетривиальный процесс. Строго говоря, последовательность процессов.

В глазу человека около 130 млн клеток, которые называют палочками (rodes), и 7 млн колбочек (cones), названных так за их форму. Палочки ответственны за образование контуров, восприятие пространства в трех измерениях и распознавание видимого. Эти клетки могут воспринимать свет в большом диапазоне энергий электромагнитных волн вплоть до отдельных фотонов. Колбочки трех типов (синий, зеленый, красный) ответственны за формирование цвета в каждой точке пространства, на которое смотрит глаз.

На каждый рецептор глаза попадает свет, имеющий распределение по интенсивности как функция длин волн (частот), находящихся на оси положительных чисел, то есть линейно по частоте. Цвета солнечного спектра в мозгу человека преобразуются в цветовой круг. Преобразование интереснейшее и нетривиальное!

Физиологически функциональное восприятие, происходящее в rodes клетках, имеющих форму, близкую к цилиндрической, и восприятие цвета, происходящее в cone клетках (колбочках), отделены друг от друга с самого начала попадания света на глаз, происходя в клетках разных видов. Они объединяются только на поздних стадиях построения зрительных образов в мозгу человека, накладываясь друг на друга. В сознании здорового человека настолько точно, что контуры незаметны! Так же, как незаметны наложение и стыковка.

Сигналы от клеток-рецепторов, передающиеся по нервам в мозг, являются усредненными. Рецепторы глаза воспринимают пару сигналов, интервал между которыми короче 1/24 секунды, как один сигнал.

Поэтому просмотр кинофильма или видеоизображения на компьютере, в котором изображение сменяется 24 раза (кадра) в секунду, воспринимается как непрерывное изображение.

Глаз человека чувствителен к электромагнитным волнам с частотами от 4 х 1014 до 8 х 1014 колебаний в секунду, воспринимаемыми как красный и филетовый соответственно. Именно в этом диапазоне находится большая часть интенсивности солнечного спектра, падающего на Землю. Поэтому частоты максимального восприятия света в глазу человека являются близкими к оптимальным.

Замыкая контур

Для того чтобы определять границы предметов в поле зрения и их форму, зрачок осциллирует, описывая эллипсы. Частота осцилляций зрачка (тремор) может быть разной, достигая 250–270 Гц. В том случае, когда в экспериментах изображение осциллирует вместе со зрачком, оставаясь относительно зрачка неподвижным, человек перестает видеть что-либо. На обыденном языке – слепнет.

То есть свет видит, но никаких предметов различить не в состоянии.

В том случае, если сигналы от соседних рецепторов глаза существенно отличаются, они воспринимаются как граница между предметами. Поскольку палочки воспринимают свет на протяжении примерно 1/25 секунды, сигнал, передаваемый ими, является усредненным по траектории осцилляций. Если рецептор находится на границе восприятия глазом двух разных тел, сигналы, посылаемые соседними рецепторами (интегралы по траекториям – термин, созданный Фейнманом для квантовой механики, но применимый в физиологии зрения!), могут существенно отличаться.

Совокупность соседних клеток, в которых сигналы существенно отличаются (вместо плавного изменения интенсивности света – скачок), в процессе обработки сигналов выделяются в особую категорию, образуя контур. Если изменения интенсивности, воспринимаемые палочками, происходят плавно или изменений между сигналами от соседних палочек нет, они воспринимаются человеком как тень в пределах одного и того же объекта.

Контуры необходимы не только для распознавания находящихся в поле зрения образов и конструирования трехмерных изображений в человеческом мозге.

Построение объемного изображения возникает при сравнении контуров, поступающих от правого и левого глаза. Когда глаз фиксируется на какой-либо точке (в просторечии именуемой «взгляд»), точки изображений в правом и левом глазу, на которую глаза смотрят, совмещаются. Однако контуры предметов от правого и левого глаза не абсолютно тождественны. Разница по горизонтали соответствует в восприятии пространственной глубине.

После того как трехмерный образ, получаемый от палочек, в мозгу построен, происходит наложение на изображения, созданные в человеческом мозге, цветов (получаемых от колбочек) и теней (генерируемых палочками). Изображение в восприятии становится непрерывным по всему полю зрения, потому что в нормальном человеческом восприятии каждая точка, находящаяся в поле зрения глаза, имеет цвет.

Подавляющее большинство пикселей (точек) в поле зрения (соответствующих изображению того или иного предмета) контуров не имеет. В противоположность этому цветовая картина в мозгу соответствует каждой точке пространства, попавшего в поле зрения. Таким образом, человек видит сплошную картину, подобную порождаемой цветной фотографией.

Стыковка контуров, теней и цветов в восприятии здоровых людей, генерируемых разными типами клеток (палочками и колбочками), происходит с громадной точностью. Поэтому то, что в восприятии контура и цвета появляется в результате двух разных процессов, человек с нормальным зрением обнаружить не может.

Контуры, генерируемые палочками, не имеют цветов, а только форму. То же относится к генерируемым палочками теням. Цвет тени предмета в человеческом восприятии темный, но в целом того же цвета, что и сам объект, находящийся внутри контура. Цвет границы двух объектов в восприятии может быть разный, но в целом человеческое сознание на этом не концентрируется.

Ночью и в темноте, которая в физическом смысле не абсолютна, изображение формируется палочками. При этом цвета исчезают, а видимое глазами воспринимается как черно-белое с оттенками серого. Так же, как рисунки художников, выполненные карандашом или углем, как черно-белые фильмы. Картины, создаваемые красками, кардинально отличаются от рисунков, создаваемых карандашом или углем. Отличие, соответствующие в общих чертах построению изображения в человеческом мозге, в котором цветовая картина накладывается на тени и контуры.

Цвет и структура каркаса

Такова вкратце и приближенно картина преобразования падющего на глаза света в образы в человеческом восприятии.

В реальности отделить построение черно-белого изображения от цветов крайне трудно. Иногда физиологам помогают болезни, в данном случае дальтонизм, страдающие которым не видят цвет одного или двух основных цветов, воспринимаемых колбочками, и соответственно всех комбинаций этого цвета с другими. Случаи, когда никакие цвета никогда не воспринимаются больным человеком, исключительно редки.

И вот неожиданно из-за особенностей технологии, неспособной воспроизводить цвет, черно-белая фотография стала показывать черно-белые изображения в том виде, в каком они подаются в мозг палочками и только ими! Возникающее при этом изображение обладает не только функциональностью и информативностью, но также и красотой. Доказательством этого является то, что у профессиональных фотографов черно-белые фотографии продолжают цениться особенно высоко. Причем даже выше, чем фотографии с цветом!

Физиологическая значимость черно-белой фотографии (и кино) является первопричиной того, что черно-белые фильмы продолжают пользоваться популярностью. Черно-белые фильмы и фотографии функциональны, подобно каркасу дома. Цветные фильмы и фотографии подобны дому, в котором дизайн скрывает структуру каркаса.

Дополнительные возможности технологий часто уничтожают те, что были до этого, как бы не уничтожая, а лишь якобы добавляя. Так, звуковое кино убило великую пантомиму немого кино Чарли Чаплина, Макса Линдера, Бастера Китона… Точно так же добавление цвета уничтожило четкую функциональность черно-белой фотографии и черно-белых фильмов.

Фотографы и кинематографисты, работавшие с черно-белыми пленками, строили кадры и снимки в черно-белой эстетике. Памятуя об этом, приходим к выводу, что раскрашивание черно-белых фильмов и фотографий является китчем, который, добавив к изображению цвет, уничтожает эстетику первоначального замысла. Раскрашивая киноклассику прошлого, поступают с ней варварски.

В любом случае нужно иметь в виду, что черно-белые фильмы соответствуют возникновению образов в мозгу человека. Их четкая функциональность, выявляющая структуры и исключающая добавляющие «красивость» цвета, – ценность сама по себе, которая с приходом в кинематографию цвета утрачена. Но она может и сохраняться – в том случае, если имеется понимание функциональной важности черно-белых изображений.  

Нью-Йорк.

Черно-белый интерьер: правила и вариант реализации

01.03.2021

2124 Просмотра , 0 Комментариев

Черно-белый — изысканный, загадочный и утонченный интерьер. Он смотрится необычно и всегда приковывает взгляд, хотя сама композиция не отличается яркостью.

Черный и белый — цвета самодостаточные, поэтому хорошо смотрятся без каких-либо вспомогательных оттенков. Внимание к объекту они привлекают своим, только им присущим способом. Каждый из них одинаково хорошо смотрится на фоне другого, а вместе они воспринимаются как светотень. Белый и черный относятся к ахроматическим цветам и являются антиподами. По отношению к световым волнам они ведут себя диаметрально противоположно: серный полностью поглощает их, а белый — полностью отражает. Поэтому интерьер, выдержанный в такой гамме, смотрится сильно.

Сочетать черный с белым любят аристократы, стремящиеся к уединенности и пытающиеся отгородиться от рутины и обыденщины быта. Также графичный черно-белый дизайн подойдет эстетам, ценящим каждую мелочь в композиции. Оценят такую дихотомию и философы. Но тем, кто хотел бы обустроить интерьер в черно-белой гамме, необходимо понимать роль каждого из цветов и его влияние на восприятие.

Белый цвет

Белый цвет символизирует чистоту, свет, нечто положительное, связанное с добром.

Помещение, в котором много белого, выглядит просторным и изысканным. Некоторые считают белый цвет немного холодным, потому что ассоциируют его со льдом и снегом.

Важная особенность: белый является хорошим фоном, не перетягивает на себя внимание и служит идеальной основой для создания абсолютно любой цветовой комбинации. В интерьере бело-красные, бело-синие и бело-голубые композиции выглядят просто великолепно. Однако контрастное черно-белое решение по праву признается самым выразительным и эффектным.

Белый цвет может доминировать в помещении, а может использоваться для смягчения контраста или для того, чтобы сделать интерьер более нежным. Есть оттенки, которые часто называют белыми, хотя они не стерильны. Их тоже используют при создании цветового образа помещения. Вот лучшая коллекция:

Белый — это цвет радости, он приносит душевное спокойствие и вызывает положительные эмоции. Интерьер с использованием белого уникален тем, что способствует визуальному расширению пространства. Для этого важно, чтобы акцент был смещен в сторону светлого и основное внимание уделялось именно белизне.

Черный цвет

Черный научились использовать еще во времена неолита. Первые наскальные рисунки были выполнены как раз в черном. Позже его использовали в ритуалах и, как бы это ни казалось удивительным, в праздниках, его носили короли и судьи, считая, что черный символизирует силу, достоинство и уважение.

Предметы обстановки, выполненные в черном цвете, создают у людей ощущение большого веса и выглядят более массивными, чем являются на самом деле. Помещение, в котором присутствует черный цвет, всегда выглядит респектабельно. Черный является прекрасным фоном и гармонично сочетается с такими цветами, как:

• белый;

• серый;

• серебристый.

Светлое и просторное помещение, в котором есть вкрапления черного цвета, никогда не утомляет и всегда выглядит безупречно. В нем все: элегантность, выразительность и особый шик.

Однако на свете мало людей, которые могут довольствоваться исключительно черно-белой гаммой. Как правило, бело-черные интерьеры пользуются популярностью в офисных помещениях, арт-кафе, кафе-ресторанах, спортбарах и современных детских кафе. В жилых же помещениях бело-черная гамма разбавляется другими, иногда очень яркими акцентами.

Черно-белый офис

Оформление офиса в бело-черной гамме приветствует большинство руководителей. За счет лаконичности и строгости элементов можно создать атмосферу, которая сама будет настраивать на деловой лад. Такой антураж успокаивает, гасит излишние эмоции, способствует сдержанности и ведению конструктивного диалога. Нейтральная обстановка помогает сосредоточиться на работе, не упуская ни одной важной детали.

Черно-белое кафе или ресторан

Черно-белые интерьеры в заведениях общественного питания всегда необычны и привлекательны для посетителей. И вовсе не обязательно оформлять их в стиле минимализм. Два цвета могут воссоздать и классику, и барокко, и винтаж. Главное — правильно подобрать аксессуары.

Черно-белый интерьер детского кафе

Бытует мнение, что интерьер детского кафе обязательно должен быть выполнен в ярких и насыщенных тонах, чтобы создавать у детей ощущение праздника. Но сочетание таких строгих, казалось бы, цветов тоже может быть веселым. Достаточно добавить неоновую подсветку, расцветить белый оттенками серебра, а черноту сделать не матовой, а глянцевой, блестящей. Прелесть такого интерьера еще и в том, что родители здесь чувствуют себя не менее комфортно.

Ресепшен

Черно-белый интерьер ресепшена сразу дает будущим постояльцам понять, что эта гостиница надежна, респектабельна и готова обеспечить самые лучшие условия проживания. Конечно, многое зависит от менеджера, но первое солидное впечатление ресепшен произведет. К тому же эта зона всегда кажется маленькой, и, если добавить белого цвета, ее можно визуально расширить.

Кухня и столовая

Если жизнь в черно-белом интерьере для многих может показаться сложной, то готовка в таком антураже как раз не вызывает проблем. Особенно ценно в данном случае, что черными можно сделать самые проблемные места: так вам не придется регулярно протирать их от загрязнений.

Для столовой черно-белый контраст — тоже хорошее решение, но, чтобы пробудить аппетит, рекомендуется расцветить его оттенками красного, например коралловой посудой.

Плюсы и минусы черно-белого интерьера

Как и у любой другой цветовой гаммы, у этого варианта есть свои особенности. Начнем с недостатков. Вот самые заметные из них.

• Сложность. Чтобы создать действительно гармоничный интерьер, лучше обратиться к профессиональному дизайнеру. В противном случае вы рискуете допустить ошибки в расположении цветовых блоков, неверно рассчитать пропорции цветов — и находиться в таком помещении станет морально тяжело.

• Маркость. Это относится к белому цвету. За белоснежными деталями понадобится постоянный уход. Но, если расположить их в той зоне, до которой дотрагиваешься нечасто, проблема решится сама собой.

А вот преимуществ у такого интерьерного решения гораздо больше.

• Актуальность. Сочетание считается классическом, оно не подвержено веяниям моды, будет в тренде всегда. А это значит, что не придется обновлять устаревший интерьер через пару лет.

• Белый отражает свет, расширяет помещение, добавляет ощущения света, чистоты, воздушности.

• Черный поглощает лучи и притягивает взгляд к тем предметам, на которых вы хотите сделать основной акцент.

• Контраст позволяет подчеркнуть особенности помещения, а при желании — визуально изменить его геометрию.

• На таком фоне превосходно смотрятся любые цвета.

Именно по этим причинам к черно-белому интерьеру тяготеют все больше заказчиков. Хотя композиция по-прежнему сохраняет звание «чересчур контрастной» и требует от дизайнеров большого внимания к деталям.

Как называются черно-белые рисунки. Черное и белое в живописи, графике, фото и кино

Финальный результат:

Рисование в Photoshop ничем не похоже на работу с альбомом или холстом. И поскольку вам не нужно волноваться о трате бумаги, есть множество крутых трюков, которые можно использовать для рисования лучших портретов даже без обводки контуров оригинальной фотографии.

В этом уроке я покажу вам, как нарисовать два портрета в Adobe Photoshop, используя графический планшет Wacom Intuos и исходники с PhotoDune.

Что же означает сходство?

Сходство — довольно простое понятие. Оно означает, насколько рисунок похож на оригинальный предмет. Если вы художник, вас миллионы раз будут просить нарисовать портреты, персонажей или дизайны, основанные на реальных людях. Понимание схожести — невероятно полезный навык, который поможет сделать клиентов счастливыми.

Чем больше вы практикуетесь, тем ближе ваш рисунок к настоящей фотографии!

Даже если нет желания полностью копировать чье-либо лицо, изучение схожести станет отличной практикой в области общей анатомии лица.

Практика. Пошаговое руководство

Шаг #1. Выберите нужный инструмент

Как только создадите слой-копию исходного снимка, выбирайте нужный инструмент («Осветление» или «Затемнение») на панели инструментов (Tools palette).

Шаг #2. Скорректируйте светлые тона

Установите в свойствах выбранного инструмента значение «Светлые тона» (Highlights). Рисуйте кистью инструмента «Осветление» по светлым областям изображения, если хотите усилить контраст. Наоборот, рисуйте кистью инструмента «Затемнение», если хотите ослабить контраст.

Шаг #3. Скорректируйте тёмные тона

Установите в свойствах выбранного инструмента значение «Тёмные тона» (Shadows). Рисуйте кистью инструмента «Осветление» по тёмным областям изображения, если хотите ослабить контраст. Наоборот, рисуйте кистью инструмента «Затемнение», если хотите усилить контраст.

Для начала отбросим некоторые правила

Правило 5 глаз

В любой художественной школе изучают довольно много материалов о портретах. Некоторые из этих правил отлично работают, но многие могут просто сбить с толку.

Вы наверняка слышали или видели классическое правило: «Голова должна быть шириной в 5 глаз.»

Почему это не работает

Не каждое лицо одинаково, поэтому нельзя использовать шаблонный подход. У субъекта могут быть большие глаза или вы просто захотите нарисовать портрет в карикатурном стиле. Так или иначе, нужно сверять рисунок с исходным изображением.

Квадратные головы

Еще одно правило или техника, которой обычно учат, — изображать голову, начав с рисования ее как куба. Куб представляет собой направление, в котором повернута голова и помогает разобраться с различными углами.

Почему это не работает

Оба правила не так плохи, но они не помогут при реалистичном рисовании. Кубичные головы, например, лучше подойдут для понимания общего положения и разных плоскостей лица. Позже это можно использовать при затенении. Но иногда, если мы ограничиваем себя определенными правилами, то в итоге фокусируемся на самом правиле, а не на субъекте.

Что-то «простое» вроде того, как нарисовать куб, в итоге может само стать задачей!

Оставьте замешательство при себе! Я покажу, как сделать все просто, ведь нам понадобится лишь пара линий.

Выбор холста

Основа масляной живописи — это холст. Хорошие модели делают изо льна, крепят на модульных подрамниках с крепкими клиньями и крестовиной. Материал аккуратно натягивают, его волокна должны располагаться параллельно сторонам деревянной основы. Основные виды холстов:

• мелко-;
• средне-;
• крупнозернистые.

В зависимости от переплетения нитей разделяют три типа: театральный — 2х2 волокна, живописный — 3х3, репинский — 4х4. Поверхность материала должна быть ровной, царапины, вмятины и трещины — это признаки низкого качества товара. Форма холстов может быть квадратной, прямоугольной, круглой или овальной.

Но под последние варианты сложно подобрать подходящие рамки, хотя они интересно выглядят в интерьере небольших комнат.

Достигаем сходства при помощи сеток и направляющих

Если вы действительно хотите научиться рисовать любое лицо, стоит привыкнуть к использованию сеток и направляющих.

Сетка позволяет увидеть исходное изображение, разделенное на части. Благодаря этому при рисовании можно сконцентрироваться на отдельном участке. Это помогает сделать процесс более простым, также позволяя увидеть фотографию в другом свете. Не волнуйтесь о том, что «не можете рисовать лица» — просто сфокусируйте усилия на схожести каждой клетки.

Фотография молодой девушки с PhotoDune.

Направляющие также отлично подходят для понимания того, где разместить каждую деталь.

Базовые направляющие обозначат позиции глаз, носа, рта и центра лица. После того, как эти линии созданы, их можно использовать для лучшего понимания отношений между каждой деталью и в итоге получить отличный результат.

Фотография молодого парня с PhotoDune.

Новинки Premium-раздела

499

Экспресс-курс

Коллаж «Необычная прогулка»

9
видеоуроков
30
исходников

99

Работа с фото

Делаем художественную ретушь портрета

26 652 369
99

Веб и приложения

Создаём форму оформления заказа

18 824 292
499

Экспресс-курс

Художественная обработка от Мадины Ахтаевой. Серия «Лето»

8
видеоуроков
26
исходников

499

Экспресс-курс

Коллаж «На маскараде»

8
видеоуроков
14
исходников

99

Веб и приложения

Cоздаём форму заказа авиабилетов

12 748 212
— часть сайта Фотошоп-мастер, где вас ждут 16 видеоуроков и 23 экспресс-курса от профессионалов.

Вы можете покупать их по-отдельности, а можете оформить подписку на весь раздел (от 5 руб/день).

Создайте тестовую снимаемую сцену

Рассмотрим применение одного из инструментов «гибкого» преобразования цветного изображения в чёрно-белое.

Для создания исходного цветного изображения мы выбрали объекты, цвета которых являются комплементарными или близкими к ним. Мы расположили розовый цветок на голубом фоне, снимаемую сцену обустроили на столе около окна, но не под прямыми лучами солнечного света.

Мы сознательно выбрали мягкое освещение, чтобы на цветке и фоне не образовывались густые тени с чёткими краями.

Откройте вашу фотографию в Photoshop Elements. Чтобы выполнить преобразование, просто, выберите в главном меню команду «Улучшить» -> «Преобразовать в чёрно-белое изображение» (Enhance -> Convert to Black and White).

Откроется диалоговое окно со множеством готовых шаблонов преобразования. Здесь также содержатся элементы управления для настройки контраста и светлоты областей исходного изображения, «окрашенных» в красный, зелёный и синий цвета.

Рассмотрим программные средства преобразования в чёрно-белое изображение подробнее.

Зачем рисовать в черно-белых тонах?

Я знаю, вам хочется начать рисовать невероятно реалистичные портреты как можно раньше, но перед тем, как ходить, нужно научиться ползать. Не берите на себя слишком много за раз. Изучите схожесть, а потом переходите к цвету.

Чтобы полностью сфокусироваться на концепте схожести, мы будем рисовать оба портрета в черно-белых тонах. Многие цифровые художники также называют это рисованием в «оттенках серого». Однако неважно как вы это назовете, цель рисования в такой технике — получить уверенность в создании освещения, теней, а также общих тонов.

Искусное применение Уровней, Кривых и инструментов осветления-затемнения

В заключительной части, касающейся преобразования цветного снимка в чёрно-белое изображение средствами Photoshop Elements и Photoshop, мы обратим ваше внимание на применение таких инструментов, как «Уровни» (Levels), «Кривые» (Curves), «Осветление» (Burn tool) и «Затемнение» (Dodge tool). Названные инструменты расширят ваши возможности в обработке чёрно-белых фотографий.

Как рисовать лица в цифровой живописи: легкие углы

Давайте начнем с классической позы. Если рисование людей пугает вас, начните с женских портретов и центрированных позиций головы. Женщин, особенно молодых девушек, рисовать проще, так как их черты лица мягче и вам не нужно волноваться о таких деталях, как морщины или волосы на лице.

Шаг 1

Откройте портрет девушки в Photoshop. Обесцветьте фотографию, перейдя в меню Изображение > Коррекции > Цветовой тон/Насыщенность (Image > Adjustments > Hue & Saturation) и сократив параметр Насыщенность (Saturation) до -100.

Чтобы сохранить разрешение, близкое к оригинальной фотографии (590 х 886 пикселей), я создам новый документ размером 600 х 900 пикселей. Разместим оба окна рядом. Это сильно упростит работу.

Открепите оба окна и разместите их рядом.

Шаг 2

Давайте добавим направляющие. Есть два вида, которые нам помогут. Первый — сетка, все ее секции одинаковы, как в светокопии. Второй тип – направляющие. Они фокусируются на основных формах исходной фотографии.

Я больше предпочитаю второй вариант.

Сравнение сетки и направляющих: слева сетка с одинаковыми секциями, а справа — направляющие, которые фокусируются на основных деталях.

Нажмите Ctrl + R, чтобы открыть панель Линеек (Rulers) для каждого документа. Затем перетяните курсор от вертикальных и горизонтальных линеек, разместив направляющие. Повторите те же линии для пустого документа, чтобы они соответствовали друг другу.

Шаг 3

Теперь начнем перерисовывать нашу фотографию при помощи базовых форм. Используйте большую круглую Кисть (Brush Tool). Пока не волнуйтесь о деталях или чистом наброске. Видите, благодаря простым направляющим сейчас у вас есть лучшее понимание того, как должна располагаться голова.

Шаг 4

Перейдем к основным чертам лица. Используя направляющие, я ставлю маленькие точки, помечая, где начинается и заканчивается каждая черта. Ориентируясь на точки, я начинаю рисовать нос, рот и правый глаз на отдельных слоях.

Глаза могут быть трудной частью. Поэтому, давайте немного схитрим и создадим второй глаз из уже нарисованного. Просто Дублируйте (Duplicate) слой с первым глазом, а затем отразите его, перейдя в меню Редактирование > Трансформирование > Отразить по горизонтали (Edit > Transform > Flip Horizontal). Теперь используйте инструмент Перемещение (Move Tool) и разместите левый глаз в нужном месте.

Завершите последние детали этого грубого наброска. Направляющие можно спрятать в любой момент, перейдя в меню Вид > Показать > Направляющие (View > Show > Guides).

Шаг 5

Я знаю, о чем вы думаете… Не слишком похоже, правда? Мы же еще не закончили с наброском.

Используйте грубый набросок в качестве основы, подчистите его и добавьте детали перед переходом к затенению.

Постарайтесь не лениться. Вам может понадобиться перерисовать лицо два, три или даже больше раз перед тем, как рисунок станет похож на фотографию. Сократите Непрозрачность (Opacity) грубого наброска до 30%, затем создайте Новый слой (New Layer) над ним и используйте этот базовый слой как подсказку. Чтобы рисовать как можно чище, используйте маленькую круглую Кисть (Brush Tool) радиусом 5 px и потратьте достаточно времени.

Не волнуйтесь, если сейчас набросок не полностью похож на фото. У вас еще будет возможность улучшить его.

Вот мой финальный результат. Теперь можно переходить к затенению.

Шаг 6

Наложите основные тона портрета при помощи мягкой круглой Кисти (Brush Tool). На этом этапе нужно постоянно проверять сходство рисунка с фотографией. Если что-то выглядит неправильно, доверьтесь чутью и внесите необходимые правки.

Заметили, как сильно помогло затенение? Мы можем еще больше улучшить вид, подкорректировав несколько проблемных зон.

Возвращаясь к оригинальному фото, ее лицо не идеально симметрично, как мы его изобразили. На деле, ее голова немного наклонена влево, а это влияет на положение глаз и лица. Чтобы все исправить, я использую инструмент Прямоугольная область (Rectangular Marquee Tool) и выделю зону вокруг головы.

На всякий случай я создам копию головы, кликнув правой кнопкой мыши и выбрав Скопировать на новый слой (Layer via Copy). Теперь слегка поверните голову, нажав Ctrl + T для активации инструмента Свободное трансформирование (Free Transform).

Шаг 7

Продолжайте рисовать и хорошо изучите оригинальную фотографию. Нужно понять ее свет и тень. Поскольку я нарисовал слишком большие глаза, я исправлю лицо при помощи фильтра Пластика (https://design. tutsplus.com/articles/paint-better-portraits-with-the-liquify-tool-in-adobe-photoshop—cms-23625). Объедините все слои, затем нажмите Ctrl + J, чтобы создать копию своего рисунка. Перейдите в меню Фильтр > Пластика (Filter > Liquify). Выберите инструмент Сморщивание (Pucker Tool) и сделайте глаза меньше. Будьте осторожны — нам не нужен слишком резкий эффект.

Вот быстрая анимация изменений, полученных в фильтре Пластика (Liquify).

Также можно заметить, что я подправил челюсть. Просто передвиньте ее на нужное место при помощи инструмента Деформация (Forward Wrap Tool).

Шаг 8

Теперь, когда мы выполнили большую часть работы, остается только завершить рисунок. Последние детали очень помогают изменить портрет, поэтому продолжайте корректировать все, пока не будете довольны результатом.

Неплохо, правда? Давайте посмотрим, что можно сделать в нашем следующем портрете.

Применение Уровней

Светлые тона

Светлыми тонами «заправляет» белый ползунок, расположенный в правой части гистограммы. Самая распространённая коррекция заключается в перемещении ползунка влево к правому краю графика. Если вы продолжите движение влево, то произойдёт потеря деталей в светлых областях снимка. Другими словами, вы искусственно создадите «пересвет».

Тёмные тона

Самый левый, чёрный, ползунок поможет вам настроить светлоту тёмных областей снимка. Перемещайте его вправо – к левому концу графика – чтобы углубить тени. Если вы хотите придать своей фотографии большей графичности, сместите ползунок немного вправо за правый край графика.

Средние тона

Помимо управления светлотой светлых и тёмных тонов Уровни позволяют настраивать средние тона с помощью серого треугольника, расположенного изначально по центру гистограммы. Чтобы осветлить средние тона перемещайте треугольник влево, чтобы затемнить – вправо.

Особенности применения Уровней и Кривых

Кривые обладают большей гибкостью, чем Уровни, поэтому настройкой светотени с помощью корректирующего слоя «Кривые» можно легко увлечься. Помните, что если в какой-то момент фрагмент тоновой кривой будет близок к горизонтальной линии, то изображение будет выглядеть неестественно «плоским», неконтрастным.

Заметка о возможностях Photoshop Elements

Версия программы 9 и более новые позволяют с ограничениями управлять формой тоновой кривой. Соответствующий инструмент называется здесь «Цветовые кривые» (Color Curves). Чтобы им воспользоваться, выберите в главном меню «Улучшить» -> «Скорректировать цвет» -> «Скорректировать цветовые кривые» (Enhance -> Adjust Color -> Adjust Color Curves). Вы не сможете установить в любом месте тоновой кривой точку, программа предоставляет вам возможность управлять различными сегментами кривой с помощью четырёх ползунков. Они отвечают за тёмные (Shadows), четверть и три четверти одновременно (Midtone Contrast), средние (Midtone Brightness) и светлые (Highlights) тона.

Как рисовать лица в цифровой живописи: сложные углы

Ах, ужасные портреты в профиль. Если вы ненавидите рисовать лица, повернутые в сторону, начните с простого профиля, чтобы сделать все проще.

Шаг 1

Так же, как и в прошлый раз, мы начнем с фотографии молодого человека, которую разместим рядом с пустым документом. Этот рисунок будет намного больше, размером 1250 х 1667 пикселей с разрешением 150 пикселей/дюйм.

Шаг 2

Снова создайте направляющие и конвертируйте портрет в черно-белый формат. На этот раз я собираюсь навести их при помощи инструмента Перо (Pen Tool). Так нам будет легче работать. Рисуйте при помощи маленькой круглой Кисти (Brush Tool).

Направляющие Photoshop могут повлиять на поведение кисти при рисовании, поэтому лучше нарисуйте их Пером (Pen Tool).

Теперь скройте оригинальные направляющие. Я также использую Перо (Pen Tool), чтобы определить различные углы, пометив их яркими красными линиями на Новом слое (New Layer). Поскольку эти углы сложнее, чем у первого портрета, дополнительные направляющие помогут убедиться, что мы рисуем в правильном направлении.

Направляющие для положения, черт лица и углов. Работа с различными видами направляющих поможет вам рисовать еще лучше.

Шаг 3

Скопируйте и вставьте эти линии на пустой документ и начните рисовать большой круглой Кистью (Brush Tool). Переключайтесь между разными типами направляющих, чтобы сравнивать прогресс при переходе к следующим шагам наброска.

Окна, расположенные рядом, отлично помогают убедиться, что рисунок соответствует фотографии.

Выделите слой с грубым наброском и сократите его Непрозрачность (Opacity) до 25%. Снова создайте новый слой и нарисуйте более чистый набросок при помощи маленькой круглой Кисти (Brush Tool).

Важная вещь при рисовании людей — понять структуру скелета, не бойтесь создания очень детальных набросков.

Шаг 4

Теперь начнем рисовать. Лица мужчин более угловатые, поэтому уделите достаточно времени изучению направляющих, чтобы не выйти за линии. И поскольку их лица не такие плавные, я также добавил немного текстуры при помощи гранжевой кисти. Это легкое изменение придаст рисунку более мужественный вид.

Используйте комбинацию мягких и гранжевых кистей, эффективно симулируя текстуру кожи.

Шаг 5

На этот раз я у меня лучше получились черты лица, поэтому не нужно делать много коррекций. Угол шеи выглядит немного неправильно, снова используйте Пластику (Liquify) и ее инструмент Деформация (Forward Wrap Tool), чтобы ее выпрямить.

При помощи Пластики можно подкорректировать анатомию за секунды.

Тонирование по кросс-процессу. Пошаговое руководство

Шаг #1. Создайте корректирующий слой «Градиент»

Выберите в списке корректирующих слоёв «Градиент» (Gradient Map). В появившемся диалоговом окне нажмите левой кнопкой мышки на параметр «Градиент» (Gradient). Во вновь появившемся окне редактора градиентов (Gradient Editor) выберите из предложенных шаблонов один с названием «Фиолетовый, оранжевый» (Violet, Orange). Подтвердите настройки слоя, последовательно нажав кнопки «ОК» в обоих окнах.

Кисточки

Для того, чтобы сделать портрет акварелью, необходимо иметь несколько кистей. Возможно, некоторые из них вам не понадобятся в дальнейшем, но на начальных этапах их лучше приобрести. Некоторые художники пользуются только одной кистью, однако для этого надо обладать неким опытом.

Каждый подбирает набор под себя. Некоторые отдают предпочтение кисточкам с искусственным ворсом. Также хорошие отзывы имеет и натуральная шерсть, например, козы. Такие кисточки популярны в Китае.

Какую бы кисть вы не выбрали, вам потребуется время, чтобы привыкнуть к ней.

Подходящие кисти

Художнику понадобятся кисти, но нет идеального набора для каждого профессионала. Придется самостоятельно подбирать подходящие инструменты. Новичкам достаточно приобрести восемь разных моделей:

• лайнер из синтетических волокон — тонкая кисть, которой удобно писать ветви и стебли растений, четкие линии;
• плоский колонок — необходим для прорисовки мелких деталей;
• круглая синтетическая кисть — подходит для проработки лепестков и листьев;
• скошенный инструмент — он позволяет использовать всю плоскость ворса или только его кончик;
• большой колонок — у этой кисти много функций, она справляется с фоном и мелкими элементами;
• инструмент с закругленной щетиной — необходима для создания разных фактур;
• веерная кисть — ее используют для покрытия картины лаком или прорисовки лессировочных слоев;
• крупный инструмент из натуральной щетины — если его нет в арсенале художника, то можно приобрести обычный строительный флейц.

Простой пошаговый мастер-класс по написанию картин вином

За всеми кистями необходимо ухаживать. После использования их промывают в растворителе, теплой мыльной воде и заворачивают в бумажный конверт, оставляя отверстия для ворса.

Необходимо дать кисти высохнуть, а без оболочки ее ворс будет топорщиться в разные стороны. Вместо конверта можно использовать специальную мойку.

Она состоит из маленькой емкости, похожей на ведерко. На дно помещают решетку с отверстиями для инструмента. На ручке крепят большую пружину, она удерживает кисти во время очистки. Наполняют кистемойку скипидаром или маслом, оно делает ворс более эластичным. После рисования инструмент промывают в разбавителе, отжимают его тряпкой и опускают в емкость. Он будет находиться в вертикальном положении до следующего применения. Перед использованием кисти ее щетину отжимают.

Монохромная фотография

и фотография в оттенках серого: в чем разница?

В фотографии, как и в других художественных средствах, художник в значительной степени полагается на цвет для создания искусства. Некоторые из самых захватывающих фотографий вообще не используют цвет или могут использовать минимальное количество цветов. Используя различную интенсивность света и тени, а также оттенки серого, фотограф может создавать потрясающие изображения.

Исторически все оригинальные фотографии были черно-белыми. Когда-то это было связано с технологическими ограничениями, но сегодня это художественное предпочтение, которое дает определенные преимущества.

Что такое монохромное изображение?

Монохромность – это использование различных оттенков одного цвета для представления различных изображений в печатном или художественном произведении . Все черно-белые изображения являются монохромными, но не все монохромные являются черно-белыми. Монохромная печать может быть выполнена в любом цвете, если она ограничена одним цветом.

Отпечатки сепией, которые имеют характерные оттенки какао-коричневого цвета и часто ассоциируются со старинными портретами, являются одним из наиболее распространенных способов использования монохрома в фотографии. В более художественных проектах фотографы также используют монохромные схемы с другими цветами, такими как красный или голубой.

Что такое изображение в оттенках серого?

Оттенки серого — черно-белый монохром, в котором используются только различные оттенки серого . Эти отпечатки с разными оттенками серого обычно называют черно-белыми в индустрии фотографии, в то время как индустрия дизайна предпочитает термин «оттенки серого».

При монохромной печати изображений вместо использования оттенков серого будет использоваться больше чернил. Это связано с тем, что монохромное изображение использует цвета для создания черного и белого цветов. Для сравнения, при использовании оттенков серого для печати оттенков серого используется только картридж с черными чернилами.

Сравнение черно-белой фотографии и фотографии в оттенках серого

Если у вас немного кружится голова, пытаясь понять разницу между монохромной фотографией и фотографией в оттенках серого, вы не одиноки. Различия небольшие, и термины часто используются взаимозаменяемо .

Как создавать монохромные фотографии и изображения в оттенках серого

Технология цифровой фотографии предоставляет фотографам больше возможностей, чем когда-либо прежде. Когда-то фотографы могли получать только черно-белые изображения при постредактировании. Сегодня многие цифровые камеры имеют широкий выбор режимов, включая черно-белую съемку.

Чем больше возможностей, тем больше решений. Лучше снимать монохромные изображения или изображения в градациях серого в черно-белом режиме или редактировать их позже?

Постобработка черно-белых изображений

Цифровые фотографы используют постредактирование для создания черно-белых изображений из необработанных снимков с конца 1990-х годов. Компьютерное программное обеспечение для фотосъемки дает художнику полный творческий контроль. Удаление цвета для создания черно-белых изображений в оттенках серого или монохромных — лишь один из многих вариантов.

Постобработка удобна тем, что вы можете попробовать любое изображение из вашего списка, чтобы увидеть, выглядит ли оно лучше в монохромном режиме или в оттенках серого. Он особенно подходит для начинающих, которые могут не разбираться в методах создания превосходных черно-белых изображений.

Съемка черно-белых изображений

В основе хороших монохромных отпечатков лежит черно-белое изображение. Как туда добраться — тема для споров, но один из вариантов — снимать в черно-белом режиме. Это немного сложнее, чем просто нажать кнопку.

Преимущество съемки в черно-белом режиме цифровой камерой заключается в том, что вы можете в режиме реального времени получать обратную связь о яркости и разнообразии тонов на снимках. Наличие этой информации в то время, когда камера находится в руках, может привести к получению более качественных черно-белых фотографий. Но это также ограничивает вас творчески.

В большинстве случаев вы не сможете восстановить необработанные изображения, содержащие цвет, если вы решите пойти другим путем.

Гибридный метод черно-белой печати

Большинство фотографов, стремящихся создать черно-белые отпечатки с высоким визуальным эффектом, будут использовать оба метода для получения наилучших снимков. Хотя вы можете превратить любую фотографию в черно-белую при постредактировании, совершенно очевидно, что некоторые получаются намного лучше, чем другие.

Три компонента улучшают качество черно-белых изображений. Фотографы должны стараться делать снимки с учетом этих элементов. Используя гибридный метод, фотограф будет снимать в необработанном виде, думая, что результат будет черно-белым. Фотографы могут использовать программное обеспечение для постредактирования, чтобы преобразовать необработанные изображения в черно-белые.

Композиционная съемка

В черно-белой фотографии важно подчеркнуть детали. Удаляя цвет с изображения, зрители должны полагаться на другую информацию для интерпретации изображения. В полихроматической фотографии цвета — это первое, что замечает зритель. Однако в черно-белой фотографии линии, симметрия и узоры — это первое, что замечает зритель.

Гибридный метод — это своего рода лучшее из обоих миров. Фотографы могут использовать свои знания и навыки и делать хорошие необработанные изображения, из которых получаются хорошие черно-белые изображения. Но они сохраняют творческий контроль, сохраняя исходные файлы. При постредактировании они могут создавать черно-белые изображения в оттенках серого или монохромные в соответствии с изображением.

Съемка для контраста

Высококонтрастные изображения лучше всего подходят для черно-белых изображений, поскольку контраст подчеркивает детали при отсутствии других цветов. Светлые объекты на темном фоне и темные объекты на светлом фоне — первое, на что должен обращать внимание фотограф, если конечной целью является черно-белый отпечаток.

Съемка текстуры

Другим ключевым моментом в добавлении насыщенности монохромным изображениям или изображениям в градациях серого является съемка текстуры. Это изображения с большим диапазоном тонов, такие как отдельные травинки или переплетенные волокна в корзине.

При отсутствии цвета использование света для создания различных текстур становится все более важным для качества снимка. Свет на черно-белой фотографии может усилить контраст и направить взгляд зрителя на объект изображения.

Выбор наилучшего подхода для вашего стиля

Скорее всего, наилучший подход зависит в основном от вашего уровня фотографического мастерства. Фотографы-любители оценят гибкость постредактирования изображений. Опытные фотографы оценят художественную ценность черно-белой съемки.

Подавляющее большинство опытных фотографов будет использовать гибридный метод съемки с учетом черно-белого изображения, но с последними изменениями при постредактировании.

Выводы по монохромной фотографии

Черно-белый, оттенки серого и монохромный — это тесно связанные термины, которые относятся к выбору художественной фотографии для ограничения или удаления цвета из изображения. Монохромный относится к использованию одного цвета; это может быть черно-белое изображение или цветной фильтр.

Цветовые фильтры накладывают один цвет на черно-белое изображение таким образом, что детали используют разные оттенки этого цвета для изображения особенностей. Монохромное изображение может быть любого цвета, который выберет художник, но наиболее популярны тона сепии.

Оттенки серого явно относятся к монохроматической цветовой схеме, в которой используются различные оттенки серого. Если вам нужно простое черно-белое изображение, лучше всего использовать оттенки серого. Однако монохромный может добавить насыщенности, глубины и детализации черно-белому изображению, чего не могут предложить оттенки серого.

Что такое монохромная фотография? (+Примеры и способы съемки)

В этом руководстве по изучению монохромной фотографии мы более подробно рассмотрим этот вдохновляющий художественный стиль.

Кроме того, мы собираемся развеять распространенное заблуждение, что монохромная и черно-белая фотография — это одно и то же. Между ними есть существенные различия, которые нам необходимо изучить.

Мы также потратим время на то, чтобы понять лучшие подходы к созданию монохромных фотографий с точки зрения оборудования, композиции и даже процесса редактирования.

Самое главное, я хочу сосредоточиться на том, как вы можете создавать потрясающие монохромные фотографии с помощью уже имеющейся у вас камеры.

Давайте подробнее рассмотрим все, что нужно знать о монохромной фотографии и о том, как она может повысить ваше удовольствие и овладеть искусством.

Содержание

Что такое монохромная фотография?

В качестве существительного слово «монохромный» определяется как «картина или рисунок, выполненные разными оттенками одного цвета».

То же определение применимо к фотографии, за исключением того, что это фотография, а не картина или рисунок.

Монохромная фотография включает в себя создание изображений — либо в камере, либо в постобработке — которые представляют собой вариации только одного цвета.

Вы часто будете слышать термины «цветовой оттенок» и «оттенок» для описания основного цвета, из которого состоят монохромные фотографии. (См. также: как вы описываете цвет в фотографии?)

Некоторые термины старой школы включают «сепию» для более теплых красно-коричневых тонов или «цианотипию» для более холодных голубо-синих тонов.

Это классические примеры монохромных приложений в фотографии, которые существуют уже довольно давно. Эти более теплые и более холодные изображения были созданы с помощью процессов химического тонирования, используемых при проявке пленки.

Теперь, конечно, мы полагаемся на цифровые приложения, такие как программное обеспечение для редактирования, для создания этих и других образов.

Несмотря на переход к новым технологиям, вы по-прежнему можете создавать исключительные монохромные изображения, которым позавидует ваше фотографическое сообщество.

В чем разница между черно-белой и монохромной фотографией?

Если вы когда-нибудь задавались вопросом: «Чёрно-белая фотография — это то же самое, что монохромная фотография?», вы не единственный!

Начнем с ответа на вопрос: Что такое черно-белая фотография?

Черно-белая фотография создается либо в камере, либо с помощью программного обеспечения для редактирования, которое использует только черный, белый и оттенки серого. Распространенный термин, который вы можете услышать, заключается в том, что черно-белые фотографии используют оттенки серого.

(Дополнительную информацию по этой теме см. в нашем руководстве по монохромной фотографии и фотографии в оттенках серого.)

Черно-белые фотографии невероятно привлекательны, убедительны и соответствуют стилю самых ранних приложений для фотографии. До появления цветной пленки единственным вариантом была черно-белая съемка.

Некоторые из вас, юные читатели, могут быть шокированы, узнав, что до цветного телевидения у нас были только черно-белые телевизоры. А до интернета у нас были книги.

Как и в случае с ранними кинолентами, добавление цвета к черно-белому изображению требовало ручной окраски и окрашивания каждого кадра. Позднее были разработаны цветные пленки и технологии обработки, и теперь мы, конечно же, наслаждаемся цветом во всем цифровом великолепии, имея доступ к миллионам цветов.

Распространенное заблуждение состоит в том, что монохромная фотография и черно-белая фотография — это одно и то же.

Правильно, что черно-белая фотография классифицируется как монохромная из-за использования одного цвета или его вариаций. Однако монохромную фотографию можно создать с вариациями синего, красного или любого другого цвета в спектре.

Хотя черно-белые фотографии выглядят убедительно, особенно при высоком контрасте, использование одного цвета для монохромных изображений может придать изображению настроение и повествование.

С помощью этого эффекта вы можете превратить скучное и плоское изображение в суперкадр.

Как снимать монохромные фотографии?

Существуют различные способы создания монохромного изображения, и мы рассмотрим их более подробно ниже, чтобы у вас было множество вариантов. Но, как и было обещано, важно помнить, что вы можете создавать монохромные снимки с помощью уже имеющейся у вас камеры.

Вы даже можете сделать это с помощью мобильного устройства и одного или двух фильтров, но давайте оставим это для другой статьи о мобильной фотографии.

Другой вариант — просто снимать, настроив устройство так, как вы его обычно используете. Занимайтесь своими делами, снимая цветные фотографии, зная, что вы можете просто изменить качество изображения позже при постобработке.

Монохромная фотосъемка в камере

Независимо от того, снимаете ли вы дешевой камерой или дорогой цифровой зеркальной фотокамерой, вы можете создавать монохромные изображения с помощью камеры, даже не прикасаясь к программному обеспечению для редактирования.

• Настройки камеры

Самый первый шаг — настроить камеру на съемку в формате RAW. Большинство камер снимают в форматах JPEG и RAW.

JPEG — это файл меньшего размера из-за того, что в него записывается ровно столько данных изображения, сколько необходимо для создания достаточно детализированного цифрового изображения. RAW, однако, является гораздо большим файлом, потому что он сохраняет почти все данные изображения, снятые датчиком.

В результате вы можете редактировать RAW-копии изображения с помощью встроенного программного обеспечения и преобразовывать их в JPEG для простоты использования.

Большинство камер имеют встроенное приложение для редактирования и преобразования RAW. Это может быть большим преимуществом, когда вы снимаете на ходу или во время путешествий. Вам не нужен доступ к компьютеру для редактирования или преобразования изображений.

Кроме того, если вы все равно захотите редактировать на компьютере, файлы RAW сохранят эти дополнительные данные, включая информацию о цветовом профиле.

Некоторые камеры также позволяют снимать в монохромном режиме. Беззеркальные камеры предоставят вам изображение сцены в режиме реального времени в монохромном режиме либо на ЖК-дисплее, либо в видоискателе.

В этих случаях вы можете изменить настройки на монохромный и управлять теплыми и холодными тонами. Кроме того, вы даже можете применить симуляцию пленки или предустановку, чтобы изменить внешний вид.

Прелесть в том, что когда вы смотрите в видоискатель, вы видите мир монохромным. Таким образом, вы сможете научиться определять сцены, которые лучше всего подходят для монохромной фотографии.

Наконец, камера может записывать JPEG с уже примененным монохромным видом, плюс вы получаете копию файла RAW с исходными цветами и тонами.

• Фильтры

Как и в любом жанре фотографии, бывают случаи, когда вам необходимо применить к объективу физические фильтры. Часто это делается для того, чтобы приспособиться к резкому свету, уменьшить засветку в светлых участках, уменьшить скорость затвора и создать особый вид.

Фильтры особенно удобны при съемке монохромных и черно-белых фотографий. С помощью фильтров нейтральной плотности или нейтральной плотности вы можете уменьшить количество света, попадающего на матрицу, особенно при длительной выдержке.

Длинные выдержки позволяют добиться фантастических результатов при съемке пейзажей. Например, вы можете уменьшить скорость затвора, чтобы водопад выглядел плавным.

Но в результате белизна воды будет чрезмерно экспонирована. Фильтр нейтральной плотности дает вам больший контроль над резкими белыми тонами в вашей композиции.

Различные цвета фильтров блокируют свет разного цвета и, следовательно, изменяют тональные значения черного, белого и серого по вашему вкусу.

Хотя существуют цветные фильтры, которые могут управлять контрастом черно-белых или монохромных изображений, они работают только с камерами, которые снимают в монохромном режиме. Они не будут работать на камере, которая снимает в цвете, даже если вы настроите ее на черно-белую съемку.

• Монохромные камеры

Доступны цифровые камеры, которые снимают только монохромные изображения. Некоторые люди даже берут очень хорошую цифровую камеру и просят техника преобразовать ее только в монохромную.

Хотя я и не рекомендую это делать, есть что-то волшебное и чистое в самой идее возможности видеть и снимать только в черно-белом режиме.

Такие камеры звучат хорошо, но их покупка или переоборудование из цветной камеры могут быть невероятно дорогими. Лучший подход — снимать то, что у вас есть, а затем редактировать файлы RAW с монохромными эффектами.

Использование Lightroom для создания монохромных фотографий

Как уже упоминалось, существует несколько простых способов, с помощью которых вы можете использовать программное обеспечение для редактирования, чтобы создать разные образы на одной и той же фотографии.

Я знаю фотографов, которые делают снимок, а затем дважды редактируют его — сначала как цветное изображение, а затем как черно-белое. Раздражает то, что они всегда просят меня выбрать, что лучше.

Хотя большинство программ для редактирования могут создавать монохромные фотографии, мы собираемся более подробно рассмотреть, как это делает Adobe Lightroom.

Lightroom — это многофункциональное и мощное приложение для редактирования изображений RAW. Наряду с Photoshop он входит в линейку инструментов обработки изображений Adobe, доступных как для настольных компьютеров, так и для мобильных устройств.

Split Toning

Первое действие, которое мы можем рассмотреть, это Split Toning. Это отличный инструмент для выбора цветового тона как светлых участков, так и теней.

Кроме того, у вас есть доступ ко всему набору инструментов редактирования Lightroom, чтобы сделать ваши фотографии блестящими. Начните с фотографии для редактирования и перейдите на вкладку Develop , чтобы у вас был доступ к инструментам редактирования.

Примерно на полпути вниз по стеку меню с правой стороны находится Split Toning расширяющийся пункт меню

Первый шаг — выбрать цвет или оттенок Highlights , а затем выбрать Saturation или интенсивность цвета.

Далее делаем то же самое с выбором оттенка для Shadows и снова управляем Saturation .

В идеале для идеальной монохромной фотографии требуется, чтобы оттенок света и тени был одинаковым. Таким образом, темные и светлые элементы вашего изображения будут иметь одинаковый цвет.

С помощью «Раздельного тонирования» вы можете сделать драматическую композицию жесткой, а можете сделать ее более угрюмой — вот полное руководство о том, как сделать «Раздельное тонирование» в Lightroom.

HSL/Hue Saturation Luminance

Альтернативное действие в Lightroom — инструмент HSL или Hue Saturation Luminance. Это управляет тоном и интенсивностью цвета на фотографии.

Использовать его не так просто, как параметр «Раздельное тонирование», но с его помощью можно получать монохромные изображения.

Он также находится на вкладке «Разработка » в Lightroom, а его расширяемое меню находится чуть выше «Раздельное тонирование» — обязательно выберите опцию HSL .

С помощью HSL можно точно настроить качество, яркость и интенсивность каждого цвета изображения. Некоторые фотографы утверждают, что это лучший способ создать монохромные снимки из цветных. Я нахожу это невероятно неудобным и разочаровывающим.

Во всяком случае, это отличный инструмент, который можно использовать после применения Split Toning для дальнейшей настройки цвета.

Пресеты

Благодаря встроенным пресетам Lightroom, а также тем, которые вы можете создать самостоятельно, есть очень простой способ создать монохромное изображение.

Пресеты — это в основном формулы, которые кто-то разработал для придания фотографии особого вида.

Пресеты применяются к полной фотографии простым щелчком мыши. Вы можете использовать пресеты так же, как фильтры в мобильных фотоприложениях, и они резко меняют качество изображения.

Монохромная предустановка мгновенно автоматически преобразует цветную фотографию.

Лучшее в пресетах то, что если вы создаете свои собственные настройки редактирования и экспорта на вкладке «Разработка» в Lightroom, вы можете сохранить их как пользовательский пресет. Таким образом, вы сможете применить его к любой фотографии в любое время в будущем.

Создание черно-белых изображений

Создание черно-белых изображений в Lightroom так же просто, как процесс создания монохромных фотографий, который мы описали выше.

На вкладке Develop самый первый набор инструментов редактирования на правой панели находится в меню Basic . Самая верхняя строка позволяет переключаться между Обработкой цвета и Черно-белым.

Нажмите на опцию Black and White , и профиль Adobe Monochrome мгновенно преобразует ваше цветное изображение в черно-белое — так просто.

Теперь у вас снова есть доступ ко всем мощным инструментам редактирования Lightroom для создания динамичного и впечатляющего черно-белого изображения.

9 советов по созданию великолепной монохромной фотографии

1. Найдите подходящую сцену для создания композиции

Во что бы то ни стало, прокрутите существующий каталог фотографий и преобразуйте их из цветных изображений в монохромные. По крайней мере, будет здорово попрактиковаться и улучшить свои общие знания о постобработке и редактировании.

Имейте в виду, что некоторые цветные фотографии и композиции, отредактированные так, чтобы они выглядели как монохромные, просто не работают.

Но настоящая проблема в монохромной фотографии состоит в том, чтобы найти правильную сцену или обстановку для создания нужного изображения. И под преднамеренным я подразумеваю композицию, которая хорошо подходит для монохромной фотографии.

В первую очередь нужно выбрать лучшее время суток для съемки. Понимание волшебных часов, таких как золотой час и синий час, может значительно помочь вам в работе со сценой.

Съемка пейзажей, городских пейзажей и даже портретов в это время позволяет получать более привлекательные фотографии. Кроме того, несмотря на их названия, качество света в это время может в равной степени улучшить монохромные изображения.

Например, съемка пейзажа в синее время, когда свет более холодный по оттенку, может улучшить монохромную синюю композицию.

Таким образом, ключ к успеху здесь — всегда помнить, что у вас есть возможность сознательно создать монохромную композицию.

При съемке пейзажа или городского пейзажа вы можете сосредоточиться на игре света и цвета. Но, помня о том, что вы хотите также сделать монохромный снимок, вы можете просто найти то, что ищете.

Еще один совет: составьте композицию и подумайте, работают ли цвета. Вам может понравиться сюжет, контраст, элементы переднего плана и фона, но если цвета не совпадают, вы можете просто избежать снимка.

Но что, если вы решите перейти на монохромный режим и максимально использовать те элементы, которые вам нравятся, удалив те, которые вам не нравятся?

При большей практике и терпении мы все можем стать исключительными в подборе композиций, подходящих для монохромной фотографии. Со временем вы натренируете свой глаз, чтобы легко распознавать сцены, которые просто поют в монохромном режиме.

Именно так уличные фотографы тренируют свой глаз находить уникальных персонажей или композиции.

Правила композиции не меняются для этого стиля фотографии. Они по-прежнему важны, но в некоторых случаях монохромный работает лучше.

2. Используйте контраст, чтобы сделать фотографию ярче

Монохромные и черно-белые фотографии настолько интересны и убедительны, что в них используется контраст внутри одного цвета для придания глубины.

Композиция наполнена различными тональными уровнями одного и того же цвета, и правильное их использование вовлекает зрителя в изображение.

Если вы фотографируете пейзаж и обнаруживаете, что склоны гор могут быть слишком темными, подумайте еще раз о попытке восстановить детали в тенях. Я бы порекомендовал это, особенно если у вас есть резкий контраст с заснеженными вершинами гор.

Игра между тенью и контрастом в монохромной фотографии особенно важна, поскольку вы не можете полагаться на цвет как на повествование.

Повышение контраста в постобработке немного больше, чем вам было бы удобно в других обстоятельствах, также вполне приемлемо.

Более сильный контраст придает монохромной фотографии большую силу и характер. Поэтому, пожалуйста, не бойтесь довести его до крайности, чтобы увидеть, какие результаты вы получите — вы всегда можете немного перемотать его назад.

Это может быть особенно эффективным, если у вас есть объект в виде силуэта, поскольку грань между ярким фоном и очень темным объектом является резкой.

Точно так же не бойтесь уменьшать уровень контраста исходного изображения, чтобы смягчить сюжет и настроение композиции.

3. Максимальное разделение объектов

Отличный совет для монохромной фотографии — выделить основные объекты.

Вы по-прежнему будете использовать правила композиции для достижения визуально привлекательного баланса между передним планом и фоном. Кроме того, вы всегда будете использовать диафрагму для контроля глубины резкости и заметного разделения объектов.

Но вы не можете использовать контрастные цвета и тона, чтобы объекты выделялись на фотографии.

Чтобы оптимизировать это «ограничение», вы можете создавать композиции, в которых ваш объект резко контрастирует с фоном. Представьте себе портретную съемку, где ваш объект одет в белое, но элементы фона очень темные — это моментально драматично.

Если вы снимаете пейзаж, а на заднем плане темный горный массив, скомпонуйте снимок так, чтобы на переднем плане было одно дерево гораздо более светлого тона.

Такой подход позволяет создавать захватывающие и динамичные композиции, которые ведут взгляд зрителя по всему кадру.

4. Работа с длинной выдержкой

Возможно, это сильный акцент на контрасте, но снимки с длинной выдержкой в ​​монохромном режиме очень привлекательны.

Принципы и методы работы с длинной выдержкой в ​​фотографии универсальны — они применимы к цветным, черно-белым или монохромным изображениям.

Но есть отличный повод задуматься, особенно при создании монохромных композиций. Водопад, ниспадающий со скалы, застывший во времени с короткой выдержкой, великолепен. Но та же сцена, снятая с длинной выдержкой, превращает эту воду в шелковистую молочную текстуру, которую гораздо интереснее наблюдать.

Точно так же съемка сцены на пляже с волнами, омывающими берег, может быть превращена в черно-белый дым, плывущий подобно гигантскому призрачному океану.

Дело в том, что сочетание контраста, тональных качеств без отвлекающих факторов и длительной выдержки позволяет получать восхитительные фотографии.

Ощущение движения и динамичной сцены неоспоримо по сравнению с той же сценой, снятой на высокой скорости.

5. Выделите текстуры и узоры в композиции

Если вы в той или иной степени интересовались образами и искусством, вы, несомненно, видели работы М.К. Эшер.

Эшер был иллюстратором, который мог создавать удивительные рисунки, используя реализм, принудительную перспективу, загадочный контекст и захватывающие текстуры и узоры. Большая часть его известных работ была создана в монохромных тонах одного цвета.

То же самое можно сказать о привлекательной монохромной фотографии и о том, как использование текстур, узоров, линий и форм может улучшить изображение.

Четкие формы и линии помогают направить взгляд зрителя на композицию — факт, который применим ко всем формам фотографии. Но чем монохромные фотографии выделяются, так это контрастом между тем, где встречаются формы и куда ведут линии.

Сходящиеся прямые линии, такие как исчезающие вдали железнодорожные пути, втягивают вас в композицию. Они становятся еще более убедительными, когда гвозди посеребренные и блестят на фоне темноты гравия и окружающего леса.

Изогнутые формы, перетекающие из одной точки изображения в другую, также направляют взгляд зрителя.

Текстуры и узоры исключительно хорошо смотрятся на монохромных или черно-белых фотографиях. При отсутствии цвета как средства отвлечения контраст в текстуре становится очевидным.

Представьте себе чешую ярко окрашенной рыбы — вас сразу же привлечет интенсивность цвета, а не текстура. Выключите цвет и преобразуйте его в черно-белый, и вы сразу же обратите внимание на текстуру и то, как контраст показывает наложение одного масштаба на другой.

Повторяющиеся текстуры и узоры — еще одна торговая марка Escher — особенно интересны для просмотра, так как ваш взгляд будет ловиться на повторении одной и той же формы снова и снова.

Опять же, рыбья чешуя — отличный пример. Но рассмотрите текстуру чьей-то кожи или волос на портретной съемке, где очевидна каждая прядь волос или отметина на лице.

6. Используйте весь тональный диапазон

Плохая привычка монохромной фотографии состоит в том, чтобы полагать, что все должно быть черным или белым или темным и светлым.

Существует бесконечный диапазон тональных значений между экстремально черным и белым изображением. Хотя этот уровень контраста, безусловно, имеет место в нашем искусстве, это ни в коем случае не единственный вариант.

Создание изображений, использующих весь или даже небольшой диапазон монохромного спектра, не менее ценно. Оттенки, присущие каждому доступному цвету, бесчисленны, и благодаря современным цифровым технологиям у вас есть доступ к их использованию.

Возможность использовать тонкие тона одного и того же цвета в изображении может значительно повлиять на эмоции и плавность этого изображения. Изображения, в которых отсутствует более 50% самых темных тонов, могут выглядеть очень светлыми и воздушными. Если ваша композиция выиграет от такого подхода, используйте его.

Хотя существует риск того, что изображения с небольшим диапазоном средних тонов будут казаться плоскими и безжизненными, они также могут быть полезными.

Главный вывод из этого совета заключается в том, что используемые вами тона должны гармонировать с композицией и объектами.

Представьте себе две фотографии играющего ребенка: на одной используется резкий и интенсивный контраст, а на другой более сбалансированный тон. Один может казаться беспокойным и угрожающим, а другой будет чувствовать себя более спокойным и уравновешенным.

7. Передайте эмоции

Как творческие люди, мы эмоционально вкладываемся в нашу фотографию и в равной степени передаем эмоции в своей работе.

Кто-то может подумать, что, удаляя цвет с фотографии, вы также удаляете эмоциональную ценность. Это не может быть дальше от истины.

Предположим, вы помните наши предыдущие примеры, когда мы применяли монохром в качестве одного цвета. Более теплые тона красного и оранжевого добавили композиции изрядную эмоциональную окраску. Применение сепии к изображению вызывает чувство ностальгии и более простых времен.

Точно так же использование более холодного синего цвета в композиции создавало более холодный и угрюмый образ.

Как люди, мы очень хорошо настроены на то, как цвет заставляет нас чувствовать — люди с синестезией, безусловно, могут это подтвердить. Но это не значит, что мы должны испытать целый оркестр цветов, чтобы получить эмоциональный отклик.

Иногда при правильной композиции монохромное изображение может передать эмоции гораздо сильнее.

8. Чем мы занимаемся в тени

Некоторые могут подумать, что использование теней в композиции относится к той же категории, что и контраст. Отчасти это правда, но тени также играют важную роль сами по себе.

В монохромной фотографии использование теней может использоваться для выражения нескольких вещей. Нам присуще любопытство к тому, что скрывают тени — достаточно посмотреть несколько фильмов ужасов, чтобы убедиться в этом. Почему они всегда ходят в тени и никогда не включают свет?

Использовать это так же просто, как не раскрывать детали, находящиеся в области тени. Хотя можно легко использовать инструмент редактирования, такой как Lightroom, для извлечения деталей теней, я бы рекомендовал воздержаться.

Тени играют неотъемлемую роль в повествовании в фотографии. Оставляя детали скрытыми в тени, зритель формирует свое представление о том, что находится в темноте. Мгновенно у вас есть привлекательная композиция, с которой зритель будет взаимодействовать.

Конечно, это не будет применимо к каждому монохромному изображению.

Иногда использование противоположного подхода и выявление деталей в тенях может создать у зрителя ощущение легкости. Иногда картина нуждается в том, чтобы вы без сложностей раскрыли все ее тайны.

9. Практика делает совершенным

Как бы я ни боялся звучать как заезженная пластинка, я не могу в достаточной степени подчеркнуть этот момент.

Независимо от того, в каком жанре фотографии вы работаете или какой уровень сложности вы хотите попробовать, практика всегда приводит к совершенству.

Если вы думаете, что можете впервые взять в руки камеру или впервые попробовать монохромную фотографию и получить потрясающие результаты, вы глубоко ошибаетесь.

Никакая погоня не стоит того, если она досталась тебе без усилий. Без усилий и неудачных попыток мы ничему не научимся.

Чтобы добиться совершенства, нужно взять камеру и поэкспериментировать с монохромной и черно-белой фотографией. Не стесняйтесь – снимайте все подряд и оценивайте результаты.

Даже когда вы гуляете без камеры, настройте свой глаз на поиск интересных объектов, линий, текстур и композиций, идеально подходящих для монохромной фотографии.

Часто задаваемые вопросы о монохромной фотографии

Что означает монохромный в фотографии?

Это означает, что на фотографиях используется только один цвет (точнее, вариации одного цвета). Например, черно-белый, сепия и цианотип считаются монохроматическими, поскольку каждый из них состоит из разных оттенков одного цвета.

Является ли черно-белая фотография монохромной?

Да. Черно-белые фотографии монохромны. Однако не все монохроматические фотографии должны быть черно-белыми — они также могут использовать один другой цвет, например синий или оранжевый.

Как вы делаете монохромные фотографии?

Есть несколько вариантов. Вы можете создавать монохроматические снимки прямо в камере, используя настройки камеры или прикрепив к объективу физический фильтр. Кроме того, вы можете снимать в цвете и применять монохроматический эффект позже при постобработке. Подробнее о каждом варианте см. выше.

Заключительные мысли о черно-белой фотографии

Как мы выяснили, это гораздо больше, чем просто черно-белые фотографии. Монохромная фотография — это шаг вперед, когда дело доходит до мастерства в фотографии.

Но благодаря знаниям, которыми мы вас сегодня снабдили, а также вашим навыкам, вы сможете быстро просматривать, компоновать и делать невероятные монохромные фотографии.

Настоятельно рекомендуется

8 инструментов для фотографов

Ознакомьтесь с этими 8 основными инструментами, которые помогут вам стать профессиональным фотографом.

Включает временные скидки.

Узнайте больше здесь

Истоки черно-белой фотографии

Автор: Дерек Роджерс

Черно-белая фотография представляет собой ряд монохромных форм в изобразительном искусстве. Монохромный происходит от греческого слова monochromos, означающего «одного цвета» , которое представляет собой комбинацию моно, означающего «один» или «одиночный» , и цветности, означающей «цвет» .

Довольно просто, если разобраться!

Церковь, Таос-Пуэбло Ансель Адамс (1942)

В течение многих десятилетий черно-белая фотография доминировала на сцене, пока не был введен цвет. С 16 ^-й -й век, когда яркость и четкость камеры-обскуры были улучшены за счет увеличения отверстия с помощью линзы телескопа до сих пор, мы до сих пор восхищаемся чистотой черно-белой фотографии.

Только в 17 ^-м -м веке, а точнее в 1727 году, когда профессор Дж. Шульце смешал в колбе мел, азотную кислоту и серебро, было создано первое светочувствительное соединение. А в 1816 году Нисефор Ньепс соединил камеру-обскуру со светочувствительной бумагой и в 1826 году создал постоянное изображение.0003

Вид из окна в Ле Гра. Нисефор Ньепс (1826)

В прошлом в средствах массовой информации преобладали черно-белые изображения. Кино, телевидение и даже компьютеры были монохромными. Только в середине 20 века цветная фотография стала популярной.

Выбор объекта важен для этого типа фотографии, в большей степени, чем выбор объекта для цветной фотографии. Хотя некоторые объекты могут выглядеть потрясающе в цвете, в черно-белом они часто выглядят скучно. Черно-белая фотография — одновременно и самая простая, и самая сложная из всех дисциплин фотографии. Он честный, свежий, четкий и чистый и может привести к самым мощным изображениям.

Усовершенствованная цифровая черно-белая фотография

Пользуясь своей популярностью, черно-белая фотография занимает лидирующие позиции на фотовыставках. Такие мощные образы могут быть вечными и неотразимыми одновременно. Он захватывает эмоции, впечатления и атмосферу, которые драматично передают ностальгию.

старушка с зонтиком на рынке Равангла! Автор Sukanto Debnath на flickr (лицензия CC-BY)

При черно-белой фотографии вам необходимо учитывать экспозицию, фон, следить за тем, чтобы объект был хорошо освещен сзади и чтобы он не отвлекал внимание от объекта. Также важны свет и тени. Например, когда вы лишаете изображение его цвета, у вас остаются только свет, тени и едва уловимые оттенки серого. Чтобы поэкспериментировать с этим, вы можете снимать в разное время в течение дня, таким образом вы узнаете о важности света и теней и о том, как они могут улучшить настроение вашего изображения.

London In The Shadow Of The Shard (14/52) Саймон и его камера на flickr (лицензия CC-BY-ND)

Цвет также важен при рассмотрении черно-белого изображения. Попробуйте выбрать объект с меньшим количеством цветов. Например; фиолетовый и зеленый прекрасно смотрятся в цвете, но в черно-белом они становятся неузнаваемыми. Поэтому важно выбрать тему, интересную и драматичную одновременно.

Творческий черно-белый: советы и приемы цифровой фотографии

В настоящее время мы наблюдаем возрождение черно-белой фотографии. Спрос на него высок в секторе средств массовой информации, таких как реклама и печатная форма. Даже потребители, которым нужны вневременные фотографии своих свадеб и различных семейных мероприятий, используют черно-белую фотографию.

Сообщение в блоге: 20/12/10 автор PhotKing ♛ на flickr (лицензия CC-BY)

Большинство известных фотографов используют этот вид фотографии специально для съемки людей. Начиная с ранней портретной фотографии 18 века, черно-белая фотография оказала огромное влияние на успех современной фотографии.

Британский фотограф Джулия Маргарет Кэмерон (11 июня 1815 — 26 января 1879) прославилась своими снимками знаменитостей своего времени. Несмотря на то, что ее карьера была недолгой, 11 лет, если быть точным, она не проявляла интереса к фотографии, пока ей не подарили камеру в возрасте 48 лет. Она предпочитала портретную съемку с крупным кадром, стиль, который до сих пор очень популярен.

Портрет Джулии Принсеп Джексон работы Джулии Маргарет Камерон (1867)

Верно сказать, что черно-белая фотография вне времени. Он может буквально останавливать время. Нам достаточно взглянуть на работы Анселя Адамса на американском Западе. Даже сегодня его снимки вызывают во всех смыслах провокацию, как будто их можно было сделать еще вчера.

The Tetons and the Snake River Ансела Адамса (1942)

Конечно, использование черно-белого и цветного — это личное дело, тем не менее, если бы не гении ранней части 16 века, мы бы не стали фиксировать время, суть которого и есть.

Об авторе

Дерек Роджерс — независимый писатель, представляющий ряд компаний Великобритании. Для эксклюзивных черно-белых отпечатков на холсте он рекомендует Shapes of Virtu.

Поделиться:

Поделиться на Facebook Поделиться на Twitter Поделиться на Google+ Поделиться на LinkedIn™ Поделиться на Pinterest

Фотография – это искусство воображения Современная фотография? Посмотрите, что делают другие!

Семиотика черно-белых фотографий

16 июля 2019 г. 10 января 2020 г.

«Черно-белое изображение было в некотором роде определяющей чертой фотографии — именно в этом заключалась его сила, а цвет уменьшал его искусность: как это ни парадоксально, монохромное изображение — потому что оно было настолько очевидно неестественным — было тем, что делало фотографию лучше. » William Boyd: Sweet Caress: The Many Lives of Amory Clay

Все фотографии являются симулякрами, имитациями реальности, которые фильтруются фотопленкой или датчиком для улавливания света и преобразования его в линии, формы и цвета. Разные кинопленки и разные камеры по-разному представляют одну и ту же реальность. (Не говоря уже о выборе, сделанном фотографом при постобработке.) Люди обычно не задумываются об этом, приписывая фотографиям — тем, которые не выглядят «подделанными» — определенный уровень реализма.

По мере того, как фотографы все чаще используют цифровые фильтры и предустановки для изменения своих фотографий, эти изображения все дальше и дальше отходят от реальности, которую снимает камера. Возможно, фильтр применяет виньетку, немного текстуры и размывает цвета, чтобы создать старомодное изображение. Или фильтр может увеличить или уменьшить насыщенность, иногда для создания ложного идеала точных оттенков кожи (именно для этого был разработан Kodachrome, по крайней мере, для белых людей). Другие фильтры используются для соответствия текущим модным тенденциям в социальных сетях, а не для улучшения изображений каким-либо особым образом.

Одно из самых радикальных изменений в фотографиях — сделать их черно-белыми.[1] Самый простой способ сделать это, конечно же, использовать черно-белую пленку. Но это также можно сделать с помощью цифровой камеры в черно-белом режиме, когда камера создает черно-белые файлы JPEG, или с помощью программного обеспечения на этапе постобработки, преобразуя цветовые данные, полученные сенсором, в оттенки серого.[2] Черное и белое, в отличие от различных фотопленок и фильтров, представляет интерпретацию реальности, которая заметно изменена до крайности, лишенной цвета вообще.

История фотографии, которая начиналась как монохроматическая среда, подтверждает это как жизнеспособный способ представления реальности в изображении или представления образа реальности. (Хотя Жан-Люк Годар однажды сказал: «Жизнь — в цвете, а реальность — в черно-белом».) В течение десятилетий были возможны только черно-белые фотографии, и они были приняты в качестве стандартного фотографического представления реальности. Но когда появилась цветная пленка — на рубеже 20-го века, ее стали использовать в полевых условиях, а после 1935, когда Kodak выпустила Kodachrome, он был доступен массам — люди стали считать черно-белые фотографии неполноценными, лишенными самой сути реальности.

Тем не менее, черно-белые фотографии оставались нормой для некоторых видов фотографии, особенно новостей и репортажей. Одной из причин был тот факт, что большинство новостных фотографий публиковалось в черно-белом цвете, но другая причина заключалась в том, что черно-белая пленка была и в целом остается на быстрее , а это означает, что для создания изображения требуется меньше света, чем на цветной пленке. Это позволяет фотографам снимать в различных условиях, а также использовать более короткие выдержки, чтобы поймать движущийся водоворот людей и событий.

Хотя цветные журналы существовали десятилетиями, и многие журналы рекламировали использование цветных фотографий, только в 1982 году цветные фотографии стали обычным явлением в газетах США с запуском USA Today. (Газеты, конечно, уже давно имели цветные приложения, от юмористических газет до воскресных журналов.) В 1997 году «Нью-Йорк Таймс» наконец смягчилась, и черно-белые фотографии внезапно приобрели налет прошлого в ежедневных газетах.

Таким образом, целые десятилетия, даже века предстают перед нами в черно-белом цвете. Из фотографий Мэтью Брэди времен Гражданской войны 1860-х годов, двух мировых войн, кубинского ракетного кризиса и маршей за гражданские права, когда мы оглядываемся назад на историю, мы видим в основном черно-белые фотографии, а более старые часто имеют оттенок сепии. , что усиливает впечатление возраста. У нас есть цветные фотографии лета любви, Вудстока и войны во Вьетнаме, но в то время мы не видели их каждый день. Мы видели черно-белые фотографии в ежедневных газетах и ​​цветные фотографии в еженедельных и ежемесячных журналах.

Художественная фотография десятилетиями поддерживала господство черно-белого изображения, пока постепенно мир искусства не принял цветные фотографии как подходящие для такого рода изображений. Итак, был период — с 1930-х по 1970-е годы — когда считалось, что черно-белые фотографии представляют другую реальность, чем цветные; первый для искусства и новостей, второй для снимков. Как сказал Мартин Парр: «В 70-х годах в Великобритании, если вы собирались заняться серьезной фотографией, вы были обязаны работать в черно-белом режиме. Цвет был палитрой коммерческой фотографии и моментальных снимков».

Прорыв в восприятии цветной фотографии как искусства произошел, когда в 1976 году в Музее современного искусства в Нью-Йорке прошла выставка фотографий Уильяма Эгглстона. Интересно, что собственные архивные фотографии выставки музея черно-белые. В пресс-релизе музея упоминается, что элементы на фотографиях Эгглстона имеют «иной композиционный момент, чем его эквивалент в панхроматическом сером, а также другое значение». Обратное тоже должно быть правдой.

Черно-белая фотография — это отдельный жанр. Мы классифицируем фотографии как портреты, пейзажи, рефераты и т. д., и любой из этих жанров может включать в себя черно-белые изображения. Жанр черно-белой фотографии ограничен только своей монохромной природой. В то время как многие фотографы снимают как цветные, так и черно-белые снимки, некоторые предпочитают снимать только черно-белые. Черно-белый фотограф Майкл Кенна сказал, что «черно-белое изображение сразу становится более загадочным, потому что мы все время видим цвет. Он тише, чем цвет».

Теперь, когда черно-белые фотографии могут быть созданы из цветных цифровых файлов одним нажатием кнопки, какова их ценность как образцов реальности? Предлагают ли они зрителю что-то старомодное, архаичное, ностальгическое? Или, наоборот, зрители сегодня воспринимают черно-белые фотографии как картинки с очередным фильтром? Я думаю, что ответ находится где-то посередине, и это зависит от зрителя и его отношения к фотографии и ее понимания.

Для многих людей монохромные изображения несут в себе коннотации прошлого или могут показаться тоскливыми и унылыми. Но их разные : их формы и линии, свет и тень и композиция, без цвета, привлекающего внимание к конкретным элементам в кадре, означают, что их нужно рассматривать по-своему. Из-за своей простоты черно-белые фотографии могут выражать этость , которой нет в цветных фотографиях.

---

1. Черно-белые фотографии на самом деле не черно-белые ; они монохромны, что означает, что они представляют оттенки серого по всему спектру от светлого до темного. ↩
2. Единственным исключением является камера Leica M Monochrom, которая хранит только информацию о яркости; в его файлах нет данных о цвете. ↩

Видеть то, чего нет? Это называется парейдолия

Видеть вещи на других планетах? Вот пример парейдолии в ранней загадке космической эры. Это так называемое лицо на Марсе, первоначально захваченное на снимке 1976 года с орбитального аппарата «Викинг-1». НАСА объясняет, как последующие космические аппараты показали, что «лицо» — это игра света и теней. Изображение из Викисклада/НАСА.

Видение вещей в повседневных предметах

Может быть, вы видели пресловутого кролика в облаках теплым летним днем ​​или лицо клоуна в брызгах грязи на боку вашего автомобиля? Видение знакомых объектов или паттернов в случайных или не связанных между собой объектах или паттернах называется парейдолией . Это форма апофении , которая является более общим термином для человеческой склонности искать закономерности в случайной информации. Каждый испытывает это время от времени.

Увидеть знаменитого человека на Луне или каналы на Марсе — классические примеры из астрономии. Способность испытывать парейдолию более развита у одних людей и менее развита у других. Посмотрите на фотографии ниже, чтобы узнать больше и проверить свою способность видеть вещи, которых нет.

Уже в наличии! Лунный календарь EarthSky на 2023 год. Уникальный и красивый календарь размером с плакат, показывающий фазы луны каждую ночь в году! Делает отличный подарок.

Посмотреть фотографии сообщества EarthSky. | Питер Ловенштейн в Мутаре, Зимбабве, сделал эти снимки 16 апреля 2020 года. Он написал: «…закат сопровождался появлением парейдолических кучевых облаков, которые, казалось, вторгались в заходящее солнце и пожирали его!» Узнайте больше об этих изображениях или просмотрите их в виде видео. Спасибо, Питер! Посмотреть фотографии сообщества EarthSky. | Хелио К. Витал из Рио-де-Жанейро, Бразилия, написала: «Моя подруга, профессор Элиан Тейшейра Марсико, ветеринар и инженер-пищевик, фотографировала свой двор, когда увидела колибри. Она заметила замечательный пример парейдолия (видение вещей). Изображение очень напоминает маленькую крылатую мужскую фигурку (мужскую фею, как могли бы сказать мистики), парящую над ее домашним садом». Спасибо, Элиана и Хелио! Изображение Элиан Тейшейра Марсико.

Парейдолия имеет смысл в том, что вы видите

Вы видите птицу в полете на этой фотографии? Это фотография северного сияния, сделанная Дэйвом Бахрачом недалеко от Фэрбенкса на Аляске. Используется с разрешения. Эрван Мирабо снял это скальное образование в Эбиэне, Франция. Он напоминает зеленоволосого мужчину, известного в округе как апач. Фото с Wikimedia Commons. «Лицо Иисуса» на этой фотографии на самом деле — ребенок в чепце, а волосы — растительность на заднем плане. Анонимная шведская фотография конца девятнадцатого века на Викискладе.

Видение вещей у разных людей разное

Иногда способность видеть объекты на фотографиях, на которых таких объектов не существует, приводит к не просто красивым или интригующим результатам, а совершенно странным. Например, рассмотрим старую фотографию выше от анонимного шведского фотографа 19 века.

На изображении выше многие зрители сразу увидят образ бородатого мужчины с волнистыми волосами, который может напоминать Иисуса, возле левого центра изображения. Однако на самом деле лицо — это просто явление света, тени и положения. «Лицо Иисуса» — это на самом деле ребенок в чепце, а волосы — растительность на заднем плане.

Вы, вероятно, видели заявления об изображениях Иисуса в кусочке тоста или Мадонны в форме тыквы. Хотя такие образы по своей сути бессмысленны, они иногда бросаются в глаза. Однако чаще всего сходство с известными людьми, животными или объектами оказывается более тонким.

Тай Лоуренс из Лас-Вегаса, штат Невада, предоставил эту фотографию. Мы разместили его на EarthSky в Facebook и спросили людей, как он им нравится. Мы получили много ответов. Щенок. Дракон. Собака. Карта Средиземного моря. Но большинство людей сказали «птица». Спасибо, Тай!

Привела ли парейдолия к созданию созвездий?

В какой-то степени определение парейдолии может объяснить, почему древние соединили точки и придумали узоры, известные нам как созвездия. Не нужно большого воображения, чтобы увидеть льва во Льве, скорпиона в Скорпионе или могучего охотника в Орионе. Честно говоря, многие другие созвездия, такие как Рак-Краб или Козерог-Морской Козел, немного расширяют идею распознавания образов, делая процесс именования скорее изобретательным, чем парейдолийным.

А как насчет лица на Марсе?

Оставаясь на некоторое время в области астрономии, многие веками видели лицо или кролика на луне или любые другие фигуры на поверхности луны. В настоящее время технологии дали нам крупные планы других планет, которые служат кормом для монстра парейдолии.

Стеклянные туннели или «ледяные черви» на Марсе? На самом деле, эти марсианские каньоны содержат песчаные дюны в форме полумесяца, которые образуются, когда ветер дует преимущественно с одного направления. Изображение предоставлено NASA/JPL.

Например, некоторые самопровозглашенные эксперты заявили, что на приведенном выше изображении, которое представляет собой увеличенный фрагмент изображения M0400291, полученного с помощью Mars Global Surveyor, показаны большие стеклянные туннели на Марсе или даже свидетельства существования ледяных червей на Марсе. Красная планета. На изображении выше действительно видно схождение глубоких каньонов на планете Марс. На дне этих каньонов находятся песчаные дюны в форме полумесяца, которые образуются, когда ветер дует преимущественно с одного направления. Такие дюны распространены в пустынных районах Земли и известны как барханы.

Наши собственные интересы и опыт играют роль.

В некотором смысле парейдолические образы, которые мы обнаруживаем, имеют тенденцию указывать на вещи, которые нас больше всего интересуют, будь то люди, щенки или самолеты. Поиск таких «встроенных» изображений может быть забавным и интересным, для некоторых это почти хобби. Но у некоторых они также могут подпитывать одержимость и паранойю. Наслаждайтесь поиском собственных парейдолических образов, но имейте в виду, что то, что вы видите, на самом деле не там, а в вашем уме.

Наслаждаетесь EarthSky? Подпишитесь на нашу бесплатную ежедневную рассылку сегодня!

Итог: Видение вещей как узнаваемых образов в случайных или не связанных друг с другом объектах или паттернах называется парейдолией . Вот фото многих примеров парейдолии в природе.

EarthSky Voices

Просмотр статей

Об авторе:

Члены сообщества EarthSky, включая ученых, а также писателей о науке и природе со всего мира, высказывают свое мнение о том, что для них важно.

Кем был Джим Кроу? — Музей Джима Кроу

Имя Джим Кроу часто используется для описания законов, правил и обычаев сегрегации. которая возникла после окончания Реконструкции в 1877 г. и продолжалась до середины 1960-х гг. Как это имя стало ассоциироваться с этими «черными кодами», которые отняли у многих права, которые были предоставлены чернокожим в соответствии с 13-й, 14-й и 15-й поправками?

«Приходите послушать все вы, девочки и мальчики,
Я буду петь песенку,
Меня зовут Джим Кроу.
Кружись, поворачивайся и делай так,
Каждый раз, когда я кружусь, я прыгаю на Джима Кроу».

Томас Дартмут «Папа» Райс. Райс, борющийся «актер» (он делал короткие сольные пародии между игровыми сценами) в Парк-театре в Нью-Йорке наткнулся на темнокожего человека. пел вышеупомянутую песню — в некоторых источниках говорится, что это был старый черный раб, который шел с трудности, другие говорят, что это был оборванный черный конюх. Будь то по образцу старого человек или мальчик мы никогда не узнаем, но мы знаем, что в 1828 году Райс появился на сцене как «Джим Кроу» — преувеличенный, весьма стереотипный черный персонаж.

Райс, белый мужчина, был одним из первых исполнителей, нанесших грим черного цвета. кожа потемнела от жженой пробки. Его песенно-танцевальный номер Джима Кроу был поразительным. успех, который привел его из Луисвилля в Цинциннати, затем в Питтсбург и в Филадельфию. и, наконец, в Нью-Йорк в 1832 году. Он также с большим успехом выступал в Лондоне и Дублин. К тому времени «Джим Кроу» был стандартным персонажем в шоу менестрелей, наряду с его коллегами. Джим Денди и Зип Кун. Последующими блэкфейсными персонажами Райс были самбо, куны, и денди. Белая публика была восприимчива к изображению черных как поющих, танцующие, ухмыляющиеся дураки.

К 1838 году термин «Джим Кроу» использовался как собирательный расовый эпитет для чернокожих, не такой оскорбительный, как негр, но похож на енота или смуглянку. Популярность менестреля шоу явно способствовали распространению Джима Кроу как расового оскорбления. Это использование термина просуществовал всего полвека. К концу 19 века слова Джима Кроу были реже используется для насмешливого описания чернокожих; вместо этого фраза Джим Кроу использовался для описания законов и обычаев, угнетающих чернокожих.

Шоу менестрелей было одной из первых исконных форм американских развлечений. Райс по праву считался «отцом американского менестреля». У него было много подражателей. В 1843 году четверо белых мужчин из Нью-Йорка, объявленные менестрелями Вирджинии, потемнели. их лица и имитировали пение и танцы негров. Они использовали скрипки, кастаньеты, банджо, кости и бубны. Их программа удалась, и они были приглашены совершить поездку по стране. В 1845 году менестрели Кристи (для которых Стивен Фостер написал некоторые из его самых популярных песен) породили многие черты шоу менестрелей, в том числе рассадка исполнителей блэкфейса полукругом на сцене с бубном игрок (мистер Тамбо) на одном конце и игрок костей (мистер Боунс) на другом; в пение песен, называемых эфиопскими мелодиями, с гармоничными припевами; и юмористический стеб шуток между эндменами и исполнителем на среднем сиденье (господин Собеседник). Этих исполнителей иногда называли эфиопскими делинеаторами, и их шоу пользовались популярностью. называется шоу енотов.

Райс и его подражатели своим стереотипным изображением чернокожих способствовали популяризации вера в то, что черные ленивы, глупы, менее человечны по своей природе и недостойны интеграции. В те годы, когда чернокожие подвергались преследованиям со стороны линчевателей, они также подвергались преследованиям. расистскими карикатурами, распространяемыми через романы, ноты, театральные постановки, и шоу менестрелей. По иронии судьбы, годы спустя, когда черные заменили белых менестрелей, негры тоже «зачернили» лица тем самым притворяясь белыми притворяясь быть черными. Они также устраивали шоу енотов, которые дегуманизировали чернокожих и помогали установить желательность расовой сегрегации.

Папа Райс, настоящий Джим Кроу, стал богатым и знаменитым благодаря своим навыкам менестрель. Однако он вел экстравагантный образ жизни, и когда он умер в Нью-Йорке 19 сентября 1860 г. он бедствовал.

Шоу менестрелей были популярны между 1850 и 1870 годами, но потеряли большую часть своей популярности. национальная популярность с появлением кино и радио.