Как делать оформление рисунков по ГОСТу: общие требования

Рисунки – это иллюстративные материалы, которые очень часто используются в различных видах научных работ. К этой категории относят визуальные иллюстрации, графики, схемы, диаграммы.

Оформление иллюстративных материалов в научных работах осуществляется по единым требованиям государственных стандартов. На сегодняшний день актуальным для оформления рисунков является ГОСТ 7.32-2001.

Содержание

• 1 Какие моменты оформления рисунков регламентирует ГОСТ
• 2 Общие требования к оформлению рисунков по ГОСТ
• 3 Как оформить объяснения к рисункам
• 4 Особенности оформления рисунков, размещенных в приложениях
• 5 Подсказки по оформлению рисунков

Какие моменты оформления рисунков регламентирует ГОСТ

В государственном документе выдвигаются требования по поводу расположения рисунков, их нумерации, особенностей подписи.

Располагать рисунки можно после текста (абзаца), в котором они упоминаются первый раз или же на следующей странице.

Второй вариант допустим только, когда рисунки не помещаются на странице со ссылкой на них.

Обратите внимание! Когда рисунок не помещается на странице, можно попробовать его уменьшить, только следите, чтобы от этого не пострадала четкость изображения.

Общие требования к оформлению рисунков по ГОСТ

Эта подборка правил позволит быстро ознакомиться с особенностями оформления рисунков, не тратя время на проработку ГОСТа:

1. В тексте должны быть ссылки на каждый использованный рисунок: пишется «… в соответствии с рисунком 1» при сквозной нумерации и «… в соответствии с рисунком 1.2» при нумерации в пределах раздела.
   

   Перед оформлением рисунков нужно усвоить ряд правил

2. Иллюстративный материал требуется располагать сразу после текста, где о нем сказано первый раз. Повторные упоминания этих же рисунков не требуют повторного размещения объекта.
3. Каждый рисунок должен быть подписан, для этого используют традиционную форму: Рисунок 3 – Заглавие рисунка (полное). В подписи слово «рисунок» пишется полностью, после него необходимо поставить тире и записать название без кавычек, точка после названия не нужна.
4. Подрисуночные подписи должны быть выполнены по единому образцу, желательно использовать 14 кегель, хотя в некоторых работах допускается прописывать эти данные 12 кегелем.

Обратите внимание! Желательно вставлять рисунок сразу после того, как сделали на него ссылку (упомянули о нем в тексте), иначе потом можете забыть его вставить.

Как оформить объяснения к рисункам

Объяснения к рисункам также регламентируются ГОСТами

Если на рисунке имеются буквенные или цифровые данные, возникает потребность дать дополнительные объяснения.

Они также регламентируются ГОСТом.

Такие объяснения называются подрисуночными, название говорит само за себя – дополнения нужно размещать сразу под объектом.

В объяснении все элементы рисунка необходимо сгруппировать. Толкования должны быть лаконичными без лишней информации.

Особенности оформления рисунков, размещенных в приложениях

Не всегда рисунки размещают в основном тексте, некоторые авторы предпочитают подавать их в приложениях, а в тексте делать только ссылки на представленные объекты.

При оформлении иллюстративного материала в виде приложений нужно учесть некоторые нюансы

Оформление иллюстративного материала в виде приложений имеет свои нюансы:

• в приложениях можно размещать только те рисунки, на которые есть ссылка в основном тексте;
• все рисунки в приложениях должны быть подписаны;
• между элементом и подписью отступ делать не нужно, интервал – 1,5;
• нумерация приложений – также обязательное требование, она может быть как сквозной, так отдельной для каждого тематического раздела приложений;
• для нумерации используют арабские цифры, прописывая впереди обозначение приложения;
• параметры шрифта подписей такие же, как и для основного текста работы, в некоторых методичках выдвигается требования печатать их курсивом. Пример подписи рисунка: Рисунок В.4 – Название рисунка.

Обратите внимание! Слово «рисунок» не сокращается, названия объектов записываются полностью.

Подсказки по оформлению рисунков

Эта подборка подсказок поможет ответить на наиболее популярные вопросы, которые возникают у студентов при оформлении рисунков в различных видах научных работ:

• если рисунков в работе немного, лучше размещать их в основном тексте, а не в приложениях;
• подписи к рисункам должны быть предельно лаконичными;
• рисунок должен быть качественным, чтобы все его элементы были четкими, при несоблюдении этого требования, работу могут вернуть на доработку;
• если размеры рисунков не позволяют поместить их на формат А4, уменьшите объекты до нужного размера, однако следите за тем, чтобы при этом сохранилась четкость изображения;
• очень большие схемы, разрешается печатать их на листах формата А3;
• рисунок, схема, чертеж и т.д. должны быть на одной странице с подписью к ним.

Рисунки в научных работах могут размещаться в основном тексте или же в приложениях. Очень важно сразу определиться, какой формат подачи будет использоваться, чтобы потом не тратить время на переделывание.

Каждому рисунку необходимо дать лаконичное название — оно будет использоваться для подписи. Нельзя забывать о ссылках на рисунки (для каждого своя) и нумерации объектов.

Перед печатью желательно просмотреть рисунки не только на предмет оформления по ГОСТу, но и на предмет качества самого изображения. 

Это все, что нужно знать об оформлении рисунков по ГОСТу, но некоторые преподаватели имеют свое видение этих элементов, поэтому желательно еще и полистать методические рекомендации.

Теперь можно смело приступать к оформлению рисунков, больше трудностей с ними не возникнет!

В этом видео вы узнаете об ошибках при оформлении изображений в научных статьях:

Заметили ошибку? Выделите ее и нажмите Ctrl+Enter, чтобы сообщить нам.

Оформление рисунков в дипломе по ГОСТу

Подготовка дипломного проекта — сложная и кропотливая работа. Нужно не только выбрать и раскрыть актуальную тему, но и правильно оформить исследование с соблюдением всех требований. Мы уже писали о том, как писать введение, основные разделы и выводы, а сегодня расскажем про оформление рисунков в дипломе и покажем образец.

Больше крутых лайфхаокв, которые облегчат работу над курсовой или дипломом можно найти в нашем информационном телеграм-канале. В другом мы собрали выгодные акции и скидки.

Оформление рисунков по ГОСТу в дипломной работе

Прикладные темы дипломов или курсовых сложно раскрыть без соответствующих иллюстраций, поэтому студенту стоит знать правила оформления рисунков.

Иногда студенты сомневаются, можно ли в диплом вставлять картинки. Конечно, можно. Рисунки в дипломной работе — важный иллюстративный материал, который раскрывает её текстовую часть.

Дипломные рисунки бывают нескольких видов:

• визуальные иллюстрации;
• схемы;
• диаграммы;
• чертежи;
• графики.

Визуальные иллюстрации — широкое понятие. В эту категорию входят и рисунки карандашом в дипломе, и фотографии, и электронные картинки, и скриншоты. Главное требование — все изображения должны быть хорошего качества.

Таблицы к рисункам не относятся, их оформляют по другим правилам.

Как оформить рисунки в дипломе: расположение

По поводу оформления существует несколько правил. Эти требования установлены ГОСТом 7.32-2001:

1. Рисунок должен находиться под абзацем, где упоминается в первый раз. Если он не помещается под данным абзацем, автор может разместить рисунок на следующей странице.
2. При повторном упоминани рисунка размещать его второй раз не нужно.
3. Рисунок обычно размещается посередине страницы.

Как делать ссылки на рисунки

Согласно ГОСТу, в тексте обязательно должна присутствовать ссылка на рисунок («в соответствии с рисунком №…»).

Это связано с тем, что изображение должно иметь связь с текстом, т. е. соответствовать теме исследования. Добавлять рисунки ради увеличения объёма работы не следует.

Кстати! Для наших читателей сейчас действует скидка 10% на любой вид работы

Как оформлять подписи к рисункам в дипломе

Студенты часто интересуются, как подписать рисунок в дипломе. В ГОСТе «Отчёт о научно-исследовательской работе» также зафиксированы определённые правила:

1. Оформление подписей к рисункам включает полное наименование с заглавной буквы «Рисунок», его порядковый номер и название объекта. Иногда после названия в скобках следуют детальные разъяснения: например, названия отдельных частей.
2. Подпись обязательно размещается под рисунком, на одной странице с ним. Перенос подписи на следующий лист — грубое нарушение правил.
3. Размер шрифта подписей рисунков в дипломе — 12-14 пт.

Подпись к рисунку по ГОСТу должна выглядеть так: «Рисунок 12 — Структура газетного рынка Белгорода в 2019 году».

Нумерация иллюстраций

Каждый рисунок должен быть не только подписан, но и пронумерован. Подписи выполняются единообразно и обычно имеют сквозную нумерацию (но, по желанию автора, можно использовать внутреннюю нумерацию для разделов).

Перенос рисунков

Если иллюстрация большая и занимает больше одной страницы, то название рисунка размещают на первом листе, а далее на каждом пояснения к изображению с подписью, где указан номер рисунка и номер листа в формате Рисунок n, лист n1.

Если автор считает, что рисунки дают лишь дополнительную информацию, он может вынести их в приложения. Правила оформления остаются теми же: на них должна быть ссылка в тексте, каждый рисунок должен быть подписан.

Оформление рисунков в дипломе по ГОСТу: пример

На картинке можно увидеть пример рисунка в дипломе и подписи к нему. Тема работы — «Этический аспект первоапрельских розыгрышей в СМИ».

Не волноваться о рисунках в дипломе можно, если вы воспользуетесь помощью студенческого сервиса. Его эксперты знают все секреты оформления учебных работ.

Автор: Карина

Карина – противоречивая натура: любит фильмы Ларса фон Триера и песни Михаила Шуфутинского. В активе – два высших образования и тысяча прочитанных книг.

60 Бесплатный базовый рисунок для начинающих

Купить сейчас

Рисование — это навык, которому может научиться каждый, немного потренировавшись. В то время как некоторые люди от природы наделены способностью создавать реалистичные изображения, большинству из нас нужно приложить немного усилий, чтобы отточить свои навыки.

В этой статье представлены лучших идей рисования для начинающих художников , включая пошаговые руководства и методы рисования. Он охватывает широкий спектр предметов рисования, от цветов и животных до пейзажей и людей.

Каковы лучшие идеи рисования для начинающих художников?

Чтобы помочь вам начать рисовать, вот 60 очень полезных рисунков для начинающих:

1. Одуванчики

Одуванчики

— веселые цветы, которые вы можете легко нарисовать, так как вам нужно создать волнистый стебель, стандартные листья и очень пушистый цветок. А самое приятное то, что для начала вам понадобится всего лишь карандаш и лист бумаги. Узнайте больше в нашем уроке рисования одуванчика.

2. Магнолии

Магнолии — красивые цветы всех цветов, от белого до розового и голубого. Магнолия — еще один популярный выбор для рисунков на тему природы. Несмотря на нежный вид, магнолию рисовать несложно.

Руководство по рисованию

подготовило интуитивно понятный учебник, который отлично разбирает этапы рисования цветка магнолии, начиная со стебля и заканчивая листьями, цветами и процессом окраски.

3. Розы

Розы являются одними из самых популярных цветов во всем мире, поэтому неудивительно, почему так много людей хотят воссоздать их на своих рисунках и картинах. Нарисовать розу легко, если разбить цветок на маленькие и простые формы, как это сделала My Life in a Bullet. Руководство шаг за шагом проведет вас через процесс рисования розы, используя стилизованную технику рисования вместо реалистичной.

4. Подсолнухи

Подсолнухи — жизнерадостные летние цветы, символизирующие преданность и восхищение. Вы можете научиться рисовать простой подсолнух, просмотрев этот урок от Felt Magnet, в котором описывается метод, который также можно использовать для рисования других цветов похожей формы, таких как маргаритки и хризантемы.

5. Мех животных

Рисование меха животного может оказаться сложной задачей, если вы никогда не делали этого раньше. Но это руководство, которое мы нашли на Tuts+, отлично разбивает процесс на простые этапы, охватывая как короткую, так и длинную шерсть.

Вы также научитесь добавлять блики и тени, чтобы мех выглядел более реалистично.

6. Бабочки

Бабочки — это нежные насекомые с яркими крыльями и замысловатыми узорами, которые может быть сложно воссоздать на рисунках. Если вы хотите научиться рисовать бабочек, этот урок от Моники Загробельной на Tuts+ — отличное место для начала. Вы узнаете об анатомии бабочки, о том, как рисовать узоры ее крыльев, и узнаете советы по добавлению цвета, чтобы сделать ваши рисунки яркими.

7. Птицы

Птицы имеют различные цвета, формы и размеры, что делает их интересными объектами для начинающих художников. Если вы не знаете, с чего начать рисовать птицу, ознакомьтесь с этим руководством от ArtLex. Он охватывает основы, разбивает анатомию птицы на простые геометрические фигуры и предлагает вам добавить детали, чтобы сделать ваш рисунок более реалистичным.

8. Полосатый кот

Полосатый кот — отличный способ для начинающих художников попрактиковаться в своих навыках рисования, особенно если у них есть домашняя кошка. к более сложным деталям, таким как мех и затенение.

9. Эскиз собаки

Если вы не любитель кошек, вы, вероятно, любитель собак. Так что этот учебник эскиза собаки от Do It Before Me может заинтересовать вас больше. Он имеет несколько вариантов рисования простых эскизов собак и включает полезные руководства для разных стилей рисования, от мультяшных до реалистичных собак.

10. Лошади

Лошади — величественные животные и источник вдохновения для бесчисленных художников на протяжении всей истории. В этом уроке от Art in Context объясняется, как рисовать лошадь простыми шагами, начиная с головы и заканчивая телом, используя геометрические фигуры и простые линии. Когда вы почувствуете себя достаточно уверенно, чтобы перейти на следующий уровень, вы можете научиться добавлять тени и блики из того же руководства.

11. Медведь

Медведь — это фантастическая тема, если вы интересуетесь рисованием дикой природы, где вы также можете применить учебник по меху животных, описанный ранее. Ребята из Creative Bloq упрощают весь процесс, объясняя, как нарисовать медведя за пять шаги. Начните с обрисовки медведя и продолжайте добавлять детали, чтобы сделать его реалистичным.

12. Рыба

Рыба — это простое существо для рисования, особенно если следовать инструкциям, предоставленным I Heart Crafty Things. Начните с рисования тела рыбы и продолжайте добавлять плавники, хвост и глаза. Этот учебник отлично подходит для детей.

13. Основные приемы рисования мультфильмов

Рисовать мультфильмы может быть сложно, особенно правильно подобрать пропорции. Если вы хотите пойти по этому пути рисования мультяшных персонажей, ознакомьтесь с уроком от Дона Корги. В нем демонстрируются основные приемы рисования для воплощения воображаемых мультяшных персонажей. Вы также узнаете о распространенных ошибках, таких как неспособность подчеркнуть преувеличенные черты лица, такие как огромные глаза.

14. Кот в шляпе

Изучив основы рисования мультфильмов, вы можете попрактиковаться в рисовании узнаваемых персонажей мультфильмов, таких как Кот в шляпе . В этом руководстве от Drawing How to Draw объясняются простые инструкции по созданию Кота в шляпе карандашом с изображением рисунка. стиль между западными мультфильмами и чиби. Несмотря на то, что учебник ориентирован на детей, ему может следовать любой, кто хочет научиться рисовать этого классического мультяшного персонажа.

15. Мультяшные пингвины

Пингвин милый, забавный, и его легко нарисовать в упрощенной форме, используя линии и фигуры. Таким образом, рисование пингвина идеально подходит для начинающих художников. И если у вас есть слабость к жеманным мультяшным рисункам, этот урок от How 2 Draw Animals научит вас рисовать мультяшного пингвина всего за несколько простых штрихов. Проект работает как для цифровых, так и для традиционных художников.

16. Губка Боб Квадратные Штаны

Губка Боб Квадратные Штаны — забавный мультяшный персонаж, которого любят и дети, и взрослые. Это отличный способ попрактиковать свои художественные навыки, поскольку стиль рисования Губки Боба довольно примитивен, поэтому его легко воспроизвести. В Art Projects for Kids есть простой учебник, который поможет научиться рисовать Губку Боба с помощью геометрических фигур.

17. Дракон для детей

Дракон — это мифическое существо, которое может быть сложно нарисовать, поскольку у него есть чешуя и другие замысловатые детали. В ButArt Projects for Kids есть простой учебник по рисованию дракона, подготовленный для юной аудитории, который не требует особого внимания к деталям. Это отличный проект для 5-летних детей, которые любят рисовать.

18. Реалистичный дракон

По сравнению с предыдущим рисунком дракона для детей, этот реалистичный эскиз дракона предназначен для художников, готовых перейти на следующий уровень, поскольку он содержит более глубокие детали. Ознакомьтесь с учебным пособием от «Улучшите свои рисунки», чтобы узнать, как воссоздать более красивого дракона с шипами и крыльями.

19. Динозавры

Динозавры чем-то похожи на драконов, поэтому при отработке навыков рисования рекомендуется комбинировать этих двух существ. Вы можете научиться легко рисовать тираннозавра, следуя инструкциям Моники Загробельной на Tuts+. Стиль рисования более фотореалистичен, чем другие в этом списке.

20. Роботы

Роботы — отличные предметы для детей, интересующихся техническими чертежами, поскольку они могут использовать свои правила и циркуль. Кроме того, существует множество вариантов роботов, которые стоит изучить. В этом уроке из книги «Как рисовать забавные мультфильмы» дети научатся рисовать робота, наполненного элементарными узорами, используя простые формы и линии.

21. Фрукты

Фрукты всегда популярен для рисования, так как вы можете черпать вдохновение из реальных объектов, а не только из эталонных фотографий. Рисование фруктов кажется простым, но все может усложниться, когда дело доходит до набросков более мелких деталей, таких как ямочки на кожуре апельсина.

Освоив несколько фруктов, вы можете объединить их в один рисунок, чтобы создать классическую корзину с фруктами или рог изобилия, если вы чувствуете себя празднично.

22. Деревья

Есть много способов нарисовать деревьев , так как нет двух одинаковых деревьев. В этом руководстве от wikiHow показано, как рисовать лиственные и еловые деревья, используя простые формы и линии, начиная со ствола и заканчивая кроной.

23. Листья

Научившись рисовать деревья, вы можете подняться на ступеньку выше и научиться рисовать различные листья . Например, вы можете использовать листья, чтобы украсить цветочный горшок или создать рисунок на осеннюю тематику. В этом уроке от Smiling Colors вы узнаете, как рисовать листья разных форм и размеров, используя простые линии и кривые. Вы также можете поэкспериментировать с кленовыми, дубовыми, пальмовыми и другими листьями.

24. Вишневый цвет

Вишневый цвет — это великолепные деревья с розовыми или белыми цветами отчетливой формы. Цветы вишни идеально подходят для романтических сцен или весенних пейзажей, и вы можете научиться рисовать их, следуя простому руководству из Easy Drawing Guides. Он включает подробные иллюстрации для каждого шага процесса рисования.

25. Природные пейзажи

Научившись рисовать деревья, такие как цветы и листья сакуры, вы сможете комбинировать все эти элементы, чтобы создать 9 полных0007 природный пейзаж . Природные пейзажи имеют различные формы и размеры, но имеют одну общую черту: линию горизонта. Видеоруководство от BABA’s Art демонстрирует, как нарисовать полный природный пейзаж, начиная с линии горизонта, которая включает в себя реку, горы и деревья.

26. Небо и облака

Рисование пейзажа с небом и облаками может быть утомительным, так как вы склонны делать ошибки. Но этот урок из блога Art Instruction Blog проведет вас по каждому этапу, начиная с перекрестной штриховки и смешивания. Вы узнаете, как сделать градиент градиента неба, осветляя и затемняя ключевые области.

27. Пляж

Набросок пляжа означает освоение различных элементов, таких как небо и солнце, вода, отражение неба в воде, песок и тропические деревья. Если вы предпочитаете более простой подход к рисованию пляжа, посмотрите видеоурок от Mukta Easy Drawing, который в основном ориентирован на детей. Он использует карандаши.

28. Снежинки

Снежинки уникальны и симметричны, что делает их отличным выбором для тренировки навыков рисования с помощью карандаша и линейки. Посмотрите этот урок от Моники Загробельна на Tuts+, чтобы научиться рисовать снежинку шаг за шагом, используя базовые фигуры, которым может следовать любой, у кого есть стандартный набор геометрических фигур.

29. Мандалы

Подобно снежинкам, мандалы уникальны и симметричны, поэтому вам стоит попробовать их, если вы хотите попрактиковаться в рисовании сложных узоров, используя различные формы и символы. Этот урок от Art Is Fun — отличная отправная точка для начинающих скетчей.

30. Оптическая иллюзия с отверстием

мандалы могут иметь гипнотический эффект, но они не сравнимы с оптическими иллюзиями отверстий , как этот из Моих уроков рисования. Оптические иллюзии — отличный способ привлечь детей к рисованию, поскольку они могут произвести впечатление на своих друзей умопомрачительными произведениями искусства.

31. Дома

Дома — это одна из первых вещей, которую вы научитесь рисовать в детском саду, благодаря их простой форме и деталям. Aguide от Easy Line Drawing научит вас рисовать простой 2D-дом, который отлично подходит для рисования и тренировки ваших художественных навыков новичка. Как только вы будете достаточно уверены в своем дизайне, вы можете дополнить его дополнительным этажом, гаражом или деревьями.

32. Автомобили

Автомобили — это другие объекты, которые дошкольники учатся рисовать помимо домов. Если вы хотите развить свои художественные навыки для создания 3D-автомобилей, лучше всего начать с 2D-автомобилей. И этот урок от wikiHow научит вас рисовать реалистичные и мультяшные автомобили.

33. Космический корабль

Рисование космического корабля , вероятно, единственная вещь, связанная с космическими кораблями, которая не связана с ракетостроением. Если вы поклонник научной фантастики, вы, вероятно, когда-то мечтали полетать на одном из этих плохих парней. Yedraw показывает вам, как нарисовать космический корабль шаг за шагом, что не так сложно, как кажется.

34. Крылья ангела

Крылья ангела — отличный объект для рисования, если вы увлекаетесь ангелами и демонами или если вы начинающий тату-мастер. Очень важно соблюдать правильные пропорции при рисовании крыльев ангела, как демонстрирует этот урок из Easy Drawing Guides.

35. Этнические рисунки

Этнические рисунки обычно ассоциируются с татуировками, но их можно использовать и для других целей. Если вы хотите научиться рисовать племенные рисунки, этот урок из книги «Как рисовать забавные мультфильмы» — отличное место для начала. Он научит вас основам создания племенного искусства, которые вы можете применить при создании своих собственных рисунков.

36. Пропорции человеческого тела

Чтобы научиться правильно рисовать человеческие тела , вы должны понимать пропорции, такие как рост и талия человека. Когда у вас есть эти основные измерения, вы можете начать наносить на карту, где каждая часть тела должна располагаться по отношению к другим. Посмотрите этот урок от Улучшите свои рисунки, в котором показано, как нарисовать человеческое тело в виде 3/4.

37. Мужские и женские тела

Узнав о пропорциях человеческого тела, вы можете начать изучать различия между мужскими и женскими типами телосложения , чтобы нарисовать их. Вы поймете значительную разницу между рисованием мужской и женской фигуры. В этом уроке от Настасьи Петерс на Tuts+ объясняется все, что вам нужно знать о рисовании мужских и женских тел.

38. Руки человека

Человеческие руки может быть сложно рисовать, но этот урок от Adobe Creative Cloud прекрасно объясняет процедуру рисования пропорциональных и анатомически правильных рук.

39. Пропорции лица

Когда дело доходит до рисования пропорций лица , не существует универсального подхода. Возможно, вам придется немного поэкспериментировать, чтобы найти то, что лучше всего подходит для вас. Тем не менее, этот учебник от The Virtual Instructor отлично объясняет основы пропорций лица и включает в себя удобную диаграмму, которую можно использовать в качестве справки.

40. Глаза

Рисунок глаз — один из самых сложных аспектов портретной живописи, но также и один из самых важных. Глаза — это зеркало души, и они могут создать или испортить картину. К счастью, есть несколько простых приемов, которые помогут вам добиться реалистичных и выразительных глаз на ваших картинах.

Этот урок от Drago Art отлично разбирает процесс рисования глаз, от обводки глаз и затемнения зрачков до добавления ресниц и рисования их отражения.

41. Рот

Рисование человеческого рта может показаться сложной задачей, но с небольшой практикой можно легко уловить нюансы этой черты лица. Этот урок от Arty Factory отлично разбивает процесс рисования рта на маленькие, простые в выполнении шаги. После того, как вы попрактиковались в рисовании рта в этой форме, вы можете попробовать нарисовать его с разными выражениями, такими как улыбка или хмурый взгляд.

42. Зубья

Любой, кто когда-либо пытался нарисовать рот , знает, что одним из самых сложных элементов для правильного воспроизведения являются зубы. Зубы не только маленькие и сложные, но и играют важную роль в общем выражении лица.

Это руководство от Rapid Fire Art научит вас правильно рисовать зубы, включая резцы, клыки и коренные зубы, а также то, как они вставляются в наши десны.

43. Прямые волосы

Научиться рисовать прямые волосы может быть непросто, но при некоторой практике это вполне возможно. В этом уроке от Гэвина О’Доннелла описаны правильные шаги для рисования прямых волос. Приложив немного усилий, вы сможете создать реалистичные прямые волосы, которые обязательно произведут впечатление.

44. Вьющиеся волосы

Многие думают, что рисовать кудрявые волосы сложнее, чем прямые волосы, но это не обязательно так. С помощью нескольких простых советов из книги «Творчество в рисовании» вы научитесь рисовать кудрявые волосы, которые выглядят реалистично и стильно. Например, важно помнить, что вьющиеся волосы — это не масса спиралей, а множество маленьких отдельных завитков.

45. Подводные волосы

Ключом к рисованию подводных волос является понимание того, как свет ведет себя в воде. Вам нужно немного поэкспериментировать, чтобы освоиться, но основной принцип заключается в том, что свет преломляется, когда проходит через воду. Это означает, что он изгибается, и именно это создает впечатление плавающих в воде подводных волос. Следуйте этому руководству от Jeyram, в котором процесс рисования подводных волос объясняется небольшими и простыми шагами.

46. Лица мужские и женские

Мужское и женское лицо сложно нарисовать, так как они содержат множество тонких деталей, которые необходимо запечатлеть, чтобы создать реалистичное изображение. Например, вы должны изучить строение лица, чтобы ознакомиться с пропорциями различных черт лица, таких как глаза, рот и зубы. Затем необходимо изучить различия между мужскими и женскими лицами, как элегантно объясняет Fine Art Tips в пошаговых инструкциях. Как только вы хорошо разберетесь в лежащей в основе анатомии, вы можете начать экспериментировать с различными способами иллюстрации более тонких черт лица женщин и более грубых черт лица мужчин.

47. Глаза аниме

Глаза аниме большие, выразительные и часто являются самой отличительной чертой персонажа. Хотя поначалу они могут показаться сложными для рисования, немного потренировавшись, любой может научиться улавливать сущность аниме-глаз. Этот урок от Anime Outline — отличное место, чтобы научиться рисовать мужские и женские аниме-глаза и делать их выразительными.

48. Волосы аниме

Волосы аниме , вероятно, вторая по значимости отличительная черта аниме-персонажей после их глаз. Волосы аниме часто нарисованы преувеличенно, с шипами и завитками, которых невозможно добиться в реальной жизни. Если вы хотите научиться рисовать аниме-волосы, ознакомьтесь с этим руководством от NN The Blog.

49. Аниме лица

Рисование аниме-лиц — это навык, которым может овладеть любой, проявив терпение и практику. Painter Artist отлично справляется со своей работой, объясняя все, что связано с рисованием аниме-лиц, чтобы передать сущность ваших любимых персонажей. Хотя есть основные принципы, которым нужно следовать, лица аниме в конечном итоге определяются их индивидуальными чертами, такими как глаза и волосы. Таким образом, не существует единственно правильного способа их рисования.

50. Аниме мужские и женские тела

Научиться рисовать аниме мужские и женские тела может быть весело и полезно. Хотя между мужским и женским телом есть некоторые общие черты, есть и существенные различия. Например, мужские персонажи аниме часто имеют более широкие плечи и грудь, а женские персонажи, как правило, имеют более узкие талию и бедра. Anime Outline охватывает основы создания эскизов типов телосложения аниме для мужских и женских персонажей.

51. Наруто

Наруто — популярный аниме-персонаж, которого интересно рисовать благодаря характерным оранжевым волосам и колючим дзюцу. К счастью, научиться рисовать Наруто несложно. В этом уроке от Easy Drawing Guides есть пошаговые инструкции с простыми советами, чтобы вы могли начать создавать свою собственную версию этого культового аниме-персонажа.

52. Персонажи комиксов

Рисование персонажей комиксов захватывающий, потому что он открывает мир бесконечных возможностей, поскольку нет двух одинаковых персонажей комиксов. Если вы планируете научиться рисовать персонажей комиксов, предлагаем начать с этого интуитивно понятного руководства от Biowars. Учебное пособие требует, чтобы вы ознакомились с базовой анатомией персонажа комиксов и пропорциями головы, туловища и конечностей. Как только вы освоите основы, вы сможете изучить работы своих любимых художников комиксов и поэкспериментировать с различными стилями и техниками.

53. Дэдпул

Дэдпул — отличный персонаж комиксов для тренировки ваших начинающих художественных навыков. Так как он носит полный костюм, который полностью закрывает голову, вам не нужно беспокоиться о наброске сложных деталей, таких как глаза или волосы. Посмотрите этот видеоурок от Cartoon Club How to Draw, чтобы узнать, как легко нарисовать Дэдпула.

54. Карикатуры

Карикатуры — комические рисунки, преувеличивающие физические особенности субъекта. Научиться рисовать карикатуры весело и уникально для развлечения ваших друзей и семьи. Лучший способ начать — попрактиковаться на себе или на добровольном друге. Или вы можете подписаться на Toons Mag, чтобы рисовать карикатуры на известных людей.

55. Стакан воды

Стакан воды — один из самых простых и универсальных объектов для рисования. Стакан воды может добавить интереса и объема вашему рисунку, пытаетесь ли вы запечатлеть свет на натюрморте или быстро набросать портрет.

В этом видеоуроке от Circle Line Art School рассказывается о том, как нарисовать стакан воды на бумаге и как свет изгибается, проходя через воду. Как только вы поймете концепцию отражений и преломлений, вы сможете применять ее к другим объектам, таким как кольцо с бриллиантом или городской пейзаж, отражающийся в озере.

56. Правильно держать карандаш

Научиться держать карандаш и управлять им — сложный аспект рисования, поскольку он требует высокой степени координации между руками, глазами и мозгом. Даже такая, казалось бы, простая вещь, как рисование прямой линии, может оказаться невероятно сложной для новичков. Ключ к успеху – практика и терпение.

В этом видеоруководстве от Proko объясняется, как правильно держать карандаш и как тип карандаша, угол наклона и давление могут повлиять на ваши рисунки.

57. Рисунок без смазывания

Размазывание неизбежно при попытке нарисовать прямую линию карандашом, но есть способы свести к минимуму размазывание или даже полностью его предотвратить. Например, вы должны использовать качественный карандаш с хорошим ластиком, держать карандаш близко к кончику для большего контроля, использовать легкое давление, чтобы рисовать линии, и не класть руку на бумагу, которую вы рисуете. Посетите wikiHow, чтобы узнать больше о том, как избежать смазывания при рисовании.

58. Рисование основных форм

Обучение рисованию основных фигур от руки — отличный способ попрактиковаться в рисовании. Даже если вы опытный художник, рисование элементарных фигур поможет вам в дальнейшем, учитывая, что самые сложные объекты можно разбить на элементарные геометрические фигуры. Кроме того, в свободное время вы можете рисовать базовые фигуры, чтобы тренировать мышечную память рук.

В этом видеоуроке от Rapid Fire Art показано, как разделить любой сложный объект на простые фигуры, чтобы легче было рисовать его целиком. Вы можете использовать эту технику рисования для чего угодно, от вазы с цветами до городского пейзажа.

59. Методы рисования штриховкой

Затенение — важный навык, которому должен научиться любой художник. Затенение придает рисункам размер и глубину, и вы можете использовать его для создания широкого спектра эффектов, от едва заметных бликов до эффектных теней. Хотя поначалу затенение может показаться сложной задачей, на самом деле довольно легко изучить основы, начав с простых форм и постепенно наращивая свои навыки. Посетите Rapid Fire Art, чтобы узнать, как применить штриховку к рисунку. а также штриховка, штриховка и градиенты с использованием карандашей, ручек и маркеров.

60. Рисование в перспективе

Техника перспективы — это метод рисования, создающий иллюзию глубины на двухмерной поверхности. Используя точки схода и линии горизонта, вы можете придать своим рисункам ощущение пространства и расстояния. Это может быть особенно полезно, когда вы пытаетесь запечатлеть ощущение обширного пейзажа или обширного городского пейзажа. Хотя поначалу перспективная техника может показаться сложной, она стоит того, чтобы ее освоить, и вы можете обратиться к руководству Clip Studio Tips для получения дополнительной информации.

Заключение

Многих пугает перспектива рисовать что-то с нуля. Но с небольшим терпением, практикой и примерами, подобными тем, что приведены в этой статье, любой может научиться рисовать достаточно хорошо. Так что не расстраивайтесь, если ваши первые работы не совсем соответствуют стандартам Пикассо. Каждый день уделяйте время работе над своими рисунками, и вы удивитесь, как быстро улучшатся ваши навыки.

Какой из этих простых рисунков для начинающих вы сделали?Оставьте нам комментарий ниже и расскажите нам, какой урок вам понравился больше всего. Мы будем рады получить ваши отзывы.

Советы по рисованию текстур

Рисование текстуры — это процесс добавления текстуры к рисунку. Текстуры могут быть добавлены к рисункам, чтобы придать им больше глубины и размера или просто добавить визуальный интерес. Есть много разных способов добавить текстуру к рисунку, и лучший метод часто зависит от типа текстуры, которую вы пытаетесь получить.

Отказ от ответственности. Учебники по изобразительному искусству поддерживаются читателями. Когда вы совершаете покупки по ссылкам на этом сайте, мы можем получать небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Что такое рисование текстуры?

Рисование текстуры — это процесс добавления внешнего вида текстуры поверхности к 2D-чертежу. Этого можно добиться с помощью различных сред и материалов, включая карандаш, уголь и чернила .

В искусстве текстура является одним из основных элементов . Визуальные компоненты, которые художники используют для создания рисунка, включают цвет , линию, форму пространство , значение и текстура .

Текстура — это то, как поверхность ощущается, или внешний вид того, как она должна ощущаться, если к ней прикоснуться. Рисунок текстуры иллюзорен, а это означает, что текстура является исключительно визуальной. Художники рисуют, чтобы создать иллюзию текстуры, более точно представить свой предмет или сцену и создать ощущение реализма. Например, художники могли создать серию точек на кирпичной кладке чертежа здания, чтобы получить грубый фактурный вид.

Зачем добавлять текстуру к рисункам?

Добавление текстуры к рисункам может придать им дополнительное измерение и сделать их более реалистичными. Это также может добавить визуального интереса и использоваться для создания различных эффектов.

Различные типы рисования текстуры

Тип текстуры, добавляемой к рисунку, часто зависит от желаемого эффекта. Например, очень тонкая текстура может использоваться для придания рисунку более тонкого или «схематичного» вида, в то время как более грубая текстура может сделать рисунок более смелым и драматичным. Гладкую текстуру можно создать с помощью инструменты для смешивания , а художники могут создавать более грубую текстуру с помощью остро заточенных карандашей .

Материалы для рисования для создания текстуры

Текстура может различаться в зависимости от типа используемого вами карандаша:

• Текстура карандаша: Карандаши — универсальный материал, который можно использовать для создания различных текстур. Их можно заострить до тонкой или тупой кромки для получения различных эффектов. Эксперимент с штриховкой, штриховка , штриховка и затенение для создания различных текстур карандаша.
• Древесный уголь текстура: Древесный уголь идеально подходит для создания более темных и атмосферных рисунков. Его также можно использовать для создания различных текстур, от мягких и нечетких до резких и текстурированных.
• Текстура чернил: Чернила можно использовать для создания тонких линий или жирных штрихов, в зависимости от размера пера. Он также идеально подходит для создания различных текстур, таких как штриховка , штриховка и перекрестная штриховка.

Как рисовать текстуру: Советы

Вот несколько советов и приемов по добавлению текстуры к вашим рисункам:

• Используйте различные техники создания меток. Это может включать штриховку, перекрестную штриховку, штриховку или каракули.
• Изменяйте силу нажатия при нанесении меток. Более мягкие метки создают более гладкую текстуру, тогда как более жесткие метки создают более четкую текстуру.
• Используйте различные инструменты. Помимо карандашей, для создания текстуры можно использовать ручки и уголь.
• Наслаивайте свои метки. Это создаст более текстурированный эффект, поскольку различные слои меток взаимодействуют друг с другом.
• Подумайте о направлении ваших меток. Это может иметь большое влияние на конечную текстуру. Сделайте метки органичными, изменяя кривизну, направление и резкость.
• Подумайте о толщине текстуры. Это особенно важно при создании текстуры с помощью штриховки или перекрестной штриховки, так как более тонкие линии создают эффект, отличный от эффекта более толстых линий.
• Используйте диапазон значений. Это добавит глубину и объем вашей текстуре.
• Эксперимент! Попробуйте разные техники создания меток и посмотрите, как они повлияют на вашу текстуру.

Простые примеры рисования текстур

Когда дело доходит до рисования текстур, возможности безграничны. Вот несколько примеров для начала.

Текстура кожи для портретного рисунка

Текстура кожи гладкая, с мягкими рассеянными тенями. Переход от самых светлых областей к самым темным, как правило, мягкий, поэтому используйте tortillion для создания градиентов в этих областях. Начните с более легкого нажима и постепенно увеличивайте контраст, используя ластик ( ) , чтобы поднять блики на участках, отражающих свет. Используйте небольшой ластик, например, Tombow Mono Zero , чтобы слегка приподнять видимую текстуру пор или тонкие волоски.

Скала и текстура камня

Техника поможет вам нарисовать реалистичную текстуру камня. Так как поверхность камней неровная, с зубчатой ​​​​текстурой, продолжайте движение карандаша круговыми или штриховыми движениями, чтобы создать органичный и неровный вид. Начните с легкого надавливания для гладких камней, затем снова перейдите к технике набрасывания, чтобы подчеркнуть тени. Для более четких областей, выглядящих как сколы, приложите большее давление, чтобы получить более темные и твердые края. Вы можете делать быстрые метки при рисовании органической текстуры, полагаясь на свою интуицию.

Текстура травы

Чтобы создать текстуру травы, используйте органические изогнутые метки. Надавите на основание травинки, слегка изогните ее вверх, уменьшая давление на кончик. Отдельные травинки в пучках будут направлены в разные стороны и будут различаться по длине, поэтому следите за тем, чтобы травинки не рисовались одинаково.

Текстура дерева

Для текстуры дерева вам нужно нарисовать текстуру дерева. Значения, как правило, варьируются от средних тонов до темных, поэтому вы можете начать с затенения дерева со значением среднего тона, а затем приподнять любые небольшие блики с помощью 9.0007 ластик потом. Затем нарисуйте, где будут самые темные значения, так что это могут быть более темные значения зерна или тени вокруг любых трещин в дереве. После этого вы можете работать с темными областями, растушевывая средние тона и поднимая блики. Используйте тортильон , чтобы сгладить более мягкие края, и тонкий ластик, такой как Tombow Mono Zero , чтобы стереть небольшие блики и подчеркнуть детали.

Нарисовать металлическую текстуру

Чтобы создать металлическую текстуру, используйте растушевку в тон для создания эффекта гладкости. Варьируйте давление, чтобы получить свет и тени. Поскольку металл является отражающим материалом, блики будут особенно яркими. Оставьте бумагу белой для самых ярких бликов. Если металл, который вы выбрали для рисования, особенно отражающий, будет более высокий контраст между светлыми и темными значениями. Там, где свет рассеивается по относительно плоской поверхности, должны быть плавные переходы между светлыми и темными значениями. Чтобы добиться мягких краев, возьмите инструмент для смешивания, например, 9.0007 tortillion и сгладьте переходы света в темные области.

Текстура меха

Волосы и мех представить гораздо сложнее, чем другие примеры текстур в этом списке. Текстура меха сильно различается у разных животных. Мех сбивается в комки, поэтому вам нужно нарисовать комки меха, затем аккуратно нарисовать свет, отражающийся от комка меха, и тени между комками меха. Нарисуйте мех сверху вниз, чтобы он не выглядел слишком однородным, и меняйте давление на карандаш, чтобы изобразить теневые и светлые области комков меха. Ластик Tombow Mono Zero — отличный инструмент для осветления самых ярких бликов на отдельных прядях волос; вы можете сделать это как последний шаг процесса рисования.

Методы рисования текстуры

Штриховка

Одним из популярных способов добавления текстуры к рисунку является штриховка. Штриховка — это процесс рисования параллельных линий близко друг к другу для создания эффекта затенения. Эта техника рисования часто используется для создания текстуры, похожей на текстуру дерева или переплетение ткани.

Точечная штриховка

Еще один распространенный способ добавления текстуры к рисунку — штриховка. Точечное нанесение — это процесс нанесения маленьких точек близко друг к другу для создания эффекта затенения. Это отличный способ создать текстуру, похожую на камень или кирпич.

Перекрестная штриховка

Офорт Рембрандта демонстрирует технику перекрестной штриховки

Перекрестная штриховка — еще одна популярная техника рисования текстуры. Это включает в себя рисование двух наборов параллельных линий, пересекающих друг друга под разными углами. Это создает более сложную текстуру, чем просто штриховка или штриховка.

Наброски

Наброски — это еще одна техника рисования текстур, которую можно использовать для создания ряда различных эффектов. Это включает в себя нанесение случайных, неконтролируемых пометок карандашом или ручкой. Это можно использовать для создания текстуры, похожей на мех или траву.

Прокрашивание

Прокрашивание карандашом — еще одна техника затенения, которая придает рисунку больше текстуры, чем обычное тональное затенение. Нарисуйте маленькие круглые отметки и наложите их друг на друга. Зазоры в кругах пропускают белизну бумаги, создавая текстурированный и разнообразный вид. Изменяйте давление на карандаш, чтобы создать видимость света и тени на рисунке.

Фроттаж

Фроттаж — это техника, при которой художник держит карандаш под углом, а затем слегка растушевывает, чтобы передать текстуру поверхности самой бумаги. Это может быть действительно эффективным и быстрым методом быстрого создания внешнего вида текстуры поверхности. Чтобы эта техника была эффективной, выберите для работы текстурированную бумагу, например, акварельную бумагу холодного отжима .

Другой способ выполнения этой техники — поместить текстурированный предмет под лист бумаги, затем провести по бумаге краем карандаша или угольной палочки. Отпечаток предмета под ним должен быть виден. Этот метод лучше всего работает с тонкой бумагой и мягким карандашом, например, углем.

Идеи для рисования текстур

Когда дело доходит до рисования текстур, существуют бесконечные возможности. Вот несколько идей для рисования , с которых можно начать. Попрактикуйтесь в некоторых из этих идей рисования текстур, чтобы отточить свои навыки рисования .

• Текстура древесины
• Переплетение ткани
• Камень
• Металл
• Мех
• Трава
• Волосы
• Кожа
• Кора
• Листья
• Вода
• Огонь
• Облака

Рисование текстуры тушью

Текстура Рисование тушью требует несколько иного подхода по сравнению с рисованием графитом или угольным карандашом. Это связано с тем, что с помощью карандаша вы можете варьировать давление, применяемое для достижения тонального диапазона, однако с большим количеством чернильных ручек, таких как пигментные лайнеры и перьевые ручки , художники ограничены рисованием четкими, последовательными линиями, которые не меняются в зависимости от цвета. тон. По этой причине такие методы, как штриховка, штриховка, перекрестная штриховка и каракули, наиболее эффективны для достижения диапазона значений и представления текстуры на рисунке.

Рисунок текстуры углем

Рисунок текстуры углем может немного отличаться от графита. При использовании угольных палочек или порошкообразного древесного угля следы намного легче снять и стереть с бумаги. По этой причине рисование углем поддается методу субтрактивного рисования. Здесь художник начинает рисунок с рендеринга средних тонов, затем вычитает области, чтобы сформировать блики и детали с помощью ластика, а затем работает над увеличением контраста, нажимая угольным карандашом для формирования теней. Этот способ рисования может привести к более тонким, живописным рисункам с более мягкими краями и более выразительными знаками. Если вы ищете вдохновение для рисования, ознакомьтесь с нашим списком из идеи рисования углем .

Можно ли создавать на чертежах физическую текстуру?

С помощью других художественных материалов, таких как масляная или акриловая краска, вы можете рисовать толстой текстурой на холсте, чтобы создать физическую текстуру и трехмерный вид.

Создание 3D-чертежа возможно, однако вам придется подойти к этому, загрунтовав поверхность вашего рисунка текстурной пастой для лепки, дождавшись ее высыхания, а затем нанеся на нее рисунок. Одной из текстурных паст, подходящей для использования в качестве основы для карандашной работы, является паста 9.0007 Паста Golden Fiber . Эта паста лучше всего работает на панели для рисования , так как она обеспечивает большую стабильность. Используйте мастихин , чтобы нанести пасту, делая пики, или царапать влажную поверхность, чтобы создать текстуру. Это отличный вариант для художников, которые хотят создать совершенно уникальный трехмерный рисунок. Когда поверхность высохнет, приступайте к рисованию.